Skillshare Live: Zeichnen einfacher und ausdrucksstarker Selbstporträts | Karla Alcazar | Skillshare
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Skillshare Live: Zeichnen einfacher und ausdrucksstarker Selbstporträts

teacher avatar Karla Alcazar, Illustrator and Teller of Tiny Stories

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:16

    • 2.

      So zeichnet man Menschen

      2:51

    • 3.

      Aufwärmübung 1

      7:43

    • 4.

      Aufwärmübung 2

      5:22

    • 5.

      Aufwärmübungen

      6:30

    • 6.

      Anfang deines Porträts

      6:08

    • 7.

      Hinzufügen verschiedener Emotionen

      5:27

    • 8.

      Zeichnen von Posen

      3:37

    • 9.

      Hinzufügen einzigartiger Attribute

      7:14

    • 10.

      Auswahl von Farben

      5:02

    • 11.

      Anmalen deines Porträts

      8:12

    • 12.

      Details hinzufügen

      4:26

    • 13.

      Häufige Fragen

      1:41

    • 14.

      Letzte Gedanken

      1:12

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.957

Teilnehmer:innen

144

Projekte

Über diesen Kurs

Übe deine Zeichenkünste mit diesen einfachen Selbstporträts, die deine Einzigartigkeit präsentieren!

Illustratorin Karla Alcazar ist davon überzeugt, dass jeder zeichnen kann. Man braucht nur ein bisschen Übung, Geduld und die Bereitschaft, spielerisch zu sein! In diesem einstündigen Kurs – aufgezeichnet mit Zoom unter Teilnahme der Skillshare-Community – erläutert sie diese Herangehensweise an die Kunst (und das Leben) durch die einfache und befriedigende Aktivität des Zeichnens deines Selbstporträts.

Karla wird dich dazu ermutigen, ein minimalistisches Selbstporträt zu zeichnen, bei dem du dich nicht auf jedes kleine Detail konzentrierst, sondern schnell dein Wesen erfasst. Du beginnst mit zwei Aufwärmübungen, damit du freier zeichnest und nachsichtiger mit dir bist. Dann skizzierst du dein Porträt zügig und fügst Elemente hinzu, die dich ausmachen. Währenddessen wird Karla einige ihrer Tricks für die einfache Darstellung von Emotionen und anderen Charakteristika mit ein paar Strichen teilen. Zum Schluss wird sie dich auffordern, dein Porträt mit nur drei Farben anzumalen. Das soll betonen, wie schön und kreativ Einfachheit sein kann. Kursteilnehmer:innen, die an der Live-Session teilgenommen haben, konnten Karla auch ein paar Fragen stellen, sodass du noch mehr Einblick in ihren Prozess und Stil erhältst.

Dieser Kurs ist ideal für Künstler:innen aller Niveaus, ob du gerade erst mit dem Illustrieren beginnst oder schon ein erfahrener Profi bist, der nach einer guten Übung sucht. Am Ende des Kurses hast du ein wunderschönes Porträt von dir und mehr Selbstvertrauen hinsichtlich deiner Zeichenfähigkeiten und was dich besonders macht. Und das Beste daran: Du wirst garantiert Spaß dabei haben!

_________________________

Auch wenn wir während der Sitzung nicht auf jede Frage antworten konnten, würden wir uns freuen, von dir zu hören – bitte verwende das Kurs-Diskussionsforum, um deine Fragen und dein Feedback zu teilen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Karla Alcazar

Illustrator and Teller of Tiny Stories

Top Teacher

My name is Karla, and I'm an illustrator. I work and live in Mexico doing editorial work for magazines and books :)

I'm fascinated by people (I have a background in psychology soI'm always curious about human behavior!).

This is why I love character design and narratives, and I'm particularly drawn to short ones. I also love botanical illustration!.

I'm a passionate advocate of living a life that inspires you to be your best self :)

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Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Ich habe so oft gehört, dass die Leute sagen würden, dass sie nicht zeichnen können. Das macht mich traurig, weil das nicht wahr ist. Jeder kann zeichnen, jeder. Das ist ein menschliches Ding, es ist eine menschliche Qualität. Es geht nur darum, sich ein bisschen selbstbewusster zu fühlen und Pausen zu machen. Hi, mein Name ist Karla. Ich bin Illustratorin und mache seit einigen Jahren eine redaktionelle Arbeit. Ich bin seit etwa sechs Monaten Skillshare Lehrerin, und es war eine großartige Erfahrung. Ich habe zwei Klassen, eine ist auf Character Design für Erzählungen und die andere Klasse, die ein wenig technischer ist, ist auf Farbe und wie man Farbe für wählt, arbeiten Sie und ich mit begrenzten Farbpalette für Ihre Illustrationen. Wenn du mir auf Instagram folgst, siehst du, dass ich liebe, Leute zu zeichnen, ist eines meiner Lieblingsthemen. Heute werden wir ein minimalistisches Selbstporträt mit einer sehr, sehr begrenzten Palette zeichnen . Wir werden drei Farben zum Zeichnen verwenden, was eine kleine Herausforderung sein wird, und wir werden ein paar Aufwärmübungen machen , die uns helfen, ein Porträt ein wenig freier zu zeichnen, Ruhe wird sich fühlen einen guten Geist Raum, so haben Sie einfach Spaß und genießen Sie den Prozess. Diese Klasse ist anfängerfreundlich. Was auch immer Ihr Niveau ist, ich mag es, ausgehend von den Grundlagen, ich denke, das gibt uns eine wirklich gute Grundlage um zu zeichnen, was es ist, das wir zeichnen wollen. Mach dir keine Sorgen, wenn du gerade erst mit deiner Illustrationsreise beginnst oder einfach nur zum Spaß zeichnen möchtest. Für diese Klasse werden Sie sehr, sehr grundlegende Dinge brauchen. Sie können mit Stift und Papier arbeiten, wenn Sie möchten, wie traditionelle Medien, es ist in Ordnung. Jedes Medium, mit dem Sie ein wenig schnell arbeiten können, ist es perfekt für diese Klasse. Ich werde Procreate für diese Sitzung verwenden. Wenn Sie digital arbeiten wollen, ist das auch in Ordnung, und Sie können jedes andere Programm verwenden, muss nicht Procreate sein, jedes Medium wird in Ordnung sein. Die einzige Voraussetzung ist, dass Sie sich mit diesem Medium wohl fühlen und etwas, das vertraut ist, damit Sie den Prozess genießen können, wo wir es tun. Ich hoffe, dass wir uns am Ende dieser Klasse ein bisschen spielerischer in unseren Zeichnungen fühlen werden, damit sie mit diesem spielerischen Sinn, in die anderen Dinge hineinzuziehen, die wir tun. Diese Sitzung wurde live aufgezeichnet und die Teilnehmer konnten Fragen stellen, wenn wir uns gemeinsam zurückzogen. Jetzt fangen wir mit dem Zeichnen an. 2. So zeichnet man Menschen: Hallo, ich bin Daniel vom Skillshare Lehrerteam, und ich werde heute Gastgeber für die Live-Session mit Karla sein. Karla wir würden uns freuen, ein bisschen mehr darüber zu hören was Sie heute für die Live-Session für uns geplant haben. Perfekt. Wir werden ein minimalistisches Selbstporträt machen. Wir werden uns herausfordern, eine sehr begrenzte Farbpalette zu verwenden. Es wird auch eine Herausforderung für mich sein. Hoffentlich wirst du das Spaß finden. Aber vorher möchte ich, dass wir nur ein paar Aufwärmübungen machen , die uns meines Erachtens auch helfen werden, unser Porträt zu zeichnen. Während ich es mache, möchte ich mit Ihnen ein paar Dinge teilen , die ich denke, dass sie hilfreich sind, wenn Sie Leute zeichnen. Ich habe heute Morgen mit einer Schülerin gesprochen, die leider nicht mitmachen konnte, aber sie sagte eher, dass eines der Dinge, die sie liebt, Menschen zu zeichnen. Dass sie es wirklich entmutigend findet. Dass sie feststellt, dass es das Schwierigste ist, zu zeichnen, und ich würde zustimmen, würde ich dem zustimmen. Ich denke, teilweise oder der Grund, warum ich denke, dass es ein bisschen schwierig ist, Leute zu zeichnen, ist, weil wir dazu neigen, es viel zu überdenken. Vielleicht weil wir Menschen sind und wir wissen, wie eine Person aussehen muss, neigen wir dazu, ein bisschen perfektionistischer zu sein; ist die Hand wackelig, ist das Auge ein wenig und das ist vollkommen in Ordnung. Aber ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass wir Menschen, unser Gehirn ausgerüstet sind, um Gesichter auf sehr einfache Weise zu erkennen. Es gibt tatsächlich einen Begriff; Pareidolien, ich denke, es heißt, dass, wenn man Gesichter in Objekten identifiziert, weil unser Gehirn definitiv darauf trainiert , Einfachheit zu finden und man sagt: „Oh, das ist ein Gesicht“. Also, machen Sie sich keine Sorgen um Details oder Perfektion. Ich denke, das ist eines der Dinge, die uns aufhalten, wenn wir zeichnen. In dieser Klasse möchte ich, dass wir uns wirklich entspannt fühlen, um Unordnung anzunehmen. Denken Sie nicht zu viel über das Ergebnis nach. Genießen Sie einfach den Prozess, haben Sie Spaß und hoffentlich, dies zu verwenden, wenn Sie auf eine regelmäßige zeichnen möchten, um diese Techniken zu verwenden, hoffentlich wird es hilfreich für Sie sein, und die meisten und vor allem Sie viel Spaß haben, das ist das Hauptziel dieser Klasse. Ehrfürchtig. Können Sie mitteilen, was die Schüler erwarten werden, um die Live-Sitzung zu beenden? Was sie bestreben werden zu beenden? - Ja. Wir werden ein sehr einfaches Selbstporträt machen. Ich werde ein wenig mehr erklären, während wir mitmachen, was ich als einfaches oder minimalistisches Selbstporträt betrachte. Wir werden Farbe hinzufügen. Wir werden versuchen, mit einer Triade mit drei Farben zu arbeiten, also ist es eine sehr begrenzte Farbpalette. Auch das Ziel des Porträts ist nicht, wie vollständig, komplett fertig aussehen, es könnte ein paar Dinge, die aussehen, als wären sie nicht ganz fertig, aber ich denke, das gibt ihm eine Menge Persönlichkeit. Das ist das Hauptziel, dieses Porträt mit drei Farben fertig zu haben und dass es ein wenig unvollendet aussieht, ein wenig unpoliert, weil ich denke, es bekommt eine Menge Charakter. Das ist das Ziel. 3. Aufwärmübung 1: Bevor wir mit unserem Porträt beginnen, möchte ich, dass wir ein paar Aufwärmübungen machen, die uns helfen, unsere Gelenkmuskulatur aufzuwärmen. Ich denke, das Aufwärmen ist wirklich wichtig. Nun, nicht besonders dieses, aber ich denke, jedes Mal, wenn wir zeichnen, ist es wichtig für uns, etwas Aufwärmen zu machen, denke ich, und es ist etwas, das ich dir vorher gesagt habe, ich denke, es ist wie wenn du ins Fitnessstudio gehst, Ich denke, es ist wichtig für Sie, Ihre Muskeln zu dehnen, um Verletzungen zu vermeiden oder auch, um das Beste aus Ihren Muskeln zu machen, wie wenn das etwas ist, ich gehe nicht ins Fitnessstudio, also weiß ich nicht, wovon ich rede, aber ich weiß, dass das Aufwärmen definitiv hilft, wenn Sie zeichnen, um sich weniger steif zu fühlen. Auch um sich selbstbewusster zu fühlen. Ich glaube, das ist die Sache. Wie in der Regel Menschen, wie sie mir sagen, dass sie nicht zeichnen können, glaube ich nicht, dass sie nicht zeichnen können, ist nur eine Frage des Vertrauens und Aufwärmen hilft wirklich dabei. Hoffentlich werden diese Aufwärmübungen auch dabei helfen. wohler zu fühlen, würde etwas Schwieriges als eine Person trinken , aber es wird Spaß machen. Hoffentlich verspreche ich, dass es Spaß macht. Ich werde meinen Bildschirm auf Fortbildung teilen. Wir beginnen mit einer leeren Seite. Wenn Sie mit normalem Papier arbeiten, brauchen wir drei Blatt Papier und das Papier ist in Ordnung. Wir werden unser Papier in vier Abschnitte aufteilen. Lassen Sie mich Ihnen einfach auf dem Bildschirm das Zurückmachen zeigen. Wenn Sie digital arbeiten, würde ich empfehlen, einen Pinsel zu verwenden, der keine Beine straffen hat. Diese Art von nur ermöglicht es Ihnen, tatsächlich bewegen Sie Ihren Bleistift gut, es wirklich leicht. Ich werde den HB-Bleistift verwenden , der einer meiner Lieblingsstifte ist, wie der, den ich für Texturen, zum Skizzieren, für alles, was mit Fortpflanzung kommt. Wir werden unser Papier so teilen, dass es vier Tafeln gibt. Nun für diese Aufwärmübung, was wir tun werden, ist, das gleiche Objekt viermal zu zeichnen. Dort haben wir vier Panels. Hier sind ein paar Regeln. Ich möchte, dass wir diese Aufwärmübung sehen. Ich sage Spiel eher als eine Aufwärmübung, weil ich möchte uns ein bisschen entspannter fühlen und nicht überdenken, was wir zeichnen. Wir werden anfangen, unser erstes Objekt in der oberen linken Leiste hier zu vergrößern. Wir werden ein Zeitlimit haben. Das ist also der Haken hier. Für den ersten Teil der Zeichnung waren nicht oder das erste Panel, wir werden eine Minute haben, um das Objekt zu zeichnen, das ich werde Ihnen sagen, was es in einer Sekunde ist. Es gibt noch zwei andere Regeln, die wir befolgen sollen. Die erste ist, dass keine Referenzierung erlaubt ist. Nehmen wir als Beispiel an, dass wir eine Lampe zeichnen müssen. Du könntest eins direkt vor dir haben, sieh es dir nicht an. Versuchen Sie, sich daran zu erinnern, wie es aussieht. Versuchen Sie einfach, Ihr Gedächtnis so viel wie möglich zu verwenden. Die andere Regel ist, dass und das ist eine harte, kein Löschen ist Zylinder erlaubt. Es ist also egal, was Sie zeichnen sieht aus, als ob wir hier nicht nach Perfektion suchen. Wir versuchen, sich ein wenig herauszufordern, also ist es nicht erlaubt, es zu löschen, keine Referenz ist erlaubt. Für das erste Panel haben wir eine Minute. Also werde ich die ganze Sache hier auf meinem Handy abholen. Ich würde euch wissen lassen, wie viel Zeit wir noch haben, während wir weitermachen. Aber ja, für dieses erste bisschen haben wir eine Minute. Das Objekt, das wir hier zeichnen werden, ist eine Katze. Wieder, wenn du eine kleine Katze da drüben hast, schau ihn einfach nicht an. Ich zeichne es nur, wie du dich erinnerst. Also fangen wir an, Ihren Stift oder Bleistift zu schnappen, oder was auch immer Sie zeichnen müssen. Wir beginnen in 3, 2, 1. Lass uns gehen. Okay, also fühle dich nicht unter Druck. Ich fühle bereits den Druck gerade jetzt, aber denken Sie daran, dass es nicht darum geht, wie genaue gezeichnete Katze zu machen. Es spielt keine Rolle, ob eine Katze aussieht. Das Ziel hier ist bewusst, ihr Gedächtnis ein wenig zu nutzen. Wenn Sie digital arbeiten, denke ich ist wirklich, dass ich tun würde, und das ist, warum es ist wie eine schnelle Erinnerung. Versuchen Sie nicht, das Doppelklopfen zu tun, weil ich denke, dass wir es instinktiv tun. Wir haben 10 Sekunden, um unsere Katze zu beenden. Auch hier spielt es keine Rolle, ob Katze aussieht. Die Zeit ist um. Timer geht weiter. Das ist meine einminütige Katze. Die Wangenknochen sind erstaunlich. Danke. Ich habe eine kleine Katze und sie hat wie eine prominente Wangenknochen, an die ich mich über Katzen erinnere. Aber mal sehen, wie das geht. Gehen wir jetzt zu unserem zweiten Panel. Wir werden wieder eine Katze zeichnen, aber für diese Katze haben wir 30 Sekunden. Lass mich einfach den Timer fertig machen. Wir werden anfangen, meine Katze zu zeichnen und 3, 2, 1 loszulassen. Oh Gott, das ist es egal, ob du es nicht vollständig erledigst. Das ist okay. Wir haben fünf Sekunden. Tut mir leid, ich habe vergessen, den Timer anzuschauen. Die Zeit ist um. Wir fangen an, ein paar Unterschiede dort in unseren Katzen zu sehen. Als Nächstes gehen wir zu unserem unteren linken Panel. Wer zum Zeitpunkt des Unfalls. Lassen Sie uns erneut versuchen, eine Katze zu zeichnen. Wir haben 15 Sekunden für diesen hier. Mach dich bereit. Wir fangen in 3, 2, 1 an, los. Carl zeichnet weiter. Schnelle Frage der verschiedenen Posen für die Katze, würde ich sagen, gehen Sie für sie, wenn Sie die Pose auf der nächsten Zeichnung ändern wollen, gehen Sie für sie. Auf jeden Fall, ja, auf jeden Fall. Mal, und ich bin nicht fertig. Aber ja, wegen Pose ja, ich gehe nur auf die gleiche, weil es meine sichere Pose ist. Aber offensichtlich, wenn Sie die Pose ändern wollen, ist das völlig in Ordnung. Alles ist hier erlaubt, aber löschen und referenzieren. Lass uns eine kleine Katze setzen, die ich ihn nicht beendet habe. Der nächste wird knifflig werden. Als nächstes werde ich knifflig sein, weil wir eine Katze zeichnen, aber wir haben nur fünf Sekunden für diese eine. Es wird schwierig werden. Fünf Sekunden. Schnappen Sie sich Ihren Bleistift und wir beginnen in 3, 2, 1. Die Zeit ist um. Das sind meine Katzen. Vielleicht fragen Sie sich jetzt, was mit dem Zeichnen eines Porträts zu tun hat, und ich habe Ihnen versprochen, dass es einen Grund dafür gibt, und wir werden sehen, was es ist, wenn wir mit der nächsten Aktivität fertig sind. 4. Aufwärmübung 2: Jetzt versuchen wir die andere Aufwärmübung. Ich werde hier eine weitere Ebene hinzufügen und diese ausblenden. Wir werden das Gleiche tun. Wir werden vier Tafeln zeichnen. Dieselben Regeln gelten, wir hatten eine Frist für jedes und eines der Panels, keine Referenz und kein Löschen. Die Referenz hier ist wichtig, wenn Sie einen Spiegel vor sich haben oder ein Foto, etwas zu Hause oder wo wir das haben, schauen Sie es nicht an, es ist wichtig. Wieder wollen wir mit unserer Phantasie und unserem Gedächtnis arbeiten . Nun, ich werde es Ihnen in einer Minute wissen lassen. Fangen wir mit unserem ersten Panel an. Wieder, wir haben eine Minute für diese eine, und was ich möchte, dass wir hier machen, ist zu zeichnen, das wird nicht Ihr letztes Selbstporträt sein, aber ich möchte, dass wir unser Selbstporträt zeichnen. Auch hier ist Unordnung erlaubt. Egal ob Porträt aussieht, es würde wie eine mit einer Katze aussehen, meine fünf Sekunden Katze sah nicht unbedingt aus wie eine Katze. Aber das ist alles über die Langsamkeit Ihrer Zeichnung umarmt. Ich werde es dir wissen lassen, weil ich glaube, ich werde es verderben und wenn ich weiter rede. Wir haben eine Minute. Schau dich nicht in den Spiegel oder auf ein Bild. Wir haben auch eine Minute Zeit, um unser Gesicht oder unseren Körper zu zeichnen. Auch hier ist alles in diesem Bit erlaubt. Wir werden anfangen. Lassen Sie mich den Timer für eine Minute einstellen. Wir werden unser Selbstporträt zeichnen. Auch hier wird das nicht unser letztes Ding sein. Das ist nur, um sich aufzuwärmen. Also fangen wir in 3, 2, 1 an, gehen wir. Ich denke, für diesen werde ich nur mein Gesicht zeichnen, weil ich lieber [unhörbar] genug Zeit haben würde. Wir haben noch viel Zeit, wir haben 30 Sekunden. Wenn Sie möchten, können Sie vielleicht Schattierung zu Ihrem Porträt hinzufügen, fügen Sie weitere Details zu der Kleidung, einige Ohrringe. Die Zeit ist um, tut mir leid, dass ich gerade ein bisschen zu viel in meine Zeichnung gekommen bin. Wir haben eine Minute für diesen hier. Gleich mit der Katze, wir werden 30 Sekunden haben, um das nächste Panel zu zeichnen. Wir fangen in 3-2-1 an und gehen. Es muss nicht genau die gleiche Pose sein. Hier können Sie auch verschiedene Dinge ausprobieren. Die Hauptsache hier ist, dass Sie es ein bisschen freier fühlen und nicht zu viel über das Ergebnis nachdenken. Ich denke, das ist wichtig. Okay, die Zeit ist um. Das lief ziemlich schnell. Ich weiß, die eine Minute scheint ein bisschen länger zu gehen, aber die 30 Sekunden gehen sie einfach. Ich denke, das sind meine Lieblings-diejenigen, die [unhörbar] 30 Sekunden sein wollen. Lasst uns diese Übung noch einmal machen. Wir werden es mit 15 Sekunden versuchen. Ich werde das viel sagen, lasst uns einfach über unsere eigenen Zeichnungen urteilen. geht nicht darum, wie hübsch es aussieht oder wie funktionell unsere Zeichnung ist, geht nur um drei Dinge. Das ist das Hauptziel dieser Übung. Wir haben 15 Sekunden für diesen hier. Wir fangen in 3-2-1 an, gehen wir. Wir haben noch fünf Sekunden und die Zeit ist um. Das wird das knifflige sein, es ist eine Fünf-Sekunden-. Machen Sie sich bereit, und wir fangen damit in 3-2-1 an, gehen wir. Die Zeit ist um. Die Ohren sind [unhörbar]. Okay, das sind also meine Zeichnungen. 5. Aufwärmübungen: Ich möchte Ihnen ein bisschen mehr sagen , warum ich denke, dass dies eine gute Übung ist, speziell wenn wir Porträts zeichnen oder wir etwas zeichnen, das wir ein bisschen mehr darstellen wollen, vielleicht nicht genau, aber die Art und Weise, wie wir es ein bisschen genauer zeichnen wollen, wenn das Sinn macht. Schauen wir uns unsere Katzenzeichnung für eine Sekunde an. Wenn wir uns eine einminütige Katze anschauen, werden wir vielleicht feststellen, dass wir der Katze eine ganze Menge stilistischer Dinge hinzugefügt haben. Vielleicht haben wir mehr Fell hinzugefügt, vielleicht haben wir Schattierungen hinzugefügt und wir haben Zeit dafür. Vielleicht, wenn wir Zeit hatten, haben wir eine lustige Pose gezeichnet. Im Laufe der Zeit und wir hatten weniger Zeit zu arbeiten, sieht unsere Katze immer noch wie eine Katze aus, aber sie variiert in vielerlei Hinsicht. Ich denke, dass diese Übung besonders in der Fünf-Sekunden-Übung wichtig ist. In der Fünf-Sekunden-Person, wie ich persönlich, hat nicht viele Details. Ich kann immer noch sagen, dass dies eine Katze ist, vor allem wegen der Ohren und der Schnurrhaare. Ich dachte fast wie eine zwinkende Katze. Das gefällt mir. Es ist eine zwinkende Katze. Meine zwinkende Katze hier kann man sehen, dass immer noch eine Katze ist, obwohl sie nicht viele katzenähnliche Qualitäten hat. Es hat nicht mal eine Leiche. Aber die Ohren und die Schnurrhaare verschenken die Tatsache, dass es eine Katze ist. Sie können sitzen, dass diese Funktionen in jedem meiner Panels wiederholt wurden. In diesen vier Panels können Sie sehen, dass alle Katzen, vielleicht das Gesicht ein wenig verändert, der Körper verändert, aber ich wählte, mein Kopf wählte , um diese Eigenschaften zu halten. Ich denke, das ist wichtig, vor allem, wenn wir Porträts zeichnen, und vor allem, wenn es ein minimalistisches Porträt ist. Diese Übungen sind gut, weil helfen uns, die Essenz des Objekts oder des Tieres oder der Person , die wir zeichnen realistisch zu erfassen des Objekts oder des Tieres oder der Person , ohne zu viel darüber nachzudenken. Es erlaubt uns, es ziemlich viel zu vereinfachen. Dann können wir anfangen, unser Porträt aus diesen einfachen Features zu bauen, und ich denke, das ist wirklich hilfreich. Ich finde es wirklich befreiend, denn manchmal, wenn man das ganze Bild sieht , ist es ein bisschen schwierig zu wissen, wo man anfangen soll. Ich denke, das erlaubt uns ein bisschen mehr. Falls ich eine fertigere Katze zeichnen wollte, wird es vielleicht mehr Aufmerksamkeit in den Ohren und den Schnurrhaaren schenken. Vielleicht gibt es die Attribute, die ich behalten möchte , oder um weitere Details hinzuzufügen, wie mehr Schattierung, um es wie eine Katze aussehen zu lassen. In unserem Selbstporträt ist es das Gleiche. Wenn du meins sehen kannst. Alle von ihnen haben uns. Ich versuche nur, das Muster hier zu finden. Ich denke, alle von ihnen haben ein paar Ähnlichkeiten. Der eine Minute hat dieses Brötchen, ich halte meine Haare gerne in einem Brötchen. Ich mach Bauch. Jedes Mal, wenn meine Haare in einem Brötchen sind, wollte ich heute ein bisschen schöner aussehen, also habe ich meine Haare gebürstet. Aber in der Regel sind meine Haare oben in einem Brötchen und es ist ein Chaos, die meiste Zeit. Ich glaube, das ist eines der Dinge, die mich zu dem machen, was ich bin, zu mir und zu meinen unordentlichen Haaren. Es gibt auch rosige Wangen. Ich habe diese Frage. Es ist wirklich lustig, denn manchmal bekomme ich Fragen, warum haben deine Charaktere immer rosige Wangen? Es ist wie, naja, es ist nur, weil, unbewusst ich einen Hautzustand habe und ich denke, man kann es vor der Kamera sehen und ich bin immer so, ich habe immer rosige Wangen, und unbewusst denken sie, dass es etwas ist, das ich in meine Zeichnungen zu integrieren. Vielleicht, weil ich anfangs wirklich selbstbewusst war. Ich war so, weißt du was? Ich werde es umarmen. Es wird nicht weggehen, also ist es in Ordnung. Unordentliche Haare, rosige Wangen, und ich denke, auch meine Augenbrauen, wie ich denke, das ist etwas, das ich nicht weiß. Wie ich denke, sie sind nicht besonders alles, aber es ist etwas, das ich vielleicht an mir selbst mag und ich neige dazu, sie wie ziemlich glatt und gerade gezeichnet zu haben. Diese Qualitäten wiederholten sich ein wenig, vielleicht nicht in diesem. Aber ich versuche, die unordentlichen Haare, die Wangen darzustellen . Auch dass ich in der Nähe, wie jetzt in Quarantäne, nicht unbedingt so viel verkleiden, aber ich habe es gerne gemacht. Ich gehe nur zum Trost, wo ich immer noch versuche, ein wenig zu rutschen. Aber wenn Sie sich Ihre Zeichnung ansehen und wenn Sie bestimmte Dinge gefunden haben , die Sie denken, macht Sie einzigartig, vielleicht, das sind die Dinge, die sich wiederholten und waren in jedem der Panels. Das ist vielleicht etwas, mit dem wir arbeiten , wenn wir vorangehen und unser eigentliches Selbstporträt zeichnen. Wenn wir sagen, dass Sie Ihre Haare zeichnen, wenn Sie kurze Haare haben und das ist etwas, das sich wiederholt. Vielleicht würde ich raten, diesen Dingen mehr Details hinzuzufügen. Vielleicht ist Ihre Nase etwas, das Sie auf eine bestimmte Weise gezeichnet haben, und ist etwas, auf das Sie sich konzentrieren möchten, wenn wir ein Porträt zeichnen. Die Kleidung, sogar die Pose, weil ich eine Freundin habe und sie steht immer wie und das ist so einzigartig für sie. Als ob ich ihr Porträt zeichnen würde, würde ich sie auf jeden Fall zeichnen, wie sie steht, so einzigartig ist und so sie. Also diese Übungen, ich denke, sie sind großartig, nicht nur aufzuwärmen, sondern um die Essenz dessen, was wir tun, zu erfassen. Die dritte Übung, die ich geplant habe, und ich werde Ihnen sagen, was es ist, wenn Sie es zu Hause machen wollen, ist, ein zufälliges Objekt auszuwählen und dasselbe wiederholt zu tun. Ich werde Ihnen geben und Ihnen die Website zeigen, die, wie Sie für dieses, ihr Thema sehen. Es heißt pretends.org, und es ist nur der Zufalls-Objekt-Generator. Es wird Ihnen nur verschiedene Ideen geben. Für den Fall, dass Sie diesen Blog haben. Ich schätze, du weißt nicht, was du zeichnen sollst. Ich denke, das zu benutzen ist großartig, ist wirklich ziemlich Kristall. Wie spezifisch, was ich denke, es hilft auch. Ich glaube, ich liebe es. Ich arbeite wirklich gerne mit Einschränkungen. Ich glaube, sie befreien uns in gewisser Weise ein bisschen. Ich hoffe, diese kleine Übung war hilfreich, für den Fall, dass das hilfreich sein wird, wenn wir unser Selbstporträt zeichnen, zu wissen, wo wir anfangen sollen oder was ein wenig mehr im Detail zeichnen, weil es minimal sein wird. Wir werden nicht in der Lage sein, viele Dinge zu zeichnen, also vielleicht werden diese Attribute uns helfen. 6. Anfang deines Porträts: Wir werden jetzt unser Porträt zeichnen. Für dieses Porträt gibt es keine Einschränkungen. Sie dürfen darauf verweisen, wenn Sie möchten, und Sie dürfen löschen für dieses Porträt. Tun Sie, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Während ich es mache, werde ich ein paar Dinge über Emotionen und Posen teilen , die meiner Meinung nach sehr wichtig sind, wenn wir Menschen zeichnen. Ich denke, diese werden uns vielleicht ein wenig helfen, denn definitiv Menschen zu zeichnen ist etwas kompliziert. Ich werde nur mein Porträt wie eine Büste von oben nach hier zeichnen, nur weil es ein bisschen einfacher für mich ist und ich es nicht übermäßig komplizieren will, aber ich werde teilen, dass einige Beiträge sowieso gemacht haben. Wenn ich meine Charaktere zeichne, zeichne ich gerne zuerst die Gesichtsform. Eine Sache, die ich gerne sagen würde, bevor ich tatsächlich beginne, das Porträt zu zeichnen, ist es, dass nichts falsch daran ist. Aber wenn Sie es tun, werde ich Sie ermutigen, zu versuchen, sich selbst herauszufordern und ein wenig anders zu tun. Ich mache es auch, aber das sage ich gerade. Ich weiß, dass einige Leute, wenn sie Freihandfiguren zeichnen, dazu neigen, sie aufzuhören. Ich möchte Sie ermutigen, einfach den ganzen Weg zu gehen und den Kreis zu zeichnen. Denn wenn dies eine stilistische Wahl ist, ist das in Ordnung. Es ist nichts falsch mit uns, aber ich denke, das kann uns nicht davon abhalten unser eigenes Ding zu tun, wenn das Sinn ergibt. Ich habe so viele Schüler mit großartiger Linienarbeit gesehen. Es fließt einfach und ich denke, es kommt davon, sich nicht wirklich aufzuhalten, wenn sie zeichnen. Wie ernsthafte Einschränkungen können unsere eigenen Seifenbeschränkungen uns sehr aufhalten , und vielleicht, ohne es zu bemerken halten Sie sich davon ab, Ihre Stimme durchkommen zu lassen. Wenn Sie sich ein wenig schüchtern fühlen, während Sie diese Bewegungen zeichnen und tun, würde ich Sie wirklich ermutigen, einfach versuchen Sie es höher und gehen Sie einfach den ganzen Weg. Es spielt keine Rolle, ob es chaotisch ist, egal ob es wackelig ist. Wir lernen in diesem Ding, das Leben genannt wird, und es gibt keine Fehler. Versuchen Sie es weiter, lernen Sie weiter und versuchen Sie weiter zu experimentieren, und das ist der einzige Weg, denn das ist eine andere Sache , über die ich viel gefragt werde. Wie finde ich meinen Stil? Experimentieren, Fehler machen, es klingt wirklich kitschig, aber es ist wahr ehrlich, nur zu experimentieren und ständig neue Dinge zu lernen. Ich wollte nur sagen, dass, weil ich sehe es ziemlich häufig , dass einige Studenten nicht wirklich extra, weil ich gesehen habe, dass sie tun, und es ist wie nein, wie Tablett härter und ich verspreche Ihnen , dass Sie gehen, um mehr frei fühlen und das ist das Ziel von diesem. Wir wollen diesen Prozess genießen, wir wollen nicht das Gefühl haben, dass dies wie eine Pflicht oder Aufgabe ist. Wir wollen es wirklich genießen. Zurück zum Porträt. Ich mag es, mit einer Gesichtsform zu beginnen, weil ich denke, das hilft mir, die Nase, den Mund und die Augen ein wenig einfacher zu platzieren . Eine andere Sache, die ich mag, und ich werde eine andere Ebene verwenden, um das zu zeichnen. Ich teile mein Gesicht gerne in vier, ich weiß, dass einige Leute es gerne in sechs oder acht tun , sogar ich habe Leute gesehen, die das gerne tun. Aber ich mag es in vier zu tun, weil ich denke, hält es ein wenig spielerischer. Stattdessen, wie die Augenbrauen hier gehen, sind die Augen hier. Es ist nur erlaubt ein wenig mehr Freiheit zu arbeiten. Ich mag es, meine Augen auf diese vertikale Linie genau hier zu legen. Nun, wenn es um die Augen geht, wenn Sie mein Instagram gesehen haben, oder meine Arbeit im Allgemeinen, Sie sehen, dass ich meine Charaktere sind ziemlich einfach. Sie haben nicht wirklich viele stilistische Dinge im Gesicht. Ich denke, weil ich gesehen habe, wie viele Illustratoren sind so talentiert und sie eine Menge kleiner Details. Ich mag es, es einfach zu halten. Ich ließ die Augen mit genügend Informationen zu halten , um sie wie Augen aussehen zu lassen, und das war's. Ich würde Sie ermutigen, das auch manchmal so zu tun, als es diesen wirklich guten Illustrator, der ein Kreuzworträtsel genannt wird und sie macht nur die Augen und der Mund ist wie ein Smiley-Gesicht. Es ist immer noch wie ein sehr schönes Porträt, weil sie dem Charakter mehr Details hinzufügt und es macht es wie Porträt aussehen , ohne eine Menge Informationen hinzufügen zu müssen. Dafür, als ich sagte, dass ich löschen darf, werde ich löschen, weil ich weiß, dass ich dieses Auge nicht mag. Erlauben Sie mir, die Augen auf diese Linie zu ziehen, und ich werde die Nase zeichnen. Für mich ist nur eine gerade und eine vertikale Linie. Nur noch eine weitere Information, um es wie eine Nase aussehen zu lassen. Aber es gibt einige Leute, die gerne ein kleines Dreieck machen, oder wenn sie große Nasen wie eine gekrümmte Linie sind und sie schön aussehen, sie sehen wirklich schön aus. Für mich ist der Mund wie eine einfache Linie auf diesem Weg, glaubst du, das ist genug. Eine Sache, die ich auch teilen wollte. Wenn Sie Ihr Porträt nach links zeichnen möchten und wenn Sie diese Teilung tun möchten, würde ich Ihnen raten, diese Linie ein wenig nach links und die Linie so zu zeichnen und das wird ein Zeichen zu machen vielleicht ein wenig mehr leicht nach links geneigt aussehen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter ein wenig nach oben sucht, ist es das Gleiche. Aber anstatt die horizontale Linie wie komplett gerade zu zeichnen, schrieb Trend ein wenig gekrümmt und das wird es aussehen lassen , als ob der Charakter ein wenig nach oben aussieht und zu einem Gesicht wie diesem geführt hat. Dann können Sie hier ein wenig mehr Schattierung hinzufügen , damit es wie das Licht aussieht, das auf diese Weise trifft. Aber ich denke, das ist ganz einfach und es hilft zu identifizieren, wo Sie wollen, die Augen und den Mund und die anderen Merkmale. 7. Hinzufügen verschiedener Emotionen: Jetzt werde ich mit dir reden, wie ich meinem Porträt Emotionen hinzufüge. Ich lasse mich aufhören, den Mund zu ziehen, weil ich über Emotionen sprechen möchte, und warum ich das für Dinge tue, oder wie ich dieses Gesicht auch gebe, gibt es einen Grund dafür. Der Grund dafür ist, weil ich festgestellt habe , dass, wenn Sie ein minimalistisches Porträt zeichnen möchten, aber Sie immer noch Emotionen vermitteln möchten, die Platzierung der Augenbrauen und des Mundes sehr wichtig ist. Ich mag es, den Ort in Viere zu teilen, weil ich denke, das gibt mir eine gute Leitlinie, wo ich sie platzieren möchte. Zum Beispiel, in der Regel fand ich, dass, wenn Sie die Augenbrauen ziemlich niedrig platziert, unser Charakter wird mehr traurig oder besorgt aussehen. Zum Beispiel, sagen wir so, und wenn ich einen Mund näher an diese vertikale Linie lege, ist unsere Emotion ziemlich gedämpft, vielleicht sind wir etwas besorgter. Wenn wir jedoch unsere Augenbrauen etwas höher und den Mund etwas tiefer ziehen, ist das eine ganz andere Emotion, auch wenn unsere Augen gleich sind, das zeigt etwas anderes. Das ist also ein weiterer Tipp, wenn Sie minimalistische Porträts zeichnen möchten. Vielleicht können die Augenbrauen und der Mund eine Menge Emotionen geben , ohne es zu komplex aussehen zu lassen oder weitere Details hinzuzufügen. Wenn Sie etwas etwas neutrales wollen, würde ich versuchen, die Augenbrauen und den Mund ein wenig mehr gleichweit voneinander zu sein, also mag ich sie, vielleicht hier, hier und hier. Das gibt dem Charakter ein wenig mehr einen neutralen Ausdruck, der nicht besorgt aussieht. Es sieht nicht überrascht oder besorgt aus. Es sieht einfach ruhig aus, und das gefällt mir. Ich möchte dieser Charakter sein, nur um mich ruhig zu fühlen. Die gute Übung, um das Porträt des Bildes, das Sie Erfahrung für sich selbst wollen. Das ist eigentlich, ich weiß nicht, warum ich über diese ganze Sache nachdenke, Dinge zu manifestieren. Ich weiß nicht, woran ich denke, aber vielleicht ist es ein Teil davon, einfach zu manifestieren, was Sie in Ihrem Leben wollen, mit Ihren Zeichnungen, vielleicht wird es passieren. Es ist ein guter Weg, wenn es ein Selbstporträt ist, ist es gut, sich in dieser Position zu sehen. Jetzt werde ich einfach diesen Bit hier löschen, ich brauche den Divider nicht mehr. Ich denke, meine Gesichtsform ist ein bisschen breit, also werde ich das damit korrigieren. Ich denke, mein Gesicht ist ein wenig eckiger, also werde ich jetzt den Rest löschen. Hey, [unhörbare] schnelle Frage. Wir stiegen auf die Augen und waren da mit Brillen. Haben Sie Tipps, wie man Brillen einbaut? Wir ziehen die rein. Wenn du jeden Tag eine Brille trägst, würde ich versuchen, es zu einem großen Feature zu machen, wenn das Sinn macht. Zum Beispiel, ich weiß nicht wie es heißt das Ding auf der Brille, die hier geht, die Basis des Glases, ich weiß nicht, wie es heißt. Ich zeichne es gerne in der Mitte, wo die Linie so gut wäre , also ist es nicht auf der gleichen Ebene wie die Augen, wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Dann versuche ich, die Brille groß genug zu machen, damit sie erkennbar sind, aber ein bisschen kleiner machen dies ein bisschen wackelig. Die Augenbrauen sind immer noch sichtbar, wenn das irgendeinen Sinn macht, also nur um es zu behalten. Wenn Sie wollen, eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wie ich sagte, einige Leute, anstatt das Gesicht in vier teilen, sie tun es gerne in sechs, also können Sie versuchen, es so zu tun, so dass es Ihnen eine bessere Idee geben wird, wo , um sie zu platzieren. Wenn Ihre Brille etwas wie mehr von Statement-Brille ist, wenn sie einen kühlen Rahmen haben, dann konzentrieren Sie sich vielleicht mit Farbe auf sie oder entweder ganz einfach, ich würde nur empfehlen, die Form von ihnen wie nichts zu zeichnen um sie so einfach wie möglich zu halten, zeichnen Sie einfach die Form. Ich habe eine runde Brille, und ich habe große Kreise gezeichnet, und für mich sind das genug Informationen, um sie wie eine Brille aussehen zu lassen. Aber wenn es hilft, vielleicht ist das Teilen des Bildes gut. Lassen Sie mich das noch einmal zeichnen, weil ich denke, dass es nicht klar ist. Vielleicht so etwas, und versuchen Sie, die Brille innerhalb dieser Linien zu zeichnen. Natürlich ist das ziemlich wackelig, und zeichnen Sie diesen Teil der Brille dort, wo die Augen gehen, so. Es ist nahtlos, so sieht es ein bisschen ausgewogen aus. Sie könnten auch versuchen, verschiedene Gläser zu zeichnen , nur um genügend Informationen zu erhalten. Wie sieht eine Brille aus, vielleicht brauchen sie nur wie ein paar Kreise in einer Linie, oder vielleicht brauchst du etwas anderes. Hier geht es auch um persönliche Sprache, also hoffe ich, dass ich die Frage beantwortet habe. 8. Zeichnen von Posen: Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen ein paar Tricks geben, wie ich Posen zeichne. Eines der Dinge, die ich beim Zeichnen von Posen wirklich empfehle , ist , alles in geometrische Formen zu zerlegen. Zum Beispiel, diese kleinen Puppen, die sie in Kunstgeschäften verkaufen, fand ich sie wirklich gruselig, kleine Puppen, die Sie bewegen können, und Posen zu zeichnen. Ich finde sie tatsächlich ziemlich komplex, damit zu arbeiten, also würde ich empfehlen, es in bestimmte Formen wie einen Kreis für den Kopf, ein Rechteck für den Körper zu zerlegen , und wenn Sie können, versuchen Sie, wie kleine Kreise für die Gelenke wie die Knie, und die Arme. Nur weil das hilft, war mit Proportionen, denn wenn wir nur zeichnen, wird all dies der Arm sein. Manchmal kann das schwierig sein, wenn der Arm vielleicht kürzer wird. Das Zeichnen der Gelenke hilft, und ich denke, es so zu brechen, hilft uns ziemlich viel beim Zeichnen von Posen, die ein wenig knifflig sind. Zum Beispiel, wenn Sie eine Person zeichnen wollen, die sitzt, vielleicht wollen wir es freihändig machen, das wird ein bisschen knifflig, weil wir das ganze Bild sehen, und ich denke ehrlich, ausgehend von die einfachen grundlegenden Dinge ermöglichen es uns, weiterhin Details hinzuzufügen, während wir gehen, und macht es einfacher, und Spaß. Es fühlt sich nicht an, als gäbe es eine überwältigende Aufgabe, die wir tun müssen. Wir werden eine Person zeichnen, die sitzt. Was ich mag, ist gut zu denken, es ist der Kopf, und es ist so zugewandt, und es gibt dieses Rechteck, also wird es so sein, dass vielleicht, anstatt auf die Vorderseite zu zeigen, wird auf diese Weise zugewandt sein, also ist es eher wie ein Rechteck, und vielleicht wird es etwas halten. Die Hüften, ich habe vergessen, das zu erwähnen, und das ist wichtig. Die Hüften. Lassen Sie mich diesen kleinen Kerl nochmal zeichnen. Der Kampf, Dinge auf verschiedenen Ebenen zu zeichnen, wenn die Arbeit digital Sie wissen.. Der Kreis, die Brust, die Hüften. Ich denke, das ist sehr hilfreich. Anstatt solche wie Puppen zu haben, die ich dir gesagt habe, dass ich im Kunstgeschäft gesehen habe, denke ich, dass diese ziemlich schwierig sind, weil sie ziemlich viele kreisförmige Formen haben, und für mich macht das es ein bisschen komplexer, so dass dies vielleicht etwas ist , die hilfreich wäre, wenn Sie Posen zeichnen. Sie werden jemanden zeichnen, der sitzt, nur um es so zu brechen, und andere Hüfte werden so sein, sagen wir die Beine, vergessen Sie nicht die Gelenke, und das macht es ein bisschen einfacher, dann ziehen Sie das Fleisch oder die Details. Sagen wir, [unhörbar] wird so aussehen, und dann der Arm. Eine andere Sache, wenn das Zeichnen von geraden Linien nicht funktioniert, versuchen Sie es vielleicht mit einer Nudelform. Ich denke, das ist auch eine gute Technik. Es wird nicht genau aussehen, aber es wird wirklich fließend aussehen, und mit viel Charakter, also ist das eine andere Sache die ich empfehlen würde, zum Beispiel Arme. Wenn Sie keine Linie Joint zeichnen wollen, Linie wie die Nudeln, die in Mac 'n' Käse kommen, helfen sie sehr. Dann kann das Ihnen helfen, ein wenig leichter oder fließender für Ihre eigentliche letzte Sache zu wachsen , aber ja. Das sind schnelle Tipps, wenn es um Posen geht. 9. Hinzufügen einzigartiger Attribute: Jetzt können wir zurück zu unserem Porträt gehen und die Elemente hinzufügen, die uns einzigartig und besonders machen. Wieder, wir wollen es nicht zu sehr überdenken. Ich habe nicht mal Banken. Ich weiß nicht, warum ich mich immer mit echten Banken ziehen möchte vielleicht weil ich das wünschte, ich hätte es. Wie wir es bei der Aufwärmübung getan haben, wollen wir uns wirklich auf die Attribute oder Qualitäten konzentrieren, die sich wiederholten. Wie ich für mich sagte ist, dass meine Haare immer chaotisch in einem Brötchen sind, also werde ich dieses Brötchen zeichnen. Vielleicht werde ich mich nur darauf konzentrieren, ein wenig mehr Details auf das Haar hinzuzufügen und die Bits zu löschen, die nicht mehr benötigt werden. Eine Sache, die ich sagen wollte, wenn Sie kopieren wollen, was ich tue, das ist in Ordnung, aber ich würde Sie ermutigen, Ihre persönliche Note hinzuzufügen, weil es wirklich, wirklich inspirierend ist zu sehen, wie andere Menschen die Welt sehen oder wie andere Menschen sich selbst sehen ist so inspirierend und ich denke, es wird uns allen helfen, zu sehen, ob Sie es später teilen können. Wie es aussieht. Kurze Frage, wie Sie die Wangen gemacht haben, haben Sie einen anderen Pinsel in Procreate verwendet? Das ist eine gute Frage. Nein, es ist der gleiche Pinsel ist der HB-Bleistift und was ich tue, ist, dass ich den Apple Bleistift ein wenig neige. Anstatt so zu zeichnen, habe ich die Muskeln geneigt , die ich mögen kann, nur um eine Schattierung zu erzeugen. Es ist der gleiche Bleistift, es ist nur Kippen der Apple Bleistift gibt Ihnen verschiedene Qualitäten und nicht nur mit dem HB Bleistift, mit jedem Pinsel. Wenn Sie es ziemlich viel kippen, werden Sie verschiedene Ergebnisse zu erhalten. Wie gesagt, ich arbeite gerne mit Figuren für Posen. Für den Hals verwende ich gerne ein Dreieck oder ein Trapez oder was auch immer es genannt wird und ich denke, dass es mir hilft, nur zu wissen, wohin die Schulter gehen sollte. Ich mag es, eine Linie wie diese und die Arme zu zeichnen. In letzter Zeit habe ich versucht, meine Zeichnungen so zu behalten. Wie ein bisschen verspielter weil ich denke, dass es ihm nur ein bisschen mehr Persönlichkeit gibt. Vielleicht nicht, aber sagen wir, dass ich ein bisschen mehr genieße, als wenn ich wirklich sorgfältig gezeichnete Porträts zeichne. Ich habe tatsächlich mehr Spaß, nur mit ein wenig Linien sind nicht ganz an Ort und Stelle. Ich werde mich mit einer Strickjacke zeichnen , weil ich es kaum erwarten kann, bis der Herbst beginnt, also wird das sein. Dafür kann ich auch in einigen Schattierungen starren weil denken Sie daran, dass wir sehr, sehr begrenzte Farben verwenden werden. Schattierung kann eine gute Sache sein, an dieser Stelle zu tun, wenn Sie offensichtlich wollen, wenn Schattierung nicht Ihr Ding ist nicht unbedingt Ihr Stil und das ist in Ordnung. Lassen Sie mich einfach die Gesichtsform ein wenig korrigieren. Offensichtlich wie die andere. Ich denke, ich sehe eleganter in mir Porträt, aber das ist okay. Wir dürfen ein bisschen betrügen. Sehen Sie, ich mache es gerade, ich überdenke es und jetzt füge ich ein wenig Probleme hinzu, dieses Bit zu zeichnen. Wenn Sie Probleme wie diese haben, wenn Sie eine Linie zeichnen und es scheint einfach nicht ganz richtig zu sein. Ich werde empfehlen, etwas anderes in Ihrer Zeichnung zu einer Zeichnung zu gehen. Bleiben Sie nicht in diesem Bereich, weil es dann unmöglich wird. Du wirst das Gleiche immer wieder zeichnen. Machen Sie einfach eine kleine Pause und ziehen Sie vielleicht die Haare. Vielleicht tun Sie etwas, dass es mehr Spaß macht im Moment und dann gehen Sie zurück, um es keinen Druck auszuüben. Das ist die Sache, ich habe so oft gehört, dass die Leute sagen, dass sie nicht zeichnen können , und das macht mich traurig, weil das nicht wahr ist. Jeder kann jeden zeichnen, das ist ein menschliches Ding, es ist eine menschliche Qualität. Es geht nur darum, sich ein bisschen selbstbewusster zu fühlen und Pausen zu machen. Ich denke, es ist das gleiche mit dem Leben, ehrlich gesagt. Machen Sie einfach ein paar Pausen, wenn die Dinge nicht so gut laufen. Fühlen Sie sich nicht unter Druck, genießen Sie den Moment. [ unhörbar] als Metapher für den Weg, das Leben zu leben. Ich versuche es nur, Pausen zu machen und zurück zu ihm zu kommen. Ich versuche wirklich hart, meinen eigenen Rat zu befolgen, aber wenn Sie meinem Rat folgen können, ist es ein guter Rat. Es folgt dem Berater, das ist der knifflige Teil, aber ja. Wenn ich Haare zeichnen, weil, wie gesagt, Haare für mich ist eines der Dinge, die ich denke, es ist meine einzigartigen Qualitäten, sozusagen. Anstatt Haare für Haare zu zeichnen, ziehe ich gerne ein paar Linien und das gibt die Idee, dass hier zu sein, ohne sehr spezifisch sein zu müssen. Wieder, nur zurück zu den Grundlagen und was auch immer Sie denken, macht Sie einzigartig, etwas, das Sie an sich selbst mögen, oder sogar Dinge, die Sie an sich selbst nicht mögen. Ehrlich gesagt, ich war wirklich selbstbewusst über meine Haut und zeichnen diese Dinge immer und immer wieder hat mir geholfen zu umarmen und zu sein, als ob du weißt, was es ist, was es ist und das ist okay. Jetzt lassen Sie mich einfach zu diesem Teil zurückkehren, den ich nicht sehen konnte, dass ich mit diesem Bit wirklich ziemlich zufrieden bin. Ehrlich gesagt, Pausen zu machen, hilft wirklich. Ich möchte, dass wir das ganz schnell erledigen. Wir wollen es minimal machen. Wir wollen es nicht zu einem realistischen Porträt machen, wir wollen genug Elemente haben, um es wie ein Porträt aussehen zu lassen, aber wir wollen es nicht wie ein See hyperrealistisch oder so etwas machen. Ich denke, diese Funktionen, die wir ausgewählt haben oder die sich wiederholten, reichen aus, um die Tatsache zu verschenken, dass Sie das sind. Ja, das ist gut genug. Ich glaube, ich bin mit meinem Porträt so weit zufrieden. Lassen Sie mich hier einfach mehr Schattierungen zeichnen, denn wie gesagt, wir werden hier drei Farben zur Illustration verwenden. Jede Schattierung, die wir an dieser Stelle hinzufügen können, ist sehr willkommen, weil sie uns ein wenig helfen wird. Das ist mein Porträt. 10. Auswahl von Farben: Lassen Sie uns jetzt wirklich schnell über die Auswahl einer begrenzten Farbpalette sprechen , die wir heute für unser Porträt verwenden werden. Ich werde Ihnen ein Farbrad zeigen, wir werden nicht zu viel über Farbe reden, weil ich eine Klasse habe, die, wenn Sie gehen und meine Klasse überprüfen wollen und wir über viele Dinge reden, die ich für nützlich halte, zu wissen, aber im Moment möchte ich, dass wir ein wenig über Farbe reden. Welche Schicht ist oben? Ich möchte Ihnen schnell das Farbrad zeigen. Wäre dabei, drei Farben für unsere Illustration zu wählen. Ich werde Ihnen gerne meinen Prozess zeigen, wenn ich Farben auswähle. Wieder, es ist detaillierter, wenn Sie die Klasse nehmen und Sie werden es dort sehen. Wir werden mit einer Triade arbeiten. Eine Triade ist im Grunde drei Farben im Farbrad gibt es gleich weit zueinander. Es gibt den gleichen Abstand zwischen dem Gelb, dem Blau und dem Rot und das sind auch die Primärfarben. Das sind die, die ich für meine Illustration verwenden werde. Sie sind frei, andere Farben zu verwenden. Es gibt eine ziemlich nützliche am Anfang fragen mich, welche Farben sind Ihre Lieblings und es gab so viele Triaden als auch, wie die Blaugrün und Rosa und Lila. Für meine Illustration werde ich dieses verwenden. Dieses Farbrad wird auch helfen denn offensichtlich, wenn Sie mit anderen Farben arbeiten wollen, sagen wir, dass Sie mit Grüns arbeiten wollen, weil Ihre Lieblingsfarbe ist. Wir können mit Grün, Blau arbeiten. Nun, es ist eher wie lila. Blau, Lila und Orange können wirklich gut zusammen passen. Wenn du mit Gelben arbeiten willst, dann wird es dasselbe sein, wie ich arbeiten werde. Diese lila, blau und orange funktionieren wirklich gut zusammen. Wenn Sie keine Farbe haben, die herumrollt, denn manchmal haben wir diese Dinge rumhängen und wie besonders, wenn Sie gerne zeichnen, das ist vollkommen in Ordnung. Aber wenn nicht, werde ich Ihnen ein paar Farben geben , die bereits ausgewählt, falls Sie diese Farben kopieren möchten oder Sie die verwenden können, die ich verwenden werde, weil ich ein wenig betrügen werde. Ich sagte, dass ich mit den Primärfarben arbeiten werde. Ich werde mit Gelb, Blau und Rot arbeiten. Aber jede Farbe hat unterschiedliche Farbeigenschaften und für mich, und für meinen Stil der Illustration, diese Farben scheinen ein wenig hell für mich, Ich mag mehr Pastellfarben, Farben, die leben ihn erneuert es. Als ich sagte, dass ich zu betrügen ist, weil ich werde eine andere Version dieser Farben verwenden, die diese mehr gedämpfte Version von gelb, eine dunklere Version von Blau sind . Das ist schwierig, weil rosa es zwischen diesen beiden Farben wie violett und rot ist, aber weil dieses Farbrad uns nur diese Vielfalt erlaubt, werde ich es als hellrot behandeln. Pink wird mein hellrot sein. Ich werde mit einem dunkleren Blau und einer gedämpften Version von Gelb arbeiten. Das ist erlaubt, wenn irgendwelche Farben, mit denen Sie arbeiten möchten, das ist in Ordnung. Wie gesagt, wenn Sie nicht wissen, welche Farben Sie wählen sollen, machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe einige ausgewählt, wenn Sie sie auch oder irgendwelche Farben Ehrlichkeit verwenden möchten , gibt es hier keine falschen Antworten. Das ist wie Künstler Schwefel geben alles erlaubt ist. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Sie können jede dieser Farben auswählen, die Teil einer Triade sind und es gibt auch Pastellfarben. Eine andere Sache, die, wenn Sie digital waren, das ist eine andere Sache, die ich mag, wenn ich nicht zu viel darüber nachdenken möchte , wie man Farben wählt, ich neige normalerweise dazu, mit Markern wie diesen Markern zu arbeiten. Was ich getan habe, ist, dass ich nur ein Stück Papier schnappen und viele Farbfelder von jedem und einem der Marker gemacht habe, ein Foto davon gemacht und dann einfach sie hier auf Procreate probieren , so dass ich genau die gleichen Farben meiner tatsächlichen Marker hier. Ich denke, das ist auch hilfreich für den Fall, dass Sie gerne digital arbeiten möchten. Also ja, es gibt die gleichen Farben mit denen ich gerne arbeite und ich habe es auch mit Bleistiften gemacht, mit meinen Farbstiften, nur um genau den gleichen Farbton zu haben. Wie gesagt, ich werde auch damit arbeiten. Ein weiterer Grund, warum ich gerne mit dieser Navy arbeite. Nun, wie sie sagten, ich denke, mein Haar ist eines der Dinge, die mich ein wenig machen oder dass ich denke, dass machen mich, wenn das Sinn macht, aber manchmal arbeiten wir mit dieser Farbe, Ich finde es ein wenig schwierig weil ich auf meine Weise eingestellt bin und wenn ich mit rosa arbeiten möchte, ist wie, aber ich möchte mit rosa arbeiten und vielleicht geht diese Farbe nicht. Ich habe versucht, Marineblau zu verwenden, weil es immer noch eine dunkle Farbe ist, also kann ich es immer noch für Haare verwenden und vielleicht wird es nicht genau sein, aber es ist okay. Wie gesagt, es gibt keine Dinge wie richtig oder falsch, wenn es um Kunst geht, wir können experimentieren. 11. Anmalen deines Porträts: Nun, da wir unsere Farben ausgewählt haben, können wir sie zu unserem Porträt hinzufügen und ein paar Details hinzufügen, um es fertig zu stellen. Ich werde nur mit einem normalen Pinsel, ich glaube nicht, dass es eine kam mit Fortpflanzung aber ehrlich gesagt die Pinsel, die Fortpflanzung kommt mit sind großartig. Ich denke, sie sind alle wirklich, wirklich gut und wie gesagt, ich werde Assembler Farbe der Copic Marker, die ich bereits habe, und ich mag es, für meine Haare regelmäßig. Wenn ich digital arbeite, arbeite ich gerne an der darunter liegenden Schicht, nur damit ich den Bleistift oder die Details noch sehen kann. Für diese besondere Illustration möchte ich, dass sie chaotisch bleiben. Also will ich nicht zu viel über Perfektion nachdenken. Ich denke, minimalistisch von Porträts und Chaos passen wirklich gut zusammen. Ich weiß nicht warum, es gibt etwas über Chaos und Grenzen in sehr einfachen Porträts, die es wie fertig aussehen lässt, es sieht absichtlich unvollendet aus, und das gefällt mir. He, Carla. Was ist der Pinsel, den du jetzt verwendest, der von Fortpflanzung ist? Das kam eigentlich nicht mit der Fortpflanzung. Ich kann mich nicht erinnern, woher ich es habe, aber ich bin mir ziemlich sicher, wenn Sie Joe Aquarell Detail Pinsel googeln, Sie gehen sie finden. Nein, wir sind nicht in Farbe. Eine andere Sache, die wie Betrug ist, aber nicht, es ist, Ebenen hinzuzufügen, um mehr Tiefe zu schaffen. Wir arbeiten nur mit drei Farben, aber wir können immer noch eine Menge Schattierungen hinzufügen und einen anderen Farbton dieser Farbe erstellen. Nur weil Sie mit einer begrenzten Palette arbeiten bedeutet das nicht, dass die Farbe flach sein muss oder aussehen muss, gerade genug Informationen, um einen Look fertig zu machen , aber unvollendet zur gleichen Zeit. Die Schattierung, die wir mit dem Bleistift gemacht haben, hilft auch es ein wenig dunkler aussehen zu lassen, was ihm ein wenig mehr Tiefe gibt. Ich werde nur den gleichen Pinsel verwenden, um die Babyhaare zu zeichnen, weil ich eine Menge Flyaway habe, habe ich immer flyaway. Das ist eigentlich ziemlich genau, so sehe ich die meisten Tage aus. Meine dritte Farbe war rosa, lassen Sie mich sehen, ob ich es einfach hier auf dem Bildschirm halten kann. Ich verwende gerne Rosa in meinen Illustrationen auch für die Schattierung. Unabhängig von der Hautfarbe ich gerne eine weitere Schicht aus rosa oder orange hinzu und ich werde es nicht in diesem tun, denn wie gesagt, ich möchte es minimal halten, aber ich neige normalerweise dazu, wenn ich arbeite digital, um es auf Multiplikator oder auf linearen verbrannt zu setzen. Diese Art von gibt es eine schöne, verbrannte, Schattenqualität, wenn ich mache Schatten auf der Haut, aber im Moment werde ich es nur für meine Wangen verwenden. Ich werde weiterhin Ebenen hinzufügen, damit es ein bisschen roter aussieht , aber es ist immer noch die gleiche Farbe, also betrüge ich technisch nicht. Vielleicht schwillt der Mund an, um Lippen zu schaffen und dem gefälschten Stück ein wenig mehr Tiefe zu geben, wie hier, wo die Augen gehen, um es ein wenig mehr aussehen, hier mit den Haaren fällt auf die Stirn. He, Carla. Es gibt einige Fragen über den Filter, den Linear Burn, können Sie einfach teilen, wie Sie das gefunden haben und ihn für das Aquarell verwenden? Ja, Sicher. Du gehst auf die, ich denke, Option, ich weiß nicht, wie es eigentlich heißt. Hier haben Sie viele Mischoptionen. Es ist normalerweise auf normal eingestellt, ich setze es hier gerne auf Linear Burn. Manchmal und abhängig von der Farbe und ich denke, das ist wichtig zu erwähnen, es wird nicht sein, dass auf Linear Burn zu bemerken, also versuchen Sie vielleicht auch Farbe und brennen. Oh, in dieser Farbe zum Beispiel funktioniert Color Burn nicht, aber Linear Burn tut es. Gerade jetzt, weil ich keine Farbe als Basis hatte, lassen Sie mich einfach versuchen und verwenden, sagen wir diese Farbe. So können Sie den Unterschied zwischen den Modi sehen, die sich multiplizieren, Farbverbrennung mit dieser Farbe funktioniert nicht unbedingt, im linearen Brennen sieht es ein wenig verbrannter aus, dann würde es unter normaler Einstellung tun. Die Farben sehen ein wenig lebendiger aus, als sie es normal tun. Wenn Sie mit einer Farbbasis arbeiten, denke ich, dies ist eine großartige Option, um Schattierungen hinzuzufügen und vielleicht die gleichen Farben zu verwenden, mit denen Sie auf einer begrenzten Palette arbeiten, aber um ihm ein wenig mehr Farbe zu geben, aber mein bevorzugter ist dieser. Sie sind genau wie hier auf den Mischmodi auf Fortpflanzung, aber dennoch für diesen, weil ich nicht mit einer Farbe als Basis arbeiten werde , werde ich nur die reguläre verwenden. Oh, das ist nicht die Farbe, mit der ich gearbeitet habe. Wenn Sie Ihren Bleistift auf Fortpflanzung neigen, weil dies die tatsächliche Farbe ist, so können Sie sehen, es ist wie ziemlich hell, aber wenn Sie es kippen, Sie gehen, um eine gedämpftere Version dieser Farbe oder mehr verdünnt zu bekommen. Ich denke, das ist vielleicht ein kurzer Tipp, um es zu versuchen. Wenn Sie Ihren Bleistift neigen, denke ich, dass es einfacher ist, weiter daran zu arbeiten mehr Farbe hinzuzufügen, denn wenn Sie mit einem sehr dunklen Farbton arbeiten, behandle ich das, als ob ich mit Aquarellen arbeiten würde, beginnend mit einer sehr blassen Basis und füge dann mehr hinzu wie ich gehe. Ich mag es, mit einer sehr verdünnten Version unserer Farben zu beginnen, also fühle ich mich nicht so stark wie die Farbe ist nicht genau das, was ich wollte. Ich fühle mich, als hätte ich im Grunde mehr Kontrolle. Für diesen hier werde ich so viel benutzen, aber ich neige nicht dazu, es so viel zu benutzen, aber für diesen, denke ich, ich werde versuchen, das zu tun und ich werde das Gelb für die Kleidung verwenden. Wenn du digital arbeitest, denn das passiert mir sehr viel. Vergessen Sie nicht, auf separaten Ebenen zu arbeiten da Sie manchmal etwas loswerden möchten und es zu schwierig ist , da es Details auf diesem Layer gibt, die nicht geändert werden können. 12. Details hinzufügen: Jetzt können wir sie zu Ihren Details hinzufügen, um gut fertig zu werden. Wenn Sie mit einer begrenzten Palette arbeiten, können Sie auch löschen, falls Sie Details zu Ihrer Zeichnung hinzufügen möchten. Ich werde diese gestreifte Strickjacke gezeichnet werden. Vielleicht blume ich hier wie eines dieser bedruckten T-Shirts. Aber ja, das ist nur, dass ich Dinge lösche. Es ist nicht unbedingt ein zusätzliches bisschen Farbe hinzuzufügen. Sie können auch löschen, Oh, es ist eine andere Ebene, Sie können auch löschen, um mehr Details auf den Wangen hinzuzufügen, vielleicht die Lippe, um ein wenig mehr Licht zu geben, gibt es auch. Das hilft, sie minimal zu halten. Auch, nur wirklich schnell, Ich wollte auf Balance zu berühren und wie das Gleichgewicht zu halten. Vor allem, wenn Sie mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten. Ich denke, dass es ziemlich einfach ist, weil es genau wie das Gesicht, die Haare und die Schultern ist. Aber nur ein kurzer Tipp, wenn Sie mit einer begrenzten Farbpalette zeichnen, denken Sie im Voraus, wo werden Sie Ihre Farbe platzieren. Ich denke, es ist ziemlich wichtig. Denn sonst kann man auf der einen Seite viel Rosa haben, auf einer Seite viel Lila, sagen wir mal. Es sieht unausgewogen aus. Ich füge vielleicht ein bisschen mehr Details hinzu. Bisher denke ich, ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Porträt, weil es noch ziemlich unvollendet aussieht. Aber ich mag, dass es nicht aussieht, ich denke, es gibt genug Informationen für mich, das zu wissen, dass ich es bin. Das bin ich mit meinen Haaren, das bin ich mit meinen Augenbrauen und mit meinem gelben Kardian. Eine Sache, zu der ich Sie wirklich ermutige, ist, Ihre Porträts oder Ihre Zeichnungen zu unterschreiben , weil es offiziell macht. Es macht es, offiziell, es ist fertig und es ist meine und vor allem, wenn Sie Ihre Arbeit ins Internet stellen, ist es wirklich wichtig, Ihre kleine Marke dort zu haben, so wie heutzutage, manchmal denken die Leute, dass, Künstler kostenlos, so dass macht es zu Ihnen und niemand sonst. Vergessen Sie definitiv nicht, Ihre Arbeit zu unterschreiben, es ist wirklich wichtig. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein wenig Färbung Ihres Hintergrunds hinzufügen, was ich denke, ich werde tun. Dann denke ich, das wird mein letztes Detail für mein Porträt sein, das ich hinzufügen werde, weil ich mich mehr auf die anderen Qualitäten konzentrieren möchte , die ich denke, sie sind einzigartig in meinem Gesicht. Ich denke, das ist eine andere Sache, die ich gerne mache und ich würde raten , wenn Sie mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten. Wenn Sie mit einem einfarbigen Hintergrund arbeiten, werde ich gerne kleine kleine Details eines der Farben, mit denen ich arbeite oder vielleicht weiß. Wenn Sie auf Instagram gesehen haben, dass ich manchmal gerne kleine Punkte zeichnen mag, wie Flammenpunkte, mache ich das unbedingt, weil, oh, es sieht gut aus, ich mache es mehr für die Hintergrundfarbe nicht so flach aussehen. Es ist nur ein kleines Detail, das ich hinzufüge. Du könntest auch Blumen hinzufügen, du könntest wie kleine Linien hinzufügen, so etwas. Aber ich denke, für mich sieht es ein bisschen besser aus mit kleinen Details weil es nicht so schwer im Hintergrund aussehen lässt, denke ich. Aber das ist natürlich eine ganz persönliche Entscheidung. Ja, ich persönlich, ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Porträt. Aber du weißt, was es ist. Sie können immer Dinge finden, die Sie hinzufügen können. Dies ist das gleiche Gelb, das ich verwendet habe, aber ich gehe an einigen Stellen einfach über die gelbe Breite, um es wie Schatten aussehen zu lassen. Aber ja, ich glaube, das ist mein Porträt. Ich glaube, ich bin sehr zufrieden damit. - Ja. 13. Häufige Fragen: Jetzt werden wir es für Fragen von Studenten und Publikum öffnen. Hier ist eine gute Frage, wo finden Sie die meisten Inspiration für Ihre Zeichnungen von [unhörbar]? Nun, das ist eine sehr gute Frage. Ich schreibe gerne eine Menge. Ich denke, alle Leute, die gerne zeichnen, haben wir eine sehr überaktive. Warum glauben Sie, die meisten Menschen haben wir einen überaktiven Geist? Also denke ich, das Aufschreiben der Dinge hilft mir sehr, nicht das Gefühl , dass über Dinge gestresst und ich denke, ich bekomme eine Menge Inspiration von dem, was ich schreibe. Auch wenn ich das Gefühl habe, dass ich keine Inspiration habe, mache ich gerne kleine Spaziergänge, mein Haus ist mitten im Nirgendwo, was cool ist. Es ist cool, weil ich viele Blumen, wilde Blumen, viele unglaubliche Sonnenuntergänge sehen kann. Ich bin sehr glücklich, dass ich an einem Ort mit wirklich schönen rosa Sonnenuntergängen lebe. Das Ausgehen hilft mir immer auch in meinem Schreiben. Ich denke, das sind die beiden Dinge, und Musik, Musik hören immer helfen. Eine andere Frage hier ist nur um Farbe, gibt es Farben, die Sie nie verwenden, oder Farben, die Sie normalerweise in Ihren Illustrationen vermeiden? Ich denke, Orange. Ich weiß nicht, warum ich dunkle Orange mag, weil ich auch Runden liebe und diese Orange mag , dass ich denke, es sind mehr braune Stücke genau hier, das ist orange, aber braun. Aber Orange benutze ich nie. Ich finde es sehr schwierig. Ich weiß nicht warum, Orange ist, ich denke, Orange ist eine Farbe, die ich versuchen werde. Das wird meine Herausforderung für diese Woche sein. Also werde ich Orange in einer Illustration verwenden, also, ja. 14. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie hier sind. Es bedeutet viel für mich, dass ihr hier seid, zusammengeschlossen ist eine großartige Phrasierung, um euch mit euch allen zu verbinden und ich hoffe, dass ihr es genossen habt, wenn möglich, würde ich euch ermutigen, weiterhin die Aufwärmübungen auszuprobieren, vor allem, wenn Sie sich feststecken fühlen. Ich denke, sie sind tolle kleine Dinge zu versuchen, wenn Sie sich ein wenig uninspiriert fühlen und auch wenn Sie können, können Sie Porträts von Freunden und Familie zeichnen und wenn Sie viel üben, und das wird großartig und es wird auch Spaß machen. Es wird auch ein schönes Geschenk sein, wenn Sie sie an Freunde und Familie geben wollen, also würde ich Sie ermutigen, weiter zu versuchen und weiter neue Dinge zu erforschen. Zeichnen Sie weiter und lassen Sie uns einfach die Nette umarmen, die das Leben ist. Lasst uns einfach nicht alles fummeln, was uns zukommt. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Projekte hochzuladen, Ihre Projekt-Galerie Abschnitt ist so inspirierend, Ihre Arbeit zu sehen und ist so gut, alle einzigartigen Funktionen an einem Ort zu sehen. Bitte vergessen Sie nicht, es dort hochzuladen, ich würde es gerne sehen. Wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit wissen möchten, schauen Sie sich bitte mein Skillshare Profil an, wo Sie meine beiden Klassen finden und Sie können mich kontaktieren, wenn es einen gibt. [unhörbar]