Dunkle und vermeintliche Fotos in Adobe Lightroom bearbeiten

1. Einführung: Hey, wie läuft es? Mein Name ist Jake Carbon Ära und ich bin Fotograf, Filmemacher und Schöpfer aus der Region Chicagoland. Heute sprechen wir über das Bearbeiten dunkler und launischer Fotos und Adobe Lightroom. Dieser Kurs richtet sich an Fotografen aller Niveaus, die ihre Bearbeitungsfähigkeiten verbessern möchten. Wenn Sie bereits ein erfahrener Bildbearbeiter sind, finden Sie hier vielleicht einige neue Tricks, daher würde ich dringend empfehlen, hier zu bleiben. Wir werden meinen persönlichen Bearbeitungsprozess, Tipps und Tricks in Lightroom durchgehen und wie diesen dunklen und launischen Look erreichen können. Ich werde Sie Schritt für Schritt auf dem Weg führen. Und es gibt ein Klassenprojekt, daher würde ich empfehlen, das unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zu überprüfen . Lassen Sie uns damit in die erste Lektion springen. 2. Lektion 01: Das richtige Foto auswählen: Lasst uns zuerst darüber sprechen, was ein Foto dunkel und launisch macht. Typischerweise hat das Foto viele Kontraste, dunkle Schatten und gedämpfte Highlights. Normalerweise gibt es Farben wie tiefes Orange, tiefes Grün, Blues-Deals. Aber im Grunde würde jede Farbe funktionieren wenn es um dunkle und launische Fotos geht, Sie möchten zuerst ein Foto auswählen , das diese Art von Stil am besten repräsentiert. Zum Beispiel könnten Sie ein Foto auswählen, das führende Linien, Schärfentiefe, viel Bewegung, vielleicht überhaupt keine Bewegung hat Schärfentiefe, viel Bewegung, . Etwas, das interessant aussieht. Es kommt wirklich auf den Bearbeitungsprozess an , der ein Foto dunkel und launisch macht. Und darüber werden wir heute in diesem Kurs sprechen , wir werden mit diesem Foto arbeiten. Dies nahm ein Manhattan in New York City und ich wählte dieses Foto wegen der führenden Linien, der Schärfentiefe, der Bewegung der entgegenkommenden Autos, die die Themen sind, und der Tatsache, dass es sich um nimmt es in einer städtischen Umgebung auf. wir jetzt über die Exposition. Ich habe dieses Foto auf meinem A7 3 mit einem Sigma 24 bis 72,8 Objektiv aufgenommen. Die Einstellungen, die ich bei ISO vor F2.8 und eine über 400 Verschlusszeit verwendet habe. Und ich habe das Bild absichtlich nur geringfügig unterbelichtet nur um sicherzustellen, dass es die Details am Himmel behält. Ich wollte nicht, dass dieser Typ ausgeblasen wird , weil es wirklich schwierig wäre , dieses Detail beizubehalten. Und ich wollte nicht, dass die Schatten zu dunkel sind, also habe ich sie wie einen Mittelweg gehalten, von dem wir gerade davon sprechen, lasst uns mit der Bearbeitung dieses Fotos anfangen . 3. Lektion 02: Komposition: Lassen Sie uns zuerst über die Komposition sprechen, denn es ist ein wichtiger Bestandteil der Bearbeitung jeder Fotokomposition, wie Sie verschiedene Elemente und Ihren Rahmen anordnen. der Regel wird die Drittelregel verwendet, um Ihr Foto zu komponieren. Und dieses Foto, wir haben eine Horizontlinie, die wir sicher stellen müssen. Lasst uns das sofort reparieren. Also gehen wir gleich hier zum Zuschneidewerkzeug. Klicken Sie darauf und wir können einfach auf Auto klicken. Sieh mal, was das bedeutet. Sieht aus, als hätte es es belastet. Wir werden auch das Seitenverhältnis des Fotos für Instagram ändern . Also werden wir hier rüber gehen, wo Aspekt steht. Klicken Sie in das leere Feld direkt dort. Gehe zu einem Vier-mal fünf Schrägstrich acht mal 10. Wir werden es genau hier abschneiden. Ich setze die Horizontlinie direkt in die Mitte des Fotos weil ich möchte, dass die Gebäude und der Himmel mit der Straße ausgeglichen werden. Also werden wir Enter drücken, wenn es um Architekturfotografie geht. Breitlinsen lassen die Gebäude normalerweise so aussehen, Breitlinsen lassen die Gebäude normalerweise als ob sie sich in Word wölben. Um das zu korrigieren, gehen wir genau hier zu Lens Corrections. Und wir klicken auf Profilkorrekturen aktivieren. Was das tun wird, ist das Bild abzuflachen, damit die Linien der Gebäude völlig gerade und gekrümmt sind . Also schalte ich das Vorher und Nachher ein und aus. Du würdest also sehen, dass du es am meisten sehen kannst und die Ecken hier. Jetzt ist das auf dem ganzen Foto völlig gerade. In der nächsten Lektion werden wir über grundlegende Korrekturen sprechen. 4. Lektion 03: Grundlegende Korrekturen: Ich verwende den Abschnitt grundlegende Korrekturen, um einige Anpassungen am Foto vorzunehmen einige Anpassungen am Foto vorzunehmen für den Rest der Dinge zu profitieren, die ich damit machen werde. Beginnen wir damit, die Belichtung genau dort etwas zu senken . Das ist gut. Wir werden den Kontrast erhöhen und der Kontrast ist entscheidend, wenn dunkle und launische Fotos bearbeitet werden. Also werden wir das ein bisschen mehr aufstoßen. Genau da ist gut. Ich möchte den Himmel reparieren , weil er ein bisschen ausgeblasen ist. Ich wollte mehr Details darin zeigen. Also gehe ich zu den Highlights und lasse sie runter fallen. Cool, sieht gut aus. Dann werden wir die Schatten ein wenig aufrufen, um mehr Details und die dunkleren Teile des Bildes zu zeigen . Also lass uns in den Schatten gehen. Bringen Sie das richtig, da ist gut und wir werden das weiße Submit verringern , um dem Bild ein eher mattes Finish zu verleihen. Es sollte Gutes geben. Wir werden die Lebendigkeit verringern und das ein bisschen runterbringen. Ich verwende immer gerne Vibrance über Sättigung, da die Sättigung alle Farben gleichmäßig nach unten oder oben herausnimmt. Vibrance nimmt nur die gesättigtesten Farben auf dem Foto auf, hält es auf dem Niveau, auf dem es relativ ist, und senkt den Rest der Farben, die nicht so auffällig sind wie die gesättigteren Farben. Cool. Das sieht also bisher gut aus, was wir jetzt tun werden ist den Weißabgleich zu ändern, den Bewölkten. Gib ihm ein bisschen mehr Wärme und sie sind süß. Das sieht bisher gut aus. In der nächsten Lektion werden wir also über die Tonkurve sprechen und wie wir mehr Kontraste damit erzielen können. Und ich zeige dir einen wirklich coolen Tipp damit. 5. Lektion 04: Tone Kurve: Die Verwendung der Tonkurve ist eine weitere Möglichkeit , den Kontrast und die Helligkeit des Bildes sowie den Farbgrad darin anzupassen . Für die heutige Klasse werden wir nur eine Tonkurve verwenden, um den Kontrast anzupassen und die Farbe eher ein Pop zu geben. Okay, also gehen wir jetzt zur Tonkurve und gehen zum roten Kanal. Mache eine S-Kurve. Genau so. Und was du tun willst, ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken. Gehe zu Kanaleinstellungen kopieren. Gehe zum grünen Kanal, klicke mit der rechten Maustaste auf das Raster und klicke auf Kanaleinstellungen einfügen. Und dann mach das Gleiche für den blauen Kanal. Jetzt sehen die Fotos wirklich dunkel aus, es gibt viel Kontrast. Aber was wir tun werden, ist zurück zur Punktkurve zu gehen, dem grauen Kreis genau dort. Und wir werden die Schatten und Highlights ein wenig aufrufen . Von hier aus. Was wir tun können, ist, zu den grundlegenden Korrekturen zurückzukehren, wobei dieser Kontrast nur ein wenig kontrastiert wird. Vielleicht bringe die Schatten hoch. Wir werden die Belichtung senken und die Weißen ein wenig zu Fall bringen. Und wir werden auch die Schwarzen erziehen. Was Sie tun möchten, ist eine Art Balance zwischen der Tonkurve und den grundlegenden Korrekturen zu haben der Tonkurve und , um sicherzustellen , dass alles auf dem Foto gut aussieht. Okay, jetzt zeigt das Foto viel Kontrast. Es hat ein gutes druckvolles Feld. Die Farben knallen und alles ist dem ausgesetzt, wo es sein soll. In der nächsten Lektion sprechen wir über Farbe und Verwendung der HSL- und Farbkorrekturwerkzeuge. 6. Lektion 05: Farbe: Etwas, was ich gerne mache, bevor ich die Farbe anpasse , ist, darauf zu achten, welche Farben auf dem Foto sind. Also sehe ich viele Rottöne, Orangen und nicht so viele coole Farben wie Grün oder Blau. Was ich denke, ist auf diesem Foto am besten , es auf der warmen Seite zu halten. Verwenden Sie grundsätzlich nur warme Töne und schalten Sie die kühlen Farben stumm, der Himmel ein wenig blau. Was wir also tun werden, ist es ein bisschen blassblau zu machen. Die einzigen Grüns, die ich auf dem Foto sehe, stammen von den Bäumen und den Blättern ganz unten auf dem Foto. Was wir also tun werden , ist, es wie ein tiefes Grün zu machen und die Orange und Rot und Gelb wirklich platzen zu lassen. Was wir also tun werden, ist zu L Tabs zu gehen und wir werden irgendwie mit den Farben herumlegen, sehen, was wir uns einfallen lassen. Also die Rottöne, ich will ein bisschen orangefarbener sein, also bringe ich es hierher. Bring es ein bisschen hoch. Okay, also als Nächstes haben wir Orange. Das gefällt mir. Behalte die Orange ein bisschen mehr nach links, um ihn eher wie eine tiefe Orange zu machen. Und wir werden die Sättigung darauf vielleicht auf ein bisschen mehr bringen . Also auf den Gelbtönen und das Foto sieht so aus, als wäre es größtenteils auf diesen Gebäuden auf der linken Seite hier. Wir werden sie mehr auf der orangefarbenen Seite machen. Einfach so. Wir werden es runterbringen. Mal sehen, wie weit wir es schaffen können. Angerufen. Das sieht gut aus. Alles klar, also werden wir uns jetzt mit den coolen Farben anlegen . Wir haben Körner, aber es sieht aus, als wären die Bäume schon hübsch, ziemlich dunkel. Es sieht so aus, als hätten sich die Gelbtöne ein bisschen darum gekümmert. Also werden wir es so fallen lassen. Hab etwas Grün hier oben, hab etwas Grün in den Bäumen. Was wir also tun werden, ist den Farbton auf etwa auf halbem Weg zu verlagern . Plus 50 ist gut. Und wir werden diese Sättigung den ganzen Weg senken. Und wir gehen zur UCLA. Ich glaube nicht, dass es viel davon geben wird. Und hier gehe ich gerne zur Sättigung hin und her , nur um zu sehen, ob sie überhaupt betroffen ist. Es sieht also nicht so aus wie es ist. Ich werde nur die Sättigung senken. Alles klar, also sieht es für den Blues aus, als wäre es nur ein Himmel. Also werde ich es auf minus 100 setzen und ich werde es langsam bis zur Sprache bringen, und ich denke, es sieht gut aus. Ja, da ist es gut. Und für Lila und Magenta sehe ich nicht wirklich viel mit diesen Farben hier drin. Was wir also tun werden, ist ihn einfach den ganzen Weg zu Fall zu bringen. Großartig. Also schalte ich den HSL-Tab ein und aus , um zu sehen, wie es aussieht. Großartig. Es kommt also ziemlich gut mit der Farbe zusammen. Also werden wir ein bisschen tiefer darauf eingehen. Wir gehen zum Abschnitt zur Farbkorrektur und gehen wir in den Schatten. Wir werden ein paar Blues und die Schatten setzen, nur um den dunkleren Teilen des Bildes ein bisschen mehr wie eine tiefere Blautönung zu verleihen des Bildes ein bisschen mehr . Also gehe ich gerne zu 220. Das ist normalerweise eine ziemlich sichere Wette für dunklere Schatten. Süß. Das sieht also ziemlich gut aus. Was wir für die Farbe zuletzt tun werden ist auf die Farbkalibrierung zu gehen. Dieses Zeug ist optional. Nicht jede Lightroom-Anwendung hat es. Es ist nur bei Lightroom Classic. Lightroom CC und CC Mobile werden also nicht passieren. Aber im Grunde genommen macht die Farbkalibrierung , da die Farben in Ihren Fotos fein abgestimmt werden. Was wir also machen werden, ist irgendwie damit herumzuspielen. Wir gehen zur blauen Primärwaffe und wir werden die Sättigung erhöhen die Sättigung wodurch die Farben wirklich auf dem Foto erscheinen. Und wir werden ein bisschen nach links einen Farbton fallen lassen , um die blaugrüne und orangefarbene Stimmung hervorzuheben, aber nicht zu viel, nur ein kleiner Hinweis davon. Ich arbeite gerne rückwärts. Also werden wir wieder zu Green gehen. Wir werden sehen, was das hier drüben macht. Genau da sieht gut aus. Ich stoße die Sättigung ein wenig hoch und dann gehen wir zum roten Primärbereich. Bring das runter. Okay, das sieht also gut aus. Und in der letzten Lektion werden wir über den letzten Schliff sprechen, den wir diesem Foto machen können , um es wirklich zum Leben zu erwecken. 7. Lektion 06: Final Touches: Es gibt immer noch ein paar Dinge, die wir mit diesem Foto machen können , die ihm ein dunkles und launisches Gefühl geben , indem ein paar schnelle Anpassungen vornehmen. Was wir zuerst tun werden, ist eine Vignette hinzuzufügen. Also scrollen wir nach unten zur Registerkarte „Effekte“. Und wir werden die Vignette auf den linken Punkt verschieben , genau hier ist gut. Und wir werden den Mittelpunkt ein wenig darauf einbringen , nur um diese Vignette wirklich tief ins Foto zu bringen . Großartig, Danke, genial. Als nächstes werden wir den Einstellpinsel verwenden und über die Straße und die Gebäude malen , um diese Abschnitte auf dem Foto erscheinen zu lassen. Also gehen wir gleich hier zum Einstellpinsel. Und dann werden wir die Belichtung ein wenig ansprechen. Und die Klarheit. Und was wir tun werden, ist auf der Straße zu malen. Genau so. Dies wird dazu beitragen, die Straße aufzuhellen , denn alles andere ist irgendwie dunkel. Also werden wir auch an den Seiten des Gebäudes malen , wo es weiß ist. Genau so. Wir werden hier rübergehen, um diese Seiten der Gebäude hervorzuheben . Und dann werden wir hier rüber gehen. Einfach so. Das ist also ohne und mit. Schließlich verwenden wir den abgestuften Filter, um bestimmte Teile der Ränder des Fotos mehr Vignette hinzuzufügen . Also werden wir hier rauf zum Graduated Filter gehen. Wir werden die Exposition fallen lassen. Und wir werden hier an den Seiten ziehen. Einfach so. Ich zoome raus, schneide den unteren Teil genau hier ab. Und ich neige den abgestuften Filter genau hier zu dieser Zeile, nur damit es sich anfühlt, als wäre er ein Teil des Bildes. Mit den Anpassungen, die wir vorgenommen haben, lässt es den Betrachter wirklich auf die Straße und auf die Gebäude schauen. Auf diesem Foto ist vieles los. Wir möchten also bestimmte Dinge hervorheben, damit es sich dynamischer und angenehmer anfühlt . Und dann ist das allerletzte , was wir tun werden , einige Last-Minute-Anpassungen vorzunehmen , nur um etwas dunkler zu werden. Wir werden die Belichtung genau dort etwas senken . Bringen Sie die Schatten hoch, bringen Sie die Schwarzen runter. Großartig. Das ist also das letzte Foto. Das ist vorher und nachher. Und so bearbeitet man ein dunkles und launisches Foto in Lightroom. 8. Schlussbemerkung: In der heutigen Klasse haben wir darüber gesprochen, wie man ein dunkles und launisches Foto in Lightroom bearbeitet. Ich habe dir ein paar Tipps und Tricks beigebracht, zeige dir meinen persönlichen Bearbeitungsprozess und wie du diesen dunklen und launischen Look erreichen kannst. Ich hoffe, dass ich Ihnen einige wertvolle Informationen beigebracht habe und dass Sie die Techniken anwenden, die ich Ihnen gezeigt habe, und sie auf Ihre Arbeit anwenden. Vergessen Sie nicht, dass es unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen ein Klassenprojekt gibt. Ich ermutige Sie, mir und dem Rest des Kurses Ihre Arbeit zu zeigen , damit Sie konstruktives Feedback erhalten und Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen können konstruktives Feedback , die Sie in dieser Klasse gelernt haben. Ich freue mich sehr zu sehen, was euch alle einfallen lässt. Wir sehen uns das nächste Mal. Danke fürs Zuschauen.