Palettenmessertechniken für Anfänger: Abstrakte Aquarelllandschaften

1. Einführung Palettenmesser Aquarell: Zwei abstrakte Aquarelllandschaften. Hallo, einer. Mein Name ist Kelly Chassi Ich bin seit über sieben Jahren Dozent hier bei Skill Share Ich habe etwas wirklich Lustiges und Aufregendes gefunden. Ich wollte es mit dir teilen. Ich teile das mit meinen Schülern in meiner Facebook-Gruppe und es hat so viel Spaß gemacht. Sie haben es so sehr genossen, dass ich dachte , ich mache einen kleinen Kurs für dich. Das ist eine wirklich lustige Art zu experimentieren. Es ist sehr schnell, sehr einfach und du kannst ein paar wirklich cool aussehende Gemälde bekommen. Sehr schnell in Aquarell. Wir werden ein Palettenmesser verwenden um einige lebendige Techniken zu entwickeln, und das ist alles für Anfänger Wenn Sie also bereit sind, neue und spielerische Herangehensweisen an Wasserfarben zu entdecken , werden wir uns in diesem Kurs mit Spachtelmessermalerei beschäftigen, einer einzigartigen Technik, die meiner Meinung nach wirklich diese mutige Textur, die lebendige Bewegung ermöglicht und Ihren Landschaften oder Meereslandschaften wirklich einen abstrakten Touch verleiht Ihren Landschaften oder Meereslandschaften wirklich einen abstrakten Für wen ist dieser Kurs also konzipiert? Nun, es ist sowohl für Anfänger als auch für Leute, die bereit sind, etwas Neues auszuprobieren, vielleicht für fortgeschrittene Künstler, die versuchen, sich von dieser traditionellen Technik zu lösen und vielleicht den kreativen Prozess zu lockern Und in diesem Kurs werden wir gemeinsam untersuchen, wie man einem Spachtel die Wasserfarben wirklich manipulieren Sie werden einige Techniken erlernen , mit denen lockeren , texturierten Effekt erzielen können, der Ihren Landschaften wirklich Energie verleiht. Und wir werden einige Tipps durchgehen, die Ihnen helfen, ein gewisses Selbstvertrauen aufzubauen, um diese Unvollkommenheit zu akzeptieren und dabei etwas kreative Freiheit zu entdecken etwas kreative Freiheit Was Sie in diesem Kurs lernen werden schrittweise Anleitung Wir werden die Wasserfarben überlagern, um diese Tiefe und Lebendigkeit zu erzeugen, Sie werden lernen, wie man mit einem Spachtel diesen texturierten abstrakten Effekt erzielt, und wir werden mit einigen Techniken experimentieren , die Ihnen helfen, wirklich loszulassen und den Prozess ein bisschen mehr zu Ihnen helfen, wirklich loszulassen genießen Für dein Projekt am Ende dieses Kurses wirst du dein eigenes lockeres und farbenfrohes Landschaftsgemälde haben, das du mit Wasserfarbe und einem Spachtel gemalt einem Spachtel Dieses einzigartige Kunstwerk wird Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten und Ihren persönlichen Stil widerspiegeln Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten und Ihren persönlichen Fangen wir an, sammeln Sie Ihre Wasserfarben, ein Spachtel und etwas Papier und lassen Sie uns gemeinsam etwas Tolles schaffen 2. Benötigte Materialien für die Malerei mit dem Palettenmesser: In Ordnung, lassen Sie uns darüber sprechen, was wir für Materialien benötigen. Das sind nur ein paar Beispiele, die ich gemacht habe, und du kannst wirklich Spaß damit haben. Kombinieren Sie Ihre Farben, sodass Sie nicht genau diese Farben haben müssen. Ich habe damit angefangen, einfach meine Strathmore-Aquarellkarte zu verwenden und diese in zwei Teile geschnitten , sodass ich zwei kleine Fünf-mal sieben zum Üben werden wir anfangen . Sie benötigen auch eine Art Palettenmesser. Auch hier gilt: Wenn Sie kleinere Gemälde oder kleinere Tests verwenden, verwenden Sie ein kleineres Spachtel. Wenn Sie größere Bilder verwenden, was wir später tun werden, können Sie dafür ein größeres Palettenmesser verwenden. Sie benötigen außerdem entweder einen sehr feinen Linerpinsel oder Sie können auch so etwas mit einer schönen Spitze verwenden . Dadurch entsteht eine gewisse Textur in deinem Bild, wenn du deine Baumlinien malst . Sie können auch einen Skriptpinsel verwenden. Dieser ist Windsor Newton, Größe Null, Größe eins, Größe zwei Alles, was wieder richtig hohe, kleine, schöne Bäume hervorbringen Wenn Sie keins davon haben, können Sie dieses verwenden. Sie können auch die Rückseite Ihres Pinsels verwenden , um Ihrem Gemälde eine gewisse Textur zu verleihen. Sie können die Ecke Ihres Palettenmessers verwenden , um Ihrem Gemälde Textur zu verleihen. Wenn Sie Kalligraphiestifte verwenden, alles, was sich herauskratzen , sogar eine Kreditkarte, die Ecke einer Kreditkarte oder so etwas funktioniert, Sie müssen nicht all diese Materialien haben Dieser hier, das ist ein 1,5-Zoll-Princeton. Ich liebe die Princeton-Pinsel auch wirklich. Ich habe hier einen Dolchpinsel , den ich auch gerne benutze. Auch hier musst du nicht genau diese Pinsel haben, nimm dir ein paar Pinsel und spiele einfach herum Du brauchst auch etwas Wasser. Versuchen Sie normalerweise, zwei Tassen Wasser zu trinken, einen für sauberes, einen für schmutziges. Und dann können Sie für Farben wieder alle gewünschten Farben verwenden. Ich verwende die Rosa-Kit-Farben und ich werde sagen, dass meine Lieblingsfarben Quinacua-Flieder und Quinacudon-Gold sind Entweder Grau oder Indigo ist gut und dann irgendeine Art von Türkis, das ist normales Türkis Indigo ist gut und dann irgendeine Art von Türkis, das ist normales Türkis. Auch hier können Sie mit Ihren Farben herumspielen, indem Sie mit zwei oder drei Farben oder zwei Farben beginnen zwei oder drei Farben oder , weil Sie damit sowieso eine dritte Farbe und einige Variationen erhalten damit sowieso eine dritte Farbe und einige Variationen Dann benötigen Sie auch eine Palette, um Ihre hochpigmentierte Tubenfarbe herauszudrücken Ihre hochpigmentierte Tubenfarbe und Sie werden diese auf Ihr Papier auftragen, bevor Sie Ihr Wasser hinzufügen Sie können die Pfannen verwenden, aber ich würde das empfehlen, wenn Sie diese Art von Tiefenfarbe und Pigment erhalten möchten, die Tubenfarben dafür verwenden Du brauchst auch eine Spritzerflasche, einen sehr feinen Das ist der Schlüssel. Du willst nichts zu Starkes. Sonst wirst du Spritzer auf dein Papier bekommen. Dann habe ich mit diesem rumgespielt, was wirklich Spaß macht. Das ist reiches Gold, das ist von Sminka Nummer 811. Ich habe auch etwas Bronze gekauft , weil ich das auch probieren wollte Dieser ist eigentlich blassgold, Nummer 813. Aber für diesen werde ich wohl das reiche Gold verwenden. Nun, das ist ein bisschen anders. Das ist eine Pulverform. Und du mischst das Wasser damit. Es ist absolut wunderschön. Es ist wie flüssiges Gold. werden wir in unserem Abschlussprojekt herumspielen . Auch das ist nicht notwendig. Wenn Sie Goldstifte haben, können Sie diese verwenden. Wenn Sie goldfarbene Metallfarben haben, nur Pfannenfarben, können Sie diese verwenden Ich habe das Gefühl, dass du ausgehen musst. Dieser ist ein bisschen teuer. Dann habe ich auch ein großes Blatt Aquarellpapier. Dieser ist zufällig 30 mal 11 Uhr alt. In Ordnung, wir haben also alles, was wir brauchen. Machen wir uns bereit zu malen. 3. Aquarell-Pigmentkontrolle: Ordnung. Bevor wir uns mit dieser ganzen Sache befassen, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie den Fluss Ihres Pigments steuern können und warum das wichtig ist. Wasser steuert also, wie sich das Pigment auf dem Papier verteilt. Eine feuchte Mischung, die wie Tee oder Kaffee wäre, fließt also die wie Tee oder Kaffee wäre, sehr leicht. Es erzeugt diese weichen Kanten, während eine trockenere Mischung oder schwere oder schwere Creme - oder Butterkonsistenz der Farbe an Ort und Stelle bleibt, und Sie erhalten genauere Details So benötigen beispielsweise weiche Hintergründe oder Wolken diese Nasswäsche, während scharfe Bäume oder Äste oder diese Details dickere Pigmente benötigen Lassen Sie uns über die Konsistenz sprechen , die Wasser erzeugen wird. Der Begriff Tee, Kaffee, Sahne, Sahne und Butter ist also eine großartige Analogie, und es ist eine fantastische Möglichkeit, die Konsistenz von Wasser und Pigmenten in der Aquarellmalerei zu erklären die Konsistenz von Wasser und Pigmenten in der Aquarellmalerei Diese Begriffe helfen Künstlern also wirklich dabei das Verhältnis von Wasser zu Pigment zu visualisieren und zu kontrollieren, was sich direkt auf die Transparenz, den Fluss und sogar die Textur Ihres Gemäldes auswirkt den Fluss und sogar die Textur Ihres Gemäldes In Ordnung, also lass uns diese testen. Für den ersten, den ich machen werde, ist es die Butterkonsistenz Also, das ist im Grunde Pigment direkt aus der Tube. Es gibt wenig bis gar kein Wasser. Es ist sehr dick. Es ist undurchsichtig Es sind dicke Striche mit sehr wenig Fluss. Sie sollten das sparsam in Aquarellfarben verwenden , oft für experimentelle Texturen, was wir hier tun werden oder vielleicht ein paar letzte Es wird also die Gouache oder das Acryl und ihre Dichte nachahmen oder das Acryl Es kann wirklich einzigartig sein. Und dann haben wir die Konsistenz von Sahne, die Sie hier sehen. Es ist ein minimaler Wasseranteil. Es ist immer noch eine sehr hohe Pigmentmenge. Es ist reich und fett und halb undurchsichtig. Sie können es also immer noch leicht durchschauen. Dies ist ideal, um Details oder Akzente dort hinzuzufügen , wo Sie eine starke visuelle Wirkung erzielen möchten , oder vielleicht Schatten oder Fokuspunkte. Die nächste ist die Cremekonsistenz. Das ist ein Gleichgewicht zwischen Wasser und Pigment, und es ist so ähnlich wie die Konsistenz von Milch. Es ist lebendig, aber nicht zu undurchsichtig, und es ist ein kontrollierterer Fluss, sodass Sie ihn für die Definition von Formen verwenden werden Als nächstes kommt die Kaffeekonsistenz hinzu, die etwas weniger wässrig, mehr Pigment und leicht bis mitteltransparent ist leicht bis mitteltransparent . Sie eignet sich hervorragend für ursprüngliche Formen oder stärkere Unterlegscheiben, die das Papier überlagern, und eignet sich auch hervorragend zum Schichten Und das ist die T-Konsistenz. Das ist sehr wässrig. Das ist eine sehr geringe Menge an Pigmenten. Es ist sehr transparent und eignet sich für sehr blasse Waschungen. Ideal für Himmel oder Hintergründe und perfekt für den Aufbau von Schichten oder Und es wird sehr leicht trocknen. Wenn Sie also an Wasserfarben denken , wollen wir nicht daran denken, Weiß und Schwarz hinzuzufügen , wie wir es mit Acrylfarben oder Ölfarben tun mit Acrylfarben oder , weil Sie sehen können, dass ich mit dieser Konsistenz ein sehr hellblaues Blau erhalte, also kommt es nur auf die Menge Wasser an , die Sie mit diesen Pigmenten mischen Der Kaffee ist ein bisschen dunkler. Cremes ein bisschen dunkler. Auch hier kannst du es immer noch durchschauen. Die Sahne ist sehr dunkel, und dann kommt die butterartige Konsistenz wieder direkt aus der Farbe heraus Äh, auch. Und auch hier kannst du viele Farben dafür wählen und das für all deine Farben tun, sodass du sehen kannst , was du bekommst, wenn du eine bestimmte Menge Wasser hinzugibst. Okay, denken Sie einfach daran , dass Wasser die Helligkeit oder Dunkelheit aller Pigmente bestimmt, mit denen Sie arbeiten Wenn Sie verstehen, wie diese Pigmente und das Wasser zusammenarbeiten können Sie Ihre Aquarellbilder wirklich verbessern Sie Ihre Aquarellbilder In dieser nächsten Lektion werden wir dann etwas mehr über Wasserkontrolle sprechen etwas mehr über Wasserkontrolle 4. Lass uns über die Wasserkontrolle sprechen: Wir haben gerade alle Konsistenzen Ihrer Pigmente und Ihr Wasserverhältnis überprüft Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie sie zusammenarbeiten. Die Rolle von Wasser besteht also darin, wie ein Medium zu wirken , um das Pigment zu verdünnen und die Transparenz zu kontrollieren. Es wird ihm helfen, sich auszubreiten, und es wird ihm helfen, weicher zu werden Je mehr Wasser also hellere, transparentere Waschungen bedeutet , desto weniger Wasser entspricht dunkleren oder satteren Farben, oder? dunkleren oder satteren Farben Die Rolle der Pigmente besteht also darin , für die Farbe zu sorgen. Je höher also die Pigmentkonzentration, desto kräftiger erscheint die Farbe Und die Wassermenge beeinflusst, wie sich Pigmente auf dem Papier absetzen Durch mehr Wasser kann sich das Pigment verteilen und fließen, während weniger Wasser dafür sorgt, dass es konzentriert und lebendiger bleibt. Lassen Sie uns also zu Beginn dieses Prozesses über einige praktische Tipps sprechen . Üben Sie, Ihre Wasser - und Pigmentmengen zu mischen und beobachten Sie einfach die unterschiedliche Konsistenz. Also ich habe hier mein schweres Butterpigment und ich habe meine Wasserflasche Ich habe nur ein kleines bisschen vielleicht auf dem Spachtel, nur um da unten einen kleinen Test zu machen, damit Sie sehen können, was es bewirken wird Und ich werde meine Wasserflasche besprühen. Du willst also auch auf deine Wasserflasche schauen. Wissen Sie, wie viel Wasser wird es produzieren? Du willst etwas mit einem sehr feinen Nebel. Du kannst sehen, wie sich das einfach bewegt. Das Pigment in der Mitte bewegt sich kaum , weil es direkt auf Ihrem Papier haftet. Und Sie sollten hochwertiges Papier verwenden, um sicherzustellen, dass die Pigmente richtig interagieren, insbesondere bei feuchteren Konsistenzen wie der Tee- und Kaffeemischung Und Sie können mit den dunkleren Pigmenten beginnen. Und normalerweise machen wir das nicht unbedingt in Wasserfarben. Normalerweise beginnen wir mit einem hellen Bild, aber für diese Art von Malerei können Sie mit dunkleren Farben beginnen, können Sie mit dunkleren Farben beginnen weil Sie Wasser hinzufügen und diese helleren Waschungen allmählich erzeugen, indem Sie diese helleren Waschungen allmählich erzeugen die dunkleren Töne oder die stärkere Creme- oder Butterkonsistenz Ihrer Farbe verteilen dunkleren Töne oder die stärkere Creme- oder Butterkonsistenz Ihrer Auf diese Weise können Sie einige sanfte Farbverläufe und einige Mischungen erzielen , und ich denke, die sanften Übergänge zwischen den Farben erfordern ein gutes Verständnis dafür, wie diese Pigmente mit dem Wasser fließen , da zu viel Wasser zu unerwünschten Blüten führen kann , während zu wenig das Mischen erschweren kann. Denken Sie nur daran, dass unterschiedliche Konsistenzen unterschiedliche Texturen und Effekte erzeugen Diese dünnen Waschungen bringen also die Textur des Papiers zum Vorschein , während diese dickeren Anwendungen für die kräftigen oder texturierten Spuren der Farben sorgen die kräftigen oder texturierten Spuren der Farben Sie können einige häufig auftretende Probleme wie Wasserprobleme wie Rückläufe oder Streifen oder matte Farben verhindern Wasserprobleme wie Rückläufe oder Streifen oder matte Normalerweise werde ich davon ausgehen, dass ich das Gleichgewicht zwischen Wasser und Pigment nicht verstehe . Wenn die Wäsche zu wässrig ist, kann sie ungleichmäßig trocknen oder unbeabsichtigte Blüten bilden wissen, wann Sie den Kaffeebereich anstelle des Tees verwenden sollten, können Sie einige dieser Probleme vermeiden Ich möchte Ihnen auch mitteilen, wenn Sie kein Spachtel haben . Sie können eine Kreditkarte verwenden, Sie können einen Spatel verwenden, Sie können sogar Ihren Pinsel benutzen Ich werde nochmal mit der dicken Farbe anfangen, so dick ich sie kriegen kann, sie ist ziemlich dick Ich habe immer noch ein bisschen Wasser auf meinem Pinsel, weil er nicht ganz trocken sein wird. Aber Sie können sehen, dass Sie immer noch irgendwelche Markierungen auf Ihrem Papier haben können . Sie können das sogar ein wenig trocknen lassen , bevor Sie dort ins Wasser gehen. Denn wenn das nass ist, wird es offensichtlich weiter ausbreiten. Lassen Sie uns weitermachen und das Ganze auf die Probe stellen. Denken Sie daran, dass diese Flasche aus sehr leichtem Nebel besteht. Es ist keine große Menge Wasser, die es spritzt. Ich fange leicht damit an. Damit können Sie mit Ihrer Wasserkontrolle arbeiten. Wenn ich einen Spritzer mache, habe ich ein bisschen Bewegung Das war ein schwererer Geist. Du kannst sehen, dass ich es genau genommen habe. Sie können wieder sehen, dass ich ein schönes dickes Pigment habe, obwohl ich meinen Pinsel und nicht meine Palette benutzt Aber du kannst sehen, wo immer ich mehr Wasser habe, es wird heller So werden Sie diese unterschiedlichen Werte in Ihre Bilder einfließen lassen Werte in Ihre Bilder Ich liebe das so wie es ist. Schau dir die Bewegung an , die du hier drin nur weil das Wasser spritzt Ich habe hier oben einen kleinen Farbnebel. Du kannst immer dein Taschentuch nehmen wenn es eine Stelle gibt , die du nicht magst, und du kannst auch etwas von dem Wasser abtupfen Das sind die wahren Grundlagen. Sie können ihm mehr Farbe hinzufügen. Nehmen wir an, Sie möchten eine schöne Mischung bekommen. Eine Farbe selbst wird nicht viel bewirken. Ich werde meinen Pinsel wieder nass machen. Ich nehme ein dickes. Lass es uns dir zeigen. Das ist ziemlich dick hier. Das ist mehr Pigment, es gibt nicht viel Wasser. Ich kann wieder einfach ein bisschen hinzufügen , auch wenn ich Wasser habe. Sie können sehen, wie viel heller das ist, und Sie erhalten wieder eine Variation Ihrer Pigmente, egal ob sie dunkler oder heller sind. eine Mischung davon in dieser Art von Gemälden Ich denke, das ist es, was es wirklich ausmacht, wenn ich habe. Ich werde wieder spritzen. Sie können sehen, wie sich einiges davon jetzt zusammenfügen wird jetzt zusammenfügen Lassen Sie wieder die Farben ihr Ding machen. Sie können sich bewegen. So werden Sie diese unerwarteten kleinen Überraschungen da rein bekommen . Wir werden ein paar Bäume üben, also werden wir etwas davon später nach oben ziehen, wir anfangen, eher ein malerisches Gemälde zu machen ein malerisches Gemälde und im Grunde etwas aus Farbklecksen zu Hoffentlich kannst du das vorher üben. Mach es auf ein paar Blättern Papier, spiele mit deinen Pigmenten, spiele mit deinen Farben und finde heraus, was dir gefällt. Denken Sie daran, dass Sie alle Farben verwenden können, die Sie möchten, aber ich würde empfehlen, die Tubenfarbe zu verwenden , wenn Sie sie haben. Wenn Sie die Tubenfarbe nicht haben, denken Sie daran, dass Sie diese Farben etwas mehr bearbeiten müssen . Ich habe das zum Beispiel und das ist schon trocken. Ich habe mein Wasser hier drauf. Ich möchte damit ein wirklich starkes Pigment machen. Ich werde wirklich viel arbeiten müssen. Ich muss vielleicht etwas mehr Wasser hinzufügen. Ich möchte nicht, dass es zu stark verwässert wird. Ich arbeite direkt an dem Pigment, weil ich das Wasser direkt hinzugeben werde. Ich möchte es dicker halten. Ich trinke mehr Kaffee und ich möchte mehr Sahne daraus machen. Ich finde es toll, wie ich versucht habe, meine eigene kleine Version von Dick of Paint zu finden . Früher habe ich immer Hausfarbe für meine dickeren Farben oder Zahnpasta für meinen Guash gesagt meine dickeren Farben oder Zahnpasta für meinen Guash Aber ich mag den Gedanken, Tee, Kaffee, Sahne oder Butter zu trinken, Ich habe fast Butter hier. Hier tropft nichts, nichts bewegt sich. Lass uns hier einfach ein bisschen davon hinzufügen. Auch hier kannst du die dickere Farbe nehmen. Wenn ich es hier hinzufüge, wo das Wasser ist, wird es nicht so dick, weil ich da unten schon Wasser habe. Es macht das eher zu einem Kaffeegeschäft. Nochmals, mehr Butter, mehr Kaffee, und so bekommst du die Variationen Nochmals, ich spritze das, wir machen hier eine kleine Bewegung Und ich mag zufällig die Grobheit an einigen davon. Wenn man also mit diesen Farben arbeitet, macht es Spaß, die dickeren Farben zu haben, die Butterfarben, die Sahne, den All diese verschiedenen Variationen zu haben , wird dir all diese unterschiedliche Dunkelheit und Helligkeit in deinem Ich denke, die Mischung aus all diesen Dingen hilft deinem Auge wirklich und verleiht dir genug Textur und Unterschiede in deinem Bild, und verleiht dir genug Textur und Unterschiede in um die Dinge wirklich voranzubringen und es einfach aufregend für dein Auge zu machen Ich kann hier jetzt vielleicht ein bisschen mehr Grobheit reintun , ein paar dunklere Farben, damit das eher wie ein paar Steine aussieht wie ein paar Auch hier ist es mehr Illusion und dann fügst du Farbe hinzu für Bewegung, Felsen, Bäume. Vielleicht möchtest du es trocknen, weil du hier oben sehen kannst, dass Felsen, Bäume. Vielleicht möchtest du es trocknen, weil du hier oben sehen kannst, ich einen trockenen Bereich habe Ich habe hier wahrscheinlich mehr von der Konsistenz eines Tees. Es ist wirklich leicht. Wenn ich zu den dunkleren Werten übergehe, ist es immer noch Vermischung und Vermischung Vielleicht möchten Sie warten, bis es trocken ist, und dann Details hinzufügen. Sie können sehen, dass sich die Farbe hier immer noch bewegt, wo sie noch leicht nass ist Das ist ein weiterer Teil von Dingen, von denen ich wünschte, ich hätte es gewusst, als ich mit dem Aquarellieren angefangen habe , weil Sie sehen können , dass mit unterschiedlichen Wassermengen verschiedene Dinge passieren werden mit unterschiedlichen Wassermengen verschiedene Ich denke, das ist der Grund, warum das so eine emotionale Wirkung hat. Die richtige Konsistenz hilft dabei, Stimmung und Emotionen zu vermitteln. Die weichen, transparenten Waschungen fühlen sich ruhig und ätherisch an, während die kräftigen und satten Striche wirklich dramatisch und sehr lebendig sind Damit kannst du super launisch werden. 5. Techniken und Anwendungen – Übungsübungen: In Ordnung, also ich möchte dir zeigen, wie viel Spaß das machen kann. Ich habe das Fliegenfischen genannt. Ich habe eins Fliegenfischen und zwei Fliegenfischen gemacht. Der dritte wurde nicht gerahmt, und das ist okay, weil sie nicht alle funktionieren Das soll dir zeigen, wie schnell und einfach das geht, und du kannst so viel Spaß damit haben. Also fange ich einfach damit an , mein Spachtel mit etwas Farbe aufzufüllen. Nein, du wirst damit spielen wollen, damit herumspielen wollen. Ich mache hier drei Blätter gleichzeitig. Also lade ich das hier ziemlich schwer auf und werde es mit einer leichten Berührung machen. Also was die Farben angeht, ich glaube, was ich hier verwendet habe , war Paines Grau, Quinacton-Flieder, vielleicht war es Rosenmatter und auch etwas Quinacon-Gold Rosenmatter und auch Aber auch hier sind die Farben egal, spiele damit herum, hab Spaß damit Ich benutze jetzt mein sauberes Wasser, gebe einfach ein bisschen Wasser hinein und mache ein paar Sprits. Ich werde einfach mit einer leichten Berührung das einfach rüberziehen Nun, das könnte etwas Übung erfordern. Ich verwende einen sehr leichten Touch, weil ich nicht meine gesamte Farbe auf einmal verwenden möchte. Du wirst es also kaum über das Wasser fliegen lassen und dir das ansehen und einfach verschiedene Richtungen ausprobieren geht nur darum, in der Praxis zu spielen und Spaß damit zu haben, einfach zu beobachten, wie sich die Farben bewegen Ich nehme meine kleine Spritzerflasche und du kannst sehen, wie schnell das ging und du willst es nicht zu sehr überarbeiten, aber ich habe noch ein bisschen Farbe auf meinem Spachtel. Ich benutze das nur in einigen Bereichen. Jetzt möchte ich dafür Leerraum lassen. Das ist ein sehr wichtiger Teil und Sie können diese auch aufkleben. Ich habe sie einfach auf natürliche Weise laufen lassen und das Wasser dorthin laufen lassen , wo sie laufen wollten. Jetzt wurden einige von ihnen etwas nasser als die anderen. Es neigte also dazu, sich ein wenig zu kräuseln, und wenn es dann anfängt, sich zu kräuseln, neigt es dazu, sich zu kräuseln Also, wenn Sie damit frustriert sind, kleben Sie Ihre auf. Fühlen Sie sich frei, es aufzukleben. Jetzt mache ich nur ein paar kleine Schnörkelspuren. Es ist einfach zufällig. Weißt du, ich habe das nicht als Fliegenfischer-Gemälde geplant . Das ist einfach irgendwie passiert. Ich habe es mir angesehen, als es trocken war, und ich dachte, oh mein Gott, das erinnert mich irgendwie an Fliegenfischen, wie ein abstraktes Fliegenfischen Und das wären wie die kleinen Schnüre von der Angelrute, wenn sie ins Wasser geworfen wird Wenn ich es so betrachte, weißt du, ich weiß nicht, was es sein wird. Ich bin einfach das, was es ist. Und das ist der lustige Teil davon. Und du kannst sehen, wie schnell ich die gemacht habe. Und dann habe ich sie zur Seite gedreht und gesagt, Oh mein Gott, genau das wollte ich Fliegenfischen eins, Fliegenfischen zwei. Ich meine, sieh dir das an. Da drin kann man fast eine Stange sehen. Man kann die kleinen Linien sehen, die Linien für die Angelschnur Ich meine, es hat einfach sehr gut geklappt . Und dann habe ich es mir ausgedacht. Also, ich meine, wir reden hier über ein paar Minuten, und so kann man einfach Spaß haben und mit diesen Palettenmesserbildern lockerer Also viel Spaß damit. 6. Aquarell-Übungsübung 2: In Ordnung, hier ist noch eine kurze. Du kannst draußen eine wunderschöne Aussicht haben und dich einfach davon inspirieren lassen. So super einfach. Ich habe versucht, etwas Blau und vielleicht ein bisschen Gelb zu nehmen. Ich hätte etwas mehr Blau- und Grautöne nehmen können, um es ein bisschen aufzupeppen Aber auch hier fange ich mit der großen Waschbürste an und gebe einfach etwas Wasser in die Mitte Und dann habe ich meine Farbpalette wieder mit etwas Farbe geladen , und dieses Mal ziehe ich sie einfach direkt rüber Ich verwende einige der ähnlichen Farben, die ich beim letzten Mal hatte. Ich glaube, das ist Indigo und Quin Acudo, und ich glaube, ich habe ein bisschen von dem Flieder an der unteren Ecke hängen Auch hier macht es einfach Spaß, es zu verteilen und zu sehen, was die Farbe bewirken wird Nochmals, die scharfe Spitze des Palettenmessers zu nehmen und einfach auf und ab zu gehen , sieht fast wie ein Herzschlag aus, nicht wahr Aber hier habe ich beschlossen, dass mir die Idee gefällt so etwas vielleicht in Bäume zu verwandeln, wieder diese Landschaft zu gestalten, aus unserem Fenster zu schauen Ich war zu diesem Zeitpunkt in North Carolina, also hatten wir nicht viele Bäume, die wie ein Star aussahen. Es war eher Wasser mit etwas Landmasse in der Mitte. Es ist eher ein sumpfiges Gebiet. Andererseits spritze ich es einfach. Es fing wieder an, sich an mir zu kräuseln, aber ich nahm ein kleines Papiertuch und tupfte es einfach an den Rändern ab . Solange es noch nass ist, kannst du Bedarf etwas davon anheben Aber sieh dir das an. Es macht einfach so viel Spaß zuzusehen, wie es sich bewegt. Das ist reine Fantasie und es macht einfach richtig Spaß. Hier wische ich es ab. Auch hier hätte ich es etwas mehr abtupfen Ich hätte gern ein bisschen mehr von der rohen Kante, nicht ganz so gerade Hier habe ich angefangen, es einfach ein bisschen herauszuklopfen. Auch hier geht es darum, es zu üben und damit zu spielen, bevor man in ein riesiges oder größeres Gemälde eintaucht . Das wärmt dich auf und lässt dich nur ein bisschen üben , bevor du Druck auf dich Und du solltest keinen Druck haben, denn das ist einfach eine sehr kostenlose und unterhaltsame Art zu malen Also nochmal, ich arbeite gerade an etwas von der Farbe, die ich da drin habe. Ich kann es glatt streichen, drücken und ziehen und nach oben und unten ein bisschen mehr Textur hinzufügen Also werde ganz einfach, sehr einfach, probiere ein paar davon aus, du weißt schon, nimm es unter deinen Gürtel und fühle dich ein bisschen wohler , wenn du es versuchst, besonders wenn es das erste Mal ist Wenn Sie unterschiedlich geformte Palettenmesser haben, probieren Sie Ihre Palettenmesser aus und sehen Sie, was sie bewirken werden Verschiedenartig geformte Geräte werden unterschiedliche Dinge für dich tun Ein bisschen klopfen, ein bisschen ziehen, ein bisschen schmettern, alles dreht sich Also nochmal, diese kleinen Linien sind vielleicht so etwas wie der Pier oder die Dächer einiger Boote, oder die Dächer einiger auf denen sie Masken tragen Nochmals, weißt du, es geht nur um Interpretation und, du weißt schon, was du mit deinen Augen siehst oder was andere Leute mit ihren Augen sehen. 7. Dickes und butteriges Experiment auf trockenem Aquarellpapier: Genau bei dieser speziellen Farbe werden wir die Farbe jetzt auf trockenes Papier auftragen und dann das Wasser hinzufügen, um zu beobachten , wie es sich bewegt Für die Farben auf diesem Bild verwende ich also mein Quinoqudon-Gold. Ich verwende mein Indigoblau und etwas verbrannte Umbra, und das Also fange ich mit ein paar sehr buttrigen, klobigen Sie verwenden vielleicht etwas mehr Farben als normalerweise diesen klobigen, buttrigen Stil, aber oh mein Gott, es macht wirklich Spaß, die Textur und das Interesse, das sie auf Ihrem Papier erzeugt Und dieser Stil erinnert mich irgendwie an die Arbeit mit Ölen, weil er so klobig ist Man hat all diese Textur, und es ist sehr organisch, wenn wir über Bio-Aquarellfarben sprechen Ich denke, das liegt daran, dass Sie wirklich mit der Farbe und dem Wasserfluss arbeiten , und das wird Ihnen diesen schönen organischen Look verleihen Ich zapfe ein bisschen von dem überschüssigen Wasser oben ab Jetzt ist es ziemlich dunkel. Dieses Mal werde ich meinen Pinsel ein bisschen öfter benutzen. Wir werden einige dieser Bäume, die Wipfel dieser Bäume, zum Vorschein bringen. Das ist die Nummer eins. Liner-Bürste. Und ich schiebe ein bisschen Quinaqudon-Gold nach oben und spritze es nochmal, weil ich will, dass es Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, ein Feuerzeug an der Spitze zu haben, eher die Konsistenz Ich werde etwas von dieser schönen Farbe nach unten ziehen . Dieser sieht ziemlich dunkel aus, also werde ich ihn wahrscheinlich aufhellen Und ich benutze meinen Pinsel, um die Spitzen dieser Bäume zu zeichnen. Nochmals, ich nehme etwas von der Farbe heraus , weil sie einfach zu dunkel ist. Du siehst all diese Bäume nicht sehr gut. also ein Papiertuch nehmen und es einfach anheben, haben Sie etwas mehr Platz , um weitere goldene Bäume hineinzuwerfen . Also ich liebe die Tatsache , dass ich es einfach herausklopfen und wieder hineinstecken kann. Das kannst du machen, solange es nass ist. Das Schöne daran, dass es ziemlich wässrig ist , ist , dass ich viel Zeit habe, um das zu tun Also nichts ist dauerhaft, je nachdem , welche Farbe Sie verwenden Manche Farben färben sich etwas stärker ab als andere Und wenn Sie Ihre Farbkarte ausprobiert haben, haben Sie das vielleicht schon gesehen oder bemerkt. Sobald ich die Farben und das Wasser runter habe, kann ich einfach an dieser Stelle spielen und versuchen, ich einfach an dieser Stelle spielen es ein bisschen wie eine Landschaft oder eine Meereslandschaft aussehen zu lassen wie eine Landschaft oder eine Meereslandschaft , indem ich einfach mit dem herumspiele, was ich hier unten auf dem Papier habe Nun, die Seite hier drüben ist trocken und dieser Rand ist trocken, weil ich das Wasser nicht ganz drüben gespritzt habe, vielleicht ein bisschen in Bodennähe Aber ich versuche wieder, mehr Licht in diesem einzufangen , weil es so dunkel ist Ich glaube, ich teile das auf, gebe es ein bisschen, ein bisschen braun hier, und ich bringe das über die Mitte, es teilt das auf, sodass ich eine Baumgrenze darüber habe und vielleicht Felsen oder Spiegelungen darunter Also werde ich weitermachen und es trocknen, damit wir ein paar Vinyl-Detailschichten darauf legen können Also gut, ich bin zurück. Es ist trocken und jetzt lege ich nur ein paar Farben drüber Jetzt möchte ich etwas von dem dunkleren Blau vertuschen. Also werde ich nur ein paar von helleren Quinacuron-Gold darüber Und der Hintergrund, weil er so weich und leichter ist, erweckt er die Illusion, dass die Bäume dahinter Und jetzt, wo ich die definierteren Details auf der Vorderseite hinzufüge , bringt uns das die Bäume näher oder rückt sie in den Vordergrund unseres Gemäldes. Für diese Bäume habe ich immer noch ein ziemlich dichtes Pigment, aber es ist eher cremefarben. Und weil das Papier jetzt trocken ist, kann man sehen, dass ich hier einen schönen dunklen Farbton habe, auch wenn ich ein bisschen Wasser verwende. also diesen Prozess durchlaufen, können Sie hoffentlich auch Ihre Konsistenzen in Bezug auf Wasser und Pigmentverhältnisse erkennen Ihre Konsistenzen Wasser und Pigmentverhältnisse erkennen Ich denke, das ist ein viel besserer oder einfacherer Weg , um zu verstehen, wie sie in Aquarellfarben zusammenarbeiten Und ich denke, das wird dir wirklich helfen, wenn du dich auch mit traditionelleren Wasserfarben beschäftigst Okay, ich fülle hier noch ein paar Bäume aus, ein paar kleine Linien im Hintergrund, und wir nennen das erledigt Also, für unseren letzten, der demnächst ansteht, werden wir etwas größer Ich werde an einem 30 mal 11 arbeiten. Wenn du also, weißt du, bereit für etwas Größeres bist, spring einfach rein. Ich meine, es muss nicht 30 bis 11 Uhr sein. Es könnte etwas größer sein als die fünf mal sieben, an denen wir gearbeitet haben, aber viel Spaß damit. Erkunde und experimentiere einfach. Und ich liebe es absolut. Wie ich am Anfang sagte, mich diese Dicke fast erinnert mich diese Dicke fast an ein Ölgemälde Aber es ist mit Wasserfarbe. Nichts Neues. Für das nächste werde ich nur auf einige Tipps für ein erfolgreiches Malverfahren mit dem Spachtel eingehen , und wir werden einige wirklich helle Purpurtöne verwenden einige wirklich helle Purpurtöne bevor wir unser großes Gemälde malen 8. Tipps für den Erfolg: Ich werde über Erfolgstipps für diese Malereien mit Spachteln sprechen. Probieren Sie verschiedene Farben aus, denn jede von ihnen wird anders aussehen, und es macht so viel Spaß, einfach zu sehen, was in dieser Farbe ein Spiegelbild erzeugen wird. Also dachte ich, ich würde dieses Mal Kunacano-Flieder, Lavendel und Indigo verwenden Kunacano-Flieder, Lavendel Also fange ich mit dem Lavendel an. Also, dieser hat eine wunderschöne Farbe. Also habe ich versucht, im Farbkreis mit den Farben zu arbeiten, die sich alle sehr ähnlich sind . Sie werden also sehr gut zusammenpassen oder sollten. Also hier ist der Quinacano-Flieder. Jetzt füge ich das Indigoblau hinzu. Also habe ich einfach ein bisschen Indigoblau auf die Oberseite aufgetragen. Das meiste davon wird unten sein , weil das unser dunkelster Wert sein wird Während Sie also mit dieser dicken Farbe arbeiten, wird das Timing entscheidend sein Wenn die Farbe zu nass ist, fließen die Markierungen und werden weicher Wenn es jedoch zu trocken ist, können Sie das Pigment nicht effektiv entfernen Sie sollten also die glänzende, feuchte Phase Ihres Papiers anstreben . Also werde ich es hier spritzen. Sie können sehen , wohin sich das alles bewegt. Jetzt ist es, weißt du, ganz oben sehr nass. Ein Teil des Wassers ist wirklich schwer zu kontrollieren, weil du es hier nur aufsprühst, was wirklich Teil des experimentellen Spaßes mit diesen Malereien mit Spachteln ist . Und jetzt benutze ich das Palettenmesser, um hier mit Druck und ein bisschen Kratzen zu experimentieren . Der Druck , den Sie ausüben, wird diese subtilen Effekte erzeugen. Und wenn Sie stark nach unten drücken, wird durch den Druck etwas mehr Pigment entfernt und es entstehen kräftigere Markierungen Ich benutze das Palettenmesser aa. Ich brauche nicht mal einen Pinsel. Ich kann es mit einem Spachtel einfach hin und her bewegen, um die Illusion von Bäumen da oben zu erwecken Und ich verteile einfach die Farbe, die ich habe, und lasse ein kleines Spiegelbild unten im Wasser entstehen Und denk dran, wenn ich stark kratze, hinterlasse ich Spuren und Vertiefungen auf dem Papier, und dort setzt sich das Pigment ab Sie möchten hochwertiges Papier verwenden. Texturierung funktioniert am besten auf einem sehr haltbaren, hochwertigen Papier , das das Abkratzen ohne Reißen oder Stapeln übersteht Kohlepresse oder raues Papier verbessern also die Textur, wenn Sie mit diesen Werkzeugen arbeiten Ich finde jedoch, dass die Strathmore-Aquarellkarten für billiges Papier hervorragende Arbeit leisten Sie können frustriert sein, wenn Sie billigeres Papier verwenden ARSS ist offensichtlich einer meiner Favoriten, und genau das werde ich in der letzten Demo verwenden , die wir hier machen Mischen und schichten, um Textur zu erzeugen, und Sie können jederzeit andere Waschungen darauf auftragen, sobald sie trocken sind, und das wird die Linien hier verstärken oder Ihnen stärkere Linien verleihen Ihnen stärkere Linien Nun, die Oberseite dieses Papiers ist sehr trocken, sodass ich viele Details hineinbekommen kann , ohne dass es sich bewegt In der Mitte und am Boden habe ich immer noch die dickere, butterigere Konsistenz, sodass sie an Ort und Stelle bleibt Und dann in der Mitte trinke ich den Kaffee im Te-Zustand, sich immer noch bewegt, immer noch Solange das noch feucht ist, werde ich etwas Tafelsalz hinzufügen, sodass wir es als ein weiteres Werkzeug betrachten können, um Textur und Effekte zu erzeugen und dem Papier ein wenig Komplexität und interessantere visuelle Texturen zu verleihen Papier ein wenig Komplexität und interessantere visuelle Texturen zu Ich möchte sichergehen, dass es nass ist. Und wenn Sie das Salz entfernen, stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist. Beim Salz kommt es auf das richtige Timing an. Natürlich werde ich bei der Arbeit mit dieser dickeren Farbe nicht viel Bewegung bekommen, aber wo viel Wasser ist, wird das Salz dort mehr Wirkung erzielen. Nun, ich hatte nicht viel Wasser dabei , weil ich das Zeug verteilt hatte, sodass es eher austrocknete. Also habe ich bei diesem nicht ganz so stark den Effekt erzielt, den ich mir gewünscht hatte. Ich werde das demnächst in einer anderen Demo wieder verwenden und es blüht besser weil ich das Papier etwas feuchter habe. Aber sieh dir an, wie hübsch das ist. Seien Sie vorsichtig, da dieses dicke Pigment drauf. Es kann auf deinen Finger gelangen. Sie beim Entfernen des Salzes nur darauf, dass Sie es nicht verschmieren Du willst nicht das Salz verschmieren, sondern die Farbe, die sich darunter befindet Jetzt werden wir es wieder mit einem feinen Linerpinsel kombinieren einem feinen Linerpinsel Das wird also entstehen , weil ich es trocken habe, mehr Textur hier drin. Ich verwende gerne dieselben Farben , die ich verwendet habe, also das ist Lavendel. Auch hier können Sie sehen, wie stark das Pigment ist. Dies ist eher eine schwere Cremekonsistenz. Ich habe Wasser hinzugefügt und mache dasselbe mit dem Indigo Ich mische ein bisschen davon zusammen, weil es ein bisschen nass ist Auch wenn Sie den Zustand der schweren Sahne haben, können Sie dort immer noch etwas mischen Also schaue ich mich nur um. Auch hier habe ich ein bisschen von der Farbe , die ziemlich kräftig war, also werde ich mit dem Flieder noch ein paar andere Farbbäume hinzufügen mit Das ist Quin Lilac. Und dann hüpfe ich einfach hin und her. Und das ist wieder mehr Lavendel. Und du siehst, ich kann mit meinen Wasserfarben ein sehr starkes Pigment bekommen ein sehr starkes Pigment , wenn ich nicht viel Wasser verwende Das wird also fast undurchsichtiger, weil es etwas dicker ist Sie können also einige leichtere Waschungen auftragen und es kommt sehr leicht zum Vorschein Deshalb sprechen sie immer davon, zuerst mit helleren Waschungen in Wasserfarben zu arbeiten helleren Waschungen in Wasserfarben und dann allmählich Aber für die Malerei mit dem Spachtel, nur ein bisschen anders, wo ich mit den dickeren Butterfarben beginne zuerst mit den dickeren Butterfarben beginne, weil ich das als meinen Bloom verwenden möchte , wenn ich das Wasser hinzufüge Sie können sehen, wo ich an den Außenseiten diese wunderschöne Helligkeit habe, sodass es fast wie ein Leuchten aussieht, und dann diese dunkleren Werte auf der Vorderseite dem geben diese dunkleren Werte auf der Vorderseite dem Ganzen alle Details Also, jetzt benutze ich diesen Pinsel und werde hier ein paar kleine Steine hineinlegen Damit du sehen kannst, dass es hier unten so dunkel ist. Ich verstehe nicht viel Definition darin. Deshalb habe ich beschlossen , etwas Weiß zu verwenden. Sie kommen etwas höher, wo es etwas heller ist, sodass ich vielleicht etwas davon sehen kann. Und hier unten, wo es hellblau ist, kann ich wieder ein paar Kringel machen, damit es aussieht wie Wasser und vielleicht ein Spiegelbild einiger dieser Bäume im In einer eher abstrakten Version. Ich werde wieder ein bisschen höher steigen , weil ich weiß, dass ich die Felsen zum Vorschein bringen kann , wenn ich höher komme. Ich analysiere es einfach so, wie ich es haben will. Die Bäume sind nicht alle perfekt. Sie sehen, dass einer nicht vollständig ausgefüllt ist. Bei vielen der perfekten Bäume sieht es irgendwie nicht so realistisch aus. Wenn Sie also ein bisschen unordentlich werden, haben einige dieser Bäume vielleicht Blätter oder Kiefern verloren . Sie werden ein bisschen komisch Wenn Sie in den Wald schauen, sind Bäume nicht alle wie kleine Weihnachtsbäume, kleine perfekte Bäume. Sie sind chaotisch. Sie sind schief Sie sind unterschiedlich hoch. Und das wird dir wiederum ein bisschen mehr Aufwertung verleihen ein bisschen mehr Aufwertung , soweit visuell etwas interessanter aussieht. Ich habe jetzt etwas helleren Lavendel drüber gegeben. Ich konnte es nicht hinbekommen, weil es so dunkel war, dass ich keine dieser Farben für den Stein zum Vorschein bringen konnte . Also, was machst du? Sie fügen Licht dem Dunklen hinzu , und das erzeugt wiederum mehr Textur. Weil ich also so dunkles Indigoblau auf der Unterseite verwende und so viel davon hatte, kannst du sehen, dass ich es jetzt etwas mehr aufhellen muss es jetzt etwas mehr aufhellen Deshalb verwende ich mein Bleed Proof White. Das ist großartig, weil es bereits die Konsistenz einer schweren Sahne hat und Sie kein Wasser hinzufügen müssen, wie einer schweren Sahne hat und Sie kein Wasser hinzufügen müssen Sie es bei weißer Guasch tun Also werde ich nur ein paar kleine Highlights für die Steine hinzufügen , vielleicht ein wenig seitliches Ziehen am Pinsel, um ihm ein bisschen mehr Textur zu verleihen Dann musst du nicht zu viel tun. Du willst es damit nicht zu übertreiben. Aber auch hier, wenn Sie nur diese kleine Ziehmarkierung machen , erhalten Sie wirklich schöne Textur für Steine anstelle all dieser Linien eine wirklich schöne Textur für Steine anstelle all dieser Linien . Und ich denke, das ist es Ich glaube, wir sind fertig. Vielleicht eine kleine Birke hier hinten. Nochmal, nur ein paar kleine Details. Es bringt es von diesem abstrakten Look zu mehr Dimension. Also, ich meine, weißt du, das sind Bäume und Felsen und Spiegelungen, aber es ist immer noch chaotisch, und das ist Teil seines Charmes, denke ich 9. Mach dich bereit, größer zu malen!: Im Moment sind wir bereit für unser großes Projekt. Also vier Farben, ich verwende dieselben Farben, die ich zuvor verwendet hatte. Es wird das Grau von Paine sein oder du kannst Indigo verwenden, den lila Quinoqudon Nummer 727735, den Quinoquaon Gold, und ich verwende den kobaltfarbenen Türkis Nummer 741 Quinoquaon Gold, und ich verwende den kobaltfarbenen Türkis für diesen. Ich habe dafür mein ganzes großes ARSS-Aquarellpapier. Ich habe dafür mein ganzes großes ARSS-Aquarellpapier. Ich habe beschlossen, etwas Großes herauszuholen. Auch hier können Sie jede Größe wählen, mit der Sie sich wohl fühlen , und ich lege sie dieses Mal in die Palettenschale und spritze Wasser, wie ich es in der Vergangenheit getan habe Diesmal werden wir zwei Farben verwenden, und wir werden sie tatsächlich auf unser Palettenmesser legen und sie dann auf das trockene Papier kratzen Und dann werden wir es spritzen. Also habe ich meine Spachtel. Auch hier gilt: Jedes Palettenmesser reicht aus, je kleiner das Papier, desto kleiner das Palettenmesser, zu Ihrer Information Und dann verwende ich auch einen Fine-Liner-Pinsel. Okay, hier ist also dieses riesige Blatt. Also habe ich den kleinen gemacht und gesagt, lass uns einfach einen größeren nehmen. Also habe ich hier ein etwas größeres Spachtel benutzt größeres Spachtel benutzt und meine Rosa-Farben herausgespritzt Ähm, auf meine Palette. Und der Trick dabei ist, dass Sie das Pigment schon haben wollen, nicht verwässert weil wir Wasser hinzufügen werden. Sie wissen also, dass ich die Tubenfarben oft nicht verwende . Normalerweise mische ich Wasser in meine Paletten, aber dafür liebe ich Tubenfarben Aber für diesen habe ich beschlossen, ein bisschen Türkis hinzuzufügen . Kann ich hier sehen. Ich setze nur ein paar kleine Punkte. Und denk dran, das ist völlig zufällig. Wir werden sehen, wie das auf dem Papier funktioniert. Es macht das Bild für dich. Also, ich habe ein bisschen Türkis und ein bisschen Rose drin und ich schreibe es einfach aufs Papier. Okay. Okay, hier kommt die Magie Ich habe jetzt meine kleine Spritzflasche. Du willst nichts mit einem wirklich starken Nebel. Du willst einen schönen, feinen Nebel. Ich nehme nur Sprits und du kannst sehen, wie diese Farben anfangen, sich auszudehnen Das macht so viel Spaß. Man schaut es sich einfach an und lässt sich treiben. Das passt absolut zu deiner Art von Flow-Malerei. Also Bewegung hier, nicht viel. Also, dieses Papier ist 30 mal 11 Zoll groß. Es ist RSS-Papier und Teil eines größeren 22 mal 20-Gemäldes , das ich gerade zugeschnitten weil ich einen alten Druck habe, der gerahmt ist. Ich ziehe es raus und setze dieses an seine Stelle. Ich nehme jetzt die Seite des Palettenmessers und kratze einfach Ich versuche, die Illusion einiger Bäume zu erwecken. Ich versuche nur einige der Farben zu mischen, sie zu mischen. Ich versuche, das in der Mitte zu halten. Wenn du sehen kannst, habe ich zwei Stück Klebeband auf Und das wiederum ist nur, um es in der Mitte des Rahmens einzurahmen, in den ich das einfügen möchte. Das macht so viel Spaß. Du wirst einfach spielen. Also nochmal, kleine Bäume, dreh es vielleicht zur Seite, wenn du das Gefühl hast, du willst mehr Farbe und schmieren ein bisschen von der Farbe, die unten ist Im Moment sieht es nach nichts aus, oder? Das ist wiederum Teil des Spaßes. Du sagst, nun, was wird passieren? Ich werde versuchen, etwas von dem Türkis zu entfernen. Und du brauchst nicht viel Farbe. Du kannst sehen, dass das, was ich da hingelegt habe, nicht zu schwer war. Als ich das erste Mal gemacht habe, habe ich ein bisschen zu viel Farbe verwendet, aber weißt du was? Obwohl es viel Farbe war, gefiel es mir irgendwie, weil ich diese kleinen, klobigen Teile hatte , die Denken Sie daran, ob Sie das hinter Glas legen wollen oder ob Sie sicherstellen wollen, dass Sie die Farben versiegeln, denn wenn etwas mit Wasser darauf kommt , reaktiviert es sich und manchmal entsteht ein großer Klumpen Seien Sie also vorsichtig damit . Also benutze ich jetzt die Gummispitze. Es war ein ganzes kleines Set, und sie hatten kleine Schaber und sie hatten all diese kleinen Werkzeuge, und sie hatten all diese kleinen Werkzeuge um mit Ton zu arbeiten Und ich fand das wirklich toll. Sie können dies auch mit Alkoholtinten verwenden , wenn Sie mit Alkoholtinten arbeiten. Und es erzeugt ein bisschen Textur da drin . Ich liebe die Farben. Wenn Sie jetzt feststellen, dass Ihre Farben zu chaotisch werden, fangen Sie mit nur zwei Farben an, denn mit den beiden Farben haben Sie sowieso drei oder vier Variationen, oder bleiben Sie bei drei Farben die auf einer Seite des Farbkreises nahe beieinander liegen , oder Sie können das komplette Gegenteil des Farbkreises Sie jedoch daran, dass am Ende oft einige Brauntöne enthalten sind, wenn Sie wirklich lila und gelb arbeiten Ich finde also immer , dass, wenn Sie zu Beginn Farben verwenden wenn Sie zu Beginn Farben , die nahe beieinander liegen, diese sehr gut verschmelzen. Oder wenn Sie dieselbe Basis für alle Farben verwenden , funktioniert das auch. Sie werden feststellen, dass ich hier nass in nass arbeite. Mit anderen Worten, ich habe diesen nassen Hintergrund und trage die Farbe auf, wo sie nass ist, damit sie nicht vollständig an Ort und Stelle bleibt. Das bewegt sich immer noch, also erhalte ich eine schöne Mischung aus all den verschiedenen Farben, und ich drücke einfach auf jede Farbe , um sie voneinander zu trennen, oder ich möchte ein paar Lichter und etwas Dunkles. Ich will nicht, dass sie alle dieselbe Farbe haben. Also gehe ich einfach wieder rein, füge etwas Türkis hinzu, füge etwas Quinaqudon-Gold hinzu, vielleicht etwas Flieder, all die gleichen Farben, die ich verwendet habe Ich werde einfach die Bäume da drin machen. Diese Bäume sind zu diesem Zeitpunkt sehr locker. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, dass es perfekt wird. Wir lassen das trocknen, und sobald wir es getrocknet haben , können wir darüber einige Schichten hinzufügen, die ein bisschen mehr Details oder Feinabstimmungen oder eine bessere Definition aufweisen ein bisschen mehr Details . Sie können hier oben sehen, wo es trocken ist. Da sind ein paar nette Details drin. Ich benutze hier also nur meinen Liner-Pinsel. Auch hier versuche ich, ein paar wirklich lockere Bäume zu malen. Das ist dem Bild auf ScotiPoint , das ich gemalt habe , sehr ähnlich auf ScotiPoint , das ich gemalt habe , Ich habe erst kürzlich ein paar Abzüge davon machen lassen. Und ich sage dir, ich glaube, dass viele Leute heutzutage, die jüngere Generation, den abstrakteren Look wirklich mögen. Mir ist aufgefallen, dass ein Großteil meiner Verkäufe in letzter Zeit eher abstrakte oder weniger definierte, spezifisch malerisch aussehende Gemälde sind , spezifisch malerisch die ich in der Vergangenheit gemalt habe Ich denke also, dass diese lockerere Version gute Dienste leistet, und ich liebe sie wirklich Ich meine, mein Hintergrund vor vielen Jahren, als ich anfing zu malen, war abstrakter, abstrakter Das geht also gewissermaßen zurück zu meinen Wurzeln. Meine Mutter ist eine sehr realistische Malerin. Also, weißt du, als sie mir vor Jahren das Malen beigebracht hat, mag sie das. Also, wann immer sie Kritik übte und so, ging es eher darum, was ihr Spaß machte Und sie sagt bis heute, dass es ihr schwer fällt, abstrakter Sie sieht es einfach nicht so, wie ich es sehe, wo ich, weißt du , kleine Dinge aufnehme, kleine Nuancen, und ich kann Dinge auf dem Papier und der Farbe sehen. Und es macht mir wirklich Spaß. Ich lasse wirklich auf meiner kreativen Seite los und weniger auf dieser Perfektionistin Wenn Sie also eher ein perfektionistischer Maler sind, ist dies eine großartige Möglichkeit, lockerer zu werden Und das soll nicht heißen, dass du locker sein musst. Ich meine, ich bin in einer Gruppe, der Joy of Watercolor Gruppe, und es gibt einige Leute, die absolut lieben, wenn es nicht wie ein Foto aussieht Weißt du, sie sagen, kauf ein Foto, wenn du ein Foto willst. Und dann gibt es Leute, die wirklich danach streben, dass es wie ein Foto aussieht. Also ist jeder anders. Jeder hat seinen eigenen Geschmack und das ist okay. Einfach, ähm, du weißt schon, deinem Denkprozess folgen und wie du die Dinge durchdenkst. Wenn Sie ein realistischer Maler sind, Sie jedoch sehr frustriert. Das ist eine großartige Möglichkeit, Sie dazu zu bringen, lockerer zu werden und einfach ein bisschen mehr Spaß zu haben Das höre ich auch von der Gruppe, und ich habe viele Leute da drin, die es mögen, dass Dinge sehr realistisch aussehen, und sie sind sehr hart zu sich und sie sind sehr hart Also ja. Also das macht Spaß. Also mache ich einfach wieder mit diesen wirklich lockeren Bäumen weiter , wieder nur eine Links-Rechts-Bewegung, sehr kritzelnd und mischt diese Farben so, dass ich nicht alle diese gefärbten Bäume nebeneinander habe Und von unten kann man sehen, es sieht für mich wie eine Art Felsformation aus, die, weißt du, hauptsächlich dazu führt, dass ich ständig meine Meereslandschaften und Landschaften mache Das ist genau mein Ding, und das ist genau das , was ich gerne male, was ich mag Also ich denke, sobald ich das getrocknet habe, kann ich noch ein paar Details auf der Vorderseite sehen. Aber im Moment arbeite ich nur daran, hier etwas Farbe und ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen . Ich versuche, die auszubalancieren. Sie können all die verschiedenen Größen sehen. Ich sage immer, mach keinen Baum gleich groß. Du hast es rauf und runter. Ich hätte etwas größer , jetzt, wo ich es mir noch einmal in der Mitte ansehe , nur um mein Auge hochzuziehen Und wenn es anfängt zu trocknen, kannst du sehen, dass ich ein bisschen mehr Texturen bekomme , die sich immer noch bewegen Es ist also eines dieser abwartenden Spiele. Ich teste es immer, also gehe ich immer wieder rein. Ich denke, nun, versuche es mit einem Baum hier und schau ob die Gegend schon trocken ist. Nein, nicht trocken. Ordnung. Wir werden weiter herumhüpfen Ich versuche, nicht den gesamten weißen Bereich zu verdecken , weil ich einige Highlights haben möchte, und ich versuche, nicht zu tief nach unten zu gehen, weil ich den gesamten Bereich im Rahmen offen lassen möchte , sodass ich am gesamten Rand weiß sehen kann, sodass es aussieht, als wäre es eine schwebende Insel in der Mitte Also werde ich mir mein Salz holen. Also, das ist ganz normales Tafelsalz. Und nochmal, es ist alles eine Frage des Timings, also ist es schön nass hier drin, also sollte ich mich dort bewegen wo es wirklich, wirklich nass ist. Einige Bereiche sind ein bisschen zu trocken und sie werden nicht viel bewirken. Und je nachdem, wann ich darüber nachdenke, Salz hinzuzufügen , könnte ich mehr bekommen. Ich habe eine Winterszene gedreht , in der alles richtig nass war. Ich hatte von Anfang an geplant, das Salz zu verwenden, also wusste ich, dass ich es verwenden würde , und es platzte wie verrückt. Es war einfach wunderschön. Das liebe ich absolut. In Ordnung, also musste ich es sitzen und trocknen lassen. Der Schlüssel ist, es auf natürliche Weise sitzen und trocknen zu lassen. Sie können in der Mitte sehen, ich habe eine wirklich schöne Blüte in der Mitte dort unten und wieder ein paar kleine Stellen in den Bäumen, wo es ziemlich nass war. das von selbst trocknen lässt, bekommst du mehr von der Blüte da drin. Also habe ich keinen Fön benutzt , um das schnell aufzuwärmen. Also musste ich etwas Geduld haben und es abwarten. Also, jetzt gehe ich wieder rein und füge hier ein paar weitere Details hinzu. Ich kann jetzt diese schönen feinen Linien auf den Boden bekommen , weil das alles trocken ist, sodass ich ein bisschen mehr Details hinbekommen kann. Ordnung, ich werde es hier ein bisschen beschleunigen In Ordnung, ich werde es hier ein bisschen beschleunigen, nur weil ich dasselbe mache, nur ein paar mehr Bäume hinzufüge und hier und da verschiedene Farben Und jetzt sind wir bereit für das Gold. Und das ist die Bronze. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Das ist also tatsächlich in Pulverform. Schau dir das an. Und hier ist es auch bis zum Rand gefüllt Ich werde mein Palettenmesser benutzen um nur ein bisschen zu schöpfen Ich dachte mir, warum nicht die Eierschale verwenden, um es unterzumischen. Sie können also sehen, dass es in Pulverform ist, und ich werde meinen Pinsel benutzen und nur ein bisschen Wasser hinzufügen Also, es ist sehr dick und ich dachte, es würde sich etwas schneller verflüssigen als es der Fall war würde sich etwas schneller verflüssigen als Ich benutze einen sehr kleinen Pinsel. Ich tauche es ein Da kann man sehen, wo es einfach oben auf dem Wasser liegt. Du brauchst ein bisschen mehr. Es ist wirklich wild, aber du musst es sehr gut mischen , damit du kein trockenes Pigment hast. Es funktioniert also, aber sieh dir den Glanz an. Ist das nicht wunderschön? Jedes Mal, wenn ich es ins Wasser tauche, trennt es sich ein bisschen. Also ich habe hier unten einen schönen kleinen Haufen . Und sieh dir das auf dem Pinsel an. Es ist wie flüssiges Gold. Es ist so glänzend und wunderschön. Es ist so, als würde ich die metallischen Farben verwenden, die ich schon oft benutzt habe, aber sie sind deckender oder diese sind deckender als das, was sie Also ich liebe es wirklich. Es ist fast so, als würde ich einen goldenen Farbstift mit dir benutzen , als ich meine alkoholischen Tinten gemacht habe, und es sieht sehr, sehr gut aus. Aber es basiert auf Wasser, was wirklich cool ist. Und ich habe etwas Wasser hinzugefügt und es später reaktiviert Also das war verrückt, also behalte das auch im Hinterkopf. Also, wenn du deine Wasserfarben versiegelst , versiegle das zusammen Also, ich erwecke die Illusion von ein paar Steinen hier unten und ziehe ein bisschen trocken mit dem Pinsel, weil ich das Gold liebe, und ich möchte nur unten ein bisschen mehr Textur hinzufügen unten ein bisschen mehr Textur Ich will es nicht zu sehr übertreiben. Ich versuche mich zurückzuhalten, aber ich treffe nur einige der Bereiche, die etwas dunkler sind, weil das Gold dort etwas besser zur Geltung Also nochmal, die Illusion von vielleicht ein paar Steinen. Du könntest auch hier und da Grashalme machen , wenn du willst, aber ich habe die salzige Textur da drin, es ist also schon viel los. Ich verwende es lieber weniger als zu viel. Ich kann das immer wieder machen, ähnliches hinzufügen, wenn ich will. Ich habe beschlossen, dass ich ein bisschen Baum pflanzen möchte, auch ein paar Bäume mit dem Gold. Auch hier ziehe ich nur ein bisschen, also habe ich hier und da ein bisschen Gold. Auch hier habe ich das Gefühl, dass ich damit überall hingehen möchte, und ich habe das schon so oft gemacht ich zurückgeschaut habe und gesagt habe, ich hätte aufhören sollen. Also werde ich versuchen, das zu tun. Versuche, mich ein bisschen zurückzuhalten. Aber die Eierschale hat sich als kleine Palette super bewährt. Und ich musste mir keine Sorgen machen, dass ich das Goldpigment woanders hinbekomme dass ich das Goldpigment woanders hinbekomme , weil es in deinem Pinsel bleibt Das habe ich auch herausgefunden. Ich habe etwas Spülmittel von Don benutzt und musste es dann wirklich in meiner Handfläche schrubben und es und musste es dann wirklich in meiner Handfläche schrubben und ein paar Mal machen, nur um sicherzugehen, dass ich das Gold los werde weil du es in deinen anderen farbigen Farben finden wirst, auch wenn du denkst, du hast es Also behalte das einfach im Hinterkopf. Und du würdest wahrscheinlich etwas frisches Wasser wollen. Wahrscheinlich trenne ich mein Wasser, du kannst wieder sehen, wo es gerade im Wasser schwimmt. Weißt du, es passt nicht zusammen , es sei denn du bewegst es wirklich viel. Und es neigt immer noch dazu , ein bisschen zusammenzubrechen. Also hier sind meine kleinen Bäume, wieder habe ich sie nicht. Ich habe etwas mehr Wasser drin, das ist also nicht besonders hell, aber wenn ich das Papier umdrehe, sehe ich den kleinen Schimmer, den kleinen Glanz , kleinen Glanz , Dieser hat ein bisschen mehr Gold. Man sieht, wie der andere getrocknet ist, und man kann ihn dort kaum sehen. Denken Sie also daran, je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto transparenter wird es, wird es wenn Sie diese wirklich satte, helle Farbe haben möchten . Halten Sie den Wasseranteil niedrig, genau wie bei jedem anderen Aquarell Weißt du, das Pigment, wenn du ein starkes Pigment hast , hast du weniger Wasser Wenn du mehr Wasser hinzufügst, wird es heller und transparenter Nun, damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt, und ich hoffe wirklich, dass Ihnen das Erkunden dieser Technik Spaß gemacht hat und sich darauf freuen, weiter mit Ihren eigenen Ideen zu experimentieren Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Klassengalerie zu veröffentlichen. Ich werde als Nächstes darüber sprechen. Aber ich kann es kaum erwarten, deine einzigartige Sicht darauf zu sehen. 10. Outro: Bereit für dein Projekt?: Ordnung, also für dein Projekt schnappst du dir einfach das Papier, schnappst dir deine Tubenfarben, schnappst dir deine Spachtel und du wirst einfach Spaß haben Jetzt müssen Sie kein Blatt mit einer Größe von 30 mal 11 haben. Fangen Sie einfach klein an mit einem dieser kleineren fünf mal sieben Gemälde. Ich füge einfach die Farbe hinzu und spritze sie mit dem Wasser ab Vielleicht versuchen Sie , ein bisschen mit dem Spachtel für Ihre Baumformen zu kratzen und verteilen Sie es einfach Dann nimmst du einen kleinen Pinsel und gestaltest diese kleinen Bäume zum Spaß darin Vielleicht streust du ein bisschen Salz für etwas mehr Spaß und schaust einfach zu, wie es versucht wird. Ich würde gerne dein Projekt sehen. Bitte poste es hier in unserer Skill-Share-Gruppe und hab einfach Spaß damit. Wenn du zwei oder drei hast, die du posten möchtest, würde ich mich freuen, mehr zu sehen. Schnapp dir eine Matte oder rahme sie vielleicht sogar ein. Ordnung, vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Vergessen Sie nicht, viel Spaß zu haben.