Live-Zugabe: Übe die Komposition mit Stillleben-Skizzen

1. Einführung: Früher hatte ich einen Lehrer in der Kunstschule, der sagte, wie Sie Ihre Objekte und Fächer arrangieren , kann die Qualität Ihrer endgültigen Arbeit wirklich verändern. Dann möchte ich Ihnen zeigen, warum das so ist. Hi, ich bin Lisk Feng. Ich bin Illustrator, ursprünglich aus China und wohne jetzt in New York. Vielleicht haben Sie meine Arbeit in New York Times, Washington Post, Washington Journal und vielen anderen Zeitungen und Zeitschriften gesehen Washington Post, Washington Journal . Ich habe auch Kinderbücher mit verschiedenen Verlagen gemacht und ich mache Buchumschläge auch. Heute werden wir uns auf die Kompositionspraxis konzentrieren. meinem Vortrag geht es hauptsächlich darum, wie Sie Komposition üben und wie Sie Ihre eigene Logik verwenden, um mit Ihren Objekten zu spielen und zu kuratieren. Ich werde mein iPad verwenden, um Ihnen verschiedene Kompositionen von Objekten zu zeigen und dann schließlich mein Stück zu zeichnen. Ich werde das Stück wahrscheinlich sowieso nicht beenden, aber ich werde Ihnen nur einige Beispiele zeigen, und wie ich die Praxis benutze und es dann in meine eigene, sehr erzählerische, imaginäre Illustrationskomposition einfügen . Du brauchst kein iPad. Du hast nur eine Zeitung oder irgendetwas vor dir. Folgen Sie einfach, dann wird es heute ganz einfach sein. Nachdem du diese Klasse absolviert hast, wünschte ich, du könntest sicherer mit deiner Komposition sein. Das ist wirklich, wirklich wichtig. Wie Sie wissen, wurde dieser Kurs live aufgezeichnet und ich beantwortete Fragen, während ich zeichnete. Fangen wir an zu zeichnen. 2. Tipps für eine gute Komposition: Hi, ich bin Becca. Ich bin Content-Produzent hier bei Skillshare und werde Ihr Gastgeber für die heutige Sitzung mit Lisk sein. Also ohne weiteres, zu dir, Lisk. Hallo, mein Name ist Lisk Feng. Ich bin ein Illustrator, der ursprünglich aus China stammt und seit 2012 in die USA kam. Also ist es schon eine Weile her. Ich war zwei Jahre in Baltimore und zog nach 2014 nach New York und jetzt New Yorker. Heute konzentrieren wir uns auf die Kompositionspraxis in Illustration. Ich weiß, das klingt ein bisschen groß, weil Komposition es auf viele Dinge beziehen kann. Aber ich fühle mich wie für Anfänger oder einfach nur wie Logik-basierte, Ich möchte Ihnen einige meiner eigenen Tipps für Sie zeigen, um herauszufinden oder Praxis Komposition, weil dies ziemlich schwierig ist, in manchmal zu bekommen und immer verbessert. Außerdem möchte ich Komposition verwenden, um Ihre Arbeit in der Zukunft zu ändern. Ich hoffe, es wird ein bisschen winzige Hilfe für Sie sein. Ich möchte Ihnen das zeigen. Das sind ein paar Tipps für euch, Leute. Eins, wählen Sie Objekte aus. Bevor Sie Objekte auswählen, müssen Sie eine Phantasie haben. Dies ist ein Projekt, das nicht zum Üben von Rendern verwendet wird. Dies ist ein Projekt, das Sie verwenden, um das ganze Bild, die Komposition zu üben. Es spielt keine Rolle, wie gut du zeichnest. Manchmal ist es wie beim Rendern, erfordert nur Zeit und Übung. Aber das hier, ich gebe Ihnen ein paar neue Ideen. Denken Sie beispielsweise vor der Auswahl von Objekten an die Farbe. Auch wenn es nur eine sehr langweilige Tasse oder, eine Tasse oder Dinge auf Ihrem Tisch ist. Welche Art von Farbe möchten Sie diesen Becher zeichnen? Apple ist nicht immer rot. Apple kann in Ihrer Zeichnung orange oder lila sein. Zunächst einmal möchten Sie über die Stimmung nachdenken, wie zum Beispiel, welche Art von Atmosphäre Sie in dieser kleinen Zeichnung zeigen möchten, so dass Sie das richtige Objekt basierend auf der Farbe, die Sie wählen, oder der Atmosphäre, die Sie wählen. Zum Beispiel möchte ich heute gelbe Bilder zeichnen. Ich fühle mich sehr [unhörbar]. Ich will Gold, ich will orange Farbe. Deshalb habe ich viel von dem gelben Glas aus den 60er Jahren, das ich aus Japan sammle, gelegt. Diese kleinen Dosen sind perfekt gelb und dann, wenn Sie es zeichnen, wird dieses große Stück Gelb Ihre Hauptfarbpalette sein. Ein weiterer Tipp für Sie, Farbpalette zu wählen, ist die größte Größe in Ihrer Komposition. Dieser große Teil der Farbe wird normalerweise Ihre Themenfarbe sein. Zum Beispiel haben Sie eine Tischdecke, die blau ist. Ihre Zeichnung wird meist blau sein, weil Ihre Tischdecke blau ist. Wenn Ihr Zimmer, Ihr Boden schwarz ist, wird Ihr Zimmer vielleicht wie ein Schwarz-Weiß-Stil sein. Die größte Größe in Ihrer Komposition ist wirklich wichtig. Das ist die Farbe in deinem Kopf, erste Wahl. Dann wählen Sie das Objekt aus, das sich von der Umgebung abheben kann. Der zweite Punkt ist, legen Sie sie in Zeichnung, gut kuratiert, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Sie setzen sich nicht einfach hin und üben dann Ihre Komposition, indem Sie auf Ihren unordentlichen Tisch mit nichts drauf oder eine Menge dieser Bleistifte da drüben. Sie wollen sie zuerst zusammenstellen und dann beginnen Sie sie zu zeichnen. Das wird Ihre Qualität Ihres Stückes sofort erhöhen. Es ist wie ein Kinderbuch zu schreiben. Komposition ist die Geschichte. Die Zeichenfähigkeiten sind der Illustrator. Wenn die Geschichte nicht gut genug ist, wird Ihre Zeichnung nicht gut genug sein. Komposition ist so wichtig und manchmal, wenn Sie es beenden, ist es wirklich schwierig, sich zu ändern. Skizzieren ist wirklich wichtig. Sie können mehrere Skizzen ein Objekt erstellen, indem Sie in verschiedene Richtungen wechseln oder einfach nur Ihr Telefon verwenden. Es ist wirklich einfach, deshalb zeige ich Ihnen das Beispiel. Machen Sie Fotos in verschiedenen Winkeln und legen Sie diese Kerze hier, legen Sie diese Tasse dort, legen Sie diese Blume dort und spielen Sie dann mit der Komposition. Sie werden den Unterschied sehen, wenn Sie sich die Fotos ansehen. Wenn es ein Foto gibt, fühlen Sie sich, dass das richtig ist, und das war's. Dann der dritte, wählen Sie einen Stil und seien Sie zuversichtlich. Nachdem die Komposition fertig ist, können wir zu gehen, wie wir zeichnen. Deshalb sage ich ihnen, wenn ich redaktionelle Illustrationen unterrichte oder eher hochrangige Illustrationskurse für Studenten oder Studenten, es spielt keine Rolle, wie Sie zuerst zeichnen. Es ist immer wichtig, was Sie zuerst zeichnen. Was Sie zeichnen als sehr wichtig, viel wichtig, als wie Sie zeichnen. Wir beschäftigen uns zuerst mit dem, was Sie zeichnen, und dann gehen wir zum nächsten Schritt. Umgang mit dem Stil, welche Art von Pinsel Sie verwenden, welche Art von Software Sie verwenden? Verwenden Sie Aquarell? Verwenden Sie Holzkohle? Es wird für jeden ganz anders sein. Es geht um die Präferenz. 3. Ein Leitfaden für das Zeichnen: Bevor wir loslegen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Zeichenanleitung einrichten, die ich gerne auf dem iPad verwende. Ich benutze meistens ProCreate und Fresco. Der Grund, warum ich viel Fresco verwende, weil ich Dinge aus meinem Photoshop importieren kann, von Computer-Produktlinie und ich kann alle Ebenen und Sachen genau das gleiche auf dem iPad bekommen , so dass ich auf der Couch sitzen und zeichnen kann. Aber ProCreate ist eine andere Software, die ich sehr viel benutze, vor allem zum Skizzieren. Der Grund, warum es einige Funktionen gibt, die ich fühle, sind wirklich hilfreich und das ist super einzigartig als auch. Ich werde Ihnen das zuerst zeigen, und ich werde Ihnen sagen, warum. Zunächst einmal, wenn Sie ein iPad haben, werden Sie in der Lage, eine Sache namens Canvas zu finden . Canvas, sehen Sie eine Zeichenanleitung in der dritten Reihe. Wenn Sie es ausschalten, sind die Richtlinien verschwunden. Wenn Sie es einschalten, wird es da sein. Sie können einstellen, was Sie tun möchten. Zum Beispiel mache ich zuerst die Richtlinie. Dies ist ein 2-D-Raster, und dann können Sie musterhaft tun, Sie können prospektive tun, und Sie müssen Ihre eigenen Punkte festlegen. Für die 2-D-Gitter denke ich, heute werden wir hauptsächlich das 2D-Gitter als Richtlinie verwenden. Zuerst können Sie es einrichten, wenn Sie iPad mit Ihnen haben, das wäre schön. Wenn Sie kein iPad auf dem Papier haben, ist es in Ordnung, aber Sie können diese Methode später verwenden. Zunächst einmal ist die Opazität Transparenz. Dann ist die Dicke so. Rastergröße, können Sie so viele haben, wie Sie wollen oder sehr groß. Normalerweise gebe ich es eine größere Größe weil Sie nicht so viele Dinge haben müssen, um Sie von der Skizze zu stören. Jetzt klicke ich fertig, es wird nichts enthalten, was Sie zeichnen. 4. Verbessern einer schlechten Komposition: Lassen Sie uns als nächstes ein paar Möglichkeiten, wie Sie eine Komposition reparieren können, die nicht ganz da ist, und dann ist diese Komposition eigentlich nicht [unhörbar]. Ich habe es hier als schlechtes Beispiel für Sie, aber ich werde Ihnen sagen, wie Sie es verbessern können. Zuallererst ist dies ein Foto von meinem Tisch, und dann sehen wir eine Teekanne, wir sehen bestimmte Objekte. Es ist ein wenig zu verlagert nach rechts, so dass man dort sogar ein wenig von der Couch sehen kann. Wenn du Live-Zeichnungen machst, musst du nicht alles zeichnen, was du siehst, also kann die Couch meiner Meinung nach da sein, aber wir müssen definitiv etwas vorne haben. Es wird dieser Bereich sein, also fühlt sich dieser Bereich sehr leer an, und außerdem wird das Zeichnen einer überfüllten Gruppe tatsächlich viel Gleichgewicht in Ihrer Zusammensetzung fragen. Für die Richtlinien, das Gute ist, also sehen wir diesen Punkt, wir sehen diese Flasche. Es ist auf der rechten Seite, ein bisschen auf der rechten Seite, deshalb möchte ich hier etwas hinzufügen, damit es ein Gleichgewicht hat. Dies ist einfach für Sie, Ihre Skizze zu analysieren. Wenn Sie fotografieren, sehen Sie einige Richtlinien in Ihrer Kamera und dann ist das gleiche. Es ist nur eine Richtlinie für Sie, Ihre Schlüsselelemente in die Mitte zu setzen und dann, nachdem Sie das Zentrum gefunden haben, finden Sie die Balance, und dann wird das in Ordnung sein. Was ich tun werde, ist, dass ich wahrscheinlich nur ein Buch hier drüben legen werde, dann, wenn Sie die Skizze zeichnen, ist die Komposition selbst schon besser als kein Buch. Dies ist nur eine wirklich kurze Einführung für Sie hier und dann werde ich Ihnen einige meiner Fotos zeigen. 5. Beispiele für die Komposition: Fotografien: Sehen wir uns nun eine Reihe von Beispielen für verschiedene Kompositionen an. Ich möchte Ihnen einige meiner täglichen Fotos zeigen. Der Grund, warum ich Foto ist das Fotografieren eine der besten und einfachsten und schnellsten Weg, um Komposition zu üben. Wie Sie sehen können, ist dieses Foto nicht sehr schlecht, aber ich möchte ein Herzstück haben, aber das Herzstück ist nicht fertig. Zum Beispiel wird die Blume auf der Oberseite geschnitten, die Flasche auf dem Boden wird geschnitten. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Kamera wahrscheinlich ein wenig neigen und ein wenig weiter gehen werde, und ich werde die volle Flasche haben. Dies ist ein weiteres Beispiel, das ich getan habe. Ich denke, es ist viel besser als die erste Option. Erstellen Sie also zuerst Ihre Objekte, wenn Sie etwas in Ihrem täglichen Leben zeichnen möchten. Das wird Ihnen viel für Ihre Zeichnung selbst helfen. Dann ist auch ein weiteres Beispiel, dass ich versucht habe, auch in meinen Fotos viel Balance zu finden. Auch wenn es wie ein wirklich, wirklich einfaches Foto mit etwas Brot und einer Tasse ist, wird es eine Technik erfordern, um es auszugleichen. Ich habe auch viel Übung mit Spielzeug gemacht. Wenn du nur ein Objekt hast, wie willst du es ausdrücken und nicht langweilig? Normalerweise finde ich das Zentrum, kleine Spielzeuge, sie könnten an den Seiten sein, aber auch es kann sehr einfach sein, zu zielen, wenn der Hintergrund sich wiederholender ist, genau wie Steine und Bäume, gibt es nicht viele zentrierte Objekte dort, so dass, wenn Sie Ihre Objekte dort drüben platzieren, dieses Objekt automatisch zum Mittelpunkt wird. Wenn du darüber nachdenkst, die Natur mit einem Charakter zu zeichnen, so formst du es. Ich habe auch einige Foto-Beispiele für Sie zu sehen. Ich habe ein paar schlechte gemacht, einige gute, und dann wird eines der Fotos unsere Praxis heute sein. Dieses Foto ist in Ordnung. Die Flasche ist fertig, aber die Blume ist ein wenig geschnitten. Aber ich denke, die Flasche selbst ist das Zentrum in diesem Moment, und das ist, wo wir jetzt Foto. Weil Sie mindestens eine fertige Blume und die fertige Teekanne sehen können , und dann erfüllt das Notizbuch diesen Teil der Leere. Sie finden es zentriert, aber nicht langweilig. Sie haben Dinge dekoriert neben einem Mittelbereich. Dies ist ein weiteres Foto, das ich versucht habe, nur eine andere Perspektive auf Objekte zu experimentieren, und das ist definitiv zu niedrig, und das ist sehr nah. Dies ist auch ein Beispiel dafür. Es ist ein schlechtes Foto, es ist ein langweiliges Foto, weil die Blume auf der linken Seite ist. Es ist fertig, aber es ist direkt hinter der Teekanne, und die Teekanne ist noch nicht fertig. Die Glasflasche ist nicht komplett, da Sie keine Blumen sehen können. Sie haben das Gefühl, dass dies in diesem Moment eine seltsame Komposition ist. Das ist etwas besser. Wenn ich etwas beschneide, wird dies auch ein nützliches Foto sein, und dieses. Nachdem ich alles auf meinen Tisch gelegt habe und dann einige Fotos zum Üben gemacht habe, und dann werde ich anfangen, vor diesen Objekten zu zeichnen. Manchmal, was Sie sehen, müssen Sie nicht alles herausziehen, selbst die Perspektive, es kann abgeschaltet sein. Solange Sie die Objekte gut erstellt haben, wird es eine wirklich schöne kleine Skizze für Sie sein. 6. Beispiele für die Komposition: Skizzen: Ich möchte Ihnen auch einige meiner Illustrationsskizzen zeigen. Das ist eine Skizze, die ich für Apple gemacht habe. Als sie mich gebeten haben, Elemente zu machen, wollen sie, dass ich alle Objekte in verschiedenen Ebenen trennen soll. Das bedeutet, dass ich alles im Voraus anordnen muss, indem zuerst eine fertige Skizze mache und dann eins nach dem anderen zeichnen muss. Wenn Sie Dinge nacheinander zeichnen, haben Sie mit Objekten begonnen, es wird sehr schwierig sein, das ganze Bild zu verwalten. So ist das Skizzieren vor der Zeit ziemlich wichtig, wie es ist. Sie können die Dinge danach arrangieren. Ich neige dazu, den Charakter hier zu setzen, den Mittelpunkt, damit andere Dinge um ihn herum eine Harmonie werden. Auch hier drüben. Manchmal mache ich zwei Fokuspunkte. Diese Skizze, der Charakter ist definitiv ein wichtiger Punkt, aber eine andere Sache ist, ich möchte unsere Fische zeigen. Es gibt gigantische Fische im mittleren Bereich dieses ganzen Stückes, so dass Sie den Charakter sehen. Wenn ich alle Fische losgeworden bin, wird der Charakter selbst so sein, dass dies alles Komposition ist. Aber mit dem Fisch in der Mitte wird es zu einer Harmonie, einem Gleichgewicht. Auch dieser hier ist eine sehr schwierige Komposition für viele Leute, aber ich mag es, dies als gutes Beispiel für das Gleichgewicht zu verwenden. In der linken oberen Ecke, Sie haben diesen Charakter laufen. Aber auf der rechten Seite haben Sie einen gigantischen Teil abstrakter Formen, so dass es sich wirklich mächtig anfühlt , nur weil die Komposition selbst so gut spielt. Dann auch das hier. Dieser ist ein super, super sicheres Beispiel. Der Charakter ist sehr zentriert und dann steht der Hund neben ihm. Aber du siehst nicht, wie der Hund Dinge übernimmt. Dann gibt es kleine Bäume, kleine Pflanzen um ihn herum. Das hier auch. Dieses hier ist ein interessantes Beispiel. Das hier ist für Elle Chinas Tarnung. Als ich Brainstorming machte, dachte ich nie an die Größe zuerst. Ich werde versuchen, alle meine Vorstellungen auf einmal zu erfassen und dann versuchen, die Komposition anzupassen. Ich möchte Ihnen das letzte Stück davon zeigen. Es ist ganz anders. Eine ist vertikal, eine horizontal. Was ich getan habe, ist, dass ich dieses Mädchen benutze, diese Hauptfigur benutze und das dann ein wenig nach rechts ziehe. Ich benutze auch ein riesiges Stück Tiere, um es ausgewogen zu machen. Durch das Kippen des Bodens ein wenig, es macht noch interessanter und ausgeglichener. Es ist nicht super langweilig, wie stabile Zusammensetzung, aber es ist ausgewogen. Sie haben nicht das Gefühl, dass es zwei auf der Seite sind, oder es ist noch nicht fertig. Hier sind einige meiner Beispiele, die ich Ihnen zeige. Eine andere wirklich schnelle Übung, die ich gemacht habe, war Galerie. Ich fand Galerie sehr interessant, weil alle Bilder, alle Zeichnungen, sie Hand perfekt. Du siehst nicht viel Sturz, Verlust. Sie sind perfekt wie Perspektive. Was ich getan habe, ist, wenn ich Galerie zeichne, es ist eine wirklich Gelegenheit, Komposition zu üben. Sie können Ihre eigene Galerie gestalten. Sie können diesen sehr schönen perfekten Raum gestalten und an der Ecke Skulpturen aus nächster Nähe haben. Dann auf der rechten Seite, können Sie auch einige größere sehen und dann gibt es ein Zentrum, es gibt einen kleinen Charakter, und dann wollen wir den Charakter. Sie haben eine andere Ebene und eine andere Ebene. Galerie-Idee ist sehr, sehr gut für die Praxis Ihren Raum Instinkt für Anordnung der Dinge, weil alles sehr perfekt auf den ersten. Nachdem Sie es geschafft haben, dies zu üben, ist es ein gutes Niveau, Natur und kompliziertere Formen zu zeichnen. Das ist eine andere Praxis, die ich getan habe. Das hier ist noch eine. Der Charakter ist hier drüben. Dann sehen Sie, weil der Charakter auf die Mitte der gigantischen Skulpturen schaut, so gab dies diesem Stück eine ausgewogene Komposition. Hier sind einige meiner Beispiele. 7. Mitzeichnen: Erste Skizze: Jetzt fangen wir an, unsere Komposition zu skizzieren. Dieses Foto ist also das Foto, das ich Ihnen zeigen möchte, wie ich es mache und dann, wie ich Skizzen auf dieser Grundlage zeichne und wie ich dann eine Skizze abschließe. Ich glaube nicht, dass wir genug Zeit haben, um es zu beenden. Es ist also meistens, dass ich gleichzeitig spreche und zeichne. Also, wenn Sie mit dem gleichen Foto üben wollen, das ich gemacht habe, können Sie es auch tun. Zunächst einmal möchte ich sagen, wenn man die Komposition und dann das Foto oder die Objekte bereit hat, war es für die Perspektive keine Rolle. Der Grund, warum ich Ihnen sagen möchte, dass Sie zuversichtlich sind, ist, selbst wenn die Perspektive nicht richtig ist oder Sie nicht genau zeichnen, es war egal. Solange Sie den gleichen konsistenten Stil verwenden , um diese Illustration zu beenden, wird es wirklich Spaß machen. Du wirst jedes Mal aus diesem heraus wachsen. Also, was ich immer tun mag, ist, dass ich neige dazu, wie HB oder Bleistift zu finden, Pinsel, wenn Sie ein iPad haben, und dann öffne ich eine andere Schicht. Normalerweise darunter, aber ich benutze das Foto nicht auch auf dem iPad. Ich möchte Ihnen nur von links nach rechts den Vergleich zeigen. Also zuerst mal sehen. Du willst die Flasche ziehen, oder? Also, wenn ich entscheide, die Flasche und die Teekanne wird das Herzstück sein, dann werde ich anfangen, das Herzstück zuerst zu zeichnen. Ich werde die Teekanne in der Mitte machen, wenn ich wollte. Es wird sich von dem Foto unterscheiden, aber Sie sollten sicher sein, dass es in Ordnung ist. Zuallererst ist dies Ihr eigenes Foto. Niemand wird dich verurteilen. Dann zweitens wird dies Ihnen helfen, mehr Übung ohne Foto zu machen. Lasst uns einfach diese Teekanne zeichnen. Was ich gerne mache, ist, dass ich es wirklich schnell skizziere, aber heute werde ich ein wenig langsamer, damit du es siehst. Wenn ich also skizziere, zeige ich nicht viele Fähigkeiten. Ich mache nur schnelle Zeilenarbeiten. Dann kümmert ich mich nicht wirklich um die Perspektive, weil ich es richtig machen kann, aber ich will es nicht, weil ich einen kindlichen Stil von Objekten zeigen möchte, mit Romms Perspektive. Das ist mein Zweck, oder? Manchmal will ich das tun, also tu das einfach. Denken Sie daran, machen Sie alle Änderungen Konsistenz. Zum Beispiel, wenn Sie alle Flaschenlinien gerade machen möchten, machen Sie alle Flaschenlinien gerade wird schöner. Hier die Flasche. Es ist nicht das Finale. Es ist wie eine Skizze vor dem Finale. Also, nachdem ich die Flasche hier gezogen habe, wird die Platzierung meist durch das Herzstück umgeben gehen. Finden Sie also immer zuerst dieses Herzstück für Ihre Illustration. Dann möchte ich zum Beispiel mit einer sehr kindlichen Perspektive spielen. Also werde ich es wahrscheinlich so zeichnen. Nicht genau, aber ich mag es. Sag dir immer ja, ich mag es, ich mag, was ich sehe. Sie könnten inneren Frieden finden, wenn Sie zeichnen statt wie stressig oh, ich kann nichts zeichnen, ich bin nicht präzise genug. Ja, hier ist ein sehr seltsames Teekannen-Set. Dann will ich alles runder. Also wird es so sein. Die Größe ist mir egal, weil ich sie danach ändern kann. Manchmal mag ich die Objekte, die ich besser mag, größer zu zeichnen. Also werde ich es einfach sehr frei machen. Sehen Sie, was ich getan habe, ist die Flasche und die Teekanne ist ein bisschen zentrierter als mein Foto, weil ich das will. So können Sie alles tun, was Sie ändern, um es zu ändern. Dann sind hier ein paar Blumen, also werde ich die Details später machen, genau wie es dort hinlegen. Dann wird das Wasser in der Perspektive konsistent sein, weil ich beschlossen habe , die gesamte obere Oberfläche rund und dann die untere Oberfläche wie flach zu verwenden. Es wird also alles sein. Weil wir hier nicht viele Blumen sehen, weil sie fast tot sind. Ich habe dieses Foto zu spät gemacht. Sie sind dabei, ihr kurzes Leben zu beenden. Also werde ich wahrscheinlich mehr Blumen hier hinzufügen, oder einfach ein paar tote Blumen ein bisschen mehr zeichnen, als ich denke, und versuchen, sie ein wenig dekorativer zu machen. Ich weiß, wenn du es siehst, werde ich es sagen, da das Foto irgendwie wie eine Richtlinie für dich ist, Objekte zu zeichnen. Du musst nicht allem folgen, was du siehst. Aber es ist nur, dass Sie Dinge dort basierend auf diesem Foto und dann können Sie tun, was Sie wollen. Wenn Sie mehr Blumen oder runde Blumen zeichnen möchten, ist es egal. Dann, wie ich erwähnt, Konsistenz, stilistische Konsistenz. Wenn ich also die Tischoberfläche zeichnen möchte, mache ich es runder als üblich. Dann möchte ich die Tischplatte beenden. So wie das hier. Lassen Sie uns mit den Dosen umgehen. Die Dosen sind etwas schwierig, weil ich es überfüllt machen will , damit wir ein wenig besser üben können. Hier ist noch eine Blume. Legen Sie es einfach dort hin. Dann sind hier die Dosen. Wenn ich weitere Objekte mache, werden meine Linienarbeiten manchmal weniger mit der Vorderseite verbunden, so dass ich leicht trennen kann die Front und dann zurück. So gehe ich mit Linienarbeiten um. Außerdem empfehle ich Ihnen dringend, zuerst mit Linienarbeiten zu beginnen , wenn Sie Komposition üben. Dann ist hier noch ein anderer. Dann noch eine und eine andere. Ich beschloss, es aus der Komposition zu lassen. Ich möchte nicht die rechte Ecke zeichnen, die wir so sehen, wie dieses Objekt. Ich will es nicht in meiner Illustration zeigen, also habe ich es loswerden. Noch einen Holzbehälter habe ich ihn hier gesteckt. Weil wir weniger genaue Perspektive haben, so werde ich einfach dieses Holztablett sehr gerade setzen. Dann hier ist das Notizbuch. Also ist das Notizbuch außerhalb der Illustration selbst, aber ich habe beschlossen, das Fach größer und dann das Notizbuch etwas kleiner zu machen. Dann ein paar Stifte. Ich werde den Hintergrund dieses Mal vollständig loswerden weil ich denke, dass das Objekt selbst schon sehr überfüllt und beschäftigt ist. Also lasst uns nichts machen. Dann werde ich hier gerne eine Tischdecke machen. Wieder, weil ich beschließe, eine weniger genaue Perspektive zu verwenden, so dass das Kreuz nicht wie das Foto auch sein wird, wird es wie einfach sein. Sie können auf jeden Fall Ihren eigenen Stil experimentieren, indem Sie das Foto ändern, nicht wie das Zeichnen, was Sie sehen. Es ist auch gut für dein Gehirn. Wenn Sie zeichnen, müssen Sie nicht wie ein Roboter denken. Manchmal können Sie mit Ihren eigenen Stil- und Linienarbeiten spielen , um neue Wege zu finden, um für andere Werke zu gehen. Hier ist meine Skizze. Ich weiß, es sieht ein bisschen nach rechts aus, weil wir nicht den Rand für das Papier haben. Also werde ich sagen, wahrscheinlich so. Dann, wenn man es sich anschaut , fühlt man sich wahrscheinlich zu überfüllt, oder? Also, was ich tun werde, ist, dass ich es anpassen , nachdem ich die Mitte fertig, weil die Objekte auf dem Tisch, wir haben es bereits gut angeordnet, so im Moment können Sie die ganze Sache ein wenig verschieben, wenn Sie wollen. Ich werde sie etwas kleiner und nach oben und wahrscheinlich in der Mitte ein wenig machen. Sie haben alle Hauptobjekte fertig, den Platzhalter, und dann können Sie einfach schnell kleine Anpassungen vornehmen. Dann hier ist unsere Skizze. 8. Mitzeichnen: Abschließende Linienarbeiten: Lassen Sie uns schließlich mit der endgültigen Zeilenarbeit darüber zurückgehen. Normalerweise reduziere ich die Deckkraft auf vielleicht 30 Prozent. Wenn Sie eine neue Ebene auf dieser Ebene öffnen, klicken Sie also auf „Ebene“, wird eine neue Ebene darauf haben. Wählen Sie dann einen anderen Pinsel aus, den Sie für das Finale gehen möchten. Ich werde wahrscheinlich immer noch den Bleistift verwenden. Ich finde, es ist wirklich nett. Welche Art von Farbe? Verwenden wir sehr einfaches Schwarz. Der Grund, warum ich wirklich, wirklich genießen Procreate Bleistiftpinsel, vor allem, es ist wirklich einfach zu skizzieren, und dann, ein weiterer Punkt ist, wenn Sie Ihren Pinsel kippen, wie diese Textur ist wirklich einfach zu bedienen als gut. Wenn Sie einen schnellen Farbton bekommen möchten, neigen Sie einfach Ihren Pinsel, was ich denke, es ist wirklich realistisch und sehr lustig zu verwenden. Ich würde nur viel zoomen und so viel wie möglich zoomen, wenn Sie Finals auf Digital zeichnen , weil Sie nicht wissen, wie detailliert Sie bekommen können. Manchmal denkst du, du hättest es fertig, aber es ist noch nicht fertig. Zoomen Sie groß genug, und schauen Sie sich die Dinge genau an. Deshalb empfehle ich meinen Freunden immer die größte Größe zu bekommen. Ich hatte anstelle des Kleinen, weil der kleine, man kann ihn nicht so groß sehen. Größere Bilder können Ihnen dabei helfen, mehr Details zu erforschen. Aber es basiert alles auf Ihrem Budget. Wenn so klein ist, können Sie immer noch sehr groß zoomen, aber es ist einfach schwierig, mehr Bilder zu sehen. Wenn Sie genug Budget haben, wenn Sie auf iPad investieren möchten, empfehle ich Ihnen dringend, das größte oder zumindest die zweite Größe eins zu bekommen . Werde nicht kleiner, geh einfach nach dem Größten, dem neuen. Diese Größe wird ein Spielwechsler sein, weil es dem Cintiq 13 HD ziemlich ähnlich ist, also ist es wie kleinste Cintiq, die Sie bekommen können, es ist die gleiche Größe wie iPad. Es ist eine ziemlich machbare Größe. Lasst uns das machen. So schwarz, ich habe meine Meinung ein wenig geändert, aber ich denke für die heutige Stunde, ich werde nur meine Arbeit benutzen, weil ich wirklich ein paar Farben mag, aber ich glaube nicht, dass wir genug Zeit haben, alles zu zeigen. Wenn eine Zeile funktioniert, schaue ich mir die Referenz nicht oft an. Ich denke darüber nach, wie ich von meiner Linie zeigen funktioniert mehr. Zuallererst denke ich, dass ich die Beleuchtung in der Mitte aller Objekte haben möchte. So werden die Schatten auf den beiden Seiten sein. Ich werde das tun, weil ich Rechtshänder bin, also würde ich die meiste Zeit auf den Kopf gehen. Dann werde ich winzige Linienarbeiten verwenden. Ich habe mich entschieden, eine Wackel-Stillinie zu verwenden, weil dies das ist, was ich verwendet habe, um viel zu verwenden. Dann fange ich an, mit Stil zu spielen, und jedes Mal, wenn ich mit Stil spiele , sehe ich die Referenz nicht oft an. Ich werde mir die Referenz ansehen, wenn ich Dinge manchmal färbe, wenn ich es tun musste. Es sieht ein bisschen anders aus, aber es macht mir nichts aus. Ich kippe einfach wieder meinen Pinsel nach unten und mache dann etwas Schatten. Eine andere Sache, die ich möchte, dass Sie zeichnen, ohne Ihre Hand zu bewegen, nur die Finger, was ich denke, es ist ziemlich einfach. Wie gesagt, ausgewogen. Sogar Schwarz und Weiß, wir müssen ein Gleichgewicht haben. Sehen Sie, wie der untere Teil ist zu dunkel ein wenig, so werde ich mehr Schatten auf der Teekanne als auch hinzufügen. Es ist so einfach, diesen Pinsel zu benutzen, ich mag ihn. Dann werde ich die Blume machen, schauen Sie sich die Referenz ein wenig an. Ich ziehe immer Wasser in meiner Illustration, weil sie bereits Details selbst haben. Die Menschen finden weiche Objekte sehr schwer zu zeichnen, aber ich denke, wenn man sie viel betrachtet, werden Sie Ihren eigenen Stil haben, Wasser zu zeigen. Zum Beispiel, wenn ich gerade an Stil denke, was ich getan habe, ist, dass ich versucht habe, viele Schattierungen auf beiden Seiten zu verwenden und auch wackelige Linien mit der Perspektive, gerade und ein bisschen wie die puderhaft. Dann, wenn ich die Schattierungen mache, berühren einige Bereiche nicht die Linie funktioniert, einige dunkel. Ich werde diese Regel als das Ganze für besonders dieses Stück verwenden. Sie können es beim nächsten Mal ändern. Aber für jedes einzelne Stück haben Sie jedes Mal eine konsistente Sache zu üben. Ich denke, es wird eine wirklich gute Hilfe für Sie sein , Ihren eigenen Stil zu entwickeln, auch ohne Referenz. Der Blumentopf, ich würde nur ein bisschen rau machen, weil uns die Zeit davon läuft. Ich mache es nur auf meine eigene Art, ich schaue nicht mehr auf die Referenz für die Blumen, sie sind zu kompliziert. Gut. Blume ist fast da, und dann, ziehen Sie zuerst eine andere Blume. Wenn ich in Eile bin, werde ich die Schattierungen machen und dann mehr Details später. Hinter diesen Frontobjekten beschließe ich, die Linie nicht zu berühren , so dass die Flasche ein wenig von den Frontobjekten getrennt ist. Ich benutze das nicht die ganze Zeit, aber heute habe ich beschlossen, dies in dieser Illustration zu tun. Sie können Ihre eigenen Regeln entwickeln. Es könnte wirklich, wirklich interessant und sehr kreativ sein. Machen Sie Zeichnen Spaß. Liz, fängst du immer mit Schwarz-Weiß an oder gehst du manchmal direkt zur Farbe? Direkt in die Farbe. Manchmal läuft die Zeit davon , manchmal fühle ich nur die Farbe zuerst. Heute, wie diese Skizze, möchte ich mit Schwarz-Weiß ein wenig spielen, denn erstens haben wir nicht viel Zeit, zweitens, ich mag Schwarz-Weiß wirklich. Sie haben mich nie gelangweilt. Ich glaube, sie haben mehrere Potentiale. Deshalb empfehle ich Menschen, die Stil üben möchten, beginnen Sie mit Linienarbeit, dann gehen Sie zur Farbe, weil ich denke, spielen mit Farbe schwarz ist etwas schwierig in einer Weise, weil Sie mehr Texturen benötigen als nur Linienarbeiten. Line funktioniert, Sie können einfach Ihr Raster verwenden, dann wird es bereits anders sein. Sie verwenden einen Bleistift, es wird anders sein, Sie verwenden einen Stift, es wird anders sein, also ist es Zeit sparen. Ich denke, es wird Ihnen eine Menge Effizienz geben, um Linienarbeiten und auch Komposition oder andere Fähigkeiten zu üben . Aber meiner Meinung nach, meine Zeichnungen, ich kümmere mich immer wirklich hart um dieses Wort, Balance. Unabhängig von der Farbe, der Schwarz-Weiß-Beziehung, negativen Form, der positiven Form, weil wir nicht die Chance bekommen, in die Formbeziehung zu kommen, es ist eine ganz andere neue Sache, die wir brauchen, um eine andere -Klasse dann. Zum Beispiel, wenn ich es mir ansehe, werde ich sehen, wie , oh, dieser schwarze Teil ist ein wenig zu dunkel, also werde ich es in einem helleren Stil wiederholen , so dass es nicht das Herzstück Ihrer Illustration übernimmt. So ziemlich, lassen Sie mich eine Metapher machen. Dein Herzstück ist dein Meister, und dann sind die Objekte um dein Herzstück herum der Diener, sie dienen dem Herzstück deiner Komposition. Ihr Herzstück, oft, sie sind nicht buchstäblich zentriert, aber es ist genau wie das Wichtigste, was Sie in Ihren Zeichnungen zeigen möchten. Ich glaube, ich bin fast da. 9. Q&A: Öffnen wir es nun für einige Fragen von Schülern im Publikum. Sie verwenden in der Regel die Standard-Procreate oder Fresco Pinsel, oder Sie verwenden mehr angepasste Pakete und solche Dinge. Manchmal kümmert ich mich nicht wirklich um Pinsel, also werde ich nur die Bürsten verwenden, die sie haben, aber ich denke, es ist eine gute Idee, mehr zu bekommen. Ich bin nur faul. Aber wenn ich wollte, kann ich immer mehr Pinsel importieren. Ich benutze Procreate nur hauptsächlich zum Skizzieren, so dass ihr Bleistiftpinsel erstaunlich ist. Sie sind super toll, ich empfehle sehr. Ich glaube, das kannst du nicht sein. Wenn ich Procreate für final verwende, finde ich es manchmal etwas schwierig, zu Super-Details zu gehen, also werde ich zwischen Computer und Procreate springen. Wenn ich Fresco benutze, ist es das Gleiche, ich werde nur die Hälfte meiner Zeit auf Fresco für die meisten Dinge nutzen. Wenn ich mich faul fühle, möchte ich einen Kaffee trinken, ich werde es nur tun, und dann gehe ich zurück zu meinem Computer, ich gehe auf meinen Computer oder wenn ich Karteikarten verwende, ist es okay. Ich rette es einfach auf. Es befindet sich in der Cloud, so dass Sie beim Öffnen von Photoshop , wenn Sie es bereits auf Ihrem Computer nichts tun müssen, wenn Sie es bereits auf Ihrem Computeröffnen. Ich denke, diese Werkzeuge sind genug für mich. Wenn Sie mehr Budget haben, können Sie den Astropath bekommen, mit dem es Ihr iPad mit Ihrem Computer verbinden wird, genau wie wir in der Spitze. Sie können Facile Tablet beitreten. Wie beeinflusst Ihre Vision für die Komposition Ihre Entscheidungen über Beleuchtung und Farbe oder andere grundlegende wichtige Design-Entscheidungen, die Sie treffen oder Sie tatsächlich zeichnen? Aber ich denke nicht beide zusammen. Wie ich immer denke, dass die Komposition eine Sache ist, und dann ist Beleuchtung und Färbung eine andere Sache. Ich betrachte den Wettbewerb, wir sind der Zeit voraus, und dann habe ich es loswerden, und dann sehe ich nur ein TV-Drama, während ich mit dem Rendering, Schriftzug und Färbung mache. Es macht mehr Spaß, Dinge zu rendern. Es ist angenehm, warum? Jedes Mal, wenn man Dinge macht, macht es süchtig und man denkt nicht viel, man isst nur Snacks oder raucht eine Zigarette oder macht was immer man will, kann man immer noch rendern, ohne nachzudenken, aber wenn ich an die Komposition, die Ideen denke, das ist geradeaus wie ein Brainstorming, also möchte ich zuerst Teil loswerden und dann werde ich in andere Teile gelangen. Ich betrachte es aber. Wie manchmal überlege ich, weil ich erzählerisch zeichne, aber wenn Sie fragen, wie Sie die Objekte planen , die Sie wählen, um Zeichnungen wie diese zu zeichnen, es mir egal, aber es geht alles um Balance. Zum Beispiel, wenn ich viel Gelb habe, dann werde ich einige weiße oder mehr gräuliche Farben setzen , damit die gelbe Farbe geknallt wird. Wenn Sie ein wie ein Weiß fallen nicht wichtig, aber wenn Sie wie Farbe zeichnen, müssen Sie im Voraus für echte planen. Haben Sie Bücher, die Sie gerne empfehlen, wenn die Schüler mehr über die Grundlagen der Illustration wie Komposition, Farbe, Beleuchtung erfahren möchten? Das ist eine knifflige Frage, weil ich selbst nicht wirklich empfehlen, pädagogische Bücher für Illustrationen zu lesen. Auf der anderen Seite möchte ich, dass Sie zum Beispiel mehr Kinderbuchlesen zum Beispiel mehr Kinderbuch und mehr Kunst betrachten. Manchmal Blick auf Ölgemälde und Skulpturen und andere Dinge , so dass Sie bessere Dinge aus der Theorie selbst lernen. Ich glaube nicht wirklich, dass es ein gutes Lehrbuch für Illustrationen auf diesem Markt gibt, auch wenn Illustrationsgeschichtsbücher nicht viele sind, so dass ich das Gefühl habe, wenn Sie mit einem Illustrator angefangen haben, Sie wirklich mögen, und dann gehen Sie und suchen ähnlicher Künstler, und dann sehen Sie mehr und Sie sehen mehr und Sie mehr zu lernen. Ich denke, das ist die beste Lösung für jetzt. Auch ein weiterer Vorschlag ist, hören Sie nicht auf zu zeichnen. Das klingt wirklich klischee, aber es ist wirklich nützlicher Tipp. Einige meiner Schüler fragen mich : „Wie kann ich mich verbessern?“ Ich sage: Üben und zeichnen Sie jeden Tag, auch wenn Ihnen die Ideen ausgehen, Sie tun einfach etwas auf dem Papier oder rufen Sie Ihren Partner an und tun es dann auf dem Papier.“ Mit manchmal sogar tun sie, ohne zu denken, und dann wird es Ihnen helfen, mehr Ideen in einer Reihe zu bekommen. Ein weiterer Tipp ist meiner Meinung nach, ich denke, grundlegende Fähigkeiten, zum Beispiel, realistische Zeichnungspraxis ist durchaus notwendig. Du kannst diesen Schritt nicht wirklich überspringen. Wenn Sie eine Anforderung haben oder wenn Sie wirklich etwas verbessern müssen, können Sie es nicht selbst herausfinden, einen Lehrer finden oder eine Gruppe finden, dass eine Gruppe von Menschen, die mit Ihnen zusammen verbessern wollen und dann einige finden Live-Zeichnen Klassen online oder tun Sie sich selbst. Genau wie zum Beispiel, tun Sie es mit Ihren Freunden zusammen, gehen Sie in einen Wald und zeichnen Sie Blumen, zeichnen Sie etwas Aquarell. Ich glaube immer, dass Sie, wenn Sie so viel wie möglich zeichnen, Fähigkeiten und logisch verbessern werden. Meiner Meinung nach ziehen Sie einfach weiter, Sie werden etwas Gutes daraus bekommen. Einfach Spaß haben, glücklich sein und Spaß haben. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie heute der Klasse beigetreten sind. Ich hoffe, du gewinnst etwas aus der Klasse. Ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, die Objekte, die Sie besitzen, zu schätzen und dann glücklich zu zeichnen. Dies ist auch eine wirklich gute Praxis für Ihre Linienarbeiten und Ihre Wettbewerbe. Ich hoffe, Sie genießen, genießen Sie einfach das Zeichnen. Der Grund, warum ich auch viele Objekte fotografieren, ist, weil es COVID ist, ich kann nicht wirklich viel nach draußen gehen. Ich neige dazu, auf meinem Tisch zu üben, das ist der einfachste Weg. Ich würde wirklich nur wollen, dass du Spaß zu Hause hast und glücklich bist, ein bisschen Dinge für dich selbst zu zeichnen. Denken Sie daran, zuerst glücklich zu sein. Sei glücklich und sei dann positiv. Nur fröhliches Zeichnen. will wirklich deine Zeichnung sehen. Wenn Sie etwas teilen möchten, laden Sie Ihre Arbeit einfach in die Projektgalerie hoch. Es wird wirklich, wirklich nett sein. Ich habe eine Klasse über Adobe Fresco und Färbung. Wenn Sie interessiert sind, überprüfen Sie bitte mein Skillshare Profil. Tschüss.