Lightroom Masterclass - Prinzipien und Tools zum Erstellen außergewöhnlicher Bilder

1. Willkommen beim Kurs: Willkommen in dieser Klasse über das Erstellen außergewöhnlicher Bilder in Lightroom. Lightroom ist so wichtig. Ich sehe es als 50% der Fotoprozesse, die ausgehen und dieses Foto machen. Dann erhalten 50% des Fotoprozesses diese Rohdatei und bearbeiten sie in Lightroom oder Photoshop. Dieser Kurs ist dem Light room gewidmet. Alles was du brauchst ist Lightroom. Ich gehe die Tools durch, die ich benutze. Noch wichtiger als alles andere, wird Ihnen viele Beispiele zeigen. Also werden wir die grundlegenden Tools und meinen Workflow durchgehen und wie ich diese Tools verwende. Aber noch wichtiger, sonst noch etwas? Die Beispiele am Ende oder wo das Ganze zusammenkommt und es ist ein sehr kreativer Prozess. Lightroom zu benutzen ist fast für mich so, als würde ich etwas nehmen , das sich in seinem Rohzustand befindet, und dann einfach nur versuche, meine kreative Fackel darauf zu stecken. Wenn mehrere Personen dasselbe Bild bearbeiten, erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse. Ich glaube also nicht, dass du genau so bearbeiten musst wie ich. Was ich versuche, ist dir die Wege und Techniken zu geben , die ich verwende, die du dann auf deine eigene Weise interpretieren kannst. Lasst uns in die Lightroom-Meisterklasse einsteigen. 2. Warum ich mich bearbeiten: In diesem Video möchte ich darüber sprechen, warum ich bearbeite. Sie denken vielleicht, dass Sie es hinzufügen, nur um die Helligkeit zu erhöhen, die Schatten, die Tonwerte sehen korrekt aus, die Farben, und das stimmt. Offensichtlich ist das einer der Hauptgründe , warum Sie es hinzufügen. Aber für mich ist die Sache für die meisten Fotografen der Grund, warum Sie bearbeiten, dass Sie versuchen möchten , eine Szene so darzustellen , wie sie es war, als Sie sagen, dass Sie ein C porträtieren und dann so macht denkst du, naja, was gerade das gleiche Mittel darstellt. Und ich denke, Sie versuchen, die Emotionen nachzubilden , die Sie gefühlt haben, denn normalerweise Sie eine emotionale Verbindung dazu, wenn Sie nicht einer dieser erstaunlichen Orte wären haben Sie eine emotionale Verbindung dazu, wenn Sie nicht einer dieser erstaunlichen Orte wären. Denkst du, wow, oder denkst du , das ist nur ein Amin oder davon? Was ich also versucht habe, wenn ich editiere, ist zu versuchen , dem treu zu sein. Ich versuche nicht, eine Emotion und jemand anderen hervorzurufen, aber ich versuche sicherzustellen, dass die Gefühle, die ich hatte, als ich an diesem Ort war oder nachgebildet wurde, wenn ich mir dieses Foto anschaue. Schauen wir uns also schnell ein paar Fotos an , nur um dies zu zeigen. Dies ist ein gutes Beispiel. Dies war ein Foto auf den Färöer-Inseln. Ich habe schon einmal über diese Nährstoffvideos gesprochen. Für mich dreht sich alles um die Farbe, es war an diesem Tag sehr blau und ich erinnere mich dass es bedeckt war und es keinen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang gab. Es war nur eine blaue Farbe, die vom Wasser und vom Himmel abgespiegelt wurde, die Fed. Als ich zurückkam, sieh so aus, es war sehr grau. Silber, ein bisschen enttäuscht, und es war nur eine Farbbalance und nur ein bisschen Tintin, die mir erlauben, dort neu zu kreieren. Das war also nur die grundlegende Bearbeitung plus eine Konstante dazu. Auch diese Szene hier war es so. Es war dieses warme, sehr ruhige Gefühl zu lösen . Aber die Bearbeitung vor dem Zeitpunkt, als ich es bekam, war so. Es brauchte diese wärmeren Töne, die darin hervorgebracht wurden. Sie müssen sich daran erinnern, dass dies die Rohdatei ist. Sie werden diese Dinge herausziehen, indem Sie diese warmen Töne herausziehen und es geschafft haben , dieses ruhige Gefühl für dieses Bild neu zu erzeugen. Auch hier ist dies ein so gutes Beispiel. Das war dieses wirklich schöne warme Licht das von der Seite kam. Sie können meine Freundin Marcy und ich in den Videos unten etwas ausführlicher darüber gesprochen haben . Aber das kannst du schon mal sehen. Wieder war es ziemlich flach. Das Licht hier war nicht annähernd so stark wie ich mich dort erinnere. Das hat es nicht geschaffen. Ich fühlte mich nicht wie das Gebrüll Image Guthaben, das ist ein wildes Gefühl. Aber das hat mehr als ein Wow-Gefühl, dass dieses erstaunliche Licht durchkommt. Manchmal müsste man es sehr viel laufen lassen. Also zum Beispiel dieser, das ist das Vorherige . Das ist das Nachher, nach dem man sagen kann, dass ich es kaum geändert habe und es hat dort nur die Wolken herausgezogen. Denn das war wieder ein sehr warmes Gefühl. Ich wollte dieses warme Licht nachbilden, das durch das warme Licht am Himmel kam das durch das warme Licht am , als ich hier am Pflanzenhorn war. Manchmal ist es ein bisschen launischer, oder Sie versuchen, die Bearbeitung zu verwenden , um die Komposition innerhalb des Bildes zu verbessern, was auch häufig der Fall ist. Dies ist ein gutes Beispiel. Dies ist das Vorher, es ist nicht sehr ausgeglichen. Das ist ziemlich hell am Himmel. Das ist sehr schwer. Aber indem ich es editiere, habe ich dieses wirklich launische Bild erstellt und habe den Himmel auch benutzt , um die Bearbeitung auszugleichen. Es gibt ein paar Dinge, ein paar Gründe, warum ich hauptsächlich dazu beigetragen habe, dieses Gefühl nachzubilden. Ich denke, das ist wirklich wichtig, wenn du dir deine Fotos ansiehst. Versuchen Sie zu überlegen, was Sie versuchen, was Sie neu erstellen möchten, wenn Sie dieses Foto bearbeiten , ist ein warmer oder cooler Ton, ist es ein Drama, ist eine Ruhe. All diese Dinge werden massiv helfen, wenn Sie zum Bearbeiten kommen. 3. Übersicht der Tools, die ich in Lightroom: Okay, willkommen zum ersten Video in dieser Klasse. Und hier geht es nur um die Tools, die in Lightroom verwendet werden. Und das mag ziemlich offensichtlich erscheinen , weil sie nur auf der rechten Seite aufgeführt sind. Aber einige Tools benutze ich oft und einige nicht so viel dachte ich , bevor ich anfing sie ein bisschen detaillierter zu durchgehen. Sei gut für mich, dass ich diese Tools einfach einzeln durchgehe. Ich fange hier ganz oben auf der rechten Seite an. Offensichtlich habe ich hier ein paar Bilder, einige Beispielbilder über die wir sprechen werden, dies ist einer von ihnen von Glencoe. Was ich mache, ist das erste, was ich mache, ist das Histogramm anzusehen und zu sehen, ob alles ein ist. Und ich werde meinen Workflow im nächsten Video viel detaillierter durchgehen . Aber das Histogramm ist mir immer sehr wichtig. Dann kommen wir hier zu diesen Werkzeugen, zuschneiden offensichtlich benutze ich die ganze Zeit. Heilpinsel benutze ich die ganze Zeit, es sei denn, es gibt etwas wirklich Kompliziertes. Und dann importiert es das Bild in Photoshop und verwendet die Tools, die ich offensichtlich nie mit der Rote-Augen-Korrektur verwendet habe. Ich habe keine Leute auf meinen Fotos oder benutze Blitze. Und dann die Maskierung verwende ich für jedes einzelne Bild. Das ist also das am häufigsten verwendete Tool in ganz Lightroom. Und das wird klar werden, wenn ich das durchmache. Dann haben wir die Farbe und Schwarz-Weiß. Offensichtlich entwickle ich alles in Farbe. Ich mache sehr selten Schwarz-Weiß, aber Farbprofil, Profil ist im Grunde das, was Lightroom auf Ihr Rohbild anwenden kann auf Ihr Rohbild anwenden bevor es effektiv in Lightroom bringt. Es hat den Coef, die Grundfarbe dieses Rohbildes und auch einige Einstellungen angewendet. Und es kann Dinge tun, die nicht nur auf die Einstellungen beschränkt sind. Wenn Sie dieses Profil anwenden, kann es das Aussehen Ihres Bildes ändern. Wenn ich zum Beispiel hierher gehe und es in Adobe Portrait umwandle, sieht es vielleicht etwas anders aus als Standard- oder Lichtlandschaft, die viel anders aussehen, Standard- oder Lichtlandschaft, die viel anders aussehen, bringt einige der lebendigen Farben hervor. Sie können, wenn Sie diese einfach durchgehen und eines auswählen möchten , von dem Sie glauben, dass es für Ihr Image als Basis funktioniert, dies ist Ihre Basis. Ich lasse es einfach in Adobe Color. Ich lege mich nie damit an, aber ich habe viele Fotografen, die das ziemlich verändern. Dann haben wir die Auswahl hier, wo wenn du den Weißabgleich ändern willst, sage ich zum Beispiel, du willst, dass der Himmel grau ist, du kannst das auswählen und das wird das Grau einstellen. Der Himmel, die Temperatur und Tönung zu etwas, das ich ständig ändere. Dann kommen wir zur Exposition. Offensichtlich. Sie können einfach unseren Zeitkontrast ändern, wirklich wichtigen Kontrast, weil er, wie Sie hier sehen werden, wenn ich den Kontrast reduziere, auch die Sättigung reduziert. Wenn ich den Kontrast erhöhe, sieht man, dass die Farben gesättigter werden. So oft verwende ich den Kontrast , um die Sättigung zu ändern. Dann haben wir ständig Highlights, Schatten, Weiße und Schwarze sind Benutzer. Wir werden etwas detaillierter auf Moodle eingehen. Präsenz, ich habe die Textur nie verändert, niemals, niemals. Aber ich ändere Klarheit und dehaze. Ich benutze die ziemlich oft, ziemlich oft. Ich verwende sowohl negative Klarheit als auch positive Klarheit, weil man sehen kann, ob ich negative Klarheit über Wasser mache, es macht etwas anderes. Also Klarheit und Enthaze, benutze die ganze Zeit. Lebendigkeit und Sättigung. Nicht so oft benutze ich diese manchmal, wenn ich eine letzte Anpassung an ein Bild mache, ich kann sie nur ein wenig optimieren, aber meistens habe ich die HSL benutzt, um meine Lebendigkeit und Sättigung zu verändern. Die Zehn-Kurve. Ja, ich benutze das ständig, um komplexere Kontrastanpassungen vorzunehmen. Wenn Sie nur den Kontrast in den Schatten oder den Highlights ändern möchten , wird die Tonkurve dafür wirklich, sehr nützlich. Dann auch wenn Sie nur die Ein- und Ausgabe ändern möchten . Also wenn ich die Dinge weniger schwarz oder weniger weiß machen wollte, dann kann ich es damit machen. Auch hier kommen wir zu diesen Tools und viel mehr Details. Dann haben wir das HSL-Tool. Ich benutze das dauernd. Die HSL und die Maskierung sind also eine Wahrscheinlichkeit für Tools, die mehr als jedes der Tools in Lightroom verwendet werden . Und wir werden diese während dieser Klasse so detailliert eingehen . Farbabstufung, ich verwende wahrscheinlich 50% der Zeit, hauptsächlich für meine Waldbilder. Finden Sie, dass es eine wirklich gute Möglichkeit ist, Ihre Schatten und Highlights zu straffen , um etwas zu weinen , das nur ein bisschen mächtiger und ein bisschen außergewöhnlicher aussieht , nehme ich an. Dann haben wir Details , die sich überhaupt nicht sehr ändern. Ich finde, dass der Standardschärfe ausreicht. Das ist etwas, das Leute für Server so sehr haben. Aber wenn ich dir nur zeige, dass du dieses Bild druckst, wenn es bearbeitet wurde, wenn ich gerade darauf hineingegangen bin, kannst du sehen, dass das Detail am selben Rand unglaublich ist. Ich meine, es ist wirklich unglaublich. Du willst nicht überschärfen, weil es dann etwas schafft, das einfach nicht natürlich aussieht. Es hat nicht so viel Wow dabei. Ziemlich oft. Die besten Bilder, die nicht überschärft sind, sprechen das sehr sorgfältig. Rauschunterdrückung, manchmal neige ich dazu, es über das Maskierungswerkzeug zu tun. Und dann haben wir eine Linsenkorrektur hier. Entferne die chromatische Aberration auf alles. Profilkorrekturen aktiviert. Mein Ding macht es in der Linse. Aber manchmal möchte ich vielleicht die Fassverzerrung ein wenig ändern. Manchmal lege ich mich einfach ein bisschen damit an. Aber ich verwende diese riesige Menge nicht. Und dann D-Fringe, wenn ich Fransen habe, bekommt man manchmal lila Fransen an Ästen wenn diese Highlights dahinter von der Linse und der Qualität Ihres Objektivs abhängen . Du kannst sie mit dieser Vignette loswerden und das ändert sich nicht wirklich so sehr. Ich mache es auf andere Weise , worüber ich es erklären werde. Und dann haben wir die Transformationstools, die ich wieder nicht wirklich dazu benutze, ich wieder nicht wirklich dazu weil ich irgendeine Transformation mache , für die ich die fernen Berge akzentuieren möchte für die ich die fernen Berge irgendeinen Grund, warum ich das in Photoshop mache, aber das habe ich sehr selten gemacht. Und dann haben wir die Vignettierung hier unten. Und wieder, äh, neigen dazu, das sehr zu verwenden , weil ich die Maskierungswerkzeuge verwende. Die Maskierungswerkzeuge in Lightroom sind so mächtig, so erstaunlich. diesen können Sie außergewöhnliche Bilder erstellen. Und hoffentlich wird dieser Kurs das erklären. Und dann mache ich die Kalibrierung gleich gleich am Anfang und ich werde das im nächsten Video erklären , wenn ich meinen ersten Workflow für ein Bild und breiter durchgehe , warum ich für diese Initiale tun Workflow? Das war's wirklich. Es gibt keine große Menge anderer Dinge in Bezug auf den bearbeitenden Teil davon. Offensichtlich gibt es noch andere Dinge in Bezug auf Druck, Export und ähnliches. Wir werden weiter unten exportieren. Ich hab ein Video dazu. Aber druckt ein Ganzes, eine ganz neue Sache, die wahrscheinlich irgendwann zum Skillshare-Kurs weitergehen wird. Das ist es wirklich, dass die Tools, die verwendet werden, Es gibt nichts Super Kompliziertes daran, aber es geht darum, wie ich diese Tools verwende. Und genau darauf werden wir uns jetzt einlassen. 4. Töne kontrollieren – Die Grundlagen: In diesem Video möchte ich die grundlegenden Tools durchgehen, die ich zum Steuern von Tönen in Bildern verwende. Werfen wir einen Blick auf ein paar Bilder. Wenn ich also zu diesem Bild gehe, das Rohbild sieht das Rohbild tatsächlich ziemlich gut aus als Straßenbild. Dieser, es war eine ziemlich erstaunliche Lage und die Färöer-Inseln, das ist mein Freund, der rückgängig gemacht werden muss und hier auf der Landzunge stand. Das erste, was ich mache, wenn ich Töne kontrolliere und Veränderungen innerhalb des Bildes betrachte, ist das erste, was ich mache, den Weißabgleich einzustellen. Ich werde unten etwas weiter über Farbe sprechen. Aber der Weißabgleich, diese beeinflussen auch die Töne des Bildes. Wenn ich mir diesen Weißabgleich hier anschaue und wenn du sagst, während ich ihn bewege, kannst du sehen, dass die Summe der Töne, wie der Schattenbereich hier, die Helligkeit erhöht ich die Wärme erhöhe und wird dunkler, da ich es kühler mache. Man kann sagen, dass das Histogramm sowohl die Tonwertbereiche als auch die Farben ändert . Eine Abwechslung, die mir gefallen hat, bevor ich mit den Tönen überhaupt durcheinander ging. Ich stelle gerne ein, was meiner Meinung nach die Temperatur ungefähr in diesem Bild liegen wird. Versuchen Sie mit etwas Kühlerem anzufangen, also stellen Sie es dort hin. Das erste, was ich mache, das ist wirklich wichtig , dass ich hier zum Ton gehe und mich mit der Belichtung anlegen werde. Also gehe ich auf dieses Bild und gehe den ganzen Weg nach unten. Und ich möchte sagen, dass ich in diesen hellen Bereichen sagen möchte, wie viele Details ich habe. Ich kann sehen, dass es dort viele Details gibt. In diesem Warnbild. Manchmal mache ich ein HDR oder kombiniere ein paar Bilder. Aber in diesem einen Bild habe ich alle Highlight-Details , die ich brauchen werde. Dann möchte ich die Schatten sehen. Ich gehe den ganzen Weg nach oben. Ich möchte einen Blick auf die Schatten-Details werfen. Ich möchte sagen, gibt es Geräusche im flachen Detail, wenn ich anfange, das ein bisschen mehr und mehr im Kontrast hervorzuheben , wie wird sich das auf das Bild auswirken? Denn wenn ich anfange, Masken und andere Dinge anzuwenden und die Gesamtbereiche innerhalb dieses Bildes verstehen muss . Ich muss die Fähigkeiten des Bildes verstehen. Das ist wirklich, sehr wichtig. Und Sie können auch anfangen zu sagen, wenn Sie sich in Dingen wie der Belichtung ändern, wie sich die Dinge ändern, kann ich sehen, dass es hier eine Helligkeitsstufe gibt , die ziemlich gut aussehen wird. Und ich kann anfangen, mich zurückzuziehen. Dann setze ich im Grunde einfach eine Belichtung ein, von der ich denke, dass es um richtig geht? Wünsche darüber, dass sie sich wahrscheinlich keine Sorgen machen, das auszublasen, weil ich weiß, dass ich das mit einer Maske zurückziehen kann , wo immer ich tue. Ich werde es dort einstellen. Und dann kann ich mich kontrastieren. Und dann gehe ich noch einmal, ich werde nur sagen, was passiert wenn ich anfange, diesen Kontrast zu ändern. Du siehst, dass ich ein paar Details in den Wolken herausziehe . wollte auf jeden Fall die Kontrastwahrscheinlichkeit das ganze Bild erhöhen , ich denke, alles wird besser. Ich möchte den Kontrast erhöhen. Aber das schafft dann auch einige interessante Probleme im Bild. Die Punkte werden dunkler, die Lichter werden heller, also muss ich mich später damit auseinandersetzen. Aber ich werde den Kontrast definitiv erhöhen. Normalerweise mache ich das mit den meisten Bildern. Dann ziehe ich diese Highlights ein wenig zurück und dann fange ich an, die Schatten zu vergrößern. Was ich hier mache, ist für die meisten Bilder tendenziell gleich, um ehrlich zu sein. Und das ist diese grundlegende tonale Bearbeitung. Dies ist nicht die endgültige Bearbeitung. Dies ist nur die Dinge zu setzen, die richtig sind, wenn ich anfange , mit Masken zu bearbeiten. Ich bin nur, ich ziehe die Schatten oder? Oder per Denken. Auch hier könnte es sie etwas später fallen lassen, aber ich wollte nur sagen, womit ich arbeiten muss. Das sieht besser aus. Und dann die Weißen, ich werde ein bisschen mehr hochziehen und ich werde diese Highlights ein wenig zeichnen , was ich tue, indem ich die Highlights reduziere und das Weiß vergrößere und die Schatten der den Kontrast in verschiedenen Bereichen der Kurve beeinflusst. Jetzt könntest du das in der Tonkurve tun, aber um ehrlich zu sein, ist es ziemlich schwierig. Und es ist einfacher mit diesen Folien zu tun , da ich finde einige Leute nur die Gesamtkurve verwenden. Ich verwende die Tonkurve nicht sehr und erkläre es, wenn ich die Tonkurve verwende, aber die meiste Zeit verwende ich nur diese Tools. Wir sind es nicht, wir machen uns im Moment keine Sorgen um Klarheit und Entwüstung , denn das wird nur das Gefühl dafür geben. Und das habe ich wahrscheinlich mehr als nur eine lokale Ebene gemacht. Aber auch hier lohnt es sich, sich mit diesen Tools zu beschäftigen , nur um zu sehen, was passiert. Sie können also sehen, dass ein bisschen Entweißung am Himmel wahrscheinlich auch bei diesem Kontrast helfen wird . Wenn ich eine Maske am Himmel mache und weiß, worauf ich achten soll. Es ist also wirklich nützlich, nur mit den Tools zu spielen , so dass Sie, wenn Sie mit den Masken auf diese lokalen Anpassungen zugreifen, eine bessere Vorstellung davon haben, was zu dem Bild fähig ist. Ich werde mich nur ein bisschen mit der Klarheit anlegen. In diesem Fall werde ich wahrscheinlich nur die Klarheit ein kleines bisschen des Bildes erhöhen . Aber auch hier werden unsere lokalen Anpassungen an Immobilien dies ändern und die Lebendigkeit und Sättigung nicht verändern. Sehr selten mache ich das. Das HSL-Niveau und darüber werden wir im Farbvideo unten sprechen. Dann muss ich nur zur Kurve gehen , zur Kurve. Nun, woran Sie sich mit der Tonkurve erinnern werden, wird es einfach auf diese setzen , hier ist alles, was die Tonkurve ist, ist, dass alle Töne hier bei den Eingangstönen gesagt werden, und genau das sind sie um so auszusehen. Hier heißt es zum Beispiel, dass Weiß zu Weiß geht, Schwarz wird zu Schwarz und Grau geht zu Grau. Es ist sehr linear. Wenn ich das ändere, wenn ich sage, okay, ich möchte, dass alle Weißtöne gleich sind, könnte ich das einfach tun. Und das besagt, dass all diese Begriffe hier alle weiß sein werden. Das wird weiß. Wenn ich hierher gehe und sage, dass all diese Schwarztöne schwarz sein werden, werden alle Schatten blockiert. Manchmal werde ich mit der Tonkurve sagen, dass ich nicht möchte, dass die Schwarzen tatsächlich schwarz sind. Und viele Leute werden bearbeiten, dass sie nie ein echtes Schwarz haben, besonders wenn ich drucke, weil Tree Blackstone besonders gut druckt, also habe ich gesagt, dass das wahre schwarz hier, das ist der Import. Ich möchte eigentlich, dass es einfach schwarz ist. Und das reduziert im Grunde genommen das Land auch meinem Image gegenübergestellt. Je mehr ich so gehe, desto mehr habe ich weniger Kontrast in meinem Bild. Ich merke das vielleicht ein wenig auf, und das bringt nur ein bisschen die Schatten hervor. Aber es gibt kein wahres Schwarz im Bild. Jetzt gibt es nichts in diesem Bild, das wahr schwarz ist. Und man sieht das, wenn man sich die Kurve anschaut, Es gibt keine schwarze Ebene. Und dann vor weiter oben, je mehr diese Kurve dorthin gehen wird, das ist ähnlich wie in diesem Schwarz, links und rechts so, nicht ganz gleich. Der schwarze Schieberegler macht etwas anderes, aber es ist ähnlich. Vorerst. Ich verschiebe die nur ein bisschen nach oben. Sie können dabei etwas mehr Kontrast machen, wenn Sie möchten, können Sie einfach mehr Kontrast machen, indem dies tun, und dies gibt Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass der Kontrastschieberegler nicht genau das tut, was Sie wollen, können Sie dies nicht mit dem Kontrastschieberegler tun, sondern mit der Tonkurve. Und das gibt Ihnen nur ein bisschen feiner Kontrolle über den Kontrast im Schatten und den Kontrast in den Highlights. Indem du ein paar Plätze hierher bewegst oder runterlegst. Ich gehe das auf einem Bild im folgenden Beispiel durch . Dann. Das ist so ziemlich genau das für die tonalen grundlegenden Korrekturen. Es gibt nichts anderes zu tun, was nicht mit Farbe aus tonaler Perspektive zu tun hat. Dies sind nur die grundlegenden Korrekturen, die wir tun werden. Was wir getan haben, ist, dass wir davon übergegangen sind , dass wir gerade eine grundlegende Korrektur vorgenommen haben. Jetzt müssen wir hineingehen und uns auch die Masken darauf ansehen. Ich gehe rein und schaue mir eine Maske an, also bleibe ich bei diesem Bild. Hoffentlich werden wir dieses Bild fertiggestellt haben, wenn wir diese nächsten Videos durchlaufen haben, werde ich einige ziemlich ausgeklügelte Maskenbearbeitungen vornehmen. Und du wirst sehen, wie vorteilhaft das sein wird und da kommt die wahre Magie. Diese Masken sind wirklich, wirklich, richtig gut. Weiter zum nächsten Video. 5. HDR und mehrere Belichtungen: In diesem Video möchte ich nur über HDR-Bilder oder Bilder mit hohem Dynamikbereich sprechen . Und das ist nur dann, wenn Sie so viel Dynamikbereich haben. Sie können es nicht mit einem Schuss in Ihrer Kamera aufnehmen. Du machst zwei oder drei Aufnahmen, kombinierst sie zusammen und du erhältst mehr Dynamikbereich, daher der Name High Dynamic Range. Es ist kein Bild, es sieht schrecklich aus, was oft mit HDR-Bildern verbunden ist. Ein hoher Dynamikbereich ist so wichtig und ermöglicht es Ihnen, 23 oder vielleicht vier Bilder zu erstellen, um ein Histogramm mit so viel mehr Daten zu erstellen. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel. Das war ein Madeira. Dies sind die Rohbilder, die ich von dieser bestimmten Szene gemacht habe. Ich habe einen für den Himmel genommen. Du siehst hier. Wenn ich die Belichtung anspreche, es sei denn, man sieht, dass die Schatten wirklich nicht großartig sind. Sie sind ziemlich laut. Man kann sehen, dass die Schatten hier wirklich, sehr laut sind. willst du wirklich nicht machen. Sie müssen dann eine weitere Belichtung für die mittleren Töne oder das Neugeborene für den Schatten machen . Also habe ich diesen hier für die mittleren Töne oder den Himmel hier oben in ein bisschen der mittleren Töne im Bild hier genommen. Und dann war diese hier die Hauptbelichtung für den Vordergrund. Und dann, so einfach, wenn sich in Ihrer Szene nichts bewegt, solange Sie Ihre Kamera nicht so dringend benötigen. Wenn Sie die Kamera ein wenig bewegen, können Sie dieses Handheld tatsächlich machen. Dann wird Lightroom diese drei Bilder wirklich gut kombinieren. Sie wählen also einfach die drei Bilder aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie dann einfach auf Photo Merge HDR, damit wir uns diese drei Bilder ansehen und die Daten zusammenführen. Der Tonbereich wird also viel breiter sein , sobald ich dies getan habe und er ist zusammengeführt, jetzt funktioniert es mit automatischen Einstellungen und automatischen Einstellungen macht einigermaßen gute Arbeit. In diesem Fall ist es manchmal nicht der Fall. Aber selbst wenn ich keine automatischen Einstellungen vorgenommen habe und einfach auf „Zusammenführen“ klicke, werden diese Bilder nun zusammengeführt und ein DNG-RAW-Bild dieser drei Bilder erstellt. Also habe ich dieses Bild hier, das ist das Rohbild. Jetzt hat dieses D und J viel mehr Daten im Highlight. Wenn ich also runtergehe, siehst du, dass ich alle Daten hier in den Highlights habe. Ich kann sehen, dass ich glaube, es ist wahrscheinlich Venus, der Himmel. Und wenn ich dann hier rauf gehe und mir die Schatten ansehe, kann man sehen, dass das Schattendetail so viel sauberer ist. Ich habe jetzt ein Bild, auf das ich mich bewerben kann. Mein Kopf ist es, vielleicht wollte ich vielleicht nur die Schatten vergrößern, grundlegende Bearbeitung machen, wie ich es zuvor getan habe. Erhöhen Sie die Belichtung, reduzieren Sie die Highlights ein wenig. Einfach bearbeiten und dann noch etwas maskieren und bearbeiten. Also möchte ich vielleicht einen linearen Gradienten machen es sei denn, ich mache das wirklich schnell und schnell. Aber Sie können sehen, dass ich dadurch auf diesem bestimmten Bild wirklich schöne, saubere Daten erhalten kann, mit denen ich arbeiten kann. Und ich kann dann, indem ich hineingehe und ziemlich viel Zeit damit verbringe, es zu bearbeiten, so etwas produzieren. Probieren Sie das aus, wenn Sie sich ein bisschen sicher erschießen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, alles in einem Schuss zu bekommen oder wenn es ziemlich eng ist und Ihre Highlights oder Ihre Schatten sehr nah am Rand liegen. Es macht nur ein paar Aufnahmen, vielleicht eine Station unterbelichtet, Hand überbelichtet, und dann können wir sie in Lightroom kombinieren. Und du bekommst diese Daten und du kannst dir später nur Sorgen machen. 6. Einführung in die Maskierung: In diesem Video gebe ich Ihnen die Grundlagen des Maskierens in der Bibliothek. Kongruente Maskierung kann einen so großen Unterschied für Ihre Bilder ausmachen . Es ist etwas, das ich für jedes einzelne Bild verwende . Und es ist die Sache, die ich wirklich als Kreativität in die Bilder halte. In diesem Video werde ich nur die Grundlagen durchgehen und dann unten werde ich es ein bisschen detaillierter darüber eingehen , wie man Masken zusammen verwenden kann , und dann wird es wirklich sehr mächtig. Okay, also haben wir diese Schnittstelle hier. Sie klicken auf diese Schaltfläche, mit der Sie eine Maske auswählen können. Und unsere gesamte Maske ist, dass es eine Möglichkeit ist, die Teile des Bildes auszuwählen , auf die einige Änderungen angewendet werden sollen. Sie erhalten eine begrenzte Anzahl von Bearbeitungen, die für diese bestimmte Sache angewendet werden sollen. Wenn ich zum Beispiel einfach einen einfachen wie Slack Sky gemacht habe , dann wählt das den Himmel aus und er versucht, den Himmel im Bild zu finden. Und ich möchte in einer Minute ein bisschen mehr darüber sprechen. Wir werden versuchen, einen Teil des Himmels auszuwählen. Aber es macht einigermaßen gute Arbeit davon. Sobald Sie den Himmel haben, haben Sie diese Tools, um diese Bearbeitung ändern zu können. Sobald ich mit der Bearbeitung beginne, verschwindet die rote Maske und Sie können sie jederzeit zurückbekommen , indem Sie einfach auf Overlay anzeigen klicken. Ich kann die Belichtung, den Kontrast, die Highlights, Schatten, Weiß, Textur, Klarheit, Dehasierung ändern den Kontrast, die Highlights, Schatten , was ich meiner Meinung nach oft verwende. Eine Möglichkeit, wie wir ihre Maske machen und Sie können auch den Farbton ändern, was nicht großartig ist , aber möglicherweise an Sättigung interessiert ist, was potenziell nützlich dafür gewonnen hat, lokalisierte Sättigungsänderungen und dann Schärfe. Wechseln Sie auch nur das Rauschen in einem Bild. Was wiederum sehr nützlich ist, besonders am Himmel. Denn oft möchten Sie vielleicht den Lärm am Himmel loswerden , weil es keine feinen Details gibt. Du machst dir nicht die Mühe, Details zu verlieren, aber du willst diesen lauten Himmel nicht. Es gibt viele Dinge, die Sie mit dieser Auswahl an Tools hier tun können . Sie können auch eine Farbe darauf auftragen, damit ich es zu einer anderen Farbe machen kann, wenn ich möchte. Auch das ist wirklich nützlich. Ich komme später zu dem Grund , warum das nützlich ist. Okay, also löschen wir einfach das Master, Master-Paar hier. Ich lösche einfach diese Maske. Und ich werde es durchgehen und Ihnen zeigen all diese einzeln ausgewählten Themen nicht großartig sind. Das könnte also ein Thema finden. In diesem Fall hat es das gefunden, aber es hat nicht wirklich gefunden, dass eine Person einfach ist, es ist nicht großartig. Es ist gut, wenn du eine Person näher hast und Porträts oder ähnliches machst. Aber für die Landschaftsfotografie würde ich niemals Select Subject verwenden. Select Sky ist nützlich, aber es ist nicht immer brillant. Wenn ich zum Beispiel hier zu diesem gehe und auf Sky auswählen klicke, wirst du sehen, dass es auch den größten Teil dieses Berges auswählt. Du wirst damit ein bisschen vorsichtig sein. Es ist echt gut. Wenn Sie eine solche Bergkette haben in der Sie eine definierte Bergkette haben. Und wenn ich in diesem Fall auf Sky auswählen klicke, werde ich es wirklich gut machen. Und es hat den Himmel ausgewählt. Und Sie können überprüfen, wie gut ein Job von Wüsten nicht ist, weil Sie einfach die Exposition ändern können. Und Sie können sehen, dass es sehr, sehr gute Arbeit geleistet hat, diesen Kerl hier auszuwählen, aber manchmal tut es das nicht, also muss man nur ein bisschen vorsichtig damit sein. Zurück zu diesem Bild hier. Und wir gehen zurück zu dieser Maske und holen uns dann einen Pinsel. Und das ermöglicht es Ihnen, eine Abwechslung zu putzen. Sagen wir zum Beispiel, ich wollte nur eine Zunahme der Belichtung bürsten. Ich kann auf den Pinsel klicken, klicken, die Belichtung erhöhen. Und dann hast du hier eine Auswahl an Dingen. Ich habe Größe, ich habe Feder, und du kannst sehen, dass die Größe davon, wenn ich sie größer mache, es größer oder kleiner macht. Sie können die eckigen Klammern auch verwenden , um sie größer und kleiner zu machen. Ich kann den Bundesschuldendienst ändern, um wie viel er gefiedert ist , um etwa 85% gefiedert zu werden um wie viel er gefiedert ist , um etwa 85% , und dann fließen Sie wie viel Sie anwenden. Wenn ich zum Beispiel einen Fluss von 25 Prozent habe und hier beim ersten Mal über diesen Himmel gegangen bin, würde es fünfundzwanzig Prozent machen. Das zweite Mal habe ich es gemacht und weitere fünfundzwanzig Prozent gemacht, dann noch fünfundzwanzig Prozent und dann die anderen fünfundzwanzig Prozent. Es wird jetzt 100% der Bearbeitung auf das Bit angewendet , das ich durchgegangen bin. Flows wirklich nützlich, denn wenn Sie einen niedrigen Fluss haben, können Sie ihn einfach putzen und sehr vorsichtig mit Ihren Bearbeitungen sein. Denken Sie definitiv darüber nach, dass der Fluss ziemlich niedrig ist, und dann ist die Dichte das, was die ultimative Menge der Bearbeitung angewendet werden kann , egal wie oft Sie ihn durchgehen, ich lasse immer Hunderte um ehrlich zu sein, aber wenn Sie wirklich, sehr vorsichtig sein wollen und sicherstellen möchten , dass es nie über die 50% Dichte hinausgeht und Sie das ändern können. Was ich dann mache, ist, dass ich die Pinsel benutze , um kleine Änderungen vorzunehmen. Normalerweise trage ich nur eine Belichtung auf, vielleicht ein paar Schatten und Weiß auf diesen Pinsel. Und dann ändere ich einfach die Größe und pinsel einfach , wo ich diese Änderung haben möchte. Zum Beispiel hier. Ähm, ich will einfach so weiß hier unten dogen. Und dann kannst du die Corvette wechseln. Ich kann es etwas wärmer machen, weil es etwas grüner machen wollte. Wenn ich wollte, kann ich die Bearbeitung ändern oder du kannst einfach den Mauszeiger darüber bewegen und du kannst sehen, wo du sie geändert hast, weil das rot wird. Bürstet etwas, das ich ständig benutzen werde, wenn ich ihnen Effektoren hinzugefügt habe. Darüber hinaus ist es eine super nützliche Maske. Du kannst auch mit einem Pinsel, was ich erwähnen sollte. Sie können automatisch maskieren. Und was das bedeutet ist, wenn ich hier eine Kante putze, bedeutet das, dass es nur sicherstellt, dass es nicht automatisch maskiert. Wenn ich also nur das Overlay zeige, werde ich einfach die Feder ändern und 200% auflisten , wenn ich es hier mache, kannst du sehen, dass es einfach automatisch in den Rand maskiert wird? Jetzt musst du vorsichtig sein, denn wenn du rübergehst, aber ich kann so lange sein, wie das Kreuz nicht über die Kante geht, dann wird es ziemlich gut bis zum Rand maskieren. Wenn Sie also nur versuchen, einige feine Änderungen an einer Maske vorzunehmen , ist diese automatische, wenn Sie einen harten Vorteil haben , wirklich nützlich. Es gibt viel zu tun mit dem Pinselwerkzeug. Wir werden mit den nächsten Tools fortfahren, aber wir werden auf all diese Tools zurückkommen wenn wir Fotos bearbeiten. Ich habe mir darüber keine Sorgen gemacht. Ich werde das vorerst nur auf den nächsten löschen , der der lineare Verlauf ist. Das ist also etwas, das ich für jedes einzelne Bild verwende. Lineare Verläufe ziehen Sie es einfach so nach unten. Und es ist wie ein abgestufter Filter , den Sie vor Ihr Objektiv stellen. Obwohl es Meilen besser ist, weil man es nicht einfach so haben kann. Aber dann könnte ich ein bisschen rauseilen , wo die Berge sind, oder man kann es kontrollieren, wenn es zusammengebrochen ist. Man kann damit einfach so viele Dinge machen. Und wenn wir die Kraft der Maske erhöhen, in der du anfängst, zwei Massen miteinander zu mischen, dann sagst du einfach, wie mächtig sie ist. Aber auch hier ist es dasselbe wie alle anderen Masken, wo auch immer Masse ist, man kann dann die Ausländer ändern um den Himmel in diesem Fall dunkler zu machen, was eine wirklich gute Idee sein wird. Das schaffe ich. Ich möchte vielleicht etwas Dehaze hinzufügen, um es hinzuzufügen. Du siehst, dass ich anfangen kann den Himmel aufzubauen. Und mit einem linearen Farbverlauf finde ich, dass es wirklich gut ist, wenn man Himmel bearbeitet. Es ist die Sache, die ich immer am Himmel machen würde. Es gibt einen Top-Tipp, den ich später erreichen werde , der in linearen Gradienten auf lineare Gradienten gelegt wird, was sehr mächtig ist. Das wird also eines der folgenden Beispiele sein. Das ist ein linearer Gradient ist ziemlich einfach. Nichts, nichts viel da. Ich lösche das einfach und lösche alle Master vor. Der radiale Gradient ist ein bisschen wie ein linearer Verlauf, aber in regelmäßiger Weise können Sie ändern, wo er sich auswirkt. Sie können es auch umkehren, wenn Sie möchten. Aber hier könnte ich sagen, ich möchte einfach die Sonnenhaare aufwärmen. Also möchte ich das vielleicht einfach aufwärmen. Vielleicht möchte ich die Highlights auch ein wenig reduzieren. Vergrößern Sie einfach das Weiße ein bisschen. Das ist also wirklich, sehr nützlich für alle Stimmen plötzlich nur diese Farbe verschmelzen möchten , oder Sie möchten einfach nur Dinge wie die Textur der Klarheit ändern. Hier möchte ich das vielleicht ein bisschen weicher machen , nur damit es sich ein bisschen mehr von der Welt anfühlt. Auch hier werde ich etwas detaillierter darauf eingehen , wenn ich ein Foto editiere, aber ich möchte nur durchgehen, so ist es. Die andere Art, einen radialen Gradienten zu verwenden ist, dass ich hier einfach in die Mitte gehen kann und dann kann ich ihn tatsächlich umkehren. Und das kannst du mit allen Filtern machen. Du kannst es umkehren. Also werde ich das umkehren und das ist ein wirklich guter Weg, wenn du nur eine Vignette auf deinen Bildern erstellen willst . Hier können Sie also sehen, dass ich einfach eine Vignette erstellen und einfach die Außenseiten ändern kann eine Vignette erstellen und einfach die Außenseiten ändern und Sie haben viel mehr Kontrolle darüber. Ich kann kontrollieren, wo es anfängt. Ich kann das geneigte und alle möglichen Dinge wie diese kontrollieren . Es ist also super nützlich, wirklich komplexe Vignetten machen zu können , denn Sie können auch die Farbe der Vignette ändern und sie an den Rändern kühl machen , sind an den Rändern wärmer. Die Radiofilter sind einfach so leistungsstark. All diese Masken sind so mächtig. Der nächste ist also die Farbpalette. Wenn ich einfach eine Farbbereichsmaske erstelle , kann ich hier einfach klicken. Und das wählt die Farbe aus, auf die ich klicke, und dann kann ich das ändern. So bin ich mir zum Beispiel nicht sicher, ob ich die Y-Sub erhöhen möchte , nur um diesen Pop ein bisschen mehr zu machen. Sie müssen damit vorsichtig sein, da es einen Farbbereich auswählt. Es wird auch hier oben Dinge ändern, die möglicherweise den gleichen Farbbereich haben, an dem Sie geklickt haben. Es geht um das ganze Bild, wo immer das besondere farblos ist. Aber wenn wir gemeinsam mit der stärkeren Verwendung von Masken umgehen, können Sie sehen, dass wir diesen Teil von diesem Teil abziehen können und wir können damit beginnen, wirklich komplexe Masken zu erstellen , die mehr sind mächtige Elemente der Fotos und machen sie kreativer. Aber es ist super nützlich, wenn er so etwas gekauft hat , wo man nur eine bestimmte Farbe haben möchte. Vielleicht möchte ich zum Beispiel die Blautöne am Himmel auswählen. Mach sie einfach ein bisschen blauer. Ich bekomme einfach diese Blautöne und mache sie einfach blauer. Oder ich kann die Sättigung der Blautöne reduzieren , nur um die blaue Arbeit loszuwerden und sie prominenter zu machen, ist so mächtig, dass das wirklich einfach so ist. Es gibt auch eine Luminanz . Sie können also Tonwerte auswählen. Also kann ich sagen, okay, ich möchte nur die dunklen Töne im Bild auswählen. Jetzt ist das etwas , das wieder so wichtig ist . Luminositätsmaske effektiv. Sie haben wahrscheinlich von denen in Photoshop gehört, sie sind wirklich, sehr nützlich. Sie müssen jedoch vorsichtig mit ihnen sein, denn wenn Sie die Änderungen übertreiben, können Sie anfangen, wirklich flache, schlammigen Bereiche zu bekommen. Wenn ich diese in den folgenden Beispielen verwende, erkläre ich ein bisschen mehr darüber , wie Sie das machen. Aber Sie haben viel Kontrolle über diese Leuchtkraft. Leuchtkraft Sie wählen, indem Sie das ganz sorgfältig auswählen und wie Sie diese Leuchtkraft in einem bestimmten Bereich abheben ganz sorgfältig auswählen und wie Sie diese Leuchtkraft in einem bestimmten Bereich abheben , können steuern, wie Sie die Kontrastreferenzen in diesem Bereich hier ändern die Kontrastreferenzen in diesem Bereich hier vielleicht möchten wir den Kontrast dunkler Töne ändern. Ich möchte vielleicht nur den Kontrast erhöhen. Vielleicht machen sie die Schwarzen hier ein bisschen schwärzer. Und das Angebot nur ein bisschen gefiedert. Leuchtkraft ist wirklich wichtig, aber Sie müssen nur vorsichtig sein, wenn Sie das tun. Während du diese Masse aufbaust, siehst du, du hast wahrscheinlich hier gesehen, dass ich dieses Ding habe , wo all diese Masken zusammen sind. Ich kann diese Masken auch nennen. Ich kann zurück zu dieser Messe. Ich kann sie ein- und ausschalten wenn ich sie nicht mehr mag. Super gut, es ist wirklich, sehr mächtig. Das bedeutet, dass Sie Photoshop nicht wirklich wie in der Vergangenheit verwenden müssen . Das ist Maskierung. Das ist nur eine grundlegende Einführung in die Maskierung. Dort gibt es viel zu nehmen. Das wurde mir klar, aber es wird alles klar werden , wenn wir anfangen, diese Beispiele zu durchgehen. 7. Die Kraft von mehreren Masken: Richtig, hier wird es gebildet. In diesem Video werden wir Masken kombinieren, und dies wird uns ermöglichen, einige wirklich clevere Ideen oder Bilder zu bearbeiten. Ich werde Ihre wenigen Kombinationen durchgehen, aber die lösungsmittelbegrenzten Kombinationen, ich erkläre, wie Sie sie verwenden möchten. Lassen Sie uns also noch einmal auf dieses Bild eingehen. Wir haben hier in den vorherigen Videos ein paar Masken angewendet. Was wir also tun werden, beginnen wir damit, nur zwei Masken miteinander zu kombinieren. Also erstelle ich hier eine neue Maske und sage einfach, wähle den Himmel aus. Also wähle ich den Himmel aus. Dies wird dann gehen und den Himmel auswählen. Nun, offensichtlich, wenn ich das tue und ich nur sagen möchte, dass ich die Belichtungshimmel ändern wollte , reduziert die Belichtung des Himmels, wo man sagen kann, dass ich wahrscheinlich nicht die Belichtung dieses Teils des Himmels hier reduzieren möchte wo man sagen kann, dass ich wahrscheinlich nicht die Belichtung dieses Teils des Himmels hier reduzieren möchte. Aber ich möchte diese Belichtung dieses Teils des Himmels reduzieren . Jetzt könnte ich das tun, indem ich einen linearen Gradienten mache. Aber wenn ich einen linearen Gradienten machen würde , würde er über diese Berge gehen. Während der Himmel diese Berge gut ausschließt. Aber wenn wir den linearen Gradienten mit einem Schlitzhimmel kombinieren, dann wird es dort richtig gut. Was wir also tun werden, ist, dass ich das jetzt einfach überlasse. Wir gehen und gehen hier zu dieser Maske, den Mauszeiger über, ich klicke auf Option. Auf einem Mac. Es heißt „Intersect“. Ich schneide mich mit dieser Himmelsmaske, linearer Verlaufsmaske. Und im Grunde genommen ist es nur die Masken zu tragen , dass es diese Maske benutzt. Wenn ich zum Beispiel einen linearen Gradienten auf diese Weise mache, werden Sie sagen, dass es nichts werden Sie sagen, dass es nichts davon benutzt , weil es nur dieses Bit ist, das sich schneidet. Aber offensichtlich möchte ich das in diesem Fall nicht tun. Ich will es so machen. Das bedeutet, dass ich sicherstellen kann , dass die Maske nur oben aufgetragen wird, aber die Wolken hier unten, aber hier nicht über diese Berge hinweg. Und wurde auch nicht nur auf diesen Teil hier angewendet , wo ich es leicht halten wollte. Wenn ich jetzt den Himmel verdunkle, kannst du sehen, dass es das verdunkelt, aber dieses Licht behält. Ich habe bedingt Dinge hier. Vielleicht möchte ich rechts etwas Dehaze hinzufügen, ein bisschen mehr Textur hinein. Hellen Sie die Untiefen einfach etwas klug auf, ein bisschen. Die Hälfte ist wirklich, richtig gut. Ich habe, ich habe eine Maske erstellt, die bei einem Ein- und Ausschalten den Himmel verdunkeln kann, nicht dunkel und die Spitze dieser Berge hier und nicht dunkel und dieses bisschen am Horizont hier. Super mächtige Lastschriften. Benutze ich das die ganze Zeit? Es macht einfach einen wirklich großen Unterschied, wenn wir zu diesem Bild kommen und dasselbe tun. Auch hier wähle ich den Himmel aus. Was ich den Himmel ausgewählt habe, und wir klicken auf die Option Überschneiden mit einem linearen Farbverlauf. Das mache ich einfach hier. Und dann füge ich diesem Kerl ein paar Änderungen hinzu. Vielleicht verdunkeln Sie mein Aufwärmen ein bisschen oben. Wir fügen vielleicht einfach ein bisschen Dehaze hinzu. Wenn man das vergleicht, was wirklich gut aussieht, denke ich mit, wenn ich nur den linearen Gradienten loswerde, kann man sagen, dass es dunkel ist und der Himmel unten zu sehr, es sieht nicht real aus. Wir wollen den Himmel hier nicht ganz unten verdunkeln. Wir wollen einfach nur diesen Abschluss machen. Das kombiniert also einen linearen Gradienten mit der Himmelsmaske, was wirklich, wirklich gut ist. Aber wir können auch all die Dinge tun. Sagen Sie zum Beispiel, ich habe hier eine Maske, die ich machen wollte, eine Radialmaske hier. Also gehe ich und füge eine neue Maske hinzu und klicke auf den radialen Farbverlauf und füge hier eine hinzu. Ich mache diesen Pop nur ein bisschen. Also werde ich die Exposition erhöhen. Reduziere es einfach, Highlights ein bisschen. Ich möchte nicht all diese Details verlieren. Ich werde es etwas wärmer machen. Vielleicht auch ein bisschen Klarheit, nur ein bisschen. Erhöhen Sie vielleicht einfach die Sättigung. Jetzt sieht es so gut aus wie es ist. Um fair zu sein. Du musst nicht wirklich viel mehr tun, aber ich will nicht wirklich, dass aber ich will nicht wirklich die Sonne hier rüber kommt . Das möchte ich einfach kontrollieren. Sie können dies tun, indem Sie sich mit der Beleuchtungsstärkemaske schneiden. Wenn ich es also mit der Beleuchtungsstärke schneide, kann ich hier nicht einfach eine Luminanz wählen? Sie werden jetzt sehen, wenn ich das einfach ein- und ausschalte , betrifft es nur diesen Bereich, das Himmelgebiet, aber es hat keinen Einfluss auf betrifft es nur diesen Bereich, das Himmelgebiet, aber es hat keinen den eigentlichen Berg selbst. Aber ich wollte einfach ein bisschen auf den Berg gehen. Und Sie können mich ganz einfach steuern, indem Sie einfach die Tonbereiche steuern , die dieser radiale Gradient beeinflusst. Ich werde das einfach hier runterziehen , diesen Luminanzbereich. Und was sollte während ich das tue, über den Berg gehen? Kannst du sehen, dass es nur über den Berg kommt und ich kann sagen, okay, ich will, dass es den ganzen Weg geht. Und wenn ich wollte Wenn ich das ziehen und den ganzen Weg hinüberziehen könnte, wird es alle Tonbereiche beeinflussen. Oder ich könnte sagen, ich mag es einfach, ich möchte nicht wirklich, dass es die dunklen Töne auf diesem vorderen Berg beeinflusst , weil nie vor diesen Berg kommen wird. Und es ist eine gute Möglichkeit , nur ein bisschen mehr Tiefe in Ihre Bilder zu bekommen. Feine Steuerung oder einfach nur so erstaunlich. Eine andere Möglichkeit, es gibt noch eine andere Sache, die Sie tun können, und das sind so viele Dinge, die Sie damit machen können. Es ist so klug. Sagen Sie, bevor wir etwas gemacht haben , wo wir diese Maske hier haben, was, wenn Sie sich erinnern, es war eine Farbbereichsmaske und es wirkt sich aus, Sie können ihre Effekte in einigen der Kühler sehen hier wirkt sich diesen ganzen Bereich aus und beeinflusst all das hier unten. Sagen wir, ich möchte nur nur, ich möchte das fast auf diesen Effekt malen. Was ich tun kann, und du kannst das mit jeder Maske machen , die du bereits erstellt hast. Auch hier kann ich mich einfach kreuzen. Also klicke ich einfach auf die Optionstaste und klicke auf „Überschneiden“. Und dann mach es diesmal mit Pinsel. Dann wird es keinem antun, es sei denn, ich putze im Moment. Es wird es keinem tun , bis ich Rachet habe. Jetzt kann ich diesen Effekt im Grunde einfach nur anputzen. Es wird nur dann tun, wenn ich es hier mache. Es wird einfach keinen von uns bürsten weil es dort sein wird , wo dieser Farbbereich mit dem Pinsel schneidet. Es ist so, so mächtig , das tun zu können. Es gibt dir einfach so viel mehr Kontrolle. Das ist der Abfangpunkt. Dort schneidet man zwei Massen zusammen und dort überschneiden sie sich , dort wird es sich auf das Bild auswirken. Die andere Sache, die Sie tun können , ist, dass Sie Moscheen zusammen hinzufügen oder Dinge von einer Maske abziehen können. Sagen wir zum Beispiel, ich war hier auf dieser Masse, dass wir diese Radialmaske hier geschaffen haben , dachte Anna, okay, das ist gut. Es wirkt sich auf alles aus, wie ich wollte, aber ich bin mir einfach nicht sicher oder paarweise. Ich möchte, dass es hier dunkler wird, aber ich möchte nicht, dass es dort ganz so dunkel ist. Nun, es gibt eine Reihe von Dingen, die Sie tun können. Es könnte einen weiteren Schnitt machen, wenn du willst, aber ich könnte hier einfach auf subtrahieren klicken. Dann könnte ich mit einem Pinsel subtrahieren. Und wieder, wenn ich einen wirklich großen Pinsel mache , ist der beste Weg, um dies zu tun, habe es auf einem ziemlich niedrigen Fluss. Ich kann einfach darauf malen oder einfach die Maske hier subtrahieren. Jetzt habe ich das offensichtlich ein bisschen zu viel gemacht. Aber du kannst kontrollieren und fast malen, wo dieser Effekt stattfindet, da du weißt, dass du die Teile des Bildes nicht stören wirst , während ich male, dass ich mich nicht ändern werde irgendetwas hier, weil die Maske nicht darauf zutrifft, weil sie eine Himmelsmaske hat und eine Radialmaske hat. Indem Sie also diese Masse kontrollieren und herausfinden, wie Sie sie schneiden können, subtrahieren und sogar zusammenfügen. Sie können so viele mächtige Dinge mit Masken machen und wie Sie sagen, möchten Sie anfangen, die Fotos unten zu bearbeiten, sie werden einfach super, super erstaunlich. Das sind also die Masken, das ist die kreative Kontrolle und die mächtigere Natur von Masken, wenn man sie miteinander kombiniert, viel Spaß damit. Du musst weiter Dinge ausprobieren, verschiedene Dinge ausprobieren. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die ich immer wieder aufdecke, während ich zu einem Bild gehe und all das funktioniert und einfach Spaß habe. 8. Kreative Farbe: Okay, die Farbtheorie ist so wichtig. Farben zu verstehen und wie sie zusammenpassen , ist in der Landschaftsfotografie so wichtig, , ist in der Landschaftsfotografie so wichtig, dass in der Regel die meisten Grüns und Gelb und Orangen verwendet werden , diese Farben neigen dazu viel und sie waren nicht wirklich gut zusammen , weil sie ganz hier auf dem Farbrad sind. Was ich vorschlagen würde, ist das Tippen der Farbtheorie und Sie können Farbräder bekommen die Sie tatsächlich kaufen können, die Sie sich drehen und herausfinden welche kostenlosen Farben geteilt wurden kostenlos, die analog sind. Aber es gibt in diesem Kurs näher zusammen, es ist nicht zusammengekommen und hat die Farben in Lightroom optimiert , damit sie ein bisschen besser passen. Es funktioniert sehr gut. Und so haben Orangen und Blues offensichtlich sehr gut zusammengearbeitet. Grüns und Arten von Modusfarben funktionieren gut zusammen. Es gibt eine gute Reihe von Farben , die gut zusammengearbeitet haben. Und dann haben die Landschaftsfarben hier offensichtlich gut zusammengearbeitet. Aber denken Sie an Farbe, wir werden darüber nachdenken, wenn Sie Ihr Foto bearbeiten, da es eine leichte Anpassung des Farbtons einen großen Unterschied machen kann , ob etwas funktioniert oder nicht funktioniert. Oder vielleicht möchten Sie etwas entsättigen , das nur ein bisschen kollidiert. Werfen wir einen Blick auf einige Bearbeitung in Lightroom und wie wir die Tools innerhalb des Bibliothekars verwenden, um Farben zu bearbeiten, bevor wir schließlich einige Fotos bearbeiten Sie kennen alle Techniken, die wir verwendet haben und hinzufügen sie alle zusammen. Der erste, den wir es nennen, ich habe schon einmal darüber im tonalen gesprochen , ist der Weißabgleich und solange Sie in RAW geschossen haben, haben Sie die Kontrolle über den Weißabgleich. Und der Grund, warum es wichtig ist, sich für den Weißabgleich anzumelden , ist, dass Sie in diesen Farbdaten nicht in diesen Farbdaten wie er den Weißabgleich wahrnimmt. Und wenn Sie dies ändern, ändern Sie den Weißabgleich des gesamten Bildes. Wenn Sie dies mit einem JPEG-Bild ändern, ändern Sie einfach die Farbe jedes Pixels in einem Bild wie diesem. Und du denkst vielleicht, okay, er wird warm oder cool sein. Also fängst du von der vorherigen Sache an, okay, nun, das ist wahrscheinlich eher ein cool aussehendes Bild. Und dann ist es Protokoll ein besseres Grün darin. Also ziehe ich es in Richtung Grün. Aber dann denke ich, dass es grün aussieht. Das erste, was ich auf jedem Bild mache, sobald ich den Weißabgleich eingestellt habe, ist ganz nach unten zu scrollen. Und ich schaue mir hier nur die Schatten an und ändere manchmal einfach die Schatten und wie die Schatten in deinem Bild verarbeitet werden , um einen großen Unterschied zu machen, wie es in diesem Fall aussieht, Mir gefiel die Highlights in Grün, aber der Schatten sieht grün aus. Sieh nicht gut aus für mich. Also werde ich das einfach zu einem violetten Schatten ziehen das einfach zu einem violetten Schatten keinen großen Unterschied macht, aber ich will kein Grün. Ich wollte es nicht absichtlich voll. Ich wollte nur mehr in Richtung Purple. Sobald ich diese beiden Dinge getan habe, kann der Weißabgleich darin zurückkommen, aber das ist in der Regel irgendwie in Stein gemeißelt. In Bezug auf die Farbe ist der erste der Kontrast. Wenn ich also dieses Bild kontrastiere, füge ich auch Sättigung hinzu. Daher möchte ich diesem Bild wahrscheinlich etwas Kontrast hinzufügen , da ich diese Farbe hier unten auf dem Kurs innerhalb der Stipendiaten im Hintergrund sättigen möchte diese Farbe hier unten auf dem Kurs innerhalb der Stipendiaten im Hintergrund sättigen . Das nächste, was ich in Bezug auf Farben mache, ist alles mit dem HSL-Schieberegler in HSL zu tun dem HSL-Schieberegler in HSL für Farbton, Sättigung und Luminanz steht. kannst du machen. Jede dieser Farben, das Rot, der orange, gelbe Grad im Aquablau, das Violett und das Magenta. Sie können den Farbton, die Rolle der Sättigungs-Luminanz als Farben ändern . Du kannst es auf zwei Arten machen. Ich kann einfach den Schieberegler ziehen. Also könnte ich in diesem Fall sagen, okay, ich möchte das Aqua wechseln oder ich möchte das Grün wechseln. Oder du kannst diesen kleinen Picker hier benutzen. Und ich kann sagen, okay, ich wähle diese Farbe und ich möchte den Farbton des Wassers ändern. Ich möchte dieses Wasser blauer machen. Ich kann es dann nach oben oder unten schieben, je nachdem, was ich tun möchte, im Moment ändere ich die Beleuchtungsstärke, weil man sehen kann , dass es Luminanz sagt. Ich wollte nach Hue gehen. Klicken Sie noch einmal darauf und ich mache das nur ein bisschen blauer. Das wird das Grün nur ein wenig zu Bulawayo machen. Ich möchte in x zustimmen, es sieht launisch aus. Ich lasse es nur ein bisschen sauberer aussehen. Dann kann ich auch, wenn ich ein bisschen Sättigung hinzufügen möchte , um es gesättigter zu machen, dann werde ich ein Bild wie dieses durchgehen und wahrscheinlich etwas auswählen der Berg. Das hier. Und ich denke, okay, das sind die Orangen, aber das wirkt sich auch hier unten aus und wie wirkt es sich dort unten aus und macht es so? Nun, das tue ich. Ich denke, es sieht gut aus. Ich will ein bisschen mehr Sättigung in den Orangen. Ich möchte eigentlich nur den Farbton optimieren. Du willst es wahrscheinlich etwas orangefarbener machen. Sobald ich das getan habe und den ganzen Zwang durchgemacht habe und den Farbton geändert habe. Die Sättigungs-Luminanz ist gut, weil sie hervorhebt, dass man sehen kann, dass das im Hintergrund gefallen ist, das macht es mehr hervorstechen. Du musst vorsichtig sein, wenn du es nicht übertreiben willst. Aber sobald ich das gemacht habe und alle Farben durchgegangen bin, und ich bin damit zufrieden, dann gehe ich wahrscheinlich zurück zum Weißabgleich und optimiere ihn einfach noch einmal und sehe einfach, ich muss das vielleicht machen ein bisschen kühler oder wärmer. Ein bisschen ein iterativer Prozess hier. Irgendwann bin ich davon übergegangen. Aber irgendwann komme ich an einen Punkt, den ich mag. Jetzt. Irgendwann möchte ich vielleicht nur bestimmte Bereiche ändern, damit ich immer gehen kann. Und mach es mit einer Maske, damit ich immer einen Farbbereich auswählen und denke, okay, ich wollte nur diese Ecke hier unten ändern. Ich habe das Gefühl, dass das vielleicht ein bisschen blauer oder ein bisschen weniger gesättigt sein möchte . Wenn Sie sich daran erinnern, können wir dies dazu mit einem Pinsel schneiden. Jetzt kann ich das anputzen. Und ich kann vielleicht sagen, dass ich es orangefarbener und vielleicht heller machen möchte . Und dann putze ich das jetzt einfach an. Ich kann das einfach hier unten anputzen. Und es wird diese Farbänderung streichen, aber es wirkt sich nur auf diese orangefarbenen Farben aus. Das ist eine so mächtige Art, maskierte Farbe zu verwenden. Wählen Sie die Farbe aus , optimieren Sie diese Farbe, schneiden Sie sie mit einem Pinsel und malen Sie dann auf diese Änderung, wo immer Sie möchten. Und es wirkt sich nur auf die Farbe aus, die Sie ursprünglich ausgewählt haben. Wirklich, sehr nützlich , dass Sie auch den Farbton ändern können. Darum musst du vorsichtig sein. Wie Sie sehen können, wird es wirklich seltsame Dinge bewirken. Das habe ich nicht dazu geneigt. Der bessere Weg, dies zu tun, ist es einfach hier zu ändern. Wenn Sie ihm nur eine etwas andere Ansicht geben möchten. Und das ist eine gute Möglichkeit, es absichtlich ein bisschen anders zu machen. Du wirst nicht über die Spitze gehen, aber vielleicht möchte ich nur, dass es ein bisschen interessanter wird , ich klicke einfach darauf. Also bin ich davon übergegangen, habe die Orangen herausgezogen, sie haben diese Grüns dort herausgezogen. Ich möchte vielleicht auf ein Farbrad klicken und einfach überprüfen, ob sie gut zusammenpassen. Ja, das heißt, das ist das Bild aus Kostenperspektive, das ziemlich gut funktioniert. Wenn ich einfach zu einem anderen Bild gehe und es dir einfach zeige, wenn ich hier zu diesem komme. Dies ist ein gutes Beispiel dafür , wo ich die Grüns hier unten ändern möchte. Ich möchte diese Grüns vielleicht etwas grüner machen oder ich möchte sie vielleicht ein bisschen orange machen. In diesem Fall kann ich einfach zum HSL-Schieberegler gehen. Ich wähle diese Farbe aus. Und dann kann ich einfach die Leuchtdichte ändern. Oder was ich tun wollte, ist den Farbton zu ändern. Ich will kein Grün, das schrecklich aussieht, aber ich möchte, dass es etwas wärmer aussieht, also verschiebe ich es einfach etwas mehr auf die orangefarbene Seite. Nicht viel, nur ein bisschen. Ich muss dort vorsichtig sein, denn das wirkt sich auch darauf aus und es ist nicht das, was man dagegen tun kann. Der HSL-Schieberegler wirkt sich auf alle Farben im Bild aus. Sie können Wassereffekte nicht kontrollieren und was sie nicht beeinflussen. Es gibt keine Maskierung auf dem HSL-Teil davon. Das nächste, worauf Sie gehen müssen, ist die Split-Tonung. Geteilte Tonung. Ein gutes Beispiel Split-Tonung ist, wenn ich zu so etwas gehe wo ich vielleicht Orangen und die Highlights und ein paar Blues und die Schatten machen möchte , um die Kälte davon ein bisschen mehr zu betonen, von diesem Wind heute. Die Zwischenwahlen möchten vielleicht schon einige herausziehen, auch einige Blues. Und im Grunde genommen diese Töne, diese Tonwerte, eine bestimmte Farbe und eine gute Betrachtungsweise, wenn ich dies jetzt in Schwarzweiß umwandle, werden Sie sehen, dass es nicht ganz schwarz und weiß ist denn im Grunde genommen strafft dies diese Töne. Das ist es nicht, es ändert sich nicht. Nur die Farben selbst. Es ändert die Tonwerte. Dies ändert also alle Highlights, um sie orange zu färben, ist eine Änderung in allen Schatten, um sie blau zu machen. Ging hier hoch, du siehst , dass das noch orangefarbener wird und das heißt Split-Toning. Und in diesem Fall kann ich den Ton in drei verschiedene Tonbereiche teilen , die Schatten, die mittleren Töne und Highlights. Und das ermöglicht es mir, wirklich ziemlich kreative Dinge mit einem Bild zu machen. Und das ist normalerweise die letzte Option, wie Sie in einem der folgenden Bilder sehen werden, ich mache ein Waldbild und ziemlich oft spalte ich sie mit meinen Waldbildern, weil ich das Gefühl habe das gibt ein sehr nettes Gefühl. Es ist ein sehr kreativer, ätherischer Blick auf Woodlands und viele der Woodlands, die ich in meinem Wald- und Fotobuch gemacht habe . Wir haben die Tonung geteilt. Geteilte Tonung. Wir haben über den HSL-Schieberegler gesprochen. Es gibt nicht viel anderes, was ich aus der Codeperspektive ändern werde . Die gesamte Sättigung erfolgt innerhalb des HSL-Schiebereglers. Also zum Beispiel hier drin habe ich vergessen zu entwickeln. Wenn ich dann die Sättigung von allem hier ändern wollte , würde ich das hier machen. Wenn ich also okay dachte, sind das Sonnenuntergänge etwas übersättigt, was du wahrscheinlich nicht so sein willst. Dann gehe ich darauf ein und ändere die Sättigung regelmäßig, anstatt sie im gesamten Bild zu ändern oder zu koppeln. Ich glaube nicht, dass das ein guter Weg ist. Ich habe das Gefühl, dass es viel besser ist. Ändern der Leuchtdichte, Sättigung und des Farbtons mit dem HSL-Schieberegler. Ich hoffe, das hat geholfen. Als Nächstes werden wir ein paar Bilder mit all diesen Techniken bearbeiten . Und wir werden von Anfang an meinen gesamten Prozess aus drei verschiedenen Bildern durchlaufen . 9. Broken – Beispiel Bearbeiten 1: In diesem Video werde ich dieses Bild hier bearbeiten , diese Waldszene. Und das ist eines meiner Lieblingsbilder. Ich werde es tatsächlich von Grund auf neu bearbeiten, daß ich die Änderungen, die ich letztes Mal gemacht habe, nicht kopieren werde. Und ich finde, dass es heißt, dass sie immer etwas anders enden, aber ich werde offensichtlich den gleichen Prozess durchlaufen. Was ich durch meinen Denkprozess bringen möchte. Sie können also sehen, wie ich denke, wenn ich bearbeite, was bedeutet, dass ich, wenn ich es noch einmal mache, tatsächlich mit einer etwas anderen Bearbeitung erwischt habe. Aber das ist eine gute Sache, denke ich, denn es zeigt, dass Ihr Stil im Laufe der Zeit entwickelt. Das ist also ein scharfer, da ist kein HDR drin, also ist es nur ein Schuss, den ich von dieser erstaunlichen Szene gemacht habe. Das gefällt mir sehr. Es gibt ein bisschen Nebel. Ich möchte das ein bisschen rausbringen. Es gab ein kleines Problem mit dem Licht oben rechts, wo es hell ist. Und offensichtlich habe ich entlarvt. Also blase das nicht aus. Sie können sehen, dass das Histogramm Neo einen langen Schwanz bis zu den Highlights hat. Idealerweise hätte ich aufgedeckt, es ist nur ein Stopp heller, aber ich muss nicht heller aufhören. Das ist also das Beste Gottes. Als erstes müsste ich meinen Workflow durchlaufen , ist einfach mit der Temperatur herumzuspielen. Ich schaue es mir einfach an und denke über die richtige Temperatur nach. Und ich denke, es wird wahrscheinlich ziemlich cool sein , weil ich das Gefühl habe, dass ich einige der warmen Töne herausbringen werde, aber ich werde keine coolen Töne auflisten, um auch im Bild zu bleiben. Schreiben wir also ungefähr 6 Tausend Kelvin. Ich glaube. Ich werde offensichtlich höchstwahrscheinlich alles zeigen und überprüfen. Also werde ich die Exposition erhöhen. Ich werfe einen Blick auf das Schatten-Detail. Das sieht echt gut aus. Das Schattendetail in diesem Kofferraum ist wirklich nett. Es gibt kein Geräusch oder Artefakt. Sommer habe ich es genommen, ich spare 64,52 Sekunden Belichtung, um viel Aufhellen zu lassen. Jetzt hat es eine lange Belichtung im Stream im Hintergrund, sodass es keine Geräusche gibt, über die Sie sich Sorgen machen müssen. Ich habe viele Schatten-Details. Ich kann es rausziehen und mir keine Sorgen machen. Und wenn wir dann den ganzen Weg nach unten gehen und jetzt Highlight-Details habe, muss ich versuchen dieses Highlight damit einzufügen. Ich denke, wir werden damit beginnen die Exposition ein wenig zu erhöhen. Ich werde das einfach machen. Mit all meinen Bildern erhöhe ich immer den Kontrast. Oder sagen Sie alle meisten meiner Bilder, ich erhöhe den Kontrast, weil ich nur etwas zusätzliche Lebendigkeit herausziehen möchte und Sättigung in diesem Farbzentrum den Kontrast erhöhen wird. Und dem werde ich auch mit einer Zunahme der Schatten entgegenwirken . Also werde ich die Schatten ziemlich deutlich erhöhen. Dann mag es sein, vielleicht später mit den Höhepunkten herumzuspielen, aber wir lassen diese für den Moment einfach. Ich denke, ich werde die Weißen vergrößern und dann vielleicht nur ein bisschen Schatten werfen. Es macht mir nicht allzu viel Mühe, das hier rauszubrennen. Das Wichtigste dabei wird sein, es zu straffen. Es wird diese Farbe tatsächlich straffen. Wenn ich mit den Farbverschneidungswerkzeugen dazu komme. Ich werde mich momentan nicht mit Texturklarheit herumspielen . D. Hayes, ich wollte nur sehen, ich denke wahrscheinlich ein bisschen negativ, nur um diese Schwarzen ein bisschen zu bringen, nur ein kleines bisschen und negative Trübung. Und dann auf der Kurve denke ich, dass ich diese Schwarzen auch nur weicher machen werde . Ich werde es nur ein bisschen anheben und auch ein bisschen mehr Kontrast setzen . Das sind meine grundlegenden Bearbeitungen, von denen ich vorher gegangen bin, nämlich das ist das. Jetzt muss ich anfangen, ein wenig mit einigen lokalen Anpassungen zu spielen. Ich denke, das erste , was ich tun möchte, ist, dass ich eine viel wärmere Farbe sortieren möchte , die hier durchkommt. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde die Leuchtdichte auszuwählen. Die Luminanz davon wird also die helleren Töne im Bild auswählen. Vielleicht mache ich das einfach ein bisschen zu optimieren. Ich will nicht, dass die Töne unten unten unten sind. Also all diese Blätter, ich möchte diese nicht zu sehr ändern. Ich glaube, das mache ich einfach weiter. Ich subtrahiere mit einem Pinsel nur bei niedrigem Durchfluss. Ich werde nur einige der Änderungen wegnehmen , die ich hier an diesem unteren Bereich vornehmen werde. Aber das machen wir. Zuerst. Ich mache es und dann werden wir reinkommen und genau herausfinden, was ich mitnehmen werde. Was ich also im Grunde tun werde, ist, dass ich diese helleren Töne aufwärmen werde. Kannst du sehen, wie es ein ganz schönes warmes Leuchten macht das von oben durchkommt. Dann werde ich das auch klären, genau wie. Vielleicht möchte ich einfach übertreiben. Darum geht es vielleicht. Ich werde das ein bisschen heller machen, die Schatten ein wenig vergrößern. Dann gehe ich zurück zu diesem Luminanzbereich und optimiere ihn einfach ein wenig. Kannst du sehen, wenn ich seinen Kegel in die dunkleren Töne hinunterbewege , möchte ich nicht zu weit kommen, aber eine Sache, die gut aussah, aber das nicht auf diesem Kofferraum des Augenblicks will. Was ich tun werde, das, ich werde es einfach von diesem Kofferraum wegwischen. Ich werde einen besseren Fluss wählen und ich werde ihn einfach von Elektronen abholen. Sie werden das wahrscheinlich später hinzufügen, weil ich diesem Kofferraum etwas Leuchten verleihen möchte, aber ich wollte das tun, habe einfach mehr Kontrolle darüber. Das ist okay. Auch hier machen wir einfach ein Vorher und Nachher. Das ist das Nachher. Das ist vorher. Was ich gerade hinzugefügt habe, hat diese Maske gerade etwas Wärme hinzugefügt. Nun kann es sein, dass ich einfach reingehe und das von Zeit zu Zeit ein wenig optimiere. Bevor ich also eine weitere Maske hinzufüge, denke ich, dass ich einfach zu den HSL-Schiebereglern komme und ich fange an, den Farbton, die Sättigung und die Leuchtdichte der coolsten Haare zu optimieren . Weil ich das Gefühl habe, dass mein Gelb ein bisschen orange sein muss und Grün etwas gelber sein muss. Da sind wir los. Also werde ich die nur ein bisschen runterziehen. Das ist besser. Dann mache ich mich einfach darüber an. Wenn ich das mit Aluminium sortieren kann, schau mal, ob ich nur sehen kann die Blätter dort ein wenig gewechselt werden. Es zieht nur etwas von der Luminance heraus. Das sieht besser aus. Ich habe das Gefühl, dass ich dort ein bisschen mehr Stimmung habe, aber es ist immer noch, es ist immer noch nicht ganz richtig. Ich fühle mich wie die Schattentöne, die dunkleren Töne müssen wahrscheinlich nur ein bisschen angehoben werden. Ich mache noch eine Luminance Mask. Ich erstelle einen neuen Masken-Luminanzbereich. Und ich mache das einfach in den mittleren Tönen. Und ich werde einfach nicht viel machen, aber ich werde nur die Exposition erhöhen. Du kannst es nicht übertreiben. Das ist wahrscheinlich nur mit einer Schattenpause dieser mittleren Töne. Ich will sie nur ein bisschen heben. Ich möchte diesen auch ein bisschen mehr Klarheit geben . Das ist gut. Das nächste, was man tun muss ist, diesen Baumstamm hier aufzuhellen. Was ich mache, ist, dass ich mir einen Pinsel besorge. Ich lege einfach was hier runter. Ich mache eine automatische Maske. Und wenn Sie einfach darauf klicken und dann auf Umschalttaste klicken, können Sie eine gerade Linie machen. Das wird eine gerade Linie machen. Was ich damit machen wollte , ist, dass ich das jetzt ein bisschen besser unter Kontrolle haben will . Ich wollte nur die Exposition kontrollieren und etwas von der Belichtung dieser und etwas Klarheit dieser Kante dieser Baumstammpflege hervorheben dieser und etwas Klarheit dieser Kante dieser . Wahrscheinlich auch ähnlich. Ein bisschen wärmer. Da sind wir los. Das sieht ziemlich gut aus. Das wird besser. Okay. Also habe ich das Gefühl, dass ich wahrscheinlich zurückgehen und die Schatten einfach ein bisschen mehr heben könnte. Gut. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich nur die Farben tonieren muss. Vielleicht füge ich einfach nur etwas mehr Sättigung bei den Orangen, den Grüns und den Gelbtönen hinzu, nur um ihm ein bisschen mehr Pop zu geben. Das ist gut. Ich kann hier wahrscheinlich einfach einen weiteren linearen Gradienten machen nur um die Belichtung dieser Seite nur ein bisschen schnell, nett zu machen. Ich werde nur messen, dass die Temperatur des Denkens nur ein bisschen cool ist . Daraus wird ein gutes Ergebnis erzielt. Das verbessert sich jetzt definitiv, wenn Sie definitiv mehr von der Atmosphäre bekommen, fühlen Sie sich wie niedrig an. Ich könnte vielleicht auf dieser Maske die ich tun sollte, ich sollte diese Masken nennen, um ehrlich zu sein. Aber ich bin faul und nicht, aber ich würde in diesem Tutorial empfehlen , dass du deine Masken nennst, aber ich kann ein Handtuch benutzen. Sie schauen sich oft an, sagen wir das hier. Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht einfach ein bisschen mehr dehaze hinzufügen oder die Klarheit ein wenig reduzieren kann ein bisschen mehr dehaze , nur um ihm ein bisschen mehr Atmosphäre zu geben, es gibt vielleicht ein bisschen von beidem. Kann es nicht einfach noch mehr aufwärmen. Ich denke, das sieht echt gut aus. Das gefällt mir sehr. Jetzt fange ich an, dieses Stück einfach hier einzumischen. Da oben sieht es ein bisschen besser aus, es ist ein bisschen besser gemischt. Das sieht langsam richtig gut aus. Okay, also lasst uns zur Luminanz gehen und einfach sehen, ob wir können. Was passiert, wenn wir hier noch ein paar dieser Töne herausziehen ? Das ist ziemlich gut. Das ist echt nett. Das gefällt mir sehr. Okay, also das nächste, was zu tun ist, ist einfach eine Farbkorrektur darauf zu machen. Also dachte ich dabei immer, dass ich die Highlights wahrscheinlich wieder ein bisschen wärmer tone. Ich meine, ich wollte auf jeden Fall cool sein. Ich werde die Highlights nur wärmer tonen als die Schatten etwas kühler zu tönen. Um das herum, vielleicht auch die Zwischenwahlen. Wenn ich das einfach ein- und ausschalte, siehst du, dass es die coolen Töne nur kühler macht. In den wärmeren warmen Tönen erhöhe ich nur den Kontrast zwischen der Coolness in der Mitte des Bildes und dem wärmeren Teil oben im Bild nur um ein bisschen mehr Betonung zu erzeugen darauf. Und das ist gut. Ich habe das Gefühl, wieder, ich muss nur diese Zweige hier nur noch ein bisschen mehr aussuchen. Also könnte ich es einfach während einer Farbpalette versuchen und sehen, wie das funktioniert. Ja, das ist zu unvernünftig, oder? Lass uns einfach sehen, ob ich jetzt einfach die Schatten vergrößere. Es wird nicht funktionieren. Ich möchte hier nur ein bisschen mehr Schattendetails herausziehen . Ich möchte es nicht übertreiben, weil wir diesen Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit haben müssen . Aber wenn ich nur ein bisschen von diesem Schatten-Detail herausziehe , denke ich, dass es ziemlich hilft. Ich denke, wir kommen dorthin, um ehrlich zu sein, ich glaube nicht, dass wir noch viel mehr tun können. Was ich aber sagen würde, ist, wenn ich so etwas mache, gehe ich weg und komme dann wahrscheinlich drei- oder viermal darauf zurück . Und ich werde wahrscheinlich ein paar andere Optimierungen machen, während ich das tue. Aber ich glaube, das ist es wahrscheinlich. Ich werde die Schärfe nicht ändern, weil ich weiß, dass die Standardschärfe in Ordnung ist. Die einzige Sache, die ich eigentlich immer mache, ist nur einen Tweet damit zu haben, nur um zu sehen, ob das überhaupt hilft? Eigentlich denke ich, dass er es wahrscheinlich tut , wenn es nur die Schatten bekommt, gib mir einfach ein bisschen mehr von einer violetten Tönung , die gut funktioniert. Das einzige, was ich versuchen könnte und das funktioniert vielleicht nicht, ist wenn ich nur einen radialen Gradienten mache und ihn einfach hier aufstelle, einen ziemlich großen radialen Gradienten habe, aber nur STI von Feder es und einfach nur füge ein bisschen mehr Wärme über das Ganze hinzu. Ich denke, das ist wahrscheinlich okay. Ich will es nicht übertreiben. Es wird nur eine ziemlich große Erhöhung Ihres Gradienten sein, aber nicht viel darauf selten. Nur um die Klarheit ein wenig zu reduzieren. Ich denke, das war gut. Also sind wir davon übergegangen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich bin mir immer noch nicht hundertprozentig sicher über die coolsten und lass mich diese Temperatur einfach noch einmal optimieren. Vielleicht nur ein bisschen wärmere Farbe. Das ist ziemlich gut. Ja, ich denke, das ist ziemlich gut. Du kannst das für immer twittern, aber ich denke, ich habe etwas , das ziemlich gut ist. Wie ich schon sagte, ich komme oft darauf zurück. Es wäre wirklich interessant, oder? Um zu sehen, wie es vorher ist, danach. Und meine vorherige Bearbeitung soll Ihnen auch das Vorher, das Nachher in der vorherigen Bearbeitung zeigen . Jetzt überlasse ich dir diese drei Fotos. 10. Eine Passage der Zeit – Beispiel Bearbeitung 2: In diesem Video werde ich dieses HDR-Bild aus Madeira dieser erstaunlichen Bergszene in diesem Baum bearbeiten dieses HDR-Bild aus . Wenn Sie es noch nicht getan haben, gehen Sie zurück und schauen Sie sich das HDR-Video oben an, es ist nur ein kurzes Video, das erklärt, wie ich diese Bilder kombiniert habe. Und im Grunde hatte ich diese drei Bilder, verschiedene Belichtungen, und ich habe dieses HDR-Bild erstellt. Und man kann sagen, dass ich ein paar grundlegende Änderungen vorgenommen habe. Im Grunde habe ich gerade die Highlights reduziert und die Schatten vergrößert. Wir werden es uns einfach noch einmal ansehen. Ich gehe einfach zurück und schaue mir die Belichtung noch einmal an. Also haben wir hier viele Details am Himmel. Ich habe mich gerade für Jungs entschieden. So ziemlich, naja, Nigel, nachdem ich das Level erreicht habe. Und dann gibt es im Schatten viel Detail in den Felsen und ein bisschen Lärm, aber keine große Menge. Und darüber müssen wir uns wahrscheinlich nicht zu viele Sorgen machen. Ich habe die Highlights ein wenig reduziert. Wir wollen sie nicht zu sehr reduzieren. Wir werden bei der grundlegenden Bearbeitung auf ungefähr dort hinuntergehen und die Schatten vergrößern. Auch hier möchte ich diese nicht zu sehr erhöhen , weil wir das auf eine andere Weise ändern werden, was ich erklären werde. Wahrscheinlich will ich nicht viel mit den Ys und dem Moment ganz schwarz machen. Also lassen wir die beiden einfach zurück. Okay, also das erste, was wir tun werden, ist, dass ich das etwas beschneiden werde, weil ich nicht wirklich will, dass der Baum in der Mitte ist. Ich glaube. Ich bin mir nicht sicher, ob auch eine Mikroplatte ist, weil ich mir hier nicht sicher bin . Ich könnte meine Meinung dazu ändern, aber wir lassen es. Erzähl dir weg. Wir werden dagegen tun. Es fühlte sich an, als bräuchte es etwas mehr Platz von diesem Seitenkommentar. Okay, also wird es ein bisschen knifflig, weil du das übertreiben kannst. Wenn ich also einfach die Highlights fallen lasse, wollen wir, dass dies ein bisschen leuchtet. Ansonsten wird es wie HDR-Bild aussehen. Da fange ich gerade damit an . Was ich machen werde. Was ich jetzt tun werde, wird tatsächlich auch die Highlights darüber fallen lassen. Ich will nur ein bisschen kühler. Also schiebe ich vielleicht einfach die Weißen. wollte nur ein bisschen Farbe haben, aber ich möchte, dass es fast ausbläst und das werde ich wahrscheinlich in einer Minute etwas ändern. Die Sache, die ich jetzt machen muss, ist, dass ich einfach ein ganz einfaches mache. Das ist wie die Morgendämmerung kommt. Ich möchte den linearen Gradienten am Himmel machen, um ihn viel dunkler zu machen. Weil es dunkel war. Es war nur das Hauptgebäude aufzuräumen, man kann dort Venus sehen. Ich werde nur die Wärme erhöhen , die ich dann ein bisschen Kontraste hinzufügen werde. Vermutlich reduziere es einfach. Ich ducke mich, das ist wahrscheinlich gut für die Spitze des Himmels. Das bisschen wird schwierig sein. Wir müssen entscheiden, wie wir mit dieser Pfad-Sache umgehen werden. Was wir tun müssen, ist ein radialer Gradient. Ich mache nur einen radialen Gradienten. Ich lasse die Highlights ein wenig fallen . Das wird nicht klappen. Sagen Sie, weil es hier heller sein muss als hier, weil der Ton von hier drüben kommt. Was ich tun muss, ist, dass ich die Belichtung ein bisschen mehr fallen lassen muss , damit ich das hier machen kann. Wenn ich das ein wenig runterbringe, kannst du sehen, wie es die Explosion des Problems auslöst , dass ich mich verdunkle und das alles und ich will das nicht tun. Was ich tun kann ist, dass ich das überschneiden kann , von diesem Begriff Maske. Geh einfach hier rein. Sie können einen Schnitt mit selektiertem Himmel machen. Und das sollte hoffentlich einen einigermaßen guten Job bei der Auswahl des Himmels leisten. Denk, es ist geschehen. Dann bedeutet das, dass während ich dies ändere, diese Berge im Hintergrund nicht verändert, sondern den Himmel verändert. Ich will nur, dass der Himmel hier etwas dunkler wird. Jetzt verbringe ich viel Zeit damit. Wie Sie sehen können, werde ich ein bisschen weiter nach unten gehen weil ich offensichtlich nichts davon beeinflusst weil ich das getan habe, das zwischen dem Gefälle und dem Himmel schneidet . Was ist das Nächste, was zu tun ist? Ich denke, jetzt kann ich radialen Gradienten machen und ich werde nur sehen, was ich tun will , ist, dass ich nur ein bisschen mehr Wärme erzeugen möchte , die von hier kommt. Da sind wir los. Ein bisschen Weiß. Nicht zu viel. Das sieht langsam besser aus. Ich denke, das klingt ein bisschen besser. Ich will nicht, dass es nach HDRI schaut. Ich will, ich möchte, dass es so aussieht wie es ist. Das Sonnenlicht kommt von hier. Das ist oft ziemlich schwierig. Ich glaube, das ist nicht weit entfernt. Ich muss vielleicht dorthin zurückkehren, wo ich das Gefühl habe , dass es einfach nicht, der leise, der richtige Farbton sein könnte. Machen Sie einfach eine endgültige Anpassung und ich denke, das ist wahrscheinlich besser. So schwer, dass wir jetzt versuchen werden dieses Grün hier unten auszuwählen. Aber ich habe das Gefühl, wenn ich einen kühleren Bereich mache, wird die Maske viele Bereiche auswählen. Also lasst es uns einfach versuchen. Wir machen eine Farbpalette. Wir wählen das Grün dort aus. Jetzt können wir versuchen, es zu verfeinern. Aber Sie können sehen, dass, wenn ich versuche, dann die Belichtung zu ändern die Belichtung aller möglichen zufälligen Dinge verändert. Also muss ich gewinnen, hier eine Kreuzung mit einem Pinsel machen. Ich kann diesen Effekt einfach anputzen. Ich werde die Exposition erhöhen , damit wir sehen können, was ich hier mache. Ich gehe im Grunde zu dieser Farbpalette. Klicken Sie auf Option, klicken Sie auf Überschneiden. Wenn wir putzen, mache ich den Pinsel mit einem Fluss von 79, so etwas. Ich werde einfach darauf putzen, wo ich das will. Und Sie können dabei sehen, dass ich nur die Bereiche putze, von denen ich denke, dass diese Farbbereichsmaske angewendet werden muss. Ich kann mich danach erweitern oder den Farbton ändern usw. Aber im Grunde genommen was ich tun wollte, putzen wir das einfach an, wo ich denke, dass es funktionieren könnte. So wie der Hut wirklich clever ist, dann kann ich denken, okay, will ich ihn grüner machen? Oder möchte ich es etwas wärmer machen? Wir sollten wahrscheinlich ein bisschen mehr Klarheit machen, nur um es ein bisschen zum Platzen zu bringen, weil es nur ein bisschen Sonnenlicht ist. Ich möchte wirklich, dass dieses Grün auffällt, aber ich werde auch hier die Ecken zurückwählen . Ich möchte, dass der Schwerpunkt auf dieser Art von zentralem Baum und dem Grün um ihn herum liegt. Ich denke, das nächste, was ich tun muss, ist einfach zu sterben oder ich kann einfach sehen, womit ich spiele. Ich werde nur einen linearen Gradienten etwas rauh und bereit zu S machen , aber es könnte dort einen linearen Gradienten funktionieren. Und ich wähle einfach die Belichtung zurück. Ich gehe nur nach D Hayes und mache es auch ein bisschen weicher. Wählt die Schatten zurück, hebt das Weiße ein wenig hervor. Ich möchte das hier nur dunkler machen, damit dein Auge auf den Baum geht, dann fange ich vielleicht an es ein bisschen zu beschneiden. Vielleicht taucht er von unten auf. Ernte, die unser Tree Central einführt, funktioniert ziemlich gut. Aber ein Problem ist, dass ich das bisschen hier unten habe. Was ist wirklich schlimm? hat mir nicht wirklich gefallen. Ich glaube, das werde ich einfach erkennen. Jetzt könnte das funktionieren. Ich muss das vielleicht in Photoshop machen. Ich werde einfach etwas tun, das ich von hier aus wertvoll gewonnen habe . Ich denke, ich werde es tun, weil ich nicht glaube, dass irgendjemand das jemals bemerken wird , weil es dunkel ist, aber ich wollte einfach nicht , dass dieses Highlight, dieses spiegelnde Highlight nur ins Auge fällt. Wieder besser jetzt denke ich, dass ich die Wolke hier aufhellen muss . Hier. Ich sagte, wähle wahrscheinlich diese Orange und dann Brian oder etwas vom Baum hier. Ich arbeite zuerst am Baum. Ich mache das einfach mit einem Pinsel. Ich gehe zu einem Pinsel. Ich werde es wärmer machen. Und dann füge ich einfach ein paar Weiße hinzu, ein bisschen Schatten und ein bisschen Belichtung. Alles was ich tun werde, ist das einfach anzumalen. Ich wollte dieses Tablett einfach nur so leicht herausziehen. Ich will es aber nicht übertreiben. Sieht ziemlich gut aus. Ich denke, das sieht gut aus, vielleicht ein bisschen da. Dann kannst du es wirklich so warm machen wie du willst? Ich glaube, das ist, ich denke , das ist ziemlich gut. Und dann werde ich wahrscheinlich auch darüber Klarheit geben. Ich will diesen Baum nur richtig knallen lassen, wenn ich kann. Gut. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ja, das sieht echt gut aus. Das ist viel besser. Die Wolken hinter dem Baum würden sich ein wenig ändern. Ich denke, das wird sehr schwierig sein, Ausstellungssache zu machen. Ich könnte versuchen, den Farbbereich davon auszuwählen und ihn dann mit dem Luminanzbereich zu schneiden. Das ist immer noch eine vernünftige Aufgabe, aber es wird auch der Baum ausgewählt. Ich denke, jede Änderung, die sie jetzt werden, werden wir uns jetzt auch im Baum widerspiegeln. Also werde ich das Ding wahrscheinlich nicht ändern. Mach wahrscheinlich ein bisschen, nur ein winziger, winziger zunehmender Weise. Das ist gut. Also kommen wir dorthin, wir kommen dort hin. Ich muss hier ein paar Details herausziehen. Ich muss zuerst diese Clown Town Solid Claros aussortieren , das ist ziemlich einfach. Ich kann einfach eine Farbpalette auf den Wolken machen. Dann schneide das mit einem Farbverlauf, der in diese Richtung geht. Ich hab gerade die Wolken. Dann vermute ich, wenn ich das tue, wird es die Wolken beeinflussen und nicht so sehr den Himmel. Ich möchte uns ein wenig aufwärmen, ein bisschen mehr Sättigung, ein bisschen mehr Klarheit, nur meine Pop hochziehen. Das ist alles, was ich tun muss. Das ist ziemlich gut. Das letzte Ding und dann müsste ich weggehen und zurückkommen und es mir immer wieder ansehen. Aber das Letzte, was ich denke, dass er hier drüben ist. Also wieder denke ich, dass das am besten mit einem Pinsel gemacht wird. Also werde ich dem einfach ausweichen. Ich werde einen Pinsel bekommen, der die Wärme, die Belichtung, die Ys und die Klarheit erhöht . Und ich werde den Arm hier nur putzen , um ein paar Details herauszuziehen. Das möchte ich übertreiben . Ich will nicht, dass es zu sehr ins Auge zieht. Ich denke, das ist nicht weit entfernt. Ich meine, ich war ziemlich gut. Werfen wir einen Blick darauf. Vollbild-Highlight , dass es offensichtlich ein bisschen Aufräumen gibt, aber beim Erkennen muss ich das vielleicht etwas dunkler machen. Ich denke im Großen und Ganzen, das ist eine gute Bearbeitung dieses Bildes, eines meiner Lieblingsbilder, das ich letztes Jahr gemacht habe, wirklich, wirklich Spaß daran zu nehmen, und es ist großartig, es so zu sehen. 11. Glencoe – Beispiel: Okay, für das letzte Bild werde ich dieses hier aus Glencoe und Schottland bearbeiten . Und es ist eigentlich interessant , weil es auf dem Gesicht scheint, ziemlich einfach zu bearbeiten, aber es gibt eine Menge von dieser Bearbeitung, die dazu beiträgt, auch die Zusammensetzung des Shots zu verbessern. Zuallererst möchte ich nur über die Komposition sprechen. Wir werden die Stelle los, an der ich mit meinem Sensor gehe. Aber zuerst möchte ich über die Komposition sprechen. Benutze diesen Baum hier. Positionieren Sie mich an einem Ort, an dem dieser Baum, wenn Sie hier eine Linie in der Mitte ziehen, einen gewissen Abstand von dieser Mittellinie entfernt ist und ein gewisses Gewicht hat. Und diese sind näher an der Mittellinie Y. Wenn dieser Baum nicht hier wäre, wäre er sehr unausgeglichen. Und wenn die nicht hier wären, wäre es ein Wert im Gleichgewicht. Diese beiden sind näher an der Mittellinie und diese , die etwas weiter entfernt ist, hilft, sie links und rechts auszugleichen. Das ist gut. Aber oben und unten sind einfach nicht ausgeglichen, weil dies real ist. Das ist sehr schwer und dunkel. Dein Alter steigt an die Spitze. das von oben nach unten bearbeiten und verdunkeln, können wir mehr Stimmung erzeugen, was gut ist, weil ich das tun möchte, um das Gefühl zu erzeugen , das ich hatte, als ich dort war. Und dann möchte ich auch das Regal ausgleichen. Zuallererst werden wir diese Stelle los. Ich werde dir auch einen kleinen Trick erzählen. also Flecken loswerden, zoomen wir es natürlich Wenn Sie also Flecken loswerden, zoomen wir es natürlich einfach an. Dann benutzt man das Heilwerkzeug, das wirklich kompliziert ist. Du gehst vielleicht in Photoshop und tust es, aber normalerweise benutzt du das Heilwerkzeug und du gehst auf so etwas und wir gehen einfach rüber, es ist ein ziemlich großer Ort, nicht wahr? Und es würde dann einfach ein bisschen Himmel so ähnlich wählen und loswerden. Es gibt auch etwas, das man nennt, wenn Sie sich in dem Heilwerkzeug befinden, das visualisierte Spots genannt wird, von denen Sie vielleicht wissen oder nicht, was gut ist. Sie können sich alle Spots ansehen und sie finden. Du kannst hier sehen, dass ich viel Sinn als falsch habe. Ich mache es gerne anders. Ich schaue mir die Dehaze gerne bis zu 100 an. Und ich finde, dass ich dann zwischen einigen Dingen unterscheiden kann , die manchmal an den Stellen nicht offensichtlich sind und manche Dinge keine Flecken sind. Und Sie können auch sehen, dass ich das nicht besonders gut gemacht habe. Dann kannst du einfach herumgehen und alle Flecken loswerden. Ich kann einfach gehen und das bei all diesen machen. Aus irgendeinem Grund. Dies erfordert viel Rechenleistung. Immer eine langsamste Sache, die ich tun muss. Ich mache das einfach ziemlich hart und fertig. Jetzt können Sie sagen, dass ich meinen Sensor unbedingt reinigen muss. Dies ist das Problem. Wir haben Linsen ständig ein- und ausgeschaltet. Das ist ein ziemlich guter Job. Noch ein Lab Top-Tipp. Bewegen Sie einfach den Dehaze auf 100, dann können wir ihn wieder nach unten bewegen. Okay, also das ist es aufgeräumt. Ich habe einen ziemlich sauberen Himmel, jetzt kann ich das am Ende offensichtlich gut abstimmen. Was ich jetzt machen möchte, ist , dass ich dort die erste grundlegende Bearbeitung machen möchte. Wenn Sie sich also erinnern, was wir tun, schauen wir uns die Belichtung an, die ich hier sehen möchte , ich habe Details. Es gibt kein Problem im Schattenbereich, kann Schatten herausziehen, wo immer ich will. Und dann in Bezug auf Es gibt keine ausgeblasenen Highlights, was wichtig ist. Hier unten gibt es also Details im Wasserfall. Ich habe Details im Bild, was gut ist. Also musste ich bei bestimmten Bereichen nicht vorsichtig sein. Ich bin mir das hier nicht sicher, aber damit werde ich vorerst leben. Als Sache kann ich die Eröffnung mieten. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir einfach eine Grundidee dazu machen werden. Also werde ich die Belichtung nur ein wenig erhöhen. Erhöhen Sie den Kontrast ein wenig, reduzieren Sie die Highlights ziemlich stark und erhöhen Sie die Schatten, weil ich hier das Detail herausziehen möchte. Das ist wahrscheinlich angemessen. Sie einfach noch einmal Optimierungen. Ich mache die Schwarzen nicht ganz richtig schwarz. Das ist es wahrscheinlich für die Tonwerte. Ich überprüfe einfach den Weißabgleich. Will ich jeden Kühler oder Wärmer? Wahrscheinlich ungefähr dort. Ich glaube. Das ist in Ordnung. So wie es war. Das ist ziemlich gut. Ich möchte mir nur die Schattentönung ansehen. Ich glaube, ich schaffe es wahrscheinlich ein bisschen mehr auf der violetten Seite. Das ist die grundlegende Bearbeitung. Was ich jetzt tun muss, ist, dass ich reingehen und den Himmel bearbeiten muss. Das erste, was wir tun werden, ist, dass ich einfach versuchen werde den Himmel auszuwählen und zu sehen, was passiert. Ähm, ich denke, es wird einen vernünftigen Job machen. Ja. Ich meine, es sind nur ein paar seltsame Dinge hier, also muss ich ein bisschen vorsichtig sein, aber ich denke, ich kann einfach nur einen sehr kleinen Redakteur am Himmel machen . Ich werde es nur ein bisschen deshaze weil. Ich möchte nur etwas von der Textur hervorheben. Offensichtlich will ich das nicht tun, aber ich möchte etwas von dieser Textur hervorheben , ohne es zu übertreiben. Und dann wärme ich es auch etwas auf. Wenn ich damit anfange, muss ich sehr vorsichtig sein, übertreibe es nicht. Was ich wahrscheinlich tun werde, wird wahrscheinlich nur diesen linearen Gradientenschnitt hinzufügen diesen , und ich werde es ziemlich weit nach unten machen. Ich möchte nur vorsichtig sein, diese Teile unten hier. Ich will die nicht zu hell machen. Also mache ich das einfach. Das bringt einige Details am Himmel auf. Ich denke, das sieht langsam schlecht aus, aber offensichtlich haben wir das auf dem Gleichgewicht gebracht. Ich muss dieses Top-Bit verdunkeln und es so natürlich wie möglich aussehen lassen. Ich möchte diese Wolke hier jedoch nicht verdunkeln. Und tatsächlich möchte ich Brian vielleicht, dass ich weitere lineare Gradientenmaske erstellen werde und ich werde es einfach hier machen. Ich werde mir keine Sorgen machen, dass ich hier den Himmel wieder auswähle . Ich werde es einfach so stark verdunkeln. Und ich werde auch die Sättigung ein wenig reduzieren die Sättigung ein wenig nur um etwas von diesem Blau loszuwerden, ich werde etwas mehr Dehaze hinzufügen. Ich werde die Leerzeichen verdunkeln, die Schatten verdunkeln und dann die Highlights ein wenig reduzieren. Okay, ich habe noch einen langen Weg vor mir auf dieser Folie. Ich werde die Wärme davon erhöhen. Nun, dieses bisschen hier ist ein bisschen hell. Ich muss etwas damit machen. Also mache ich das vorerst vielleicht einfach mit einem Pinsel. Ich werde nur pinseln würde die Highlights verwenden, vielleicht die Belichtung reduzieren und nur einige Bereiche malen, von denen ich denke, dass sie besser funktionieren könnten, wenn sie nur dunkler sind. Gefällt mir das immer noch nicht. Es funktioniert einfach nicht ganz richtig, da dies hier tonisiert wird. Ich gehe zurück zur ursprünglichen Maske und ob ich die Belichtung etwas weiter reduzieren kann. Ja, das sieht wahrscheinlich besser aus. Du musst nur etwas optimieren. Ich glaube, das ist okay. Ich könnte ein bisschen betrügen und das könnte ich einfach ausklonen. Also werde ich das einfach heilen. Du wirst das nur ein bisschen sorgfältig wählen . Da sind wir los. Dort ist es ziemlich gut. Das ist ein bisschen braun. Das hat mir nicht sehr gefallen. Also werde ich dazu einen weiteren linearen Verlauf hinzufügen, diesmal etwas weiter unten. Und ich werde nur die Sättigung davon reduzieren. Du bist einfach, das ist besser. Dann mache ich es schwarz. So schwarz. Du siehst jetzt, dass ich langsam dunkler werde. oberste Teil dazu. Ich denke, ich muss das Bild nur ein bisschen zu blau aufwärmen . Ich werde es ein bisschen aufwärmen, nur um es zu versuchen und dann noch etwas zu viel Himmel. Also werde ich jetzt den Himmel runterziehen, um zu versuchen, das Gleichgewicht zwischen dem Dunkeln ein bisschen oben zu finden, das angefangen hat zu funktionieren. Also bin ich hier ein bisschen dunkel. Ich hab da ein bisschen dunkel. Ich habe das und das, die beide Seiten einer horizontalen Linie sind. Also habe ich das Gefühl , von meiner Anzeige aus etwas ausgeglichener zu sein , ich denke, ich komme wieder in den Himmel. Vielleicht. Ich möchte mir hier nur den Weinstein ansehen, außer dass ich diese ein bisschen weißer machen möchte. Also denke ich, der beste Weg, dies zu tun, ist einfach, ich denke, ich würde nur einen einfachen linearen Farbverlauf auf dem unteren Bett machen und dann einfach diese Weißen hochgehen. Und stelle einfach sicher, dass ich die Highlights nicht geblasen habe. Sie können das Highlight-Ding immer einschalten. Ja, ich möchte die Schwarzen auch ein bisschen reduzieren. Ich will es nur, ich will dir nur ein bisschen mehr Schlag geben. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus Wirklich. Ja, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt möchten Sie vielleicht nur noch ein paar Details herausziehen. Siehst du, dass ich jetzt da drin das Detail verloren habe. Vielleicht möchten Sie nur einen Pinsel bekommen und einfach die Highlights darauf reduzieren. Und dann einfach wieder ein niedriger Fluss. Geh das einfach durch. Du wirst das sehr vorsichtig machen. Du willst nur das Detail in diesem Aquarell zurückziehen ist wirklich schön. Ich möchte dieses Detail nicht verlieren oder richtig gut drucken. Sache, die in Ordnung ist. Wir könnten darüber nachdenken, Frühstück mitzubringen, Büsche gut zu bringen, ein bisschen. Also nochmal, ich mache das mit einem Pinsel und habe gerade noch gelehrt, ich werde nur die Belichtung und die Schatten dort erhöhen . Und zieh einfach wieder ganz vorsichtig etwas von dem Busch heraus. Das will ich nicht übertreiben. Ich will nicht, dass es knallt. Es wird einfach subtil sein. Ich glaube. Viel einigermaßen gut darin. Ich freue mich nicht über den Blues all das. Also werde ich diese Hauptmaske bearbeiten und sie einfach noch wärmer machen. Reduziert die Sättigung etwas besser. Ich denke, das ist besser. Okay, wir kommen da hin. Als nächstes sollten Sie sich nur ein wenig auf die Farben konzentrieren. Ich werde einfach durchgehen und mich mit den Farbtönen anlegen. Dieser Farbton im Hintergrund, Hintergrund hier. Ich will nicht, dass es grün ist. Ich möchte nicht, dass es rot ist, aber ich möchte, dass es wahrscheinlich nur ein bisschen in Richtung Rot ist. Die Sache damit. Das ändert sich nicht wirklich sehr. Irgendwelche Blues, den wir da drin haben. Ich möchte nicht, dass sie der Cyanaqua-Farbe entsprechen. Ich möchte, dass es ein Vielfaches blauer Farbe ist, also werde ich sie nur ein bisschen so schieben. Und dann werde ich auch die Sättigung wieder reduzieren , ein bisschen von diesen Blues erhöht die Sättigung der Gelb- und Orangen weil ich möchte, dass diese ein wenig knallen. Und dann werde ich auch nur ein paar davon herausziehen, um vorsichtig zu sein. Kannst du diesen Salter auch darin sehen? Ich habe nur ein, weil das ein paar Gelbtöne enthält. Ich werde einfach super vorsichtig damit sein. So schön wenn der HSL-Schieberegler mit einer Maske. So gut, so nützlich zu sein. Ich glaube, wir kommen da hin. Ich denke, ich gehe wahrscheinlich wieder darauf zurück und vielleicht nur das Y zu schieben ist ein kleines bisschen. Wir sind davon übergegangen, dass ich glaube, dass das nicht weit entfernt ist. Möge einfach eine Vignette machen. Um dies zu tun, sollten Sie einen radialen Farbverlauf verwenden. Und ich invertiere einfach diesen radialen Gradienten. Dann werde ich wahrscheinlich einfach löschen, einfach die Belichtung ein wenig Schatten löschen und wahrscheinlich auch etwas von der Klarheit an den Rändern reduzieren , nur damit die Hauptklarheit ist innerhalb des Hauptbildes. Ich hab mir das vorher und nachher angesehen. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut. Vielleicht geh einfach ein bisschen enger rein. Die einzige andere Sache, die ich denke, ist, ob wir hier ein paar Details herausziehen können . Aber ich dachte nicht, dass wir das müssen. Ich denke, das ist gut. Das gefällt mir sehr. Ich denke, das ist ein guter Schnitt. Wieder, wie bei allen anderen, gehe ich weg, trinke eine Tasse Tee, komme zurück und nehme wahrscheinlich andere Änderungen vor. Aber ja, es geht darum, eine Stimmung zu schaffen, kühler zu werden und das Gleichgewicht richtig zu machen. Ich denke, wir haben viele der Techniken verwendet, die wir in den anderen Klassen gelernt haben . Ich hoffe also, dass es angenehm war und ich hoffe, dass Ihnen die ganze Klasse gefallen hat. Wenn Sie es in der richtigen Reihenfolge durchgemacht haben, ist dies wahrscheinlich das letzte Video. Vielen Dank fürs Zuschauen. Und wahrscheinlich, je nachdem was Sie unten in Bezug auf die Überprüfung sagen, geben Sie mir unten eine Rezension, dann werde ich wahrscheinlich noch mehr tun. Okay, vielen Dank, die ganze Klasse angesehen hast und wir sehen uns in der nächsten Skillshare-Klasse.