Kreative digitale Illustration: Adobe Fresco nutzen lernen

1. Einführung: Meine Illustration begann genau wie in der sehr warmen Sommernachmittagsatmosphäre. Ich weiß nicht, wie ich meine eigene Arbeit beschreiben soll, aber ich lasse andere Leute den Job machen. Das sollte ich nicht tun. Mein Name ist Lisk Feng. Ich bin Illustrator, der in New York lebt. Ich komme ursprünglich aus China und bin dann vor sieben Jahren nach New York City gezogen. Für mich, mit einem iPad und dann mit diesem Adobe Fresco, kann ich überall arbeiten. Überall, wo ich hingehe, kann ich meine Gefühle durch Kunst zum Ausdruck bringen. Also möchte ich Sie durch den gesamten Prozess führen , eine Illustration von einer Skizze zu fein, und dann auch, Spaß beim Spielen mit Farben, spielen mit Ebenen und dann lernen Fresco zur gleichen Zeit. Adobe Fresco ist eine App zum Zeichnen und Malen auf dem iPad. Sie können die Software an Ihren Computer Photoshop anschließen. Sie können Pinsel hochladen, um eine Wolke und dann schöne Pinsel auf Ihrem iPad sofort zu erstellen . Ich weiß, dass viele Leute gerne auf echten Skizzenbüchern zeichnen. Aquarell, Pinsel, viele echte Techniken und echte Materialien. Digitale Illustration ist auch das reale Material, das Sie verwenden können. Es ist nur ein Werkzeug. Also, wenn wir es lernen wollen, werden Sie gut darin sein. 2. Dir soll gefallen, was du erschaffst: Für Anfänger, die gerade anfangen, Illustration zu machen was Sie tun, ist so wichtig, noch wichtiger als die professionellen, weil Sie denken, dass Kunden Sie wählen, aber tatsächlich ist es das Gegenteil. Ihre Arbeit wählt Ihren Kunden aus. Welche Arbeit Sie gerne machen möchten, wird die ähnlichen Art Directors oder Kunden anziehen und zu Ihnen kommen, anstatt Sie um einen Job zu betteln. Ich fand eine Menge junger Illustratoren Arbeiten sind sehr berufsorientiert. Sehr stark sagen, dass ich einen Job will, ich will Geld verdienen und dann weiß ich, dass unnötige Gedanken in diesem Stadium, aber es ist auch die Originalität Ihrer Illustration verloren und manchmal sieht es einfach aus wie einer von denen sehr beliebt Illustrationsstil online. Viele Leute fragen mich, wie finde ich meinen eigenen Stil? Ich weiß eigentlich nicht, weil für einige Leute sie dachten, dass der Stil ist, welche Art von Pinsel Sie verwenden, welche Art von Software Sie verwenden, für welche Art von Formen Sie gehen, die Ihre Farbpalette, Ihre Textur und für mich ist nicht so einfach. Was ist, wenn ich das nächste Mal Ölgemälde anstelle von digital verwende? Sehe ich gleich aus? Das muss ich. So ist Stil für mich alles über den Inhalt darüber, was Sie zeichnen. Statt wie Sie zeichnen, müssen Sie Ihre eigene Wahl des Objekts, das Sie zeichnen möchten, treffen. Das bedeutet, dass Sie wissen müssen, wer Ihnen am meisten gefällt, und das ist das Wichtigste, um Ihren Inhalt Ihrer Illustration zu gestalten. 3. Dein Projekt: Also über unser Projekt, Dream Studio. Jeder hat seinen eigenen Verstand, und dann will jeder sein eigenes persönliches Studio. Manche Leute mögen winziges Haus. Manche Leute mögen gigantische Fabrik Art Atelier, so dass sie gigantische Illustrationen oder Kunstwerke oder Skulpturen machen können . Ich denke, das ist eine sehr klassische Idee, um zu denken, wenn Sie Künstler sind, und dann verwenden wir tatsächlich Illustration, um das auf Leinwand zu verbreiten. Ich denke, es wird ein sehr interessantes Projekt für alle sein. Jeder kann an sein eigenes Traumstudio denken. Ihr Traumstudio kann wie ein normales Studio sein, aber es kann auch wie eine Fantasy-Version sein. Zum Beispiel in einem Dinosaurier, auf dem Planeten, der nirgendwo anders gehört, unter der Erde, im Ozean. Du musst nicht im realistischen Studio bleiben. Diese Art von Projekt, müssen Sie ein ganzes Thema entwerfen. Es scheint, als würdest du nur an das Studio denken, aber eigentlich ist es nicht nur das. Zuerst erstellen Sie einen Hintergrund. Du denkst darüber nach, wo es ist. Es ist im Weltraum. Es ist ein Raumschiff, oder es ist ein Garten, oder es ist draußen, drinnen. Sie haben viele Möglichkeiten. Dies ist der erste Schritt, und dann der zweite Schritt ist, dass Sie ein oder zwei Zeichen einschließen möchten: ein Mädchen, ein Junge, ein Hund, eine Katze oder ein Alien. Welche Art von Charakter möchten Sie verwenden, um in die Umwelt zu bringen, und wer sind sie? Der Grund, warum Sie das üben müssen ist, dass Sie dem Publikum vorstellen müssen, wer sie sind, und dann müssen Sie alle kleinen Objekte um ihn herum legen, um zu beweisen, dass, ja, er ist ein Alien, ja, er ist eine Katze. Person, ja, er ist ein Hundemensch. Ich denke, diese Praxis ist der erste Schritt. Der einfache Schritt für Sie, darüber nachzudenken , welche Art von Objekten und Dingen Sie wirklich zeichnen möchten. Es ist für jedermann leicht zugänglich. Jeder hat sein eigenes Traumstudio, und dann hat jeder seinen eigenen Raum, den er es gestalten möchte. Es ist immer so glücklich, ein Zuhause zu haben, ein Studio zu haben, kleine Objekte zu organisieren. Dieses Projekt ist also im Grunde ein erster Schritt für Sie, um herauszufinden, wer Sie wirklich sind. Für mich sammle ich wirklich kleine, kleine Miniaturen. Ich mag Miniaturspielzeug. Ich habe viele kleine Häuser und kleine Möbel zu Hause. Mein ideales Traumstudio wird also eine winzige Hütte in einem Wald sein. Ich möchte, dass Sie über den Umfang Ihrer Illustration nachdenken, Ihr Traumstudio. Welche Art von Studio möchten Sie, und welche Art von Illustration Sie erstellen möchten, und wie lange möchten Sie für dieses Stück verbringen, und dann kombinieren Sie all diese Elemente zusammen und entwerfen Sie dann Ihre Skizze. Also ich möchte, dass du dir eine Minute Zeit nimmst , um aufzuhören, was du gerade tust. Friedlicher, innerer Frieden. Schließen Sie die Augen und denken Sie einfach nach. Denken Sie darüber nach, was für ein Haus Sie sein wollen, von welcher Umgebung Sie träumen, ein Zauberer, ein Raumschiff, alles. Denken Sie an die Skizze. Denken Sie an die negative und positive Form, welche Art von Illustration Sie wirklich für dieses Projekt zeichnen möchten. Dann gießen Sie eine Tasse Tee oder eine Tasse Kaffee und sprechen Sie dann mit Ihrer Katze und Ihrem Hund. Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, möchte ich Ihnen das Grundwissen von Adobe Fresco zeigen. 4. Adobe Fresco lernen: Pinsel: Lassen Sie uns Adobe Fresco zuerst öffnen, indem Sie auf die App klicken. Das ist es, was du siehst. Sie sehen eine Menge Dokument, einige der Kunstwerke von einigen Ihrer verwendeten Skizzen, einige der Größen hier drüben, und dann kreiere ich immer gerne neue. Klicken Sie also einfach auf Neu erstellen und dann auf Benutzerdefinierte Größe. Dann sehen Sie hier viele Größen, verschiedene Zoll, Zentimeter, was auch immer Sie sich wohl fühlen zu bedienen. Ich werde nur eine Buchstabengröße Illustration machen. Eine Sache, auf die ich wirklich hinweisen möchte, ist, das PPI ist. Also für den digitalen Bildschirm, es ist gut mit 72. Aber wenn Sie eine Ihrer Illustrationen ausdrucken möchten, ist die gute Zahl mindestens 300. Also lasst uns einfach 300 machen. Nur für den Fall, dass Sie in Zukunft die gedruckte Kopie Ihrer Illustration benötigen, Dokument erstellen. Jetzt haben Sie Ihren Canvas. Sie können zwei Ihrer Finger verwenden, um zu vergrößern und zu verkleinern , und dann ist es hier. Adobe Fresco. Sehen wir uns die linke Leiste an und lassen Sie uns zuerst die erste sehen. Das ist die Bürste. Sie haben eine Menge von grundlegenden Bürsten, Comic, trockene Medien usw. Sie können damit spielen, und ich mag die Comic wirklich, weil Sie bekommen, um einen halben Ton Pinsel mit Druck, der wirklich genial ist zu haben . Dieses Mal setzen sie Schriftzug Pinsel, so dass, wenn Sie Handschrift machen wollen, können Sie einfach diese Art von Bürsten verwenden. Dann können Sie auch mit den Einstellungen dieses spezifischen Pinsels spielen , so dass Sie die Shape-Streuübertragung ändern können. Dann, indem Sie diese tun, können Sie Ihren Fluss glatter machen oder es ist einfacher, Handbeschriftungen zu machen. Außerdem mag ich ihre trockenen Bürsten besonders wie grobe Bleistift und kratziger Bleistift. Diese beiden sind sehr praktisch für Skizzen, sehr glatt und sehr handlich, und dann auch für den Pinsel, wir haben die Größe, die Größe ist hier drüben und dann durch Ziehen dieser, können Sie es ändern, um größer und kleiner. Zweite Bürste, die wir haben, ist für Aquarell. Dies ist eine brandneue Funktion für mich, weil sich die Pinsel von selbst bewegen können, es heißt lebende Pinsel. Ich mag diese Funktion in Adobe Fresco sehr, dieses Mal können Sie mit dem Fluss spielen und dann können Sie auch mit dem Wasserfluss spielen. Klicken wir einfach auf die Farbe, die runde Kreisform. Also hier ist der Ort, an dem Sie mit Farben spielen können. Sie können auswählen und dann Ihre eigene Farbe von Mustern speichern. Mal sehen, lass uns diese rote Farbe aussuchen. Sie finden einfach Ihre Lieblingsfarbe hier drüben. Dann, wenn Sie es zeichnen, öffnen Sie es erneut, die Orange befindet sich bereits unter Ihrem aktuellen Farbfeld. So ist es wirklich einfach, zurück zu der verwendeten Farbeinheit zu gehen, und dann auch, Sie sehen die 100 Prozent. Das ist die Transparenz. Wenn Sie es ziehen, ändert es die Deckkraft und dann die Transparenz. Sein Weg Lügner, aber in der gleichen Farbe. Wenn also passiert ist, wenn Sie es zweimal tun, wird es übereinander überlagern, und dann, wenn Sie das dritte Mal tun, vier Mal und langsam wird es der linke Teil. Dann, nach vielen Malen, die Grenze, wird es diese sein. Wie Sie sehen, ist dies eine Sache, die HSB Schieberegler genannt wird. Also, wenn Sie darauf klicken, gibt es andere Möglichkeiten, nur Farben hier zu wählen. Tiefer, übertreibt, Helligkeit, finden Sie einfach Ihre eigene bequeme Art, Farben zu wählen. Ich bin super an die Zahlen gewöhnt, aber viele Leute arbeiten nicht so. So ist es einfach, einfach hier auf die Färbung zu wählen, und dann wählen Sie einfach, was Sie verwenden möchten. Also lassen Sie mich diese Leinwand wieder aufräumen, und dann öffnen wir eine neue Ebene. Hier sind meine fünf oder sechs grundlegenden Vektorpinsel, die Sie verwenden können. Lassen Sie uns einfach eine Farbe auswählen und dann darüber zeichnen. Diese Ebene wird also Vektorebene sein, und wenn Sie dann Ihre beiden Finger zum Vergrößern verwenden, gibt es kein Pixel. Es ist also immer knackig, und wenn wir dann die gleiche Farbe verwenden und dann versuchen wir, einen sehr glatten Sprossenpinsel wie den Vektor zu finden, sieht es sehr ähnlich aus. Entschuldigung. Ich kann nicht auf derselben Ebene zeichnen, da dies eine Vektorebene ist. Es unterscheidet sich also sehr von dem regulären Pixel. Sie müssen also eine neue Ebene öffnen, und jetzt lassen Sie uns das Experiment machen. Dies ist also eine sehr glatte regelmäßige Bürste. Meinen wir, diesen Unterschied zu sehen. Siehst du die kleinen Quadrate? Es ist unscharf, weil Sie vergrößern und dann das kleine Quadrat Pixel sind, und dann lassen Sie uns zum Vektorpinsel bewegen, sehen Sie? Es gibt keine Pixel, egal wie groß Sie zoomen. Für Vektorillustrationen muss Ihre Illustration also super groß oder super klein sein. Sie kann die Größe ohne Beeinträchtigung der Illustrationsqualität geändert werden. Also werde ich nicht viel Vektor für dieses Projekt verwenden , weil ich keine Größe dieser kleinen Illustration ändern werde und dann auch Vektor weniger Texturen hat. Also würde ich dieses Mal Pixel bevorzugen. Also die Wälder eins ist dieser Radiergummi. Klicken wir auf, um zu sehen, was es ist. Also hier hat eine 20. Es ist eigentlich die Größe. Sie können es ziehen. Dann ist der zweite auch gleich. Die Strömung. Jedes Mal, wenn ich etwas zeichne , muss ich viel zum Radiergummi gehen und wie mache ich es dann schneller? Keine Sorge, sie haben dieses Problem gelöst. Wenn du die linke Seite siehst, gibt es einen kleinen Kreis. Also legen Sie einfach Ihren Finger drauf. Lassen Sie uns zum Beispiel einen normalen Pinsel auswählen. Lassen Sie uns für eine sehr strukturierte gehen, so dass es offensichtlicher ist, und wählen Sie dann zufällige Farbe. Also, wenn Sie zeichnen, Ihr wie, oh Ich mag dieses Rot wirklich, aber die Form ist nicht gut, und dann möchte ich wirklich den gleichen Pinsel wie Radiergummi verwenden. Die schnelle Lösung ist also, einfach auf diesen kleinen Kreis zu drücken und ihn zu halten. Dann wird es mit Pinsel gelöscht. Es ist sehr bequem und schnell zu wechseln. Lassen Sie es einfach los, seine Bürste wieder und halten Sie es dann. Es ist die gleiche Pinselstruktur, aber Sie Radiergummi. Also im Grunde alles, was Sie zeichnen, alle Pinsel, die Sie verwenden, kann es auch ein Radiergummi sein. Wenn Sie viele Ihrer Pinsel haben, die Sie gerne im Computer verwenden, gibt es auch eine Möglichkeit, Ihre eigenen Pinsel in diese Auswahl zu setzen, indem Sie auf das Plus klicken, und dann sehen Sie die erste Zeile als erhalten mehr Pinsel, und dann die zweite und Importieren von Dateien. Sie können es entweder in die Cloud legen, oder einfach versuchen, es auf Ihrem iPad bereits zu setzen, und dann können Sie von dort in Ihr Fresco importieren. 5. Adobe Fresco lernen: Andere Tools: Gehen wir zurück zu einer zufälligen Ebene. Schreiben Sie etwas darauf, damit Sie es klar sehen können. Der fünfte, der sich bewegt, wenn Sie darauf klicken, wird es so. Es ist tatsächlich transformiert. dies tun, können Sie den Punkt ziehen und dann die Größe ändern und dann die Länge, die Breite und dann drehen und auch drehen , indem Sie auf das kleine Symbol in der rechten Ecke klicken. Sehr leicht zu verstehen. Dann ist der sechste das Lasso-Werkzeug. Ich benutze das, um Dinge zu ändern. Sie möchten beispielsweise ein Shape ausgewählt haben. Dann werde ich das machen. Sie sehen diesen grauen Bereich und dann darunter sehen Sie Transformieren, Löschen, Maskieren, Aufheben der Auswahl und weitere Funktionen. Gehen wir zurück und wählen dann die Hälfte davon aus. Sie sehen also, ich habe diese Zone ausgewählt und dann können Sie zurück zum Pinsel gehen und dann zeichnen, ohne einen anderen Bereich zu beeinflussen oder zu transformieren, so dass Sie nur diesen Teil davon ändern. Es ist sehr einfach. Also das Lasso-Werkzeug, wenn Sie auf die erste Option klicken, ist es tatsächlich, wie kombinieren Sie zwei Zonen zusammen. So dass, was auch immer Sie auswählen, sie miteinander verbinden und dann zu einer neuen gleichen Zone werden. Dann wird die zweite von dieser Zone abgewählt die negative Form schneidet. Es ist sehr einfach zu bedienen, wenn Sie kleine Änderungen benötigen und dann auch Sie die Pinsel sehen. Das bedeutet, dass Sie Ihre Pinsel verwenden können, um weitere Zonen zu löschen oder hinzuzufügen. Die Sache, die Sie zeichnen, ist tatsächlich die Zone, die Sie auswählen. Also, wenn Sie Dinge ändern oder tun, diese graue Linie immer zeigen, weil sie Ihnen sagt, wo Sie Dinge ändern, wo Sie wählen. Zum Beispiel gehen Sie zum Pinsel und dann zeichnen Sie etwas und dann sagen Sie: „Okay. Ich bin damit fertig“, dann wählen Sie einfach die Auswahl aufheben. Das ist also erledigt. Ihre Ebene ist fertig. Dann ist dies die Farbe Eimer, klicken Sie einfach und es füllen Farben. Nach dem Farb-Eimer sehen wir Augentropfen-Form-Symbol und dann klicken Sie darauf. Es erlaubt Ihnen tatsächlich, jede Farbe zu kopieren, die bereits auf Ihrer Leinwand erschienen ist, auch wenn sie transparent ist, Pinsel überlagern sich auf eine andere Farbe und dann können Sie auswählen, was Sie auf der Leinwand gesehen haben. Zum Beispiel möchte ich dieses Rosa wieder. Dann ziehst du das einfach. Du siehst einen Ring, den ich bewege, und dann ziehst du ihn einfach dazu. Dann wirst du hier das Rosa sehen. Sehen Sie den Überlagerungsbereich und klicken Sie dann darauf, dann haben Sie nur ein dunkleres Rosa. Also im Grunde ist es ein schnelleres Werkzeug für Sie zu wiederholen, was Sie bereits getan haben und dann nicht wieder Farben wählen. Dies wird tatsächlich als Platzbildwerkzeug bezeichnet. So können Sie Ihr Foto verwenden und dann das Foto oder die Referenz auf die Leinwand legen . Also lassen Sie uns einfach Kamera rollen und dann etwas wie eine Illustration dazu auswählen und dann können Sie es einfach ziehen und dann setzen und es dann als Referenz verwenden oder als Skizze unter Ihrer Leinwand verwenden, damit Sie wissen können, was Sie sind Tun. Manchmal können Sie ein Foto von Ihrem Skizzenbuch machen und es dann einfach auf Ihrem iPad fallen lassen und dann dieses Bildwerkzeug verwenden und es dann einfach hineinlegen. So ist es sehr bequem, sogar auf Papier zu skizzieren und dann können Sie sofort in Fresco verwandeln. Das ist also im Grunde die linke Seite und das ist übrigens die Home-Taste. Wenn Sie also darauf klicken, gehen Sie zurück nach Hause. Also auf der rechten Seite sehen wir zwei Teile. Eigentlich möchte ich Ihnen das zeigen. Dies sind Einstellungen. So können Sie Ihr Bild spiegeln, Sie können Dinge ändern, Sie können es einfach ändern, indem Sie auf die Größe klicken, Sie können ändern, was Sie wollen. Dann ist dies die Schaltfläche „Veröffentlichen“ und dann ist dies die Schaltfläche „Rückgängig“. Sehr einfach zu bedienen. Dies sind einige Gesten, Hilfslinien, Tastenkombinationen, und dann können Sie Feedback an sie senden, wenn Sie Fragen haben. Dann ist die Ecke eins zum Pfeil eins eigentlich die Vollbildtaste. Wenn Sie darauf klicken, Sie die gesamte Arbeitsfläche leicht sehen, ohne dass sich die Symbolleiste auf die Arbeitsfläche auswirkt. Dann dieser Knopf unten, zwei Stück Papier zusammen legen, tatsächlich Schichten. Also verstecken Sie es oder zeigen Sie es, aber ich zeige es immer. Es ist wirklich wichtig, die Sequenz der Ebene zu erweitern und sich dann an sie zu gewöhnen. Nun, lassen Sie uns zuerst den unteren Teil sehen, sehen Sie die Plus-Taste, die heißt hinzufügen Sie eine weitere Layer-Schaltfläche. Lassen Sie uns noch einmal einen zufälligen Pinsel auswählen, eine kleine Größe und dann zuerst einen Apfel machen. Also, was diese Ebene tun, ist, dass Sie eine weitere Ebene unter dem Apfel hinzufügen, so dass Sie nicht die rote Farbe wie in alten Zeiten malen müssen. Auf Papier müssen Sie die schwarze Linie beeinflussen. Wenn Sie wollen, ist es gut, aber manchmal ist es nur zeitaufwendig wahr gehen Sie einfach um die schwarze Linie. Also, was die Ebene tun, ist, dass Sie sich einfach nicht um die schwarze Linie kümmern müssen, weil es im Grunde zwei Papierüberlappungen aufeinander sind, so dass sie sich nicht gegenseitig auswirken. Nun, das ist der tolle Teil über Schicht. Ich fand es heraus, als ich 14 war, und ich dachte, es wäre magisch. Dann hat auch Ebene eine Menge Effekte. Schauen Sie also zurück auf die rechte obere Ecke unterhalb der Ebenenschaltfläche, es gibt Ebeneneigenschaften. Also, was diese tun, ist, dass Sie tatsächlich die Deckkraft der Ebene ändern können. Sie wollen einen rosa Apfel oder transparenten Apfel, dann können Sie diese Opazität ändern und dann Form mischen. Sie haben viele verschiedene Arten von Effekten und dann werde ich Ihnen einige der Effekte zeigen, die wirklich wichtig sind, zum Beispiel multiplizieren und dann auch der Augenknopf hier ist eigentlich nur verstecken oder zeigen Sie die Ebene. Dann haben Sie für die Verbindung der drei Punkte mehr Funktionen durch doppelte Ebenen. Sie möchten nur den gleichen Inhalt auf zwei Ebenen wiederholen, kopieren Sie Ebene und dann können Sie auf eine andere Leinwand einfügen, anderen Bereich den gleichen Apfel Sie wollen zwei Äpfel auf verschiedenen Ebenen und dann auch maskieren. Es spart nur eine Menge Mühe, eine Sache zu ändern, nachdem Sie fertig sind. Das ist also ein Grundriss von Fresco. Ich will nur, dass du weißt, wo die Dinge sind und was die Funktion dieser Werkzeuge ist. 6. Das Zimmer deiner Träume skizzieren: Also in dieser Lektion werden wir direkt in die Skizze gehen, und dann ist unser Thema Dream Studio. Wenn ich das Thema bekam, versuche ich immer, einen Weg zu finden , mich zuerst zu beruhigen und dann meinen Kopf zu löschen, oder es gibt andere Situationen wie dir die Ideen ausgegangen sind und du kannst nichts einfällt und dann ist es immer ein guter Weg , um ein wenig aus der Box zu treten, um davon abzuhalten, über die gleiche Idee zu denken und nichts herauszufinden. Also meine Art, das zu tun, ist Tee zu trinken. Einige meiner Freunde trinken viel Kaffee, manche laufen einfach zu einem Café. Sie sagen nur: „Willst du ein bisschen vor die Tür gehen “, und das ist ihre Art, sich zu beruhigen. Skizze ist meiner Meinung nach der wichtigste Schritt. Also, sobald Sie die Skizze nach unten, der letzte Prozess, der eigentlich nicht so schwierig,. Aber der Skizzenprozess geht es um Ideen, also muss man manchmal viel mitbringen. Also werde ich etwas Tee für mich selbst gießen, damit ich sofort in diese Stimmung kommen kann und an den Studio-Traum denke. Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Dann zuerst, was ich tun würde, ist eine neue Ebene zu öffnen. Also jetzt haben wir es, und auf diese Weise können wir die Linienarbeit und dann die Hintergrundleinwand, das weiße Papier trennen , so dass, wenn Sie etwas ändern oder etwas löschen müssen, es einfacher für Sie ist. Sie können auch die Transparenz der Linienarbeit bearbeiten , damit sie in Zukunft etwas Zeit spart. Bevor ich mit dem Skizzieren begann, werde ich ein oder zwei Pinsel auswählen. Normalerweise verwende ich gerne bleistiftähnliche Skizzen. Also hier, ich denke, die trockenen Medien ein, der grobe Bleistift ist immer sehr einfach zu bedienen Pinsel. Dann werde ich von der Schlüsselform des Haupthauses beginnen , weil ich wirklich gerne Skizzenprozess so kurz wie möglich zu halten, schnell wie möglich, weil Sie das Bild in Ihrem Gehirn erfassen wollen , so dass es diese sehr ursprünglichen Moment. Machen Sie die Größe klein, so dass es einfacher für Sie Details ist, und lassen Sie uns zuerst ein Haus zeichnen. Ich werde nur ein winziges Studio zeichnen denn erstens ist es einfacher für mich, es vor dir zu beenden, und die zweite ist, dass ich persönlich eins will. Ich möchte Bücherregale dort stellen, ich möchte einen Tisch haben, ich wollte eine Dame dort drüben zeichnen lassen, paar Pflanzen und dann ein T-Set vielleicht. Also werde ich nur ein paar Bücher hier verstecken. Dann denke ich an einige Koffer, Jahrgang, Holzkisten. Es ist okay, wenn es nicht wie super perfekt ist. So sind die oberen Regale fertig. Also, was wir als Nächstes tun werden, ist, dass ich die Dame machen werde. Ich denke an ein Mädchen, das da sitzt und arbeitet oder ihr Buch liest. Lassen Sie uns ein Buch zeichnen, gigantisches Buch, weil es ein winziges Haus ist, also will ich alles Großes, um das Haus schlau zu machen, und dann wollte ich, dass sie ein winziges Musterkleid trägt, langes Bein. Ich behandle diese Formen, weil ich nur wollte, weil das Haus ist scharfe Form, also möchte ich, dass der Charakter so rund wie möglich ist. Also manchmal, Ich werde gerne wieder zu der Dame kommen später, nachdem ich den Stuhl, den Tisch, Ich werde die Größe von ihr vielleicht ändern, aber mal sehen. Dann ist das der Stuhl. Sie können darüber nachdenken, welchen Stuhl Sie wirklich wollen. Ich will einen Windsor Stuhl, Gestänge Windsor Stuhl, so dass Sie kleine Details wie diese Streifen Formen bekommen. Dann stellen wir den Tisch. Also denke ich eigentlich an einen rechteckigen Tisch mit einer kleinen Lampe drauf. Das ist also unser Tisch und vielleicht die Teekanne hier drüben und dann eine kleine Tasse hier drüben. Das ist unser Tisch. Dann zieh die Beine an. Ich habe das Gefühl, dass sie alle wirklich eng miteinander sind, also werde ich das Lasso-Werkzeug verwenden und dann diesen Bereich umkreisen, um die Größe davon zu ändern, damit zu spielen. Klicken Sie dann auf Transformieren, Sie machen es einfach kleiner. Das lässt also etwas Platz auf der rechten Seite. Klicken Sie auf Nach unten. Klicken Sie dann auf Lasso abbrechen, deaktivieren Sie die Auswahl, und dann ist es los. Du hast die Dame verändert. Dann will ich eine Pflanze hier drüben setzen, große Blätter, ich will oben drauf gehen, raus , kurz sein, die Form brechen, du gehst mit. Dann möchte ich ihm eine Dicke der Wand draußen geben. Ich will auch ein Fenster, also werde ich hier drüben ein Fenster setzen, nur kleine Linien. Der Fußboden. Ich denke darüber nach, was für ein Stockwerk. Es könnte also ein paar Holzstreifen geben. Da die Form so sicher und sicher ist, möchte ich keinen vollständigen Hintergrund für diese Illustration machen, also möchte ich die Form ein wenig mehr brechen, indem ich mehr Umgebung herumbringe. Also werde ich mehr Pflanzen zeichnen und vielleicht eine Katze hineinlegen. Ich will nur mehrere Büsche haben, Gras. Ich mache Skizzen immer super schnell, weil das erste, was meiner Meinung nach immer interessantesten ist, weil manchmal im Laufe der Zeit, wenn man zu viel Zeit verbringt, zu lange starrt auf eine Sache, es fühlt sich nicht natürlich noch mehr. Genau wie Sie auf einem Papier mit Kugelschreiber zeichnen, das Sie nicht löschen können. Wenn du diesen Druck hast, würdest du besser zeichnen. Also will ich die Katze hier drüben, eine schwarze Katze. Ich habe eine schwarze Katze namens Popo, also will ich sie in meiner Illustration. Weil es eine Traumstudio-Illustration ist, muss sie da sein, Seelenverwandte. Also will ich ein bisschen mehr Bäume ein bisschen, Äste, Blume vielleicht, ja. Also im Grunde denke ich, dass das fast da ist. Ich möchte ein bisschen Details oben hinzufügen, vielleicht einen Vogel. Also, das ist mein Traumstudio. Ziemlich cool. Ich versuche, das Stück zentriert zu machen und dann nicht wie kippen Sie es so ein wenig. Das ist gut. Ja, das sieht gut aus. Jedes Mal, wenn ich diesen Punkt erreiche, gehe ich zu dieser Ebene, und klicke dann auf diese Schaltfläche, und wähle dann die Deckkraft und bringe sie dann ein wenig transparent heraus. Dann setze ich diese Schicht normalerweise auf alles oder unter alles, es hängt davon ab, welche Wirkung ich haben möchte. Dieses Mal denke ich darüber nach, einfach anzuziehen, sind nett, weil die anderen Ebenen transparent sind, so dass ich mich keine Gedanken darüber machen muss, die Skizze danach nicht zu sehen. Das wird es sein, mein Skizzenprozess, sehr schnell. Meiner Meinung nach ist das Skizzieren ein sehr wichtiger Schritt. Wenn ich für das Finale gehe, bin ich immer enger, weil ich weiß , dass dies ein veröffentlichtes Werk oder ein letztes Stück sein wird. Also werde ich viel von der Lockerheit verlieren. Dann bringen Sie für Ihre erste Skizze manchmal die lose zurück in Ihr Finale. Also denke ich, es ist eine sehr gute Art zu spielen und dann auch, wenn Sie das auf Ihrem Skizzenbuch ausprobieren wollen, können Sie sich alle 10 Minuten für zwei Skizzen geben, für zu wenig Ideen. Wenn Sie weiter üben, werden Sie feststellen, dass Sie auch schneller denken können. Also der nächste Schritt werden wir mit Farbe spielen. 7. Die Methode begrenzter Farbpaletten: Ich persönlich glaube nicht, dass ich am ersten Anfang einen guten Farbsinn habe , weil ich keine Farbtheorie habe, ich ziemlich Autodidakt. Ich wähle Farben aus, die mir am meisten gefallen und beginne dann von Anfang an zu zeichnen, als ich 13, 14. Also fange ich an, während dieser Zeit meine eigenen Lieblingsfarbmuster aufzubauen, und jetzt verwende ich immer noch die ähnliche Farbpalette, die interessant ist. Ich habe viele Leute, die mir die gleiche Frage stellen: Wie verbessere ich meinen Farbsinn? Wie wähle ich die richtige Farbe aus? Woher weiß ich, dass ich die richtige Farbe ausgewählt habe? Dann ist die Antwort nein, ich weiß es nicht, denn jeder hat seinen eigenen Farbsinn und es ist ganz anders. Wenn Sie viel mit der Auswahl der richtigen Farbe für Ihre Illustration kämpfen, empfehle ich Ihnen dringend, begrenzte Farbpalettenmethode zu versuchen. Diese Methode, ich persönlich liebe es, und dann benutze ich es, weil ich angefangen habe, Siebdruckmethoden zu lernen. Das bedeutet, dass ich nur drei bis fünf Farben pro Illustration verwenden kann, damit es einfacher für sie ist, es auszudrucken oder für mich den echten Druck zu machen. Heute werden wir nur drei Farben verwenden. Es sind drei sehr grundlegende Farben: rot, blau und gelb. Wie Sie sehen, ist der Skizzen-Layer bereits hier. Dann, was ich tun werde, ist eine weitere Ebene hinzuzufügen, und dann gehen wir in die Farben. Also, jetzt werde ich einfach mein Lieblings-Rot aussuchen. Also der Ring auf der Färbung ist, Sie wählen die allgemeine Farbe aus. Wenn du dieses Rot willst, willst du ein bisschen purpurrot oder oranglich-rot, du siehst es sofort. Dann, nachdem Sie diese Farbe ausgewählt haben, gehen Sie in das mittlere Quadrat. Dann hat es unterschiedliche Vielfalt der gleichen rot mit heller und dunkler. Also werde ich es einfach ein wenig nach links bewegen, weil ich Wassermelone rot, ein wenig weiß pastellrot mischen möchte , nur ein wenig bewegen. Sie können dies anpassen. Also lasst uns das Rot sehen. Es ist gut. So ist das Rot aufgestellt. Wenn du es zurückholen willst, ist es schon hier drüben. Es ist unter jüngster Zeit. So wird das Rot gerettet. Dann wählen wir ein Blau aus. Ich mag diese Art von Blau, vielleicht ein bisschen grün, in Richtung Grün, ja. Dann das gleiche Volumen, nicht so hell. Ich werde es nicht ändern. Es ist perfekt. Da ist das Blau, das ich wirklich mag, und dann hast du es schon. Lassen Sie uns ein Gelb wählen. Mein Lieblingsgelb ist nicht so Limonade Farbe. Es ist immer ein bisschen orange, in Richtung Orange und weniger lebendig, weil Gelb manchmal etwas zu überwältigt sein kann. Es ist so hell. Jetzt haben Sie es, die drei Farben, die Sie mögen. Es gibt Millionen von Kombinationen, mit denen Sie mit dieser Methode spielen können. Dann können Sie sogar vier Farben, fünf Farben, acht Farben hinzufügen . Dann ist für mich das Wichtigste, Ihre eigene Farbpalette aufzubauen, Ihre eigene Farbsammlung aufzubauen, damit ich jetzt weiß, welche zwei Farben zusammengesetzt sind schön als die andere Kombination. Also musst du es im Laufe der Zeit üben und ausprobieren. Versuchen Sie dann auch, Ihr eigenes Musterfeld für Ihren Zeichnungsprozess zu speichern. Wenn Sie eine Reihe von Illustrationen, immer verwendet, dass rot, verwenden Sie immer, dass orange. Es wird Ihrer Serie von Illustrationen eine Art Konsistenz geben. Selbst wenn man nicht das gleiche Zeug zeichnet, sieht es so aus, als ob sie zueinander gehören. So leistungsstark limitierte Farbpalette ist. 8. So nutzt du begrenzte Farben: Öffnen wir zuerst die drei Ebenen für diese drei Farben. Die Methode, die ich verwende, besteht darin, sie als transparent zu betrachten. Also, wenn ich gemischte Farbe ist nicht wie das Rot und das Blau miteinander vermischt. Ich werde die Layer-Eigenschaften in der rechten Ecke ändern. Sie klicken und dann sehen Sie Layer-Eigenschaften, und dann sehen Sie jetzt den Mischmodus wie normal. Also werde ich es ändern, um sich zu vermehren. Dann werde ich einfach diese drei Schichten alle in Multiplikation ändern. Ok. Bei dieser Methode trennen wir Ebenen nach Farbe anstelle von Elementen. Wenn man sich diese Illustration anschaut, muss man darüber nachdenken, welche Farbe rot braucht? Zum Beispiel, wenn Sie planen, ein schwarzes Haar zu haben, müssen Sie blau und rot mischen. Also für diese rote Schicht müssen die Haare rot sein. Aber du willst eigentlich ein dunkleres Haar. Also die zweite Schicht beschloss ich, blau zu verwenden. Das Blau zeichne ich oben und dann ist es schon das Schwarze. Für diese Methode haben Sie also eine sehr konsistente Farbpalette für die gesamte Illustration. Aber Sie haben auch viele Diversiitäten, indem Sie dies tun, und dies wird helfen, Ihre Illustration einfacher und reichlich zugleich aussieht. Ich denke, es ist ziemlich schlau, weil Sie weniger Farbe verwenden, aber Sie erreichen eine sehr reiche Wirkung. Es ist in Ordnung, ein wenig außerhalb der Form zu lecken , denn das ist die Magie am Drucken, die Registrierung kann nie so genau sein. Also gefällt mir das. Ich will dieses raue Gefühl haben. Ich möchte eine nicht perfekte Art von Block haben, so dass es lebendig ist. Werden Sie einen loswerden. Sie sehen blau, und dann haben Sie die dunkle Farbe. Also lassen Sie es immer und immer wieder wiederholen, und dann werden Sie wissen, dass die ganze Illustration mit drei Farben gemischt werden kann. Ich lasse immer das Gelb bis zum letzten, weil Gelb leichter anzuwenden ist. Also denke ich darüber nach, dass sie rosa auf ihrem Fleisch ist. Also lassen Sie uns das gleiche Rot verwenden, aber drehen Sie die Transparenz so wahrscheinlich herunter . Für neue Anfänger empfehle ich Ihnen, eine neue Ebene zu öffnen , ist Transparenz anders, so dass es einfacher ist, in der Zukunft zu verwalten. Also werde ich nur die Haut malen. Weil ich es nicht geändert habe, um zu multiplizieren, was los ist , ist, dass ich nur die Deckkraft oben auf den Dingen habe. Siehst du Aber wenn Sie den Mischmodus dieser Ebene ändern, um sie zu multiplizieren, dann ist sie weg. Eine andere Lösung besteht darin, die gleiche Deckkraft wie das Rot zu verwenden und dann die Deckkraft der gesamten Ebene später herunterzuschalten. Denn wenn Sie die Deckkraft des Pinsels ändern, müssen Sie ihm einen Einweg geben. Wenn Sie dies zum Beispiel zeichnen und dann aufgehört haben und jetzt von vorne anfangen, werden diese beiden Farben überlagert. Aber manchmal willst du das. Aber wenn Sie es nicht wollen, können Sie einfach alles loswerden und dann die gleichen roten 100 Prozent verwenden und dann multiplizieren und dann Deckkraft. Dann kannst du aufhören, wo immer du willst. Dies sind zwei verschiedene Methoden. Sie können unterschiedliche Deckkraft haben. Also, was ich tue, ist, den Hautton einfach gleich zu färben. Das Gute daran, die Deckkraft auf dem Pinsel selbst zu ändern , ist manchmal möchten Sie sofort eine andere Ebene haben. Zum Beispiel möchten Sie ein wenig rosa auf den Knien haben, und dann verwenden Sie diese Methode, die Ebene transparent Sie nicht haben, dass. Aber wenn Sie die Bürsten-Deckkraft verwenden, können Sie sie in einer Sekunde erhalten. Jetzt muss ich eine andere Schicht öffnen und dann die Farbe anziehen und dann diese beiden Schichten miteinander kombinieren. Also, jetzt ist das Rosa. Ich bin gut mit dieser Form, und dann möchte ich einfach zurück zu dieser Ebene gehen, um etwas Zeit zu sparen, und dann einfach die Deckkraft auf ein sehr leichtes Niveau drehen und dann hier drüben einen Farbton geben. Ok. Also lassen Sie uns ohne Zeilenarbeit sehen. Siehst du Dies sind mehrere Blöcke fertig. Sie werden fragen, aber diese beiden Beine sind nicht getrennt. Es ist nur ein Block rosa. Also bringen Sie die Skizzenebene zurück, und dann lassen Sie uns andere Farben einbeziehen, und dann werden Sie die Magie sehen. Also mache ich die Transparenz auf dem Blau niedriger und möchte dann nur den Schatten davon zeichnen. Also ich mag es, dieses Bein im Schatten zu haben, und dann multiplizierst du einfach oben blau dort, und dann drüben dasselbe. Dann denkst du darüber nach, ich will rote Schuhe. Gehen wir zurück zum roten, dann gehen wir zu 100 Prozent zurück zur roten Schicht, und ich gebe es einfach so. Wie Sie sehen, ist der Hautton des Mädchens fertig. Also wieder die gleiche Methode, rotes Hemd, richtig? Ich denke an rotes Hemd und blauer Rock. Ich mache die kleineren Pinsel und male dann sehr schmerzhaft, weil ich die Texturen will. Der Stuhl ist mir in diesem Moment egal , weil Sie die Schicht immer später verwalten können. Wenn du es jetzt machen willst, dann musst du jetzt die Stühle zeichnen weil ich auch an einen schwarzen Stuhl denke. Diese Methode sieht also sehr einfach aus, aber es ist tatsächlich schwierig, wenn Sie darauf hineinkommen, weil Ihre Logik ruiniert wird. Es ist sehr entgegengesetzt von dem, was Sie über Zeichnen wissen. Es ist rückwärts. Sie müssen wissen, welche Art von Farbe Sie planen, und trennen Sie die Ebene nach Farbe ist super schwierig für die Menschen zu denken. Aber wenn du verstehst, was los ist, dann wird es wirklich Spaß machen, damit zu spielen. Wenn Sie die Farbmethode verstehen können, ist es in Ordnung. Spielen Sie einfach mit den drei Farben, die Sie haben, und Sie werden immer noch gute Dinge aus ihm bekommen. 9. Intensive Farben schaffen: Also ist der Stuhl in Ordnung und dann gehen wir zurück ins Blaue. Der Vorteil dieser Methode ist, wenn Sie das Rot mischen, Sie Licht, und dann das blaue Licht, haben Sie eine dunklere Farbe ist immer reicher als eine echte schwarze Farbe. Also möchte ich den Stuhl und dann die Haare ein wenig trennen also was ich tun werde, ist nur Radiergummi einfach halten. Also erwähnte ich, dass ich ein blaues Kleid will, also lass es uns machen. Also im Grunde, das Kleid und dann das Mädchen ist fast fertig, und dann gehen wir zurück zu dieser Illustration und ich trennte die hellrote Schicht durch Verwendung der Schicht Deckkraft, so werde ich ihr ein Rouge auf der ursprünglichen Schicht geben. Haben Sie ein wenig erröten, Ich mag es erröten zu zeichnen, sie können die Menschen glücklich aussehen, glücklich kleine Bürste. Ich möchte ein wenig dekorative Dinge auf dem Kleid haben , also werde ich einfach zurück auf die blaue Schicht gehen und dann löschen. Ich bin so zu 100 Prozent. Ja, das ist richtig. Dies ist ein klassisches Kleid und dann möchte ich ein wenig mehr Schatten auf dem Hemd hinzufügen , so dass das gleiche Blau Sie es auch hier haben. Die transparente Version ist auch hier erschienen , so dass Sie sich nicht darum kümmern müssen, finden Sie immer Ihre eigene Farbe und fügen Sie dann einfach ein wenig Schatten darauf, so dass es ein wenig mehr Details aussieht. Ich ziehe gerne Schatten. Schatten ist eines der wichtigsten Dinge, um Details zu einer Illustration zu geben. Ich benutze es immer stark. Lassen Sie uns an diesen Tisch gehen, Ich frage mich, ob gelb, orangeish Tisch, so werde ich das gleiche Rot auf der helleren Haut Tonk Schicht verwenden und dann nur einen Sprung geben. Wenn ich ein helleres Farbobjekt auf dem Tisch möchte, werde ich diesen Raum auslassen, wenn es dunkler ist, mir egal ist, ich möchte es einfach übergehen. Also lassen Sie uns eine andere Schicht für das Gelb öffnen. Also das ist das Gelb, machen Sie es zu multiplizieren, dann möchte ich es ein wenig transparent in diesem Moment. Du wirst also einen sehr gedämpften orangefarbenen Tisch haben und ich habe Kirschholz bekommen und dann gehe ich zurück zum Blau und füge dann einfach Schatten hinzu. Also der interessante Teil über diese Färbemethode ist, dass Sie versuchen herauszufinden, die Beziehung, die Sie für die drei Farben entscheiden, kann es völlig aus sein. Es kann völlig dein Stil sein. Zum Beispiel, für Schatten, werde ich immer auf dem Blau bleiben, weil ich Schatten Mantel mag. Manche Leute mögen warmen bräunlichen Schatten, es ist völlig in Ordnung. Es ist nur persönliche Vorliebe, aber ich immer meine Logik ist so, Ich mag es, an einer ähnlichen Zunge zu bleiben riss der Schatten in der einen Illustration. Wenn Sie kleine Dinge zeichnen, immer genug zoomen und dann erlauben Sie sich, es so klar wie möglich zu sehen und dann den Pinsel kleiner zu machen, so dass es mehr Details zeigt. Nehmen Sie sich etwas Zeit und schieben Sie es nicht zu schnell. Dann geh zurück zum Roten, gib es noch mal. Will auch Ratten Lampe. Verwenden Sie den Radiergummi, um Details zu sammeln und dann werden Sie andere Farben verwenden, um wieder in sie zu gehen, um nur ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Bis jetzt diese Methode empfehle ich Ihnen, zuerst über kleines Objekt nachzudenken. Wenn Sie möchten, dass Sie mit dieser Farbmethode trainieren, beginnen Sie mit etwas Einfaches wie eine Orange, einen Apfel. Probieren Sie ein Objekt aus, das einfacher zu verwalten ist, und gehen Sie dann mit größerem und fügen Sie mehr hinzu, damit Sie sich an diese Methode gewöhnen. Ich werde nur das Buch ein wenig detailliert als auch geben. Wir sind fast da und dann möchte ich ein wenig Textur auf der Tischoberfläche haben , so dass es wie nass aussieht. Also werde ich die gleichen roten, vielleicht transparenten verwenden und dann, um wie ein Holzmuster zu tun, gehe ich immer wieder in das Objekt zurück, denn wenn du zeichnest, bleibst du an einer Zone statt an einem Objekt, das du das Licht siehst, Der Schatten wirkt sich auf ein Objekt aus und dann werden auch die anderen betroffen sein. Also mache ich immer den gleichen Bereich zusammen. Einige kleine Details auf dem Buch, ein wenig Details und dann denke ich, ich bin fast fertig, den Tisch, es braucht ein wenig sauber, aber es ist ziemlich viel es. Also, jetzt werde ich nur die gleiche Farbmethode verwenden und dann, um die ganze Illustration zu beenden, wird es die gleiche Methode sein, also wenn Sie es selbst beginnen können, wird es wirklich gut sein. Also klar, ich bin noch nicht fertig, aber es ist nah genug und ich denke, ich werde hier aufhören und dir dann in der nächsten Lektion mehr über Textur erzählen. 10. Textur hinzufügen: Als ich 14 oder 15 war, fing ich an, Photoshop-Illustrationen zu machen. Ich benutzte Bleistift für die Linienarbeit und dann setze ich Füllfarben unter Linienarbeit. Ich habe immer das Gefühl, warum es so anders ist als die Arbeit anderer Leute? Bis ich von dem Texturgeheimnis herausgefunden habe. Durch Textur, fügt es Details sofort hinzu und dann verbirgt es einige der Fehler Ihrer Illustration. Ich möchte Ihnen wirklich mehrere Möglichkeiten zeigen, Texturen auf Fresko zu machen und für diese Methode besonders wichtig, weil ich diese Methode verwende, um Scrum-Training zu imitieren, so dass Druckmarken schwer zu machen sind. Also werde ich versuchen, in diesem Moment mehrere gute Pinsel zu finden, und dann versuchen, eine sehr lebendige Scrum-Drucktextur zu schaffen und euch Jungs zu zeigen. Also das erste, was ich tun werde, ist, erinnern Sie sich an die letzte Lektion, die ich diese rosa Schicht getrennt habe, das hellere Rot ist eigentlich dasselbe Rot, also für die Textur, werde ich die rote rosa Schicht mit der roten Schicht zusammenführen. So dass sie tatsächlich die gleiche Farbe wie nur das hellere Rosa ist transparenter als das leuchtend rot. Gleiches gilt für die anderen Ebenen, es ist das Gleiche. Helleres Blau ist auch nur transparenter, aber sie sind alle die gleiche Schleife. Also jetzt haben wir nur drei Schichten, und dann möchte ich zum Beispiel etwas über das Blau tun, weil ich denke, das blaue Kleid ist langweilig, wenn Sie vergrößern, es hat keine Texturen. Einige der Texturen sind wie dieser Teil, es gibt unteren Teil es ist, weil ich den Comic-Pinsel verwendet, wie er Halbton-Pinsel aufzulösen, aber ein Großteil des festen Teils möchte ich einen Weg finden, interessanter zu machen. Mal sehen, wie wir das tun können. Die erste Methode, die ich Ihnen vorstellen möchte, ist die Maske. So können Sie die Maske finden, indem Sie hier drei Punkte klicken und dann sehen Sie Layer-Aktionen, und dann eine Menge der Funktionen, die Sie bereits wissen, was es tun wird, oder Sie können sogar erraten, aber die Maske eine Menge Leute sind verwirrt über Maske. Ich habe sogar eine Menge Studentenfrage gefragt, was eigentlich Maske ist? Ist etwas, das Ihnen hilft, die Ebene zu vergrößern oder zu löschen, aber nicht die reale Ebene zu beeinflussen. Wenn Sie die ältere Version zurückbekommen möchten, ist es nur ein Schritt, entfernen Sie einfach die Maskenebene oder wenn Sie die Textur ändern möchten, ist es wirklich einfach, die Anpassung auf der Maskenebene durchzuführen. Es hilft Ihnen nur, viel Zeit zu sparen, weil Illustrationsaufträge manchmal nicht einmal gehen, Sie haben Feedback, Sie müssen Dinge ändern, wenn Sie Maske verwenden, ist es viel einfacher danach Änderungen vorzunehmen und zur früheren Version zurückzukehren. Lassen Sie uns zunächst eine leere Maske erstellen, indem Sie darauf klicken, so dass jetzt die blaue Ebene verschwunden ist, zum Beispiel, Sie werden sehen, dass es eine blaue Ebene gab und dann wird es eine leere. Wir sind auf der Maskenebene und dann, wenn Sie Ihren Finger verwenden, um nach rechts zu wischen, und dann ist die blaue Ebene tatsächlich da. Aber woher weißt du, dass du die Maske hast, wie du auf der rechten Seite siehst , gibt es einen winzigen und halben Kreis? Das bedeutet, dass Sie eine Maskenschicht haben, und was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen etwas wirklich Tolles darunter zeigen werde. Am unteren Rand des Bildschirms gibt es zwei Dinge; eins ist offenbaren seine Höhe. Also im Grunde ist der erste Schritt definitiv Höhe und dann, wenn Sie es offenbaren wollen, wird es zeigen, lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Also, jetzt sind wir auf Rot, ich weiß nicht, ob es schwarz genug ist, aber es ist definitiv 100 Prozent und dann ziehen wir drauf, um zu sehen, was los ist. Eigentlich zeichne ich gar nichts. Ich lösche auf der blauen Schicht aus. Das bedeutet also, dass die Farbe hier nicht beeinflusst, was Sie auf der Maskenebene zeichnen, weil es egal ist. Nur die Transparenz ist wichtig. Also, warum dieses Feuerzeug zu tun, wird Ihr Radiergummi leichter sein, es ist die gleiche vage. Also, wenn ich Radiergummi mache, ist es einfach so. Zum Beispiel, lassen Sie uns Comic-Pinsel finden. Lassen Sie uns finden, vielleicht gibt es interessantere Dinge hier drüben, zum Beispiel, Rechen sind sehr gut für Streiktexturen lassen Sie mich Ihnen zeigen. Wie diese einfach zu tun, und Sie können nur die Deckkraft reduzieren, so dass es leichter wird, und auch ihre Skizzieren. Ich verwende wirklich gerne FX für Textur, weil viele von ihnen Punkte sind, und dann ist es wirklich ähnlich wie Scrum Training. Ich denke, es ist ein wirklich lustiges Pinselset, um damit zu spielen. Sie können einfach ausprobieren, das ist nicht gut und dann einfach eine andere versuchen. Lassen Sie uns diejenige verwenden, die Splatter ist, das sieht sehr ähnlich aus, was ich will, dass die beiden verwenden, die ähnlich sind, was ich will. Also lösche ich tatsächlich die blaue Schicht, aber mit dem Spritzpinsel werde ich es einfach kleiner machen und du kannst es größer oder kleiner machen, du kannst das einfach tun, schwenken oder nicht, du kannst hier alles reparieren. Lass uns sehen. Ich will 50 Prozent oder 40 Prozent spielt keine Rolle, und dann machen wir es einfach. Es ist zu groß. Mehr. Also habe ich das Gefühl , dass die Punkte immer noch zu groß sind, also lass mich zurückgehen, und das Timing zwei Finger mehrmals. Ich habe einen anderen Pinsel gefunden, von dem ich glaube, dass er für diesen Teil besser geeignet ist, also heißt er staubig in FX, also lassen Sie es uns versuchen. Sehen Sie, es ist sehr ähnlich wie Scrum Training, sehr ähnlich sehr cool. So sind die Blätter fertig, aber Sie können sehen, dass es tatsächlich auf der Maskenebene ist. Wie Sie sehen, sind wir auf der Ebene der Maske, aber wenn ich es wähle, transformiere und dann verschiebe, bewegt sich die ganze blaue Ebene so. Die Textur, mit der ich gerade auf der Maskenschicht gemacht habe, ist tatsächlich mit der blauen Ebene zu kleben. Gehen wir zurück nach unten und dann was wenn wir diese beiden Ebenen durch Klicken auf die rechte lösen, und dann gehen wir wieder zu transformieren, und dann sehen Sie die Auswahl, gibt es nur den Texturteil, den Sie auf der Maske tun ? Dann bewegen Sie sich einfach, und ändern Sie die Textur, ohne die blaue Ebene überhaupt zu beeinflussen, und wenn Sie sie loswerden möchten, löschen Sie einfach die Maskenebene. Das ist alles. Sehr einfach, auswechselbar. Sieh mal, wenn ich es an andere Orte schiebe, funktioniert es auch gleich. So ist es, wie genial Maske gibt es. Wenn Sie Texturen machen, ist es einfach so genial. Wenn Sie dann etwas loswerden wollen und es dann wieder hinzufügen möchten, müssen Sie nicht neu zeichnen. Du öffnest einfach eine Maskenebene und vertuschst sie dann ab und dann kannst du sie einfach wieder herausnehmen. 11. Wie alles zusammenkommt: Ich denke, ich bin so nah am Ende obwohl ich weiß, dass es kleine Details gibt, die ich noch arbeiten muss, aber ich möchte Ihnen wirklich das Endprodukt zeigen, das ich in diesem Moment habe. Also zeige ich Ihnen die Skizze und das war eine sehr schnelle Skizze, in einigen Minuten gemacht wurde, und dann habe ich drei verschiedene Farben verwendet, um die Ebenen zu trennen, und dann möchte ich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Dann lassen Sie uns die Skizze loswerden, und dann sehen wir uns zuerst die gelbe Ebene an. Also siehst du im Grunde nichts. Nur ein paar Blöcke von gelbem Unsinn. Es ist wie, was ist das? Aber nachdem die rote Schicht gezeigt hat, wird es ein wenig anders sein. Man sieht also ein paar Formen, und dann sieht man, was los ist, aber man hat das Gefühl, das könnte ein bisschen zu warm sein. So dass eine Nacht die blaue Schicht bringt, wird es völlig anders sein. Dann ist eine fertige Illustration. Deshalb wähle ich Gelb, Blau und Rot, denn diese drei Farben sind immer eine gute Kombination. Aber es gibt auch andere verschiedene Schattierungen von Blau, Rot und Gelb, und es gibt auch verschiedene Arten von Farben. Indem ich weniger denke, und ich mache alles vereinfacht, also werde ich sicher wieder in diese Illustration gehen, und dann hoffe ich, dass Sie einige Zeit verbringen können und dann so viel wie möglich zoomen , um alle Details perfekt zu machen und dann sicherzustellen, dass Sie sind damit zufrieden. Hör nicht auf, bis du dich gut fühlst. 12. Letzte Gedanken: Wir haben es geschafft. Hurra. Sieht so gefälscht aus. Du hast es geschafft. Nein. Sieht so aus, als wäre ich der Detective. Du hast es geschafft. Also hast du es getan, das ist das Ende der Klasse. Durch diesen ganzen Prozess haben wir das Fresko studiert, wie wir die Werkzeuge verwenden und wo man Dinge findet. Dann fangen wir an, zusammen zu skizzieren und auch wir spielen mit Farben. Wir erfahren mehr über die Limited Color Paletten-Methode und dann auch das Hinzufügen von Texturen. Ich denke, es sind viele kleine Techniken zu lernen, aber ich denke, Sie werden großartig machen. Von dieser Klasse, ich hoffe, dass Sie finden, was Sie wirklich zeichnen wollen, genau wie diese kleine Übung. Es wird dir vielleicht nicht eine ganze Karriere geben, aber du fühlst dich glücklich, während du die Illustration machst und die Leute werden es auch mögen. Das ist das Wichtigste an der Illustration. Ich hoffe, du kannst weitermachen. Führen Sie diese kleinen, einfachen Aufgaben auf Ihrem Skizzenbuch, auf dem iPad, in Fresco, überall, wo Sie sich vorstellen können, solange Sie sich wohl fühlen. Gehen Sie einfach weiter und versuchen Sie, sich hin und wieder ein Projekt zu geben. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Galerie, denn ich bin wirklich neugierig zu sehen, wer Sie erstellen und was ist Ihr Lieblingsplatz zu arbeiten. Wenn Sie Fragen haben und zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren, und sprechen Sie mit der Community, und es wird wirklich hilfreich sein. Sei glücklich und mache große Kunst. 13. Mit Fresco noch mehr erreichen: