Live Encore: Blumenillustrationen ohne Vorlage zeichnen

1. Einführung: [MUSIK] Der Herbst ist eine meiner Lieblingsjahreszeiten, ich finde, er hat eine gewisse Magie. Hallo, mein Name ist Karla, ich bin eine redaktionelle und erzählerische Illustratorin. Du kennst meine Arbeit vielleicht von Instagram, wo ich dazu neige, ziemlich viel zu posten. Vielleicht kennst du mich auch aus meinen Kursen hier auf Skillshare. Heute werden wir eine weitere Sache machen , die mich wirklich zum Zeichnen begeistert, und das sind Blumen. [MUSIK] Während wir Blumensträuße zeichnen, werden wir auch über Farbpaletten sprechen, wir werden über Komposition sprechen und über einige Formen , die uns helfen werden vervollständige unsere letzte Abbildung. Ich wollte, dass wir eine florale Illustration zeichnen , weil ich finde, dass es so entspannend ist, sie zu zeichnen, und ich denke, gezeichnete Blumen können für uns als Aufwärmübung sehr hilfreich sein und wir wollen eine komplexere Zeichnung Illustration später und einfach weil es wirklich lustig und entspannend ist, Dinge zu zeichnen. Ich werde mit Studenten zusammenarbeiten und Procreate verwenden, um meine Illustration zu machen, aber wenn Sie kein iPad haben, wenn Sie kein Procreate haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können alle Medien , mit denen Sie sich wohl fühlen, damit wir alle gleichzeitig zusammenkommen können. Ich hoffe, die Schüler fühlen sich am Ende dieses Kurses entspannt und sie fühlen sich inspiriert, Fehler zu machen und vielleicht einfach Dinge zum Spaß zu zeichnen, ohne zu viel von sich selbst in einer Illustration zu erwarten und meistens für sie, um Spaß zu haben, während wir unsere Illustration machen und den Prozess genießen. Nur damit du es weißt, dieser Kurs wurde live aufgenommen und ich konnte beim Zeichnen mit dem Publikum interagieren. Also, jetzt lasst uns darauf eingehen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: Lass uns offiziell anfangen. Hallo zusammen. Ich freue mich sehr, dass die Skillshare-Community heute zu diesem Live-Kurs mit Karla Alcazar kommt. Mein Name ist Jen Hutton. Ich arbeite bei Skillshare im Community-Team. Meine Pronomen sind sie, sie und ihr und ich bin total begeistert. Ich mache einfach den richtigen LA-Stil. Ich freue mich sehr und freue mich sehr, diesen Kurs heute mit Karla zu veranstalten. Aber ich würde gerne ein bisschen mehr darüber hören , wer du bist und was du tust. Natürlich. Hallo zusammen. Ich möchte mich ganz schnell vorstellen. Ich heiße Karla. Ich bin ein redaktioneller Illustrator und mache ziemlich viel Arbeit. Ich arbeite in den letzten Jahren hauptsächlich mit Zeitschriften und Büchern den letzten Jahren hauptsächlich und bin seit über einem Jahr Lehrer bei Skillshare, was unglaublich ist. Es war so eine lustige Zeit. Eines der Dinge, die mir persönlich am meisten Spaß machen, sind Blumen Deshalb wollte ich, dass wir heute ein paar Blumen zeichnen, weil ich finde , dass das Zeichnen von Blumen so entspannend nur nicht viel Druck , der nur gezogen wird. Es ist auch eine großartige Aufwärmübung. Ich denke, wenn Sie an einer anderen Stelle etwas aufwändigeres zeichnen möchten , würde ich immer empfehlen, zuerst Blumen zu zeichnen , nur wegen der Bewegung. Ich denke, es ist ein wirklich gutes Aufwärmen. Hoffentlich wird dir der Unterricht heute gefallen. Wir werden diesen Blumenstrauß mit ein bisschen voller Inspiration gestalten und hoffen , dass ihr heute Spaß habt. Für diesen Kurs wollte ich einen Kurs zum Thema Blumen machen, weil ich ehrlich gesagt der Meinung bin, dass es beim Zeichnen von Blumen keine Rolle spielt, wie sie herauskommen. Ich denke, dass Blumen und die Natur insgesamt einfach vollkommen unvollkommen sind und es egal ist , ob sie etwas wackelig werden , wenn sie nicht so symmetrisch sind, kann man es immer einfach überspringen, weil es gibt eine so schöne, einzigartige Qualität und ich denke, es ist ganz anders als das Zeichnen eines Menschen . Wenn man also Hände zeichnet und es ein bisschen wackelig ist, sieht es wackelig aus. Während es bei Blumen und Pflanzen einfach so ist, es spielt keine Rolle, es lässt es tatsächlich hübscher aussehen. Ich persönlich finde es, wie gesagt, eine sehr nette Art , sich aufzuwärmen. Außerdem müssen Sie, sofern Sie nicht wie ein wissenschaftlicher botanischer Illustrator sind , sehr genau sein, was Details von Pflanzen angeht, und das spielt keine Rolle. Du kannst Blumen und Blumensträußen und allem anderen deinen ganz persönlichen Stil geben und Blumensträußen und allem und das finde ich wirklich aufregend. Ich denke, Erkundung beim Zeichnen einer Beobachtung sind zwei großartige Dinge, die Sie beachten sollten, bevor wir anfangen, etwas zu zeichnen. Das ist großartig. Ich danke dir vielmals. Ich frage mich nur, um es noch einmal zusammenzufassen Gibt es spezielle Materialien , die die Schüler heute benötigen? Nicht wirklich. Du kannst dich uns gerne anschließen. Wenn Sie einen Bleistift und ein Blatt Papier haben, ist das perfekt. Wenn Sie Procreate haben, was ich für diesen Kurs verwenden werde, Sie es gerne verwenden. Ich werde auch ein paar Tipps geben, wie ich Procreate verwende. Aber wenn Sie kein iPad und Procreate nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können alles verwenden denn wir werden über Formen, über Farben und über all das sprechen Formen, über Farben und Sie benötigen nicht unbedingt spezielle Medien für diesen Kurs. 3. Pinsel auswählen: Ich werde meine Datei hier öffnen. Dies ist nur eine normale Bildschirmgröße , da es nicht wirklich wichtig ist. Wenn Sie Procreate für diesen Kurs verwenden, werde ich Pinsel verwenden die Procreate bereits mitgeliefert hat, weil ich keine Pinsel verwenden möchte , auf die nicht jeder Zugriff hat. Procreate hat tatsächlich schon sehr gute Pinsel, sodass du dir keine Sorgen machen musst aber das sieht ganz anders weil ich diese Pinsel nicht habe. Der erste Pinsel, den ich verwenden werde, ist der HB-Bleistift. Ich mag diesen Stift wirklich, weil ich finde, dass er eine tolle Textur hat aber ich finde, der HB-Bleistift ist sehr dünn. Ich neige dazu , den Stift zu duplizieren und dann gehe ich zu den Eigenschaften und ich mache es einfach größer. Das gibt mir einfach viel mehr Textur zum Arbeiten und deckt den gesamten Bildschirm ab. Wenn Sie ein iPad haben, bedenken, dass Sie Ihre Pinsel tatsächlich modifizieren können. Ich werde diesen löschen, weil ich diesen schon habe, der wirklich groß ist und mir gefällt. Der andere Pinsel, den ich verwenden werde, ist der Spectra-Pinsel. Du findest es hier unten in, nein, tut mir leid. Es ist auch düster. Ich mag diesen, weil er viel Textur hat und das gefällt mir. Aber für heute gehen wir zur Malerei und verwenden Spektren, von denen ich dir erzählt habe. Dieser sieht an sich nicht wie Wasserfarben aus, aber er fühlt sich sehr angenehm wässrig an. Wenn du etwas mehr Druck hinzufügst, verhält es sich einfach so, als würdest du Wasserfarben verwenden, was ich ziemlich cool finde. HB Pencil und Spectra sind die beiden Pinsel , die ich heute verwenden werde, nur für den Fall , dass Sie für diesen Kurs ein iPad verwenden. Wenn Sie kein iPad verwenden, sich keine Sorgen, wie ich bereits sagte, was auch immer Sie haben denn wir werden über Formen und Kompositionen sprechen , dann ist das völlig in Ordnung aber nur für den Fall, dass Sie mitmachen und dieselben Pinsel verwenden möchten , das sind die beiden Pinsel , die ich verwenden werde. Später werde ich die eigentlichen Pinsel zeigen , die ich jedes Mal verwende, weil dieser neu ist. Ich habe ihn erst neulich entdeckt und dachte mir, das ist ein wirklich guter Pinsel, ich habe ihn noch nie gesehen. Es ist großartig, dass sie die Pinsel auf Procreate ständig aktualisieren . Das ist unglaublich. 4. Eine Farbpalette erstellen: Zunächst möchte ich über die Farbpalette für unsere Illustration sprechen . Ich denke, eines der Dinge, die ich persönlich gerne überlege, bevor ich mir einen Stift nehme und bevor ich etwas tue , ist, die Farbpalette zu berücksichtigen. Weil es nicht nur die Stimmung und die Illustration beeinflussen wird . Ich denke, dass es auch hilfreich ist, über die Zusammensetzung und die Elemente nachzudenken, die Sie einbeziehen möchten. Für mich ist es sehr wichtig, darüber nachzudenken, welche Farben am besten aufgenommen werden könnten. All diese Paletten , die ich hier habe, sind Paletten, von denen ich sie bekommen habe, habe ich sie hier? Ich werde es dir tatsächlich zeigen , weil ich es hier habe. Ich liebe es, mit Markern zu zeichnen, also gehe ich zu Geschäften für Künstlerbedarf und schnappe mir einfach eines davon , die es dort kostenlos gibt, und ich verwende sie einfach als Muster, also mache ich einfach ein Foto von ihnen und verwende Die Pipette, dieses Ding. Dann bekomme ich so meine Paletten, denn wenn ich dann den gleichen Marker kaufe, dann habe ich denselben Marker digital und denselben Marker mit analog. Das mache ich. Falls du mal in ein Geschäft für Künstlerbedarf gehst und welche davon hast, würde ich dir empfehlen, sich eines zu besorgen, weil du viele Farben bekommst, die ich nicht kenne, ich persönlich, ich persönlich benutze das Rad nicht gerne dieses Rad zum Auswählen von Farben, weil es einfach zu viele sind und ich mich einfach überwältigt fühle. Mir persönlich gefällt das nicht. Ich bevorzuge feste Paletten. Genau hier habe ich meine Investitionen und meine Farbstifte, und ich habe die, die ich tatsächlich besitze, also macht es die Dinge einfach ein bisschen einfacher. Wenn du mich kennst, liebe ich es, mit einer sehr begrenzten Farbpalette zu arbeiten, also werden wir das heute auch tun. Es wird nicht so begrenzt sein. Es wird ungefähr sechs, sieben Farben haben , also ist es ein bisschen bunter. Wir können nach und nach weitere Farben hinzufügen. Das hängt davon ab. Mal sehen, wie sich die Dinge entwickeln. Aber für diesen Kurs werde ich ein dunkles Grün verwenden, weil ich dadurch an die sehr wenigen Blätter denke , die vom Sommer noch übrig sind und dass sie immer noch da sind. Ich werde auch diese verbrannte Orange verwenden. Weil mach dein Blatt weich, tut mir leid, es wird orange. Dieses Gelb, das ist nicht wirklich gelb, ich finde es cool. Ich werde mir die Farbe ansehen, also habe ich sie hier. Es ist wie verbranntes Braun, nein, es ist braun. Es heißt, es ist wie braun, wie Nussbaum. Es sieht nicht so aus, aber so heißt es, also werde ich damit weitermachen. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich habe das Gefühl, wenn wir über Herbst, September, Oktober sprechen , denke ich an Lila. Ich weiß nicht warum. Vor allem Oktober, ich denke viel vielleicht wegen Halloween oder ich weiß nicht, aber ich mag lila. Also werde ich Lila in diese Palette aufnehmen, nur weil etwas dran ist. Ich mag einfach lila [GELÄCHTER] für eine vollständige thematische Illustration. Das bin ich persönlich. Ich bevorzuge immer warmes Grau, nur um es da zu haben. Persönlich habe ich das Gefühl, dass es die Dinge nur ausgleicht. Wenn Sie wirklich leuchtende Farben haben, gleicht das Hinzufügen dieses Graues die Dinge einfach aus. Ich verwende immer, oder nicht immer, aber meistens neige ich dazu, dieses Grau für die meisten meiner Illustrationen zu verwenden. Wenn du mein Instagram siehst, wirst du sehen, dass es eine Menge Grautöne gibt. Das liegt daran, dass das die meiste Zeit meine Lieblingsfarbe ist . Wenn ich das Gefühl habe, dass sie zu hell oder die Palette zu hell ist. dem gleichen Grund werde ich auch dieses Rosa verwenden , weil ich denke, dass diese vier Farben oben etwas heller sind. Ich denke, das gleicht die Dinge ein bisschen mehr aus. Ich werde dieses dunkle Burgunder verwenden , diese burgunderrote Farbe. Ich mag es auch. Das wird meine Palette sein. Ich wähle im Grunde nur eine Palette aus, die auf Gefühlen basiert. Ich glaube, dass etwas funktionieren könnte. Wenn Sie an etwas arbeiten, das eine bestimmte Palette benötigt, ist das natürlich an etwas arbeiten, das eine bestimmte Palette benötigt unterschiedlich. Aber wenn du etwas Persönliches zum Spaß machen willst , nur um, wie ich schon sagte, zum Aufwärmen, würde ich empfehlen, einfach darüber nachzudenken , welches Gefühl du dir wünschst um zu kommunizieren und darüber nachzudenken , welche Farben zu ihnen passen könnten. Für mich ist dies die Palette, die ich verwenden werde. Wenn Sie Procreate verwenden und keine Farben wie ich haben, wie organisiert, Procreate enthält bereits ein paar Paletten , in denen Sie ähnliche Farben auswählen können, zum Beispiel wirklich schöne Orangen wie diese und diese , genau hier. Rosafarben. Das ist auch ein wirklich schönes Rosa. Nein, lösche es nicht. Es gibt auch Brauntöne, die Sie hier auswählen können. Diejenigen, die bereits mit Procreate geliefert werden, sind auch wirklich gut. Mein Rat dafür ist, nur darauf zu achten Sie nicht ein wirklich leuchtendes Gelb und dann ein wirklich gedämpftes Braun wählen leuchtendes Gelb und dann ein wirklich , sonst sieht es schlecht aus. Mein Rat wäre, zu versuchen, Paletten oder Farben auszuwählen , die sich in Bezug auf Helligkeit und Opazität ähneln . Das ist nur eine Kleinigkeit, die ich gerne mache. Aber ob Sie Kontrast bevorzugen, liegt das natürlich ganz bei Ihnen. Wenn Sie auch analoge Materialien verwenden oder wenn Sie keine Farben haben und nur einen Stift verwenden möchten, ist das in Ordnung. Dann nur ein kleiner Tipp. Wenn du jemals eine Palette verwendest, denke vielleicht über die Emotionen oder Gefühle nach, die du vermitteln möchtest. Weil ich denke, und ich schien das jedes Mal zu sagen. Ich habe das Gefühl, dass wir manchmal vergessen, dass Zeichnen eine Art der Kommunikation ist, und ich habe das Gefühl, dass wir manchmal darin gefangen sind, ich kann es nicht gut machen oder dass es auf eine bestimmte Art aussehen muss. Wobei es egal ist, wie es aussieht. Was zählt, ist, was Sie damit zum Ausdruck bringen und dass Sie mit dem, was Sie tun, etwas kommunizieren, also das ist eine andere Sache. Fühle keinen Druck. Wenn Sie nicht regelmäßig Blumen zeichnen oder wenn Sie nicht glauben, dass Sie Blumen zeichnen können, sagen Sie niemals, dass Sie nicht zeichnen können oder dass Sie keine Blumen zeichnen können, denn das stimmt nicht. Das kann jeder. 5. Deine Blumen formen: Das nächste, worüber ich sprechen möchte, sind Formen. Ich würde gerne darüber sprechen, weil ich eine Nichte habe, sie mag die Idee zu zeichnen, aber sie hat wirklich Angst davor. Ich kann es nicht tun, ich mache es einfach nicht. Ich erinnere mich, dass ich ihr gesagt habe, es ist wie der typische Rat , den dir die Leute geben. Denke einfach über Formen nach und versuche Dinge zu sehen. Ich sagte, denk nur an die geometrischen Formen, im Grunde an geometrische Formen. Sie meinte, das ist langweilig. Ich mag deinen Rat nicht, aber sie befolgt tatsächlich meinen Rat und es macht ihr wirklich Spaß, weil sie das Gefühl hat, dass sie eine Richtlinie hat. Das ist etwas, was ich besonders mache, ich zeichne seit ungefähr fünf Jahren oder länger professionell . Oh mein Gott, wo ist die Zeit geblieben? Aber es spielt keine Rolle, ob Sie professionell zeichnen oder nicht. Ich denke, es ist immer hilfreich , zu den Grundlagen zurückzukehren und einfach über alles in Bezug auf Formen nachzudenken. Wenn es um Blumen geht. Ich denke gerne an Kreise und Dreiecke. Ich werde nur eine neue Ebene öffnen um ein paar Formen zu zeichnen und dir zu sagen , wie persönlich ich meine Blumen gerne zeichne und wie das den Druck etwas verringern kann. Meine Blumen, ich beginne gerne mit Kreisen. Dann denke ich an die Mitte meiner Blume. Dann denke ich über die Anzahl der Blütenblätter nach , die ich zeichnen möchte. Ich mag Blumen mit vielen Blütenblättern. Ich weiß nicht, wie sie heißen, aber ich mag sie wirklich. Sie sind wie Gänseblümchen, aber sie sind größer. Ich liebe die. Was ich für diese Blumen mache, ist, dass ich anfange, über Symmetrie und die Anzahl der Blütenblätter nachzudenken , die ich zeichnen möchte. Also betrachte ich jede Linie als ein Blütenblatt. Auch hier spielt es keine Rolle, ob es nicht perfekt ist. Das wird mein Skelett sein , um eine Blume zu zeichnen. Danach werde ich einfach drüber oder drüber zeichnen. Lass uns dieses Rosa verwenden, das wir heute benutzen wollten. Ich würde mir jede Linie wie ein Blütenblatt vorstellen, wie ich bereits sagte. Normalerweise haben Blütenblätter entweder längliche Formen oder auch ein wenig stacheliges Gebiss. Manchmal sind sie winzig, manchmal etwas breiter. Daher sind Blumen für diese Art von Blumen normalerweise abgerundet und länglich. Deshalb werde ich für diese Blume zeichnen. Ich werde einfach jede Linie in ein Blütenblatt verwandeln. Das ist übrigens nur eine Skizze, wir werden in einer Minute eine Replikation machen. Dies ist nur eine kurze Skizze damit Sie wissen, was meine Filzpresse ist, während ich den eigentlichen Strauß zeichne, den wir zeichnen werden. Dann zeichne ich gerne die Mitte. Normalerweise haben diese Blumen diese Mitte , die ziemlich breit ist. Dann hätte ich gerne die Details und die kleinen Blätter. Es ist einfach eine sehr schnelle Möglichkeit, Dinge eine bestimmte Form zu bekommen. Es macht Spaß, aber jetzt, wo du dein Skelett hast, deine Struktur. Es macht einfach richtig Spaß , einfach zu zeichnen und nicht viel darüber nachzudenken und es entlastet mich, glaube ich. anstelle von Kreisen Denken Sie anstelle von Kreisen auch an die Mitte und machen Sie dasselbe. Ich füge einfach ein paar Blütenblätter für dieses hinzu. Wir verwenden Lila für diesen. Auch dies ist nur eine gezogene Probe. Das wird die Perspektive einer Blume verändern. Das wird also ein bisschen sein. Ich denke, es hilft, auch hier nur über verschiedene Perspektiven nachzudenken . Die andere Sache, die ich zeichnen möchte, sind Dreiecke, und das gilt für Blumen, die sich so öffnen, und dann für Linien, die von hier abstammen. Wir haben das Rosa schon benutzt, wir werden dieses verwenden. Wie du siehst, ist es im Grunde dieselbe Blume, die ich gerade zeichne. Sie können es aus einer anderen Perspektive betrachten, z. B. von vorne, seitwärts, vollständig seitwärts. Ich denke, es hilft wirklich, an wirklich einfache Formen zu denken. Außerdem gibt es diese Form, die ist ein bisschen, ich mag sie, und ich habe in letzter Zeit wirklich Spaß daran gehabt, solche Blumen zu zeichnen, es ist ein halber Kreis und dann ein Dreieck, so. Lass mich das einfach wiederholen, weil es das nicht tut, einfach so. Was ich gerne mache, ist, dass wir über die Blütenblätter nachdenken, über die Anzahl der Blütenblätter , die wir einbeziehen möchten. Das sieht aus wie ein Raumschiff. Aber es ist okay. Es wird eine Blume sein, das verspreche ich. Es ist wie eine seitliche Ansicht unserer Blume. Sie können weitere Blütenblätter hinzufügen, wenn Sie es für schade halten, und nur ein paar Details hinzufügen. Das ist eine weitere Möglichkeit, wie wir unsere Blumen zeichnen können. Ich denke, es hilft wieder und auch bei Blättern ist es dasselbe. Ich stelle sie mir gerne als, vielleicht nicht wie Kreise oder Dreiecke vor, aber es geht nur um Linien und einfach darum, diese Linien zu verbinden. Wenn du dann eine andere Form haben willst, geh es einfach so durch. Wenn du etwas willst, lass mich den Pinsel benutzen, von dem ich dir erzählt habe. Dann kannst du es einfach mehr so aussehen lassen. Was ich also empfehle ist, wenn Sie etwas zeichnen wollen, stellen Sie es sich als Formen vor, denn manchmal, besonders wenn wir Präferenzen verwenden, wenn wir etwas sehen, Ich persönlich möchte es kopieren, und ich schaue mir das an und stelle einfach sicher. Ich denke, für mich macht das keinen Spaß. Für mich macht es mehr Spaß, einfach die Hand loszulassen und einfach zu erkunden, was deine Hand eigentlich tun will. Wie es natürlich tun will. Ich finde das wirklich gut und vor allem, wenn du versuchst, deinen eigenen Stil zu finden oder deine eigene Art, etwas zu zeichnen, zu finden. Ich denke, es ist wirklich wichtig, deine Hand ihr Ding machen zu lassen. Wenn dir nicht gefällt, was es macht, ist es okay, du kannst dich fragen, warum ich nicht mag, was meine Hand macht, wie kann ich es verbessern? Ich denke, es ist ein guter Weg , um deinen eigenen Stil zu finden , wenn du danach suchst. 6. Deine Komposition planen: Fangen wir nun tatsächlich mit der Komposition an. Auch hier werde ich Procreate verwenden, aber wenn Sie Procreate nicht haben, ist das okay, Sie können einfach weitermachen. Wenn ich an Kompositionen denke, zeichne ich gerne ein Raster. Es muss nicht perfekt sein, es muss nicht gerade sein, es muss nichts sein, das ist nur für mich, um eine Vorstellung davon zu haben, wo ich meine Elemente in meiner Illustration platzieren möchte. Ich werde die Palette vorerst loswerden. Für diese Illustration möchte ich vielleicht zwei Arten von Blumen zeichnen , weil ich sechs Farben und einige Blätter habe. Dann füge ich vielleicht etwas hinzu. Ich würde aus irgendeinem Grund gerne einen Mond hinzufügen, aber das werden wir herausfinden. Das werden wir im Laufe der Zeit herausfinden. Mein Raster, normalerweise platziere ich die Elemente gerne entweder hier oder hier oder hier oder hier, aber manchmal machen sie einfach , was ich tun möchte. Das Grid hilft mir nur dabei, Dinge herauszufinden, aber benutze es nicht, denn das ist einfach der richtige Weg und es gibt keinen anderen Weg, es zu tun. Folgen Sie erneut dem, was Ihre Intuition Ihnen sagt. Ich möchte hier eine große Blume zeichnen. Normalerweise denke ich bei der Planung meiner Kompositionen nicht unbedingt an Symmetrie, sondern an Ausgewogenheit. Ich denke, das ist eine bessere Art, es auszudrücken. Ich denke an Balance. Wenn ich hier einen kreisförmigen Blütenkreis haben will, denke ich, dass irgendwo etwas Ähnliches drin sein hier einen kreisförmigen Blütenkreis haben will, denke ich, muss . Ich werde hier noch einen platzieren. Es gibt ähnliche Formen, daher sieht es nur ein bisschen ausgewogen aus. Da es ein Strauß ist, werde ich alle Blumen miteinander verbinden. Lassen Sie uns einfach bis zu dieser Zeile gehen. Sie sind verbunden. Ich werde eine weitere Blume zeichnen , die zur Seite zeigt. Ich möchte, dass der hierher kommt. Auch hier wird es damit verbunden. Ich muss mir eine andere Blume wie diese ausdenken , weil sie etwas ausgewogener aussieht. Ich werde es hier platzieren. Ich habe ziemlich viel freien Raum, also werde ich ihn benutzen, um hier Blätter zu zeichnen , noch eins hier. Ich male immer gerne Blätter wie diese. Für diesen werde ich nur eins zeichnen lassen weil ich möchte, dass dieses Element ein wenig hervorsticht. Das wird so etwas sein, das vielleicht die Aufmerksamkeit auf das Bild lenkt. Das ist irgendwie meine Skizze. Jetzt werde ich tun, was ich dir gesagt habe, dass ich einfach die Blütenblätter so zeichnen werde , dieses so. Hier gibt es ziemlich viel leeren Raum. Ich werde hier eine kleinere Blume zeichnen und vielleicht hier eine kleine hinzufügen. Diese hier wird wie diese Blume sein, aber vielleicht wird sie weniger Blütenblätter haben, also sieht sie einfach ein bisschen anders aus. Ich mache es wie ein Sternzentrum und dann zwei Linien, damit es nur fünf Blütenblätter hat. Das ist mein Grundskelett. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist , einfach darüber zu malen , damit ich ungefähr weiß, welche Farben ich dafür verwenden werde. Ich werde dieses Rosa anstelle des Hellrosa verwenden . Ich erstelle eine neue Ebene und zeichne einfach schnell über der Zeichnung. Es ist dasselbe. Wenn ich Pinks verwenden werde, werde ich versuchen, Pinks auf ähnliche Weise zu verwenden. So wie diesen werde ich Orange verwenden. Vielleicht wird dieser orange und gelb sein? Nein, lila. Ich denke, Lila ist die bessere Farbe für diesen. Ein Lila hier, Lila hier, Grün und Grün. Vielleicht kann ich das Grau, von dem ich dir erzählt habe, als Hintergrund verwenden . Vielleicht können wir ein bisschen mehr Orange hinzufügen, aber das werden wir in einer Minute sehen. Dies ist unsere Grundstruktur für unsere Illustration. Jetzt, wo wir das haben, können wir tatsächlich anfangen zu zeichnen. Ich habe eine Frage an dich. Ich dachte nur, für die Leute, die vielleicht gerade kein iPad benutzen und vielleicht Wasserfarben für diese Phase verwenden, ist das so, als würden sie eine Skizze machen, nur um herauszufinden, wie sie es verwenden werden die Farben in ihrer Zusammensetzung und jetzt gehst du zu der ausgefeilteren Zeichnung über? Ja, wenn Sie analoge Medien wie Wasserfarben, Marker oder so verwenden , würde ich wirklich empfehlen ein kleines Vorschaubild auf ein kleines Blatt Papier zu machen, es muss nicht perfekt sein, würde ich wirklich empfehlen, ein kleines Vorschaubild auf ein kleines Blatt Papier zu machen, es muss nicht perfekt sein, muss nicht groß sein. Es muss chaotisch sein, nur damit du eine Vorstellung davon hast, wie es aussehen würde, wenn es fertig ist. Aber wenn du kein iPad benutzt, mach auf jeden Fall ein paar Thumbnails, winzige, wirklich chaotische, schnell, nur damit du eine Vorstellung davon hast , wie es aussehen würde, wenn es fertig ist. Aber manchmal werde ich faul und mache sie nicht, aber ehrlich gesagt machen sie einen großen Unterschied. Die Zeichnungen, die Sie machen, bestimmen mehr als die , die Sie nicht machen. Machen Sie auf jeden Fall schnell kleine Vorschaubilder und färben Sie sie auch sehr schnell, damit Sie ungefähr wissen, wie damit Sie ungefähr wissen die fertige Illustration aussehen würde. 7. Deine Skizze illustrieren: Jetzt machen wir die letzte Illustration. Wie gesagt, ich werde diesen Pinsel verwenden, ich werde dieses Rosa verwenden. So wie ich es momentan sehe, ist es fast wie ein Malbuch. Das ist der spaßige Teil für mich, du denkst einfach nicht viel darüber nach. Du kannst über andere Dinge nachdenken. Ich finde das wirklich entspannend. Sie müssen nicht viel über die Komposition nachdenken, Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, wie sie aussieht oder wie sie ausgehen wird. Wenn Sie Procreate verwenden, wenn Sie das iPad verwenden, mache ich persönlich gerne, um Textur hinzuzufügen. Sie erstellen eine neue Ebene und darüber hinaus eine Schnittmaske. Dann verwende ich gerne einen anderen Pinsel, den ich verwendet habe, um mehr Textur zu erzeugen. Die Schnittmaske sorgt einfach dafür was wir darauf zeichnen , in der Form bleibt , die wir zuvor hatten. Zum Beispiel möchte ich hier etwas Textur zeichnen, also verwende ich einfach den Stift. Wenn du außerhalb davon zeichnen willst, wird es nicht funktionieren. Es wird einfach im rosafarbenen Bereich bleiben. Es hilft einfach, dass die Dinge etwas aufregender aussehen. Ich mische einfach gerne zwei verschiedene Medien oder zwei verschiedene Pinsel, wie du in diesem Teil sehen kannst wo ich gezeichnet habe und es nicht angezeigt wird, nur weil die Schnittmaske aktiviert ist. Außerdem füge ich gerne Schatten hinzu, also füge ich eine neue Ebene hinzu, und es ist bereits eine Schnittmaske. Ich werde dieselbe Farbe verwenden und die Ebene so einstellen, dass sie sich vermehrt. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden , mit dem ich eine Blume gemacht nur damit sie etwas dimensionaler aussieht. Vielleicht sogar ein bisschen mit dieser kleinen Hand hier. Es sieht etwas ausgefeilter aus. Jetzt möchte ich eine neue Ebene für meine Bleistiftdetails verwenden. Das liegt nur daran , dass ich so, wie ich digital zeichne, es gerne extrapoliere, als würde ich mit analogen Medien zeichnen. Für mich gibt es keinen großen Unterschied, also versuche ich, dem gleichen Prozess zu folgen. Jetzt würde ich diesen Stift verwenden , den ich tatsächlich hier habe und du wirst sehen, dass er dieselbe Farbe hat und deshalb werde ich ihn für den Stiel unserer Blumen und für die Mitte unserer Blüte verwenden . Da hast du es. Ich werde für diese Blume dasselbe Rosa verwenden , das wir hier unten haben, also gehe ich zur gleichen Ebene über. Alle Elemente haben dieselbe Farbe innerhalb derselben Ebene. Wenn Sie Buntstifte oder Wasserfarben oder andere Medien verwenden , weiß ich nicht warum, aber ich persönlich, wenn ich analoge Medien verwende, neige ich aus irgendeinem Grund dazu, vorsichtiger zu sein. Falls es dir ähnlich geht, würde ich nochmal empfehlen einfach nicht vorsichtig zu sein und einfach zu tun, was deine Hand will. Ich denke, es ist eine gute Möglichkeit, sich entweder aufzuwärmen oder irgendwie glückliche Unfälle zu finden. Manchmal ist es einfach schön zu entdecken, dass oh, ich dachte nicht, dass diese Form gut gehen könnte oder dieser Strich so werden und er tatsächlich funktioniert, und dann kannst du das einbauen deine anderen Zeichnungen und das ist echt cool. Wenn ich jetzt mit Markern und Farbstiften arbeite, verwende ich gerne Farbstifte, um Details hinzuzufügen. Deshalb habe ich zugehört, ich verwende den HP Pencil um hier und da kleine Details hinzuzufügen. Ich werde Weiß verwenden , um ein paar Details hinzuzufügen. Jetzt werde ich auch Lila dafür verwenden. Ich werde ein neues Ebenenbild machen lassen. Dieser hat fünf Blütenblätter. Eine andere Sache, wenn Sie Procreate verwenden, habe ich in Ihrer Pinselbibliothek wenn Sie Procreate verwenden, alle Ebenen an einem Ort . Ich dupliziere die Pinsel und einen bestimmten Satz von Pinseln erstellt. sind alle, die ich verwende, aber da ich die , die ich hier verwende , erst kürzlich entdeckt habe, habe ich sie noch nicht hinzugefügt. Ich werde eine weitere Schnittmaske für die Textur erstellen . Das ist ein kleiner Tipp, wenn Sie mit mehreren Pinseln arbeiten, um alle Pinsel , die Sie regelmäßig verwenden, an einem einzigen Ort haben, sodass Sie einfacher darauf zugreifen können, weil im Moment ist es so, als ob ich denke, dass ich viel Zeit damit verschwende , von einem Ort zum anderen zu gehen. Vergiss nicht, für deine Schatten, setze sie auf mehrere, sonst wird das nicht angezeigt. Auch hier werde ich Weiß für die kleinen Details verwenden. Ich mag diese Farbe sehr, dieses Burgunderrot. Ich werde dir sagen, wie es heißt, es heißt toskanisches Rot. Ich denke, das ist eine ziemlich Standardfarbe. Falls du es irgendwann für andere Dinge verwenden möchtest , wenn du diese Farbe magst, ist es toskanisches Rot. Jetzt grün. Noch eine Ebene, lass uns zu Grün gehen und das verwenden. Auch hier, wenn Sie Procreate verwenden, ist es natürlich wirklich aufregend, dass so viele verschiedene Pinsel verfügbar sind, aber ehrlich gesagt bietet Procreate wirklich gute Pinsel, und Sie können passen Sie die Pinsel an Ihre eigenen Bedürfnisse an. Sie können die Größe anpassen, Sie können sogar die Textur anpassen. Bevor Sie erwägen, viele Pinsel zu kaufen, vielleicht die Pinsel ansehen , die Procreate bereits mitgeliefert hat , weil sie ehrlich gesagt sehr gut sind. Ich würde auf jeden Fall empfehlen , diejenigen zu erkunden, die bereits da sind. Eigentlich werde ich alle Blätter in dieser Ebene zeichnen. Wenn Sie dann nach etwas ganz Spezifischem suchen, kaufen Sie vielleicht zusätzliche Pinsel, aber wenn nicht, dann schauen Sie sich auf jeden Fall die Pinsel , die Procreate bereits enthält. Auch für diejenigen, die Procreate verwenden, wenn du in die Procreate-Foren gehst, denke ich, dass du dort auch kostenlose Pinsel bekommen kannst. Einige nette Leute, die Pinsel herstellen, bitten dich manchmal, sie zu testen und sie einfach wissen zu lassen, was du von ihren Pinseln hältst und sie lassen dich ihre Pinsel verwenden oder andere nette, die Leute gerade gemacht haben diesen Pinsel zum Spaß, du kannst ihn haben. Natürlich gibt es auf Gumroad viele gute Pinsel, und sie sind wirklich erschwinglich. Aber auf jeden Fall würde ich vorschlagen vor dem Kauf vieler Pinsel zu erkunden, was Procreate bereits hat, denn manchmal ist es mir passiert, bevor ich Procreate hatte, als ich anfing, es zu bevor ich Procreate hatte, als ich benutzen Photoshop zum Zeichnen, ich habe viele Pinsel gekauft , die ich nie benutzt habe. Für die Blätter füge ich ganz schnell die Schnittmaske hinzu, um die Textur für alle Blätter für diese Blätter zu zeichnen . Nun, für diese Zeile hier werde ich dafür einen Farbstift verwenden. Ich benutze den Bleistiftpinsel , weil ich ihn im „echten Leben“ verwenden würde. Ich möchte kurz etwas zur Zusammensetzung sagen . Ich denke, was eine Komposition interessant macht , ist , dass es eine Vielzahl ähnlicher Elemente und ein anderes Element gibt. Ich denke, es zieht die Aufmerksamkeit ziemlich auf sich. 8. Der letzte Schliff: Wir sind fast da. Wir werden nur ein paar Details hinzufügen weil ich denke, das macht eine Komposition auch interessant , die kleinen Details. Wir sind fast da. Ich werde wieder meinen HB-Bleistift verwenden, um die Blütenblätter zu zeichnen. Du hast etwas darüber gesagt du versuchst, weniger zu löschen, glaube ich. Ja. Danke. Ja, auf jeden Fall. Ich denke, das ist sehr wichtig , da ich vor ungefähr zwei Jahren angefangen habe, Procreate zu verwenden. Ich habe im Grunde nur Marker verwendet. Als ich anfing, Procreate zu benutzen, fiel mir auf, dass ich mich langsam verhedderte und die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise aussehen mussten weil es so einfach zu löschen und zu wiederholen war. Sie tippen einfach zweimal und dann können Sie einfach von vorne beginnen, während Sie das bei analogen Medien nicht wirklich tun können. Wenn du mit einem Marker etwas zeichnest, das dir nicht besonders gefällt, dann ist das alles. In letzter Zeit habe ich versucht, weniger zu löschen weil ich das Gefühl habe, dass ich, wenn ich wieder mit Markern zeichne, ein bisschen frustriert weil ich einfach alles löschen möchte. Ich erwarte einfach so viel, sie müssen so aussehen und jetzt hat es nicht funktioniert , weil ich alles wiederholen muss. Ich denke einfach, dass es keine gute Art ist, über Dinge nachzudenken, dass die Dinge perfekt sein müssen oder sie müssen auf eine bestimmte Art sein. Ich weiß es nicht. Ich versuche, weniger zu löschen, besonders wenn ich digitale Medien verwende , nur um mich zu entlasten. Es macht keinen Sinn, jedes Mal etwas Perfektes zu erwarten , denn so funktioniert das Leben einfach nicht. Ich werde in einer Minute ein paar weitere Details hinzufügen, aber ich möchte ganz schnell einen Hintergrund hinzufügen. Ich werde das Grau verwenden, das Grau, das ich am Anfang erwähnt habe, das Grau, das ich immer verwende. Ich werde denselben Pinsel verwenden, da dieser tatsächlich den gesamten Bildschirm abdeckt. Es ist wie ein wirklich großer Pinsel. Jetzt sind die Farben für meinen Geschmack etwas zu gedämpft, also werde ich die Opazität einfach etwas verringern. Ich denke, das funktioniert ein bisschen besser. Das gefällt mir ein bisschen besser. Lass mich mein Original überprüfen. Alles läuft nach Plan, laut meinem kleinen Vorschaubild hier. Wir können jetzt ganz schnell hinzufügen, was wir wollen, um Details zu erhalten. Wenn ich an den Herbst denke und wenn ich an Herbst und all das denke, denke ich an Magie, ich denke an Funkeln. Ich weiß es nicht. Da ist etwas ganz Besonderes drin. Ich weiß nicht, was es ist. Ich weiß nicht, ob es nur ein Wechsel der Jahreszeiten ist, aber ich werde hier und da ein paar kleine Funken hinzufügen . Ich würde das auch gerne machen weil ich das Gefühl habe, dass es viel leerer Raum gibt und ich das Gefühl habe, dass es etwas Helleres braucht, ein bisschen Funken von etwas. Normalerweise zeichne ich kleine Punkte. Wenn du meine Illustrationen gesehen hast, neige ich dazu, oft kleine Punkte zu zeichnen. Ich mache das, weil ich das Gefühl habe, dass es die Farben ein wenig ausbalanciert, aber auch, weil es einfach die Lücken füllt, die ein bisschen leer sind. Was ich tun werde, ist hier und da diese kleinen Funken hinzuzufügen . Ich werde Gelb verwenden, weil, ich weiß nicht, es ist nur meine Intuition, dass es Gelb verwenden soll. Ich werde es einfach versuchen, was meiner Meinung nach eine weitere wichtige Sache ist, von der ich denke , dass sie es wert ist, erwähnt zu werden. Manchmal folge einfach deiner Intuition, es muss keinen Sinn machen. So funkle ich einfach. Ich mache einfach ein Kreuz in kleinen Kurven und gehe einfach drüber. Auch hier ist es keine Symmetrie, es ist Balance. Es wird eine gerade Zahl geben nur weil ich das Gefühl habe, dass sie die Dinge ausgleicht. Ich werde ganz schnell Weiß verwenden, um den Mond zu zeichnen , den ich zeichnen wollte. Ich verwende einen Kreis und lösche dann einfach die Teile, und lösche dann einfach nur um daraus eine Mondsichel zu machen. Eigentlich habe ich gesagt, nicht zu löschen, aber dieses hier, ich schneide es aus und füge es in ein anderes ein nur weil mir nicht gefallen hat, wo es war. Das war ein wirklich toller Kurs. Ich liebe deinen Ansatz so sehr. Sie entmystifizieren diesen Prozess nur dadurch , dass Sie dieser zugrundeliegenden Zeichnung und dem Gebäude Formen verleihen und Ihre Farbpalette mit diesen kleinen Miniaturbildern aussuchen . Ich freue mich darauf, dieses Problem in meiner Freizeit anzugehen. Das ist sehr cool. Oh, danke. Das ist wirklich nett. Bevor ich es vergesse, habe ich einfach diese kleinen Blätter mit Orange hinzugefügt , weil ich es etwas herbstlicher aussehen lassen wollte . Es muss auf jeden Fall orange sein, wenn wir an den Herbst denken. Ich denke, es macht es ein bisschen heller. Ich werde mithilfe der Schnittmaske etwas Schatten hinzufügen . Ich bin einfach sehr schnell rein. Ich habe das Gefühl, dass diese gelben Blumen Schatten brauchen. Ich werde ganz schnell eine weitere Schnittmaske erstellen, sie auf Multiplizieren einstellen und einfach ein bisschen Schatten machen, so. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Wenn du die Linien zu hart findest, kannst du sie jederzeit damit abgleichen. Da hast du es. Wir sind fast fertig. Ich habe das Gefühl, dass ich aufgrund dieser kleinen weißen Punkte Weiß hinzufügen möchte und ich denke, dass sie dazu beitragen, Ihre Aufmerksamkeit auf die Abbildung zu lenken. Das Problem ist, dass der Hintergrund nicht so dunkel ist , als dass er sichtbar wäre. Die Opazität dieser Ebene des Hintergrunds, ich werde sie auf Maximum setzen weil ich denke, dass es mit den weißen kleinen Punkten einen Unterschied machen wird und sie nicht so gedämpft aussehen wird, wie ich dachte es würde. Ich finde es immer gut, es zu überdenken und neue Dinge auszuprobieren. Ich werde nur hier und da kleine Punkte hinzufügen. Vielleicht dieser hier, als wäre es Pollen , weil er etwas gedämpft aussieht. Ich denke, das kam mir wahrscheinlich etwas seltsam vor, aber los geht's. Für mich sieht das fast fertig aus, wenn nicht sogar abgeschlossen. Mir gefallen die beiden Linien, die ich gezeichnet habe, nicht. Eine andere Sache, und ich sollte meinen eigenen Rat befolgen Wenn Sie können und wenn Sie in Procreate arbeiten, benennen Sie Ihre Ebenen, das wird Ihnen viel Zeit sparen. Das vergesse ich sehr oft zu tun. Ich denke, dass es vollständig ist. Wie gesagt, es ist eine nette Aufwärmübung und es ist eine nette Art , Farben zu erforschen, Stimmungen und einfach zu sehen, was deine Hand tun möchte. Für mich, Blumen, bevor ich etwas zeichne, ist das Zeichnen von Blumen eine wirklich gute Übung nur weil es um Formen geht, es geht nur um Striche. Ich glaube wirklich , dass es hilft. Ich hoffe, dass Sie diesen kleinen Kurs und diese Übung hilfreich fanden . Ich liebe es wirklich zu sehen , was ihr gemacht habt. Ich würde mich freuen, wenn möglich alle laufenden Arbeiten zu sehen. 9. Schlussgedanken: [unverständlich], irgendwelche abschließenden Gedanken bevor wir heute fertig sind? Danke euch allen. Es ist wirklich schön, euch hier zu haben, und ich wünsche euch einen schönen Rest des Tages. Perfekt. Vielen Dank euch allen Danke. Pass auf dich auf.