Live Encore: Loser Blätterkranz in Wasserfarben

1. Einführung: Ich male diese Blätter nicht nur als Bohrer und Übung, sondern auch genauso wie Meditation. Ich habe es so oft getan, bis ich meine Augen schließen und dann einfach malen kann. Das befreit mich von diesem Perfektionismus. Je mehr Sie sich selbst erlauben, sich selbst zu vermasseln und neue Dinge auszuprobieren, desto besser wird es sein. Mein Name ist Audrey und ich bin Wasserkolorist, Kalligraf und Erzieher. Ich lebe in Chicagoland und bin seit September 2017 Skillshare Lehrerin. Ich begann damit, lose Blumen zu malen, und ich denke, das ist, wofür ich am meisten anerkannt bin. Ich liebe es, ausdrucksvoll und mit einem impressionistischen Stil zu malen. Heute werden wir ein Blattriff mit grundlegenden Strichen und Aquarelltechniken wie Schichtung und Farbharmonie malen . Ich habe gerade eine Klasse veröffentlicht, wie man ein Aquarellriff malt also werde ich nicht etwas tun, das viele Blumenmuster wie diese Jungs beinhaltet, aber wir werden etwas etwas einfacher machen und ich werde das in Zitaten setzen, weil Manchmal, wenn wir einfach denken, denken wir, es wird einfacher, aber manchmal ist es schwieriger. Wir werden ein Blattriff wie dieses erstellen, und wir werden uns wirklich darauf konzentrieren, wie man ein Blatt malt. Konzentrieren Sie sich einfach wirklich auf Übungen und Übungen und setzen Sie dann alles zusammen, um ein Riff zusammen zu malen. Am Ende der Klasse hoffe ich, dass Sie sich sicherer fühlen und in der Lage sein, wirklich loszulassen in Ihrem Aquarell-Stil. Etwas zu beachten, dass diese Klasse live aufgenommen wurde und ich bekam, um mit dem Publikum zu interagieren, als ich malte. Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und malen Sie mit mir, wie ich Sie Schritt für Schritt, wie man Blattriff malen. 2. Kursmaterialien: Mein Name ist Tiffany Chow. Ich arbeite am Skillshare Community Team. Ich werde als Euer Gastgeber für die heutige Live-Klasse mit Audrey dienen. Audrey, wir sind super gepumpt, um dich heute hier zu haben. Ich bin sicher, jeder kann es nicht erwarten, eintauchen zu können. Nun, danke Tiffany. Ja, ich bin wirklich aufgeregt, hier zu sein. Wieder, mein Name ist Audrey und ich bin in Aquarellen, und ich mache auch Kalligraphie. Aber wirklich lehren ist meine Leidenschaft. Die heutige Klasse, wir werden einen Blattkranz wie diesen malen. Ja, wir werden uns die Schichtung und Farbharmonie ansehen und einfach Blätter in einem Kranz machen. Ich bin aufgeregt. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen zeigen, welche Materialien Sie mitmalen müssen. Für diese Klasse werden Sie ein paar verschiedene Dinge brauchen. Du brauchst natürlich Aquarellpapier. Die Art der Marke spielt keine Rolle. Heute sind wir nur hier, um Spaß zu haben. Aber hoffentlich sind es etwa 140 Pfund. Sie werden auch Aquarellfarben natürlich brauchen. Ich benutze die Marke Lucas. Ich liebe diese Farben. Sie sind sehr reich und sehr cremig. Wie für Pinsel, Ich mag mindestens eine Größe zwei für eine sehr detaillierte Arbeit und dann eine Größe sechs für breitere Striche. Wenn Sie diese spezifischen Größen nicht haben, ist das in Ordnung. Wenn Sie eine Größe eins oder vielleicht eine acht oder vier haben, ist das wirklich okay, nur solange eine viel kleiner ist als die andere. Wenn du nur einen Pinsel hast, ist das auch okay. Du brauchst ein Glas Wasser. Ich habe eigentlich drei Gläser Wasser, nur weil ich während der Sitzung nicht in der Lage sein werde, mein Wasser zu entladen. Ich habe drei, aber du brauchst nur eins, vielleicht zwei. Dann brauchen Sie ein Papiertuch oder einen Baumwolltuch oder so, nur um Ihre Bürste zu tupfen. Und schließlich habe ich einen Bleistift und einen Radiergummi, nur den Fall, dass wir damit den Kreis unseres Kranzes zeichnen wollen. Zum Thema Pinsel, haben Sie eine Lieblings-Pinselmarke oder -material? - Ja. Tolle Frage. Ich habe viele verschiedene Marken benutzt. Ich habe Winsor und Newton benutzt, Grumbacher. Die Marke, die ich gerade verwende, heißt Creative Mark. Das sind synthetische Bürsten. Ich liebe, dass der Kopf der Bürste nur eine Menge Wasser hält, ich habe nicht wirklich eine Menge von erschwinglichen Bürsten gefunden, die wirklich bewegen können, dass gerade noch tun. Also, ja. Ich habe die von Jerry's Artarama gekauft. Jetzt werden wir uns aufwärmen, indem wir ein paar einfache Blätter malen. 3. Aufwärmübung im Blättermalen: Zuerst werden wir uns aufwärmen. Genau wie ein Athlet oder ein Musiker sich mit der Strukturierung ihrer Muskeln und Sachen erwärmt, werden wir dasselbe tun, aber wir werden es tun, indem wir malen. Nehmen wir unsere Größe 6 Pinsel oder einen größeren Pinsel, den Sie haben, und Sie können wählen, welche Farbe Sie wollen. Wir werden uns nur aufwärmen, indem wir Blätter malen. Ich beginne mit nur der Spitze des Pinsels auf dem Papier und das wird mein kleiner Stiel sein. Hoffentlich siehst du das. Nur ein bisschen mehr. Da gehen wir. Dann werde ich von hier aus meine Bürste nach unten beugen. Siehst du, wie sich die Borsten aufgefächert haben? Dann werde ich es ziehen und wie ich ziehe etwa einen halben Zoll, werde ich anfangen zu heben, um zu einem anderen Punkt zu kommen. Das ist nur eine Möglichkeit, ein Blatt zu malen. Versuchen wir es nochmal. Beginnen Sie wieder mit nur der Spitze des Pinsels auf dem Papier und biegen Sie sich dann nach unten, lassen Sie die Borsten fächern, ziehen Sie und heben Sie dann bis zu einem Punkt. Wenn sich Ihre Farbe am Ende zusammensetzt, ist das okay. Sie können Ihre Bürste einfach schnell verwenden und wieder nach unten bringen, wenn Sie wollen. Aber für mich wird diese Klasse auch genannt, loszulassen. Ich mag es, die Farbe und das Wasser einfach sein eigenes Ding machen zu lassen. mir also nichts aus. Noch einmal, wieder, die Spitze des Pinsels auf dem Papier, beugen Sie sich nach unten, lassen Sie die Borsten fächern, ziehen Sie ein wenig, fangen Sie an, es zu einem Punkt zurück. Das ist ein ziemlich einfaches, ein einziges Blatt. Jetzt werden wir zwei davon zusammenstellen. Bist du bereit dafür? Der erste wird genau so sein, wie wir es getan haben. Die Spitze der Bürste auf das Papier, beugen Sie sich nach unten, ziehen, heben Sie. Nun, die andere Hälfte des Blattes, werde ich gleich gegen diese erste setzen , aber ich werde nur den Splitter des weißen Raums verlassen. Weil dieser weiße Raum als unsere Vene des Stängels fungieren wird. Anstatt ganz am Anfang zu beginnen, wo ich das erste Blatt angefangen habe, werde ich gleich hier anfangen, wo ich angefangen habe, die Bürste zu biegen. Ich werde mich bücken, ziehen, nur den weißen Raum verlassen und dann den ersten Punkt treffen. Mein Pinsel war nicht ganz so breit, also bekam ich diese kleine Schärfe, aber das ist okay. Dies ist eine Möglichkeit, ein rundereres Blatt zu malen, ein breiteres Blatt. Auch hier gibt Ihnen dieser Splitter des weißen Raums den Eindruck, dass es sich um einen Stamm handelt. Versuchen wir es noch einmal. Die erste Hälfte des Blattes und dann eine zweite Hälfte beginnen gleich dort, so dass nur der Splitter des weißen Raums. Jetzt habe ich den weißen Raum nicht den ganzen Weg durch das Blatt gehen lassen, und das ist auch in Ordnung, solange irgendwo innerhalb des Blattes etwas weißer Raum ist. Denn wenn Sie den Leerraum nicht haben, sieht es manchmal wie ein Blob aus. Das ist der lustige Teil und der frustrierende Teil über Wasserfarben. Wenn Sie vernachlässigen, Leerraum zu haben, dann sieht es aus wie ja, Blobs. Das wollen wir nicht. Versuchen wir es noch einmal. Also eine Hälfte des Blattes, und dann die zweite Hälfte. Nun, wenn Sie diese Bohrer machen, was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie Notizen machen wollen, wie sich Ihr Handgelenk auch biegt, wie Ihre Finger auf die Bürste reagieren und dann, wie sich Ihre Bürste biegt, und bewegen und über das Papier gleiten. Da kitschig und klischee die Geräusche sind, je mehr Sie eins mit dem Pinsel sind, desto mehr werden Sie in der Lage, dies mit flüssigen Bewegungen zu tun. Das ist der Punkt, an den wir wirklich kommen wollen. Heute kommen Sie vielleicht nicht an den Punkt, an dem Sie mit diesen Bewegungen wirklich fließend sind, und das ist okay. Aber deshalb sind die Bohrer so wichtig. Lassen Sie uns versuchen, etwas schneller zu bewegen. Nochmals nur Notizen machen, wie sich Ihre Bürste biegt, wie sich Ihre Hand bewegt. Wir haben unsere Blätter in eine Richtung gemacht, aber versuchen, es zu variieren. Vielleicht machen Sie es ein wenig gekrümmt oder lassen Sie es vielleicht nach unten zeigen. Ich gebe Ihnen noch ein oder zwei Minuten, um diese Übungen zu praktizieren. Ich habe eine Frage an dich. Wie lange würdest du sagen, dass es gedauert hat, diesen Stil zu entwickeln und sich mit diesen Bewegungen, wie du gesagt hast, vertraut zu machen und eins mit dem Pinsel zu werden? Es hat mich wahrscheinlich gedauert, ich möchte sagen, ein Jahr. Ich denke, in diesem ersten Jahr gibt es viel Experimentieren und ob ich diesen Stil oder diesen lockeren ausdrucksstarken Stil wirklich genossen habe. Ich denke, an einem Punkt dachte ich, oh, vielleicht wäre die botanische Malerei eher mein Stil, der diese wissenschaftliche, genaue Art der Malerei ist , und mir wurde klar, dass ich nicht die Geduld dafür habe. Ich erkannte, etwas zu tun, das lockerer und ausdrucksvoller war, dass es für mich nur spannender war, denke ich. Wieder, wir üben jetzt Bohrer, und ich möchte, dass Sie versuchen, zu dem Punkt zu kommen, wo Sie es fast tun können, ohne auch nur zu schauen. Jetzt werden wir noch eine Sache tun, bevor wir auf unserem Riff anfangen, das heißt, wir werden anfangen, diese zu einem mehrblättrigen Stiel zu kombinieren. Dieses Mal werden wir also einen langen Stiel mit nur der Spitze unseres Pinsels malen. Wir machen ein Blatt am Ende. wir dann auf den Stamm kommen, möchte ich, dass du sicherstellst, dass du deinen Stamm nicht so malst, wo es einen hier gibt, einen hier, einen hier, einen hier. Gleich nebeneinander. Wir wollen das nicht, wo es nur Doo, Doo, Doo, Doo ist. Wir wollen versuchen, es organischer und natürlicher aussehen zu lassen. Also werden wir die Blätter biegen, kurven und sich berühren lassen. Bei diesem nächsten werde ich mich nach unten beugen. Also komm hoch und beuge dich dann hin. Der nächste, ich werde einfach so regelmäßig haben. Aber das nächste, ich werde so tun, als ob es sich hinter dem Stiel versteckt. So wie du das tun wirst, werde ich den kleinen Stiel so kurven, und das kannst du genau dort sehen. Dann werde ich mein Blatt machen. Wenn Sie das Blatt also wieder in die Mitte eines Stiels setzen, gibt Ihnen die Illusion, dass dieses Blatt organischer aussieht, natürlicher aussieht. Dann würde das nächste Blatt wahrscheinlich gleich hier anfangen. Also mache ich einfach noch einen. Dann arbeite einfach weiter nach unten. Ich habe eine Frage an dich, ob das okay ist. Ja. Wie verwalten Sie die Menge an Farbe, die Sie auf Ihrem Pinsel haben, um sicherzustellen, dass Sie die gleiche Farbe mit jedem Blatt haben? Tolle Frage. Viel und ich kommt nur mit Übung leider. Aber im Grunde, je weniger Wasser Sie haben, desto gesättigter wird Ihre Farbe sein. Je mehr Sie also mit nur einem Pinseltyp üben, desto besser werden Sie es kennenlernen. Was ich gerne mache, trübe ich normalerweise meinen Pinsel, nachdem ich ihn ausgewaschen habe , so dass ich das meiste Wasser aus dem Pinsel bekomme und dann die Farbe aufnehme. Wenn Sie anfangen, Ihre Farbe mit dem Wasser zu mischen, möchten Sie darauf achten, dass Sie auch nicht zu viel Wasser hinzufügen. Denn je mehr Wasser du hinzufügst, desto weniger Wasser willst du auf deiner Bürste. Einige davon kommt nur mit Intuition, aber einige von ihnen werden auch mit Übung kommen. Hoffentlich hat das Ihre Frage beantwortet. Ja. Danke. Es gab ein paar Anfragen. Wären Sie bereit, uns zu zeigen, wie man ein rundes Blatt wie ein Eukalyptusblatt malt? Sicher. Lassen Sie mich das andere große Papier mitbringen, das ich hatte. Ich gehe zurück zu meiner Größe 6 Bürste, und ich werde einfach alles Grün verwenden, das ich hier drüben übrig habe. Wie ich das gerne mache, mache ich es diesen spitzen Blättern sehr ähnlich. Aber anstatt meinen Pinsel in eine gerade Linie zu ziehen, kurve ich ihn einfach. Das war's wirklich. Denken Sie an eine C-Form. Also mache ich immer noch meinen Punkt, aber ich werde meine Hand ein wenig anpassen , so dass ich so hoch gehe. Dann für die andere Seite, manchmal mag ich meine Bürste nur ein wenig auswaschen , so dass die Farben ineinander bluten. Also für die andere Seite werde ich das Papier einfach so leicht nach oben drehen und dann einfach in einer C-Form so herumkommen und es dann zusammenbringen. Ich weiß, wieder, es ist schwer zu sehen, weil mein Wasser noch trocknet, aber das ist wirklich, was ich tue. Wenn Sie einen mehrstöckigen Eukalyptus machen möchten, können Sie wieder einen Stiel wie diesen haben. Du gehst einfach in C-Form herum. Nun, manchmal auf einer Eukalyptuspflanze, die Blätter nicht immer nur wie im Gesicht nach vorne gerichtet , aber manchmal sind sie im Profil. Dafür mache ich buchstäblich nur eine horizontale Linie, eine quiggly Linie wie diese. Ich weiß, es scheint so einfach zu sein, aber das ist wirklich alles, was ich tue. Denn wieder, wenn man es aus der Ferne betrachtet, bist du der Betrachter. Das Auge wird nur automatisch interpretieren, dass es ein Blatt ist, das seitlich ist, wie dieses. Wieder, nur C-Formen. Das ist alles, was ich tue. Dann ist es wirklich wichtig, diesen Leerraum in der Mitte zu haben. Auch hier ist dies eine großartige Übung für, wenn Sie sich bereit sind zu malen oder einfach nur im Allgemeinen. Selbst als Kalligraf mache ich meine Bohrer. Ich betone immer und ich bin: „Du hast es verstanden. Du musst deine Muskeln dehnen. Du musst deine Hand daran erinnern, dein Gehirn daran zu erinnern, wie du diese Blätter gemalt hast.“ Je mehr du das machst, desto einfacher wird es. Immer wenn ich eine neue Farbe bekomme, wenn ich einen neuen Pinsel oder neues Papier bekomme, oder einfach nur neue Vorräte, fülle ich gerne eine ganze Seite mit nur Blättern, weil sie leicht zu malen sind, ich muss nicht zu viel darüber nachdenken und ich werde üben. Gehen wir jetzt zu unserem eigentlichen Riff. 4. Vorbereitung zum Malen: Als nächstes werden wir vorbereiten, indem wir einige Quellbilder finden und Farben mischen. Dies ist das Pinterest-Board, das ich für meine Blätter Klasse erstellt habe und ich habe gerade ein paar dieser grünen Blätter hier angeheftet. Du kannst genau mit mir malen, oder du kannst eins davon machen, was immer du willst. Ich mag so etwas, wo man verschiedene Formen von Blättern hat, wo wir ein paar spitzige Blätter haben , wir haben ein paar runde Blätter. Dann haben Sie ein paar verschiedene Farben von Grüns zu haben. Wir gehen einen Schritt weiter und fügen Sie mehr hinzu , diese sind eher wie dunklere, wärmere Grüns. Wir gehen weiter und machen noch ein paar coole Töne. Aber lasst uns so etwas machen. Wenn Sie das auf dieser Seite haben, was ich verwendet habe, um einen Kreis zu zeichnen, ist genau das, was ich zur Hand habe, also Klebeband , Waschband, in diesem Fall ein Glas, mein Wasserglas. Ich werde meinen Bleistift verwenden, um einen Kreis sehr leicht zu zeichnen und ich werde nur die oberen zwei Drittel des Kreises zeichnen , weil das untere Drittel dort sein wird, wo ich anfangen zu malen. Es könnte schwer sein, meinen Kreis jetzt zu sehen, weil ich ihn so leicht gezeichnet habe, aber ich werde auch einige Teile davon löschen. Ich habe meinen Pinsel fallen lassen, einen Moment. Ich werde meine Linie nur so leicht löschen denn wenn Sie einmal über Ihre Bleistiftlinie malen, ist es wirklich schwer zu löschen. Vielleicht haben Sie das schon mal erlebt, also wollen wir das nicht tun, ich werde ein bisschen von meiner Bleistiftlinie löschen. Ich weiß nicht, wie deine Farbpalette aussieht, aber wir werden ein paar verschiedene Grüns mischen, bevor wir mit dem Malen anfingen. Es ist toll, alle Ihre Farben vor der Zeit vorbereitet zu haben, denn wenn Sie anfangen zu malen und dann brauchen Sie diese Farbe, dann verschwenden Sie keine Zeit, aber Sie verbringen Zeit mischen, wenn Sie malen könnten. Ich möchte zuerst unsere Farben so viel wie möglich vorbereiten. Ich habe ein paar verschiedene Grüns hier. Dies ist einer meiner Favoriten, es ist vielleicht wie eine saftgrüne Farbe am nächsten, es ist ein bisschen gedämpfter als das. Wenn Sie eine saftgrüne Farbe haben, haben Sie das vielleicht in einer Ihrer Paletten, irgendwie bereit zu gehen. Ich lasse es gerne in einen dieser Mischbrunnen fallen. Ich nehme es nur mit meinem Pinsel auf und lege es da rein. Auch hier füge ich nicht zu viel Wasser hinzu, ich habe nur ein wenig Wasser zu der Farbe selbst hinzugefügt, um sie zu aktivieren. Aber ich füge nicht wirklich mehr Wasser in den Brunnen nur noch, weil ich eine schöne gesättigte Farbe will. Jetzt werde ich das auswaschen. Ich werde das benutzen, und ich werde es in einem anderen Brunnen fallen lassen, und ich werde hier etwas von diesem Gelb abholen und wie ein noch wärmeres, helleres Grün werden. Nun, wenn Sie bereits eine gelbe grüne Farbe haben, ist das okay, Sie können einfach diese verwenden. Ich werde nicht zu viel davon verwenden, weil ich persönlich keine gelbe grüne Farbe mag, aber ich mag es, es in meine Blätter hinzuzufügen, nur um etwas mehr Dimension hinzuzufügen. Dann werde ich mich mischen. Wenn Sie ein leuchtend grün haben, wie brachgrün, diese Farbe ist die gleiche, glaube ich. Ja, das ist ein wirklich helles Grün. Auch hier persönlich, Ich mag nicht, dass, vor allem in meinen Blättern, Ich neige dazu, für eine gedämpfte Farben zu gehen, mehr olivgrüne Farben. Ich werde nur ein paar da drin fallen lassen, aber dann werde ich es mit etwas Braun mischen , um es aufzuwärmen. Je nachdem, was Ihre braune Farbe ist, brauchen Sie möglicherweise nicht viel davon, also fallen Sie einfach ein wenig auf einmal. Denken Sie daran, Ihre Bürste auswaschen zwischen, dass Sie nicht kreuzverunreinigende Farben sind. Ich bringe etwas von diesem Braun hierher, um es aufzuwärmen. Das war ein wenig toll und bringen etwas mehr braun, da gehen wir. Ja, ich mag diese dunklere olivgrüne Farbe, fast wie Armeegrün. Ich möchte viel mehr davon mischen, weil ich persönlich wirklich mag diese Farbe, ich werde nur noch mehr grün fallen und mehr braun gehen. Nun, wenn Ihre Farbe an Ihrem Gaumen zu trocknen beginnt, ist das okay. Normalerweise habe ich eine Wasserspritzflasche in der Nähe und so spritz ich es gerne ab und zu, nur um es aufzuwecken. Jeder hat seine drei Farben. Jetzt mit Aquarellen, wie Sie wissen, nur weil wir diese drei Farben haben, bedeutet das nicht, dass wir darauf beschränkt sind. Je mehr Wasser du hinzufügst, desto leichter wird es, und du wirst diese ganze Reihe von Grüns bekommen. Wir werden das zu unserem Vorteil nutzen, okay. 5. Den Kranz beginnen: Jetzt können wir anfangen, unseren Kranz zu malen. Wir fangen mit der hellsten Farbe an. Wieder, mit Wasserfarben, wollen Sie mit wirklich Licht beginnen und dann können Sie immer eine dunklere Farben darüber legen. Ich benutze immer noch meinen Pinsel der Größe 6 und ich weiß nicht, ob du es sagen kannst, aber mein Kreis ist wirklich klein hier in der Mitte, und ich werde damit beginnen, diese großen Blätter zu malen, mit denen wir uns gerade aufgewärmt haben. Ich werde sie aus der Mitte hier rauskommen lassen, nach rechts gehen und dann nach links gehen. Lasst uns das machen. Ich werde mit diesem ersten Sap grün-ish Farbe beginnen und ein wenig Wasser hinzufügen, um es. Heb es auf und lass uns ein paar Blätter hier in der Mitte machen. Das ist ein Blatt. Lassen Sie mich nur ein wenig hineinzoomen. Los geht's. Ich habe den nächsten, der nach unten zeigt. Links davon ist das Zentrum meines Blattes, wenn du neugierig bist. Auch wenn ich diesen Kranz benutze, den ich dir auf der Inspiration eines Pinterest-Boards gezeigt habe, werde ich nicht versuchen, ihn genau zu replizieren. Ich gehe nur für das allgemeine Gefühl davon und das ist ein Teil dessen, was loszulassen bedeutet. Du interpretierst es nur in deinen eigenen Stil. Lasst uns noch ein paar machen. Ich werde mein Papier nur ein wenig drehen, weil ich nicht beidhändig bin und ich nicht mit meiner linken Hand malen kann, und ich werde noch ein paar Blätter machen, aber dieses Mal werde ich Multi-Ständerblätter machen. Es gibt eins, zwei, und ich werde noch eins machen. Wenn ich es rechts nach oben bringe, sieht es so aus. Ein weiterer Tipp, wenn Sie Ihren Kranz malen, wenn Sie jemals einen Kranz arrangiert haben, ist es nur ein großes, heißes Durcheinander von Zweigen und floralen Elementen. Sie sind einfach überall. Sie stehen nie nur dort heraus, wo Sie wollen, dass sie sind. So wie wir nicht wollten, dass unsere Blätter so aussehen, wollen wir, dass unsere Blätter natürlicher aussehen. Ich habe den Kommentar darüber gesehen, dass ich den Kreis nicht sehen kann. Ich halte hier eine Pause und mach den Blattteil oder den Kreisteil aus. Ich werde nur meine Größe 2 Pinsel verwenden und sehr leicht, mit einer braunen Farbe. Ich werde nur rumgehen, damit du anfangen kannst, es zu sehen. Jetzt kannst du das tun, wenn du willst, musst du es nicht tun. Ich verlasse absichtlich Lücken, weil ich es später füllen möchte oder vielleicht ändere ich meine Meinung und ich möchte, dass der Kranz geht oder die Blätter rundherum gehen. Wir werden es sehen. Hoffentlich, mittlerweile sind Sie die ersten Blätter beginnen zu trocknen, denn das ist der einzige Weg, dass Sie gehen, um richtig zu schichten. Wenn sie noch nass sind und du nasse Farbe darauf legst, wirst du sicherlich anfangen, Blutungen zu bekommen und manche Leute mögen diesen Effekt, aber manche Leute nicht. Wenn Sie eine richtige Schicht wünschen, möchten Sie, dass diese Schicht vollständig trocknet. Aber während es trocknet oder wenn es noch nicht trocken ist, werden wir weiter herumlaufen und einige der kleineren malen oder einige dieser Blätter machen, aber an verschiedenen Orten. Nun, wieder, ich interpretiere nur locker den eigentlichen Kranz, dem wir folgen. Ich werde die gleiche hellgrüne Farbe verwenden, die ich verwendet habe, und einige weitere Multi-Ständer Blätter, die nach rechts kommen und dann nach links herauskommen. Ich weiß, dass es auch schwer zu sehen ist, weil meine Deckenleuchte die Blätter trifft. Aber ja, ich benutze die gleiche Farbe. Ich hätte vielleicht ein bisschen zu viel Wasser hinzugefügt. Es könnte ein bisschen leichter aussehen. Auch hier könnte es schwieriger sein, die Blätter jetzt zu sehen, nur weil das Wasser reflektiert oder das Licht vom Wasser reflektiert. Ich werde es tun, vielleicht nur ein weiteres Multi-Ständerblatt, das auf diese Weise herauskommt. Als wir darauf warten, dass dies trocknet, wollte ich sagen, lassen Sie uns unsere nächste Farbe mischen. [ unhörbar] Mischfarbe. Siehst du 6. Ebenen hinzufügen: Als nächstes werden wir weitere Blätter in verschiedenen Farben hinzufügen, um ihm das geschichtete Aussehen zu geben. Gehen wir weiter zu diesem nächsten, der gelb-grünen Farbe. Ich benutze immer noch meinen Pinsel der Größe sechs, und ich werde die gleichen mehrstieligen Blätter machen, aber jetzt mit einer anderen Farbe, also verwende ich meine gelb-grüne Farbe. Lasst uns noch ein paar davon machen. Nun, an diesem Punkt, wenn Sie diese Farbe auf die erste Schicht legen möchten, ist dies eine großartige Gelegenheit, dies zu tun, besonders wenn sie bereits trocken ist. Nun, ich spare hier etwas von diesem Platz für meine dunkelsten Blätter, also fragen Sie sich „Warum gibt es diese seltsame Lücke [unhörbar] mitten in Ihrem Riff? Ich mache noch einen Satz hier. Ich werde meine Größe 6 Bürste nur noch ein Mal für diese dunklen Blätter hier verwenden. Ich werde die dunkelste Farbe verwenden, die wir mit dieser gelb-grünen und braunen Farbe gemischt haben , dann werde ich ein paar ziemlich große Blätter malen, nur ein paar, genau hier. Ich liebe es, dass ich schichten kann. Dieses Blatt hier war das allererste, das ich gemalt habe, und dann legte ich das gelb-grüne auf das, und dann habe ich jetzt einfach meine dunkelste Farbe auf die erste gelegt. Ich liebe einfach diesen Schichteffekt, den Sie mit Aquarellen bekommen können. Ich werde hier noch ein paar dunklere machen, vielleicht noch eins. Ich werde zu meiner Größe zwei Bürste wechseln und einige kleinere Blätter machen. Ich werde zurück zu dieser ersten Farbe, die ich gemischt, diese saft-grüne Farbe, aber versuchen, weniger Wasser und mehr Farbe zu verwenden so dass meine Pinsel wirklich mit dunkleren Farben gesättigt. Auch hier werden wir nur noch dunklere und dunklere Farben schichten. Mit dem Pinsel der Größe zwei werde ich versuchen, ein wenig von diesem weißen Raum zu füllen , nur damit mein Riff ein bisschen voller aussieht. Ich werde die gleiche Bewegung machen, einen Stamm malen und kleine Blätter malen, nur um die Räume zu füllen. Mittlerweile sollte Ihre vorherige Schicht ziemlich trocken sein, wenn nicht alle bereit sind, also ist dies wieder eine große Chance, Ihre Farben zu schichten. Ich habe noch eine Frage von Melissa. Ja. Wenn Sie einen mehrschichtigen Effekt wünschen, ist es am besten, hellste Farbe zu einem dunkelsten zu gehen? Ich denke, du hast das früher gesagt, aber vielleicht wäre es hilfreich, es noch einmal durchzugehen. Ja, absolut. Ja, du willst definitiv von hell zu dunkel gehen. Ich werde sagen, manchmal ganz am Ende, nachdem alles fertig ist, ich mache Schritt zurück und schaue es an und ich bin wie, es könnte ein bisschen mehr leichtere Elemente verwenden, nur um das Schilf auszufüllen oder auszufüllen. Manchmal werde ich dort mit einer weiteren letzten Schicht einer hellen Farbe reingehen, aber ich werde das nur tun, wenn es absolut notwendig ist, aber im Allgemeinen versuche ich, von hell bis dunkel zu arbeiten. 7. Letzte Schliffe: Schließlich können wir alle Lücken füllen und den letzten Schliff hinzufügen. Vielleicht mache ich hier nur noch ein paar mehr. Hier ist der eine zufällige, der auf diese Weise rausragt. Manchmal, wenn Sie ein zufälliges Blatt haben, das so herausragen, wieder, macht es einfach den Kranz glaubwürdiger, realer. Wenn Sie ein zufälliges Blatt haben, das nur herausragen, fühlen Sie sich frei, das hinzuzufügen. Das ist der Punkt, an dem ich zurücktrete und es mir ansehe, und ich sage: „Mmh, was braucht es sonst noch.“ Du kannst es sogar hochhalten und es etwa zwei Meter vor dir halten, und denkst einfach wie „Mmh“. Vielleicht brauchst du etwas kühlere Töne, vielleicht musst du wärmere Körner hinzufügen, was auch immer es sein mag. Vielleicht brauchst du das eine zufällige Blatt, von dem ich gesprochen habe, wie der Kerl da drüben. Das Letzte, was ich tun werde, nur um unseren Kranz zu beenden. Ich habe gesagt, dass ich absichtlich einige Lücken hinterlassen habe, aber ich werde es ausfüllen, weil ich die Form dieses ursprünglichen Kranzes mag, an dem wir arbeiten, und ich will es nur schließen. An diesem Punkt, nochmal, wenn du dich vermasselst und sagst: „Oh nein. Es ist kein perfekter Kreis.“ Das ist völlig in Ordnung. Du kannst so tun, als wären sie Zweige oder so. Dann wackeln Sie einfach Ihren Pinsel herum. Ich benutze einen Pinsel der Größe 2 und tue nur so, als ob er Zweige die ganze Zeit sein sollte, und niemand wird es wissen. Das ist dein vollendeter Kranz. 8. Q&A: Also lassen Sie uns nun zwei Fragen von den Schülern aus dem Publikum öffnen. Einer von ihnen kam früher über Ihre allgemeine Malerreise. Wie lange sind Sie schon dabei und haben Sie das Gefühl, dass Sie mehrere Stile haben können , wenn es um Ihre Aquarellmalerei geht? Ja, tolle Frage. Ich begann wahrscheinlich Ende 2016 oder so zu malen, und ich begann tatsächlich, weil meine Großmutter Aquarellkünstler war, und sie malte Blumen in diesem ausdrucksstarken lockeren Stil. Also begann ich mit dem Versuch, sie zu imitieren, und weil sie früher in diesem Jahr gestorben war, und deshalb wollte ich ihr Gedächtnis ehren, indem ich tat, was sie liebte, und dann lief ich es trotzdem. In Bezug auf verschiedene Stile glaube ich absolut, dass Sie verschiedene Stile haben können, und ich glaube, dass es sich entwickeln wird. Das klassischste Beispiel ist Pablo Picasso. Er begann, indem er sehr realistisch malte und dann begann er immer abstrakter zu werden, während sein Leben weiterging. Ich glaube also absolut, dass sich dein Stil weiterentwickeln kann. Es könnte nicht nur durch Ihre Lebensumstände oder einfach nur, wie Sie sich fühlen, es könnte über Ihr Leben oder sogar nur innerhalb eines Jahres passieren. Also ich denke, Sie sollten verschiedene Stile erkunden, aber irgendwann zu einem Punkt kommen, wo Sie sich wohl fühlen, und es fühlt sich natürlich an, und dann denke ich, dass Sie wirklich anfangen, diese eine Art von Stil oder ein paar Stile. Awesome, danke, dass du das mitgeteilt hast. Haben Sie Tipps, wenn Sie Ihre Palette, Ihre Farbpalette für ein Malprojekt auswählen ? Ja. Wenn Sie also eine Pan-Palette wie diese haben, sind Sie sehr darauf beschränkt, wie viel Farbe Sie innerhalb eines einzelnen Gemäldes verwenden können. Also zuerst, wenn Sie ein großes Gemälde malen, verwende ich immer zwei Farben. Dafür liebe ich Winsor und Newton wirklich. Ich weiß, dass sie teuer sein können, vor allem sind sie professionelle Farben, aber wirklich nichts kommt ihren professionellen Farben nahe. Also, wenn Sie ein Auftragswerk zu tun suchen, und Sie planen, es zu verkaufen, oder zeigen es in einer Kunstausstellung, ich denke wirklich, dass Sie sehr hohe Premium-Farben verwenden sollten. Ja, aber wenn es nur mehr für jeden Tag wie eine Hobby-Sache ist, mag ich die Winsor und Newton, ihre Baumwolle, die ihre Studentenmarke ist. In Bezug auf die Auswahl der Farben ist weniger Farben immer mehr, denn ich denke, wenn Sie nicht mit dem Mischen von Aquarellfarben vertraut sind, können Sie wirklich jede Farbe der Welt mit nur den Primärfarben machen, wenn Sie super -Patienten, das ist. Aber wenn Sie nicht geduldig sind und Sie keine Zeit mit Farbmischung verbringen möchten, dann erhalten Sie eine Palette von etwa 12 bis vielleicht 18, 24 Farben, und das wird Ihnen auf jeden Fall so viel von einer Vielfalt wie Sie brauchen. In Bezug auf Marken wieder, Ich mag diese Lucas Marke, Ich habe es eine Grenze ist härter Rama, aber ich weiß, dass viele von Ihnen aus der ganzen Welt sind. Wenn Amazon liefert in Ihr Land, wissen Sie, Sie können die Winsor und Newton Cotman, 12 Farbpaletten auf Amazon Ich glaube für 12, $13. Ich weiß nicht, wie sich das in Ihre Währung umwandelt, aber es ist meiner Meinung nach ziemlich erschwinglich. Das war meine allererste Palette, als ich anfing, und es dauerte mich wahrscheinlich ein ganzes Jahr, bevor ich in zwei Farben und andere Marken eintauchte. Sie neigen dazu, die Formen von Blumen, Blättern oder Sukkulenten zu studieren , bevor Sie anfangen, sie zu malen? Ja, das ist eine tolle Frage. Das ist ein weiterer Schritt, den ich gerne mache, recherchiere und skizziere. Ich habe nicht wirklich über Skizzieren gesprochen, denn wenn ich lose male, skizziere ich normalerweise nicht meine Endergebnisse, aber ich mache vorher viel Skizzieren, nur um die Anatomie der Pflanze zu verstehen. Aber auch hier studiere ich nicht für wissenschaftliche Zwecke. Es ist mehr nur wie: „Oh, diese Blätter sind, was ist der eigentliche Begriff wie Pin acht Blätter, wenn sie genau so sind. Dann ist die andere Art, wo sie so gestaffelt sind. Also, wenn ich das beobachte oder beobachte, wie die Adern aussehen, oder beobachte nur die Gesamtform, ob es spitz oder abgerundet ist, oder mehrfach, ich kenne die technischen Begriffe nicht, irgendwie das Ahornblatt wie mehrere Punkte zu ihnen. Ich suche also eher nach allgemeineren Eigenschaften als sehr, sehr spezifischen anatomischen Look oder anatomischen Details. Das Publikum sagt, dass das so entspannend ist. Sie brauchte das wirklich. Finden Sie, dass Sie diesen ähnlichen Stil malen, wenn Sie ein wenig Stressabbau oder Selbstpflege benötigen? Ja, absolut. Wie ich schon sagte, ich male diese Blätter nicht nur als Zeichnen und Üben, sondern auch als Meditation. Ich habe es so oft getan, bis ich meine Augen schließen und einfach malen kann. Dann fange ich an, loszulassen, wie das Blatt überhaupt aussieht. Das befreit mich also von jenem Perfektionismus, dem ich ab und zu leiden habe. Dann ist die Tatsache, dass ich ein Foto als Referenz verwenden kann, aber wieder, nicht an genau das gebunden sein, wie es aussieht, und interpretiere es auf meine eigene Weise. Ja, das wird nur mit der Zeit kommen, aber je mehr du dir erlaubst, dich selbst zu vermasseln und neue Dinge auszuprobieren, desto besser wird es sein. - Ja. Tolle Frage. Ich glaube es absolut. Ja, es kann großartig für Meditation und Entspannung sein. 9. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie meine Skillshare Live Class gesehen haben, die bei der Teilnahme von der Skillshare Community aufgenommen wurde. Etwas, das ich in allen meinen Klassen hervorsteche, wenn du sie genommen hast. Am Ende gebe ich Ihnen immer ein paar Tipps und einer von ihnen ist immer zu üben. Ich weiß, das klingt so einfach, aber es ist absolut wahr. Ich mag es, wie wir uns mit diesen Bohrern aufgewärmt haben und Blätter mischen. Gib dir einfach, wie du es versucht hast, das für 20 Minuten am Tag oder 20 Minuten jeden zweiten Tag zu tun. Sie werden erstaunt sein und wie leicht diese Blätter beginnen, zu Ihnen zu kommen kurz nach einer Woche oder sogar einem Monat. Das sind die Dinge, die Menschen nicht sehen, wie auf Instagram oder auf Facebook oder Social Media im Allgemeinen. Wir sehen nicht alle täglichen Praktiken wie in sie gehen und so definitiv üben. Die andere Sache ist, wenn du mit Perfektionismus kämpfst, wie ich es tue. Ich weiß, dass ich viel davon habe, aber ich kämpfe immer noch mit ihm ab und zu. Dies ist eine Fähigkeit, die nur mit Zeit und Übung kommen wird, aber es lernt, Fehler zu machen und damit in Ordnung zu sein. Also, selbst wie in der Genesung zusammen gemalt, habe ich Lücken in diesem Kreis, aber dann ging ich zurück. Dann habe ich versucht, den Kreis genau zu verfolgen. Dann war ich wie, oh nein, ich habe es nicht perfekt abgestimmt. Der Perfektionist in mir, es wäre, als würde ich es anknallen. Ich werde wütend auf mich selbst. Ich bin frustriert. Ich will mein Bild zerreißen. Aber je mehr du lernst zu sein, okay, warte, das ist okay, wie kann ich damit arbeiten? Wie kann ich mit den Schlägen rollen? Dann habe ich nur versucht, Schläge zu machen. Lassen Sie sich innehalten und nicht sofort auf einen „Fehler“ reagieren , ist ein weiterer Tipp, den ich denke, oder Ratschläge und ich würde Sie nicht mit lassen wollen, denn hier kommt die Freude am Aquarell wirklich her. Aquarell kann nicht frustrierend sein, nur wenn Sie es zulassen. Also, ja, ich werde mit Fehlern in Ordnung sein. Ich würde dich gerne aufziehen sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Bild in der Projekt-Galerie posten. Offensichtlich bin ich dein Skillshare Lehrer, also hoffe ich, du wirst meine Kurse nehmen. Die neueste Klasse ist, wie Sie Ihren Kranz malen, aber wir werden Blumenkränze malen. Ich gehe viel mehr in die Tiefe Weg, wie ich mich einem Gemälde nähere und wie ich es durchdenke. Dies ist vom Design bis hin zur Ausführung. Bis zum nächsten Mal, tschüss.