Bass: Bass: (mit Arbeitsbuch!) spielbar lernen

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin Musiker, Musiklehrer und Autor der Buchreihe Basic Music. Vielen Dank, dass Sie sich meine Einführungs-Meisterklasse für das Bassspielen angesehen haben. Dies wird ein abgerundeter Kurs, sich auf die Noten der Basssaiten konzentriert. Spielt über eine Akkordfolge. Verschiedene Arten von Basis, eigene Riffs machen und mit einer Band spielen. Wir üben mit ein paar verschiedenen Songs, die du überspielen kannst, und geben dir immer die Blätter und Tracks, die du zum Üben benötigst. Hier ist ein Anfänger , der noch nie eine Basis berührt hat. Aber am Ende werden Sie ein gründliches Verständnis der Grundlagen von Base haben und in der Lage sein, sich hinzusetzen und Ihre Lieblingslieder durchzuspielen. Also fangen wir zusammen in der nächsten Klasse an. 2. Teile des Basses: Lassen Sie uns zunächst über die Teile Ihrer Basis sprechen. Nun, das ist in drei Hauptabschnitte unterteilt, und sie sind dem menschlichen Körper sehr ähnlich. Oben auf der Basis haben wir den Kopf. Der lange Teil, an dem der Kopf befestigt ist, ist der Hals Ihrer Basis und der Kopf und der Hals, die am Körper Ihrer Basis befestigt sind. Jetzt gibt es natürlich Teile auf Ihrer Basis, die nicht wie der menschliche Körper sind. Auf dem Kopf Ihrer Basis befinden sich Stimmgeräte, die einstellen, wie fest jede Saite gezogen wird. Wir verwenden diese Stimmgeräte, um jede Saite zu bewegen , bis sie die richtige Tonhöhe hat. Je enger die Saite ist, desto höher ist die Tonhöhe Ihrer Basis. Am Körper Ihrer Basis haben Sie Pickups. Diese hörten sich Ihre Saiten an und senden das Signal über einen Verstärker oder Kopfhörer. Wir können auch 12 oder sogar drei Knöpfe und einen Umschalter haben. Die Nobs steuern die Lautstärke und den Ton Ihrer Basis, wie offen oder geschlossen sie klingt. Der Umschalter ändert , welcher Tonabnehmer auf Ihre Basis hört. Tonabnehmer weiter unten klingen vielleicht eher dünn oder dünn. Tonabnehmer weiter hinten im Nacken klingen möglicherweise voller oder fetter. Pickups hören hier an verschiedenen Orten zu, verschiedene Dinge. Schließlich und vor allem haben wir die Saiten Ihrer Basis, haben wir die Saiten die mit der Brücke unten verbunden sind, und die horizontalen Metallstäbe die über den Hals verlaufen. Dies sind Bedrohungen. Bedrohungen sind das, worauf wir drängen, um die Tonhöhe unserer Basis zu ändern. Je höher wir einen Bund drücken, desto höher ist der Ton auf der Saite, auf die wir uns bewegen. Wenn wir zum Beispiel eine offene Saite treffen, nur eine einfache Saite, ohne etwas nach unten zu drücken, das ein niedrigerer Ton oder eine niedrigere Tonhöhe, als wenn wir einen Bund auf diese Saite drücken einen Bund auf diese Saite und dann spielte oder wählte die Saite. Die Art und Weise, wie wir Bass gespielt haben, ist, dass wir uns nur die Note oder Tonhöhe dieser verschiedenen Bünde merken. Und dann werden uns Songs sagen , welches wir verwenden sollen. 3. Linke und rechte Handtechnik: Jetzt wollen wir vor dem Spielen sicherstellen , dass wir richtig spielen. Deshalb schauen wir uns schnell die Technik der linken und rechten Hand an , die die Basis so unterhaltsam und komfortabel wie möglich macht . Wir beginnen mit der linken Hand oder der Hand die die Bünde herunterdrückt. Es gibt ein paar Regeln, an die Sie sich erinnern sollten, um sicherzustellen, dass die Basis klar durchkommt. Zuallererst wollen wir unseren Arm mit der linken Hand so entspannt wie möglich halten , anstatt unsere Hand in die eine oder andere Richtung zu drehen. Wir werden unser Bestes geben, um unsere Finger senkrecht zu den Bünden zu halten . Jetzt werden einige Wendungen auf natürliche Weise geschehen, wenn wir uns weiter von unserem Körper entfernen, aber so gerade wir können, ist es am besten, sie zu halten. Mein Daumen wird entlang des Nackens sein. In der Mitte. Wir wollen sicherstellen, dass die Daumen im Nacken und nicht über dem Nacken liegen. Einer der Gründe dafür ist , dass wir auch versuchen, eine Lücke zwischen unserem Gedicht und dem Hals zu schließen. Anstatt also den Daumen umzudrehen und ein Gedicht am Hals zu drehen, haben wir Thymin senkrecht zurück und lassen etwas Totraum zwischen unseren Händen. Möglicherweise müssen Sie Ihr Handgelenk ein wenig beugen. Wenn wir jetzt tatsächlich einen Bund spielen, wollen wir zwei Dinge tun. Das erste und wichtigste ist, sicherzustellen, dass wir in der unteren Hälfte des Raums spielen. Wenn ich zum Beispiel den dritten Bund haben will, zähle ich 123 Metallbarren und spiele dann im braunen Bereich zwischen den Stäben. Aber ich werde in der unteren Hälfte dieses braunen Bereichs spielen . Wenn ich zu weit hinten spiele, bekommst du diesen lebhaften Sound. Dieses lebhafte Geräusch klärt sich auf, je weiter Sie nach unten gehen, bis Sie oben landen, und dann klingt es gedämpft. Die zweite Sache, auf die wir mit der linken Hand achten wollen , wenn wir die Bünde spielen, ist, dass unsere Finger nahe an den Saiten bleiben , auch wenn wir sie nicht benutzen. Das war mein Problem. Als ich anfing, ein Instrument zu lernen, sagte mir mein Lehrer, dass meine Finger zu weit draußen waren , wenn ich sie nicht benutzte. So gut du kannst deine Finger behalten , die du nicht benutzt. Schön und tief, schwebt direkt über den Saiten, damit sie die gespielten Noten nicht unterbrechen. Aber sie werden auch nicht zu weit draußen sein wenn wir sie brauchen, was zu Ermüdung der Hände führt. Als nächstes werfen wir einen Blick auf unsere Kommissionierhand. Ich nehme meinen rechten Daumen und lege ihn auf eine der Tonabnehmerbasis, sodass er genau dort ruht. Das wird uns einen guten Anker geben , damit unsere Finger die Saiten besser finden können. Es ist viel schwieriger , die gewünschten Saiten zu finden , wenn Ihre Hand frei fliegt. Also legen wir unseren Daumen auf den Pickup. Und jetzt werde ich die Saite tatsächlich mit meinem ersten, zweiten Finger auswählen , abwechselnd zwischen den beiden. Dies wird aus gutem Grund als alternative Kommissionierung bezeichnet. Also nehme ich meinen ersten Finger. Ich setze es an eine Schnur. Und ich spiele diese Saite und lasse meinen Finger in meinen Daumen fallen. Und ich mache dasselbe mit meinem zweiten Finger. Wenn ich die nächste Saite nach unten spiele, lasse ich meinen Finger in die Saite fallen , bevor er sie berührt. ich weiter die Basis hinuntergehe, folge mir mein Daumen nach hinten und bewege ihn am Ende. Während ich Stärken bewege. Auf diese Weise kann ich bequem alle Saiten erreichen. Eine Sache, die sehr wichtig zu erwähnen ist, ist, dass wir mit den Finger nach unten und zurück gehen. Wir kommen nicht hoch. Vielleicht hole ich mir die Basiswohnung hier. Wir fahren nicht hoch oder zurück. Wir ziehen runter, runter und zurück. 4. Abstimmung deines Basses: Wir müssen wissen, wie wir unser Instrument mit den Stimmgeräten am Kopf stimmen . Manchmal, wenn wir spielen und es nicht ganz richtig klingt, ist es vielleicht nicht unsere Schuld. Wir können die Noten noch einmal überprüfen und wenn es immer noch aus klingt, müssen wir vielleicht nur unser Instrument stimmen. Saiten ändern sich, besonders wenn sich Jahreszeiten und Wetter ändern, kann sich das Holz verbiegen Lass uns lernen, wie man unser Instrument stimmt. Jede Saite ist mit einem eigenen Stimmgerät oben auf der Basis verbunden . Jetzt können wir diese Stimmgeräte drehen , um die Saite zu straffen oder zu lockern, wodurch die Tonhöhe höher oder niedriger wird. Wir können verschiedene Arten von Tunern verwenden, um uns zu helfen. Einige Tuner gehen direkt auf den Kopf Ihrer Gitarre und clippen und hören mit Vibrationen zu. Einige Stimmgeräte, wenn Sie Kabel und Blütenblätter haben, können einige Stimmgeräte in ein Blütenblatt eingebaut sein oder sogar ein spezielles Pedal zum Stimmen Ihres Instruments haben . Jetzt ist der wahrscheinlich einfachste und zugänglichste Tuner über eine App. Auf Ihrem Telefon, Tablet oder Computer. Sie können im App Store oder Play Store nach einem Gitarrentuner suchen . Ich habe eine hier oben auf dem Bildschirm und wenn ich sie öffne, komme ich zu einer Gitarre. Vielleicht will ich das nicht. Vielleicht möchte ich es in eine Basis ändern. Jetzt habe ich die Namen der Basssaiten in der App. Und wenn ich eine Saite spiele, erkennt sie sie automatisch und gibt mir ein Zifferblatt, das sich links befindet. Wenn meine Note zu niedrig ist, sagen Sie mir, ich solle sie auf die Mittellinie oder nach rechts heben . Wenn meine Note zu hoch ist, sagen Sie mir, ich solle sie auf die Mittellinie senken. Lass uns unsere erste Saite versuchen. Nun, der ist ziemlich gut. Ich sehe ein grünes Häkchen in der Mitte und so können wir mit unserer nächsten Saite fortfahren. Jetzt ist meine A-Saite viel zu niedrig. Was ich tun werde, ist den Tuner zu finden, der mit der A-Saite verbunden ist. Und ich werde es sehr langsam drehen. Und ich werde alle paar Sekunden die Saite treffen. Ich möchte es nicht schnell drehen , während meine Saite keinen Ton macht. Denn dann könnte die Saite einrasten. Oder ich kann weitergeben, wie weit ich nach oben oder unten brauche, um es zu tunen. Also werde ich mich langsam bewegen und konstant zuschlagen. Klingt so, als ob die Saite bereit ist. Jetzt gehe ich zu meiner zweiten Saite über. Das ist zu hoch, also dasselbe. Ich drehe den Tuner einfach in die andere Richtung. Und endlich meine letzte Saite. Wenn ich mit dem Tuning fertig bin, kann ich jede Saite noch einmal überprüfen, nur um sicherzugehen. Gut, dass ich das getan habe. Jetzt stimmen meine Instrumente und ich bin bereit, im Spiel voranzukommen. 5. Halbe Schritte und ganze Schritte: Wir sind gerade bereit, unsere Basis im nächsten Video zu spielen . Aber zuerst müssen wir etwas verstehen, das Halbschritte genannt wird. Und ganze Schritte. Wir werden fast alles in Bezug auf halbe und ganze Schritte referenzieren fast alles in . Jetzt ist ein halber Schritt der kleinste Betrag, den Sie an der Basis nach oben oder unten bewegen können . In diesem Fall wäre es also nur von einem Bund zum nächsten. Zum Beispiel spiele ich vielleicht den zweiten Bund. Ich möchte um einen halben Schritt aufsteigen. Nun, die kleinste Menge, mit der ich es bis zum dritten Bund bewegen kann . Wenn ich um einen halben Schritt wieder nach unten gehen möchte, würde ich nur einen Bund nach unten bewegen. Das funktioniert auch, wenn wir uns auf der offenen Saite befinden und nichts nach unten drücken. Also spiele ich vielleicht die offene erste Saite. Wenn ich jetzt um einen halben Schritt aufsteigen möchte, würde ich einfach zum ersten Bund gehen. Die kleinste Menge, die ich bewegen konnte. Ein ganzer Schritt, den Sie vielleicht erraten haben, besteht aus zwei halben Schritten. Jetzt würden wir uns um zwei Bünde gleichzeitig bewegen. Nochmals, wenn ich den zweiten Bund gespielt habe und möchte, dass er um einen ganzen Schritt nach oben geht. Nun, ich würde 12 Bünde hoch und einen ganzen Schritt zurück gehen. Dies funktioniert auch für die offenen Strings. Ich könnte eine offene erste Saite spielen. Und jetzt, um einen ganzen Schritt nach oben zu gehen, würde ich zwei Bünde nach oben gehen. 6. Warmups: Es ist Zeit, unsere Basis tatsächlich zu spielen. Und wir beginnen ganz einfach mit einer Übung oder einem Warm-up. Jetzt können wir das von jedem Bund am Hals aus tun. Für die Zwecke dieses Videos beginnen wir mit dem dritten Bund der dicksten Saite, der vierten Saite. Also zähle ich einen Bund hoch, zwei Bünde, drei Bünde, und ich fange gleich dort an. So wie das funktioniert, werde ich einen Finger pro Bund zuweisen , vier Finger, vier Bünde. Wir überspannen vier Bünde. Ich spiele den ersten Finger am dritten Bund. Der nächste Finger auf dem nächsten Thread nach oben. Nächster Finger auf den nächsten, für ihn raus. Inzwischen sind wir auf Platz fünf. Und der kleine Finger auf Bund Nummer sechs. Jetzt fühlt sich der kleine Finger vielleicht schwach an. Es ist ein seltsamer Finger , den man für so etwas benutzen kann. Aber je mehr wir Base gespielt haben, desto stärker wird es und desto natürlicher und komfortabler wird es. Jetzt, wo wir 1234 aufgearbeitet haben, machen wir das mit jeder einzelnen Saite. Gehen Sie also zur dritten Saite, 1234 und zur zweiten Saite 1234. Und schließlich die erste Saite, 1234. Sie machen sich damit vertraut und üben es von verschiedenen Ausgangspunkten am Hals aus, dann könnten Sie daran arbeiten, wieder herunterzukommen , wenn Sie die Spitze erreicht haben. Eine sehr wichtige Sache, auf die Sie beim Durchlaufen achten sollten, ist, dass Sie nicht nur Ihren ersten oder zweiten Finger verwenden , sondern dass Sie zwischen den Finger wechseln. Genau wie mit dem kleinen Finger. Das ist etwas , das umso komfortabler wird, je mehr wir es tun. Eines der wirklich lustigen Dinge dabei ist, dass es uns diese doppelte Geschwindigkeit gibt. Also schlägt jeder Finger halb so schnell, wie wir einen Ton hören, richtig? Jeder Finger trifft jeden anderen Knoten. Und das ermöglicht es uns, Dinge zu beschleunigen und zu spielen, die sehr schnell klingen. Auch wenn unsere Finger alleine nicht zu hart arbeiten. 7. Vierte String: Mit einem Verständnis der Teile unserer Bass-Technik und der Funktionsweise ganzer und halber Schritte ist es an der Zeit, die Noten auf der Basis zu lernen , damit wir Songs spielen können. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist Verwendung von Noten und Tabs. Noten setzen einfach Punkte auf verschiedene Linien und Leerzeichen und jeder Punkt passt zu einer Note. Wir werden diese einzeln machen während wir die Notizen auf der Basis durchgehen, und Sie werden sie auswendig lernen , während Sie sie verwenden. Die Tabs sind am Ende eine große Hilfe, wenn wir lernen. Sie zeigen Ihnen die vier Saiten der Basis, die vierte, dritte, zweite, erste Saite. Und wir setzen Zahlen auf diese Saiten, die uns nur sagen , welche davon gespielt werden sollen. So wäre zum Beispiel der dritte Bund auf der vierten Saite hier auf den Noten. Und wir würden den dritten Bund auf der vierten Saite zeigen , indem wir einfach die Zahl drei für drei auf die vierte Saitenlinie setzen. wir also Noten auf der Basis bewegen, steigen sie in den Noten nach oben. Die Noten bewegen sich auch in den Tabs nach oben und springen von Saite zu Saite. In unserer vierten Saite schauen wir uns drei Noten an. Diese Noten sind E, F und G. E wird der Name der offenen Saite sein. Keine Bünde drücken Sie die vierte Saite nach unten. F wird auf dem ersten Bund sein, nur einen halben Schritt über E. Und G wird einen ganzen Schritt über F sein Jetzt sind wir also beim dritten Bund, der sechsten Saite. Während du versuchst, deine Finger schön und nah am Hals zu halten , werde ich meine manchmal ein bisschen aus dem Weg räumen , damit du sehen kannst, wo sie spielen. Wir haben also E, F und G. Was wir tun werden, ist, einen Song mit E, F und G zu üben , damit Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können. Ich empfehle Ihnen, den Song mit den Noten zu üben, Verwenden Sie die Noten und verwenden die Registerkarten, damit Sie sich mit allen dreien vertraut machen können. Hier ist das Lied. Eine weitere großartige Möglichkeit zum Üben besteht darin, einen eigenen Song mit E, F und G zu machen , der durch die vier Saiten läuft. Und wir fangen an, die Saiten in einem Song zu kombinieren. 8. Dritte String: Wir kommen zu den Noten in unserer dritten Saite. Jetzt eine Erinnerung an die Motivation. Je mehr Noten wir kennen, desto mehr Songs können wir spielen. Wenn wir ein Lied nachschlagen, sagt es uns nur, welche Noten über welches Wort gespielt werden sollen. Jetzt gibt es natürlich noch viel mehr zu gründen als das, und wir werden eine Menge davon durchgehen. Aber im Moment, nur um mit dem Spielen zu beginnen, werden wir diese Saiten weiter durchschleifen. Und am Ende der vierten Saiten, wenn wir diese Noten kennen, sollten wir in der Lage sein, viele Songs zu spielen , die es bereits gibt. Also Hinweise zur dritten Saite. Auf der vierten Saite haben wir E, F und G angeschaut . Jetzt schauen wir uns a, B und C an. Ich weiß, es ist seltsam, dass wir nicht mit einem A angefangen haben. So funktionieren die Tonhöhen auf der Gitarre und wie wir haben die Saiten organisiert. Für die dritte Saite machen wir a, B und C. Also wird a die offene dritte Saite sein. Nichts drückte nach unten. B wird einen ganzen Schritt über a liegen. Jetzt springen wir auf den zweiten Bund dieser dritten Saite. Und C wird einen halben Schritt über B sein, direkt an diesem dritten Bund. Das heißt, die Notizen, die wir bisher haben , werden gesehen. Jetzt. Wir haben einen Song, genau wie bei der vierten Saite , der sich auf A, B und C konzentriert. Dann haben wir einen Song, der sowohl die vierte als auch die dritte Saite verwendet . Also hier ist unser dritter Streichersong. Nehmen Sie das Lied in die Noten und schauen wir uns ein Lied an, das die vierte und die dritte Saite verbindet . Und denken Sie daran, wir werden folgen unsere Finger wechseln von Schnur zu Schnur hin und her. Es ist neu für uns, aber wir werden es bekommen, je mehr wir üben. 9. Zweite String: Es ist Zeit, sich die Noten auf der zweiten Saite anzusehen, wir haben E, F und G in der vierten Saite, a, b und c in der dritten Saite. Jetzt auf der zweiten Saite haben wir D, E und F. Jetzt lass uns eine Sekunde durchhalten. Wir haben bereits ein E und ein F Also warum gibt es zwei auf unserer Basis? Nun, es gibt ein niedriges Beispiel für Noten, und es gibt ein höheres Beispiel für Noten. Dies wird Oktave genannt. Wir können ein tiefes E spielen. Wir könnten eine Oktave zum höheren E springen . Aber woher wissen wir, welches wir in einem Song spielen sollen? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten. Wenn wir Tabulatoren verwenden, erfahren wir genau, welche davon auf welcher Saite getroffen werden sollen, ob es sich um eine höhere Oktavnote oder eine niedrigere Oktave handelt. Wir wissen, ob wir Noten verwenden. Dann wird uns auch mitgeteilt, ob die Note höher oder niedriger sein sollte , je nachdem, wo sich der Punkt befindet. Wenn wir jedoch ein Lied nachschlagen, und es sagt uns nur die Noten, die wir treffen müssen. Es gibt nicht wirklich an, ob es eine höhere oder niedrigere Oktave sein soll . Dies ist einer der Gründe, warum es so wichtig ist, Tabs oder Noten zu verstehen und zu verwenden. Oder seien Sie richtig gut mit unseren Ohren, um hören zu können , was die Basis in einem Song macht, und es zu kopieren. Manchmal springt jemand in einem Lied zwischen den Oktaven hin und her. Oder manchmal halten sie sich an eine Oktave und halten sie entweder niedrig oder hoch. Aber schauen wir uns unsere Notizen an. Auf der D-Saite. Wir haben eine offene zweite Saite, die D ist. Nun, ein ganzer Schritt über D auf dem zweiten Bund wird ein E sein. Sie können hören, dass unser hohes und unser niedriges E etwas gemeinsam zu haben schienen. Das ist genau diese Oktave. Niedriges E und hohes E, F und F. Jetzt haben wir unseren Song für die zweite Saite und einen Song, der die zweite Saite mit der dritten Saite verbindet . Fangen wir mit dem Song auf der zweiten Saite an. Und dann unser Lied, das die zweite, dritte Saite verwendet. 10. Erste String: Schließlich schauen wir uns unsere ersten Saitennoten an. Jetzt haben wir E, F und G auf der vierten Saite, a, b und c auf der dritten Saite, D, E und F auf der zweiten Saite. Jetzt sind wir bei unserer ersten Saite, wir machen G a und lassen es genau dort, G und nur zwei Noten, die wir uns hier ansehen müssen. Unsere offene erste Saite ist also G. Und dann wird a einen ganzen Schritt weiter oben sein. Also legen wir unseren Mittelfinger auf den zweiten Bund heben uns auf ein A an. Also nochmal, lass uns ein Lied nehmen. Dieses Mal machen wir zwei Songs, die die erste Saite und die zweite Saite mischen . Hier ist unser erster Song. Und dann unser zweites Lied. Auch hier sollten sich alle Songs in Ihren Noten befinden, damit Sie zusammen mit den Noten und den Tabs spielen können. Und denken Sie auch daran, Ihre eigenen zu schreiben, um sich mit diesen Notizen wirklich vertraut zu machen. Sie werden vielleicht in diesem Song feststellen, dass ich ein bisschen von der dritten Saite hineingeworfen habe . Lassen Sie sich jetzt nicht zu sehr einschüchtern. Wir können es immer langsamer machen. Machen Sie die Notizen so langsam wie nötig, aber Sie haben die Tabs und die Noten, damit Sie sie in Ihrem eigenen Tempo durcharbeiten können. Aber jetzt mischen wir viele der Saiten zusammen und machen ein paar echte Songs. 11. Finden von Notizen auf dem Fretboard: Jetzt sind wir bisher im unteren Teil der Basis geblieben. Wie arbeiten wir uns also die Basis hinauf? Nun, es gibt eigentlich eine wirklich einfache Regel, die uns hilft, ziemlich Flüssigkeit um den Hals der Basis zu bekommen. Und es ist das. Jede einzelne Note ist einen ganzen Schritt voneinander entfernt, außer zwei. Fangen wir nun mit dem ersten Teil an. Jede einzelne Note ist einen ganzen Schritt voneinander entfernt. Das heißt, wenn ich weiß, wo a ist und ich ein B finden will, muss ich nur um zwei Bünde nach oben gehen. Und wir sehen, dass das von der A-Saite bis zum B passiert. Das ist ein ganzer Schritt nach oben. Das Gleiche gilt, wenn ich weiß , wo eine C-Note ist. Und ich möchte ein D finden. Nun, jetzt wissen wir, dass das ein ganzer Schritt nach oben ist. Ich habe also ein paar Optionen. Ich könnte ein D als meine zweite Saite spielen, oder? Wir wissen, dass das ein D ist. Oder seit jetzt weiß ich, dass es ein ganzer Schritt nach oben ist. Ich könnte von diesem C zwei Bünde nach oben gehen, um tatsächlich dieselbe Note wie die offene zweite Saite zu erreichen. Ich möchte ein E finden, klar, das ist von einem anderen Großhandel erhältlich. Wenn wir diese Regel kennen und wissen, dass jede Note einen ganzen Schritt entfernt ist, außer zwei, können wir uns wirklich um den Hals zurechtfinden. Aber wir müssen wissen, was diese beiden Ausnahmen sind , damit wir wissen, wie man sie spielt. B nach C und E nach F, unsere halben Schritte. Jede Note ist also einen ganzen Schritt entfernt, außer B bis C und E bis F. Also können wir eine Saite nehmen, eine beliebige Saite und üben, uns nach oben zu arbeiten. Vielleicht mache ich es mit dem niedrigen E. Also habe ich mein nettes und niedriges. Wenn ich jetzt nach einem F suche, ist das eine dieser Ausnahmen. E to F ist also nur einen halben Schritt entfernt. F nach G. Ganzer Schritt. Gehe zu einem ganzen Schritt. Also noch zwei Bünde. A nach B, noch zwei. Jetzt schauen wir uns B bis C an. Das ist eine der Ausnahmen. Also nehme ich mein B, ich bewege es um einen halben Schritt nach oben. C bis D. D bis E, genau dort, wo wir bei einer Oktave darüber angefangen haben. Mit dieser Regel können wir uns den Hals hoch und runter arbeiten und jede Notiz finden, die wir wollen. Auch hier könnte das Zählen zunächst langsam sein. Wir müssen uns die Regel merken, wir müssen uns daran gewöhnen, sie zu benutzen. Aber irgendwann sehen wir diese Noten rund um die Bünde wirklich rund um die Bünde als zweite Sprache , wenn man sich daran gewöhnt. Wenn Sie jetzt nachschauen, wie man Songs spielt, und sie Ihnen die Noten gegeben haben, die Sie verwenden können, müssen Sie nicht wirklich tief im Nacken bleiben. Sie können irgendwie herumspringen und feststellen, dass Formen und Methoden um diese Akkorde herum zu spielen, Noten sind , die für Sie wirklich angenehm sind. 12. Rhythmen: Es ist großartig, die Notizen auf unserer Basis finden zu können. Aber jetzt wollen wir ihrer Anzeige etwas Rhythmus hinzufügen, eine Art Beat dazu. Anstatt nur eine Note zu halten, nachdem wir sie gespielt haben, lernen wir eine Art klassisches Grundmuster. Und es gibt zwei Varianten. Zunächst möchten wir jedoch wissen, wie man für die Basis zählt. Wir werden das in vier Abschnitte oder vier Beats unterteilen , 1234. Zwischen diesen Beats. Wir werden mit dem Wort zählen. Und das wird uns helfen, zu unterteilen oder nicht, spielen Sie immer mit einem nummerierten Treffer. Also würden wir jetzt 123412 zählen. Für unser erstes klassisches Grundmuster. Wir wollen eins erreichen, das Ende von zwei, die drei und das Ende von vier. Jetzt weiß ich, dass das seltsam erscheint, aber wenn wir es tun, wird es Sinn machen. Wir spielen 1234123. Ich gehe zwischen einer G-Note und einer D-Note. Und ich werde dieses Muster beibehalten, 12341234. Und du wirst hören, was wir ein bisschen beschleunigen werden. Jetzt fügen wir eine Art Rhythmus hinzu, in dem Beat zwei gespielt werden. Das zweite Muster ist noch einfacher als das erste. Jetzt spielen wir 123 und halten es dann einfach. Also 123, 31234. Wenn wir jetzt den Noten eines Songs folgen, müssen wir ihn nicht einfach halten, sondern wir können diesen Rhythmus hinzufügen. Lassen Sie mich ein paar Noten durchspielen. Halten Sie zuerst einfach die Note heraus und machen Sie es dann mit diesen rhythmischen Mustern. Sie können also die Veränderung hören. Mit diesem rhythmischen Muster zu spielen, mit einigen, einigen Beats darin zu spielen, ist viel interessanter und wird die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich ziehen. 13. Song Nr. 1: Es ist Zeit, das, was wir bisher wissen, mit einer Progression zu üben . Wir werden nur eine Reihe von Notizen für Sie erstellen. Sie können diese in Ihrem eigenen Tempo selbst spielen. Und wenn Sie sich mit ihnen vertraut gemacht haben, werden wir einen Titel in dieses Video einfügen, zu dem Sie mitspielen können. Es wird auch in den Notizen dieser Klasse stehen. Wir spielen G, D, e-Moll und C. Das ist also eine G-Note, D und E. Und ein Meer. Spielen Sie diese zunächst durch und halten Sie einfach die Note gedrückt. Dann bringen Sie die klassischen Basismuster die wir gerade gesprochen haben. Spielen Sie es selbst und schauen Sie dann, ob Sie es auch mit dem Track spielen können , den wir haben. 14. Wurzeln und Fünftel: Es ist Zeit zu lernen, wie man Wurzeln und Fünftel benutzt. Alles, was wir bisher gespielt haben würde als Root betrachtet werden, als Grundnote. Wenn du ein G spielst, ist die Wurzel ein G. Wenn du ein C spielst, ist die Wurzel ein C. Aber es gibt auch ein Fünftel für jede Note. Das bedeutet, dass wir fünf Noten von G, a, B, C und D hochzählen fünf Noten von G, a, B, C und D hochzählen . D wäre der fünfte von g. Wenn wir von C zählen, wäre es C, D, E, F und G, G wäre G der fünfte von C. Also nehmen wir nur unseren Wurzelknoten und zählen fünf hoch. Also, warum machen wir das? Warum finden wir den fünften? Nun, wir können unser klassisches Grundmuster verwenden , das wir gerade in der vorherigen Lektion gelernt haben. Jetzt können wir das Muster spielen, das zwischen der Grundnote und der fünften Note geteilt wird. Lassen Sie mich zum Beispiel spielen, wie es sich anhört, und zeigen Sie Ihnen dann einen einfachen Weg, um den fünften am Hals Ihrer Basis zu finden. Anstatt jedes Mal zu zählen. Das Muster, der Rhythmus entspricht genau dem was wir in der vorherigen Lektion gespielt haben. Wir teilen dieses Muster gerade zwischen der Wurzelnote und der fünften dieser Frucht auf. Dies verleiht einer Grundlinie viel Leben. Nun, hier ist ein einfacher Weg , um diesen fünften zu finden. Was auch immer deine Wurzel ist, wir sagen, es ist ein G. Nun, deine fünfte wird immer auf der nächsten Saite sein und zwei Bünde höher. Wenn sich meine Grundnote also auf dem dritten Bund der vierten Saite befindet , werde ich eine Saite nach oben und zwei Bünde nach oben zum fünften Bund der dritten Saite bewegen . Da ist meine Flosse. Und wieder, wenn ich zur D-Note gehe, während mein fünfter auf dem nächsten Tablett liegt und zwei Bünde höher. Ich kann dieses Muster nehmen und es für das E und wieder für das C nach oben verschieben . Damit wir anfangen können, Dinge, die wir gelernt haben, zu verschmelzen. Jetzt wissen wir, wie man Notizen findet. Wir kennen das klassische Grundmuster und wir kennen das fünfte. Wenn wir diese zusammenfügen, können wir anfangen, eine wirklich coole Baseline unter den anderen Bandmitgliedern zusammenzustellen . 15. Kreuze und Bs: Uns fehlt etwas und Sie haben es vielleicht bemerkt. Sie werden sich daran erinnern, dass jede einzelne Note einen ganzen Schritt entfernt ist, außer B2C und E to F. Aber das bedeutet, dass wir für die meisten Noten eine Bedrohung überspringen. Als wir unsere Notizen zu jeder der vier Saiten oben hier unten lernten , hatten wir viele Freunde übersprungen. Was sind die, die wir überspringen? Hier? Wir kommen auf etwas zu, das man scharf und flach nennt. C scharf und flach, oder die Noten, die zwischen die ganzen Buchstaben passen. Zum Beispiel hätten Sie zwischen a und B ein scharfes A, oder zwischen C und D hätten Sie ein C scharf. Wenn wir also zählen, könnten wir a, a scharf, B, C, C-Sharp, D-Sharp, E und so weiter zählen C, C-Sharp, . Das Scharfe ist also, wenn wir einen Buchstaben nehmen und ihn um einen halben Schritt anheben, bevor wir den nächsten Buchstaben treffen. Was ist mit einer Wohnung? Nun, eine Wohnung ist dasselbe, wenn man aus der anderen Richtung kommt. Also zwischen D und C, wenn wir uns nach unten bewegen, haben wir eine D-Ebene. Und so denken Sie vielleicht, ich dachte, das wäre ein C-Sharp. Nun, einige dieser Bedrohungen teilen tatsächlich den Namen dieser Notiz. C-Sharp ist die gleiche Note wie eine D-Dur. Aber wir nennen es entweder scharf oder flach, je nachdem, aus welcher Richtung wir kommen. Wenn wir eine D-Note spielen und sie um einen halben Schritt nach unten bewegen wollen. Nun, das wäre ein D-D-Flat, kein C-Sharp. Technisch gesehen dieselbe Note, aber nur unterschiedliche Namen je nachdem, aus welcher Richtung Sie kommen. Das bedeutet , dass wir jetzt auf der gesamten Basis jeden Bund vor uns spielen können . Wenn Sie beim Nachschlagen eines Songs eine scharfe Note oder einen Akkord sehen , sieht es wie dieses Hashtag- oder Pfundzeichensymbol aus. Ein flaches Schild sieht irgendwie aus wie ein zusammengequetschtes B. Wenn Sie jemals einen Song spielen und mit diesem zusammengepressten B zu einem A kommen mit diesem zusammengepressten B zu einem . Nun, Sie können sich das als Note vorstellen . einen halben Schritt nach unten bewegt. Nicht ganz bis g. Oder wenn Sie ein C mit dem Pfundzeichen daneben sehen, können Sie sich eine C-Note vorstellen, die um einen halben Schritt nach oben verschoben wird. Jetzt können wir eine weitere Akkordfolge mit Sharps und Flats üben . 16. Drittel (Major und Moll: Wir haben etwas über Fünftel auf der Basis erfahren. Was wäre, wenn wir Drittel hinzufügen würden? Drittel sind wie Fünftel, nur wir zählen bis drei statt fünf. Der größte Unterschied, wenn wir Drittel spielen, besteht darin, dass es ein großes und ein kleines Drittel gibt. Das ist ein neuer Begriff für uns. In der Musikwelt ist normalerweise ein glücklicherer Sound wichtig. Das wäre ein großes Drittel. Minor hat normalerweise ein traurigeres Geräusch. Das wäre ein kleines Drittel. Jetzt, zusammen mit Fünfteln, können wir Drittel in unser Spiel einbringen, und das gibt uns drei Noten, um mit den klassischen Basisrhythmen oder irgendwelchen Rhythmen herumzuspielen den klassischen Basisrhythmen oder irgendwelchen Rhythmen , die Sie sich einfallen lassen oder lernen. Hier ist der einfache Weg , ein Drittel zu finden, sowohl Dur als auch Moll. Von unserem Wurzelknoten wird C als Beispiel verwendet. Wenn wir ein großes Drittel wollen, nun, genau wie das fünfte, ist es auf der nächsten Saite. Der Unterschied besteht darin, dass es sich um die nächste Zeichenfolge und OneNote heruntergefahren ist. Wenn ich also auf dem dritten Bund des dritten Streuners bin, befindet sich mein dritter auf dem zweiten Bund der zweiten Saite. Jetzt kann ich diese kleine seltsame Dreiecksform mit meinem Wurzeldrittel herstellen . Und Finn. Mein kleines Drittel ist sehr ähnlich. Es ist nur einen halben Schritt vom großen Drittel entfernt. Es wäre also auf der nächsten Saite und zwei Bünden. Sie haben also dieses größere Dreieck, oder zumindest ein symmetrisches. Woher wissen wir nun, ob wir ein großes Drittel oder ein kleines Drittel verwenden sollen ? Nun, es hängt von dem Akkord ab , über den du spielst. Wenn Sie einen Song nachschlagen, erfahren Sie normalerweise , ob Sie einen Dur-Akkord oder einen Moll-Akkord spielen müssen . Es wird angenommen, dass Akkorde Dur sind. Aber wenn sie ein kleines M neben sich haben, steht dieses kleine M für Moll. Wenn ich zum Beispiel eine Akkordfolge hätte, die D, E, M oder e-Moll wäre, und dann C würde ich Folgendes spielen. Ich spiele meinen dritten D-Dur und Finn. Ich würde zu E gehen und mein kleines Drittel spielen, und dann komme ich zu C. Und da es kein kleines M gibt, werde ich wieder diese große Dreiecksform mit meiner Szene spielen , große dritte, fünfte. Also insgesamt über d-Moll. Und sehen Sie, ich habe drei Noten für jeden Akkord , mit denen ich irgendwie herumspielen kann. Und hier ist etwas , das ich tun würde. Jetzt können wir Wurzeln, Drittel Dur oder Moll und Fünftel verwenden Drittel Dur oder Moll , um über Noten zu spielen und Akkorde zu wechseln. 17. Song Nr. 2: Wir haben noch ein Training und so einen weiteren Track, über den Sie spielen können. Dieses Mal sind es entweder Dur- oder Moll-Akkorde. Und vielleicht haben wir sogar ein paar Sharps drin, werden a, E, D und cis-Moll spielen . Das klingt ein bisschen verrückt. Lassen Sie uns also jedes davon durchgehen und sehen, wie wir das zusammengestellt haben. A ist einfach. Wir wissen, dass wir uns in einem Knoten befinden und sein Major ist, also können wir unseren Root Dritter, Fünfter spielen. Und wir finden diese Route, indem wir halben Schritt zu F zählen, ganzen Schritt, ganzen Schritt zum Hinzufügen. Als nächstes kam ein e. Und so können wir auf die gleiche Weise bis E zählen, was entweder unsere offene, dickste vierte Saite wäre , der zweite Bund der zweiten Saite. Und wir können diese große Form genau dort spielen. Dann hatten wir ein D, das ich einen halben Schritt nach C zählte und zu D ging. Wir hatten das verrückte, das cis-Moll. Also machen wir es Schritt für Schritt. Wir gehen a, B, C. Und jetzt machen wir es scharf, was einen halben Schritt bedeutet. Und dann spielen wir von dort aus, ausgehend davon als Grundnote, diese Nebenform. Wir haben also einen D, C-Sharp-Minor. Zurück zu einer Übung über diese Akkordfolge. Wieder mit Dritteln und Fünfteln spielen. Machen Sie es in Ihrem eigenen Tempo und versuchen Sie es dann mit dem Backing-Track. 18. ABSCHLUSSPROJEKT: Am Ende dieses Kurses werden wir die Notizen auf der Basis verstehen . Wie man überall auf dem Griffbrett Noten findet und wie man verschiedene Formen rhythmisch über Akkordwechsel spielt . Das ist eine Menge zu behandeln. Aber am Ende, wenn Sie dem Übungsmaterial folgen, sollten Sie in der Lage sein, das Abschlussprojekt durchzuführen, nämlich Ihre eigene Akkordfolge zu erstellen oder einen aus einem Song auszuwählen, den Sie wirklich genießen, und dann zu spielen. Techniken, über die wir gesprochen haben, darüber nachgedacht. Jetzt können Sie das entweder als Video- oder Audioaufnahme einreichen . Oder wenn Sie dazu nicht in der Lage sind, können Sie nur Text der von Ihnen ausgewählten Akkorde und der Noten oder des Rhythmus einreichen ausgewählten Akkorde und der Noten oder des , die Sie darüber spielen würden. Ich freue mich auf Ihre Projekte. 19. Wir gratulieren!: Gut gemacht, du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Hoffentlich fanden Sie es hilfreich und es gab viele Informationen , die für Sie neu waren, und nichts davon war überwältigend. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, können Sie mich jederzeit unter lamb Lessons.com erreichen oder mir direkt eine E-Mail an Jacob Atlanta Lessons.com senden. Vielen Dank, dass Sie sich den Kurs angesehen haben. Schauen Sie sich immer einige der anderen an, die wir zur Verfügung haben, und wir sehen uns bald.