Lose Aquarellblumen für Anfänger: Schnelle Techniken und DIY-Karten

1. Einführung Schnelle und einfache Übungen für lose Blumen: Hallo, da. Mein Name ist Kelly Chasse Willkommen bei Lose Floral Painting. Wir werden einige schnelle und einfache Übungstechniken anwenden, um Sie beim Malen loser Blumen zu Ich bin ein Künstler mit über 15 Jahren Erfahrung, und meine Arbeit ist um die ganze Welt gereist Aber meine Leidenschaft ist es , denen zu helfen, die wirklich malen lernen oder einfach nur Spaß mit Aquarell haben wollen Spaß mit Aquarell haben In diesem Kurs wollte ich mit dir in die Welt der lockeren, ausdrucksstarken Blumen eintauchen die Welt der lockeren, ausdrucksstarken Blumen eintauchen Das ist perfekt sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler , die ihren Stil etwas lockerer gestalten möchten ihren Stil etwas lockerer Im Laufe der Jahre hatte ich Probleme mit dem Malen von Blumen, und ich habe einige wirklich einfache und unterhaltsame Techniken gelernt die Ihnen meiner Meinung nach helfen werden, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen und den Fluss Ihrer Aquarellproben zu Egal, ob du mit Lose Florals anfängst oder einfach nur ein paar neue Übungen ausprobieren möchtest, um deine kreative Routine zu erweitern, ich denke, dieser Kurs ist genau das Richtige für dich ein paar neue Übungen ausprobieren um deine kreative Routine zu erweitern, ich denke, dieser Kurs ist genau das Richtige für Gemeinsam werden wir herausfinden, wie man wunderschöne, lockere Blumenformen kreieren kann, und das ganz ohne den Druck des Perfektionismus Wir haben hier einige Übungsübungen wie gestische Striche, blindes Konturzeichnen, und wir werden nur ein paar schnelle Blumenmuster machen Sie können diese Techniken also kombinieren, um einzigartige Blumenkarten zu entwerfen einzigartige Blumenkarten oder einige Projekte wie Lesezeichen zu erstellen, solche Dinge mit dieser Und ich denke, am Ende dieses Kurses werden Sie über eine Reihe praktischer Fähigkeiten verfügen, die Sie jederzeit anwenden können, um Ihren Malstil aufzulockern Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel, Ihre Wasserfarben und lassen Sie uns anfangen 2. Materialien: Hallo und willkommen zum Kurs. Lass uns ganz schnell über Materialien sprechen. Nun, ich bin nicht besonders darin, Tonnen von Vorräten zu kaufen , die man nicht braucht oder nie benutzen wird. Aber wenn Sie eine kreative Person sind, ein Künstler, dann weiß ich nicht, warum ich das überhaupt sage. Weil ich weiß, dass wir immer noch Dinge kaufen, weil wir sie ausprobieren wollen. Du fängst gerade erst an, Wasserfarben zu malen, geh nicht raus und kaufe eine Menge Sachen. Benutze die grundlegenden Dinge. Wenn Sie sich später entscheiden, möchten Sie einige neue Tools ausprobieren oder Sie fühlen sich wohl und vielleicht die Tools , die Sie gerade verwenden. Dieser Pinsel, das ist eine kleine ovale Waschbürste, Robert Simmons, und mein kleines Baumwollset mit einem kleinen Detailpinsel, das mit einem Baumwollset von Windsor Newton geliefert wird Es ist wie ein 25-Dollar-Kit. Ich meine, das ist wirklich alles, was du brauchst, um loszulegen. Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie all diese Materialien besorgen müssen. Ich habe das fünf Jahre lang gemacht, als ich angefangen habe zu malen. Das war alles, was ich benutzt habe, waren im Grunde zwei Pinsel und das kleine Aquarell-Set Habe nicht das Gefühl, dass du rausgehen und Tonnen von Sachen kaufen musst. Ich werde jedoch einige meiner Favoriten und Dinge, die ich für Blumen verwendet habe , mit Ihnen teilen meiner Favoriten und Dinge, die für Blumen verwendet habe , mit Wenn du verschiedene Dinge machen möchtest , weil ich für diesen Kurs verschiedene Materialien verwende für diesen Kurs verschiedene Materialien Aber wenn du diese verschiedenen Dinge ausprobieren möchtest, du es gerne tun. Wenn Sie sie nicht haben, können Sie andere Dinge integrieren. Schauen Sie sich ein paar Dinge an, die wir hier haben. Das Wichtigste, was du brauchst sind zwei Becher Wasser, einen für sauberes, einen für schmutziges oder so. Ich habe meine kleine Bürstenwanne. Ich kann also tatsächlich meine Pinsel hier hineinlehnen, wenn ich will. Ich habe eine Seite für sauberes, eine Seite für schmutziges Papier, für Aquarellpapier Wenn Sie wieder neu sind und etwas preiswertes machen möchten, die Strathmore-Aquarellkarten Du bekommst 100 Karten. Sie kommen mit Umschlägen. Ich habe sie gerade halbiert. So sehen sie aus. Ich habe die Naht einfach in der Mitte durchgeschnitten und ich habe zwei perfekte fünf mal sieben. Auch hier ist es eine tolle Größe zum Üben, und es passt auch auf eine normale Matte oder einen Rahmen mit einer Größe von acht mal zehn. Also, wenn Sie und Sie es einrahmen wollen? Sie könnten es in einem Standardformat von acht mal zehn mit mattem und farbigem Rahmen rahmen, und auch hier ist es das Fünf-mal-Sieben-Format, wenn es perfekt hineinpasst. Wenn du etwas kleineres machen möchtest, könntest du einen kleineren Rahmen nehmen. Besorgen Sie sich eine kleine Matte mit einer Größe von fünf mal sechs und machen Sie so etwas mit einem kleineren Rahmen von fünf mal sieben. Es funktioniert mit beiden. Ich werde etwas Aquarellpapier verwenden , einige größere Formate Wenn du ein bisschen größer werden willst, kannst du das tun. Das ist ein ganzes Blatt, das normalerweise 22 mal 30 groß ist, und ich falte es einfach in zwei Hälften, falte es wieder in zwei Hälften und ich erhalte auf diese Weise ein paar wirklich große Gemälde. Das sind 140 Pfund Papier mit C-Druckbögen, F-Bogen, wenn Sie es sagen, auf die richtige Art Für Farben werde ich in diesem Kurs hauptsächlich die Rosa Gallery verwenden in diesem Kurs hauptsächlich die Rosa Gallery Ich hatte dieses kleine Kit am längsten. Es hat ein paar wunderschöne Farben für Blumen. Man kann sehen, dass es nett und chaotisch ist. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, 889 bis 11, 12, richtig? 444 12 Farben Alle Basics, die du brauchst, deine Kühlen und deine warmen Gelb-, Rot- und zwei Blautöne, zwei Brauntöne, zwei Grüntöne Ich meine, du brauchst nichts anderes, nicht einmal das Weiße. Sie können das Weiß im Kit verwenden. Wenn Sie andere Kinder verwenden, Sie nur sicherstellen, dass Sie Ihrem Weiß nicht viel Wasser hinzufügen. Dieses Weiß ist zufällig sehr undurchsichtig und funktioniert sehr gut, aber es zeigt sich immer noch Also weiß und manche Kinder kommen nicht wirklich gut zur Geltung, selbst wenn du es als dicke Farbe verwendest Ich verwende Doct Martin's Bleed Proof White oder auch Guash für Wenn du etwas finden musst , das ein bisschen mehr ist. Undurchsichtig und es wird sich in Ihren Aquarellen zeigen sich in Ihren Aquarellen Ich habe auch gerade dieses schöne Kit gekauft. Vielen Dank an meine Gönner. Das ist das botanische Kit der Rosa Gallery. Das ist wieder chaotisch. Ich habe es benutzt und Sie haben, ich glaube, es sind 28 Farben Nun, dieser hat wirklich alles. Mit diesem Kit können Sie viele dieser Farben mischen. Sie müssen nicht rausgehen und ein wirklich großes Kit kaufen, aber das ist ein großartiges Kit. Auch hier sehr lebendig. Aber verwende alles, was du hast, für Wasserfarben Finde einfach ein paar deiner Farben. Wir werden sowieso mit Farben herumspielen , damit Sie sehen können , welche Farben Ihnen mit Ihrem speziellen Kit gefallen. Auch hier gilt: Haben Sie nicht das Gefühl, dafür etwas Besonderes kaufen zu müssen. Aber die sind wunderbar. Ich mag diese Farben wirklich. Dann ist das von Doc Martin's Bleed Proof White. Nochmals, das ist großartig. Es ist sehr undurchsichtig Es wird wirklich auffallen und auf Ihrer Zeitung auffallen. Selbst wenn du dein Bild ein wenig überarbeitet hast, habe ich es verwendet, um es aufzuhellen oder ein paar Spritzer zu verteilen Es ist also eine tolle Sache, das zu haben. Wenn du das nicht hast, kannst du es in einer Tube tünchen lassen. Es ist dem sehr ähnlich. Früher habe ich immer Windsor Newton Whitewash verwendet, aber das ist mein Favorit. Ich mag es wirklich, weil es eine Kappe hat, nicht austrocknet und schon ein bisschen flüssig ist, sodass ich nicht viel Wasser hinzufügen muss, also funktioniert es einfach sehr einfach Das war mein neues Ding , das mir wirklich Spaß gemacht hat. Benutze auch einen schwarzen Filzstift. Wir werden das mit einer einzigen Linienzeichnung machen und wir werden auch einige Details für unsere Karten mit einem Filzstift hinzufügen für unsere Karten mit einem Filzstift Ich mag die feine Spitze nur, weil ich damit viel mehr kleinere Details bekommen kann, aber wenn Sie einen größeren Filzstift haben, ist das okay Schon wieder. Optionen. Dann könnten Sie auch Buntstifte verwenden, Dirwin-Bleistifte Wir werden ein bisschen davon da drin machen, aber auch das ist für den Kurs nicht notwendig Für Pinsel verwende ich dieses Mal in diesem Kurs etwas lustigere Pinsel. Ich liebe meinen Dolchpinsel. Dies ist einer meiner liebsten. Ich habe ein paar Videos dazu gemacht. Das ist der Viertelzoll. Das ist einer meiner Lieblingsplätze. Wenn Sie noch keinen Dolchpinsel ausprobiert haben, ich ihn nur empfehlen, er macht super viel Spaß Es erfordert etwas Übung, aber es macht Spaß. Und dann haben wir die Nummer zwei, eine Waschbürste. Auch diese fasst eine Menge Wasser, und wenn sie nass ist, bekommt sie eine schöne Spitze. Aber auch hier hält es viel Wasser und ist sehr weich, sodass Sie viel drücken, zerdrücken und ziehen können Du bist wieder da, wir werden quasi mit unseren Pinseln üben und was auch immer du für Pinsel hast, du wirst dich einfach damit vertraut Ich kann auch ein bisschen verwirrend werden. Dies ist Nummer zwei, je nachdem, wer Ihre Pinsel herstellt Die Waschbürsten haben normalerweise eine etwas andere Größe. Dann haben wir auch, ich verwende diese nicht oft, sondern quadratische Pinsel. Flachpinsel. Ich nenne es eckig, aber es ist flach abwaschbar. 3. Übungen, die wir behandeln werden: Heute werden wir mehr üben. Wir werden lockerer werden und an unseren Hand-Auge-Koordinationsfähigkeiten arbeiten an unseren Hand-Auge-Koordinationsfähigkeiten Bist du bereit dafür? Diese Fähigkeiten werden dir bei deiner Pinselführung helfen. Sie werden helfen, lockerer zu werden. Sie werden dir auch verschiedene Möglichkeiten beibringen , wie du dich entspannen kannst, und das hilft dir wirklich dabei, deinen eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln , weil du sehen kannst , wie dein Gehirn funktioniert Lustig. Zuerst zeichnen wir Gesten und wir machen etwas , das wie eine Blume aussieht, wir schauen uns Blumen an. Wir werden vielleicht darüber nachdenken, wie wir sie in unseren Köpfen sehen. Vielleicht nicht unbedingt, wie sie sind, aber wie wir sie sehen. Wir werden das mit Farbe machen. Wir werden tatsächlich in kleinen Formen malen und wir werden unsere Blumenformen üben, und Sie können alle Farben verwenden, die Sie möchten. In der nächsten Lektion werden wir blind zeichnen. Zeichnen von Linienkonturen. Sie können sich entweder die Augen verbinden, Sie können Ihre Augen schließen und wir werden versuchen, etwas zu zeichnen, ohne es wirklich anzusehen oder auf unser Papier zu schauen Das macht so viel Spaß. Es ist sehr herausfordernd, macht aber Spaß. Das wird dir wirklich bei deiner Hand-Auge-Koordination helfen . Es wird dir auch die Spontanität für deine Pinselstriche geben , auch wenn wir dafür einen Bleistift oder einen Stift verwenden werden dafür einen Bleistift oder einen Stift Es wird dir auch helfen, deinen natürlichen Rhythmus anzunehmen. Nochmals, wie du Dinge siehst oder interpretierst. In der nächsten Lektion werden wir eine Linie ziehen. Das ist insofern ähnlich , als du deine Spontanität haben wirst, aber du wirst sehen können , was du tust Der einzige Trick ist, es ist eine Zeile. Wir werden eine durchgehende Linie machen, also wird es chaotisch und es ist so gut für uns, weil vor allem, wenn Sie Perfektionist sind und wollen, dass alles in jeder Zeile Es wird dir wirklich helfen, lockerer zu werden. Bei den lockeren Blumen ist das eines der wichtigsten Dinge, die Sie daraus mitnehmen müssen Wir wollen die Kontrolle verlieren, wir wollen mehr spielen und wir wollen einfach das Erlebnis genießen, und wir wollen einfach das Erlebnis genießen anstatt wirklich kontrolliert zu werden Ich möchte, dass du eine Sache im Hinterkopf behältst, während du das tust. Du willst schnell arbeiten. Du willst entschlossen sein. Du willst nicht wieder reingehen und Dinge ständig überarbeiten , während du versuchst, diese lockerere Version oder diesen lockereren Stil zu machen lockerere Version oder diesen lockereren Stil Du willst sichergehen, dass du Pausen einlegst, geh weg. Und du willst diese Dinge immer und immer wieder üben. nur einmal etwas tun , erhalten Sie nicht die gewünschten Ergebnisse. Sie werden immer wieder an diesen Dingen arbeiten müssen, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, denn Sie können nicht erwarten, 15 Minuten lang mit etwas zu arbeiten , um zu üben, zu üben. Eine andere Sache, über die ich sprechen wollte, ist das Experimentieren mit Ihren verschiedenen Materialien oder Ihren verschiedenen Pinseln, vielleicht sogar mit unterschiedlichem Papier. Verschiedene Farben, unterschiedliche Wassermengen. Experimentieren Sie wirklich. Nutze den ganzen Tag , um mit verschiedenen Dingen zu experimentieren. Machen Sie sich auch hier keine Sorgen über das Ergebnis. Wir sind gerade dabei, das zu üben. All diese Lektionen heute zusammen werden dir wirklich helfen, deine Augen zu öffnen, dir bei deiner Hand-Auge-Koordination zu helfen, wie ich schon sagte, und dich einfach lockern Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 4. Gestenübung: Äh, das Erste, was wir hier machen werden, ist einfach ein paar Übungen zu machen um gestisches Malen zu üben Wir werden etwas blindes Konturzeichnen und dann ein paar durchgehende Linien zeichnen Fangen wir mit ein paar Gesten an. Ich möchte , dass du dir einfach einen Timer für einen kurzen Zeitraum einstellst, vielleicht 5 Minuten. Ich möchte, dass du anfängst, einige gestische Formen von Blumen zu kreieren einige gestische Formen von und dich darauf konzentrierst, genau diese Form einzufangen, die Gesamtform und die Bewegung der Blumen, wirklich lockere und sehr ausdrucksstarke Pinselstriche macht Spaß, dabei vielleicht ein paar verschiedene Arten von Pinseln oder Pinsel unterschiedlicher Größe auszuprobieren dabei vielleicht ein paar verschiedene Arten von Pinseln oder Pinsel unterschiedlicher Größe Ich mache weiter und stelle hier einfach einen Timer ein. Ich könnte alle vier Pinsel ausprobieren , nur um den Unterschied zu sehen, und wir werden einen schnellen Fünf-Minuten-Timer einstellen und sehen, wie das läuft. Ich beginne mit meinen großen Pinseln der Nummer vier, und es ist ein schöner, großer, flauschiger Pinsel, und ich werde meinen Farben hier einfach etwas Wasser hinzufügen. Lass uns einfach ein bisschen schönes Lila machen. Mach dich schön nass. Ich würde gerne leichter anfangen , wenn ich das mache. 5 Minuten, ab sofort. Okay. Los geht's. Wir werden ein paar kurze Pinselstriche machen und Dinge herumrollen. Nochmals, nimm einfach den lockeren Klecks an sich und füge ein wenig Wasser hinzu Bring das raus. Das ist eine hübsche kleine Form. Nochmal, große Blume, großer Pinsel. Versuchen wir es mit einer schönen ovalen Waschbürste. Denken Sie daran, ich bin gerade dabei, die Form zu reduzieren. Das ist sehr locker, wenn ich mir nur ansehe, wie diese Pinsel funktionieren werden. Ich erstelle ein paar Bloby-Formen. Vielleicht können wir daraus etwas machen. Das ist oval. Versuchen wir es mit einem Quadrat. Jetzt habe ich das noch nicht einmal versucht. Lass uns weitermachen und es versuchen. Mal sehen, was wir für ein nettes Los kriegen können. Jetzt mache ich mit diesem eine Scheuerbewegung. Das ist süß Das ist fast wie ein kleiner Johnny-Sprung. Vielleicht eine kleine Wendung. Ich weiß es nicht. Ich könnte ein paar Kanten am Boden haben. Wenn ich will. Es ist etwas dunkler geworden oder vielleicht in einer anderen Farbe. Das gibt einen schönen Vorteil. wieder sehr locker. Das ist das Quadrat. Ich habe ziemlich viel mit diesem geübt. Das ist mein kleiner Dolchpinsel. Lass mich ein bisschen mehr Farbe holen. Nochmals, dieser ist mein Favorit. diesem Bild gehe ich wirklich sehr locker mit meinen Bildern um. Sie können sehen, dass ich hier viele gezackte Kanten habe. Wenn ich etwas Wasser hinzufüge. Auch das ist es, womit ich übe. Damit werde ich mich am wohlsten fühlen. Aber Sie können sehen, dass dieser viel Wasser hatte. Ich habe hier an den Rändern etwas abgetrocknet. Es hat wirklich Spaß gemacht , den quadratischen Pinsel damit zu haben. Das sind sehr lockere Interpretationen. Lass uns mit einem anderen weitermachen. Auch hier können Sie sehen, dass ich nur eine kleine Bewegung mache eine kleine Bewegung mache Ich weiß nicht, ob ich dieselbe Form machen kann. Sie werden feststellen, dass einige Pinsel für eine bestimmte Form besser geeignet sind Das ist definitiv ein bisschen runder. Ich liebe diese Wirbelform , die ich damit bekommen kann. Wieder sehr locker. Übe ein paar dieser Formen und schau, was du damit erreichen wirst. Ich würde vielleicht mit ein paar kleineren weitermachen. Geh wieder zurück zu meinem kleinen Pinsel hier. Gehen wir zu dem größeren. Mein Gelb ist etwas dreckig. Du kannst sehen, dass ich etwas von dem Purpur da drin habe. Aber nochmal, wir üben, es ist okay. Versuch es nochmal mit dem Oval Wash. Nun, das war ein Pinsel, den ich in meinen ersten fünf Jahren als Maler benutzt habe . Bei diesem finde ich es etwas schwieriger, locker damit umzugehen. Ich kann versuchen, diese kleinen Blütenblätter zu bekommen, vielleicht eher für etwas wie diese Form Ich hätte gerne Sternform oder kleine Zweige. Probieren Sie verschiedene Formen mit diesen aus. Mal sehen, was damit passieren wird. Das ist alles Teil des Thons. Ich könnte wahrscheinlich eine nette, nette kleine Sternform machen nette kleine Sternform nur den flachen Teil dieses Pinsels benutze. Das könnte vielleicht eher eine Form sein , die man für Hydrangien bekommen würde Auch hier bekommst du damit eine andere Form. Ich denke, das wäre auch gut für eine eher rosafarbene Form. Schau dir das an. Indem du ein bisschen Wasser hinzugibst, um es aufzuhellen. Nochmals, übe und spiele für gute 5 Minuten. Mein Timer ist fast abgelaufen. Sie können sehen, dass das ziemlich schnell ging. Kannst du vielleicht sogar noch einmal reingehen und diesen oder einigen anderen Blütenblättern ein paar Zentren hinzufügen? Nochmals, ich spiele gerade erst. Es ist okay. Du musst nicht das Gefühl haben, dass alles perfekt sein muss. Hier wirst du sehen. Dass du anfangen wirst, ein bisschen lockerer zu werden, weil es nicht wirklich wichtig Und spiel einfach wieder, locker, ohne Druck. 5 Minuten sind um. Ich bin schnell gegangen, nicht wahr? Du könntest diese Seiten ein paar Mal füllen. Ich möchte, dass du das tust. Das wird dich losreißen. Dies ist eine großartige Übung für Sie , um herauszufinden, was Ihre Pinsel bewirken werden. Schau, was deine Farben bewirken werden, dazu gibt es keinerlei Einzelheiten. 5. Blind-Kontur-Übung: Für diese nächste Übung gehen wir einfach zu Du kannst einen Bleistift, einen Marker, was auch immer du hast, verwenden . Lass uns gehen. Eigentlich nehme ich etwas Größeres, damit du etwas besser sehen kannst. Ich habe meinen schwarzen Sharpie. Ich zeige dir nur, wie du blindes Muster für deine Blumen machen kannst , und du kannst weitermachen und mit Farbe füllen , wenn du willst, wieder eine sehr lockere Art, es zu tun Sie werden den Umriss einer Blume zeichnen , ohne auf Ihr Papier zu schauen Du kannst entweder eine Augenbinde benutzen oder deine Augen schließen Was auch immer du tun musst, ist schummeln. Diese Übung wird dir wirklich dabei helfen deine Hand- und Augenkoordination zu verbessern, und sie wird dir helfen, deine Blumen intuitiver zu markieren oder zu Sie können sich entweder etwas ansehen wenn Sie sich eine Blume ansehen möchten, oder Sie können einfach auf den Bildschirm schauen und verschiedene Blumen auf Ihrem Bildschirm haben, oder Sie können einfach nach dem Gedächtnis suchen. Ich werde mich nach dem Gedächtnis richten. Ich werde einfach ein paar Gänseblümchen machen. Ich werde meine Augen schließen. Ich bin an meiner Zeitung, suche nach der Zeitung und werde einfach ein bisschen Gänseblümchen machen Ich weiß, dass es ein Zentrum hat. Was habe ich getan? Nun, das ist ziemlich gut. Mein Zentrum ist ein bisschen daneben und das ist okay. Lass uns versuchen, ich werde mir das ausdenken. Ich weiß nicht, was das sein wird. Das werden nur ein paar kleine Blütenblätter sein. Ich weiß es nicht. Es ist nicht wirklich eine Dahlie, aber vielleicht hat sie ein gewisses Zentrum Ich schaue mir keinen Stamm an. Blatt. Lass uns sehen, wie ich es gemacht habe. Oh. Aber ich meine, wie süß ist das wirklich chaotische Weise, wenn du das ausfüllen und malen und überall ein paar dieser verschiedenen Formen machen würdest malen und überall ein paar dieser verschiedenen Formen machen . Lass uns einen anderen versuchen Ich werde hier rüber gehen, zur Mitte oder außerhalb der Mitte der Zeitung. Lass uns sehen. Ich denke nach. Ich versuche mir nur eine Blume vorzustellen. Versuchen wir es mit einer Iris. Ich kann mich erinnern. Ich hatte ein paar Rosen, die im Hintergarten blühten Ich weiß, ich habe zwei, vielleicht einen dritten in der Mitte, wie dieses bärtige Ding Ich weiß nicht, ob das richtig aussehen wird oder nicht. Hey, nicht schlecht. Ich war ein bisschen von meinem Blatt entfernt. Aber das sieht nicht schlecht aus. Es ist eine gruselig aussehende Gefahr. Aber auch hier kann gestisches Zeichnen sehr befreiend und unterhaltsam sein, und es verleiht deinen Bildern eine echte Lockerheit Mach weiter und probiere einfach ein paar Blumen. Ich, eine Tulpe wäre wirklich einfach. Lass uns hier drüben einfach eine Tulpe machen. Ich fange damit an, das hat die Form einer Glühbirne? Lass uns einfach eine machen, die geöffnet ist. Ich weiß es nicht. Das ist ein Punkt. Ich weiß nicht, ob das funktionieren wird, aber auch hier haben wir diese lockere Blattform. Meine Blattform war nicht gut. Bring das wieder rein. Aber nochmal, du kannst davon ausgehen und es dir ansehen und sehen, wie nah du an dieser Tulpe bist . Ich könnte anfangen, sie auszufüllen Wenn ich das male, wirst du die meisten dieser Linien sowieso nicht sehen Auch hier bekommen Sie ein wirklich lockeres Gefühl , wenn Sie einen Teil Ihrer Arbeit erledigen. Wenn Sie es dann noch einmal durchgehen möchten, können Sie es erneut durchgehen. Nun, das ist kein Aquarellpapier, sondern nur, um dir noch einmal eine Idee zu geben , weil wir üben Ich möchte dem nur ein wenig Farbe hinzufügen. Ich kann einiges davon ausfüllen. Nur nochmal, sehr locker. Das ist Iris, also machen wir das lila. Eine kleine lilafarbene Form. Schon wieder locker. Du musst es nicht wirklich stark ausfüllen. Ein weißes Gänseblümchen. Lass uns vielleicht ein bisschen Gelb Es ist dreckig gelb, weil ich immer noch etwas Purpur drin habe. Ein bisschen gelb. Dann für unsere Tulpe. Ich hatte weiße Tulpen und ich hatte ein paar weiße und pinke Lass uns einfach ein bisschen rosa werden. Geh grün hinter den Ohren da rein. Nochmal, es ist ein D. Das ist alles. Nochmals, sei einfach ein weiterer kleiner Junge hier drüben. Davon könntest du einige ausfüllen. Du könntest damit richtig bunt werden. Du könntest ein paar verschiedene Farben verwenden , wenn du willst. Es geht darum, locker zu sein, Spaß zu haben und einfach eine gute Zeit damit zu haben. Ich würde das fast als einen Schwarzäugigen sehen. Vielleicht ein bisschen... in der Mitte. Vielleicht könnte ich den Punkt korrigieren, weil er dort wirklich angeboten wurde, als ich ihn eingezeichnet habe. Aber auch hier macht es Spaß, mach weiter und fülle einfach dein Blatt aus. Nochmals üben, einfach locker sein und blindzeichnen und sehen, welche kleinen Formen du dir einfallen lassen kannst. Du kannst sie reparieren, wenn du willst. Füge ihnen ein bisschen mehr hinzu. Ich habe eine Farbe darauf gemacht. Man kann einfach richtig Spaß damit haben. Verwenden Sie einen Bleistift, verwenden Sie einen Aquarellstift, wenn Sie möchten. Alles, was du hast, nur um zu üben und dir ein paar Übungen zu geben , wie du wirklich lockerer 6. Eine Linienzeichnung-Übung: Okay. Also sind wir zur blinden Konturzeichnung übergegangen. Lassen Sie uns eine durchgehende Linienzeichnung machen. Dieser ist noch schwieriger. Wir nehmen einfach eine Linie, auf der Sie die Kontur einer Blütenform zeichnen , und eine durchgehende Linie. Es geht darum, deinen Stift, deinen Marker, dein Aquarellpapier, ich meine, den Aquarellstift anzuheben dein Aquarellpapier, ich meine, den Aquarellstift Oder wenn du es einfach mit einem Pinsel machen willst, kannst du tatsächlich eine durchgehende Linie mit einem Pinsel und Wasserfarben machen einem Pinsel und Diese Übung wird Sie dazu ermutigen, Ihre Pinselstriche wirklich locker und flüssig und ohne Unterbrechung Auch hier machen wir das locker. Mal sehen, ob wir das machen können, wir können tatsächlich schauen, aber Sie werden nur eine durchgehende Zeichnung machen , eine Linie Ich werde eine Rose machen. Ich habe meine Rosenform. Ich arbeite wieder innerhalb des Fundaments einer durchgehenden Linie. Wir haben da eine Rosenform. Versuchen wir es vielleicht mit einer aufrechten oder einer Rosenknospe. Nochmals, dieselbe Zeile. Wir, süß. Ich hätte das wahrscheinlich noch ein bisschen weiter machen können. Lass uns noch einen machen. Und da ist eine nette kleine Falte drin. Siehst du das als kleine Rose? Das kannst du machen, das ganze Blütenblatt da drüben. Lass uns das versuchen. Ich meine, die ganze Blattform. Also haben wir eine Fortsetzung. Denken Sie noch einmal daran, dass wir auf freiem Fuß sind. uns egal, wie das aussieht, aber es ist aus, es ist okay. Kleiner Kumpel, komm wieder auf die gleiche Leitung. Vielleicht noch ein Pedal hier. Vielleicht bringen wir noch einen Hintern her. Noch einen runter. Nochmals, ich mache nur eine durchgehende Linie. Ich werde diese Form nehmen und dieser hier ist ein bisschen anders, dieser hier ist ein bisschen anders, aber auch das ist in Ordnung. Wir haben einen schönen kleinen Strauß, der wirklich locker da drin ist. Wir versuchen es mit einem anderen. Wiederum mit einer Pedalform. Es ist okay. Ein bisschen runter, runter. Ein kleines Blütenblatt. Das ist nicht das, was ich sagen will Ich möchte ein Blatt sagen. Lass uns sehen, ob wir hier einen bekommen können. Ich weiß nicht, ob das wirklich eine Rosenform hat, aber das ist in Ordnung. Komm wieder runter. Vergiss nicht, es geht nur um diese Praxis. Es ist okay, wenn es nicht korrekt ist. Schau dir das an. Wie süß ist das? Nochmals, einzeiliges Üben, du könntest deine Gänseblümchen probieren Nochmals, diese Form. B. Ich bleibe immer noch bei dieser einen Zeile. Ich mache das schnell. Wir könnten sogar das Zentrum da reinbringen. Wenn ich hier bin. Du könntest diesen Zeilen auch wieder nach unten folgen. Aber du machst immer noch diese eine durchgehende Form. Nochmals, wie süß ist das? Es ist wieder sehr, sehr locker blumig, ein bisschen anders locker blumig als wenn man es hineinmalt, aber es ist eine andere Art zu üben. Auch hier kannst du deine Ein-Strich-Zeichnungen nehmen und diese auch mit Farbe füllen. Übe sie, hab Spaß damit. Ich hoffe, dass diese Übungen dir wirklich dabei helfen , dich zu lockern und etwas schneller mit deinen gestischen Formen umzugehen und dich darauf zu konzentrieren, wieder die Gesamtbewegung einer Blume mit diesem wirklich lockeren Blick festzuhalten die Gesamtbewegung einer Blume mit diesem wirklich Lassen Sie sich nicht zu sehr in den Details verzetteln. Es muss nicht perfekt sein. Mach das immer und immer wieder. Geh zurück, sieh dir das noch einmal an, versuche es noch einmal. Versuche es mit Markern in verschiedenen Größen und Stiften in verschiedenen Größen. Du könntest es wieder mit Buntstiften machen. Du könntest es mit verschiedenfarbigen Markern machen. Du kannst alles machen. Du kannst dir sogar einen Kalligraphiestift schnappen, wenn du willst, und es damit versuchen Also viel Spaß damit. Das ist der Schlüssel. Machen Sie sich damit vertraut. 7. Die wichtigsten Aquarelltechniken zum Üben: Die erste Technik, über die wir sprechen möchten, ist die Nass-in-Nass-Technik Dabei wird einfach feuchte Farbe auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen , sodass sich die Farben organischer vermischen und miteinander Wir werden damit beginnen, unser Papier mit einem sauberen Pinsel zu benetzen unser Papier mit einem sauberen Ich verwende einen runden Kolinski mit der Nummer acht, und manchmal, wenn Sie diese größeren Pinsel verwenden, hilft uns das, mit einigen unserer Bilder etwas lockerer zu werden mit einigen unserer Bilder etwas lockerer Nutze, was du hast. Ich werde etwas von dem überschüssigen Wasser abzapfen. Denken Sie daran, dass die Farben überall dort fließen, wo Ihr Wasser ist. Wir haben unsere nette kleine Tulpe hier. Lass uns einfach ein kleines Blütenblatt formen . Es ist wirklich schwer zu erkennen Ich werde dem nur eine Tönungsfarbe hinzufügen. Ich kann es nicht mal hochhalten. Ich kann das sehen. Ich sehe das, wo es ein bisschen glitzert. Ich mache weiter und füge hier nur ein bisschen Farbe rein damit du das ein bisschen besser sehen kannst . Hoffentlich kannst du das sehen. Wir haben das Nass hier drin. Wir haben sauberes Wasser. Dann machen wir weiter und fügen dem Ganzen ein bisschen Farbe hinzu. Was es bewirken wird, ist , ein sehr weiches Bild zu erzeugen. Lass uns ein paar leuchtend pinke Stifte machen. Wunderschöne magentafarbene Farbe. Wenn Sie die Oberfläche nass gemacht haben, malen Sie direkt hinein und sehen, wie Sie diesen schönen Farbtupfer und das schöne diffuse Aussehen oder weichere Kanten erhalten Farbtupfer und das schöne diffuse Aussehen oder weichere Das wird wirklich einige unserer besten und ausdrucksstärksten Looks für unsere Aquarelle kreieren ausdrucksstärksten Looks für unsere Sie können sehen, wenn ich hier an den Rand komme , wo das trocken ist, bekomme ich eine schöne Krustenkante Sie können auf dieser Seite sehen, dass es sehr, sehr locker ist. Hier ist es nass, hier ist es ein bisschen trocken. Ich kann kippen und kippen. Und es ergibt einfach ein wunderschönes, weiches Blütenblatt. Schau dir das an, ist das nicht wunderschön. Vielleicht an der Kante, wir haben eine schöne scharfe Kante. Auch hier, wo es nass ist, haben wir eine schöne weiche Kante. Weiche Kanten und harte Kanten werden auch einen großen Teil Ihrer lockeren Blumen ausmachen Das kommt wirklich zur Geltung wenn Sie mit Gemälden arbeiten , die viele Schichten enthalten, oder mit Gemälden, die etwas enger sein können, weil Sie sehen können, dass etwas enger sein können, weil Sie sehen können ich eine schöne , scharfe Kante habe, und an manchen Stellen werden wir das wollen, Stellen werden wir das nicht wollen Eine andere Technik, die Sie anwenden können, ist ein Nass-auf-Trocken-Verfahren . Im Gegensatz zur Nass-zu-Nass-Technik wird bei der Nass-In-Trocken-Technik Farbe auf eine trockene Oberfläche aufgetragen. Diese Technik ermöglicht mehr Kontrolle über die Platzierung und die Intensität, die Sie für die Farbe verwenden werden, aber sie kann auch verwendet werden, um diese Loseffekte zu erzielen Um locker nass auf trocken zu malen, werden wir hier einen kräftigen, gestreiften Pinsel auftragen und die Farbe auf dem trockenen Papier fließen lassen und mischen Wir werden vermeiden, diese Farbe zu überarbeiten, weil das wirklich zu einer steifen, unnatürlicheren Farbe führen kann wirklich zu einer steifen, unnatürlicheren Farbe führen Guck mal. Sehr beladener Pinsel mit viel Farbe. Wir versuchen es einfach mit dieser anderen Form. Nochmals, wenn wir wollen, dass es etwas lockerer ist. Aber Sie können sehen, dass wir hier nasse Farbe haben. Ich werde das nicht oft durchgehen. Sie können sehen, wo ein Teil der Farbe etwas schwerer, etwas dicker sein könnte . Sie können hier ein wenig drücken und ziehen wenn wir dem Ganzen eine weitere Farbe hinzufügen möchten. Auch hier gilt: Kippen und Neigen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, ein paar Farben zu mischen. Sie können hier sehen, wo es ein bisschen trocknet , und ich möchte nicht wieder in diesen Bereich zurückkehren. Ich möchte die Farben einfach so auf natürliche Weise trocknen lassen. Dieser Teil wurde zuerst nass bis trocken. Das Papier war trocken, die Farben waren nass. War das nur klares Wasser, und man kann sehen, wo man eine viel weichere Technik bekommt viel weichere Technik Das ist ein viel helleres Pigment. Das ist ein viel helleres Pigment. Wir können es etwas dunkler machen, aber es wird heller, wo immer das saubere Wasser war. Bei der dritten Technik werden wir uns das Trockenbürsten ansehen. Dazu wird ein Pinsel mit sehr viel Wasser und sehr wenig Farbe Wir werden eine detaillierte Textur auf der Oberfläche des Papiers erzeugen . Und um locker mit trockenem Pinsel zu malen, füllen Sie einfach Ihren Pinsel mit einer kleinen Menge Farbe auf und ziehen ihn leicht über das trockene Papier Ich werde das meiste Wasser aufsaugen. Das ist momentan ein ziemlich trockener Pinsel. Wir werden hier nur ein bisschen Farbe auftragen. Ich werde versuchen, eine Pedalform zu machen und die Farbe leicht über das Papier zu ziehen. Lass uns ein bisschen mehr machen. Es wird diese gebrochenen, regelmäßigen Markierungen auf unserem Papier hinterlassen. Das wird Ihrem Kunstwerk ein gewisses visuelles Interesse verleihen . Sie möchten die Trockenbürsttechnik sparsam anwenden. Auf diese Weise wird es spontaner wirken. Das willst du nicht überarbeiten. Ich verwende diese Technik häufig mit meinen Wasserfarben zum Malen wie Wasser, Glitzern auf Wasser, jede Textur, die ich für etwas brauche Du könntest das vielleicht in den Blättern machen. Du kannst es immer noch mit den Blütenblättern machen, aber du willst es mit der Trockenbürsten-Technik nicht übertreiben Der Schlüssel zu all dem ist , wirklich einfach zu versuchen , locker zu arbeiten Ich werde wieder sauberes Wasser hinzufügen, ein bisschen Farbe dazu, damit du es mit einer schönen Form sehen kannst es mit einer schönen Form sehen Siehst du, wie schnell ich es da reingetan habe, mit etwas Farbe reingegangen Auch das ist sauberes Wasser. Nun ja, es sollte sauber sein, Wasser, das reintropft, sieh dir die Explosion an, die dadurch entsteht. Sie können sehen, dass ich mich nicht zu sehr anstrengen werde. Ich lasse die Farben einfach ihr Ding machen. Vielleicht kreierst du hier noch ein Blütenblatt. In diesem habe ich schon Farbe. Das ist nass auf trocken. Nochmals, wenn ich etwas mehr Farbe in dieses Bild bringen möchte. Das kann ich machen. Du kannst sehen , wo ich das hinstellen kann. Ich möchte das in dieses Blütenblatt einfließen lassen. Das wird in das hier hineinbluten weil es auch nass ist Du musst wirklich vorsichtig sein, aber der hatte nicht viel Wasser Man kann sehen, dass es sich kaum bewegt, da ist es. Wenn ich das ein bisschen nach oben lehne, kannst du sehen, dass es etwas von der Farbe aufnimmt Du wirst üben wollen. Üben Sie, wie viel Wasser Sie verwenden, wie viel Pigment Sie verwenden, und fangen Sie einfach an, einige dieser kleinen Formen und Blütenblattformen zu kreieren , die Sie möchten Denken Sie daran, dass Ihr Pinsel unterschiedliche Wassermengen enthält, je nachdem, ob es sich um unterschiedliche Wassermengen enthält eine natürliche Haarbürste Sie können sehen, wie schnell das heute trocknet. Ob es sich um eine Naturhaarbürste handelt, hängt von der Größe Ihres Pinsels ab. Wenn Sie einen wirklich großen Pinsel haben, fasst er mehr Wasser. Du musst wirklich mit deinen Materialien, deinen Vorräten üben . Du kannst sehen, dass der hier immer noch nass ist. Sie können sehen, dass da ein bisschen Glanz drauf ist. Du musst nicht immer ganz so dunkel sein. Lass uns hier einfach noch ein Blütenblatt machen, vielleicht zwei Blütenblätter. Die treffen sich. Und lass uns in das Wasser fallen, nass zu nass. Sie können sehen, dass es jetzt beide Blütenblätter erreicht. Vielleicht habe ich hier einen dunkleren Wert. Und das nimmt gerade zu. Schau dir das an. kannst du wirklich viel Spaß haben Damit kannst du wirklich viel Spaß haben, üben und spielen. Versuche schnell zu arbeiten, sei entscheidend mit dir. Vertrauen Sie dabei Ihrem Instinkt und lassen Sie sich von der Farbe leiten Du willst darin keine Perfektion. Wir versuchen zu vermeiden, nach dieser Perfektion zu streben. Sie möchten Pausen einlegen, einen Schritt zurücktreten und Ihre Arbeit bewerten, während Sie an jedem Blütenblatt arbeiten Experimentieren Sie. Vielleicht mit ein paar Werkzeugen wie einem Glas-Tauchstift, und Sie könnten üben , hier ein wenig Textur hinzuzufügen. Sie können sehen, dass das Blütenblatt auf der Tulpe hier einen etwas dunkleren Wert hat , also kann ich in der Nässe und zu Nässe etwas Textur erzeugen Lass uns das hier versuchen. hat angefangen, ein wenig zu trocknen. Testen Sie es noch einmal. Ich kann hier etwas Textur reinbekommen, wo das noch nass ist. Das ist trocken. Diesem können wir etwas hinzufügen. Wenn Sie der Form des Pedals folgen und sicherstellen, dass Ihre Linien auch dieser Kontur folgen. Einige davon sind ziemlich trocken. Wenn du Formen kreieren kannst, indem du einfach etwas wie einen Stift oder einen Kalligraphiestift verwendest , spiel Es gibt alle möglichen kleinen Werkzeuge Sie können sogar einen Stift verwenden Sie können manchmal die Rückseite Ihres Pinsels verwenden und auf diese Weise eine gewisse Textur erzielen Es macht wirklich Spaß zu experimentieren. Mal sehen, ob ich hier ein bisschen trocken bürsten kann. Nochmal, ein bisschen Textur. Wir können weitermachen. Ich werde das ganz schnell trocknen und lassen Sie uns das einem kleinen Trockenpinsel abbürsten. Ich bin ganz trocken. Ich nehme ein bisschen von diesem Rot, vielleicht nicht die beste Farbkombination, aber auch hier, wenn ich Dinge ausprobiere, weiß man nie, was man bekommt. Du magst es vielleicht, vielleicht auch nicht. Ich werde überschüssiges Material abklopfen, weil ich den trockenen Pinsel hier haben will und ich werde nur eine kleine Textur kreieren. Das sieht aus wie eine dieser Tulpen, vielleicht hat sie sich noch nicht einmal geöffnet Ein netter geschlossener. Lass uns da einen kleinen Stiel draufsetzen. Hoppla. Nochmal, das ist trockener Pinsel Schau dir das an. Ich habe nicht viel Wasser da drin. Ich habe ein bisschen mehr Wasser. Wir haben eine kleine Tulpe Vielleicht kommt noch einer oder das könnte ein Blatt sein . Übe etwas davon. Das ist nass und zu nass. Fügen wir hier noch einen dunkleren Wert hinzu. Schau dir das an. Auch hier kannst du mehr Farben hineinbekommen und einfach Spaß daran haben, damit zu experimentieren. Lass uns hier noch ein Grün machen. Vielleicht kannst du etwas Gelb hinzufügen . Wirf es da rein. Lass es nochmal mischen. Dieser schaut in die Dunkelheit. Lass uns etwas Gelb da rein werfen. Nochmal, einfach üben und spielen. Ich mache eigentlich gerne Blues - und Brauntöne mit vielen meiner Das war wirklich blau. Ich nehme nicht viel von den Brauntönen an der Seite auf Lass uns ein bisschen mehr davon nehmen. Ich füge hier ein bisschen Blau rein. Auch hier bin ich einfach super locker damit und experimentiere auch mit einigen Farben Sie können sie hier immer noch trocken bürsten. Du kannst immer noch ein paar Texturen machen. Üben Sie Ihre Nass-zu-Trocken-Techniken, Ihre Nass-auf-Trocken-Techniken und Ihre Trockenbürstentechniken Machen Sie sich einfach damit vertraut. Wir werden das für einige der Blumen verwenden , die wir später im Unterricht machen werden. 8. Aquarellstift – Rapid Blütenblattspiel: Um innerhalb von 5 Minuten wieder in ein paar schnelle Übungen einzutauchen, habe ich an diesen Blumen geübt , die mir mein Sohn zum Geburtstag geschenkt hat Also werden wir die Formen und die Essenz dieser Blüten in einer schnellen Zeichnung festhalten. Und bei dieser Übung geht es darum, lockerer zu werden, deinen Perfektionismus loszulassen Ich werde uns das in den Kopf setzen . Also schnappen Sie sich entweder Ihr Skizzenbuch, Aquarellstifte und Ihr Aquarellpapier, und wir werden schnell eine flüchtige Aufnahme davon machen eine flüchtige Aufnahme davon Und dann werde ich einige davon mit etwas Farbe füllen etwas Ein kleiner Strauß hier nur aus schmutzigen Blumen. Ich bin mir nicht sicher. Wie sie heißen. Mein Sohn hat sie zu meinem Geburtstag abgeholt, ist das süß? Sie können sehen, dass es viele verschiedene Formen gibt. Einige von ihnen stehen ebenfalls vor der Herausforderung. Die Herausforderung besteht darin, zu versuchen, einige davon zu zeichnen. Nochmals, innerhalb eines Zeitrahmens von fünf Minuten und schauen Sie, wie viele Sie innerhalb dieses kurzen Zeitraums erstellen können . Das war ein lustiger kleiner Junge. Ich werde für diesen ein paar Buntstifte verwenden. Wir haben einige wirklich interessante Formen in den Blättern für dieses Ich werde tatsächlich den einen Stiel abnehmen. Oh nein. Schau dir das an. Ich hab da schon was drauf. Vielleicht zeigen die Blumen in verschiedene Richtungen, um dich selbst herauszufordern. Lass uns einfach anfangen. Schon wieder. Gib noch ein Blatt, Ho. Wir haben diese Richtung und diese Richtung oder diese Richtung. Ich meine, du kannst es in verschiedene Richtungen nehmen nur um zu üben. Also werde ich schnappen. Ich habe ein Purpur. Ich schätze, das ist ein bisschen lila mit gelber Mitte. Ich beginne meine Zeit mit Alexa. Stellen Sie die Fünf-Minuten-Zeit ein. Wir haben mit 5 Minuten angefangen. Ich werde diese kleinen Formen üben. Dieser ist aufrecht. Wir haben hier etwas Grün. Ich werde einfach alles in lila machen. Wir haben diesen. Ich fange hier mit dieser runden Form an, und sie ist fast wie ein Oval. Die kommen bald. Sie werden kürzer sein. Je weiter wir kommen, desto länger werden sie. Auch hier geht es darum, es zu üben Es ist okay, wenn es nicht richtig ist. Lass es uns noch einmal versuchen. Nochmals, ich werde lockerer Etwas von dem Grün hier drin. Und lass es uns jetzt versuchen, ohne diese Form zu verwenden. Ich weiß, dass sie hier kürzer sind und dann wird hier länger, weil es schräg ist. Da kommen ein paar Blütenblätter nach innen. Bei dem geht es mir ein bisschen besser. Lass es uns nochmal versuchen. Nochmals, das ist die Fächerform. Das ist die Rückseite. Das ist dein Ventilator, und du füllst ihn einfach mit diesen Blütenblättern in dieser Form aus. Da hab ich ein Blatt drauf. Fahren wir fort und versuchen, die Blütenblätter in der Mitte zu sehen. Ich weiß, dass wir nach außen hin einige Blütenblätter haben. Das ist ziemlich gut. Lass uns abbiegen. Mal sehen, ob ich meine Hand aufrecht halte . Was kann ich jetzt bekommen Anstatt dass es nach außen gerichtet ist, ist das Zentrum hier und die beiden werden fast gleich sein, je weiter ich mich diesem Thema annähere Ich habe sogar einige Blütenblätter, die ein bisschen nach innen zeigen. Da habe ich den Mittelpunkt. Und das ist kein perfektes Zentrum. Cute kann sogar die Rückseite machen . Wie sieht das aus? Die Blütenblätter gehen jetzt runter und hier drüben sind sie schüchtern. Da ist der Stiel. Da ist es wohl besser, wenn ich etwas Grün drin habe. Aber Sie können sehen, dass der Unterschied zwischen oben und unten besteht. Lass uns das mal so drehen. Lasst uns herausfordern. Ich kann den kleinen Kreis kaum sehen . Lass uns das ein bisschen mehr hierher bringen. Sie können sehen, dass da ein Halbkreis drin ist. Du siehst das meiste davon nicht. Du siehst diese Blütenblätter hier und sie kommen immer wieder. Das ist ein bisschen schwieriger, nicht wahr? Die Stängel kommen von dort her. Es ist wirklich interessant, wenn Sie finden, dass es etwas einfacher ist, Ihren kleinen Kreis zu machen , um die Form ein bisschen besser hineinzubekommen die Form ein bisschen besser hineinzubekommen gerne verwenden. Auch hier habe ich nicht viel, weil das der Teil ist , der herunterkommt. Das ist eine ziemlich gute Herausforderung in dieser Hinsicht. Dieser ist wirklich so ziemlich dasselbe außer dass er innen geschlossener ist und der weiß ist. Ich habe das gemacht und vielleicht das mit einem schönen Hellgrün. Das ist die Zeit. Das sind die 5 Minuten denen ich sie nur übe. Lass uns zu zweit weitere 5 Minuten hier unten versuchen und üben. Vielleicht dieser, nur weil er eine etwas andere Form hat. F.. 9. Progressive-Skizzierübung: Es würde auch Spaß machen, so etwas zu machen, und das ist völlig verschlossen. Was ist mit. Nochmals, das wäre wirklich dasselbe. Abgesehen davon, dass alles aufrecht laufen würde und dann diese kleine Glockenform mit diesem Ding dazukäme Ich hätte Zeit gehabt, wenn ich nicht so viele davon gemacht hätte. Ich hätte das reinigen sollen. Lassen Sie uns dafür einen Fünf-Minuten-Timer machen. Alexa, Fünf-Minuten-Timer. Bei diesem haben wir ein paar wirklich coole Blattmuster. Ich habe diese runde Form. Da ist einer dahinter versteckt. Da ist einer. Das ist die Unterseite. Da drüben ist einer. Wir haben unseren Stamm. Stem da. Dieser kommt so raus. Wir haben den Hauptstamm. Das sind, ich weiß nicht, schon wieder kleine Stacheln. Das sind alles von oben und nach innen. Dieser fällt ein bisschen zur Seite. Dieser rollt sich zusammen. Hier am Rand kürzer, und dann wird es hier etwas länger. Ich wollte diese Blätter auch ein bisschen formen. Dann haben wir hier einen am Stiel. Das sind flippig geformte Blätter. Das ist komisch, oder? Bringen wir es mit. Es ist nicht wirklich schön, wenn ich es direkt rauf und runter betrachte. Machen wir es uns schwer, nicht wahr? Lassen Sie uns zu diesem zurückkehren. Ich werde auf diese Weise zeichnen. Auch hier haben wir nur 5 Minuten Zeit zum Spielen. Ich werde das noch ein bisschen verschieben. Auch hier haben wir diese kleine Form, das ist die kleine Glockenform und der Stängel, kleine Blatt da. Dann kommen die Blütenblätter von Autos raus. Manche davon kann man nicht mal sehen , weil sie davor sind, oder? Ich habe es auf der Rückseite versteckt. Wir haben diesen , der umgeklappt ist. Auch hier willst du nur, dass es seine Form verliert. Dieses Pedal ist da vorne groß. Wirklich lockere Form. Sehen wir uns das an. Ups. Versuchen wir, diesen Weg mit diesem zu gehen Gehen Sie vielleicht aufrecht hin. Ich möchte es hier hinstellen, damit wir es so machen können Auch hier sieht man nicht wirklich viel von diesem Zentrum. ' s wechseln zu einem gelben, gelben, damit wir es einfach ausfüllen können. Es ist hier tatsächlich grün. Diese grüne Form. Dann haben wir wieder fast diese Glocke oder eine ovale Form. Das ist mit dem Gelb schwer zu erkennen, oder? Wir haben diese Bolusform in der Mitte. Dann sind sie ein bisschen kleiner. Wir werden ein bisschen größer. Und Sie haben einige , die sich hier gerade zeigen, die Sie nicht wirklich sehen können. Einige davon sind hinten versteckt. Tun wir einfach so, als hätten wir immer noch einen Stamm. Dieses Blatt hat ein ähnliches Blatt wie das andere , das wir gemacht haben Das ist nicht ganz richtig, aber das ist okay. Nochmals, wir füllen es aus. Es ist alles in Ordnung. Drehen wir es so, dass wir sehen können, wie es uns anschaut. K. Ich sehe nichts von Grün, also nehme ich einfach Gelb, Gelb ist schwer zu erkennen. Aber wir haben dieses Treffen in der Mitte. Dann haben wir wieder unsere eigene Form. Wir haben ein paar versteckte da drin. Diese haben mehrere Schichten. Wir haben unser äußeres Blütenblatt. Und dann hätten wir unser inneres Blütenblatt. Aber auch hier versuchen wir, etwas locker zu sein Wenn wir sie zeichnen, wirst du etwas enger sein , als wenn du sie malen würdest 5 Minuten sind wieder vorbei. Lass uns einfach weitermachen und diese ausfüllen. diesem losen Modus spiele, füge ich einfach etwas Wasser hinzu, und das ist so ziemlich alles , weil wir die Tintenstifte hier haben, sodass du sehen kannst, wenn du Wasser hinzufügst, es aktiviert sie einfach Auch hier können wir es ziemlich locker halten, indem wir das tun etwas Leerraum lassen Wir werden etwas von dem Grün hier rausbekommen . Ich fülle das aus. siehst du, wenn du rübergehst und weiter an einigen dieser Linien arbeitest, kannst du sie ein bisschen treffen, aber auch hier üben wir. Diese werden grün sein. Das soll weiß sein. Das ist okay. Und wenn Sie einfach diese Formen ausfüllen, können Sie sehen, wie die Formen genau herauskommen. Schau dir das an. Ein NG, eine Form. Sie müssen nicht innerhalb der Warteschlangen bleiben. Und sehr locker. Wir haben ein paar Dunkel und ein paar Lichter da drin Gehen wir zurück zu den lila. Nun, das hatte ein gelbes Zentrum. Und wir haben etwas Grün. Wir können sie einfach an den Rändern bearbeiten. Schon wieder. Denk dran, fülle die niedlichen aus, das ist. Mal sehen, ob wir einen Teil davon oder unseren kleinen Kreis abdecken können . Ich könnte ein bisschen dunkleres Pigment wenn ich etwas davon mit meinem Aquarell überdecken möchte Ich kann ein bisschen locker werden. Sie können sehen, dass ich ein paar nette kleine Kanten habe, will einen schönen kleinen Burst. Es macht wirklich Spaß, sie zu kombinieren und damit zu spielen. Lass uns hier ein Grün haben. Das ist dunkel, aber das ist. Das sollte weiß sein. Das ist aber alles. T. Sie können sehen, wie das Erstellen einiger dieser kleinen Formen es für Sie wirklich schön locker macht , ohne zu viel Druck Lassen Sie uns weitermachen und das ausfüllen. Lassen Sie mich diesen etwas Gelb hinzufügen. Halte es schön locker. Sie können sehen, dass ich bei all diesen einzelnen Blütenblättern einfach nicht wirklich definiert bin. Es bleibt schön locker. Lass uns hier ein bisschen Gelb nehmen. Das war irgendwie grün, nicht wahr? Das war aufrecht. Damit das Grün da rein kommt. Kleine Stängel. Wirklich gelb auf diesem. Auch hier können wir dunklere Werte nehmen, wenn wir wollen. Das war eher lila, nicht wahr? Ein rosafarbener Purpurton , den wir da hatten. Wenn ich das ein bisschen vertiefen will, kann ich das. Auch hier bekommt man ein bisschen von dem Dunklen und Hellen mit. Sie erhalten einige dieser Farben, die in Ordnung sind. Sie haben diese helleren Werte da drin, dunklere Werte. Und auch hier ist es eine großartige Möglichkeit, lockerer zu werden. Die waren irgendwie zu mir zusammengerollt, nicht wahr? Okay. Also nochmal, nur ein wirklich schneller Weg zum Üben. Einige davon. Übe. Auch hier gilt: Was auch immer Sie für Blumen haben, versuchen Sie, die Form zu verkleinern, indem Sie sie zuerst einzeichnen. Dann kannst du immer die Buntstifte machen, oder du könntest Aquarellstifte machen, intensive Stifte Was auch immer Sie zur Hand haben, Sie können einfach einen normalen Stift verwenden und zuerst leicht mit Wasserfarben waschen Dafür gibt es viele verschiedene Optionen. Aber der Schlüssel ist einfach, diese Formen zu üben und die Blumen in verschiedene Richtungen zu drehen und zu üben wie man diese Blumen auf unterschiedliche Weise kreiert , damit wir das in unsere Bilder integrieren können und ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Abwechslung bekommen , sodass alles in die gleiche Richtung geht. 10. Gedanken über das Malen loser Blumen: Ich möchte über die Vorteile sprechen, die locker malen zu können Die Verwendung eines lockeren Malstils bietet uns Künstlern aller Niveaus zahlreiche kreative und emotionale Vorteile aller Niveaus zahlreiche kreative und emotionale uns Künstlern In diesem Abschnitt werden wir einige Vorteile von Farbe nur grob untersuchen und untersuchen, wie sie wirklich zu künstlerischem Wachstum und persönlicher Erfüllung beiträgt . Das Erste, worüber ich sprechen möchte, ist die kreative Freiheit und Lockeres Malen ermöglicht es Ihnen, sich von Einschränkungen zu befreien und eine intuitivere, spontanere Herangehensweise an Ihre Arbeit zu Und indem sie die Kontrolle aufgeben, was für mich wirklich schwierig war und diese Unvollkommenheit akzeptieren, können diese Künstler diese Kreativität wirklich freier nutzen, können diese Künstler diese Kreativität wirklich freier nutzen was zu Kunstwerken führt, die sich authentischer und ausdrucksvoller anfühlen Und lose Gemälde fördern diese kühnen Pinselstriche, verschnörkelten Linien und Bewegungen, die zu wirklich fördern diese kühnen Pinselstriche, verschnörkelten dynamischen Looks in Ihren Blumen führen können . Und Sie können einige davon sehen, sie beginnen im Grunde als kleine Farbkleckse, und wenn Sie sie überlagern, werden sie lebendig. Es ist einfach das Beste und macht so viel Spaß. Hinsicht, künstlerisches Experimentieren und Entdecken habe ich beim Malen dieser losen Blumen entdeckt. Der Übergang von dem Versuch, etwas sehr Realistisches zu machen , zu diesem lockeren Stil bot mir wirklich einen Grund zum Experimentieren und Entdecken Und ich denke, als Künstler sollten wir uns gegenseitig ermutigen , diese neuen Techniken zu erforschen Wir lernen ständig. Wir probieren immer neue Medien aus, und ich denke, wir müssen das ohne Angst vor Misserfolgen oder Urteilen tun , denn um in etwas besser zu werden, müssen wir daran scheitern Im Geiste des Experimentierens, des Wachstums und der Innovation werde ich Sie also Experimentierens, des Wachstums und der Innovation aus Ihrer Komfortzone herausdrängen, und ich möchte, dass Sie Ihren Horizont erweitern, und das werden wir durch Versuch und Irrtum tun Dieses Bild hier war eines meiner allerersten, und ich dachte, ich würde es mit Ihnen teilen, damit Sie sehen können , wo ich auf dieser Reise angefangen habe Und ich konnte damit wirklich meinen eigenen, einzigartigen Stil entwickeln und meine Stimme wirklich teilen. Und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Ich ermutige dich, das wirklich einfach zu erforschen und mit diesem kindlichen Blick mit großen Augen wenn du etwas kreierst, zu versuchen, es nicht zu tun, wenn du es malst, sondern nur wie eine Blume auszusehen, weil wir alle irgendwo anfangen müssen, und wir müssen alle wachsen und experimentieren und dabei scheitern Emotionale Befreiung, lockeres Andeuten kann auch eine zutiefst therapeutische Erfahrung sein Diese Emotionen und Erfahrungen auf Ihr Papier zu kanalisieren, gibt uns wirklich diese Befreiung und gibt uns einfach Soli, wenn wir etwas aus dem Nichts erschaffen Jeder Akt des Malens wird einer Form des Selbstausdrucks, und es kann ein sehr emotionaler Prozess sein, der es Ihnen ermöglicht, sich mit einigen Ihrer innersten Gedanken und Gefühle zu verbinden , und in gewisser wird das lose Malen einfach nicht zu einem kreativen Unterfangen, sondern es ist auch eine Möglichkeit für Sie, eine echte persönliche Erkundung zu entwickeln und viel zu wachsen. Lassen Sie uns über persönliche Erkenntnisse sprechen . Als Künstler, der den lockeren Malstil angenommen hat, kann ich bezeugen, dass dies transformativ war , weil er mir diese Freiheit und Spontanität ermöglichte Freiheit Ich war schon immer ein sehr detaillierter Künstler, der sich mit Wasserfarben befasste. Ich habe von meiner Mutter gelernt. Sie ist Autodidaktin. Und davor habe ich wirklich zusammen mit ihr mit Wasserfarben gemalt Ich habe vor langer Zeit Acrylfarben und Öle gemacht. Und wenn ich auf einige meiner älteren Arbeiten zurückblicke, finde ich sie einfach so emotional Es waren viele kühne Striche, und ich habe überhaupt nicht detailliert gearbeitet. Also habe ich mich selbst mit diesen Techniken wieder entdeckt mich selbst mit diesen Techniken wieder und ein tieferes Verständnis von mir selbst als Künstler gewonnen . Der Prozess, locker zu bezahlen, hat mir wirklich so viel Freude und Erfüllung gebracht und mich einfach an die inhärente Schönheit dieser Unvollkommenheit erinnert und an die Freiheit , die man hat, wenn man seine Erwartungen loslässt 11. Übung und Spontaneität: Also haben wir ein bisschen geübt. Wir haben versucht, lockerer zu werden. Wir haben einige Übungen gemacht, die hoffentlich von zusätzlichen Druck , den wir auf uns selbst ausgeübt haben, Und jetzt werden wir einfach ein paar Formen üben. Wir werden diese Perfektion loslassen , während wir das machen, und wir werden einfach spielen. Lassen Sie uns das einfach ein wenig auspacken , während wir weitermalen. Das Erste, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte, ist, Selbstvertrauen anzunehmen und einfach Ihrer Intuition zu vertrauen Vertraue deinen Instinkten, male einige dieser verrückten Farben, Risiken ein und experimentiere mit neuen Stilen, neuen Techniken und erlaube dir wirklich, kreativ zu sein und erlaube dir wirklich, kreativ zu sein und einfach aufzublühen, ohne Angst oder male einige dieser verrückten Farben, gehe Risiken ein und experimentiere mit neuen Stilen, neuen Techniken und erlaube dir wirklich, kreativ zu sein und einfach aufzublühen, ohne Angst oder Urteil, während du das tust. Also habe ich mit diesem angefangen. Ich habe ein paar Zeilen eingegeben. Ich benutze die Bürste seitwärts, verwende etwas sauberes Wasser und verteile einfach die Dinge. bin ich mir nicht sicher, ob das überhaupt Am Anfang bin ich mir nicht sicher, ob das überhaupt wie eine Blume aussieht, aber weißt du was? Es ist erstaunlich, wie es anfängt, sich zu entwickeln. Vor allem, wenn du so viel darüber nachdenkst. Ich sage das ständig, aber es gehört wirklich dazu. Wenn du sagst, ich bin mir nicht sicher, dann mach einfach mit einem anderen weiter. Ich war mir nicht sicher , als ich hatte, dass eines dieser Blütenblätter wirklich groß ist. Ich nehme eine andere Farbe und mache nur ein paar Linien, mache ein paar Markierungen, und ich nehme diese Markierungen und verteile sie einfach mit etwas sauberem Wasser. Ich schaue, was das bewirken wird, schaue, wohin sich die Farbe bewegen wird, und mache diese sehr zufällig geformten Blütenblätter weil Blütenblätter nicht immer perfekt sind. Wenn sie sich so ausbreiten, fächern sie sich wirklich auf und bilden diese wirklich organischen Formen. Du willst diese Spontanität üben und diesen Perfektionismus loslassen Sie möchten, dass die Farbe auf dem Papier wirklich frei zur Geltung kommt Konzentrieren Sie sich darauf, mehr von der Essenz Ihres Motivs, Ihrer Blumen, mit lockereren und einfach gestischeren Pinselstrichen einzufangen Ihrer Blumen, mit lockereren , und es muss nicht perfekt sein Sie lassen sich einfach treiben, wenn Sie die Unvorhersehbarkeit dessen, was sie auf dem Papier tun, akzeptieren dem Papier tun Du wirst Kleckse haben und diese Kleckse werden sich vor deinen Augen in Blumen verwandeln Also dieser hier nochmal, ich übe ein paar andere Farben Ich habe dem Gelb ein bisschen Orange hinzugefügt, um zu sehen , was das bewirken würde, zu den Rosatönen passen würde. Das ist, ich glaube, das ist die magentafarbene Magenta-Rose. Auch hier übe ich nur diese Form und sie werden nicht alle in die gleiche Richtung gehen. Wenn du anfängst, stellst du vielleicht fest, dass alles in die gleiche Richtung geht, und du willst anfangen zu erkennen , dass ich die Form dieser Blumen ändern muss. Es kann nicht alles in die gleiche Richtung gehen. Spielen Sie mit Ihren Pinselstrichen, spielen Sie mit den Farben, verteilen die Dinge, sehen Sie, was das bewirken wird. Sie können sehen, dass ich für diesen Pinsel einen mittelgroßen Pinsel verwende. Ich verwende großes Papier. Ich verwende meine kleineren Strathmore-Aquarellkarten nicht. Das ist eigentlich Arches-Papier und es ist ein 11 mal 14 großes Einige davon sind also etwas größer, andere werden kleiner sein Hier übe ich eine Reihenform. Ich gebe mir viel Freiraum. Ich werde ein paar Schichten auftragen. Mir ist egal, ob ich es übertreibe wenn ich die Farben durcheinander bringe Es ist okay. Die Form der Rose. Ich spiele einfach wieder mit dieser Form. Ich lasse etwas Leerraum da drin. Es ist im Grunde eine ovale Form, und ich habe diese kleinen Linien, die sich ausbreiten in der Mitte dunkler werden. Die weißen Bereiche sehen aus wie die Spitze der Blume oder die Stelle, an der das Licht darauf treffen wird. Auch hier merke ich, dass ich zu diesem Zeitpunkt immer noch alles nach links neige Ich habe es nicht bemerkt, als ich es gemalt habe. Das werde ich dir sagen. Es ist eher so, als würde ich zurückblicken und feststellen, dass alles in die gleiche Richtung ging. Ich glaube, nach der Hälfte habe ich damit angefangen, einen Teil der weißen Fläche auszufüllen , ich fange an, es zu erkennen Hier ändere ich die Form noch ein bisschen mehr. Dieser ist nicht ganz so stark nach links geneigt wie die anderen. Ich werde hier ein bisschen anheben, einfach etwas sauberes Wasser nehmen und etwas von der Farbe aufheben Nochmals, ich will nicht, dass alles dunkel ist. Ich will ein paar Lichter und ein bisschen Dunkelheit da drin haben. Wenn du dieselbe Farbe verwendest, haben wir ein bisschen nass in nass geübt, wir üben ein bisschen nass und trocken Ich mache hier ein bisschen davon, verteile etwas davon sogar mit etwas Farbe, die ich bereits aufgetragen habe, füge einfach ein wenig Wasser hinzu und verteile es. Auch hier möchte ich diese dunkleren Bereiche für die Mitte der Blumen auswählen. Ich bin mir nicht sicher, um welche Art von Blume sich handelt und es spielt keine Rolle. Du wirst experimentieren und forschen. Sie möchten diese Grenzen überschreiten, neue Techniken ausprobieren, neue Medien ausprobieren, neue Stile ausprobieren Sie werden diese Erkundung und Entdeckung annehmen und wissen, dass Sie mit jeder Methode, die Sie tun , der Suche nach dem perfekten Ort für Sie ein Stück näher kommen Suche nach dem perfekten Ort für Sie Ich versuche es wieder mit anderen Farben, Orange. Orange mit Rosa, ein bisschen Blau. Wir werden es auch in diesem versuchen. Probieren Sie es aus, wenn Sie sich Ihr Papier schnappen. Schau dir die wunderschöne Blüte an, die dieser hat. Dieser hat nicht so viel. Dieser war nasser. Dieser war trockener. Sie können sehen , dass unterschiedliche Dinge passieren werden , je nachdem, wie nass und wie trocken es ist. Ich habe hier einen trockenen Pinsel , von dem ich sehen kann, was passiert. Geh da hin und her. Ich kann es ein bisschen aufräumen. Aber auch hier sieht ein bisschen gut aus. Es sieht interessant aus. Es ändert es ein bisschen. Ich werde das weiter vorantreiben. Ich mache immer noch diese Rosenformen und füge nur ein paar Linien und Formen hinzu. Sobald ich die Form da drin habe, kannst du etwas Wasser hinzufügen und das einfach ausblenden. Jetzt willst du, dass ein Pinsel ein bisschen Wasser aufnehmen kann. Sie möchten nicht mit einem wirklich winzigen Pinsel arbeiten. Du willst etwas haben , das einen schönen Bauch hat. Wir können wirklich etwas von dem Schmerz verteilen. Zu diesem gehe ich. Das ist nur die Spitze der Blume auf der anderen Seite, also will ich da nicht zu groß rausschauen. Davon sehen wir für diese Richtung nur einen Teil . Wir brauchen wieder etwas dunklere Werte. Lass es uns etwas dunkler bis hierher machen. Ein paar Schattenbereiche. Bis ich mit Farbe spiele, siehst du, ich denke, lass uns das versuchen. Lass uns das versuchen. Es gibt nichts Falsches. Zugegeben, du willst es nicht in Schlamm verwandeln, du willst versuchen, dich vom Braun fernzuhalten. Das Experiment. Mal sehen, was dir gefällt. Machen Sie sich Notizen, sogar. Der Schlüssel dazu ist wirklich diesen Perfektionismus loszulassen Du willst es als Teil der Schönheit deiner Kunst betrachten, und wenn du dabei Fehler hast, ist das großartig, weil du diese Fehler brauchst , um zu lernen, und du musst sie als Gelegenheit zum Lernen und Wachsen betrachten Ich kann es nicht oft genug sagen: Machen Sie sich die Spontanität dessen zunutze, was Aquarell eigentlich ist Ich werde hier ein bisschen mehr spielen und den Live-Teil davon mit Ihnen teilen, damit Sie sehen können, wie ich das durchdenke und wie ich mich einfach amüsiere Ich spiele damit. Bleib locker, bleib flexibel. Sie möchten einen Plan für Ihr Kunstwerk haben, aber Sie wollen wirklich offen bleiben. Ich habe einen Plan für diesen. Ich weiß, dass ich sie zu Karten machen werde, auch hier habe ich mir keine Sorgen gemacht. Ich kann ausschneiden und einfügen, was ich will, sodass du es immer verwenden kannst, auch wenn du es als Übung verwendest. Du wirst einfach zulassen , dass sich dieser Schmerz wirklich organisch entwickelt Sie können wirklich auf den Fluss des Schmerzes reagieren, vielleicht auf die Energie des Augenblicks, und einfach bereit sein, die Richtung zu ändern und neue Techniken auszuprobieren und zu üben, und wenn Sie sich inspirieren lassen, lassen Sie sich einfach darauf Malen Sie weiter. Der einzige Weg dorthin zu gelangen , besteht darin, Übung und Beharrlichkeit zu üben und zu erkennen, dass das Beherrschen dieses lockeren Malstils wirklich Zeit und viel Fühlen Sie sich also frei, einige dieser Arbeiten zu verfassen. Jetzt können Sie ein beliebiges Aquarellpapier auswählen. Wenn Sie kleiner anfangen möchten, können Sie das gerne tun. Aber die großen machen wirklich Spaß weil man sie zerschneiden kann, und das werden wir für das endgültige Projekt tun. Aber geh das ein paar Mal durch, übe es, schau uns nochmal und übe einfach deinen eigenen kleinen Stil für deine Blumen, finde heraus, was du magst, finde heraus , welche Farben du magst und welche Formen du magst 12. Color Fun Mixing auf dem Papier: Also wollte ich das mit dir teilen. Das war tatsächlich eines der allerersten Bilder, die ich gemacht habe, und ich habe es live aufgenommen. Und ich dachte, ich würde das einfach mit dir teilen weil ich beschlossen habe, ein paar Karten daraus zu machen, und das war alles Teil meines Prozesses, du weißt schon, die Formen zu lernen, Farben zu lernen, zu schauen, was die Dinge zusammen machen werden. Also für dieses Bild mache ich hier eine Reihenform und ich habe kleine S-Kurven oder C-Kurven gesehen , die Leute für Rosen gemacht haben. Aber es geht nur darum, ein bisschen Platz zu lassen. Ich habe das etwas ovaler gemacht und ich probiere es hier an ein paar verschiedenen Stellen aus. Ich hüpfe nur herum. Ich lasse nur etwas Leerraum und dann gehe ich rein und füge dort ein paar dunklere Werte Damit Sie die ersten Zeilen sehen können, mit denen ich das gemacht habe, habe ich ein paar schöne Blautöne hineingelegt. Und ich denke zu diesem Zeitpunkt nicht über die Komposition nach. Ich übe nur unterschiedlich geformte Blumen. Und auf einige davon werde ich gehen, solange sie noch nass sind, wie diese hier, werde ich wieder mit einem etwas dunkleren Wert reingehen, nur damit es auffällt, weil es sehr flach sein wird. Wenn Sie diesen Blumen keine dunkleren Werte hinzufügen, werden sie einfach zu weich und Sie werden diese Dimension nicht in Ihren Blumen erreichen diese Dimension nicht in Ihren Blumen Und obwohl sie locker sind, Hinzufügen dunklerer Werte einfach wieder einige von lässt das Hinzufügen dunklerer Werte einfach wieder einige von der Seite verschwinden Also dieser ist wieder alles blau. Ich habe ein paar dunklere Blautöne drin, aber jetzt füge ich ein bisschen Lila hinzu. Und das ist immer noch nass. Damit du sehen kannst, wie sich alles irgendwie bewegt. Es ist eigentlich nicht lila. Es ist eher ein gelbes, ockerfarbenes oder goldenes Quakalgold, glaube ich gelbes, ockerfarbenes oder goldenes Quakalgold Das ist es, was das war. Also ich meine, ich mische Farben, was macht Quinakalgold mit diesem schönen Blau ? Weißt du, ich denke, ich nehme eine Art Grün, oder Weil du Gold und Blau hast. Du wirst irgendeine Art von Grün machen, und es war ein sehr dunkler Farbton Es geht also nur darum, zu experimentieren und mit den Farben zu spielen Ganz ohne Druck. Das ist das Tolle daran. Ich möchte nur, dass du dir die Zeit nimmst, Formen zu erforschen. Und wenn die Blume nicht perfekt ist, ist das okay. Sie lernen zu diesem Zeitpunkt. Lass uns hier ein paar Blätter hinzufügen. Also ich habe ein bisschen Chinacinon-Gold und ein bisschen Braun drin Wenn du kein Quin-Gold hast, könntest du einen gelben Ocker nehmen, etwas Blau hinzufügen, etwas Braun dazugeben Experimentieren Sie erneut mit diesen verschiedenfarbigen Grüntönen. Ich finde, dass die beste Art von Grün die ist, die man selbst mischt. Wenn Sie sich also nur normales Saftgrün schnappen, wird es wieder etwas flacher aussehen diesen Farben einige Braun- oder Blautöne hinzufügen, erhalten Sie einen viel kräftigeren Ton und eine viel hübschere Ihr könnt also das Saftgrün hier drüben sehen und das Richtige, das ich gemacht habe Da waren nicht viele andere Farben drin. Da ist noch einer. Also selbst wenn du das da reinlegst, werde ich ein bisschen Braun hinzufügen. Nur ein paar kleine Klicks. Ich spiele mit einer Farbe Was wird das bewirken? Wir haben schönes Dunkelgrün. Ich spüle meinen Pinsel nicht oft ab. Sie werden feststellen, dass ich nur das Grün, das Blau und das Gelb aufnehme Es spielt keine Rolle. Es geht nur darum, herumzuspielen. Und so lernst du etwas über deine Farben, was sie bewirken werden, was du magst, was du nicht magst. Also füge ich hier einen etwas dunkleren Wert hinzu. Also ich habe ein paar Lichter und ein paar Dunkelheiten im Gange. Und das ist der Schlüssel, wo Licht ist, es dunkel ist, wo es dunkel ist, da ist Licht, und diese Mischung wird deine Bilder so viel hübscher aussehen lassen so viel hübscher aussehen Oder hübscher. Also mache ich hier eine Pause und frage mich, okay, wo habe ich noch einen Platz, an dem ich eine Blume hinstellen kann Ich fange an, einen Großteil dieser weißen Fläche auszufüllen dieser weißen Fläche Also muss ich vielleicht noch etwas mehr schichten. Auch hier mache ich mir derzeit keine Sorgen um die Komposition. Ich übe nur an den Blumen und versuche herauszufinden, was ich tun kann, wo ich es hinstellen kann. Also habe ich das trocknen lassen und eine Pause eingelegt, einen Schritt zurück gemacht. Und dann gehe ich wieder rein und wir werden ein bisschen mehr herumspielen. Das ist hübsch, aber es ist sehr einfach. Das hat überhaupt keine Struktur . Das ist ein Blumenstrauß. Sie können sehen, dass dieser sehr, sehr leicht ist. Ich möchte eine etwas dunklere Farbe haben. Auch hier habe ich einfach keine bestimmte Form. Ich mache ein paar kleine Markierungen, eckige Markierungen, die nach außen zeigen Wenn du ein Blütenblatt betrachtest, könnte es verbogen sein Es könnte sein, du weißt schon, dass du nach dem Sonnenlicht greifst Es könnte in jede Richtung gehen. Du gibst einfach ein bisschen sauberes Wasser gegen die kleinen Spuren, die du gemacht hast, und schon lässt es diese wunderschöne Blüte entstehen. Du machst es also dunkler in der Mitte. Und weil du Wasser hinzufügst, wird es in der Regel an den Spitzen oder in der Mitte heller . Also gehe ich wieder rein. Ich versuche, mit den Farben herumzuspielen. Ich will sehen, was diese Dinge miteinander machen werden. Jetzt werdet ihr hier feststellen, ich etwas, das bereits getrocknet ist, Farbe oder Wasser hinzufüge dass ich etwas, das bereits getrocknet ist, Farbe oder Wasser hinzufüge, also werden wir eine schöne Schicht daraus machen. Denken Sie daran, wenn Ihre Farben immer nass sind, können Sie dazu neigen, etwas matschig zu werden Wenn Sie also feststellen , dass das mit einigen Ihrer Blumen passiert, trocknen Sie sie ab und gehen Sie dann zurück und tun Sie, was ich gerade mache , indem Sie die Farbe darüber geben Du kannst immer noch diese schönen Töne bekommen, aber sie verwandeln sich einfach nicht alle in Schlamm. Sie können sehen, dass ich tatsächlich etwas von dem schönen zarten Rosa um dieses herum ausblenden kann , sodass transparentere Blütenblätter entstehen. Je heller sie sind, desto transparenter sieht es aus. Ich gehe hier mit etwas dunklerem Gelb rein. Und dann sage ich: Okay, nun, wie wird das Gelb in diesem aussehen? Wie wird das Gelb in diesem aussehen? Die meisten Blumen in der Mitte haben entweder ein sehr dunkles Zentrum oder ein sehr helles Zentrum mit einigen kleinen Punkten darin. Also experimentiere ich wieder mit den Punkten und kleinen Flecken wie kleinen Staubblättern da drin Und du siehst schon, es sieht langsam etwas zusammenhängender aus Ich habe hier mehr Farbe, hier mehr Tiefe. Ich werde hier ein bisschen mehr machen . Ich mag das Gelbe. Es ist schön und hell, und es funktioniert mit ein bisschen Gouache oder ein bisschen auslaufsicherem Weiß, um einige dieser Mitten wirklich zur Geltung zu bringen Wenn ich das Gefühl habe, dass es nur ein bisschen Helligkeit braucht. Das ist also eine wirklich helle Blume, also fügen wir der Blume etwas Dunkles hinzu. Diese hier könnte etwas dunkel sein. Ich kriege hier also einen schönen Schatten. Auch hier denke ich nicht an jede kleine Markierung oder jeden kleinen Strich, den ich mache. Das ist intuitiver. Ich, werde ich tun? Was wird das bewirken? Lassen Sie uns das ein wenig hinzufügen. Füge ein bisschen davon hinzu. Leg es hier hin. Und das ist Teil dieses Lernens. Und noch einmal, rate mal was? Es ist nur ein Übungsstück. Wir lernen gerade , wie man die Formen macht. Wir lernen, Farben zu mischen, die wir mögen. Es besteht also kein Druck. Du kannst spielen, wenn sie nicht perfekt sind. Ich habe das schon einmal gesagt. Es ist alles in Ordnung. D. Sie können sehen, dass ich ein bisschen zu viel Farbe drin hatte. Ich habe nur ein bisschen von dem Überschuss abgeklopft . Ich wollte nicht, dass es tropft Und wieder mache ich ein paar kleine Spuren. Ich habe Spaß damit. Fügen wir dem Blütenblatt etwas Dunkleres hinzu. Ich dränge das nach außen. Das Blütenblatt scheint sich zu verbiegen. Das hebt sich an. Man kann sehen, dass sie einfach zum Leben erweckt werden. Sie bekommen immer dunklere und hellere Werte, mehr Farbe, und sie fangen an aufzufallen und sehen realistischer aus, oder mehr drei D. Ich mag die Mitte nicht. Das war immer noch nass. Ich tippe einfach darauf, hebe es heraus und probiere etwas anderes aus. Tippe auf ein kleines X. Ich lasse das ein bisschen trocknen. Ich hab hier auch etwas Orange drin. Ich mag die Orange. Ich möchte sehen , was das bewirken wird. Ich musste anfangen, es hier und da reinzuwerfen. Vielleicht sogar bei der Orange in der Reihenform. Versuchen Sie jetzt, das zu mischen. Sie können sehen, dass das schon trocken ist, also hat das nicht funktioniert. Das Timing ist wichtig, also füge ich einfach noch etwas Orange hinzu und jetzt kann ich das nehmen und das nach unten verschieben. Wir brauchen dort etwas mehr Wasser. Da haben wir's. Ich habe das getrocknet und jetzt gehe ich wieder rein und versuche einfach, etwas mehr von dem weißen Raum auszufüllen. Normalerweise möchten Sie sicherstellen, dass Sie viel Weißraum in Ihren Bildern haben , und wenn Sie etwas vorausplanen, ist das viel einfacher. Wenn Sie Dinge intuitiver machen, sind Sie sich nicht wirklich sicher wo Ihr weißer Raum sein wird, aber behalten Sie ihn einfach immer im Hinterkopf. Sie möchten, dass ein bisschen von diesem weißen Raum herauskommt. Du willst nicht alles vertuschen, vor allem nicht mit deinen Blumen, du willst etwas Platz darin haben, speziell für diesen, wir werden ihn rausschneiden Also werden wir ein paar Karten daraus machen. Und mit ein bisschen Leerraum da drin. Wir werden diese Farben wirklich ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Also werde ich sie hier und da hineinstecken und weiterspielen Also habe ich gerade mit diesem angefangen, also weiß ich, dass ich dem noch ein paar andere dunklere Farben hinzufügen muss paar andere dunklere Farben , weil es sehr flach ist 13. Hinzufügen von Details und Ebenen: Ich werde mit etwas Rosa weitermachen. Ich mag diesen rosafarbenen Look wirklich. Ich denke besser. Rosa und Pfirsiche, Orangen, ich weiß nicht, ob wir das aufbessern und retten können . Sagen wir mal. Etwas besser. Ich werde das Blau drum herum etwas grüner machen. Das gelbe, ich glaube, das muss ich ein bisschen ausgleichen. Lass uns hier einen gelben hinstellen. Im Mais. Vielleicht brauchen wir hier noch einen. Also sieht einer noch grün hinter den Ohren aus. Dieser sieht auch seltsam aus. Bevor ich das mache, nehmen wir etwas Rot und einen Hauch davon. Und es weicher machen. Ich werde jetzt zu etwas Grün oder Braun wechseln, vielleicht zu etwas Blau Kreieren Sie noch ein paar Blumen oder wie nennt man sie? Ps. So nennst du sie nicht. Blätter. Blau. Etwas zu durchsichtig. Da hast du's. Okay. Einige davon mag ich definitiv nicht. Ich brauche mehr Kurve, mehr Lockerheit. Ich war zu eng. Ich glaube, ich weiß nicht, wo der ist. Ich habe da wahrscheinlich irgendwo eine Blume drin. Es ist ein A. Ich bin einfach so, als würde ich zufällig überall in den Blättern auftauchen Schon wieder ein bisschen übertrieben. Wir werden sehen, was wir tun können , um es ein wenig aufzubessern. Was soll ich mit diesem machen. Lass uns ein bisschen blaugrün werden. Ich versuche, das überall ein bisschen einzufangen. Vielleicht ein bisschen trockener Pinsel. Ich weiß es nicht. Also Stängel, kleinere Blätter, das ist es, was es braucht. Da kann man schnell sehen, wo dieser nicht schnell ist. Auch hier handelt es sich um ein etwas größeres Gemälde, Co. Ich habe definitiv einiges davon hinter mir. Lass uns hier einen anderen versuchen. Also werde ich es auch tun. Zu dunkel. Mal sehen, was ein bisschen Licht damit machen kann. Eine Spielzeit. In Ordnung, tu etwas. Dadurch wird es vielleicht wieder ein bisschen kohäsiver. Dann mache ich ein bisschen Torfspritzer. Und vielleicht ein kleiner weißer Splitter. Ordnung. Lass es uns versuchen und einige endgültige Entscheidungen treffen. 14. Projekt: Erstelle eine Karte aus einem Übungsstück: Jetzt ist es an der Zeit, aus meinen Übungsstücken etwas Lustigeres und Praktischeres zu machen. Ich habe gerade diese wunderschöne Karte mit einigen meiner Übungsstücke fertig gemacht, und ich würde gerne sehen, was dir einfällt. Für dein Projekt lasse ich dich eines deiner liebsten Stücke für mündliche Übungen nehmen deiner liebsten Stücke für mündliche Übungen und es in etwas Besonderes verwandeln, eine Karte, ein kleines gerahmtes Kunstwerk, beliebiges kreatives Projekt. Und scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und es zu Ihrem eigenen zu machen. Davon gibt es eine Menge. Sie sind immer noch durchsichtig, aber bei ein paar habe ich Guash verwendet Man kann sehen, wo es undurchsichtiger geworden ist. Du verlierst also die durchscheinende Qualität hier, auch diese Ich meine nicht schlecht, aber sind so viel hübscher, wenn man das Papier durch sie hindurch sehen kann das Papier durch sie hindurch sehen , ein paar der anderen . Ein bisschen matschig Dieses war ein großartiges Experiment. Ich habe viele verschiedene Farben ausprobiert. Ich kann mir vorstellen, mit welchen Farben ich wahrscheinlich arbeiten würde Ich mag die Pfirsichfarben und vielleicht Rot zusammen mit den Farben Grün, Grün, Blau und Rost Einige davon sind etwas zu dunkel. Einige von ihnen sind etwas zu matschig. Auch hier gilt: Lerne durch Experimentieren, aber alles in allem nicht Ich denke, ich könnte immer auch einige dieser Bilder zuschneiden oder einige der Blumen, die ich mag, Ideal zum Ausschneiden, vielleicht zum Hinzufügen zu einigen Karten. Schauen wir uns einfach einige Bereiche an , die mir gefallen. Ich denke das ist. Das ist p. Den lasse ich vielleicht weg. Die würde ich wahrscheinlich weglassen. Aber das ist nicht schlecht. Ich habe es vielleicht genau hier zugeschnitten, damit ich etwas von dieser leichten Transparenz habe Dieser ist nicht so schlecht. Vielleicht hier. Mit diesem gibt es immer noch viele Möglichkeiten. Lass uns weitermachen und ein Band abziehen. Ich glaube, ich werde das mal aufschneiden und wir werden ein paar Karten daraus machen. Die Karten, die ich verwenden werde, sind die Strathmore-Aquarellkarte Zieh das in zwei Hälften und jetzt müssen wir ein paar kleine Bereiche heraussuchen , die ich gerne ausprobieren würde Ich will es nicht zu sehr zerschneiden. Ich könnte vielleicht ein paar verschiedene bekommen. Ich weiß, was ich nicht mag, ist dieser, aber wenn ich den Rand von etwas abschneiden kann , könnte das funktionieren. Lass uns einfach weitermachen und es genau in der Mitte abschneiden. Ich möchte es in der Mitte abschneiden, auf diese Weise in der Mitte abschneiden. Ich kann die Karte hochkant und ein kleines Quadrat machen. Lass es uns so machen Ich will es gleich hier schneiden. Ich muss nicht zu viel tun. Schau dir das an. Das gefällt mir. Lass uns ein bisschen mehr gehen. Die können gemacht werden. Zu Hause habe ich mein Lineal für den Rand Ich liebe den Decled Edge Look, aber ich glaube, ich werde es einfach zuschneiden Ich habe also nicht den äußeren Rand davon. Und ich denke, das wird da wirklich gut reinpassen. Eine andere Sache, die ich tun könnte. Den Rand habe ich nicht , aber ich kann ihn falten Meine Güte. Das ist hübsch. Hin und her, und dann kann ich es mir sparen. Auf diese Weise kann ich mir da einen rauen Vorteil verschaffen, wenn ich es will. Das ist wirklich hübsch. Schau dir das an. Es könnte Ihnen auch etwas Platz bis rechts an den Rändern lassen , wenn Sie möchten. Ich denke immer nach. Das ist offensichtlich ein bisschen groß dafür. Auf diese Weise bin ich mir nicht einmal sicher, wie diese Blume aussieht. Ich habe es so gemalt. Lass uns weitermachen und das rausschneiden. Ich denke, das wird so passen. Wenn ich es mache, genau hier. Komm für dich ein bisschen näher runter. Und wieder ein bisschen hin und her. Deshalb muss es nicht perfekt sein. Ich zerreiße es schlau. Ich habe den Vorteil nicht wirklich gut verstanden. Ich kann sehen, wo es ist. Ich komme näher. Da ist so netter Löss. Lass uns weitermachen und es hier zerreißen. Das ist eine 140 Pfund schwere Presse, also ist sie wirklich leicht zu zerreißen. Auf diese Weise muss es auch nicht perfekt sein . Die Kante passt nicht zusammen. Entscheidungen. Wenn ich das mache, muss ich ein bisschen davon abschneiden. Lass uns das machen. Ich fühle mich so wie du. Okay. Damit werde ich weitermachen. Und Platz unten oder ich kann ein paar ermutigende Worte schreiben. Ich verwende dafür nur doppelseitiges Klebeband. Ein bisschen in der Mitte. Ich werde es abziehen. Das ist wirklich schwierig herauszufinden, nicht wahr? Ich glaube, ich werde diesen Weg gehen. Okay. Entscheidungen getroffen. Ich denke an ein paar positive Worte. Lass uns das hier sehen. Okay. Ich habe es gerade hier aufgespürt Ich kann schlecht schreiben, also habe ich einfach mein kleines Lineal benutzt und einen Bleistift gemacht, ein paar flippige kleine Buchstaben Weil ich nicht der beste Autor bin, werde ich einfach weitermachen und sie nachzeichnen. Ich werde das für dich ein bisschen beschleunigen. Ich möchte nur, dass du weißt , dass du nicht der beste Autor sein musst. Ich habe diese große, kleine, flippige kleine Art gemacht, wie ich geschrieben habe, und dann habe ich einfach ein paar kleine Gedanken hinzugefügt die Worte verbreitet Es muss nicht perfekt sein, wie ich schon sagte, ich bin ein großartiger Autor Es hat mir wirklich Spaß gemacht, einfach chaotisch und locker zu werden. Das ist süß. Lass uns sehen. Ich glaube, ich brauche etwas an den Rändern. Ich weiß nicht was. Ich bin kein großer Bastler. Ich könnte das vielleicht erkennen. Aber das ist süß. Lass uns sehen. Ich habe das Gefühl, ich muss, ich weiß es nicht. Ich fange mit Stift und Tinte an, ich neige etwas mehr zu tun. Ich weiß nicht, warum das so ist, aber ich habe das Gefühl, dass es das ein bisschen mehr zusammenhält. Ob es das tut oder nicht? Ich weiß es nicht. Lassen Sie mich versuchen, es nicht zu übertreiben , denn das ist normalerweise der Punkt, an dem es mich hinbringt Das ist nur ein bisschen. Braucht es. Das will es, aber es hat es. Weg. Nette Art, einfach eine kleine Karte mit ein paar überschüssigen Testfetzen oder Dingen zu machen, die einem egal Das ist eine gute Möglichkeit, es wiederzuverwenden, und ich werde es jemandem schicken, da bin ich mir 15. Fazit: Ich hatte also viel Spaß mit diesem größeren Stück, das ich gemacht habe. Und auch hier war es insgesamt nicht das perfekte Gemälde. Aber wenn du zum ersten Mal einige dieser losen Wasserfarben ausprobierst , geht es nur ums Spielen Also das ist es, was ich möchte, dass du tust. Mach dir darüber keine Sorgen. Für Ihr Projekt lassen wir Sie ein Set inspirierender El-Karten erstellen Aus den Gemälden, die du heute gemalt hast. Also wirst du diese Übungsübung oder Übungen in ein wunderschönes Set personalisierter Blumenkarten verwandeln oder Übungen in ein wunderschönes Set . Dieses Projekt ermöglicht es Ihnen, die im Kurs erlernten lockeren Blumentechniken anzuwenden die im Kurs erlernten lockeren Blumentechniken und gleichzeitig Ihrer Kreativität bei der Gestaltung einzigartiger inspirierender Karten freien Lauf zu lassen der Gestaltung einzigartiger inspirierender Karten freien Üben Sie zunächst die lockeren Blumentechniken aus dem Kurs, einschließlich der natürlichen Formen, vielleicht sogar der blinden Konturzeichnung und der schnellen fünfminütigen Schnappen Sie sich einige Ihrer eigenen Blumen, die Sie vielleicht in Ihrem Haus oder in Ihrem Garten haben , und üben Sie sie Also wählst du dann deine Lieblingsblumen aus all diesen Übungseinheiten aus Wählen Sie einfach einige Ihrer Favoriten aus, vielleicht die Form oder die Zusammensetzung, die Ihnen in bestimmten Bereichen Ihrer Übungseinheiten gefallen hat Und dann wirst du deine Karten entwerfen. Sie werden die von Ihnen ausgewählten Blumen verwenden , um einen Kartensatz zu entwerfen Ich verwende gerne die fünf mal sieben, die Aquarellkarten von Fühlen Sie sich frei, mit Layouts zu experimentieren und inspirierende Phrasen hinzuzufügen Lassen Sie Ihre Blumenmuster einfach im Mittelpunkt erstrahlen Und dann möchte ich, dass du deine Karten finalisierst und teilst, sobald sie fertig sind Sie werden sie hier in der Projektgalerie hochladen und nur eine kurze Anmerkung zu der Projektgalerie hochladen und den Techniken hinzufügen, die Sie verwendet haben und was Sie darüber gedacht haben, und vielleicht sogar, wie Sie zu Ihren personalisierten Designs oder Formulierungen gekommen sind den Techniken hinzufügen, die Sie verwendet haben und was Sie darüber gedacht haben, und vielleicht sogar, wie Sie zu Ihren personalisierten Designs oder Formulierungen gekommen Ihren personalisierten Designs oder Formulierungen Und wenn Sie kein Kartenfan sind und einfach nur ein Kunstwerk machen und es mattieren möchten, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie damit eine Karte machen müssen Sie können immer noch dasselbe tun, ohne daraus eine Karte zu machen, die sich hervorragend einrahmen und an Ihre Wand hängen lässt. Vielleicht hast du irgendeine Art von Unterstützungsnachricht oder einfach ein paar positive Nachrichten , die du aufhängen kannst, etwas Süßes für vielleicht ein Kinderzimmer. Oder für jemanden zum Geburtstag, weißt du, es könnte alles sein. Beschränken Sie sich also nicht nur auf die Karten. Ich will nur sehen, was du dir einfallen lässt. Ich bin so gespannt, was ihr macht und kreiert. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei diesem kleinen Projekt angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Ihres zu sehen. Und wenn du daran interessiert bist, mehr Blumen zu malen, würde ich mich freuen, wenn du meiner Mitgliedschaft auf www.kellychassisfineart.com beitrittst www.kellychassisfineart.com , wo wir monatliche Challenges veranstalten. Wir veranstalten Live-Malpartys und wir haben einfach eine Menge Spaß beim Malen von Blumen, und wir würden uns freuen, wenn du dabei wärst.