Lightroom Mobile: Professionelle Fotos auf deinem Handy bearbeiten!

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin Fotograf und Kameramann und lebe in Massachusetts. In diesem Kurs behandeln wir die mobile Lightroom-Bearbeitung und wie Sie professionell aussehende Fotos auf Ihrem Handy bearbeiten. Wir werden erklären, wie man in der Software navigiert, jeden einzelnen Tab zur Bearbeitung und auch, wie man einige coole Tricks macht. Und wir behandeln die Bearbeitung von Fotos, die zu hell bis dunkel sind , oder schreiben Sie einfach. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, professionelle Fotos von unterwegs zu bearbeiten, direkt auf dem, was in Ihrer Tasche ist Das ist wirklich toll, wird Schritt für Schritt gemacht, und es gibt keine Voraussetzung dieser Kurs. Sie können am Ende des Kurses mit einer Reihe von Fotos frisch reinkommen . Und unser letztes Projekt, wir lassen Sie eines Ihrer eigenen Fotos bearbeiten und Sie können uns das Original zeigen und uns die Bearbeitung zeigen und genau, welche Änderungen Sie vorgenommen haben. Ich freue mich sehr darauf, mit dir zu beginnen. Also lasst uns heute zusammen einsteigen. 2. Navigieren auf dem Home-Bildschirm: Willkommen zur ersten offiziellen Lektion für Lightroom Mobile. Bevor wir nun Fotos bearbeiten, möchten wir sicherstellen, dass wir uns beim Navigieren auf dem Startbildschirm und auf der Fotobearbeitungsseite wohlfühlen . in dieser Lektion also Schauen wir uns in dieser Lektion also den Startbildschirm an. Wenn wir Lightroom öffnen, werden wir zu einer Seite weitergeleitet, auf der alle Fotos angezeigt werden, die wir zu Light Room hinzugefügt haben. Nun, ein wichtiger Hinweis: Dies sind nicht alle Fotos , die sich in Ihrer Kamerarolle befinden. Also sei nicht nervös. Wenn da keine Fotos stehen. Dies sind Fotos, die wir speziell zu Light Room hinzugefügt haben. Wir haben noch ein paar andere Tabs. Wir können hier Personen sehen und das ist eine Option, um Personen auf unseren Fotos automatisch zu erkennen. Wir haben auch die Möglichkeit , gelöschte Fotos zu sehen. Wenn Sie versehentlich ein Foto löschen, Sie sich keine Sorgen machen. Es ist genau hier in diesem Ordner und Lightroom wird sie einige Tage lang behalten. Wenn wir ein Foto aus diesem gelöschten Album löschen, dann sind sie für immer weg. Unsere andere Option ist, dass wir einige Alben sehen können , die wir erstellt haben. Nun, hier sind Alben komplett manuell. Sie haben die volle Kontrolle darüber, welche Fotos Sie in Ihre Alben aufnehmen möchten oder nicht. Hier habe ich ein Album speziell für die Fotos beigefügt , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Unten sehen Sie hier vier verschiedene Optionen. Ganz links. Wir haben unsere Ordner sind Alben, in denen wir uns gerade befinden. Hier öffnet Ihnen die App. Daneben haben wir nun Fotos, die wir im Internet geteilt haben. Daneben werden wir einen Tab „Lernen“ haben. Hier. Wir werden Tutorials, vorgestellte Künstler, Trends und all das sehen können. Darüber hinaus haben wir jetzt einen Discover-Tab. Stellen Sie sich das als Adobes eigene Social-Media-Plattform vor. Du kannst dich mit anderen Künstlern verbinden und sogar einige ihrer Bearbeitungen sehen, die sie gespeichert und angezeigt haben. Sie könnten ihre Änderungen sogar als Voreinstellung speichern, worüber wir in einem späteren Video sprechen werden. Zurück zu unserer Registerkarte „Bibliothek“, wir haben eine Suchfunktion , die uns hilft, unsere Fotos zu durchsuchen. Und dafür gibt es ein paar Möglichkeiten. Wir können jedem einzelnen Foto ein Ranking geben, 1-5 Sterne. Wir können ein Foto mit Schlüsselwörtern taggen, oder wir könnten sogar ein Foto mit einer Farbe taggen und dann alle unsere Fotos nach Farbe durchsuchen. Natürlich können Sie auch den Namen der Fotodatei nachschlagen , wenn Sie das wissen. Zurück von der Suche haben wir eine Benachrichtigungsleiste, haben wir eine Benachrichtigungsleiste die Adobe Ihnen Benachrichtigungen senden kann. Oder wenn du mit anderen Künstlern zusammengearbeitet hast, wirst du hier einiges sehen. Wir haben einen Filter-Tab, der dem Tab Suchen ähnelt, Ihnen aber eher ein Drop-down-Menü als eine kostenlose Suche von der Startseite aus bietet. Wir haben auch unsere Cloud. Wenn Sie Cloud-Speicher mit Adobe haben , der mir ausgegangen ist, können Sie ihn hier sehen und ihn mit anderen Geräten synchronisieren, die ebenfalls mit Ihrem Adobe-Konto verbunden sind. Oben links haben wir auch die Möglichkeit , ein Menü mit all Ihren Kontoeinstellungen zu öffnen , die Sie möglicherweise von anderen Adobe-Softwares kennen. Der wahrscheinlich wichtigste Teil der Homepage ist das Hinzufügen von Fotos zu unserem Konto. Unten rechts siehst du den Tab „Foto“ und wir haben zwei Möglichkeiten, ein Foto hinzuzufügen. Die erste links fügt Fotos aus meiner eigenen Telefongalerie hinzu. Wenn ich also darauf klicke, werden alle Ordner auf meinem Gerät angezeigt. Und ich habe viele Möglichkeiten, nur ein Foto oder mehrere Fotos hochzuladen, wenn ich auf alle klicke. Die andere Option zum Hinzufügen von Fotos zu Lightroom auf der rechten Seite führt direkt zur Kamera Ihres Geräts. Anstatt Fotos zu importieren, können Sie also direkt vor Ort ein Foto aufnehmen und Lightroom bringt es automatisch ein. 3. Die Seite zur Fotobearbeitung: Wenn ich auf ein Foto klicke, werden wir auf die Fotobearbeitungsseite weitergeleitet. Jetzt haben wir hier ein ganz neues Optionsmenü und Sie können sie alle unten auf der Seite sehen . Jede dieser Tabs können wir mitziehen und sie uns alle ansehen. Jeder dieser Tabs hat sein eigenes Menü. Und wir werden zu jedem von ihnen ein Video ausgeben , um genau zu sehen warum und wie wir sie alle verwenden würden. nun oben auf das Wort Bearbeiten klicken, Wenn wir nun oben auf das Wort Bearbeiten klicken, werden wir zu verschiedenen Optionen weitergeleitet, werden wir zu verschiedenen Optionen denen wir unser Foto bewerten können. Informationen zu unserem Foto, Informationen einschließlich der Kamera und des Objektivs, und mach sogar weiter und sieh dir die Aktivität auf dem Foto an. Wenn wir es geteilt haben, können wir Likes und Kommentare sehen. Jetzt oben rechts auf der Fotoseite haben wir eine Schaltfläche zum Teilen, über die wir unser Foto auch auf unserem Gerät speichern können, wenn wir fertig sind. Oder wir haben diese drei Knöpfe ganz rechts. Und das wird uns wiederum viele Optionen für eine Diashow geben. Und beachten Sie besonders, dass wir hier ein Preset erstellen , das sich später in der Klasse als nützlich erweisen wird. Wenn wir uns die unteren Tabs ansehen, haben wir wieder einige. Und wir beginnen rechts von dieser kleinen schwarzen Linie genau dort. Ich werde es rüberziehen. Und unser erster Tab links hier ist eine automatische Einstellung. Und mit der automatischen Einstellung versucht Adobe dort , Ihr Foto automatisch für Sie zu bearbeiten. Also werde ich weitermachen und auf die Schaltfläche Auto klicken und Sie können sehen dass sehr geringfügige Änderungen vorgenommen wurden, die gut aussehen. Aber sie sind nicht ganz da, wo wir es haben wollen, und es macht nicht immer den besten Job. Ich denke immer, dass Manuell ein bisschen besser ist, aber die automatische Einstellung ist großartig. Zur Not, wenn Sie viele Fotos schnell bearbeiten müssen . Also werde ich weitermachen und diese automatische Einstellung rückgängig machen. Oben sehen Sie die Schaltfläche Rückgängig und die Schaltfläche Wiederherstellen. Da. Wir haben eine Registerkarte mit Beleuchtung wir die Helligkeit, die Dunkelheit und viele Nuancendetails der Beleuchtung anpassen können . Auf unserem Foto haben wir einen Farb-Tab, auf dem wir so viel von unserem Foto ändern und farblich bewerten können , um eine bestimmte Stimmung oder ein bestimmtes Gefühl aus unserem Foto hervorzurufen . Die Registerkarte „Effekte“, auf der wir uns mit Dingen wie Textur und Klarheit befassen und einen Großteil unseres Fotos wirklich zum Leben erwecken können. Jetzt kann der Tab „Detail“ dem Tab „Effekte“ ähneln, aber er hat eine eigene Liste von Funktionen, einschließlich einer Geräuschreduzierung, die wir später sehen werden, kann sehr hilfreich sein. Die Registerkarte „Optik“ korrigiert automatisch einige Fehler , die Ihr Kameraobjektiv möglicherweise in Ihrem Foto verursacht hat. Und dann hilft uns der Geometrie-Tab, unser Foto zu glätten , wenn wir etwas aus einem Winkel, zu tief oder zu hoch aufgenommen haben . Wenn wir jetzt nach rechts gehen, haben wir auch Profilversionen und eine komplette Reset-Schaltfläche. Stellen Sie sich Profile als eine halbe Voreinstellung vor. Die Profile geben uns nur einen Ausgangspunkt , der sich nicht auf die Schieberegler in diesen Tabs auswirkt. Also z. B. mag mein Foto, vielleicht möchte ich es auf Adobe Landscape ändern. Und Sie können sehen, dass jetzt Änderungen vorgenommen wurden , viele der Farben sind satter, aber wenn ich zu meinen Einstellungen wie der Beleuchtung gehe, wurde nichts geändert, sodass ich immer noch von Anfang an bearbeiten kann . Aber ich habe auch etwas Farbe drin , dass Adobe automatisch gemacht wird. 4. Anpassen der Beleuchtung: Wir werden jeden dieser Tabs nacheinander nehmen. Fangen wir also mit der Registerkarte Beleuchtung an. Wie Sie vielleicht vermutet haben, werden wir bei der Beleuchtung Dinge wie Belichtung und Kontrast anpassen . Hier gibt es jedoch einige andere Optionen , die wir möglicherweise nicht erkennen, wie Lichter, Schatten, Weiß- und Schwarztöne. Fangen wir mit den Grundlagen an. Fotos bestehen aus drei Abschnitten , in die wir Licht einteilen. Die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter. Mit Lightroom können wir jetzt jedes davon individuell anpassen. Natürlich sind die Schatten die dunkelsten Teile des Fotos und die Lichter sind die hellsten Stellen. Wenn wir also mit der Belichtung spielen, passen wir die Gesamthelligkeit aller drei Einstellungen an. Wenn unser Foto also zu dunkel ist, können wir die Schatten, Mitteltöne und Lichter insgesamt hervorheben und unser Foto aufhellen. Oder umgekehrt können wir unser Foto natürlich dunkler machen. Wenn es zu hell ist. Der Kontrast wird den Unterschied zwischen den einzelnen Abschnitten anpassen . Die helleren Bereiche werden also heller und die dunkleren Bereiche werden dunkler, wenn wir den Kontrast erhöhen , etwa so. Wenn wir den Kontrast verringern, quetschen wir alle Hell - und Schattenbereiche zusammen, sodass sie sich auf derselben Ebene befinden. Und so sieht es am Ende ein bisschen gequetscht aus. Lassen Sie uns den Kontrast verringern. Und Sie können sehen, dass es einen viel geringeren Unterschied zwischen dem Pferd und dem Boden und seinen Beinen und seinem Gesicht gibt. Also den Kontrast, passen Sie den Unterschied zwischen Helligkeit und Dunkelheit in Ihrem Foto an. Dann gehen wir hinunter zu den Lichtern, Schatten, Weiß- und Schwarztönen. Was ist nun der Unterschied zwischen den einzelnen? Natürlich wissen wir, dass die Glanzlichter und Weißtöne den größten Teil unseres Bildes beeinflussen werden . Und die Schatten und die Schwarztöne werden die dunkelsten Teile unseres Bildes beeinflussen. Aber was sind die Unterschiede zwischen den einzelnen? Nun, Highlights werden sich auf den hellsten Teil unseres Bildes auswirken , und das ist seine Aufgabe. Die Weißtöne ändern den hellsten Teil des Bildes. Wenn sich z. B. etwas am Rand von Mittelton und Highlight befindet , nun, wenn wir den weißen Schieberegler nach oben bewegen, wird es direkt in den Highlight-Bereich gebracht. Und es ist dieselbe Idee für die Schatten und die Schwarzen. Die Schatten wirken sich auf die unteren Bereiche des Bildes aus, aber die Schwarztöne ändern wirklich was als unterster Teil gilt. Das Schwarz und das Weiß werden also das anpassen, was als echtes Schwarz und echtes Weiß angesehen werden würde . Die Lichter und Schatten werden zwar alles erhöhen , was als Highlight oder Schatten gilt. Sehen wir uns ein Beispiel dafür an. Wenn ich meine Glanzlichter anpasse, wirst du besonders etwas sehen zum Beispiel, dass der Himmel sehr hell wird, aber die Beine des Pferdes nicht, weil sie der dunkelste Teil unseres Bildes sind. Da dieser Schieberegler wirklich nur den hellsten Teil des Bildes beeinflusst, ändert sich der Himmel stark. Die Beine des Pferdes verändern sich kaum. Es ist dieselbe Idee, wenn ich zu den Schatten komme. Nun, ich beeinflusse die Beine des Pferdes stark, aber ich berühre den Himmel überhaupt nicht. Aber wenn ich alles in Richtung der weißen Seite des Sliders verschieben möchte , würde ich mir hier Weißtöne schnappen und ich würde alles nach oben schieben und du kannst alles sehen , was als Mittelton angesehen würde wird viel heller und würde dann stärker vom Highlight-Schieberegler beeinflusst werden . Auf die gleiche Weise, wenn ich meine Schwarztöne ganz nach unten bringe, viele der tieferen Teile des Bildes bereits noch weiter unten im Kaninchenbau angekommen. Das ist also der Unterschied zwischen Weiß und Schwarz, Lichtern und Schatten. Etwas wirklich Wichtiges, auf das Sie in unserer Registerkarte „Licht“ hinweisen sollten, ist die Kurvenschaltfläche oben rechts. Jetzt zeigt uns die Kurventaste hier diese ganze Linie, die die Lichtkurve ist. Oben rechts haben wir die Highlights und unten links haben wir Schatten. Jetzt haben wir die Möglichkeit, jedes davon nur auf unterschiedliche Weise zu beeinflussen . Ich kann meinen Schattenschieber nehmen und ihn oben oder nach rechts ziehen, um ihn etwas tiefer zu machen. Das Gleiche gilt für meine Highlights. Ich kann es herunternehmen und die Highlights da oder nach links herausdrücken und sie wirklich hell machen. Ich könnte auch an beliebigen Stelle, auf die ich tippe, einen Punkt hinzufügen. Jetzt kann ich die Tiefen und Höhen auf ganz unterschiedliche Weise beeinflussen , indem ich Kurven mache. Kurven zählen auch nicht nur für die Helligkeit. Sie werden feststellen, dass wir unten auf dem Foto einige Farboptionen haben , die sich auch auf die Kurven bei Rot-, Grün- oder Blautönen auswirken können . Jetzt sprechen wir also von ein bisschen Farbe, die von der Beleuchtung abhängt. Vielleicht möchte ich einige der Rottöne aus den Glanzlichtern herausholen, sie aber im Schatten belassen. Nun, ich kann auf die Highlights tippen und sie herunterziehen. Ich kann in den Schatten tippen und ihn nach oben heben. Jetzt habe ich Blau in meinen Glanzlichtern und lese in meinen Schatten. Dies ist eine wirklich interessante und einzigartige Möglichkeit , auch einige Farbbearbeitungen an unserem Foto oder an der Beleuchtung vorzunehmen . 5. Farbsteuerung: Wir haben uns gerade viele Beleuchtungsoptionen angesehen. Schauen wir uns nun die Registerkarte „Farbe“ in Lightroom Mobile an. Wenn ich auf die Farbschaltfläche klicke, erhalte ich viele Optionen und wir beginnen oben links mit der einfachsten Option. Es ist ein schwarz-weißer Knopf. Wenn Sie nach einem Schwarzweißfoto suchen, müssen Sie nicht viele Änderungen vornehmen. Du musst nur auf diese Schaltfläche tippen. Nun, wenn Sie Farbbearbeitungen vornehmen möchten und kein Schwarzweißfoto möchten. Wir haben viel mehr Optionen zur Verfügung. Zuerst wird es den Temperaturschieber geben. Passen Sie nun die Temperatur an, um den gesamten warmen oder kühlen Ton Ihres Fotos einzustellen. Wenn ich es also herausschiebe, wirst du feststellen, dass das Gefühl auf meinem Foto viel wärmer wird, je mehr die wärmeren Farben herauskommen und vielleicht die kühleren oder weggenommenen Farben hier viel oranger werden. Als wäre die Sonne viel heller geworden. Wenn ich meine Temperatur ganz senke, nun ja, plötzlich wird es Winter und es ist sehr blau. Etwas, das wir hier haben, ist eine Dropper-Option. Auf der rechten Seite. Was ich tun kann, ist auf die Dropper-Option zu klicken und dann auf meinem Foto nach etwas Weißem zu suchen . Was wir hier tun, ist eine Farbkorrektur, um das Foto so originalgetreu wie möglich zu machen . Wenn ich also etwas Weißes auf meinem Foto auswähle, wie vielleicht die Oberseite dieser Scheune, dann heißt es, okay, das soll weiß sein. Und ich werde die anderen Farben entsprechend anpassen. Ich klicke dort auf Speichern. Wir haben auch eine Tönungsoption. Anstatt zwischen dem, was wir Blau und Rot nennen, zu wechseln, bewegen wir uns jetzt zwischen Grün und Magenta. Wenn ich ein Foto mache, ist es oft versehentlich viel zu grün. Ich denke immer, ich habe es richtig gemacht, aber ich habe immer etwas falsch gemacht. Und so ist dieser Slider wirklich praktisch. Sie können sehen, dass wir ein grünes Foto oder ein magentafarbenes Foto haben. Wenn ich meinen Slider hier in seinen ursprünglichen Zustand zurückbringe, finde ich, dass er tatsächlich ziemlich gut aussieht. Vielleicht füge ich diesmal ein bisschen Grün hinzu. Jetzt haben wir Lebendigkeit und Sättigung. Genau wie bei den Glanzlichtern und Weißtönen und den Schatten und Schwarztönen gibt es auch hier einen nuancierten Unterschied. Die Lebendigkeit wird eine Obergrenze dafür setzen , wie stark eine Farbe ist. Und es wird wirklich dazu beitragen, dass einige der schwächeren Farben diese anderen Farben einholen. Sie können die Lebendigkeit viel weiter als die Sättigung erhöhen und trotzdem ein gutes Bild beibehalten . Wenn ich also z. B. die Lebendigkeit anspreche, können wir sehen, dass viele der Farben satter werden, aber nichts ist überwältigend. Wenn ich die Lebendigkeit verringere, verliere ich viel Farbe, aber ich kann es nicht zu einem echten Schwarz-Weiß bringen. Sättigung hingegen hat keine Obergrenze oder irgendeinen Schutz. Es bringt einfach alle Farben zusammen. Es ist also schön, wenn Sie die Farben auf dem Foto wirklich zur Geltung bringen möchten , aber es ist auch sehr einfach, ein Foto karikaturhaft aussehen zu lassen. Wenn ich also die Sättigung drücke, nun ja, es gibt keine Obergrenze, also ist jetzt jede Farbe unglaublich stark. Normalerweise gehe ich gerne etwas liberaler mit der Lebendigkeit um. Sie können es dort drücken und dann die Sättigung, mit der wir sehr vorsichtig sein werden. Jetzt oben habe ich zwei Einstellungen namens Grading und Mix. Jetzt funktioniert die Farbkorrektur etwas Ähnliches wie bei der Betrachtung dieser geraden Linie mit den Farboptionen. Die Farbkorrektur ermöglicht es uns die Einstellungen für Schatten, Mitteltöne, Glanzlichter und dann die globalen Gesamteinstellungen anzupassen. Also genau wie im letzten Video, wenn ich mehr Blues in meinen Highlights haben wollte. Dieses Mal gehe ich zum Highlight-Rad und wähle die Farbe Blau aus. Ich kann entscheiden, welchen Farbton ich möchte, indem umdrehe und wie stark er sein wird, je nachdem, wie nah ich am Mittelpunkt des Kreises oder an der Außenseite des Kreises bin. Jetzt habe ich Blues in meinen Highlights. Ich kann einstellen, wie hell dieser Blues sein wird. Ich kann einstellen, wie gut sie mit dem Foto verschmelzen oder ob ich wirklich möchte , dass es das Foto übernimmt. Und dann wird das Gleichgewicht genauso gut angepasst, wie stark es ist. Wenn es kein Gleichgewicht gibt. Nun, es wird einfach wie mein normales Foto aussehen. Wenn das Gleichgewicht stimmt, dann nehmen diese Blues wieder einmal richtig Fahrt auf. Daher haben wir viele Anpassungen, um Farben in verschiedene Lichtbereiche des Fotos einzufügen. Andererseits kann ich zu meinen Schatten übergehen und vielleicht möchte ich, dass sie roter werden. Und das ist ein ziemlich, ziemlich schönes Foto, aber es ist ein dummes Beispiel dafür, wie all diese Schieberegler funktionieren. Vielleicht nehme ich sie alle weg. Ich werde mir jetzt den Mix-Button ansehen. Mix ist ein wirklich mächtiges Werkzeug , wenn wir mit Farbe spielen. Auf der Registerkarte „Mix“ können wir einen Farbbereich auswählen und diese Farbe beeinflussen. Nur. Jetzt können wir sehen, dass auf diesem Foto viel Orange zu sehen ist. Wenn ich jetzt also nur die Orangen auswähle , habe ich nur Auswirkungen auf diese Farbe. Ich könnte sie komplett herausnehmen, was, wie Sie sehen, den Großteil unseres Bildes beeinflusst, aber einige dieser anderen Farben bleiben erhalten. Und so oft, wenn es eine Farbe gibt, die Sie nicht möchten, oder eine Farbe, die Sie isolieren möchten. Die Farbmischung wird unglaublich nützlich sein. Wir können nicht nur Farben hinein- und herausnehmen, sondern auch den Gesamtton hier anpassen , um diese Farben, diese Orangen, roter oder etwas grünlicher, gelber zu machen . Vielleicht möchte ich, dass sie auf diesem Foto etwas roter sind. Wie hell oder dunkel wird dann genau diese Farbe sein. Sie können sehen, dass sich das überhaupt nicht auf so etwas wie die Scheune auswirkt , weil sie einfach nicht orange ist. Ein gutes Beispiel dafür, wie man das auf praktische Weise nutzen kann, ist, sich an den Rändern unseres Pferdes umzusehen und festzustellen, ob die Farbe irgendwelche Verunreinigungen enthält, die wir nicht wollen. Oft haben Kanten eher einen violetten oder magentafarbenen Ton. Und so schadet es nie, einige dieser Farben herauszuholen und die wahren Farben auf unserem Foto beizubehalten. 6. Verwalten des Wirkungsbereichs: Wir werden uns vom Tab Farbe entfernen und uns den Tab Effekte ansehen. der Registerkarte Effekte werden wir nun viele Nuancen unseres Fotos anpassen. Zuallererst haben wir Textur und Klarheit. Textur und Klarheit wirken sich beide auf die Schärfe unseres Fotos aus, jedoch auf etwas unterschiedliche Weise. Textur wird weitermachen und die Gesamtschärfe anpassen , die wir hier bei so etwas wie den Pferdefasern sehen können hier bei so etwas wie den Pferdefasern Wenn ich die Textur erhöhe, wird sie viel schärfer und manchmal ist es leicht, dass das am Ende falsch aussieht. Wir wollen mit der Textur etwas vorsichtig sein. Wenn ich alles rausziehe, dann mache ich weiter und hole mir hier diesen traumhaften Look, fast ohne Textur. Also bringe ich ein bisschen davon mit. Bei der Bearbeitung von Fotos habe ich festgestellt , dass weniger immer mehr ist. Wir nehmen viele kleine Änderungen vor und sie neigen dazu, ihren Höhepunkt zu erreichen, um den Unterschied zu machen. Also füge ich ein bisschen Textur und dann kommen wir zur Klarheit. Jetzt verbessert Klarheit tatsächlich die Textur, genau wie die Textur Buttonwood. Aber während sich die Textur auf das Gesamtbild auswirkt, konzentriert sich die Klarheit auf die Mitteltöne. Es bringt sie zum Vorschein. Und Sie werden feststellen , dass die Anpassung der Textur nicht zu sehr an die Beleuchtung unseres Fotos angepasst wird. Wenn ich die Klarheit anpasse, werden Sie feststellen, dass sich der Kontrast stark ändert, weil ich die Weichheit oder Schärfe der Mitteltöne beeinflusse. Also nochmal, wenn ich einen Kontrast habe, mit dem ich zufrieden bin, möchte ich die Klarheit nicht zu sehr erhöhen, aber ich werde der Textur und Schärfe zuliebe einige einbringen . Jetzt macht D Hayes genau das, wonach es sich anhört. Hier. Wenn wir Dunst oder Nebel in unserem Bild haben , den wir nicht wollen. Es holt das für uns heraus. Sie können sehen, dass es den Kontrast sogar ein wenig erhöht oder verringert. Wenn ich den Dunst fallen lasse, ist das eine gute Menge Dunst. Aber wenn ich es herausziehe, sage ich, dass Hayes weg ist. Dieser Dunst ist jetzt weg. Ich habe keinen Dunst auf meinem Foto und ich mag die Art und Weise, wie ich die Beleuchtung gemacht habe, also lasse ich das Bild ganz in Ruhe. Jetzt ist die Vignette eine Option, die Sie möglicherweise von anderen Fotobearbeitungs-Apps kennen. Hier fügen wir es in schwarzen Linien an den Rändern hinzu. Und der Zweck ist ein subtiler Effekt, der unseren Blick auf das Motiv unseres Fotos lenkt. Wenn ich also ein bisschen Vignette hinzufüge, habe ich diese schwarzen Balken. Ich kann sehr stark mit ihnen umgehen oder auf der anderen Seite kann ich sie weiß machen, aber ich füge ein bisschen damit Einstellungen darunter freigeschaltet werden, wie die Mittelpunktfeder und die Rundheit. Möglicherweise stellen Sie fest, dass diese drei Optionen vollständig gesperrt sind, wenn ich keine Vignette habe. Also kann ich einige hinzufügen und die Option für diese drei Schieberegler erhalten. Nun, das alles wirkt sich wieder auf die Vignette aus. Wie weit in die Mitte des Fotos schaut die Feder, wie stark sie ist. Sie können diese scharfen Linien des Kreises oder die Art, wie sie mit dem Foto verschmelzen, sehen . Und dann die Rundheit, vielleicht möchte ich aus irgendeinem Grund, dass das mehr ist, ich nehme die Feder heraus. Vielleicht möchte ich, dass es dort eher quadratisch ist. Oder ich möchte, dass es ein Kreis direkt zu meinem Thema ist. Ich werde hier nur an den Ecken etwas hinzufügen . Ich hebe die Feder hoch und nehme etwas von der Vignette heraus. Aber auch hier lenkt es unseren Blick auf das Motiv unseres Fotos. Jetzt haben wir einen grünen Schieberegler und Sie denken vielleicht , dass Getreide normalerweise eine schlechte Sache ist. Die moderne Fotografie hat versucht, dem ganzen Korn im Hintergrund von Fotos zu entkommen. Und das stimmt. Dies kann jedoch eine wirklich stilistische Wahl sein, um ein Foto für uns fast nostalgisch aussehen zu lassen. Es gibt einige Fotos , auf denen das Korn einen wirklich schönen Effekt auf dem Hintergrund unseres Bildes hat . Wenn ich also das Korn ganz nach oben drehe, hat das keine allzu große Wirkung, aber du kannst hier definitiv sehen, wo es ins Spiel kommt. Auch hier gilt: Weniger ist immer mehr. Wenn Sie also eine schöne, klare Aufnahme haben, können Sie ein bisschen Körnung hinzufügen, aber das ist Hi Early, eine stilistische Wahl, um ihm mehr Film zu verleihen. Schau. Wenn du es nicht magst, benutze es nicht. Je nachdem, welche Version von Lightroom Mobile Sie verwenden, sehen Sie jetzt Lightroom Mobile Sie verwenden, möglicherweise auch eine Split-Tone-Schaltfläche oben rechts in diesem Menü. Aus dem geteilten Ton wurde nun eine Farbkorrektur. Und wenn Sie darauf klicken, informiert Sie Lightroom. Die Split-Tone-Taste ist die Farbkorrektur, die wir in der letzten Lektion behandelt haben. 7. Die Details bearbeiten: Nun zum Tab „Detail“, ich habe die Fotos gewechselt, damit du leichter zeigen kannst, was wir gerade sehen. Zuallererst werden die ersten Schieberegler viele Feinheiten im Hintergrund beeinflussen. Wenn es z. B. Geräusche gibt, zoomen wir hier hinein. Nun, der Radius und die Schärfung werden sich darauf auswirken, wie das aussieht. Wir können schärfen. Und wenn wir dann den Radius erhöhen werden wir feststellen, dass es etwas karikaturhafter wird. Die gesamte Schärfung sieht also aufgrund des Radius und der Detailschaltflächen anders aus . Wir haben dem Schärfen Details hinzugefügt. Wir haben Maskierung hinzugefügt, was es etwas weicher gemacht hat, aber unser Foto sieht jetzt langsam ein bisschen albern aus. All dies kann sich stark auf Ihr Foto auswirken , wenn Sie es schärfen müssen und Sie anpassen möchten, was Lightroom mit dem Schärfen macht. Am wichtigsten auf dieser Registerkarte werden jedoch die Rauschreduzierung und die Reduzierung von Farbrauschen sein . Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie ein Foto aufgenommen haben , das am Ende einfach zu dunkel war. Möglicherweise müssen wir die Belichtung auf dem Foto erhöhen. Aber wenn wir das machen, wird der Hintergrund wirklich ein bisschen hässlich. Sie können das gesamte Rauschen im Hintergrund sehen und sehen, wie schlecht dieses Bild ausgefallen ist. Nun, wir können weitermachen und Teile dieses Fotos mit der Geräuschreduzierung beeinflussen . Ich komme noch einmal ins Detail. Wenn ich die Geräuschreduzierung erhöhe, wird all das Getreide weggenommen, das wir nicht wollen, und es wird geglättet. Ich habe hier ein Foto als extremes Beispiel aufgerufen, weil wir viel Schwarz haben. Deshalb werde ich die Belichtung erhöhen, bis wir die Wand hinter unserem Motiv sehen können . Bring auch die Schatten zum Vorschein. Und jetzt haben wir viel Licht, aber viel Lärm. Sie können das ganze Korn und jedes einzelne Stück davon sehen. Wenn ich also ins Detail komme und zu Rauschreduzierung oder Farbrauschreduzierung übergehe und sie höher lege. Ein Großteil dieses Lärms wird verschwinden. Und jetzt ist es unglaublich klar. Vergleiche es, ich nehme es wieder runter. Stelle ein Backup auf. Wenn wir also ein Bild haben, das einfach zu dunkel ist, könnten diese beiden Schieberegler verhindern, dass könnten diese beiden Schieberegler es ein Foto ist, das Sie in den Papierkorb werfen müssen , zu einem Foto, das Sie tatsächlich in sozialen Medien posten oder sogar zu einem Kunden machen könnten . 8. Optiken einstellen: Jetzt schauen wir uns unseren Optik-Tab an. Und der Optik-Tab muss ein wenig eingerichtet werden, um effektiv zu funktionieren. In Lightroom. Sie können Ihr Objektiv, das Sie für Ihre Kamera verwenden, einsetzen. Also zum Beispiel hier auf diesem Foto verwende ich einen Sony 85 Millimeter 1,4. Ich kann diese Informationen in Lightroom speichern. Und dann werden diese Schieberegler so angewendet , wie es für das Objektiv am besten geeignet ist. Manchmal kann ein Objektiv in einer bestimmten Situation verzerrt sein . Nun, Lightroom weiß, wie man sich darum kümmert. Manchmal verleiht eine Linse dem Umriss eines Motivs einen violetten Dunst. Nun, Lightroom würde wissen, wie man sich darum kümmert. Wenn Sie ein Foto haben und an den Rändern etwas Lila bemerken . Nun, Sie können weitermachen und die Objektivkorrekturen aktivieren. Hier. Du siehst, wenn ich darauf tippe, kann ich manuell ein Profil auswählen. Da kann ich die Art von Linse einsetzen, die ich habe. 9. Ausrichtende Geometrie: Nun die Registerkarte „Geometrie“, hier können wir ein Foto von einer Seite zur anderen auf den Kopf stellen, es von der Seite, von unten, überall aufnehmen. Und vor allem, wenn Sie sich für Immobilienfotografie interessieren. Nun, auf der Registerkarte „Geometrie“ finden Sie einige nette gerade Linien, was Makler wirklich suchen. Nehmen wir an, ich habe dieses Foto von einem Pferd und ich habe es einfach auf jede erdenkliche Weise durcheinander gebracht. Nun, hier gibt es ein paar Optionen. Ich kann mein Foto sofort machen. Ich kann die Verzerrung anpassen, was sich auf die Mitte meines Fotos, den Mittelpunkt, auswirkt . Ich könnte anpassen, ob ich es von oben oder unter meinem Motiv von einer Seite zur anderen aufnehme . Aber Sie werden sehen, Sie werden feststellen, dass es Ihr Thema auf eine Weise erweitert , die nicht immer schmeichelhaft ist. Das sind mehr Korrekturen als künstlerische Entscheidungen. Wir können unser Bild drehen , um es gerade zu halten. Wir können den Aspekt ändern, wie gestreckt er ist, sogar die Skala, indem wir ihn einfach größer oder kleiner machen. Nun endlich der X-Offset und der Y-Offset , um unser Pferd zu bewegen, aber wir sind auf ein Problem gestoßen. Ich habe die Geometrie meines Fotos korrigiert, aber Sie werden feststellen, dass Lightroom meinen Fotos viel Weiß hinzugefügt hat. Nun, wenn ich zum oberen Rand der Registerkarte komme, habe ich auf der rechten Seite eine Option mit der Aufschrift habe ich auf der rechten Seite eine Option mit der Constrain Crop. Wenn ich darauf tippe, werden diese weißen Linien entfernt. Nun, diese Bearbeitung ist natürlich lächerlich. Aber wenn wir ein Foto haben , haben wir die Geometrie beim Shooting wirklich durcheinander gebracht. Hier gibt es viele Möglichkeiten, das Problem zu beheben. Jetzt mache ich rückgängig, was ich hier gemacht habe , und öffne ein Foto , das einen Raum zeigt. Jetzt können wir den ganzen Tag über die Belichtung dieses Fotos sprechen und werden in einer zukünftigen Lektion sehen, wie man ein Foto mit einigen Teilen speichert , die einfach zu hell sind. Aber im Moment haben wir eine Immobilienchance. Also, was ich tun möchte, ist zu meinem Geometrie-Tab zu gehen. Und ich wollte auf diese beiden sich kreuzenden Linien klicken. Diese Zeilen hier werden mir helfen , Anleitungen zu erstellen , die die Gesamtperspektive auf der Grundlage der KI von Lightroom verändern werden . Ich kann also mit meinem Finger sagen, das soll eine gerade Linie im Raum sein. Und hier drüben soll das auch eine gerade Linie an dieser Ecke sein. Und dann passt Lightroom automatisch die Perspektive des Raums an, sodass Sie in Immobilien diese schönen geraden Linien haben. Und das hat den Maklern sehr gut gefallen. 10. Versionen und Vorherige: Wir haben viele Änderungen an unserem Foto vorgenommen und ich denke, gute Änderungen. Es gibt jedoch ein paar Möglichkeiten, uns zu helfen. Wenn wir nicht 1.000 Mal auf Rückgängig klicken möchten oder uns eine frühere Version des Fotos, das wir gemacht haben, gefällt. Vielleicht wollen wir sogar bei Null anfangen und dann wieder mit der Bearbeitung beginnen, und wir möchten auf beide Änderungen verweisen, die wir vorgenommen haben. Nun, wir haben hier ein paar Optionen. Zuallererst habe ich den Versions-Button. Versions zeigt mir das Originalfoto und das aktuelle Foto , das wir bekommen haben. Und Sie können alle Änderungen sehen, die wir bisher vorgenommen haben. Ich habe auch eine Auto-Taste , die mir die Schritte zeigt , die wir vom Original bis zum heutigen Stand gemacht haben. Die vorherige Schaltfläche kommt zum Tragen, wenn ich viele Fotos vom selben Ort habe und nicht jedes einzelne bearbeiten möchte. Das wäre eine Menge Bearbeitung für einen Tag. Nun, ich kann auf diese Schaltfläche klicken und sagen: Gehe über die Einstellungen für Licht und Farbe oder alle Optionen, die ich auf dem vorherigen Foto vorgenommen habe. Welches Foto auch immer ich gerade bearbeitet habe, ich kann auf die Schaltfläche Alle klicken und diese Änderungen auf mein Pferd übertragen. Wenn Sie sich an das Geometrie-Video erinnern , haben wir die Geometrie der aufgenommenen Immobilien beeinflusst indem wir Linien gezeichnet haben, die für uns automatisch korrigiert wurden. Nun, mit dieser Bearbeitung habe ich gerade die Geometrie dieses Pferdes genau auf die gleiche Weise korrigiert . Nun, dieses Foto wurde natürlich nicht genau am selben Ort aufgenommen. Das ist also keine Bearbeitung , die ich vornehmen möchte, aber es zeigt, wie mächtig alle Änderungen Ihres vorherigen Fotos anzuwenden. Neben den Versionen habe ich jetzt auch eine Reset-Taste. Wenn ich darauf klicke, kann ich mein Foto zurücksetzen. Die Anpassungen, die ich vorgenommen habe, alle Änderungen, die ich vorgenommen habe einschließlich Geometrie und Details, oder bis zu dem Zeitpunkt, als ich mein Foto zum ersten Mal importiert oder geöffnet habe. 11. Verwenden von Presets: Jetzt schauen wir uns die Presets an. Also, was ich tun werde, ist , ganz zurück zur linken Seite zu scrollen . Und du wirst sehen, dass Voreinstellungen die vierte Option sind. Über. Mit meinen Voreinstellungen habe ich jetzt ein paar verschiedene Optionen. Anhieb wird es analysiert und mir empfohlene Voreinstellungen geben , von denen Adobe glaubt, dass sie mit meinem Foto am besten aussehen würden. Ich werde auch eine Auswahl an Premium-Voreinstellungen haben , die Adobe für mich hat. Nun, diese werden nicht empfohlen, dies sind nur Optionen. Und schließlich habe ich meine eigenen Presets. Und deine eigenen Presets sind ebenfalls in zwei verschiedene Abschnitte unterteilt. Darunter, von der zweiten abwärts, alle Presets , die Sie persönlich heruntergeladen haben. Sie können sie online finden. Ich habe einige auf Etsy gekauft und es gibt gute One-Tap-Fixes für unser Foto. Die allererste Spalte wird nun Benutzervoreinstellungen sein. Wenn Sie ein Foto bearbeitet haben und Ihnen die Änderungen gefallen , die Sie vorgenommen haben, können Sie dieses Foto als Voreinstellung speichern. Nehmen wir zum Beispiel an, dass mir gefällt, was ich mit diesem Pferd gemacht habe . Wenn ich auf die drei Schaltflächen in der oberen rechten Ecke tippe, kann ich auf Preset erstellen klicken. Und dann kann ich meinem Preset einen Namen geben, was auch immer ich möchte. Ich kann auch auswählen , welche Änderungen ich vorgenommen habe , damit ich Teil meiner Voreinstellung sein möchte. Die Beleuchtung, die Farbe, die Effekte. Vielleicht möchte ich, dass alles Teil der Voreinstellung ist. Also werde ich diesem Lightroom-Pferd einen Namen geben. Nachdem ich das Preset gespeichert habe, kann ich zu meinem Preset-Tab wechseln. Und unter meiner Schaltfläche „ Benutzervoreinstellungen“ sehen Sie, dass ich Lightroom Horse als Option habe. Wenn ich andere Fotos habe, für die ich genau diese Einstellungen verwenden möchte, kann ich dies jederzeit öffnen und Lightroom Horse auf diese Fotos anwenden. Wenn ich nun ein Preset ausgewählt habe und es nicht möchte, muss ich nur auf die Schaltfläche „Rückgängig“ tippen. Einmalig. Möglicherweise haben Sie zwei Fragen im Kopf Wie unterscheidet sich das von der vorherigen Schaltfläche, über die wir gerade im letzten Video gesprochen haben? Und wie unterscheidet sich das von der Profilschaltfläche, über die wir zu Beginn dieses Kurses gesprochen haben? Nun, das unterscheidet sich von der vorherigen Schaltfläche da das Preset für immer gespeichert wird. Mit der Schaltfläche „Zurück“ werden nur Einstellungen von Ihrem vorherigen Foto übernommen. Hier können wir das Preset für immer speichern und es dann anwenden, wann immer wir es später benötigen. Es ist ein bisschen dauerhafter als die vorherige Schaltfläche. Nun, was die Profile betrifft, so ist das Profil, denken Sie an unsere Startpunkte, die sich nicht auf die Schieberegler unseres Fotos auswirken Alles ist immer noch auf Null gesetzt, aber wir haben einen anderen Ausgangspunkt für die Voreinstellungen. Diese ändern die Schieberegler. Sie können genau sehen, welche Änderungen vorgenommen wurden. Um dir diesen stilistischen Look zu geben. Wenn ich zu meinen Presets komme und vielleicht eine Schwarz-Weiß-Version haben möchte. Also werde ich schwarz auf weiß gehen. Ich wähle das Preset aus und sage, das sieht toll aus. Wenn ich jetzt zu meinen Licht- und Farboptionen gehe, kann ich sehen, dass unter der Registerkarte „Beleuchtung“ keine Lebendigkeit und Sättigung zu sehen sind. Dinge haben sich auch geändert, als ich es eingestellt habe. Das Preset ist nicht nur ein Startprofil, das Preset passt die Schieberegler tatsächlich für mich an. 12. Ernte und Geraden: Als Nächstes schauen wir uns den Tab „Zuschneiden“ an. Nun, etwas Wichtiges an der Registerkarte „Zuschneiden“ ist, dass wir dort auch die Glättung unseres Fotos anpassen können, was der Geometrie ähnelt , über die wir gesprochen haben. Also klicke ich auf die Schaltfläche „Zuschneiden“ und du wirst sehen, dass wir anpassen können , welchen Teil des Fotos wir tatsächlich verwenden. Wir haben ein paar Voreinstellungen auf der Unterseite. Also vielleicht will ich ein Quadrat und dann passt es sich einfach an das Quadrat an. Ich drehe das hier wieder auf das Originalfoto zurück oder sogar auf Benutzerdefiniert, um das gesamte Foto da rein zu bekommen. Unten sehen Sie dann, dass wir einen Halbkreis haben und hier können wir die Glättung unseres Fotos nach links oder rechts anpassen . Unter der Registerkarte „Zuschneiden“ haben wir auch Optionen zum Drehen, Vertikalen und Horizontaldrehen. Jetzt wollen wir wahrscheinlich kein umgedrehtes Pferd oder ein umgedrehtes Thema, aber wenn Sie diese Optionen benötigen , sind sie genau dort. Wir haben auch einen schicken Knopf mit der Aufschrift „Straighted“. Nun, genau wie die anderen automatischen Einstellungen, ist es nicht immer perfekt, aber manchmal macht es einen guten Job, wenn Sie nicht genau erkennen können, ob Ihr Foto gerade ist Die gerade gezogene Taste versucht es es automatisch für dich. Wenn ich also für diesen Pferdeshot auf die gerade gedrehte Taste tippe, wird sie nur ein wenig angepasst und versucht zu sehen, wo die Linien auf dem Foto sind. 13. Healing und Object: Als Nächstes schauen wir uns den Healing-Tab an. der Registerkarte „Heilung“ werden wir nun kleine Schönheitsfehler auf unserem Foto korrigieren kleine Schönheitsfehler auf unserem Foto oder Dinge entfernen, die wir nicht auf dem Foto haben möchten. Nun, als sehr dummes Beispiel, ich habe mich selbst hier und du hast eine Sommersprosse hier unten, die ich vielleicht nicht auf dem Foto haben möchte. Ich öffne den Tab „ Heilung“ und dann werde ich einfach ein bisschen direkt darüber zeichnen. Jetzt ist es weg. Einfach so. Natürlich gibt es auch Optionen, um größere Artikel zu entfernen . Lass uns das mit der Halskette versuchen , die ich auch trage. Ich nehme unseren Heilpinsel und ziehe diese Linie über die Halskette. Jetzt werden Sie sehen, dass Adobe nachdenkt und die Halskette tatsächlich einfach so entfernt hat. Du hast da, wo die Halskette war, eine kleine Farblinie. Aber es macht einen fantastischen Job. Anstatt es zu entfernen, können wir jetzt zur Heilung gehen. Hier leiht es sich diese Form. Wenn ich also einen Teil dieses Fotos heilen wollte, dann wirst du sehen, dass wir hier eine andere Form haben. Und wo auch immer es vorbei ist, es wird sich diesen Teil des Bildes ausleihen und versuchen, ihn durch ihn zu ersetzen. Also haben wir Delete, wir haben Heel und dann haben wir auch Clone, was genau das tut, wonach es sich anhört. Wenn ich also auf einen Bereich tippe oder zeichne, wird er geklont. Ein weiterer Teil des Fotos. Nun, der Unterschied zwischen Klonen und Heilen besteht darin , dass die Ferse versucht, dem zu entsprechen, was Sie ersetzen. Also, wenn ich meinen Bart hier heile, bringen wir das zurück. Wenn ich meinen Bart heile, wirst du sehen, dass es ein paar seltsame Dinge zum Färben macht und versucht, die Beleuchtung an die Stelle anzupassen. Ich heile. Wenn ich nicht heile und einfach die Kloneinstellung mache. Dann tippe ich auf das Klonen und ziehe es an. Jetzt, worüber es schwebt, korrigiert keine der Beleuchtungseinstellungen. 14. Masking dein Foto: Jetzt ist die letzte Einstellung hier eine Maskierungseinstellung. Beim Maskieren wählen wir entweder automatisch oder manuell einen Teil des Fotos aus, um Änderungen vorzunehmen . Wir haben eine Maske darauf angewendet. Ich kann also auf meinen Masken-Tab klicken und habe eine ganze Reihe von Optionen. Ich kann mein Thema wählen, was in diesem Fall das Pferd wäre. Und Adobe wird versuchen, mein Thema zu erkennen und es hervorzuheben. Ich könnte auch den Himmel auf dem Foto auswählen. Schauen wir uns also an, wie beide funktionieren. Wenn ich mein Thema auswähle, denkt Adobe nach, dann wird es versuchen, das Pferd auszuwählen. Und in diesem Fall hat es fantastische Arbeit geleistet. Wenn ich jetzt Änderungen an Licht oder Farbe vornehme, wirkt sich das nur auf das Pferd aus und nicht auf den Rest des Fotos. Auf die gleiche Weise könnte ich hier den Himmel wählen. Und wieder wird es denken, es wird den Himmel für mich auswählen. Dieser ist schwierig , weil er viele verschwommene Bäume hat. Es hat immer noch einen wunderbaren Job gemacht. Ich habe hier auch unten links eine Option , um die Option umzukehren. Vielleicht möchte ich alles außer dem Himmel auswählen, aber dafür gibt es keine Option. Nun, ich kann diesen Umkehrknopf drücken und es wird sagen, okay, ich glaube, ich weiß, was der Himmel ist. Ich wähle alles außer dem Himmel aus, einfach so. Jetzt habe ich hier auch die Möglichkeit, einen Farbbereich und einen Luminanzbereich auszuwählen . diese Weise können Sie Teile des Fotos anhand der Farbe oder des Lichts maskieren und trennen . Vielleicht möchte ich also nur die Highlights des Fotos auswählen und diese bearbeiten. Nun, ich würde auf den Luminanzbereich klicken und dann auswählen, und dann auswählen welche Luminanz ich beeinflussen möchte, ob die Lichter oder einige der tieferen Schatten, und dann nur Änderungen daran vornehmen. Auf die gleiche Weise könnte ich hier einen Farbbereich auswählen und sagen, okay, ich möchte das Weiß auf dem Foto beeinflussen, also wähle ich die Scheune aus. Dann kann ich verfeinern, wie streng es ist, mit dieser Farbe umzugehen. Sehr praktische Optionen. Aber unsere Optionen sind nicht alle automatisch. Wir müssen auch einige manuelle Entscheidungen treffen. Im mittleren Bereich haben wir einen Pinsel, einen linearen Verlauf und einen radialen Verlauf. Wir fangen hier mit dem Pinsel an. Ganz einfach, wie der Name schon sagt, kann ich einfach mit dem Finger zeichnen und alle Änderungen, die ich vornehme, werden genau dort sein, wo ich gerade gezeichnet habe. Wir haben auch den linearen Gradienten , der eine Linie sein wird. obere Teil oder der untere Teil sind betroffen und die andere Seite nicht und es federt irgendwie ab. Wenn wir also hier eine Linie haben, sehen wir jetzt, dass die linke Seite ausgewählt ist, die rechte Seite nicht. Wir können es auch so drehen, dass es von oben nach unten ist, und wir können auch in der Mitte die Feder anpassen. die gleiche Weise können wir jetzt auch den radialen Gradienten erstellen. Auf diese Weise können Sie einen Teil des Fotos mit einem Kreis auswählen . Also kann ich genau hier einen Kreis zeichnen. So groß oder klein wie ich möchte. Ich habe immer noch die Möglichkeit, das Gegenteil von dem auszuwählen , was ich gezeichnet habe. Dies ist eine großartige Option, um die Gesichter von Personen zu bearbeiten und sie nur ein bisschen heller als den Rest des Fotos zu machen . Um die Aufmerksamkeit auf das Gesicht Ihres Motivs zu lenken. 15. Ein dunkles Foto speichern: Jetzt bearbeiten wir drei Fotos. Ein Foto wird zu dunkel sein, ein Foto wird zu hell sein. Und ein Foto wird ein gutes Foto sein , das wir versuchen zu machen. Großartig. Wir beginnen mit dem Foto, das zu dunkel ist. Hier habe ich ein Thema im Wald. gesamte Gesamtton des Fotos ist sehr dunkel. Das Erste, was ich tun möchte, ist natürlich auf die Beleuchtungsoptionen einzugehen. Ich mache das Licht auf und die Belichtung etwas. Und sofort sieht man an der Herkunft, wie sehr das hilft. Jetzt werde ich den Kontrast erhöhen , wodurch die hellen Lichter noch heller die dunklen etwas dunkler werden. Und so mache ich das. Mal sehen. Ich werde einige der Highlights weglassen, damit sie weniger scharf sind und ich den Rest des Fotos verbessern kann. Heben Sie einige der Schatten , die das Foto so dunkel aussehen lassen. Weiß, das ich mag, hellt das ganze Foto auf, ohne etwas auszublasen. Schwarz ist eher stilistisch gewählt. Es kann tiefer oder leichter sein. Ich denke, was ich tun werde, ist die Schwarztöne zu erhöhen und den Kontrast etwas zu erhöhen. Jetzt hat mein Motiv einen ganz anderen Ton als der Rest dieses Fotos. Also was ich tun werde , ist ihn wahrscheinlich zu maskieren oder auch nur sein Gesicht hier. Also putze ich ihn vielleicht um den Kopf. Ich werde einfach den Farb-Tab aufrufen und das ein wenig abkühlen. Und dann, weil mein Foto so dunkel ist und ich es jetzt einfach angehoben habe. Was ich tun werde, ist die Maskierung zu retten. Ich werde auf die Einzelheiten eingehen. Ich werde nur ein bisschen Rauschreduzierung und etwas Farbrauschreduzierung einsetzen Rauschreduzierung und etwas Farbrauschreduzierung , um den Hintergrund zu glätten , falls ich durch Aufhellung noch Rauschen hinzugefügt habe . Jetzt sieht es viel besser aus als das Original. Und unser Schnitt. Mein Motiv scheint immer noch dunkler zu sein als der Rest des Fotos. Also nochmal, ich werde mich maskieren lassen. Jetzt. Ein Tipp hier: Wenn dein Foto zu dunkel oder zu hell ist, ist das Maskieren wirklich dein bester Freund, da du sicher , dass nicht alle deine Fotos die sein kannst, dass nicht alle deine Fotos die gleiche Helligkeit haben. Ich habe hier also ein Fotobeispiel , bei dem mein Motiv dunkler ist als der Rest des Fotos und das Gesamtfoto ist dunkel. Also habe ich einige der Wälder um ihn herum erwähnt. Jetzt möchte ich ihn großziehen. Was ich tun werde, ist, ihn irgendwie chaotisch zu umkreisen. Und dann nehme ich die Radiergummi-Option. Benutze den Radiergummi, um einige Blätter zu bekommen. Konkret steht ein Zweig im Vordergrund, den ich nicht in mein Fach aufnehmen möchte. Ein bisschen zu viel Dunst hier oben. Jetzt könnte ich mehr Zeit damit verbringen, die Maske besser auszuwählen ein bisschen zu schneiden, aber ich denke, das wird gut funktionieren. Vielleicht trete ich ein bisschen zwischen den Beinen auf. Dann nehme ich mein Licht und hebe es an, damit du sehen kannst, wie meine Motive heller werden. Ich habe immer noch ein paar Blätter da drin. Also vielleicht gehe ich zurück zum Radiergummi. Löschen Sie, was ich jetzt sehen kann , da ich die Dinge ein bisschen aufgehellt habe Das ist nicht schlecht. Dann stelle ich das Licht auf, wo es mir gefällt. Okay. Ist das das beste Foto , das je gemacht wurde? Weißt du, könnte ich aus dem Originalfoto einen Kunden machen? Wahrscheinlich nicht. Sie könnten gefeuert werden oder nicht bezahlt werden. Könnte ich das Nachher-Foto in einen Kunden verwandeln? Wahrscheinlich. Jetzt, bei der letzten Bearbeitung, ist viel Platz über seinem Kopf, also werde ich wahrscheinlich einige Wälder ausschneiden, das Bild einfach ein bisschen kleiner machen und schärfen. Vielleicht fügen Sie sogar eine kleine Vignette an den Ecken hinzu. Okay. Da ist unser Foto, da ist unser Original. Wir schauen uns das Foto an, das zu hell ist. 16. Ein helles Foto speichern: Hier ist ein Foto, das viel zu hell ist, besonders wegen der Fenster. Einige der Innenseiten sehen nicht allzu ausgeblasen aus, aber die Fenster schon. Jetzt eine schnelle Lösung für zu helle Fotos . Wir werden in den Tab Beleuchtung gehen. Wir lassen einfach die Highlights und die Weißen fallen. Wenn ich jetzt die Belichtung verringern würde, wird ein Großteil des Bildes abgeflacht. Siehst du. Plötzlich kann ich aus den Fenstern sehen, aber jetzt alles andere , was nicht zu sehr ausgeblasen war. Es ist viel zu dunkel. Und jetzt haben wir ein dunkles Foto. Was ich tun werde, anstatt die Belichtung zu verringern, ist, die Glanzlichter und die Weißtöne fallen zu lassen. Jetzt kann ich ein bisschen aus den Fenstern sehen , ohne den Raum zu ruinieren. Ich werde tatsächlich einige der Schatten zum Vorschein bringen . Und vielleicht lasse ich die Schwarztöne weg, um etwas Kontrast zu erzielen. Nun, hier wird es ein bisschen chaotisch. Ich wähle meinen Maskierungs-Tab und lege ihn über einige Fenster. Also werde ich dieses Fenster hier putzen. Ich werde das Fenster hier hinten putzen. Was ich damit machen werde, ist, dass ich einige der Highlights und die Weißtöne weiter fallen lasse. Jetzt kannst du sehen, dass sie anfangen, einen schwarzen Fleck zu bekommen , wenn du sie zu weit drückst. will ich nicht. Komm ein bisschen mit dem Rest meines Bildes zur Belichtung . Jetzt werde ich weitermachen und es etwas aufhellen. Vielleicht möchte ich etwas mehr Belichtung, Schatten und Schwarztöne sehen gut aus. Ich nehme diesen linearen Gradienten. Ich werde es auf und ab richten. Ich werde es auf die linke Seite legen, weil die linke Seite für mich tatsächlich etwas dunkel aussieht. Damit werde ich die linke Seite aufhellen, sodass sie zum Rest des Fotos passt. Das ist nicht so schlimm. Also hier ist mein Foto. Die Fenster sind nicht ausgeblasen. Alles, was innen etwas dunkel war, ist jetzt behoben. Wir können uns das Vorher ansehen. Und jetzt das Nachher. Wir haben noch nicht einmal Farbänderungen vorgenommen. Und Farbe kann ein Foto wirklich verändern. Wir können schärfen, wir können färben, aber wir haben gerade ein paar ausgebrannte Fenster repariert. Ein kleiner Tipp hier ist, dass, wenn Sie ein Foto aufnehmen, wenn Sie die Möglichkeit haben, wenn Sie die Möglichkeit haben, Fotos immer im RAW-Format statt im JPEG-Format aufzunehmen, da Ihnen ra einen viel größeren Dynamikbereich bietet. Es werden viele Schwarztöne und viele Glanzlichter gespeichert , auch wenn Sie sie auf Ihrem Foto nicht sehen können. Wenn ich dieses Foto in JPEG aufgenommen habe, kann ich möglicherweise nicht speichern, was sich außerhalb der Fenster befindet. Der Kamerasensor erkennt möglicherweise nur , dass er hell und weiß ausgeblasen ist. Und wenn ich es fallen lasse, wir vielleicht nie sehen, was draußen ist. Aber wenn Sie in RAW fotografieren, werden all diese Informationen gespeichert , auch wenn Sie sie nicht sehen können. Zumindest sollte ich nicht sagen, dass es diese Informationen besser speichern wird . Hier gibt es auch eine Option namens Bracketing, bei der Sie Fotos mit unterschiedlicher Helligkeit aufnehmen, alles von derselben Stelle aus. Vielleicht stellst du deine Kamera auf ein Stativ und dann nimmt sie sieben Fotos mit unterschiedlicher Belichtung auf. Dann haben Sie viel mehr Möglichkeiten, Ihr Foto zu speichern, wenn es zu dunkel oder zu hell ist. Weil Sie über dieses gesamte Belichtungsspektrum viele unterschiedliche Fotos haben . 17. Mach ein gutes Foto groß: Schließlich werden wir ein gutes Foto machen, großartig, und das werden wir nur mit ein paar kleinen Änderungen machen. Gehen wir zur Registerkarte Beleuchtung. Zuerst. Mir gefällt die Belichtung dieser Aufnahme sehr gut und ich weiß, dass ich das Gesicht später aufhellen muss, um die Aufmerksamkeit auf das Gesicht meines Motivs zu lenken. Was ich also tun werde, da ich das Gesicht aufhellen muss, ist, dass ich die Belichtung von allem ein bisschen verringere. Fügen Sie etwas Kontrast hinzu. Die Höhepunkte. Siehst gut aus. Ich lasse die Schatten fallen und ziehe die Weißen und die Schwarzen hoch. Die Schwarzen. Ich lasse nur eine Berührung fallen, um ein bisschen Kontrast zu erzielen. Die Farbe, die mir auch gefällt, könnte es vielleicht etwas wärmer machen und habe nach dem Farbton gefragt. Ich werde es etwas magentafarbener machen, damit seine Haut natürlicher aussieht als grünlich. Ich werde die Lebendigkeit erhöhen, aber nicht die Sättigung. Ich möchte nicht, dass mein Foto karikaturhaft aussieht. Soweit so gut hier unter den Effekten, ich gebe ihm etwas Textur und noch weniger Klarheit, weniger ist immer mehr. Eine kleine Vignette an den Ecken. Nur um die Aufmerksamkeit auf das Zentrum zu lenken. Damit füge ich dann immer gerne ein bisschen Geräuschreduzierung hinzu , nur um auf der sicheren Seite zu sein. Ich merke eigentlich keine negativen Auswirkungen, wenn wir es mit der Geräuschreduzierung zu tun haben. Aber vielleicht fehlt mir im Hintergrund etwas , das es tatsächlich reparieren wird. Ich benötige hier keine Optik oder Geometrie oder Voreinstellungen, weil ich gerade auf mein Foto eingewirkt habe Müsste ich jetzt das Gesicht meines Motivs maskieren. Also mache ich den, nun, warum nicht den radialen Gradienten. Ich mache einen Kreis , der zu seinem Gesicht passt. Jetzt nehme ich die Registerkarte „ Beleuchtung“ und erhöhe die Belichtung nur ein wenig. Ich werde auch die Belichtung der Augen meiner Probanden erhöhen . Also nehme ich noch eine Maske. Dieses Mal werde ich einen Pinsel machen. Es gibt einen. Es gibt noch einen. Ich gehe in die Registerkarte „Beleuchtung“ und erhöhe sie nur ein wenig, um die Augen aufzuhellen . Da haben wir's. Wir haben das Vorher. Genau da. Wir haben das Nachher. jetzt so hin und her gehe, ist es immer gut, weil ich einige Dinge sehe, die mir nicht unbedingt gefallen. Eigentlich bevorzuge ich es hier. Mir gefällt, dass wir das Gesicht unseres Subjekts besser sehen können. Ich mag einige der Lichtentscheidungen, aber ich finde, das Gesicht ist etwas zu hell. Ich habe die Möglichkeit , entweder die Helligkeit der Maske, die ich erstellt habe, oder des gesamten Fotos zu verringern. Und ich werde mich für die Gesamtoption entscheiden. Sagen wir, richtig, wir gehen hier auf minus 50 ein. Jetzt kann ich hin und her gehen. Da ist mein Original, da ist der Schnitt. Ich mag es. Er scheint ein bisschen zu blass zu sein. Jetzt. Einige der Rosatöne, natürlichen Rosa- und Orangetöne und sein Gesicht haben wir verloren, als wir diese Farbänderungen vorgenommen haben. Also werde ich weitermachen und einige davon wieder hinzufügen. Wenn es um die Farbe geht, werde ich auf die Mischung eingehen. Ich gehe zu den Orangen und wir können hier ein paar verrückte Änderungen vornehmen. Ich erhöhe die Sättigung ganz. Nur um zu sehen, was meiner Meinung nach am besten aussieht, werde ich das etwas anfassen und dann mit dem Farbton spielen , nur um ihm etwas Farbe zu geben. In Ordnung, wir haben ihm wieder ein bisschen Leben eingehaucht. Da ist jetzt unser Foto, das wie ein Porträt aussieht. Natürlich können wir mit Dingen herumspielen und sie nuancieren, aber das sind im Allgemeinen die Änderungen, die ich an Portraitfotos vornehmen werde , nur um hier etwas Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Motivs zu lenken . Es ist viel wahrscheinlicher, dass Sie alles als Ganzes betrachten, als in unserer Bearbeitung, bei der Ihre Augen von Natur aus in die Mitte gezogen werden. 18. Abschlussprojekt und herzlichen Glückwunsch!: Jetzt ist es Zeit für unser Abschlussprojekt. Für dieses Abschlussprojekt möchte ich, dass du ein Foto auswählst , das du gemacht hast und auf das du stolz bist. Ich möchte, dass du das Rohfoto ohne Änderungen teilst. Und dann möchte ich, dass du auch die bearbeitete Version teilst. Teilen Sie uns einige der Änderungen mit, die Sie vorgenommen haben. Vielleicht einige Entscheidungen, die schwer zu treffen waren oder bei denen Sie sich nur schwer entscheiden konnten. Vielleicht könntest du auch einige Änderungen teilen , die du für offensichtlich und einfach gehalten hast . Sie mussten vorgenommen werden. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass Sie es nützlich fanden. Du kannst mich jederzeit bei Jacob unter Lamb Lessons.com erreichen oder Kurse auf Lamb Lessons.com finden. Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen und Sie im nächsten zu sehen und Ihre Projekteinreichungen zu sehen.