30 Tage Adobe Lightroom Mobile

1. 30 Tage Lightroom Mobile – Einführung: Guten Tag und willkommen zu 30 Tagen Lightroom Augapfel. Ich freue mich, dir das auf Skillshare mitbringen zu können. Sie können dies in 30 Tagen tun oder Sie können sich anschauen, alles wach erledigen UND sie haben ein großes Video gekauft. Jetzt ist dies einer meiner Premium-Kurse ich dir hier auf Skillshare bringe. Die Videoabschnitte, weil wir für einige von uns alle anders lernen, reicht Video und das ist fantastisch. Du bekommst hier Zugang zu allem. Wenn Sie lieber mit anderen Personen lernen, eine Community haben und in der Lage sind, eins zu eins mit dem Kursvermittler oder einem Kursleiter zu sprechen , dann ist dies der Link unten, um dies zu tun, aber ansonsten alles ist da. Ich freue mich, dir das mitbringen zu können. Hier erfahren Sie, warum, wann und wie aller Tools in Lightroom von den Erfassungswerkzeugen bis zu den Bearbeitungswerkzeugen nicht mehr von den Tools überwältigt werden. Ich werde es aufschlüsseln und dir zeigen , welche besser funktionieren als welche und wann du sie benutzen musst. Zeigen Sie Ihnen irgendwie, wie Sie der strategischste Leitfaden sein können , um einige Workflows zu teilen. Es ist mein vierstufiges System. Grundsätzlich handelt es sich um Komposition, Töne, Farben und selektives Bearbeiten, lokale Bearbeitung, lokalisierte Bearbeitung, Maskierung, wo immer Sie es mit Heilung nennen möchten. Es ist alles da drin. Also hier sind das die 30 Tage. Nummer eins, Gesten, Kurzbefehle und Tipps, 21 verschiedene Tipps. Es gibt eine gemeinsame Beschneidungsgeometrie-Belichtung mit den Tönen Schwarz - und Weißpunkt D Hayes Texture, Rauschunterdrückung. Welche Balance, Lebendigkeit und Sättigung, der Unterschied zwischen den beiden Farben, HSL-Farbsättigung , Luminanz, Zielfarbabstufung Schwarz und Weiß, die richtige Vorgehensweise. Vignettieren, der bessere Weg, um Heil - und Klonwerkzeug über den Unterschied zwischen den beiden zu sprechen . Sie maskieren sich mit Himmel und Subjekt mit linearen und radialen Farb- und Luminanzprofilen und Voreinstellungen. Sprechen Sie über das Lernen und die Entdeckung und wie sie erstaunlich und sehr hilfreich sind. Überprüfen Sie richtig und teilen Sie Ihre Fotos, wie Sie Ihre Fotos organisieren können. Dann steigen wir in die Kamera-App ein. Wir werden über Auto versus Pro-Modus, HDR, Langzeitbelichtung und Porträtmodus sprechen. Wir werden über die Tiefe, den manuellen Fokus, den Weißabgleich, die ISO - und Verschlusszeit sowie die Objektivkorrektur sprechen. Verschlusszeit ist einer meiner Favoriten, denn hier kann ich Ihnen zeigen, dass die meisten Leute es falsch verstanden haben, all das überstanden haben und Ihnen das alles erklären. Und ich freue mich auch, Ihnen ein paar Workflow-Beispiele aus anderen Foto-Trend mitbringen ein paar Workflow-Beispiele aus zu können, ist nicht nur mir zuzuhören, wie ich mit Ihnen darüber rede, OK, also sind sie noch weiter, es gibt die erstes Video unten. Lasst uns direkt darauf eingehen. 2. 20 Geheimtipps und versteckte Funktionen in Lightroom Mobile: Gut. Ich bin willkommen zurück. Tie Nummer eins von 30 Tagen Lightroom. Meine Eier, die einen haben, über den wir reden werden. Eigentlich sind es tatsächlich fast 20 heilige Tipps und versteckte Features. Es ist wirklich vertraut, sich vertraut zu machen. Es ist eine einfache Möglichkeit, es zu dimensionieren. Eingewöhnung zeigt Ihnen einige Verknüpfungen, nur um zu zeigen, dass Karten schöne Navigationsthemen beenden. Ich zeige Ihnen ein paar Tipps , die Sie nicht einmal merken, dass Sie es auch dort drinnen tun können, wenn nicht jemand auftaucht . Es ist also ziemlich aufregend. Jetzt. Sie werden sein, wenn Sie Lightroom noch nicht geöffnet haben, wird es gut markiert ausfüllen. Das ist lokal. Es ist nur Wasserlöcher, du zeichnest einfach all das auf mich. Du hast dich so schnell bewegt. Ich habe die Kamera noch nie geöffnet. Das ist der Fall. Das ist okay. Du kannst zu diesem Video zurückkehren. Ich wollte das nur zu Beginn der 30-tägigen Serie stellen , nur damit Sie vertraut werden, wo die Dinge sind und ein paar Dinge, die Sie einrichten müssen, bevor Sie Fotos exportieren. Nur um voraus zu springen. Standardmäßig exportiert es keine Fotos in voller Auflösung, also ist das ziemlich wichtig. Das ist es, was wir behandeln , dass es so etwas ist. Nun, wenn Sie das Foto E öffnen oder die App öffnen, müssen Sie zuerst ein Konto einrichten. Es ist kostenlos. Jetzt habe ich hier eine Bildschirmaufnahme. So sieht es aus. Wenn Sie ein vorhandenes Konto bei Adobe-Konto haben , ist es wirklich einfach. Wenn nicht, können Sie eines Ihrer Socials oder Ihr Google verwenden. Wenn du Dremel hast, kannst du das benutzen. Und dann kannst du es einrichten. Jetzt müssen Sie sich nicht abonnieren. Das ist das Wichtigste , was ich Ihnen erklären wollte , da die Flut abonnieren muss. tue ich jetzt, weil die Maskierungswerkzeuge, fantastisch, das mich über die Linie gebracht hat. Das Nächste was du tust. Jetzt werde ich hier zwischen mir gefunden und allgemein sprechen, wenn Sie möchten, denn Lightroom, eines der Dinge, die ich an dieser App liebe , ist, dass sie auf Android und iPhone verfügbar ist . Es gibt einige kleine Unterschiede zwischen den beiden. Ob es so ist, du siehst vielleicht, was ich dir zeige. Du könntest gehen, Oh, das sieht auf meinem Handy ganz anders aus und das ist okay. Aber ich zeige dir einfach die Prinzipien und mache mich einfach vertraut. Und wenn es etwas anders ist, wird die App auch aktualisiert. Dies ist eine der Apps, die regelmäßig mit neuen Funktionen aktualisiert wird. Es wird also ein bisschen anders aussehen. So sieht es auf dem iPhone in den Einstellungen aus. Es gab ein paar Dinge hier in den Einstellungen und ermutigt Sie, dies oben einzurichten. Aber du kannst immer zurückgehen und das ändern. Man kann sagen, dass er sich befindet. Ich wollte nur Location für Geotagging verwenden , wenn ich es verwende. Dies ist derjenige, den ich mag, ist weit draußen, also können Sie auswählen, welche Furchen mit Lightroom synchronisiert werden. Sie müssen keinen Zugriff auf alle Ihre Fotos gewähren . Ich denke , das ist wirklich wichtig. Und dann benachrichtigt er und so etwas. nächste ist die Galerie. So sieht es aus, wenn man es zum ersten Mal öffnet. der unteren rechten Ecke musst du also ein Foto hinzufügen. Und die andere da sind die Kameras. Sie können die Kamera öffnen. Auf der linken Seite haben Sie Ihre verschiedenen Ordner auf Android, das sieht anders aus. Sie werden extra tolle Mittwoch haben wir bei Google Photos und Dropbox und all diesen anderen Bereichen online. Onedrive, wo Sie Fotos herunterladen oder an anderen Orten auf Dateien in der Cloud zugreifen können. Was ich dir hier zeigen wollte, ist die Galerie standardmäßig, sie taucht mit dieser Soße auf, aber schau dir diese Prise und Zoom an. Du kannst sie größer machen. Bewege sie herum und geh, weißt du was? Ich möchte mir das genauer ansehen. Aber nicht den ganzen Weg nach draußen bereits ausgewählt. Sie können jedoch ändern, dass Sie die Größe Ihrer Miniaturansichten ändern können. Ich meine, das ist eine, die sowieso nicht in den Anweisungen steht, das ist keiner, den Yannick in diesem Teil verdreht hat. Käufer entdecken. Es sucht online oder spielt einfach nur herum und man kann es nicht kaputt machen, es ist irgendwie beigetreten. Das ist der erste. Jetzt sind die drei Punkte oben rechts oben, du hast drei Punkte da. Optionen anzeigen. Und du kannst Informationen über das Leben zeigen. Wenn ich wieder hochgehe und du dort sagen würdest, hast du ein Histogramm, zwei Finger tippen auf den Bundesstaat, du kannst es loswerden. So können Sie hier verschiedene Informationen durchgehen. Also hier haben wir alle Metadaten. Tab erneut, Histogramm, tippe erneut auf und entferne es. Jetzt musst du das nicht ein- und ausschalten. Sie können tatsächlich auch zu den Einstellungen gehen. Einstellungen hier werden Sie sehen, dass es einige verschiedene Dinge gibt er und eines, die ich Ihnen zeigen möchte, es gibt Gestenverknüpfungen. Nur eine Abkürzung. Da ist es. Sie können dort tatsächlich sagen, dass es Ihnen sagt, hey, nur mit zwei Finger tippen, damit Sie sich zu keinem Zeitpunkt im Menüwissen einrichten müssen . Wenn du ein Foto bearbeitest, kannst du einfach auf zwei Finger tippen. Was wir sonst noch vorher und nachher bekommen haben. So kannst du deinen Finger gedrückt halten und es vorher und nachher sagen. Jetzt füge ich vielleicht einfach schnell ein Preset hinzu. Nun, Trichterfinger, da ist das Vorher, da ist das Nachher. Ziemlich cool. Eine andere Sache, die Sie hier tun können, ist das Doppeltippen. Und du kannst hineinzoomen. Dann würden wir uns nicht einfach bewegen und nach Osten bewegen, um zu kneifen und zu zoomen, so etwas. Aber doppeltippen Sie auf Xunzi, doppeltippen Sie erneut auf einen gezoomten Rücken. Einfach ein toller Weg. Schneller, einfacher, einfacher Weg, nur eine Nasa-Klasse zu bekommen, zu überprüfen, ob die FDI läuft, der durchschnittliche Schuss schärft das nie oder sieht das ein bisschen fleckig aus? Geh zurück und hol es dir, wenn du es kopierst. Also lasst uns zu Crop gehen und wir werden hier reingehen und wir werden zuschneiden, das bewegen. Und du hast nicht ganz, nicht ganz recht. Sie können es einfach zurücksetzen, um auf den schattierten Bereich auf der Außenseite doppelt zu tippen, doppeltippen Sie einfach und es geht wieder wieder heraus. Tippen Sie doppelt auf. Dieser ACT nur um Ihren Workflow ein wenig zu beschleunigen. Der nächste, den ich dir zeigen wollte, ist ein iOS-spezifisches. Unten, Technologiebewertungen und ich werde diese später behandeln, wenn ich über Lungenexposition und so etwas spreche. Also los geht's. Map mit geringer Belichtung und Tiefe, das ist der Hochformat. In Ordnung, das ist also , so kommt man in den Einstellungen heraus. Es ist standardmäßig nicht da. Eine andere Sache, die ich dir Hitze zeigen wollte, ist was Neues ist. Dies bietet eine großartige Möglichkeit, über das, was in der App vor sich geht, auf dem Laufenden zu bleiben . Und so habe ich tatsächlich Maskierung entdeckt. Ich wusste nicht, dass diese brandneue Maskierung hier herumspielt. Omega, was ist das? Es ist sehr praktisch viele Leute und du sagst das neue Voreinstellungen. Wenn Sie also abonniert sind, erhalten Sie mehr Voreinstellungen und aktualisieren diese ständig und verbessern diese und geben Ihnen mehr Optionen. nächste, den ich dir hier zeigen möchte ist, dass ich jetzt in die Kamera gehen wollte, jetzt in die Kamera setze, ich schalte sie heute um weil ich auf die falsche Richtung schaue. Hier drin. Du hast die drei Punkte wieder. Also kriegen wir drei Punkte. Tippe auf die drei Punkte. Wir haben Einstellungen, das Zahnrad, und hier haben wir maximale Kratzhelligkeit. Jetzt habe ich immer ein Add-On erstellt, weil ich die Belichtung so sehen möchte, wie es passiert. Wenn Sie es nicht haben, wird es einfach wieder auf den Standardwert zurückkommen. Aber ich möchte einen Offset mitbringen lassen. Ich habe den Virus nicht erfasst und komme dann zurück zu dem Foto, das übergebracht wurde, ist wirklich dunkles Foto in den Wettbewerb bevor wir tatsächlich die Bildschirmhelligkeit trainiert haben. Und als ich sah, wie sie es posten, ist es wie, oh, das habe ich nicht beabsichtigt. Immer mx Squared hat uns gebracht, aber es liegt an dir. Es liegt an dir. Es ist eine persönliche Präferenz, Glück, Glück. Eine Menge Dinge. Ein paar Dinge hier, die ich Ihnen jetzt zeigen möchte ist, wenn wir auf verschiedene Teile des Fotos tippen, wird die Belichtung geändert. Wenn ich also dort auf den Dockbereich tippe, wirst du sehen, dass es den Rest des Fotos hell gemacht hat , so dass der dunkle Bereich auf dem Gehäuse schön ausgesetzt ist, um das Gleichgewicht von Licht und Dunkel zu blockieren. Ich tippe auf einen weiten Bereich. Man kann sagen, dass der dunkle Bereich dunkler wird. Was Sie tun können, wenn Sie einen Bereich gefunden haben , in dem Sie sehr glücklich sind, sich keine Sorgen um irgendetwas, was passiert, wenn Sie auf eine Änderung des Fokus tippen. Im Moment möchte ich mich nur darauf konzentrieren oder mich darauf konzentrieren, wo ich bisher entlarve. Stellen Sie dort aus. Das ist eine gute Balance. Oben rechts, persönlich das Vorhängeschloss und ich habe das jetzt verschlossen. Jetzt, da ich das gesperrt habe, kann ich jetzt zurückgehen und überall tippen, wo ich den Fokus setzen möchte. Wenn ich den Fokus auf den Reißverschluss setze, die Ecke dort, kann ich jetzt nicht, das ist wirklich cool. Wenn ich lange drücke, ist das jetzt gesperrt und ich habe jetzt in Kürze ein grünes Overlay. Das ist ein iPhone. Android zeigt dieses grüne Overlay nicht an, aber es hat jetzt ein großartiges Overlay. Ich kann hineinzoomen und ich kann lange drücken und verkleinern und es bleibt dort. Was ich dir hier zeigen wollte, ist wieder, sich um ein iPhone handelt, aber es gibt einen kleinen Unterschied zu Android, und das werde ich in einem Moment erklären. in die Lichtblende ausgebrochen. Ich möchte das Weiß anpassen, das sind im Grunde die Bereiche im Bild, die rein sind. Was die Anzahl der Gebiete in der Umgebung erhöhen kann , die zu reinem Watt werden oder sich selbst abnehmen könnten , sind weniger reine weiße Pixel, Informationspunkte darin bereits. Also machen wir das nicht. Du siehst hier passt es sich an. Aber es war schwer zu sagen, was es tut. Setz dich auf den Computer. Sie können eine Option mit Erkältungen machen. Sie können Alt oder Command ausführen und darauf tippen und dann können Sie dieses coole Overlay sehen. Es ist eine schwarze Maske und du kannst sehen, was durchsucht. Jetzt, auf dem Android, wenn du das machst, wird es nur ein Vorher und Nachher angezeigt, während ich auf dem iPhone also mache, tausche ich sie aus. Ich kontrolliere zuerst den Schieberegler. Und dann Wallah, ich habe immer noch meinen Finger drauf. Ich lege meinen Daumen auf das eigentliche Foto. Alles klar. Es ist also nicht allzu gleichzeitig und persönliche Workshops durchzuführen, in denen ich versucht habe, den Leuten zu zeigen dies verwirrend sein kann. Was Sie also tun müssen, ist, Ihren Finger auf diesen Schieberegler zu legen . Mr. Sie haben immer noch Ihren Finger. Sie legen deinen Daumen auf das Foto. Dann bewege den Schieberegler ein Kind. Es ist also nicht nur Rutsche, Daumen auf seiner Folie, sie auf Folie. Sie könnten das Gleiche mit der Schwarztee-Rutsche machen, Daumen auf und gleiten. Und man kann sagen, dass diese Bereiche rein schwarz werden. Während ich mir die Schwarzen ansehe, sind es minus 100. Wenn ich auf die Linie tippe, den Schieberegler, wenn ich einfach zu Tech gehe, sagte er, es sei minus 95, minus 90, minus 95. Inkrementell um fünf Schritte stoppt. Es passt sich automatisch an. Wenn ich es jetzt mit einem Kreis zurücksetzen möchte, tippe ich einfach doppelt darauf? Tippen Sie doppelt auf 0 zurück. So cool, so einfach. Nichts, was ich dir hier zeigen möchte, ist das Fragezeichen oben. Dort siehst du das Fragezeichen jederzeit. Darauf kannst du tippen. Und Sie können Tutorials, integrierte Tutorials in der App sehen. Fantastisch. Wenn du also nicht ganz sicher bist, was die Schwarzen machen, tippe einfach auf die Schwarzen, zeige es mir und es wird durchgehen. Gut. Du kannst genau sehen , was es macht. Sagen Sie als nächstes die kleinen Panels auf der rechten Seite. Wir haben Licht-Farbeffekte. Zeta ist die Letzte, die ich erwähnt habe. Es hat einen Punkt. Jetzt habe ich einfach eine Voreinstellung angewendet. Preset ist wie ein Makro. Es ist ein aufgezeichneter Schritt. Aufgenommen funktioniert, als ob jemand das durchgemacht hat und durchgemacht hat, dies, dies, dies, dieses, und dann hat er das als Voreinstellung aufgezeichnet . Und wenn Sie dann auf diesen Preis tippen und ihn ausgewählt haben , ist er weg und hat diese aufgezeichnet. Jetzt kannst du da rein gehen und genau sehen, was es getan hat. Diese Voreinstellung ist also automatisch. Anpassung ist verschwunden und beeinflusst die Watt und die Schwarzen. Jetzt weißt du, dass es diese drei betroffen hat, weil es einen kleinen Punkt neben ihm hat, das kleine Sternsymbol, die kleine Farbe, die Effekte im Quadrat, sie haben alle Punkte. Sie können also sehen, dass dieser Filter diese beeinflusst hat . Ja, jedenfalls. Jetzt eine andere Handlung, in die ich jetzt gehen möchte und ich möchte einen der anderen benutzen. Wenn ich jetzt reingehe und ein bisschen schärfe, kaufe darin ein und ich werde es einfach verrückt machen. Okay, du siehst also, dass das verrückt war. Es gibt das Vorher, da ist das Nachher. Sie werden feststellen, dass diese vorher vor der Voreinstellung liegen. Das ist also vorher. Ich kann nicht wirklich sehen , wann es schön wäre. Wenn wir uns diese Anpassungen ansehen und sie vor dem vorherigen haben könnten , weil ich diese Voreinstellung hinter dem Plot sehen möchte, möchte ich sehen, was diese Schärfung bewirkt hat. Dieser Schritt ist nicht der Anfang. Was Sie also tun müssen, ist, dass ich zu dieser kleinen Uhr gehen muss . Wenn es wie eine Uhr aussieht, wir mit einem Rückspultippen auf und wir können eine Version erstellen. Also nenne ich diesen einen Schritt eins Plot , der jetzt verrückt wurde, wenn ich schärfe, schärfe. Jetzt kann ich sie anrufen und eine andere Version namens Schritt zwei erstellen. Jetzt kann ich Schritt eins zoomen. Schritt zwei: Zoomen vor Glück. Wir könnten mich sehen. Wie auch immer, aber Sie können sehen , dass es das Geschäft gibt , das Schritt eins war. Und dann sagen sie jetzt , dass wir sehen können und Sie können dies über den Workflow tun. Und eines der Dinge, die ich geliebt habe, dass Sie das früher vorgestellt haben , die Blätter, diese Aldosen Azure gehen, es wird automatisch Versionen erstellen. Sie mögen es, Punkte durch Ihren Workflow zu speichern . Wirklich super cool. nächste, das ich abdecken möchte, ist etwas, das wir alle einrichten müssen, wenn wir diese App zum ersten Mal einrichten. Das sind die Exportoptionen. der oberen rechten Ecke sehen Sie das kleine Teilen-Symbol, das dort antippt. Die meisten von uns und ich haben das lange gemacht bevor mir klar wurde, dass wir nur in Kamerarolle exportieren , weil ich dort in den sozialen Medien teile. Dort habe ich mein Album eingerichtet. Einfach nicht damit vertraut, unangenehm damit. Ich mag es, nach Fotos suchen zu können und es funktioniert von unserem Workflow aus. Also erkläre ich es einfach der Kamera. Eines der Probleme ist einfach, wenn Sie im DNG-Dateiformat fotografieren , im Rollendateiformat. Was passieren wird, ist, es wird importiert und wenn Sie ein kostenpflichtiges Abonnement haben, können Sie Regelfotos in Lightroom Mobile bearbeiten , was brillant ist. Wenn nicht, wird es die Seite bearbeiten, die ich bezahle. Jetzt können Sie ein DNG-Dateiformat bearbeiten und dann in Kamerarolle exportieren. Und es wird ein JPEG exportieren, was nicht ideal ist, weil Sie das vielleicht behalten möchten, Sie möchten all diese Informationen behalten und die Bearbeitung in einer anderen App des leichtesten Zeitalters fortsetzen . Unten unten haben wir Exportieren Als Tipp auf Exportieren als. Und standardmäßig ist es nicht auf 100 Prozent Bildqualität festgelegt. Du willst da statt 90 reingehen. Du willst das zu 100% machen. Wenn Sie mit dem DNG-Dateiformat herumspielen, können Sie jetzt hier hineingehen und loslegen, und ich möchte es als DNG und D und J exportieren Sie müssen kein 100% anpassen, weil es bereits der Fall ist. Es ist, als hätten alle Informationen darin aufbewahrt. Ergibt Sinn. Ich hoffe, dass es das tut. Ich denke, es ist echt cool. Und Sie können bearbeiten, damit Sie ein online geteiltes in der Community erstellen können ein online geteiltes in , und das werde ich später in seinen 30 Tagen behandeln . Öffnen Sie es, damit Sie es bereits in einer anderen App öffnen können. Das ist erledigt. Als Nächstes möchte ich dir zeigen, dass er 0s Alben ist. Du hast ihre Alben gemacht. So können wir auf das Plus tippen und Sie können ein neues Album und einen neuen Ordner erstellen. Jetzt spiele ich nur noch mit diesen herum und erstelle ein Album. Es wurde festgestellt, dass wenn Sie einen Ordner erstellen und dieser den Desktop als auch das Handy verwendet. Dies sind im Grunde Sammlungen und Sammlungen Sets. Jetzt ist Album Sammlungsordner, Sammlungssätze, sodass Sie die Alben in den Ordnern enthalten . Jetzt wird die Ordnerposition automatisch synchronisiert , erkennt oben. Also spiele ich gerade nur mit Alben herum. Also alles, was ich mache, erstelle ich im Grunde nur ein Album und dann kann er es, und was dann passiert, ist, dass es einfacher ist , dort auf der linken Seite zu finden. Es ist also eine großartige Möglichkeit schnell zu suchen und zu suchen. Jetzt ist der Search Inside hier fantastisch, funktioniert sehr gut, besonders mit Menschen. Aber ja, das möchte ich dir also zeigen. Die letzte, die ich dir zeigen möchte, ist die Entdeckung. Jetzt decken Sie dies später ausführlich ab, wo wir allein über dieses Thema sprechen werden. Aber ich wollte dir sehr schnell zeigen, du das kleine Icon da oben sehen kannst, den Avatar, ich habe gerade mein Business-Logo. Und du kannst hier reingehen und dein eigenes Profil erstellen. Du kannst dich setzen, du redest über dich selbst. Du kannst Leuten folgen, Leute können dir folgen. Und es ist wie eine Kieselsäure, eine Social-Media-App zum Teilen von Fotos, aber es ist freundlich. Gewiss. Ich hatte ein bisschen ein Stück und es gefällt mir sehr. Also wollte ich dir das nur sehr schnell zeigen. Sagen Sie, das sind nicht Ihre Einstellungen in Ihrem Editor oder Ihrer Kamera. Dies ist das Ego, das erste, welches die Gemeinschaft ist. Und dann kannst du dort antippen und all das einrichten und es hat einige wirklich strenge, großartige Community-Richtlinien in einer fantastischen. Also nur um zu fassen, was wir abgedeckt haben, sind ziemlich abgedeckt. Sie haben es nicht gemocht. Ich habe dir gezeigt, wie man das Hey öffnet, du kannst nicht, was die Galerie, die ich gezeigt habe , wie man auf Geste zugreifen soll, tippt, schwarze Bearbeitungswerkzeuge schwarz das Fragezeichen und Einsteigen erstelle einen gespeicherten auf der rechten Seite. Was ist ein Export wie das Ändern der Alben, entdecke es. Das ist viel, nicht wahr? Lasst uns 20 verschiedene Tipps dort versteckte Techniken sind. Das ist also ziemlich viel zu tun. Und wie gesagt, du hast das vielleicht ein bisschen überwältigend gefunden. Wenn dies das erste Mal ist, dass Sie das Atom sehen, von dem Sie sagen, dass es einfach weg ist, knallen, knallen, knallen, knallen, knallen. Das ist total okay. Diese 30 Tage sind so konzipiert , dass Sie sich mit den Tools vertraut machen und dann kann er wieder darauf zurückkommen. Alles klar, damit denke ich, dass ich es dort abwickle. Und danke, dass du morgen zu mir gekommen bist. Ich werde über das Zuschneiden sprechen und ich denke, das ist ein kritischer Schritt. Erster Schritt beim Bearbeiten. Und noch ein Anruf, dich dort zu sehen. 3. So schneidet du deine Fotos: Gut, ich begrüße zurück sterben. Nummer zwei: Wir sprechen über das Zuschneiden in diesen 30 Tagen der Entfernung. Zuschneiden. Dies ist einer der mächtigsten und wichtigsten Schritte in Ihren Bearbeitungs-Workflows. Menschen platzieren verschiedene, verschiedene Phasen. Für mich ist es wie die Nummer eins in meinem Prozess, weil es keinen Sinn verschiedene Teile des Fotos zu hassen, die am Ende abgeschnitten werden , es macht keinen Sinn, oder? Ich denke, es ist ein kritischer Schritt bei der Bearbeitung von installiertem Lightroom, meinem Ball, es ist ein ziemlich einfacher Prozess. Es ist das Gleiche wie Ihre eingebauten Redakteure. Es hat das Seitenverhältnis geändert. Sie können hineinzoomen, Sie können es begradigen. Also werde ich heute viel tiefer beim Zuschneiden gehen und warum deine Ernte. Und es geht darum, das Foto zu vergewaltigen. Also ja, du kannst hineinzoomen. Sie können Grenzpatrouille machen. Wir gehen um die Ränder und gehen, weißt du was? Ich möchte nur das bisschen bei Sets zuschneiden. Ich werde viel näher auf die Komposition eingehen und Ihnen mein vierstufiges System vorstellen und Ihnen einige davon zeigen , die ich Ihnen zeigen werde. Das System, das ich habe oder über 100 verschiedene Werkzeuge und Techniken für die Komposition habe oder hat, was verrückt ist. Eine lange Zeit recherchiert und das zusammenstellt. Was ich dir zeigen werde, sind alle, die sich auf das Kopieren beziehen. Wenn Sie eine Drittelregel haben möchten, müssen Sie es lesen und das Foto wieder in dieses Wartungsmotiv bringen. Dieser hauptsächliche visuelle Anker befindet auf einer dieser Linien. Hier ist ein Foto, das in Melbourne aufgenommen wurde. Ich habe gerade eine Gruppe von Leuten gesehen und sind einfach interessant Leute waren interessante Kleidung, interessante Manierismen. Und so habe ich versucht, etwas davon festzuhalten. Und das war nur einer dieser Schnappschüsse. Und der Grund, warum ich diese gerade als Gruppe gewählt weil ich diese zum Zwecke der Abschlussarbeit oder brechen kann, um verschiedene Geschichten zu erstellen , was wirklich cool und ziemlich einfach ist. Tippen Sie dort auf das Zuschneide-Symbol und präsentieren Sie dann diese verschiedenen Optionen. Du hast deinen Flip, der wirklich cool ist , der einige Fotos verändern kann. Ich kann mich einfach komplett ändern weil wir ziemlich oft, die Mehrheit von uns, sollte ich sagen, Foto, Scannerfoto genauso wie wir eine Textseite von links nach rechts scannen . Wenn Sie aus der Haustür Ihres Hauses gehen, schauen Sie nach unten, wo Sie treten, Ihre Bearbeitung oder was auch immer es ist. Du schaust nach unten, während du trittst und du schaust nach oben, was entkommen ist. So schauen wir oft von unten, unterer Hälfte und scannen rüber. Jetzt haben wir alle verschiedene Kulturen, unterschiedliche Hintergründe. Wir alle können die Dinge etwas anders scannen, aber das Umdrehen könnte einen großen Unterschied machen. Einige Fotos, ob Sie es glauben oder nicht, drehen Sie es auf den Kopf. Vor allem, wenn Sie einen Muster-Interrupt machen möchten. Wenn Sie hin und wieder in den sozialen Medien sind, zeigen Sie ein Schwarz-Weiß-Foto oder taucht hin und wieder auf. Also **** Foto Leute gehen, Oh, was ist das? Das ist Mark wieder dämlich, es spielt keine Rolle. Am Ende haben Sie natürlich Ihre Drehung dort, Sie haben Ihre Richtigkeit. Das ist also echt cool. Diese Wasserwaage wird es versuchen, sich automatisch aufzurichten, was ziemlich praktisch ist. Und sperre und entriegle. Freischalten bedeutet im Grunde, dass ich jetzt die volle Kontrolle habe. Ich kann das genau dort hinlegen, wo ich es will. Und ich kann jedes Foto erstellen, das ich will, indem ich einfach diese Ecken ziehe In diesen Folien oben neben dem Fragezeichen sind unsere Seitenverhältnisse. Jetzt können wir es ändern, wir können wieder zum Original zurückkehren, wir können es auf 169 ändern. Ich hab 69 gemacht. Wenn Sie oben links nach oben schauen, können Sie die Ausrichtung ändern. Wenn Sie also diese Instagram-Geschichte oder andere soziale Medien machen möchten andere soziale Medien , die ein Jahr wie der sechste Tag neun sind, macht jeder Eingeborene eine vertikale Porträtausrichtung. Dann ist es nur die Spitze da. Das ist total alt heiß und beginne dich zu bewerben. Erinnerst du dich daran? Ich erinnere mich dass ich ein Zuschnitt bin, nur eine kleine Abkürzung und wir haben das an dem ersten Tag berichtet , an dem er gestern gestorben ist. Sie brauchten hier ein paar Abkürzungen, doppeltippen Sie draußen, wo wir es haben, haben wir abgeschnitten. Wenn wir also dort abgeschnitten haben und ohne Gefällt mir oder du zurückkommst, tippe einfach doppelt auf den ausgegrauten Bereich. Weil wieder normal ist. Ziemlich cool. Ein paar verschiedene Möglichkeiten hier. Wir können das freischalten, dieser Typ hier. Ich gehe, um das zu sperren. Also werde ich die volle Kontrolle haben. Nicht wahr gelehrt, aber ich möchte gehen und ich habe es zu eng im Team. Dann möchte ich den Kontext , wo Sie sie verwenden, wenn Sie das Foto abnehmen. Wenn ich das ziehe und sie alle einschließe, bringt das visuelle Spannungen mit sich, oder? Weil er jetzt direkt am Rande gefangen ist. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich möchte wissen, was er ansieht. Es ist eine großartige Möglichkeit, visuelle Spannungen einzuführen, aber einfach nur mit der Ernte herumzuspielen. Wir haben über das Seitenverhältnis gesprochen. Der andere zoomt herein. So können wir hineinzoomen und diese Leute hier direkt anzoomen. Wir können sehen, was sie jetzt vorhaben Ich bringe etwas von dieser steinfesten Wand mit und ich habe ein bisschen Symmetrie, wenn Sie Glück haben. Grand fügt nichts hinzu. Dann bekommen wir drei verschiedene Fotos ist ein Foto. Innerhalb eines Fotos gibt es viele verschiedene Möglichkeiten. Jetzt, mein Kampf Foto-Komposition vierstufiges System. Grundsätzlich ist das System in Position gebracht, die Kamera, an der Sie die Kamera platzieren, und eines davon zoomt hinein . Zoomen, da wir das tun können , wenn wir das Foto zuschneiden, können Sie vergrößern. Was du machen willst ist. Nett und nah dran. Jetzt wirkt sich Ihre Entfernung zum Thema auf die Verzerrungsperspektive aus. Deshalb machen wir das, warum wir das machen. Nummer eins: Richten Sie sich ein und positionieren Sie sich in der Kamera. Nummer zwei ist das Subjekt im Frame positioniert. Berührt auf die Drittelregel. Deshalb möchten Sie dieses Hauptthema außerhalb der Mitte platzieren, wo Sie sich auf das Thema im Frame beziehen. Jedes Foto, jede Absicht, diese verschiedenen Seiten. Es gibt keine harten und schnellen Regeln. Bitte bleib damit nicht fest. Nummer drei ist die Positionierung der Kontextelemente. Und dann ist Nummer vier Fotobearbeitungswerkzeuge. Ich weiß, dass es ein vierstufiges System ist, Professorkomposition. Aber wie Sie hier gesehen haben, ist das Zuschneiden ein wichtiger Teil eines, Es ist ein wirklich wichtiger Teil der Komposition weil Sie nachher eingehen können und Sie können die Komposition ändern, komplett verändert. Also denke ich, dass es wirklich wichtig ist, dieses Gebot abzugeben. Leide einfach ein paar Beispiele. Das sind Fotos , die ich abgeschnitten habe. Und ich erkläre die Kompositionstechnik warum ich sie so beschnitten habe. Jetzt B1, Symmetrie. Dies ist eine vertikale Symmetrie. Sie haben verschiedene Arten von Symmetrie. Sie können vertikal, horizontal und dann geraten Sie in viele verschiedene Mosaiksymmetrie. Es gibt so viele verschiedene, die im Kurs eingehen , um diese perfekte Symmetrie zu haben , symmetrisch. Grundsätzlich wolltest du es in der Mitte teilen und du könntest es in zwei Hälften falten und es sah als Zeichen aus. Der nächste ist die asymmetrische Balance. Auf diesem Foto weil es abgeschnitten wurde. Ich habe das visuelle Gewicht des Baumes, den großen Baum auf der rechten Seite des Rahmens. Und dann habe ich links die Bausteine im Weltraum. Der Raum ist wichtig, um ein visuelles Gleichgewicht zu schaffen. Und das funktioniert einfach. Wenn ich das enger zuschneide und diesen Baum halbiert habe, dann würde es das Gebäude ein bisschen mehr isolieren , was die Absicht der Fotos verändert. Zuschneiden wird das Gleichgewicht des Fotos geändert. Als nächstes kommt Holländische Winkel. Ein niederländischer Winkel. Das ist ein wirklich, wirklich cooles in Lightroom. Tausche dort unten und du kannst den Schlag ändern und du kannst den Winkel ändern. Dies ist im Grunde genommen, wo wir den Kämpfer absichtlich und absichtlich kippen, um die Kamera zu kippen oder Sie machen diese beim Bearbeiten. Grundsätzlich fügt es Energie hinzu, aber es kann auch die visuelle Frau von allem auf dem Foto verändern . Denn wenn Sie es kippen, wenn Sie es richtig machen möchten, könnte es so aussehen, als würden alle aus dem Foto fallen oder Objekte aus dem Foto fallen. Objekte, die am Horizont höher liegen, haben mehr, haben plötzlich mehr visuelles Weiß. Das ist echt cool. Hier ist ein Beispiel: Dieser Junge, der mitgeht und einige sehen aus, als würde er aus dem Rahmen gehen, wird herausfallen. Andere, es sieht länger aus als eine vollständige App. Wir haben darüber gesprochen. Demonstriere hier auch Spice. Dieser ist außerhalb der Mitte und dies ist offensichtlich ein Composite, und es hatte nur ein bisschen Spaß mit diesem. Mir ist etwas auf diesem Foto aufgefallen. Das nervt mich ein bisschen. Lärm stark starker Begriff nervt mich, ich möchte gehen und es reparieren. Und die Border Patrol, über die ich früher gesprochen habe, geht um die Ränder und sucht nach Dingen, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Sie können auf der linken Seite des Rahmens speichern. Sie brachten immer Punkte mit dieser Art von halber Cut-off. Deshalb ist das Zuschneiden wirklich cool da ich da reingehen kann und einfach diese Kante einbringen und einfach die Drittelregel zuschneiden kann einfach diese Kante einbringen und einfach die Drittelregel zuschneiden . Du hast davon gehört, Jeder hat von Drittelregel gehört. Ich meine, diese Rasterlinien sind in dein Smartphone integriert. Viele Leute benutzen es nur, um den Horizont zu klären, was fantastisch ist. Wenn Sie den Horizont auf einer dieser horizontalen Linien erhalten , fangen Sie an, die Drittelregel zu bringen , da 1 Drittel des Fotos im Vordergrund steht. Zwei Drittel des Fotos ist der Himmel, der der Person erzählt und kommuniziert , die diese so viel mehr Informationen hier auf diesem Foto des Himmels, der Absicht und der Geschichte dieses Fotos hassen hier auf diesem Foto des Himmels, . Der Grund, warum dieser Fotograf dieses Foto gemacht hat , ist, dass ich mir diesen Kerl ansehe. Und wenn du es anders machst, hast du den Horizont oben auf den beiden horizontalen Linien, dann ist dieser Typ nicht so wichtig weil er weniger Platz auf dem Foto benötigt. Man kann also sagen , wie das das ändert. Und Sie können sehen, dass Sie die wichtigsten visuellen Elemente wie hier setzen , es ist das Auge der Dunkelheit auf eine dieser sich schneidenden Linien. Wir haben das sowohl vertikal als auch horizontal außerhalb der Mitte platziert , was irgendwie der Sweet Spot ist. Okay. Das ist ein anderes. Wie heißt das? 1 Drittel, zwei Drittel. Im Grunde befinden wir uns also auf einer dieser sich schneidenden Linien, einer dieser Linien. Und das wichtigste visuelle Element ist Belegung von zwei Dritteln des Rahmens, wie Sie hier mit dem Pilz sehen können. Ich habe es nicht getan, als ich dieses Foto gemacht habe, ich habe nicht darüber nachgedacht, weil dieses vierstufige System möchte, dass du in D2 bist. Das ist das Ergebnis, dass Sie mit solchen Dingen intuitiver werden , nicht mit der Theorie stecken. Obwohl das eBook es etwa 146 Seiten gibt. Es geht nicht darum, alles zu verstehen und zu lernen. Es geht darum, darauf zurückgehen und leiten zu können, weißt du was? Das ist außerhalb der Mitte. Ich will ein bisschen Platz um das herum. Wenn ich das mache, wird es ein Drittel sein, das dritte Prinzip oder die Richtlinien. Dieser ist zentriert. Also nochmal, es ist Symmetrie. Symmetrie ist also dem Zentrum sehr ähnlich. Dieser ist echt cool. Wir haben Zuschneiden ist positiver und negativer Raum und aktiv würzen einen positiven Raum, es ist der Raum, den das Hauptthema einnimmt. Negativer Raum ist der Raum um ihn herum. Negative Leerzeichen entfernt, in denen Sie etwas isolieren können. Negativer Raum kann visuelles Weiß erzeugen, kann auch diese Gegenüberstellung erzeugen, diesen Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund, der den Boden bildet. Ich werfe all diese verschiedenen Terminologien auf Chanel und I. Active Space. Dies ist ein weiterer als Zuschnitt, Sie können sehen, dass diese beiden Beispiele dramatisch unterschiedlich sind, je nachdem, wo wir es abgeschnitten haben und wo wir uns befinden. Aktiver Raum ist also der Raum, ein Leiter des Hauptthemas. So kann man dort sehen, dass der Läufer aussieht, als würde er auf etwas unten rechts zulaufen . Er sieht aus, als würde er vor etwas davonlaufen , das auch eine andere Energie erzeugt als das Foto. Dieser hier ist S-Kurve, ist Zipf-Kurve. Je nachdem, wo Sie dies in Position bringen, kann der Einstiegspunkt der S-Kurve einen großen Unterschied machen da wir einen Fixierpunkt gemacht haben , an dem Sie ihn aufheben und gehen, okay, jetzt von hier aus Ich verfolge es durch. Andernfalls könnten Sie es auf halbem Weg abholen und Sie haben die Absicht des Fotografen verpasst . Dieser hier ist nur ein Beispiel für visuelles Gewicht und wie Ihr R zu einer Sache geht, dann das nächste, das nächste Vordergrundinteresse während Ihre Ernte wieder voll positioniert große Interessen. Jetzt habe ich dir erzählt, dass du Dinge von links nach rechts und von unten nach oben bewertest. Dies ist ein klassisches Beispiel. Jetzt sind die Vordergrundinteressen nicht stark, aber es ist da und kreuzen Sie dieses Kästchen an. Das ist mein Favorit. Einer meiner Favoriten hier ist rücksichtslose Ernte. Weil diese Regeln, Richtlinien, Prinzipien, wenn Sie möchten, alle da sind. Aber sie sind nicht wirklich wichtig, ich ist wirklich so wichtig weil manchmal eine rücksichtslose Ernte ist, die im Grunde nur reingeht und während des Verstoßes gegen alle dort geltenden Regeln besteht. Und unerwartete Ernte und unerwartetes Einsteigen und einfach nur die Hälfte von Szenen ändern , können Sie visuelle Spannungen, visuelle Interessen und so etwas erzeugen . Darum geht es also , darum geht es. Das morgen werde ich das Geometrie-Panel abdecken und das alles durchgehen. Das war's also. Ich glaube, wir packen es dort ein. Danke, dass du morgen wieder zu mir gekommen bist. Wie gesagt, Geometrie, freue ich mich darauf, das zu bringen, um wieder mit Ihnen zu sprechen. Tschüss. 4. Verknüpfung, Perspektive und Linien in Lightroom Mobile: Guten Tag, Willkommen zurück. Heute ist Dynamics. Drei. Wir werden über das Geometriewerkzeug in Lightroom Mobile sprechen. Und das ist Nummer drei von 30 Tagen Lightroom Mobile. Und dies ist immer noch in der Art von Schritt Nummer eins meines vierstufigen Fotobearbeitungs-Workflows, wenn Sie möchten, wo ich an der Komposition arbeite, dann arbeite ich an Tönen, auf die wir morgen eingehen werden. Carla und dann lokale Anpassungen. Lokale Anpassungen. Sie haben bereits heute das Abonnement Tool SAI bezahlt. Dies ist ein kostenpflichtiges Abonnement-Tool. Wenn Sie nutzen, nutzen die kostenlose Version von Lightroom in vollem Umfang. Für die meisten von uns ist das fantastisch , wenn Sie sich nicht ganz sicher sind , ob Sie das bisschen bezahlen sollen. Und um ehrlich zu sein, war ich lange, lange am Zaun. Und das Rennen und Wallace waren das wie Geometrie. Die Tools, die ich dir zeigen werde, einige von ihnen könnte ich im Snap machen, gespeichert mit Perspektive. Dieses Tool ist erstaunlich und das andere ist Schraube, es ist W T. Und zwischen diesen beiden Apps könnte die meisten Dinge hier drin erledigen. Aber es gibt ein paar Werkzeuge in der Geometrie, die fantastisch sind. Und ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, dass wir, da wir zwei verschiedene Dinge haben, Verzerrung und perspektivische Verzerrung seitliche Linsenverzerrung, Distanz, Kameraverzerrung, Fassverzerrung, Stift Polsterverzerrung Beide mit dem Objektiv, das passiert, ist eine Fassverzerrung normalerweise, wenn Sie einen Weitwinkelobjektivaufsatz haben normalerweise, wenn Sie einen Weitwinkelobjektivaufsatz haben, wenn Sie einen billigen bekommen, wissen Sie, dass sein Impuls kauft, Sie erhalten es , das, das Register. Selbst wenn Sie, selbst wenn Sie in einem Kamera-Shop diese kleinen Objektiv-Kits bekommen und wenn Sie eines dieser Weitwinkelobjektive erhalten, werden Sie feststellen, dass Sie es gewohnt sind, ein bestimmtes Sichtfeld zu erfassen. Und wenn Sie einen Objektivaufsatz darauf legen, plötzlich all diese zusätzlichen Daten, all diese zusätzlichen Informationspixel. Und ich versuche alles auf denselben Sensor zu drücken. Wenn du es also da drauf drückst, dann bekommst du diese Verzerrung und nach oben und oben beugt sich nach außen. Sie werden auch sehen, dass wenn Sie sowohl ein Fischaugenobjektiv als auch einen anderen Nagel verwenden , der andere ein Nadelkissen ist, sagte, dass es hier in die andere Richtung geht. Also posiere ich nach innen. Und Nadelkissen ist normalerweise , wenn er ein Zoomobjektiv aufsetzt. Nicht so sehr zweimal, aber sobald Sie über die zwei Male hinausgehen, Tele-Konverter, so etwas, möchte ich, dass Sie aufhören, etwas auf Ihr Objektiv zu setzen . Dann bekommt man das die andere Verzerrung und es wird ziemlich schnell ziemlich verrückt. kannst du drinnen reparieren. Snap, sag Schraub es. Die anderen, eine Distanz und Subjekte. Wenn Sie also Ihr Weitwinkelobjektiv haben und ein drittes A1 Pro haben, werden Sie das iPhone sagen, Sie werden das Ultra-Wide sagen. Einige Samsung und Genieße haben auch ein Ultra-Wide mit allen mehreren Objektiven. Was das bedeutet, wenn Sie zu nahe kommen , besonders mit dem Gesicht, was passiert, ist, dass die Nasenmitte größer wird und die äußeren Kekse kleiner werden und wir werden das beheben. Die perspektivische Verzerrung des anderen A. Du merkst Glück. Er sagte, der schöne Sonnenuntergang, Sonnenaufgang. Willst du es festhalten, diesen Moment die schönen Farben einfangen. Heben Sie auf, definiert. Es ist winzig, es sieht so klein aus und das ist bei Sam normal. Das ist also der andere. Okay, bist du bereit, eine lokalisierte Säge in der App zu haben? Werde es ansprechen. Also habe ich dieses Foto hier. Dies ist eine örtliche Kirche und dies ist ein großartiges Beispiel für eine Ethik ist nicht extrem. Ich zeige Ihnen extremere im Sotto Tower of London, habe ein weiteres Foto von einem Gebäude und weil ich so nah war, konnte ich nicht weiter zurückkommen, um dieses Problem zu haben. Diese beiden Teile hier. Eine davon ist, dass wir in die Optik gehen, um die Optik Linsenkorrektur zu ermöglichen. Das korrigiert das jetzt. Das ist unsere Fassverzerrung, von der ich gesprochen habe. Also schalte es aus. Schalten Sie EKG ein, Sie sagen, was passiert ist in der Mitte wenig wölbt, also korrigiert es und es wird erkannt, es weiß, was die Metadaten sind. Beachten Sie. Dies ist ein iPhone und es wird eingehen und die typische Objektivverzerrung mit dieser typischen Szene kennen , wird es sich in der Mitte wölben, um es etwas flacher zu machen. Arbeitet für die oberste Feuchte. Dies ist nicht dein typischer Workflow der von oben nach unten arbeitet, aber ich möchte dir hier nur von oben nach unten zeigen. Und ich zeige dir hier, dass Verzerrung das Gleiche macht. Genau das Gleiche ist das , was diese Linsenkorrektur getan hat. Diese Tools ermöglichen die Objektivkorrektur mit Verzerrung das Gleiche, aber es ist etwas aggressiver. Und anstatt sich nur auf die Mitte des Rahmens zu konzentrieren , zieht es den Rahmen ein und verzerrt dabei mehr vom Rahmen. Das könnte gut sein. Es kann sehr praktisch sein. Los geht's. Dieser wird eine Herausforderung sein. Die perspektivische Verzerrung ist ziemlich extrem. Nicht nur das, es gibt nicht viel Platz oben, also ist es eine Art Ernte. Okay, also werden wir in die Perspektive gehen. Das erste, was Sie tun möchten, ist der vertikale Garten, den wir damit anwenden werden. Es wird zugeschnitten, es ist es nicht, da wir die Spitze verlieren. Es ist also irgendwie die Realität, wir werden etwas davon verlieren. Was ich jetzt tun kann, ist hierher zu gehen und ich kann versetzen und ich kann versuchen, es zurückzubringen. Sag, dass ich es zurückbringen kann, es ist immer noch da. Aber dann muss ich gehen und die Psoas beschneiden und ich habe den Boden verloren. Was ich also vorschlage ist, dass wir zuerst einen Aspekt haben müssen. Wir versuchen es zuerst zu zerquetschen. Dann gehen wir hier rein und machen diesen Prozess. Warum gehst du den ganzen Weg weiter. Willkommen zurück nur ein bisschen. Wir werden sehen, wie wir das gemacht haben. Indem wir zuerst Aspect verwenden und das Foto zuerst zerquetschen , haben wir weniger verloren. Ergibt Sinn. Wenn ich die oberste Zuschneidung der Höreinschränkung habe, wird es dort zugeschnitten, wo es vorher tun muss. Diese werden oft wieder in das Geometriewerkzeug gehen, und Sie werden hier oben sehen, und ich lasse die Beschränkungszuschneidung eingeschaltet, ich habe die Spitze hier vergessen. Sie haben diese Option, Sie haben jetzt automatisch geführt, Level vertikal voll. Und was ich tun werde, ist zuerst die Reihenfolge zu gehen und zuerst auf den Bildschirm zu tippen. Werden Sie das Menü los. Halte meinen Finger und ich kann das Vorher und Nachher sehen. Eine ziemlich dramatische Verbesserung, die wirklich cool ist, wirklich gut. Was ich tun kann, ist, dass ich anfangs losgehe und auf Level gehen werde. Nun, was Level macht, ist, dass es im Grunde das Foto auffällt, was wirklich cool ist. Jetzt geht es darüber früher beim Beschneiden und Richten, wo du kannst, du hast deinen Ernteaspekt und du musst links und rechts tauschen, und es wird darin einschlagen. Das ist er, es wird automatisch gehen. Ich glaube, es braucht das. Es greift visuelle Referenzen auf dem Foto auf, wie ich Fensterrahmen oder die Dachlinie eines Gebäudes und gehe, das sieht gut aus. Level, vertikal ist der Ort, an dem es geheizt wird, jetzt hat es dasselbe getan, aber anstatt zu priorisieren, was sein sollte, schlagen Sie es auf diese vertikalen Abschnitte hier und es ist eine wirklich gute Arbeit. Es gibt das Vorher, da ist das Nachher. Jetzt hat es die ganze Kompression gemacht, das Foto komprimiert den Rest verzerrt, um sicherzustellen, dass diese vertikalen Linien priorisiert , was wirklich clever ist. Jetzt ist voll das Gleiche wie auto. Es ist die Reihenfolge der Zuweisungen, außer dass es priorisiert hat, anstatt Verzerrungen zu priorisieren, da auto Verzerrungen enthält. Voll bedeutet, dass es sich auf die vertikalen Linien konzentriert. Es konzentriert sich auf die horizontalen Linien. Und es macht einfach das und hört auf, sich Sorgen über das ganze Wölben in der Mitte und so etwas zu machen. Sie können sehen, was hier passiert ist, ist alles perfekt und es wird es bewegen. Das mache ich rückgängig. Okay? Ich deaktiviere Constraint Crop und sage , ob es hier einen Unterschied gibt, voll. Und man kann sagen, dass dies der Grund ist, weil man sagen würde, dass es die weißen Bits hinzugefügt hat, weil es das Foto so stark verzerrt hat und dann weg ist und es abgeschnitten hat. Und deswegen ist es eingeschnitten. Es ist überhaupt bewegt. Jetzt geführt. Das macht Spaß, das macht richtig Spaß. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir es tatsächlich sagen können , dass dies die vertikalen Linien sind, auf die Sie sich konzentrieren sollen. Dies sind die horizontalen Linien. Jetzt könnten sie für Sie sein oder Sie können bis zu vier und eine Kombination aus zwei von H, zwei vertikal bis horizontal, addieren vier und eine Kombination aus zwei von H, zwei vertikal bis horizontal, . Oder du könntest zwei vertikale machen, eins, was immer du willst. Ich tippe auf und füge hinzu und füge hinzu. Und es gibt einen. Und das wird sich wirklich ergeben, uchs. Das wird wirklich funky oder nein ausfallen, denn es ist ziemlich extrem rechtsextrem. Da sind wir los. Das ist es auch. Jetzt gehe ich mit einer Horizontalen. Und ich bin nur, ich werde das nur erraten weil es jedes Mal neu eingestellt wird , wenn ich es mache und ich kann dir sagen was, das sieht tatsächlich gut aus. Da sind wir los. Das ist kein Netto Done. Jetzt muss ich skalieren und das zurückbringen, damit ich es zurückbringen kann. Und ich muss einen Aspekt benutzen. Und es ist bereits maximiert bei Aspekt ist maximiert, maximiert. Ist das eine der plötzlichen negativen Sache. Eines der Dinge an Lightroom ist, dass ich meine, das alles gut aussieht, aber es sieht nicht gut aus. Ich möchte das noch mehr zerquetschen. Aber sobald du bei einer 100 sitzen lässt, war's das. Jetzt können Sie es in einigen Apps wie Snapseed speichern und dann das Foto erneut oder exportieren. Bringen Sie das Foto wieder rein und behandeln Sie es wie ein brandneues Foto. Und dann kann er gehen und du kannst mit Lightroom wieder minus 100 gehen . Es macht das, was wir als nicht, nicht zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnen. Wenn wir das also speichern, bringen Sie es zurück. Es speichert all diese Bearbeitungen im Foto und wir müssen es öffnen und es wird mit den gleichen Bearbeitungen geöffnet. Aber Sie können hier sehen, dass die Gebäude wirklich gut und schön und eben aussehen . Aber jetzt ist es gestreckt und ich kann es nicht weiter zurückbringen. Ja, jedenfalls, das ist die wirklich coolen Spaßoptionen innerhalb der Geometrie. 5. Belichtung, Highlights, Schatten in Lightroom Mobile: Guten Tag. Willkommen zurück zu Tag Nummer vier von 30 Tagen von Lightroom Mobile. Heute sprechen wir über das Lichtpanel in Lightroom Mobile. Wir werden über die Belichtung und all die verschiedenen Werkzeuge da drin sprechen. Wir werden über Schwarzpunkt sprechen, welche Punkthighlights, Schatten? Ich werde auch dort hineinwerfen und über das Histogramm sprechen, denn das Histogramm ist eine großartige Möglichkeit, visuell zu sehen, was mit dem Foto passiert , weil wir es sehen können. Aber es ist irgendwie subjektiv ohne Interpretationen. Das Histogramm ist jedoch objektiver , da es Ihnen zeigt , wo sich die Daten im Foto befinden. Und ich werde nicht, ich werde nicht aussteigen, weil ich ehrlich gesagt habe, das Histogramm in Lightroom sehr klein ist. Es ist nicht sehr detailliert, aber ich denke, es ist wirklich, sehr hilfreich. Also werden wir uns darauf einlassen. Das ist also ein Foto , mit dem wir heute herumspielen werden. Dies ist im Louvre-Museum in Paris. Und was ich an diesem Foto geliebt habe, sind all die verschiedenen horizontalen Linien und dann die konvergierenden Linien. Und das hat mir einfach sehr gut gefallen. Das wurde also nicht bearbeitet. Es ist nur ein JPEG, es ist kein Pro-Rohr , weil dies auf ein Tennismax aufgenommen wurde. Dies wird ein gutes Beispiel für uns sein , mit dem wir herumspielen können. Und der Grund, warum dies ein gutes Foto ist, ist, dass das meiste davon tatsächlich Mitteltöne sind. Es gibt dort eigentlich nicht viel Abwechslung, daher kann ich sehen, wie sehr wir uns daran halten. Was ich hier hineingehen werde, ist das Lichtpanel. Es sieht aus, als wäre es leicht zu finden. Wenn Sie jetzt Ihr Telefon vertikal halten, haben Sie sowohl das Symbol als auch die Nacht, die heutzutage immer mehr meine Bearbeitungen vertikal vornimmt, was bedeutet, dass das eigentliche Foto kleiner weil meine Fotos hauptsächlich Landschaftsorientierung sind, aber ich genieße es wirklich diese Schlachtung mit meinem Daumen zu machen. Persönliche Präferenz. Ich schweife ab. Bei all diesen Tools dreht sich alles um Helligkeit. Exposition. Hellt, hellt wahllos alles auf. Wenn wir einige wirklich helle Bereiche wie diese haben , die oben leuchten wo die Mitte der Lose irgendwie hereingebracht werden könnte, wird die Erhöhung der Belichtung diese noch breiter machen. Und das könnte ausschneiden und ausblasen und einfach reines Wasser ohne Informationen im Kontrast sein . Kontrast ist der beste Weg, den Kontrast in einem Satz zu beschreiben , ist , dass Kontrast der Unterschied zwischen zwei Dingen ist. Wenn Sie den Kontrast erhöhen, dann machen Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Dingen, wenn Sie es noch unterschiedlicher machen, wenn Sie den Kontrast reduzieren, diese beiden Elemente, zwei verschiedene Farben, Farbtöne, Helligkeitswerte, Sie bringen diese näher. Die meiste Zeit sprechen wir über Kontraste, haben wir über den Tonumfang gesprochen. Also gehst du, Oh ja, das ist ein kontrastreiches Foto. Das bedeutet also, dass es viele Highlights, viele Schatten gibt , und ich zeige Ihnen später, ich zeige Ihnen einen kontrastreichen Schwarz-Weiß und wie wir das machen können. Wenn es in irgendeiner Art von einen niedrigen Kontrast ist, wird alles ein bisschen grauer, ein bisschen mehr vom Gleichen. Und du könntest am Ende ein bisschen milchig ausgewaschen werden. Es ist sehr beliebt auf insgesamt Social Sharing-Seiten. Sie sind irgendwie verwaschener Look. Aber für mich persönlich, meine Präferenz, ist mein Stil einen Asymptote-Kontrast, gute, lebendige Farben, diese Art von Dingen ist der breiteste Teil des Virus, nämlich das Licht, das hellste Teile. Wenn wir diese also erhöhen, können wir die ISO erhöhen, wir nehmen sie ab. Wir werden die Helligkeit reduzieren und tatsächlich mehr Details hervorbringen , wenn Sie die Highlights, Dinge wie Himmel, reduzieren . Wenn Sie die Holocaust-Kassetten reduzieren, wird das immer die helleren, einige der hellsten Bereiche, Sie können tatsächlich Tagesfliesen in Wolken und so etwas zurückbringen . So können Sie dem Foto etwas mehr, mehr Trauma hinzufügen. Es sieht echt gut aus. Weiße und Schwarze. Die sind ein bisschen anders. Dies sind diejenigen, die Sie die meiste Zeit nicht in Ihrem eingebauten Bildbearbeitungsprogramm bleiben werden. Obwohl das iPhone du jetzt Flexor siehst, was ich gefragt habe, was macht das? Warum unterscheidet es sich von Schatten? Shadows ist ein Abschnitt innerhalb des Fotos. Ich sagte, du hast deine Highlights, Mitteltöne und Schatten. Ihre hellsten Bereiche sind also dunkelste Bereiche und Ihre Zwischenbereiche. Schatten ist dieser Tonbereich. Es sind also die dunkleren Bereiche. Schwarz ist der Bereich des Fotos, der ein reines Schwarz ist. Reines Schwarz, Sie können die Menge des Fotos, das reines Schwarz ist, erhöhen oder verringern , wenn Sie diese Schwarzen wirklich verknallt haben möchten . Dies ist ein Begriff, den Sie sind, um diese Flex zu zerquetschen , die Sie sind werde wirklich dramatisch sein, diese Schatten haben, in denen man nichts darin sehen kann, sagen wir, die Schatten zu reduzieren und alles zu beeinflussen. Sie können die Schwarzen reduzieren und die Bereiche testen, die wirklich dunkel sind. Er kann Tucker, ich möchte nur reines Schwarz und diese Elemente auf dem Foto erstellen. Ergibt Sinn. Das ist die Theorie. Was ich zuerst machen möchte, ist, dass ich dir zeigen möchte wenn du doppelt mit zwei Finger tippst, wir fangen an, Informationen aufzurufen, damit wir gehen können, okay. Dies ist die Information und es gibt das Histogramm. Wie gesagt, dieses Foto ist relativ oder größtenteils alles. In den mittleren Tönen. Und hier ist der Beweis der Beweis. So können wir hier auf der linken Seite des Histogramms sehen , dass die Schatten, die dunkleren Bereiche sind. Auf der rechten Seite befinden sich die Highlights, die hellsten Bereiche. Und Sie können hier sehen, dass es keine großen Bereiche gibt, die dunkle Schatten haben. Es gibt keine großen Bereiche, die gebracht werden, auch wenn der Himmel kein mittlerer Ton ist. Und wie wir den Himmel und den Mittelton kennen , ist, dass wir auch unsere Farben haben. Wir haben Blau in unserem Histogramm und du siehst all das Blau. Sie sind ziemlich cool. Ziemlich cool, nicht wahr? Was ich also tun werde, ist, dass ich in die Belichtung gehe , wann immer x zuerst wir immer tun müssen, ist hier reingehen, Helligkeit meines Bildschirms. Jetzt, wo ich es in seiner wahren Form betrachte. Helligkeit und ich kann die Helligkeit erhöhen , verringern. Manchmal möchten Sie vielleicht etwas mehr Atmosphäre hinzufügen. Und das ist die Sache mit der Fotobearbeitung. Es muss immer auf die Absicht des Fotos und Ihres persönlichen Geschmacks zurückkommen . Warum könnte das wirklich diese Lichter in der Kunst gebracht haben , versuchen Rute in der hinteren Ecke verloren zu gehen. Aber wenn ich das ganze Licht reduziere und sehe , wie das jetzt zurückkommt. Und die Highlights, ich kann die Highlights erhöhen und ich kann diese Lichter ein bisschen mehr hervorstechen lassen. Wenn ich dort tippe und dann gehe ich vorher, danach, siehst du, dass sie ein bisschen mehr auffallen. Das ist die Absicht. Die Absicht könnte die Highlights sein. Du willst die nicht wirklich dunkel machen. Ich will sie nicht viel machen wie sie Doc. Und Sie können sehen, dass es sich wieder geändert hat. Die Expositionsmärkte bringen das ein wenig zurück, kontrastieren oder wieder kontrastieren. Kontrast ist einer, den ich danach mache , weil ich zuerst die Weißen und Schwarzen anpasse. Sobald Sie sich vorstellen können, erhöhen Sie, wenn Sie die Anzahl der weißen Bereiche erhöhen, die schwarz sind. Das ist Kontrast, Unterschied zwischen den beiden Dingen. Foto-Kontrast, das ist eine Art von Effekt, wie ich das anpasse und es wird sich umgekehrt auswirken. Was ist das jetzt, wenn dein Geist ist, es wirklich bis zum Äußersten zu sehen, was hier in der Nähe einer guten visuellen Referenz passiert. Hier ist unten auf dem Boden. Dieses spiegelnde Highlight hier auf Parker. Was sieh dir das an. Sie werden reinweiß. Ich gehe in die andere Richtung. Du könntest rauskommen , um fleckig zu sein. Wenn ich das Gleiche mit den Schwarzen mache, erhöhen wir uns. Auf diese Weise. Nun, eine iOS-Sache, die Sie tun können, eine iPhone-Sache, die Sie tun können, sind die beiden Daumenmethoden. Also sagte sie mir, dass jede Figur, die ich normalerweise mache, Lake dort meinen Finger tausche und dann mit meinem anderen Finger auf diese Bildvorschau tippe und dann erneut tausche. Und ich kann sagen, während ich getauscht habe, hast du dieses schwarze Overlay und dann kommen diese Farben durch. Du kannst hier zuerst sehen, du wirst grün und dann wirst du blau und rot und du bekommst verschiedene Weißintensitäten. Und du siehst, was ich loslasse. Ich gehe zurück. Das ist der Punkt, an dem es anfängt zu klicken mit seinen normalen Tagesaufgaben auszublasen. Das ist also ein guter Punkt. Schwarze wischen wieder und gehen. Auf diese Weise. Ich fange gerade an, die Auswirkungen zu sehen und gehe in die andere Richtung. Hier wird es wirklich dunkel. Du kannst Dan hier sehen Skulpturen. Das ist der Punkt, an dem der Schatten noch Details hat. Die Schwarzen, wenn ich in die andere Richtung gehe, siehst du jetzt, diese Schwarzen, ich bin nur reines Schwarz. Ich denke darüber, dass es ziemlich gut war. Wir haben zuerst die Schwarzen gemacht. Jetzt kann ich wieder zum Kontrast gehen und gehen, ich werde ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen weil dies das ganze Foto ist. Nichtsdestotrotz wirkt sich der Kontrast wirklich stärker auf die mittleren Töne aus. Das tut es. Es deckt es ab, denn wenn Sie die Schatten anpassen, sind es unsere Schatten und Mitteltöne. Wenn Sie das ganze Los machen, werden die Highlights und Mitteltöne ausgeführt. Mittlere Töne werden ziemlich viel herumgeworfen , wenn Sie diese verschiedenen Anpassungen vornehmen. Es konzentriert sich auf die mittleren Töne, wenn das sinnvoll ist. Also Kontrast. Ich denke, das ist ziemlich gut. Eine Sache, die ich hier übersprungen habe, die ich dir zeigen wollte, ist das Histogramm einen Blick darauf werfen kann, was passiert. Die unteren Kanten des Histogramms. Also tippe ich doppelt auf die beiden. Sie können dort sehen, dass die Informationen nicht direkt an den Rand des Histogramms gelangen. Wenn ich nun den vollen Bereich 101 haben möchte , möchte ich, dass Daten direkt an die breitesten Teile gehen. Ich möchte, dass das wieder zu den sehr dunklen Teilen führt , denn dann hast du den vollen Dynamikbereich. Wenn wir uns also die Highlights oder die ersten Weißen ansehen, schauen Sie sich an, was mit dem Histogramm passiert. Sehen Sie, wie sich das Histogramm alles bewegt und dann knirscht es direkt nach oben, es bekommt die Seite ein bisschen, das Original. Es erreicht nicht einmal den Rand, das Histogramm. Also möchte ich es bewegen, bewegen, ein bewegen, bewegen, bis es anfängt zu zerquetschen. Okay. Also werde ich nur, ich möchte nur sicherstellen, dass es mit den Schwarzen schon ziemlich nah dran ist, aber erweitern wir einfach diesen Bereich. Da sind wir los. Dies schafft auch mehr Tiefe für das Foto. Das war also ziemlich nah. Was ich machen möchte. Also möchte ich dir jetzt zeigen, wie gut Auto ist. Ich mache das rückgängig. Wir gehen zurück zum Original, wenden das an und ich drücke Auto. Sieh dir das an. Automatisch. Ziemlich nah dran. Hat genau das getan, was ich getan habe. Sie können sehen, dass dies ein typischer Workflow ist, den Sie auf den meisten Fotos sehen werden , und das spielt keine Rolle. Das war's. Samsung oder ein Fan Samsung, um die interne Verarbeitung des JPEG-Dateiformats zu sein die interne Verarbeitung des , ist dem eigentlich ziemlich nahe. Aber für iPhone und viele andere Smartphones bin ich mir sicher, dass der typische Workflow reduziert ist. Die Schwarzen, du Chris, die Weißen erhöhen die Schatten, reduzieren die Highlights, erhöhen die Belichtung ein wenig. Das hat es genau hier gemacht. Das macht es auf fast jedem Foto. Es ist ein typischer Workflow. Reduzieren Sie die Schwarzen in Kristallweiß, verringern Sie die Glanzlichter, erhöhen Sie die Belichtung ein wenig, fügen Sie ein wenig Kontrast hinzu, nur ein bisschen. Und das ist ein typischer Workflow für die meisten Fotos. Es ist sehr selten. Du wirst mich das sagen hören, weil jedes Foto etwas anders ist und deine Fotoabsicht anders ist. Wenn Sie nun ein Foto haben möchten , möchten Sie ein dramatisches dunkles Foto haben . Wir werden dann die Schatten bearbeiten, anstatt vergrößern und mehr Details zu erhalten zu vergrößern und mehr Details zu erhalten, die Schatten. Vielleicht möchten Sie die Schatten reduzieren und mehr Tiefe und Stimmung erzeugen. Und genau das mache ich die meisten meiner Fotos. Ich gehe eigentlich gegen den populären Weg und ich liebe Schatten auf meinen Fotos. Es fügt nur visuelles Interesse , weil die Leute ein bisschen Rätsel sind. Die Leute gehen was ist da los? Oh nein, ich kann die Details nicht sehen. Später, wenn ich in die Maskierung komme, zeige ich dir, wie du das noch mehr machen kannst. Also diese lokalen Anpassungen, also Bereiche spezifische Anpassungen, Es macht viel Spaß. Etwas anderes, das ich hier kurz über die Highlights und Schatten sprechen wollte und mit Kontrast herumspielen andere Dinge, die Ihre Farbe beeinflusst haben. Jetzt haben verschiedene Farbtöne, verschiedene Farben unterschiedliche Helligkeitswerte. Sie können es vergleichen. Blau oder Grün. Habe einen dunklen Helligkeitswert. Ja, du kannst ein breites Blau haben, du kannst ein helles Grün haben. Aber wenn man sich die Farbe Gelb anschaut, hat Gelb natürlich einen höheren Helligkeitswert. Wenn Sie also die beiden vergleichen, wenn Sie die Helligkeit von einem erhöhen , ist es unabhängig in Ordnung. Wenn Sie die Helligkeit des gesamten Fotos erhöhen das Gelb und Grün hat, wird das Gelb ausgeblasen und dramatischer erhöht, wenn wir beide erhöhen. Ergibt das Sinn? Wenn Sie es also müssen, wenn wir Ihnen später eine Farbabstufung zeigen wollen , haben wir aufgehört, mit Farbabstufung herumzuspielen. Sie werden sehen, dass einige dieser Farben, wenn Sie mit ihnen in den mittleren Tönen herumspielen, Schatten, hervorhebt, wo Sie tatsächlich einen Farbstich nur in den Bereichen dieses Tonbereichs werfen können . Es beeinflusst den Helligkeitswert des gesamten Bildes. Hier ist mein vierstufiges System von in der Komposition fixiert. Töne, Farben wie welche Anpassungen manchmal, wenn Sie die Farben machen, wenn Sie damit herumspielen, müssen Sie möglicherweise zurückgehen und die Schatten und den Kontrast einfach optimieren und fein abstimmen und hebt hervor, weil Sie die Helligkeit der Grüns erhöht haben und ein Grün in die Highlights geworfen haben oder was auch immer Sie getan haben. Ja, manchmal kann sich das morgen darauf auswirken, dynamische fünf, wir werden über Klangkurve sprechen. Sands ein bisschen einschüchternd Lightroom hat sehr einfache Klangkurven, also werden wir ein bisschen damit spielen und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert und wie Sie mittlere Töne beeinflussen können Schatten, all so etwas. Also danke, dass du zu mir gekommen bist. Ich weiß, dass ich dort ein paar Tangenten gemacht habe, aber das sind alles Lebensmittel oder ein Teil davon. Und es ist morgen. Ich schicke dich nochmal zur Tunnelkurve. 6. So verwendest du Tonkurve in Lightroom Mobile: Guten Tag. Willkommen zurück. Der heutige Tag fünf von 30 Tagen von Lightroom Mobile. Heute sprechen wir über die Tonkurve und die Kurven in Lightroom. Sei ehrlich, ich benutze es nicht so oft. Der Grund, warum ich es in Lightroom nicht so oft verwende , ist, dass wir viele verschiedene Möglichkeiten haben viele verschiedene Möglichkeiten weil es zwei Dinge gibt, die es tut. Ein paar große oder mikroskopische Anpassungen von Kontrast und Belichtung oder Helligkeit vom dunkelsten Punkt bis zum leichtesten Punkt, was fantastisch ist. Sie können die mittleren Töne erhöhen, die Sie verringern können. Die andere Sache, die Sie tun können, sind Farben. Sie können das Gleiche mit Farben machen. Jetzt, mit Lightroom, haben wir einen ganzen Farbbereich und der gesamte Farbbereich ist brillant. Sie haben individuelle Farbkanäle. Du hast das Zielsymbol, das ich dir später in einem anderen Video zeige. Es ist, es ist brillant. Du hast so viel Spaß Kontrolle. Also tun wir eigentlich nicht, ich benutze eigentlich nicht allzu oft Kurven. Sie haben eine Kontraststeuerung im Lichtfeld, die Ihnen effektiv eine S-Kurve geben kann. Jetzt ist es eine Art feste Messung, die mit dem Kontrast zu den Kurven erfolgt. Sie können es bildspezifischer gestalten, was sehr hilfreich ist. Für mich persönlich. Ich verwende die S-Kurve oder die Kurve in ziemlich viel im Snap Safe, da sie keine fortschrittlichen Farbwerkzeuge wie bei der Farbkorrektur hat. Farbabstufung in Lightroom Mobile. Los geht's. Das ist also ein Foto direkt aus der Kamera. Man sieht, dass es sich um eine typische iPhone-Aufnahme handelt. Es fehlt im Gegensatz dazu etwas nach unten, das ist ein alter. Das ist das, was ist das? Hat die Informationen nicht zurück 2019, ich habe dieses Foto gemacht. Es ist ziemlich lange her. Hier ist ein Histogramm. Nun, das Histogramm, wie wir gestern gesprochen haben , gibt uns viele Informationen und es ist nicht etwas, worüber man sich einschüchtern lassen sollte. Du musst es nicht vollständig verstehen. Was wir wissen, was wir sehen können, ist die visuelle Darstellung dessen , wo die Töne und die Helligkeit verschiedener Zeiten sind. Jetzt können Sie sehen, dass er das Weiß alt ist, Er ist alle Farbkanäle insgesamt. Und dann hast du individuelles Blau, Rot , Grün und dort hast du auch Gelb. Man kann sagen, er ist vermasselt. Es liegt daran, dass das ein cooles Foto ist. Nicht, nicht wie ein tolles Coolness ist. Es wird morgen früh aufgenommen. Sie sagten, sie hätten Schatten gesehen. Man sieht, dass es im Schatten mit dem Blau ist. Es sagt viel Blues und die Schatten, Kurven. Tippe auf die Kurven. Und Sie können hier sehen, dass wir Weiß haben, das sind alle von ihnen. Und dann hast du diese einzelnen und dann hast du den ganz rechts, was nur eine andere Art ist, die Geschichte zu kontrollieren. Wenn wir glatter sind, ist es nicht so dramatisch und genau. Ich sage schwerhändig und genau zugleich, denn das ist es, weil man hier ziemlich viele Punkte mitbringen kann. Nun, diese Kurve, diese Anstrengung ist Kurve was das ist. Ich gehe zurück und tippe doppelt darauf, um sie zu entfernen. Ziemlich gut. Ich werde immer wieder AS-Kurve sagen , weil ich das für uns verwende. Du kannst da reingehen und das ist ein S. S, aber du kannst sehen, was ich getan habe, ist, dass ich die Highlights repariert habe und die Schatten reduziert habe , denn ganz links können wir diese kleine Grafik sehen, dass das das ist Schatten. Und ganz rechts sind das die Highlights die hellsten Bereiche. Das ist eine S-Kurve. Und du kannst dort sehen, halt das unten. Es gibt das Vorher. Es gibt das Nachher. Dramatischer Kontrast, nicht wahr? Wenn ich in das Lichtpanel zurück gehe und den Kontrast schiebe, wird es zu einem ähnlichen Ergebnis führen, aber ich habe hier mehr Kontrolle, als ich gehen kann. Weißt du was, es sind eigentlich nicht zu viele Highlights in seinem Ich werde mich nicht zu sehr auf die Highlights konzentrieren. Das will ich nicht machen. Ich möchte mich nur auf die Schatten konzentrieren. Ich will ein paar nette tiefe Schatten. Die mittleren Töne verstärkten sich. Ich will eigentlich, ich will eine solche Kurve. Ich möchte nicht, dass Ihre typischen Highlights erhöht werden und so etwas. Ich möchte, dass meine Highlights Kritik-Rennen oder meine Zwischenwahlen sind und experimentiere einfach das für mich, das sieht wirklich gut aus. Das hat mir gefallen. Ich habe die Gefahr losgeworden. Ich denke, das sieht echt gut aus. Also gibt es vorher, es gibt nach dem Kontrast. Slider tut das nicht, da er nur einen festen Kontrast in der festen Anzahl von Bereichen aufweist. Und es passt diese an, was die Intensität angeht , die Sie erhöhen oder verringern. Es ist jedes Mal ein fester Betrag. Es spielt keine Rolle , was das Foto ist. Dieser hier und personalisierte diese Kontrastanpassungen irgendwie . Das sieht also richtig gut aus. Und dann hast du das, und hier spiele ich nicht mehr damit herum. Oh, das tue ich. Wenn ich in Schritten gehe. Aber hier spiele ich nicht herum weil es so schwerhändig ist. Ich kann mich nicht irgendwie trennen. In Ordnung, also werden wir diese Strategie, Boom, Farbkosten sagen. Wenn Sie schwere Farbabdrücke haben, kann es sehr gut funktionieren. Eigentlich Greens. Dort können Sie sehen Instagram und andere Fotos, die Salze teilen viele davon haben, die eine Art Stil haben. Die Leute haben einen Stand , um sich ihre Fotos anzusehen , und sie könnten ihre Fotos nur farblich bewerten und sie ähnlich aussehen lassen , weil sie ähnliche Motive teilen. Diese Handlung ist ähnlich. Farbabstufung. Farbkorrektur-Tool hier drin ist so viel Ton. Ich denke persönlich ist es so viel besser. Sie können es fein abstimmen und Sie können es viel besser aussehen lassen. Und die Farbabstufung, Sie können diese immer noch auf Ihre anwenden und als Voreinstellung speichern. Ich habe noch eine Sache hier, die ich zeigen möchte, wenn du mit den Farben herumspielst , wenn du mit den Farben herumspielst das nur zur Sprache bringst. Wenn du mit dem College herumspielst und mit Rot, Grün und Blau herumspielst . Wenn Sie diese LED erhöhen, können Sie die diagonale Linie in der Nähe sagen, wenn Sie diese Linie nach oben ziehen, erhöhen Sie diese, aber wenn Sie sie nach unten ziehen, führen Sie tatsächlich eine andere Farbe ein. Wenn du also etwas Gelb einbringen willst, nimmst du die blaue Linie und ziehst sie nach unten. Und der letzte hier, den ich dir zeigen möchte , ist dieser hier. Es ist ähnlich wie ganz links, aber Sie haben mehr Fluidkontrolle. Sie können das sehen, anstatt die Punkte dorthin zu legen, und dann können Sie sich anpassen und es ist eine sanftere Kurve. Jetzt haben wir kurz über den gestrigen Schwarzpunkt gesprochen , im schwarzen Punkt habe ich darüber gesprochen, sobald man die Schwarzen verringert und er diese Schwarzen konvertieren wollte , diese Schwarzen zerquetschen wollte. Wenn er minus 100 bekommt, iss es so weit wie möglich. Aber in den Kurven hier haben wir den schwarzen Punkt unten links, der Weißpunkt ist oben. So können wir unseren Schwarzpunkt anpassen und wir können so weit gehen, wie wir wollen. Wir können verrückt werden. Wir sind so weit gekommen, wie wir wollen. einem Teil des Punktes können Sie den Ein-Punkt hineinziehen , und Sie können ihn einbringen. Das ist also ein weiterer Vorteil von Kurven, nur die Belichtungstools, ist, dass Sie wirklich knirschen können. Wenn Sie Schwarz-Weiß mit hohem Kontrast arbeiten , dann ist dies grün. Also gehen wir wieder hier rein. Ich gehe in Farben, Schwarz und Weiß. Jetzt zurück in Kurven. Und du würdest hier sehen, dass ich einen sehr hohen Kontrast machen kann. Ziemlich cool. Eine Sache, die Sie mit Kurven nicht machen können, ist, dass Sie es nicht können. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen , um es wieder in irgendeine Form von Farbe zu bringen. Das reicht aus. Sie können nicht in die Maske gehen und Betreff auswählen gehen. Diese heben das Blatt auf. Nicht großartig. Was mache ich, ist, dass ich dort hineingehe und Farbbereich, Farbbereich, das Blatt auswähle , sie werden es verfeinern und es mehr machen. Da sind wir los. Jetzt haben wir eine Auswahl getroffen. Es ist kein tolles, aber das ist okay. Ich habe hier eine Auswahl getroffen. Wir können nicht ins Leben gehen. Es gibt keine Kurven. Das wäre praktisch, weil wir geschlossen haben , weil es so schwerhändig ist. Du kannst da rein gehen und du kannst gehen, weißt du was? Ich mache diesen Kerl einfach oder ich mache einfach das Thema. Ich möchte mehr Trennung schaffen. Ich möchte dieses Thema ein bisschen mehr vom Hintergrund isolieren , als er dort hineingehen kann. Und jetzt gehe ich in Kurven und füge drastisch eine grüne Farbabdrücke oder ein gelbes Farbkostüm hinzu. Ich kann zusammenfassend aussehen, um anders zu sein, aber wir haben hier Kontrast , den Sie hinzufügen können. Kontrast. Alles gut. Fantastisch. Änderungen verwerfen. Wir sind alle gut dort. Ich glaube, wir werden es abschließen. Sie sind heute nicht zu kurz süß, denn wie gesagt, ich benutze dieses Tool nicht oft, aber ich wollte dir zeigen, was es erklärt. Hey, leg die Punkte da drauf. Du kannst die Gedanken entfernen. Hey, du kannst mit dem Histogramm Agan arbeiten, nur die verschiedenen Farben. Könnte es dort abschließen und morgen rede ich wieder mit dir. 7. Was macht das Dehaze in Lightroom Mobile?: Guten Tag und willkommen zurück. Heute werden wir über das Dehaze-Tool sprechen. Wir werden darüber sprechen, was es ist, was es tut, was Sie vermeiden können, denn es ist ein brillantes Werkzeug, das einige Probleme mit sich bringt, wenn Sie es übermäßig nutzen. Und ich zeige Ihnen, wie Sie es grundsätzlich replizieren können, wenn nötig. Weil wir ähnlich wie gestern über Kontrast und Kontrast gesprochen haben. Und gestern haben wir über Tunnelkurven gesprochen. Wir haben alles über Kontrast gesprochen. Die letzten zwei Würfel. Sie haben irgendwie fixiert, besonders kontrastierend sah die Lichtplatte. Es ist eine feste Nachfrage nach Anpassungen und Sie können diesen festen Formelansatz einfach erhöhen , wenn Ihr Glück zunimmt, es wird Chris brauchen, die Gesamtkurve war großartig, denn dann könntest du gehen und ein wenig sein selektiver. Sie könnten den Kontrast nur in den Schatten, den Mitteltönen oder den Highlights erhöhen . Dieser Dehaze wieder, das ist ein 1s, ein Slot, tut alles. Und effektiv funktioniert es auf dem Schwarzpunkt, der Lebendigkeit und der Sättigung. Es macht drei Dinge. Es ist irgendwie das kollektive Verständnis dessen, was es tut. Es war ein bisschen schwarze Magie. Es ist ein bisschen wie das Textur-Tool. Es ist nur Magie, es funktioniert einfach. Was also am höchsten ist, die höchste Gefahr von A ist, sind atmosphärische Bedingungen, also Partikel in der Luft. In der Regel landschaften wir dort, wo Sie einen MAT-Bereich im Hintergrund haben oder etwas in Ferne mit viel haben, reflektiert irgendwie von den Partikeln im. Andere Dinge, die für dieses Dehaze-Werkzeug wirklich gut funktionieren können für dieses Dehaze-Werkzeug Folk und Gla, sind Folk und Gla, Blendung vom Glas Wasser. Jetzt bates der Polarisationsfilter immer noch die Hände nach unten. Aber wenn Sie das nicht benutzt haben, ist es ein höchstes Werkzeug, das wirklich gut ist , um einige dieser Details hervorzuheben. Denn im Grunde genommen was all die Dinge, über die ich gesprochen habe, höchsten, lasst uns die Beschränkung auf den höchsten gegessen haben. Es wäscht die Farbe aus und reduziert die Daten. Das ist es, was das Höchste tut ist, dass es die Farbe zurückbringt und die Daten zurückbringt. Sie können sich vorstellen, dass Sie sich vorstellen können, dass wenn das Foto und es global funktioniert, es auf dem ganzen Foto funktioniert. Das Foto hat Dinge wie Hauttöne drin. Du bringst zurück und fügst sättigende Farbe hinzu. Es wird, es wird ziemlich funky und orange und Hauttöne aussehen . Es wird auch dramatisch werden. Bei Shift-Farben. Blues ist ein Blues, den er tut. Der Polarisationsfilter macht das Zeichen in der Mitte. Gallonen-dunkler Blues. Ich denke, es ist am besten dir zu zeigen, wovon ich hier rede. Also muss ich diesen Kampf haben, den ich schon in den hellen Raum geladen habe und du wirst damit vertraut sein. Es ist einer mit gestern beworben. Ich zeige dir ein paar andere Beispiele. Dies ist also das Original weiter in Effektpanel dort. Und du sagst die Höhen. Man kann sagen, dass das Getreide, das Getreide Server ist usw. Und du gehst in die andere Richtung. Man kann sagen, dass es Farben reduziert, Details und Schärfe reduziert. Du hast in die andere Richtung. Man kann sagen, es wird ziemlich funky. Denken Sie daran, ich habe über das Histogramm gesprochen , das Histogramm hier oben, damit Sie tatsächlich sehen können die Farbverschiebung gleichzeitig stattfindet. Es ist also nicht nur der weiße Bereich des Histogramms. Sie können auch sehen, wie sich all diese einzelnen Farben bewegen, indem Sie sagen, dass das ganze Foto dunkel ist und es wird alles verdunkelt. Und wenn Sie ganz unten links schauen und mit dem weißen Teil des Histogramms sagen, können Sie den schwarzen Punkt sehen. Ich habe dir gesagt, dass dies nur der schwarze Punkt ist, der ihn trifft und dann wird er steigen. Das stimmt also nicht, aber ein bisschen Tageshochs. Tippen wir einfach auf und um das Menü loszuwerden, kann ein bisschen Dunst absolute Wunder bewirken. Lassen Sie uns nun einen Vergleich machen und lassen Sie uns in den Kontrast gehen. Der Kontrast macht das Gleiche, aber er hat die Farben nicht so stark beeinflusst wie die Höhe, die sich hier eine Datei ansieht. Wir werden uns also ein paar Faktoren ansehen, um zu sagen wie verschiedene, verschiedene Produkte repariert werden können. Weil Sie sehen können, gibt es viele Farben auf diesem Foto. Es gibt viele Mitteltöne. Sie können diese Last Mid-Töne erkennen , weil wir uns das Histogramm angeschaut haben. Histogramm, es ist alles in der Mitte gebündelt und es ist eine Art Glocke, Kurvenglocke. Das ist ein ziemlich alter Mittelton. Dieser Virus ist fantastisch, weil D. Hayes hauptsächlich in den Mitteltönen arbeitet. Wenn man sich die Highlights oder die Schatten anschaut, bringt es nicht wirklich Details hervor und fügt Farbe hinzu, aber die mittleren Töne und dieses Feuer haben viele Mitteltöne und deshalb wirkt es sich dramatisch auf diesen aus. Lassen Sie uns kontrastieren. Der andere ist der schwarze Punkt. Also werden wir den Schwarzpunkt reduzieren. Das ist kein wirklich guter Job, oder? Für nach dem Schwarzpunkt ein bisschen Kontrast. Jetzt gehen wir rüber und wir werden ein bisschen Lebendigkeit hinzufügen, werden sagen, dass sie angefangen haben hinzuzufügen, dass dieses Gelb es nur tötet. Aber wir können sehen, dass das ganze Foto entsättigt ist. Ich werde später in dieser 30-tägigen Serie darüber sprechen. Man kann sagen, sättige das ganze Foto und dann braucht es gesättigt und dann können wir die Lebendigkeit hinzufügen. Vibrance bringt Mitte Zeiten zurück als McCullers, desto gedämpfter Farben bringen die Größe zurück. Und unser Nachher. Eine, die ich ansprechen werde, habe ich tatsächlich eine Collage von allen erstellt, also ist es ein bisschen einfacher, sie alle zusammen zu sehen. Da sind wir los. Oben links, das ist das Original. Das hier, sagen wir unser Original. Dieser hier ist der Dehaze, sagen Sie, dass die Farbverschiebung, diese hier ist nur Kontrast. Dieser hier ist manuelle Steuerungen. Jetzt ist der Vorteil der manuellen Steuerung, so sehr ich die Höchsten liebe und ich auch werde, ich denke, es ist brillant, ich benutze es fast jeden Workflow. Der Vorteil des Durchgangs besteht jetzt darin , es weit so spezifisch zu machen. Also haben wir uns angeschaut, dass der Ehemann viel hinzufügen wird, aber oh Gott, es tötet diese Farben wirklich. Verstehen. Und das ist es, was ich versuche zu tun, ist 30 Tage einfach, Ihnen diese verschiedenen Tools zu zeigen und zu gehen, es kann nicht dasselbe Aussehen replizieren . Ich weiß, dass ein Plexus auf unserem Schatten die MIT-Zeit ist. Hoffentlich fängst du an, das zu verstehen und zu verstehen, dass wenn du diesen Kerl ansiehst, oh, dieses Tool nicht funktioniert, weißt du, warum es nicht funktioniert? Was ich tun werde, ist hier hineingedrungen und ich habe die Höhen und Tiefen, Höhen. Man kann sagen, dass es meine Haut dramatisch beeinflusst, ist irgendwie orange und sei GKE, der Hintergrund wird schlammig. Es hebt Unvollkommenheiten im Objektiv mit diesem Kerl hervor. JPEG-Kompression, Chromatische Aberration, all das wird wirklich betont und sticht hervor, wenn wir aufhören, mit dem Dehaze herumzuspielen, mach einfach ein bisschen, aber es beeinflusst immer noch die Haut Töne. Was Sie also tun, ist, dass Sie sich mit Maskierungswerkzeugen beschäftigen. Ich setze diese Maskierung zurück. Ich wähle Betreff aus. Das ist so cool. Jetzt kehre ich diese Auswahl um. Jetzt habe ich alles andere als die Person im vollen Stipendium ausgewählt . Jetzt können wir hier reingehen und das entwöhnen. Jetzt kannst du sehen, dass es immer noch den Himmel macht, oder? Aber was wir tun können, können wir jetzt. Fair genug. Das nehme ich. Aber ich kann den Himmel subtrahieren. Jetzt wird dies zu einem Maskierungs-Tutorial. Das ist nicht die Absicht, aber ich zeige Ihnen nur wie ich die Z-Höhe immer mehr verwende , denn bevor ich führen würde, weißt du was, es wird sich auf das und das auswirken. Während Nagel ich sagen kann, dass eine Kuh sie nur auf diesen Bereich beschränken wollte. Jetzt kann ich auf etwas wie Textur eingehen. Ich kann es in Textur bringen. Farben, ich kann die Berge entsättigen. Ja, es ist einfach genial. Brillant. Das ist schön, mit dem man spielen kann. Dies. Das ist original direkt aus der Kamera heraus. Es ist ein JPEG. Das ist nichts. Riesige Details da drin, aber ich möchte dir nur zeigen, wie das mit Unterwasser funktioniert. Schneidet die Blendung aus. Wirklich gute Effekte. Dies ist ein pikantes Beispiel für eines , das das Farbrad macht, die Farbe bis zum Äußersten. Und ich habe mehrere gehört, bring das zurück. Und was ich dann mache, schweife ich einfach für einen Moment ab. Ich gehe hier rein und gehe zu Target. Ich werde aufheben und die Sättigung reduzieren. Nimm einen violetten Bereich auf, um das Violett zu reduzieren. Das ist nicht so dramatisch. Das ist gut. Das ist ziemlich cool. Bevor es unser Nachher gibt , schneiden wir diese Glyphe durch. Was mache ich, ist, dass ich es wieder mache, das ist was ich liebe. Ich kann hier reingehen und ich mache einfach ein Radial und ich werde nur diesen Bereich einschränken. Und dann kann ich hier reinkommen und ich kann ein bisschen verrückter, verrückter, verrückter werden. Klarheit. Ist das vorher oft Haeckels , dass wir noch eins wollen. Ich mache noch einen. Sie Spaß hier, ich schaue mir das Histogramm an und sagen Sie, dass es nicht viel Farbauswahl gibt. Das ist also ziemlich flach. Du sagst den Hintergrund. Ich werde dehaze gehen und sehen, was es macht. Schau dir an, dass du sehen kannst, dass ich dieses Foto aus dem Bus gemacht habe, als wir vorbeikamen , weil das das höchste ist, wird hervorgebracht Die Reflexion des Rahmens hinter mir hier, des Fensterrahmens hinter mir. Das ist ziemlich flippig. Aber wenn ich sperre, was es mit dem Rest macht , denken Sie daran, dass ich tatsächlich eine Auswahl machen und eine Himmelsauswahl machen kann, die wir einfach all diesen Kerl auswählen und dann kann ich ihn umkehren. Also wähle ich alles andere als diesen Kerl aus. So kann ich das bei allem im Vordergrund am höchsten anwenden . Ignorieren wir diese Narbe für sie vorerst. Tu so, als hätten wir das getan. Klarheit. Jetzt gehe ich tatsächlich runter, ich bringe das nur ein bisschen zurück, bevor es zu einem Problem wird. Nur ein bisschen. Ignoriere das einfach noch einmal. Also Schwarze, was ist der Kontrast der Schwarzen, ist das vorher oder nachher? Sie können sehen, was ich zu demonstrieren versuche , dass Sie dort sehen können, dass eine Kombination aus dem Thaze mit schwarzem Kontrast, Lebendigkeit und Sättigung. Eine Kombination der vier übertrifft bei weitem. Nur die Dehaze. Dehaze ist immer noch ein erstaunliches, großartiges Werkzeug für eine schnelle Schlachtung. Sehen Sie, was das Potenzial auf dem Foto überhaupt hat. Und wenn du das getan hast, lacht Danielle, also packen wir es dort ab. Danke, dass du zu mir gekommen bist und ich rede morgen wieder mit. 8. Verwenden von Textur, Schärfe oder Klarheit in Lightroom Mobile: Guten Tag und willkommen zurück zu Tag Nummer sieben dieser 30 Tage von Lightroom Mobile. Heute werden wir über den Unterschied zwischen Klarheit, Schärfen und Texturwerkzeugen sprechen. H von ihnen sind brillant durch einen fantastischen Job. Einige von ihnen eignen sich besser für verschiedene Fotos, verschiedene Genres. Um diese Schärfedefinition zu erhöhen. Heute werden wir uns nur auf Lightroom konzentrieren , nur auf diese Tools. Die erste ist Klarheit. Klarheit ähnelt dem Kontrast. Kontrast ist, wie Sie sich vielleicht an dem erinnern, worüber wir gesprochen haben, im Grunde genommen dunkle und helle Pixeltöne auf dem Foto. Wenn Sie die Steuer erhöhen, verringern Sie die Lats, erhöhen Sie diese Differenz zwischen den beiden. Wenn Sie den Kontrast verringern, lassen Sie diejenigen ähnlich aussehen, um ein Schwarz-Weiß zu werden, wird ein Schleifer. Grau. Ergibt Sinn. Das ist der Kontrast ein Kontrast. Wenn Sie das auf Ihrem Foto anwenden, erhöht es den Kontrast auf dem gesamten Foto wie wahllos. Es spielt keine Rolle, wie hoch der Ton im Rahmen ist. Klarheit hingegen funktioniert nur bei mittleren Tönen. Wo wird es ein bisschen aufregender denn die mittleren Töne, die der Bereich zwischen den hellsten Teilen und dem Dock sind, sind Töpfe , dass Sie diesen Kontrast erhöhen in den Bits, die am wichtigsten sind. Das gibt dir die Tiefe, gibt dir diese Klarheit. Lässt Ihre Fotos platzen. kann jedes Foto wirklich profitieren. Und Sie können auch einen negativen Wert erzielen. So können Sie tatsächlich die mittleren Töne machen. Du kannst sie ein bisschen glätten. Das funktioniert sehr gut für kontrastreiche Fotos. Du spielst mit Hongkong herum, kontrastreiches Schwarz und Weiß. Wenn du es so machst, wie ich es dir in ein paar Tagen hier zeigen werde , drücken wir den Schwarz-Weiß-Knopf in Lightroom anstatt die Sättigung zu reduzieren, suchen die Farben dort. Und Klarheit ist eine, die auch bei Schwarzweißfotos sehr gut funktioniert . Okay, was ich dir jetzt zeigen werde, ist nur ein Beispiel dafür. Ich möchte nur ganz kurz darüber sprechen, diese Wahrnehmung von Schärfe. Jetzt kann man hier sagen, der schwarze grau, weil es nicht so viel Kontrast gibt. Der Schriftzug, ich werde es scharf aussehen , was ist großartig. Aber wenn man sich das Schwarz auf Weiß anschaut , denn es gibt so viel mehr Kontrast , der genau gleich ist. Es spielt keine Rolle, ob es schwarz oder grau oder schwarz-weiß ist. Das sind genau die gleichen Texte, aber aufgrund dieses höheren Kontrastes erhöhen wir diese Wahrnehmung von Schärfe. Alles klar, also wollte ich das nur zuerst ansprechen, denn auf diesem Foto hier sieht man, dass ja, die Zeiten, in denen sich geändert hat, der Hintergrund nicht mehr verschwommen ist. Wir haben einen gewissen Farbkontrast. Aber wenn wir hier einen Blick in die Mitte werfen, können Sie dort wegen dieser scharfen Uhr gegen dieses Schwarz sehen , weil ein höherer Kontrast diese Wahrnehmung von Schärfe erhöht hat. Sie können im praktischeren Sinne sehen , dass das Einkaufen wirklich zustande kommt. Das ist die St. Paul's Cathedral in London. Dies war dieser coole kleine Dachplatz zum Kopf, um das zu nehmen, ein erhöhtes, um zu kommen und diesen Aussichtspunkt zu bekommen , den ich absolut liebte. Ich bin einige Male dorthin zurückgegangen , um ein Foto zu machen, mit dem ich zufrieden war. Alles klar, also hier und bearbeite das schon ein bisschen. Es gibt das Vorher, da ist das Nachher. Was ich dir hier zeigen wollte, ist Klarheit. Ich werde reinzoomen, wo es sich um tolle Details handelt. Er jetzt dieses Foto, wie Sie aus dem Histogramm sehen können, habe ich viele Details im mittleren Ton ti, nicht zu viel in den Kanälen oder im breiten. Ich möchte, dass sie alle sehr schnell sind. Ich gehe einfach hier rein und die Schwarzen bringen diese Schwarzen ein bisschen mit. Denn denken Sie daran, wenn wir viel Schwarz und Weiß haben , das ist Dynamikbereich, diesen Tonbereich, denn ich arbeite mit Tonnen. Ich möchte heute die vollen Neun haben, deshalb mache ich das jetzt. Was man das sagen kann, das bereits hat, könnte diese Wahrnehmung von Schärfe erhöhen. Jetzt, Schwarze und Weiße, spiele ich noch nicht einmal mit Schärfwerkzeugen herum, aber das sieht man schon beim Einkaufen dieses Fotos. Klarheit. Jetzt bringe ich es einfach auf die Spitze. Ziemlich grungy, ziemlich eklig. Ich will das nicht akzeptieren. Ich werde treten, um da rauszukommen. Okay, doppeltippen. Lass uns zurückgehen. Ich zoome hinein und mache einfach ein bisschen. Man kann sagen, dass es sich auf das auswirkt, es hat keinen Einfluss auf die Farben, was fantastisch ist, aber es kommt überall in diesem Tonbereich an. Dies ist also ein Foto, von dem nur ein bisschen profitieren würde. Was ich also mache, ist, dass ich auf diesen Kreis doppeltippe. Und wenn ich einmal auf den Rasen tippe, füge ich ihn um 15 hinzu. Okay. Das ist also ziemlich gut. Ich bin damit zufrieden. Ich schaffe es. Denk daran, dass ich dir erzählt habe, wie wir lange drücken können. Es geht zurück auf das Original, das ich hier vergessen habe und eine Version erstellen. tue ich jetzt. Kredit-Version. Jetzt erstelle ich mein neues. Vorher. Dann machen wir diese Bearbeitung und spielen mit den verschiedenen Typen, auf die ich gehen kann, um die beiden zu vergleichen. Es ergibt Sinn. Es ist wieder hier rein. Ein bisschen Klarheit. Der Höchste hat gestern darüber gesprochen. Ein bisschen da. Das sieht gut aus. Alles klar. Der nächste, über den ich sprechen möchte, ist Einkaufen. Jetzt schärft, schärft Pixel, schärft wahllos das ganze Foto, was nicht schlecht ist. Aber ich zeige Ihnen, wie wir einkaufen können und genau die Bereiche, die wir wollen. Wenn wir jetzt hier oben schauen, gehe ich in den Himmel. Und ich gehe wieder ins Extrem. Sie können den Einkauf die Pixel am Himmel sehen. Ein bisschen, ein bisschen Korn und Lärm und Artefakte und all das. Es ist keine große Sache, ist wirklich nicht viel Aufwand. Ich habe F5 schwer eingeschaltet, damit wir diese Momente in den kommenden Jahren verlassen können. Wir sind auch, dass wir sie möglicherweise in den sozialen Medien veröffentlichen. Also ein bisschen extra Schärfen in Verkleidung und so etwas. Wenn wir auf die Fotos zurückblicken, werden sie großartige Gründer, wir schauen nicht zurück und gehen, Oh, schau dir all diese Unvollkommenheiten an. Das sind wir nicht, wir haben uns den Geschichtenerzähler angesehen. Lass dich nicht zu sehr daran hängen, aber wo wir es ändern und verbessern können, das versuchen wir hier zu tun. Schärfen. Wie gesagt, jedes einzelne Pixel schärft alles, was gut ist, besonders wenn Sie Ihre Fotos drucken müssen. Dies ist ein großartiges Werkzeug, das wir verwenden können, es ist wie Output Sharpening. Sie können da reingehen und es übertreiben , denn wenn Sie Ihre Fotos drucken, verliert es natürlich ein wenig Theta. Und es wird weich. Schärfen. bringe ich zurück. Und du kannst sehen, dass er sagt, wohin es geht, lies den Schieberegler. Wirklich guter Indikator dafür, dass die rote Zone das Bett ist. Also geh nicht zu weit ins Rote. Normalerweise gehe ich gerne ungefähr auf halbem Weg. Dieser Radius von 70, Radius ist, wenn wir uns diese Kanten ansehen, ich schaue mir diese Kanten an. Ich mache das einfach rückgängig. Sieh dir die Ränder an. Kannst du das High-Tief sagen, das ist an den Rändern? Ich habe einen scharfen es negativ sagen die Highlights an den Rändern. Dies liegt daran, dass unsere Telefone bereits Schärfen verarbeitet haben, weil es sich um ein JPEG handelt. Es hat bereits eine eigene proprietäre Art, das Foto zu bearbeiten, angewendet , um Ihnen das endgültige JPEG-Foto zu präsentieren , es sei denn, Sie zeichnen rohe DNG-Dateiformat auf. Dies wird in einem Großteil Ihres Fotos geschehen, insbesondere mit diesen starken Linien und Kontrasten, kann sogar bei Bäumen passieren, nicht unbedingt nur auf die hervorgehobene Architektur beschränkt sind. Das wird durch das Schärfen verursacht, weißt du was, die Kante des Gebäudes, und ich mache diesen Daka, Daka. Und dann werde ich auf der anderen Seite des dunklen Pixels das zur Sprache bringen. Und Sie können dort die Linie sehen, die ist, das ist jetzt das Coole, der Radius. Das Telefon hat also bereits Schärfen angewendet, und es ist ein Radiusdiagramm , das viele Pixel auf beiden Seiten hat. Sie können dort sehen, das ist der Radius, das Highlight, das ist der Radius, den sie angewendet haben. Wenn ich jetzt reingehe und einen Radius anwende, wirst du sehen, ob ich den Radius vergrößere, wirst du sehen, ob ich den Radius vergrößere, ich erhöhe diesen Highlight, wie ich weiß, dass wir kein Highlight haben wollen. Ich benutze dies nur als Beispiel, um dir zu zeigen , wann ich meinen Mann einkaufe. Dies ist das hervorgehobene Handy kann nicht reduzieren. Sie können also sehen, dass der Radius eine halbe Stunde von der Kante entfernt ist , den ich anwenden möchte. Das kannst du auf deinem kleinen Bildschirm sagen. bringe ich zurück. Und ich möchte es wieder in den Standardwert bringen. Eins. Lass es uns einfach dabei belassen. Ich möchte, dass du verstehst , was es tut. Sie kacheln. Jetzt ist es eine Kachel. diese Weise sieht es nach jenen Kontrast dieser Kanten aus, jenen Unterschieden zwischen dunkel und hell. Das Detail wird von der Suche nach großen Linien bis hin zu Linien reichen. 0 ist also die größeren Zeilen. Und dann werden bis zu 100 als Daten definiert, wie Sie hier am Himmel sehen können. Das ist ziemlich funky, oder? Sag, sie sind auf Narbe, weil dieser Typ wirklich keinen großen Unterschied zwischen hell und dunkel gibt . Und das hat es einen bestehenden Namen gegeben, weil es extrem geschärft wurde. Also lass mich das einfach zurückbringen. Okay. Das sind 70. Jetzt Details, es sucht nach all denen und es geht gut. Jetzt wird es nur in diesen großen Gebieten einkaufen. Sie können also sehen, dass es diese Schärfung nicht anwendet, tut mir leid, viel am Himmel. Was ist wirklich praktisch, um auszugleichen, oder? Es kauft nur diese Details ein. Und wenn ich diesen Weg gehe, kannst du sehen, dass es diese Schärfung jetzt überall anwendet, auch wenn es einen geringsten kleinen Unterschied zwischen Pixeln am Himmel gibt , den wir tatsächlich mit dem schärfen. Es geht jetzt da rein und schärft alte Augen. Mir hat der Standardwert gefallen, aber weil wir es wirklich sind, wenn es sich um ein Foto handelt, auf dem Sie wirklich so viele Daten wie möglich herausholen möchten, dann möchten Sie vielleicht ihre einkaufen ziemlich viel. Aber man könnte sagen, dass ich die Details hier wirklich zurückbringen wollte. Aber ich möchte den Himmel und solche Dinge nicht beeinflussen. Sie können die Details reduzieren. Wenn es sich um einen wirklich sehr verschwommenen Fotoradius handelt, wollen wir, sobald wir das auf zwei erhöhen, das ist ziemlich extrahierend. Es vergrößert die Bereiche, die er in den Fokus rücken möchte. Wenn ich zurückkomme, sieht das hin. Extrem scharf. Nun, die höchste Auflösung, denken Sie daran, dass dies auf einem Tennis aufgenommen wird. Wir können also sagen, dass ich diesen 70-ungeraden Standardwert zurückbringen werde 70-ungeraden Standardwert zurückbringen den Effekt von Default bringen werde. Weil ich dir noch ein Werkzeug in der Hitze zeigen möchte, und das ist Maskierung. Maskierung auf dem iOS. Iphone funktioniert anders als das Android. Wenn Sie auf Android dieses kleine System anwenden , zeige ich es Ihnen. Es wird dir ein Vorher und Nachher zeigen. Jetzt zeigt es dir ein Vorher und Nachher in diesem Tool, was es tut. Ein weiteres vor und nach dem Zurück zum Originalfoto und danach zeigt Ihnen, welche Einkäufe hier angewendet werden. Ja. Okay. Also lass mich dir einfach zeigen, dass sie hier mit meinem Daumen maskiert. So funktioniert es oft für mich mit meinem Daumen. Ich bewege den Schieberegler. Lass meinen Finger da , solange er da ist. Leg meinen anderen Daumen auf den Bildschirm. Und man kann eine Schwarz-Weiß-Maske sagen, genauso wie hier ein wenig herauszoomen. Maskierung, leg meinen Finger auf Bang. Sieh dir das an. Das kann wirklich nicht glauben, was nicht entdeckt wurde. Das war erstaunlich. Ich kann wählen, wie ich möchte, dass alle Einkäufe einfach gelten. Ich will niemanden am Himmel haben. Ich möchte alles anwenden. Alles in der Kathedrale. Sie sind nicht gehalten und wenden es nur auf den größeren Hauptdatensatz an, nicht auf die endgültigen Details im Gebäude. Ich möchte, dass es die großen Details sind. Wie cool ist das? Jetzt habe ich Android gesagt, du kannst vorher und nachher sagen, wahrscheinlich besser zu zoomen. Und wenn Sie dann Ihren Daumen und den zweiten Daumen darauf legen, erhalten Sie ein Vorher und Nachher, damit Sie visuell vergleichen können, was er tut. Sonnen Sie sich drauf. In der Regel möchten Sie keine Zahlen auf Sie werfen. Aber das ist für mich ein bisschen ein Workflow. Kultig für diese Details auf fast jedem Foto ist Schärfradius von 70 bis 90 und Details werden auf diesen Standardeinstellungen festgelegt. Aber wenn ich ein super verschwommenes Foto habe, kommen sie nicht rein und ich spiele mit dem Radiusbetrag herum. Und dann kacheln sie. Dort fange ich an, diese beiden zu verwenden, weil ich Bereich vergrößern kann, den ich schärfen möchte, und um die Kanten herum und auf die größeren Details abzielen anstatt auf die feineren Details. Gut. Und ich habe tatsächlich eine Voreinstellung, die ich für verschwommene Fotos eingerichtet habe . Ich werde einfach gehen und es ist wie diese TV-Show, CSI, wenn Sie Mitglied sind, CSR, drücken Sie wirklich den erweiterten Knopf und es wird einfach so laufen, als würde das tun , wenn Sie Rams Radius anwenden und Daten für ein super verschwommenes Foto können Sie, das ist ziemlich cool, ziemlich cooles Zeug, um das zurückzubringen. Lassen Sie uns eine Schärfung einstellen. Was ich also mache, ist, dass ich die Tage zurücksetze , weil ich wollte, dass du siehst was der nächste macht, nämlich Textur. Wir haben also über das Schärfen der Klarheit gesprochen. Dieser hat eine Textur. Dieser ist auch dieser wurde 20152015 veröffentlicht . Und das Adobe-Team versuchte, als sie dies entwarfen, als sie dies entwarfen, tatsächlich ein Tool zur Hautglättung zu erstellen. Und dann habe ich gerade herausgefunden , dass er sich auf diese andere Weise gestolpert fühlte , dass Sie das Tool verwenden können , um High-End-Rey-Berührungen auszuwählen. Wir verwenden diese Hochpassschärfung und all diese ziemlich funky Dinge in Photoshop, um die Haut zu glätten. Während Perfektionen, während die Daten immer noch beibehalten wie es die schlechten Haut ist, denn sonst würde man einfach richtig glatt enden. Und 5k aussehen, Sir, entworfen, um die Haut zu glätten, aber die Details zu behalten. Als ich das tat, wurde mir klar, dass wir, hey, wenn wir das umgekehrt machen, die Kacheln auf unterhaltsame Weise vergrößern können , die sich nicht auf die Farbe auswirkt. Sättigung. Es hat keinen Einfluss auf die Farbluminanz, was super cool ist, da viel Kontrast und sogar das Schärfwerkzeug Farbdruck auf dem Foto beeinflussen können. Was ich dir hier zeigen möchte, ist Textur. Hey, also gehe ich hier rein, einfach 100% verrückt und schau dir das an. Es applaudiert all das Schärfen. Aber es hat noch nicht einmal den Himmel berührt. Was wirklich cool ist. Es ist Magie. Es ist Magie. Ich wünschte, ich könnte es erklären, aber es ist eine Art Kombination aus Klarheit, Schärfung und Geräuschreduzierung, weil es theoretisch während zunehmender Klarheit und Schockierung einige Unvollkommenheiten mit sich bringen sollte. Gi zahlt Kompression, schauen, beobachten uns und gerade insgesamt Yacc. Aber es scheint auch eine gewisse Geräuschreduzierung anzuwenden. Und wir werfen einen Blick auf die Geräuschreduzierung. Es wendet es nicht wirklich separat an. Es macht alles innerhalb des einen Schiebereglers, was super cool ist. Ich verwende ständig Textur, denn wenn es um die Optimierung des Workflows geht, habe ich beim Einkaufen bereits angewendet, ich habe die Farbe von bereits korrigiert, bereits mit den Tönen gearbeitet. Und ich möchte mit meinem Workflow nicht rückwärts und vorwärts gehen. Ich meine, das tust du natürlich immer noch. Aber wenn es um das Einkaufen geht, bevorzugen Sie Tools, bei denen ich selektiv genau dort einkaufen kann, wo ich will. Und jetzt mit Maskierung ist es noch besser. Mit Maskierung. Ich werde einfach darauf eingehen, dass es sehr schnell in Maskierung ausbrach. Und ich gehe hier rein und wähle Himmel aus. Ich sage es diesem Kerl, weil du es tatsächlich ein bisschen besser sehen kannst. Was passiert? Wenn ich einkaufen gehe? Man kann sagen, dass ich die Schärfe nicht wirklich anwenden kann. Ich kann nicht mit dem Datenradius oder der Maskierung herumspielen. Es ist nur eine Sache. Ich kann einfach hinzufügen, Schärfe. Ich bin kein wirklich großer Fan davon. Aber mit der Maske kann ich in die Textur gehen und Textur hinzufügen. Du sagst hier können wir ein Plus von 100 machen. Wir können auch 100 minus gehen. Sieh dir das mal an. Scott, das Vorher und das Nachher. Ich habe diesen Kerl ausgewählt, habe eine schöne Textur und ich habe geglättet, losgeworden, wenn ich da drin bin und überhaupt einkaufen bin, es gibt bereits Schärfen. Die JPEG hat sich bereits beworben , dorthin zu gehen und das zu reduzieren. Und es funktioniert auch sehr gut als Rauschunterdrückung. Und das werde ich morgen behandeln, Geräuschreduzierung. Also zeige ich dir dieses Tool noch einmal. Lass uns super cool sein. Ich liebe es und sei einfach achtsam, wenn du dich mit vielen dieser Schärfwerkzeuge bewirbst , die Sie insgesamt erhöhen können, wenn Sie die Schärfe-Overrule erhöhen, die Helligkeit erhöhen können. Möglicherweise müssen Sie also zurückgehen und die Produkte ein wenig reduzieren. Das liegt daran, dass einige Farben einen höheren Helligkeitswert haben als andere. Wenn er also aufhörte, mit Schärfe herumzuspielen, dann sind es Töne, aber manchmal wirkt es sich aus. Das ist vorher, das ist danach. Es ist ziemlich cool, super scharf. Ich bin sehr, sehr zufrieden damit. Verbreiten wir uns. Morgen werden wir also über die Geräuschreduzierung sprechen und wie wir das machen können. Super erweiterte Funktionen innerhalb von Lightroom Höhe. Und sie sind ziemlich cool. Also sehe ich dich dort. Tschüss. 9. Fortgeschrittene Geräusche: Guten Tag. Willkommen zurück bei Dynamic der Studientage von Adobe Lightroom. Heute sprechen wir über die Geräuschreduzierung. Dies ist wirklich ein Tool, das wir jetzt zu oft machen müssen , wenn mit den modernen Smartphones, was brillant ist. Aber ich spiele gerne mit meinen alten Fotos, die vor ein paar Jahren vor meiner Kamera stehen. Der Grund, warum es unsere modernen Smartphones sind , die sich wirklich darum kümmern müssen, liegt an den Algorithmen, der Software, die Bildsignalverarbeitung im Grunde mehrere Fotos mischen und Rauschen ist zwischen jedem Foto zufällig. Wenn Sie also einen durchschnittlichen Frame haben, gibt es ein Pixel Rauschen. Wenn es dann nicht in allen Frames ist, dann ist es gemittelt und es ist weg. Das ist ziemlich erstaunlich. Aber das heißt, ich möchte dir zeigen , was es tut, weil du vielleicht roh schießt. Und wenn man roh schießt, hängt es von der Regel ab. Ich zeige dir hier ein Foto. Genau das, was ich meine. Hier. Es sind ganz andere Fotos, um es zuerst auf Apple zu fangen. Zuerst ist eine JPEG, dann eine Pro-Regel, die eine proprietäre Rolle darstellt. Es ist ein DNG-Dateiformat , das mit Adobe Credit funktioniert, wie ich verstehe, und dann Lightroom oder rohes DNG, diese wurden alle im Auto-Modus aufgenommen. Und Sie können den Unterschied, das Rauschen und die Dateigröße sehen . Großer Unterschied in der Dateigröße. Aber Sie können bei den Vergleiche sagen , dass Dateien häufig regieren, wenn Sie über Lightroom oder dasselbe in den anderen Kameraaustausch-Apps fotografieren in den anderen Kameraaustausch-Apps , die für Sie regieren sollten. Dann müssen Sie möglicherweise reingehen und etwas Rauschunterdrückung vornehmen, wenn Sie in Lightroom gehen. Wenn Sie ein JPEG haben und JPEG in Lightroom bringen, wird keine Rauschunterdrückung , da sie den Besuch von JPEG, Ihre Kamera und Ihr Telefon bereits kennen angewendet, da sie den Besuch von JPEG, Ihre Kamera und Ihr Telefon bereits kennen. Die gesamte Verarbeitung wird bereits an den Farben gearbeitet, die Schärfung der Töne und die Rauschunterdrückung wird bereits angewendet. Geräuschreduzierung, was wirklich aufregend ist und das macht es für uns so bequem. Aber viel Platz weiß auch, dass wenn Sie ein RAW-Foto mitbringen, es Rauschunterdrückung anwenden wird. Und bei einigen Standardeinstellungen ist eine Sache, auf die Sie achten müssen, wenn Sie die Apple Pro-Regel einbringen, sie erkennt sie als DE und DJ. Apple hat bereits die Rauschunterdrückung verarbeitet und dann bringen Sie in Lightroom. Es wird gehen, hey, das ist eine Rolle, die wir brauchen, um den Standard anzuwenden. Es wird irgendwie eine doppelte Behandlung bekommen. Es ist also nur etwas, worauf man achten muss, weil Sie dort möglicherweise einige Details verlieren. Der Grund, warum ich dies als extremes Beispiel eingebracht habe, ist gesagt, dass man sehen kann, man sehen kann, was es tut. Also gehen wir in das Dreieck, das ist Tageskacheln, die, wie Sie hier sehen können, ich habe nichts davon verarbeitet und Sie können feststellen, ob Sie sich erinnern, sterben Nummer eins eine Abkürzung und Navigation. Sobald der Garten anwendet, um etwas zu ändern, werden Sie neben dem Symbol sehen, dass es adoptiert wird. Wenn kein Punkt vorhanden ist, können Sie sagen, dass dies die Standardeinstellungen sind. Jetzt ist dieses Foto gefährlich. Es hat also diese Standardeinstellungen angewendet, um ein Foto aufzurufen , das ein Deepfake ist. Er begann zu hören, dass dieser nicht geschärft wurde. Sie können dort sehen, es gibt kein Schärfen, es gibt keine Geräuschreduzierung. Es hat nichts hochgeladen , was Rauschunterdrückung hat. Es gibt zwei verschiedene Arten. Es hat die Rauschunterdrückung oder Farbrauschunterdrückung. Rauschen ist Signalrauschen. Es ist Verstärkungsgeräusche, es ist elektronisch. Es ist etwas, das passiert, wenn Sie boosten, und genau das ist ISO. Du steigerst dich. Ein Hauptbetrag beträgt 5100, was auch immer die Kamera ist, Ihr Smartphone erleichtert und verstärkt sich selbst. Das verstärkt Signal erzeugt dieses Rauschen. Und das ist es, was es zufällig macht , weil jedes Foto anders reagiert. Das andere Geräusch ist Illinois. In Illinois, und du wirst es erkennen. Und wieder ist es übertrieben, aber das ist okay. Derjenige auf der linken Seite, das erkennt Ihr normales Rauschen. Es ist irgendwie, es hat Salz und Pfeffer irgendwie aussehen. Solenoide, Extrem sieht nicht wirklich so aus, aber nur ein Schräg ein extremes Beispiel dafür, wie es aussieht. Zwei verschiedene Arten von Illinois auch als Chrome und Noise bezeichnet. Und andere Geräusche , von denen wir sprechen , werden auch als Luminanzrauschen bezeichnet. Wir schieben das, wir schieben einfach das. Und was passiert ist, dass es im Grunde alle feinen Details verwischt und versucht, all diese Geräusche zu greifen und sie einfach zu glätten. Was passiert ist, dass es das ganze Bild glättet , was Sie nicht wollen. Deshalb haben wir diese anderen Folien unter der Tageskachel und Kontrast-Tagesfliese. Was das bewirkt, ist, dass es einige Details zurückbringt. Jetzt bringt es die Tagesfliesen in allen Pillen zurück. Als ob wir uns vorstellen können, dass ich gestern über das Schärfen gesprochen und Schärfen und Beschaffenheit verglichen habe, so etwas. Schärfen wirkt sich auf jedes Pixel aus. Nun, das ist es, was dieses Detail bewirkt. Es funktioniert anders, so dass Details als diese Daten nicht zutreffend sind. Diese Daten innerhalb der Rauschunterdrückung. Das ist der Einkauf. Es wirkt sich im Grunde genommen auf jedes Pixel aus. Wenn wir in Kontrast geraten, versucht das, die Kanten zurückzubringen , die wir bei dieser Glättungswirkung der Rauschunterdrückung verloren haben bei dieser Glättungswirkung der Rauschunterdrückung , wenn wir hier mit Kontrast herumspielen. Lassen Sie mich die Definition an den Rändern zurückbringen. Meiner Erfahrung nach herumspielen. Ich ziehe es vor, hier drin wieder ins Light Panel zu gehen und dort mit Kontrast herumzuspielen, weil es global ist und ich mehr, mehr Kontrolle habe. Ich mag das sehr, anstatt die Funktion im Inneren zu verwenden, hier ist, was ich hier machen werde. Ich zoome direkt hinein. Und ich gehe hier ins Extrem. Nun, die Vereinigten Staaten, wenn ich es schiebe, schiebe ich es muss aufhören. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Eine andere Möglichkeit auf einem Android, das Vorher und Nachher zu sagen , ist das Zwei-Daumen-System. Schieben Sie es mit meinem Daumen, lassen Sie meine Miniaturansicht, meinen anderen Daumen, legen Sie ihn auf den Bildschirm und es wird zu einem Schwarz-Weiß-Foto. Das ist nur das iPhone. Wenn du das auf einem Android machst und es genauso wie zuvor ist, lass los, und das tut es nicht danach, vorher und nachher. Aber auf dem iPhone hatten wir diese Schwarz-Weiß, was es einfacher macht, ohne Farbe zu sehen. Wir können die Definition sehen. Du kannst hier sehen, sagen sie waren, ich glätte, glättet, glättet, lass los. Und wenn ich ein paar Details zurückbringen will, werde ich hier einfach ins Extrem gehen. Man sieht, dass es eines Tages Kacheln zurückgebracht hat. Extrem Kontrast. Es nähert sich den Rändern, nicht so viele Linien. Wenn Leute an Kanten denken, denken wir an Linien. Das sind keine Zeilen , von denen ich spreche. Dies sind Gruppierungen von dunklen und hellen Tönen zusammen. Sie haben eine Kante geschaffen, wenn Sie Glück haben, sind es keine Linien wie Kanten. Wir haben maximale Geräuschreduzierung angewendet, aber dann haben wir das Maximum zurückgebracht, also bringen wir es wieder zurück und Unvollkommenheit. Also werde ich das reduzieren und alles darüber erfahren, was die Standardeinstellung 50er oder 25 ist. Also werde ich um 50 steigen , verdoppeln, bringe diese zurück, was doppelt tippen wird deine Augen wieder auf die Standardwerte bringen. Davon gibt es noch viel. Also werde ich das ein bisschen mehr erhöhen. Das sieht glatt aus. Und Sie zoomen immer, um einen Blick darauf zu werfen und sicherzustellen, dass Sie wieder herauszoomen. Es ist wirklich wichtig, wieder herauszuzoomen , da Sie sehen möchten , wie sich dies auf den Rest des Fotos auswirkt. Der nächste hier ist Farbrauschen. Ich könnte dort ein paar Solenoide sagen. Und das werden wir ein bisschen reduzieren. Wir bringen Details und Farbe zurück. Farbrauschen, es nimmt also an, Farbe und es ist gegen Glättung. Die Farben mischen die Farben zusammen. Datum wie bringt die Farbe zurück? Denn wenn Sie zu viel Farbe und Rauschunterdrückung machen, wird es etwas entsättigter aussehen und ich kann fleckig aussehen. Nicht fantastisch. Glätte ist der Ort, an dem Sie diese Modellierung von Noise-Netzwerken haben. Du hast große Lärm. Das ist eine für die Wiederherstellung von Fotos. Alte, alte Ferrite sehen überhaupt schlecht aus, schwer unterbelichtet. Und du hast alle großen Quadrate der USA mitgebracht und viel Farbe darin gemischt. Dann machen Sie diese Sanftheit und es wird auf diese Bereiche abzielen Daten Oswald ist mehr als die Aufgabe des Ausländertags. Jetzt, schneller Tipp mit Farbrauschen. Wenn Sie ein Foto gemacht haben, bei dem es sich um ein Makrofoto handelt oder es um die Absicht geht, dreht sich alles um die Schärfe und Sie wollen die meiste Schärfe, diese Schärfe in der Farbe. Ich habe gestern mit der Wahrnehmung von Schärfe darüber gesprochen . Die Kanten des Kontrastes, Farbkontrast existieren. Es ist echt, es sind nicht nur Töne, der chromatische Kontrast, zwei Farben nebeneinander. Der Unterschied zwischen diesen beiden Fällen erhöht die Wahrnehmung von Schärfe. Wenn wir also einige Details in dieser Farbe reduzieren, verlieren wir diese Wahrnehmung von Schärfe. Also gehe ich da rein und reduziere das und mache das 0. Jetzt können Sie dieses Foto sehen, weil dies ein so extrem schlechtes Foto ist. Was bekomme ich? 0, boom, man kann in den Schatten sehen, sehen Sie all diese Farbe. Diese Standardeinstellung. Eigentlich habe ich alles losgeworden. Sie können also sehen, dass es ganz ist, es ist ziemlich stark, es ist eine ziemlich große Anpassung. Nun einige Fotos, das ist ein extremer Wunsch, wie ich schon sagte, es ist nicht Zeit oder absichtlich so einzurichten, dass es Lärm hat. Habe dir deine Blumenfotos angeschaut. Tagsüber perfekte Lichtverhältnisse sind nicht da. Sie können das also zurück auf 0 verschieben. Wenn Sie nun wieder ein JPEG-Foto, Ihre Kamera, Ihr Smartphone aufgenommen haben , ist es bereits bei angewendet, sodass Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen und dies ist alles auf 0 eingestellt. Dies ist also, wenn Sie im Raw oder Programm auf dem iPhone fotografieren . Eine andere Möglichkeit, das Rauschen zu reduzieren, besteht darin, einfach die Schatten zu verringern und den Schatten dunkel zu machen und zu sagen, dass Sie das Geräusch verbergen können. Wenn Sie also anfangen, mit Rauschunterdrückung herumzuspielen, ist dies eine globale Bearbeitung und wirkt sich auf alles aus. Wenn Sie nur Beweise dafür in Ihrem Zoom-Meeting sehen können, dann möchten Sie vielleicht einfach gehen, wissen Sie was, ich werde es nur ein bisschen verstecken und die Schatten, ich werde diese dunkler machen oder ich werde es tun ändere die Schwarzen. Arten von Schwarzen sind eine weitere großartige Möglichkeit Lärm zu verbergen, ohne all diese Dinge zu tun. Ein weiterer schneller Tipp ist, in Ihr Effektfeld und Ihre Textur zu gelangen . Sie können Ihre Texturen, Texturen, Glätten der Textur glätten, negativ mit der Textur wird auch als Rauschunterdrückung wirken. Darüber haben wir gestern gesprochen. Es ist eine Art Kombination aus Klarheit Schwarz und Rauschunterdrückung. Das kann also auch sehr gut funktionieren. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und ich rede morgen mit dir. Tschüss. 10. Weißes Haar justiert Color: Willkommen zurück zu Tag Nummer neun der 30 Tage Adobe Lightroom. Heute werden wir darüber sprechen welche Balance aus der Perspektive der Bearbeitung besteht. Später in dieser Serie werde ich darüber sprechen, wie der Kameraaufnahmemodus ausbalanciert wird, und musste ihn direkt in die Kamera bringen. Wenn du Glück hast. Jetzt werden wir heute darüber sprechen , wie man repariert oder Hände korrigiert oder korrigiert, Farbabdrücke mit Weißabgleich einführen. Dass die Tools in Lightroom ziemlich einfach sind. Es gibt ein paar Schieberegler, Dropdown-Menü und eine Pipette. Es gibt nicht zu viele, nicht zu viele Dinge mit denen man überwältigt werden kann. Aber ich möchte nur erklären, was Weißabgleich ist, was ihn verursacht und was diese Tools tun. Warum kosten Fotos Farbkosten? Was sehen einige von ihnen einfach falsch aus, die so aussehen, wie unsere Augen sehen. Und das liegt daran, dass ein Farbguss die Lichtquelle ist, im Wesentlichen eine Umgebung. Und es könnte sein, dass es diffuses Licht durch Wolken sein könnte , die Dinge im Schatten verändert. Und das kann einen blauen Farbguss am frühen Morgen, nachmittags, Sie können einen orangefarbenen Farbton haben. Licht hat eine orangefarbene Zeit , Innenleuchten. Wenn also verschiedene Arten von Lichtern, so wird unser Gehirn im Grunde genommen ausgetrickst weil wir wissen ein Teller oder ein weißes Stück Papier aussieht. Brian weiß deswegen. Aber unsere Kameras schauen sich nicht nur Daten an, sie schauen sich nur die Informationen vor ihr an, verarbeitet sie geben Ihnen das Bild. Und so wird es überkompensieren, denn gut, klassisches Beispiel sind die älteren Brände, nicht so sehr die neuen, weil sie einen Sonnenuntergang und einen Sonnenaufgang erkennen . Aber die älteren werden gehen, naja, es gibt zu viel Orange und ich werde überkompensieren und es wird der Farbe des Gesamtfotos Blau hinzufügen , um zu versuchen, zu minimieren und zurückzubringen, es wird nicht D sättigt die Orange, es fügt Blau hinzu, wenn das sinnvoll ist. So haben verschiedene Quellen unterschiedliche Temperaturen und dann messen sie in Kelvin warmes Licht, zehnhundertfünfundvierzig hundert Sonnenaufgang, Sonnenuntergang. Wir haben natürliches Licht oder neutrales Licht angesprochen. Er ist ungefähr fünftausend Mittag, dann haben wir kühles Licht, das ist der bläuliche Farbton und im Schatten es schon 5.500 bis 10 Tausend. Zahlen bedeuten eigentlich nichts, mussten nicht wirklich davon wissen. Das ist alles in Ordnung. Dies befindet sich im Farbfeld, Symbol, Farbtemperatur. Ich habe eine temporäre Tönung darüber. Wir haben Brauch mit etwas unten, weil ich schon ein bisschen damit gespielt habe. Und dann haben wir die Pipette. Okay, also Temperatur, im Grunde bringen wir es hier von einem Blauton in einen warmen Farbton. Farbkosten, wenn du willst. So können wir es etwas am späten Nachmittag schaffen. Es könnte ein bisschen mehr Abend aussehen. Er würde sagen, dass es ziemlich schnell ziemlich aggressiv wird. Ich mache die Inkremente, tippe einfach auf den Schieberegler. Sogar fünf Schritte sind ziemlich viel. Tippen Sie doppelt auf die Mitte, um zurück zu 0 zu wechseln , tönt grün magenta. Dies dient dazu, jene Innenleuchten zu korrigieren , die wirklich schweres Eigenkapital oder weiter spielen. Dann vibrice, ich werde das nur ein bisschen zufrieden zurückbringen . Es sieht nicht so lebendig und intensiv aus. Der Kunde würde darauf tippen. Du wurdest angeschossen oder bestellt. Lass uns mit dem Auto gehen. Es ist nicht schlimm. Es gibt ein Vorher danach. Hat einen ziemlich guten Job gemacht. Ziemlich oft macht es einen großartigen Job. Okay. Als nächstes ist er die Pipette. Tippen Sie in der Nähe der Pipette darauf. Was wir hier suchen, ist ein neutraler Punkt, neutrale Farbe. Wir suchen nicht nach Weiß, besonders nach einer Wolke. Es wird auftauchen und sagen, dass der Weißabgleich hier nicht eingestellt werden kann, wir brauchen einen dunkleren, neutralen, weil es reines Weiß ist. Es braucht ein Grau oder ein Braun, so etwas. Ich brauche etwas so ein Schwarzes. Sogar es braucht etwas, das eine gute Kombination der RGB-Werte hat . Rot, Grün, Blau, Grau sind perfekte Beispiele, die ich sein könnte. Hier haben wir ein tolles Gebäude. Was ist fantastisch daran? Wenn wir unseren Finger bewegen, sagen wir die kleine Kreismiete, es gibt uns eine Farbe. Wir können also sagen, dass es großartig ist, aber dieser Typ hat ein bisschen Blau drin. Kommen wir also zu diesem hier. Das ist viel Grau. Das ist ziemlich gut. Dann können wir das sofort sagen Temperatur und Tönung, Es sind meine Anpassungen, persönlichen Geschmack vernetzen und es wieder zu unserer Absicht bringen. Wir könnten gehen Das ist ziemlich nah dran, aber das war eine Nachmittagsaufnahme, also möchten wir vielleicht etwas wärmere Töne hinzufügen, aber einen kurzen Tipp, bevor Sie all das schieben, müssen Sie tatsächlich gehen und tippen dem Häkchen, um diese Pipette zu akzeptieren. Sonst gehst du und berühre es. Es wird das einfach rückgängig machen. Das muss ich akzeptieren. Und jetzt können wir hier reingehen und das können wir ändern. Suchen Sie nach Grazern sind immer die besten 11 Dinge, die Sie tun können, wenn Sie Schwierigkeiten haben , eine Grauzone zu finden. Was du tun könntest ist, dass du hineingehen kannst, lass uns hierher gehen und wir gehen zu Weißen. Weiße, und reduziere unsere Weißen. Denn in den Wolken, Wolken, kann man dort sehen, dass wir etwas Grau in die Wolken gebracht haben . Diese Schriftart, es sieht besser aus, wenn sie hell und weiß mitgebracht weil dies ein helles und farbenfrohes Foto ist das ich das Weiße dort verbessert habe weil es lustig aussieht mit tollen Wolken, farbigen Gebäuden, lebendiges Gebäude. Was Sie also tun könnten, ist, dass Sie dorthin gehen können und jetzt können Sie zu Ihrer Pipette gehen, sie hinüberziehen. Und jetzt haben wir so dunkel genug , dass es das jetzt als Grau aufnimmt. Es wird nicht hängen bleiben. Das ist zu breit, es wird nicht funktionieren. Bring es ein bisschen runter, also fing an zu ticken. Sobald du das getan hast, können wir wieder hierher gehen und wir können diese Weißen dorthin zurückbringen, wo wir es hatten. Cool, ein bisschen ein fortgeschrittener Tipp , der ist hübsch, ziemlich praktisch. Andere neutrale Bereiche, über die ich gesprochen habe sind die Bereiche, die man benutzen kann, sind die Weißen. Weil man sagen kann, dass man das Weiß der Augen der Menschen benutzen kann . Man kann Zähne benutzen ist wirklich gut und bekommt graue Straßen , so etwas. Lassen Sie mich hier noch ein paar Beispiele ansprechen. Also lasst uns hier reingehen und wir fahren dort Auto. Vorher, danach. Sie können dort sehen, es hat es etwas kühler gemacht und es ist ein bisschen grün gefärbt und Sie können es sehen. Ich bin mir nicht sicher, ob du es sagen kannst, aber ich kann es sagen und ich bin wirklich nicht sehr fremd diese Art von Dingen eingestellt, weil ich Farben sehe. Als ob ich mit anderen Fotografen sprechen und mir das Magenta anschauen kann anderen Fotografen sprechen und mir das Magenta anschauen und es gibt hier einen kleinen Block, könnte ich sagen, dass das Grün hereinkommt, besonders im Boden. In den Zeitungen. Sie bringen das ein bisschen zurück, wo ich denke, dass es besser aussieht, nett. Ja, das ist ziemlich gut. Lebendigkeit. Machen wir das einfach für einen Moment rückgängig . Und dann machen wir die Lebendigkeit. Dies wird die Farben wirklich in den mittleren Tönen hervorbringen , die Lebendigkeit. werde ich morgen sprechen. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, was mit den Farben passiert, erhöhen Sie einfach die Lebendigkeit und Sättigung. Und dann kann man wirklich sehen, wie diese Farben hindurchkommen. Und Sie können jetzt sehen , dass das nicht danach strebt , noch einen zu erziehen. Dieser hier, den ich ansprechen werde, ist schlecht. Er hat auch einen großartigen Moment festgehalten. Aber dein Histogramm, aber du kannst sagen, dass sie die Lichter getroffen haben , war drinnen. Also lasst uns zur Bestellung gehen. Lass uns ein bisschen mehr herumspielen. Es gibt nur so viel, was du mit einigen Fotos machen kannst. Aber wie gesagt, es ist eine Wahrnehmungssache und wir wissen, wie Weiß in zwei Tagen aussieht. Wir zeigen dir dieses Tool, aber ich zeige es dir jetzt sehr schnell. Wenn wir hier hineingehen und auf das Ziel tippen, gehen wir zur Sättigung. Und sie waren ihr Finger. Wir können irgendwo antippen und dann könnten wir nach unten rutschen und es wird die Sättigung reduzieren. Tippen wir auf diese weiße Notlage und reduzieren wir die Sättigung davon. Und dann nimmt es diesen Farbkanal auf und reduziert die Sättigung dieses Farbkanals. Und tippe wieder dort an, fertig. Und dann schauen wir uns mal vor und nachdem es ziemlich bedeutsam ist, nicht wahr? Es ist nicht perfekt. Aber Sie können dort sehen, wenn wir anfangen mit einzelnen Farbkanälen herumzuspielen. Und dann können wir in ein paar Tagen eine Farbabstufung hinzufügen . Sie können das wirklich herausbringen und es ist hübsch, ziemlich erstaunlich, was Sie mit einer Brille schießen können und aus anderen Gründen, warum Sie vielleicht einen grünen Farbton haben und eine Brille haben. Möglicherweise haben Sie die teureren Objektive gekauft, die den grünen Farbton haben, damit Sie lesen können und nachts keine Probleme haben . Manchmal haben Gebäude dort diese grüne Tönung . Fantastisch. Danke, dass du morgen zu mir gekommen bist, wir werden über den Unterschied zwischen Vibrance und Sättigung sprechen und was jeder von ihnen macht und wie ich die beiden ausbalanciere. Und das werde ich einheitlich haben. 11. Wann zu Verwendung von Vibrance oder Sättigung: Willkommen zurück in Dinah sind 30 Tage von ihm Ich wäre Lightroom heute Ich spreche von Lebendigkeit und Sättigung. Wir werden über jeden von ihnen sprechen, was Hs und tun. Und was noch wichtiger ist, der Unterschied zwischen den beiden. Weil ich weiß, dass ich es getan habe, habe ich das selbst erlebt, das die Lebendigkeit oder Sättigung schiebt , seit ich dasselbe tue. Erstens, was ist Sättigung? Sättigung ist die Stärke, die Größe hilft stark. Die Farben sind lebendig und lebendig. Stirb. Wenn Sie eine Blume erwähnen, und Sie haben lila Blume mitgebracht, dann haben Sie im Hintergrund ein paar breite grüne Blätter. Darüber hinaus. Sie haben dann Ihren Additiv-Feld-Weg oder Ihr Fahrerlager, wo Sie, wissen Sie, ein paar Gelb - und Brauntöne haben und so etwas. Diese Lila und Grün werden nur wegen der Farbe lebendig sein . Sie müssen druckvoll sein. Sie werden dir ins Gesicht sein. Während die Gelbtöne und Marken, weil sie nicht so intensiv sind, werden sie keine unterschiedlichen Farben haben unterschiedliche Sättigung, unterschiedliche Helligkeitswerte. Das hieß es. Es war ein Kredit, der gestern darüber gesprochen hat. Morgen werden wir damit viel detaillierter eingehen , Lebendigkeit. Ist es das Vibrance-Tool? Was es tun wird, ist, dass es aufnimmt, hier ist es wirklich cool. Was es macht. Es wird diese weniger lebendigen Farben aufnehmen. Diese Farben in der Szene sperren das Gelb und die Marken und den Hintergrund. Es wird leiten, weißt du was, wir werden versuchen, diese zu machen, diese zu erziehen, dann wird es auf die lebendigeren und intensiveren Farben abzielen. Zuerst wird es diese anderen aufbringen und dann wird es sie alle zur Sprache bringen. Dort werden viele Leute verwirrt weil sie die Schlachtung benutzen und nicht bis zum Maximum gehen wie wir es tun, um zu sehen, was es tut. Ich bin mir wirklich sicher, dass es nicht zurückgekommen ist. Denn mit Lebendigkeit, wenn Sie bis zum Maximum gehen wird es sich schließlich auf alte Farben auswirken. Deshalb ist es ein bisschen cool dazu. Jetzt muss ich hier ein Foto haben, das ich mit dir teilen möchte. Dies war ein Foto, das auf dem Gewicht aufgenommen mit zwei meiner Kinder zugenommen wurde. Meine Frau fängt gerade den Schnappschuss ein. Eines der Dinge mit Lebendigkeit ist, dass es die weniger gesättigten Farben hervorbringt, aber es bewahrt auch Hauttöne sehr gut, weil ich Perfektionist bin, weißt du, ich bin es. Ich bringe einfach die Szene mit. Ich werde das ein bisschen mehr machen , ein bisschen mehr zu einer intimen Aufnahme. Oder du kannst sagen, dass es unscharf ist. Sie können einfach weitermachen und an den Farben arbeiten, die hier in das Farbblatt der E2-Sättigung eingedrungen sind. Und ich erhöhe die Sättigung. Man kann sagen, dass es um 30% gestiegen ist. Schau dir an, sieh dir meine Hauttöne an. Sieh so aus. Das ist ziemlich intensiv. Ich meine, alle, mein Shirt sieht gut aus. Die Farben der Schule, ein bisschen Grüns, die im Hintergrund auftauchen. Sehr orange. Also musste ich das zurücknehmen. Lass uns jetzt mit Lebendigkeit gehen, Louis Barbara, ich habe den gleichen Wert erreicht, 30 und meine Hauttöne wurden beibehalten. Es sagt der Unterschied? Kommt auf das Foto an. Sehen Sie sofort, wann ihre Haut strafft oder nicht. Barbara, berühre noch nicht einmal Sättigung. kannst du, aber einfach noch nicht. Ich zeig dir wie. Das ist echt cool. Es gibt das Vorher, da ist das Nachher. Es ist subtil, es ist nicht verrückt. Lass uns verrückt werden. Jetzt. Man kann sagen, dass es, wie gesagt, irgendwann nur o Farben werden, es wird einfach mehr, lebendiger und das ist nicht gut. Das wollen wir nicht. Wir wollen weit gehen. Ich muss wahrscheinlich mehr sein. 40 ist das Maximum bei diesem Foto und jedes Foto ist anders. Jetzt, da ich das getan habe, kann ich jetzt etwas Sättigung hinzufügen, und dann, weißt du was, muss ich das ein bisschen zurückziehen und das Gleichgewicht finden. Das sieht also aus, sieht viel besser aus, oder? Als nächstes gehe ich hier hin und füge nur ein bisschen Klarheit hinzu. Klarheit greift, wenn Sie sich erinnern, die mittleren Töne an, nicht der helle Bereich ist keine dunklen Bereiche, sondern arbeitet nur die Töne darin. Es gibt das Vorher. Es sieht ein bisschen flach aus und ausgewaschen und knallt. Wir haben ihm etwas Farbe gegeben, etwas Tiefe. Das sieht echt, richtig toll aus. Okay, also das ist ein anderes Foto, das paar wirklich druckvolle, lebendige, leuchtende Farben hat , die wir hier sehen können und ich vermute meine Finger. Ich liebe es. Ich liebe die Aktion, den Moment in der Zeit , in dem die Farben dessen worum es bei der Geschichte und Absicht ging. Sie sind zum Original gekommen. Das Original, das die Kamera aufgenommen hat. Dieses Smartphone hat dort einige wirklich lebendige Farben aufgenommen . Gehen wir zur Sättigung, und Sie können sehr schnell sehen, dass Hauttöne wieder orangefarbener und unnatürlicher werden. Sie können sehen, dass es dort ein paar verschiedene Bezugspunkte gibt, die nicht so gut aussehen. Vibrance hat sich das angeschaut. Schau dir das an. Ich liebe es. Es ist so gut. Was ich mir jetzt ansehe ist, dass ich mir die Shop-Fronten im Hintergrund oben auf diesem Bildschirm anschaue die Shop-Fronten im . Ich schaue mir die gestern an. Ich meine, alles andere wird immer intensiver, aber schauen Sie sich die Farben an, die zurückkommen . Und was wir tun können. Dies alles kann die Sättigung reduzieren. Das Ganze. Einige reduzieren die Sättigung des gesamten Fotos erhöhen die Sättigung in den unteren Bereichen. Und jetzt schaffe ich ein bisschen ausgeglichener, um zu sagen, dass er jetzt so lebendig und in deinem Gesicht ausbrüche würde . Aber wir haben etwas Farbe, die in den Rest desselben zurückkommt . So hat mir gefallen. Barbara und allein ein bisschen Entsättigung, das ist mein typischer Workflow. Und wenn man mit diesen herumspielt, bekommt man manchmal eine negative Lebendigkeit. Sättigung. Zu anderen Zeiten werden Sie plus negative Sättigung vibrieren. Es hängt vom Foto ab, hängt von vielen ab, die auf dem Foto vorhanden sind. Es ist großartig, wo das auch großartig für Landschaften ist, sind die Grüns im Hintergrund. Sie können die Intensität einiger dieser Körner ändern da lebendige Farben Ihr Auge anziehen. zu meinem stärkeren vierstufigen Foto-Kompositionssystem zurückkehren vierstufigen Foto-Kompositionssystem einen Fixierungspunkt haben, haben Sie ihre Aufmerksamkeit und das kann etwas sein , das lebendig und gesättigt ist. Und dann die Hierarchie , wohin sich das Ei bewegt. So viele verschiedene Techniken und Tools je 100, die ich in diesem Kurs habe. Das hilft dir dann zu gehen Okay, diese Gegend. Und jetzt können wir die Maskierung selektiv machen, damit du da reingehen kannst und das kannst du auch machen. Eine andere Möglichkeit hier, schauen wir uns mal an. Wir haben Sättigung, aber wir haben keine lebendige Wirkung. Sag das. Das ist eine echte Schande. Es ist eine echte Schande. Du kannst es sehen. Sie können also die Sättigung erhöhen, verringern, aber wir sind nicht lebendig Achten Sie also nur darauf, wenn Sie lokale Anpassungen vornehmen. Was ich also mache, ist, dass mein vierstufiges System für Systeme, die mein vierstufiges System zur Fotobearbeitung sind , darin besteht, dass die lokalen Anpassungen danach vorgenommen wurden. Also würde ich die Maskierung machen und das ist dabei etwas Leichteres. Morgen tauchen wir tief in Farbe ein. Wir werden Farbe machen das Zielwerkzeug und die Farbabstufung. Es gibt viel zu decken. Und wir sehen uns da draußen. 12. Fortgeschrittenes Farbmix, HSL und Grading: In der heutigen Tag Nummer 11 werden wir hier über Farbmix sprechen, HSL, nämlich Farbsättigung, Luminanz und Farbabstufung. Wir werden das ansprechen. Wir werden nicht zu tief in die Farbstufung eingehen. Ziel dieser 30 Tage ist Ihnen dabei zu helfen, sich mit Lightroom Mobile vertraut zu machen. Und das Ergebnis ist , dass Sie diese Tools selbstbewusst nutzen und die gewünschten Ergebnisse erzielen können. Und im Grunde versuche ich vorzustellen, welche anderen Tools, wie man sie benutzt, wann man sie benutzt, was man nicht benutzt, wann man sie nicht benutzt, wann man sie nicht benutzt. Es gibt einige Tools für bestimmte Dinge, die besser sind als andere. Und heute als Beispiel, welches Gleichgewicht wir über den Weißabgleich und die Einstellung des Weißabgleichs gesprochen haben . Und manchmal kann man damit kämpfen. Der Weißabgleich stimmt nicht ganz. Einstieg in die HSL und die Zieltools, die ich kaum erwarten kann, Ihnen das Ziel-Tool zu zeigen. Meistens machen Sie tatsächlich einen besseren Job. Lasst uns darauf eingehen. Jetzt scheint es extrem , dass es blau ist. Glaub mir, das war direkt aus meiner Kamera. Das Tennis, das war zu der Zeit, weil es eine Kombination der USA war , trickst oft unsere Kameras aus, aber es war auch im Schatten, also fing es wirklich blau und das in Autoweiß Balance auf der Kamera hat keine fantastischen Arbeit geleistet, aber es ist super einfach und schnell zu beheben. Jetzt haben wir bereits über Weißabgleich gesprochen, also kann ich da reingehen und einfach eine automatische Weißabgleichbank gehen. Es ist kein guter Job. Habe das Blau losgeworden. Aber wir können hier sehen, schauen Sie sich mal an. Wenn Sie sich erinnern, werden, um zu viel Blau zu korrigieren, weitere warme Töne hinzu. Das fügt mehr Orange und Rot hinzu, so etwas. Und du konntest es sehen, du könntest es in der Post sagen. Er kann sagen, das ist gut. Es sind sehr warme Töne. Es gibt das Vorher, da ist das Nachher. Also habe ich keinen guten Job gemacht. Also würdest du das ausgleichen, wenn du in was eingehst? Bring es zurück. Jetzt haben die Tabletts natürlich aussehende Farben, aber ich habe immer noch das Blau. Hier liebe ich dieses Tool. Ich gehe dort in die obere rechte Ecke und ich habe die Farbe, wir haben einen Look Color Mix. Und du siehst dort neben dem Farbmix und Fertig. Du hast ein kleines Zielsymbol. Darauf kann ich tippen. Jetzt. Ich habe Optionen. Er Farbton, Sättigung und Luminanz. Die Sättigung ist eins zu eins mit Hitze anwenden, weil ich das Blau auf einem Disaccharid reduzieren möchte, das Blau und nur das Blau. Also wenn ich das jetzt mit dem Finger drauf lege, kann es mal schauen. Es erkennt tatsächlich welche Werte, welche Farbkanäle. Das ist e1. Und dann kannst du zwischen Dan, Dan, Dan wechseln , du könntest komplett weiß sein. Oder wir können einige dieser Zeiten wieder reinbringen es etwas natürlicher aussehen lassen. Wie gut ist das vorher? Danach? Es ist großartig? Und dann klicke auf T. Ich habe fertig, komme zurück zu einem Farbabgleich, Weißabgleich, und wir können gehen, weißt du was? Ich werde diese Temperatur noch mehr zurückbringen, weil ich mich wohl fühle und zuversichtlich bin, dass das ein wirklich schönes Weiß ist , das ich dort habe. Das ist super cool, oder? Als ich das erste Mal entdeckte, hat das immer die Krawatte weggeblasen. Denn ziemlich oft und ich habe das gestern ziemlich oft erwähnt. Ich hatte Mühe, die Farben zu sagen, die anderen Menschen sehen, die subtilen Farben. Wenn wir RAM anwenden , nennen wir die Farbkorrektur immer etwas übertrieben und es ist kreativ für morgen. Weil ich Schwierigkeiten hatte, die Subtilen, Subtilen darin zu sehen . Und das könnte der Grund sein, warum ich eher ein Erzieher als ein Fotograf bin , weil das nicht lehren kann. Ich schätze, ich möchte hier ein anderes Foto aufrufen , mit dem wir ein bisschen herumspielen können. Los geht's. Das war die St. Paul's Cathedral. Ich teile das früher in diesen 30 Tagen mit dir. Das war von einem Dach. Ich habe die Komposition dieses einfach geliebt. Ich bin so oft zurückgegangen, um zu versuchen, eine schöne Chance zu bekommen. Los geht's. Also das habe ich schon bearbeitet, wir mussten wieder ins Farbrad gehen. Farbmix. Jetzt können wir jetzt mit jedem dieser Kanäle mit dem Zielwerkzeug herumspielen , brillant. Verwenden Sie das tatsächlich öfter als in jedem anderen Werkzeug innerhalb der Farbe. Weil ich nicht raten muss. Ich kann einfach gehen und die ändern. Farbton. Was ist Hue? Hue ist die Farbverschiebung zurück, ich gehe für einen Moment in die Farbeinstufung ein. Es gibt ein Farbrad-Konto, das darauf zurückkommt, keine Sorge. Dies ist das Farbrad. Wenn ich das direkt an den Rand bewege, sind dies die Farben. Dies sind 360 Grad an Farben. Und es fängt hier in den roten Zahlen und es geht rundum. Diese werden Farbtöne genannt. Die Farbtöne. Wir müssen einen Farbwert bekommen. Farbwert 142 Grad. Das heißt, dass ich weit hier drüben bin. Okay, das ist also das Farbrad, das sind Farbtöne ist der Wechsel zwischen den Farben. Und sich um das Farbrad bewegen, Sättigung. haben wir bereits behandelt. Sättigung ist die Intensität, die Größe, die Stärke. Von dieser Farbe, Luminanz. Ich liebe es. Ich liebe dieses Tool hier drinnen denn wenn wir jetzt eine Szene mit Wasserfällen haben, sind ein perfektes Beispiel Wasserfälle, es sind die Körner und nicht so üppig, weil nicht genug Sonnenlicht hereinkommt. Wenn Sonnenlicht hereinkommt, könnte es das Wasser ausblasen und Sie waren dort und Sie haben gesehen, dass diese Farben wirklich lebendig sind, aber am Tag des Jahres dort sie sind nicht lebendig oder einfach nicht viel grüne Nische. Es sind alles Herbst-Originale. Der kleine Brian hat nicht viel Grün. Was Sie tun können, ist, dass Sie den grünen Kanal auswählen können und diese Grüns sättigen und diese Körner erweitern können. Es funktioniert und absoluter Trick. Der nächste Schritt, je fortgeschrittener, die beängstigendste Farbabstufung ist. Ich verstehe, wenn du es dir ansiehst und gehst, Wow, da sind drei Räder da. Und sobald ich es anfasse, wird es sehr schnell funky. Hol es dir. Ich verstehe es. Aber wir müssen das aufschlüsseln und für Sie vereinfachen. Sie haben dies früher als Split-Toning bezeichnet und ersetzen Sie im Oktober 2020 die Split-Tonung, die im Grunde nur alle Schatten und Highlights enthält. Und du könntest eine Kombination von Farben machen. Was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie in Schatten, Mitteltöne und Highlights gehen können . Ich habe dieses Foto hier benutzt, weil es eigentlich keine großen Variationen gibt. Dies sind hauptsächlich Mitteltöne, Schatten. Ich geh und gebe ihm etwas Blau, vielleicht nicht so intensiv. Ich bringe sie zurück. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt vor einem Zufall bewerben, möchte ich einfach aufgeben. Tippen Sie einfach doppelt auf die Mitte, nicht auf den Punkt, tippen Sie doppelt auf die Punkte, tun Sie es nicht. Sie haben bemerkt, dass er diese Funktion wirklich geliebt hat , dass wenn Sie das bewegen, sagen Sie die kleine Rückseite, ich aussteige und all das, das ist cool. Sieh dir an, wie dir die Farbe gibt , die dir sagt, was du machst. Also werde ich, ich möchte dem Besitzer geben, dass ein Schatten ein bisschen blau ist , weil dies ein bewölkter Würfel ist. So verrückt will ich nicht werden. Ich komme zurück und das neigt dazu lila. Ich werde es dort machen. Das sieht gut aus. Sie jetzt einen Blick auf die Sättigung. Ich kann es immer noch mit meinem Finger, versuche es genau in diese Zeile zu bekommen. Ich kann hier rein. Du bist vielleicht besser dran, einfach zu gehen, weißt du was, ich möchte da reinbringen. Und dann kannst du mit der Sättigung zurückkommen und sie dorthin zurückbringen, wo du wohnst. Es hängt von Ihrem Workflow ab, was damit vertraut ist , funktioniert wahrscheinlich besser für mich. Garagen Sie an den Rand und reduzieren Sie dann die Sättigungs-Luminanz hier. Schatten, ich möchte die Schatten nach unten bringen. Die Helligkeit dieser Blues möchte es senken. Blending und Balance. Darauf komme ich zurück. Wenn Sie gebunden sind, sagen dieses kleine Ding für Farbton und Sättigung dort und wenn Sie es öffnen, sagen Sie nur dies, denn je nachdem , was Sie Ihr Telefon vertikal oder horizontal halten und was sieht etwas anders aus. Sie können hier den kleinen Pfeil auf den Pfeil tippen und das wird herunterfallen , da das oft versteckt ist. Du siehst hier auch drei Punkte. Und Sie können die Schatten zurücksetzen und alles zurücksetzen, wenn es um ein bisschen zum Frühstück eines Hundes handelt. nicht ganz sicher , was er Fehler bekommen hat. Ich komme her, dann kannst du einfach Rennen fahren. Alles klar, lasst uns zu den Mitteltönen und dann zu den Mitteltönen übergehen . Ich wollte bis zur Mitte etwas Rot haben . Also ein bisschen mehr von einem rosa, rosa Code Pink. Und das sättigen sie. Das sieht gut aus. Okay, jetzt wenn ich zu meinem Tausch über ein paar Highlights gehe und ich bin ein Halogenid. Willst du mein ganzes Los haben, also möchte ich eine Orange haben und ich bringe es könnte viel mehr Orange werden und dann D sättigt dort. Okay, sag jetzt, dass ich den Bildschirm halte. Es gibt kein Vorher und Nachher. Was Obama, Hey, wir können es schaffen. Dann können wir es vorher und nachher machen. Das ist ziemlich aggressiv. Aber ich werde das ändern und es ein bisschen ausgeglichener machen und mischen. Erkenne die Begriffe, die ich verwende. Fakultät. Jetzt gehe ich zum Mischen und Balancieren. Der Grund, warum ich zuletzt mischen und balancieren werde , ist, dass dies ein globales ist. Apropos global, ich hatte noch eine Folie, die er leugnen wird. Los geht's. Wie viel Globulin, man kann alles ein bisschen global hinzufügen , etwas Grün zu allem. Jetzt geh wieder rüber. Jetzt haben Sie Blending und Balance. Mischen bedeutet, Farben mischen , würde alle unsere Colleges mischen. 50, es ist ein falsches Sitzen dort ist wirklich schön, denn 50, es hat eine Mischung in gut glätten den Übergang zwischen den Farben, aber h Farbe, die wir angepasst haben, hat es immer noch genug. Was der Adobe Unabhängigkeit in ihrem Zimmer nennt. Das richtig, ein fantastischer Blog, wenn sie diese im Oktober 2020 veröffentlichen. Und die Glätte davon lässt nahezu weit bis zu 100% gehen . Es ist eine Mischung aus allem. Die Farben. Also habe ich grün, orange und blau gemacht. Es mischt also Grün, Orange und Blau und mischt sie ganz und wendet ihnen die Stärke an, wo ich es hinstelle, aber es ist ein Blind als Mischung. Alle Farben, die nahezu weit gehen, gehen so und mischen sich. Jetzt habe ich völlige Unabhängigkeit und Trennung. Ich kann es nicht ganz sehen. Aber wenn ich ein Gleichgewicht habe, schau dir diese Ikone an, die das Gleichgewicht zwischen diesem ist, ist eine globale Sache. Denk dran, jetzt balanciere ich Kerl, weißt du was? Ich möchte die Farbstufung priorisieren , die ich im Schatten gemacht habe, weil ich diese Schatten wirklich bekommen möchte oder weißt du, was ich diese Highlights wirklich will? Und das sieht besser für mich aus, weil die Schatten ein starkes Blau im Schatten haben wollen, aber ich will nicht, dass es das ist, was dein Auge geht. Ich wollte diese kleinen, ich will diesen Look. Das ist der Look, ich will alles ausbalancieren und es wieder dorthin bringen und bin damit schon nicht ganz zufrieden. Vorher oder nachher. Die Farbe ist erstaunlich. Ich ermutige Sie wirklich , die Farbtheorie wirklich zu studieren und zu färben. Ich hatte auf meiner Website einen großartigen Artikel über die Farbtheorie, über die Stimmung, das Ambiente und darüber sprach, wie sich Farbe auf Ihren Betrachter auswirken kann. Manchmal koliken und sogar wirksam. Physiologisch können wir auf Farbe reagieren, da Gitter, energetisches Gelb glücklich ist. Es ist, es ist unglaublich. Und wenn man einmal darauf eingeht und es wirklich studiert und wirklich damit herumspielt, es viel Spaß und man kann Fotos wie dieses machen. Wir können eine ganz andere Datei erstellen, oder? Wir sind also von einem ästhetisch ansprechenden blauen Foto übergegangen , das ist jetzt ganz anders und man kann sagen, es ist erstaunlich. Obwohl ich nur mit Farbe gespielt habe. Sie können auch den Unterschied in Details und Klarheit erkennen. Es ist ziemlich außergewöhnlich, nicht wahr? Hoffentlich hat dir das ein bisschen mehr Selbstvertrauen gegeben , damit herumzuspielen und zu wissen , dass du es nicht verspotten kannst. Das ist eines der Dinge, die wir an Lightroom lieben, ist es nicht zerstörungsfrei. Du kannst zurückgehen und damit herumspielen. Morgen. Wir werden über Schwarz und Weiß sprechen. Jetzt. Du machst Schwarz-Weiß, den Rottweiler, den ich dir den richtigen Weg zeige, auf die falsche Weise. Die meisten von uns haben es die ganze Zeit gemacht. Ich zeige dir den richtigen Weg, wie nur Lightroom dich lassen kann. Und wir werden ein bisschen mehr herumspielen als Kalibrieren und HSL und all das. Und zeige dir den Unterschied zwischen den beiden in einem Schwarz-Weiß-Foto, was ziemlich aufregend ist. Also danke, dass du zu mir gekommen bist und ich freue mich darauf , ihn morgen mit dir zu berühren. Tschüss. 13. Beste Black: Guten Tag. Willkommen zurück zu Tag Nummer 11 der 30 Tage von Adobe Lightroom. Heute werden wir in Lightroom über Schwarz-Weiß-Fotos sprechen , wir können kurz darüber sprechen, was ein gutes Schwarz-Weiß ausmacht , wenn Sie versuchen, ein Foto zu wählen. Ich habe über ein paar Techniken gesprochen , um es in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Es gibt drei verschiedene Möglichkeiten in Lightroom. Einer von ihnen ist ein schlechter Weg. Ich zeig es dir vorbei. Und so machen die meisten von uns es in unserem eingebauten Editor. Das heißt, wir gehen einfach ins Foto, gehen zum Editor und wir gehen in die Sättigung. Sie können die Intensität und die Größe erhöhen und in die andere Richtung gehen. Und Sie können entsättigen und Sie können die Farben reduzieren, reduzieren, stummschalten In den Farben entfernen Sie die Farben, damit Sie alle Farben loswerden können. Das macht es also in ein Schwarz-Weiß. Ich zeige dir, warum das kein guter Weg ist. So können wir das Histogramm sehen. Sie können sehen, wo die Farben auch sind. Sie können sehen, dass es Abflüsse in den Highlights gibt. Es gibt kaum Grüns im Schatten. Im Schatten gibt es ein bisschen Blau. Das ist der blaue Farbstich, den Sie in der Handelsfläche sehen können , besagtes Thema Baumgrenze, Sie können dort wiederholtes Blau sehen. Der erste Weg, den ich erwähnt habe, besteht darin , dorthin zu gehen , wo innerhalb des Farbfelds Sättigung des Farbfelds und reduziert wird. Boom. Es ist ein Schwarz-Weiß-Foto. Es ist okay. Es ist gut. Es ist gut, denn dann kannst du auf deinem Handy auf verschiedene Dinge eingehen verschiedene Dinge eingehen , mit denen du vertraut bist. Du entlarvst deinen Kontrast , so etwas. Sie können also ein bisschen damit herumspielen. Der andere Weg ist einfach der schwarz-weiße Knopf oben. Sache, die sich in einen Schwarz-Weiß-Namen verwandelt , wird denken und es völlig verstehen. Wenn man sich diesen Kerl ansieht, Mike, sieht es genauso aus. Worüber willst du? Was zeige ich dir? Habe ich dieses kleine Bild erstellt, in dem ich das Histogramm beider überlappt habe. Sie können dem Auge sagen, sich die Fotos ansehen, gehen Sie ja. Es ist ziemlich ähnlich. Die ganz links ist die Entsättigte, bei der ich ihre erste Methode verwendet habe, auf dem mittleren Foto in dieser Collage er Sammlung tippen wir auf den BMW, einen Schwarz-Weiß-Knopf, einen auf der rechten Seite. Sie sehen, dass ich die beiden Histogramme überlappt habe. Sie können sehen, dass wenn ich das Histogramm einfach mit D sättige, das untere der beiden, die übereinander liegen, untere ist die T-Sättigung. Also negativ minus 100 Sättigung. Sie können sehen, dass es tatsächlich die Highlights zurückgebracht hat und die Highlights reduziert hat und sich tatsächlich den Tonbereich des Fotos auswirkt. Einige Fotos sind anders als andere. Das ist also ein und ein anderes. Dieser ist fast identisch. Der Grund, warum das wirklich so auffällt , liegt darin, dass der Unterschied in den Highlights liegt. Warum ist das wichtig? Nun, es ist wichtig, denn wenn wir da reingehen und anfangen, mit den Tönen herumzuspielen, was der beste Teil eines Schwarz-Weiß-Fotos ist. Die Informationen sind da, um mit all dem ursprünglichen Zeug herumzuspielen . Nummer zwei ist, wenn Sie in die Entsättigung gehen , entfernen Sie die gesamte Farbe und wandeln Sie nicht nur in Schwarz-Weiß um, sondern entfernen tatsächlich all diese Informationen . Wenn ich entsättige. Das hab ich gemacht. Jetzt gehe ich in die Farben. Ich werde mich für Blau entscheiden , weil ich weiß, dass es viel Blau gibt. Und ich werde versuchen, die Leuchtdichte und die Helligkeit des Blaus zu ändern und nichts zu tun. Es ist nicht sättigend. Der Grund, warum es nicht funktioniert, ist , dass die Verwendung dieser Sättigung auf minus 100 Wege geht, um all diese Informationen zu entfernen, warum ich gesagt habe, dass sie nicht funktionieren. Aber wenn ich zum N W gehe, färben wir jetzt das Blau. Ich glaube das. Ich kann damit rumspielen. Ich kann die Luminanz erhöhen oder verringern , die in das Zielwerkzeug eingeht. Und ich kann die Spur dort schnappen und die Bäume dunkler machen. Man kann sagen, dass es alle Grüns da drin betrifft. Eigentlich habe ich es mir geschnappt. Es ist nicht ganz grün, oder? Es hat ein bisschen Blau oder Blau , das völlig andere Farben hat. Ihr größtes sieht das? Ich kann mit den Farben herumspielen. Darauf tippe ich auf. Fertig. Obwohl der Weißabgleich funktioniert der Weißabgleich. Machen Sie es kühler und es könnte sich auf den gesamten Blues auswirken. Ich werde den Blues reduzieren und mehr Orangen und so etwas mitbringen. Ich weiß, es klingt ein bisschen, wir würden ein bisschen Oxymoron machen, es nicht nur schwarz-weiß machen und dann spielt man mit den Farben herum. Das liegt daran, dass es separate Farben sind. Wir haben gestern darüber gesprochen. Separate Farbkanäle können Einzelpersonen, bestimmte lokalisierte Bereiche des Fotos betreffen , und es funktioniert in absoluter Wahrheit. Die nächste Methode, die ich Ihnen zeigen möchte , ist eine, die ich bei der Russell Preston Brown the Russell Brown Show aufgegriffen habe . Er ist Er ist ein Mitarbeiter Nummer zwei bei Adobe. Wenn Sie seinen Kanal nicht abonniert haben, ist das fantastisch. Ich schaue mir nicht regelmäßig 0s auf Instagram an. Und er hat mich in der Geschichte darauf aufmerksam gemacht , dass man in Profile eingehen kann. Profile, und ich habe ein Schwarz-Weiß. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihr Foto das Potenzial für Schwarz-Weiß hat, ist dies eine brillante Möglichkeit, in die Profile zu gelangen. Es ist effektiv wie ein Filter. Wir haben über einige Fotos gesprochen, die sich wirklich gut für ein Schwarz-Weiß eignen . Und das können Fotos sein, die vorhandene Texturen, Linien, Schatten und unterschiedlichen Tonumfang haben. Andere Gründe, warum Schwarz und Weiß fantastisch sein können , da es Unvollkommenheiten verbergen kann. Wenn Sie also ein Foto bearbeiten und es ist Pizza mit niedriger Auflösung geworden. mit HDR herumspielen, sieht die ganze Schwellung ein bisschen grungy aus und wenn wir fleckig sind und einfach nicht fantastisch aussehen, aber es wirklich, kann man diesen Moment nicht replizieren dass Sie eine Schwarz-Weiß-Umwandlung erfasst haben, kann wirklich gut sein. Diese Methoden von Russell wo du hingehst und gerade eine Bank per Bankverfahren bekommen hast, diese verschiedenen Profile werden gehen, Hey, sieh dir das an, das ist Wischen. Und schließlich erholt sich und stellt nicht nur schlechte Bearbeitungen wieder her oder Bearbeitungs-Workflow , der etwas eklig geworden ist. Bundeswiederherstellungsfotos aus vergangenen Jahren , in denen Sie nicht zurückkommen können, und Sie haben versucht, sie mit den Schärftechniken zu schärfen, werden früher verwendet , um den Radius zu erhöhen. Und in einem früheren Video, Schwarz und Weiß, könnte die Art sein, den Kontrast zu reduzieren und ihn schwarz und weiß zu machen. Mein vollkommen eher ein launisches, ästhetisch ansprechendes weiches Foto. Schwarz und Weiß gibt dir nur eine kostenlose Karte aus dem Gefängnis. Aber es ist eine Möglichkeit, das gesamte Aussehen des Fotos einfach zu ändern und es einfach aussehen zu lassen, toll aussehen zu lassen. Dies ist eine großartige Möglichkeit , in schwarze und weiße Profile zu gehen . Und du tippst einfach darauf. Man kann dort kleine Vorschauen sagen. Nun, das sieht flippig aus. Sieh dir ein paar davon an und geh, Wow, das sieht toll aus. Und ich denke, dass es wahrscheinlich den besten gibt. Und dann hast du das hier unten geladen. Ich schlage es dort hin. Okay? Und dann, sobald du dort fertig bist, und das ist das Gleiche wie die schwarze und w-Taste. Es hat die Farben umbenannt. Wir können da reingehen und alle Farben ändern. Wir können auch da reingehen und uns zu diesem Zeitpunkt ändern. Und so mein typischer Prozess, gehe in die Profile, wähle eines aus, das ein wirklich guter Ausgangspunkt ist. Dann gehe ich hier rein und gehe, okay, wenn ich mir mein Histogramm ansehe, mein Schwarz und Weiß, habe ich einige dieser Schwarzen zerquetscht, also bringe ich diese Schwarzen dazu ihren Weißpunkt zu setzen. Ich möchte die Weißen bis zum Ende des Histogramms bringen . Jetzt geht es nicht nur darum , sich die Grafik anzusehen, sondern auch darum, sich das Foto anzusehen. Und Kerl, das wird zu hell raus , das wollte ich nicht. Ich möchte die Belichtung reduzieren , weil ich Schwarz-Weiß-Highlights gemacht habe . Meistens bringe ich die Highlights immer zurück, aber Sie können sehen, was im Histogramm passiert. Es könnte einen Balanceakt geben. Das ist blau, das funktioniert einfach nicht, oder? Bring die Weißen zurück in den Schatten. Und ich schaue mir auch das Histogramm an, aber ich schaue mir das Gesamtbild an, weil ich eine Definition in diesen Bäumen haben möchte. Ich denke, die Bäume sehen damit richtig gut aus. Eine Ablenkung werden. Das sieht ziemlich gut aus. Was ist ein viel Stempel ein bisschen mehr ein Spiel dort. Ja, das ist großartig. Ich liebe es. Dann gehe ich in Klarheit. Sei zu viel. Die Details dort wirklich hervorheben und ein bisschen Struktur, die Sie dort sehen können. Dieses Geräusch, das stimmt, wird wirklich knusprig. Und das ist okay. Das gefällt mir. Das heißt, es gibt kein richtig und falsch. Das liebe ich schon früher an der Fotobearbeitung. Und die sind danach. Das ist also myoklonischer schneller kleiner Workflow , mit dem ich gearbeitet habe, schwarz und weiß. Sie verbringen viel mehr Zeit, als einige der Auswahl und Maskierung zu machen der Auswahl und Maskierung und in diese lokalen Bereiche zu gelangen. Und hier kommt es für mich schon in den lustigen Teil der Fotobearbeitung ein. Lassen Sie mich einen kurzen Blick auf meine Notizen werfen. Nur um, nur um zusammenzufassen, haben wir die Sättigung abgedeckt. Sättigung minus 100. Wir haben nur den Schwarz-Weiß-Knopf im Farbfeld abgedeckt . Dann haben wir die Profile abgedeckt. Man kann den Bool jeden Tag sehen. Also danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns morgen wieder. 14. Eine Vignette hinzufügen – Alternative: Guten Tag. Willkommen zurück zu Tag Nummer 13 der 30 Tage von Lightroom Mobile. Heute sprechen wir über Vignette. Wir werden darüber sprechen, was es ist, wann benutzt man es und wie macht man es? Was ist im Grunde eine Vignette? Eine Vignette ist die Verdunkelung der Kanten um Ihren Rahmen, um Ihr Foto herum. Der Grund, warum es funktioniert, ist, dass ein dies in den frühen Stadien meiner stärkeren Foto-Komposition vierstufigen System abgedeckt in den frühen Stadien hat. Ich spreche über visuelle Alphabetisierung. Ich sprach darüber, was das Auge anzieht, den Fixierungspunkt, wohin dein Auge geht und wohin es danach geht, über die Hierarchie anderer visueller Elemente, zu denen du dich bewegst. Und wenn Sie etwas an den Rändern haben, das lebhaft scharf gebracht hat, dann kann ich mit Ihrem Symbol in die falsche Richtung pingen und losgehen . Aber wenn das Alter ein Dock ist und dich auf dem Foto hält, wenn das sinnvoll ist, lässt es dich nicht ablenken. Du bleibst in der Mitte und du kannst deine Aufmerksamkeit eindämmen, was brillant ist. Dann weiter, wenn es weich ist und im Fokus ist oder einfach nicht scharf ist, und die Farben sind an den Rändern gedämpft, die herauskommen. Noch stärkere Auswirkungen auf das Feuer. Ich meine das Effekt-Panel. Und Sie können sehen, dass wir bereits über Texture Clarity, Dehaze, narrative Vignette, Vignette gesprochen über Texture Clarity, haben. Das ist Weißfäule was? Lift dockt es sofort an, dass ich meine, wie cool ist das? Schwarz Ein schwarzer Hintergrund für einen Status lässt Ihre Farben einfach knallen und druckvoller und lebendiger. Wenn ich zurückgehe, setze es zurück, doppeltippe und dann gehe ich den ganzen Weg. Jetzt werde ich es nicht verlassen, aber ich möchte den ganzen Weg gehen, weil ich dir zeigen möchte diese andere Folie hier drin ist und dann zurückkomme und sie zurückbringe. Denn wenn du nur wörtlich gehst und ich denke, das ist eine nette Vignette dort. Und dann kannst du dich mit den anderen Schlachtern bewerben. Es ist tatsächlich schwer zu verstehen oder zu erkennen und auf einem kleinen Bildschirm zu sehen. Es ist schwer zu erkennen , was passiert. Ich gehe den ganzen Weg. Dann gehe ich in den Mittelpunkt. Ich spiele damit rumspielen. Zuallererst Feder. Feder Ich gehe den ganzen Weg zu 0. Das sieht ziemlich flippig aus , oder? Das ist ziemlich funky. Dass wir gegangen sind und uns bewegen, die den ganzen Weg zum Leben ernährt haben. Aber jetzt kann ich meinen Mittelpunkt sehen, damit ich sehen kann , wo die Vignette ist. Ich gehe den ganzen Weg zu ihren Highlights. Die Highlights sind wirklich interessant. Das ist eine, die du nicht siehst. Nonane, nicht Prozent der Bildbearbeiter, diese Highlights sind im Grunde das, was bedeutet, dass Sie alle Hs verdunkeln können. Der Weg. Es gibt einige glänzende Highlights oder ein schönes Bokeh oder etwas gesperrtes das Ihnen tatsächlich gefallen hat, dieser Helligkeits- und Farbschub im Hintergrund. Wenn wir einfach die Vignette machen, könnten wir das verlieren. Es könnte Teil des Geschichtenerzählens sein, Teil der Erzählung. Und die Absicht des Fotos wird geliebt. Dieser Hintergrund hebt hervor. So können wir die Highlights zurückbringen. Ich gehe den ganzen Weg dorthin. Das ist gut. Jetzt gehe ich zurück zu Feder und ich werde es federn. Und dann wird es wieder zur Vignette kommen und das bringe ich zurück. Das ist mein Prozess. Mein Prozess ist Vignette bis zum Negativen, Feder, bis zum Negativen. Also die beiden, ich wiederhole einfach die Vignette zurück. Obwohl ich negative Feder ganz negativ habe, spiele mit meinem Mittelpunkt herum. Ich muss das nicht noch einmal anfassen. Spiel mit meiner Rundheit herum. Ich muss das nicht noch einmal anfassen. Meine Highlights setzten das auf meine Feder zurück. Denk zurück an meine Vignette. Ein bisschen Guter Dan, Dan, Dan, Dan, Dan springen ein wenig herum und dann zurück zu Feder und Vignette. Ziemlich cool. Es ist so einfach zu bedienen. Eines der Dinge, die Sie bemerken werden, wenn ich dorthin zurückkehre, ist, dass diese Blume mein Hauptthema ist. Das ist mein Held. Das ist, das ist mein Fixierungspunkt. Das ist, wo ich möchte, dass die Leute es wirklich bemerken. Aber ich kann den Mittelpunkt dieses Kreises oder der Bruderschaft nicht auf Rechteck oder was auch immer verschieben . Ich kann es nicht bewegen. Es ist immer im Zentrum. Ich liebe dieses Tool, aber ich habe ein besseres Werkzeug für dich. Und das ist das selektive Tool. Es ist das Radial, es ist ein kostenpflichtiges Abonnement. Gehen wir auf die Auswahl ein. Ich wähle den radialen Gradient aus. Genau wie mein Geschmack. Sieh dir das an. Ich kann es bewegen. Jetzt werden die meisten Leute, was sie tun werden , dieses Tool benutzen, um Bereiche einzubringen. Aber was ich tun möchte, ist das umzukehren. Ich laufe links über dem Mülleimer, Invert. Jetzt geh in mein letztes Panel. Wir haben das alles schon abgedeckt, oder? Belichtung, ich werde die Belichtung von allem senken. Dropdown-Menü Hab guten SAT. Was ich jetzt machen möchte, die Bearbeitungen, die ich mache, sind nicht in den Blumen. Denken Sie also an die Änderungen des Fehlers an der Außenseite der Blume. Also kann ich Highlights benutzen und mir das anschauen. Ich kann meine Highlights genau so erhöhen wie Sie in Vignette können. Du erinnerst dich vielleicht, ich habe erwähnt, dass ich die Farben stumm schalte. letzte hier, bewarb sich ein wenig mit diesen Bundes. Und hier möchte ich die Highlights oder die Vignette hier auf das Gebäude konzentrieren. Also lass uns mit Vignette gehen. Sie können hier sehen, wenn ich das tue, heißt das, dass ihnen die Hälfte des Gebäudes fehlt. Okay. Das ist nicht das ist nicht ideal für Vignette Again, nicht gut. Dann schließ es ab. Gefällt es nicht. Und ich mache hier eine Kombination. Also mache ich hier einen. Ich gehe in die Textur ein. Ich werde diese Abschreibung glätten. Zufrieden damit. Lass uns noch eins machen. Und sie werden radial gehen. Und wählen wir das Gebäude hier aus. Zufrieden mit dieser Auswahl. Kehren Sie einige um und wählen Sie alles aus. Jetzt gehe ich hier rein und du siehst hier, dass ich mit Weiß herumspiele. Wenn es Blau gibt, das ich nicht bearbeitet habe, ist 60 existierendes Blau. Das wird es dunkelblau machen. Ich bin ein bisschen offensichtlicher, aber jedenfalls konzentriere ich mich nur auf die Vignette um dieses Gebäude. Ich glaube, wir packen es dort ein. Danke, dass du morgen zu mir gekommen bist. Wir werden über Klonen und Heilen sprechen. Wir können darüber sprechen, über die Unterschiede zwischen den beiden in Lightroom sprechen. Also damit nochmal danke und ich rede morgen mit dir. Tschüss. 15. Vergleichen, Healing und Klonieren: Willkommen zurück zu sterben Nummer 14 der 30 Tage von Lightroom Mobile. Heute sprechen wir über das Heil- und Klonwerkzeug in Lightroom für einige Fotos, wenn wir herumspielen Es kann tatsächlich ein bisschen verwirrend sein, wenn Sie die Tools verwenden und weil Sie nicht wirklich sehen können was der Unterschied ist. Und worüber wir sprechen werden, ist, was jeder von ihnen macht, was er anders macht. Wir können darüber sprechen, warum, warum Sie es gut verwenden, diese Tools dort und Ihnen ein paar kleine heilige Tipps und Techniken sowie kleine schnelle Navigationen dort zeigen und Techniken sowie kleine schnelle Navigationen und nur um Ihren Workflow zu beschleunigen gut. Wann tue ich das? Warum verwende ich diese Tools? Es ist eines dieser Tools , mit dem Sie auf die nächste Stufe in Ihren Fotos gelangen. Das tue ich wirklich, weil du Unordnung in deinem Hintergrund reduzieren kannst. So können Sie Objekte entfernen, die sich darin befinden , dass sie irgendwie ablenken und Ihre Aufmerksamkeit als Betrachter auf die Fixierung und die anderen Brennpunkte innerhalb des Fotos lenken, die Sie möchten dein Zuschauer, um dich umzusehen. Wenn es einen breiten Fleck in der Ecke gibt. Denn denken Sie daran, die Nummer zwei mit dem Zuschneiden zu sterben und wir können diese hellen Flecken oder lebendigen scharfen Bereiche in den Rändern ausschneiden diese hellen Flecken oder . Wenn Sie es nicht zuschneiden können, möchten Sie die Komposition behalten , die Sie haben. Sie können dieses Werkzeug heilen und klettern verwenden, es abkühlen, dieses Werkzeug, weil es wirklich dasselbe ist. Es ist nur ein Wechsel zwischen zwei Dingen, die es tut. Sie können tatsächlich einfach reingehen und es entfernen, damit es den Hintergrund aufräumt und Hautunreinheiten auf den Gesichtern der Menschen aufräumt. Jetzt ist das nicht ich bezahltes Tool, was ziemlich cool ist, dass Sie darauf zugreifen können. Es ist nicht bezahlt. Es ist wirklich, richtig cool. In diesem Beispiel habe ich ein paar Texturen von Farben. Also dachte ich, das wäre wirklich gut. Also geh in das Pflaster, das heißt tippen, tippen Sie einfach auf eine Art und Weise. Wir können sehen, was wir tun. Er ist der Kreis auf der linken Seite , der als Beispielbereich bezeichnet wird. Eine Stichprobe aus dieser Ära mit dem Kopieren, aber im Grunde genommen von dort kopiert, wird MR. der den Quellbereich ersetzen wird diesen Bereich an der Spitze ersetzen. Zoomen Sie ein bisschen hinein, damit wir sehen können, was wir hier machen. Du kannst sehen, was es macht. Und Sie können zwischen Pflaster- und Absenkwerkzeug wechseln . Und darunter haben wir die Größe. Dann haben wir Füller , den Sie, sobald Sie dort sind, einfach auf und ab tauschen. Sie können also sehen, dass es Federn gab und wir machen nur die Mitte des Kreises schwere Anpassung und dann wird es ausgefedert, pattert und erweicht sich zu den Rändern hin. Dort siehst du, dass wir eine 0 haben, es ist nur eine Bank zum Kopieren. Und darunter haben wir Deckkraft, die die Transparenz verringern wird, die ich liebe. Ich liebe die Deckkraft in einem dieser Pinselwerkzeuge oder einem dieser Effekte. Weil es dir die Möglichkeit gibt, dich wirklich einzufügen und subtil zu sein. Dies ist das Kloning-Tool. Ein Klonen ist also eine exakte Kopie. Der darüber liegende ist das Pflaster. Jetzt ist die Band gestorben. Es macht das Gleiche, aber es vermischt die Farben und Texturen der Umgebung. Ich vertraue ihnen. Ich könnte ein bisschen natürlicher aussehen. Wenn jemand etwas im Gesicht hat und du das nur entfernen willst, ist die Heilung fantastisch weil sie die darunter liegenden Texturen behält. Und ich zeig dir, was ich meine. Es gibt zwei Finger. Sie können einfach kneifen und zoomen und sich bewegen, wenn Sie berühren, Sie können sich nicht bewegen, Sie gehen einfach und nehmen Sie die Anpassung vor. Wenn Sie mit zwei Finger kneifen und zoomen und Ihre beiden Finger schwach ziehen können, können Sie um die Fotowand ziehen. Das ist aktiv. Wenn ich das jetzt hier runterbringe, kannst du jetzt sehen, dass dies die Band ist, die du sagen kannst. Alles, was es wirklich tut, ist, die Texturen in diesen gelben Bereich zu kopieren . Wenn Sie ein Spiel mit einem Foto mit seinen wahren Farben haben einem Foto mit seinen wahren Farben haben sich Texturen wie diese damit angewandt. Es ist wirklich erstaunlich. Dies kopiert nur die Texturen. Geh zum Kunden. Boom, es kopiert alles. Ich mochte es. Das Pflaster. Gefällt mir das nicht ganz. Es kopiert so. Also werde ich die Kapazität reduzieren. Und es ist nur eine Möglichkeit, Texturen von einem Teil eines Fido zum anderen zu bringen . Sie denken wahrscheinlich, dass das cool ist, kann ich sagen. Warum würdest du das machen? Wann würdest du das machen? Das nehme ich einfach an. Zuerst. Sie müssen jedes Mal das Häkchen drücken, wenn Sie fertig sind. Wenn Sie wissen, was ich an Ihrem Arbeitsplatz weiter tun muss, müssen Ihrem Arbeitsplatz weiter tun muss, Sie noch etwas davon tun, weil das wirklich gut aussah. Ich möchte mehr tun, wenn die Band stirbt. Es wählt den Kreis der Bereiche aus. Aber wenn du irgendwo auf dem Bildschirm doppelt tippst, wird es knallt und ich bringe auch die Quelle auf. Dann kannst du das machen und etwas verfeinern. Nur ein kurzer kleiner Trinkgeld-Tag. Wir werden jetzt zu den Bäumen gehen , weil wir sagen, wie wir das Gebäude dorthin gebracht haben? Wir wollen dieses Gebäude vielleicht nicht. Lass uns das machen. Lassen Sie uns in die Kapazität eingehen und die Kapazität erweitern, erhöhen Sie die Deckkraft. Lass uns den ganzen Weg gehen. Ein 100%. Das ist ziemlich cool. Sobald Sie das Häkchen drücken, wenn Sie einen Client oder eine Helix ausführen, drücken Sie das Häkchen, dh akzeptiert. Wenn du wieder da reinkommst, kannst du es tatsächlich anwenden und eine weitere Heilung darüber. Wenn Sie also Texturen aus einem Bereich des Fotos mischen möchten , leiden Sie unter Beispiel, das der Bundesland gerade dort gesehen hat. Die Tabletts mischen die Texturen der Spur aus einem Bereich. Und dann gehst du, weißt du was, das sieht aus wie eine Kopie. Es ist offensichtlich, was Sie tun können Gen und einen anderen Teil des Baumes auswählen. Dann kannst du es wieder mischen , damit es sich um verschiedene Texturen handelt. Es sieht also nicht wie eine direkte Kopie aus , denn dies ist eines der verräterischen Anzeichen dafür , dass Sie Trübung und Heilung verwendet haben ist, dass die Leute wissen, was genau gleich aussieht. Das bisschen Gras hat dort die gleichen Teile herausgestochen , wie es dort ist, das natürlich aussieht. Sie können also gehen und es beziehen, es aus einem Bereich probieren, in dem Sie es dort platzieren, und dann können Sie in anderen Bereichen speichern und es über die Oberseite legen. Aber Sie müssen das Häkchen dazwischen drücken, da wir es gleichzeitig versuchen. Es bewegt einfach die verschiedenen Beispielbereiche weiter oder kreuzt dazwischen ein und Sie können es verdoppeln. Wir haben schon ein Fantastisches abgedeckt. Ich denke, hoffentlich erklärt es das. Ich denke, es ist eines dieser Dinge, dass Sie besser dran sind , zu probieren und sich selbst selbst zu testen. Denn je nach Inhalt ändert sich Ihre Absicht, welche Sie verwenden. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns morgen. 16. Sky Subject: Ich füge hinzu, Willkommen zurück zur Diät Nummer 15 der 30 Tage von Lightroom Mobile. Wir sind schon auf halbem Weg, was großartig ist und sechs IT. Heute sprechen wir über ein aufregendes, großartiges, erstaunliches Tool, Auswahl, Maskierung, wie auch immer Sie es als „Was ist Auswahl“ nennen möchten . Und das nennt man Maskierung. Und es sind brillante Bearbeitungen umkreisen dieses Tool allein. Ich war eine ganze Weile am Zaun, ob ich Adobe Lightroom abonnieren sollte. Der Grund für mich persönlich ist, dass ich nicht so daran interessiert bin , Lightroom auf meinem Computer mit meinem Telefon zu synchronisieren . Und das hat dazu geführt, dass ich mich nicht den Speicher interessiere, weil ich iCloud verwende oder OneDrive Google-Fotos von so vielen verschiedenen Bereichen , in denen ich Dinge speichere und Dinge sichere. Der zusätzliche Speicher hat mich nicht wirklich angesprochen. Es hat mich nicht aus der Leitung geholt. Dieses Tool, die Auswahl und Maskierung. Es ist verrückt gut. Und ich werde das über drei Tage aufteilen und sagte, ich werde nur über den Himmel sprechen und daher und die Themenauswahl morgen werden wir über lineare und radiale Auswahl sprechen . Dann sprechen wir über den Farb- und Luminanzbereich. Hier ist ein Foto, das tatsächlich in der Lightroom Ball-App aufgenommen wurde , Langzeitbelichtungsfoto. Dies ist eine, die ich dir zeigen möchte, wie du den Himmel auswählst. Also im Grunde oben haben wir das Icon dort. Und dann plus hier alle Ihre Optionen, Motive, Himmel, Pinsel, Linear, Radiale Farbe, Orange, Luminanztiefen reichen. Tiefenbereich wird nicht angezeigt , da dieser nicht als Tiefenerfassung erfasst wurde . Die App. Darüber hinaus müssen Sie es als hohes TIC-Dateiformat speichern lassen , und dann wird der Tiefenbereich angezeigt. Abschweifen, lass uns in den Himmel gehen. Habe diesen Kerl ausgewählt. Standard toller Job. Ich meine, eines der Dinge, die daran gut sind und der große Fortschritt von dem, was wir zuvor hatten, war, dass man das Linear machen konnte. Grundsätzlich. Sie wählen einfach einen Bereich von oben aus und vermischt sich, bis schließlich die gesamte Deckkraft verliert. Und arbeitete auch um Dinge herum. Es sieht sich um Gebäude, arbeitet um Bäume herum. Und es ist erstaunlich. Du kannst hier auf der rechten Seite sagen, sieh dir das an. Es ist durch die Bäume gegangen, was erstaunlich ist, was man sehen kann weil es nichts Schlimmeres gibt als wenn man dem Himmel voraus ist. Du spielst damit herum. Du machst die Farben lebendiger und all diese Dinge. Und dann sieht man Lücken. Man sieht, dass es es tatsächlich durch das Glas ausgewählt hat, was ziemlich cool ist. Es ist Nebel hier unten, die Geschwindigkeit hier, die es verpasst hat, was bedauerlich ist. Aber hier hat es die Balkone. Und dann auf dieser Seite ein paar Überlegungen. Reflexionen. Sie werden auch die Reflexionen aufgreifen. Es hat den Namen Jquery, vielleicht in der ursprünglichen Originalmenge eines reflektiveren. Das ist der Grund, aber das ist das gleiche Farbtag. Das ist es, was es macht. Greift es den oberen Teil der Rechtsextremen auf? Dies ist nur, indem Sie auf Adobe Engineer raten , nur raten. Es nimmt diese Spitzenklasse auf. Das betrachtet dann ähnliche Töne, Farben in diesem Bereich. Aber es sucht nicht unten im Rahmen danach. Unten macht es keine Fehler. Es ist alles ganz oben und es funktioniert nur daran, wie weit gehen wir da hin? Weil sie nicht hier waren. Du siehst dazwischen diese beiden Klebstoffe, es geht ab und dann ist es weg oder sollen wir weitermachen? Ich weiß es nicht. Es ist also nicht perfekt. Aber es ist gut. Wenn Sie subtile Anpassungen vornehmen , spielt das auch keine Rolle. Sind hier drin. Jetzt haben wir Zugriff auf alle unsere Lichtfarbeffekte. Daten sind all das. Die meisten von ihnen, nicht alle von ihnen, sind nicht alle da, aber das Licht so alt, ein Brillant hier, wo ich vermisse. Was vermissen wir hier , wenn ich Stoffe sehe? Hier haben wir Klarheit, Textur, die drei höchsten meiner Lieblingswerkzeuge, die ich immer noch habe, er sagt, du bekommst Zugriff darauf. Hier drin. Schärfe und Rauschen um sechs Steckplätze sind nicht die fortgeschrittenen, die wir zuvor behandelt haben. Sie können also nicht den Radius und die Tageskacheln und den Betrag um Hs der E-Shop steuern den Radius und die Tageskacheln . Und so funktioniert es immer noch sehr gut. Aber es ist ein wenig begrenzter Bereich bei den drei Punkten. Oben dort oben. Sie können die Farbe ändern, Sie können sie in ein grünes Himmelszenario ändern. Sie könnten sehen, was da ist, wenn Sie über Mehl informiert und die grünen Farben im Hintergrund ergänzen. Kranblätter, grünes Laub. Sie verwenden die grüne überlagerte Maske. Ich hab Elektro. Was passieren wird, ist, dass du eine grüne Blume auf grünem Laub siehst. Das wird nicht klappen. Damit er reingehen kann, du kannst es in Rot ändern, du kannst es in Blau ändern, was auch immer funktioniert. Darüber hinaus können Sie den Hintergrund ändern. Sie können Farbe auf Schwarz und Weiß machen und schauen. Das sind volle Kontraste. Man kann genau sagen, das ist erstaunlich. Sie können genau sagen, wo diese Maske ist, und Sie können hier sehen, wann wir hierher gehen und BigQuery, das ist nicht großartig. Morgen zähle ich noch ein bisschen näher. Sie können die Maske hinzufügen und zur Maske subtrahieren. Sie können es so verfeinern, aber es gibt keinen Radiergummi, um die Feinabstimmung durchzuführen. Gehen wir in Betreff auswählen. Das war nicht schlimm. Als ob das nicht so schlimm , weil es keine klare Subjektwärme ist. Und dort wird das ein bisschen kämpfen. Das hier. Lasst uns ein Thema haben. Wir können sehen, dass es sich auch um einen Teil der Blume handelt. Du sagst, es ist auch dort ausgewählt. Also zeige ich dir morgen, wie du das einfach abziehen kannst. Aber es ist Gegenstand einer Debatte, was großartige Arbeit geleistet hat. Belichtung, Lass uns einfach verrückt werden und scheuen. Der Grund, warum es an diesen Rändern so gut funktioniert und diese Kanten verfeinert. Und ich schaue mir das an. Das ist einfach unwirklich. Der Grund ist am einfachsten, weil diese Köpfe, eine solche Gegenüberstellung, echten Kontrast zur Schärfe und der Unschärfe im Hintergrund stehen. Werde das los. Werfen wir einen Blick darauf. Was haben wir sonst noch hier. Lass uns mit Sky gehen. Sag, wie Leute sehen, wie es um die Bäume herum funktioniert. Hat dort einen vernünftigen Job gemacht, vernünftige Arbeit. Hacker mögen diese Domain für mich, ich war einfach komplett, völlig umgehauen, als ich diese Umgebung entdeckte. Wir werden über radialen und linearen Gradienten sprechen. Und ich freue mich darauf, das zu teilen und das zu erforschen, zu dieser nächsten Ebene hinzuzufügen und zu subtrahieren. Ausrichtung. Sparen. 17. So verwendest du Lineare und Radiale Maskierung: Guten Tag. Willkommen zurück, um Nummer 16 von 30 Tagen von Adobe Lightroom Mobile zu sterben . Es ist sehr aufregend. Gestern habe ich dir das Maskierungswerkzeug in der App gezeigt , in das du dort hineingehen kannst und du kannst den Himmel auswählen, du kannst das Thema auswählen. Heute zeige ich dir noch ein paar mehr. Ich zeige dir radial und linear. Aber noch wichtiger ist, ich zeige Ihnen, wie Sie die beiden kombinieren können , wo diese App gerade hinführt. Nächstes Level, Fußball hier drin, und ich werde Betreff auswählen. Und du erinnerst dich gestern in irgendwie gekämpft, Schwierigkeiten hatten, es anzusehen, Daten zu setzen, es ist rot geworden. Also können wir sagen, okay, es ist, es ist, es hat das meiste davon. Es hat ein bisschen auf der Vorderseite verpasst und es ist an den Seiten da. Was wir radial machen können. Ich geh hier hin. Und du könntest es strecken, du wirst vielleicht umgehauen. Sie können den Winkel ändern. Und im Grunde habe ich alles ausgewählt. Ja, ich habe mich dafür entschieden. Aber was ich dir zeigen werde, wenn du dich erinnerst, als ich dir vor ein paar Videos eine Vignette gezeigt habe, immer knall in die Mitte. Mit diesem Tool kann ich meine Auswahl invertieren. Jetzt habe ich alles um ihn herum ausgewählt. Jetzt das Federn, ich kann die Federn nicht anpassen, was ein bisschen ein bisschen negativ ist. Wenn es nicht ganz richtig ist, wollten wir es tun, damit wir diese Punkte ziehen und wieder herauszoomen können . Wenn du jetzt meine Helligkeit bekommen hast, könnte ich diesen kleinen Kerl ein bisschen ins Rampenlicht rücken. Indem du das tust. Der andere Weg ist, dass ich diese Auswahl verwenden kann. Ich werde sie nicht erweitern, aber dann wird es wahrscheinlich nicht sehr natürlich aussehen, weil es so ist, als ob ich keinen Lichtstrahl hereinkommt oder etwas, das es so aussehen lässt. Aber auf diese Weise ist es subtiler. Es ist das Gleiche mit Sättigung. Ich kann hier reingehen und D sättigen. Einige dieser Hintergründe zum Extrem können es wieder etwas hochbringen, nur entsättigt. Ich kann hier in Textur gehen, klopfen, es auch zu sehr weicher machen, oder? Wir können sagen, schau, ich habe nur eine Bank. Es ist auch geschäftlich vor der Auswahl des Himmels und der Themenauswahl sowie des Farb- und Luminanzbereichs radial und linear. Dafür hatten wir schon so lange. So funktioniert es. Du ziehst einfach deinen Finger. Okay. Warum das funktioniert, liegt daran, dass beim Himmel, wenn Sie nach draußen gehen, bemerken, dass oben die meisten gesättigten Farben sind, weil es das weiße Los ist, reflektiert, durch Feuchtigkeit reflektiert. Bei diesen Wissenschaftlern. Ich bin Beobachtungswissenschaftler. Im Grunde werden Sie die Farben lebendiger sehen. Und wenn sie dann zum Horizont hinuntergehen, kämpfen sie irgendwie ein bisschen und das sieht natürlicher aus. Aber eines der Probleme, die wir immer hatten , ist, dass diese Gebäude, in denen diese Dinge mit dem Horizont kreuzen, dann auf sich diese Dinge mit dem Horizont kreuzen, dann auf die gleiche Weise betroffen sind, was nicht ideal ist, oder? Hier wählen viele Leute Scott aus und ich wurde cool. Ich kann mit diesem Kerl spielen. Sieht wirklich aus, sieht wirklich unnatürlich und funky Unit Hang , sieht nicht ganz richtig aus. Aber was du tun könntest, ist, dass wir sie jetzt kombinieren können. Wir haben die Unterhitze gemacht, addiert oder subtrahiert. Ziemlich cool. Also subtrahiere ich davon. Ich subtrahiere einen linearen Gradienten. Was ich also habe meine Auswahl, also weiß ich jetzt, wo ich bearbeiten möchte, ist dieser Typ. Jetzt gehe ich in welchen Teil des Himmels ich bearbeiten wollte. Also jetzt so da und sie haben es so betrachtet , dass du jetzt sehen kannst , dass ich jetzt dieses Linear mit diesem Kerl ausgewählt habe . Wirkt sich nicht auf die Gebäude aus. Abgesehen von der ursprünglichen Narbe, wo die ursprüngliche Himmelsauswahl ein wenig zu den Gebäuden führte. Aber jetzt schaue ich mir dieses Protokoll an. Ich kann direkt dort hindurch linear hineinstecken. Jetzt kann ich hier reingehen und ich kann exponieren. Und das ist ziemlich gut, nicht wahr? Das ist erstaunlich. Jetzt wo wir sie kombinieren können, bringt es nur auf die nächste Stufe, nicht wahr? Morgen zeige ich Ihnen, wie Sie eine Farbe oder ein Leuchtmittel kombinieren können . Und ich freue mich darauf. Danke fürs Mitmachen. Wir sehen uns dort. 18. Farb- und Luminance: Willkommen zurück, um mit 17 von 30 Tagen Lightroom Mobile zu diagnostizieren . Heute sprechen wir über Farb- und Luminanzmaske. Dies ist eine, die ich ziemlich oft benutze, und ich benutze es immer in Verbindung mit etwas anderem. Ich habe über die letzten zwei Tage gesprochen. Ich habe über Maskierung gesprochen. Ich benutze diese Maske, die Farb- und Luminanzmaske um innerhalb einer Auswahl auszuwählen, was du machst ist, dass du dann bekommst, das ist der Bereich, das ist der Himmel. Was sollte da rein gehen und diesen Teil des Himmels auswählen? Und dann wähle ich dort Farbe und Luminanz aus, um einen Bereich auszuwählen. Wir haben einen größeren Bereich gemacht , den ich zuerst auswähle. Was ich mache, ist die Auswahl zu berücksichtigen, den Himmel auszuwählen. Schauen wir uns das mal an. Ich ändere das Overlay, damit wir sagen können, dass es besser ist. Sieh dir das an. Es ist da reingegangen. Lassen Sie uns das wirklich gut verwerfen. Aber diese Auswahl hat sich hier irgendwie in das Gesetz verschmolzen. Was wir also tun können, ist von der Maske abzuziehen. Und wir könnten das Thema subtrahieren. Bankhaarschnitte, dass dieser Typ einen großartigen Job macht. Manchmal kann die Skyline, wenn sich diese Dinge schneiden , einen ähnlichen Ton, eine ähnliche Leuchtdichte und einen niedrigen Kontrast haben . Es kann kämpfen. Aber wir können auch reingehen und er kann jetzt von dieser Auswahl abziehen. Und wir können hier reingehen und Beleuchtungsreichweite. Jetzt können wir also hier reingehen und das können wir verfeinern. Und denken Sie an die Teile, die grün sind, an den Teilen, die wir behalten, die wir bearbeiten möchten. Also werde ich hier nicht reingehen und jetzt weißt du was, das war wirklich bewölkter Tag. Ich will das Grau nicht. Ich möchte, dass ich erweitern möchte, dass es verklemmt ist. Stative gehen alle in die Bereiche, die nicht großartig waren. Ich möchte diese nicht grau machen und eine einheitlichere Wohnung schaffen. Es ist Kreativität. Es spielt keine Rolle. Es gibt kein Richtiges und Unrecht. Ja, unten hier haben wir die Schlachtung, diese Rutsche. Zuallererst können Sie mit diesem Zielsymbol tippen. Du kannst tippen, was du willst. Du hast ein Quadrat, das wirklich gut sein kann. So können Sie dort hineingehen und einen größeren Bereich auswählen. Also nicht nur dieses Pixel, diese Breite, diese Luminanz auf Schuldenschub, berührte sich. Ich wollte, dass du das alles maskierst. Sie müssen den gesamten Bereich quadrieren, um ein- oder ausgeschlossen zu werden. Dann unten hier, du hast diesen Schieberegler. Jetzt diese vier verschiedene VT. Du hast die Pins an der Seite. Dann haben wir den Bereich in der Mitte und Sie können diese ziehen und Sie können diesen Bereich verschärfen und ihn dann zu den Produktteilen des Fotos verschieben , die dunklen Teile, die hierher kommen und die dunkleren Teile machen. Und dann kannst du es mit diesen kleinen Griffen hier etwas hinten verfeinern . Lassen Sie uns wirklich alles auswählen. Also lasst uns experimentieren und wir bringen es zurück. Lass uns ungefähr dort gehen. Und dann wenden wir es an. Jetzt können wir in die Helligkeit gehen. Wir können die Exposition ändern und das können wir ändern. Wir können in die Sättigung gehen ist vorher, da ist unser Nachher. Sie können also sehen, dass wir tatsächlich anfangen, die Helligkeit in diesem Kerl auszuwählen . Gehen wir hier rein und wir werden den Himmel hinzufügen. Das ist ein bisschen problematisch. Dieser Vater ist, und der Grund dafür ist, dass dieser Typ nicht darüber hinausgeht. Als würde es nicht gehen. Oder dieses Scopic oder Höhe. Dies ist ein Spiegelbild der Narbe, der Unterseite des Rahmens. müssen wir auch auswählen. So funktioniert es nicht, also hat das nicht funktioniert. Was ich hier machen werde, ist, dass ich das Thema auswähle. Dies sollte einigermaßen gut funktionieren. Dann werden wir das umkehren. Nun, das das Thema umgekehrt hat, hat wirklich gut funktioniert. Aber was ich tun möchte, ist der Schatten hier von der, der Pia im Wasser. Also halte ich das fest und du siehst , dass ich nicht will , dass ich nicht damit rumspielen will. Ich will nur die nette Puppe. Grays, gräulich blau. Ich möchte die Schatten hier nicht anpassen. Wir können hier reingehen und subtrahieren. Wir subtrahieren Farbe, Leuchtdichte, Beleuchtungsstärke. Jetzt gehen wir hier rein und legen meinen Finger, ziehen meinen Finger und berühren den Schatten. Man kann sagen, dass jetzt das abgezogen hat, dass die dunklen Bereiche, die wir nicht getroffen haben, diese Auswahl jetzt können Sie sagen, dass er großartig aussieht. Jetzt haben wir alle gräulichen Bereiche im Hintergrund, die wir nicht erscheinen müssen, wird es in ausgewähltem Skype erklären. Du kannst unten links sehen, dass er irgendwie ein paar Sachen verpasst hat. Hier können wir hier eine Schlachtung gebrauchen und wir können es verfeinern. Ich meine, wie cool ist das? Sie können das ziehen und dann verfeinern. Sehen Sie die untere linke Ecke mit Silizium Mau Mau, Mau, Mau Mau. Jetzt kriegen wir ein paar Bereiche rund um das Boot. Man kann etwas vom Boot sehen. Es ist etwas vom Pier und der Hintergrund dort. Wählen wir das einfach zuerst aus und dann gehen wir hier rein und subtrahieren, subtrahiere ich einen Pinsel? Wir werden einfach das verfeinern und einfach hier putzen, was da reingehen und etwas davon auswählen wird. Nimm Neon, es wird zu meiner Helligkeit. Und hier kann ich da reingehen und mich ein bisschen beworben haben. Also möchte ich den Kontrast reduzieren, weil ich es etwas nebliger machen möchte , es etwas launischer. Also reduziere ich das. Highlights. Willst du das sofort runterbringen. Nicht zu verrückter Weg, dass die Belichtung das Belichtungs-Backup bringen könnte weil es kein dunkler und launischer ist. Es ist nur launisch oder vielleicht ein bisschen mehr. Es ist gut. Und vielleicht bringen die Schwarzen die Schwarzen ein bisschen runter. Zu viel, bringt dir ein bisschen mehr Farbe hervor. Ich will dort nicht zu viel Farbe, also ist das ziemlich gut. Ich bin damit zufrieden. Vorher und nachher Es ist subtil. Der nächste Schritt ist jetzt, dass ich damit mit der PO herumspielen wollte. Ich möchte das P ein bisschen mehr knallen lassen und einfach vom Bildschirm springen. Ich wäre knirschender, er kannte Maske. Und ich wähle den Farbbereich aus. Ich werde die Pia auswählen, die Farbe der Erbse, weil das Weiß auf der P diese wirklich herausbringen muss. Ich möchte nur die Texturen und Farben im PIE hervorheben . Also zoome ich ein bisschen heran, wenn du hineinzoomst. Vergrößern Sie den Punkt, weil er funky wird , zoomen Sie einfach auf den Rest. Und dann haben wir das verfeinert, damit wir hier reingehen und verfeinern können , okay, zu viel. Es versucht, eine höhere Farbpalette einzubringen. Es bringt Farbe aus benachbarten Farbtönen auf dem Farbrad. Versuche nicht zu kompliziert zu werden. Tut mir Leid. Lasst uns das einfach verfeinern und das sieht gut aus. Es verliert zu viel von dem Stück. Ich kriege einen Tag. Aber dann subtrahiere ich. Und ich werde nur eine Art Luminanz verwenden , da die Helligkeitswerte, die Luminanz des Pia und der Schatten des P sehr nahtlos sind, hier muss ich verwenden einen Pinsel und geh einfach hier rein und benutze einfach den Pinsel und wische einfach ab, wische. Und was für ein nettes und einfach und einfach. Vor jetzt in das hier, das will ich. Klarheit. Fügen Sie etwas Klarheit hinzu. Diese verrückten Texturen, fügen etwas Textur hinzu, zoomen Sie ein wenig hinein, stellen Sie sicher, dass es knusprig und knusprig ist, also lasse ich das nicht. Da sind wir los. Ich bin damit zufrieden. Das knallt wirklich jetzt, das ist das Vorher, das ist das Nachher. Also nur um die Luminanz und die Farbmaskierung zusammenzufassen. In meinem Workflow stelle ich fest, dass von uns erwartet wird, dass wir helfen, eine Maske zu verfeinern. Wenn du also die Maske auswählst, sei es Scott, Motiv, Farbe Orange, was auch immer es ist, sogar wenn du da reingehst und einen Farbverlauf eines Himmels machst einen Farbverlauf eines Himmels und es könnte etwas drin sein der Himmel, es funktioniert nicht ganz. Du siehst den ersten mit dem Leuchtturm. Ich habe das Subjekt abgezogen und es ist dem Leuchtturm entfallen. Manchmal funktioniert das nicht. Vielleicht möchten Sie den Himmel machen, sich die sich kreuzenden Bereiche ansehen und am Horizont gehen , ist ein dunkles Gebäude oder eine Doc Gebirgskette. Ich werde nur den Luminanzbereich entfernen und subtrahieren, der die dunklere Reichweite dieser Berge ist. Und dann bekommst du eine viel bessere Auswahl des Himmels. Ergibt Sinn. Ziemlich cool. Ich liebe es. Ich denke, es ist eine wirklich massive Verbesserung in Lightroom. Und ich hoffe, dass dir das gefällt. Morgen sehe ich dich wieder. Tschüss. 19. Schnelle Bearbeitung mit Presets und Profil: Willkommen zurück zu sterben Nummer 1830, Tage von Lightroom Mobile. Heute werden wir über Voreinstellungen und Profile sprechen . In Lightroom. Das Fantastische, sie sind fantastisch. Und wir werden über den Unterschied zwischen den beiden sprechen. Die Stärken und Schwächen. Gründe, warum Sie sich übereinander entscheiden würden und wie ich es in meinen Workflow integriere. Und wenn Sie h-Voreinstellungen verwenden, sind sie fantastisch. Ich mache vier Dinge. Erstens beschleunigen sie Ihren Workflow. Wenn Sie also feststellen, dass Sie dieselben Bearbeitungen vornehmen, die mit dieser Folie gesendet werden, ist dies genauso. Sie können das als Preset speichern und dann als Voreinstellung anwenden. Es ist eine Aufzeichnung, es wird einfach knallen und auf diese aufgezeichnete Folie antworten. Es sagt Applaus, diese Momentaufnahme dessen, was er auf einem Foto bearbeitet hat. Der nächste ist Sekunden sparen Sie Zeit. Die andere Sache, die du tun kannst, ist wieder, dir zu helfen. Wenn Sie die Voreinstellung eines anderen verwenden. Du kannst da reingehen. Du kannst in die Schieberegler gehen und das sieht echt cool aus. Aber was hat diese Person, die diese Voreinstellung erstellt hat? Was haben sie gemacht? Du kannst reingehen und du kannst die Anpassungen sehen , was wirklich cool ist. Es ist lehrreich, weil du da reingehen und gehen kannst. Ich hätte nie daran gedacht, das zu tun. Jeder sagt mir Schatten, steigert die Schatten, vergrößert die Schatten. Aber diese Voreinstellung hat tatsächlich in die andere Richtung geschehen und es wurde viel dramatischer und launischer. Das ist also ein Grund, warum du das tun würdest. Der andere ist das Erstellen eines Stils. Es ist also ein bisschen Stylisten, wenn Sie jeden Tag zur gleichen Zeit Fotos von Blumen machen , ähnliche Beleuchtung, ähnliche Linse, ähnliche Komposition. Dann bearbeitest du. Du gehst da rein und legst dein eigenes Preset da rein. Dann kannst du einen kleinen Stall erstellen , der es wirklich drückt. Was sind jetzt Profile? Unterprofile mögen sie irgendwie Filter. Wenn Sie mit Instagram vertraut sind, wo Sie vor dem Posten Ihres Fotos dort hineingehen und einen Filter darauf legen können. Genau das Zeichen. Es ist eine , die der Fotograf oder jemand zusammengestellt, entworfen und gesagt hat , dass sie es könnten, ich würde mich nicht die Mühe machen, sie zu machen. Wenn Sie daran interessiert sind, wie sie die Met Click-Taskliste Karski erstellt haben , hat er ein fantastisches YouTube-Video, in dem er über den Prozess spricht, wie er es in Photoshop oder einem anderen namens 3D macht Photoshop oder einem anderen namens 3D blocks to create a.com ist der Ort, an dem er gestorben ist. Und wenn er dir zeigt , dass es wie, wow, wow, die beiden technisch ist, wo immer mein Kopf ist. Und so machen sie es. Um Profile zu installieren, die Sie benötigen, müssen Sie, nach meinem Verständnis, dass Photoshop die Ordner grüner in Photoshop einfügt und im Lightroom synchronisiert und mit Lightroom Mobile synchronisiert wird im Lightroom synchronisiert und mit . Ich sage Ihnen, was Sie, wenn Sie abonnieren, Ihr Adobe-Konto aktualisieren, viel mehr Profile erhalten. Und als ich mich angemeldet habe, war es ein echter Bonus. Ich wusste nicht, dass es wie, wow, wow war. Sieh dir all diese Profile an. Woher stammen sie? Sie kamen im April 2018 heraus. Und im Grunde sind sie da, um Filmbestand zu replizieren. Ursprünglich. Sie würden irgendwie erweitert und werden zur neuen Zukunft der Voreinstellungen und der neuen Art, Dinge zu tun. Aber ursprünglich kamen sie heraus, um sich zu replizieren. Sie filmen Tage , an denen Sie einen anderen Film wählen können . Dieser Film, diese Marke, schafft einen mehr Kontrast in den Farben. Dieser hat mehr Sättigung. Also tut es das. In Ihren Kameras haben sie Kameramodi. Nikon hat also Bildkontrolle. Sony hat kreative Stile. Canon hat Bilderstände, sie Kameraprofile. Wenn Sie eine Pro-Regel hochladen , die Sie auf Ihrem iPhone fangen, ist das eine wirklich glückliche Überraschung. Du gehst da rein und gehst, naja, es hat sich tatsächlich seine eigenen ausgedacht. Denn Ihr Telefon erkennt , dass das, was Sie verwendet haben, und es wird angewendet, da jedes Foto, jedes Regelfoto ein Profil und ein Kameraprofil haben muss . Ergibt Sinn. Ergibt mehr Sinn, wenn ich schüchtern bin. Also bringe ich mein Foto hier auf. Wenn ich in Profile gehe und du oben siehst, heißt es Apple Pro raw 100. Du hast all diese anderen. Du kannst da hineingehen und du kannst die Stärke, das Aussehen davon oder die Stärke davon ändern , die Größe wo auch immer, wo willst du verwenden? kannst du alles ändern. Alles klar, jetzt gehen wir in die Kameraeinstellungen und gehen zu Importieren. Sie werden hier in der unteren Zeile den Standardwert sehen, Sie können es ändern und ändern. Eine eigentliche Voreinstellung, kein Profil, aber Sie können es in eine Voreinstellung ändern , was ziemlich cool ist. Wenn Sie Ihre eigene erstellt haben, können Sie Ihre eigene Voreinstellung erstellen. Fantastisch. Ich zeige dir jetzt den Preis. Lassen Sie uns durch Fotos wieder darauf eingehen. Okay, also das ist ein Foto, das ich gerade aufgenommen habe und mir ist klar, dass ich die Hälfte davon abdecke. Also zuerst werde ich es umdrehen. Da sind wir los. Jetzt kannst du die Blume sehen, die hilft, oder? Okay, tut mir leid, Voreinstellungen. Gehen wir dort auf dieses Symbol und Sie werden sehen, dass es einige Benutzer des Systems gibt, einige kostenlose Benutzer, die ich heruntergeladen und mit denen ich herumgespielt habe. Um ehrlich zu sein, werden Voreinstellungen nicht viel verwendet. Ich benutze am Ende oft Profile, Voreinstellungen, die zu viel benutzt haben, weil eine Schriftart namens Thomas durchblättert und 90 geht und dann Antenne. Es geht schneller für mich. Und du gehst höchstwahrscheinlich einfach da rein und er hat ein Buch. Ja, cool, Süß. Lasst uns zur nächsten Sache übergehen. Weil Voreinstellungen überwiegend für Ihr Lichtfeld verwendet werden und Schatten, Highlights oder so etwas anpassen . Textur, Schärfe, Vignette. Sie könnten alle Profile verwenden , die mehr Farbabstufung und aktueller sind. Denn wenn du das Video ansiehst, habe ich nahe Karski getroffen und er geht da rein zeigt dich dort drinnen. Es sind alles Farben oder Farbabstufungen. Es sind alles Mischmodi und die Luminanz verschiedener Farbkanäle. Es ist ziemlich technisch, aber es ist alles kulturbasiert. Deshalb benutze ich es am Ende. Du kannst ihn sehen, lass uns gehen, lass uns kreieren sogar mal schauen. Tut war oh, lass uns nicht. Keiner von diesen funktioniert. Das ist nicht gut. Lass uns ein Portrait machen. Dieses Porträt ist nicht unbedingt nur mit Menschen verbunden. Sie können Portrait für alles verwenden. Los geht's, lass uns einfach damit gehen. Was Sie sehen können, wenn Sie sich in Video Nummer eins erinnern , damals weiß, auf der rechten Seite haben wir alle verschiedenen Panels mit einem Punkt. Es zeigt uns hallo, reingehen und schauen Sie sich an, weil Sie sehen können , dass es erhöht ist, die Weißen erhöhen die Schwarzen. Es hat tatsächlich etwas Dehaze gesetzt und es hat die Farbe angepasst. Cool, fantastisch. Jetzt gehe ich hier rein und hol es einfach, bewege mich einfach ein paar Dinge sind echt verrückt. Und ich zeige dir, wie wir unsere eigene Voreinstellung erstellen können. Das ist alles gut. Tippen Sie auf Voreinstellungen. Und dann in der oberen Ecke siehst du die drei Punkte. Tippen Sie auf die drei Punkte. Wie Waren, die wir ein Preset erstellen können oder Sie Voreinstellungen verwalten können. Sie können also dort hineingehen und Voreinstellungen löschen, Sie können sie umbenennen. Wir werden hier eine Voreinstellung erstellen, und wir nennen diese Blume einfach ganz originell, ihre Blume. Sie können es unter Gruppe speichern. Das sind also Benutzervoreinstellungen, welche meiner eigenen Voreinstellungen? Und hab dir das nicht angeschaut. Du kannst da reingehen und Dinge wie Maskierung auswählen. Wenn Sie sich also bewerben, wenn Sie sich bewerben, wenn Sie ein bisschen radial erstellt haben und wirklich kreativ in Credit Sun Flare und so etwas geworden sind. Du kannst jetzt hier reingehen und du kannst Antiquität auf Mastering Kerl auswählen. Jep. Fügen Sie diese Maskierung ein, schließen Sie diese dort ein. Empfehlen Sie normalerweise, da dort, wo Sie eine Sonnenblume oder eine Maskierung platzieren, selektive Bearbeitung in einem Foto lokalisiert. Wenn du diesen Satz für ein anderes Foto verwendest, wird es ganz anders sein. Deshalb wird das standardmäßig aufgehört, aber Sie können das einsetzen. kannst du da reinlegen. Und dann drückst du Tick und du bist alt, du bist alt fertig Voreinstellungen. Wenn Sie Voreinstellungen kaufen, ist Adobe selbst ein guter Ausgangspunkt. Die Website von Adobe.com ist viel zu lang, um es vorzulesen. Es ist ein großartiger Ort, um einige kostenlose Testversion von verschiedenen Fotografen zu erhalten. Wie gesagt, Profile, Sie auf der Telefonvorgabe installieren können, Sie können im Grunde genommen Fotos erhalten, Sie erhalten einige PNG-Dateiformat-Fotos. Und dann kannst du da rein gehen und du hast das Foto geöffnet. All diese verschiedenen aufgezeichneten Rutschen werden alle da sein. Nun, ich schiebe all diese Anpassungen. Sie sind alle bereits mit der Datei vorhanden , die Sie hochladen oder zu Ihrem Telefon hinzufügen. Dann kannst du da reingehen und dasselbe tun. Erstellen Sie einen Halbmond, indem Sie seine tatsächlichen Fotos mit der bereits angewendeten Voreinstellung erhalten . Und dann müssen Sie auf Ihrem Telefon eine Voreinstellung erstellen. Voreinstellungen. Es gibt solche, die das Limit auf ein bestimmtes Panel beschränken. Und das sagst du in Lightroom selbst. Werfen wir einen Blick darauf. Ich habe es vergessen und gehe zu Standardeinstellungen. Los geht's, Leute. Sie können also sagen, er grüne Kurve, sie wenden einfach die Voreinstellung auf dieses Panel an, wenn Sie groß sind. Es sind also die Voreinstellungen, die ich bevorzuge. Muss runterladen. Einige, haben so etwas. Es ist auf diesen einen Bereich beschränkt, denn wenn du da reingehst und damit herumspielst und du das Aussehen hast, wirst du deine Töne nicht treffen. Du hast es geschärft, du hast all diese Dinge getan und dann hat Egon eine Voreinstellung darauf gesetzt und es ist wie : Oh Gott, ich würde das alles nehmen und das tut es nicht, weil er mehrere Voreinstellungen machen kann. Und es wird einfach die Schieberegler außer Kraft setzen , die Sie bereits gemacht haben. Du verschwendest also irgendwie deine Zeit. Und genau dort viele Leute frustriert, Beispiel seien Sie sich dessen bewusst. Speichern von Voreinstellungen könnte im Browser einfacher sein. So können Sie sich Ihre Fotos in Ihrem Browser ansehen. Ich habe das noch nicht erwähnt weil es sich um reine Adobe Mobile handelt. Aber du wirst ihn sehen lightroom.adobe.com. Sie können sich einloggen und Sie können sich Ihre Fotos ansehen. Und wenn du hier drin bist, sagst du dieses Foto hier. Es applaudiert das Profil, denn das war ein Pro-Brüllen. Es ist applaudiert dieses Profil, Profil sofort. Und dann hast du deine Voreinstellungen hier. Sie haben alle Ihre Auswahl, all Ihre verschiedenen, alle Ihre Benutzer. Wenn Sie also eines auf Ihrem Telefon erstellen, synchronisiert es das Hier und dann können Sie das Plus durchgehen und Sie können Ihr eigenes speichern. Jetzt werden Sie hier in Tools feststellen, dass Sie alle speichern, wenn Sie die lokalisierte Auswahl vornehmen und eine auf Ihrem Telefon erstellen . Auswahl des Himmels. Subjekt radiale Leuchtdichte, es tut das ganze Los. Wenn Sie hier eine Voreinstellung auf Ihrem Computer erstellen , beschränken Sie sich nur auf diese beiden Seiten. Kein guter Weg, Sir. Ich habe das versucht, als ich etwas gründliches heruntergeladen habe. Er hat nicht wirklich alles bewegt, was nicht ideal ist, oder? Ich habe über den Prozess der Verwendung von Voreinstellungen am Anfang gesprochen , wobei Profile am Ende verwendet werden, es gibt eine Ausnahme, und das sind Schwarz-Weiß-Profile weil Schwarz-Weiß-Profile phänomenal durch fantastische Profile und Schwarz-Weiß. Und sieh dir das an. Du hast all diese verschiedenen Profile. Es ist nur eine Temperrunde. Okay. Ja, ja. Jep. Ich dachte, das würde eigentlich ganz gut funktionieren als Schwarz-Weiß, weil es viele Texturen gibt. Aufgrund der Farbpalette ist es jedoch nicht ideal. Werfen Sie einen Blick auf diese Folie. Lass uns da rein gehen. Und dann lass uns in die Farben gehen. Ziel. Ich ändere die Leuchtdichte und schaue mir das an. Wie cool ist das? Und wir haben vorher darüber gesprochen, als wir experimentierten und mit Farbkanälen herumspielten. Und ich habe über Schwarz und Weiß gesprochen. Und der beste Weg, um in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Eine davon war die Sättigung, was wir bei allen eingebauten Redakteuren machen. Und die andere ist, das Schwarz-Weiß im Farbfeld zu verwenden . Das macht das Gleiche. Profile, wenn Sie das Schwarz-Weiß-Profil auswählen, sind die darunter liegenden Farben immer noch vorhanden. Also können wir hier reingehen, wie ich es damals getan habe. Sie können die Luminanzsättigung anpassen. Sie können sogar die Farbtonposition auf dem Farbrad der gerade ausgewählten Farben ändern . Also bin ich da reingegangen und dunkel und dieser Hintergrund, weil ich wusste dass dieser Hintergrund grün ist. Das funktioniert sehr gut. Und dann kann ich reingehen und ich kann die Highlights ändern. Ich kann die Highlights reduzieren. Kann hier reingehen und jetzt kann ich etwas mehr Textur hinzufügen , dehaze. Welcher Weg funktioniert dafür, die Fotoklarheit und die Waren haben, die es erstaunlich ist. Die Schwarz-Weiß-Profile sind also großartig. Stoppen Sie Ihr Schwarz-Weiß-Foto wenn Sie denken, dass dies als Schwarz-Weiß-Foto gut aussehen wird , weil diese Profile fantastisch sind und Sie nicht möchten, Sie möchten nicht in ein schwarz-weiße Goya-Schieberegler und all das und legen Sie dann ein Profil darüber. Du kannst es. Aber ich glaube, du verpasst eine große Chance. Ich glaube, wir haben alles abgedeckt. Sieh ein bisschen technisch aus. Hoffentlich war das nicht zu technisch und du, und du bist bei mir geblieben. Die wichtigsten Imbissbuden hier sind Voreinstellungen, die fantastisch sind , um alle Schieberegler sofort anzupassen. Es hat sogar Farbabstufung alles Das ist eine Sache je nachdem, wie es erstellt und aufgenommen wurde. Es ist eine großartige Zeitersparnis. Sie können erkennen, was funktioniert, Sie können lernen, was sie verwendet haben. Sie können Ihre Installation entwickeln, aber wenn Sie Ihre eigenen voreingestellten Profile erstellen, abgesehen von Schwarz und Weiß, werden die übrigen am Ende verwendet. Nur für ein bisschen Optimierungen, nur um Ihrem Kochen das Gewürz hinzuzufügen, ein bisschen Salz zu Ihrem Kochen, zu Ihrem Kochen das Sie machen, und kochen Sie Ihre Fotos. Sie werden einen Keks haben. Cookie-Fotos. Fantastisch, mit dieser Sidebar und wir sehen uns morgen wieder. Tschüss. 20. Tutorials und Community in Lightroom Discovery: Willkommen zurück zu sterben Nummer 19 von 30 Tagen von Lightroom Mobile. Heute sprechen wir über die Entdeckungs- und Lernoption in dieser App. Erstaunlich. Die Kreditoption, die Sie haben, hat das Adobe-Team einige Tutorials hochgeladen , die besagen, dass andere Personen in der Community , Sie und ich, wenn wir ein bezahltes Abonnement haben, können wir unsere Änderungen tatsächlich teilen und schafft sowohl Phase als auch brillant. Was ich daran liebe , ist, dass du die verschiedenen Kategorien durchgehen kannst und du siehst, dass das toll aussieht. Wie habe ich das gemacht? Schritt-für-Schritt-Prozess? Folgt weiter. Sie haben Sie gleich diesen Schiebereglern und dann dazwischen, wenn sie die Panels wechseln werden viele von ihnen tatsächlich eine Schleife auf dem Board aufstellen und sagen: Hey, deshalb machen wir das und ich erkläre es, was ist fantastisch. Auf der anderen Seite, wo Sie die Entdeckung haben, können wir Fotos teilen , die wir bearbeitet haben. Und wenn wir wollen, können wir es tatsächlich als Voreinstellung teilen, all diese Bearbeitungen, all diese Schieberegler und haben gestern darüber gesprochen, wenn Sie alle Ihre Anpassungen als Schlachter-Farbe vornehmen Benotung können Sie auch auf dem Handy hinzufügen, Sie können auch Ihre Maskierung hinzufügen, ist Auswahl nicht ideal, da sie ältere Fotos ansprechen wird. Aber auch wenn Sie ein bisschen Profil hinzufügen , über das wir gesprochen haben, können Sie das teilen und andere Personen können das herunterladen und nutzen. Also kratze du kannst Leuten folgen, Leute könnten es ziehen. Du kannst sparen. Es ist so, dass er später auf sie zurückblicken kann. Es ist einfach fantastisch. Hilf aus, hilf APA beim Springen und zeig dir, wovon ich rede. Wir haben die App hier geöffnet und ich bin gerade in meiner Galerie. Und oben sehen Sie das Learn. Hier ist es. So gut. Du kannst stöbern gehen, du kannst stöbern und gehen, weißt du, was, womit habe ich wirklich zu kämpfen gehabt oder womit möchte ich mich inspirieren lassen ? Brauche einfach etwas Hilfe. Lass uns gehen. Lassen Sie uns mit der Farbstufung gehen. Denn das ist eines, das bis zu viel Detail kompliziert wäre , um die Tools zu erklären, aber es wäre gut, tatsächlich hier reinzugehen. Es hat jemand in seinen Workflow hochgeladen. Okay, also sind wir hier fertig, schauen Sie sich einfach mal an. Ich mochte das Aussehen von Tyler. Bring das hier hoch. Sie werden oben sagen, dass es diese Profile gibt, damit wir auf das Profil tippen und ein bisschen über größer lernen können. Er ist von Common Dial USA und man sieht andere , die er geteilt hat. Die folgenden drei, die ihn inspirieren oder ausbilden, informieren ihn. Sie können sehen, wie viele Leute dieses Schreiben angesehen haben denn am Ende des Tutorials können Sie ihm schreiben, ob es klein ist, Sie sind traurig Pfizer, was ziemlich cool ist, und das hat eine kleine Beschreibung. Wir beginnen mit dem Tutorial. Und so sieht es aus. Ich werde sie nicht alle durchgehen, aber ich möchte dir nur ein paar Schritte zeigen. Los geht's. Ein kleiner Schnappschuss sagt dir, was wir machen. Fahren Sie fort und Sie müssen diesen folgen. Und du siehst hier habe ich einen Schlitz unten und die Schlachtung. Wenn ich mich bewege, wenn ich bis zum Ende komme , wo es eigentlich ist, da auch der Schieberegler ist, kann man dort ein bisschen haptisches Feedback spüren, was wirklich, wirklich cool ist. Farbabstufung, fantastisch. Wir gehen direkt darauf ein. Das hat verlangsamt. Ich spüre es. Ich kann nicht sehen wo ich bin, lass mich rübergehen und fühle ich nicht unter meinen Finger sehen kann, also fühle ich mich einfach nur herum, bis ich das auffüllen oder stoßen kann. Es. Hab es geschafft. Luminanz, etwas negativ von diesem Farbton. Sie können also sehen, was dort los ist. So können Sie jeden Schritt sehen, den Sie durchmachen können, was fantastisch ist und einfach unten aus dem kleinen Häkchen herauskommt. Überspringe das Feedback, weil ich es nicht beendet habe. Alles klar. Werfen wir noch einen kurzen Blick auf eine andere. Das ist das Handtuch, also möchte ich mir dieses nur ansehen , denn das hat wirklich viel Kontrast und Tagesfliesen hervorgebracht . Berg. Dieser ist ein Star, der auf der Anfangsebene verloren ist, sechs Minuten lang. Ich wusste nicht, wie viel Prozent der Menschen es liebten. Fantastisch. Starte das Tutorial und dann kannst du zurückkommen. Es versucht es zu tun. Sie nehmen es an, sagen, dass das brillant ist, ich liebe es. Ich glaube, es testet. Es ist eines der besten , dass Sie, wie gesagt, In-App-Bildung alles auf Ihrem Telefon erreichen oder dies auch auf Ihrem Computer tun können . im Adobe-Konto alles auf Ihrem Telefon ab, Legen Sie im Adobe-Konto alles auf Ihrem Telefon ab, wo Sie Ihre Bearbeitungen verwenden werden , wenn Sie Fotos machen. Macht es einfach fantastisch. Das erste, was er tut. Dies ist also eher ein traditioneller Workflow und eine Antwort. Wir bearbeiten das ganze Foto und in 19 Schritten werde ich nicht 19 Schritte durchlaufen. Es gibt. Zeigt Ihnen jetzt, wie es in Entdeckungen zu diesem Thema aussieht . Du hast jetzt die kleine Welt-Ikone hier. diese Weise lassen Sie sich inspirieren und hier können Sie andere Fotografen entdecken andere Workflows entdecken. Nimm einfach raus. Sie können es sich tatsächlich ansehen und Sie können die Metadaten der Kameras sehen , die ich verwende. Das ist also nicht nur mein Ball, das sind alle Kameras hier drin. Sie können andere Personen entdecken, ihnen folgen, Sie können sich Fotos ansehen, die sie geteilt haben. Wie gesagt, wenn Sie ein eigenes kostenpflichtiges Abonnement haben, können Sie Ihr eigenes Profil einrichten. Und so sieht es aus, wenn Sie das Oberdeck entdecken , hier können Sie Ihr Profil eintragen. Jetzt habe ich es noch nicht abgeschlossen. Ich muss reingehen. Der Schiismus ist zusammengestellt darüber, dass du hier sehen kannst ich beginne schon einigen Leuten zu folgen. Und Sie können sagen, wie viele Bearbeitungen Epcot und Sie können dort hineingehen und Ihr Schließfachfoto und ich zeige Ihnen, wie das geht. Du wirst sagen, okay, tut mir leid, lass uns gehen. Lass uns gehen. Nahaufnahmen. Nahaufnahmen. Mit welchem wollen wir spielen? Wie jedes Ding? Ich war wahrscheinlich vor 15 Minuten hier und seitdem ist schon ein halbes Dutzend hinzugefügt. Das ist also chronologische Reihenfolge. Lass uns mit dem gehen. Dieser ist von Brett Cooper damit er geladen werden kann, weil es keine kleine Diashow macht, sondern ein wenig Schritt für Schritt. Sie können den Fortschrittsbalken sehen und sehen ob das Originalfoto und dann wie Sie sehen können, während er diese Anpassungen vornimmt und er auf Bearbeiten tippt. Und los geht's. Sie können genau alle Schritte sehen. Und wenn Sie die kleine Vorschau scrollen, werden wir uns ändern. So können Sie Belichtungskontrast-Highlights sehen. Du kannst alleine gehen. Und dann gehst du auf den Grund. Sie können dies als Voreinstellung nennen. Lass uns das einfach machen. Speichern Sie die Prozessvorgaben. Sie können sehen, dass dies erstellt wird, wenn es das erste Mal ist oder einem Ordner in Ihren Voreinstellungen hinzugefügt wird, wichtig für die Entdeckung. Sie können hier reingehen, du kannst das heiß machen, du kannst dir das ansehen. Du siehst das kleine Augensymbol. Du siehst welche Kamera. Es ist fantastisch. Du kannst das mit jemand anderem teilen. Wenn du also etwas entdeckst, geh, hi, das ist wirklich cool. Ich habe einen Ritter, der zwei Nahaufnahme-Makroblumenfotografie betreibt , der lernen wollte, wie man diese Weise bearbeitet, damit man sie teilen kann. Es ist so gut. Es ist brillant. Es ist nicht wie Ihre traditionelle Social-Media-App zum Teilen von Fotos. Sie können Ihre Dankbarkeit und Wertschätzung für ihre Arbeit nicht kommentieren und ausdrücken und Wertschätzung für ihre Arbeit , mit ihnen sprechen und Feedback erhalten. Aber du kannst einfach schreiben Weizza dazu inspiriert wird, erzogen zu werden. Und wirklich, wenn Sie, wenn Sie sich in einem kleinen kreativen Einbruch befinden, sein Kämpfen geben, dann ist dies eine großartige Möglichkeit, einfach da reinzukommen. Ich habe die Herausforderung für die Fotokreativität in Florida, die Ihre App ausführt, wobei der Projektarbeiter neun verschiedene Arten etwas in Ihrem Hinterhof fotografiert. Das kommt raus. Und ich wette, wenn Sie es vorziehen, es einfach zu tun haben Sie fünf Minuten und Sie wollen nur welche, anstatt durch soziale Netzwerke zu scrollen, würde ich Sie ermutigen, hier reinzuspringen und einen Blick hier rein zu werfen. Und es macht so viel mehr Spaß und sie haben tatsächlich gelernt als Danke , dass du mir beigetreten bist. Wir sehen uns morgen wieder. 21. Die Fotos sortieren und bewerten und: Willkommen zurück bei der sterben Nummer 20 der 30 Tage von Lightroom Mobile. Heute ist der letzte Tag der mobilen Bearbeitungskomponente dieser 30 Tage. Morgen zeige ich dir, wie die Kamera aussieht. Und dann werden wir von da an verschiedene Teile davon aufschlüsseln. Wir werden über ISO-Auslöser, manuellen Fokus oder das coole Zeug sprechen , das Sie haben, volle manuelle Steuerung oder die Kameras. Darauf werden wir uns heute einlassen. Es geht darum, Ihre Fotos zu teilen oder zu beleidigen, Ihre Fotos zu überprüfen und Ihre Fotos auf Ihrem Telefon zu verwalten. Es zeigt Ihnen aber auch, wie Sie es auf Ihrem Computer machen können. Ja. Ich weiß, dass das 30 Tage Lightroom Mobile sind. Aber wenn Sie das Konto abonnieren, beschreiben Adobe-Kandidaten es, synchronisieren Ihr Konto tatsächlich, ohne Lightroom und Photoshop herunterladen zu müssen . In Ihrem Browser können Sie sich bei Adobe anmelden, und es ist lightroom.adobe.com. Sie können sich einloggen. Und so sieht es aus, wenn man reinkommt. Da sind wir los. So sieht es aus. Du siehst dort. Sie können Ihre Fotos sehen und Sie haben Zugriff auf Ihre Lernentdeckung oder Ihre Alben, die ich auch behandeln werde . Sie können alle Ihre Fotos überprüfen und markieren, was wirklich aufregend ist. Darauf werden wir uns also einlassen. Jetzt. Was ich mache, ist, dass ich meinen Telefonbildschirm teile. Geh runter zu, lass uns zuerst Alben machen. Unten sehen Sie unten auf der linken Seite, Sie können den Plusstatus drücken und ein neues Album oder einen Ordner erstellen. Der Ordner ist großartig, wenn Sie mehrere Alben in einem Themen-Plug für mich haben , ich habe hier eins eingerichtet, die Komposition , und dann habe ich einige Unterordner hinzugefügt. Also Kompositionsbeispiele. Und dann habe ich eine hier, Passionsfrucht-Komposition, in der ich mir all die verschiedenen Kompositionstechniken auf diesem einen Foto angeschaut all die verschiedenen Kompositionstechniken habe, jemand ist zurückgekommen. Ich gehe zur Basis. Eine andere Sache, die ich hier liebe, ist die obere rechte Menge, aber die drei kleinen Punkte werfen einen Blick auf das beste Foto dieser 2. Wenn du mich also nimmst, werden wir den Summer und den Hinterhof nicht verfolgen. Ich nehme mindestens 55 Stunden. Schwer herauszufinden, was die besten sind oder du kannst sie alle in einen Ordner legen. Und dann können Sie die App basierend auf Kontrast, Schärfe, Kot und was auch immer sie herausfinden wird, was die besten Fotos sind. Und dann sieh dir das an. Es hat zehn Ergebnisse erzielt. Auf der rechten Seite dort. Du kannst mit hohen Werten gehen, also kannst du gehen, weißt du was? Ich will wirklich die Strömung mit dem Kies oder stimmt so zu, ich kann mir nicht einfach mehr Optionen geben. Ausgewählt von all diesen, er und er war dort, es gab sechsundfünfzig neunundsechzig verschiedene Fotos. Es hat mir die Top Ons gegeben und man würde sagen, keine schlechte Auswahl. Das ist kein großer Kopf. hab ich da hingestellt. Warum haben sie mir das gegeben? Das ist schrecklich. Das war gut und ich habe es schon eingestuft, also kriege ich das mit 5 Sternen. Jetzt mit deinen Sternen. Zurück, Schritt. Bring ein Foto auf, das er hier sagen könnte. Dass unten du einen Filmstreifen hast , über den du tauschen kannst. Du kannst mit den Finger tauschen, so austauschen. Und du kannst auch mit zwei Daumen. Und wenn Sie auf Ihren Bildschirm Tampa tippen können, Sie es vielleicht vor, dort ein Ranking zu geben. Wenn Sie nicht zum Ranking gehen möchten, können Sie einfach auf diesen Herbst tippen, um es loszuwerden. Sie können es als Capa markieren, wie eine Flagge, die eine Ablehnung hat. Auf die andere Art und Weise. Wenn Sie Zeilen mit zwei Daumen austauschen, können Sie mit Ihren beiden Daumen hier reingehen und auf der rechten Seite des Bildschirms tauschen. Sie können nach oben, unten und ablehnen. Das ist ein Capa. Und dann ist eine linke Seite großartig. Du könntest nach oben oder unten tauschen und dann rüber wischen. Schon wieder. Dieser ist ein Capa. Was das ein bisschen mehr bearbeitet werden muss. Sie werden Ihren eigenen Ihn entwickeln, um das Schreiben zu überprüfen. Von einem Fünf-Sterne ist einer, ich bearbeitet habe und mit dem ich sehr zufrieden bin. Drei ist eine, die Potenzial hat , das ich bearbeiten muss. Man kommt darauf zurück oder für ist eine , die ich bearbeitet habe, die nur mehr sein muss. Zuallererst gehe ich durch und kennzeichne sie, Mann, du wirst nicht ablehnen, ablehnen, ablehnen. WhatsApp hat den ganzen Regex bekommen. Ich kann sie einfach alle in einem Kerl löschen. Macht es schön und einfach, das zu machen. Nun, das war irgendwie ein Zufall , dass wir dort ankamen. Aber wenn du zu allen Fotos gehst und wir einfach hier tragen würden , wähle das Foto aus. Jetzt. Oben links es. Das ist es, was Sie kennen , ist das Bearbeitungsfeld. Panel. Dies ist diejenige, die wir immer wieder benutzt haben. Wenn wir also zum Dropdown-Menü gehen, richtig, und überprüfen, können Sie dort sehen, dass diese Art von Zufallsprinzip hineingegangen ist , warum? Anfangs. Das ist also anders. Hier drin. Sie können die Informationen sehen, damit Sie die Metadaten sehen und nach links und rechts wischen können. Aber das ist derjenige, bei dem Sie Ihre Fotos teilen und organisieren können. Sie haben hier viele verschiedene Möglichkeiten. Wenn du in einem Album bist, kannst du hinzufügen. Wenn Sie Ihre alten Fotos oder diese Bearbeitung einfügen , was auch immer es ist, Sie hier sind, können Sie diese Fotos in ein Album bearbeiten. Ich bin zurück zum Hauptstartbildschirm, mit dem wir vertraut sind. Sie haben den kleinen Trichter vom Thema entfernt, und hier können Sie gehen und all diese Fotos erneut überprüfen. Es kann da reingehen und auf Regex tippen. Und jetzt können wir gehen, okay, es gibt alle meine Ablehnungen. Jetzt wähle ich all diese aus und dann kann ich sie einfach auf einmal löschen und dann werden sie alle gelöscht. Schwarzes Loch. Danke, dass du mir beigetreten bist und ich rede mit dir, wird markiert. 22. Camera und Vertrautheit: Guten Tag. Willkommen zurück , um bei 21 dieser 30 Tage von Lightroom Mobile zu diagnostizieren. Heute ist es der erste Tag der restlichen Serie, an dem wir über die Kamera-App in der mobilen Lightroom App sprechen werden. Heute zeige ich dir das aussieht, wie man hineinkommt. Wir werden es durch die Navigation bringen. Machen Sie sich mit all den verschiedenen Tools vertraut. Und es gibt ein paar Worte in einem, wir werden einen Teil dieser Terminologie behandeln. Also gehen wir einfach wieder zu den Grundlagen zurück. Richten Sie das einfach ein. Beurteile mich nicht nach meinem Setup dessen was ich einhalb eingerichtet habe, und richte es hier ein. Es geht nicht um Komposition, es geht nicht nur um die Einarbeitung der Kamera. Fangen wir oben links an. In der oberen linken Ecke haben wir die Selfie-Kamera. Mit der Selfie-Kamera? Ich weiß es nicht. Ich habe die Selfie-Kamera noch nie mit Lauren benutzt. Ich sehe einfach nicht die Notwendigkeit. Um ehrlich zu sein. Ich benutze die eingebaute Kamera-App wahrscheinlich 95% der Zeit. Das unbeabsichtigte Gehen Sie hier rein und verwenden Sie diese Kameraersatz-Epi ist, weil es eine vollständige manuelle Kontrolle hat und wir morgen ein bisschen detaillierter darauf eingehen und erklären, warum ich Promote verwende und wenn ich es benutze. Aber ich habe den Auto-Modus hier nicht so oft benutzt. Dinge wie das Umkehren und sein Selfie kamen von der Zeit, als wir uns dieser Mühe machen. Ich werde nur die 19. Kamera benutzen, nur um ehrlich zu dir zu sein und dir zu sagen , wie es für mich ist, ein Fall mit der Selfie-Kamera. Jetzt können Sie mit der Selfie-Kamera keinen Zugriff darauf erhalten. Ich komme einfach für einen Moment hier rüber. Wenn Sie Autoprofi-, HDR- und Langzeitbelichtungsaufnahmen haben , ist die DEP-Erfassung im Porträtmodus und Live-Fokus. Diese Art von verschwommen und verschwimmt künstlich den Hintergrund. Selfie könnte das tun. Als nächstes haben wir ihn JPEG gemacht und wir können zwischen dem JPEG- und PNG-Dateiformat wechseln . Dng-Dateiformat ist ein Rohdateiformat. Was das macht, wir haben bereits darüber gesprochen. Was das macht, ist das DNG RAW, es wird die Verarbeitung ausschneiden , die automatisch in HIP stattfindet. Es spielt keine Rolle, welche Marken Sie haben, ob es sich um Olymp, Sony, Nikon, Nikon, Canon, Samsung, Huawei, Nokia handelt. Egal, was Sie bei jeder Kamera haben , die ein JPEG-Dateiformat aufzeichnet, wir wenden eine gewisse Verarbeitung an. Und wir haben neulich mit Profilen darüber gesprochen und haben ein Profil und es hat eine Möglichkeit die Fotos durch systematischen, automatischen Prozess zu verarbeiten und dann sofort angezeigt. Ich schaue mir das Foto an und es kann das Foto einkaufen. Krisensättigung. Es kann ein bisschen ankurbeln, Barbara, es hat ein einzigartiges Aussehen. Jede Kamera, die dieselbe Szene für ein JPEG aufnimmt, wird etwas anders aussehen. Das war's. Rolls werden auch etwas anders aussehen, aber andere Technologien, aber mehr mit der JPEG-PNG-Methode möchten Sie so viele Datenentschuldigung erfassen. Und der volle Dynamikbereich von hell bis dunkel. Der eigentliche Vorteil der Osten , dass Sie viel mehr Daten für Ihre Bearbeitung und Dinge wie JPEG haben , wir werden diese Informationen komprimieren, damit sie volle Pixel benötigen und ein Scheintrunk komprimiert in ein Pixel und eine Mischung. Das sind diese Informationen, während sie brüllen all das behalten werden. Deshalb ist eine Regel auch eine größere Dateigröße. Ich belasse es vorerst als JPEG. Als nächstes haben wir das Fleisch. Ich benutze nie einen Flush Left, nur ich habe nie wirklich Erfolg. Ich würde lieber ein Off-Camera-Telefon, eine Taschenlampe oder eine kleine Lichtkarte benutzen , oder Sie haben Lindsey so viele verschiedene Optionen. Wir haben viel, dass Sie die Farbe und die Temperatur, die Helligkeit und die Temperatur des Starts ändern können die Farbe und die Temperatur, die . Als nächstes haben wir das X, die X-Taste, die der Kamera im Grunde am nächsten ist. Also geh zurück zu deiner Kamera. Zurücksetzen. Reset ist, wenn du hier mit all diesen Optionen herumspielst und anfängst Amerika zu vermarkten, weißt du was? Ich möchte einfach nur zur Vollautomatik zurückkehren. Das ist es, was das bewirkt. Also der nächste darunter habe ich gerade das angefasst, ist der manuelle Fokus. Und wir widmen einen Tag dem manuellen Fokus, weil es wirklich cool ist. Im Grunde haben Sie nur Ihre Schieberegler und Sie können die Tiefe ändern. Sie werden Brennweite erreichen, das können Sie ändern. Und ich will, dass die Front dieses Fokus dahinter steht. In der Tat können Sie das mit einem Android etwas anders machen. Sie erhalten dieses grüne Overlay nicht mit all diesen Schiebereglern, sondern ganz nach unten. Und es wird tendenziell bestellt, was wirklich praktisch ist, Weißabgleich, um diesen separat abzudecken. Und dann haben wir unsere ISO, Verschlusszeit, Belichtungskompensation. Viele Smartphones jetzt. Und es ist brillant. Der Typ wird Belichtungsentschädigung haben, die Sie sperren können. Sie können es so einrichten , dass jedes Ihrer Fotos die Einstellungen beibehalten kann , die Sie auf jedem Foto , das Sie von da an aufnehmen, angegeben haben , wir werden absichtlich unterbelichtet sein. Und ich zeige dir, warum er sicherlich wirklich praktisch ist. Also löschen wir es einfach für alles. Wechselt wieder zu Auto oben rechts. Dann haben wir Filter. Es kann einen anderen Filter auswählen. Lovesfilter. Ich habe erwähnt, dass du es kannst, du kannst ein Schwarz-Weiß schießen. Dort kannst du in vielen verschiedenen Modi fotografieren. Das Schloss, Belichtungssperre. Lasst uns diese Filter einfach loswerden. Vor allem schauen Sie, das ist wirklich praktisch. Ich zeig dir warum. Tippen Sie auf verschiedene Teile des Fotos und es ändert sich je nach Helligkeit dieser Bereiche. Es wird die Gesamtexposition verändern. Tippen Sie auf den Dockbereich. Es wird steigen und das ganze Foto einbringen. In diesem dunklen Bereich können Sie alle Details sehen , die gerade heute sind. Schablonen Sie einen breiten Bereich wie die Wolken. Was das tun wird, ist, dass es den Rest des Freitags verdunkelt da die Kamera einen begrenzten Dynamikbereich hat. diese Weise funktioniert der HDR-Aufnahmemodus mit hohem Dynamikbereich sehr gut. Darüber reden wir an einem anderen Tag. Sie können sehen, dass er die Änderung angezapft hat. Was du also tun kannst, ist, dass du gehen kannst, weißt du was, gefällt, dass ich es mir jetzt ansehe. Und jetzt, wo du ihn angeschaut hast, können wir dann getrennt auf den Weg tippen. Wir wollen, dass sich diese konzentrieren. Ziemlich cool. Wir lassen das darunter liegen. Wenn Sie mehrere Objektive auf Ihrem Telefon haben, können Sie zwischen ihnen wechseln. Ultraweites, breites Teleobjektiv, Makroansicht oder ein Android mit Android, das Capture. Und dann haben wir diese hier unten angesprochen. Automatisch, entfernt alle diese manuellen Steuerungen, ISO-Auslöser, Weißabgleich, Fokus. Aber du hast immer noch viel. Sie haben immer noch Zugriff auf all diese hier drüben. Oben links die drei Punkte, Einstellungen, Mac-Bildschirmhelligkeit. haben wir gesprochen. Ich würde sagen, viel Sinn darin, die Belichtung einzurichten , wenn Sie diese halbe Helligkeit, halbe volle Helligkeit und gehen, Oh, das sieht gut aus. Schön belichtet ist schön und hell. Geh zurück. Bearbeite das Foto. Oh, wow, das war wirklich schwer unterbelichtet. Überbelichtet. So möchte ich das nette und konsequente darunter haben . Markieren Sie Clipping, der jetzt an ihm angebracht ist. Warum würdest du während du das Foto absichtlich unterbelichten würdest. Wenn Sie also ein Foto von Landschaft machen , offenlegen Sie wirklich mitgebracht, haben Sie keinen dieser abgestuften Neutraldichtefilter wo es hingehen und andocken und durch Glas schießen wird. Dieses Dokument und oben, um die Helligkeit des Himmels zu reduzieren und dann zu mischen. Dann kam der HDR-Modus. Das hast du nicht benutzt. Manchmal wirst du ein paar Lichtblicke haben und das mache ich hier neu. Diese Fackel, entweder gleich, sie hat wirklich Spots dorthin gebracht. Jetzt muss ich Highlight-Clipping zeigen. Schau dir an, was hier passiert. Sie sagen, dass wir diese Reißverschlusskreuzung haben. Im Grunde liegt es daran , dass es sich um einen überwachten Bereich handelt, also tippe ich dort an , weil das super hell ist. Und dann hat der Rest dieses Freitags diesen breiten Bereich nun ausgeglichen und die breite Seite des Bildschirms ist zu Punkt geworden. Also lasst uns in den Dockbereich springen. Diese Zebra-Dinge werden wieder kommen. Das nächste darunter gibt es all deine verschiedenen Raster. Wir können uns der Drittelregel zuwenden. Aber eine, die mir hier wirklich gefällt, ist diese hier, nämlich die Wasserwaage. Ich kann das bewegen und es perfekt auf das Niveau bringen. In der Nähe dieser gelben Linie sagt uns, es sagt uns, dass der darunter liegende Level einen Timer haben, damit wir herunterzählen und einrichten können, das Tama-Seitenverhältnis einrichten damit Sie zwischen allen wechseln können diese verschiedenen Seitenverhältnisse. Ich habe alle meine Fotos bearbeitet. Ich habe es gerne als 689 , damit ich es auf dem Bildschirm anzeigen kann, aber ich schieße nicht in 69, ich sollte infiltrieren. Der Grund dafür ist, dass ich so viele Informationen wie möglich erfassen möchte , weil ich im Seitenverhältnis von 69 fotografieren könnte. Und wenn ich nach Hause komme, weißt du, welche Drittelregel ich wünschte , ich hätte weiter gehen oder sie und her fangen. Sehr subtil. Ich könnte das tatsächlich beschneiden und diesen Horizont auf eine dieser horizontalen Linien gehen lassen und tatsächlich eine Regel von 30 meiner Komposition erstellen, die vollständigen drei Kettering so viele Details wie möglich einfangen . geben Sie mehr Optionen aus, um das Foto neu zu komponieren. Das war's. Das ist die Navigation. Wir lassen es morgen dort werden nicht nur die Ergebnisse des automatischen und vollständigen Handbuchs vergleichen , sondern ich zeige Ihnen auch, dass Sie einige dieser Details zu jedem dieser Dinge eingehen dieser Details zu jedem dieser Dinge und ich freue mich darauf, dir das dann zu bringen. Tschüss. 23. Lightroom Kamera Vs: Guten Tag. Willkommen zurück. Heute stirbt ein 22 von 30 Tagen Lightroom Mobile. Heute spreche ich über die native App im Vergleich zur mobilen Lightroom-App. Wir werden auch untersuchen, warum sagen diese Leute , dass ich eine vollständige manuelle Steuerung in ihrem Telefon möchte weil es eine Sache ist, es zu wollen und zu wünschen. Und das haben wir so lange getan. Und als wir dann weitergingen, entdeckten unsere Mitglieder und Autoren die manuelle Steuerung in der Kameraplatzierungs-App. Also war ich wie, Oh, fantastisch. Jetzt denke ich, dass ich das mache, tu das. Aber dann kommt es darauf zurück, was ist es, was Sie eigentlich davon haben wollen? Möchten Sie, dass es bessere Ergebnisse liefert? Oder möchten Sie, dass manuelle Steuerungen kreativer sind, weil wir keine Blendensteuerung haben, wir haben nur Shutter und ISO, damit wir theoretisch mehr quetschen, mehr daraus herausquetschen und wir werden einige tun Experimente. Er experimentiert nur buchstäblich ist nichts Besonderes. Aber für mich geht es um die Ergebnisse und Kreativität für mich, die von Komposition und Storytelling entstehen. Ich glaube, dass die Beats-Technologie Haynes heruntergefahren ist. Ich werde zwei Dinge demonstrieren. Eines ist ein statisches Objekt, das hier nur meine kleine schreckliche Itala ist. Stellen Sie ein paar Aufnahmen und ein kleines einminütiges Video zusammen , das ich gestern zusammengestellt habe, füge ich im Garten hinzu, versuche Synthase zu sein, nur um die beiden zu vergleichen. Wenn wir hier viel Platz haben, haben wir die verschiedenen Modi, also haben wir automatisch und tippen auf den Bildschirm, um den Fokus zu fokussieren, die Belichtung oder so etwas einzustellen. Mach das Foto. Und dann gehen wir in den professionellen Modus und den Pro-Modus über. Hier haben wir Zugriff auf manuellen Fokus, ISO-Verschlussweißabgleich, Bewertung, Belichtungskompensation. Jetzt werde ich diese in den nächsten Tagen ein bisschen mehr aufschlüsseln und mehr in die HDL einsteigen lassen . Und für das iOS die Tiefenzuordnung und die Langzeitbelichtung. Also werde ich all diese ein bisschen mehr aufschlüsseln , während wir gehen, aber ich möchte nur vergleichen, dass wir gehen, Pro-Modus. Und wir haben hier ein automatisches Mitspracherecht genommen. Das war der Blick auf unsere kleinen Details, als 35400135400 genau das Gleiche gemacht habe, egal ob ich im Auto-Modus in Ordnung geschossen habe Auto-Modus in Ordnung oder ob es kurze Reihenfolge bei Promotions gibt. Das können wir dort sehen. Und dann das dort. Ich wollte nur zeigen, dass sie im Grunde genommen sind , dass, wenn Sie sich im Pro-Modus befinden und mit automatischen Einstellungen im PRO-Modus fotografieren , absolut identisch mit dem Schießen von Hadamard ist. Lass mich einfach versuchen, das gut zu sagen. Hey, ich bin horizontal, schieße waagerecht. Du Narr. Bit, Hash-Koma-Kamera voll. Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich in JPEG und auch in D und J schießen und sie mit DNG vergleichen möchte, ist eine Rohdatei. Theoretisch wird es also anders sein, weil JPEG verschiedene Kompressionen, unterschiedliche Verarbeitungen hat , diese Art von Dingen wird riesig schießen. Ich wähle zuerst aus und alles ist in Ordnung , nur um es synchronisiert zu halten. Dann gehe ich rüber zu D und G. Wieder dasselbe. Der erste ist ein JPEG. Die zweite ist die Regel. Jetzt die Regel, und wir können sehen das Histogramm über die Mitteltöne bewegt hat oder die Mitteltöne aufgebracht werden. Denn wenn das JPEG verarbeitet wird, ist es weg, hey, das ist alles zu hell, obwohl er alles ältere geschossen hat, hat das JPEG Prozesse. Dieses Bild hat in Bezug auf die Qualität keine Rauschunterdrückung angewendet. Dann die JPEG-Bank, massive Unterschiede darin. Das schicke ich. Es ist meine Kamera aus. Und dann mache ich ein Foto mit Pro-Regel und es kann die beiden vergleichen. Da sind wir los. Und ich habe das ausgewählt, das sind Pro und Pro Max und tippen Sie auf die Aufnahme enthält hier keine Histogramme, weil ich nur in der Fotos-App nachgeschaut habe . Was ich mir hier ansehe, ist das die Lightroom-Version JPEG. Und dann schauen wir uns den Preis an. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber das ist eine massive Verbesserung. Geh zurück. Es sind nur die Details zum Anschauen, es gibt so viel mehr Details im Pro Max. Persönlich habe ich nicht erwartet , dass mich das davon umgehauen hat. Pro ist ein DNG-Regelwerk, aber im Prozess alles, was nur Gepäck ich für die Produktion bezahlt habe. Dies ist eine große Datei, es ist ein massives Falsch, sie ist viel größer, also müssen wir das auch in Betracht ziehen. Ich wollte dir dieses kleine Video zeigen und es dir dann als Schuss durchreden. Das wurde in meinem Hinterhof gefangen und jagte eine Basis. Also benutze ich zuerst das Lightroom Mobile, das es in JPEG gezeigt hat. Das erste, was ich tun werde, ist zu schließen, es auf einen schnelleren Auslöser zu setzen einen schnelleren Auslöser , weil sie uns und schnell verloren haben. Ich musste ein Ultra-Wide-Objektiv wählen, weil mit dem breiten Objektiv nicht nahe genug kommen konnte , um in den Raum zu gelangen. Und du siehst, dass das der Schuss war, den ich gefangen habe. Noch ein paar Fotos und es wird vermisst. Als ob ich hier 50 Fotos gemacht habe. Vergleiche iPhone Pro roh, musste nicht reinsitzen und alles wurde einfach nett und nah. Es war der Wechsel zwischen dem weißen und dem Ultra-Wide-Tack-Shop. Ich bin ganz nah da rein. Und ich war umgehauen. Ich konnte es nicht glauben. Der Unterschied war ziemlich bemerkenswert. Schließlich habe ich einige DNG-Dateiformate mit dem Lightroom genommen und dann gesehen , welches du denkst, welches ist welches. Der Unterschied ist ziemlich minimal. Es ist wie gesagt, es hat mich einfach umgehauen. Ich konnte es nicht glauben. Der auf der linken Seite ist eigentlich der Lightroom und der rechte ist die native Kamera. Nun, es ist schwer zu vergleichen, wie wir es gerade hier getan haben, mit diesem kleinen Eiffelturm, der angebracht ist, um Äpfel mit Äpfeln zu vergleichen , wenn Sie Bienen schießen weil dieselbe Kamera, dieselben Modi. diesem Grund machen wir 50 Fotos weil Sie einfach weitermachen müssen weil nicht jedes Foto Tech-Shop wie Baselines entwickeln wird, Sie haben eine Heizung verpasst, die Sie haben Schleife, eine scharfe, einige, die den Weißabgleich einfach ignorieren, wird abgeworfen. Aber das, was wirklich funktioniert, ist , eine schnelle Verschlusszeit in voller Hand zu haben. Was ich an Strafe liebe, um in ein paar Tagen darüber zu sprechen, was ich liebe, ist, dass Sie die Verschlusszeit einstellen können und die ISO automatisch anpasst, je nachdem, ob Sie es und die ISO automatisch sind schoss in einen dunklen Teil des Busches, drehte sich um und plötzlich Notwendigkeit einer Hintergrundbeleuchtung. Es ändert alles. Dasselbe gilt für die native App, wenn Sie sie in der richtigen Reihenfolge verwenden, ändert sich überhaupt, sodass Sie sich darüber nicht so viele Sorgen machen müssen. Konzentriere dich mehr auf Komposition. Für mich. Ich schätze, das Mitnehmen war für mich, dass ich die Bequemlichkeit der große war. Jetzt weiß ich, wann ich das Tennis Max Telefon benutzt habe das Tennis Max Telefon weil es ein paar Jahre alt ist, Lightroom hat es dominiert, absolut zerschlagen und es gab keinen Vergleich. Aber jetzt finde ich gerade, das ist nur anekdotisch nur von dem, was ich experimentiert habe. Die Bequemlichkeit, sich keine Sorgen über Wechseln der Objektive machen zu müssen, denn Lightroom, Sie können Weiß nur so nahe kommen bevor wir dann aus dem Wassertuch wechseln müssen. Und wenn Sie dann auf Ultra-Wide wechseln der manuelle Fokus zurückgesetzt. Also musst du da reingehen und es wieder fokussieren und andere Einstellungen wie ISO-Auslöser, Fahrspuren wechseln, es ist Donnerstag, was wirklich gut ist, aber ich fand es einfach wirklich umständlich, zwischen den beiden wechseln und sie ständig ändern müssen. Ich liebe dich. Auf dem iPhone, der manuelle Fokus, und es hat das grüne Overlay, damit ich diese rockige Bewegung zwischen der Basis machen kann diese rockige Bewegung zwischen der Basis machen und ich konnte nicht arbeiten und erwarten , dorthin zu kommen und zu gehen, okay, es ist wird aus dieser Blume herauskommen und sie wird sich umdrehen und mir gegenüberstehen, wenn es so ist. Ich weiß, dass es im Fokus stehen wird, was fantastisch ist. Das ist ein wirklich großes Positiv mit der Lightroom-App. Um diese Wende scharf zu machen, stimmt es wahrscheinlich mehr damit überein. Das heißt, mit dem automatischen Modus, der Pro verwendet , bekam auch einige ziemlich konsistente Brände. Welche manuelle Steuerung Ihrer Kamera, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Aber wenn Convenience klug ist, produziert er immer noch vielleicht nicht so viele. Tolle Foto-Ausbreitung. Ich weiß es nicht für mich, ich habe nur die ganze Ablenkung zitiert. Und das kommt von jemandem, der 25 Jahre lang auf sehr technischer Art und Weise der Fotografie arbeitet. Ich stecke diesen Druck so viel Detail wie aus jedem einzelnen Foto entstanden, mache es zu einer genauen Darstellung dessen , was vor dir liegt. Jetzt befürworte ich einfach Aldo und gehe einfach mit dem Flow und konzentriere mich mehr auf Komposition und so etwas. Ich würde niemals Geschmack so etwas sagen. Aber das liegt an dir. Es ist eine persönliche Entscheidung, dass wir an nicht mit den Kamera-Clubs sprechen von nun an nicht mit den Kamera-Clubs sprechen. Ich werde sagen, hey, was haben sie nach einer Umgebung gesucht, sagt jemand manuelle Steuerung. Ich werde sie herausfordern und ich werde sagen: Warum hatte er nicht die volle manuelle Kontrolle? Wenn es darum geht, bessere Ergebnisse zu erzielen, gehen Sie da raus und machen Sie ein Experiment wie RDD, das vom Vergleich nicht vollständig überwältigt wird . Und wenn es so ist, dass du kreativer sein willst , dann spielst du wieder damit herum. Ich habe festgestellt, dass manuell kontrollierende Augen die Klappe halten. Ich fand, dass der Unterschied ziemlich minimal ist. Wenn du das alles mit den letzten 21 Tagen zusammenstellst , in denen ich über die Bearbeitung spreche. Wenn Sie anfangen, das Foto zu bearbeiten, sollten Sie in der Tat etwas Rauschen haben. Verwenden Sie diese Rauschunterdrückung. Und mit diesen Tools haben wir über Lebendigkeit, Klarheit oder so etwas gesprochen . Wie Sie in diesem Vergleich sehen können, können Sie zwei völlig verschiedene Fotos ziemlich nahe beieinander bekommen . Apple Pro Rohprofil, Sie können das tatsächlich reduzieren und zurückbringen und einen Teil der Sättigung reduzieren , die dort drin ist , Sir. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns morgen wieder. Tschüss. 24. HDR Capture -Modus entdecken: Gutes Auge und willkommen zurück zu Tag Nummer 23 der 30 Tage von Lightroom Mobile. Heute sprechen wir über den HDR-Modus in Ihrer Kamera, in Lightroom, Mobile. Wie wir darüber gesprochen haben, wie der Auto-Modus, Pro-Modus, in den Sie essen können, Dinge ändern kann. Sie haben andere Möglichkeiten. Hdr ist ein weiterer, der im März 2017 herauskam. Grundsätzlich HDR, hoher Dynamikbereich. Alle Kameras, sogar modern spiegellos. Viele von denen haben jetzt Software , die das tun kann, was wir mit ihren Dateien machen. Aber natürlich war dies manchmal ein Bereich, den Telefone einfach dominierten, weil Sie diese Verarbeitung, die Bildsignalverarbeitung, haben . Je moderner Ihre Erkenntnisse und die Prämie sind, desto besser ist die Fähigkeit , Frau festzuhalten , was Lightroom tut, ist, dass es drei DNG-RAW-Fotos aufnimmt . Socolow scannt die Seine und wählt die Belichtungen für die Highlights aus, die breiten Bereiche, die typischerweise der Himmel sind. Es wird für die Schatten sichtbar. Und dann eine dazwischen, die wahrscheinlich die ideale Mischung aus beiden ist. Oder wenn du auf diese grüne Seite tippst, möchte ich, dass du das Endergebnis darstellst. Dafür braucht es eins und dann wird es das Beste von allen kombinieren. Es gibt tatsächlich Texas drei Fotos sie ausrichten, so dass es keine Bewegung zwischen ihnen gibt. So können Sie diese Handheld machen entsteht sie am ersten Tag Ghosting , wo es jeder Bewegung sucht und dann geht und versucht, die Bewegung zu entfernen, die sinnvoll ist. Und Tonzuordnungen oder Tonmapping an dem es den gesamten Dynamikbereich, alle Pixel betrachten und gehen, oh, das ist funky und versucht, ein natürlicheres Aussehen weiter zu schaffen. Hdr wurde zuerst populär. Es war der grungy, überstraffte Blick darauf. Du hast seit geraumer Zeit HDI oder schlechten Rap . Aber jetzt können Sie HDR in unseren Handys, vielen unserer Telefone, tatsächlich ausschalten. Es macht es einfach automatisch durch Frame-Mittelwerte und erzeugt diesen hohen Dynamikbereich , der ihn gleich aussehen lässt, mehr aussieht. Was sind ISAs, was ziemlich cool ist. So sieht es aus, wenn wir es in unseren HDR-Modus schalten. In Lightroom haben wir immer noch Möglichkeiten, zwischen den Objektiven zu wechseln. Wir können auf Fokus, Belichtung, Belichtungssperre, manueller Fokus, Weißabgleich tippen , und Sie sehen deren Belichtungskompensation. Das war wirklich gut, weil es, ja, eine hohe Reichweite erfasst, aber Sie können die Belichtungskompensation tatsächlich verwenden. Sagen wir, ich möchte, dass mein Endergebnis unterbelichtet oder parietal und überbelichtet ist. So können Sie tatsächlich immer noch feststellen, wie das Endergebnis aussehen wird. Dies ist ein Beispiel dafür , wie Ghosting aussieht. Dies ist eigentlich eine App, für die ich 8 Dollar bezahlt habe. Und du kannst dort meinen Sohn Kai sehen und in der Quadratwurzel passieren weil er sich zwischen den Frames bewegt hat. Es ist irgendwie nur halb in einem gefangen. Als Nächstes möchte ich Ihnen eine visuelle Darstellung zeigen. Das sind nicht wirklich die Fotos Es gibt Aufnahmen, aber ich stelle das einfach zusammen, um Ihnen die drei verschiedenen Bilder zu zeigen . Sie sehen das belichtete normale Foto, ein helles Foto und ein dunkles Foto. Und sie monetarisieren sind die drei Fotos. Vermischt sie ganz, um ein Endprodukt zu erstellen. ich selbst mit dem iPhone herumspielte, war ich wirklich überrascht, dass ich das GIF mit Profi verglichen habe und erwartete, dass der Pro R4 einen höheren Dynamikbereich erfasst , da er mehr Frame-Mittelwerte und -verwendet rohe Fotos. Wirklich überrascht , das hier zu finden. Wenn wir hineinzoomen, haben Sie immer noch die Daten und den HCI IF und einen guten Dynamikbereich dort. Und wenn Sie sich HDR-Ergebnisse ansehen, schaue ich in den Himmel, weil sie dort die meiste Arbeit nicht wirklich im Schatten ausgeführt haben, wie Sie HDR-Ergebnis erwarten und verstärke die Schatten. Es scheint das vorher nicht so viel zu tun. Das Gleiche, die gleiche Menge an Details. Und dann ist der Himmel die gleiche Belichtung die war, was wirklich interessant war. Das habe ich nicht erwartet. Sie einen Blick auf HDR MOE und vergleichen Sie es mit Ihrem Telefon. Du könntest gehen, weißt du was? Hdr in Lightroom funktioniert besser als meins. Oder du siehst dir dein Handy an und gehst, weißt du was? Die Standardkamera macht einen tollen Job, was sie auf dem iPhone Pro macht. Es ist kein toller Job. Ich habe nicht wirklich gesagt, dass die Nate für mich persönlich hier hineingeht und ich zeige Ihnen, dass ich hier ein anderes Beispiel habe. Das ist also der HDR. Hdr. Sie können es also tatsächlich in Lightroom einrichten , dass es das normale Foto speichert , damit Sie sehen können , dass es normalerweise so aussieht, wie es aussieht. Und dann die Konvergenz der drei Fotos, so sieht es aus. Es ist also ein hübsches, ziemlich cooles Ergebnis, ziemlich erstaunlich. Einer der Hauptgründe, warum wir HDI machen, ist es, diesen Kerl zu reduzieren, da normalerweise Narben das schneiden werden. Wir haben alle Highlights ausgeblasen, die hellen Bereiche, in die die Kamera gehen wird. Als Person in dieser Szene ist dieser Fotograf wirklich gute Chance, dass diese Person schön entlarvt wird und dann wird es das priorisieren. Und dann hast du einen Plan Out Sky. Jetzt war das ein Filter , der angelegt wurde. Und es stimmt nicht sehr gut aus. Ich meine, es ist wirklich enttäuschend, weil es ein abgestuftes Objektiv hat und so sieht es aus. Das hier vor dir. Ich stelle vor das Licht, bewege das herum. Man sieht, dass oben verdunkelt ist. Und dann hat es einen Rasen , der weiter ist als sanft zu klären. Sie würden dies also über der Linse positionieren und das würden Sie mit dem Himmel lernen und es sollte wirklich gut funktionieren. Leider funktioniert diese Klemme nicht sehr gut. Eine, die ich gefunden habe, das wirklich gut funktioniert , die ich gerade abgeholt habe. Das hier. Es ist eine Pro-Physiologie. Also PROMs, zed, zed, ich o in. Es ist fantastisch. Und du hast dieses bisschen am Ende hier. Wenn es sich mit dem Telefon verbindet, verbindet sich nett und quadratisch. Während dieser, weil es Glück hat, wie ein Keil, weitergeht und sich nicht schön und flach anstellt, schließt es das ab und das gibt uns leider dieses Ergebnis, egal was ich mache. Also freue ich mich sehr darauf abzuholen. Ich muss einfach aufhören, darauf zu filtern. Und ich kann es kaum erwarten, dort einen Neutraldichtefilter zu bekommen. Und ein bisschen mehr Spieler um sich zu haben. Wir haben nicht immer Umrisse mit uns, die Miho leben, wir nehmen ihn von zwei Fotos. Und ich wollte es dir nur hier zeigen. Ich gehe nicht durch und erledige die gesamte Bearbeitung mit dir. Wir haben bereits mit der Bearbeitung fertig. Sie können hier das Foto auf der linken Seite sehen, das ist kein HDR weil man sagen kann, dass sie wirklich leicht verkleidet sind. Jetzt haben wir das Lichtpaneel abgedeckt, dieses hier unten, das Lichtpaneel. Und wir haben im Grunde über Highlights und Schatten gesprochen, indem wir die Highlights reduzieren und die Schatten vergrößern Sie erzeugen einen hohen Dynamikbereich. Und Sie können dort im Ergebnis sehen , dass es sich um einen hohen HDL-Look handelt. Es ist natürlich, es ist nicht grungy. Es sieht echt gut aus. Das ist es, was wir jetzt getan haben, den in der Mitte dort, diesen hier, den Sie dort sehen können. Ich habe es auf die nächste Stufe gebracht und bin in das Farbfeld gegangen. Jetzt habe ich das Blau ausgewählt , weil es ein blauer Himmel ist. Dann habe ich die Luminanz reduziert , die diesen dunkleren Himmel erzeugt. So ähnlich wie du mit einem Polarisator sehen wirst, was wirklich cool war. Eine andere Option, die je nach Foto funktionieren könnte , ist die Maskierung und dies ist ein PIE-Tool. Sie können dort hineingehen und den linearen Verlauf ausführen. Und mit dem linearen Farbverlauf können Sie von oben nach unten ziehen. Und ich habe darüber gesprochen, ich habe dir gezeigt, wie du es dann schneiden kannst und du kannst Beats am Horizont ausschalten, all das. Also sind sie wirklich cooles, lustiges Zeug. Der lineare Farbverlauf ist großartig, weil Sie andocken können und die Spitze dieses Kerls dann einen Übergang haben, um dies nur ein paar Optionen zu löschen , die wenn Sie den HDR-Modus nicht verwenden oder damit zufrieden sind die Standardkamera. Und das Ergebnis, weil 95% meiner Fotos ich es standardmäßig mache Kamera, zeige ich Ihnen viel Platz, weil es manchmal einen besseren Job macht. Denk daran, Lightroom zu benutzen oder ich beende das mit je weiter du gehst. Weißt du was? Ich wünschte, Scar wäre dunkler. Ich wünschte, ich könnte die Schatten verstärken. Nun, ich habe dir schon gezeigt, wie das geht. Und ein paar andere Werkzeuge gibt es auch mit der Luminanz, verschiedenen Farben und auch dem linearen Farbverlauf. So brillant, ich denke, wir werden es dort einpacken. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns morgen wieder. Tschüss. 25. So kontrollierst: Guten Tag. Willkommen zurück, um 25 von 30 Tagen Gesetz zu verschärfen. Denken Sie daran hier, der manuelle Fokus auf das IFR ist wirklich gut, wenn ich auf dem iPhone saß. Denn was ich liebe, ist der Fokus, auf dem Sie das grüne Overlay haben, das Ihnen zeigt, was im Fokus steht. Und ich zeig dir warum. Ich zeige dir ein kurzes kleines Video. Du kannst hier sehen, wie er Phasor Randy jagt, mein Hinterhof. Und wenn Sie das grüne Overlay haben, können Sie genau sehen, was dort im Fokus steht. So wie ich in der Prüfung bin, schauke ich hin und her und passe den manuellen Fokus nicht an. Aber das grüne Overlay zeigt mir genau, wo sie sich entspannen. Ziemlich cool, nicht wahr? Es macht es so viel einfacher , denn dann hast du besonders wenn es so viel Unordnung gibt und so viel los ist. Sie schauen sich einen winzigen kleinen Bildschirm an und so bekomme ich den Tech-Shop weit von einer Entitätsbearbeitung. Natürlich man Ihre Schärfe bei der Bearbeitung wirklich bringt man Ihre Schärfe bei der Bearbeitung wirklich auf die nächste Stufe. Los geht's. So sieht es aus. Also jetzt meine ich den Pro-Modus. Wenn ich oben einfach auf den Reset doppeltippe oder drücke, wird es wieder normal. Also habe ich das eingerichtet. Wenn wir uns nun an diese Nummer eins erinnern, stellen Sie Ihnen ein paar Abkürzungen vor. Tippen Sie auf den Bildschirm, fokussieren Sie ihn, sperren Sie ihn, erhellen Sie ihn ein bisschen Glück bei der Belichtung. Jetzt kann ich tippen, wo ich mich konzentrieren möchte. Zoomen einklemmen. Könnte sich hier auf die Rückseite konzentrieren, konzentrieren Sie sich darauf. Und dann gerät der Schwanz aus dem Fokus. Tippen Sie noch einmal dort an. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass ich lange drücken und schauen kann , was passiert, wenn Sie lange drücken. Das grüne Overlay erscheint und wird angezeigt und bringt sie näher als Louis weiter weg. Lang Chris. Und Sie können den Unterschied sehen, wenn allein, Prostata, Boom, der so viel stärker im Fokus steht. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Um das rückgängig zu machen, tippen wir einfach anderswo darauf. Ich habe gerade bei AT gearbeitet und deshalb liebe ich es wirklich dorthin zu kommen und nach kleinen Abkürzungen und solchen Dingen zu suchen. Sie werden es auch nicht auf YouTube finden. Dinge, bei denen ich festgestellt habe dass ich ein bisschen festgefahren bin. Ich habe mir das Jahr angeschaut. Ich sage, dass ich es kriegen kann , das Ganze zurückzusetzen. Wenn ich das getan habe, habe ich das getan. Du siehst, was passiert ist. Sie wollen es löschen. Ich setze meine Exposition zurück , was nicht gut ist. Also wollte ich diese Belichtung zurückbekommen. Sperr das ein. Tippen Sie auf den Fokus und Sie können hier einen Schieberegler sehen, wirklich guter Slot, obwohl ich unten dazu neigt, zu bestellen, nach oben zu gehen. 0 ist das nächste Brennweitenobjektiv. Die nächste Brennweite sollte also sagen. Und da steigen wir immer weiter und weiter auf 100 . So können wir sofort dorthin zurückkehren, wo der Rand des Notebooks ist. Dann kommt es näher, bis es dort ankommt und es bewegt sich tatsächlich zum vorderen Tag. Nun, wirklich gut zu beachten ist, dass je nah Sie an 0 sind, je näher Sie am Objektiv sind, desto enger ist die Schärfentiefe. Modflow wirft in dieser ganzen Serie keinen Jargon raus. Aber die Schärfentiefe ist im Grunde das, was blau ist. Sie haben also Farbe in Unschärfe und fügen dann wieder eine Unschärfe hinzu. Und genau das funktionieren die meisten Kameras so. Und mit einer engen Schärfentiefe der eigentliche Vorteil darin , dass Sie echte Hintergrundunschärfe bekommen, anders als gestern im Porträtmodus, wo er künstlich ist. Algorithmen, sehr klug, sehr klug. Dies ist eine echte Hintergrundunschärfe, daher erzeugt die Optik dies. Und diese Schärfentiefe ist es, was viele Leute, von denen ich denke, dass man das mit einem Smartphone machen kann, aber so macht man es wieder, nett und nah, und die Auswahl des richtigen Objektivs funktioniert auch. Jetzt werden Sie feststellen, dass wenn ich lange drücke, es automatische Belichtung, Autofokus-Sperre macht , und dann kann ich den Gleichheitssinn austauschen , bevor wir darüber gesprochen haben, okay, ich kann hineinzoomen und gehen, Weißt du was, das ist nicht ganz scharf. Genau dort möchte ich es haben. Und dann können wir wieder herauszoomen. Viele Android's, wenn Sie hineinzoomen, sperren den Fokus, zoomen darauf zurück, berühren, den Bildschirm berühren, ihn intellektuell mit dem WLAN deaktivieren, müssen doppelt tippen, was anderswo ist, um es zu entsperren. Der größte, der freigeschaltet ist. Ziemlich zufrieden damit. Jeder Tippen auf der Rückseite da und es wird den Fokus auf dort ändern. Eine andere Sache hier ist, dass ich bei dir festgestellt habe, dass ich wirklich mag , dass wenn wir uns hier wirklich nahe kommen, diese Wechselbalken sperren. Wenn ich auf das dreifache Objektiv tippe, vergrößert sich das Objektiv. Jetzt haben Sie zweifellos schon mit Multi-Objektiv-Kameras zu realisieren, dass die Ultra-Wide darüber geschrieben wird, je breit Sie 78 Zentimeter bekommen können. Das Teleobjekt zweimal 2,53-fache der minimalen Brennweite ist der Grund, warum es wieder aus ist, es wiegt die Entfernung. Wenn Sie also Lightroom Mobile verwenden und selten mit manuellem Fokus anwenden und möchten, kommen Sie dem näher wenn Sie das Objektiv auf das, was plötzlich, Sie können nicht zu Ende kommen genug und du musst Autor wieder zu einem Y wechseln. Ich bin mir nicht sicher, was du benutzt und wie dein funktioniert, aber ich habe nur ein bisschen ein Experiment mit dem Autor. Und wenn du dem Köder sehr nahe bist und zu drei Mal wechselst, ändert sich das nicht an diesem Minimum. Es erkennt nur, oh **** aus diesem Objektiv heraus, das wird nicht funktionieren und es wird sich nur vergrößern, es zoomt heran. Und da bekommen wir diese Art von Ergebnis. Dies ist also das Szenario, in dem ich das Angebot nutzen würde, aber wie Sie gesehen haben, jagen sie die Basis durch den Hinterhof mit dem grünen Overlay auf einem iPhone. Android nicht. Offensichtlich. Dann würde ich anfangen, das Lightroom Mobile zu benutzen . Hoffentlich erklärt das, wann ich viel Roadmap-Ball benutzen würde, geh einfach zum iPhone. Danke nochmal und wir sehen uns morgen. Tschüss. 26. White in Capture anpassen: Willkommen zurück zu 30 Tagen von Lightroom mein Ball. Heute sprechen wir davon welche ausgeglichene Fäulnis gefangen wird. Warum ist das wichtig? Nun, Sie haben wahrscheinlich so erlebt wie ich, wo Sie in ein Café oder Restaurant gegangen sind, eine Art neuer Innenbereich gilt, hauptsächlich in Innenräumen, wo sie wirklich funky Beleuchtung haben und es verursacht dir alle möglichen Probleme. Und Sie haben am Ende ein Foto, das IX aussieht und höflich die falsche Farbe hat. Letzte Woche haben wir darüber gesprochen, wie Sie das mit Lightroom korrigieren können, indem Sie den Weißabgleich verwenden, das Farbwerkzeug ist Heaps-Tools. Sie können aggressiv sein, du kannst subtil sein. Die Sache ist, wenn Ihr Foto völlig falsch ist, dann sind dies die Informationen, mit denen Sie arbeiten müssen. Um dir ein Beispiel zu geben. Lass mich die Kamera einfach hierher bringen. Sieh dir das mal an. Das ist die Kamera, die ich jetzt benutze. Das ist warme Zeit. Und dann gibt es den Blauton. Ich habe meins hier um 4500 Kelvin, denn wie wir im vorherigen gesprochen haben, Colbert vorgestellt und dann habe ich eine Tönung damit ich von einem grünen Farbton zu einem violetten Magenta-Tönung wechseln kann zu einem violetten Magenta-Tönung und bring das ein bisschen zurück. Das wird die Wirtschaft los. Wenn Sie Rettich-Teint haben, kann es helfen, diese Rottöne ein wenig zu reduzieren. Es geht also nicht nur darum, Farben hinzuzufügen, es ist andersherum. Es reduziert einige hier drüben, ich habe das, die Kameras, die ich benutze. Ich habe ein Zehn x hier drüben und dann wieder zur Seite benutze ich ein was bist du? Du bist ein IKT und ich habe es gefunden. Wie ich immer sagte, bin ich jeden Tag ein mobiler Purist 0, den mein Ball findet, den ich benutze, ebenso wie diesen. Los geht's. So sieht Lightroom aus. sieht es also aus, wenn Sie diese Farbanpassungen in der Macht haben , wir haben gerade diese wirklich zufällige Obstschale eingerichtet. Bitte beurteile meine Spiegellichter nicht in meinen Schatten. Darum geht es nicht, es geht um die Farbe, die ich schon habe. So sieht es aus, wenn Sie in Hitze sind, was standardmäßig ausgeglichen ist, es ist ein älterer Weißabgleich , der brillant ist. Und wir haben auch ein paar Voreinstellungen. Und das wird verschiedene Arten von Farben korrigieren , die Sie hier haben. Und wie cool ist das auf der linken Seite, wenn wir darauf tippen, heißt es Tungsten fluoreszierend Wenn ich meine Studio-Lichter ausschalte und mein Deckenlicht an habe, wird das ein kleines Problem verursachen. Klarheit unter Verwendung der Voreinstellungen. Klarheit ist wirklich der einzige einseitige sterben, der einzige, der sich einfallen lässt, und das ist ein bewölkter Tag. Und ich schieße unter einem Baum oder ich mache ein Makro unter einem Handel von Kosten, es gibt einen Blauton und es ist ein auffälliges Blautönungsmittel, wenn es auffällt, weil ich dir was sage, der automatische Weißabgleich auf unseren Smartphones. Es ist einfach unglaublich was? Gehen wir zurück nach hier. Diese Schüssel Obst. letzte. Hier sitzen wir Ihre eigenen, und hier bringen Sie es auf die nächste Stufe. Sie stellen also Ihre eigene fest, ähnlich wie ich letzte Woche mit dem Weißabgleich erwähnt habe, müssen Sie eine neutrale Farbe in der Szene finden eine neutrale Farbe in der Szene und sie muss bei denselben Lichtverhältnissen gleich sein. Es muss also etwas hineinlegen wo sich das Thema befindet. Jetzt. Die Erfahrung, die ich mit so etwas gemacht habe, waren Workshops mit Cafés, Restaurants, Hotels, in denen sie Fotos von Essen machen, das Restaurant. Und wenn Sie vor Ort in diesen Bereichen sind, können Sie keine graue Karte haben wollen. Du willst es den Leuten nicht schwer machen , denn eine graue Karte, technisch, es ist Jodprozent-Grau und es funktioniert wirklich gut. Sie können aber auch nur ein weißes Stück I4-Reflex-Pi-Bar verwenden . Es ist nur eine Acht, weil es kein reines Weiß ist, aber es ist neutral, es ist neutrales Weiß. Was wir also tun, ist, dass wir das in eine, eine andere, die da drin ist. Jetzt gehe ich hier rein und komme dazu. Ich sperre das mit dem Häkchen ab. Entferne das. Das ist unser Endprodukt. Das ist ziemlich gut, denn dieser Ball ist eigentlich nicht rein. Was? Wenn ich es lösche, suche ich nach ihnen, schon ein bisschen blau. Du siehst es hier mehr. Man kann sie alle dort sehen. Dies passt nun auch die Helligkeit ein wenig an, da verschiedene Farben unterschiedliche Helligkeitswerte haben. diesem Grund ist dies wichtig, bevor Sie Ihre Expositionen ausführen. Denn wenn Sie dem Farbton ein bisschen Orange oder Blau zum Farbton oder ein bisschen Grün hinzufügen , oder ein bisschen Grün haben sie alle unterschiedliche Helligkeitswerte. Beurteilen Sie jetzt noch einmal nicht die Schatten, die da drin streuen. Es spielt keine Rolle. Da sind wir los. Wir haben die Farben geändert, weil ich hier keinen warmen Globus habe. Ich werde es tun, ich werde das auf ihren Weißabgleich bringen. Ich werde meine Pipette benutzen und sie möchte diese Szene meistens füllen. Da sind wir los. Entferne es. Ziemlich gut, ziemlich gut. Wenn Sie Farbe einführen möchten, was Sie vielleicht tun möchten, arbeiten Sie möglicherweise in einer Bar, in der Sie wirklich coole Lichter haben und Ihre Fotos tagsüber aufnehmen, möchten Sie repliziere diese Lichter. Nun, es gibt ein RGBA-Los. Höre von dir faul die VL 49. Das Ding ist, dieses Ding ist brillant. Es ist so gut. Sie können von einem kühlen Was zu einem warmen Licht wechseln. Und Sie können auch die gesamten RGB-Farben ändern , damit Sie einige wirklich flippige Farben erhalten können . So können wir hier sehen, dass wir diese Farben ziemlich dramatisch ändern können . Du siehst, dass ich durch die Farben ihres Rothbard of Blue scrolle . Es ist sehr praktisch, wenn Sie Probleme mit dem Weißabgleich haben. Das ist brillant, weil man es, wie gesagt, von RGB-Werten ändern kann. Du kannst direkt von einem warmen Licht wechseln und ich halte meinen Finger unten. Es ändert die Temperaturen des Rohknopfes. Und du siehst zu, beobachte dieses Licht, während es durchgeht. Und sieh dir das an. Haeckel ist das. Und wenn du das hier anziehst, kannst du einfach alles ändern. Das ist wahrscheinlich jedes Lindsay Produkt ist erschwingliche Qualität. Und CSS, zusammenfassend, gehen Sie die verschiedenen Voreinstellungen durch. Wenn Sie Farbprobleme haben, gehen Sie die Voreinstellungen durch. Wenn Sie sich nicht mit all diesen Dingen herummachen wollen , machen Sie Fotos von Kleidung, Mode, Menschen, Tageslicht, draußen ist immer die besten, aber manchmal bewölkten Tage Ort, wo Sie sie haben, können Sie einen kleinen Blauton oder so etwas bekommen. Alles klar. Wir packen es dort ein. Danke, dass du mir beigetreten bist. Wir sehen uns morgen wieder. 27. Manuelle Kontrolle von ISO und Shutter Sec: Willkommen zurück, um sich bei 27 von 30 Tagen Adobe Lightroom zu verschärfen . Heute werden wir über ISO und Verschlusszeit sprechen. Das ist wirklich aufregend, denn 90% der Menschen, wahrscheinlich 50% der professionellen Fotografen, verstehen das falsch mit ISO, was es ist. Die meisten Leute denken, es sei ein Akronym für die International Standards Organization. Das ist es nicht. Lass es mich vorlesen Ich bringe das auf dem Bildschirm auf. Das ist auf meinem Blog. Dies ist direkt von ihrer Website entfernt, da Internationale Organisation für Normung unterschiedliche Akronyme in verschiedenen Sprachen haben würde, iOS auf Englisch, auf Französisch für organisiertes Haitianisch internationale Denormalisierung beschlossen unsere Gründer, eine Abkürzung für ISO zu geben. Iso leitet sich aus dem Griechischen ab, was gleich bedeutet, wo immer Land, wo auch immer Sprache, wir sind immer ISO. Das ist ziemlich cool. Das bedeutet gleich. Das ist kein Akronym. Falls das der erste ist. Und es ist Standardisierung, es ist gleich, woher das kommt. Ist wieder im Film. Die Fotografie stirbt. Er tippt die Kamera auf, spielt Ihre Rolle beim Filmen, lädt sie auf, schließt die Führung und macht dann Ihre Fotos. Jetzt hatten verschiedene Filme unterschiedliche Lichtempfindlichkeit und sie können sich vorstellen, ein bisschen Perspektive oder Pfeife zu schaffen. Dünnes Papier, dickes Papier bis viel dünn lässt mehr Licht durch dicke Blöcke bei AP, da es sich um verschiedene Gehirne handelt. Fuji Kodak, viele verschiedene Marken. Sie sind alle anders. Sie mussten also eine Standardisierung haben, damit die Leute sie schreiben und es wissen können. Okay, ich möchte einem Film aus dem 16. Jahrhundert mit wenig Licht fotografieren. Wenn ich normales Zeug will, gehe ich 400 Filme. Es ist eine Standardisierung mit Kameras. Moderne Kameras, wenn wir uns über die digitalen Fotokameras bewegen , unabhängig davon, ob es sich um ein Smartphone, eine Spiegelreflexkamera , spiegellos, was immer Sie verwenden, hat eine feste Steuerung und hat einen festen Bedarf Websites wie 30 bis 50. Wenn Sie vergrößern, verstärkt das Signal tatsächlich. Was meine ich mit Signal? Lass mich, lass mich Dima Bloggen schreiben. Während wir ein Foto machen, tritt Licht in jedes Pixel in das Objektiv ein und misst die Intensität des Lichts, indem es die Anzahl der Photonen zählt , die das Pixel erreichen. Jetzt haben Kameras, einige Kameras ein Doppelpixel, eines zum Fokussieren und eines zum Erfassen von Licht. Die Ladung der Photonen ändert die Spannung in jedem Pixel. Die Spannungswerte werden von der Kamera aufgezeichnet. Die Rohdaten sitzen im Gefängnis. Rohes Zeug wird sagen, dass Jesus bei den Rohdaten in der Sammlung an der Spitze fallen würde , zeichnet Spannungswerte von all diesen Pixeln auf. Okay? Okay, also wenn wir dieses Signal verstärken, damit es unser Sehvermögen mit meiner Verstärkung erhöht, verstärkte das Signal diesen Prozess. Sollten wir also „Gewinn nicht“ nennen, nicht die Sensibilität erhöhen. Wir erhöhen den Gewinn. Ergibt Sinn. Wir glauben, dass du immer noch bei mir bist. In Ordnung? Das ist also was das ist. Wenn Sie dies tun, hat Ihre Kamera möglicherweise die niedrigste Empfindlichkeit von Nummer 32. Aber lass uns einfach mit 100 gehen. Nur um es einfach zu halten. Wenn Sie Ihre ISO auf 200 einstellen, verdoppeln Sie diesen Gewinn. Und das ist der Zeitpunkt, an dem Rauschen kommt, denn dies ist alles Elektronik und ähnelt dem Betrieb eines Radios und dem Umschalten zwischen Funkgeräten, und Sie erhalten dieses weiße Rauschen. Das ist ein ähnlicher Konzepttag. In Ordnung. Das ist ISO. Verschlusszeit ist ein bisschen anders. Verschlusszeit bei allen Kameras und sogar der neue Nicol und das kam heraus und das hat keine physische Klappe mehr, sondern früher einen physischen Schatten. Es würde den Vorhang öffnen, LED-Licht kommt herein, traf den Sensor und dann schließt man ihn und lässt mich lange öffnen. Lassen Sie uns viel Licht und schauen Pool von Licht und ein hellt alles auf. Aber wenn man einen Schuss öffnet, ist es sehr schnell. Das ist ein bisschen Beleuchtung, und das ist auch die Capture-Rede. Wenn Sie also ein Foto machen, Ihre Faszie, ein langsam verschwommenes Foto, dann haben Sie es länger geöffnet. Und es ist wirklich aufregend. Es ist wirklich aufregend auf den Smartphones und hat das, was wir Rolling Shutter nennen. Anstatt also nur das Ganze auf einmal zu erfassen, liest es, dass diese Photonen von oben links sind und nach unten scrollen, von vorne beginnen. Und im Outlet-Raum, je nachdem, welches Telefon Sie haben. Dieser ist 13 Pro Max. Es hat eine physische Öffnung von 1 Sekunde. Je nachdem, was Sie mit Lightroom verwenden, kann sich das ändern. Wenn ich die 19. Kamera benutze, kann ich bis zu zehn Sekunden kriegen. Alle Algorithmen, Algorithmen verarbeiten das eigentlich nichts, was sich physisch öffnet und zehn Sekunden lang offen bleibt. Ergibt Sinn. Das ist die aufregende Welt , in der wir leben, jetzt ist es die Smartphone-Fotografie, dass die Algorithmen uns einfach viel mehr Möglichkeiten geben. Und wir haben die physischen Einschränkungen dessen, was in der Hardware passiert, überschritten die physischen Einschränkungen dessen, was in der . Ich komme nicht zurecht. Ich denke, es ist echt cool. Okay, schauen wir uns mal an. Also hier sind wir in Lightroom. Tippen Sie auf einen dieser Soft, nur im Grunde genommen zu Tarifen , das beginnen wir ab 0 hier. Okay, lass uns zu ISO gehen und du kannst es anpassen. Setzen wir es auf die niedrigsten 40. Jetzt wirst du sehen, dass sie es nicht waren. Hat das automatisch die Verschlusszeit darunter, Sekunden SEC, einen Wert gefunden. Jetzt schaue ich mir dieses Ding an, ich bin okay, denn mein Vater, ich habe die niedrigste Nachfrage gesehen. Du willst die beste Qualität. Sie möchten lebendige Details, schöne Farbwiedergaben. Wenn ich diese ISO erhöhe eine höhere und höhere, höhere, dann wird die Verstärkung der Verstärkung das digitale Rauschen einführen, das Zeug gesprenkelt hat, diese wirklich funky aussehenden Dinge darin. Also möchte ich versuchen, es so niedrig wie möglich zu halten. Wenn ich es so niedrig wie möglich halte, wirst du sehen, dass die Sekunden 130 Sekunden vergangen sind. Jetzt gibt es einen Bruchteil einer Sekunde. Wenn du also 1 Sekunde zerlegst und es in 30 Teile zerlegst, das schnell genug. 30 Schritte. 130. ist so, als wäre es das. Jetzt. Das ist eigentlich sehr schnell bei Sand, aber das ist wirklich leicht 150 Sekunden. Okay, wenn ich mir dieses Foto hier anschaue, dann bekomme ich meine Schulden, so niedrig ich kann, das beste Foto, das ich kann. Und dann Verschlusszeit 130. Wenn ich das in der Hand halten und das Foto machen würde, könnten Sie am Ende ein einfacheres sein, könnten Sie am Ende ein einfacheres sein, Ihrer Meinung nach hätten Sie einen Arthropoden und dann müssen Sie sich keine Sorgen um 150stel Sekunde machen. Wenn ich jetzt draußen bin und anfange zu kämpfen, kann ich das ein wenig erhöhen, auf 100 steigen. Und Sie werden sehen, dass alles einfriert, wenn ich auf das 125stel eines Heiligen oder wo immer eine Hundertstelsekunde aufstehe 125stel eines Heiligen oder wo immer eine Hundertstelsekunde . Es sind Leute, die vorbeigehen, all das. Du willst noch ein Problem haben. Aber ich schweife ab. Halten wir uns vorerst einfach daran. Verlasse. Aber es ist einfach zurückgesetzt, alles wieder in Ordnung bringen. Das ist der Grund, warum Sie das auf den niedrigsten Betrag eingestellt haben . Wenn wir das tun, passen Sie sich automatisch an, wir werden das mindestens 40 machen. Und Sie werden sagen, dass die Sekunden die Verschlusszeit automatisch anpassen. Es gibt ihm einen Wert, misst es, es gibt ihm einen Wert, weil es versucht, diese gut ausbalanciert zu machen. Lot und Doc. Wenn ich jetzt etwas Dunkles vor die Kamera stelle, sagst du, dass sie den Auslöser verlangsamen und er ändert sich. Der Verschluss versucht fast eine volle Sekunde offen zu bleiben. Denn jetzt will es versuchen die Helligkeit der Aktienobjektsicherung zu bringen, etwas, das im statisch erfreulichen verloren geht, sich aus dem Weg bewegt und alles neu eingestellt hat. Gib es eine Sekunde. Es kommt. Es kommt. Alles klar. Fuß hat etwas Dunkles in den Hintergrund gebracht. Sie werden es automatisch aus praktischer Sicht sehen , denken Sie, was möchten Sie das tun? Nun, lasst uns das umschalten und meine gesamte ISO-Grenze. Und dann die Sekunden, mit denen ich herumspiele , wenn du Bienen wie ich im Hinterhof jagt . Sie möchten einen schönen schnellen Auslöser haben, in dem Sie diese Aktionen einfrieren können. Für mich ist der beste Versuch, wenn ich sie zwischen den Blumen zum Fliegen bringen kann und du ihre Beine baumeln lässt. Es sieht super cool aus. Du willst schnell verschließen. Wenn Sie das tun, möchten Sie die Verschlusszeit erhöhen und Sie möchten es schön und phosphat eine Tausendstelsekunde oder so ähnlich haben phosphat eine Tausendstelsekunde . Wenn es das tut, werden Sie sagen, dass die ISO das angepasst hat. Und wenn Sie einen zufälligen Busch jagen, haben wir einen breiten Bereich, einen dunklen Bereich, einen breiten Bereich, einen dunklen Bereich. Ich will nicht mit all diesen Zahlen rummachen. Ich weiß, dass wir das alles ausgleichen. Es macht es für mich, was wirklich super cool ist. So können Sie hier sehen, dieses Passionsfrucht-Blumenfoto auf der linken Seite ist alles Auto Foto Nummer zwei von angepasst, so dass die Verschluss-Priorität und schöne, zu schnelle Verschlusszeit Tag studiert . Foto Nummer drei, ich habe es angepasst, alles manuell angepasst, um die gleiche Messung bei derselben Belichtung zu erzielen . Sie werden also sehen, dass die Sekunden der Verschlusszeit angepasst sind. Aber um einen anzupassen, müssen Sie das andere anpassen. Du denkst vielleicht, fantastisch. Ich möchte, dass die ISO bei 40 sitzt. Nett und niedrig, Verschlusszeit von guter Qualität. Ich möchte das etwa 170 Tausend scharf und schnell haben. Das mache ich einfach. Das Problem ist jedoch, dass Sie am Ende eine Belichtung oder eine Helligkeit erhalten , die entweder zu hell oder zu dunkel ist . Und um es wieder zu etwas zu bringen, kann man das Foto tatsächlich sehen und es gut aussehen lassen. Auch hier müssen Sie in Ihre Steuerelemente eingehen . Passen Sie einen von ihnen an, um es zurückzubringen , so dass Sie den breiteren oder das Dokument sagen, Sie müssen einen von denen im Auslöser für die ISO anpassen . 28. Verwenden einer Lens mit Lightroom: Guten Tag und willkommen zurück zu Tag Nummer 28 dieser 30 Tage von Adobe Lightroom Mobile. Heute sprechen wir jetzt über Objektivanhänge und es ist etwas, das Sie normalerweise nicht mit Lightroom, mobiler Bearbeitung oder Kamera verbinden . Aber es ist fantastisch. Und der Grund, warum ich Lightroom mit den Objektiven verwende , ist, dass ich die Kamera zwingen kann , die Linien auszuwählen und darauf zu kleben. Ich finde insbesondere, dass sie diesen LIDAR-Sensor haben. Dieser Sensor. Es ist brillant für das, was Lightroom tut. Es wird gehen und es wird erkennen, ob es etwas ist, das Sie zu nahe gekommen sind oder Sie weiter zurückgezogen sind. Und es wird der Kamera sagen, hey, du kannst jetzt zum Breitobjektiv wechseln, oder du kannst zu wechseln, du musst schließen. Wir haben keine 78 Zentimeter bekommen. Ich werde niemals auf diese Ultra-Wide wechseln müssen. Und diese Leiter wird dann pleite gehen und sie wird sich ändern. Und du wirst es sehen, du wirst es sehen und ich zeige dir einen Wechsel zwischen den Linsen. Es ist großartig, wenn Sie keinen Objektivaufsatz haben , da dies bedeutet, dass Sie näher hineinkommen können. Und wenn Sie dann ganz nah dran sind und das dreimal treffen, wird der Anführer sagen: Hey, wechseln Sie das dreimal treffen, wird der Anführer sagen: Hey, nicht die Linsen, sondern nur die Vergrößerung. Und es ist großartig. Schalt das aus. Ich habe ein wirklich hinterhältiges Weiß gefunden, worauf ich mich sehr freue, weil ich so lange dachte, ich kann diese Linsen nicht mehr benutzen. Aber was ich entdeckte, war auf der Vorderseite der Kamera. Man kann das Feuerzeug tatsächlich sehen. Dieser Fall, der Streaming-Fall, hat das eigentliche Loch dafür ausgeschnitten, was theoretisch wirklich gut ist. Wenn du das dann entdeckst, hey, wechselt das tatsächlich Linsen und verursacht alle möglichen Kummer. wollen wir eigentlich vertuschen. Also was vertusche ich das mit meinem, wo ich da ein bisschen Typ drauf lege und das vertusche. Plötzlich wird das diese Kontrolle los. Und jetzt können wir tatsächlich Objektive auswählen und es wird nicht versuchen, uns zu überschreiben. Was wirklich gut ist, wenn Sie für einige dieser Objektive ein Objektiv auf dem Vorderdeck haben für einige dieser Objektive ein Objektiv auf dem Vorderdeck und einfach nur kurz darüber sprechen. Das ist 48 mal. Das hier. Es hat einen Ring auf der Vorderseite, benötigt ein Stativ. Diese Bazooka ist 21 mal. Es muss auf einem Stativ sein. Das Ergebnis ist jedoch, dass Sie chromatische Aberration haben werden. Und ich zeige dir das, dass du reingehen und bearbeiten und loswerden musst. Es hat auch Vignette und Erweichung an den Rändern wirklich, also wenn man wirklich, wirklich in sowjetische Panzerfedern der Superklasse von Vögeln einsteigen muss . Und das 14 Mal reicht es nicht aus. Die 21 Male kommen wir zum weiteren. Aber du musst nur erkennen , dass du an dieser Vignette vorbeikommen musst Vignette vorbeikommen diese Unschärfe überwinden musst. Und dann musst du auf jeden Fall da reingehen und einkaufen und einen Redakteur haben . Und Sie können ein paar Fotos bekommen , die Sie einfach nicht alleine telefonieren können , würden Sie einfach blasen, warum was Sie nicht tun können Es ist eine Menge Arbeit, Filmreihe so breit, ich werde das breite Objektiv anziehen und gibt dir ein extrem weites Feld. Die, du fragst wahrscheinlich, was würdest du tun, was würdest du tun, dass Marco und ich eine Ultra Wide haben. Die Blende im Ultra-Wide lässt nicht so viel Licht herein wie diese. Diese hat eine größere Blende, größeres Loch auf der Rückseite, so dass es tatsächlich mehr Licht hereinlässt. Wenn Sie also Astro-Fotografie mit wenig Licht machen , so etwas, dann verwenden Sie das breite Objektiv auf dem breiten Objektiv und das gibt Ihnen das Ultra-Wide mit einer größeren Blende. Dies ist in der Nähe der Porträtlinse. Und die Porträtlinse, was würdest du damit machen? Nun, das Portraitobjektiv, das zwei Mal ist, legt man das auf das Teleobjektiv. Und es ist erstaunlich. Sie können tatsächlich viermal oder jetzt tatsächlich mit diesem bekommen , es wird sechsmal optischer Zoom sein. Die Qualität, die sich daraus ergibt, ist phänomenal. Zuletzt ein paar Makroobjektive. Jetzt habe ich nur ein festes Makroobjektiv, das Ihnen eine sehr, sehr geringe Schärfentiefe bietet. Also bekommst du ihre neue Aufnahme nur den Splitter des Balkens. Lass einen Zufall in deine Blumen springen. Sie werden das Auge und vielleicht ein bisschen Haare auf den Rücken bekommen und dann wird der Rest einfach sein, nur zu weich und unscharf zu sein. Sehr kreativ, viel Spaß. Wenn Sie etwas mit etwas mehr Kontrolle haben wollen, dann haben Sie dieses filmische Makroobjektiv das einen Fokusring hat, was unglaublich ist, ich meine, unbekannt ist. Und sie haben großartig funktioniert. Sie können reinkommen, wenn Sie das auf Ihr breites Objektiv Ihres Telefons legen , nicht sicher, extrem weit, denn Sie werden am Ende nur einen schwarzen Kampf um den winzigen kleinen Kreis in der Mitte haben kann durchschauen. Es ist also nicht gut. Das muss auf das breite Objektiv gehen. Dann können Sie den Fokusring so wechseln, dass Sie tatsächlich eine Rute auf den oberen Millimetern entfernt bekommen können , genau wie der eingebaute Ultra-Wide, Millimeter entfernt wird. Und du kannst ein bisschen zurückziehen. Es gibt Ihnen also tatsächlich viel Flexibilität. So können Sie sich ändern, wenn Sie weiter zurückgehen, können Sie den Fokus so ändern, dass Ihre Schulden, das Feld dem kleinen kleinen, der mir diesen kleinen Splitter hier beigebracht hat, ähnlich sein kann . Oder du kannst deinen Fokus ändern. Fokusentfernungen, du bewegst dich zurück und dann nimmt deine Schärfentiefe zu, damit du das Ganze im Fokus haben kannst. Ich benutze die Lightroom-App. Ich bringe es weit, wenn du nicht sicher bist , welches Objektiv und welches. Eines der Dinge , die an der Lightroom-App großartig sind, ist, dass Sie hier sehen können , damit wir zwischen den Objektiven wechseln können. Ich bin gegangen, um zuzusehen. Und jetzt weiß ich, wenn ich meinen Finger vor die Linsennacht stecke , ist es das nicht. Das ist der Richtige. Ich weiß, welche die richtigen Linien sind , die gefordert werden müssen, um dies anzuziehen. Einfach anschrauben. Wie ich schon sagte, du könntest dich weiter weg konzentrieren. Bringen Sie herein, wenn Sie sagen möchten , wo Sie sich tatsächlich konzentrieren, denken Sie daran, auf das iPhone, haben Sie diese grüne Overlay. Lasst uns das also auf bis zu 100 ändern. Und dann können wir sehen, wie wir diesen Fokusring ändern, schauen wir uns das an, das geht dorthin. Ich komme näher. Bringen Sie den Fokusring genau dort hin. Fantastisch. Jetzt drehe ich mich um, ich lösche es einfach und werde das los. Und du siehst dort, da kommen wir näher. Kommt näher. Also bringe ich ihren Fokus auf ein Minimum auf ein Minimum. Mal sehen, wie nah ich diese kleine Kaffeebohne kriege . Los geht's. Das ist ziemlich cool und das ist alles rein optisch. Keine Vergrößerung. Er sagt alles optisch. Machen wir das Foto. Und so sieht es aus. Ziemlich cool, ganz in der Nähe. Ich liebe es. Sie können mit diesem Objektiv so viel machen, weil Sie in Blumen eindringen können, Sie können wirklich nahe kommen oder den Fokusabstand auf dem iPhone mit manuellem Fokus ändern . Und dann kannst du die Fokusentfernung dazu ändern. Und du kannst bis zu zehn Zentimeter entfernt sein. Was ich dann an diesen Fahrspuren liebe , ist , dass man dann dieses schöne Bokeh bekommt . Wenn Sie einen Hintergrund haben, den Sie nicht möchten, dass die Leute auf dem Foto sehen. Es wird es einfach in eine große Unschärfe verwandeln und einen Blick auf diese Unschärfe werfen, damit Sie dort das Grün sehen können , was im Fokus steht. Und dann schau es dir mal an. Der Hintergrund verschwommen , dass der Hintergrund ist. Es ist brillant. Jetzt zeige ich dir das iPhone. Se, wie wenig ist die LIDAR-Erkennung weg. Bleib dran. Bleib dran. Du. Ich bin nicht nah genug und vergesse näher. Ich berühre es jetzt ist es immer noch nicht. Sieh. Das ist der Grund. diesem Grund macht die Wahl des Objektivs der eigentlichen Lightroom-App, in der eigentlichen Lightroom-App, die das Objektiv erzwingt den Unterschied aus , weil das einfach nicht funktioniert hat. Wenn Sie diesen Schriftzug-Profi nicht in der Arbeit gesehen haben, lassen Sie mich Ihnen das Zoom-In zeigen. Was ich mache, ist reinzoomen. Wir verriegeln meinen Fokus. Jetzt machen wir das dreimal. Das sind unglaubliche Details, oder? Man kann sagen warum. Ich hab viel nachgedacht. Ich liebe Makro, aber Zoom und ihre Fähigkeit einzusteigen und einfach zu signieren. Wenn Sie also Makro machen, nur um wirklich extreme Nahaufnahmen zu bekommen. Dies ist der richtige Weg, wenn Sie Makro machen möchten , wo Sie einen wirklich schönen, weichen, echten, unscharfen Hintergrund haben können . Dies ist das Objektiv, das oft mit Lightroom verwendet und tippen Sie auf, die Ergebnisse sind ziemlich erstaunlich. Jetzt habe ich gesagt, dass ich dir zeigen und mit dir die chromatische Aberration teilen würde . Hier ist ein Beispiel. Dieser Pelikan kann es einfach nicht kriegen , er wird es einfach nicht tun. Jetzt habe ich alles richtig gemacht. Ich habe den ISO-Gott geändert und so etwas. Aber du siehst dort, dass es einfach nicht funktioniert hat. Wirf auf die Linse. Und genau das bekommen Sie, ist das 14-fache Objektiv , das hier verwendet wird. Kommt einfach her und werde bearbeiten. Du kannst hier erstaunlich sehen. Aber wir haben, du wirst oben dort sehen, oben haben wir die chromatische Aberration, Fransen, wie auch immer du es nennen willst. Das ist der mit Lightroom. Wir können in die Optik eingehen und dann chromatische Aberration entfernen. Habe nicht alles losgeworden, aber schau dir vorher an, nachdem es es ein bisschen gemacht hat. Was wir am Wochenende machen können, können wir reingehen und ich werde da raus gehen. Maskierung. Füge eine Maske hinzu, um einen Pinsel hinzuzufügen. Ich werde diesen Bereich durchstreichen , in dem chromatische Aberration stattfindet. Ich glaube, das ist ein bisschen da. Dann gehe ich in Farbe und ich werde entsättigen. Sieh dir an, wie wir das ganze Blau losgeworden sind, aber sie sättigen. Der Vorteil ist, dass dies alle Pelikane oder Schwarz-Weiß sind. Es spielt also keine Rolle, dass ich es reduziere, weil es die Sättigung entweder auf Schwarz oder Weiß reduziert. Dort konnten wir Elektro usw.. Und es geht nur in die Bereiche, in denen ich es gemeistert habe. Das ist ein schneller Tipp. musste das auf einem wirklich stabilen Stativ haben, dass es sich nicht bewegt hat, weil die Rutsche kurz ist und alles aus dem Gleichgewicht geraten wird. Das war also ein sehr stiller Nachmittag , als ich dieses Foto schon gemacht habe. Der nächste. Nächstes Beispiel für Fransen ist dieses hier. Man kann hier sehen, dass Leute auf der Brücke auf der linken Seite sie nicht sehen können. Weil du merkst , dass er ein Foto von einem schönen Sonnenuntergang machen wollte. Nimm dein Handy und geh, oh mein Gott, es ist winzig. Dies ist eine Art Objektivaufsatz, bei dem der Zoom abgeflacht wird und das Foto den Hintergrund komprimiert und den Hintergrund näher an das bringt, was Sie sehen können. Hier. Wir haben mehr chromatische Aberration. chromatische Aberration kann bei diesen Linsen ziemlich schwerwiegend da es um die Optik geht. Also können wir wieder hier reingehen und wir können tatsächlich eine Farbpalette machen. Und wir können gehen, weißt du was, doppelt tippen, nicht ganz da, gehen Sie hier rein und gehen so blau, während das Blau da ist. Weil du draußen sehen kannst, siehst du das Blau. Wir können verfeinern und gehen, Weißt du was, wir wollen es genau in diesen Bereich schaffen. Bewerben Sie sich Dasselbe geht rein und reduziere einfach den Kragen und werde das Blau am Himmel auf der anderen Seite los . Also jeder, der von der Maske abziehen würde, subtrahiere all das, wenn wir wollten, aber schau mal, wir haben all das Blau losgeworden . Du schaffst es. Sie können nicht bearbeiten ist praktikabel, sondern nimmt nur, erfordert ein bisschen Arbeit, ein bisschen Patienten und treten ein und wünschen sich Spaß zu haben. Es macht Spaß. Es verleiht Spaß, weil sie Ihre Fähigkeiten erweitern, die Ihnen mehr Vielseitigkeit bieten. Du könntest so viel mehr tun. Die Handys oder unser erstaunliches. Jetzt mit all diesen verschiedenen Objektiven eingebauten, ultrabreiten, breiten Teleobjektiven, Teleobjektiven dreimal so viel wie der gleiche Klang, ultra glaubwürdig x2, das ist die Zukunft, die ich denke, das wird am meisten sein folgen und mehr und mehr Zoom erhalten. Also ja, los geht's. Um das abzuschließen. Was ich persönlich mache, meisten von ihnen sind Makrofotos, die ich einfach verwende, benutze die integrierte Kamera-App. Es benutzt einfach die native Kamera. Weil ich Pro-Regel geliebt habe, was es tut. Wenn ich schön werden wollte, Bucher. Und ich habe dieses Szenario hätte Blumen und ich kann sehen, wie Sonne Stellen im Hintergrund durchkommt , ist wie wo ist mein Makroobjektiv? Ich brauche es. Schnapp es dir und benutze Lightroom, um sie zu erreichen. Also sehe ich dich morgen. 29. Live-Filter in Lightroom Mobile: Gutes Auge und willkommen zurück zu Tag Nummer 29 dieser 30 Tage von Lightroom Mobile zu sterben, wir sprechen von Live-Filtern. Sollte durch Filter, Kameraeffekte, wie auch immer du es nennen willst, verschiedene Namen. Aber im Grunde ist es eine Menge Filtern nach diesen Werken ähnlich wie Voreinstellungen. Wir haben neulich über Voreinstellungen gesprochen, was im Grunde genommen eine Voreinstellung ist, ist eine Momentaufnahme verschiedener Schieberegler , die im Bearbeitungsmodul von Lightroom Augapfel gearbeitet haben . Das ist was das ist. Sie machen Ihr Foto und es ist eine Live-Vorschau davon , wie diese Momentaufnahme von Schiebereglern aussehen wird. Und du kannst hier sagen: Das ist das Icon oben oben. Tippen Sie darauf und scrollen Sie dann sofort durch jede konnte sehen Sie erhalten sofort ein Feedback darüber, wie dies aussehen wird. Es blinkt auf der linken Seite, solange es kalt ist. Ich wünschte, es wäre schön, wenn du es tatsächlich sehen könntest , wenn du eine dichte Idee ausgewählt hast und gesagt hast: Hi, das ist flach schwarz und weiß. Das ist kein hoher Kontrast, das wäre nicht überall schön, wenn wir das tatsächlich sagen könnten. Dies ist die Vogeltränke, ein bisschen eine Reflexion, ein bisschen trübes, ekliges braunes Wasser. Es sitzt schon ein bisschen da und stagniert. Sie können diese in den Voreinstellungen ändern. Da sind wir los. Du kannst es dir ansehen. Das wird also wie ein Schwarz-Weiß aussehen. Und ich denke, Black and White funktioniert sehr gut. Ich meine die Marke, die Sehnen im Wasser. Ja, es trägt zu der Geschichte bei, die Sie in Betracht ziehen und die Geschichte hinzufügen müssen. Es ist echt wie das wirkliche Leben. Es ist was, was dort tatsächlich ist, es ist sachlich. Aber dann willst du kreativ sein. Wie wäre es, wenn wir es einfach als Schwarz-Weiß machen und Sie können die Marke loswerden. Wo auch immer ich dir wirklich zeigen möchte, das ist der aufregende Teil , dass du denkst, fantastisch Mike, das werde ich lieben. Ich liebe es, es sehen zu können. Aber ist das eine dauerhafte Sache und ist es nicht. Und das ist es, was daran so aufregend ist, dass Sie im Grunde einfach in Ihr Foto im Bearbeitungsmodul gehen . Du sagst hier, drinnen edit. Und dann kannst du einfach zwei Versionen runtergehen und du kannst zum Original gehen. Da sind wir los. Aktuelle Bearbeitungen. So wie es festgehalten wird, oder Sie können ein originelles Zeug bekommen, das Sie als Schwarz-Weiß sollten , es ist immer noch eine Farbe. Alles ist immer noch so. Dies ist eines der Dinge , die an Lightroom einfach erstaunlich sind, ist, dass nichts dauerhaft ist. Nun, genau wie Preset, kann man auf der rechten Seite sehen , dass er sagte, dass ein großes Panel einen Punkt hat und ich kann genau sagen, was es getan hat. Lasst uns irgendwie Kurven machen. Sie können hier sehen , dass die Kurven diese S-Kurve betrachten und dann hier unten auf den schwarzen Punkt schauen, unten, wir haben dies zuvor abgedeckt um die untere linke Ecke des schwarzen Punktes zu haben. Anstatt dass der schwarze Punkt dort ist, haben sie ihn hochgehoben , um ihm ein mattes Finish mit niedrigem Kontrast als S-Kurven zu verleihen. Wenn also die Highlights eingebracht werden, reduzierte die Schatten. Sie können den Vorher - und Nachher-Effekt sehen. Bevor alle Auswirkungen aller Anpassungen angehoben werden sollen, tippen Sie darauf. Und wir können alles andere sagen. Es gibt Aufzüge, also gibt es wirklich nicht viel da, es ist nur ein hoher Kontrast , was dazu getan wurde. Lass uns gehen. Dieser ist ein Schwarz-Weiß. Was ich mir jetzt ansehen möchte , wenn wir Farben und Schwarz-Weiß haben , können Sie dort sehen. Es ist Schwarz und Weiß ist das, was sie vier durchgemacht haben, sie sind keine Sättigung minus 100% vorwärts gegangen. Einfach in dieser Voreinstellung auf Schwarz und Weiß getippt. Das ist ein echtes Schlüsselmerkmal dort. Ich wollte Kurven anfassen, um wieder eine stärkere S-Kurve zu sehen , und das Schwarz wird aufgezogen, wenn du willst, schwarz und dein Leben wirklich knackig, knirsche die Schwarzen wie ich, um Schatten zu erzeugen. Aber diese Voreinstellungen haben es so zu lehrreich, informativ gemacht so zu lehrreich, informativ warum unfreundlich wissen, was anstatt so zu tun, wie ich es immer mache lebt diese Voreinstellung, anstatt so zu tun, wie ich es immer mache? Filtern tun? Die sehr einfachen Voreinstellungen. Aber deshalb will ich, du willst einfach live in Echtzeit sagen , was los ist, bevor du den Auslöser drückst. Und ich denke, es ist für mich schon seit geraumer Zeit wirklich aufschlussreich . Um ganz ehrlich zu sein. Ich hatte mit dem Konzept zu kämpfen. Das Licht sehen. Fotografen sprechen davon, dem Licht zu jagen und das Licht zu sehen. Ich habe es nicht ganz verstanden, aber nun, ich habe das Konzept verstanden. Im Grunde suchst du nach wunderschönem Licht. Sie suchen nach der Art und Weise, wie Licht auf verschiedene Objekte trifft, reflektiert, abfällt und formt diese dreidimensionale Credits dieser Tiefe. Ich verstehe die Konzepte, aber so lange hatte ich Mühe, es tatsächlich zu sehen, weil wir auf Farbe schauen. Es gibt so viele Ablenkungen, aber mit dem Lichtfilter können Sie dasselbe mit vielen Smartphones machen . Mit der eingebauten Kamera können Sie in die Live-Voreinstellungen gehen und Sie können tatsächlich ein Schwarz-Weiß wählen. Jetzt heißt einer im Offline Silberton. Es ist brillant, es ist mein Favorit. Ich liebe den Draht, die Prozesse, das Schwarz und Weiß, aber es entfernt die ganze Farbe. Und das ermöglicht es Ihnen, die Bereiche zu fokussieren und zu beobachten und zu identifizieren , in denen Sie sagen können , dass Licht nur allmählich von etwas oder einem wirklich hohen Kontrast abfällt . Schwarz und Weiß wo man die echten tiefen Schatten hat. Die Mitte des Tages ist die perfekte Zeit denn man bekommt einen ländlichen großen Schatten, eine tiefe, vollständige Trennung und Gegenüberstellung von Schatten und hellen Bereichen. Und dann suchen sie nach Formen und der Vorfreude Menschen aus den Schatten ins Licht gehen. Und Sie können sehen, wie sie mit den Schatten und dem Hintergrund beleuchtet werden. Super coole Lichtfilter Das ist der Y2. Für mich. Es ist irgendwie sinnvoll und dieses Lernen und diese Erfahrung , die Lichter zu jagen. Vielen Dank. Dann Nummer 30, wird eine Zusammenfassung von allem sein , was vom ersten Tag an durchgehen wird, roher Hals des 29. Tages und Gouraud durch sie alle. Es wird im Grunde sein, wenn Sie nicht daran interessiert sind, sie alle anzusehen, er wollte nur einen schnellen Prägnant. Alles auf einmal morgen wird der Tag sein denn es wird alles kurz abdecken. Geh es durch und Awesome. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns dann. Tschüss. 30. Workflow – Selektive Farbe: Darf ich wieder willkommen heißen. Ich wollte Ihnen nur einen wirklich schnellen Weg zeigen , selektive Farben zu machen, bei denen Sie alles Schwarz-Weiß-Graustufen machen, und dann brechen Sie einfach ein College wieder im Pop auf. selektive Farben zu machen, bei denen Sie alles Schwarz-Weiß-Graustufen machen, Der erste Weg besteht also darin, in das Farbfeld zu gehen. Lassen Sie uns also gehen, dass sie hier zu jedem einzelnen Kanal gehen und die Sättigung reduzieren und das gesamte College in jedem Panel loswerden. Und du wirst eines Tages sehen , das nichts hat und das ist okay. Aber wir gehen immer noch da rein und verschmelzen sie alle. Dann wählen wir die Farbe aus , die wir zurückbringen möchten. Bring also das Rot zurück und sieh dir das an. Und wir können es wirklich zum Knallen bringen und sättigen. Ziemlich cool, nicht wahr? Und wir werden nicht etwas von der anderen Pizza zurückbringen , der Trog wird, und wir können das tun und wir können Sonnencreme das Grün zurückbringen, und wir können es zurückbringen, damit es ein bisschen Farbe ist es gibt. Aber wir lassen die ALA-Farben wirklich knallen und schlagen. Das ist eine Art und Weise. Das ist meine Lieblingsart. Der andere Weg ist die Auswahl des Farbbereichs. Gehen wir also zur Auswahl und wir gehen hier zur Farbe. Wir wählen einen Bereich aus. Also lasst uns runter ins Rote gehen. Da sind wir los. Und du kannst sagen, wir müssen es verfeinern, um diesen Roten Tag invertieren zu können. Also haben wir uns zuerst bewerben, dann invertieren wir es. Jetzt haben wir eine Farbsättigung und wir können die Sättigung von allem außer dem Rot reduzieren. Nicht so gut, aber es ist ein anderer Weg und eine optionale Möglichkeit, dies zu tun. 31. Workflow – Passionsfrucht: Willkommen zurück. Heute werden wir das vierstufige Bildbearbeitungssystem durchlaufen . Und ich gehe von diesem Foto hier aus , dem Foto dort. Die Farben sind einfach so viel lebendiger gesprungen. Und es ist ein Lauffeuer. Wie Sie wissen, ist das vierstufige System vor allem Kompositionen, wir kümmern uns um das Zuschneiden, die Perspektive oder so etwas. Nummer zwei ist, wo wir in Töne, Belichtungen und Schärfe geraten. Nummer drei ist die Farben, Farbabstufung, Weißabgleich. Nummer vier ist das Sahnehäubchen auf dem Kuchen, das sind die lokalen Anpassungen. Leute, wir sind wieder bei unserem Original hier. Das erste, was ich mache, ist, dass ich in die Objektivkorrektur gehe, auf diese beiden winzigen Subtilen tippe, aber tue es. Als nächstes werden wir beschneiden. Nun, weißt du, ich liebe ein 69-Foto, aber ich werde das eins nach dem anderen machen weil ich drei Elemente reinkriege , heiße Strahlenblüten, das rechts ist die Blütenknospe. Gegenüberstellung und ich haben damit Tiefe. Vergiss unscharf, verschwommene Blume, die den Hintergrund traf. Also gefällt mir diese Ernte sehr. Das nächste Konto, Schritt Nummer zwei, das ist Ordnung, und dann gehe ich in das Lichtfeld und kümmere mich um die Töne, die Belichtung, Kontrast und lasse diese Highlights in Ruhe, ich werde diese reduzieren Highlights genug, dass die Blätter nicht funky werden. Sagen Sie die Blätter auf den Blumenköpfen, wie sie gebunden sind, um die Farbe zu ändern. Ich denke darüber nach, dass es schöne Schatten gibt. Es wird sich nicht auf die Blumen auswirken, sondern sich nur auf den Hintergrund auswirken. Also gehe ich den ganzen Weg dorthin zurück. Was, was bin ich sicher , dass ich keine Details in den Weißen, den Schwarzen verliere . Werfen wir einen Blick auf das Foto selbst. Ich denke darüber nach. Es sieht gut aus Effekte. Jetzt werden wir uns mit dem Schärfen befassen. Jetzt sind das globale Anpassungen, also werde ich den Hintergrund und alles ein wenig verwischen , denn die Hauptblume, ich werde da reingehen und die Details dort wirklich hervorbringen. Klarheit. Schauen wir uns an, was es mit den Farben der Blume macht , an die ich dort denke, sie sieht gut aus. Der höchste Versuch denkt , dass das gut aussehen wird. Nein, das stimmt. Die Hochs-Vignette übertrifft alle eine andere Vignette mit dem radialen Feuerzeug am nächsten, ich gehe in Schritt Nummer drei, nämlich die Farben, Weißabgleich. Ich denke, das sieht gut aus. Lass uns bestellen. Ja, und das gefällt mir nicht. Gehen wir zurück zu dieser Schusstemperatur und Tönung. Werfen wir einen Blick darauf. Um ein wenig die Sättigung hinzuzufügen, ist es irgendwie zuerst, schau dir die Körner an. Immer wenn sie bereits gesättigte Farben darin sind, sind Grün und Gelb sehr typisch, dass ich einfach sehr schnell zu viel geworden bin. Vibrance wird, wie Sie wissen, die Lebendigkeit der gedämpfteren Farben anpassen. Es wird also die Titel dort aufrufen. Also denke ich, dass das richtig gut aussieht. Jetzt sind wir schon ITO sind lokale Gesetzesanpassungen. Der erste wird also ein radialer Farbverlauf sein und ich werde eine zufällige Blume auswählen. Ich erweitere diese Auswahl nicht ein bisschen. Reduziere die Federn. Es ist ein bisschen mehr lokalisiert im laufenden Betrieb mit einem lass uns ins Lichtpanel gehen. Reduziere die Highlights. Highlights, bring die gleich zurück. Das sieht gut aus und kontrastiert, nur um es wirklich knirschen und knirschen zu lassen. Das sieht gut aus. Apropos Kupfer und Punch, Lass uns in die Textur gehen. Sie verrückt und übertrieben mit der Textur und Klarheit, ein bisschen Klarheit. Und das sieht ein bisschen übertrieben aus, aber das ist okay, denn wenn wir wieder herauszoomen, wollen wir das nicht, dass wir wollen, dass es ein bisschen von diesem Grün springt . Tick, zufrieden damit. Als nächstes mache ich die Vignette. Ich werde ein weiteres Radial machen und tausche über, ändere die Form, drehe sie um, erweitert, ausgeben. Da sind wir los. Bedienfeld und Belichtung sperren. Ich wollte Ups, ich habe das Invertiert. Da sind wir los. Invert. Ich will die Außenseite dieser Maske. Los geht's, Exposition. Lasst uns damit verrückt werden. Und dann Textur. Ich möchte diesen Hintergrund auch verwischen damit ich sagen könnte, dass die obere linke Ecke mit diesem Blatt sehen kann, dass Sie die Blätter haben. Lasst uns das aussprengen, weil es nicht Teil der Geschichte ist. wollen wir loswerden. Als Nächstes. Ich möchte da reingehen und einfach diese Dinge wie das Blatt loswerden , dass ich während der Grenzpatrouille in den Pinsel gehe. Und ich werde diese Bereiche nur putzen, putzen. Zehn, negative Exposition. Da sind wir los. Und jetzt sag, dass es zwei Swaps dauern wird. Werde diese Teile los, werde das Stück los. Und wenn du rübergehst, also gehst du über das Blatt, wir gehen einfach da rein und erheben uns und wir können das einfach löschen und zurückbringen . Los geht's. Ist das vorher und es ist danach. Ich denke, das sieht toll aus. Danke, dass du zu mir gekommen bist und ich rede bald wieder mit dir. Tschüss. 32. Workflow – Schwarz und Weiß – Dragan: Gut, ich bin willkommen zurück. In diesem Video zeige ich dir die Dracheneffekte, eine Art Bearbeitung, das grungy schwarz-weiß, kühle Installation und Wirkung mit Lightroom Mobile. Die App. Ich hatte kein Video, noch ein Video, das benutzt wird, Snip Seat, was wirklich cool ist. Ich habe das überprüft und den obigen Link hinzugefügt. Und dieses Mal zeige ich Ihnen, wie man Remote-Ball macht , nur um Ihnen den Unterschied zwischen den beiden Apps zu zeigen , die Sie gutschreiben können, sehr ähnlich aussehen. zeige ich dir vor dem Foto hier im Nachher. Hier ist das Vorher und das Nachher. Sie können den dramatischen Unterschied in der künstlerischen Art des Aussehens sehen , gehen Sie nicht für ein Zimmer ist die, eine der vielen Apps, die ich auf diesem YouTube-Kanal zeige. Dies ist derjenige, mit dem wir heute gespielt haben. Und ich habe dieses wirklich coole andere kleine niedrigere Drittel, dass ich dir diese und die Werkzeuge, die ich verwende, zeigen werde. also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres darauf eingehen und ich öffne das in Lightroom. Also dieses Foto, das erste, was ich machen möchte, sind die lokalen selektiven Anpassungen. Jetzt können Sie nur auf das kostenpflichtige Abonnementmodell auf das Sie zugreifen können. Deshalb habe ich das andere Video dort auf Snap Safe, was fantastisch ist. Aber dieses hat er ein Abonnement bezahlt, es ist ziemlich billig. Mach es einfach über die App. Es ist einfach zu machen. Das erste, was ich mache, ist, dass ich zum Tab-Symbol komme. Was ich hören wollte, was ich tue, ist, dass ich versuchen möchte zu sehen, wie das Anheben einer Seite seines Gesichts ein bisschen dunkel ist. Ich möchte versuchen, das zu nivellieren und diese Highlights auch auf dieser Seite zu reduzieren. Wir gehen in den Farbverlauf und ich füge zuerst einen Farbverlauf hinzu. Ich ziehe es hier rüber. Und das ist ziemlich gut. Leute. Mein Lot-Panel, bring die Belichtung herunter, bring die Highlights nach unten, und du kannst sehen, dass einige das tun, nur achtsam Balance zwischen Exposition und Feiertagen wissen , dass sie das hatten echter Halo-Effekt dort. Mir wurde klar, dass ich zu weit um den Haaransatz gegangen bin, also bringe ich das zurück , damit ich das erledigt habe. Das ist also das erste , was ich tun möchte. Das nächste, was wir tun wollen, ist ein weiterer Farbverlauf im Hintergrund. Also machen wir einen anderen Gradienten und sind in die falsche Richtung gelaufen. Das schwingen sie herum. Ungefähr zu dieser Zeit möchte ich diese Seite seines Gesichts erweitern, um dies ein wenig zu erweitern, weil es auch ein bisschen Sättigung verloren hat. Also gehe ich in die Farbe füge dort ein bisschen Sättigung hinzu. Es ist wirklich glücklich den selektiven Werkzeugen in so vielen Augäpfeln, Sie ein paar davon machen können. Man kann dort sagen, dass ja, es ist reingegangen und es beeinflusst diesen Hintergrund, den ich verdunkle, ihn blitze und ihn irgendwie durcheinander bringt. Ich maskiere das aus und es ist einfach meine Fingerfarbe. Und wählen Sie einfach ij Bereiche aus , die sich maskieren. Drücken Sie das Häkchen, das ist ziemlich gut. Als nächstes möchte ich es mir ansehen. Nun, weil dies so festgehalten wird , wie ich es gerade erweitert und lehre und nach dem Zufallsprinzip durcheinander gebracht habe. Sagen Sie, die Chancen sind jetzt aus, also einmal dunkler als die anderen. Sobald ich das in ein Schwarz-Weiß umwandle, wird das wirklich merkwürdig aussehen. Also gehe ich da rein und mache noch einen Selektiv und ich werde dieses Mal einfach das Radial machen. Und geh da rein und zieh das einfach ein bisschen ab. Da sind wir los. Kontrast und ein bisschen Kontrast Das sieht ein bisschen besser aus. Vielleicht ein bisschen zu viel. Da sind wir los. Das sieht jetzt besser aus. Alles klar, cool. Wir machen weiter. Das ist ausgezeichnet. Das nächste, was ich tun wollte, ist das Effekt-Panel. Sagen wir also, ein Cooles ist , dass das Gesetz passt. Sie zeigen beide so und zeigen so. Geh da hin. Also ist Textur das, womit ich mich bewerben möchte. Lassen Sie uns also darauf eingehen, dass die Panel-Textur beeinflusst. Ich wollte die Textur reduzieren. Jetzt, diese Chance kontraintuitiv , der läuft, willst du Details. Aber Texturen, so gute Textur werden dort hineingehen und einige davon glätten, die Schrift oder Punkte, die denn was ich wirklich dazu ermutigen möchte sich anzusehen, ist die wahre tiefe Art von Farm Stirnrunzeln und Details dort. Das ist es, was ich tun möchte. Als Nächstes. Ich möchte hineingehen und Klarheit Besitzer erhöhen die Klarheit. Ich möchte den Dunst erhöhen. Ja, es sieht jetzt ziemlich grungy aus, aber wir kreieren tatsächlich eine Art HDR-Blick auf diesen echten grungy Look. Also halte meinen Finger auf den **** Finger. Du kannst das Vorher sagen. Das Nachher. Ja, das ist ziemlich cool. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Das nächste, worauf ich jetzt weitermachen werde, ist das Farbfeld. Mal sehen, ob ich hier eine Kleinigkeit habe, die wir haben, ein Farbfeld, das ich machen möchte , und er wird dann in ein Schwarz-Weiß verwandelt. Man kann also sagen, dass der NW oben oben, schwarz und weiß, ein wenig herauszoomt. Ist das vorher und nach dem Vergessen, habe ich dieses neue System hier. Darunter hab ich vorher einen Damm. So kannst du es so sehen, wie ich es mache, was wirklich cool ist. Alles klar, also habe ich das gemacht. Es ist wirklich nicht viel anderes, mit dem ich hier herumspielen möchte , außer es nur umzuwandeln. Das nächste, was ich tun wollte, ist, zurück in dieses Effektpanel zu gehen. Und was ich hier drin machen werde. Ist eine Vignette hinzufügen. Ich füge eine echte dunkle Vignette hinzu. Unabhängig davon, ob ich eine echte dunkle Vignette hinzufüge oder nicht, ich gehe tatsächlich den ganzen Weg negativ 100, damit ich sie tatsächlich sehen kann. Wenden Sie also die Regel mit den anderen Bits an. Ich kann sagen, dass ich das genau sehen kann, was ich mache. Was ich tun werde, ist der Mittelpunkt, reduziert, die Feder, das ist so geworden. Runden Sie das um, runden das Schloss um und gehen Sie nun zurück zur Vignette. Und das ist ziemlich gut. Jetzt siehst du da, ich zeige dir was. Ja, wenn du keine Angst hattest, Plan, das ist der richtige Weg. Du sagst, das ist ziemlich gut. Aber eines der Dinge , die es getan hat , ist, dass er etwas außerhalb der Mitte ist. Die Vignette befindet sich in der Mitte, was bedeutet, dass sie sich dort auf der Stabseite des Luftrahmens befinden. Es ist ein bisschen breiter. Ich möchte diese Vignette tatsächlich loswerden, diesen Doppeltipp in der Nähe loswerden und es geht zurück auf 0. Und ich wollte zurück nach Einheimischen. Werde so ein Radial machen. Bringen Sie sie immer wieder in das Benachrichtigungsfeld. Es ist kein Schinken hilfreich. Versuchen wir es noch einmal. Da sind wir los. Okay, das ist ziemlich gut. Was ich jetzt umkehren wollte. Jetzt habe ich es wieder auf das Light Panel umgekehrt und gehe da rein und reduziere es einfach. Und das kann ich einfach bewegen. Haeckel ist das. Also jetzt ist meine Vignette etwas außerhalb der Mitte und passt dort, wo er Kot ist. Und was ich auch tun könnte, ist in die Textur zu gehen, die Textur zu reduzieren ist 100%. Und das ist einfach diesen Hintergrund sowie jede Art von Rauschen zu mildern . Brian Grittiness im Hintergrund , das tatsächlich ein wenig zu glätten. Das ist also ziemlich cool, ziemlich zufrieden damit. Drücken Sie das Häkchen. Ein paar Kleinigkeiten, die ich jetzt machen möchte nur ein bisschen Bürsten. Das muss jetzt, aber ich wollte da reingehen und einfach gehen. Ich wollte gehen und plus putzen. Und ich möchte, ups, das nicht tun wollen. Plus Bürste. Aber wenn ich mit Nasen eingeschlossen bin, möchte ich herumputzen. Er hört alle so breiter, breiter. Verkleinern. Stellen Sie sicher , dass es nicht echt Funky ist. Geh wieder rein und füge hier ein bisschen mehr hinzu. Breiter. Und Radiergummi und sein Schüler, sie, ich will nicht, ich möchte diese Leute zurück zu dem bringen was sein Volk schwarz wäre. Das möchte ich nicht erweitern. Okay. Sie haben es mitgebracht. Und was ich tun wollte, ist einfach zurück zu gehen und einfach zu überprüfen, ob sie die Theorie nivellieren, auch wenn sie nicht zu verrückt aussieht und ich denke, das sieht wirklich cool aus, das ist damit zufrieden. Weil ich das will. Ich möchte, dass du darauf achtest, in seine Augen zu gehen. Ich möchte, dass du alle Falten siehst. Und sie gehen runter und sagen, schau dir die Textur in jeder Beta-ISA an. Das hat immer noch genug Definition in den Klamotten und all so etwas hinterlassen. Ja. Ich glaube, wir packen es dort ein. Danke. 33. Greg McMillan – -: Hallo allerseits. Greg McMillan hier aus den Ikonographie-Podcasts. Wie James mich eingeladen wird, einen Beitrag zu den 30 Tagen von Lightroom Mobile zu leisten. Ich zeige dir, dass du ein schnelles Foto machen sollst. Von dieser bis zu dieser Version. Lasst uns gleich darauf eingehen. Hier ist das Bild, mit dem wir arbeiten. Und das erste, was ich tun werde, ist den Stamm des Baumes zu vergrößern. Wie Sie sehen können, sieht es sehr dunkel aus und es gibt nicht viele Details. Aber in der Light Panel nehme ich die Schwarzen und gehe zur Plus-Seite und lasse mich in und um 70 nieder. Jetzt können Sie sehen, dass einige dieser Details aus den Schattenbereichen hervorgegangen sind und andere Anpassungen dunkler werden als wieder nach unten, aber dies verhindert, dass sie später in diesem Prozess Details verlieren . Wenn ich das drücke und halte, siehst du den Unterschied. Es ist ein ziemlich großer Unterschied darin, dieses Detail in den Schatten zu bringen. Das nächste, was ich tun werde , ist zu kontrastieren. Und das werde ich auch verringern. Stimmrecht dort. Und es bringt noch mehr Details aus den dunkleren Bereichen des Bildes heraus. Ich zoome wieder raus. Als nächstes gehen wir ins Effektfeld. Das erste, was ich hier tun werde, ist, dass ich die Klarheit anpassen werde und sie ansprechen werde. Und während ich das mache, schau dir das Histogramm oben im Bild an. Während ich das nach oben schiebe, zeigt das Histogramm, dass wir den Dynamikbereich tatsächlich vergrößern. Und ich werde mich um 5051 niederlassen , irgendwo dort. Halten Sie nun gedrückt und sehen Sie den Unterschied. Dann füge ich als Nächstes Textur hinzu. Dies fügt dem Bild eine Definition hinzu. Das nehme ich auch an, aber 30 Definition. Es fügt dem Bild eine Textur oder Definition hinzu, die der Fotos-App, der nativen Fotos-App, ähnelt . Die Bearbeitungssuite. Im iPhone hat es einen Definitionsschieberegler und es macht im Grunde dasselbe. Es verleiht den Kontrastbereichen des Bildes nur etwas mehr, mehr Textur. Als Nächstes gehe ich zum Farbfeld. Das erste, was ich tun werde, ist die Sättigung und dann die Lebendigkeit zu erhöhen . Und hier gibt es ein paar Dinge zu sehen. Eine besteht darin, den Schnee im Hintergrund auf der anderen Seite des Flusses zu beobachten . Und Sie werden feststellen , dass mehr Blau zu einem blauen Farbton wird. Im Histogramm sehen Sie den blauen Kanal, der sich nahe der Mitte des Verlaufs befindet, und er wird tatsächlich an Breite oder Größe zunehmen, was ihm einen dynamischeren Bereich verleiht. Und es wird auch zeigen , dass das Blau heller wird. Und einige Teile des Bildes. Ich fange mit der Sättigung an. Ich bringe es auf etwa 40 oder so. Dann die Lebendigkeit, nimm es bis zu 25 auf. Jetzt mache ich diese Anpassungen um der Blätter willen , um zu versuchen, sie dazu zu bringen, ein bisschen besser zu zeigen. Um mit diesem Blau fertig zu werden, scrolle ich hier im Farbfeld wieder nach unten und oben, du siehst einen gemischten Button. Dies ist der Farbmix. Das erste, was ich tun werde ist Blau, es ist bereits ausgewählt. Ich werde die Leuchtdichte erhöhen. Und es wird die Blauheit dieses Schnees im Hintergrund abschwächen. Ich bringe das wahrscheinlich auf etwa 30 oder so auf. Und es wird nicht nur beim Schnee im Hintergrund helfen, sondern die Kiefernnadeln werden nicht so blau aussehen. Wenn ich das abnehmen sollte, kann man es nicht wirklich zu sehr in den Tannennadeln sehen. Aber der Zweck war es wirklich, mit dieser blauen Farbe im Schnee umzugehen, im Hintergrund, um sie wieder etwas natürlicher aussehen zu lassen. Jetzt möchte ich die Grüns im Baum hervorbringen. Also gehe ich zum grünen Kanal. Ich werde hier ein paar ziemlich extreme Schritte machen. Wird keinen tiefgreifenden Einfluss auf den Rest des Bildes haben, aber nur die Tannennadeln, das ist es, was ich hier anpassen wollte. Ich zoome auf diese Zweige hinein. Und dann werden wir sehen, was mit diesen grünen Kiefernnadeln passiert . Die Sättigung. Ich nehme es sofort an, um AT zu wählen. Sie können sehen, dass es dort eine subtile Veränderung gibt. Ich werde auch die Luminanz bis zu 80 erhöhen. Die Grünflächen, die von der Sonne beleuchtet werden, werden tatsächlich heller sein. Am Ende des Prozesses werden sie etwas besser aussehen als zu Beginn. Das sind alle Anpassungen, die ich im Farbmisch-Panel vornehmen werde . Also klicke ich auf „Fertig“. Und dann gehe ich wieder zum Light Panel. Weil wir vorher so viel Kontrast aus dem Bild genommen haben. Obwohl wir mit der Definition oder dem Textur-Schieberegler ein wenig wieder hinzugefügt haben. Indem ich dem Bild eine Definition hinzufüge, nehme ich diesen Kontrastschieberegler und gehe einfach zurück zu 0. Und der schnellste Weg, dies zu tun , ist einfach doppelt darauf zu tippen. Es springt direkt auf 0 zurück. Wir können damit jetzt davonkommen, da mit den vorherigen Anpassungen an Klarheit und Textur dazu beitragen, sie mit den vorherigen Anpassungen an Klarheit und Textur dazu beitragen, die Details der dunkleren Bereiche des Fotos beizubehalten . Warum machen Sie diese Einstellung nicht bevor wir die Farbe gemacht haben? Nun, da der Kontrast zurückgezogen ist, können wir tatsächlich mehr Farbdetails sehen , da die dunkleren Teile des Bildes nicht zu dunkel waren. Wir konnten sehen, wie sich die Farbanpassungen auf die Schattenbereiche der Kiefernnadeln auswirken. Und jetzt, mit dem Kontrast zurück in den sonnenbeschienenen Bereichen des Baumes, haben Sie mehr Pop zu ihnen. Das war das Ziel dieses gesamten Editierens zunächst darin, diesen Teil des Bildes zum Pop zu bringen. Jetzt gehen wir das Detailfeld durch. Hier findet das ganze Schärfen statt. Es gibt vier verschiedene Teile , um das Bild zu schärfen. Dies ist immer das Letzte, was ich mache kurz bevor ich das Bild mit einer leichten Vignette fertigstelle. Und ich lege nicht in jedes Bild eine Vignette ein, aber in diesem Bild werden wir es tun, und das kommen wir in Kürze hier. Der Schieberegler zum Schärfen verbessert das Detail im gesamten Bild. Du willst damit vorsichtig sein , dass du nicht zu weit gehst. Da der Fokus dieses Fotos auf die Zweige im Sonnenlicht gelegt wurde. Wenn man am Kofferraum herabschaut, klebt ein Zweig im Schnee und das war zufällig im Buch, dieselbe Brennebene. Wir werden das als Messgerät für unser Schärfen verwenden. Ich zoome auf den Zweig und da ist er. Und ich zeige Ihnen, was passiert, wenn ich den Schieberegler zum Schärfen nehme und mich daran erinnere, dass dies alles im Bild schärft. Und ich bringe es ganz nach oben, damit du siehst, was damit passiert. Also die Zweige, der Zweig, sieht etwas überschärft aus. Und man kann sogar sehen , dass die Artefakte und das wahrscheinlich Lärm im Schnee ist. Es wird dadurch auch wirklich verbessert. Wir werden das wieder zurückhalten. Wir werden es wahrscheinlich um etwa 70 oder so stoppen. Genau da drin. Es ist einfach sehr subtiles Schärfen. Und ich halte es subtil, nur weil das ein kleiner Teil eines größeren Rahmens ist, ein größeres Bild. Sie müssen nicht wirklich zu schärfen , denn wenn Sie zu viel schärfen, haben Sie Probleme mit dem Bild und Sie erhalten Artefakte und alles andere. Der Radiusschieberegler steuert, wie breit die Kanten sind, an denen das Schärfen angewendet wird. Seit dem Schärfen hat sich das Schärfen an den Rändern eines Fotos gemacht. Niedrigere Radiuswerte bieten feinere Kanten, was für detailliertere Bereiche besser ist. Zurück im Zweig hier wieder rein, passe ich diesen Radius an. Wenn ich weit hoch gehe, sieht man, dass es anfängt einen Haloierungseffekt um den Rand des Zweigs herum zu geben . Ich nehme das wieder ab und setze es einfach auf eins. Das tun wir nicht. wenn Sie wieder herauszoomen, können Sie sehen, dass es wirklich nicht so auffällig ist, wie Sie vielleicht denken, aber es hilft nur wie viel Schärfen an den Rändern geleistet hat. Zum Beispiel, ob es sich um eine breitere Kante handelt, die geschärft wird, oder um einen schmaleren Edge. Und wie es aussieht. Der Schieberegler „Detail“ beeinflusst den Grad des Schärfens in den Bereichen feinerer Details. Je höher Sie mit dem Schieberegler fahren, desto kleiner werden Details geschärft. Ich zeige dir, was passiert, wenn ich den Detail-Schieberegler nehme und sie den ganzen Weg nach oben gehen. Auch hier kommen wir auf das ein, was wir früher dort hatten all die feinen kleinen Grasdetails werden geschärft, was so ziemlich alles ist, sogar die Textur und der Schnee. Wir werden das wieder zurückhalten. Wir werden sogar bis zu zehn gehen. Weil wir einfach nicht wollen, dass dieses Ding überschärft wird. Indem Sie den Schieberegler „Details“ aufrechterhalten, viel zu viele werden meiner Meinung nach viel zu viele der feineren Details schärfer. Jetzt bestimmt die Maskierung die Elemente des Bildes, die geschärft werden. Wenn es bei 0 ist, wird das ganze Bild geschärft. Wenn Sie die Skala erhöhen, werden die Bereiche mit stärkeren Details geschärft, während die weniger detaillierten Bereiche dies nicht tun. Wenn Sie es zu weit nach oben schieben, sieht das Bild weich und vielleicht sogar fleckig aus. Wenn ich das machen würde, sagen wir, naja, lass uns zurück zum Zweig gehen. Und wenn ich die Maskierung ganz nach oben nehme, kannst du sehen, wie sie sie weicher macht. Es ist also eigentlich kontraintuitiv. Es macht überhaupt kein Schärfen. Ich nehme das wieder nach unten. Ich denke, ich mag es, wo es ist, wenn es gleich bei 0 ist, also lasse ich es bei 0. Jetzt gehe ich wieder zum Effekt-Panel zurück. Ich beende und bearbeite oft, indem ich eine Vignette für ein wenig künstlerisches Flare hinzufüge. Du willst mit einer Vignette nicht zu weit gehen. Sie möchten keinen Rahmen, Sie möchten nur ein wenig Stimmung des Fotos hinzufügen , um den Betrachter in den Mittelpunkt des Bildes zu lenken . In diesem Fall ist es der Teil des Baumes, der von der Sonne beleuchtet wird. Scrollen Sie nach unten, wo Vignette steht, und ich werde das auf etwa 24 reduzieren. Die Feder. Ich werde die Federn erhöhen. Um es etwas subtiler zu machen , dehnt es sich nur ein wenig mehr in die Ecken aus. Bringen Sie das auf etwa 80 oder so. Nun, bevor es das Bild gibt, wie es aufgenommen wurde. Und nach all den Anpassungen, einschließlich der Vignette, denke ich, dass es dem Foto ein bisschen künstlerisches Flair verleiht . Und Sie konzentrieren sich mehr auf die Zweige, in denen es von der Sonne beleuchtet wird. Wenn dies nicht der Fall ist, wenn Sie diese Bearbeitungen nicht vorgenommen haben und Sie es sich ansehen, gehen Ihre Augen überall auf dem Foto. Aber wenn du diese Vignette mit diesen Bearbeitungen, die ich gemacht habe, drauf legst , werden deine Augen einfach von diesen Zweigen angezogen , und das ist der springende Punkt davon. Jetzt glaube ich, dass ich damit fertig bin. Ich exportiere es einfach. Exportiere die Kamerarolle. Das war's. Das ist meine Bearbeitung eines Fotos für die 30 Tage von Lightroom Mobile. Ich möchte nochmal Danke sagen. Ich bin wie James, der mich eingeladen hat, dieses Video zu machen und zur Sache beizutragen. Und der Zweck des Editierens war es, das zu machen, was ich für eine Art normales Foto eines Baumes hielt und von der Sonne beleuchtet wurde. Und ich wollte die Farbe, das Detail, den Kontrast verbessern und gesättigter machen. Aber während ich es auf andere Elemente des Rahmens beobachtete, wie den Blues, warf Blau im Schnee und auf der anderen Seite des Flusses. Und ich wollte nur eine kleine Vignette für künstlerische Flare hinzufügen . Aber auch der Blick des Betrachters auf das Herzstück des Fotos, nämlich die von der Sonne beleuchteten Tannennadeln. Auch hier heiße ich Greg McMillan. Ich bin ein Gastgeber der Ikonographie-Podcasts, und es ist das Ikonographie Podcasts Network auf YouTube. Und mehr von meinen Fotos findest du auf Instagram. Mein Name ist Macmillan-Foto da drauf. Und danke fürs Zuschauen. Kümmere dich. 34. Shayne Mostyn – -: Gut, ich habe hier auf meinem YouTube-Inhaltsersteller und -pädagogen dort drüben ein glänzendes . Youtube glänzt den größten Teil der mobilen Fotografie und was ich dort mache, wir erstellen solche Fotos. Es gab keine Art von Fotos. Was wir wirklich jeden Tag machen oder treibt die Zentren dieser Kameras. Wirklich, sehr schwer, wenn Sie in die Dreharbeiten gehen registrieren Sie sich im Allgemeinen eine Prorolle , wenn es um Apple-Produkte geht. Bei all diesen RAW-Dateien müssen Sie sie bearbeiten. Und vieles mehr. Gehe zu ist Adobe Lightroom zum Bearbeiten all dieser Fotos. Was wir heute machen werden, sehe ich mir eines dieser Fotos an. Dieser hört vom iPhone 13 Pro Max, sehr dunkles Foto, sehr nächtliche Gedanken und viele Sterne am Himmel. Ich zeig dir, wie ich es mache. Dies ist das Foto, das wir bearbeiten werden. Dies ist ein Foto eines alten Lastwagens unter dem Sternenhimmel, als das iPhone 13 Pro Max zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Jetzt machte ich diese Art von Foto weiter. Ich werde mir zwei Teile von Dingen ansehen oder was ich gerne in zwei verschiedenen Bereichen des Fotos und zwei verschiedene Arten von Anpassungen nenne zwei verschiedenen Bereichen . Eine davon ist eine globale Anpassung, das sind Dinge, bei denen ich sie das ganze Foto anpassen werde . Und dann gibt es Dinge , die gesperrt sind, um sie als lokale Anpassung zu bezeichnen. Und deswegen benutzen wir Masken und ähnliches. Bei diesem Foto hier habe ich mir als erstes die des Fotos angeschaut Komposition des Fotos angeschaut . Für mich ist es nicht ganz richtig. Und um ehrlich zu sein, ist es nachts ziemlich schwierig, das zu tun. Es ist normalerweise ein bisschen Anpassung hier nachher. Was ich also tun werde, ist in die Ernte zu gehen. Ich bringe es leicht ein, weil es nicht ganz zentriert ist. Sie werden den Truck bewegen, so dass es einfach in der Mitte ist. Ich lasse es einfach an diesen beiden Lichtern, den Scheinwerfern dort, um sicherzustellen, dass es ungefähr mit den dritten Regeln übereinstimmt, die wir haben, den Richtlinien der dritten Liste. Das ist ziemlich gut dort. Also treffe ich dort das Häkchen. Als Nächstes werde ich in den Himmel schauen. Wenn wir uns also Nachtfotos ansehen, schaue ich immer in den Himmel, jede einzelne Anpassung, die ich mag, er schaut immer in den Himmel und wenn ich etwas im Vordergrund mache und es beeinflusst den Himmel, ich werde es nicht tun. Glücklicherweise hat Adobe das Maskierungswerkzeug für den Himmel und das Motiv veröffentlicht , und das werden wir auf diesem Foto verwenden. Aber zuallererst, mit diesem viel zu sehen der ganze Foto-Typ , der richtig kalt aussieht, den Weißabgleich und das ist einfach nicht gut. Ich gehe auf keine Voreinstellungen ein, also gehe ich in Farbe. Und oben überschreiten sie den Weißabgleich ist weiß und länger. Und um das langsam zu erhöhen, beobachte ich nur die Narbe hier. Da es höher wird. Der 3146, ich bin damit zufrieden. Das werden sie treffen. Es wird es richtig lassen. Es gab einige Geldgeber, die ein bisschen Magenta drauf sind. Ein bisschen Magenta-Tönung. Und das ist ziemlich cool da. Was ich jetzt machen werde, ist im Grunde sagen, dass der Himmel das ist, was ich anpassen wollte. Also gehe ich den ganzen Weg nach links, gehe zur Maskierung, drücke das Plus und sage Select Sky, Es wird jetzt durch das Foto gehen, in den Himmel schießen und es tut es. 99,9% des Atoms sind nicht unglaublich gut. Was wir tun werden, er jetzt ist er Anlauflicht und ich werde diesem Nachthimmel etwas Kontrast verleihen . Das geht nicht ganz gut. Ich reduziere die Schwarzen. Also verdunkle ich den Nachthimmel und gehe zu Effekten da iPhones dem Foto im Allgemeinen viel Dunst verleihen. Es gibt ein bisschen zu viel hier, also werde ich diesen Dunst ziemlich reduzieren diesen Dunst ziemlich , dass er ein bisschen Blau hinzugefügt hat. Sie können sehen, dass ich, wenn ich die Dosis-Dinge angepasst habe , wieder zur Farbe zurückkehren und diese Temperatur ein wenig erhöhen werde . Einfach so. Ich bin damit zufrieden. Und wir werden das Häkchen genau dort treffen. Und das nächste, was ich mir bei diesem Foto ansehe , ist der Truck selbst. Und wir werden es genauso machen wie wir das gerade gemacht haben. Treffer Maskierung Hit Plus. Dieses Mal werden wir ihm sagen, Thema ausgewählt wurde, und es ist nicht wirklich, wirklich gut, dass Sie sehen können, dass das Motiv perfekt beleuchtet ist. Also alles, was wir jetzt anpassen, genau wie zuvor, wird es in diesem rosa Bereich da drin sein. Was ich also zuerst mache, ist die Schwarzen nur ein bisschen zu vergrößern und es wird den Truck nur ein bisschen rausbringen , um die Schatten zu verringern. Das wird auch ein bisschen Kontrast hinzufügen. Die Stoßstange, und das ist ziemlich hell. Wir sehen uns wieder da, verringern Sie das nur ein wenig. Es ist ziemlich cool. Jetzt möchte ich dem etwas Schärfe hinzufügen, aber einer der Tricks, die mit dieser Art von Kerl in Ordnung sind, ist das Hinzufügen von Klarheit statt Kontrast. Sie sind nicht dasselbe, aber du wirst sehen, was ich meine in nur einer Sekunde. Wenn ich zur Registerkarte „Effekte“ gehe, wird es die Klarheit ein wenig erhöhen und nur die Luftröhre berühren. Ich mag es wirklich, wie das Foto als Ganzes aussieht. Also treffe ich das Häkchen. Wenn ich nicht weiß, wie das aussehen wird, muss ich jetzt nur noch halten. Hier ist das Vorher, hier ist das Nachher, und ich bin sehr zufrieden mit dieser Bearbeitung. So brennt die überwiegende Mehrheit meiner Nachtbrände. Es gibt noch viel mehr , was wir tun können und viel mehr Zeit verbringen können. Sie können Heilwerkzeuge verwenden und Flugzeuge und Medien und solche Dinge loswerden . Wir können ein paar Schatten und das volle Gramm mit verschiedenen Bränden einbringen . Jedes Foto ist ein bisschen anders. Aber sobald Sie gelernt haben, dieses Tool zu verwenden, ist es ein sehr, sehr leistungsfähiges Tool. Das ist es für mich, zuletzt zu gehen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich erwische dich später.