Live Encore: Verspielte Kreaturen in deinem Skizzenbuch

1. Einführung: [MUSIK] Hallo. Ich bin Marie-Noelle Wurm. Meine Pronomen sind sie, sie und ich bin eine Künstlerin, Illustratorin und Top-Lehrerin hier bei Skillshare. In diesem Kurs lade ich dich ein, mit mir auf ein Erkundungsabenteuer rund um Texturen, Farben und Kreaturen zu gehen ein Erkundungsabenteuer . Die Materialien sind wirklich offen für das, was Sie zu Hause zur Verfügung haben. Wenn Sie weniger Materialien haben oder wenn Sie eine Menge Kunstmaterialien haben, sind alle diese willkommen. Ich bin seit über einem Jahrzehnt als Vollzeitkünstler und Illustrator aktiv . Du findest meine Arbeit auf Instagram und auch auf Patreon und auf YouTube, wo ich Vlogs und Live-Sessions mache und jede Menge lustiges Zeug mache. Ich hoffe, dass du von diesem Kurs mitnimmst, ist, dass dein Skizzenbuch wirklich ein Spielplatz ist; ein Ort, an dem du landen und Spaß haben und mit deinen Farben und Texturen spielen und kreatives Wachstum und Kreativität genießen kannst Freiheit. Dieser Kurs wurde ursprünglich live aufgenommen, wo ich Fragen beantworten und mit den Schülern interagieren konnte . Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Öffnen wir unsere Skizzenbücher. 2. Die Skizzenbuch-Denkweise: Hallo an alle hier aus verschiedenen Ländern und Bundesstaaten und Orten auf der ganzen Welt. Wir freuen uns sehr, Sie für diesen Sketchbook-Challenge-Kurs hier zu haben . Marie-Noelle Wurm wird uns beibringen, wie man lustige, dynamische Kreaturen in unseren Skizzenbüchern zeichnet , was sehr aufregend ist und wir freuen uns sehr, sie zu haben. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife weitermachen und uns damit befassen. Ich übergebe es dir. Hallo, alle zusammen. Willkommen. Ich freue mich, dass du mitgemacht hast. Heute werden wir, wie Dylan sagte, auch Kreaturen und Texturen erforschen. In Bezug auf die Kunstmaterialien , die Sie heute verwenden können, bringen Sie ehrlich gesagt einfach mit, was Sie wollen. Wenn du ein paar Kunstmaterialien hast, wenn du mit einer Menge Kunstmaterialien arbeiten möchtest, habe ich ein paar verschiedene Dinge. Ich habe ein paar Wasserfarben auf meine Palette gebracht. Ich habe ein paar Neal-Farben, paar Marker, ein paar Farbstifte, etwas Pastell. Ich habe heute nur ein paar Dinge zum Spielen mitgebracht , weil wir Farben, Texturen, Muster und Merkmale untersuchen werden . Bevor wir mit der eigentlichen Zeichnung beginnen, wollte ich ein paar Gedanken zu Skizzenbüchern teilen, da dies natürlich eine Herausforderung für Skizzenbücher ist. Eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, wenn ich mir Skizzenbücher auf Instagram oder YouTube ansehe , ist, dass viele von ihnen, meisten von ihnen, perfekt für Bilder sind. Was ich damit meine ist, dass sich dieses Skizzenbuch öffnen wird und es wird diese wunderschöne, üppige Palette sein. Dann ist die nächste Seite wieder eine wunderschöne, üppige Ausgabe. kritisiere ich nicht. Das ist unglaublich. Es ist super inspirierend, es anzusehen und sich von ihm inspirieren zu lassen. Manchmal habe ich jedoch das Gefühl, dass die meisten Skizzenbücher , die ich gesehen habe, zumindest so sind. Es neigt dazu, diesen Mythos zu verbreiten, dass Skizzenbücher perfekt sein sollen und das Beste aus Ihrem Kunstwerk zeigen sollen. Es ist auch Teil der Idee, dass Talent inhärent ist und dass Bilder einfach ohne Anstrengung entstehen und dass Künstler oder Illustrator zu sein wie dieser unerreichbare Wunschtraum ist vor allem, wenn du Kunst machst , die du nicht wirklich magst. Ich stimme dem Wort Talent grundsätzlich nicht zu. Wenn du eine meiner Klassen kennst, dann weißt du das über mich. Aber in diesem Kurs möchte ich, dass wir eine andere Denkweise üben. Ich möchte, dass wir die Denkweise üben, dass unser Skizzenbuch ein Werkzeug ist. Es ist eher ein Mittel zum Zweck als der Zweck selbst. Es ist einer dieser Orte, an denen Wachstum stattfindet, wo Lernen stattfindet. Es ist eine visuelle Erinnerung daran, dass das Wichtigste der Prozess ist, zumindest für mich. Für mich, Kunst, ist das Wichtigste daran, was man daraus lernt, wie man dadurch wächst und wie man sich fühlt, wenn man zeichnet oder malt. Versteh mich nicht falsch, wie jeder andere habe ich Momente, in denen ich meinen Zeichnungen selbstkritischer gegenüberstehen kann , und das ist in Ordnung. Es geht nicht darum, über die Momente zu urteilen , in denen wir selbstkritisch sind, sondern darum, ihnen mit ein bisschen mehr Mitgefühl und ein bisschen mehr Verständnis zu begegnen mit ein bisschen mehr Mitgefühl und ein bisschen mehr Verständnis zu , dass Teil der Reise. Nur zum Beispiel, wenn ich ein neues Skizzenbuch zu Beginn habe, war ich immer nervös, ich habe diese leeren Seiten und was wird die Kunst darin sein? Wird es gut aussehen? In jüngerer Zeit habe ich festgestellt, dass ich meine Skizzenbücher nur als Spielplatz betrachte. Es ist wie stundenlanger Spaß, die nur darauf warten, passiert zu werden. Das ist die Denkweise , die wir in die Übung aufnehmen möchten , die wir heute machen werden, ist, dass ein Skizzenbuch ein Ort ist, an dem man mit sich selbst und für sich selbst landen kann, und es geht um jene Momente der Freude, Entdeckung, Neugier, Verspieltheit und Selbstmitgefühl wenn man etwas tut, das einem nicht besonders gefällt. Wie auch immer, das ist wirklich der Gedanke, den wir heute in diese Sketchbook-Herausforderung einbringen sollen . Wer weiß? Vielleicht öffnest du das nächste Mal auch dein Skizzenbuch. Das könnte Spaß machen. 3. Mit Texturen beginnen: Nun, ich werde dieses größere Skizzenbuch verwenden. Sie können jedes gewünschte Papierformat verwenden. Die Klasse wird in zwei Teile aufgeteilt. Im ersten Teil werden wir uns Texturen, Farben und Mustern befassen und überhaupt nicht über Kreaturen nachdenken, was der zweite Teil sein wird. Um zu beginnen, werde ich tatsächlich ein einziges Werkzeug verwenden, das grundlegendste Werkzeug, einen Bleistift. Der Grund, warum ich mit diesem einen Tool beginnen werde , ist, dass ich Ihnen auch zeigen möchte , dass es großartig ist, eine Menge Kunstmaterialien zu haben, aber das ist nicht das, was Sie dazu bringen wird, Texturen zu erkunden oder Muster. Selbst ein einziges Tool kann Ihnen stundenlanges Spielen in Bezug auf Farben oder Texturen und Muster bieten. Vielleicht nicht in Bezug auf Farben, wenn Sie nur eine haben, aber zumindest in Bezug auf Texturen. Nimm ein Tool, mit dem du beginnen wirst. Du kannst einfach anfangen, ein kleines Zeichen zu setzen, und du kannst tun, was du willst. Ich werde kleine Quadrate machen. Es könnten kleine Kreise oder so etwas sein. Wenn ich nur diese eine Markierung von sich wiederholenden Linien mache , ist das eine Textur. Textur ist wirklich eine visuelle Darstellung dessen , wie sich etwas anfühlt. Wenn wir an Textur denken, denken wir, dass sie wirklich von Ihrem Tool selbst stammen kann. Was ich damit meine, ist, dass ich mir jedes Tool gerne mit einer bestimmten Persönlichkeit ausdenke, und dass das Kennenlernen mit seinen Tools wie das Kennenlernen eines Freundes, das Kennenlernen von jemandem ist wie das Kennenlernen eines Freundes, das Kennenlernen . Was sind all die verschiedenen kleinen Feinheiten und Komplexitäten, die das Tool bietet? Selbst hier, wenn man diese beiden vergleicht, gibt es einen großen Unterschied darin wie es sich anfühlt, wenn ich es mir ansehe. Sie können sich vorstellen die Textur aussehen würde, wenn Sie sie unter Ihren Fingerspitzen fühlen würden . Das sind nur zwei. Aber auch hier können wir mit unseren Stiften so viele verschiedene Dinge tun . Sie können die Stärke, mit der Sie Druck ausüben, variieren, die Art und Weise, wie Sie mit Ihrem Werkzeug Druck ausüben , um ihm eine andere Textur zu verleihen. Die Markierungen, die du kreierst. Ich werde das nur beschleunigen , damit du ein Gefühl dafür bekommst. So wie selbst du deinen Stift hältst. Wenn ich es hoch halte und es wackeln lasse. Ich erinnere mich, dass ich zu Beginn meinen wackeligen Linien sehr kritisch gegenüberstand. Ich dachte, das sei wie ein Zeichen dafür, dass meine Kunst nicht gut war, dass ich nicht gut war in dem Ich dachte, das sei wie ein Zeichen dafür, dass meine Kunst nicht gut war, , was ich getan habe. Aber anstatt widerstandsfähig zu sein, kann man die Wackeligkeit annehmen, und aus wackeligen Linien kann viel Schönheit und Ausdruckskraft entstehen. Vielleicht auch die Richtung deiner Markierungen, wie langsam oder schnell du fährst. Was Sie feststellen werden, ist, dass ich hier viel über die sensorischen Aspekte spreche , die sensorische Natur unserer Werkzeuge. Darauf komme ich in meiner Praxis immer wieder zurück. Zeichnen ist etwas, das eine sensorische körperliche Erfahrung ist. Wenn Sie in der Lage sind, sich wirklich mit diesem sensorischen Aspekt Ihrer Werkzeuge zu verbinden , hilft Ihnen das wirklich, in den Moment einzutauchen. Es klingt dämlich, aber zum Beispiel selbst für diesen Kurs offensichtlich nervös, war ich selbst für diesen Kurs offensichtlich nervös, und vielleicht konntest du es sehen oder nicht. Aber als ich anfing zu zeichnen, wurde ich ruhiger. Das liegt daran, dass der sensorische Aspekt des Zeichnens mir wirklich erlaubt, in den Moment einzutauchen. Ich denke, das ist unglaublich mächtig. Ich glaube nicht, dass wir in der Kunstwelt genug darüber sprechen , wie es diese viszerale Körpererfahrung ist diese viszerale Körpererfahrung und dass Sie darauf zurückgreifen können, um Ihr Zeichenerlebnis wirklich zu verbessern wenn das Sinn macht. Das tut es auf jeden Fall. Es ist auch wirklich verrückt zu sehen, wie viele verschiedene Texturen man mit einem Stift bekommen kann. Eigentlich habe ich heute Morgen mit ein paar Freunden gezeichnet und wir haben über den Pinselstift gesprochen , der eines meiner Lieblingswerkzeuge ist. Ich habe es heute eigentlich nicht mitgebracht, aber es ist eines meiner Lieblingswerkzeuge. Ich habe darüber gesprochen, wie ich zwei Jahre lang fast ausschließlich mit dem Pinselstift gezeichnet habe . Es soll nur gesagt werden , dass die Tools, die wir verwenden, niemals eine Einschränkung für unsere Erkundungen darstellen sollten , falls das Sinn macht. 4. Hinzufügen von Farbe: Ich werde weitermachen und ein paar andere Farben und Materialien einbringen ein paar andere Farben und Materialien , damit Sie ein bisschen von verschiedenen Texturen sehen können . Aber wenn Sie nur ein einziges Tool verwenden oder einfach nur eines ausprobieren möchten, machen Sie das weiter. Sie könnten buchstäblich nur vier Seiten mit verschiedenen Arten von Texturen füllen . Tun Sie, was auch immer Ihrer Meinung nach am meisten Spaß machen könnte. Die sensorische Natur unserer Werkzeuge, die Rückkehr zur Persönlichkeit unserer Werkzeuge, ist der erste Weg, meiner Meinung nach der erste Weg, mit dem Sie helfen können, verschiedene Texturen zu finden. Jetzt werde ich auf etwas anderes eingehen. Sie können sich auch von Ihrer Umgebung inspirieren lassen. Ich meine Umgebung, denn wenn man darüber nachdenkt, wir die ganze Zeit mit Texturen bombardiert. Selbst wenn Sie gerade von Ihrem Schreibtisch nach oben schauen, werden Sie feststellen, dass jedes einzelne Objekt , das Sie umgibt, eine Textur hat. Das ist großartig, denn das bedeutet, dass es unendlich viele Texturen gibt , von denen Sie sich inspirieren lassen können. Ich lasse mich gerne von der Natur inspirieren , weil mir die Natur sehr wichtig ist. Das könnten zum Beispiel Blätter oder Schuppen oder einige Federn sein Schuppen oder einige Federn , wenn ich etwas genauer darauf eingehen würde. Sie können sich aber auch von etwas inspirieren lassen , das einfach superkonkret ist. Du kannst sehen, dass auf meinem Schreibtisch etwas Holz drauf ist [GELÄCHTER] und er hat diese Texturen. Ich könnte das als Sprungbrett für eine Texturenerkundung verwenden . Ich habe zum Beispiel diese Diagonalen und werde einfach versuchen, sie mit ein paar Buntstiften zu erkunden. Da es sich um eine organische Textur handelt, wird sie nicht superstarr sein. Es wird diese Fließfähigkeit haben, diese diagonalen Linien sind das Erste , was mir auffiel. Aber wenn ich dann genauer hinsehe, sehe ich tatsächlich, dass sich diese sehr dünnen darunter diese sehr dünnen Linien befinden. Ich kann weitermachen und diese hinzufügen. Wenn du deine Umgebung, Objekte, Natur, was auch immer du siehst, als Ausgangspunkt für Textur verwendest , ist es wichtig, dass du dich nicht zu sehr auf deren Realismus einlässt. Eigentlich würde ich sagen, dass bei dieser ganzen Herausforderung ich persönlich nicht denke, dass Realismus das A und O ist. Obwohl ich zu Beginn dachte, das sieht nicht realistisch genug aus , also bedeutet es, dass ich schlecht in Kunst bin. Aber wen interessiert's? [GELÄCHTER] Wenn man sich Tonnen von Illustratoren anschaut, gibt es Unmengen von Illustratoren, die keine realistischen Dinge tun. Wie auch immer, lass dich nicht zu sehr über den Realismus oder die Originaltreue des Originals , von dem du dich inspirieren lässt, es ist im Grunde nur ein Sprungbrett. In diesem Fall habe ich zwei verschiedene überlappende Texturen verwendet und das gibt mir eine andere Textur, als wenn ich nur eine einzige gemacht hätte. In jedem von diesen , die ich dir gezeigt habe, habe ich wirklich so ziemlich nur eine gemacht, aber du kannst viele Ebenen machen. Du kannst zwei machen, du kannst drei machen. Du kannst so viele machen, wie du willst. Jeder Aufbau einer weiteren Ebene verleiht dir eine zusätzliche Textur. In letzter Zeit war ich von Streifen besessen , deshalb nehme ich jetzt ein paar Streifen. Ich liebe auch Streifen. Etwas an einem Streifen ist einfach sehr beruhigend anzusehen. Ich weiß nicht warum. Es macht einfach so viel Spaß [LACHEN] Nicht wahr? Ich denke, unser Gehirn mag kontrollierte Ordnung wirklich. Absolut. Während wir deine Erkundung der Textur fortsetzen, denke einfach darüber nach, wie meine Werkzeuge miteinander verschmelzen, wie sie zusammenarbeiten. Hier habe ich zum Beispiel zuerst einen Farbstift verwendet und dann habe ich dann einen Neofarben verwendet. Das macht es wirklich interessant. Ich hoffe, du kannst das tatsächlich sehen. Ja, davon kann ich definitiv mehr sehen. In diesem Sinne können Sie die Überlappung sehen. Sie können auch mit lustigen Farbkontrasten spielen. Das ist einer meiner Lieblingsstifte. Es ist ein Regenbogenstift. Regenbogenstifte sind die besten. [LACHEN] Auf jeden Fall. Weil sie einfach diesen Aspekt der Verspieltheit haben. Sie waren unglaublich lustig, als ich ein Kind war , und sie machen jetzt unglaublich viel Spaß. Ja, absolut. Ich liebe es auch, wenn ein Tool dich wieder in diese kindliche Neugierde zurückversetzt. Das ist immer etwas , wonach ich in meiner Praxis immer suche . [ÜBERLAPPEND] Entschuldigung. Ich wollte nicht unterbrechen. Mach dir keine Sorgen. Hier gehe ich zum Beispiel mit etwas Chaotischerem vor. 5. Adjektive verwenden: Wir sind von der äußeren Umgebung weggegangen und jetzt können wir auch mehr nach innen gehen. Sie können also Adjektive verwenden. Die einfachste Version davon ist also, wie würde eine raue Textur aussehen? Wie wäre eine, ich weiß nicht, sagen wir mal, stachelige Textur? Das ist eher eine beschreibende, wörtliche beschreibende Version einer Textur. Dann könntest du aber auch in den Bereich der Emotionen gehen. Zum Beispiel möchte ich eine verspielte Textur erstellen. Nun, ich weiß nicht, was eine verspielte Textur wäre. Vielleicht hätte ich, ich werde bei diesem etwas größer werden, nur weil ich finde, dass das verspielter wirkt, dann vielleicht ein paar große abgerundete Formen machen und dann so etwas. Weil es Neon ist, weiß ich nicht, ob du das auf deinem Bildschirm sehen kannst, aber es ist wie superhelles Neonpink. Ja, das kommt definitiv durch. Cool. Ich war ehrlich gesagt sehr aufgeregt dich damit zeichnen zu sehen, weil ich total dachte, es wäre ein Essstäbchen und dann hast du es aufgenommen und ich dachte, oh mein Gott. [LACHEN] Es ist das Beste. Es macht so viel Spaß. Es sieht wirklich lustig aus. Also da, das ist wie meine verspielte Textur. Aber was ist, wenn ich etwas tun will, ich weiß es nicht, vielleicht launischer? Ich gehe hoch. Das ist wie eine Sache mit Farbe. An sich hat es eine interessante Textur, aber ich möchte nach etwas launischerem suchen. Also, was werde ich tun? Ich weiß nicht, ich werde experimentieren. Ich werde es versuchen, nun, was ist, wenn ich diese beigeige Farbe darüber schichte, sodass du diese Farbmischung hast ? Das verwandelt diese Farbe wirklich in etwas ganz anderes. Stimmt, und so gibt es dir ein ganz anderes Gefühl. Was wäre, wenn ich etwas machen würde, das aus horizontalen Ziegeln besteht, aber auch organisch ist. Ich weiß nicht, könnte einfach anfangen, dort ein paar Zeilen hinzuzufügen. Ich schätze , das, was ich Ihnen damit zeigen möchte , ist, dass ich zumindest, als ich früher über Textur nachdachte , auf die Idee kam, oh, sie muss etwas hervorrufen. Aber es können buchstäblich nur verschiedene Formen, Muster und Farben sein. Wenn sie wiederholt werden, ergibt sich bereits eine Textur. Das ist alles was du wirklich brauchst. Du kannst dich sogar von der Kleidung inspirieren lassen , die du trägst, es gibt überall Muster. Oder was ist, wenn ich dasselbe Element nehme und es horizontal und vertikal wiederhole , und ich kann dahinter eine Basis hinzufügen. Oh ja, das wollte ich auch erwähnen, Marker. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber als Kind haben mich Marker geärgert, weil ich eine flache Farbe haben wollte und sie nie flach waren. Hatte immer nur diese kleinen Spuren. Ja. Es hat mich früher wirklich geärgert. Ich dachte, nein, ich will nur eine flache Farbe, von der ich nicht wusste, dass es Glanz gibt, ich schätze, qualitativ hochwertigen Glanz. [LACHEN]. Also habe ich meinen Frieden mit Markern wiedergefunden, und das ist eine weitere Sache , an die du denken solltest. Wann immer Sie ein Tool haben, mit dem Sie frustriert sind, Ihnen die Funktionsweise nicht gefällt, was ist, wenn Sie sich auf die Dinge konzentrieren, die Sie daran nerven? Was ist, wenn Sie das nutzen, um eine andere Art von Textur zu entdecken? Falls das Sinn macht. Ich werde Ihnen das näher zeigen, Sie können ein besseres Gefühl dafür bekommen, wovon ich spreche. Wo sind wir hier? Da sind wir. Da ist es. Das ist das Highlight, das du suchst. Stimmt. Du siehst also, dass das die Markierungen des Markers sind, was ich als Kind sagen würde, ah, aber wenn du dich hineinlehnst, kann er dir tatsächlich eine wirklich interessante Textur geben , die du verwenden könntest , um visuelle Elemente zu kreieren Interesse an deiner Zeichnung. Als ob das zum Beispiel fast wie Schlangenhaut aussieht. 6. Erstellen deiner ersten Kreatur: Ich möchte, dass du dir die verschiedenen Texturen ansiehst, die du erforscht hast, und du kannst entweder eine auswählen , die du hier verwendet hast , oder wenn es eine andere Textur gibt , die du erkunden möchtest , kannst du diese verwenden. Aber ich nehme einfach eine, die ich hier erkundet habe , und verwende sie als Ausgangspunkt. Die, die ich wirklich mag, ist eigentlich diese orange. Ich finde, das macht wirklich Spaß. Ich fange einfach an, aus dieser Textur eine Form zu machen . Natürlich meine ich hier Quadrate. Ich könnte weiterhin ein anderes Quadrat machen oder ich könnte einen Klecks, einen Kreis oder ein Oval machen, das ist eigentlich egal. Aber ich werde versuchen, dieselbe Textur zu machen. Das war auch mein Favorit, also freue ich mich sehr. Cool. [LACHEN] Fantastisch. Es sind Ziegelsteine, in denen ich keine Zeile kenne. Als ich ein Kind war, habe ich eine Weile in einem gelben Backsteinhaus gelebt , also habe ich definitiv mit diesem Haus geschlafen. Das ist großartig. Ich liebe das. Ich möchte, dass wir einfach anfangen. Sie können wirklich einfach mit einer einfachen Form beginnen. Ich entscheide mich für ein längliches Rechteck. Ich habe gerade wieder meinen Neocolor kaputt gemacht. Etwas, das ich immer mache. Es ist einfach zu machen. Ja, viel zu einfach. [LACHEN] Oh, ja. Ich habe nur vergessen, das auch zu erwähnen. Kreaturen. Warum haben wir beschlossen, diese Klasse Create a Creature zu nennen? Weil ich denke, dass Kreaturen die coolsten sind. [LACHEN] Sie sind das Coolste. Sie ermöglichen so viel kreativen Freiraum. Denn natürlich kann man es eher ein realistisches Tier haben , aber es könnte auch nur ein Blob sein. Ich finde, das macht super Spaß, besonders wenn du versuchst, deine eigene Kreativität zu nutzen und dich mit deiner Intuition und deiner Verspieltheit zu verbinden deiner Intuition und deiner Verspieltheit , um diese Freiheit zu haben von, oh, das kann einfach ein Klecks. Wenn du deine Figur gemacht hast, kannst du anfangen, darüber nachzudenken , welche Kreatur das sein wird? Hat er oder wird es zwei Köpfe oder acht Beine haben? Oder wo wird sein Kopf hingehen? Ich denke tatsächlich, oh, das könnte eine Seitenansicht meiner Kreatur sein und ich weiß nicht , dass ich einfach einen dreieckigen Kopf machen werde , weil, warum nicht? Dreiecksköpfe können Spaß machen. Auf jeden Fall. Oh, das war nicht genau das, was ich wollte und das ist in Ordnung. Ich werde einfach darauf aufbauen. Wann immer du etwas Unerwartetes oder einen Fehler machst, kannst du das als Gelegenheit nutzen, um herauszufinden, wohin es deine Zeichnung bringt , falls das Sinn macht. Ja, oder sicher. Es ist eine gute Art, es zu betrachten. Ich werde immer noch nur einen kleinen Augapfel auf meinen Kopf legen. Schon die Größe deiner Augen macht einen großen Unterschied in Bezug darauf deine Kreatur aussieht. Damit kannst du herumspielen. Vielleicht gebe ich ihm einen kleinen Schwanz. Es ist schon extrem süß. Das liegt an dem großen Auge. Wenn du große Augen machst, sieht das immer süß aus. [LACHEN] Das ist ein kleiner Tipp. Sollen wir ein paar Beine machen? Aus irgendeinem Grund denke ich, dass es Spaß machen würde , wenn es dürre Beine hätte. Das gefällt mir. Wie heißt es? Ich kenne das Wort auf Französisch. Kennst du einen Tausendfüßler? Da haben wir's. Ja. Ich wollte sagen, sag. Tausendfüßler. In meiner Familie nennen wir sie Bajilipedes, weil sie eine Milliarde Beine haben. Das ist so süß. [GELÄCHTER] Ich glaube, dieser Typ repräsentiert wirklich die Bajilipede-Community. Ich würde sagen, okay, das klingt nach einem guten Namen für ihn. Ich mag es. [GELÄCHTER] Das Tolle an diesen Kreaturen ist, dass man damit wirklich herumspielen kann. Ich habe heute bewusst beschlossen , Sie einzuladen, Kreaturen ohne jegliche Referenz zu erforschen. Weil ich mich oft erinnere dass ich das früher wirklich gruselig fand. Also oh, ich habe keine Fantasie. Ich habe keine Ahnung , wie das aussehen wird , also kann ich es nicht tun. Das ist wirklich eine Einladung , diesem sich selbst begrenzenden Glauben entgegenzuwirken. Sie können Ihre Texturen als Ausgangspunkt verwenden. 7. Erstellen deiner zweiten Kreatur: Jetzt wähle ich eine andere meiner Texturen. Vielleicht nehme ich diese, die Art von schlangenartiger Haut. Auch hier können Sie einfach mit der Idee einer einfachen Form beginnen . Sie müssen es nicht unbedingt im Voraus wissen , aber Sie können. Während du deine Kreatur baust, kannst du dich auch von der Textur entfernen , die du erstellt hast um verschiedene Texturen zu erkunden. Nun, während du die Textur zusammensetzt, habe ich eine Frage vom Publikum, [ÜBERLAPPEND]. Claude fragt sich nur , ob du einen guten Bleistiftspitzer empfehlen könntest. Offenbar benutzen sie selten Stifte, weil sie so oft kaputt gehen. [ÜBERLAPPEND] Wenn Sie hier eine Anleitung haben? Ich muss sagen, ich liebe diesen Bleistiftspitzer, den ich habe. Es ist ein Staedtler, S-T-A-E-D-T-L-E-R. Ich denke, es ist eine deutsche Marke. Ich mag das wirklich, obwohl ich kürzlich auch eine Diskussion über Bleistiftspitzer hatte und wie manchmal, wenn Ihre Stifte oft kaputt gehen, naja, natürlich manchmal das bedeuten kann du hast sie zu oft auf den Boden fallen lassen und dann ist das Blei im Inneren zu stark kaputt. Oder dass du zu sehr anstrengst, wenn du versuchst zu schärfen. Wenn du etwas weicher fährst, machst du einfach ein oder zwei Umdrehungen, dann kann das helfen. Falls das Sinn macht. tut es absolut. Ich habe meinen kleinen Kerl gepackt. Ich habe den Prismacolor Staedtler und bin ein professioneller Künstler, aber ich zerbreche meine Stifte nicht mehr genug wegen diesem kleinen Kerl. Das ist ein guter Job. Cool. Das ist großartig. Ich mache einen längeren, größeren Kerl. Größere kleine Kreatur. Du könntest dich auch dafür entscheiden , das, sagen wir, mit einer anderen Textur zu mischen . Zum Beispiel diese Bleistifttextur, was wäre, wenn ich einen Kopf mache? Es ist ein gutes Beispiel dafür wie ich mich am frühen Morgen fühle. Perfekt. [GELÄCHTER] Dieser hat einen wirklich dünnen Hals, einen wirklich komischen Kopf und einen komischen Körper. Das ist auch cool. Sie können auch, sagen wir, Zubehör hinzufügen und einige Gläser hinzufügen. Das ist Cloud Head. Wolkenkopf. Ich hatte das Gefühl, es wäre mein Freund. [LACHEN] [ÜBERLAPPEND] Es hat eine Atmosphäre, die ich verstehe. Absolut. Ich glaube, ich werde einfach ein paar superdünne Dreieckbeine machen. Das Lustige daran ist, dass Formen, wenn man einmal angefangen hat, Formen zu realisieren ein so wichtiges Werkzeug sind, wenn man Charaktere oder Kreaturen baut. Wir stellen uns Formen oft wie ein Quadrat, einen Kreis, ein Dreieck vor. Aber dann denke noch ein bisschen mehr darüber nach, mit etwas mehr Komplexität. Du kannst sie ziehen, als wären es Dreiecke, es sind nur längliche Abenddreiecke. Herumspielen mit diesen Feinheiten und Komplexitäten kann dich wirklich in andere Bereiche drängen. 8. Mehr Kreaturen erstellen + F & A: Ich habe jemanden, der sich fragt ob und ich glaube, ich weiß die Antwort darauf, aber ich dachte, ich würde trotzdem fragen. Ja. Wenn Sie in den endgültigen Zeichnungen einfach Textur erstellen können, ohne darüber nachzudenken, oder empfehlen Sie , die Übung zu machen, die wir am Anfang gemacht haben, vor jeder letzten Arbeit? Nun, ich denke, jeder sollte tun, was sich für ihn am besten anfühlt. Das ist wirklich mein Glaube. Ich denke, dass wir alle verschiedene Dinge haben , die für uns funktionieren. Ich weiß, dass ich es für mich persönlich sehr mag, wenn mich das Zeichnen überrascht, also ist das Buch meiner Arbeit improvisatorischer Natur. Das heißt, ich werde einfach herumspielen, mir eine Textur ausdenken wie, mit welcher Textur werde ich heute herumspielen? Dann wird es eher daraus hervorgehen als umgekehrt. Ich weiß nicht, ob das die Frage beantwortet hat. Ich glaube schon. Im Grunde finde ich es einfach super lustig zu spielen und deshalb versuche ich einfach, so viel wie möglich zu spielen. Dann bedeutet das manchmal , dass ich eine fertige Zeichnung habe wenn ich nicht wusste , dass ich eine fertige Zeichnung haben würde , und manchmal bedeutet es einfach, dass ich eine experimentiere und das ist in Ordnung, und ich habe etwas entdeckt, aber das heißt nicht , dass es dauerhaft ist. Es ist einfach kein fertiges Stück. Aber mir ist es nicht mehr so wichtig, dass fertige Stücke großartig sind, aber für mich ist der Prozess und wie ich mich bei der Arbeit fühle, wichtiger . Das macht Sinn. Es geht mehr um die Reise als unbedingt um das Ziel. Ja. Genau. Das würde ich auf jeden Fall sagen. Sobald du in eine andere Kreatur wechseln und einfach eine andere Textur erkunden möchtest in eine andere Kreatur wechseln und , kannst du weitermachen und das tun. Ich amüsiere mich hier nur mit einem Muster. Ich mache wirklich gerne Buntstifte und Neo-Farben, weil ich es mag wenn sie durchscheinen, aber nicht ganz. Das ist ein sehr cooler Effekt. Wenn Sie Referenzen verwenden und etwas realistischeres erstellen möchten, können Sie das natürlich tun. Heute wollte ich wirklich, dass wir uns wieder mit Texturen verbinden und herumspielen und uns daran erinnern, dass alles nur ein Prozess ist. [LÄRM] Apropos, es sieht so aus , als hätte ich ein paar Leute, die wissen wollen, dass Anna fragt, und dann stimmt Claude dieser Frage zu. Anna ist eine sehr ergebnisorientierte Person , die Schwierigkeiten hat, sich auf die Freude am Prozess zu konzentrieren, und möchte wissen, was Sie empfehlen und wie Anna Ihrer Meinung nach dem Prozess mehr Bedeutung beimessen kann das Wachstum? Das ist eine gute Frage. Der Grund, warum mir diese Frage gefällt , ist, dass ich denke, dass sich viele Menschen damit identifizieren können, auch ich. Ich war früher sehr ergebnisorientiert. Das Wichtigste, was ich sagen würde, das dir hilft , das zu lernen, ist buchstäblich , wenn du regelmäßig vor deinem Skizzenbuch auftauchst , denn je mehr du am Ende zeichnest, desto mehr Fähigkeiten aufbauen usw. Aber jedes Mal, du vor deinem Skizzenbuch auftauchst, ist das die Gelegenheit, eine andere Denkweise zu üben. Wenn Sie zum Beispiel mit einem sehr starken Kritiker zu kämpfen haben , was können Sie tun, um sich selbst mit ein bisschen mehr Selbstmitgefühl zu begegnen , ist, es gibt eine Menge verschiedene Dinge. Aber eine davon ist, sich vorzustellen, dass es jemand anderes ist, der die Dinge , die du dir über deine Zeichnung sagst. Was wirst du dieser Person sagen, wenn sie diese Dinge sagt? Das ist eine Möglichkeit. Natürlich kann es manchmal eine Herausforderung sein. Wenn Sie sich in einem überforderten Zustand dem der Selbstkritiker so laut ist , dass er Ihnen in den Ohren dröhnt, ist das ein ganz anderes Ballspiel, und in diesem Sinne würde ich entweder vielleicht einfach Entferne dich sogar komplett von meinem Skizzenbuch und lass es einfach sein und komm wieder darauf zurück , wenn ich mich ein bisschen besser in der Lage fühle , mir selbst mit mehr Mitgefühl zu begegnen. Oder dies ist eine weitere Einladung, Ihr Skizzenbuch als Ort zu verwenden , an dem Sie dieses Gefühl ausarbeiten können. Das mache ich ständig mit meinen Skizzenbüchern, weil ich denke, dass die Skizzenbücher diese Werkzeuge sind, die wir verwenden können, egal wie wir uns fühlen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen superlauten Selbstkritiker. Wie würde dieser Selbstkritiker auf der Seite aussehen , wenn Sie ihn visuell darstellen würden? Vielleicht wäre es nur dieses riesige schwarze Gekritzel. Cool. Du weißt, was ich meine? Manchmal hilft es wirklich, es weniger entmutigend zu machen , wenn man es aus dem Kopf nimmt und es in visuelle Form . Das kann wirklich beruhigend sein. Manchmal ist es auch ein bisschen gruseliger wie wow, ich wusste nicht, dass es so intensiv war, aber ich weiß es nicht. Persönlich hat mir die Kunst am meisten gegeben. Es ist ein Ort zum Landen, ein Ort, an dem ich meine Emotionen verarbeiten kann, wenn ich mit ihnen zu kämpfen habe, und dann ein Ort zum Spielen, wenn ich spielen kann. Wow, ich liebe das und es sieht so aus, als hätte Anna es auch getan. Fantastisch. Ich danke allen Teilnehmern des Chats an dieser Front. Unsere Selbstkritik kann ziemlich böse sein. Ja, wirklich. Die Sache ist, dass wir bereit sind, uns selbst zu sagen , dass wir es noch nie einer anderen Person gesagt haben. Ich weiß. Ich habe vergessen, es mit unseren Kreaturen zu erwähnen. Wenn du mit irgendwelchen Ideen nicht weiterkommst, kannst du jetzt auch an bestimmte Tiere denken, stell dir vor, kannst du jetzt auch an bestimmte Tiere denken, stell dir vor, wie eine Kuh aussehen würde, aber keine echte Kuh, eine seltsame Kuh, eine unrealistische, illustrative Kuh. Wie würde ein Katzenvogel aussehen? Sie können echte Tiere auch als Inspiration für Ihre Kreaturenherstellung verwenden. Das macht Sinn. Ich habe dieser kleinen seltsamen kleinen Kreatur ein Geweih hinzugefügt. Du kannst Flügel haben, du kannst an Knospen, Schwänze, Mittel denken. Es gibt viele verschiedene Elemente , aus denen du schöpfen kannst, um deine Erforschung von Kreaturen fortzusetzen. Ich werde dich auch zu etwas anderem einladen, weil mir hier klar ist, dass sie in den wenigen , die ich gemacht habe, unter Kontrolle geblieben sind. Wenn du sehen kannst, was ich meine, meine Formen sind sehr klar, klar, okay, das ist der Körper, das ist der Körper, das ist der Körper, das ist der Körper. Aber Sie können das, was ich hier mache , über Ihren Entwurf hinaus fortsetzen, wenn Sie eine Gliederung erstellt haben. Sie müssen sich nicht an das halten , was Sie tun. Ich brauche einen kleinen Überblick über den Kerl. Ich mag seinen winzigen Kopf nicht. Es ist so klein. Warum nicht? Ich gehöre zu 100 Prozent zu den Leuten, die sagen, oh mein Gott, es ist eine Shampooflasche, aber sie ist zwei Zoll groß. Es ist bezaubernd. [unhörbar], klein zu sein. Genau, ich liebe auch kleine Dinge, sie machen so viel Spaß. Sie geben mir auf die beste Weise das Gefühl, ein Riese zu sein. Ja. Absolut. Ich werde dir nur ein anderes Beispiel zeigen. Bei vielen davon habe ich detaillierter gearbeitet. Sie müssen nicht detailliert sein. Du kannst frei sein, du kannst chaotisch sein, du kannst eine flauschige Regenbogenkreatur machen, ich wollte ihnen lange Beine geben er wird lange Beine haben, aber er wird sitzen. Da haben wir's. Ja, du lachst mit Regenbogen. Und er könnte hier oben einen Augapfel haben, und das war's, er hat einen Augapfel. Gut für ihn. Es ist eine Kreatur mit einem Auge. Er braucht nur den einen, er kann loslegen. Ja, du kannst entscheiden, wo es beginnt und endet. Ich denke, das ist mein Punkt. Was wäre, wenn ich einen Vogel machen würde? Ich werde einfach irgendwas komisches machen. Oh ja, tut mir leid und jetzt vergesse ich es. Weil ich Texturen erforscht habe, aber ich könnte eine dieser billigen Texturen nehmen. Was ist, wenn ich diese verspielte verwenden würde? Welches ist eine flache Textur. Das ist noch etwas, das ich noch nicht erwähnt habe, aber wenn Sie Texturen verwenden, die Sie verwenden können, werde ich Ihnen vielleicht nur im Detail zeigen. Diese Textur, das sind diese Linien, wie nennt man sie: gestreift? Nein. Zickzack. Zigzag, das ist das Wort, nach dem ich gesucht habe, danke. Die Zickzacks, ich habe sie verbiegen lassen. Das hilft mir, eine Form zu definieren. Es sieht ein bisschen mehr aus, als hätte es einen rundlichen Körper. Du kannst aber auch sehr flache Texturen haben , wie diese flache, die erste, die wir gemacht haben , und diese kleine Kreatur hat eher eine flache Textur. Du kannst damit herumspielen und sehen, okay, was ist, wenn ich mein Muster nehme und es ganz leicht verbiege? Ändert meine Kreatur dadurch ihre Form und welche Form gibt sie ihr? Andererseits habe ich hier Formen gemacht, die ihm eine Form geben, aber ich werde meine Textur sehr flach auftragen. Dann fängst du an, richtig Spaß zu haben, und ich werde tatsächlich über die Grenzen hinausgehen , die ich erstellt habe. Du weißt, wovon er spricht, du kennst deine Konturen. Wen interessieren die Umrisse, die du gemacht hast? Nun, da hast du es, wenn du ein Kind bist, heißt es, ziehe niemals außerhalb der Grenzen. Nun, auch diesen Glauben zu brechen. Das brauchst du nicht. Ich weiß nicht, ob ich jemals etwas aus diesem Glauben herausbekommen habe, also werfe ich es sehr gerne auf der Strecke. Absolut. Ich weiß eine Sache, von der ich versprochen habe , dass ich sie am Ende hier ansprechen würde. Die Leute wollen einfach wissen, welche Marke auf diesen großen Pastellfarben steht, du hast ein Wort für sie gesagt und ich habe sofort vergessen, was es war. War es dieser? Ja. Das ist Jackson's Pastell, die Jackson's Art Website, und das ist Teil des Sets von, lassen Sie mich Ihnen zeigen, diesen drei fluoreszierenden Farben, die einfach richtig Spaß machen. Das ist großartig. Die Gouachesticks, das sage ich definitiv falsch. Gouachesticks, keine Sorge. Die Marke ist Delgreen, aber ich muss zugeben, dass es ein Freund von mir ist, von dem ich glaube, dass er hier ist und diese empfohlen hat. Ich habe sie bei AliExpress gekauft. Ich mache das nicht oft, aber die haben einfach zu viel Spaß gemacht. Wenn Sie nach Delgreen Gouachesticks suchen, sollten Sie sie finden können. Gouachesticks, ich werde mich jetzt für immer an dieses Wort erinnern. Ja. Es ist wahr. Ich werde es jetzt über meinem Stift verwenden. Ich mache einfach einen großen Flauschball. Wow! Ich liebe das. 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du an der Klasse teilgenommen hast und mit Farben, Texturen und Mustern gespielt Farben, Texturen und Mustern , um deine ganz eigenen einzigartigen Funktionen zu kreieren. Ich hatte eine Menge Spaß. Ich hoffe, du hast es auch getan. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast Wenn du möchtest, kannst du es auf Instagram oder wo auch immer teilen , indem du Hashtag, Texturen und Funktionen verwendest, damit wir uns alle ansehen können Spaß macht Kreationen , die du gemacht hast.