Line and Wash für Anfänger

1. Intro: Hallo, hallo. Ich bin so froh, dass du wirklich hier bist. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Wir haben einen sowohl lustigen als auch schönen Kurs vor uns. Wie Sie sehen können, werden wir mit Tinte und Aquarell, auch bekannt als Line and Wash, arbeiten . Ich war schon immer von dieser Kunstform fasziniert und obwohl ich der Erste sein werde, der zugibt, dass es nicht meine Expertise ist, habe ich einen einzigartigen Ansatz zu bieten . Also werden wir eintauchen. Wir werden lernen, wie man schöne, lose illustrierte Kunst macht . erfahren wir alles über unsere Vorräte nächsten Video erfahren wir alles über unsere Vorräte. Also mach weiter und parke dich irgendwo, mach es dir gemütlich, schnapp dir etwas zu trinken, und lass uns loslegen. 2. Materialien: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns kurz besprechen, die wir den Abschluss des Unterrichts benötigen. mit Papier an, wir werden heute Kaltpresspapier der Legion 140 Pfund verwenden Kaltpresspapier der Legion 140 Pfund . Ein bisschen anders. Wir haben es in einer früheren Klasse benutzt. Es ist jedoch eine Weile her. In der Regel verwenden wir unsere Canson 140-Pfund-Kaltpresse. Aber ich habe dieses Papier für uns heute ausgesucht, weil es einen wirklich schönen Zahn hat, das wird, das Aquarell wird diese Textur aufnehmen und es wird wirklich wunderschön sein. Denn wir werden uns nicht wirklich auf den Aquarell-Aspekt konzentrieren, sondern auf die Kombination von detaillierten Stiftlinien mit lockerem Aquarell. Ich dachte, es wäre eine nette Abwechslung, eine Zeitung zu haben , die für uns nur ein bisschen härter ist . Wenn Sie nicht genau dieses Papier haben, können Sie gerne einen Ersatz oder etwas Ähnliches verwenden. Für Farben werden wir eine Vielzahl von Farben verwenden. Ich habe in früheren Kursen immer über meine bevorzugten Marken berichtet . Du kannst also zurückblicken. Die Farbmarke gibt es, solange es sich um eine Farbe in Künstlerqualität handelt, ich freue mich. Es muss keine bestimmte Marke sein, aber wenn Sie mit den Farbmischungen und so genau die Ergebnisse erzielen möchten , gebe ich Ihnen natürlich genau das, was ich verwende. Ich werde Sennelier verwenden, blau, indigo. Ich werde Daniel Smith Undersea Green verwenden. Und dann eine Variante meines Merry Blew, das ist Rose Lake, das ist gelber Ocker und das ist Sepia. Und wir werden all diese Farben miteinander mischen , um eine Vielzahl verschiedener Us zu erhalten. Ich habe versucht, es für uns einfach zu halten. Wenn wir es bei fünf belassen, könnte eine andere Farbe für unser Weiß verwendet werden. Wir werden wahrscheinlich eine schwarze Lampe benutzen. Das erledige ich, wenn wir da sind. Aber du solltest die Farben, die wir verwenden werden , in deinem Werkzeugkasten haben. Ich werde heute nichts Ausgefallenes verwenden. Für Pinsel werden wir also eine Vielzahl von Princeton-Pinseln in Rund- und Fadenform verwenden . Jede Sorte ist großartig. Ich finde es toll, wenn du ein paar Duplikate hast, also eignet sich Größe 6,8 hervorragend für Filbert. Ich mag Vierer und Sechser. Und dann werde ich hier auch diesen winzigen kleinen Filbert verwenden . Es ist Größe zwei für unseren Lavendel hier. Aber auch hier kannst du die Spitze dieses Rundpinsels verwenden , um so ziemlich die gleichen Ergebnisse zu erzielen, da es hier nicht um Aquarelle geht, sondern hauptsächlich um die Stiftarbeit. Oder das Aquarell wird zweitrangig sein. Welche Pinsel Sie auch immer zur Hand haben, sie funktionieren hervorragend. Ich möchte, dass du einen Bleistift hast. Ich verwende das Lieblingskastilien. Ich mag ihre Bleistiftmarke. Ich werde ein HB verwenden, weil es sehr einfach zu löschen ist. Und wenn wir hier alle fertig sind, ähm, wollen wir die Bleistiftlinien löschen können. Also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ihr in, ihr findet die Arbeitsblätter für diesen Kurs, das werden alle Skizzen sein , die mit Bleistift gemacht wurden. Und dann würdest du weitermachen und sie ausdrucken und mit einem Bleistift auf einem neuen Blatt Papier nachzeichnen. Und dann können Sie ganz am Ende Ihren staubfreien Radiergummi verwenden, Ihren staubfreien Radiergummi verwenden um all diese Bleistiftlinien zu löschen. Es sind also nur der Stift und das Aquarell. Aber der Stift, den Sie sehen können, ist auch wirklich wunderschön. Hier gibt es also viele Möglichkeiten. Es muss kein Stift sein, es kann ein Bleistift sein. Ich liebe auch den Look von Graphit und Aquarell, also wollte ich dir beides geben. Sie können diesen Kurs also mit Bleistift und Stift in Marker machen. Es gibt heute so viele verschiedene Möglichkeiten, das Material zu verwenden, aber wir werden uns auf den Stift konzentrieren. Apropos Pins, wir werden Micron verwenden. Der erste Stift hier ist ein Grafikstift und den wirst du nicht brauchen. Das ist wirklich nur ein Beispiel. Ich werde dir die verschiedenen Looks zeigen , die zuvor in Kursen behandelt wurden , die ich entweder besucht habe oder die ich einfach gesehen habe. Weil ich dir den Unterschied zwischen den Pins zeigen möchte . Wir werden also diese Art von Grafikstift haben , um ein Beispiel dafür zu zeigen , wie er traditionell aussieht. Und dann verwenden wir für meine Herangehensweise an diesen Stil das, das Pigma Micron 05 und das 01, das sind die 0,4, 5,0, 0,25. Und dann werde ich auch die Sepia verwenden. Also, wenn Sie nur die schwarzen haben, ist das auch in Ordnung. Ich habe das Schwarze hier an der Seite. Viele Leute mögen Schwarz. Ich denke, das Braun verleiht dem Gesamtlook einfach ein bisschen mehr Vintage-Touch. Deshalb verwende ich diese API normalerweise gerne als Pin, wohingegen Schwarz nur ein bisschen mehr ist. Ich würde nicht hart sagen, das ist nicht das richtige Wort, aber es sieht nur ein bisschen kräftiger aus. Und ich finde, das braune Religiöse lässt es irgendwie etwas sanfter aussehen. Sie benötigen also beide Mikronstifte, den 0,2, 5,0, 0,45, da wir beide verwenden werden. Ansonsten brauchst du eine Tasse Wasser, du brauchst eine Palette und natürlich ein Papiertuch zum Abdecken zwischendurch. Sie können ein Gerät wie ein iPad haben , wenn Sie sich Referenzbilder ansehen möchten , aber sie sind absolut nicht erforderlich. Was ich getan habe, ist, dass ich alle Referenzbilder auf einem Pinterest-Board gespeichert habe . Ich werde diesen Link in der Kursbeschreibung angeben , damit Sie sehen können , woher ich mich inspirieren ließ. Sie werden feststellen, dass ich mir definitiv einige Freiheiten genommen habe. Aber Sie können das Grundkonzept für die Zeichnungen bekommen , die ich Ihnen heute zeigen werde. Ordnung, lass uns weitermachen und zum allerersten Teil unserer Klasse übergehen. 3. Mikrostifte und lose Aquarellwäschungen erkunden: Bevor wir mit dem Malen unserer Illustrationen beginnen, möchte ich Ihnen helfen, sich mit den Stiften vertraut zu machen , die wir verwenden werden. Wir werden heute wirklich nur diese beiden verwenden. Ich habe ihn jedoch in die Vorratsliste aufgenommen, damit Sie ihn kaufen und für Ihre Erkundungen und Kreationen verwenden können , wenn Ihnen das Aussehen gefällt . Also beginnen wir mit der Pigma-Grafik. Das wird also der gewagteste aller Stifte sein, die ich Ihnen zeigen werde. Also lass uns weitermachen und einfach, ich möchte, dass du vollen Druck ausübst. Sie können wirklich sehen, wozu dieser Stift in der Lage ist. Das ist also ungefähr so breit wie eine Linie, die du damit bekommen wirst. Wenn wir also eine Blume machen würden, würde sie ungefähr so aussehen. Und wenn wir dann einen Stamm hinzufügen würden, hätten wir etwas, das so aussieht. Der nächste Stift, den wir als Mikronstift verwenden werden , ist der 0,45. Das ist also der nächste kühnste Stift. Und du hast einen Schlaganfall, der so aussehen wird. Sie können also sehen, dass es deutlich dünner ist als das, was wir hier haben. Das ist sehr anschaulich. Viele Illustratoren lieben diesen Stift wirklich. Also mache ich hier dasselbe. Wir haben eine Blume und wenn wir dann einen Stängel hinzufügen würden, haben wir etwas, das um einiges dünner ist. Dann haben wir endlich unseren 0,25-Mikron-Stift, sehr dünner kleiner Strich. Dieser eignet sich hervorragend, um den Umriss zunächst zu skizzieren. Und dann füge ich, was ich gerne mache und darauf werden wir näher eingehen, vollere Druckstriche hinzu, um einige dieser boulderreicheren Aspekte des Designs hinzuzufügen . Du fängst mit ein paar Punkten an und fängst dann an, unsere Blume zu skizzieren und einen Stiel hinzuzufügen. Da kannst du also sehen, dass wir drei ziemlich unterschiedliche Looks haben . Dieser sieht eindeutig ganz anders aus, nicht nur weil er schwarz ist, sondern auch, weil er dicker ist. Und dann können Sie sehen, dass es auch einige Unterschiede zwischen diesen gibt. Also wollte ich nur, dass du dich mit den Pins vertraut machst. Sie können sehen, wozu sie in der Lage sind, wenn wir von Anfang bis Ende an einer Skizze arbeiten von Anfang bis Ende an einer Skizze sie dann ausstellen und dann malen. Du wirst sehen, wie diese beiden wirklich so wunderbar zusammenpassen. Als Nächstes wollte ich Ihnen drei verschiedene Waschmethoden zeigen . Es gibt mehr Ansätze als das, was ich Ihnen zeigen werde. Aber das sind die drei, mit denen ich mich am besten auskenne und die ich gelegentlich für meine eigenen kreativen Aktivitäten und Erkundungen verwendet habe. Also holen wir unseren ersten Blue Rows Lake raus. Und tupfe hier einfach ein bisschen auf die Palette. Wir werden das später verwenden, damit Sie sich einen großzügigen Betrag geben können. Und dann verwende ich einen meiner Princeton-Rundpinsel. Und ich kreiere einfach ein richtig leichtes Waschmittel mit Brühenkonsistenz. Das wird also etwa 90% Wasser sein, 10% Farbe. das also Wir können das also auf verschiedene Arten angehen. Wir werden viele verschiedene Möglichkeiten haben, aber die drei, die ich Ihnen zeigen werde sind im Wesentlichen sehr locker, fast so, als ob wir dem Design nur Farbe verleihen würden. Und dann gibt es noch ein Zwischenstadium, in dem wir innerhalb des Designs und des Frameworks arbeiten. Aber wir achten auch darauf, mit unserer, unserer Wäsche nicht so akribisch genau zu sein mit unserer, unserer Wäsche nicht so akribisch genau . Und dann gibt es noch den dritten Weg, der darin besteht, die Linienarbeit im Wesentlichen auszufüllen und nicht außerhalb der Linien zu färben. Ich werde Ihnen diese verschiedenen Herangehensweisen zeigen. Wenn wir also einfach Farbe auf ein Design sprühen würden, würde es ungefähr so aussehen. Es ist sehr locker. Es hat wirklich keine Form. Ich nehme an, es ist kreisförmig. Aber es geht nicht wirklich darum, auf die Form zu achten, es ist nur ein Farbtupfer. Die zweite Möglichkeit besteht darin, Farbe innerhalb des Rahmens zu platzieren, aber auch damit einverstanden zu sein , die Grenzen zu überschreiten und dann möglicherweise Teile des Designs offen und verfügbar zu lassen , um einfach so zu sein, wie sie sind. Sie können also sehen, dass wir hier eine Blumenform haben. Wir arbeiten innerhalb des Rahmens, achten aber nicht darauf, innerhalb der Grenzen zu bleiben. Und wir haben etwas , das nur ein bisschen ausgeklügelter ist als das. Und unsere dritte Option wäre, das Design auszumalen. Also hier achten wir darauf, innerhalb des Rahmens zu bleiben. Führen Sie das Aquarell mit unserem Pinsel vorsichtig nur in den Teichbereich. Wenn Sie also einen meiner Kurse besucht haben, wissen Sie, dass ich ein großer Befürworter davon bin , Ihnen Optionen zu bieten. Ich unterrichte nicht gern und sage, das ist die richtige Art zu malen, zu zeichnen, was auch immer und so weiter. Ich sage gerne, dass ich auf diese Weise gerne gemalt habe. Und ich möchte, dass du den Weg findest, der für dich am nährendsten und nahrhaftesten ist . Es gibt also keinen richtigen Weg. Keiner davon ist der richtige oder bessere Weg. Ich würde mich freuen, wenn Sie herausfinden, welches Ihrem kreativen Prozess am besten dient. Also dieser mittlere ist wo ist mein glücklicher Ort? Das gefällt mir. Es ist geformt, aber es ist auch locker. Es ist einfach in der Mitte. Aber vielleicht gefällt Ihnen genau dieser farbenfrohe Look auf der Blume wirklich. Oder du könntest, du könntest einer dieser Regelbefolger sein. Und wo du die Farbe einfach genau dort behalten willst , wo sie sein soll. Und das ist auch völlig okay. Es liegt also ganz bei Ihnen, was Sie tun möchten und wie Sie mit dieser Kunstform vorankommen möchten . Das nächste, was wir tun werden , ist , einfach ein bisschen Unterwassergrün auf meine Palette zu spritzen . Und wir werden dasselbe mit den Blättern machen , nur um dir eine Vorstellung zu geben. Eine Sache glaube ich noch nicht erwähnt zu haben, viele Leute freuen sich immer so , wenn sie hören , dass es Stecknadeln gibt , die beim Aquarell nicht bluten. Wenn das für Sie also eine neue Art von Aha-Erlebnis ist , ja, es gibt Stecknadeln, die Sie mit Wasserfarben verwenden können und die nicht bluten. Und wenn alles getrocknet ist, wenn Sie wie wir einen Bleistift verwenden, können Sie reingehen und alle Bleistiftlinien löschen und Ihre Stiftarbeit wird immer noch da sein, Ihre Wasserfarbe wird immer noch da sein, und es ist so schön und macht so viel Spaß. Ähm, ich versuche nicht davon auszugehen, dass alle auf dem gleichen Level sind. Wenn dies für Sie ein neues Konzept ist, sollten Sie sich Klaren sein, dass nicht alle Pins dazu in der Lage sind. Dass Sie sicherstellen müssen, dass es sich um blutungssichere Stifte handelt. Micron ist dafür eine großartige Marke und dann stellen auch Winsor und Newton eine Marke von Stiften her, die ich verwendet habe und für dafür eine großartige Marke und dann stellen auch Winsor und Newton eine Marke von die ich eine Anleitung habe. Sie werden Fineliner genannt, also kannst du auch das nachschlagen. Okay, also mach das Gleiche hier mit dem Unterwassergrün. Gleiche Konzepte bei einer Splash-Farbe. Und hier machen wir einfach eine Art Zwischendurch. Und dann füllen wir hier die Zeilen aus. Okay, das sollte, das sollte dich ziemlich vertraut machen mit unseren Pins und was sie können. Sie könnten sich also mehr für einen von diesen als für den anderen interessieren. Und das ist großartig. Ich wollte dich wirklich nur wissen lassen , wozu sie in der Lage sind, wenn wir weitermachen und anfangen, eine Skizze von Anfang bis Ende zu machen. Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem nächsten Teil unserer Klasse fortfahren. 4. Eine Sonnenblume skizzieren: Ich habe auf Pinterest eine schöne Blume und Inspirationsblume für uns gefunden . Und ich wollte jetzt erwähnen, dass ich alle Blumen, die ich in diesem Kurs unterrichte, auf einem Board mit der Aufschrift Skillshare auf meinem Pinterest-Konto gespeichert habe . Sie können also sehen, obwohl es nicht notwendig ist, weil ich alle Bleistiftskizzen zur Verfügung stellen werde , die Sie dann ausdrucken können. Und du kannst entweder direkt darauf schreiben und malen oder du kannst sie nachzeichnen, was ich empfehlen würde, damit du die Bleistiftmarkierungen später löschen kannst. Diese werden also zur Verfügung gestellt. Aber ich dachte, es wäre schön, wenn du die Inspirationsbilder hast, damit du später auf diese Referenzbilder zurückgreifen kannst , wenn du die Arbeit noch einmal machen oder es einfach anders ausprobieren möchtest. Ich bin offensichtlich, dass jeder Künstler in jedem Bild etwas anderes sieht , also werden wir weitermachen und unseren HB-Bleistift verwenden. Wenn Sie keinen HB-Bleistift haben, ist einfach etwas Leichtes großartig. Ich habe diesen Stift viel fester verwendet, als ich die Skizzen für dich gemacht habe, damit sie beim Scannen sichtbar sind. Aber wenn ich skizziere, skizziere ich normalerweise leichtfertig, weil die Skizze eigentlich nur die Grundlage ist. Ich verlasse mich wirklich nicht so sehr auf die Skizze, aber ich finde auch, je detaillierter und genauer sie ist, desto mehr Freiheit habe ich. Und ich finde, dass ich mehr Freiheiten habe oder zumindest den Spielraum, sie mir zu nehmen , wenn es darum geht, es tatsächlich zu klären. Du wirst sehen, ich werde, ich werde zeichnen und dann nehme ich Blütenblätter, aber dann werde ich mich von dem lösen, was ich eigentlich skizziert habe. Intuitiv. Ich bin ein sehr intuitiver Maler und es gibt viele Künstler, die sagen, zeichne, was du siehst, nicht was du dir vorstellen würdest oder was du fühlst. Und ich bin, ich bin genau das Gegenteil. Es sieht nicht immer aus, ich schätze, anatomisch korrekt wäre botanisch korrekt ist der bessere Begriff. Aber dort macht es mir am meisten Freude, mir diese Freiheiten nehmen zu können. Und es sieht vielleicht nicht immer genauso aus wie in der Natur, aber das soll es nicht sein. Mein Stil ist sehr gestisch und er soll das Thema intim machen, es nicht exakt festhalten. Sie werden also sehen, dass ich bei meiner Herangehensweise an diesen Stil nicht wirklich darauf aus bin, jedes einzelne Detail einzufangen. Es geht wirklich darum, die Essenz dessen zu verstehen, was IC ist. Das war also eine Art Präambel, aber ich möchte, dass Sie das Warum hinter meinen Entscheidungen verstehen und Ihnen dann auch die Erlaubnis geben , es anders zu machen. Also werde ich von diesem Inspirationsbild nur das Konzept der Form übernehmen . Und ich werde ein paar Bleistiftmarkierungen machen. Aber später, wenn ich anhebe, wirst du sehen, dass es Zeiten geben wird, in denen ich diesen Bereich einfach nicht genau übergehe. Wenn ich mir die Sonnenblume ansehe, sehe ich, dass sie leicht schräg steht, weshalb ich mich für diese entschieden habe. Wir können es immer als Sonnenblume machen, die das Gesicht zeigt. Aber ich mag es wirklich, das zu können, ich wähle gerne Blumen aus, die nur ein bisschen Bewegung haben . Ich habe das Gefühl, dass sie dadurch lebensechter aussehen, wenn wir zur Stiftarbeit gehen. Lassen Sie uns hier also nur mit einem Zentrum beginnen. Das adoptiere ich gerne. Und du wirst sehen , dass das ein sehr, sehr schwieriger und chaotischer Prozess ist. Ich benutze meinen Radiergummi oft, falls ich es dir nicht schon gesagt habe . Schnapp dir deinen staubfreien Radiergummi , denn was ich sehe, . Schnapp dir deinen staubfreien Radiergummi, denn was ich sehe, lässt sich manchmal nicht immer übersetzen, wenn ich es zu Papier bringe. Also einfach eine schöne große Sonnenblumenform hier in der Mitte. Das haben wir, es ist quasi ein Seitwärtstrend für alle Männer hier. Wenn es nicht erscheint, versuche ich es zu pinnen oder entschuldigen Sie mich, skizzieren Sie es etwas dunkler, damit Sie es sehen können. Das gibt uns nur Platz. Es gibt uns eine Form, in die wir beim Erstellen der Blütenblätter nicht eindringen können. Ich fange gerne an, aus dieser Richtung zu arbeiten und sie dann im Laufe der Zeit auf diese Weise auszufüllen. Nur um mir eine Vorstellung davon zu geben , wie breit die Blütenblätter sein müssen. Wir können sehen, dass sie auf diese Weise am längsten und hier unten kürzer sind. Lass uns weitermachen und einfach anfangen, die Form zu skizzieren. Schon wieder. Bei der Form der Blütenblätter können Sie sich gerne Freiheiten nehmen. Manche werde ich etwas dünner machen. Einige werden breiter sein, andere haben eine spitze Spitze, andere haben eine eher abgerundete Form. Es liegt wirklich ganz bei dir. Das bisschen zu lang. Also werde ich weitermachen und das löschen. Normalerweise kann eine solche Skizze irgendwo zwischen 5 und 20 Minuten dauern , wenn ich nicht aufgewärmt bin und ich einfach nicht wirklich die Form dessen verstehe , was ich versuche einzufangen. Wenn Sie also länger brauchen, können Sie das Video gerne komplett ausschalten. Verwenden Sie dieses Referenzbild. Du musst mir nicht folgen. Wenn du das Gefühl hast, nicht aufholen zu können, möchte ich, dass du ein Tempo hast, das sich für dich gut anfühlt. Hier. Ich werde mir ein paar Freiheiten nehmen und die Blütenblätter hier nicht so sehr zusammenfalten. Nur eine Art Geste. Das bisschen zu lang. Auch hier kannst du sehen , dass ich den Stift irgendwie gegen das Papier hebe. Ich drücke nicht zu fest und habe nicht wirklich das Ziel, dauerhaft etwas festzuschreiben weil ich noch nicht entschieden habe, wie ich es mag. Ich schaue einfach, skizziere, schaue, skizziere und nehme andere Änderungen vor. Und ich wollte dich nur an einem Ort von Anfang bis Ende durch das Ganze führen. Weil dies keine Anleitung ist, wie man anhand von Referenzbildern oder lebender Natur skizziert . Dies ist ein Kurs für Tinte und Aquarell oder Linework und Wash. Aber ich wollte Ihnen nicht zumindest einen von Anfang bis Ende zur Verfügung stellen , damit Sie eine Vorstellung davon haben , wie ich diesen Prozess durchgearbeitet habe. Jetzt schaue ich mir einfach an, was ich habe und werde es noch einmal durchgehen und sicherstellen, dass ich das Gefühl habe, die Form gut genug eingefangen zu haben. Ich habe schon das Gefühl, dass diese hier nicht ganz schräg genug sind. Sie geben mir nicht das Gefühl, dass die Sonnenblume auf ihrer Seite ist. Also werde ich reingehen und nur ein paar Änderungen vornehmen. Muss hier ein bisschen Farbe bekommen haben. Es geht nicht ab, aber manchmal verwende ich mit meinen Pastellfarben und es nimmt Farbe auf, während ich arbeite, also ignoriere diesen Strich. Ordnung, also werde ich jetzt einfach ein dieser Bleistiftstriche etwas vertiefen. Auch hier werden wir diese am Ende löschen. Sie möchten also nicht, dass ein Stift zu dunkel ist, sondern Sie möchten auch sehen können , was Sie getan haben. Die Form sieht mir ein bisschen zu ähnlich. Also werde ich es hier einfach mit ein paar verschiedenen Formen aufteilen . Für mich fühlt es sich eher wie ein Gänseblümchen an. Dann ist es auch eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, irgendwo in der Blume eine Lücke zu hinterlassen . Ich habe das Gefühl, dass es wirklich dieses lebensechte Gefühl vermittelt. Also werde ich genau hier eine Lücke zwischen diesen beiden Blütenblättern schaffen , nur um sie aufzubrechen. Und jetzt habe ich wirklich das Gefühl, okay, wir sind hier auf unserer Seite. Ich liebe die beiden nicht wirklich, diese beiden Blütenblätter hier. Ich denke, es funktioniert, wenn es gemalt wird. Aber mit der Stiftarbeit, glaube ich, wird es hier schlampig, weil wir die Details dieses Zentrums wirklich akzentuieren werden. Ich beschließe, das komplett wegzulassen. musst du nicht, aber es ist genau das, was ich dieses Mal tun werde. Also werfe ich nur einen letzten Blick auf das, was ich habe. Ich bin jetzt ziemlich zuversichtlich und habe das Gefühl, dass ich damit an einem ziemlich guten Ort bin. Also bin ich bereit, weiter an der Sonnenblume zu arbeiten, indem ich den Stiel gestalte , der sich hier etwas krümmt. Und wir stellen uns vor , dass es irgendwie herunterkommt und dort endet. Und wieder erstelle ich hier nur den Rahmen. Nichts Dauerhaftes. Und dann werde ich es irgendwie mit ein paar lockeren Zeilen unterbrechen . Mach das, aber wackle einfach mit dem Stift , damit er nicht so stagniert und so stromlinienförmig aussieht. Dann gehe ich auch nicht ganz aufs Pedal. Ich werde hier etwas Platz lassen. Ich finde, dass es einfach viel natürlicher aussieht . Wenn ich das so mache. Dann fange ich an, hier ein paar Blätter zu erstellen. Und ich werde nicht genau dem folgen, was ich sehe. Ich werde einfach intuitiv hinschauen und dann Entscheidungen treffen. Das gefällt mir nicht, also das ist ein bisschen besser. Und dann werde ich eine Art machen, die in diese Richtung herunterkommt und die Blätter hier mit dem Stängel verbinde in diese Richtung herunterkommt . Und ich fühle mich ziemlich gut mit der Form der Blätter. Sie haben diese schönen Kurven im Körper der Blätter. Und sie haben hier wirklich eine Menge Arbeit am Kühlschrank , von der ich glaube, dass sie im Stift nicht so gut rüberkommen wird , aber wir werden ein bisschen davon hineinlegen. Wir werden sehen, wie das läuft. Ich mag es, zunächst die Form festzulegen und dann mit meinem Bleistift wieder hinein zu gehen und diese kleinen Rillen zu erstellen , indem ich sie auch ein bisschen grob mache. Wir haben also etwas, das ein bisschen mehr wie ein Sonnenblumenblatt aussieht . Okay, ich werfe nur einen letzten Blick darauf. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Also ich denke, der nächste Schritt besteht darin, unsere PIN herauszuholen. Das machen wir also im nächsten Abschnitt. 5. Penning der Sonnenblume: Hier begannen die Dinge also wirklich, einen stilistischen Ansatz anzunehmen. Ich habe das Gefühl, dass es dieser nächste Teil ist, der das , was ich kreiere, von jemand anderem unterscheidet , der Wäscherei und Wäscherei macht. Es geht wirklich darum, wie wir das Material interpretieren und was wir intuitiv darin sehen, was wir hinzufügen. Wenn ich also so etwas erstelle, nehme ich nie meinen Stift und skizziere einfach mit Bleistift, was ich gemacht habe. Ich finde, es ist definitiv sehr therapeutisch für die Leute, einfach gedankenlos mit dem Stift herumarbeiten zu können. Aber ich mag es, wenn ich mehr Vintage-Stil hinzufügen kann, ein weiches, und ich habe kein anderes Wort, um es zu beschreiben zotteliges Aussehen zu allem, was ich skizziere. Du wirst sehen, während ich arbeite, ich hätte fast den Stift bewegt obwohl es ein Pinsel ist und ich versuche wirklich , Wörter zu verwenden, die dir helfen, eine Vorstellung zu bekommen , weil du sehen wirst, wie ich arbeite. Aber ich möchte, dass du ein Gefühl dafür bekommst, was der Stift macht. Wenn Sie also später Fragen zu diesem Ansatz haben, sich gerne an mich wenden und mich fragen . Ich beantworte gerne alle Fragen. Der einzige Nachteil bei aufgezeichneten Kursen ist, dass niemand die Hand heben oder laut sprechen kann. Deshalb liebe ich Live-Workshops so sehr. Aber ich bin immer da, nach dem Faktor, wenn du das Material durcharbeitest und etwas keinen Sinn ergibt, bin ich immer hier, um deine Fragen zu beantworten. Das Erste, was ich wirklich gerne mache, ist, die 0,25 zu verwenden , um wirklich zu definieren, was ich tue. Also schaue ich einfach nach, wo meine Bleistiftmarkierungen sind, und habe angefangen gestisch genaue Markierungen zu machen. Also fange ich hier mit der Mitte der Blume an und mache einige Linien zwischen den Blütenblättern, und mache einige Linien die ich gesehen habe, und ich habe das Bild weggenommen , weil ich jetzt wirklich intuitiv arbeiten möchte und nichts mit dem konkurrieren muss , was ich kreieren möchte. Ich werde intuitiv einige Markierungen zwischen den Blütenblättern anbringen wo die Mitte sozusagen aus der Mitte herauskommt. Ich nehme einfach meinen Stift und benutze ihn wie einen Pinsel, ich mache nur ein paar schnelle kleine Striche. Ich mache das nicht überall. Ich werde nicht das ganze Zentrum machen und es einfach intuitiv zwischen den Stellen platzieren , an denen das Zentrum herauskommt und die Blütenblätter sich nach außen erstrecken. Und du kannst an dem Braun sehen, es ist wirklich eine so schöne Farbe. Das kann ich nicht genug betonen. Weißt du, das Schwarz, das Schwarz kann sehr auffällig sein, aber ich fühle mich einfach zu Braun hingezogen. Okay. Und wenn ich das erledigt habe, gehe ich einfach weg und dann gehe ich zu einem anderen Teil der Blume über. Wir werden hierher zurückkommen und im Laufe der Zeit weitere Details hinzufügen. Aber noch einmal, ich fange hier an. Und ich fange einfach an, ganz leicht über der Bleistiftmarkierung zu arbeiten. Aber eine Sache, die ich beachten sollte, ist, dass ich nicht jeden Teil des Pedals vollständig skizzieren werde . Ich werde gewollte kleine Brüche in der Blume hinterlassen . Deshalb ändere ich den Druck, während ich arbeite, indem ich hell anfange und dann etwas fester nach unten drücke , um hier eine dunklere Linie zu erhalten. Und sich dann komplett von der Zeitung lösen, um eine gewollte Pause zu hinterlassen. Skizzieren, fester Druck an der Spitze skizzieren, von ihrem Druck wieder runter kommen. Und zum Abschluss zurück in der Mitte. Ich werde nicht bei jedem Blütenblatt dasselbe machen, weil ich möchte, dass es bei jedem Blütenblatt Variationen gibt. Also diesen werde ich ganz leichtfertig machen. Hier leicht anfangen, hier eine Pause einlegen, festerer Druck, Druck zurück in die Mitte. Es kommt leicht von meiner ursprünglichen Bleistiftmarkierung hier ab. Und zurück in die Mitte. Ich werde hier die Positionen wechseln , damit du mich aus einem Winkel sehen kannst. Ich wollte, dass du etwas Overhead hast, damit du wirklich sehen kannst , was in diesem Teil meiner Hand passiert, aber ich möchte auch, dass du sehen kannst , wie ich in diese Richtung komme. Also werden wir das auch tun. Aus diesem Blickwinkel sollten Sie also in der Lage sein, den Stift wirklich zu sehen, während er auf das Papier aufgetragen wird. Den Rand der Pfütze hier hochfahren, zurück zur Mitte kommen, Druck, leichter, Druck, leicht, wirklich zottelige Striche hier. Drucklicht Ich komme hier mit meinem Original-Bleistift weg. Ich tausche das Pedal ein bisschen und mache hier Schluss. Und dann gehen wir jetzt in den Stamm. Auch hier komme ich nicht ganz zum Blütenblatt. Nur zottelige Striche hier. Achten Sie darauf, wo der Stängel mit den Blättern verbunden ist. Kannst du den Druck hören diese gewollten kleinen Rillen im Vorbau erzeugt , diese Unvollkommenheiten, die dafür sorgen, dass er sich wirklich lebensecht anfühlt. Und dann arbeiten wir uns jetzt raus in das Blatt. Und nur leicht anfangen, leicht das Papier ein bisschen leicht machen. So kann ich dir hier einen besseren Blickwinkel geben, um dir zu zeigen , wie diese Stängel miteinander verbunden sind. Leicht, leicht, hier wirklich lockere gestische Stiftmarkierungen entstehen, der Stift hier wirklich hereinfällt und Druck auf diese Rillen erhöht. Okay, wir können also sehen, dass wir unsere Blume klar umrissen haben . Und jetzt ist es an der Zeit, mit unserem 0,45er Stift etwas mehr, kräftigere Details zu machen, um die Teile der Sonnenblume, auf die wir aufmerksam machen wollen, richtig zur Geltung zu bringen mit unserem 0,45er Stift etwas mehr, kräftigere Details zu machen, um die Teile der Sonnenblume, auf die wir aufmerksam machen wollen, richtig die Teile der . Also werde ich dich zurückbringen. Kein Mehraufwand mehr. Okay, wir haben etwas mehr Aufwand, aber ich möchte trotzdem schräg reinkommen, damit Sie sehen können , was zwischen Stift und Papier passiert. Also ich nehme diesen Stift und suche einfach nach Bereichen, in denen ich die schöne Pedalform und auch innerhalb der Mitte richtig akzentuieren kann schöne Pedalform und auch innerhalb der Mitte richtig akzentuieren . Und dann werden wir auch ins Zentrum gehen , um einige Details zu erfahren. Ich fange hier mit diesen gewollten kleinen Markierungen an, die ich gemacht habe und ich werde sie irgendwie herausziehen , indem ich sie mutiger mache. Und ich werde das nicht in allen Bereichen nur gelegentlich tun. dann in die Blume gehen, können Sie den Druck sehen. Und dann nehme ich den Stift für etwas Leichteres in die Hand. Druck und Heben. Es wird dunkel hier drinnen. An den Rändern einige Konturen anfertigen. Verdunkeln Sie diese Bereiche, in denen sich die Blütenblätter überlappen. Ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken und gehe ein bisschen schneller vor. Wenn du von deinen Leitungen abkommst, ist das okay. Sogar ermutigt. Es soll sich locker anfühlen, es soll sich zottelig anfühlen. Je genauer es sich anfühlt, es fängt an, es nimmt einfach ein sehr lebloses Gefühl an. Wie dem auch sei, ich werde es nicht mit jedem einzelnen Blütenblatt oder diesem machen, ich entschuldige mich, ich werde nicht an jedem Blütenblatt die gleichen Markierungen machen. Ich mache es wirklich abwechslungsreich , damit sich jedes Blütenblatt wirklich wie eine eigene Persönlichkeit anfühlt . Ich schaue mir nur an, was ich habe. Und dann nehme ich meinen Stift und mache einige Rillen in die Blütenblätter, wo es natürliche Rillen in der Sonnenblume gibt . Nimm den Stift und hebe ihn einfach zur Mitte hoch schlage ihn quasi nach oben. Du musst es nicht an jedem Blütenblatt machen. Es können nur einige sein. Dann können Sie einige dieser Bereiche abdunkeln , um ein kräftigeres , akzentuierteres Aussehen zu erzielen. bin ich ziemlich zufrieden, also werde ich zum Stiel übergehen einige wirklich mutige Markierungen erstellen. Nicht an jeder Stelle, sondern nur dort, wo ich die Details des Designs herausgreifen möchte . Ich schlage einfach meinen Stift hin und her, wie ich es mit einem Pinsel tun würde. Kleine Schleifen und Gesten machen. Du wirst in einen Rhythmus kommen, als würdest du nicht zuschauen, jede einzelne Zeile wiederholen, die ich mache, du findest deinen Weg mit dem Stift und es wird sich wie eine Verlängerung deiner Hand anfühlen. Deshalb mag ich alles, was intuitiv ist. Denn wenn du hinschaust und studierst, was du zu erfassen versuchst. Ich habe das Gefühl, dass Sie auf diese Weise an Genauigkeit gewinnen können, aber ich habe das Gefühl, dass Sie den Fluss verlieren. Deshalb mag ich es, bei meiner Bleistiftarbeit möglichst detailliert zu sein ein Referenzbild verwende und mich dann von dieser Referenz entferne. Wenn es an der Zeit ist, diese Details hinzuzufügen. verdunkle nur einige Bereiche , in denen ich das Auge zeichnen möchte. Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wo ich bin. Also werde ich jetzt weitermachen und die Bleistiftmarkierungen löschen. Also nimm deinen Schreibtisch frei. Nichts sollte nass sein, also solltest du keine Probleme haben. Du kannst einfach damit beginnen, die gesamte Blume zu bewegen und schon hebt sie den Stift heraus. habe mich noch nicht entschieden, ob ich diese Adern wieder in die Blätter stecken werde , ich möchte nicht zu detailliert sein, also werden wir sehen, wie das läuft. Ordnung, ich habe so ziemlich den ganzen Stift herausgeholt, also werde ich weitermachen und ein paar Detailadern hinzufügen. Das Gleiche hier drüben. Wenn Sie die Stecknadel hin- und herbewegen, entstehen einige mutigere Bereiche. Aber botanisch nichts zu korrigieren. Okay, das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir hier in die Mitte gehen und ein paar Markierungen hinzufügen. Ich nehme das, ich nehme meinen Stift und mache nur diese kleinen halben C-Markierungen, diese kleinen Halbkreise. Und dann auch bestimmte Stellen verdunkeln. Ich will das Ganze nicht machen, weil ich die Arbeit verlassen möchte. Ich möchte Bereiche lassen, um mit dem Aquarell zu arbeiten. Ich fühle mich ziemlich gut und bin zufrieden mit der Balance zwischen detailliert und locker. Ich werde nur ein paar Bereiche verdunkeln. Und dann geh hier ein letztes Mal rein, um es zwischen den Blütenblättern richtig abzudunkeln und das Gerüst herauszuziehen. Okay, da haben wir es. Unsere Anstecknadel, diese Sonnenblume. Also werde ich im nächsten Abschnitt weitermachen und etwas Aquarell auftragen. 6. Die Sonnenblume malen: Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir diesen Mittelweg wirklich anstreben , da wir das getan haben, eine grobe Darstellung ist, offensichtlich im Vergleich zu dem, was wir gerade getan haben. Aber wir werden diese mittlere Version anstreben , bei der wir darauf achten innerhalb des Rahmens zu malen, aber auch locker mit dem Aquarell umgehen und es zulassen, man hat keinen eigenen Kopf. Lassen Sie uns also weitermachen und Sie dazu bringen, in Ihren gelben Ocker zu tauchen und etwas Wasser hinzuzufügen. Wir sind also bei der Konsistenz „Ich bin eine Brühe“. Dann schnappen Sie sich eine Ihrer anderen Rundbürsten, die Sie für runde Pinsel verwenden sollten und machen Sie sich bereit. Wieder bei der Konsistenz der Brühe. Mach hier ein bisschen nass zu nass. Ein bisschen gespritzt. Was ich dafür habe, dass ich den Gaumen und die Spritzzone habe. Also fange ich einfach an, absichtliche Striche innerhalb der Blütenblätter zu machen, aber auch Bereiche offen und weiß zu lassen. Und Sie werden feststellen, dass dies der am wenigsten zeitaufwändige Prozess ist. Die Federarbeit und das Skizzieren dauern offensichtlich viel länger. Das Aquarell ist eigentlich zweitrangig, um zu akzentuieren, aber es dient wirklich dazu, zu unterstreichen, was wir mit dem Bleistift und dem Stift gemacht haben. Ich finde diesen Teil sehr therapeutisch. Ich nehme jetzt ein wenig Wasser auf , damit dieses Blütenblatt nur etwas heller ist. Und bürsten Sie auch etwas Farbe ab und werden Sie hier einfach weiter ein bisschen heller. Und dann wieder ein bisschen Farbe aufnehmen und diesen Bereich verdunkeln, sodass wir hier eine wirklich schöne Farbvariation haben . Ich werde nicht ganz nach oben gehen und ein bisschen Farbe abtupfen , sodass ich hier hauptsächlich Wasser habe. Ich nehme ein bisschen Farbe auf. Sie können sehen, dass es bereits auf so schöne Weise zum Leben erwacht. Das ist wirklich einer meiner Lieblingsprozesse wenn ich versuche, eine kreative Pause einzulegen von allem, was ich gerade verfolge. Es fühlt sich immer gut an, wieder an die Reihe zu kommen und ein bisschen abzuwaschen und abzulöschen. Und das mit der Konsistenz von Hustensaft. Etwas dunkler. Hier an der Basis. Ich arbeite mich hoch, lösche ab. Und wir werden hier ganz leicht in die Mitte gehen und einige weiße Bereiche lassen. Und dann bei der Konsistenz der Brühe, tauchen Sie in Ihr Sepia und kommen am Rand entlang. Ein paar schöne Nass wurden hier nass. Sie können etwas mehr Hustensaft aufnehmen und ihn an einigen Stellen abdunkeln. Und wenn Sie darauf achten, einen schönen Leerraum zu lassen , können Sie eine Hustensirup-Konsistenz verwenden, um etwas mehr Sepia entlang des Perimeters hier zu verteilen, wo dieser Bereich noch feucht ist. Diese Bereiche verdunkeln. Wunderschön, oder? Also Therapeutika, so lohnend zu sehen, wie es mit dem Aquarell zum Leben erwacht. Ich finde diesen Prozess wieder. Ich weiß, ich wiederhole mich, aber ich finde es einfach so therapeutisch und einfach so schön. Es ist wirklich eine so schöne Art , Aquarell und Stift zu verwenden. Also lasst uns weitermachen und weiterarbeiten. Wir werden unseren Pinsel abtupfen und ein bisschen von dem Unterwassergrün von Daniel Smith aufsammeln . Und mach das Gleiche hier mit unserem Stiel. Ich spüle hier ein bisschen Wasser ab. Hustensaft nehmen, dunkler werden, vielleicht eine Seite des Stiels hier. Vielleicht wird es dunkel, wenn wir in unsere Blätter gehen. Dann etwas abspülen, während wir uns dem Blatt nähern. Und ich lege mich vorsichtig in das Aquarell, träufle jetzt viel Wasser auf meinen Pinsel und gehe hier außerhalb der Linie, um eine neue Form zu kreieren. Das ist also die Verlängerung des Blattes hier. Ich komme rein, Hustensaft an der Vene. Das Wasser, entschuldigen Sie, diese Farbe sich verteilen zu lassen , tun zu lassen, was es gerne tut. zu erreichen, benötigst du viel Wasser, sodass sichergestellt ist, dass genügend Wasser auf deiner Bürste ist. Lass uns hier dasselbe machen, wirklich auf die Seite deines Pinsels legst und ihn durchziehst. Ich komme hier ein bisschen von der Linie , nehme ein bisschen mehr Farbe auf, Hustensaft-Konsistenz. komme hier rein in Richtung der Mitte der Ader und füge hier etwas mehr Farbe hinzu, wie ich sehe. Und unser letztes Blatt, Konsistenz von Hustensaft hier im Mittelpunkt. Ich ziehe es raus, damit wir hier etwas anderes haben , aber ein dunkleres Gefühl haben. Das kannst du mit jedem der Blätter machen, es muss nicht nur das eine sein. Sie können Bereiche verdunkeln, wenn Sie sehen, wie sie auf der Seite zum Leben erwachen Es liegt wirklich an Ihnen, wie dunkel oder wie hell Sie die Dinge lassen möchten. Sie können hier sehen, dass unsere Farbe bereits trocknet. Also, wenn du willst, könntest du ein bisschen mehr Sepia in der Konsistenz von Hustensaft aufnehmen in der Konsistenz von Hustensaft es noch einmal hineinlegen. Du wirst sehen, dass es hier immer noch ziemlich nass ist. Und wir können diese Bereiche verdunkeln. Ich nehme meinen Pinsel, spüle ihn führe die Farbe einfach ein bisschen durch. Da hast du es. Unsere komplette Sonnenblume. Ich finde es sieht wunderschön aus. Ich hoffe, du bist auch mit deinem zufrieden, aber wenn nicht, kannst du es jederzeit noch einmal versuchen. Gehen wir also zu unserer nächsten Blume über. 7. Penning der Sonnenhut: In Ordnung, als nächstes haben wir unsere wunderschöne Kegelblume. Ich habe diese nach unserer Sonnenblume gewählt , weil sie am ähnlichsten ist. Ich möchte nur, dass Sie im weiteren Verlauf weiterhin an Selbstvertrauen gewinnen und das Gefühl haben , dass Sie das gesamte Konzept wirklich verstehen können. Auch hier gilt: Wenn, ob, wenn Line and Wash für Sie völlig neu ist, ist es eine Lernphase. Es versucht wirklich, diese Idee, etwas zu skizzieren, ohne etwas vollständig zu skizzieren, zu verbinden diese Idee, etwas zu skizzieren, ohne etwas . Und es erfordert wirklich eine mentale Veränderung, um wirklich das Gefühl zu haben, dass Sie diese Flexibilität und den Fluss von Stift und Pinsel haben. Gönnen Sie sich also Anmut und Geduld, während Sie das Material durcharbeiten Es wird sich zusammenfügen wenn Sie sich damit vertrauter fühlen. Und lassen Sie sich intuitiv in Ihrer, Ihrer Skizze arbeiten. Sie können also sehen, dass ich eine ziemlich detaillierte Skizze habe. Ich habe auch eine sehr dunkle Skizze. Ich würde nie wieder so dunkel skizzieren, aber weil ich so klar wie möglich scannen wollte, habe ich es intensiviert. Also machen wir dasselbe wie zuvor, beginnend mit unserem 0,25-Mikron-Pin. Und wir beginnen hier bei dieser kleineren Kegelblüte mit den Konturen, die hier zwischen den Blütenblättern liegen und einige gewollte Rillen bilden. Und dann, wie du sehen wirst, wenn du meine Pinterest-Seite besuchst und dir das Referenzbild ansiehst, wirst du sehen, dass es diese kleinen Stacheln hat , die von oben herauskommen. Also werden wir das hier festhalten. Und ich werde mich hier etwas anders bewegen in der Mitte arbeiten. Zuerst, bevor wir in die Blütenblätter gehen. Einer der Gründe, warum ich auch gerne leicht skizziere, damit ich erkennen kann, wo der Stift betont ist. Wenn meine Stifte zu dunkel sind, wird es viel fetter aussehen, als es tatsächlich ist, weil ich am Ende diese Linien ausradiere ist, weil ich am Ende diese Linien ausradiere und nicht sagen, du kannst nicht zurückgehen, nachdem du den Stift gelöscht hast, und sagen, das gefällt mir nicht. Tatsächlich kann ich sogar an diesem Punkt sagen: Okay, ich habe genug, um das Konzept zu verstehen. Lass uns das löschen. Jetzt können Sie sehen, dass es wirklich viel leichter aussieht als das, was noch vor einem Moment da war. Wenn Sie also zurückspulen und zurückgehen müssen, können Sie sehen, dass es vollständig ausgefüllt aussah und sehr dunkel aussah. Jetzt, wo wir die Bleistiftlinie gelöscht haben, können Sie sehen, dass sie sehr offen und luftig und wunderschön ist. Okay, ich fange jetzt an, die Umrisse der Blütenblätter durchzugehen. Wieder leicht, kratzig, zottelig und dann mit verstärkendem Druck. Sie können sehen, dass wir viel schneller vorankommen. Jetzt, wo wir die Skizze nicht durcharbeiten. Manchmal skizziere ich ein paar davon, sodass ich sie einfach alle auslegen kann, wenn ich muss oder das Gefühl habe, dass ich eine Pause brauche . Das Aquarell und es ist wirklich so, ich kann kreativ sein, ohne das Gefühl zu Papier oder Zeit zu verschwenden, was auch immer wir Künstler uns sagen, wenn wir nicht das tun, was wir unserer Meinung nach tun sollten. Es ist wirklich so ein mentales Spiel, nicht wahr? Das ist so eine unterhaltsame Art, einfach loszulassen und es nicht so ernst zu nehmen. Weil es einfach keine, es gibt keine Fehler. Es spielt keine Rolle , wo du herstellst. Deine fetten Linien sind deine hellen Linien. Es geht darum, wie Sie es interpretieren und wozu Sie sich hingezogen fühlen, was nur die Ästhetik angeht. Ich werde am Stiel herkommen und einfach grob sein und einige Stellen lassen, an denen es offen ist. Und ich werde herkommen. Ich weiß, dass ich ein bisschen anders arbeite. Ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, jedes Mal in der gleichen Reihenfolge arbeiten zu müssen . Das soll sich gut anfühlen. soll sich so anfühlen , als ob man sich einfach in der Komposition bewegt. Führung bei der Stiftarbeit. Backup hier. Okay, aber jetzt fühle ich mich bereit, mit dieser Blume fortzufahren. Wir werden dasselbe tun und hier unten einige Markierungen anbringen, um uns in der Komposition zu verankern. Ich komme mit unseren Stacheln her. Ich werde die etwas größer machen, weil diese Blume etwas größer ist. Und es wird natürlich der Ort sein, an dem die Aufmerksamkeit auf sich zieht. komme hier in der Mitte rein und verdunkle diese Bereiche , die ich mit Bleistift gemacht habe. Und wieder löschen wir das in einem Moment, damit Sie sehen können , dass es wirklich nicht ganz so dunkel ist, wie es aussieht. Ich liebe diese Stifte, denn wenn Sie Stift und Tinte einmal abgelegt haben, können Sie sie wirklich löschen, ohne zu verschmieren. Okay, jetzt schaue ich mir an, was ich habe, ein paar Modifikationen und Anpassungen vornehmen, wirklich diese Stacheln rausbringen, hier unten an der Basis verdunkeln. Und dann bin ich bereit, in die Blütenblätter zu gehen. Wir fangen hier links an. Denken Sie daran, dass Sie gleich mit Ihrem Stift mit breiterer Spitze reingehen werden Ihrem Stift mit breiterer Spitze reingehen sodass Sie keine besonders fetten Linien zeichnen müssen, sondern den Druck in bestimmten Bereichen erhöhen können. Sie müssen auch nicht jedes Mal beide Stifte verwenden. Vielleicht gefällt Ihnen das Aussehen des ersten 0,25 Stifts, was völlig in Ordnung ist. Oder vielleicht gefällt dir anfangs die breitere Spitze und du kannst damit dünnere Striche machen . Du musst nur vorsichtig sein , wie leicht du drückst, es ist wirklich ein Druckprozess. Ich werde die Rillen diesmal nicht in die Blütenblätter einbauen , weil sie schon ziemlich voll sind , weil die Blütenblätter kleiner sind. Das ist also der Grund für meine Wahl hier, du fängst an, diese Zeilen hier hinzuzufügen. Es wird sehr detailliert werden, was nicht unbedingt schlecht ist, aber ich habe das Gefühl, dass wir ein bisschen von der Lockerheit für diesen Stil verlieren . Ich komme zurück und mache mit den Blättern und dem Stängel fertig . Ziehen Sie den Stift einfach langsam durch den Stift und arbeiten Sie leicht. Sie können sogar Punkte als Darstellung verwenden. Sie können hier also ganz intuitiv sehen dass ich eher Punkte als Linien hinzugefügt habe. Also lass uns das noch einmal versuchen. Punkte, Linie, Liniendruck, Punkte, Druck, Druck, Punkte, leichter Druck. Ich bewege mich hier im Rahmen meines Bleistifts. Etwas mehr Druck hier. Ich ziehe hier rüber zu unseren Blättern. Punkt, Punkt, Punkt, Druck, Druck, leicht punktet Druck, in letzter Zeit. Druck, Punkte. Zottelig, kurvig, zottelig. Hoffentlich hilft dir das, da ich daran arbeite, den Unterschied in jedem kleinen bisschen zu sehen. Das alles trägt insgesamt zu dem bei, alles trägt insgesamt was wir am Ende bekommen, das ein abwechslungsreiches, komplexes, nicht kompliziertes, aber komplexes und kompliziertes Design hat , das auch einen lockeren This und eine leichte Handanmutung trägt . Okay, also werde ich weitermachen und jetzt alles vollständig löschen. Sehen Sie, was mir noch bleibt, ob es Bereiche gibt, in denen ich nicht das aufgenommen habe , was ich meiner Meinung nach mit dem ursprünglichen Stift hätte aufnehmen sollen , aber normalerweise nicht. Normalerweise geht es nur darum, mit der breiten Spitze des Felsbrocks wieder reinzugehen. Achte darauf, dass du den Radiergummi so weit wie möglich hochhebst. Nur weil es etwas schwieriger zu löschen ist. Sobald Sie das Aquarell abgelegt haben, hebt sich das Aquarell manchmal etwas ab. Ich finde also, wenn ich hier gründlich radiere, muss ich beim Radieren nicht ganz so fest drücken beim Radieren nicht ganz so fest , wenn noch ein Stift übrig ist. Okay, also nehmen wir unsere 0,45 und dann, um dasselbe zu tun, schauen wir uns ein bisschen um, um zu sehen, wo die Gesamtkomposition von ein paar mutigeren Markierungen profitieren könnte . Auch hier mache ich das nicht in jedem Bereich, sondern nehme den Stift nur in ein paar Bereiche. Ich versuche wirklich, die Details innerhalb eines bestimmten Teils der Blume herauszuzeichnen und dann andere Teile völlig offen zu lassen. Ich komme hier an der Basis runter , wo sich die Blätter und der Stängel treffen. Ich verdunkle die Dinge nur ein bisschen. Die Kanten hier mit C-Formen und Zickzacken aufrauhen. Druck, leichter Druck, Druck hier. Ich habe das Gefühl, dass es uns fast den Anschein gibt, als ob uns dieses verschiedene serielle Feldbuch der alten Welt fast den Anschein gibt. Ich liebe alte Feldführer. Würde ich in den Gebrauchtwarenladen gehen? Ich jage nach ihnen. Ich liebe Unkraut und bin ständig das, was ich meinen Töchtern von der Schule gebracht habe, indem ich Blumen pflückte und zwischen den Ritzen in den Planern stand. Um ehrlich zu sein, gibt es einige meiner Lieblingsblumen. In Ordnung, ich fühle mich gut damit, wo das ist. Schauen Sie sich noch einmal an, was Sie haben, wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Bereiche geändert werden müssen. Tun Sie dies jetzt, bevor wir uns im nächsten Abschnitt mit dem Aquarell befassen. 8. Den Sonnenhut malen: Okay, also werden wir hier auf unserem Gaumen ein paar Farben mischen , um eine rosafarbene Kegelblume zu kreieren. Also werden wir den Rows Lake benutzen. Und wir werden dafür sorgen, dass es nett aussieht, kleiner Haufen. Bring das rüber, damit ich dir hier einen schönen kleinen Haufen für unseren Rudersee zeigen kann . Und dann fange ich hier auch noch einen Stapel an. Und ich werde in meinen Schritt eintauchen , aber es verdunkelt einfach einen der Haufen, um eine Version mit mehr Hustensaft zu erstellen , die wir hinzufügen können, wenn wir nass werden. Es ist also immer noch sehr pink, aber es enthält ein bisschen Sepia, um es stummzuschalten. Wenn du an einem meiner Kurse teilnimmst, weißt du, ich liebe gedämpfte Vintage-Töne und ich habe eine Reihe von Farbleitfäden auf meiner Website unter Künstlerressourcen, falls du mehr über die verschiedenen Vintage- und gedämpften Farben erfahren die verschiedenen möchtest, die du dann verwenden kannst , die ich in meiner beruflichen Arbeit verwende. Achte darauf, dass deine Pinsel von unserer letzten Lektion mit der Sonnenblume abgespült sind . Und ich werde nur sicherstellen, dass ich hier ein separates Rosa habe , das nicht zu viel kombiniert. Dann werde ich auch ein bisschen von dem gelben Ocker hier zur Seite haben . Es ist okay, wenn es sich ein bisschen mit deinem Rosa vermischt und dann auch ein bisschen Sepia hineinfügt. Damit wir ein bisschen von einer pfirsichfarbenen Orange auffangen. Wir werden diese Farbmischung verwenden, wenn wir unsere Gartenrose machen, aber ich werde sie auch hier verwenden. In der Mitte unserer Kegelblüte. Schaffen Sie eine kleine Kluft. Hier. Wir gehen. Jetzt haben wir zwei verschiedene Farben. Lassen Sie uns mit unserer kleinsten Kegelblume beginnen. Ich habe drei Pinsel , mit denen ich arbeite. Ich habe sie alle mit verschiedenen Farben vorinstalliert. Also ich habe die Sepia und die Reihen Lake in einer Hustensaft-Konsistenz auf dieser Bürste. Es ist die achte Runde. Und dann habe ich die Reihen in Brühenkonsistenz auf der Sechs. Und dann habe ich auch das gelbe Ocker und das Rosa auf den anderen sechs. Also drei Pinsel, mit denen ich arbeite, du kannst die Dinge gerne nacheinander machen. Ich finde einfach, dass vorinstallierte Pinsel wirklich helfen. Nur für das Konzept von Flow. Ich werde ein bisschen Farbe hineinlegen und es dann einfach bewegen. Und dann hatte ich n mit der Konsistenz der Brühe. Meine Reihen fließen und lassen das in mein feuchtes Medium hier in der Mitte fließen. Ich werde ein bisschen mehr abspülen, um noch mehr blasse Wäsche zu bekommen , und noch mehr Miete, um eine noch blassere Wäsche zu bekommen. Sie können also sehen, dass wir mit dunklem Leben zu hell beginnen, sodass hier einige weiße Bereiche übrig bleiben. Und das können wir, wenn wir den Sepia and Rows Lake genauer betrachten und diesen Bereich hier an der Basis verdunkeln wollen den Sepia and Rows Lake genauer . Und wenn wir möchten, können wir sogar ganz leicht einige Striche hinzufügen hier sogar ganz leicht einige Striche hinzufügen, die nicht einmal angeheftet sind. Nur ein paar gestische, wirklich schöne Markierungen. Okay, wir werden dasselbe tun, angefangen mit unserer gelben Mischung. Hier in die Seite legen und die Bürste abtupfen , sodass es hauptsächlich aus Wasser besteht. Und wenn Sie mit unserem Rudersee wieder reinkommen, können Sie sehen, wie er so wunderschön zum Leben erwacht. Ich versuche erneut , diese Mischung aus dem bloßen Auftragen von Farbe und dem Versuch, jedes bisschen Farbe in die Ecken und Winkel der Blume zu bekommen . Hier geht's mit den Zeilen Lake und Set B an der Basis rein. du es herunterziehst, kann es auch hier oben dunkler werden, wenn es noch nass und es wird deutlich leichter, wenn es trocknet. Möglicherweise müssen Sie dies ein paar Mal tun, bevor Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. So hübsch Es ist etwas, das du wirklich lange herausstechen kannst, wenn du dich reinkommen lässt, um meine Pinsel hier abzuspülen, es ist nicht zu viel Farbe drauf, also habe ich nicht das Gefühl, dass ich wirklich, wirklich alles zu gut abspülen muss . Aber Sie möchten versuchen, den Großteil des Rosafarbens von Ihren Pinseln zu entfernen. Ich nehme das Grün von Daniel Smith und füge diesmal ein bisschen Sepia hinzu, nur um das Grün etwas aufzupeppen. Ich werde dir gleich zeigen, wie das aussieht. Sobald ich mit dem Mischen fertig bin, haben wir etwas , das so aussieht. Und ich werde es ab der Konsistenz der Brühe verwenden . So sehr leicht. Fangen wir mit dem Stiel an. Ich fange hier unten an der Basis an. Ein bisschen abspülen, nach oben bringen. Und durch, ein bisschen mehr hinzufügen , es durchbringen. Etwas Farbe abspülen. Als ich hier durchkomme, eine Menge Wasser auf meine Bürste bekommen, als ich anfing, durch das Blatt zu führen. Das Gleiche. viel Wasser auf meinem Pinsel In letzter Zeit ist viel Wasser auf meinem Pinsel, gefolgt vom Stiel. Um zu unterscheiden, wo das Blatt befindet und wo sich der Stängel befindet. Ich komme wieder mit einer Hustensirup-Konsistenz rein. Verdunkeln dieser Bereiche. Gehen Sie mit der Brühe wieder rein, ziehen Sie den Pinsel durch, führen Sie ihn nach unten, nehmen Sie die Farbe und die Konsistenz des Hustensafts auf. Intensivierung der Farbe hier an den Rändern. Auch hier wird es deutlich leichter. Also, wenn es dir zu blass ist, kannst du jederzeit zurückgehen und die Medien erneut benetzen und sie dunkler machen, aber ich mag es , wo das gerade veröffentlicht wird. Also unterbreche ich die Aquarellmalerei, lehne mich oft einfach zurück und mache eine Pause , schaue, was es macht, und nehme dann deine Änderungen vor. Aber ich bin zufrieden damit. Ich liebe es, wo das getrocknet ist und sie wird richtig gut damit umgehen. Schauen Sie sich also noch einmal an, was Sie haben, und prüfen Sie , ob Sie etwas ändern möchten, bevor Sie mit dem nächsten Segment fortfahren. 9. Penning der Cosmo: Wir haben unsere Cosmos Flower App. Als Nächstes machen wir dasselbe wie bei unseren beiden vorherigen Blumen, beginnend hier in der Mitte mit unserer 0,25, indem wir bei unseren beiden vorherigen Blumen, beginnend hier in der Mitte mit unserer 0,25, einfach die Form des Kosmos herausschneiden, der sich in einigen Bereichen verdunkelt. Aber auch zu wissen, dass wir mit dem umfassenderen Tipp und nur einen Moment weitermachen werden. Und dann fange ich an zu skizzieren. Sie können sehen, dass dies viel optimierter ist als einige meiner anderen. Ich wollte wirklich sichergehen, dass der Scan klar ist. Schon wieder. Ich möchte nur sichergehen, dass Sie die haben, aus denen Sie schöpfen können. In Ordnung, also fange ich an, meinen Stift zu bedecken, Dinge wirklich lockerer macht. Ich will diese sehr stagnierenden grafischen Linien nicht. Ich will, dass es hart wird. Und ich möchte, dass es spitzer und quadratischer ist, nicht so abgerundet. Ich lasse den Stift einfach überall hin und her bewegen. Druck, hier hochfahren, Druck. Und dann lasse ich die Stelle genau dort offen, damit es zu einer kleinen Unterbrechung in der Schreibarbeit kommt. Wie ich schon sagte, finde ich, dass es eine wirklich schöne Sache ist, dem Auge innerhalb einer Komposition etwas Ruhe zu geben. Manchmal suche ich mir die Punkte aus, an denen ich den meisten Druck ausübe, und trainiere dann auch von dort aus. Also hier anfangen und dann zum Rand hin etwas heller herauskommen. Das Gleiche. Beginne mit dem Druck und dann mit dem Stift. Wenn ich Pinsel sage, wenn ich Stift meine, weißt du, was ich meine? Ich bin es so gewohnt, mit Aquarellpinseln zu unterrichten. Sehr, sehr selten unterrichte ich mit Stift. uns jetzt durch den Stängel und die Blätter arbeiten, werden wir nicht ganz nach oben gehen. Punkt, Punkt, Punkt, Druck. Ich verprügle es. Das Gleiche, es geht nicht ganz hoch. Licht, Lichtpunkt, Punkt, Punkt, Druck, Druck. Ich komme durch. Licht. Cosmos hat diese sehr dünnen, nadelförmigen Blätter, die wirklich wunderschön sind. Ich versuche das locker einzufangen. Druck geht durch. Ich komme von meinem Bleistift, nur leicht dunkler hier oben am Blattansatz. Auch hier werde ich löschen, um zu sehen, was ich habe , bevor ich mit meinem Fettdruck reingehe . Lass uns weitermachen und hier von vorne beginnen. Drücken und dann einfach aufrauhen, sodass Brüche im Blatt entstehen. Punkt, Punkt, Punkt Druck. Ich komme runter und arbeite mich jetzt hoch, Druck, zottelig. Druck. Punkt, Punkt, Punkt. Ich skizziere hier wirklich mit dem Stift, um die Form Punkt, Punkt, Punkt zu erstellen. Und um den nächsten Fall abzuschließen, werde ich alles löschen, um zu sehen, was übrig bleibt, bevor ich mit dem anderen Stift wieder reingehe. Ich muss hier wirklich arbeiten, um zu löschen , weil es anfangs so dunkel war. Sie müssen wahrscheinlich nicht so hart arbeiten, um es zu löschen, wenn Sie leicht skizziert, gesprüht, den Schmutz entfernt und gesehen haben , was wir haben. Sieht für mich ziemlich gut aus. Okay. Nur ein paar kleine Bereiche , die nachgebessert werden müssen. Und jetzt bin ich bereit, mit meinen 0,45 reinzugehen. Beginne hier in der Mitte. Ich werde die Mitte dieses Cosmos wirklich betonen , indem ich rauskomme und die Mitte hier verdunkle. Und dann gehen wir in die Mitte indem wir einige kreisförmige Markierungen, Schleifen und kleine Linien verwenden, die leicht gekrümmt sind. Ich möchte wirklich, dass der Fokus bei dieser Blume auf der Mitte liegt, denn die Blätter sind, entschuldigen Sie, die Blütenblätter sind ein bisschen, sie sind größer und sie sind breiter. Es gibt einfache. Deshalb möchte ich, dass die Mitte, das Auge, das hier gezeichnet wird , innerhalb des Pedalrahmens funktioniert. Einige Bereiche verdunkeln, hier die Kanten aufrauhen. Ich gehe noch einmal die Bereiche durch , in denen ich fett gedruckt geblieben bin. Um die Blütenblätter richtig zur Geltung zu bringen. Ich werde hier jetzt ein paar Punkte erstellen. Entlang der Außenseite, zusammen mit einigen Linien. Nur um ein bisschen mehr Abwechslung zu bieten. Ich verwende nur Punkte, um Samen darzustellen. Teil des Zentrums. Ein wirklich wunderschöner Cosmo kommt zusammen. Ich werde jetzt das Gleiche hier mit unseren Blättern machen. schaue mir wirklich an, wo ich es hell gelassen habe und wo ich den Druck erhöht habe, um der Versuchung zu widerstehen, alles zu verdunkeln. Ich denke, das kann sein, manchmal sind wir ein bisschen glücklich mit dem Stift und wir fangen einfach an, jedes kleine Detail zum Strahlen zu bringen, was im Wesentlichen bedeutet, dass keines der Details glänzt, weil alles auf dem gleichen Niveau ist. Und füge diesen Blättern einige Punkte hinzu , damit sie ein bisschen nadelförmiger wie Schwerter aussehen wie sie in der Natur aussehen. Ich arbeite mich nur irgendwie durch. Du siehst, ich platze einfach überall herum. Ich habe wirklich nicht das Gefühl, dass du in einem Bereich bleiben musst. Sie können intuitiv arbeiten. So wie du die Dinge siehst. Ich verdunkle einige Bereiche hier und fühle mich ziemlich gut, wo wir uns gerade befinden. Also mischen wir eine neue Charge Farbe und fangen an zu malen. 10. Den Cosmo malen: Einer der Gründe, warum ich hier in der Mitte so detailliert sein wollte , ist , dass wir diesen Kosmo weiß streichen werden. Wenn Sie schon einmal mit mir gearbeitet haben, kennen Sie sich mit weißen Wasserfarben bereits aus. Aber für Weiß verwenden wir Grautöne, Brauntöne und manchmal Grün- und Gelbtöne, um das zu kreieren, was wir weißes Aquarell nennen. Für diese spezielle Mischung verwende ich ein bisschen Lampenschwarz und Sepia, und dann werden wir es wirklich verwässern. Also beginnen wir hier mit einer Farbe, der Lampe schwarz, und fügen dann etwas Sepia hinzu, nur um es ein bisschen aufzuwärmen. Die schwarze Lampe ist sehr cool, wärmt sie aber nur auf. Und dann ziehe ich einen neuen Stapel heraus. Und leichteste Konsistenz , damit wir etwas haben , das wirklich schön ist. Warm, nicht zu kalt. Fang an, in unserer Farbe zu liegen. Lehnen Sie sich wirklich in die Seite der Bürste. Dies sind weiße Blütenblätter, die Sie sogar verwenden können. Weißt du was, wir werden es nur ein bisschen aufteilen. Wir werden unseren Filbertpinsel benutzen. Ich habe sie in die Vorräte gelegt , weil ich sie benutzen wollte. Aber manchmal bleibe ich beim Durcharbeiten bei demselben Pinsel, wenn es gut funktioniert, aber ich möchte dir ein ganz anderes Aussehen geben. Also lass uns weitermachen und unsere sechs Filberts abholen und sicherstellen, dass du deinen Stapel auf der rechten Seite durcheinander gebracht hast. Konsistenz sollte die leichteste Konsistenz sein. Es sollte so aussehen. Lass uns weitermachen und anfangen , in der Farbe zu liegen. Wir beginnen hier bei diesem Blütenblatt. Und wir machen einen schönen großen Strich spülen ein bisschen Farbe ab. Und wir arbeiten uns um die Blume herum. Hier in der Mitte wirklich in das Gerüst legen und dann in Richtung der Blütenblätter herausziehen. Du kannst diese Seite des Filberts verwenden, um ein paar wirklich schöne Linien zu bekommen . Was irgendwie dazu beigetragen hat, dem Ganzen das Kosmo-Feeling zu verleihen, bei dem es an den Rändern etwas gekräuselter und nicht so stromlinienförmig ist. Das Gleiche hier. Ich werde die Spitze des Filberts jetzt mit einer etwas dunkleren Waschung herausfinden , um hier in die Mitte zu kommen und mich ein bisschen in meine Mitte zu lehnen. Ich komme zurück an der Kante an der Spitze des Pinsels. Ich kann mir vorstellen, dass wir wirklich mit Absicht hier waren, um zu malen. Eine der Pfützen ist fast vollständig durchgezogen und hinterlässt dann hier Leerraum. Ich habe das Gefühl, dass wir hier einen wirklich ausgewogenen Look zwischen Farbe und Stift geschaffen haben . Das fühlt sich für mich gut an. Also mache ich weiter und mache jetzt meine sechste Runde mit der gleichen Mischung wie davor, Unterwassergrün und Sepia. Und wir werden gehen, wir werden weitermachen und mit den Blättern hier beginnen. Ein bisschen zu viel Wasser und Farbe. Also werde ich mich abtupfen. Da haben wir es. Und fange einfach an, die Farbe der Blätter hier umzudrehen . Es kommt ein bisschen aus meinem Stift. Um es nicht genau auf die Linie zu malen. Ich komme jetzt unten runter, mich hochgearbeitet, hier ein kleines bisschen Licht abgespült ein bisschen mehr Farbe hinzugefügt. Und dann kommen wir durch , um die Blätter zu machen. Streiche die Farbe durch und füge etwas mehr Farbe in Hustensirup-Konsistenz entlang dieses Zweigs hier und durch diesen Stiel hinzu. Und dann auch hier an der Basis. Tupfe es einfach vorsichtig ein. Wir haben eine meiner Meinung nach sehr ausgewogene Blume. Auch hier wird es heller, wenn es trocknet. Es ist immer am besten, mit Aquarell heller zu beginnen. Man kann immer Farbe rausnehmen es ist danach ein bisschen zu dunkel, aber ich finde, wenn man hell anfängt, muss man nicht so viel arbeiten. Nach dem Trocknen. Das fühlt sich für mich also gut an. Prüfen Sie, ob es noch andere Bereiche gibt , die das Gefühl haben, dass sie geändert werden müssen. Du kannst auch einen Blick auf die Stiftarbeit werfen und dir denken, okay, habe ich genug mit dem Abdunkeln der Linien gemacht, habe ich genug mit dem Abdunkeln der Linien gemacht da es sich an manchen Stellen so anfühlt, als ob es nicht ganz so intensiv ist, wie ich es möchte. es also in etwa 15 Minuten trocknet, sehen Sie möglicherweise Bereiche, in denen Sie einfach mehr Details der Blume hervorheben möchten , entweder in der Mitte oder in den Blütenblättern. Also nochmal, ganz bei dir. Also fahren wir mit den nächsten paar Blumen fort. 11. Penning der Gartenrose: Also habe ich die nächsten beiden Blumen auf dasselbe Blatt Papier gezeichnet , obwohl wir jede einzelne Schritt für Schritt malen, malen, malen, malen. Ich dachte, es würde dir Spaß machen , einfach zu sehen, wie sie nebeneinander aussehen. Wie toll wären sie, wenn Sie ein Set von fünf Notizkarten erstellen würden, Sie könnten natürlich jede der Kompositionen verwenden, um eine ganze Reihe von Paketen zu erstellen. Also nochmal, ich versuche nur, Ihnen Optionen zu geben, diese wären toll, auch in einem Muster. Wenn Sie mit den Kompositionen ein wirklich einfaches Motiv machen möchten, wäre das auch großartig. Eine Anmerkung, bevor wir uns mit den Rosen befassen , ist , dass weniger mehr Rosen sind, von denen ich normalerweise Abstand halte, wenn ich Stift mache, weil es eine so kunstvolle Blume mit vielen überlappenden Blütenblättern und sich kräuselnden Blütenblättern ist eine so kunstvolle Blume mit vielen überlappenden Blütenblättern und sich kräuselnden Blütenblättern dass ich feststelle, dass sie, wenn ich zu detailliert damit war , einfach überarbeitet aussah. Und so finde ich, dass gerade je nach Reihe wie diese Gartenrose weniger Blütenblätter hat als die Rosen, die Sie vielleicht finden. Die länglicheren roten Rosen mit langem Stiel. Die sehen für mich einfach nie sehr ästhetisch aus. Die Gartenrosen passen viel besser zum Stil. Und dann funktionieren auch Wildrosen, die einem Cosmo sehr ähnlich sehen, einem Cosmo sehr ähnlich sehen, sehr gut. Also nur eine kleine Notiz, voranzukommen und zu versuchen, Ihnen etwas Frustration zu ersparen. Sie können es natürlich gerne ausprobieren. Es ist nur meine Erfahrung. Also gut, lassen Sie uns weitermachen und wir beginnen hier mit der Mitte unserer Reihen und machen ein paar C-förmige Markierungen, um sie zu der Mitte dieser Blume können Sie sehen, dass ich hier ein Gerüst habe, das in verdeutlichen. In der Mitte dieser Blume können Sie sehen, dass ich hier ein Gerüst habe, das in Richtung eines Zentrums gestikuliert. Aber ich werde nicht zu viel verrückte Federarbeit machen , weil ich wirklich einfach noch einmal die Essenz dieser Blume einfangen möchte . Die kleineren Blütenblätter sollten eigentlich nur ein Hinweis darauf sein , dass die Rose in der Mitte steht und nicht zu stark bearbeitet ist. Fangen Sie hier an und gehen Sie raus. Weniger ist mehr, ich weiß, das habe ich schon gesagt. Aber, und weicher ist auch mehr. Fangen Sie sanft an. Du kannst später immer etwas fett machen, aber Stift ist Stift. Du kannst es nicht löschen. Es kann also frustrierend sein, wenn Sie die ganze Zeit damit verbringen , eine wirklich schöne Skizze zu machen. Und dann machst du am Ende eine Linie, die sich einfach viel zu dick anfühlt. Auch hier kannst du sehen, dass ich meinen Sketch hinter mir lasse. Um es ein bisschen aufzulockern. Sie sollten auch die PIN löschen , damit Sie sehen können, was noch übrig ist. Meine Skizze ist ziemlich dunkel, daher fühlt sie sich gerade sehr schwer an. Aber in Wirklichkeit wird es sehr leicht sein. Ich versuche auch, einige der eher spitzen Aspekte der Pfütze mit der Weichheit der runden Blütenblätter zu kombinieren der eher spitzen Aspekte der Pfütze mit . Da reinkommen in diese Rillen. Ich habe das Gefühl, das ist es, was diese Blume ausmacht, diese kleinen Variationen und die Pfütze, diese Risse, diese Tränen , so wie sie sich kräuseln. Ich versuche, nicht alles einzufangen, sondern nur einen Teil davon. Um eine Vorstellung davon zu geben, wie die Blume insgesamt steht, runden Sie sie ein wenig ab. Und dann werde ich erstmal diese kleine Pause hier lassen . Ich kann mit einem Stift zurückkehren, um es zu erhöhen. Aber im Moment mag ich es wirklich, einfach diesen offenen Blick zu haben. Aber ich nehme jetzt den Radiergummi und arbeite das Design durch. Wenn Sie in diesem Moment aus irgendeinem Grund das Geräusch im Hintergrund aufnehmen können , handelt es sich zu Recht um einen Mord an Krähen. So werden sie genannt, wenn sie sich so vor meinem Fenster versammeln , es sind ungefähr 45 von ihnen und sie kreisen eine Palme und machen den größten Krach, den ich je gehört habe. Es muss wie ein kleines Baby oder ein Raubtier sein. Aber Junge, sind sie dabei? Es erinnert mich an Ich weiß nicht, ob sich jemand **** Sheets Creek anschaut, aber Moira macht diesen Film, in dem sie in einem Crowe-Film mitspielt, und es ist einfach sie in einem Crowe-Film mitspielt, und es ist einfach so, es bringt mich jedes Mal zum Lachen, wenn ich Krähen höre , ich kann nichts anderes sehen als Catherine O'Haras Gesicht. Als würden sie eine Weile dabei sein. Okay. Also ich liebe es, wo wir damit stehen. Aber ich sehe natürlich einige Bereiche, in denen ich das einfach intensivieren und ein bisschen tiefer gehen möchte . Also werde ich weitermachen und meinen 0,45er Stift nehmen und das jetzt machen, bevor ich mit den Stängeln und Blättern arbeite. Also hier in der Mitte, nur um anzuzeigen, dass es hier ein bisschen dunkler ist, nur dass die Linie etwas dicker wird. Ich erstelle also wirklich keine neuen Linien. Ich mache nur das, was bereits zuvor angeheftet wurde. Etwas dicker, in diese Rillen hineinfahren und dann wieder rauskommen. Auch das ist zottelig. Kombination zwischen dem Abrunden der Weichheit der Pfütze mit dem Punkt minus dieser Kombination. Sieht wirklich, wirklich nett zusammen aus. Verdunkeln Sie die Falte hier, wo Sie sich vorstellen könnten , dass dies der tiefste Teil des Blütenblattes ist , der herauskommt diese Blütenblätter nach außen falten. Es gab Zeiten, in denen ich wirklich versucht habe, diesen Bereich zu intensivieren, weil es hier in der Natur am dunkelsten wäre und es am Ende einfach so überarbeitet aussieht. Also nochmal, ich versuche nur, dir ein bisschen Schmerz und Leid zu ersparen. In Ordnung, das kommt. Ich werde es hier verdunkeln. Kühner, mutiger Druck. Ein bisschen Druck hier. Es wird hier dunkler. Ein bisschen dunkler da drin, nur um zu signalisieren, okay, das ist die Mitte. Dort ist es am dunkelsten und kommt hierher. Und dann dachte ich, es würde dir vielleicht Spaß machen zu sehen es aussehen würde, wenn wir nur den 0,45er Stift auf die Blätter verwenden würden. Also nicht das Doppelte tun. Der Grund, warum ich das Double mag, ist, dass man Linienstärken erreichen kann man Linienstärken und diese Kombination zusammen einfach wunderschön ist , eine dünnere Linie zu haben und dann eine schwerere, dickere Linie darüber zu haben. Aber ich wollte dir zeigen, dass es sehr gut möglich ist , nur einen Stift zu verwenden , um etwas Ähnliches zu erstellen. Also nicht, dass Sie es eilig hätten oder diesen Vorgang überstürzen müssten, aber manche Leute mögen es nicht , zwei verschiedene Stifte verwenden zu müssen. Also lass uns das jetzt machen. Also fange ich mit ein paar anfänglichen helleren Linien an. Ich weiß nicht, ob du sie noch hören kannst. Meine Güte. Es müssen 45 von ihnen sein und sie sind einfach, es sieht aus wie der Zauberer von Oz. Sie sagen einfach, es ist stürmisch da draußen. Sie sind so, als würden sie auf diesen Baum zufliegen. Um Himmels Willen, ich hoffe, es geht allen gut da draußen. Gruselige Zeiten. Okay, also ein paar leichte Linien ziehen, Druck machen , hierher zeigen. Drehen wir es um, damit Sie einen besseren Winkel bekommen. Und ein paar dünne Linien hier. Arbeiten wir uns hier runter. Und wenn ich durch Druck den hellen Bereich ganz nach oben und dann unten gehe, wo sich die beiden Stängel verbinden, werde ich ihn dunkler machen. Und Punkt, Punkt, Punkt. Dann kommen wir wieder hierher , um diesen Punkt, Punkt, Punkt zu beenden . Ich habe die Punkte wirklich geliebt. Punkte sind mein Favorit. Leichte, leichte Skizzen hier. Und leicht skizzieren. Ich habe es wirklich hart durcheinander gebracht. Kommen Sie hier in die Mitte und machen Sie ein wenig vergebliche Arbeit. Wir werden unseren Blättern noch ein paar Adern hinzufügen , wenn wir fertig sind. Und kommt leicht durch. Punkt, Punkt, Punkt. Ich finde, dass dies der Bereich ist, an dem ich diesen schönen Stängel besonders hervorheben und dann innerhalb der Blätter lockerer sein sollte. Also werde ich jetzt löschen, um zu sehen, was mir übrig bleibt. Und dann nehmen wir unsere Änderungen vor. Schon wieder. Ich werde ziemlich hart arbeiten müssen , weil dieser erste Sketch ziemlich glücklich war. Einer meiner Lieblingsteile ist es jedoch, den Stift herauszunehmen und zu sehen, was übrig bleibt. Ich glaube, ich habe das meiste davon. Ich sehe also definitiv einige Bereiche, die ich etwas dunkler machen möchte, angefangen mit dieser Linie hier, ich werde sie dunkler machen und weitermachen, sodass Sie sehen können, dass dieses Blatt umgeklappt wurde. Und dann fange ich einfach an, die Bereiche abzudunkeln. Ich werde also immer noch die Linien übergehen, die ursprünglich gezeichnet wurden. Also diese hellen Bereiche werde ich intensivieren und verdoppeln, sodass es hier eine dünne und eine dicke Linie gibt , die genau um die dünne Linie herum das Gleiche tun . Und dann füge ich im Laufe der Zeit auch einige Adern hinzu. Zum Abschluss arbeiten schwerere Punkte in den Adern und verdicken diese Blätter. Und natürlich sind Sie herzlich eingeladen, diese locker und leicht oder wirklich schwer zu tragen. Es liegt ganz bei Ihnen und ich habe das Gefühl, Es liegt ganz bei Ihnen und ich habe dass Sie nicht wirklich wissen was Sie lieben, bis Sie es in beide Richtungen gemacht haben. Also gib dir noch einmal die Erlaubnis, das zu tun. Ich schaue nur nach, was ich habe. Es gibt einfach Bereiche , in denen ich denke, okay. Ich denke, das könnte ein bisschen dunkler sein. Genau hier in der Mitte werde ich ein paar Details hinzufügen, aber nicht zu viel. Ich denke, dieses Blatt hier könnte von etwas mehr Zotteligkeit profitieren, das sich in den Adern versteckt . Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Ich finde, es ist eine wirklich gute Balance zwischen detailliert und locker. Also werde ich weitermachen und einen letzten Blick darauf werfen. Verdunkeln Sie das nur ein bisschen. In Ordnung, ich bin zufrieden damit. Okay, schauen Sie sich selbst ein letztes Mal um und sehen Sie , wo Sie sich befinden. Und wir werden sehen , wir sehen uns im nächsten Abschnitt zum Malen. 12. Die Gartenrose malen: Okay, also werden wir eine wirklich schöne Pfirsichfarbe verwenden. Also möchte ich, dass du weitermachst und in deinen Reihensee eintauchst. Wenn du ein bisschen Sepia auf deiner Palette hast, mach weiter und mische das hinein. Wenn nicht, ziehen Sie ein wenig Sepia heraus. Es ist also nett, es ist ein schönes gedämpftes Rosa hier. Und dann werden wir ein bisschen von dem gelben Ocker hineinziehen . Ich will etwas wirklich Leichtes. Und du musst ein bisschen herumspielen , bevor es nicht pink und nicht gelb ist , sondern pfirsichfarben. Also spiel einfach weiter damit. Du kannst es so dunkel machen, wie du brauchst , um wirklich herauszufinden, welche Farbe es hat. Und dann können Sie zu spät beim Waschen einen separaten Stapel herausziehen . Das fühlt sich für mich also wie ein wirklich schöner Pfirsich an. Nicht zu dunkel. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu weil du es erst weißt, wenn du es auf Papier gebracht hast und es immer am besten ist, leicht zu starten. In Ordnung, mach weiter und schieb das zur Seite. Wir werden unseren Filbertpinsel benutzen. Ich verwende Größe sechs. All dies steht in der Vorrats- und Materialliste. Aber nur für den Fall, dass dies die Umbria-Serie ist. Und lass uns weitermachen und hier in der Mitte beginnen und wir werden nur ein paar leichte Markierungen machen. Nichts zu detailliert. Hab nicht mal das Gefühl, dass du über den Stift gehen musst. Einfach mit der Spitze des Pinsels ein kleines Zentrum erstellen . Und dann werden wir uns allmählich in die Blütenblätter hineinbewegen . Bewege dich langsam. Fühl dich nicht gehetzt. Schau dir an, was du hast. Denke über die Form nach. Überlegen Sie, welche Formen Sie erreichen möchten. Lassen Sie Leerzeichen. Das kann ich nicht genug betonen. Lassen Sie Leerzeichen. Whitespace ist Magie und Aquarell. Die Stiftarbeit wird glänzen, egal was passiert. Das musst du mit dem Aquarell nicht betonen. Das Aquarell soll nur das Sahnehäubchen sein. Ich werde hier rauskommen, der absolute Tipp mit etwas leichter, leichter Wäsche. Nochmals, ich komme jetzt mit einer etwas dunkleren Farbe her , nicht mit einer dunkleren Farbe, mit einer dunkleren Version derselben Farbe. Das passiert also, indem Sie einfach hinzufügen , ein bisschen mehr Farbe aufnehmen und nicht abtupfen, bevor Sie weitermachen. Denken Sie daran, dass die Dinge später zwei- bis dreimal versuchen werden. Sie können einige Bereiche abdunkeln, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies erforderlich ist. Ein bisschen Dunkelheit hinzufügen. Hier wird eine Verbindung hergestellt. Bei einigen Blutungen. Ich hatte hier. Das ist eine meiner Lieblingsfarben, dieses wunderschöne Pfirsichrosa. Wie ich bereits sagte, nehmen Sie sich Zeit, um es zu vermischen. Du willst nicht, dass es pink ist, du willst nicht, dass es gelb ist. Ist das eine wunderschöne Ehe zwischen den beiden Farben? Ich benutze es ständig. Es ist einer meiner Favoriten. Ich glaube, es ist in meiner Sunset-Serie. Mit den Vintage-Farbleitfäden. Ich kann mich nicht dazu nicht zitieren. Ich denke, es könnte sein, aber wenn nicht, kennst du das Rezept bereits, also viel Spaß damit. Okay, ich bin also zufrieden damit , wo wir mit den Reihen stehen. Ich werde weitermachen und dem Blatt Farbe hinzufügen. Jetzt werden wir unser Unterwassergrün weiter verwenden. Das ist meine Lieblingsfarbkombination, Unterwassergrün mit diesem Pfirsich. Ich habe es für die Reihen gespeichert , weil ich Rosen liebe. Rosen und Pfingstrosen sind meine Favoriten. Nun, und ein bisschen Kamille als ob du mich nicht dazu bringen kannst , meine Lieblingsblumen zu zitieren, denn dann werde ich, ich werde, mich damit betrügen, nur ein bisschen später, wenn ich jetzt etwas male, oh nein, das ist meine Lieblingsblume. Jetzt. Die Haselnussbürste eignet sich wirklich hervorragend für diese breiteren Blüten, denn was wir tun können, oder entschuldigen Sie, breitere Blätter, können wir an der Spitze beginnen und dann den Pinsel allmählich drehen und den Strich nach unten ziehen , sodass wir hier oben beginnen und diesen Strich dann allmählich nach unten ziehen können . Achte darauf, dass es anfangs nicht zu dunkel ist, du kannst immer dunkler werden. Stellen Sie also sicher, dass alles, was Sie gemischt haben , die Konsistenz der Brühe hat und achten Sie darauf, nicht zu versuchen, alles einzufärben. Es kann sich also wie eine Menge anfühlen , die Sie bei der Arbeit beachten sollten . Du kannst immer einen kleinen Test machen. Denn was am Gaumen ist sieht vielleicht ganz anders aus. Also, wenn du alles nehmen willst, was du hast, kannst du sagen, oh, ja, das ist zu dunkel. Zieh dich ein bisschen aus. Das ist viel besser. In Ordnung. Aber zu voll. Wahrscheinlich mein bisheriger Favorit. Wirklich nur ein Blatt mit einem Strich, ohne zu viele Details hinzuzufügen. Geh. Ich arbeite uns weiter durch das Abflachen der Borsten bis zur Spitze. Wir haben ein gutes Gleichgewicht zwischen dem, was abgedeckt ist, und dem, was nicht. Und dann lass uns weitermachen und diese beiden Farben zusammen laufen lassen. Dieser Pfirsich in diesem Grün, das kannst du während der Arbeit immer mehr machen. Die Papiere sollten ziemlich schön nass bleiben. Ich werde ein bisschen Farbe abtupfen weil es ein bisschen dunkel ist. Und das liebe ich so sehr. Ich habe das Gefühl, dass es einfach all die schönen Facetten dieses Stils beinhaltet . Ich werde mit etwas konzentrierteren Farben reingehen . Das Unterwassergrün und das Sepia. Aber nicht zu viel, weil ich wirklich mag, wie leicht und luftig alles ist. Nur hier an der Basis. Ich werde ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, weil ich weiß, dass das leichter trocknet. Und ich liebe wirklich, was hier passiert. Dann die Blätter und Blütenblätter nass machen. Lassen Sie uns das intensivieren, darauf aufmerksam machen. Ich lasse den ganzen Stängel weiß und lasse die Blätter einfach für sich selbst sprechen. Ich habe das Gefühl, dass dies die Bereiche sind, die deine Kunst wirklich auszeichnen. Es ist das, was man in einem Gemälde nicht unbedingt tut , das Bände spricht. Da malst du nicht. Negatives Leerzeichen ist eine Aussage. Denken Sie also daran , dass Sie beim Skizzieren, beim Malen und Malen vieles von dem, was zu Ihrem Stil wird , die Dinge sind, die Sie weglassen. Werfen Sie einen letzten Blick, fühlen Sie es, fühlen Sie sich wohl darin, wo Sie und reinigen Sie dann Ihre Pinsel, während wir zu unserer allerletzten Blumenkomposition oder Lavendel übergehen Ihre Pinsel, während wir zu unserer allerletzten Blumenkomposition oder Lavendel übergehen . 13. Penning des Lavendels: Okay, nochmal, ich habe meine Skizze hier sehr dunkel gemacht, weil sie einfach nicht herauskam, als ich sie gescannt habe. Und ich wollte, dass du all diese schönen kleinen Lavendeldetails sehen kannst . Ich muss beim Löschen etwas härter arbeiten , aber das ist keine große Sache. Wir beginnen mit unserem 0,25 Stift. Ich fange hier oben an. Und das sind einfach wunderschöne kleine, sind nur Loops da. Schlaufen in Mandelform. Und ich werde nicht jeden einzelnen durchgehen. Aber ich wollte nur die Gesamtform des Lavendels bekommen . Schon wieder. Das genaue Referenzbild , das ich verwendet habe, befindet sich auf meinem Pinterest-Board, auf Skillshare oder Entschuldigung, befindet sich auf meinem Pinterest-Board und ist mit Skillshare gekennzeichnet. Denken Sie daran, dass ich mit meinem dunkleren Stift oder meinem Stift mit breiterer Spitze wieder reingehen werde . Ich denke, der Tipp bei diesen Markierungen ist, die nächste Schleife zwischen zwei dieser Blütenblätter zu legen. Wenn du also hier ein Blütenblatt und hier ein Pedal ablegst, lass dein nächstes zwischen den beiden ruhen. Und Sie können auch einfach Linien verwenden , um ein Pedal anzuzeigen. Es muss also kein Kreis sein. Du kannst es aufteilen und ein paar Zeilen und einige Loops machen. Es ist alles was es wirklich ist. Wenn wir uns dem so nähern, Linien und Schleifen. Es wird sich nicht so generisch anfühlen. Wenn Sie die beiden Blütenblätter im Auge behalten und diese dann platzieren , legen Sie das nächste dazwischen zur Seite. Und dann möchten Sie natürlich auch die Breite der einzelnen Teile austauschen. Machen Sie also einige, die wirklich dünn sind, und dann machen Sie einige, die dick sind und wirklich herauskommen. Ein weiterer wirklich schöner Teil dieser Pflanze ist der Stängel. Es ist sehr schlank und das werden wir respektieren, wenn wir dort ankommen. Aber auf unsere eigene Weise. Sie können also zwei Blütenblätter sehen, eines in der Mittellinie, Linie, klein, klein, große Linie, Linie, klein, klein, klein, groß, klein. Das hilft sogar, das einfach laut auszusprechen. Ich denke, manchmal schon, weil wir uns einfach verstehen. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie auch jeden einzelnen Teil davon verbinden müssen. Das ist ein weiterer großer. Du musst das Ganze nicht umkreisen. Du kannst einfach die Halbwertszeit umkreisen und dann für die nächste herunterkommen und ein paar kleine Markierungen machen. Mach große, mach ein paar kleine Markierungen. Und die mittlere, kleine, kleine, kleine, große Linie, Linie. Groß, klein, groß, klein, klein. Du kannst mich auch gerne auf die Stummschaltung stellen. Ich werde mich nicht beleidigen lassen. Ich weiß, dass einige von Ihnen das wahrscheinlich tun. Und du arbeitest einfach mit, wie du siehst. Das ist auch in Ordnung. Ich bin hier, um Sie zu beraten und Ihnen helfen, sich fähiger und selbstbewusster zu fühlen. Aber wenn du das Gefühl hast, dass du an diesem Punkt angelangt bist, kannst du mich jederzeit ausschalten und arbeiten. Zum Abschluss hier viele kleine Details zu dieser einen Linie, Linie, okay, jetzt werden wir mit diesem Stamm sehr vorsichtig sein. Ich möchte, dass du hier vorsichtig bist, denn wenn du in die Innenseite der Linie eingreifst, verliert sie wirklich ihr Aussehen. Also lass uns langsam gehen. Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Linie. Ich habe das Gefühl, beim Lavendel ist der Stängel so ein Teil davon. Es ist einfach so, weil es irgendwie alles miteinander verbindet. Okay, wenn du es runterziehst, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, kann hier ein paar absichtliche Unterbrechungen hinterlassen. Punkt, Punkt, Punkt. Achte hier auf das Blatt. Und es hier am Ende zu beenden. Ich komme wieder hoch, bring es durch. werden immer dünner, während wir uns der Blume nähern. Auch hier müssen Sie möglicherweise, nachdem Sie Dinge gelöscht haben, sehen, was noch übrig ist, und erneut beginnen. Okay, ich mache es eigentlich umgekehrt, jetzt mache ich zuerst den Stem. Fangen Sie hier unten an. Punkt, Punkt, Punkt. Vorsätzliche Pause. Auch hier vorsätzlicher Bruch, um diese kleinen Blätter zu ehren , die aus dem Stängel herauskommen. Linie, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, ich komme wieder her. kommt von meinem Bleistiftstrich, weil Es kommt von meinem Bleistiftstrich, weil er hier ein bisschen übergeht. Wir ehren den Raum hier, in diesem Raum hier. Und dieser Raum hier. Halte das offen. Um mit den Blättern zu verschmelzen. Linie, Punkt, Punkt, Punkt. Mach es hier fertig. Okay. Lass uns weitermachen und hier oben beginnen. Das Gleiche, was wir zuvor gemacht haben. Kombination von Schleifen und Linien. Ein paar Linien bewegen mich nach unten. Mit dem Stiel wurde hier bewusst Platz gelassen. Das heißt, die Blütenblätter könnten sich darüber überlappen, wodurch es natürlicher aussieht. kannst das Gleiche mit dem anderen machen , wenn du das Gefühl hast, okay, sind Stängel, die einfach da schweben. Du kannst oben drauf ein bisschen in die Pedale treten. Das wirst du mit deinem letzten Blick machen. Ich gebe meinen Schülern immer gerne die Freiheit, den letzten Blick zu werfen. Wie gesagt, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie jede einzelne Leitung verbinden müssen. Du kannst ein paar M machen. Wer ist das, was ich hier mache, meine Arbeit. Das einzige, was Sie beachten sollten, ist, dass sich diese Blütenblätter nach oben bewegen. Okay, mach weiter und gehe zu den Blättern über, beginnend mit diesen schönen kleinen Scroll-Tipps. Und fange einfach an, ihre Form leicht zu skizzieren. Ich fühle mich wirklich locker mit diesen gestischen Strichen hier. Nehme ich mir hier die Freiheit, in den Stamm zu wechseln? Ich habe das Gefühl, wenn man einige Räume berücksichtigt, kann man ein bisschen mehr Freiheit haben, um chaotischer zu werden. Das meinte ich, als ich sagte, ich kann mir mehr Freiheiten nehmen, denn wenn die Skizzen sehr detailliert sind, dann weiß ich, wo ich mit dem Stift einfach etwas lockerer und freier sein kann . Ich werde jetzt weitermachen und sehen was übrig ist. Okay. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich sehe, aber ich werde trotzdem wieder bei der 0,45 bleiben und einige Bereiche dunkler machen. Wir fangen hier oben an. Ich werde sehr darauf achten, wie viel ich mache weil ich möchte, dass es weiße Bereiche gibt , weil wir Farbe hinzufügen werden. Also einfach abdunkeln und nicht mal ganze Loops machen, nur irgendwie dazwischen kommen. Die Markierungen, die ich schon gemacht habe. Einige Linien werden dunkler, sodass weiße Bereiche übrig bleiben. Es sieht wirklich so wunderschön aus. Kombination zwischen diesen dünnen Linien und dem dicken Lavendel ist meiner Meinung nach wahrscheinlich mein zweitliebster. Du wirst sehen, wenn wir das Aquarell machen, es ist sehr zweitrangig, aber es erweckt es einfach zum Leben. Es fühlt sich nicht mehr fern und führt vor Ort fühlt sich wirklich wie eine echte Illustration an. Es wird immer dunkler, während ich gehe. Das Gleiche hier drüben. Langsam fahren und darauf achten, nicht einzugreifen. Ich suche nur nach Bereichen, in denen er der Meinung ist, dass es von etwas Dickerem profitieren könnte . Ehrlich gesagt nicht zu viele. Ich liebe dieses kleine Durcheinander hier, also solltest du sicherstellen, dass du es respektierst. Geh hier nicht zu intensiv vor. Du wirst verlieren, wo sich diese Linien treffen. Und ich bin hier mit diesen Blättern wirklich gestisch geworden, nichts ist so formschön wie unsere Rosenblätter. Ich versuche, Ihnen mit jeder neuen Blumenkomposition unterschiedliche Herangehensweisen zu bieten. Okay, ich liebe das. Ich finde, es sieht absolut wunderbar aus. Also treffen wir uns im nächsten Abschnitt für eine Farbe wieder. 14. Den Lavendel malen: Okay, wir werden gleich eine neue Farbcharge mischen . Aber ich wollte Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken, wie das getrocknet ist und wie es reiht. Es ist einfach absolut wunderschön. Ich hoffe, du fühlst dich auch so. Wenn nicht, haben Sie noch einmal diese Skizzen, Sie können es so oft versuchen, wie Sie möchten. Aber diese Blutungen hier haben einfach so magisch funktioniert. Und ich hoffe, dass du dich dabei gut fühlst. Die nächste Farbe, die wir machen werden , ist ein wunderschönes Violett, das wir miteinander mischen werden, oder rosafarbener Rosensee und unser blaues Indigo. Ich werde hier meinen kleinen Babyfilbert verwenden. Das ist auch die Größe. Es heißt Mini Detailer. Und ich werde ein bisschen von der Reihe Clean und ein bisschen vom blauen Indigo herausziehen und ein bisschen und ein hübsches Lila machen. Etwas eleganter von der Reihe. Und füge ein bisschen Sepia hinzu, um es ein bisschen stummzuschalten. Und wir werden diese beiden Farben verwenden. Also nehmen wir eine, die schwerer ist als Sepia. Und dann haben wir eine, die eher Ihr gewöhnliches lila Buntstiftkästchen ist. Also fahren Sie fort und lassen Sie beide Optionen übrig. Lass uns weitermachen und mit unserem gedämpften Lila beginnen. Wir fangen an, es einzufügen. Ich mache hier ein bisschen Pause. Denken Sie daran , dass es viel leichter trocknen wird. Ich achte wirklich nicht besonders darauf , wo ich die Farbe lege. Ich versuche nicht, die Punkte oder die Kreise zu bekommen , die Schleifen sind die Linien. Ich pinsel nur Farbe ein und spüle ein bisschen von der Farbe ab. Also das, was ich habe, ist sehr blass. Linienarbeit spricht in diesem Fall wirklich für sich. Und dann geht es mit unserem traditionellen Purpur los. Um dem Ganzen ein bisschen Abwechslung zu verleihen. Ich werde ein bisschen Rosa hinzufügen um wirklich zwischen den beiden Farben zu unterscheiden. Da haben wir es. Ich habe also eine Farbe, die jetzt so aussieht. Pinky lila. Sie können sehen, dass es einen schönen starken Unterschied zwischen diesen beiden gibt. Sie können Ihr kleines Mini-Detail dort für einige schöne kleine feine Linien verwenden. Nimm wirklich die Form des Lavendels auf diese Weise an. Sie müssen nicht an Ihren Stiftlinien bleiben, damit Sie diese definitiv hinter sich lassen können. Da haben wir es. Wunderschön. Okay, wir mischen ein bisschen von dem blauen Indigo mit dem Unterwassergrün, um eine neue grüne Farbe zu erhalten. Wenn du diese Farbe magst, ist sie eher türkis, grün, blau. Mach es. Du kannst es einfach so lassen. Ich füge einen Hauch von Sepia hinzu, weil ich meine gedämpften Farben liebe. Und das wird es zu einem wirklich schönen Graugrün machen . Okay, versuche, diesen Teil nicht zu überdenken. Ich lege mich nur in die Farbe. Ich blockiere hier ein bisschen ab. Es liegt hier drin. Ich liebe diese Farbe. Einer meiner Favoriten. Und was den Stiel angeht, ich mag es sehr, wo er an bestimmten Stellen weiß bleibt. Also werde ich versuchen, das zu respektieren. Und einige der Spots sind einfach achtsam und verbinden jedes bisschen miteinander. Wieder rein mit ein bisschen Hustensaft, gleichbleibende Konsistenz jetzt in dieser Farbe und verdunkeln einige Bereiche. Da haben wir es. Wunderschöner Lavendel. So wunderschön. Das kann ich nicht genug sagen. Ich bin einfach so glücklich, wenn ich in diesem Prozess mit diesem Stil spielen weil er so anders ist als das, was ich normalerweise mache. Ich hoffe also, dass es dir genauso geht, wenn du dich festgefahren oder erschaffen fühlst, kreativ blockiert bist. Wir öffnen einfach die Kanäle und ermöglichen es Ihnen, sich sehr frei, geformt und locker zu fühlen. Damit sind unsere fünf einzigartigen Kompositionen abgeschlossen. Wir werden alles zusammenfügen und einen wirklich schönen Strauß machen . Wäre perfekt wenn wir kurz vor dem Muttertag stehen, aber es wäre auch perfekt für den Sommer, da wir in diese Monate kommen, zumindest wo ich gerade bin , wirst du das natürlich sehen, wann immer du es dir ansiehst. Aber ich wollte, dass du zu Beginn der verschiedenen Jahreszeiten etwas Besonderes zubereiten kannst. 15. Kursprojekt Teil 1: Willkommen zu unserem Klassenprojekt. Ich freue mich so darüber. Wir haben einen wirklich schönen skurrilen Vintage-Fragenstrauß auf unserem Schreibtisch. Und falls Sie es noch nicht getan haben, müssen Sie das auf jeden Fall entweder auf Aquarellpapier ausdrucken oder ausgedruckt und auf Aquarellpapier nachzeichnen, was ich natürlich vorschlage. Nur damit du die Bleistiftmarkierungen entfernen kannst. Wie du siehst. Auch hier sind meine Bleistiftmarkierungen sehr dunkel, aber Sie werden selbst im Scan sehen, dass es einige Bereiche gibt, in denen der Stift nicht ganz so deutlich sichtbar an einigen Stellen nicht ganz so deutlich sichtbar ist. Aber Sie werden natürlich in der Lage sein, diese Lücken zu füllen da wir all das Material in ihren vorherigen Abschnitten gelernt haben . Also werden wir das zusammen machen. Wir werden dieselben Konzepte verwenden, alles, was wir in unseren vorherigen Videos gelernt haben. Wir werden alles zuerst in beide Stifte stecken und dann werden wir ganz am Ende das Aquarell hineinlegen und zusehen, wie dieser Strauß zum Leben erwacht. Sie können diese Komposition gerne verwenden jede Art und Weise, die Sie möchten, es gibt kein Urheberrecht daran. Es ist deins. Du kannst daraus Karten machen. Ein Muster. Ich wollte dir etwas geben, mit dem du spielen und das du verbessern kannst, hinzufügen oder mitnehmen kannst. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie es verwenden möchten. Ich werde weitermachen und mit meinem Bleistift Punkt zwei bis fünf beginnen. Du wirst auch sehen, dass ich ein paar neue Blumen hinzugefügt habe. Ich wollte etwas anderes machen. Ich wollte nicht dieselben Blumen machen wie unserem vorherigen Abschnitt. Ihr werdet also sehen, dass ich hier ein bisschen Forget Me Nots und einfach ein paar andere Blumen hinzugefügt habe . Wir haben immer noch die Sonnenblume und die Reihen. Aber ich wollte einige neue Konzepte einbringen , damit Sie weiter lernen und diesen Stil für jede andere Blume verwenden können diesen Stil für jede andere Blume verwenden , die Sie mit diesem Ansatz kreieren möchten. Lass uns weitermachen und hier ganz oben beginnen. Wir skizzieren unseren Stift. beginne mit diesen kreisförmigen Markierungen an einigen Stellen an denen ich von dem, was mit Bleistift gezeichnet wurde, abhebe. Nur um ein bisschen Abwechslung zu bieten. Die Bleistiftarbeit besteht, wie gesagt, ich habe es schon einmal gesagt, eigentlich nur darin, den Rahmen festzulegen, damit Sie sich sicher fühlen können , ihn zu erweitern oder zu entfernen. Die Blütenformen, die ich erstellt habe, sind sehr allgemein gehalten. Es gibt also Stellen, an denen ich die gesamte Form des Blütenblattes ändere. Jetzt, wo ich weiß, in welche Richtung die Blume zeigen soll, besteht ein Großteil der anfänglichen Arbeit darin, zu verstehen, in welche Richtung die Blume zeigt. Es ist keine Blume mit offenem Gesicht, sondern verstehen, in welche Richtung die Blume zeigt. Es ist keine Blume mit offenem Gesicht, auf ihrer Seite? Und wenn mein Gehirn das weiß, kann ich intuitiv damit beginnen, das ein bisschen zu ändern, um etwas zu kreieren, das sich einfach ein bisschen einzigartiger anfühlt , ein bisschen, ein bisschen lockerer. Ich werde es hier ein bisschen rauer angehen. Wir gehen mit unseren 0,45 rein. Wir werden also Zeit haben, es einfach ein bisschen lockerer zu machen , nicht so geometrisch. Ich nehme an. Lass uns weitermachen und hier runter zu unserer Rose springen. Dies als unser Zentrum zu schaffen. Das sind alles Blumen, die ich intuitiv gezeichnet habe. Ich habe keine Referenzbilder verwendet, daher wird es in meinem Pinterest nichts für diesen Strauß geben. Das alles geht mir einfach aus dem Kopf. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Diese kleine Illustration flog irgendwie raus, weil ich offensichtlich mit dir gearbeitet habe offensichtlich mit dir gearbeitet und Stift und Aquarell benutzt habe. Ich war sehr bereit, etwas für uns zu kreieren , das wir in unserem Unterrichtsteil tun konnten. Also manchmal ist es so, dass es einfach rauskommt, es geht schnell. Und es ist genau so , wie wir es uns erhofft hatten. Und dann dauert es manchmal viel länger. In Ordnung, also hier in ein paar Detailzeilen verankern. Und das Zentrum dieser Blume zu kreieren und herauszuschneiden. Ich habe hier ein bisschen von diesem Rosenblatt vergessen. Also werde ich das hinzufügen. Überlagerung hier mit diesen beiden Linien. Einige dunklere Teile der Blume erstellen. Spring hier hoch. Ein paar dunklere Bereiche hier an der Seite. Wir schauen hier vorbei zu unserer Sonnenblume. Einen wirklich schönen runden Raum herausarbeiten. Das ist eher ein offenes Gesicht bei Blumen. Sie können sehen, dass wir es frontal im Vergleich zu diesen beiden betrachten frontal im Vergleich zu diesen beiden , die eindeutig auf ihrer Seite sind. Und dieser. Das wirkt sich wirklich auf den gesamten Kompositionsaspekt aus, wenn ich etwas entwerfe. Immer wenn Sie mit mehreren Themen arbeiten, ist es so wichtig, dass Sie Dinge in verschiedenen Größen haben und in verschiedene Richtungen und Formen zeigen. Das sind die wichtigsten Zutaten für jede ausgewogene Zusammensetzung. Ein paar dieser Zeilen einbauen , damit wirklich locker umgehen. schaue mir nur an, was ich habe, um sicherzustellen, dass es für den nächsten Schritt bereit ist. Und komm rein und fang an, den Stiel hinzuzufügen. Punkt, Punkt, Punkt. Gehen Sie einfach durch, achten Sie darauf, wo sich der Stängel befindet, und verbinden Sie ihn mit den Landwirten und den Blättern. Pausen innerhalb des Clusters hinterlassen. Komm runter. Wir schneiden unsere Blätter. Nochmals, weil ich den Rahmen habe. Ich habe das Gefühl, dass ich viel mehr Freiheit und diese gestischen Markierungen hier auftauchen lassen kann. Dann lassen Sie uns hier etwas Stem-Arbeit erstellen. Hier passiert viel Stem, also ist es am besten, langsam vorzugehen und sicherzustellen , dass du ein gutes Gefühl hast, wo die einzelnen Dinge miteinander verbunden sind. Ich habe diese drei hier unten mit einem größeren Stiel verbunden. Leichter Druck, hier rüber zu kommen und es an der Kante entlang hochzuziehen. Diese absichtlichen Pausen hinter sich lassen. Und dann zu würdigen, wo es Überlappungen gibt , sich überschneidende Geschehnisse. Zungenbrecher, Punkt, Punkt. Jetzt können wir dieses verbinden, da es über den anderen Stängeln liegt und hier einige wirklich gestische Blätter. Okay, ich werde weitermachen und sehen, wo ich bin. Und dann mache ich mich wieder auf den Weg zu diesen Detailmarkierungen. Alles wird deutlich heller werden, weil es vom Bleistift her so dunkel war. Nur eine kleine Notiz, wann immer ich Originalstücke mache , die ich in den Laden stellen möchte, oder wenn sie in Auftrag gegeben werden, benutze ich immer ein Papiertuch, um zu bürsten. So bleibt das Öl, benutze ich immer ein Papiertuch, um zu bürsten. So bleibt das Öl, das ich in meinen Händen habe, nicht auf dem Papier. Wenn ich Dinge scanne, das alles so ausradiert. Alle Markierungen oder Gelbtöne, die in meinen Händen gewesen sein könnten und das Papier berührt haben könnten. Aber wenn ich Originalstücke mache und wenn Sie Originalstücke machen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Hände das Papier so selten wie möglich berühren , nur weil es alles aufnimmt, auch wenn Sie es nicht sehen können. Dies wirkt sich auf das Gesamtalter und darauf, wie das Stück hält und wie es aufbewahrt wird. 16. Kursprojekt Teil 2: Okay, lassen Sie uns weitermachen und in der Mitte kleine Details hinzufügen. Diese Details sehen klein aus, aber sie hinterlassen eine wirklich große Wirkung. Es, die Illustration sieht nicht mehr nur wie eine ClipArt aus , sondern ist etwas ganz Besonderes und Einzigartiges. Wenn Sie nur diesen kleinen zusätzlichen Schritt hinzufügen und Sie die Extrameile gehen. Ich erhöhe nur den Druck hier. Tatsächlich überlappen FlipKey die Linien , sodass hier zwei Linien entstehen. Und in vielen Fällen sieht es so aus, als würden die Blütenblätter kräuseln oder sich kräuseln, was der Zusammensetzung nur zugute kommt. Ich füge da ein bisschen Adern hinzu. Dann gehen wir zurück in First Stem, Pressure, Pressure. Überlappt sich hier nur. Eingedenk der vorsätzlichen Pause, die ich hinterlassen hatte. Diese Linien verdunkeln. Achten Sie darauf, nicht in die Blütenblätter der Sonnenblume einzudringen. Und dann fangen wir an, die Bereiche des Perimeters abzudunkeln . Diese Linien wirklich am Rand entlang ziehen und uns dann mit diesen Seemarken unseren Weg bahnen. Diese kleinen Kreise in der Mitte. Achte auf die Richtung. Wirf sie nach innen. Mit Punkten und kleinen C-Formen. Und dann fange ich an, die Verdunklung der Venen hier mit wirklich kratzigen, schnellen FlipKey-Gestenmarkierungen zu skizzieren , die Verdunklung der Venen hier mit wirklich kratzigen, . Ich schaue mir nur an, was ich schon getan habe. Ich sehe Bereiche, die möglicherweise Hilfe benötigen. Sieht für mich ziemlich gut aus. Ich mache weiter mit dem Stemming Punkt, Punkt, Punktdruck, Überlappung. Druck, Überlappung. Schau es dir ein letztes Mal an. Sicher. Ich habe die Bereiche , die ich hervorheben möchte, offensichtlich und offensichtlich, aber insgesamt finde ich, dass es absolut fantastisch aussieht. Also lasst uns weitermachen und mit dem Malen beginnen. Wir beginnen mit den Vergesst mich nicht , indem wir ein bisschen von dem blauen Indigo nehmen und das mit Sepia mischen. Ich zeige dir gleich, wie das aussieht. Es sollte also ein wirklich schönes, staubiges Blau sein. Das blaue Indigo. Das ist oben, ja. Wir beginnen mit der Konsistenz der Brühe. Möglicherweise müssen Sie sogar etwas Wasser hinzufügen , wenn es zu dunkel aussieht. Und wir fangen an, in der Farbe zu liegen. Versuche vorsichtig zu sein, wenn du jedes noch so kleine Detail ausmalst und irgendwie religiös greifst. Insgesamt Blume. Ich werde zusehen, wie diese Illustration zum Leben erwacht. Okay, wir nehmen ein bisschen von dem gelben Ocker und stecken es in die Mitte einiger dieser Blumen. Kann es muss nicht genau sein und es muss nicht bei allen sein. Dann mischen wir unsere Reihen Lake und unseren gelben Ocker zu einem schönen Pfirsich für unsere Reihen. Dieselbe Farbe, die wir zuvor für unsere Reihen verwendet haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe auf einem Blatt Papier testen. Schau, ob es zu dunkel, zu pink oder zu orange ist. Es ist ein bisschen dunkel, also werde ich etwas Wasser hinzufügen. Und ich stelle nur sicher, dass ich die richtige Konsistenz habe. Du wirst sehen, wie das Blau und das Rosa zusammen wirklich wunderschön aussehen. Der pH-Wert, sollte ich sagen. Verwenden Sie unseren Filbert, um die Farben einfach durch die Blütenblätter zu leiten . Leerzeichen lassen. Leerzeichen sind immer der Schlüssel. Lassen Sie uns weitermachen und uns diesen schönen Blüten zuwenden. Ich habe nicht wirklich einen Namen für sie. Sie waren irgendwie intuitiv. Wir werden das Sepia und das Lampenschwarz mischen, um ein wirklich schönes warmes Weiß zu erhalten . Wir legen uns in oder Filbert indem wir die Spitze der Bürste nehmen und dann auch die Seite hineinlegen. Mach es nochmal für diese Blume hier oben. Denken Sie daran, dass Sie nicht jedes einzelne Detail ausmalen müssen. Dann nehme ich ein bisschen gelben Ocker, mische das mit dem Sepia und füge das in die Mitte der Blume hinzu. Okay, jetzt verwenden wir glattes gelbes Ocker, also spüle den Filbert-Pinsel ab, sonst sieht er am Ende aus wie die Mitte der Blume. Und wie ich schon sagte, bei der Komposition, Variation zwischen Farbe, Form , Größe und Positionierung, das sind die magischen Komponenten der Komposition. Ich habe auf meiner Website einen Leitfaden für Skizzen und Gaumen , der ausführlicher darauf eingeht , warum wir die Entscheidungen treffen, die wir beim Komponieren eines Stücks treffen und wie eine der anderen zugute kommt. In Ordnung, also gelber Ocker direkt hier an der Seite. Zuerst wird es ein bisschen dunkel und dann werde ich mich abtuschen. Nach ein paar Schlägen. Wunderschön. Füge ein wenig Wasser hinzu. Jetzt, indem ich den Raum intuitiv ausfülle, kann ich sehen, wie wunderschön gedämpft und altmodisch das aussieht. den Raum intuitiv ausfülle, kann ich sehen, wie wunderschön gedämpft und altmodisch das aussieht. Mit unserem Rundpinsel können Sie ein bisschen Braun und Ockergelb in die Mitte auftragen, etwas dunkler. Und dann können wir das auch in den Perimeter stecken. Wenn wir ein paar dunklere Bereiche der Blume haben wollen ein paar dunklere Bereiche der , weil sie so schön aussehen, werde ich hier etwas mehr Farbe einsetzen um nur die Mitte etwas dunkler zu machen. Und dann geht es zu guter Letzt ins Unterwassergrün. Und das Sepia. Du solltest eine Mischung haben , die so aussieht. Wir beginnen mit unserem Rundpinsel Nummer sechs. Für diese kleinen Details hier oben. Ich hole mir Splitter. Das ist in Ordnung. Ich nehme mir Zeit. Führen Sie das Aquarell vorsichtig in den allgemeinen Bereich. Sie auf Ihre Hand auf, dass Sie sie nicht in etwas Nasses legen . Und es passiert. Wenn Sie für jeden Teil des Straußes ein anderes Grün verwenden möchten, könnten Sie das tun und das würde nur eine zusätzliche Schicht hinzufügen. Du könntest ein Grüngold oder ein Saftgrün verwenden, und die würden wirklich wunderschön aussehen. Also könntest du diese mehr in diesem immergrünen Graugrün machen und dann könntest du die Blätter und eher ein grünes Grasgrün machen. Es liegt ganz bei dir. Ich führe es nur durch. Komm her. Und ich werde meinen Rundpinsel zur Seite legen und für diese größeren Blätter erneut mit meinem Filbert arbeiten, ich habe das Gefühl, dass der Filbert wirklich förderlicher ist. Es kann an der Spitze beginnen und dann einfach den Strich nach unten arbeiten. Dann die Bürste hochziehen. Wenn wir etwas mehr Form bekommen wollen. Können wir unser Papier wenden, das hilft immer, hier an der Spitze anzufangen und dann bis zum vollen Schaft zu ziehen. Und ziehe einfach die Bürste durch. Sie können sehen, wie es von einer einfachen ClipArt zu einer viel detaillierteren Illustration wurde. Und dann legt man die Farbe hinein und es wird absolut großartige und wunderschöne Komposition. Es muss also nicht hier gemacht werden. Dies ist nur eine sehr schnelle erste Wäsche. Sie können immer warten, bis die Dinge trocken sind, und dann mit mehr Farbe oder Details beginnen. Du kannst dich immer entscheiden , danach kannst du die Dinge mutiger haben wollen , deinen Stift nehmen bestimmte Bereiche noch einmal durchgehen. Es liegt wirklich an dir. Es gibt so viele verschiedene Optionen. Ich hoffe, ich habe dir viele Dinge zum Nachdenken gegeben , um sie durchzuarbeiten. Und ich hoffe, Sie werden sich dieses Material noch einmal ansehen, wenn Sie sich verschiedenen Blumen nähern. Ich hatte so viel Spaß, dass ich es dir wirklich beigebracht habe. Ich freue mich wie immer auf unseren nächsten Kurs und danke Ihnen vielmals, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Hab einen wundervollen Tag.