Lights: Glühende Winterhimmel mit Wasserfarbe malen

1. Willkommen im Kurs!: Der Winter ist eine magische Jahreszeit. Es ist eine besondere Zeit, in der wir Wunder erleben, sonst unmöglich. Es ist immer noch eine Downwind-Natur. Aber es gibt auch diese seltenen Momente, denen der Himmel mit brillanten Farben platzt. Sie wirbeln und fließen ineinander schaffen im Gegensatz zum Schnee eine Überzeugungskraft. Und welches bessere Medium, um diese wunderbare Seite von Aquarellen darzustellen . Hallo Freunde. Mein Name ist Elina, und heute lade ich Sie ein, die Schönheit des Winters anzunehmen und mit mir magischen Winterhimmel zu malen. Ich male seit vier Jahren mit Aquarellen . Ich habe mich schnell in das Medium verliebt und bin ständig auf der Suche nach neuen und lustigen Techniken , um meinen Schülern hier bei Skillshare zu unterrichten. Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, die anfängliche Frustration zu überwinden , die diese Million auf den ersten Blick bringen kann, und die Schönheit und Freude der Firewall zu spüren, wenn Sie den Dreh raus haben. Ich liebe es, Landschaften mit wunderschönen Typen zu malen. Und kürzlich habe ich herausgefunden, dass sie eine erstaunliche neue Welt mit Schnee, Bergen und Feldern bekommen haben. Vielleicht sind Winterszenarien mit Aquarellen ein kniffliges Thema. Wir müssen diese zerbrechliche Delikatesse der Natur nachbilden und unsere Herzstücke betonen, während das meiste aus unserem Papier weiß halten. Dieser Kurs hilft Ihnen bei dieser komplexen Aufgabe. Wir beginnen damit, zuerst meine Lieblingsfarben und Farbmischungen und den Himmel zu durchgehen . Dies ist es, was den Einstieg in die Landschaft überzeugend macht und einen großen Einfluss auf das Gesamtgefühl des Gemäldes hat. Wir werden in unserer Trainingseinheit Farbkombination und Techniken erforschen , wo wir drei verschiedene Himmel, Tag, Sonnenuntergang und Nachthimmel malen . Schließlich tauchen wir tiefer in das Thema ein, indem wir eine wachsende Bergstadt unter dem Nordlicht malen . Wenn Sie gerade mit Aquarellen beginnen, schlage ich vor, dass Sie sich meine erstklassigen Aquarellgeheimnisse ansehen , Techniken, um Ihren Gemälden Magie zu verleihen. Ansonsten lade ich Sie ein, sich eine Tasse heiße Schokolade zu machen und mit mir auf diesem edlen Abenteuer zu begleiten. Im nächsten Video erzähle ich dir mehr über den Kurs und das Abschlussprojekt. 2. Kurs und Projektübersicht: Wir beginnen den Kurs, indem wir einige meiner Lieblingsfarben und Farbkombinationen für das Malen von Winterlandschaften überprüfen einige meiner Lieblingsfarben und . Diese sind für jedes Landschaftsbild von entscheidender Bedeutung, aber wenn es um die Winterlandschaft geht, ist es äußerst wichtig , Ihre Farben richtig zu machen , damit das Gemälde ausgeglichen und überzeugend aussieht. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr eigenes Indigo, Kobaltgrün und Paynes Grau mischen können , falls Sie diese Farben nicht in Ihrer Palette haben. Als Nächstes üben wir die Verwendung dieser Farben in unserer Trainingseinheit. Dort malen wir verschiedene Winterlandschaften: Tag, Sonnenuntergang und Nachthimmel. Ich zeige Ihnen meine Techniken, um einen Teil des Papiers weiß zu halten, Schnee und Berge zu malen und natürlich einen wunderschönen Winterhimmel. Für das Abschlussprojekt dieser Klasse werden wir eine wunderschöne Winterlandschaft mit Nordlichtern malen . Du kannst mit mir mitmalen oder zuerst die Videos anschauen und es dann in deinem eigenen Tempo versuchen. Ich werde auf ein großes Stück Papier in der Größe von A3 malen , aber Sie können ein kleineres auswählen, wenn Sie nicht gewohnt sind, in einem größeren Format zu malen. Wählen Sie in diesem Fall einfach eine Größe , die sich für Sie wohl anfühlt. Wir beginnen mit einer Bleistiftskizze , die einfach und einfach zu erstellen ist. Dann malen wir unsere Objekte separat, was Ihnen genügend Zeit und Möglichkeit gibt, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten und Pausen zu machen, während das Papier trocknet. Die Techniken, die wir anwenden, erfordern keine besonderen Fähigkeiten oder Präzision, die es Ihnen ermöglichen , loszulassen und den Prozess zu genießen. Gleichzeitig machen sie Spaß und machen Spaß und sobald Sie sich daran gewöhnt haben, werden Sie sich jeder Winterlandschaft mit viel mehr Selbstvertrauen nähern . Das Gemälde ist wunderschön im Rahmen und Sie können es sogar als Geschenk für Ihre Lieben verwenden. das Abschlussprojekt abschließen, Sie die Möglichkeit, alles zu üben und zu festigen, was Sie in der Klasse gelernt haben. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, vergessen Sie nicht, es im Projektabschnitt der Klasse hochzuladen . Ich überprüfe und kommentiere alle Arbeiten meiner Schüler. Im nächsten Video erzähle ich Ihnen mehr über die Materialien, die Sie in der Klasse benötigen werden. 3. Materialien: In diesem Video erzähle ich Ihnen mehr über die Materialien, die Sie benötigen um den Kurs abzuschließen. Es ist nicht notwendig, genau die gleichen Materialien zu haben. Das erste ist Papier. Das Papier, das ich verwende, ist Saunders Waterford, es ist 100 Prozent Baumwollpapier, 300 GSM. Es hat eine sehr schöne Textur. Ich schlage vor, dass Sie zumindest für das Abschlussprojekt 100 Prozent Baumwollpapier verwenden , da sonst einige der Techniken möglicherweise nicht gut funktionieren. Außerdem ist das Papier, das ich verwende, hochweiß, was bedeutet, dass es im Vergleich zu einigen der Aquarellpapiere, die eher Excel-Farbe oder Elfenbein hatten, eine reine weiße Farbe hat Aquarellpapiere, die eher Excel-Farbe oder Elfenbein hatten, . Es ist besser, hohes weißes Papier zu haben , weil wir Schnee malen werden, und wir wollen etwas von unserem Papierweiß rosa auf Schnee lassen . Für die Farbmuster verwende ich diese Fabriano Artistico. Es hat diese cremefarbene Farbe , über die wir gesprochen haben. Du kannst den Unterschied erkennen. Ich klebe mein Papier mit dem Papierband an diese Tafel. Es ist ein normales Papierband, ich kaufe es in Baumärkten. Ich benutze mein Lineal, einen Radiergummi, einen Druckbleistift für die Skizze. Dann werden wir für Farben diese Farben verwenden. Sie stammen von verschiedenen Marken, und wir haben ein separates Video für die Farben, also besprechen wir dann die Farben. Ich werde meine Palette auch nach Art Philosophy verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige der Farben nicht haben, ich werde erklären, wie Sie sie im nächsten Video mischen können. Was die Pinsel angeht, verwende ich wie gewöhnlich meinen großen Seehechtpinsel, um das Papier zu gießen , und diesen kleineren , mit dem ich die Farben vermische. Zum Malen verwende ich meinen silbernen schwarzen Samt, Größe 8 und Größe 12. Wenn Sie auf einem kleineren Blatt Papier malen, benötigen Sie wahrscheinlich kleinere Pinsel, und Sie können genau die Pinsel verwenden, mit denen Sie sich wohl fühlen. Ich werde auch diesen Flachpinsel benutzen. Es ist synthetisch und verwendet es nur für eine der Techniken nur für eine der Techniken. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keine haben, Sie können dafür Ihre Rundbürsten verwenden. Für weiße Details verwende ich dieses blutsichere Weiß, das Sie nur einen normalen weißen Pinsel verwenden können. Ich werde diese Keramikpalette verwenden, um die Farben zu mischen, zwei Gläser Wasser, eine zum Spülen meines Pinsels und die andere muss sauber bleiben. Baumwolltuch und Papiertuch wie gewohnt, eine kleine Sprühflasche mit Wasser gefüllt. Ich werde das benutzen, um meine Farben zu aktivieren und für eine der Übungen verwende ich diese Maskierungsflüssigkeit. Du brauchst es nicht zu haben. Du kannst dir einfach die Übungen ansehen und dann entscheiden, ob du eine bekommen willst oder nicht. Es ist nur eine der Möglichkeiten, unser Papier weiß zu halten , und ich möchte diese Option zeigen. Im nächsten Video sprechen wir mehr über die Farben, die Sie in dieser Klasse verwenden werden , und über die Mischungen, die sie normalerweise beim Malen von Winterlandschaften herstellen. Wir sehen uns dort. 4. Farbe + Mischungen: [MUSIK] In diesem Video erzähle ich Ihnen mehr über die Farben, die ich in dieser Klasse und auch für das endgültige Projekt verwenden werde . Ich zeige Ihnen auch, wie Sie einige davon herstellen können, und auch meine Lieblingsmischungen für Schnee, Himmel und Winterberge. Ich benutze meine Tuben und Stifte. Grundsätzlich verwende ich für die Farben , die ich brauche, die größere Menge meine Tuben, und wenn ich nur eine kleine Menge Farbe brauche, benutze ich meine Stifte. Fangen wir an. Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist Viridian Hue. Möglicherweise haben Sie es in Ihrer Palette als Smaragdgrün. Es heißt grün oder blaugrün. Als nächstes kommt Indigo. Die meisten von Ihnen sind mit dieser Farbe vertraut. Es ist eine sehr schöne Farbe und viele Künstler malen gerne einfarbige Stücke damit. Es ist sehr dunkel und tiefblau. Ich lege die Röhren einfach neben die Farbfelder. Als nächstes kommt dieses Kobaltgrün. Ich finde, ist die perfekte Farbe für Nordlichter. Es ist von Mijello. Wir werden es jetzt durchschauen. Es ist eine sehr hübsche Farbe. Ich liebe es wirklich. Ich zeige dir, wie du es mischen kannst, also mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht hast. Als nächstes kommt Violet von White Nights. Es ist mein Lieblingsviolett. Es ist sehr tief, dunkel und reich. Wenn Sie kein Violett haben, können Sie Blau und Pink oder Blau und Kaltrot mischen. Als nächstes kommt Paynes Grau, dieses ist von Jacksons. Es ist eine weitere schöne Farbe, die sehr weit verbreitet ist und perfekt für einfarbige Stücke geeignet ist. Ich zeige dir, wie du das auch mischen kannst. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr eigenes Kobaltblau mischen können , wenn Sie es nicht haben, also brauchen wir dafür etwas weiße Farbe. Ich nehme etwas und teller hier auf meine Palette. Als nächstes füge ich den Viridian-Ton hinzu. Wenn Sie keinen Viridian-Ton haben , können Sie jedes kalte Grün mischen, das Sie haben, oder Sie können Blau und Grün mischen und sehen, welche Farbe Sie erhalten. Lasst uns die Farbe beobachten. Jetzt füge ich dem Mix Kobaltblau und wir bekommen diese bläulichere Farbe, sie ist auch perfekt für Nordlichter. So sieht Kobaltblau aus. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht haben, Sie können stattdessen Ultramarin mischen. Als Nächstes zeige ich dir, wie du Paynes Grau mischen kannst , wenn du es nicht hast. Ich werde Indigo und Schwarz hier auf meiner Palette mischen. Ich füge mehr Wasser hinzu , um die Farbe zu sehen denn wenn sie konzentriert ist, ist es hauptsächlich schwarz und ich füge mehr Schwarz hinzu, weil es ziemlich blau ist. Mal sehen. Es ist immer noch ziemlich blau, also werde ich ein bisschen Karmesinrot hinzufügen und das wird es purpurpurer machen. Das ist eher so. Du kannst versuchen, dein eigenes Payne's Gray zu mischen, wenn du es nicht hast. Als nächstes verwende ich preußisches Blau. Ich werde es hier mischen, mit Schwarz und ich werde versuchen, Indigo zu machen. Ich füge Schwarz hinzu. Wenn Sie kein preußisches Blau haben, können Sie jedes stumpfe Blau verwenden, das Sie auf Ihrer Palette haben, fügen Sie mehr Schwarz hinzu. Mal sehen, was wir haben. Die nächste Farbe, die ich im Abschlussprojekt verwenden werde , ist permanentes Braun von Art Philosophy, es ist wirklich schöne braune Farbe sehr reich und tief. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht haben, Sie können Ihr eigenes warmes Braun mischen. Ich werde versuchen, den Farbton zu kopieren, indem gebrannte Umbra und etwas Rot mische. Nun, das stimmt nicht ganz. Lass uns noch etwas Rot hinzufügen. Das ist eher so. Sie können jedes Braun mischen, das Sie in Ihrer Palette haben, fügen Sie einfach etwas Rot hinzu. Als nächstes kommt mein Lieblingsschatten für Schnee. Ich füge dem Kobaltblau nur viel Wasser hinzu und ich bekomme diese schöne Farbe für Schatten im Schnee. Als nächstes füge ich etwas Opernrose oder eine andere rosa Farbe hinzu , die Sie haben, und wieder, mit viel Wasser, bekommen wir diesen schönen Farbton, um den Schnee zu färben. Die endgültige Farbmischung , die ich zeigen möchte ist Kobaltblau und gebrannte Umbra. Du mischst das, dann fügst du viel Wasser hinzu und du bekommst diese bläuliche, gräuliche Farbe. Sie können das beim Malen von Schnee oder Bergen verwenden. Auch für einige Details verwende ich die Farben direkt hier aus meiner Palette. Ich verwende zitronengelb, dauerhaft gelb tief, dauerhaft gelbes Orange, Opernrose. Sie verwenden einfach alles, was Sie in Ihrer Palette haben. Es ist nicht notwendig, genau die gleichen Blätter zu haben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige der Farben nicht haben, verwenden Sie einfach alles, was Sie zur Verfügung haben. Im nächsten Video beginnen wir mit unserer Trainingseinheit, wenn wir in Winterlandschaften üben. 5. Übung I – Day Himmel: [MUSIK] Fangen wir mit den Übungen an. Ich male alle drei auf dieses große Blatt Papier. Aber wenn du willst, kannst du kleinere Teile verwenden, du kannst alle drei Übungen malen oder du kannst nur diejenigen malen, die dir gefallen, oder du kannst einfach die Videos ansehen und alles im letzten Projekt üben. Es liegt ganz bei dir. Fangen wir mit dem ersten an, ich mache eine einfache Skizze. Das werden unsere Berge sein, ich werde zuerst den Himmel malen, indem ich den Berg trocken lasse. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie einen Teil Ihres Papiers, weiß, behalten können. Ich gehe vorsichtig mit sauberem Wasser um den Berg herum. Für diese Art werde ich Kobaltblau benutzen, das wird ein Tageshimmel sein. Ich füge dem Kobaltblau Wasser hinzu und füge ein bisschen gebrannte Umbra hinzu, nur um es stumm zu schalten. Ich mache nur ein paar horizontale Striche mit dieser Farbe, ich werde weiße Lücken verwenden , die die Wolken sein werden. Für den unteren Teil des Himmels ziehe ich die Farbe einfach mit dem feuchten Pinsel nach unten. Normalerweise sollte die Spitze des Himmels dunkler und heller sein, da dies der Teil ist , der näher an uns liegt und der untere Teil des Himmels weit entfernt ist, damit wir die Farbe sehen, die weniger gesättigt ist. Das war's für den Himmel, jetzt lasse ich es trocknen und wir malen den Berg getrennt. Jetzt ist der Himmel trocken und wir werden die Berge malen. Ich werde der Skizze nur ein paar Details hinzufügen , um sie interessanter zu machen. Ich werde der Mischung, die ich hier auf meiner Palette habe, mehr Kobaltblau hinzufügen, ich werde noch mehr Wasser hinzufügen und jetzt werde ich den Schatten der Berge malen, und jetzt werde ich den Schatten der Berge malen damit sie mit Schnee bedeckt sind. Der Himmel ist klar blau, daher sind unsere Schatten auch blau. Normalerweise spiegelt der Schnee die Farbe des Himmels wider, also bedenken Sie dies. Ich werde diesen Teil des Berges einfach mit der Farbe malen , die ich habe. Ich fülle nur die Form aus. Sie müssen hier nicht die perfekte Wäsche machen, wir decken das mit weiteren Details ab, also mach dir keine Sorgen, ich nehme mir nur Zeit, weil mir dieser Prozess gefällt. Ich habe hier mehr Wasser hinzugefügt , damit meine Wäsche interessanter wird. Ich wechsle auf Größe 8. Ich habe hier ein paar Farben grau auf meiner Palette, und ich nehme die Farbe mit sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel, also ist dies der Effekt, den ich verwenden werde, um die Berge zu malen, es heißt trockener Pinsel. Im Grunde genommen nehmen Sie eine sehr intensive Farbe und vielleicht müssen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch tupfen , um die überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Jetzt mache ich damit nur ein paar Markierungen mit meinem Pinsel. Ich berühre nur meinen Pinsel hier und da mit dem Papier . Jedes Mal, wenn ich die Farbe nehme, tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch um die überschüssige Feuchtigkeit herauszuholen. Jetzt werde ich mit diesem Teil hier fortfahren , also gibt es kein spezifisches Muster, ich drücke nur meinen Pinsel hier und da. Ich füge jetzt mehr Farbe hinzu, ich werde hier mit der gleichen Technik fortfahren. Je länger Sie malen, desto weniger Farbe haben Sie auf Ihrem Pinsel und Sie erhalten diese kleineren und kleineren Markierungen. Jetzt nehme ich meine Größe 12, füge der Kobaltblau-Mischung, die ich hier auf meiner Palette habe, mehr Wasser Kobaltblau-Mischung, die ich hier auf meiner Palette habe hinzu und ich werde einige der Markierungen durchgehen , die ich gemacht habe. Da die Farbe nicht vollständig trocken ist, nehme ich etwas von der Farbe mit meinem Pinsel und es fühlt sich sehr hübsch an und erzeugt diesen schönen Effekt in den Bergen. Jetzt gehe ich einfach mit dem Wasser aus meinem Glas. Jetzt vermische ich nur ein paar der Kanten. Jetzt schaue ich mir nur mein Bild an und füge hier und da ein paar Punkte mit Farben grau hinzu, nur um es interessanter zu machen. Sie können dies auf trockenem Papier oder auf nassem Papier , so oder so, die Ergebnisse werden großartig sein. Sie können auch versuchen, etwas Farbe zu spritzen. Das ist es, wir sind bereit mit der ersten Übung, ich sehe dich im nächsten Video wo wir unseren Sonnenuntergangshimmel malen werden. 6. Übung II – Sonnenuntergang Himmel: [MUSIK] Jetzt malen wir unsere Winterlandschaft mit Sonnenuntergängen Himmel. Auch hier mache ich eine einfache Skizze. Dies werden die Berge sein und der Hügel wird eine Straße in diesem Schnee haben. Dies sind nur zwei Linien , die sich in der Ferne treffen. Ich fange wieder damit an, zuerst diesen Himmel zu benetzen. Ich nehme etwas Zitronengelb. Dann mache ich einfach ein paar diagonale Linien am Himmel. Als nächstes kümmere ich mich um unsere Tiefe, das werde ich dem Himmel hinzufügen. Ich habe diese Farbe gerade neben das Gelb gelegt. Jetzt, ohne meinen Pinsel zu waschen, nehme ich etwas Opernrose, das füge ich hinzu. Fi nally, etwas Kobaltblau für die Ecke hier drüben. Ich füge dem etwas Oberrose hinzu und ich werde lila. Ich mische es direkt auf dem Papier. Ich ziehe diese Farbe einfach ein bisschen. Mit dem **** Pinsel mische ich jetzt die Farben. Ich füge noch mehr Opernrose hinzu. Sie können nicht färben, solange Ihr Papier noch nass ist. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, leben Sie besser den Himmel so wie es ist. Jetzt nehme ich mit dem **** Pinsel etwas von der Farbe, hier, weil ich etwas von dem Zitronengelb verloren habe, das ein Leuchten am Himmel erzeugt. Als nächstes möchte ich ein paar Wolken malen. Ich werde Opernrose mit Kobaltblau mischen. Wieder dieses nette Violett. Ich benutze hier nicht viel Wasser. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um die überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen. Ich mache nur ein paar Sportarten mit meinem Pinsel. Jetzt füge ich dem Mix noch mehr Opernrose hinzu. Jetzt werde ich alles, was ich auf meinem Pinsel habe, mit Orange mischen. Ich füge etwas Opernrose hinzu und ich bekomme diese vollbusige Orange für die Wolken hier drüben. Ich füge konzentriertere Farben hinzu und jetzt verwende ich meine Haarbürste, und jetzt verwende ich meine Haarbürste um die Farben besser zu mischen. Ich drücke nur sehr leicht und ich habe die Farben gehalten, um sie auf dem Papier zu mischen. Auch hier muss Ihr Papier noch nass sein , aber ohne Wasserpuls. Bei sehr leichten Bewegungen habe ich also die Farben zum Mischen. Wenn Sie einen dramatischeren Himmel bevorzugen, können Sie den Himmel so verlassen, wie er ist. Ich habe es einfach geliebt, in diesem Fall so glatte Mischungen zu haben. Ich benutze diese Technik gerne. Jetzt warte ich nicht darauf , dass dieser Himmel trocknet. Ich füge hier nur ein bisschen Wasser auf den unteren Teil des Gemäldes hinzu. Mit der lila Mischung, die wir für die Wolken verwendet haben, werde ich den Berg einfach sehr sorgfältig bedecken. Wenn Sie jetzt viel Wasser hier an Ihrem Himmel verwenden , ist es noch nass, Ihre Farbe fließt in den Himmel, also achten Sie darauf. Aber wenn dein Himmel nur ein bisschen nass ist, bekommst du diese schöne weiche Kante. Das ist es, was ich hier anstrebe. Sie sich keine Sorgen, wenn die Farbe die mit der Farbe des Himmels gemischt wieder über die Berge geht und das beheben wird. Ich versuche hier den Rand des Berges zu reparieren. Es muss nicht perfekt sein, denn wir werden das noch einmal mit einer dunkleren Farbe durchgehen. Jetzt sind mein Himmel und die Berge völlig trocken und ich nehme ein paar Farben grau. Mit den Techniken, die Sie in der ersten Übung verwenden, füge ich hier und da einige dunkle Flecken hinzu. Ich werde die Straße sichtbarer machen. Jetzt füge ich der lila Mischung etwas Kobaltblau hinzu. Ich habe zu viel Blau hinzugefügt. Ich nehme ein paar Opernrose , um den violetten Farbton zurückzubringen. Ich füge diesem Schnee hier nur noch ein paar Schatten hinzu, ich verwende meine Größe 12. Ich verschmiere einige der Farben grau und ich bekomme wieder diesen schönen Effekt. Ich wasche meinen Pinsel und jetzt ziehe ich mit klarem Wasser die Farbe nach unten. Jetzt füge ich dem Mix mehr Opernrose hinzu denn auf der anderen Seite habe ich diese rosa Teile am Himmel und möchte diesen Teil der Berge rosafarbener machen. Ich füge diese Farbe den Bergen auf der linken Seite hinzu. So reparieren wir den Rand der Berge. Jetzt, mit nur etwas sauberem Wasser Alpine Draw, nehme ich etwas von der Farbe mit meinem feuchten Pinsel auf. Sie können hier sogar etwas Wasser streuen , um zusätzliche Effekte zu erzielen. Ich gehe wieder mit Paints Grau zurück, es ist sehr konzentriert, also breitet es sich nicht zu sehr auf meinem Papier aus. Ich füge hier und da nur ein paar winzige Details hinzu, mache ein paar tiefere Schatten. Ich füge der Straße weitere Zeilen hinzu. Auch hier ist dies nur eine Übung. Es muss nicht perfekt sein. Üben Sie einfach diese Techniken, um sich wohler zu fühlen , wenn wir mit unserem Abschlussprojekt beginnen. Ich füge hier einige gekoppelte beide der gleichen Mischung hinzu und jetzt fügen wir dem Rock ein paar Zeilen hinzu. Jetzt werde ich einige Details hinzufügen, die es mit sehr konzentrierten Farben grau interessanter machen , dies ist völlig optional. Gleiche auf der anderen Seite. Du kannst ein kleines Haus oder Leute hinzufügen, wenn du willst, aber ich werde das ganz einfach geben. Das ist es. Wir haben bereits mit unserer zweiten Übung, ich hoffe, du hattest Spaß. sehen uns im nächsten Video, während wir schöne Nordlichter malen werden . 7. Übung III – Nachthimmel: [MUSIK] Mach dich bereit für unsere letzte Übung. Dafür verwende ich Maskierungsflüssigkeit. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie sich vielleicht einfach das Video ansehen und dann entscheiden, ob Sie eines bekommen möchten oder nicht. Die Maskierungsflüssigkeit ist im Grunde flüssig, die wir auf das Papier auftragen, wenn es noch weiß ist oder wenn wir einige der Farben bewahren wollen , die wir bereits haben. Um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, müssen Sie einen alten Pinsel verwenden, oder in meinem Fall verwende ich dieses Silikonwerkzeug, das ich habe, denn wenn es auf Ihren Bürsten trocknet, kann es sie ruinieren. Hier habe ich einen Berg und gehe hinein, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, dann bedecke ich den ganzen Berg. Ich werde diesen Prozess beschleunigen. Als nächstes müssen Sie es vollständig trocknen lassen. Jetzt, da meine Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, wässere ich das Papier und füge Farben hinzu , ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass sie auf meinen Berg gehen könnten. Ich fange mit Zitronengelb an. Dann etwas Varian Farbton und ich nehme das direkt aus der Hose. Als Nächstes füge ich noch ein paar Burroughs hinzu. Schließlich füge ich etwas Indigo hinzu. Ich fülle die Leerzeichen , die ich auf meinem Papier habe, mit Indigo auf. Da das Papier noch nass ist, mischen sie sich sehr schön, aber ich möchte ihnen trotzdem helfen, sich noch besser zu vermischen. Jetzt schwenke ich das Board. Sie werden sehen, dass die Farben anfangen zu fließen. Ich nehme das überschüssige Wasser und Farbe mit meinem Papiertuch. Jetzt neige ich nur in die entgegengesetzte Richtung. Dies wird dazu beitragen, dass sich die Farben sehr schön vermischen. Je mehr du dein Board kippst, desto mehr fließen deine Farben, also neige ich es in alle Richtungen, aber jedes Mal nehme ich die Farbe heraus , die in meine Papierspitze fließt. Wenn Sie sehen, dass ein Teil Ihres Papiers zu trocknen beginnt, können Sie etwas Wasser sprühen oder etwas Wasser oder etwas Farbe mit Ihrem Pinsel hinzufügen. Ich neige wieder mein Board. Solange Ihr Papier noch nass ist, können Sie dies tun, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Vergiss nicht , dass du das überschüssige Wasser und die Farbe nehmen musst , sonst geht es auf dein Gemälde zurück. Jetzt benutze ich meinen Pinsel und helfe den Farben, sich noch mehr zu vermischen. Ich werde diese vertikalen Bewegungen verwenden , weil ich den Effekt der Nordlichter nachbilden möchte . Ich berühre das Papier nur sehr leicht mit meinem Pinsel. Ich möchte hier ein bisschen Opera Rose hinzufügen. Ich sprühe etwas Wasser, um das Papier nass zu halten. Ich neige mich schon wieder. Ich finde ein therapeutisches Mittel, um zu sehen , wie diese Farben auf dem Papier fließen. Auch hier helfe ich mit meinem Pinsel nur, dass sich die Farben noch besser vermischen. Jetzt ist alles trocken und ich entferne die Maskierungsflüssigkeit. Ich ziehe nur diese Kante hier ab und fange an zu ziehen. Sie können den Rest mit einem Radiergummi entfernen. Jetzt füge ich dem Berg etwas Wasser hinzu. Etwas Kobaltblau, hier und da. Während es noch nass ist, füge ich noch einmal etwas Paynes Grau hinzu. Wir verwenden Paynes Grau auf dem nassen Papier, damit die Farbe schön fließt. Auch hier und da berühre ich nur meinen Pinsel. Ich vermische diese Farben. Ich füge hier mehr Farbe hinzu, ein paar Punkte. Jetzt lasse ich es trocknen. Jetzt verwende ich den Trockenpinsel-Effekt auf dem trockenen Papier. Füge hier und da nur ein paar Pinselspuren hinzu mit Paynes Grau. Auch hier kannst du mit dem feuchten Pinsel gehen und einige der Markierungen verschmieren. Vergiss nicht, etwas vom Papier weiß zu lassen. Jetzt male ich die Sterne. nehme etwas Weiß und ich spritze es. Sie können auch Weiß verwenden oder einige der weißen Bereiche der Berge abdecken . Sie können dies nass oder trocken machen, und das ist es. Wir sind bereit mit den Übungen. Im nächsten Video beginnen wir mit unserem Abschlussprojekt. 8. Skizzieren: [MUSIK] Wir sind bereit, mit unserem Abschlussprojekt zu beginnen. Hier habe ich mein Tablett mit meinen Gläsern Wasser, meinem Handtuch und meinen Pinseln und meinem Bleistift. Hier ist mein Radiergummi. Ich werde dieses Papiertuch auch gelegentlich benutzen, also habe ich es bereit [MUSIC]. Ich behalte das hier auf der Seite. Auch hier hat mein Papier ungefähr die Größe eines Baumes und ich werde es mit einem Papierband auf mein Brett kleben. Also lege ich das Band zuerst oben und unten und dann lege ich es links und rechts auf das Papier und das erleichtert es mir, es abzuziehen , sobald ich fertig bin das Gemälde. Jetzt fange ich mit einer einfachen Skizze an, also zeichne ich zuerst die Horizontlinie. Es ist sehr niedrig auf dem Gemälde. Als nächstes zeichne ich schnell einen Berg. Ich halte meinen Bleistift hoch, was es mir leichter macht, spontane und unregelmäßigere Linien zu machen [MUSIK]. Hier habe ich auch ein paar Zeilen. Ich mache die Teile des Gemäldes dunkler denen ich bereits weiß, dass sie im Schatten sein werden. Das macht es mir einfacher, wenn ich male. Dieser Teil ist auch sehr dunkel, und hier geht es so. Hier habe ich auch einen dunkleren Teil. Hier haben wir etwas wie eine Insel, also zeichne ich das auch. Ich werde mein Lineal wieder benutzen , um es gerader zu machen. Sie müssen mit diesen Zeilen genau sein. Wiederholen wir die Farben noch einmal. Hier ist mein Kobaltgrün, mein Violett, mein Paynes Grau, mein Farbverlauf, mein Indigo. Ich werde diese hier auf meiner Keramikpalette mischen. Dies sind die Farben, die ich jetzt für den Himmel verwenden werde. Jetzt bereiten wir die Mixe vor einem Hinweis vor. Wenn ich anfange zu malen, wird es einfacher und schneller. Ich schlage vor, dass du das Gleiche machst. Also drücke ich ein bisschen von der Farbe auf meine Palette, dann füge ich etwas Wasser hinzu und wir machen ein bisschen beide Farben, die ich brauche. Jetzt sprühe ich etwas Wasser [MUSIC]. Jetzt mischen wir die Farbe mit meinem Pinsel. Wenn du wie ich Tuben benutzt, drückst du einfach ein bisschen Farbe auf deine Palette und fügst dann nur ein bisschen Wasser hinzu. Wenn Sie keine Sprühflasche haben , können Sie auch eine Pipette verwenden oder Sie können einem größeren Pinsel etwas Wasser in den Brunnen einbringen. Die Idee ist, dass Sie viel Farbe und nur ein bisschen haben von Wasser, also ist die Mischung sehr intensiv und hell. Wir brauchen diese Farben, um intensiv und hell zu sein weil wir viel Wasser auf dem Papier haben werden. Wenn unsere Farben mit viel Wasser verdünnt werden, haben sie sehr transparente Farben und das ist in Ordnung. Aber in diesem Fall möchte ich, dass sie sehr hell und pigmentiert sind [MUSIK]. Ich bin bereit mit meinen Mixes. Wenn Sie keine Röhren mit den Farben haben , die Sie für das Projekt verwenden möchten . Natürlich können Sie Bänder verwenden, aber dann müssen Sie zusätzliche Anstrengungen unternehmen damit Ihre Mixe dick genug sind. Mein Rat dafür ist, deine Bänder zu sprühen, bevor du anfängst zu arbeiten. Dies aktiviert sie und wir machen es einfacher, sie mit Ihrem Pinsel aufzunehmen. Was die Pinsel angeht, schlage ich vor, dass Sie einen alten Pinsel verwenden, mit dem Sie den Pickup etwas von der Farbe verwenden können. Es ist besser, wenn der Pinsel wirklich steif ist , den ich hier habe, also ist er wirklich steif und kann die Farben leicht auswählen. In der nächsten Lektion fangen wir an , den Himmel für unser Gemälde zu malen. 9. Den Himmel malen: Wir fangen mit dem Himmel für unsere Malerei an, also nehme ich meinen großen Pinsel, nehme etwas Wasser und ich werde den ganzen Bereich des Himmels benetzen. Ich halte den Berg vorerst trocken. Auch hier, wenn du keinen großen Pinsel hast , ist es okay, du kannst einfach einen kleineren benutzen, ich benutze diesen nur, weil es einfacher und schneller für mich ist. Ich lege mein Papierband hierher , damit das Brett so geneigt ist , weil sonst Wasser und Farbe in meinen Berg fließen können und ich will das nicht, ich möchte, dass sie im Gegenteil fließen Richtung. Jetzt ist mein Himmel nass und ich nehme die Mischung, die ich hier vorbereitet habe , mit Kobaltgrün, und ich lege einfach die Farbe hier und da auf meinen Himmel. Mein Pinsel war nicht sauber, deshalb ist die Farbe hier ein bisschen schmutzig, aber ich werde sie jetzt waschen und ich nehme etwas frische Farbe auf. [MUSIK] Ich lege die Farbe hier und da auf das nasse Papier. Ich gehe vorsichtig um den Berg herum. [MUSIK] Als nächstes wechsle ich zu Violett. Man kann sehen, wie schön es sich auf dem Papier ausbreitet, es ist wirklich dunkel und schön, sehr intensiv, deshalb verwende ich es gerne für solche Bilder, also lege ich es neben das Kobalt grün und ich nehme mehr, ich lege ein bisschen hier und jetzt wechsle ich zu Indigo. Immer wenn ich Wasser und Farbe auf meinem Papierband habe, tupfe ich es sofort mit meinem Papiertuch ab. [MUSIK] Ich gehe zurück zum Kobaltgrün und jetzt werde ich den Rest des Himmels abdecken. [MUSIK] Ich lasse hier nur ein bisschen Leerraum weil ich möchte, dass dieser Teil wirklich hell ist , weil hier das Licht herkommt. Jetzt neige ich mein Board, die Farben beginnen zu fließen, ich habe mein Papiertuch bereit, um jeden Überschuss an Farbe und Wasser zu löschen. [MUSIK] Dann wechsle ich die Richtung. [MUSIK] Dann kippe ich es auf die andere Seite. [MUSIK] Sie können sehen, in welche Richtung Ihre Farben fließen, und Sie können Ihr Board in die Richtung kippen , in die Ihre Farben fließen sollen. Es ist eine gute Idee, es zumindest am Anfang in alle Richtungen zu kippen, es zumindest am Anfang in alle Richtungen zu kippen damit sich die Farben gut vermischen. [MUSIK] Hier habe ich einen trockenen Fleck und benutze mein Spray, um es wieder zu befeuchten, sonst sieht es lückenhaft aus, wenn das Papier trocken ist. [MUSIK] Dies ist der Effekt , den ich erzielen möchte, diese vertikalen Linien, denn normalerweise sehen die Nordlichter so aus. Ich lösche noch etwas Farbe ab. [MUSIK] Sie können bereits die schöne Mischung sehen, die wir erreicht haben. [MUSIK] Jetzt kümmere ich mich hier drüben um diesen Teil. Ich wollte, dass es leicht ist, aber es ist zu leicht, und jetzt werde ich es mit etwas Wasser besprühen weil es bereits trocken ist, und jetzt werde ich versuchen, die Farbe so zu bewegen , dass dieser Bereich ist gut abgedeckt. [MUSIK] Ich werde auch meinen Pinsel benutzen, also werde ich die Farbe sanft leiten, ich verwende hier nicht viel Druck , weil ich so schöne Flugzeuge habe, ich werde versuchen, sie zu behalten. [MUSIK] Ich versuche den Rand des Berges sauber zu halten. [MUSIK] Jetzt werde ich die Schwerkraft benutzen, um den Rest der Arbeit zu erledigen. [MUSIK] Ich möchte, dass die Farben natürlich fließen. [MUSIK] Das sieht gut aus. [MUSIK] Jetzt nehme ich ein bisschen Indigo und mische es hier mit einem Kobaltgrün, [MUSIK] Ich füge auch etwas Lila hinzu. Jetzt male ich ein paar Wolken, nur ein paar zufällige Flecken mit meinem Pinsel, Größe 8. [MUSIK] Da mein Papier noch nass ist, breiten sie sich wunderschön mit einer weichen Kante aus. [MUSIK] Jetzt werden wir meinen Seehechtpinsel benutzen, um sie noch besser zu mischen, also führe ich wieder mit sehr leichten Bewegungen die Farbe sanft und helfe ihr, sich zu mischen. [MUSIK] Ich versuche, den Farbpool , den ich auf meinem Papier habe, nicht direkt über den Wolken zu berühren , ich möchte den Pinsel trocken halten. [MUSIK] Jetzt werde ich versuchen, diesen Pool in den Himmel verschwinden zu lassen , indem ich mein Board wieder kippe, so dass die Mischung in den Himmel fließt. Das Papier beginnt jetzt zu trocknen, also breiten sich die Farben nicht so stark aus, daher ist es jetzt schwieriger , diesen Farbpool nahtlos in den Himmel einzufügen, aber wieder kippe ich mein Board in allem die Anfahrtsbeschreibung. [MUSIK] Du siehst die netten Mischungen, die wir hier haben. diesem Grund habe ich mich entschieden, diese Technik für den Himmel zu verwenden , da diese Art von kleinen Mischungen sehr schwer zu erreichen ist, wenn Sie nur Ihren Pinsel verwenden. [MUSIK] Ich versuche weiterhin, die Farben zu lenken, indem ich mein Board kippe, und jetzt werde ich mit meinem Pinsel versuchen, einige der Orte zu reparieren , die mir nicht gefallen. [MUSIK] Es ist wichtig , dass es wichtig ist , dass es dort wichtig ist, wenn Sie entscheiden, dass Sie mit Ihrem Himmel fertig sind und Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind und Ihr Bild trocknen lassen sind keine Wasserbecken auf Ihrem Gemälde und keine Wassertropfen und Farbe auf Ihrem Papierband. Der Himmel sollte diesen schönen, gleichmäßigen Glanz haben. [MUSIK] Sie können Ihr Bild schräg trocknen lassen, damit die Farben weiter in die Richtung fließen, in die Ihr Brett geneigt ist. Jetzt bin ich zufrieden damit, wie mein Himmel aussieht, und jetzt lasse ich ihn trocknen. 10. Schatten und Texturen: [MUSIK] Jetzt ist mein Himmel völlig trocken. Sie können Ihre testen, indem es mit dem Handrücken berühren. Wenn es sich kalt anfühlt , bedeutet das, dass Sie es etwas mehr trocknen lassen müssen . Jetzt werde ich mit dem Berg fortfahren. Ich nehme den Indigo, der hier auf meiner Palette übrig ist. Ich füge ein bisschen Wasser und ich bekomme dieses helle und transparente Blau. Ich werde diese Farbe benutzen, um die Schatten des Berges zu malen. Ich versuche diese zufälligen Spots mit meinem Pinsel zu machen. Ich habe einen hier drüben, es geht so unter. Es hat diese Halbmondform. Ein bisschen hier drüben. Einige rund um die Spots hier. Diese müssen nicht präzise oder perfekt lackiert sein. Dies sind nur zufällige Spots und wir werden die meisten von ihnen in beiden Fällen abdecken, also mach dir keine Sorgen. Jetzt füge ich der Mischung mehr Wasser hinzu. Irgendwie sieht es noch leichter aus. Ich werde hier unten weiterhin die helleren Schatten malen. Auch hier nur zufällige Bewegungen mit deinem Pinsel. Ich bin ein bisschen hier drüben. Ich ziehe die Farbe nach oben. Da mein Pinsel bereits trocken ist, bekomme ich einen trockenen Pinseleffekt , der perfekt für den Berg ist. Es erzeugt diese schöne Textur. Mehr Farbe hier und da. Ich trockne etwas davon mit meinem Papiertuch ab. Ich wähle hier auch etwas von der Farbe aus. Es erzeugt diese schöne Textur auf dem Berg. Jetzt werde ich das permanente Braun von Art Philosophy verwenden. Ich sprühe etwas Wasser , um es zu aktivieren. Ich bereite dieses Wasser vor und mische mich hier auf meiner Palette. Ich werde ein bisschen Indigo hinzufügen, also bekomme ich diesen gräulichen, bräunlichen Farbton. Ich füge mehr braune Farbe hinzu. Das ist die Farbe, die ich habe. Jetzt werden wir diesen Teil hier drüben behandeln. Ich fülle nur die Form aus. Jetzt verwende ich konzentriertes Dauerbraun aus dem Stift, um etwas Textur zu erzeugen. Ich lasse es hier und da fallen. Also mache ich wieder diese zufälligen Bewegungen. Ich versuche es natürlich aussehen zu lassen. Ich bedecke fast den ganzen Spot mit dieser Farbe. Ich nehme etwas Indigo und lasse es hier und da fallen , um die Farbe noch dunkler zu machen. Dies ergibt eine schöne Farbvielfalt und hilft beim realistischen Aussehen des Gemäldes. Selbst wenn Sie ein entferntes Objekt malen, ist es schön, eine schöne Vielfalt an Farbtönen und Farben zu haben. Ich mache diesen Teil wirklich dunkel. Ich nehme die zusätzliche Farbe aus meinem Pinsel und helfe einfach den Farben hier und da zu mischen. Ich werde dieser Mischung, die ich hier habe, etwas Wasser hinzufügen, ist die Mischung, die wir für die Wolken verwendet haben. Ich füge einfach etwas Braun hinzu, ein bisschen mehr Indigo. Das ist die Farbe, die ich habe. Es ist wirklich dunkel gräulich. Sie können auch nur Paynes Grau für diesen Zweck verwenden. Ich beginne mit einer Trockenpinsel-Technik an diesem Teil des Berges hier drüben. Es gibt kein bestimmtes Muster. Ich drücke einfach meinen Pinsel und ich bekomme diese zufälligen Markierungen. Worauf Sie achten müssen ist, es nicht zu wiederholend zu machen und zu versuchen, es so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Ich versuche kleine Markierungen und größere Markierungen zu machen , damit ich einen schönen Kontrast und Abwechslung habe. Irgendwo hinterlasse ich mehr Leerzeichen. Ich füge ein paar letzte Berührungen hinzu. Ich schaue mir nur an wie mein Bild aussieht und entscheide, ob ich etwas anderes machen möchte. Ich glaube, ich bin bereit. Ich füge hier und da nur konzentrierte Farbe hinzu , um es dunkler zu machen. Ich lasse das jetzt trocknen. In der nächsten Lektion malen wir den Rest des Berges. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 11. Den Berg abschließen: Jetzt malen wir den Rest des Berges mit den gleichen Techniken, die wir in der Übung verwendet haben. Ich bereite nur wieder eine gräuliche Mischung vor, also mische ich gebrannte Umbra mit Indigo. Wenn man sich die Foto-Referenz anschaut, sieht man, dass im linken Teil des Berges die Schatten wärmer sind und auf der rechten Seite die Schatten kalter sind. Wenn ich den Berg links male füge ich mehr dauerhaftes Braun hinzu, und wenn ich die Schatten rechts male, füge ich mehr Indigo hinzu, um eine schöne Farbvielfalt auf dem Berg zu haben . Jetzt fange ich an, die Berge mit der Dry Bar Technik zu malen . Ich schaue mir nur die Foto-Referenz an und setze ein paar Markierungen, wo immer ich sehe, dass es einige Details auf dem Berg gibt. Ich werde diesen Teil mit grüner Farbe abdecken, die ich hier habe. Ich verfolge die Fotoreferenz nicht vollständig, ich schaue sie mir nur an, um zu sehen, wie der Berg aussieht und entscheide, ob ich dem folgen möchte oder nicht. Jetzt werde ich auf dieser Seite weitermachen. Ich fange von oben an und gehe dann nach unten , damit ich nicht so viel von der Farbe verschmiere. Ich benutze die gleiche Farbmischung. Es ist schön, einen Pinsel mit einer scharfen Spitze wie diesen zu haben , um so winzige Details zu malen. Zuerst male ich die größeren Stellen hier auf dem Berg und dann füge ich die Kleinen hinzu. Im Grunde versuche ich, der Gesamtform und der Struktur zu folgen , aber ich werde der Fotoreferenz nicht zu 100 Prozent folgen. Hier unten habe ich diesen dunkleren Teil also verwende ich eine dickere Farbmischung. Sie können für diesen Teil direkt Paynes Grau verwenden. Mach es nicht komplett schwarz, aber es muss trotzdem sehr dunkel sein. Ich versuche den Teil zu behalten, an dem das Wasser sauber sein wird. Dasselbe auf der anderen Seite, aber hier füge ich ein bisschen permanentes Braun hinzu, um es wärmer zu machen. Hier habe ich noch dunklere Stellen. Ich fange an, diese Farbe nach oben zu ziehen, und wieder bekomme ich diese schöne Textur des trockenen Pinsels. Auch hier liegt die Wasserlinie etwas unterhalb der Wasserlinie , die sich auf der rechten Seite befindet, denn hier haben wir so etwas wie eine Insel, also werde ich das jetzt verbiegen. Es gibt mehr Braun in meinem Mix. Du wirst sehen, dass mein Pinsel richtig trocken ist. Immer wenn ich das Gefühl habe, dass ich nicht viel Farbe auf meinem Pinsel habe, gehe ich einfach durch ein paar größere Teile des Berges, um mehr Textur hinzuzufügen. Denken Sie daran, nicht den gesamten Berg mit diesem trockenen Pinseleffekt zu färben . Wir müssen immer noch ein paar weiße Räume haben , in denen der Schnee ist. Ich bereite noch etwas von meinem Mix vor. Mit konzentrierterer Farbe werde ich diesen Teil hier und da wieder durchgehen und Teil der Farbe nach oben ziehen. Auch hier ist mein Mix dauerhaft braun und indigo. Ich schaue mir nur mein Bild an. Auch hier versuche ich zu beurteilen, wo ich noch mehr Farbe hinzufügen muss. Jetzt füge ich noch mehr Braun hinzu und fahre hier auf der linken Seite fort. Auch hier ist mein Pinsel richtig trocken. Ich füge diesen Rissen mehr Tiefe indem ich mehr Farbe hinzufüge. Mehr trockenes Bürsten hier. Du siehst, wie schön unser Berg zusammenkommt. Es sieht jetzt wirklich aus wie ein Berg. Nun, was ich mache, ist, dass ich etwas sauberes Wasser mit meinem Pinsel nehme und über den Berg gehe, also zerschlage ich etwas von der Farbe, ich bekomme mehr schöne Schatten. Diese fügen wirklich etwas Tiefe hinzu. Jetzt nehme ich ein bisschen Orange. Ich mische es mit dem Braun. Ich gebe diesen Farben etwas zwischen Orange und Braun, ich mische es hier auf meiner Palette. Ich füge ein bisschen Rot hinzu. Das ist permanentes Rot. Ich werde hier weiter an diesem Teil arbeiten. Es hat eine wirklich warme Farbe auf der Foto-Referenz, also fange ich an, die Form auszufüllen. Es sieht jetzt seltsam aus, aber wenn man sich die Foto-Referenz anschaut, sieht es so aus. Ich füge hier etwas permanentes Braun hinzu , während die Farbe noch nass ist. Dann ein paar Zeilen wie diese. Fügen Sie unten noch mehr Braun hinzu. Ich füge diesem Teil hier mehr Indigo hinzu, damit es etwas dunkler wird und es sich besser mit dem Rest des Berges verbindet. Ich gehe einfach mit meinem Pinsel rüber. Ich helfe der Farbe, sich zu verbreiten. Ich gehe zu diesem Teil zurück mit einer Mischung, die mehr Indigo enthält, als Braun. Einfach trocknen Sie hier und da und fügen noch ein paar Flecken hinzu, etwas mehr Textur. Sobald du damit anfängst, ist es wirklich schwer aufzuhören. Du siehst, dass die Mischung, die ich jetzt verwende dunkler und konzentrierter ist. Sie können sogar ein paar Farben spritzen. Ich werde das jetzt machen, aber zuerst werde ich meinen Himmel verdecken weil ich nicht möchte, dass einige Farbflecken in meinen Himmel gehen. Ich nehme meinen Mix mit permanentem Braun und Indigo und spritze nur etwas Farbe. Ich bekomme diese wirklich winzigen Punkte und wenn ich einige von ihnen nicht mag, kann ich sie mit meinem Pinsel verschmieren. Einige mehr hier mit einer bräunlicheren Mischung. Ich nehme nicht viel Farbe also sind die Punkte, die ich bekomme, wirklich winzig. Noch ein bisschen mehr hier. Okay, und wir sind fertig. sehen uns im nächsten Video , wo wir das Wasser malen werden. 12. Das Wasser malen: [MUSIK] In diesem Video malen wir das Wasser. Ich gieße die Portion , in der das Wasser sein wird. Ich versuche, die Ränder des Berges nicht zu berühren. Dieses Mal lege ich mein Papierband so ab, damit das Wasser nicht in meinen Berg gelangt. Jetzt wiederhole ich einfach die Farben, die ich an meinem Himmel habe. Auf der linken Seite werde ich mehr Kobaltgrün haben und rechts werde ich mit meinem Pinsel mehr Lila haben, werde ich mit meinem Pinsel mehr Lila haben nur auf horizontalen Linien. Mischen wir jetzt diese Farben. Ich gehe vorsichtig hier hin. Jetzt nehme ich konzentriertes Kobaltgrün und male einfach so ein paar Streifen. Jetzt werde ich das mit meinem Kopfpinsel mischen. Wenn Sie keine Kopfbürste haben verwenden Sie einfach Ihre größte weichste Bürste, aber denken Sie daran, dass er trocken sein muss. Jetzt mit Paynes Grau füge ich hier und da ein paar dunklere Flecken hinzu. Auch hier werde ich diese unter den dunkleren Stellen an meinem Himmel hinzufügen . Jetzt gehe ich wieder mit etwas Paynes Grau über die Linie, wo das Wasser im Berg trifft. Ich gehe nicht nur über den nassen Teil oder nur den trockenen Teil, ich gehe einfach dazwischen. Ein Teil der Farbe geht auf den Berg und ein Teil der Farbe geht ins Wasser. Dies wird sie auf eine natürlich aussehende Weise verbinden. Wenn das Wasser trocken ist, fixieren wir die Kante so, dass dies schön und gerade ist. Mach dir darüber keine Sorgen. Du siehst, dass mein Pinsel sehr trocken ist. Ich vermische etwas von der Farbe. Noch mehr dunkle Flecken hier. Wieder mit meinem Kopfpinsel, aber dieses Mal mit vertikalen Bewegungen werde ich die Farbe mischen. Jetzt spritze ich etwas sauberes Wasser, solange die Farbe noch nass ist. Jetzt lasse ich das trocknen. 13. Details: [MUSIK] Okay, Leute. Wir sind auf der letzten Etappe. Lasst uns zuerst den Rand zwischen Berg und Wasser fixieren . Wieder nehme ich ein paar Paynes Grau. [MUSIK] Man kann sehen, wie dick es ist. Ich benutze sehr wenig Wasser, und das ist meine Größe 8 Silver Black Velvet, also aktiviere ich die Farbe. Ich nehme eine sehr dicke Konsistenz auf meinem Pinsel. Sieh mal wie dick es ist. Jetzt werde ich mein Lineal benutzen, um mir dabei zu helfen, gerade Linien zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie auch Papierband verwenden. Sie können es auf Ihr Bild legen und dann die Kante fixieren und dann können Sie das Papierband entfernen, aber ich denke, auf diese Weise wird es für mich einfacher sein. Ich gehe nur über den Rand und ich habe die Leitung repariert. Ich ziehe etwas von der Farbe nach oben, sehr schnell mit etwas weißer Bewegung. Wir sind bereit mit diesem Teil. Ich wische mein Lineal und gehe mit dem gleichen Mix auf die andere Seite. Ziehen Sie einen Teil der Farbe nach oben. Wenn Sie einen flachen Pinsel haben, können Sie ihn nehmen und wir versuchen, etwas von dieser Farbe ins Wasser zu verschmieren . Ich gehe nur mit einem trockenen Pinsel über die Farbe und ziehe etwas von der Farbe nach unten. Es erzeugt diesen schönen Effekt von Reflexionen im Wasser. Ich werde diese einfach ein bisschen mit meinem Seehechtpinsel mischen. Jetzt füge ich dem Berg mit wirklich dunkler Farbe einen letzten Schliff hinzu; das ist wieder Paynes Grau. Jetzt ist es an der Zeit, die Sterne zu malen. Ich bedecke nur alles außer dem Himmel, und wieder werde ich meine weiße Farbe benutzen. Ich nehme etwas Weiß, meine Größe 8. Ich möchte, dass es sehr dick ist, weil ich winzige Sterne haben möchte. Wenn deine Konsistenz wässriger ist, bekommst du größere Sterne. Aber ich möchte nicht zu viele hinzufügen, nur ein paar Sterne hier und da, hauptsächlich im oberen Teil des Himmels. Ich schreibe größere Sterne mit meinem Pinsel. Nun, zu der Mischung, mit der wir den orangefarbenen Teil des Berges bemalt haben, füge ich die weiße Farbe von meinem Pinsel hinzu, und ich bekomme diese dicke Konsistenz von leicht orangefarbener Farbe. Ich füge einfach ein paar Situ-Lichter hinzu, nur winzige Punkte. es anfängt zusammenzukommen, füge ich dem gleichen Mix ein bisschen Gelb hinzu und ich werde ein paar gelbe Lichter malen, wenn du willst, kannst du deine gelben Lichter lassen , nur eine Farbe. Sie können weiß oder gelb sein oder welche Farbe Sie mögen. Was ich zeigen möchte, dass es viele Möglichkeiten gibt. Jetzt male ich ein paar gelbe Lichter. Schließlich füge ich Wasser zur gleichen Mischung hinzu und wiederhole den Vorgang. Das ist eine glühende Stadt und es ist endlich an der Zeit, das Papierband zu entfernen. Ich bin sicher, dass Sie zustimmen werden , dass dies der beste Teil ist. Ich ziehe langsam das Band ab. Ich ziehe es schräg ab, sehr langsam, und diesen Teil und yay Leute. Wir sind bereit. Endlich mit unserem Abschlussprojekt. Es sieht so schön aus. Ich liebe die Mischung am Himmel wirklich. Ich liebe die Textur des Berges. Mir gefällt, wie das Wasser aussieht. Herzlichen Glückwunsch, wenn du es so weit geschafft hast. Wir sehen uns im nächsten Video für unsere letzten Worte. 14. Den Kurs aufbereiten: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, dass Sie mit Ihrem neuen Kunstwerk zufrieden sind. Das Malen von Landschaften ist eine Herausforderung aber sie sind so schön; es ist die zusätzliche Anstrengung wert. Indem wir uns mit neuen herausfordernden Themen befassen , verlassen wir unsere Komfortzone, und auf diese Weise gewinnen wir mehr Vertrauen in unsere Praxis. Gib dir selbst etwas Anerkennung dafür, dass du das heute getan hast. [MUSIK] Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektabschnitt der Klasse hochzuladen. Ich freue mich sehr zu sehen, was du erschaffen wirst. Wenn du dein Bild auf Instagram postest, vergiss nicht, mich @inkpapersquirrel zu markieren, ich teile deine Arbeit gerne in meinen Geschichten. Wenn Sie Fragen an mich haben, posten Sie diese einfach im Diskussionsbereich des Kurses und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden . Bis zur nächsten Klasse, Leute. Glückliches Malen.