Von Bleistiften zu Pixeln: Imitiere analoge Medien mit Procreate Standardpinsel

1. Hallo!: Hallo, mein Name ist Carlyle Azar und ich bin eine Illustratorin, die redaktionelle Arbeit macht und auch gerne spielt traditionellen und digitalen Medien experimentiert und mit ihnen Als ich anfing, meine ersten Aufträge für Zeitschriften zu machen, drehte sich bei mir alles um die Verwendung von Markern und Ich liebe einfach die weiche und zarte Textur, die man mit ihnen kreieren kann Als ich jedoch anfing, kürzere Fristen zu bekommen, entschied ich, dass digitales Arbeiten eine schnellere Möglichkeit war, dieses Problem zu umgehen Aber ich wollte nicht auf die Texturen verzichten , die mit analogen Medien erreicht werden können Also fing ich an, mit procreate herumzuspielen und entdeckte nicht nur, dass ich tatsächlich viel schneller arbeiten kann, sondern dass Procreate auch über erstaunliche Standardpinsel verfügt, mit denen Sie dieses schöne analoge Gefühl reproduzieren können denen Sie dieses schöne analoge Gefühl reproduzieren In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit den Standardpinseln von procreate analog aussehende Grafiken erstellen können Ich möchte Ihnen die Standardpinsel vorstellen , die meiner Meinung nach erstaunliche Texturen haben und die Ihnen helfen können, wunderschöne, analog aussehende Arbeiten zu erstellen Wir werden Techniken untersuchen, mit denen Sie Tiefe erzeugen und Ihre Arbeiten ansprechender aussehen lassen können. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, Kunstwerke mit unterschiedlichen Texturen zu erstellen, um ihnen ein warmes, analoges Gefühl zu verleihen, ihnen ein warmes, analoges Gefühl zu verleihen ohne etwas dafür ausgeben zu müssen. Als Abschlussprojekt werden wir einige einfache Illustrationen mit den in diesem Kurs besprochenen Techniken und Pinseln erstellen . Dieser Kurs richtet sich Anfänger, die mit der Nutzung der App beginnen möchten, aber nicht sicher sind, wo sie anfangen sollen Weil ich dich dazu bringe, digital zu arbeiten, kann das überwältigend sein, da es viele Optionen für Farbgrößen, Formate und natürlich Pinsel Für diesen Kurs benötigst du dein iPad, deinen Apple Pencil oder Stylus und eine Vorlage, die ich für diesen Kurs zur Verfügung stellen werde . Und das ist alles. Wir sind bereit anzufangen. Ich freue mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten, weil Procreate für mich als Illustrator ein entscheidender Faktor war für mich als Illustrator ein Es ermöglichte mir, unabhängig von der Frist zu experimentieren, zu spielen und zu arbeiten Und ich hatte auch das Gefühl, dass ich Zeit hatte, weiter mit ähnlichen Texturen zu arbeiten , die ich bereits so sehr liebe. Und ich hoffe, dass dieser Kurs dich auch begeistert und inspiriert. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt: Für dieses Klassenprojekt. Sie benötigen lediglich Ihr iPad, Ihren Apple Pencil oder Stylus und eine einfache Illustrationsvorlage, und eine einfache Illustrationsvorlage die ich für Sie vorbereitet habe Du übermalst die Vorlage mit deinen Lieblingspinseln oder einer Kombination von Pinseln und Techniken, die in diesem Kurs Ich dachte, wir würden eine Vorlage verwenden, weil man so viel einfacher erkennen kann, wie alle Techniken und Pinsel zusammenwirken. Außerdem bietet die Vorlage ein gewisses Maß an Struktur und Konsistenz, das beim Ausprobieren neuer Ideen wirklich hilfreich sein kann . Außerdem ist es ziemlich cool zu sehen, wie verschiedene Künstler dieselbe Vorlage verwenden und ihr ihre eigene Note geben können und ihr ihre eigene Note geben um etwas völlig Einzigartiges und Originelles zu schaffen. Um auf eine Vorlage zuzugreifen, gehen Sie einfach zu Ressourcen. Ich führe dich durch den Malprozess und zeige dir die Pinsel und Techniken wir in diesem Kurs behandeln werden. Du kannst mit mir zusammen malen, aber wenn du dir lieber Zeit nehmen möchtest, um selbst zu spielen und zu experimentieren, ist das auch völlig in Ordnung , sobald ein Kurs vorbei ist. Das ultimative Ziel dieses Kurses ist es, Ihnen zu helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und sich sicher zu fühlen diese Techniken auf Ihr eigenes Kunstwerk anwenden. Wenn Sie sich der Herausforderung gewachsen fühlen, warum erstellen Sie nicht selbst eine originale Illustration mit den Pinseln und Techniken, die wir heute besprechen werden? Es könnte eine Szene aus Ihrem Lieblingsbuch oder einem Film sein, ein Porträt eines geliebten Menschen oder etwas ganz aus Ihrer Fantasie. Ich würde gerne sehen, was dir einfällt. Bitte teile entweder eine gemalte Vorlage oder deine Originalarbeit oder beides in der Projektgalerie, um Feedback von mir zu erhalten. Oder wenn du mich auch auf Instagram taggen kannst, damit ich deine Arbeit dort teilen kann. Okay. Um es für dieses Klassenprojekt zusammenzufassen: Alles, was du brauchst, ist eine Vorlage , die ich dir für dein iPad, deinen Apple Pencil oder Stylus zur Verfügung stelle und natürlich fortpflanzen Sie finden die Vorlage im Abschnitt Ressourcen. Sie können mitmalen, während ich Ihnen die Pinsel und Techniken mitteile. können aber auch gerne an Ihrem Projekt arbeiten , sobald der Unterricht beendet ist. Wenn du dich auf diese Weise wohler fühlst, lade deine gemalte Vorlage in die Projektgalerie hoch. Oder wenn Sie es vorziehen, laden eine Originalillustration auch in die Projektgalerie hoch. Es wird sehr interessant sein zu sehen, wie Sie diese Pinsel und Techniken auf Ihr eigenes Kunstwerk anwenden. Nehmen Sie sich Zeit und experimentieren Sie mit verschiedenen Farben und Texturen. Hab keine Angst davor, deine Sachen zu trainieren. Dies ist Ihre Chance, Spaß zu haben und Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Okay, also lasst uns unsere Vorlage nehmen und anfangen, die Pinsel durchzugehen, die wir verwenden werden. 3. Pinsel: Wie ich im Intro bevor ich Procreate in die Hände bekam, drehte sich bei mir alles um Marker und Farbstifte Ich war so fasziniert von der Weichheit und den subtilen Texturen, dass ich damit kreieren Und um ehrlich zu sein, war ich ziemlich zurückhaltend, es mit digitaler Malerei zu versuchen , weil ich immer dachte, dass ich diese Texturen niemals digital bekommen könnte Aber dann fing ich an, Procreate zu verwenden und bemerkte , dass die Ergebnisse, die man damit erzielen konnte schon ziemlich analog aussahen Und das brachte mich dazu, zu analysieren, was der Grund dafür war, und kam zu dem Schluss, dass um Textur geht, wenn ein digitales Stück analoger aussieht Ich dachte mir, lasst uns versuchen diese traditionellen Medienfelder und Texturen noch mehr nachzubilden Medienfelder und Texturen noch mehr Also fing ich an, viele Studien anzustellen, um zu verstehen, zu welchen Texturen ich mich hingezogen fühlte und wie ich sie replizieren könnte Und es war ein großer Vorteil , dass ich mit digitaler Malerei experimentieren und Dinge verändern konnte, ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, Künstlerbedarf, Papier oder ähnliches zu verschwenden Papier oder ähnliches Es hat mir wirklich geholfen , die App ein bisschen weiter zu erkunden Und so begann für mich eine ganze Reise. Und ich möchte einige Dinge, die ich heute entdeckt habe, mit Ihnen teilen . Um traditionell aussehende Kunstwerke digital zu erstellen, müssen wir einige Dinge berücksichtigen , um Textur zu erzeugen. Das erste ist die Technik und das zweite sind die Pinsel , mit denen wir malen werden. Wir werden diese beiden Elemente in diesem Kurs behandeln, aber konzentrieren wir uns vorerst auf die Pinsel. Es gibt einige Eigenschaften , nach denen ich bei Pinseln suche. Standard oder nicht, damit meine Arbeit analoger aussieht. Die erste ist die Druckempfindlichkeit. Bei Procreate bezieht sich Druckempfindlichkeit auf die Fähigkeit des Pinsels, auf den Druck zu reagieren , den Ihr Stift auf den Bildschirm Grundsätzlich gilt: Je stärker Sie drücken, desto dicker oder dunkler wird der Strich diese Funktion fühlt es sich an, als ob Sie herkömmliche Medien wie Farbe oder Marker verwenden würden , auftragen würden Durch diese Funktion fühlt es sich an, als ob Sie herkömmliche Medien wie Farbe oder Marker verwenden würden, da diese so funktionieren, als ob Sie mehr Tinte oder Farbe auf den Bildschirm In diesem Kurs werden wir zwei druckempfindliche Pinsel und zwei nicht druckempfindliche Pinsel verwenden zwei druckempfindliche Pinsel , sodass Sie den Unterschied beim Malen spüren können Zweitens, Kanten oder die Form des Pinsels. Bei der Auswahl eines Pinsels halte ich unter anderem für sehr wichtig, wie die Kanten dieses Pinsels aussehen. Nun, manche Pinsel haben sehr saubere Kanten, was ich persönlich meistens bevorzuge, hauptsächlich, weil ich an Marker mit dieser Qualität so gewöhnt bin und ich diesen Look in meiner digitalen Arbeit immer wieder replizieren möchte diesen Look in meiner digitalen Arbeit immer wieder replizieren Und auch, weil saubere Kanten normalerweise bedeuten, dass ich saubere Silhouetten erzielen kann, was mir stilistisch Manchmal können Pinsel mit unordentlichen oder unregelmäßigen Kanten jedoch mehr Textur verleihen und dein Kunstwerk analoger und noch interessanter aussehen lassen analoger und noch interessanter aussehen Pinsel mit definierten Kanten oder nicht, ist eine persönliche Präferenz Und schließlich die Textur des Pinsels selbst. Jeder Pinsel hat seine eigene und einzigartige Textur. Einige sind flach und andere haben ein bestimmtes Texturdesign, das sozusagen bereits im Pinsel enthalten ist. Diese Textur lässt den Pinsel nass oder trocken aussehen. Einige sind möglicherweise undurchsichtiger und andere haben eine gewisse Transparenz. Ich hoffe, dass Ihnen diese Aspekte dabei helfen können , herauszufinden , worauf Sie bei einem Pinsel Nehmen wir an, Sie sind an Wasserfarben gewöhnt. Vielleicht könnte ein durchscheinenderer Pinsel mit Papierstruktur und nassem Gefühl eine gute Wahl für Sie sein Oder wenn Sie Acrylfarben verwenden, könnte ein trockenerer, undurchsichtigerer Pinsel mit weniger Textur und undurchsichtigerer Pinsel mit weniger Textur und vielleicht robusteren Kanten eine gute Wahl für Sie sein Die Pinsel, die wir heute verwenden, haben unterschiedliches Maß an Transparenz und Textur Um die Dinge einfacher zu machen, habe ich eine Reihe von Pinselkombinationen mit ähnlichem Grad an Transparenz und Textur erstellt mit ähnlichem Grad an Transparenz , mit denen wir arbeiten können Wir werden mit einer transparenteren, weicher aussehenden Kombination beginnen transparenteren, weicher aussehenden Kombination Wir werden dann versuchen, eine mittlere und schließlich eine undurchsichtigere zu wählen Bei den Pinseln, die wir heute verwenden werden , handelt es sich um Kombi Eins, Düsternis Dieser Pinsel sorgt für einen weichen, texturierten Effekt und weil er ziemlich durchscheinend ist, ähnelt er Wasserfarben - oder sogar Sie können diesen Pinsel in der Zeichnung finden. Ich habe mich für Willow entschieden, weil diese beiden Pinsel mehr oder weniger den gleichen Weichheitsgrad haben und sehr gut zusammenpassen diese beiden Pinsel mehr oder weniger den gleichen Weichheitsgrad haben und sehr gut zusammenpassen Sie können es in Holzkohle finden. Kombination Nummer zwei, Eagle Hawk. Auch wenn es sich dabei um einen weichen Pinsel handelt, hat er eine robustere Textur als Gloaming, was ein bisschen mehr nach Wash aussehen kann . Sie können es in der Zeichnung finden Ich habe beschlossen, es mit zwei zu kombinieren, es zu komprimieren, man findet den Pinsel in Holzkohle, häufig Nummer drei. Für diese Kombination werden wir drei verschiedene Pinsel verwenden. Der erste ist Milla, der undurchsichtigere. Dieser ähnelt Acrylfarbe. Ich habe mich für Oberon entschieden , einen weiteren starken undurchsichtigen Pinsel Beide befinden sich in der Zeichnung und ich kombiniere sie mit Pfefferminz, einem Pinsel mit weicher Textur, der Ihnen hilft, einen gewissen Texturkontrast zu erzeugen Du findest es beim Skizzieren. Wir werden auch ein paar andere Pinsel verwenden nicht zum Anheften, sondern um lediglich eine Textur mit dem Wasserschwamm zu erzeugen, aber wir werden sie verwenden, um Farbflecken zu erzeugen und die Textur zu verbessern Sie können diese im Wasser finden. Geräuschpinsel. Dieser erzeugt eine sehr schöne Textur , die körnigem Papier ähneln könnte Sie finden es in Materials Bonobo. Dieser Pinsel ähnelt auch ein bisschen Papier, ist aber viel weicher Du findest ihn beim Skizzieren. gibt es eine Anleitung, wo Sie diese Pinsel und ein kleines Swat-Blatt finden können ein kleines Swat-Blatt finden Ressourcen gibt es eine Anleitung, wo Sie diese Pinsel und ein kleines Swat-Blatt finden können, damit Sie alles an einem Ich würde dir vorschlagen , einen Abschnitt mit Pinseln speziell für diesen Kurs zu erstellen Pinseln speziell für diesen Kurs Sie können dies tun, indem Sie auf das kleine Pinselsymbol klicken und nach oben scrollen, bis Sie das Pluszeichen finden. Und dann kannst du deinem Pinselset einen Namen geben. Und dann ziehen Sie einfach Ihre Pinsel per Drag & Drop. Oder Sie können einfach die Pinsel durchgehen , die wir verwenden werden, und diese werden im Bereich „Zuletzt verwendete Pinsel“ angezeigt. Um es noch einmal zusammenzufassen: Textur ist der Schlüssel zur Nachbildung der Technik des analogen Looks Und Pinsel helfen uns dabei, Textur zu erzielen. Was ich persönlich bei einem Pinsel suche , sind die Druckempfindlichkeit, der Rand oder die Form des Pinsels und die Textur des Pinsels selbst. Die Pinselkombinationen , die wir heute verwenden werden , reichen von transparent über mittel bis hin zu deckend, und genau diese werden wir Wir werden auch zusätzliche Pinsel verwenden um Texturen zu erzeugen, und das sind die Pinsel , die wir heute verwenden werden Okay, da wir nun wissen, mit welchen Pinseln wir arbeiten werden, lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir sie verwenden werden. 4. Technik: Manchmal werde ich gefragt welche Pinsel ich für meine Illustrationen verwende, und ich habe wirklich kein Problem damit, das zu teilen. Aber die Wahrheit ist, dass eine KA-Technik auch sehr wichtig ist, um bei der Verwendung dieser Pinsel ein bestimmtes Aussehen zu erzielen eine KA-Technik auch sehr wichtig ist, um bei der Verwendung dieser Pinsel ein bestimmtes Aussehen . Ich möchte nur erwähnen, dass ein Pinsel allein nicht auf magische Weise die ganze Arbeit erledigen kann, aber mit etwas Kreativität und Ihrem eigenen Twist können Sie etwas wirklich Einzigartiges und Besonderes schaffen Denken wir also an digitale Pinsel wie an traditionelle Medien Wir verwenden vielleicht alle dieselben Tools, aber ich bin mir sicher, dass wir am Ende sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen werden. Als Illustrator habe ich festgestellt, dass digitale Malerei in vielerlei Hinsicht der traditionellen Malerei ähnelt in vielerlei Hinsicht der traditionellen Malerei Jetzt, wo wir über traditionelle Medien sprechen, denke ich, dass eines ihrer Hauptmerkmale darin besteht , dass sie etwas unberechenbar sein können Wissen Sie, gewisse Flecken hier oder da sind Flecken, vielleicht gehört ein gewisses Maß an Uneinheitlichkeit einfach dazu Als ich anfing, analog zu arbeiten, hatte ich Angst vor Texturen weil ich mir nicht sicher war, wie ich sie Aber dann merke ich, dass es genau dieser Mangel an Kontrolle ist, eine Illustration verspielter aussehen lässt , sie sozusagen annehmen Ich erwähne das, weil ich denke, dass es wichtig ist, zuzulassen auch in unserer digitalen Malerei ein gewisses Maß an Verspieltheit Damit es analog aussieht, ist es so einfach, Fehler digital zu korrigieren , dass wir in Versuchung geraten könnten, das zu tun Aber ich denke, dass es wichtig ist, das zu akzeptieren, was Sie als Unvollkommenheiten betrachten könnten , weil es unseren Kunstwerken bis zu einem gewissen Grad das traditionelle Aussehen verleiht das traditionelle Aussehen Und es wird es sogar interessanter aussehen lassen. Auch hier dreht sich alles um die Textur. Ich persönlich verwende bei der Fortpflanzung mehr oder weniger dieselben Techniken wie bei der Verwendung von Markern und Buntstiften Deshalb möchte ich mit Ihnen teilen, wie meine Technik aussieht Die erste Sache ist die Verwendung von Farbe in der traditionellen Malerei. Es ist wichtig , dass wir mit einer Grundfarbe beginnen und uns dann nach oben arbeiten. Normalerweise arbeiten wir von hell nach dunkel. Die Auswahl dunklerer und hellerer Farben beim Malen trägt dazu bei, Tiefe und Kontrast im Kunstwerk zu erzeugen. Es erleichtert den Aufbau von Texturen und Schatten und verleiht dem Bild auch mehr visuelles Interesse . Mit anderen Worten, bei dieser speziellen Technik wollen wir vermeiden, dass Farben etwas zu flach aussehen. Stattdessen wollen wir eine Kombination aus dunklen, mittleren und hellen Farbtönen kreieren , um unserem Werk Tiefe zu verleihen Ich würde das für Ihre Gemälde vorschlagen , ob traditionell oder nicht, und um eine Farbe zu kreieren, die sich genau richtig anfühlt, eine mittlere Nuance der Farbe, die Sie verwenden möchten. mit einem mittleren Farbton beginnen und dann mit den dunkleren Tönen für Schatten und helleren Farbtönen für Highlights arbeiten den dunkleren Tönen für Schatten , können Sie ein einheitlicheres und dynamischeres Aussehen erzielen Dies gilt sowohl für traditionelle als auch digitale Maltechniken Wenn Sie beispielsweise Braun verwenden möchten, würde ich vorschlagen, sich einen dunkleren Farbton der Farbe vorzustellen, die Sie für Ihre Schatten verwenden möchten Und dann einen helleren Farbton derselben Farbe für Ihre Highlights Und sehen Sie, ob diese Töne in Ihrer Illustration zusammenhängend aussehen würden in Ihrer Illustration zusammenhängend aussehen Dann würde ich gerne so viel Tool verwenden, dieses hier. Und ich überarbeite gerne die Farben, um diese Flachheit zu beseitigen und meinem Werk ein wenig Tiefe und Dimension zu verleihen Was ich persönlich sehr gerne mache, ist, dass Sie auch dunklere oder hellere Farben verwenden können dunklere oder hellere Farben , die sich von Ihrer Grundfarbe unterscheiden Wenn Sie beispielsweise Grün verwenden, können Sie eine Komplementärfarbe verwenden, aber eine dunklere Version davon. Oder Sie können eine analoge Farbe wie Gelb verwenden und eine hellere Version davon wählen. Und du wirst so etwas bekommen. Dann könntest du sie miteinander kombinieren und schauen, ob dir die Kombination gefällt oder ob sie für deine Illustration Sinn machen. Jetzt schnappen wir uns unser iPad und suchen uns die Farben aus. Für unser Klassenprojekt. Wir verwenden eine Grundfarbe, ein Glanzlicht und einen Schatten. Wir werden auch eine Farbe für Details und Textur auswählen. Sie können beliebige Farben auswählen oder dieselben Farben verwenden. Ich werde für dieses Klassenprojekt Blau als Grundfarbe verwenden. Also wähle ich diesen Blauton , von dem ich denke, dass er im mittleren Bereich liegt. Für Schatten könnte ich ein dunkleres Blau verwenden, aber ich werde stattdessen ein dunkles Violett wählen. Um einen höheren Kontrast zu erzeugen , der auf dem Bildschirm besser sichtbar ist. Für Glanzlichter verwende ich Gelb, um auch einen höheren Kontrast zu erzielen. Für Details auf dem Bildschirm verwende ich Rot hauptsächlich, weil mir der Kontrast zu Blau gefällt, aber auch, weil es uns hilft die Textur ein bisschen besser zu schätzen. Die genauen Farbmuster, die ich verwenden werde, findest du unter Ressourcen Nun zurück zur Technik. Die zweite zu berücksichtigende Sache ist die Schichtung. Wenn ich mit Markern arbeite, erstelle ich zunächst eine Basisschicht und überarbeite sie dann erneut, sodass Punkte mit konzentrierterer Farbe entstehen Sobald ich mit der ursprünglichen Grundtextur und -farbe zufrieden bin, überarbeite ich die Basis mit einer dunkleren Farbe, um Schatten zu erzeugen. So oft ich es in Betracht ziehe, habe ich genug Tiefe und Textur erreicht. Im Grunde sind das analoge Schichten. Dies digital zu tun, kann etwas anders aussehen. Wie wir bereits gesehen haben, sind bestimmte Pinsel druckempfindlich und geben Druck, den Sie ausüben, mehr Farbe auf je nach Druck, den Sie ausüben, mehr Farbe auf bestimmten Bereichen auf. Sehr ähnlich wie Marker. Einer der Gründe, warum ich druckempfindliche Pinsel so mag , ist , dass je nachdem, wie stark Sie auf den Bildschirm drücken, sie Ihnen wirklich einen Schatten, eine Basis und ein Glanzlicht geben . Einige andere Pinsel sorgen für eine gleichmäßigere oder flachere Oberfläche. In beiden Fällen ist es jedoch wahrscheinlich, Ihrer Basis digital mehr Farbe hinzufügen möchten dass Sie etwas von der ursprünglichen Textur des Pinsels verlieren, wenn Sie Ihrer Basis digital mehr Farbe hinzufügen möchten und dies auf derselben Ebene tun dass Sie etwas von der ursprünglichen Textur des Pinsels verlieren, wenn Sie . Sie können auch die Textur verlieren, wenn Sie viel, aber auch bestimmte Teile verwenden. Das ist meine Art, es zu umgehen. Schnapp dir dein iPad und lass uns das zusammen machen. Mache jede Form, die du magst, in jeder Farbe, die du magst. Das ist unsere Farbbasis. Ich erstelle gerne eine neue Ebene, die mir mehr Kontrolle über die Farbe gibt , die ich auf die Basis auftrage. Auf diese Weise kann ich Änderungen an Farbe oder Deckkraft vornehmen , ohne die ursprüngliche Farbbasis zu beeinträchtigen Dann stelle ich die neue Ebene so ein, dass sie multipliziert wird. Das macht zwei Dinge. Es verbessert die auf diese Ebene aufgetragene Farbe ein wenig und macht diese Ebene auch etwas transparenter, sodass die ursprüngliche Textur erhalten bleibt, egal wie viel Farbe Sie auftragen. Schließlich verwandle ich die neue Ebene in eine Schnittmaske. Dadurch bleiben alle Änderungen und Farben erhalten, die auf dieser Ebene angewendet In der darunter liegenden Ebene müssen Sie nichts löschen, wenn Sie außerhalb der Linien färben. Schnittmasken in procreate werden verwendet , um den Bereich einer Ebene zu begrenzen, der bearbeitet werden kann Wenn Sie eine Schnittmaske erstellen, sich alle an der Ebene vorgenommenen Änderungen nur wirken sich alle an der Ebene vorgenommenen Änderungen nur auf die Bereiche aus, die der darunter liegenden Ebene entsprechen Dies ist besonders nützlich, wenn Sie hohe Lichter und Schatten hinzufügen, da es eine größere Kontrolle und Präzision bei der Anwendung dieser Effekte ermöglicht Präzision bei der Anwendung dieser Effekte Schnittmaske kann auch verwendet werden, um bestimmte Ebenen zu organisieren und sie von anderen zu trennen, sodass es einfacher ist, an bestimmten Elementen eines Projekts zu arbeiten , ohne den Rest des Bildes zu beeinflussen Schließlich versuche ich, zusätzliche Textur zu erzeugen , wenn ich analog arbeite Eine meiner Lieblingsmethoden , um zusätzliche Textur hinzuzufügen, besteht darin Farbstifte zu verwenden und den Stift ein wenig zu neigen Dadurch erhalten Sie eine sehr weiche Maserung, ein Finish. Zum Glück funktioniert dein Bleistift oder dein Silas digital genauso Du kannst bis zu deinem Stift versuchen, verschiedene Texturen zu bekommen. Wenn Sie analog arbeiten, ist es außerdem wichtig zu überlegen, welche Art von Papier Sie verwenden werden , da dies unter anderem das endgültige Aussehen Ihres Kunstwerks beeinflusst unter anderem das endgültige Aussehen Ihres Kunstwerks Ich persönlich bevorzuge Papier mit einer weichen Maserung, weil Markierungen etwas durchsichtig sind und die Textur etwas sichtbar machen Da wir nicht mit Papier arbeiten und uns fortpflanzen, müssen wir unserem fertigen Stück Papiertextur hinzufügen Das geht ganz einfach, indem du mit einem Pinsel drüber fährst, eine Papiertextur importierst oder unserer Zeichnung Rauschen hinzufügst Wir werden in den nächsten Lektionen sehen, wie das geht. Also um es noch einmal zusammenzufassen. Pinsel selbst geben Ihnen möglicherweise nicht ein bestimmtes Aussehen, wie Sie diese Pinsel verwenden, auch bekannt als Technik. Es ist auch wichtig. Verspieltheit ist beim digitalen Malen wichtig , um ein eher analog aussehendes Bild zu erzielen. Die Techniken, die wir in diesem Kurs verwenden werden , sind der Einsatz von Farbe, Überlagern und das Erzeugen zusätzlicher Texturen Nun, da wir eine Vorstellung davon haben, wie wir unsere Pinsel verwenden werden, fangen wir an zu malen und all das in die Praxis umzusetzen 5. Combo 1: Finsternis und Weide: Fangen wir mit der ersten Kombination und meinem Lieblingspinsel, Gloaming, Ich liebe diesen Pinsel, weil er mich so sehr an Marker erinnert und weil er so reich an Textur ist, aber auf sehr zurückhaltende und subtile Weise In diesem Kurs werden wir mit einer Kombination aus Technik und verschiedenen Pinseln arbeiten einer Kombination aus Technik und verschiedenen Pinseln Die Technik wird also in den nächsten drei Lektionen mehr oder weniger dieselbe bleiben . Aber ich möchte , dass wir diese Konsistenz haben, damit wir die unterschiedlichen Ergebnisse mit verschiedenen Pinseln sehen können. Okay? Also werden wir damit beginnen , unsere Vorlage fertig zu unsere Vorlage fertig indem wir die Deckkraft reduzieren, dass wir immer noch ein bisschen sehen können Jetzt beginnen wir mit unserer Farbbasis. Und obwohl dies kein druckempfindlicher Pinsel ist, würde ich vorschlagen, den Stift nicht vom Bildschirm zu heben. Wenn Sie dies tun, fügen Sie dort, wo sich die Kanten treffen, mehr Farbe hinzu. Und wenn Sie es verwischen, um zu versuchen, es gleichmäßig zu machen, werden Sie die ursprüngliche Textur des Pinsels entfernen Um das Ausmalen zu erleichtern, mache ich gerne zuerst die Konturen und dann den Rest einfärbe Ich mache das Gleiche. Immer wenn ich mit Markern arbeite, werden wir weiterhin alle Blätter färben. Und auch hier versuchen wir nicht, es perfekt aussehen zu lassen. Also ist es okay, wenn du hier und da ein bisschen selbstgefällig bist. Denken Sie daran, dass wir versuchen, Sie verspielt aussehen zu lassen , und was noch wichtiger ist, analoges Aussehen nimmt auch die ganze Zeit in Anspruch, die Sie beim Malen benötigen Ich male einfach gerne schnell. Okay, wir werden einfach die letzten Blätter fertig machen. Nur noch eins und das war's. Wählen wir nun eine neue Farbe aus, erstellen eine neue Ebene und eine Schnittmaske Wir verwenden immer noch Gloaming, jetzt fügen wir Farbe hinzu, wann immer wir unsere Schatten haben wollen Wir können dies auch tun, um mehr Textur und Kontrast zu erzeugen. Sie können diese Farbpunkte immer dann platzieren, wenn natürliche Schatten auftreten würden oder wann immer Sie einen gewissen Kontrast sehen möchten. Jetzt wählen wir den Wischpinsel aus und richten die Farbe an, wann immer wir wollen Sie können die Farbe beliebig ausrichten, aber Sie können auch etwas mehr Farbe an den Stellen hinzufügen , von denen Sie glauben, dass sie zu gedämpft oder farblos geworden sind In diesem Teil würde ich Ihnen vorschlagen, zu experimentieren und so verspielt wie möglich vorzugehen. Ziehen Sie die Farbe weiter, als ob Sie mit Wasserfarben arbeiten würden Und fügen Sie natürlich weiterhin Farbe an den Stellen hinzu , die Sie in Es braucht ein bisschen mehr davon. Ich würde Ihnen auch empfehlen, die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern, um zu sehen, wie es insgesamt aussieht. Um Highlights zu erzeugen, erstellen wir eine neue Ebene und dann eine Schnittmaske für Highlights Ich werde Gelb verwenden und den Vorgang wiederholen, den wir gerade mit den Schatten gemacht haben, und wir werden sie ebenfalls selbstgefällig machen, so wie wir es zuvor getan haben Wir werden die Farbe verwischen als würden wir mit Wasserfarben spielen Wenn Sie ein bisschen mehr Farbe benötigen, Sie sie natürlich gerne hinzufügen Versuche einfach zu experimentieren und wie dünn du kannst. In diesem Teil werde ich Ihnen schnell zeigen, wie es ohne Auswirkungen aussieht. Das ist mit den Schatten und mit den Lichtern. Jetzt können wir anfangen, unsere Daten hinzuzufügen. Lass uns die Farbe ändern und Weide pflücken. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, habe ich keine Schnittmasken erstellt Der Grund dafür ist , dass ich wirklich nicht möchte dieser Teil der Textur perfekt aussieht Ein bisschen Farbflecke hier und da würden den analogen Look meiner Meinung nach sogar verbessern Aber wenn du lieber etwas zusammengestelltes hast, kannst du hier natürlich lieber etwas zusammengestelltes hast , eine Schnittmaske erstellen Und natürlich können Sie auch vergleichen und gegenüberstellen und sehen, welche Sie bevorzugen Für diesen Teil erstelle ich nur Striche. Du kannst Kreise machen, du kannst tun, was sich für dich besser oder richtig anfühlt. Das haben wir bis jetzt. Nun zu den Stielen, wir können einfach die Vorlage nachzeichnen. Auch hier bin ich mir nicht ganz sicher, warum die Vorlage nicht auf dem Bildschirm angezeigt wird, aber ich verspreche Ihnen, dass sie für diesen Teil da ist. Ich habe die Größe des Pinsels einfach so weit wie möglich verkleinert des Pinsels einfach so weit wie möglich Ich kann dünnere Linien für die Stängel erstellen, aber wenn Sie es vorziehen, können Sie auch dickere Stängel haben Oder vielleicht könnten Sie eine Mischung aus dickeren Linien und dünneren Linien erstellen . Dieser Pinsel ist eigentlich sehr vielseitig, wenn es darum geht, diese Linien dicker und dünner zu machen. Mit diesem Pinsel können Sie, wenn Sie ihn neigen, auch dickere Linien erzeugen. Lass mich dir die Textur zeigen. Ich mag dieses Pinselset sehr. Stufen sehen so natürlich aus. Sie erinnern mich wirklich an Alkoholmarker, sie sind einfach superweich und nett. Lassen Sie mich noch einmal heranzoomen, damit Sie die subtile Papierstruktur sehen können , und ich bin sehr glücklich darüber, wie es geworden ist. Ich zeige Ihnen nur einen kurzen Zeitraffer dessen, was wir gerade gemacht haben Und ich werde Ihnen auch die endgültige Abbildung zeigen. 6. Combo 2: Eaglehawk und 2B komprimiert: Okay, jetzt versuchen wir es mit unserer Kombination Nummer zwei. Dieses Pinselset macht super Spaß und fühlt sich skizzenhaft an. Lassen Sie uns weitermachen und Eagle Hawk auswählen. Okay, genau wie zuvor werden wir die Ränder sanft umrunden und dann die Innenseite des Blattes einfärben Ich denke, das macht den Prozess des Färbens auch etwas schneller Ego Hook ist ein nicht druckempfindlicher Pinsel, aber wie wir es zuvor getan haben, werden wir den Apple Pencil nicht vom Bildschirm trennen , um die gleiche Textur und gleichmäßige Farbe beizubehalten überall die gleiche Textur und gleichmäßige Farbe beizubehalten. Wir wollen bei diesen Übungen sehr grobe Texturen vermeiden. Außerdem werde ich Sie ermutigen, verschiedene Pinselscheiben auszuprobieren. Okay, ich möchte ganz schnell über die Spitzen der Pinsel sprechen . Lassen Sie mich hier einfach ein kleines Blatt zeichnen und Ihnen zeigen, was ich meine. Immer noch ein bisschen Farbe. Okay? Ein paar Pinsel, ein dickeres Ätzen oder eine Spitze drauf. Auch das ist meine persönliche Präferenz, aber ich persönlich mag es wenn meine Blätter am Ende etwas dünner Ich lösche gerne die kleine Unebenheit, die dieser spezielle Pinsel erzeugt Diese kleine Beule entsteht normalerweise, wenn Sie ein wenig Druck auf den Pinsel Wie Sie sehen können, haben bestimmte Blätter nicht diese kleine Beule Ich werde es mit diesem versuchen. Siehst du, lass mich das nochmal versuchen. Jetzt können Sie das vermeiden, wenn Sie versuchen, gleichmäßigen Druck auszuüben, oder Sie können einfach nicht die Teile löschen , die Sie nicht besonders mögen. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene und eine Schnittmaske, damit wir anfangen können, unsere Schatten hinzuzufügen Wie zuvor werden wir nur mit dem Kontrast und den Schatten spielen mit dem Kontrast und den Schatten Du kannst so verspielt sein, wie du willst. Ich bin bei diesem speziellen Pinselset weniger vorsichtig , weil ich finde, dass es viel mehr Spaß macht, einfach Hand zu bewegen und sie machen zu lassen, was sie will, und wir werden alles selbstgefällig machen und es ist eigentlich egal, wie diese Linien aussehen Okay, nur ein bisschen mehr verwischen und ich denke , wir sind bereit, mit unseren Highlights zu beginnen Also werden wir eine neue Ebene erstellen und eine Schnittmaske erstellen Und wir werden auch die Farbe auf Gelb ändern. Nun, ich verwende natürlich Gelb. Fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie bevorzugen. Wir verwenden natürlich immer noch Eagle Hawk. Ich werde einfach schnell die gelbe Farbe in die Blätter geben gelbe Farbe in die und sofort anfangen zu verwischen Nun, ich weiß nicht, was Sie denken, aber ich persönlich denke, dass dieser spezielle Pinsel ein schmutziges Anführungszeichen hat ein schmutziges Anführungszeichen Das gefällt mir wirklich. Es lässt es nur ein bisschen verspielter aussehen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell zeigen, wie die Abbildung mit den Schatten aussieht. Jetzt, mit den Highlights, ändert es sich ein wenig. Aber das meine ich. Ich denke, dass die Textur im Vergleich zum vorherigen Set sehr reichhaltig ist, dass sie sehr weich war. Aber okay, jetzt werden wir anfangen, unsere Daten hinzuzufügen. Also werden wir eine neue Ebene erstellen. Ich gebe ihr einfach den Namen To Be Compressed Das ist der Pinsel , den wir dafür verwenden werden , für diesen Teil. Ich möchte, dass wir ein bisschen mit Mischmodi experimentieren Im Moment ist mein Mischmodus Bildschirm, und wie Sie sehen können, verwende ich Rot, wird aber als Rosa angezeigt Und ich würde dich absolut dazu ermutigen, mit Mischmodi zu spielen Ich möchte die Mischmodi in dieser speziellen Klasse nicht näher erläutern , hauptsächlich weil ich denke, dass das eine Klasse für sich ist Probiere auf jeden Fall neue Dinge aus. Ich bleibe bei meinem traditionellen normalen Mischmodus Sie können aber gerne experimentieren und den Mischmodus verwenden , der Meinung nach für Ihr Kunstwerk am besten geeignet Auch hier verwende ich keine Schnittmasken für diese neue Ebene Ich male nur mit Strichen. Wie ich bereits sagte, können Sie Kreise verwenden. Sie können verschiedene Formen verwenden, wodurch bis zu einem gewissen Grad Schatten erzeugt Sie können vielleicht versuchen, Highlights mit dieser bestimmten Farbe hinzuzufügen und herauszufinden , was sich für Sie richtig anfühlt Ich verwende die kleinere Größe für die Stängel oder um die Stängel damit zu zeichnen. Aber auch für dieses Modell empfehle ich Ihnen, verschiedene Größen auszuprobieren. Ich werde mich nur an diesen halten, weil ich denke, dass er einen schönen, ausgewogenen Kontrast zwischen den Strichen, die ich zuvor gemacht habe, und den kleinen Stielen erzeugt. Und ich denke auch, dass die Farbbasis eine ziemlich starke Textur hat, sodass sie eine schöne Balance schafft. Okay, das ist unsere endgültige Abbildung, und ich füge hier einen Zeitraffer hinzu, damit Sie den Prozess und alle Schritte, die wir durchlaufen haben, sehen können , und das wäre unser Endergebnis Jetzt bin ich mit der Textur hier ziemlich zufrieden, aber was wäre, wenn wir etwas mehr Textur hinzufügen wollten, vielleicht eine Textur, die Papier ähneln würde Okay, das ist es, was ich gerne mache. Ich wähle die Hintergrundfarbe und dann erstellen wir eine neue Ebene. Jetzt ist es an der Zeit, die zusätzlichen Pinsel zu verwenden , die ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe. Und wir werden mit dem Geräuschpinsel beginnen, jetzt werden wir unser letztes Stück übermalen. Diese Technik funktioniert gut, wenn Sie wie wir einen sehr schlichten Hintergrund haben. In diesem Fall funktioniert die Illustration auch gut, funktioniert die Illustration auch gut wenn Sie nur bestimmten Teilen Textur hinzufügen möchten Wir werden die Abbildung übermalen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie bei den Grundfarben an Intensität verlieren , denn wir werden mit der Deckkraft spielen Auch hier entsteht die Illusion, als ob die Tinte vom Papier aufgenommen würde und diese Papiertexturen durch die Tinte hindurchdringen würden Es fühlt sich insgesamt sehr weich an und sieht sehr weich aus. Ich würde noch einmal vorschlagen, dass Sie mit den verschiedenen Mischmodi spielen Normalerweise tendiere ich dazu, von Multiplizieren oder Normal auszugehen. Ich werde ein paar verschiedene ausprobieren und schauen, ob sie die Illustration so verbessern, wie ich es gerne hätte, oder vielleicht würde ich mich einfach an das halten, was ich normalerweise mache, aber Experimentieren ist immer eine gute Sache. Ich werde jetzt die Hintergrundfarbe ändern und diese Hintergrundfarbe auswählen und dieselbe Farbe für unsere Textur verwenden Mit dieser speziellen Farbe ist sie meiner Meinung nach etwas sichtbarer. Was ich bereits über das Papier erwähnt habe , das die Tinte aufnimmt, hat meiner Meinung nach dazu beigetragen, dass meine Illustration etwas analoger aussah. Kehren wir jetzt zu unseren ursprünglichen Farben zurück. Sie können diesen Pinsel auch verwenden, um Schatten zu erzeugen oder Ihren Details mehr Tiefe zu verleihen. Da dieser Pinsel etwas schwieriger zu kontrollieren ist, würde ich Ihnen vorschlagen, ihn als Clip und Maske zu verwenden Wenn Sie ihn für Details und Vorschatten verwenden, bleibt alles innerhalb der Farbbasis Ich verwende hier Rot, aber du kannst natürlich jede Farbe verwenden, die du Aber ich verwende hier Rot, damit den Details etwas mehr Tiefe verleihen ich den Details etwas mehr Tiefe verleihen kann als zuvor Weil wir diese spezielle Farbe nicht verwischen. Es wird im Vergleich zu den anderen Farben, die wir verwischt haben, ziemlich intensiv aussehen Vergleich zu den anderen Farben, die wir verwischt haben, Ich weiß, dass ich wahrscheinlich wie eine kaputte Schallplatte klinge, aber versuche, mit verschiedenen Farben zu experimentieren Vielleicht Farben, die Sie niemals verwenden würden , wie diese hier. Ich finde es einfach faszinierend, dass all diese Effekte nur mit einem Geräuschpinsel erzeugt wurden. Experimentieren hat auf jeden Fall seine Vorteile. Okay, zurück zur ursprünglichen Abbildung. Versuchen wir noch einmal, mit diesem Pinsel eine Textur zu erzeugen. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Wie Sie hier sehen können, ist die vorherige Textur nicht ausgewählt. Wir arbeiten hier nur mit Bonobo. Der Unterschied zwischen Bonobo und dem Geräuschpinsel ist im Grunde die Dicke der Partikel Ich denke, dass Bonobo viel größere Partikel hat . Und es erinnert mich ein bisschen an kaltgepresstes Aquarellpapier. Okay, wir werden mit der Deckkraft spielen und ich finde, das sieht bis jetzt gut aus, aber ich denke, es ist immer gut, das vor und nach dem Hinzufügen der Textur zu sehen Sie können absolut sehen, dass es da einen Unterschied gibt. Ich mag es sehr. Ich fühle mich einfach sehr zu wirklich weichen Texturen hingezogen. Aber ja, für diesen werden wir das gleiche Experiment machen mit der vorherigen Textur und wir werden Rot verwenden und wir werden weitermachen und mit der Opazität spielen Wie Sie sehen können, ist das ein völlig anderes Ergebnis. Auch wenn die Pinsel in gewisser Weise sehr ähnlich aussehen, unterscheiden sich beide sehr darin, wie sie zusätzliche Textur erzeugen. Ich denke schon, dass sie die Farbe unter der Abbildung, die wir erstellt haben, verbessern . Jetzt kann Bonobo ein bisschen hart aussehen. Spielen Sie auf jeden Fall mit Opazität, sogar mit Mischmodi , wenn Ich persönlich verwende diese Technik gerne, um meinen Illustrationen Papiertextur zu verleihen, aber sie könnte eine gute Alternative sein, wenn Sie Ihrer Illustration mehr Farbkontrast verleihen und gleichzeitig etwas mehr Texturkörnung hinzufügen möchten Ihrer Illustration mehr Farbkontrast verleihen und gleichzeitig etwas mehr Texturkörnung hinzufügen eine persönliche Präferenz, diesen Pinsel als Papiertextur oder als Kontrast zur Farbverstärkung zu verwenden. Ich werde Ihnen beide zeigen, damit Sie entscheiden können, welches Sie für Ihr letztes Stück bevorzugen. 7. Combo 3: Moorilla, Obleron und Pfefferminze: Letzt Lassen Sie uns zu guter Letzt unsere dritte Kombination ausprobieren In dieser Kombination sehen die Farben meiner Meinung nach etwas lebendiger aus als in den vorherigen. Sie erinnern mich wirklich an Acrylfarben, diese Intensität und Gleichmäßigkeit auch, wenn es um Farbe geht Im Grunde werden wir mit der gleichen Technik fortfahren , die wir verwendet haben Wir werden anfangen, unsere Vorlage zu übermalen und uns erneut alle Zeit nehmen, die Sie benötigen. Ich habe mich einfach sehr schnell an das Malen gewöhnt , weil ich mich daran gewöhnt habe oder zu der Zeit, als ich mit Markern gemalt habe. Ja, ich fühle keinen Druck. Wenn du mitmalst, kannst du den Unterricht oder diesen Abschnitt jederzeit unterbrechen , solange du willst. Ich möchte wirklich nicht, dass du das Gefühl hast, dass du deinen Prozess überstürzen musst oder so. Wie Sie sehen können, erzeugt dieser Pinsel auch eine kleine Beule Ich werde nichts für dieses spezielle Set löschen , nur weil ich diesen verspielten Look behalten möchte. Also ist es in Ordnung. Ich lasse es einfach so wie es ist. Aber auch hier gilt: Wenn es dich stört, kannst du es komplett löschen oder versuchen, ein bisschen mit dem Level oder dem Druck zu spielen , den du kannst du es komplett löschen oder versuchen, ein bisschen mit dem Level oder dem Druck zu spielen, den du ausübst , während du die Konturen erstellst Okay, wir sind fertig. Also lass es uns zusammenfassen. Und zoomen Sie ein wenig hinein, damit Sie die Textur sehen können. Sie können sehen, dass es eine ziemlich gleichmäßige Grundfarbe hat. Aber mach dir keine Sorgen, das wird sich bald ändern. Lassen Sie uns nun unseren zweiten Pinsel, Blon, auswählen und beginnen, die Schatten mit diesem speziellen Pinsel hinzuzufügen Denken Sie daran, dass wir eine neue Ebene und auch eine Schnittmaske erstellt haben Für diesen speziellen Schritt werden wir, wie wir es zuvor getan haben, weiterhin Schatten hinzufügen Dieser Pinsel, mit dem wir übermalen , wird eine schöne zusätzliche Textur verleihen Farbvase, die wir zuvor bemalt haben , eine schöne zusätzliche Textur verleihen. Wir werden wieder alles zusammenbringen. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das bisher aussieht. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene und einen Clip in der Maske erstellen , damit wir mit dem Hinzufügen oder Hervorheben beginnen können. Für diesen speziellen Schritt verwenden wir immer noch Oblone. Sie können sofort sehen, Sie können sofort sehen wie die Texturen verbessert werden diese beiden Pinsel zusammen verwenden, werden wir die Highlights weiter verwischen So sieht es bis jetzt aus. Jetzt wählen wir Pfefferminze aus und ändern die Farbe auf Rot Wenn Sie dieselbe Palette wie ich verwenden, können wir jetzt mit dem Hinzufügen von Details beginnen Nun zu diesem Teil neige ich meinen Stift, um ein dickeres Aussehen zu erzielen Das liegt daran, dass Pfefferminze ein Zeichenpinsel ist, was bedeutet, dass es sich standardmäßig um einen dünneren Pinsel handelt, aber Sie können diesen weicheren Effekt erzielen Aber wenn ich den Stift nur ein bisschen neige, finde ich es einfach toll, wie Schau dir die Textur noch einmal an, für diese spezielle Ebene habe ich keine Schnittmasken erstellt Es ist in Ordnung, wenn Sie sozusagen außerhalb der Linien malen, aber ich werde bestimmte Teile löschen, weil ich denke, dass ich außerhalb der Linien etwas zu viel färbe außerhalb der Linien etwas zu viel färbe Aber auch hier musst du das nicht tun. Es ist eine persönliche Präferenz. Ich mag es, ein bisschen zu verwischen, aber nur ein bisschen, jetzt zeichnen wir einfach die Stängel einer kleinen Pflanze genau hier nach der Vorlage Nochmals zur Erinnerung: können gerne dickere und dünnere Linien hinzufügen Erstelle einen Mix & Match. Es liegt an dir. Ich werde die Stängel weiter hinzufügen. Mir gefällt wirklich, wie stark das Markieren mit diesem speziellen Pinsel ist. Das ist unser Endergebnis. Wir könnten sagen, dass dies die Kombination mit weniger Textur ist. Für mich erinnert es mich wirklich an Acrylfarbe, weil die Farben so schön und kräftig sind. Aber was wäre, wenn wir unserer Illustration mehr Textur hinzufügen wollten ? Wir werden jetzt eine andere Methode ausprobieren. Fahren Sie nun fort und wählen Sie eine graue Farbe aus. Wie Sie hier sehen können, sind der Farbton und die Sättigung Null und die Helligkeit liegt genau in der Mitte. Bei 50 befinden sich die RGB-Einstellungen ebenfalls alle in der Mitte. Jetzt, wo wir diese Farbe haben, werden wir eine neue Ebene erstellen. Und fülle diese Ebene mit dieser tollen Farbe. Drücken Sie jetzt diesen Zauberstab und gehen Sie runter zu Noise. Wenn Sie jetzt die Schieberegler genau hier bewegen, wird das einfach nichts bewirken Wenn Sie jedoch mit dem Finger über den Arbeitsbereich streichen, werden Sie feststellen, dass diese Körnung auf dem Bildschirm erscheint Sobald es erscheint, können Sie tatsächlich mit der Größenordnung spielen. Wie konzentriert Sie Ihr Getreide haben möchten. Diese anderen drei Optionen, die wir oben haben , Wolken, Wogen und Grate, lassen unser Geräusch etwas heller oder dunkler aussehen, je nachdem, welche Option wir auswählen Ich bevorzuge Wolken, weil sie heller und für mich etwas subtiler aussehen Aber auch hier liegt es an Ihnen und Ihren persönlichen Vorlieben. Ich werde einfach mit Wolken weitermachen, jetzt werden wir weitermachen und mit verschiedenen Mischmodi und Kapazitäten spielen verschiedenen Mischmodi und Kapazitäten Diese Art, unserer Illustration Textur und Rauschen hinzuzufügen, eignet sich gut für Stücke mit komplexeren Hintergründen Wenn Sie in Ihrem fertigen Werk ein einheitlicheres Ergebnis oder sogar ein einheitlicheres Ergebnis erzielen möchten , lassen Sie mich die Ansicht vergrößern, damit Sie die Details sehen können Der Grund, warum ich Grau verwende, um diesen Effekt zu erzielen, liegt darin, dass die Werte genau in der Mitte liegen Aber natürlich können Sie gerne mit verschiedenen Farben für Ihre Geräuschtextur experimentieren . Jetzt verwende ich Rosa und verwende einen anderen Mischmodus Mir gefällt es eigentlich ganz gut. Ich denke, das würde vielleicht für eine komplexere Illustration wunderbar funktionieren. Sagen wir ein Sonnenuntergang. Vielleicht, wenn es viele Charaktere gibt und du einfach das gleichmäßige Licht in deinem Bild erzeugen möchtest , zoome ich einfach rein. Es sieht empfindlicher aus. Wenn ich wieder Rosa verwende, hängt das weitgehend davon ab, woran Sie gerade arbeiten und welchen Effekt Sie erzielen möchten. Nun, bestimmte Mischmodi werden für diese bestimmte Farbe einfach nicht funktionieren Auch hier möchte ich Sie ermutigen, mehrere auszuprobieren und herauszufinden , welche am besten passt Die Verwendung verschiedener Farben für Ihre Textur kann dazu beitragen, die Illusion von Papier zu erzeugen. Verwenden Sie vielleicht eine braune Farbe, könnte wie Bastelpapier aussehen, oder dieses rosafarbene , das wir verwendet haben, sieht vielleicht aus wie alten Schreibpapiere, denen ich spreche. Wie immer spielt Farbe eine sehr wichtige Rolle bei der Entscheidung welche Stimmung Sie für Ihre Illustration haben möchten. nun einfach der Sache halber Lassen Sie uns nun einfach der Sache halber mit einer dunkleren Farbe experimentieren. hat einfach etwas Dunkleres Papier hat einfach etwas, das mich daran denken lässt , dass Tinte davon absorbiert wird. Das gefällt mir wirklich. Lassen Sie mich jetzt dieses lila Exemplar ausprobieren, das meiner Meinung nach die allgemeine Stimmung der Illustration verändert hat. Aber jetzt kehren wir zu unserem ursprünglichen Grau zurück. Lassen Sie uns einfach den Unterschied sehen. Lassen Sie uns einfach versuchen, ein bisschen mit der Deckkraft zu spielen , weil ich einen weichen Look kreieren möchte , da die Kombination von Pinseln , die wir verwenden, ziemlich fett und lebendig Und das wäre das Endergebnis. Das ist ohne, Das ist mit der zusätzlichen Textur. 8. Papier-Struktur: Ich denke, es ist ziemlich üblich, dass Sie auf der Suche nach einem Bild mit Papiertextur waren der Suche nach einem Bild mit Papiertextur Unser erster Gedanke ist, auf Google zu gehen. Mein Rat hier wäre , wenn Sie ein Bild sehen, das Ihnen gefällt, klicken Sie bitte auf die Website, so als ob diese von Unsplash.com ist . Obwohl Sie die meisten Bilder kostenlos bekommen können, ist es wirklich, wirklich wichtig, dass Sie die Art der Lizenz erwerben, die diese Dieses ist zum Beispiel in Ordnung, es für kommerzielle und nichtkommerzielle Zwecke zu verwenden Sie geben aber auch sehr genau an, was Sie damit umgehen können und was nicht Und jede Website ist anders. Wie bei Free Pick.com Ja, du kannst sie auch kostenlos bekommen, aber eine Quellenangabe ist erforderlich Und sie sind sehr spezifisch, was die Art der Zuordnung angeht, die sie für das Bild benötigen Du kannst es zum Beispiel für Videos verwenden, für Spiele und so. Aber es ist wirklich wichtig, dass du all das liest. Wenn Sie diese Bilder für Ihr Kunstwerk verwenden möchten, wenn Sie ein bisschen Geld übrig haben, würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen, Gumroad.com zu besuchen . Dieses tolle Maxoligny-Ruckpaket ist ziemlich erschwinglich und hat tolle Papiertexturen und es Eine weitere Alternative ist True Grit Texture Supply. Sie haben erstaunliche Möglichkeiten. Der Sommer kostet hier auch 10$. Es hat 16 verschiedene Texturen , die Sie Ihrem Kunstwerk hinzufügen können. Sie können hier mehr über die kommerzielle Lizenz und deren Nutzung lesen . Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Illustrationen persönlich Papiertexturen hinzufüge. Und wir werden dieses Bild verwenden, das ich Ihnen zuerst von Unsplash.com zeige Eine Sache, die ich nicht empfehle, ist, das Bild zu dehnen , da es sehr, sehr pixelig aussehen wird sehr, sehr pixelig aussehen Aber wir werden weitermachen und es nur zu Demonstrationszwecken verwenden . Ich würde vorschlagen, dass Sie die Magnetfunktion aktivieren, um sicherzustellen , dass das Bild perfekt auf Ihrem Kunstwerk platziert wird perfekt auf Ihrem Kunstwerk platziert Das erste, was ich persönlich gerne mache, ist, das Papiertexturbild auf meinem Kunstwerk zu platzieren Lange Zeit habe ich die Papiertextur unter dem Kunstwerk platziert . Jetzt mache ich es anders, weil ich denke, wenn Sie es darauf legen, entsteht die Illusion, als würde das Papier die Tinte oder die Farben Ihrer Illustration absorbieren, und ich finde, es sieht natürlicher aus. Dann spiele ich gerne mit Mischmodi. Dieser hier ist multipliziert. Ich mag es wirklich, weil es die Farben ziemlich dunkel macht, aber man kann die Papierstruktur trotzdem sozusagen durch die Tinte sehen sozusagen durch die Tinte Jetzt zeige ich dir, wie die Papierstruktur unter dem Kunstwerk aussieht Wie Sie sehen können, wirken die Farben fast so, als würden sie über dem Papier schweben . Nun , so sehe ich das. Ja, der Unterschied mag subtil sein, aber ich denke, dass es dadurch ziemlich organisch aussieht , wenn Sie das Bild oben abspielen, aber wenn Sie immer noch der Meinung sind, dass das Bild zu dunkel ist, können Sie mit verschiedenen Mischmodi spielen ebenfalls verwenden , erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse Je nach verwendetem Papiertexturbild, den Farben Ihrer Illustration und den Mischmodi, die Sie Farben Ihrer Illustration und den Mischmodi, ebenfalls verwenden , erhalten Sie Neben dem Multiplizieren sind meine bevorzugten Mischmodi Dunkler linearer Nachdruck“ und „Dunklere Farbe Ich denke, der spaßige Teil besteht darin, zu experimentieren und herauszufinden , welcher Mischmodus besser zu Ihrer Illustration passt Als kleine Faustregel gilt, dass die Mischmodi über dem Normalwert dazu führen, dass die Farben dunkler werden Die Werte unter dem Normalwert werden die Farben etwas heller machen Ich werde jetzt mit dunkleren Farben experimentieren und die Deckkraft ein wenig ändern die Deckkraft ein wenig und sehen, ob mir die Farben gefallen oder nicht Für mich sehen sie eigentlich ziemlich gut aus. Vielleicht lasse ich es so stehen. Ich glaube, die Gelbtöne kommen durch. Die Papierstruktur kommt auch durch. Aber ich werde weitermachen und erneut mit Multiplizieren und Opazität experimentieren und entscheiden , welches für diese spezielle Abbildung am besten geeignet Dieser ist dunkler, er sieht auch ziemlich gut aus. Die Farben sehen viel lebendiger aus und multiplizieren sich, auch wenn ich mit der Deckkraft herumspiele Das hängt weitgehend davon ab, welchen Effekt Sie erzielen möchten. Dies ist unsere Illustration, bevor Sie eine Papierstruktur hinzufügen Dann zeige ich Ihnen, wie es mit Multiplikation und Papierstruktur aussieht . Dann zeige ich Ihnen, wie es mit dunkler Farbe und Papierstruktur aussieht mit dunkler Farbe und Papierstruktur Mein Rat wäre, mit verschiedenen Mischmodi und verschiedenen Papiertexturen zu experimentieren und herauszufinden, welche sich anfühlt Sie und Ihr Kunstwerk organischer oder natürlicher 9. Abschließende Bemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Wir haben einiges abgedeckt. Wir sprechen über verschiedene Techniken, mit denen Sie Ihrem Kunstwerk mithilfe von Procreate-Entwicklungspinseln Textur verleihen können. Wir haben über diese Pinsel gesprochen und ich habe Ihnen erzählt, worauf ich bei einem Wir haben uns mit dem Überlagern und der Verwendung von Schnittmasken, einigen Mischmodi und der Verbesserung der Pinseltextur durch Verwischen und dem Auftragen zusätzlicher Pinsel auf unser Kunstwerk befasst, um mehr Tiefe zu erzielen und es analoger aussehen zu lassen Ich hoffe, du hattest Spaß und fühlst dich inspiriert, weiter zu experimentieren und deinem Kunstwerk Textur zu verleihen, indem die Pinsel verwendest, die Oder wenn Sie externe Pinsel kaufen möchten , bei denen Sie sich etwas sicherer fühlen , wonach Sie suchen müssen Wenn es eine Sache gibt, von der ich mir wirklich wünsche, dass Sie von diesem Kurs lernen , dass Neugierde und das Ausprobieren verschiedener Medien, seien es digital oder analog, und das Erkunden damit zu ziemlich coolen Ergebnissen führen kann . Ich hoffe, dass die Erkundung Sie dazu inspirieren kann , sich mehr mit der Arbeit , die Sie schaffen, verbunden zu fühlen. Also ja, hab keine Angst, experimentiere. Vergiss nicht, dein Projekt oder deine Projekte in die Projektgalerie hochzuladen und hinterlasse bitte eine Klassenbewertung, die mir wirklich helfen wird, in zukünftigen Kursen mehr von dem zu machen, was dir Spaß gemacht hat. Außerdem findest du mich hier, um auf dem Laufenden zu bleiben und noch einmal herzlichen Glückwunsch. Danke, dass du hier bist. Ich hoffe, wir sehen uns bald, tschüss.