Lockere Aquarellfarben | Frühlingsnarzissen: Nutze flüssige Pinselstriche für lebendige Blumen

1. Einführung in das Malen von Narzissen mit Aquarellfarben: Wir werden lose Narzissen in Aquarellfarben abdecken und diesen wirklich flüssigen Pinselstrich verwenden, um ein paar lebendige Narzissen und diesen wirklich flüssigen Pinselstrich verwenden, um ein paar lebendige Narzissen flüssigen Pinselstrich für den Frühling zu kreieren. Wenn Sie schon immer Narzissen in einem sehr lockeren, ausdrucksstarken Aquarellstil malen wollten, aber nicht wussten, wo Sie anfangen sollten, aber nicht wussten ist dies ein anfängerfreundlicher Kurs. Ich werde dir zeigen, wie man diese lebendige Narzisse malt , und wir werden einige einfache Techniken und einige flüssige Pinselstriche verwenden einige flüssige Pinselstriche , ohne dass Vorkenntnisse erforderlich sind. Ich bin Kelly Chase Ich bin hier seit vielen Jahren ein Skillshare-Künstler und Dozent . Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie man diese wunderschönen, lockeren, ausdrucksstarken Aquarell-Narzissen malt, ausdrucksstarken Aquarell-Narzissen die perfekt für den Sie werden also lernen , wie man diese Narzisse in eine einfache Form zerlegt , und wir werden uns nicht bei jedem einzelnen Blütenblatt festsetzen und wir werden uns nicht bei jedem einzelnen Blütenblatt festsetzen. Wir werden uns darauf konzentrieren, die Blütenessenz mit einigen wirklich lockeren und einigen flüssigen Strichen einzufangen wirklich lockeren und einigen flüssigen Strichen sobald wir Wir werden Lichter, Schatten und einige weiche Hintergrundelemente hinzufügen, einige weiche Hintergrundelemente diese Narzisse zum Leben zu erwecken Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, die lernen möchten, wie man Blumen malt, ohne Es ist auch für fortgeschrittene Künstler geeignet, die ihren Stil lockern und vielleicht mit dieser Ausdruckstechnik experimentieren möchten ihren Stil lockern und vielleicht mit dieser Ausdruckstechnik experimentieren mit Und für alle, die Wasserfarben einfach lieben und wunderschöne Blumen kreieren und etwas Selbstvertrauen gewinnen Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Abschlussprojekt in der Klassengalerie veröffentlichen Abschlussprojekt in der Klassengalerie Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschönen Narzissen zu sehen. Also, wenn du bereit bist, lass uns eintauchen 2. Gehen wir auf die Materialien ein: Ordnung. Nun, willkommen in der Klasse. Das ist so ziemlich das, was wir für Materialien benötigen. Du wirst Wasserfarben brauchen. Jetzt mache ich meine Demos, ich habe ein paar verschiedene Das ist mein kleines Kit , das ich von Zenar habe. Sie können sehen, dass es hier viele verschiedene Farben hat. Sie sollten das spritzen, bevor Sie damit beginnen, weil Sie sehen können, wie trocken sie sind Und dann habe ich auch eine andere Demo verwendet, ein anderes Set, das ist mein Rosa Gallery-Farbset, ein bisschen weniger Denken Sie daran, dass Sie alle Aquarellfarben verwenden können , die Sie haben Ich werde die Pfannenfarben verwenden, aber wenn Sie Tubenfarben haben, können Sie diese verwenden Es wird keine Rolle spielen, solange du ein paar Wasserfarben hast Dann habe ich ein paar verschiedene Pinsel , die ich in diesem verwende Du brauchst eine Runde Nummer sechs und du musst sie auch nicht haben, aber diese hier macht wirklich Spaß. Das ist mein Dolchpinsel. Das ist ein Viertel Zoll Es macht wirklich Spaß, mit losen Blumen zu arbeiten , und ich kann dir diese kleinen Abstriche und kleinen Kleckse sehr einfach geben , weil es schwierig ist, mit dem Pinsel zu Daran muss man sich gewöhnen. Mit diesem hier muss man nur alles durcheinander bringen. Es macht es nur ein bisschen einfacher. Es ist auch ein sehr weicher Pinsel. Sie können sehen, wie weich und zart Haare hier sind, und das ist ein Fuchs-Eichhörnchenhaar Es ist wieder sehr weich und es macht sehr viel Spaß, damit zu arbeiten. Wenn Sie dann einen kleinen Linerpinsel oder einen Schriftpinsel haben, ist dies auch der Princeton Nummer eins Auch dies kann Ihnen diese Details geben und es ist ein bisschen länger Auch hier hilft es dir, mit deinen Bildern etwas lockerer umzugehen Jede Zahl sechs reicht aus. Ich benutze meinen Kalinsky weil ich zu der Zeit auf Reisen war Das ist mein Reiseset Das ist ein sehr teures Set, aber meine Güte, es ist wunderbar Man kann es sehen, weil sie sich ineinander falten. Man muss schon vorsichtig sein wenn man es weglegt, dass man es nicht hineinsteckt und ein wildes Haar hat, aber sie passen so zusammen. Auch hier ideal für Reisen und es hat auch einen schönen Vorteil, sodass Sie einige Informationen erhalten können. Dieser hat ein bisschen mehr Schnickschnack. Er ist nicht ganz so weich wie dieser. Es ist wieder eine andere Art, es zu tun und Sie müssen nicht das Gefühl haben all diese Materialien haben zu müssen, sondern das verwenden, was Sie zur Hand haben. Aber die meisten Leute haben Runde Nummer sechs. Also das ist für die Pinsel, die wir verwenden werden. Und dann, was Papier angeht, sage ich den Leuten immer, dass Baumwollpapier eines der besten ist, und der Grund, warum ich das sage, ist , dass man damit weniger frustriert und man den Zellstoff, der durchkommt, nicht bekommt Das ist die Strathmore-Aquarellkarte. Ich benutze SS gerne, aber ich weiß, dass SS teuer sein kann Legion, 100% Baumwolle, ist auch nett. Aber das ist die Strathmore-Aquarellkarte. Sie können sehen, dass es hier ein wenig Sema hat. Ich liebe es, sie zu verwenden , einfach weil ich sie normalerweise als Demos verwende, wenn Sie an einem meiner Kurse teilgenommen haben ich sie normalerweise als Demos verwende, wenn Sie an einem meiner Aber du kannst das halbieren und dann hast du am Ende zwei Blätter. Nettes Papier. Fünf mal sieben, du solltest die Seite verwenden, die nicht so viel Textur hat. Mir ist aufgefallen, dass die neuere Version der Strathmore-Aquarellkarte etwas mehr Textur hat als Das ist also die Seite, die Sie verwenden möchten. Wenn du das kleine Muster sehen kannst, das da drin ist. Es ist nur ein bisschen glatter. Sie erhalten zwei volle Aquarellblätter fünf mal sieben, wenn Sie diese Karten halbieren Wenn du es also preiswert machen willst und nur übst, ist das ein guter Einstieg in die Arbeit Und ich unterrichte seit Jahren und benutze sie immer noch. Verwenden Sie also jedes Papier, mit dem Sie sich wohl fühlen. Aber versuchen Sie es gutem Papier, denn gutes Papier wird wirklich einen Unterschied darin machen , wie das Wasser vom Papier aufgenommen wird und Sie können dafür sorgen, dass es viel mehr blüht. Sie können die Dinge etwas einfacher nachbearbeiten ohne dass das Holzfell an der Oberseite Ihres Papiers durchkommt Auch das sind schnelle, schnelle, lockere Blumen. Wenn Sie also anderes Papier haben, verwenden Sie einfach das, was Sie haben, noch einmal. Für Farben gebe ich dir die PDF-Liste, damit du sie hast, und ich habe auch die Links für dich drin. In Ordnung, also lass uns anfangen. 3. Die Narzissenform skizzieren: Bevor wir uns also mit dem Bemalen der Narzisse befassen, wollen wir Und wir werden uns zunächst die Narzissenform ansehen, und ich werde meine Procreate-App verwenden, damit wir sie skizzieren und sehen können, worum es bei dieser Blume Sie sind einfach wunderschön. Es ist ein Zeichen des Frühlings, und so mache ich ein paar Fotos von meinen ersten Narzissen, die ich bei meiner Amazon-Bestellung gezüchtet habe Ich habe meine kleinen Glühbirnen gekauft. Ich habe auch Tulpen bekommen, aber sie sind leider nicht reingekommen . Also habe ich mir diesen ausgesucht Der Hund hat ihn tatsächlich umgeworfen, also fühlte ich mich nicht allzu schuldig, als ich ihn mir schnappte Also schauen wir uns das an und schauen uns die Blütenblätter an. Wir haben also sechs Blütenblätter drauf. Dann haben wir diesen runden Abschnitt in der Mitte. Und wenn ich es dann zur Seite drehe, kannst du sehen, wie sich alles ändert Also jetzt sehen wir dort weder das fünfte noch das sechste Blütenblatt Also, weißt du, je nachdem, welche Richtung man einschlägt, können diese wirklich verwirrend Und ich glaube, das ist der Grund, warum ich Schwierigkeiten mit Blumen habe . Warte, weißt du, du siehst nur drei Blütenblätter. Also ich studiere das gerade, schaue es mir an. Ich habe ein paar Fotos gemacht. Ich habe es in meine Procreate-App gestellt, und ich werde es einfach nachverfolgen, um meinen Verstand an die richtige Stelle zu bringen an die richtige Stelle denn manchmal schaut man sich Dinge einfach und sie verstehen es einfach nicht , bis man es aufgeschlüsselt Ich habe diesen kleinen mittleren Bereich, ein kleines Staubblatt gerade in der Mitte sichtbar ist. Da ist dieser kleine Blütenstaub in der Mitte. Das ist also der Hauptteil in der Mitte. Und dann schauen wir uns unsere Blumen an. Wir haben eins, zwei, drei, die diese kleine Form ergeben, die hier entsteht. Das sind die, die vorne sind, und dann haben wir drei andere, die darunter sind Wir haben also das vierte, das fünfte und das sechste Blütenblatt hier unten Ich werde am Ende oder der Spitze hier zu einem kleinen Höhepunkt kommen Ende oder der Spitze hier Das hilft mir wirklich, mir etwas anzusehen und es viel einfacher aufzuschlüsseln. Das ist für mich viel detaillierter als Meereslandschaften Schau dir all diese kleinen Bereiche an. Das hilft wirklich. Wenn Sie etwas haben, das sehr kompliziert ist, schauen Sie es sich an, brechen Sie es auf, und ich denke, es hilft Ihrem Auge, weil Sie sich jeweils nur auf einen kleinen Abschnitt konzentrieren jeweils nur auf einen kleinen Abschnitt Also wieder haben wir diesen Mittelteil. Sie können sehen, wo die Mitte ist, diese kleine Falte, und Sie haben ein paar Schatten darunter und dann haben wir diese Blütenblätter hier. Ich kann die sechs Blütenblätter nicht finden, also sehe ich hier ein Blütenblatt und ich habe ein weiteres Blütenblatt hier unten. Und ich glaube, das Blütenblatt, das da vorne runterkommt, genau hier das da vorne runterkommt, genau hier. Also das ist ein Teil davon Und dann haben wir den da hinten drunter. Dieser da hinten drunter, und er hat eine kleine Locke Und dieses Blütenblatt ist echt flippig. Wenn du dir die Form von diesem ansiehst. Das Aufschlüsseln der Formen macht es viel einfacher. Nun, dieses Blütenblatt, du siehst die sechs Blütenblätter darunter nicht, so wie es geneigt ist, also sehen wir es nicht Und dann haben wir den kleinen Stängel hier und der fällt Und da ist auch ein kleiner Überzug, wo er bedeckt war , als er gerade noch blühte Okay, das hilft, das aufzuschlüsseln. Also lassen Sie uns das Bild entfernen und wir können uns ansehen, womit wir arbeiten müssen . Also los geht's. Das ist das erste Bild oder das zweite Bild, das ist das erste Bild. ich es also aufschlüsselt, wird es meiner Meinung viel einfacher zumindest für mich, für mein Gehirn und für die Form einer Blume. Also haben wir hier zwei andere , mit denen wir das Gleiche machen können. Jetzt ist dieser wieder ein bisschen mehr geworden. Jetzt sehe ich hier wirklich nur drei Blütenblätter, eins, zwei und drei. Und dann nur ein kleiner Blick auf die Mitte der Blüte, der irgendwie herausschaut, ohne die lila Blüten dahinter zu ignorieren Also kannst du hier, du weißt schon, richtig einfach formen. Wir haben die zweite Blume hier und dann die dritte hier. Und du kannst all die verschiedenen Gelbtöne da drin sehen . Und wieder haben wir hier wenig Stamm. Das ist also wirklich einfach, oder? Nur drei kleine Blütenblätter. Siehst du, wenn du es kaputt machst, ist es viel einfacher. Schauen wir uns also den vierten an. Dieser ist wieder etwas schwieriger. Ich habe dein Herzstück hier. Wenn ich in diesem Bereich herumgehe, hilft es dir, den Mittelpunkt in die Mitte zu bringen , das kleine Staubblatt da drin Sie können die meisten Blütenblätter hier sehen, aber nur sehr, sehr wenig von ein paar. Wir haben den großen hier. Wir haben noch einen, wo kommt dieser her? Ich glaube, dieser ist hier. Wir haben diesen großen da vorne. Es hat eine kleine Blütenkräuselung. Wir haben dieses Blütenblatt hier und ich bin mir nicht sicher , ob das daran befestigt ist oder ob das das andere auf der Rückseite ist Wir werden es wieder da hinstellen. In Ordnung. Also gehen wir eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf. Also nochmal, du siehst nicht alles. Also bin ich mir nicht sicher, ob es da drin ist oder nicht. Also nochmal, eine andere Form, dieselbe Blume, anderes Gebiet. Und du kannst all die schönen Gelb- und Orangetöne da drin sehen . Richtig? Also haben wir alle vier, und jetzt wollen wir versuchen, sie zu malen. 4. Narzissenübungen: Ich habe das wichtigste PDF unten für Sie. diese gerne frei halten, wie ich es hier mache, oder sie nachzeichnen und Ihre Aquarellfarben hinzufügen , um diese Formen und Werte zu üben Schauen wir uns das mal an. Also fange ich mit der echten Grundform eines Sterns an. Ich verwende Zitronengelb für die erste Schicht, aber ich werde dort etwas mehr von diesem CAD-Gelb hinzufügen , es einfach hineinwerfen es einfach hineinwerfen und ein bisschen mischen lassen. Auch hier versuche ich, das ziemlich locker zu halten. Also werde ich das einfach sehr schnell machen, diese wirklich schnelle Form. Ich werde den anderen unten haben , nur ein bisschen dunkler. Wie Sie sehen können, hat es einen kleinen Schatten auf der Unterseite der Blütenblätter. Und dann nur ein bisschen von der Fläche in der Mitte. Das machen wir in einer Minute. Ich werde diese Blumen formen, sie scheinen etwas größer zu sein als das, was ich hier habe. Also lassen Sie uns diese erweitern. Okay. Also ich mag das Lass uns weitermachen , solange es noch nass ist, und lass uns an der zweiten Form arbeiten Nun, dieser ist irgendwie seitwärts gerichtet. Also versuche ich, das große Blütenblatt da rein zu bekommen. Das ist vielleicht der zentrale Bereich. Nochmals, die anderen beiden Blütenblätter etwas weiter nach unten ziehen und sehr schnell einen Blick darauf werfen Nochmals, wir versuchen nur, eine grobe Vorstellung davon zu bekommen eine grobe Vorstellung davon Okay? Wir wissen, dass es seitwärts geht Nochmals, hier ein bisschen von dem gelben CAD für ein paar dunklere Werte rein, und hier wird das Herzstück sein Nochmals, ich kritzelte es einfach rein, wodurch es sehr leicht, sehr chaotisch wird Dann fahren wir mit dem dritten fort , damit du sehen kannst, wie schnell ich das mache Ideal zum Üben. Dieser hat im Grunde nur die drei Blütenblätter. Ich werde ein bisschen dunklere Farben hinzufügen. Dort ist es tatsächlich heller und du hättest eine auf der Unterseite haben sollen, sollte ein bisschen dunkler sein, nicht die in der Mitte, aber das ist okay. Aber manchmal, wenn man drin ist, sieht man es einfach nicht sofort. Manchmal ist es gut, zurückzugehen und das Bild ein bisschen genauer zu studieren. Und Sie können sehen, wo Sie falsch gelaufen sind, wo Sie diese Fehler gemacht haben. Also dieser ist aufrecht. Wir haben diese beiden breiten Blütenblätter unten. Wir haben hier hinten ein paar versteckt . Kann ich das Zentrum haben? Da ist eine Menge Gelb drin. Ich könnte es reinlegen, aber ich habe mich entschieden, es zu diesem Zeitpunkt nicht zu tun. Ich werde die Blüten oder die Blütenblätter auf der Unterseite etwas weiter ausdehnen . Nochmals, eine sehr grobe Schätzung , wo sich diese Dinge befinden. Jetzt können wir mit etwas dunklerem Farbton für die Mitte wieder reingehen . Ich werde jetzt einfach mit all denen spielen , weil sie alle noch nass sind. Ich kann hier immer noch etwas von diesem dunkleren Wert hinzufügen. Ich arbeite mit einem weiteren Schatten nach unten. Das ist mein Zen-Kunstset. Sie haben also ein paar mehr Farben drin als das Rosa-Kit. Sie können sehen, ich habe Gelb und drei verschiedene Orangetöne und drei Rottöne, eigentlich mehr als das, ein, zwei, drei, vier, fünf Rottöne. Ein paar Grüntöne hier. Also mische ich einfach das Grün hinein, klopfe es hinein, es ist immer noch nass, also wird es zu etwas Gelbem aufblühen Sei vorsichtig, dass du da nicht zu viel reinkommst. Und hier kommt der Stiel von unten und runter. Und dieser hier hat eine kleine Kurve und kommt gleich herum. Ich habe auch ein bisschen Gelb drin . Du kannst es sehen. Als ich das heruntergezogen habe, habe ich etwas von dem Gelben in meinen Stiel gebracht . Also ein paar wirklich super lockere. Lass uns hier ein bisschen braun machen. Ich habe das kleine Deckblatt, das über der Blüte liegt, als sie zu wachsen beginnt Also werde ich ein bisschen davon hineinlegen , ein bisschen braun. Also wirklich einfach, oder? Ich werde hier wieder einen weiteren Farbton hinzufügen. Es ist irgendwie orangy-braun. Es sind also ein paar Punkte. Ich möchte etwas genauer definieren, wo sich diese dunkleren Werte im dunklen Orange befinden. Hier am Rand. Nochmal, immer noch ganz nass, also fasse ich es nur leicht an. Ich habe da ein paar Stellen. Es ist irgendwie das Braun, das zu den Grüntönen passt. Ich mildere das nur ein bisschen ab. Da drin ist nur ein Schatten. Ich benutze auch die Spitze des Pinsels und punktiere sie nur ganz leicht Und wenn es anfängt, ein bisschen zu trocknen, kann ich hier ein bisschen mehr Definition hinbekommen Okay, für unser nächstes Video werden wir das machen, was ich Tanzen mit Narzissen nenne Es ist ein lockeres Bild, und wir werden Werten und etwas mehr Komposition befassen und das, was wir gerade getan haben, in die Praxis umsetzen Und es wird ein sehr lockeres, sehr interpretatives Bild von Narzissen Und dieses Mal werden wir ein bisschen mehr an dieser Komposition arbeiten und etwas Weißraum lassen, aber trotzdem eine zusammenhängendere Malerei mit etwas Energie und mit Außerdem möchte ich erwähnen, dass Sie, wenn Sie an diesen kleinen Übungsstunden teilnehmen möchten, ein bisschen B hinzufügen sollten, wie ich es hier getan habe, ein bisschen Spritzer Und die sind wirklich niedlich, um sie als kleine Einzelbilder zu rahmen . O. 5. Malen wir uns bereit: Hallo. Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie hatten eine gute Zeit mit einigen dieser Übungsstunden und wir fangen an, die Dinge auf die Reihe zu bringen. Heute möchte ich ein wenig über Werte sprechen, und wir werden diese Blumenformen wieder ein wenig üben. Auch wenn wir abstraktere Dinge tun, sollten Sie bedenken, dass die helleren Bereiche zeigen, wo das Licht auf Ihre Blumenmuster trifft, und wo sich Ihre Blumenmuster trifft, und wo diese dunkleren Bereiche befinden, wo Ihre Falten sind oder die Schatten geworfen werden. Wir werden ein wenig detaillieren, nicht übertrieben, sondern nur ein bisschen, um eine größere Illusion von dem zu vermitteln , was wir zu malen versuchen Ich halte immer noch an diesem lockeren Design fest. Du wirst schon sehen. Machen wir uns fertig. Tauchen. 6. Tanzende Narzissen: Okay, mein Freund. Also haben wir viel geübt und jetzt sind wir wirklich bereit, eine Menge Arbeit hineinzustecken und mit der Kreation zu beginnen. Also auch dieses Bild ist ein sehr lockeres Bild, und wir werden einfach über die Bilder nachdenken, die wir vielleicht gerade gemalt haben, aber wir werden noch weiter gehen Ich benutze dafür meinen Dolchpinsel. Wir fangen mit etwas Zitronengelb an, fügen etwas sauberes Wasser hinzu und ich werde einfach etwas von dieser Farbe auftragen , nur um wieder die Illusion zu erzeugen , dass es sich am besten um einen Klecks handelt Ich werde hier unten noch eins machen. Ich versuche zu überlegen, wo ich die Blumen haben will, während ich das mache. Ich habe hier also drei schöne Kompositionen, die ich verteilt habe. Es ist dem Pfirsich-Modell, das wir zuvor gemacht hatten, sehr ähnlich . Und wieder breite ich das Gelb aus. Ich weiß nicht, was diese Form bewirken wird. Ich werde es mir danach ansehen und feststellen, ob die Blumen aufrecht nach links nach rechts gehen oder nicht, und lasse mir von der Position oder lasse sie mir sagen, in welcher Position sie sein wollen Also nochmal, ich verwende einfach das saubere Wasser und verteile etwas davon So werde ich diesen hohen Farbwert erreichen, einige wirklich helle Werte drin. Wir haben hier unsere mittleren Werte und jetzt fügen wir noch einen dunkleren Ton hinzu. Ich gehe mit ein bisschen Rotorange rein. Ich weiß, dass in der Mitte dieser leuchtend orangefarbene Kreis in der Mitte liegt. Ich schaue mir das an und versuche festzustellen, dass ich weiß, dass es in der Mitte sein wird, aber in welche Richtung zeigt diese Blume? Während sie sich zu entwickeln beginnt, fühle ich es irgendwie heraus und überlege, was ich damit anfangen will. Also das ist wieder nass, also bewegt sich hier alles. Das ist Teil des Spaßes. Dein Bild wird nicht wie mein Bild aussehen. Es sieht nie gleich aus, auch wenn ich es zweimal versucht habe. Es geht also wieder darum, dir von deinen Farben sagen zu lassen , was sie machen wollen und wohin sie gehen. Wir haben etwas Blatttraining gemacht. Wir machen einfach weiter und legen hier ein paar schöne grüne Blätter rein. Jetzt hat der Löwenzahn oder der Löwenzahn die Narzisse Sie haben keine Rosenblattform. Sie haben einfach diese schönen langen Spindeln, ich weiß nicht, wie du sie nennen willst. Blattformen. Also habe ich die wieder da drin, wirklich heller Farbton, und ich möchte nicht zu viel mit dem Gelb vermischen, also hebe ich einfach etwas davon heraus und füge etwas mehr hinzu, jetzt einen etwas dunkleren Wert. Vielleicht die Unterseite , wo die Blüte herkommt. Ich glaube, ich habe sogar ein bisschen Rot drin, ein bisschen Siena. Es ist eine Mischung aus allem, was auf meinem Pinsel ist. Aber nochmal, es ist okay. Ich mische diese Farben. Ich spiele. Ich hab da ein bisschen Blau in der Ecke. Ich weiß also, dass es mir einen dunkleren Wert geben wird. Und wieder ist die Zusammensetzung, du weißt schon, diese drei. Ich versuche, Ihren Blick wirklich über die gesamte Zeitung zu lenken. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Weißt du, wenn du zum ersten Mal anfängst und nur versuchst, diese Formen zu beschreiben, mach dir noch keine Gedanken über deine Komposition. Aber wenn Sie drei Dinge so gestaffelt machen, werden Sie nie etwas falsch machen, weil Ihre Augen Ihre ganze Arbeit durchziehen werden Ich werde wieder etwas mehr von dem tieferen Grünwert hinzufügen wieder etwas mehr von dem tieferen Grünwert Also ich habe das Licht da drin. Ich habe etwas Dunkles. Ich verdecke nicht jeden Teil davon, gehe um das Gelb herum, weil das irgendwie hinter dieser einen Blüte steckt . Ich will nicht alles nach vorne ziehen , weil es meine Blumen verdeckt. Auch hier ist es in Ordnung, das ab und zu zu zu tun , weil Sie auch einige Blätter vorne haben werden. Aber auch hier halten wir es super locker. Und ich ließ mich einfach treiben und entschied, ich glaube, ich brauche hier noch einen . Hätte es bei einer Drei belassen können. Wir legen einfach ein kleines Ding wieder rein. Ich weiß es nicht. Muss es da sein? Ich weiß es nicht. Ist schon wieder okay. Ich werde etwas davon verteilen. Nochmals, ich versuche vorsichtig zu sein, weil ich nicht möchte, dass es zu sehr in das Grün gerät, aber es könnte etwas davon dort versteckt sein. Ich gehe wieder mit diesem orangeroten Farbton rein, werde jetzt ein bisschen dunkler. Wir haben all diese verschiedenen Werte, all diese verschiedenen Farben. Und wenn ich verschiedene Farben sage, können Sie mit Werten ein bisschen lustig werden, denn nur weil ein Pigment oder eine Farbe dunkler ist, heißt das nicht, dass der Wert dunkler ist. Eine gute Möglichkeit, sich Ihre Werte anzusehen besteht darin, ein Schwarzweißfoto davon zu machen, und Sie können wirklich sehen, welche Farben oder welche Farben welchen Wert haben und Sie können wirklich sehen, welche Farben oder welche Farben welchen Wert haben, denn manchmal können uns unsere Augen wirklich abschrecken und uns bei Dingen nicht die ganze Wahrheit sagen. Machen Sie also ein Foto von dem Bild in Schwarz-Weiß, wenn Sie damit fertig sind, und Sie können sehen, ob Sie genug Licht und Dunkel darin haben genug Licht und Dunkel darin Wenn Sie sich diese Skala noch einmal ansehen, stellen Sie sicher, dass Ihr Bild mindestens fünf verschiedene Werte enthält, und mehr, ist sogar noch besser Ich meine, wenn du zehn da reinkriegen kannst, großartig. Du wirst ein Gemälde haben , das wirklich normal zur Geltung kommt, die Farbe angeht. Ich habe dieses schnell geföhnt , jetzt gehe ich mit einem sehr feinen Linienpinsel wieder rein. Auch hier füge ich nur ein paar Details hinzu, sodass das Auge hier die Illusion einer Form erweckt, aber auch hier ist es keine tatsächliche Form. Du zeichnest nur ein paar Linien und gibst dir nur ein paar dunklere Bereiche, sodass dein Auge den Rest dieser Informationen wirklich für dich ausfüllt . Besorgen Sie sich einfach ein paar kleine Schnörkel, wo das sein könnte. Ich gehe jetzt mit ein bisschen Orange rein und mache dasselbe, nochmal, noch dunkleren Wert, ein bisschen dunkler als das andere Also haben wir hier wieder eine Reihe von Farben und eine Reihe von Tönen, die wir verwenden können, hier sogar dunkler. Also nochmal, füge einfach ein bisschen mehr Details in der Mitte hinzu, sodass die kleine Wellenform entsteht , die wir gesehen haben , als wir sie skizziert haben Und das sieht wirklich hübsch aus, so wie es ist. Ich meine, es ist wirklich locker und luftig, und wir machen das ziemlich schnell. Also füge ich noch ein dunkleres Gelb hinzu, eher ein Cadgelb. Und Sie können sehen, dass es dem Ganzen nur ein bisschen mehr Tiefe verleiht. Und ich fülle nicht das Ganze aus. Ich suche mir nur ein paar kleine Bereiche aus , in denen sich dunklere Blütenblätter befinden könnten. Nun, man merkt, dass das noch lockerer ist als das erste, das wir gemacht haben, bei dem wir quasi die Form der Blume bekommen haben die Form der Blume Und das ist eine tolle Sache, die du ausprobieren solltest. Wenn du an einer neuen Blume arbeiten willst und die Illusion einer bestimmten Blume haben willst, indem du dir die Illusion einer bestimmten Blume haben willst, das Originalfoto ansiehst oder indem du übst, einige davon herauszuzeichnen, hilft es dir wirklich, in diesen lockeren Modus zu wechseln , in dem du einfach diese Form bekommst. Und selbst wenn du beim Versuch, sie zu malen, auf ein Bild von einer Blume blinzelst Versuch, sie zu malen, auf ein Bild von einer Blume blinzelst oder sie weit weg herausholst sodass du die Details nicht wirklich sehen kannst, kann das auch wirklich helfen. Also nochmal, ich habe meinen Liner-Pinsel. Ich habe den Liner-Pinsel nicht oft benutzt , diese wirklich feine Linie. Ich könnte dafür auch die Spitze meines Dolchpinsels verwenden, aber ich habe mit diesem Linienpinsel etwas mehr Kontrolle als mit einem Dolchpinsel Deshalb habe ich mich dafür entschieden, ein bisschen Linienarbeit zu machen Und wieder holen wir einige dieser Blätter hoch, lösen sie halten den Pinsel näher an das Ende als in der Nähe des oder der Basis, wo sich das kleine Metallstück befindet Und wieder füge ich hier nur ein paar dunklere Werte hinzu. Ein bisschen mehr Grün hier oben. Ich überlege jetzt, den Splatter zu machen. Ich liebe es, den Splatter für lockere Blumen zu machen. Ich finde es einfach richtig lustig. Und wenn ich einmal mit einem Bild frustriert bin, ist der Spritzer manchmal einfach wie das kleine Sahnehäubchen oder deine Streuseln auf deinem Cupcake , wie auch immer du es ausdrücken willst Also ich liebe sie einfach. Ich finde, sie machen viel Spaß und sie können deinen Bildern wirklich viel Lockerheit verleihen deinen Bildern wirklich viel Lockerheit verleihen Also werde ich wieder das Zitronengelb verwenden. Ich werde hier nur einen kleinen Pinsel verwenden , weil ich diese kleinen Punkte haben will. Je größer der Pinsel, manchmal kann man größere Punkte oder größere Spritzer bekommen. Sie können also auch gerne damit herumspielen. Schau, ob du die größeren magst, je nachdem, wie sehr du Lust dazu hast. Also werde ich mit einem größeren weitermachen. Ich denke, das braucht ein bisschen mehr, ein bisschen schwerer. Schauen wir uns also an, wie das mit einem größeren Pinsel aussieht. Ja, genau das will ich ein bisschen mehr, ein bisschen schwerer. Ein bisschen leuchtendes Gelb, ein bisschen Weiß, ganz andere Farbe, wie Rosa, wenn du willst. Ich meine, das ist alles Teil des Spiels. Aber ich denke, das war es, was es brauchte. Das war die letzte Kleinigkeit. Ich denke, es wird dir viel Spaß machen. 7. Outro: Vielen Dank, dass Sie mit mir an dem Kurs teilgenommen haben, und wenn Sie bereit für Ihr Projekt sind, lassen Sie uns eintauchen Sie werden einige sehr locker fließende Blumen kreieren. Wenn Sie Ihr Projekt nun entweder als Übungssitzungen für die Formen der Blume teilen möchten entweder als Übungssitzungen für die , können Sie das tun oder, wenn Sie möchten, direkt in all diese letzten Details eintauchen und Ihr fertiges Gemälde mit anderen teilen Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, schauen Sie sich bitte meine anderen Skill-Share-Kurse an. Wenn du Blumen magst und deine Techniken üben möchtest, kannst du an meinem Blumenkurs teilnehmen, in dem wir uns mit vielen dieser Techniken befassen und am Ende eine kleine Karte machen Ich habe erst kürzlich meinen brandneuen Kurs über Hortensien-Blumen veröffentlicht meinen brandneuen Kurs über Hortensien-Blumen Vielen Dank, dass du heute deine Zeit mit mir geteilt hast. Ich freue mich darauf, Sie im nächsten zu sehen. Tschüss.