RAZOR SHARP: Fokussierung auf Stacking in Adobe Lightroom und Photoshop

1. Einführung: Haben Sie jemals Schwierigkeiten gehabt, Landschaftsfotos aufzunehmen , die vom Vordergrund bis zum Hintergrund perfekt scharf und scharf sind vom Vordergrund bis zum Hintergrund perfekt scharf und Vordergrund bis zum Hintergrund Wir alle wissen, dass selbst Fotos die mit der besten Komposition und Beleuchtung aufgenommen wurden , ruiniert werden können, wenn ihnen im gesamten Bild die Schärfe fehlt Hallo, mein Name ist Meredith und ich bin Landschaftsfotografin und Outdoor-Pädagogin In diesem Kurs werde ich Ihnen eine Technik namens Focus Stacking beibringen , Sie die schärfsten Landschaftsfotos erstellen können, die Sie sich schärfsten Landschaftsfotos erstellen können, die mit der Sie die schärfsten Landschaftsfotos erstellen können, die Sie sich je für möglich gehalten haben. Dies ist ein umfassender Meisterkurs , der alles, was Sie über Focus Stacking wissen müssen, Schritt für Schritt ausführlich behandelt über Focus Stacking wissen Schritt für Schritt ausführlich Von den Grundlagen, wie was Focus-Stacking ist und wie es funktioniert, bis hin zu fortgeschritteneren Focus-Stacking-Techniken , die Belichtungsmischung und mehr beinhalten Wir werden Adobe Light Room und Photoshop verwenden , um unsere Focus Act-Bilder zu bearbeiten und zu erstellen Die Techniken, die Sie in diesem Kurs erlernen , ermöglichen es Ihnen, mit jeder DSLR- oder spiegellosen Kamera, die Sie besitzen, Fotos in professioneller Qualität zu erstellen mit jeder DSLR- oder spiegellosen Kamera, die Sie besitzen, Fotos in professioneller Qualität jeder DSLR- oder spiegellosen Kamera Sie benötigen keine extrem teure Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, unglaublich scharfe Landschaftsfotos zu erstellen unglaublich scharfe Landschaftsfotos , die Sie mit Stolz teilen, drucken oder sogar verkaufen können , drucken oder sogar Wenn Sie bereit sind, gemeinsam mit mir zu lernen, wie man Focus Stacking meistert, dann freue ich mich darauf, Sie in der allerersten Lektion zu sehen Sie in der allerersten 2. Grundlagen des Stapelns fokussieren: Willkommen in der Klasse. Alles in allem ist es so wunderbar , dich hier zu haben. In dieser ersten Lektion werden wir uns einigen Grundlagen des Focus-Stackings befassen Dazu gehört auch, was es ist , wie es funktioniert und wann Sie diese Technik anwenden sollten Fangen wir damit an, was Focus-Stacking ist. Focus-Stacking ist eine Technik, die verwendet wird, um die Schärfentiefe eines Fotos zu erhöhen Sie können es verwenden, wenn Sie eine gesamte Szene vom Vordergrund bis zum Hintergrund extrem scharf Bei dieser Technik werden mehrere Aufnahmen gemacht, normalerweise etwa zwei bis fünf Belichtungen derselben Komposition an unterschiedlichen Fokuspunkten Anschließend kombinieren Sie jedes dieser Fotos in der Nachbearbeitung mit Light Room und Photoshop oder einer anderen Bildbearbeitungssoftware, die Sie vielleicht bevorzugen In diesem Kurs werden wir Lightroom und Photoshop verwenden, um unsere Fokusstapel zu erstellen Das Fokusstapeln kann in drei Hauptteile unterteilt werden. Im ersten Teil machen wir die Fotos. In diesem ersten Teil nehmen wir mehrere Bilder an verschiedenen Fokuspunkten in der Szene auf. Normalerweise umfasst dies ein Bild, das sich auf den Vordergrund, eines auf den Mittelgrund und eines auf den Hintergrund Was Sie hier in diesem Diagramm sehen können, ist ein Foto, das ich mit drei verschiedenen Belichtungen fokussiert habe mit drei verschiedenen Belichtungen fokussiert war praktisch unmöglich, diese Szene mit einer einzigen Belichtung richtig scharf zu machen , wenn ich vor Ort war Ich wollte einen Fokusstapel erstellen indem ich drei separate Bilder erstellte. Beim ersten Foto habe ich mich auf den sehr nahen Vordergrund konzentriert. Sie können sehen, dass das Feld hier anzeigt, worauf ich auf dem ersten Foto fokussiert habe. Beim zweiten Foto habe ich näher auf den Mittelgrund fokussiert, um die Schärfentiefe zu erfassen. Wie Sie in diesem Teil des Diagramms sehen können, zeigt dieser Teil des Diagramms wie viel Schärfentiefe im zweiten Bild abgedeckt wurde Beim dritten Foto habe ich mich auf den Hintergrund konzentriert. Man kann sehen, dass alles von hier bis zur Unendlichkeit scharf gestellt wurde. Für dieses spezielle Beispiel musste ich drei Aufnahmen machen, um die gesamte Schärfentiefe einzufangen Die Anzahl der Aufnahmen, die Sie machen müssen, hängt hauptsächlich von der F-Stufe ab, die Sie verwenden Wie klein oder groß Ihre Blende ist und wie groß die Brennweite Ihres Objektivs Wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv mit einer kurzen Brennweite und einer kleinen Blendenöffnung verwenden würden, hätten Sie pro Aufnahme eine viel größere Schärfentiefe. Und Sie könnten mit weniger Belichtungen davonkommen , die Sie zu Ihrem Fokusstapel kombinieren Wenn Sie dagegen ein Teleobjektiv oder ein Objektiv mit einer längeren Brennweite und einer größeren Blende verwenden würden, größeren Blende hätten Sie für jedes Bild eine viel geringere Schärfentiefe . In diesem Fall müssten Sie viel mehr Aufnahmen machen und in kleineren Schritten in der gesamten Szene fokussieren, um die gesamte Schärfentiefe abzudecken Sobald Sie genügend Bilder haben, um die gesamte Schärfentiefe einer Szene abzudecken, ist der nächste Schritt die Nachbearbeitung Dann gehst du nach Hause, lädst deine Bilder in den Lichtraum hoch und bearbeite die Belichtungen, die du fokussieren möchtest, stapelweise In diesem Kurs lernen Sie einige Möglichkeiten kennen, wie Sie Änderungen an Ihren Belichtungen vornehmen können Eine davon ist die Verwendung des Light-Room-Entwicklungsmoduls, dem Sie wahrscheinlich vertraut sind Die andere Möglichkeit besteht darin, Photoshop und Adobe Camera Raw zu verwenden. Der dritte Schritt bei der Focus-Stacking-Technik besteht darin, die Bilder, die Sie gerade mit Adobe Photoshop bearbeiten, zu kombinieren die Bilder, die Sie gerade mit Adobe Photoshop bearbeiten Sie können all Ihre Belichtungen zu einem einzigen scharfen Bild kombinieren Ihre Belichtungen zu einem einzigen scharfen Jetzt, wo Sie die Grundlagen von Focus-Stacking kennen und wissen , wie es funktioniert, warum sollten Sie diese Technik überhaupt anwenden wollen Warum sollten Sie nicht einfach eine kleine Blende verwenden und auf die Hyperbrennweite fokussieren wollen eine kleine Blende verwenden und auf die Hyperbrennweite fokussieren , um eine sehr große Schärfentiefe zu erzielen und alles in der Szene Übrigens, für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was Hyperbrennweite ist, ist es wirklich nur der Punkt in der Szene, auf den Sie sich konzentrieren möchten Der genaue Punkt, der die Schärfentiefe für ein bestimmtes Objektiv und einen bestimmten Satz von Einstellungen maximiert Schärfentiefe für ein bestimmtes Objektiv und einen bestimmten Satz von werde hier nicht zu detailliert darauf eingehen, was die Hyperfokaldistanz ist und wie man sie benutzt, aber sie ist ein sehr wichtiges Thema in Landschaftsfotografie und ich werde Ihnen einige Ressourcen zur Verfügung stellen , in denen Sie alles über die hyperfokale Distanz lernen und lesen können alles über die hyperfokale Distanz lernen und lesen Unsere Frage, warum sollten Sie Wechselstrom fokussieren wollen, wenn Sie eine kleine Blendenöffnung verwenden und auf die hyperfokale Entfernung fokussieren Nun, manchmal ist es technisch unmöglich, auf einem einzigen Foto alles vom Vordergrund vom Vordergrund bis zum Hintergrund scharf zu stellen, selbst wenn Sie die Schärfentiefe mit einem Weitwinkelobjektiv und Ihrer kleinsten Blendenöffnung maximieren und auf die hyperfokale Entfernung fokussieren Wenn Sie sich zum Beispiel diese Szene ansehen, ist der Felsen, den Sie im Vordergrund sehen so nah an der Linse, dass es, wie gesagt, unmöglich war , diese gesamte Szene mit einer einzigen Belichtung vom Vordergrund zum Hintergrund scharf zu machen vom Vordergrund zum Hintergrund scharf . Selbst wenn ich auf die hyperfokale Entfernung fokussiert und die kleinste Blendenöffnung dieses Objektivs verwendet , die 22 war , ist der Abstand zwischen Vordergrund und Hintergrund einfach zu groß Außerdem ist der Vordergrund einfach zu nah an meiner Kamera Du erinnerst dich, je näher dein Motiv an der Kamera ist, desto geringer wird die Schärfentiefe Eine weitere Sache, die für Sie hier wirklich wichtig ist, ist, dass ich, selbst wenn ich die gewünschte Schärfentiefe in dieser Szene mit einer einzigen Belichtung hätte erreichen können, eine suboptimale Blende wie 22 hätte verwenden müssen eine suboptimale Blende wie 22 Mit anderen Worten, selbst wenn ich 22 verwendet hätte und in der Lage gewesen wäre, die gesamte Szene scharf zu machen, wäre das immer noch nicht ideal gewesen denn je kleiner Ihre Blende ist, desto mehr führt man etwas ein, das man Beugung nennt Normalerweise möchte man aufgrund dieses optischen Phänomens , das als Beugung bezeichnet wird, die Verwendung kleinerer Blendenöffnungen vermeiden aufgrund dieses optischen Phänomens , das als Beugung bezeichnet wird, die Verwendung kleinerer Blendenöffnungen dieses optischen Phänomens Wenn Sie sehr kleine Blendenöffnungen wie 22 oder kleiner verwenden, kann das Licht, das durch die Blende fällt , gestreut oder gestreut werden, was zu einem Verlust an Schärfe führt. , gestreut oder gestreut werden, was zu einem Verlust an Schärfe führt. Dies kann zu weicheren, weniger detaillierten Bildern führen. Kleinere Blendenöffnungen sind möglicherweise nicht immer die beste Wahl, wenn Sie versuchen, möglichst scharfe Fotos zu machen. Einer der Hauptvorteile der Verwendung von Focus-Stacking besteht darin, dass Sie dieselbe Schärfentiefe erzielen können, aber idealere Blendenöffnungen wie 5,6 oder 8 verwenden können, die bei den meisten Objektiven wie 5,6 oder 8 normalerweise die schärfsten Blendenöffnungen sind Wenn Sie den Fokusstapel mit den schärfsten Blenden fokussieren, sind Sie darauf vorbereitet, mit Ihrer Ausrüstung die schärfsten Bilder aufzunehmen, die möglich In Ordnung, lassen Sie uns zusammenfassen, was Sie bisher gelernt haben. Der Grund, warum Sie Stapel fokussieren möchten , ist, wenn Sie die begrenzte Schärfentiefe eines Objektivs überwinden und die Bildschärfe vom Vordergrund bis zum Hintergrund einer Komposition maximieren und die Bildschärfe vom Vordergrund bis zum Hintergrund einer In der Regel sollten Sie den Stapel nur dann fokussieren, wenn Sie nicht volle Tiefenschärfe und Schärfe im gesamten Bild erreichen und Schärfe im Selbst wenn Sie die optimale Schärfentiefe, die Kameraeinstellungen und die Fokussierung auf die Hyperbrennweite verwenden Kameraeinstellungen und die Fokussierung auf die Hyperbrennweite Dies tritt normalerweise auf , wenn sich der Vordergrund Ihrer Komposition extrem nahe an Ihrem Kameraobjektiv befindet Der Hintergrund Ihrer Komposition ist sehr weit entfernt. Fokusstapelung können Sie mehrere Aufnahmen an unterschiedlichen Fokuspunkten machen und dabei die schärfste Blendenöffnung Ihres Objektivs verwenden Anschließend können Sie mit Photoshop die schärfsten Bereiche jeder Aufnahme zu einem einzigen, extrem scharfen Endfoto kombinieren jeder Aufnahme zu einem einzigen , extrem 3. Beste Einstellungen, Ausrüstung und Tipps: In dieser Lektion werden wir einige der besten Einstellungen und Geräte behandeln, die Sie beim Fokusstapeln verwenden sollten , sowie einige Tipps, die Ihnen meiner Meinung nach weiterhelfen werden Fangen wir mit einigen Einstellungen an, die meiner Meinung nach beim Focus-Stacking am besten sind Lassen Sie uns zunächst über die Blende sprechen. Ich verwende fast immer Blendenöffnungen von acht oder elf für alle Bilder , die ich zum Fokussieren verwendet habe, weil acht die schärfste Blendenöffnung der meisten meiner Objektive ist der meisten meiner Wenn Sie nicht wissen, was die schärfste Blendenöffnung Ihrer Objektive ist, befinden sie sich normalerweise im mittleren Bereich Ihrer Objektivöffnungen In der Regel liegt die maximale Blendenöffnung eines etwa zwei bis drei Blendenstufen Objektivs bei etwa zwei bis drei Blendenstufen , die bei vielen Objektiven bei etwa 5,6 oder acht Blendenstufen liegt Wenn die größte Blendenöffnung Ihres Objektivs beispielsweise 2,8 ist, ist die schärfste Blendenöffnung. Ein paar Blendenstufen bei geschlossener Blendenöffnung von 2,8 ergeben 5,6 oder acht Ich würde dir außerdem empfehlen, deine Objektive zu testen , um die schärfste Blende zu finden, anstatt nur Sie können dies tun, indem Sie eine Reihe von Fotos mit unterschiedlichen Blendenöffnungen aufnehmen und dabei alle anderen Einstellungen ISO-Verschlusszeit, der Fokuspunkt. Halte all diese Dinge konstant und ändere dann einfach die Blende. Wenn Sie eine Reihe von Bildern aufnehmen, möchten Sie normalerweise bei jeder vollen Einstellung Fotos aufnehmen. Zum Beispiel 2,845 0,6 und so weiter. Und dann laden Sie die Bilder auf Ihren Computer und vergrößern sie, um festzustellen, welche am schärfsten sind Die Blende, bei der das Bild am schärfsten ist , wird oft als der optimale Punkt des Objektivs angesehen. Diese Option sollten Sie bei der Aufnahme von Bildern verwenden, um den Stapel zu fokussieren , wenn Sie möglichst scharfe Bilder erhalten möchten scharfe Bilder erhalten Die nächste Einstellung, die ich für das Fokusstapeln empfehlen würde , besteht darin, Ihre Kamera auf den Blendenprioritätsmodus einzustellen Wenn Sie mit dem Blendenprioritätsmodus nicht vertraut sind. Es ist nur ein halbautomatischer Aufnahmemodus an Ihrer Kamera, in dem Sie die gewünschte Blende einstellen können und die Kamera die Belichtungszeit automatisch anpasst, um die richtige Belichtung zu erzielen In der Landschaftsfotografie ist die Verwendung des Blendenprioritätsmodus von Vorteil, ist die Verwendung des Blendenprioritätsmodus von Vorteil da Sie damit die Schärfentiefe manuell steuern können da Sie damit die Schärfentiefe manuell steuern können, indem Sie den F-Stopp einstellen, aber dann erledigt er den Rest der Arbeit, um die richtige Verschlusszeit zu finden. Dies ist besonders wichtig Fokusstapeln, da Sie möchten, dass die Blende bei jeder Belichtung , die Sie aufnehmen, gleich Sie müssen sich nicht unbedingt Gedanken über die Verschlusszeit machen, es sei denn etwas in Ihrer Szene bewegt sich Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der sich etwas in der Szene bewegt, z. B. fließendes Wasser oder ein Ast weht hinein, z. B. fließendes Wasser oder ein Ast weht hinein, der Wind oder Blumen wehen herum, dann können Sie erhöhen, Ihren ISO-Wert erhöhen oder manuell zu einer kleineren Blende wechseln, sodass Sie die Belichtungszeit erhöhen und jede Bewegung einfrieren können . Die nächste Einstellung, die ich empfehlen würde, ist die Verwendung des Fokussierungsmodus mit dem Namen Einzelpunktpunktfokus. Auf diese Weise können Sie sich auf nur einen einzigen Punkt in Ihrer Komposition konzentrieren . Und Sie haben die vollständige Kontrolle darüber, worauf Sie sich bei jeder Belichtung konzentrieren. Weil Sie die Kontrolle haben möchten , auf welche Bereiche Ihrer Komposition Sie sich konzentrieren. Wenn Sie sich beispielsweise auf den Vordergrundpunkt, den Mittelgrundpunkt oder den Hintergrundpunkt konzentrieren, möchten Sie den Fokussierungsmodus verwenden, in den Mittelgrundpunkt oder den Hintergrundpunkt konzentrieren, möchten Sie den Fokussierungsmodus verwenden, dem Sie gezielt auf jeden Punkt fokussieren können gezielt auf jeden Punkt anstatt die Kamera für Sie raten zu lassen, was bei vielen anderen Fokussierungsmodi der Diese Einstellung gilt wirklich für die gesamte Landschaftsfotografie, nicht nur, wenn Sie den Fokus stapeln Wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind, empfehle ich einfach immer, Ihren Fokusmodus auf Einzelpunktfokus einzustellen Die letzte Empfehlung, die ich hier in Bezug auf die Kameraeinstellungen, das Fokusstapeln, habe , ist die manuelle Auswahl der Fokuspunkte Heutzutage verfügen viele Kameras, insbesondere fortgeschrittenere professionelle Kameras, über automatische Fokusstapelfunktionen Sie werden oft als Fokusreihe oder Fokusverlagerung bezeichnet. Wenn Sie auf Ihrer Kamera nach diesen suchen, diese Autofokus-Stapelfunktion nimmt diese Autofokus-Stapelfunktion im Wesentlichen einen vorher festgelegten Satz von Sie könnten ihr sagen, dass sie 345 Aufnahmen machen soll , egal wie viele Belichtungen Sie an bestimmten Fokuspunkten haben möchten, wobei diese normalerweise in Stufen erfolgen , die Sie der Kamera ebenfalls geben Ich persönlich verwende diese Funktion nie, weil ich es vorziehe, die vollständige Kontrolle darüber zu haben, worauf ich fokussiere Ich finde es oft umständlich und zu kompliziert und steht mir wirklich nur im Weg, wenn ich unterwegs bin und ein Fokusdeck erstelle Diese automatische Fokusreihenfunktion macht es auch etwas komplizierter, Dinge wie das Integrieren der Belichtung und das Mischen in ein Fokusdeck zu tun Dinge wie das Integrieren der Belichtung , wie Sie später in diesem Kurs lernen werden Aber nur damit Sie es wissen: Manche Fotografen ziehen es vor, das Autofokus-Deck der Kamera für Sie zu überlassen Autofokus-Deck der Kamera für , wenn Ihre Kamera über diese Funktion verfügt Es liegt an Ihnen, ob Sie mit dieser Funktion Ihrer Kamera herumspielen und experimentieren möchten . Aber meiner Erfahrung nach ist das unnötig. Und ich finde es einfacher , die Fokuspunkte in der Szene, auf die Sie sich konzentrieren möchten, einfach manuell auszuwählen . Lassen Sie uns als Nächstes kurz über Geräte für das Focus-Stacking sprechen über Geräte für das Focus-Stacking Die einzige echte, unverzichtbare Ausrüstung , die Sie neben Ihrer Kamera und Ihren Objektiven benötigen , ist ein Stativ Der Grund, warum Sie beim Fokusstapeln immer ein Stativ verwenden möchten beim Fokusstapeln immer ein Stativ , ist, dass dadurch jegliche Bewegung zwischen den einzelnen Bildern minimiert jegliche Bewegung zwischen den einzelnen Bildern minimiert Wenn Sie Bewegungen zwischen den Bildern oder den aufgenommenen Aufnahmen haben , werden Sie wahrscheinlich seltsame Dinge sehen Wenn Sie in Photoshop Ihre Bilder zusammenfügen, können Sie sogar Fokusstapel erstellen, können Sie sogar Fokusstapel erstellen ohne ein Stativ verwenden zu müssen Aber ich verspreche Ihnen , dass es Ihnen viel Zeit und Kopfschmerzen ersparen wird , wenn Sie ein Stativ verwenden, um Ihre Bilder oder Ihre Kompositionen von einer Belichtung zur nächsten in perfekter Ausrichtung zu halten Ihre Kompositionen von einer Belichtung zur nächsten in perfekter Ausrichtung zu Abschließend möchte ich nur ein paar Tipps und bewährte Methoden mit Ihnen teilen , wenn Sie unterwegs sind. Konzentrieren Sie sich zuerst auf das Stapeln. Im Allgemeinen ist es eine gute Idee, vom Vordergrund aus zu fokussieren und sich dann in Richtung Hintergrund vorzuarbeiten Auf diese Weise behalten Sie den Überblick darüber, worauf Sie sich bei jeder Aufnahme konzentriert haben, und Sie können auch feststellen , ob Sie die gesamte Schärfentiefe Ihrer Komposition abgedeckt haben . Eine weitere häufig gestellte Frage ist, wie viele Aufnahmen Sie machen müssen, um die gesamte Schärfentiefe einer Szene einzufangen die gesamte Schärfentiefe einer Szene Die Antwort darauf lautet, dass es wirklich darauf ankommt. Wir haben das in der vorherigen Lektion ein wenig angesprochen. Die Anzahl der Belichtungen, die Anzahl der Fokuspunkte, die Sie für einen Fokusstapel benötigen , um die vollständige Schärfentiefe zu erzielen , hängt wirklich von Ihren Kameraeinstellungen ab, wo Sie fokussieren, von Ihrer Brennweite und speziellen Szenarien, z. B. wann Sie Bewegung einführen oder reduzieren möchten Unschärfe. Sagen Sie, ob sich etwas auf Ihrem Foto bewegt, wie Wasser oder Blumen oder so Es hängt auch davon ab, wie nah Ihr Vordergrund an Ihrem Objektiv befindet. In den meisten Fällen komme ich bei praktisch allen meinen Fokusstapeln mit nur zwei oder drei Belichtungen Abschließend möchte ich hier noch sagen, dass Focus-Stacking für mich und meine Fotografie in der Regel der letzte Ausweg ist Wenn ich kann, versuche ich, die gesamte Schärfentiefe in einem einzigen Bild , weil Ihnen das das Leben bei der Nachbearbeitung Ihrer Bilder immer leichter macht Ihnen das das Leben bei der Nachbearbeitung Ihrer Bilder immer leichter Wenn ich das Fokusstapeln mit Einstellungen vermeiden kann , die die Bildschärfe nicht zu stark reduzieren, dann ist das in der Regel der Weg , für den ich mich normalerweise entscheide Ich hoffe, dieser Überblick über Einstellungen und Tipps hilft dir weiter. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf unser erstes Focus-Stacking-Beispiel Fangen Sie an, sich damit zu befassen, wie dieser gesamte Prozess funktioniert. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion dort zu sehen. 4. Fotos in Photoshop öffnen Methode 1 – Exportieren aus Lightroom: In dieser Lektion zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Bilder, auf die Sie den Fokus legen möchten, stapelweise in Photoshop öffnen können Bilder, auf die Sie den Fokus legen möchten, stapelweise in Photoshop öffnen Fokus legen möchten, stapelweise in Photoshop Ich werde Ihnen nun als Erstes zeigen, wie das geht, ist die einfachste Methode. Dies ist die Methode, die am häufigsten verwendet wird, um eine Sequenz von fokussierten Stapelbildern in Photoshop zu öffnen eine Sequenz von fokussierten Stapelbildern in Photoshop zu Wenn Sie ein Anfänger sind und zum ersten Mal lernen, Photoshop zu verwenden und Ihre Fotos zu bearbeiten, empfehle ich auf jeden Fall, zuerst diese Methode zu verwenden Aber nachdem ich dir gezeigt habe, wie man diese erste Methode macht, zeige ich dir meinen Arbeitsablauf. Wenn Sie etwas fortgeschrittener sind, können Sie sehen, wie ich von Light Room zu Adobe Bridge wechsele und meine Bilder, die ich fokussieren möchte, zuerst in Adobe Camera Raw stapeln , bevor ich sie in Photoshop öffne. Und wir werden uns damit befassen, Sie werden sehen, wie das alles funktioniert, und es wird anfangen , viel mehr Sinn zu machen. Hier bin ich in einem hellen Raum. Ich habe dorthin navigiert, wo sich die Bilder befinden, die ich in Photoshop öffnen möchte Hier sind zwei Bilder, die ich zusammenfügen möchte. Sie wurden mit genau derselben Einstellung aufgenommen. ISO ist 64, wirklich der niedrigste ISO-Wert auf meiner Kamera. Die Brennweite beträgt 14 Millimeter. Ich habe eine F-Blende von 11 verwendet , weil ich die Schärfentiefe etwas über acht erhöhen wollte . Normalerweise würde ich acht verwenden, weil das die schärfste Blende bei diesem speziellen Objektiv ist die schärfste Blende bei diesem speziellen Objektiv Aber ich kann wirklich mit 11 davonkommen, ohne jedem von ihnen einen großen Unterschied zu bemerken Die Verschlusszeit betrug eine Viertelsekunde. Wenn wir uns diesen anderen ansehen, haben wir genau die gleichen Einstellungen. Jetzt besteht der einzige Unterschied darin, dass der Punkt, auf den ich mich konzentriert habe, ein anderer ist. Wenn wir uns diese Bilder in einer größeren Ansicht ansehen ich die Leertaste drücke, kann ich den gesamten Rahmen mit diesem Bild füllen. Durch Heranzoomen können wir sehen, welche Teile des Bildes scharf und welche weniger scharf sind Wir können feststellen, auf welche Teile des Bildes ich wahrscheinlich fokussiert Wenn wir anfangen, nach oben zu scrollen, indem wir einfach auf dieses Bild klicken und es ziehen, können Sie sehen, dass der Hintergrund ziemlich scharf aussieht Der Vordergrund sieht zwar immer noch relativ scharf aus, ist aber ein bisschen verschwommen Schauen wir uns das andere Bild an. Sie können hier sehen, dass der Vordergrund, dieser Felsen hier, viel schärfer ist als dem vorherigen Bild, das wir uns gerade angesehen Wenn ich nach oben scrolle, ist der Hintergrund viel weicher Wir können das etwas besser erkennen, wenn wir die Vergleichsansicht im hellen Raum verwenden die Vergleichsansicht im hellen Raum Wenn wir diese Bilder nebeneinander vergleichen, ist der Hintergrund auf der rechten viel schärfer als auf dem linken Wenn wir hier nach unten scrollen, ist der Vordergrund auf dem rechten Bild viel weicher als der Wenn ich mir diese Bilder nur im hellen Raum ansehe, kann ich erkennen, dass ich mich wahrscheinlich genau hier oder genau hier konzentriert habe, irgendwo, wo ich dachte, die Hyperbrennweite zweiten Bild habe ich mich dann auf die Hintergründe konzentriert Wahrscheinlich irgendwo hier in der Nähe. Weil ich ein Objektiv mit so kurzer Brennweite und einer relativ kleinen Blende 11 verwendet habe. Jedes dieser Bilder hatte eine ziemlich große Schärfentiefe. Ich musste nicht viele verschiedene Belichtungen machen um das gesamte Bild scharf zu stellen Wenn ich irgendwann zu Photoshop komme und diese zusammenfüge, um ein absolut scharfes Bild zu erhalten, gehe ich zurück zur Rasteransicht, nur damit ich diese beiden Bilder sehen kann Das erste, was ich hier tun möchte, ist mit der Entwicklung eines dieser Bilder zu beginnen. Ich wähle dieses erste Bild hier aus und gehe dann zum Entwicklungsmodul im Lichtraum. Und ich werde nicht ins Detail gehen, hier geht es zu detailliert darum, wie man all diese Schieberegler benutzt Sie können lernen, wie Sie all diese Schieberegler in einem hellen Raum oder in einem Adobe Camera Raw-Kurs verwenden in einem hellen Raum oder in einem Adobe Camera Raw-Kurs Aber nur um hier auf Anhieb ein paar einfache Änderungen vorzunehmen Ich werde damit beginnen, die Highlights herunterzufahren , da dies den Himmel wirklich verdunkeln wird Sie können sehen, dass der Himmel viel natürlicher und nicht so überbelichtet aussieht natürlicher und nicht so überbelichtet , weil der Bereich hier unten im Vordergrund so dunkel ist Ich werde die Schatten zum Vorschein bringen. Ich werde das vielleicht ein bisschen reduzieren, damit es ganz natürlich aussieht. Ich möchte die Zunahme der Schatten nicht übertreiben. Normalerweise spiele ich ein bisschen mit Weiß herum. Wenn es zunimmt, vielleicht Rockies hin und her. Mal sehen, was das mit dem Bild macht. Vielleicht erhöhen Sie das nur ein wenig. Vielleicht nehmen die Schwarzwerte hier etwas zu. Nur um einen Teil dieses Kontrasts nur geringfügig zu reduzieren. Was ich jetzt hier tun könnte, ist die Lebendigkeit zu erhöhen. Erhöhen Sie einige der Farben , die nicht sehr gesättigt sind. Genau das bewirkt Vibrant. Die Sättigung wird nur geringfügig erhöht. Ich möchte nicht, dass diese Gegend hier in den Bergen zu unnatürlich aussieht Ich glaube, ich werde es vorerst einfach dabei belassen. Als Nächstes gehe ich zurück zum Bibliotheksmodul. Hier kann ich beide Bilder, die ich fokussieren möchte, stapeln, anstatt das zweite Bild so zu bearbeiten , wie wir es beim ersten Bild gemacht haben. Wenn wir zum zweiten Bild gehen und es so füllen, dass es auf den Bildschirm passt, werden wir dieses Bild ähnlich oder genau wie das erste Bild anpassen wollen . Wenn wir im Filmstreifen zum ersten Bild zurückkehren, gibt es bereits einen ziemlich signifikanten Unterschied zwischen dem ersten und dem zweiten. Das erste sieht nach den globalen Anpassungen, die wir vorgenommen haben, ziemlich gut aus. Was ich hier tun kann, ist, das erste Bild auszuwählen, das Bild, an dem wir unsere Anpassungen vorgenommen haben. Wenn ich dann die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich auf das zweite Bild klicken. Sobald Sie hier alle Bilder ausgewählt haben, die Sie fokussieren möchten , haben wir hier nur noch zwei. Später werden wir mehr als zwei haben. Sie werden sehen, wie das mit mehr Bildern funktioniert, aber vorerst werden wir diese beiden Bilder auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken. Dann gehen Sie in dem Menü, das hier erscheint , zu den Entwicklungseinstellungen. Dann gehst du zum Untermenü und klickst auf Einstellungen synchronisieren. In diesem Dialogfeld, das angezeigt wird, sollten Sie wirklich alle diese Kontrollkästchen aktivieren. Wenn einige von ihnen nicht aktiviert sind. Der einfachste Weg, sie alle zu überprüfen, besteht darin, auf Alle überprüfen zu klicken. Viele davon habe ich in diesem Beispiel nicht berührt oder angepasst, aber normalerweise möchten Sie auf Alle markieren klicken , damit Sie alle Einstellungen, die Sie hier ändern, oder alle Anpassungen , die Sie hier ändern, übertragen alle Einstellungen, die Sie hier ändern, . Und wenden Sie sie auf alle anderen Belichtungen in Ihrem Fokusstapel an, oder zumindest auf die, auf die Sie diese Einstellungen anwenden möchten Wenn Sie damit fertig sind, können Sie auf Synchronisieren klicken Jetzt sollten auf die zweite Aufnahme all diese Einstellungen angewendet werden. Wir können sehen, dass die erste Aufnahme der zweiten Aufnahme sehr ähnlich sieht. Jetzt, da wir diese Bilder entwickelt haben, können wir sie nach Photoshop exportieren. Um das zu tun, klicken Sie als Nächstes der rechten Maustaste auf eines dieser Bilder. Während Sie alle Ihre Aufnahmen ausgewählt haben , die Sie exportieren möchten, klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe dann zu Bearbeiten In diesem Untermenü gehe ich nach unten, um es als Smart-Objektebenen in Photoshop zu öffnen Sie werden gleich sehen, warum ich es vorziehe, diese Ebenen als intelligente Objektebenen und nicht nur als Ebenen in Photoshop zu öffnen , insbesondere wenn Sie mit RAW-Dateien arbeiten. Wir klicken auf Als Smart-Objekt-Ebenen öffnen. Und wir lassen diese Fotos in Photoshop öffnen. Photoshop sollte hier einfach automatisch auftauchen. Ordnung, jetzt haben wir beide Bilder in einem einzigen Fenster in Photoshop geöffnet. diese auswählen, öffnen Sie sie als Ebenen in Photoshop, anstatt jede einzelne Ebene in einem eigenen separaten Fenster Hier haben wir nur ein einziges Fenster. Wir haben unsere beiden Ebenen in einem Fenster. Das wird dein Leben einfach viel, viel einfacher machen. Die zweite Sache ist, dass wir sie als intelligente Objekte öffnen. Sie können anhand dieses kleinen Symbols hier sehen , dass es sich um intelligente Objekte handelt. Der Vorteil beim Öffnen dieser Objekte als Smart-Objekte besteht darin, dass Sie diese Bilder in Adobe Camera Raw öffnen können. Nehmen Sie alle Anpassungen am Rohbild vor, die Sie möglicherweise ändern möchten, bevor Sie mit dem Zusammenfügen beginnen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. Was ich hier tun kann, ist auf das Vorschaubild des Bilds doppelklicken , da es sich um ein intelligentes Objekt Es wird sofort in Adobe Camera Raw geöffnet Auf diese Weise kann ich Anpassungen am Bild vornehmen, z. B. an den Lichtern und Schatten, also den Dingen, die wir im entwickelten Modul im Lichtraum geändert haben Wir können genau die gleichen Dinge hier ändern. Adobe Camera Raw funktioniert im Wesentlichen genauso wie das Entwicklungsmodul in hellen Räumen. Es läuft auf derselben Verarbeitungs-Engine. Wenn Sie wissen, wie Sie Lichtraum nutzen, um Ihre Fotos zu entwickeln, dann wissen Sie, wie Sie Adobe Camera Raw verwenden können, praktisch auf die gleiche Weise. Nehmen wir an, Sie haben das Bild im Lichtraum entwickelt öffnen es in Photoshop. Sie denken, dass die Belichtung oder der Kontrast etwas falsch sind. Sie können das Smart-Objekt wie ich es Ihnen gezeigt habe, öffnen, indem Sie auf das Vorschaubild doppelklicken Erhöhen Sie dann vielleicht die Belichtung nur geringfügig, damit es genau so einstellt, wie Sie es möchten Dann klicken Sie auf Okay, und das Bild wird aktualisiert, um die Anpassungen widerzuspiegeln, die Sie gerade vorgenommen haben. Jetzt werden Sie feststellen , dass im Bild unten, wenn ich diese Ebene ausblende, die Anpassungen nicht auf dieses Bild angewendet wurden. Wenn Sie diese beiden Einstellungen synchronisieren möchten, müssen Sie zum zweiten Bild wechseln. Wenn ich auf das Vorschaubild doppelklicke und Adobe Camera Raw aufrufe, muss ich einige der gleichen Anpassungen vornehmen Das kann ein bisschen mühsam sein. Das Schöne daran ist, dass wir das Beste aus beiden Welten herausholen können, wenn Sie beispielsweise nur den Vordergrund oder nur den Hintergrund anpassen möchten beispielsweise nur den Vordergrund oder nur den Hintergrund , weil wir diese Fotos zusammenfügen , weil wir Das ergibt momentan keinen Sinn. Mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen später im Kurs ein Beispiel dafür zeigen, wie das funktioniert. Aber zunächst sollten Sie wissen, dass wir diese intelligenten Objekte öffnen und diese Anpassungen an jedem der Bilder vornehmen können diese intelligenten Objekte öffnen und diese Anpassungen an jedem der Bilder vornehmen diese Anpassungen an jedem der , bevor wir sie zusammenfügen. Wenn ich diese Anpassungen vornehme, klicke ich auf Okay. Dies ist eine der grundlegendsten Methoden, um eine Reihe von Bildern, die wir fokussieren möchten, stapelweise in Photoshop zu öffnen . 5. So öffnen du Fotos in Photoshop Methode 2 – Export nach Adobe Bridge und Camera Raw: Die zweite Methode , die ich Ihnen zeigen werde, beinhaltet die Verwendung von Adobe Bridge. Ich werde während der Bearbeitung erklären, warum ich diesen speziellen Workflow verwende und warum er meiner Meinung nach besser funktioniert. Gehen wir zurück in den Lichtraum. Ich wähle hier unser erstes Bild aus und gehe zurück zum entwickelten Modul. Ich werde die Einstellungen zurücksetzen, sodass das Bild wieder in seinem ursprünglichen Rohzustand ist. Die ursprüngliche Rohdatei. Ich werde dasselbe für das zweite Bild tun. Ordnung, jetzt gehen unsere beiden ursprünglichen Rohdateien zurück in die Bibliothek. Das Problem, das ich bei der Verwendung des entwickelten Moduls zur Bearbeitung dieser Fotos habe, ist, dass nach der Bearbeitung der Fotos die Möglichkeit besteht, dass ich meine ursprünglichen RAW-Dateien dauerhaft ändern, löschen oder irgendwie durcheinander bringen könnte . Das möchte ich um jeden Preis vermeiden. Ich möchte immer eine Originalkopie der Rohdatei haben , bei der ich mir keine Sorgen machen muss, dass gelöscht wird oder dass ich sie so weiterentwickle , dass ich nicht zum ursprünglichen Zustand zurückkehren kann. Ich möchte diese Fotos außerhalb des Lichtraums entwickeln. Ich werde das über Adobe Bridge tun. Mit Adobe Bridge kann ich diese Dateien bearbeiten. Dies sind Rohdateien in Adobe Camera Raw. Schauen wir uns ein bisschen genauer an, wie das geht, und warum ich es auf diese spezielle Weise mache. Der erste Schritt beim Öffnen dieser Fotos in Photoshop. Im Gegensatz zu zuvor werde ich sie nicht sofort im entwickelten Modul anfassen . Ich werde sie beide auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie dann zum Exportieren. Ich werde diese Fotos in ein bestimmtes Verzeichnis auf meinem Computer exportieren . Darüber werde ich sowohl in meinem Kurs zur Organisation von Fotos als auch in meinem umfassenden Photoshop-Kurs sehr ausführlich sprechen, wenn Sie mehr über meinem Kurs zur Organisation von Fotos als auch in meinem umfassenden Photoshop-Kurs den schrittweisen Arbeitsablauf erfahren möchten den schrittweisen , wie ich die Organisation meines Lichtraums einrichte, all diese verschiedenen intelligenten Sammlungen hier, und wie ich sie aus dem Lichtraum in Bridge exportiere. können Sie sich wirklich diesen Kursen können Sie sich wirklich eingehend damit vertraut machen, wie das geht. Ich werde hier nur einen sehr kurzen Überblick darüber geben, wie das funktioniert. Ich werde diese Dateien in ein Verzeichnis auf meinem Computer exportieren , das sich auf meinem Desktop befindet. Auf meinem Desktop befindet sich ein Ordner, den ich mit mehreren verschiedenen Ordnern erstellt habe . Auch hier gehe ich in meinen Kursen darauf ein und ich empfehle Ihnen, sich das anzusehen. Einer der Ordner, der hier relevant ist, ist der Ordner für exportierte Rohdateien. Sobald Sie diesen Ordner für exportierte Rohdateien auf Ihrem Desktop haben , können Sie diese Dateien in diesen Ordner exportieren. Wenn ich darauf klicke, werden Dateien in diesem Ordner für exportierte Rohdateien angezeigt. Ich glaube tatsächlich , dass ich diese bereits in diesen Ordner exportiert habe. davon aus, dass ich diese zum ersten Mal ausgenutzt habe. Ich würde einfach auf Okay klicken. Sobald ich diese Dateien exportiert habe, öffne ich Adobe Bridge. Wenn Sie Bridge noch nie zuvor verwendet haben, ist dies im Grunde eine Möglichkeit, Ihre Fotos in der Vorschau anzuzeigen, zu organisieren und zu bearbeiten. Das klingt sehr nach Light Room, ist aber tatsächlich ein bisschen anders. Es ist eine wirklich nützliche Anwendung, die Sie als Zwischenprodukt zwischen Lightroom und Photoshop verwenden können Zwischenprodukt zwischen Lightroom und Photoshop Damit können Sie Ihre Fotos ganz einfach in Adobe Camera Raw öffnen ganz einfach in Adobe Camera Raw und den Überblick über Ihre Bilder behalten Sobald Sie Adobe Bridge geöffnet haben, sollten Sie im Ordnerfenster zu Ihrem Ordner für exportierte RAW-Dateien navigieren Ordnerfenster zu Ihrem Ordner , wie auch immer Sie diesen nennen, welchen Ordner Sie auch haben, in dem Sie Ihre Focus-Decking-Dateien in Ihren Arbeitsbereich exportieren . Hier könnte etwas anders aussehen, wenn Sie Bridge zum ersten Mal öffnen Aber auch hier führe ich Sie in meinem Photoshop-Kurs durch die Einrichtung dieses Arbeitsbereichs Wenn Bridge für dich neu ist, das definitiv eine Grundvoraussetzung, bevor du diese spezielle Methode erlernst. Ordnung, wenn du immer noch bei mir bist, gehen wir zu unserem Ordner für den Export von Rohdateien. Das sind alle Dateien , die ich aus Light Room exportiert habe und die jetzt bearbeitet werden können. Sobald ich in diesem Ordner bin, navigiere ich zu dem Ort, an dem sich unsere Fotos befinden. Ich sehe sie genau hier. Und ich werde auf den ersten klicken. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die zweite. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und öffne es in Camera Raw. Jetzt, wo ich in Camera Raw bin, kann ich dieselben Anpassungen vornehmen, die wir im entwickelten Modul vorgenommen haben. In hellen Räumen können wir beispielsweise die Glanzlichter reduzieren, nur um den Himmel herunterzuspielen. Wir können erhöhen. Nur ein bisschen Exposition. Erhöhen Sie die Schatten. Vielleicht ein bisschen Kontrast. Weiß nur ein bisschen. Bring die Schwarzen zur Sprache, lass uns lebhaft sehen. Nur um etwas mehr Farbe, Lebendigkeit und Sättigung hinzuzufügen. Wir belassen es vorerst dabei. Auch hier wurde das zweite Bild wie zuvor nicht bearbeitet. Wir können das erste Bild auswählen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie das zweite aus. Gehen Sie zu diesen drei Punkten genau hier und synchronisieren Sie die Einstellungen, wie wir es in Light Room getan haben. Wir können alle überprüfen und auf Okay klicken. Jetzt haben wir beide Fotos mit denselben Einstellungen synchronisiert. Um diese beiden Fotos zu öffnen, müssen wir beide auswählen. So wie wir es schon einmal gemacht haben. Ich wähle diese beiden Fotos aus und gehe dann zu Objekte öffnen. Wenn auf dieser Schaltfläche nicht „Objekte öffnen“ steht, weil dadurch beide Bilder als intelligente Objekte geöffnet werden . Wenn dort nicht „Objekte öffnen“ steht, Sie hier auf diesen Link. Stellen Sie sicher, dass dieses Kästchen dort aktiviert ist, wo es heißt, in Photoshop als Smart-Objekt öffnen. Wenn Sie immer noch keine offenen Objekte sehen, klicken Sie hier auf diesen kleinen Pfeil und wählen Sie Als Objekt öffnen. Aus dieser Liste hier habe ich das bereits ausgewählt. Ich werde auf Objekte öffnen klicken. Jetzt wurden unsere beiden Bilder in Photoshop geöffnet. Sie können hier sehen , dass das Bild als Ebenen in einzelnen Fenstern geöffnet wird . Wir haben hier ein Bild und unser zweites Bild ist hier. Wir müssen diese beiden Bilder in ein einziges Fenster bringen, sodass wir beide Bilder als zwei Ebenen in einem einzigen Fenster haben . Um diese beiden Bilder zusammenzufügen, wähle ich eines dieser Fenster mit einer unserer Ebenen aus. Ich werde mit der rechten Maustaste in dieses Menü klicken. Gehe zu Ebene duplizieren. In diesem Dialogfeld wählen Sie das Dokument aus, in das Sie diese Ebene übertragen oder duplizieren möchten, weil ich es an dieses Fenster senden möchte. Ich wähle dieses Dokument aus und klicke auf Okay. Wenn ich jetzt zu diesem Fenster gehe, können wir sehen, dass wir beide Ebenen haben, beide Bilder, die wir fokussieren möchten. Sie können sehen, wenn ich diese Ebene ausgeblendet habe, sehen wir die, ich schätze, diese Ebene war schärfer im Hintergrund Wir haben beide Ebenen, die wir stapeln wollen , weil ich diese nicht mehr benötige Ich mache einfach weiter und schließe es, ohne es zu speichern. Nun diese Methode, die ich Ihnen gezeigt habe: Bilder öffnen, aus dem Lichtraum exportieren, in Adobe Bridge öffnen und dann in Adobe Camera Raw bearbeiten. Das Tolle daran ist, dass ich mir nie Sorgen machen muss , eine meiner RAW-Dateien zu Es überträgt den Vorgang ein völlig separates Verzeichnis auf meinem Computer lässt alles in meinem Lightroom-Katalog in Ich muss mir nie Gedanken darüber machen , wie ich bereits erwähnt habe, Änderungen vorzunehmen, Dinge zu löschen und meine Rohdateien dauerhaft durcheinander zu bringen beenden wir Damit beenden wir diese Lektion und wir sehen uns in der nächsten 6. Einfacher Fokus-Stack mit Photoshop Auto-Blend: Jetzt habe ich die beiden Bilder, die ich fokussieren möchte als zwei intelligente Objektebenen und ein einziges Photoshop-Fenster geöffnet . Ich kann nun damit beginnen, diese Bilder so vorzubereiten, dass sie zu einem superscharfen Endbild zusammengefügt Das erste, was ich hier gerne mache, ist, meine beiden Ebenen umzubenennen. Ich ordne sie gerne vom schärfsten Vordergrund zum schärfsten Es hilft, wirklich in das Bild hineinzuzoomen, damit man sehen kann , welches Bild welches ist, und dann die Ebenen ein- und ausblenden Wenn ich diese Ebene ausblende, kannst du sehen, dass die unterste Ebene, die Felsen im Vordergrund, viel weicher sind Ich kann erkennen, dass dies das Bild ist das ich mich konzentriert habe, der Hintergrund Wenn ich mich hier im Bild nach oben bewege, kannst du sehen, dass der Hintergrund ziemlich scharf ist. Wenn ich die oberste Ebene zeige, wird der Hintergrund viel weicher Wenn ich hier runter gehe, sehen wir, dass der Vordergrund sehr scharf ist. Das bedeutet, dass die oberste Ebene der Vordergrund ist. Ich benenne diesen Vordergrund einfach um, damit ich weiß, dass ich mich in diesem Bild auf den Vordergrund konzentriert habe. Dann können wir diesen Hintergrund umbenennen. Wie gesagt, ich ordne diese Ebenen gerne vom Vordergrund zum Hintergrund an. Wenn ich mich irgendwo im Mittelgrund konzentriert hätte , würde sich diese Ebene zwischen diesen beiden Aber nur für dieses Beispiel haben wir nur zwei Bilder zum Fokussieren im Stapel Als Nächstes müssen wir diese Ebenen von intelligenten Objektebenen in Pixelebenen konvertieren . Der Nachteil dabei ist, dass wir nicht mehr in Adobe Camera Raw hin und her springen können, um diese Fotos zu bearbeiten, wie Sie es in den vorherigen Lektionen gesehen haben Aber wir müssen das Smart-Objekt entfernen, um die in Photoshop integrierten Focus-Stacking-Funktionen nutzen zu können Um das Smart-Objekt zu entfernen, müssen Sie nur all diese Ebenen auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten , während Sie eine ausgewählt haben. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen wenn sie alle ausgewählt sind, und wechseln Sie zu den gerasterten Jetzt können Sie sehen, dass das Smart-Objektsymbol unten rechts auf der Miniaturansicht entfernt wurde Wenn ich im Gegensatz zu früher, wo Adobe Camera Raw geöffnet wurde, auf das Miniaturbild doppelklicke , haben wir jetzt dieses Dialogfeld im Ebenenstil Wir haben, wie gesagt, die Möglichkeit verloren, wieder zu Adobe Camera zurückzukehren Aber das ist okay, denn Photoshop hat eine wirklich tolle Focus-Stacking-Funktion, die ich Ihnen gleich hier zeigen werde Um die Focus-Stacking-Funktion von Photoshop nutzen zu können, müssen wir diese beiden Ebenen auswählen Halten Sie erneut die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie beide aus. Dann gehe ich zu Bearbeiten und dann Ebenen automatisch ausrichten. Wenn wir die Ebenen nicht rastern würden, wäre diese Option nicht verfügbar Das ist ein wirklich wichtiger Schritt , weil dadurch die Bilder perfekt aufeinander ausgerichtet Denn manchmal kann es passieren, dass beim Aufnehmen einer Reihe von Fokusstapelaufnahmen die Bilder durch Wind oder auch nur die kleinste Berührung Ihrer Kamera aus der richtigen In diesem Schritt werden die Bilder neu ausgerichtet. Sie wählen einfach Auto und dann, okay, lassen Sie das für eine Sekunde laden Jetzt sind diese beiden Bilder perfekt aufeinander ausgerichtet. Wenn ich die oberste Ebene ausblende, kannst du hier sehen, dass diese Ebenen perfekt ausgerichtet sind . Es gibt eine leichte Verschiebung, Photoshop kümmert sich darum, wenn wir diese zusammenfügen. Im nächsten Schritt, dieser Verschiebung, werden Sie sie beim Fokusstapeln sehen Das nennt man Fokusatmung. Das bezieht sich nur darauf, wenn sich die Brennweite Ihres Objektivs ändert. Wenn Sie an leicht unterschiedlichen Fokuspunkten unterschiedliche Belichtungen aufnehmen , ändert sich die Brennweite nur geringfügig Das liegt nur daran, sich die Fokusabstände ändern Normalerweise ist das kein Problem. Darüber werden wir uns vorerst keine Sorgen machen. In Ordnung, wir haben beide Ebenen immer noch ausgewählt. Im nächsten Schritt kehren wir zu Bearbeiten zurück und dieses Mal gehen wir zu Auto Blend Layers. Es befindet sich direkt unter Ebenen automatisch ausrichten. Wir wählen „Ebenen automatisch überblenden“. Wählen Sie „Bilder stapeln“ und klicken Sie auf „Okay“. Hier nimmt Photoshop die schärfsten Teile dieser beiden Bilder auf und kombiniert sie zu einem einzigen endgültigen, superscharfen Bild Wenn Sie das eine Sekunde lang laden lassen, können wir das endgültige Bild sehen Das zusammengeführte Bild ist genau hier. Wenn wir nun durch dieses Bild scrollen und es scannen, können Sie sehen, dass der Vordergrund extrem scharf ist. Und der Hintergrund ist extrem scharf. Wir sehen das Beste aus beiden Welten im Vordergrund und im Hintergrundbild. Was Sie rechts neben dem Vorschaubild sehen, Was Sie rechts neben dem Vorschaubild sehen ist die Ebenenmaske In Photoshop werden im Wesentlichen die Bereiche ausgeblendet , die nicht scharf Wir verstecken diese oberste Ebene , bei der es sich um die Zusammenführung handelt, die vollständig scharfe Ebene. Durch das Ausblenden dieser obersten Ebene können wir sehen , dass ich hier ein bisschen rausscrolle. Alle Bereiche des Bildes, die in dieser unteren Ebene scharf sind , wurden im Bild beibehalten. Wir haben alles ausgeblendet , was nicht scharf ist. Übrigens, wenn das Maskieren für dich ein völlig neues Konzept ist, gehe ich definitiv zurück und schaue die Photoshop-Klassen an , die ich Schau dir die Lektionen zum Maskieren an. Maskieren ist wirklich eine wichtige Fähigkeit , die Sie in der Landschaftsfotografie verstehen müssen, insbesondere wenn Sie Photoshop verwenden Sie müssen das Maskieren nicht unbedingt verstehen, um sich auf den Stack konzentrieren zu können , denn Shop erledigt hier die ganze Arbeit für Sie. Und ich werde dir später im Kurs noch einige weitere Beispiele zeigen , in denen du verstehen musst , wie Maskierung funktioniert um einige Bilder zusammenzufügen Aber zunächst sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass durch das Maskieren bestimmte Teile des Bildes sichtbar und ausgeblendet werden Die weißen Bereiche enthüllen, was in diesem Bild ist , und die schwarzen Bereiche verbergen es Deshalb sehen wir hier nur Teile dieses Bildes. Wenn ich diese Ebene einschalte und die darunter liegende Ebene ausblende, sind die scharfen Bereiche diejenigen, die weiß erscheinen. Die weniger scharfen Bereiche sind ausgeblendet. Das Bild oben ist das zusammengeführte Bild, und das ist das einzige , das wir sehen werden, denn das ist das Endergebnis. Du kannst hier aufhören , wenn du willst. Dies sind die Grundlagen dafür, wie Sie mit Photoshop 123 oder mehr Bilder zusammenfügen können. Derselbe Vorgang würde funktionieren, wenn wir in diesem Ebenenstapel so viele Ebenen hätten , wie Sie möchten . An dieser Stelle können Sie einige letzte Anpassungen vornehmen. Ich empfehle, das Bild zuzuschneiden, vor allem, wenn Sie aufgrund der automatischen Ausrichtung einen Rand haben . Manchmal entsteht bei der automatischen Ausrichtung in Photoshop ein kleiner Rand um das Bild, den Sie bei allen letzten Anpassungen, die Sie am Bild vornehmen möchten, ausschneiden müssen allen letzten Anpassungen, die Sie am Bild vornehmen möchten, ausschneiden , die Sie am Bild vornehmen möchten Das wäre der richtige Zeitpunkt dafür. Damit schließen wir diese Lektion ab. In der nächsten zeige ich Ihnen, wie Sie Schichtmasse verwenden können , wie Sie sie hier gesehen haben. Verwenden Sie sie jedoch so , dass Sie mehr Kontrolle über die Bereiche haben, die Sie scharf halten möchten , und über die Bereiche, die Sie nicht scharf halten möchten. Das eröffnet eine Welt voller Möglichkeiten, wenn Sie verschiedene Bilder zu einem Fokusstapel zusammenfügen und verschiedene Bilder zu einem Fokusstapel zusammenfügen Wir sehen uns dort in der nächsten Lektion. 7. Einfacher Fokusstack mit Ebenenmasken: Willkommen zurück in der Klasse, ihr alle. Sie nun gelernt haben, wie Sie Stapel mithilfe der automatischen Überblendfunktion von Photoshop fokussieren können, zeige ich Ihnen eine alternative Methode zum Fokussieren von Stapeln , bei der Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Ebenenmasken verwenden Wie Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben, erstellt Photoshop Auto Blend automatisch die Ebenenmaske für Sie In den meisten Fällen macht es fantastische Arbeit , wenn die Bilder mithilfe dieser Masken zusammengefügt werden Manchmal werden Sie jedoch auf Situationen stoßen, insbesondere wenn Sie mit Ihrer Fotografie vorankommen und in komplexere Bearbeitungsszenarien geraten , in denen Sie beim Zusammenfügen von Bildern mehr Kontrolle über diese Ebenenmasken haben möchten mehr Kontrolle über diese Ebenenmasken Sie beim Zusammenfügen von Bildern mehr Kontrolle über diese Ebenenmasken Vor allem, wenn Sie Fokusdecks erstellen. Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, ist das Verständnis der Ebenenmasse eine wichtige Fähigkeit für Fotografen, insbesondere wenn Sie Photoshop Mass verwenden, mit dem Sie bestimmte Teile des Bildes selektiv ein - oder ausblenden können - oder ausblenden Unser Ziel bei der Verwendung von Mass-to-Fokus-Stapel ist es, die Teile des Bildes sichtbar zu die Teile des Bildes sichtbar , die superscharf sind, die am schärfsten sind, machen, die superscharf sind, die am schärfsten sind, und die Teile des Bildes auszublenden, die nicht so scharf sind. Masse ermöglicht es uns, die schärfsten Teile jedes Bildes aufzunehmen und sie zu einem endgültigen Bild zu kombinieren , das vom Vordergrund bis zum Hintergrund scharf ist . Lassen Sie uns weitermachen und genau dieselbe Fotoserie durcharbeiten genau dieselbe Fotoserie Diesmal werden wir denselben Fokusstapel erstellen, aber dafür unsere eigene Ebenenmasse erstellen. Das Erste, was ich hier tun werde, ist, diese Ebenen umzubenennen, wie ich es zuvor getan habe. Ich werde dafür sorgen, dass, lassen Sie uns sehen, die Unterseite, die aussieht, als würde ich sie vergrößern im Vordergrund schärfer ist Ich werde diesen Vordergrund umbenennen. Damit bleibt uns das Bild , das im Hintergrund schärfer ist Lassen Sie uns diesen Hintergrund umbenennen. Diese sind bereits von Vordergrund zu Hintergrund angeordnet. Ich werde sie so behalten, wie sie hier sind. Der Vorteil beim Erstellen einer eigenen benutzerdefinierten Ebenenmaske für den Fokusstapel besteht darin, dass Sie diese nicht von intelligenten Objektebenen in Pixelebenen konvertieren müssen . Das ist wirklich nützlich, weil wir unseren Fokusstapel erstellen und trotzdem wieder hineinspringen können unseren Fokusstapel erstellen und trotzdem wieder hineinspringen , wenn ich auf dieses Adobe Camera Raw doppelklicke, auch wenn wir unser letztes Bild erstellt haben, um den Stapel anhand der Ebenenmasse zu fokussieren. Normalerweise lässt du die unterste Ebene unberührt. Und beginnen Sie mit der zweiten Ebene, der Ebene, die direkt über der unteren Ebene liegt. Auch in diesem Beispiel ist dies ein sehr einfaches Beispiel Wenn du anfängst, mehr Ebenen zu bekommen, arbeitest du dich von unten nach oben vor. Hier haben wir nur eine zweite Ebene. Ich werde diese Ebene auswählen und wir werden eine Ebenenmaske hinzufügen. Sie können das tun, indem Sie auf dieses Quadrat mit dem Kreis darin klicken. Jetzt haben wir eine weiße Ebenenmaske auf dieses Bild angewendet. Dadurch wird das ganze Bild angezeigt. Aus diesem Grund, weil diese Ebenenmaske, diese weiße Ebenenmaske, die gesamte Ebene enthüllt werden wir keine Änderung sehen. Wenn wir dies jedoch in eine schwarze Maske umwandeln, können wir das tun, indem wir die Befehlstaste gedrückt halten und dann E auf Ihrer Tastatur drücken. Wir konvertieren das in eine schwarze Maske. Und das verbirgt die gesamte Ebene. Es ist im Grunde fast dasselbe als würde man einfach auf die Augentaste klicken und die Ebene ausblenden Es ändert sich nichts, wenn ich diese Ebene ein- und ausblende. Jetzt können wir nur noch die Vordergrundebene sehen. Wir haben alle scharfen Details im Vordergrund, aber ich möchte die Details im Hintergrund zeigen. Um den Hintergrund anzuzeigen, wähle ich das Pinselwerkzeug aus. Und Sie können es in der Werkzeugleiste auswählen , oder Sie können B drücken Ich wähle einen weißen Pinsel aus. Wenn wir uns hier unsere Farben ansehen, ist Schwarz ausgewählt. Ich kann auf die Pfeiltasten klicken, und das wechselt die Farben. Jetzt ist Weiß die Pinselfarbe, oder Sie können X auf Ihrer Tastatur drücken, die Pinselfarben hin und her zu wechseln. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Ebenenmaske hier ausgewählt ist, da wir direkt auf die Ebenenmaske malen möchten. Ordnung, sobald Sie Ihren Pinsel ausgewählt haben, werde ich die Deckkraft dieses Pinsels auf 100% erhöhen . Ich werde die Pinselgröße erhöhen Es ist ein ziemlich großer Pinsel. Ich kann das mit der Steueroption für Tastenkombinationen tun . rechts ziehen. Das ist die Steuerungsoption auf einem Mac Wenn ich das nach rechts ziehe, erstelle ich einen ziemlich großen Pinsel, weil ich einen wesentlichen Teil dieses Bildes sichtbar machen möchte . Irgendwas an der Sache sieht ziemlich gut aus. Ich fange nur an, auf das Foto zu streichen, die Bereiche, in denen der scharfe Hintergrund zum Vorschein kommen soll. Da ich mich auf das Ende des Sees konzentriert habe, also auf die Wasserlinie, der Großteil der Spiegelung, wird der Großteil der Spiegelung, so ziemlich die gesamte Reflexion hier scharf sein, genauso wie der Hintergrund. Ich könnte den Pinsel ein wenig herunterziehen, damit wir keine seltsamen Linien haben. Ordnung, wenn wir uns die Ebenenmaske ansehen, wurde sie auf die Hintergrundebene aufgetragen, die weißen Bereiche werden sichtbar. Sie können sich an weiße Enthüllungen erinnern, Schwarz verdeckt die weißen Bereiche , die die Hintergrundebene zeigen, wir haben alle scharfen Details im Hintergrund und alle scharfen Details im Vordergrund Lass uns diese Ebene verstecken. Wir können sehen, dass der weichere, unscharfe Hintergrund angezeigt wird, wenn wir diese oberste Ebene ausblenden Dies ist nur möglich, wenn wir den Hintergrund einschalten und die Ebenenmaske angewendet haben Nachdem wir diese Ebenenmaske erstellt haben, können wir diese Ebenen zu einem einzigen endgültigen Bild kombinieren. Am einfachsten geht das auf einem Mac, indem Sie die Tastenkombinationen, die Befehls-Wahl-Umschalt-Taste und den Buchstaben E verwenden . Wenn Sie alle vier Tasten gleichzeitig drücken, erhalten Sie ein endgültiges Bild, das alle von uns vorgenommenen Anpassungen an der Ebenenmaske enthält. Wir haben den scharfen Vordergrund und den scharfen Hintergrund. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn ich diese Ebene lösche, sie einfach in den Papierkorb ziehe, besteht darin, beide Ebenen auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie dann auf Bild reduzieren. Ich bevorzuge das nicht, es sei denn ich weiß, dass ich mit der Bearbeitung dieses Bilds zu 100% fertig bin , weil Sie nicht zurückgehen und Anpassungen an der Ebenenmaske vornehmen können , im Grunde genommen eine permanente destruktive Bearbeitung vornehmen Sie möchten das wirklich erst tun, wenn Sie, wie gesagt, mit der Bearbeitung des Bildes fertig sind, was ich zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich nicht tun würde. Ich drücke Befehl Z, um wieder zurückzugehen. Kombinieren Sie die Bildbefehlsoption, Shift E. Jetzt haben wir das endgültige Bild hier. Nehmen wir an, ich habe bei der Erstellung meiner Ebenenmaske einen Fehler gemacht. Ich könnte diese Ebene einfach löschen. Klicken Sie auf die Ebenenmaske und lassen Sie uns den Pinsel wieder auf Schwarz umstellen. Das wäre nicht unbedingt etwas, was ich mache , weil mir gefällt, wie scharf die Spiegelung ist, aber ich könnte diese Spiegelung zurückmalen. Nehmen wir an, die Spiegelung war im Vordergrundbild schärfer, ändern Sie die Maske so, dass sie wirklich die Teile des Bildes widerspiegelt, die ich für die schärfsten hielt Ich müsste wahrscheinlich auch runterkommen und einen Teil des Sees auswählen In Ordnung. Sie können vorher und nachher sehen sich nur dieser Abschnitt ändert. Und dann könnte ich diese Bilder wieder zu einem endgültigen Einzelbild zusammenfügen . Dies wäre der Punkt, an dem ich anfange, einige letzte Änderungen vorzunehmen Ich könnte dieses Bild zuschneiden. Sie tun möchten, um das endgültige Foto zu verbessern, wie ich zu Beginn dieser Lektion besprochen habe. Der Vorteil beim Erstellen einer eigenen benutzerdefinierten Ebenenmasse besteht darin, dass Sie, sagen wir, immer Sie tun möchten, um das endgültige Foto zu verbessern, wie ich zu Beginn dieser Lektion besprochen habe. Der Vorteil beim Erstellen einer eigenen benutzerdefinierten Ebenenmasse besteht darin, dass Sie, sagen wir, Sie zu Camera Raw zurückkehren und einen Teil des Hintergrunds anpassen möchten. Wenn wir uns nur darauf konzentrieren, den Hintergrund anzupassen , wird dieser angezeigt wenn ich auf das Vorschaubild doppelklicke und diese Anpassungen vornehme Bevor ich das mache, muss ich eigentlich diese oberste Ebene löschen , weil dadurch alle Anpassungen, die ich vornehme oberste Ebene löschen , weil dadurch alle Anpassungen, die , ausgeblendet werden Klicken Sie auf Hot zurück zu Camera Raw. Angenommen, ich möchte die Belichtung ein wenig reduzieren, vielleicht die Sättigung etwas erhöhen. Ich achte nur auf diesen Bereich. Das ist der einzige Bereich, der durch die Maske sichtbar wird. Ich könnte einige der Schatten verstärken. Wir sehen etwas mehr Details in der Baumgrenze unter den Bergen. Erhöhen Sie vielleicht die Schwarzwerte ein wenig. Behalte es vorerst einfach dabei. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Anpassungen in Camera Raw nur für den Hintergrund vorgenommen haben. Wir könnten dasselbe mit dem Vordergrund machen, indem wir auf das Miniaturbild im Vordergrund doppelklicken auf das Miniaturbild im Vordergrund Auch hier könnten wir einige dieser Schatten erhöhen, vielleicht den Kontrast etwas erhöhen Da dies im Schatten liegt, könnten wir diesen Teil des Fotos abkühlen , was ich gerne mache. Wenn Teile des Bildes im Schatten liegen, sehen sie etwas kühler aus als die Teile, die direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind. Wir können uns einfach darauf konzentrieren , diese gezielte Anpassung vorzunehmen. Ich habe es übertrieben Hier, nur um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht, alles, was wir sehen, diese Veränderung, aber sie hat keinen Einfluss auf den Hintergrund, behält trotzdem die Wärme bei, das Schattendetail Sobald Sie diese Anpassungen vorgenommen haben , würde ich vorschlagen Ihr Bild zum endgültigen Bild zu kombinieren. Also dein letzter Fokusstapel-Befehl, die Option Shift. Ups, das werden wir reparieren. Sie möchten, dass die oberste Ebene ausgewählt ist, bevor Sie sie kombinieren. Jetzt befehlen wir die Wahltaste und erstellen das endgültige Bild. Sie werden sehen, dass es kein intelligentes Objekt , wenn Sie die Bilder kombinieren Wenn ich doppelklicke, komme ich nicht zurück in die Kamera. Aber sobald wir unser Bild genau so haben, wie wir es haben wollen, bereite ich es zu diesem Zeitpunkt für die letzten Optimierungen und Anpassungen vor, indem ich Einstellungsebenen, Zuschneiden und ähnliches verwende Zuschneiden und ähnliches Das ist eine sehr einfache Demonstration, wie man zwei separate Bilder unter Verwendung der Schichtmasse zu einem endgültigen superscharfen Fokusstapelbild kombiniert zwei separate Bilder unter Verwendung der Schichtmasse zu einem endgültigen superscharfen Fokusstapelbild Für den Rest des Kurses werden wir uns mit einigen komplizierteren Szenarien befassen, bei denen mehr Belichtungen im Fokusstapel verwendet werden Wir werden uns einige Beispiele ansehen, zu denen Zeitmischung und Belichtungsmischung gehören Zeitmischung und Belichtungsmischung Dies sind Szenarien , denen Sie häufig begegnen werden , wenn Sie Landschaften fotografieren Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Ich sehe dich in der nächsten. 8. Vollständiger Workflow für Fokus-Stacking, Teil 1: In dieser Lektion möchte ich Sie von Anfang bis Ende durch ein vollständiges Beispiel für das Fokusstapeln ein vollständiges Beispiel für das Fokusstapeln führen Angefangen beim Exportieren unserer Fotos aus dem Lichtraum bis hin zum fertigen Bild, das aus all unseren verschiedenen Fokusstapelbelichtungen zusammengefügt wurde aus all unseren verschiedenen Fokusstapelbelichtungen zusammengefügt Fokusstapelbelichtungen Für dieses Beispiel habe ich drei separate Bilder. Wenn wir dieses Bild erweitern, können Sie sehen, dass es sich ein Bild mit wirklich großer Schärfentiefe handelt. Genau wie beim letzten Bild haben wir Blumen im Vordergrund , die sehr nah an der Kamera sind, bis hin zu einigen sehr weit entfernten Bergen im Hintergrund. Selbst mit 11 habe ich ein Weitwinkelobjektiv mit 22 Millimetern verwendet. Relativ groß, zunächst einmal Tiefenschärfe . Mit diesen Einstellungen war ich immer noch nicht in der Lage, alles scharf zu erfassen. Selbst wenn ich auf den Hyperfokuspunkt irgendwo hier in der Nähe fokussiert hätte, ich immer noch nicht genug Schärfentiefe , um die gesamte Szene einzufangen Ich habe drei separate Aufnahmen gemacht, eine für den Vordergrund, eine für den Mittelgrund und eine für Wir kehren zur Rasteransicht zurück, wir können diese drei separaten Aufnahmen sehen Auch hier gilt: Wenn ich das größer mache, können wir es vergrößern und den Unterschied zwischen diesen Bildern erkennen Tatsächlich ist es etwas einfacher zu erkennen, wenn ich das erste auswähle und zur Vergleichsansicht gehe. Scrollen Sie nach unten zu den Blumen auf der Vorderseite. Die Blumen hier sind scharf. Die Blüten hier sind leicht scharf. Ich gehe zum dritten Bild über, wir vergleichen das erste und das dritte. Auf dem ersten Bild sind die Blumen am schärfsten. Dies ist das Vordergrundbild. Das ist das Mittelgrundbild, das wir sehen können, der Mittelgrund, ziemlich scharf, genau da drin Dann ist das erste das Hintergrundbild. Wir können sehen, wie viel schärfer dieses erste Bild im Vergleich zum Mittelgrund - oder Vordergrundbild ist im Vergleich zum Mittelgrund - oder Vordergrundbild Was ich hier tun werde, wenn ich zur Rasteransicht zurückkehre, ist, dass ich diese Fotos direkt in Photoshop exportiere und nicht die Methode, die ich Ihnen gezeigt habe und die ich normalerweise weiter diese Fotos direkt in Photoshop exportiere und nicht die Methode, die ich Ihnen gezeigt habe und die ich oben in diesem Kurs verwende exportiere sie in einen Ordner auf meiner Festplatte und öffne sie dann in Bridge und dann in Adobe Camera Raw, was eine komplexere Methode ist deine Fotos in Photoshop zu öffnen. , einfach die einfachere, schnellere Version machen Wenn Sie ein Anfänger sind, einfach die einfachere, schnellere Version machen, wenn Sie zum ersten Mal mit Focus-Stacking beginnen, empfehle ich Ihnen , auf diese Weise mit dem Üben zu beginnen Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Fotos entweder in der Cloud oder auf einer externen Festplatte gesichert entweder in der Cloud oder auf einer externen Festplatte Wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten oder versehentlich löschen, haben Sie Sicherungskopien. Ich wähle das erste Bild aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle das dritte Bild aus. Jetzt habe ich alle drei Fotos ausgewählt, dann schreibe ich einfach, klicke auf eines dieser Fotos gehe zur Bearbeitung wie zuvor. Wir gehen runter, um sie als intelligente Objektebenen in Photoshop zu öffnen . Dadurch werden all diese Fotos in Photoshop als Smart-Objekte in denselben Fenstern geöffnet . Sie sollten alle im selben Ebenenfenster gestapelt sein. Wir geben dem hier nur eine Sekunde Zeit, bis es geladen Es kann eine Minute dauern, bis es geöffnet Ich werde Photoshop öffnen, das nicht automatisch erscheint. Da haben wir's. Ordnung, jetzt habe ich alle meine Bilder als intelligente Objektebenen in einem einzigen Fenster geöffnet. Der erste Schritt besteht darin, diese Ebenen bei Bedarf neu anzuordnen, sodass sie vom schärfsten Vordergrund unten im Ebenenstapel bis zum schärfsten Hintergrund oben im Ebenenstapel reichen Ich möchte diese Ebenen auch umbenennen. Ich weiß, mit welchem Bild ich arbeite. Um das zu tun, zoome ich hinein, damit ich etwas klarer sehen kann, was vor sich geht. Und ich kann sofort erkennen , dass auf dem Bild, das ich mir hier ansehe, die Blumen im Vordergrund nicht scharf sind. Wenn ich diese oberste Schicht verberge, sind sie leicht scharf. Dieses Bild ist wahrscheinlich der Vordergrund. Wenn ich hier reinschaue, sieht es ziemlich scharf aus. Wenn ich diese Schicht verberge und mir die Blumen ansehe, kann ich sehen, dass sie wirklich scharf sind. Auf diesem Foto gehe ich davon aus, dass dies der Vordergrund ist. Ich klicke auf den Namen und benenne diesen Vordergrund um, wenn ich diese Ebene wieder aktiviere. Scrollen Sie ein bisschen nach oben, nur um hier ein bisschen höher zu schauen. Ich gehe davon aus, dass dies der Mittelweg ist. Wenn ich nach oben schaue, kann ich sehen, dass der Hintergrund ziemlich weich ist, besonders im Vergleich zu dieser Ebene. Wenn ich die oberste Ebene einschalte, kann ich sehen, dass der Hintergrund ziemlich scharf ist. Ich kann ziemlich leicht erkennen , dass dies der Mittelgrund ist, das ist der Hintergrund Jetzt sind diese bereits von Vordergrund zu Hintergrund angeordnet von Vordergrund zu Hintergrund Ich werde meine Ebenen genau in dieser Reihenfolge anordnen. Bei Bedarf könnte ich sie einfach anklicken und verschieben. Aber ich werde sie in dieser Reihenfolge belassen. Sie werden in wenigen Augenblicken sehen, warum ich sie gerne vom Vordergrund zum Hintergrund geordnet halte. Der nächste Schritt besteht darin , an jeder einzelnen Belichtung einige Bearbeitungen vorzunehmen. Dies ist ein Schritt, den ich im hellen Raum hätte machen können, bevor ich meine Fotos in Photoshop exportiert habe. Aber ich ziehe es vor, sie zuerst zu exportieren und sie dann zu bearbeiten , sobald sie sich im Ebenenstapel hier in Photoshop befinden. Gegen Ende dieser Lektion werde ich dir zeigen, warum genau ich das lieber mache. Wenn ich mit der Bearbeitung anfange, zoome ich normalerweise hier heraus. Normalerweise fange ich einfach mit dem Hintergrund an. Wenn ich auf die Miniaturansicht der Ebene doppelklicke, öffne ich Adobe Camera Raw, wie Sie es zuvor gesehen haben Jetzt kann ich meine Anpassungen am Hintergrund vornehmen. Denken Sie daran, dass dies nur funktioniert, wenn Sie Rohdateien verwenden. Wenn Sie eine JPEG-Datei verwenden, wird Adobe Camera Raw nicht geöffnet, wenn Sie auf die Miniaturansicht des Smart-Objekts doppelklicken diesem Grund empfehle ich immer, im RAW-Dateiformat zu fotografieren Sobald Sie Adobe Camera Raw geöffnet haben, können Sie mit den Änderungen beginnen Und ich werde hier nur einige grundlegende Änderungen vornehmen. Zunächst werde ich eigentlich mit den Highlights beginnen, weil ich nur den Hintergrund anpasse Ich werde mich darauf konzentrieren, wie ich nur den Hintergrund dieses Bildes verbessern kann. Ich achte nicht auf den Vordergrund oder den Mittelgrund, denn wenn die Bilder zusammengefügt werden, ist der Hintergrund der einzige Teil, der mit dem Vordergrund und dem Mittelgrund verschmolzen wird mit dem Vordergrund und dem Mittelgrund verschmolzen wird Mein Auge für diese Änderungen ist nur darauf was in den Bergen und am Himmel vor sich geht Wenn ich die Highlights ganz nach unten bringe, kannst du sehen, dass der Himmel viel besser belichtet ist Es ist nicht verwaschen, es sieht nicht überbelichtet aus. Ich kann auch ein bisschen Belichtung hinzufügen , die Belichtung erhöhen. Um den Hintergrund etwas aufzuhellen, werde ich die Schatten meiner Meinung nach nur geringfügig erhöhen , um einige der Schattendetails in den Bäumen unter den Berggipfeln hervorzuheben Schattendetails in den Bäumen unter den und den Kontrast ein wenig zu erhöhen Ich könnte die Schwarztöne nur geringfügig erhöhen. Da hinten sieht es nicht zu dunkel aus. Wenn ich zu Farbe übergehe, werde ich lebendiger. Ich sättige einige der Farben, die noch nicht gesättigt Durch die Sättigung werden die bereits gesättigten Farben gesättigt. Das wird die Dramatik der Farben in diesem Bild wirklich erhöhen Dramatik der Farben in diesem Bild Ich möchte das nur ein bisschen ansprechen, weil ich nicht möchte, dass es unnatürlich aussieht, vor allem, wenn kein direktes Licht auf diesen Bereich fiel Es würde für das Auge nicht wirklich natürlich aussehen, sehr satte Farben zu sehen Im Moment finde ich, dass das ziemlich gut aussieht. Ich werde klicken. Okay. Ich habe das Gefühl, dass der Hintergrund so bearbeitet wurde , dass er in meinen Augen gut aussieht. Ich werde diese Hintergrundebene ausblenden , damit wir am Mittelgrund arbeiten können Ich werde genau das Gleiche tun. Ich doppelklicke auf das Vorschaubild, um Adobe Camera Raw zu öffnen Diesmal achte ich nur auf den Mittelgrund, weil dies der einzige Bereich dieser speziellen Belichtung ist der einzige Bereich dieser , der im endgültigen Bild erscheinen wird Der Mittelgrund muss etwas anders bearbeitet werden als der Wir gehen zum Licht, wir wollen die Belichtung weiter erhöhen, weil der Vordergrund im Mittelgrund zu dunkel geworden ist Du wirst sehen, dass ich anfange, den Himmel abzuschneiden oder auszupusten. Darüber mache ich mir im Moment keine Gedanken, weil der Hintergrund des Bilds, wenn ich den Mittelgrund bearbeite nicht im endgültigen Fokusstapelfoto zu sehen sein wird Wenn ich anfange, auf den Mittelgrund zu achten, werde ich wohl etwas mehr Kontrast machen Mal sehen, die Höhepunkte ansprechen. Einige dieser leichteren Steine beginnen an Leichtigkeit zuzunehmen Wir bringen die Schatten ein bisschen zum Vorschein, schauen wir uns einige Weißtöne an Auch hier möchte ich die Lebendigkeit und die Sättigung etwas erhöhen , aber nicht zu stark. Auch hier handelt es sich ausschließlich um einen Schattenbereich. Wenn ich die Lebendigkeit oder die Sättigung zu stark erhöhen würde und das sehr einfach wäre, würde es einfach nicht gut aussehen Wir werden auf „Okay“ klicken. Sobald diese Änderungen abgeschlossen sind, werde ich als Nächstes den Mittelgrund ausblenden und den Vordergrund öffnen, um Änderungen am Vordergrund vorzunehmen Diese Änderungen werden dem Mittelgrund ziemlich ähnlich sein , wenn ich alle drei Belichtungen bearbeite Das Ziel hier ist es, diese Fotos wirklich kongruent aussehen zu lassen Damit meine ich, dass sie einen ähnlichen Weißabgleich, eine ähnliche Belichtung und keinen allzu großen Unterschied zwischen den Bearbeitungen haben und keinen allzu großen Unterschied zwischen , sodass es nicht unnatürlich aussieht, wenn Photoshop sie zusammenfügt es nicht Wenn ich zum Beispiel den Weißabgleich zwischen dem Vordergrund und dem Mittelgrund zu stark ändere zum Beispiel den Weißabgleich zwischen dem Vordergrund und dem Mittelgrund zu stark , würde das im Endprodukt wirklich seltsam aussehen Auf dem endgültigen Foto möchte ich sehr ähnliche Anpassungen vornehmen wie beim Vordergrund Erhöhen Sie einfach die Belichtung und den Kontrast. Mal sehen, lassen Sie uns auch einige der Schwarzen ansprechen. Kann den Kontrast tatsächlich ein bisschen erhöhen. Sie von einem höheren Kontrast zu einem niedrigeren Kontrast über, um das Auge durch das Foto zu bewegen Ich gehe zurück zum ersten Mal, ich gehe wieder zur Farbe dabei sehr ähnliche Änderungen vor wie beim Mittelgrund Schließlich werde ich für diese spezielle Belichtung zum Farbmischer wechseln Da wir diese wirklich leuchtend gelben Blumen im Vordergrund haben , möchte ich das im Farbmischer hervorheben Ich kann mich darauf konzentrieren, eine einzelne Farbe zu bearbeiten. Wenn ich in den HSL-Reglern zur Sättigung gehe, kann ich zum gelben Schieberegler wechseln und die Sättigung gehe, kann ich zum erhöhen Sie werden feststellen, dass diese Blumen, wenn ich die Gelbsättigung erhöhe , es hier deutlich übertreibe sehr stark gesättigt werden, wenn ich Das ist jetzt ein bisschen zu viel, also werde ich es wieder herunternehmen Ich denke, ich werde auch die Leuchtmittel anbringen , nur um die gelben Blüten aufzuhellen Wenn ich nur den gelben Leuchtstoffregler auswähle, ziehe ihn nach rechts Du kannst sehen, wie ich das mache, die Blumen werden richtig heller Und das macht das Foto hier richtig zur Geltung. Je heller ich das mache, desto weniger gesättigt wird das Gelb. Ich könnte die Leuchtdichte erhöhen. Erhöhen Sie dann die Sättigung erneut. Das ist vielleicht ein bisschen übertrieben, aber lassen wir es vorerst Ich werde auf Okay klicken, großartig. Nachdem wir unsere Anpassungen vorgenommen haben, werde ich diese Ebenen wieder einschalten. An diesem Punkt sind wir bereit, unsere Belichtungen zu einer Einzelfokus-Stapelbelichtung zusammenzufügen Sie haben bereits zu Beginn dieses Kurses gelernt, wie Sie das auf zwei Arten tun können Beginn dieses Kurses gelernt, wie Sie das auf zwei Arten tun Die erste Möglichkeit besteht darin , dass Sie die in Photoshop integrierte Funktion zum automatischen Überblenden verwenden können in Photoshop integrierte Funktion zum automatischen Überblenden Die zweite Möglichkeit besteht darin, Ihre eigene Ebene, Masse und Farbe in Bereichen zu erstellen , in denen Sie scharf sein möchten Die Methode, mit der Sie Ihre Belichtungen mischen hängt wirklich vom Foto ab und davon, womit Sie sich wohl fühlen Wenn die Szene nicht zu komplex ist, ist es einfach, meine eigene Ebenenmaske zu verwenden und eine benutzerdefinierte Ebenenmaske zu erstellen, die im Fokusstapel überblendet wird meine eigene Ebenenmaske zu verwenden und eine benutzerdefinierte Ebenenmaske zu erstellen , die im Fokusstapel Das ist normalerweise die Route , die ich zuerst wähle. Aber manchmal gibt es so viele Details im Bild, dass es so komplex sein kann, dass es fast unmöglich ist, in einer eigenen Ebenenmaske zu malen. Das wäre eine Situation, in Sie die Funktionen Photoshop, Auto Align und Auto Blend verwenden möchten . Wenn Sie zum ersten Mal mit Focus-Stacking beginnen und noch nicht viel Übung und Experimente hinter sich haben , ist es am besten, mit Photoshops, Auto Align und Auto Blend zu beginnen und zu sehen, wie gut Photoshop funktioniert. Tatsächlich macht es die meiste Zeit einen fantastischen Job, vor allem, wenn Sie einen ziemlich einfachen Focus-Stack machen Aber manchmal ist es nicht immer das beste Ergebnis. Für diese Demonstration möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie diesen Fokusschritt am einfachsten in der Regel am effektivsten und in der Regel am effektivsten durchführen können. Das heißt, Photoshop Auto Blend zu verwenden. Um Auto Blend zu verwenden, wählen wir alle unsere Ebenen aus. Sobald Sie eine Ebene ausgewählt haben, wählen Sie die oberste Ebene aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die obersten Ebenen. Dann haben wir alle drei Ebenen ausgewählt. Als Nächstes müssen wir das Smart-Objekt entfernen. Um Auto Blend zu verwenden, schreibe ich, klicke auf eine der Ebenen. In diesem Menü gehen Sie zu gerasterten Ebenen. Jetzt haben wir das Smart-Objekt entfernt und die Möglichkeit verloren, zu Adobe Camera Raw zu springen Wir haben zwar alle diese Ebenen noch ausgewählt, der nächste Schritt besteht darin, zu Bearbeiten und Automatisch ausrichten zu wechseln. Die Ebenen wurden automatisch ausgewählt und klicken Sie auf Okay. Auch hier geht es nur darum, unsere Bilder so auszurichten , dass sie perfekt ausgerichtet sind Selbst wenn Sie das Stativ benutzen, können sie sich leicht verschieben Der Schritt ist entscheidend, bevor wir sie zusammenfügen. In Ordnung, wir haben unsere Fotos ausgerichtet. Der nächste Schritt besteht darin, zur Bearbeitung zurückzukehren und dann Ebenen automatisch zu mischen, Bilder zu stapeln und auf Okay zu klicken. Wir lassen Photoshop hier sein Ding machen. Jetzt haben wir unser letztes Bild, das Sie hier oben im Ebenenstapel sehen können. 9. Vollständiger Workflow für Fokus-Stacking, Teil 2: Lassen Sie uns aus unserem Bild herauszoomen, um uns das komplette Bild anzusehen Ich muss sagen, dass die Farbe ziemlich seltsam aussieht. Photoshop hat wirklich tolle Arbeit geleistet, um das endgültige Bild vom Vordergrund zum Hintergrund richtig scharf zu machen. Aber ich mag die Art und Weise, wie die Farbe geworden ist, wirklich nicht. Manchmal kann das passieren, die Farbe kann etwas wackelig werden In dieser Situation würde ich es vorziehen, zurückzugehen und von vorne zu beginnen und den Fokusstapel zu erstellen, das endgültige Bild mit Ebenenmasse Das können wir schnell machen. Wenn wir jetzt in unseren Verlauf zurückgehen, findest du deinen Verlauf in Photoshop, gehst den ganzen Weg zurück, um die Ebene zu rastern, bevor wir die intelligenten Objekte entfernt haben Eigentlich ist das, nachdem wir die intelligenten Objekte entfernt haben. Gehen wir noch einen Schritt zurück. Okay, jetzt haben wir alle unsere Expositionen zurück. Das ist, nachdem sie bearbeitet wurden. Sie sind bearbeitet und einsatzbereit. Wir sind gerade zurückgegangen, bevor wir die intelligenten Objekte entfernt haben, und wir werden einfach unseren Fokusstapel erstellen, aber diesmal verwenden wir die Ebenenmasse. Wenn ich damit beginne, mithilfe der Ebenenmasse meinen Fokusstapel zu erstellen, beginne ich im Vordergrund und arbeite mich zum Hintergrund vor. Das ist der Hauptgrund, warum ich meine Ebenen gerne so anordne, dass sie sich in einer Reihenfolge vom schärfsten Vordergrund bis zum schärfsten Normalerweise lasse ich den Vordergrund in Ruhe und beginne mit der Ebene über dem Welche Ebene auch immer als Nächstes kommt, ich werde dieser Ebene eine Ebenenmaske hinzufügen. Und das tun wir, indem wir auf dieses Quadrat mit einem Kreis klicken. Drinnen. Diese Ebenenmaske zeigt die gesamte Belichtung. Das gesamte Bild wird angezeigt, weil es sich um eine im Wesentlichen durchsichtige Ebenenmaske handelt. Um diese Ebene mit der Maske auszublenden, kann ich sie einfach invertieren Ich kann auf einem Mac die Befehlstaste drücken. Jetzt ist die Ebenenmaske schwarz und sie versteckt diese Ebene. Die andere Sache , die Sie tun müssen, ist, alle Ebenen zu verstecken, die über der Ebene liegen, mit der Sie hier arbeiten. Ich verstecke einfach den Hintergrund. Es waren mehr Schichten oben drauf. Ich müsste auch all diese Schichten verstecken. Okay, jetzt, wo wir eine schwarze Ebenenmaske haben , die den Mittelgrund verdeckt, werden wir die Bereiche des Mittelgrunds, die wir zeigen wollen, mit einem weißen Pinsel malen die Bereiche des Mittelgrunds, die wir zeigen wollen, mit einem weißen Pinsel Wir werden unseren Pinsel auswählen lassen. Er ist bereits ausgewählt. Sie können B auf der Tastatur als Tastenkombination drücken. Vergewissern Sie sich, dass die Pinselfarbe weiß ist. Und lassen Sie uns diesen Pinsel vergrößern da wir einen ziemlich großen Teil dieses Fotos malen werden Teil dieses Fotos Nur in den Bereichen des Mittelgrunds, die Sie einbeziehen möchten Die schärfsten Stellen des Mittelgrunds werde ich einmalen Ich reduziere die Pinselgröße und zoome hinein. Manchmal kann man diese seltsamen Artefakte hier sehen. Dort findet die Mischung statt. Wenn du einen weichen Pinsel hast, werde ich bis etwa hier um diese Blumenlinie herum malen . Sie können sehen, was in der Ebenenmaske vor sich geht, ist, dass ich die Bereiche enthülle, die scharf sind. Wir zeigen nur diesen mittleren Bereich des Fotos. Wenn ich beim Malen Fehler mache, kann ich die Pinselfarbe einfach wieder auf Schwarz umstellen. Sie können diese kleinen Pfeile verwenden oder X auf Ihrer Tastatur drücken. Bringen Sie das runter, damit ich etwas mehr Kontrolle Bereiche, in denen wir diesen seltsamen, weichen, verschwommenen Bereich haben, Das könnte etwas länger dauern. Es ist definitiv ein bisschen zeitaufwändiger als die Verwendung von Photoshops Auto Blend, aber es gibt Ihnen viel mehr Kontrolle je kleiner Sie Ihren Pinsel abnehmen, desto mehr können Sie herausfinden, was vor sich geht Ich schalte das wieder auf Weiß um. Du siehst, ich versuche nur , die Bereiche zu finden , die am schärfsten sind Einfach so, ein paar dieser schärferen Blumen reinzubringen paar dieser schärferen Blumen Ich werde nicht das ganze Foto machen, weil das für diese Lektion etwas zu viel Zeit in Anspruch nehmen könnte , aber Sie können sehen, was hier vor sich geht Vielleicht muss ich mit einem weißen hin und her arbeiten. Und ein schwarzer Pinsel, so etwas in der Art. Sieht vorerst ziemlich gut aus. Okay, großartig, lassen Sie uns unseren Hintergrund einschalten. Lass uns im Hintergrund malen. Wir werden das Gleiche tun. Ich wähle die Hintergrundebene aus, erstelle eine Maske und invertiere diese Es ist ein Befehl zur schwarzen Maske. Auf einem Mac stelle ich die Tastenkombinationen zur Verfügung , wenn Sie einen PC verwenden. Jetzt, wo mein weißer Pinsel ausgewählt ist, vergrößern Sie den Pinsel. Sie sollten auch überprüfen, ob die Deckkraft bei 100% liegt . Das ist auch hier wichtig. Dann male ich einfach in den Bereichen, in denen das Foto scharf sein sollte Im Hintergrund können Sie sehen, dass es dem Foto, das wir beim automatischen Mischen mit Photoshops Auto Blend erhalten haben, ziemlich ähnlich wir beim automatischen Mischen mit Photoshops Auto Blend erhalten haben Aber haben Sie mehr Kontrolle darüber, was hier vor sich geht. Hier ist der Hauptvorteil der Verwendung von Schichtmasse. Anstatt das Smart-Objekt zu entfernen und Auto Blend zu verwenden. Das ist die Tatsache, dass wir zurückgehen und unsere intelligenten Objekte bearbeiten können . Wenn ich auf den Hintergrund doppelklicke, kann ich immer noch zu Adobe Camera Raw zurückkehren. Adobe Camera Raw können Sie viele Informationen aus der ursprünglichen Rohdatei beibehalten . Sobald Sie das Smart-Objekt entfernen, verlieren Sie einige Informationen und ein wenig Kontrolle über den Bildbearbeitungsprozess. Das möchte ich immer vermeiden, vor allem, weil es viel Zeit, Mühe und Geld kostet, an einige dieser Orte zu gelangen. In diesem speziellen Beispiel musste ich hier auf einer viertägigen Rucksacktour mit dem Rucksack zurücklegen. Es war eine Menge Arbeit Ich möchte keine der Fotoinformationen während des Bearbeitungsprozesses verlieren Fotoinformationen während des , für die ich so hart gearbeitet habe. Nehmen wir an, unsere ursprüngliche Bearbeitung des Hintergrunds hat uns nicht gefallen . Wir wollten es ein wenig aufhellen. Ich könnte die Bekanntheit erhöhen. Ich achte auch hier nur auf den Hintergrund. Vielleicht möchte ich die Farbbalance ändern. Vielleicht wollte ich, dass es in dieser Region etwas wärmer ist. Nur ein bisschen. Nochmals, Sie möchten, dass dies mit den anderen Expositionen übereinstimmt Erhöhen Sie die Lebendigkeit ein wenig. Ich könnte auch das Blau erhöhen, weil es da hinten eine Menge Blautöne gibt, die ein bisschen übertrieben Aber für dieses Beispiel verwenden wir einfach Click Okay Jetzt können Sie sehen, dass wir nur in den schärfsten Bereichen unseres Bildes Änderungen an der Rohdatei vornehmen konnten nur in den schärfsten Bereichen unseres Bildes Änderungen an der Rohdatei Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie alle Ihre Änderungen abgeschlossen haben, mache ich wahrscheinlich noch ein bisschen mit dieser Bearbeitung weiter optimiere sie Sobald Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie alle Änderungen vorgenommen haben , die Sie hier vornehmen möchten, wählen Sie erneut alle Ebenen aus. Drücken Sie die Umschalttaste, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die oberste Ebene klicken Sie auf dann auf Ihrer Tastatur Wenn Sie einen Mac verwenden, drücken Sie die Befehlsoption Shift und dann die Befehlsoption Shift Dadurch werden alle Ihre Ebenen zu einer einzigen Ebene zusammengefasst. Zu diesem Zeitpunkt könnten wir alle letzten Anpassungen hinzufügen und dieses Bild zuschneiden. Wir könnten einige Einstellungsebenen hinzufügen, um das Bild beispielsweise aufzuhellen oder Kontrast zu erhöhen Tun Sie alles, was Sie tun müssen, bevor Sie Ihr fertiges Foto fertigstellen und in Ihrem Portfolio speichern Was Sie gerade gesehen haben, war der komplette Focus-Stacking-Workflow vom Lichtraum bis hin zum fertigen Mischbild Für den Rest dieses Kurses werden wir uns mit Beispielen für Fortgeschrittene befassen, Beispielen für Fortgeschrittene befassen die Time-Blending und Exposure Blending beinhalten Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall , zurückzugehen und sich die letzten Lektionen ein paar Mal anzusehen, damit Sie wirklich den Dreh raus haben, bevor wir zu etwas komplizierteren Focus-Stacking-Szenarien übergehen Damit schließen wir diese Lektion ab und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen 10. So fokussierst du den Stack mit einer Belichtungsüberblendung Teil 1: In dieser Lektion werden wir uns ein weiteres Beispiel für einen Focus-Terrassenbelag ansehen ein weiteres Beispiel für einen Focus-Terrassenbelag dessen Zusammensetzung dem Beispiel ähnelt , das wir uns in der letzten Lektion angesehen haben Diesmal werden wir jedoch vier separate Belichtungen einbeziehen Und wir werden auch ein gewisses Maß an Belichtungsmischung einführen. Falls Sie noch nicht damit vertraut sind, handelt es sich bei der Belichtungsmischung um eine Technik, bei der mehrere Bilder, die mit unterschiedlichen Belichtungen aufgenommen wurden , kombiniert werden, um ein Endbild mit einem größeren Dynamikbereich zu erzeugen ein Endbild mit einem größeren Dynamikbereich Diese Methode wird häufig in Situationen verwendet, in denen einer einzigen Belichtung nicht das gesamte Licht - und Schattenspektrum einer Szene erfasst werden kann, z. B. wenn Sie eine Landschaft mit hohem Kontrast haben Schauen wir uns das erste Bild an damit Sie sehen können, was ich meine, wenn ich dieses Foto vergrößere. Dies wurde wiederum auf einer Rucksacktour in den Bergen von Colorado aufgenommen Rucksacktour in den Bergen von Colorado Was wir hier haben, ist eine Szene wie die letzte, in der wir Blumen haben, einige Wildblumen, die so nah an der Kamera sind, so nah am Objektiv, dass es unmöglich war, die gesamte Szene und den Fokus vom Vordergrund bis zum Hintergrund zu bekommen den Fokus vom Vordergrund bis zum Hintergrund zu Ich musste eine Reihe von Aufnahmen mit unterschiedlichen Fokuspunkten erstellen Aufnahmen mit unterschiedlichen Fokuspunkten Bei dieser Serie von Aufnahmen habe ich mich auf den Hintergrund konzentriert, bei dem dieses spezielle Bild handelt Ich habe mich auch auf einige verschiedene Punkte im Vordergrund konzentriert einige verschiedene Punkte im Vordergrund Im Mittelgrund schauen wir uns diese anderen Aufnahmen an. Wenn ich sie hier durchscrolle, beginnen wir mit, mal sehen, es sieht so aus, als ob diese die schärfste vorne ist, dann ist die nächste etwas schärfer Dann habe ich mich hier auf den Mittelgrund konzentriert . Wenn ich unterwegs bin und eine Reihe von Bildern erstelle , die ich fokussieren möchte, stapeln Normalerweise beginne ich von unten, dem Vordergrund, und arbeite mich von vorne zum Hintergrund vor. Der Grund dafür, dass diese nicht in der exakten Reihenfolge vom Vordergrund zum Hintergrund sind, sondern sie nicht in der richtigen Reihenfolge sind, liegt darin, dass ich mich tatsächlich viele Male auf die Szene konzentriert habe. Für jede Sequenz , auf die ich mich konzentriert habe, habe ich sie durchgesehen und mir angesehen , welche die besten waren. Ich habe mir im Vordergrund ausgesucht, welche die besten waren. Welches einzelne Foto war das beste im Vordergrund? Der Mittelgrund, etwas weiter hinten, und dann der Hintergrund Diese wurden aus all den, wahrscheinlich Dutzenden, wenn nicht vielleicht 100 Fotos ausgewählt , die ich an diesem Morgen von dieser Szene gemacht habe Morgen von dieser Szene Sie nun zur Belichtungsmischung zurückkehren, werden Sie feststellen, dass die Belichtung auf diesen drei Fotos viel heller ist als auf dem ersten Der Grund dafür ist , dass es oder fast unmöglich war, den gesamten Dynamikbereich dieses Fotos mit einer einzigen Belichtung einzufangen dieses Fotos mit einer einzigen Mit anderen Worten, das bedeutet, dass der Himmel entweder zu hell oder die Schatten zu dunkel waren. Als ich draußen im Feld war, habe ich eine dunklere Belichtung gemacht, als ich mich auf den Hintergrund konzentrierte , um den Himmel und all die hellen Bereiche dieser Szene zu berücksichtigen . Wenn wir uns die Einstellungen hier ansehen, haben wir acht und die Belichtungszeit beträgt eine Dreißigstelsekunde. Um den dunkleren Bereichen des Vordergrunds Rechnung zu tragen, habe ich dann eine hellere Belichtung vorgenommen. Wir haben dieselben exakten Einstellungen, außer dass die Belichtungszeit eine 60stel Sekunde beträgt Die ISO habe ich auf 400 erhöht. Wenn wir auf das erste Bild zurückblicken, war die ISO 64, das ist viel niedriger. Als ich die Szene herausnahm, wehte eine leichte Brise diese Wildblumen nur ein wenig herum. Die Verlängerung der Belichtungszeit durch Erhöhung der ISO-Empfindlichkeit half mir dabei, Die Verlängerung der Belichtungszeit durch Erhöhung die Bewegung der Blumen einzufrieren Und es half mir auch, die Belichtung zu erhöhen , um den Vordergrund und den Mittelgrund heller zu machen den Vordergrund und den Mittelgrund Meine Absicht bei der Aufnahme dieser Szene war es, diese verschiedenen Belichtungen miteinander zu vermischen diese verschiedenen Belichtungen miteinander und gleichzeitig einen Fokusstapel zu erstellen Hier kann es etwas komplizierter und etwas technischer werden , aber es erfordert nicht viel mehr Arbeit als in den vorherigen Beispielen in diesem Kurs Wenn Sie nun immer mehr Belichtungen erstellen müssen , um sie in einen Fokusstapel zu integrieren, können Sie zum Beispiel sehen, wir hier vier Bilder haben dass wir hier vier Bilder haben, die zusammengefügt werden Sobald wir in Photoshop sind, kann es viel mehr Arbeit sein, die Einstellungen für jedes dieser Fotos zu Photoshop sind, kann es viel mehr Arbeit sein, die Einstellungen für jedes dieser Fotos Damit meine ich, wenn wir uns die drei sehr ähnlichen Belichtungen ansehen , die des Vordergrunds und des Mittelgrunds, wollen wir wirklich fast die gleichen Anpassungen vornehmen , Helligkeit, Kontraste, Farbe und solche Dinge angeht Kontraste, Farbe und solche Dinge Bevor ich diese Fotos nach Photoshop exportiere, mache ich das normalerweise, wenn Sie Fotos direkt vom Lichtraum aus öffnen und nicht von Bridge aus Ich wähle alle Fotos aus , bei denen die Einstellungen gleich sein sollen. Ich werde die dunklere Belichtung weglassen , da dann sehr unterschiedliche Einstellungen angewendet werden. Wenn wir anfangen, diese Bilder zusammenzufügen, wähle ich eines der Fotos aus dieser Serie aus, die ich bearbeiten möchte. Dann gehe ich zum Entwicklungsmodul, und wie Sie in der letzten Lektion gesehen haben, in wir vor der Bildmischung mit den Anpassungen begonnen haben, werde ich bei diesem Foto im Wesentlichen dasselbe tun. wir die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass ich mich auf den Mittelgrund konzentriert habe Während ich dieses Foto bearbeite, konzentriere ich mich wirklich sowohl auf den Mittelgrund als auch auf den Ich werde hier die Belichtung etwas verringern und den Kontrast erhöhen. Lass uns sehen. Ich finde, die Highlights sind okay, genau da. Auch dies ist nur eine sehr grobe Bearbeitung. Erhöhen Sie das Schwarz leicht. Ich möchte es reduzieren, weil ich Vordergrund etwas überbelichtet habe. Füge ein wenig Textur hinzu, zu viel Lebendigkeit, nicht zu viel Farbe Weil diese Bereiche , die wir betrachten , nicht direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind Kühlen Sie es auch ab, machen Sie die Temperatur etwas kühler. Da dieser Bereich im Schatten liegt, sieht etwas genau dort ziemlich gut aus. Als Nächstes wähle ich, weil diese Belichtungen sehr ähnliche Einstellungen haben, diese Belichtungen sehr ähnliche Einstellungen haben, das Foto aus, das ich zuerst angepasst habe, das ich gerade angepasst Dann wähle ich bei gedrückter Umschalttaste das dritte Foto in dieser Serie aus, auf das ich diese Anpassungen anwenden möchte Sobald ich die drei Fotos habe die ich diese Anpassungen anwenden möchte, klicke ich mit der rechten Maustaste auf eines davon, gehe dann zu Entwicklungseinstellungen und dann zu Einstellungen synchronisieren. Auf diese Weise können Sie alle Einstellungen, die wir gerade an diesem Bild vorgenommen haben, auf die anderen beiden Bilder anwenden Bild vorgenommen haben, auf , für die wir genau dieselben Anpassungen vornehmen möchten. Wenn Sie nicht alle aktiviert haben, würde ich empfehlen, einfach auf Alle überprüfen zu klicken, damit Sie alle Ihre Grundlagen abdecken. Je nachdem, wie viele Dinge Sie angepasst haben , klicken Sie dann auf Synchronisieren. Wie Sie nun sehen können, werden dieselben Anpassungen vorgenommen, wenn wir zurückgehen und diese Fotos durchblättern . Da ich bereits meine Anpassungen an der Vordergrund- und Mittelgrundbelichtung vorgenommen habe, gehe ich zur Hintergrundbelichtung über, der dunkleren Lassen Sie mich hier ein bisschen rauszoomen. Ich werde auch hier einige Anpassungen vornehmen . Ich muss das nicht später in Photoshop machen, ich achte nur auf den Hintergrund weil das der Bereich ist , in den eingeblendet wird Ich mache mir keine Gedanken über den Vordergrund , weil ein Licht auf diese Spitzen trifft Ich werde die Wärme ein wenig nach rechts verschieben, sie nur leicht aufwärmen, vielleicht die Belichtung ein wenig erhöhen. Es fängt wirklich an, dem zu entsprechen, was wir auf den anderen Fotos sehen. Aber ich schaue mir das Histogramm an, also schneide ich die Highlights nicht ab, damit sie nicht den Himmel verblassen und einige Informationen verloren gehen Falls Sie nicht wissen, wie Histogramme funktionieren, habe ich einen ganzen Kurs darüber, wie sie genau funktionieren, wie man sie benutzt, wie man sie liest, vor allem, wenn Sie Ihre Fotos Schau dir das an. Jetzt werden wir das ziemlich schnell durchgehen. Ich werde die Glanzlichter herunterfahren, nur um den Himmel etwas zu vergrößern, vielleicht die Belichtung noch einmal erhöhen. Wenn ich dieses Bild überbelichte, sehe ich allmählich Ausschnitte. Auf der rechten Seite des Histogramms können Sie etwas von diesem Rot sehen, was darauf hindeutet, dass ich den Himmel überbelichtet habe Etwas genau dort sieht für mein Auge ziemlich gut aus. Ich werde hier etwas mehr Farbe hinzufügen als sonst, weil diese Gipfel direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind. Sie sind sehr lebendig, sehr farbenfroh. Sie lenken den Blick auf die Rückseite des Bildes Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. In diesen Gipfeln ist ziemlich viel Orange im Gange. Lassen Sie uns vorerst sehen, ob es mir gut geht. Wir werden es dort belassen. Wir können jederzeit zurückgehen und weitere Anpassungen vornehmen. Nachdem ich nun alle meine grundlegenden Änderungen an all diesen Belichtungen vorgenommen habe , wähle ich die erste aus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um die letzte auszuwählen Sie können dies entweder hier im Filmstreifen tun oder Sie können zur Bibliothek und zu Ihrer Rasteransicht zurückkehren Wählen Sie all diese Bilder aus. Wir werden diese nach Photoshop exportieren, um sie in Photoshop zu bearbeiten und als intelligente Objektebenen zu öffnen. Öffnen wir Photoshop , um zu sehen, wo wir uns befinden. Manchmal kann es eine Minute dauern, besonders wenn Sie viele verschiedene Fotos haben , die Sie zusammenfügen möchten. 11. So fokussierst du den Stack mit einer Belichtungsüberblendung Teil 2: Großartig, jetzt haben wir alle unsere Belichtungen als intelligente Objektebenen in Photoshop geöffnet Ich kann sofort erkennen, dass ich einige Anpassungen vorgenommen habe , die mir nicht gefallen Zum Beispiel der Hintergrund. Mir gefällt nicht, wie gesättigt ich es gemacht habe, besonders die Sättigung der Grüntöne. Was ich tun werde, nun ja , zuerst müssen wir unsere Ebenen umbenennen und sie neu anordnen, damit wir wissen , mit welchen wir arbeiten. Wie schon zuvor werde ich die Ebenen nur ein- und ausblenden, damit wir sehen können, welche im Hintergrund am schärfsten und welche im Vordergrund am schärfsten sind Das ist eindeutig am schärfsten im Hintergrund. Sie sollten in derselben Reihenfolge sein, in der sie aus einem Lichtraum exportiert wurden aus einem Lichtraum exportiert Ich werde den Hintergrund verstecken, sieht so aus, mal sehen, ob ich mich verstecke. Dieser sieht so aus, einer ist definitiv der Mittelweg Wir verstecken den Mittelgrund und es sieht so aus, als ob dieser am schärfsten im Vordergrund ist, zumindest was die Blumen angeht. Das verstecken wir Die Blüten werden etwas weicher. Ja, das hier, der Vordergrund, wir verstecken den Vordergrund Dieser ist etwas hinter dem Vordergrund. Das nennen wir für zwei. Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie es über den Vordergrund. Okay, großartig. Jetzt, wo wir unsere Ebenen angeordnet haben, gehe ich zurück zum Hintergrund und doppelklicke auf das Vorschaubild Camera Raw zu springen Wenn wir zum Licht gehen, können Sie alle Anpassungen sehen, die wir im Lichtraum vorgenommen haben Sie spiegeln sich in Adobe Camera Raw wider. Sie wurden buchstäblich einfach übertragen. Wenn ich zu Farbe übergehe, werde ich die Lebendigkeit reduzieren, weil ich denke, das ist übersättigt. Aber ich gehe zum Farbmischer und erhöhe die Sättigung von Orange nur geringfügig. Ich bevorzuge es, die Orange auf diesem Foto intensiver zu sehen als die Maserung. Ich denke vielleicht das Blau. Mal sehen, was passiert, wenn wir das Blau am Himmel erhöhen. Blau und Orange sind ziemlich komplementäre Farben. Ich finde, eine zunehmende Sättigung des Blaus sieht gut aus. Nicht zu viel. Etwas in der Art. Ich denke, das sieht vorerst okay aus. Ich schließe. Cara, das Nächste, was mir einfällt und das ich gerne anpassen würde , sind die Wildblumen im Vordergrund. Wenn ich im Vordergrund auf Camerraw gehe, möchte ich die Farbe und einen Teil der Helligkeit dieser kleinen Wildblumen hier hervorheben der Helligkeit dieser kleinen Wildblumen , weil das wirklich ein Schwerpunkt auf diesem Foto ist Schwerpunkt auf diesem Foto Ich habe mich für die Belichtung entschieden , bei der die Blumen am schärfsten sind , weil dies der Teil des Fotos ist , der beim Erstellen meines Fokusstapels eingeblendet wird beim Erstellen meines Fokusstapels Wenn ich mein endgültiges Fokusstapelbild habe, lassen Sie uns diese Blumen vergrößern und zum Farbmischer wechseln , wie Sie es zuvor gesehen haben. Ich werde mich auf die Farbe konzentrieren, die ich hervorheben möchte. Wir werden nur am Rot arbeiten. Wenn ich im Sättigungsregler bin, ziehe ich den roten Schieberegler ich den roten Schieberegler nach oben, um die Sättigung zu erhöhen. Sie können sehen, wie viel rote Farbe in diesen Blumen ist , und Sie können sie so intensiv gestalten, wie Sie möchten. Das ist eindeutig viel zu viel, aber wir werden das gleich auf den Punkt bringen. Es ist vielleicht immer noch etwas zu viel, aber das ist okay. Dann kann ich in Luminance nur die Helligkeit von Rot erhöhen Ich werde das ansprechen. Man kann sehen, wie gerade die Blüten an Helligkeit zunehmen. Wenn ich sie aufhelle, verliere ich wieder etwas von der Farbsättigung. Ich möchte nicht, dass das unnatürlich aussieht, aber nur damit du es wirklich sehen kannst, nun, ich werde es ein bisschen übertreiben So etwas in der Art. Sieht gut aus. Wir können auf dieses Auge klicken, um die Sichtbarkeit vor und hinter dem deutlichen Unterschied umzuschalten die Sichtbarkeit vor und hinter dem deutlichen Unterschied Das ist vorerst ziemlich gut. Ich klicke auf Okay. Ich denke, jetzt sind diese Aufnahmen bereit, zusammengefügt zu werden, sodass wir unser endgültiges Fokusstapelbild erstellen können unser endgültiges Fokusstapelbild erstellen Ich werde all diese Ebenen auswählen. Ich klicke auf die unterste Ebene. Und gehe zur obersten Ebene. Halten Sie Shift gedrückt. Klicken Sie auf die obersten Ebenen. Wir haben alle unsere Ebenen ausgewählt. Denken Sie daran, dass wir zuerst das Smart-Objekt entfernen und es in Pixelebenen umwandeln müssen . Wenn wir die Photoshop-Funktion Auto Blend verwenden wollen, was ich tun werde, um diese miteinander zu vermischen. Um das Smart-Objekt zu entfernen, klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Ebenen, also die gerasterten Jetzt, wo das Smart-Objekt weg ist, gehen wir zu Edit Auto Align Layers Auto Okay, unsere Ebenen sind ausgerichtet. Als Nächstes werden wir sie mischen. Nochmals zurück zu Automatisch bearbeiten, Ebenen mischen. Hoffentlich fangen Sie an diesem Punkt an, den Dreh raus mit diesen Stapelbildern zu bekommen . Okay, jetzt haben wir unser gestapeltes Bild mit finalem Fokus. Wenn ich mir das auf Anhieb ansehe, kann ich sehen, dass Photoshop beim Mischen all der scharfen Bereiche wirklich gute Arbeit geleistet hat Mischen all der scharfen Bereiche wirklich gute Arbeit geleistet einige Fehler gemacht hat Es sieht aus wie hier im Hintergrund, aber für den Vordergrund sieht es größtenteils so aus, als ob es gute Arbeit geleistet hat , eine Mischung der Bilder zu erstellen Das Problem, das ich hier sehe, ist, dass die Farbe und der Kontrast im Hintergrund seltsam aussehen. Wenn ich mir die Maske hier ansehe, sieht es so aus, als ob sie einige Bereiche von den anderen Fotos enthält , die ich definitiv nicht im Hintergrund haben möchte. Was ich tatsächlich tun werde , um das zu beheben ist, dass ich nur ein bisschen von vorne anfangen werde. Ich werde in meiner Geschichte zurückgehen , um zu sehen, wann wir Ebenen gerastert haben, dass wir jetzt alle ursprünglichen Ebenen , die intelligenten Objekte, entfernt Jetzt stelle ich fest, dass Photoshop beim Mischen der ersten vier Grundaufnahmen wirklich gute Arbeit geleistet hat Mischen der ersten vier Was ich tun werde, ist, diese zuerst zusammenzufügen Und dann werde ich meine eigenen Masken erstellen , um den Mittelgrund und den Hintergrund zu mischen Ich wähle diese beiden Ebenen aus. Gehen Sie wie zuvor zu Bearbeiten, Ebenen automatisch ausrichten. Sobald diese beiden Ebenen ausgerichtet sind, gehe ich zurück zu Bearbeiten, Ebenenbilder automatisch mischen. Okay, ich mische nur den Vordergrund und den etwas weiter entfernten Vordergrund Hier haben wir unser zusammengeführtes Bild der ersten beiden Vordergründe Jetzt, wo wir das zusammengeführte Bild haben, werde ich nur die anderen beiden Ebenen ausblenden Da wir die vorerst nicht brauchen werden. Ich verwende Schichtmasse, um den Mittelgrund und den Hintergrund zu vermischen Mittelgrund und den Hintergrund Der Grund, warum es wirklich schwierig wäre, meine eigene Schichtmasse zu verwenden , um diese beiden Schichten miteinander zu vermischen, liegt darin , dass die Blumen so detailliert sind , dass wir extrem zeitaufwändig wären, diese Maske zu erstellen, wenn ich mit einem Pinsel um diese Blumen herum malen würde Es ist viel einfacher, diese größeren Stücke im Hintergrund zu mischen , wie Sie hier sehen werden Gleich lassen wir den Vordergrund in Ruhe. Nehmen wir an, das ist die unterste Ebene. Ich werde einfach alle oberen Schichten verstecken. Das ist nur die Hintergrundebene. Jetzt fangen wir mit dem Mittelgrund an. Jetzt muss ich nur noch diese Ebenenmaske hinzufügen. Ein Trick dabei besteht darin, die Option gedrückt zu halten , während Sie auf die Maskenschaltfläche klicken. Diese Option ist auf einem Mac verfügbar , während Sie Ihre Maske erstellen. Und das macht es automatisch zu einer schwarzen Maske. Als nächstes müssen wir nur noch mit unserem Pinsel einmalen. Mit einem weißen Pinsel wählst du deinen Pinsel aus, stellst sicher, dass er weiß ist, Deckkraft 100% Ich erhöhe die Pinselgröße Ich möchte nur in den scharfen Bereichen des Mittelgrunds malen. Ich werde einfach so etwas einmalen. Wenn ich heranzoome, kann ich die scharfen Bereiche sehen , die ich hinzufüge. Und ich werde den Pinsel nach unten ziehen, damit diese Anpassungen etwas feiner abstimmen kann. So etwas in der Art. Sieht vorerst ziemlich gut aus. Wenn ich einen Fehler mache, muss ich nur X drücken, um zum schwarzen Pinsel zu wechseln und einige Details zurückzumalen , die ich möglicherweise verloren hätte, wenn ich einige dieser Blumen verdeckt hätte. Jetzt können Sie wirklich sehen, dass ich diesen scharfen Mittelgrund eingearbeitet habe dass ich diesen scharfen Mittelgrund eingearbeitet Vielleicht repariere ich einen Teil dieses Bereichs genau hier. Ich wechsle zu einem weißen Pinsel, vielleicht zurück zu einem schwarzen Pinsel. Los geht's, repariere einige dieser Artefakte. Wir lassen es vorerst einfach so. Okay. Endlich der Hintergrund. Wir werden diese Hintergrundebene einschalten. Fügen Sie unsere schwarze Maskenoption hinzu, drücken Sie die Masken, wir befehlen Z, entfernen Sie das und stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist bevor Sie auf die Maskenschaltfläche klicken. Halten Sie die Option gedrückt, klicken Sie auf die Maskenschaltfläche und erstellen Sie eine schwarze Maske, um unseren Hintergrund zu verbergen. Und wir werden es einfach mit einem weißen Pinsel enthüllen. Ich schalte das wieder auf Weiß um und male im Hintergrund. Sie können sehen, dass das wirklich eine dramatische Veränderung , jetzt, wo ich im Hintergrund gemalt habe. Der letzte Schritt besteht darin, all diese Belichtungen zu einem einzigen Bild zu kombinieren diese Belichtungen zu einem einzigen Bild Wenn ich die oberste Ebene auswähle, drücken wir auf einem Mac die Tastenkombination und Wahltaste . Dadurch wird all das, was wir getan haben, zu einer einzigen letzten Ebene zusammengeführt was wir getan haben, zu einer einzigen letzten Ebene An diesem Punkt würde ich dem Bild wahrscheinlich ausweichen und es verbrennen. Ich würde den Tönen einen gewissen Helligkeitskontrast hinzufügen. Ich würde einige letzte Anpassungen vornehmen. Und dann würde ich es als so gut wie erledigt bezeichnen. Das ist so ziemlich alles dafür, wie Sie einen Fokusstapel erstellen , der eine Belichtungsmischung enthält. Ich weiß, das mag zunächst etwas kompliziert und technisch erscheinen , aber je mehr Sie mit einem Experiment herumspielen, ich weiß, dass ich das die ganze Zeit sage, ich verspreche, dass Sie anfangen werden, den Dreh raus zu bekommen. 12. So eröffnest du einen Fokus-Stack in Adobe Bridge und ACR: Willkommen zurück in der Klasse. Diese ganze Lektion ist eine Fortsetzung der vorherigen Lektion. Falls Sie nicht daran interessiert sind Adobe Bridge zu verwenden und den Arbeitsablauf kennenzulernen, mit dem ich meine Fotos von Bridge in Camera Raw und dann in Photoshop geöffnet meine Fotos von Bridge in Camera Raw habe, was ich Ihnen zu Beginn dieses Kurses gezeigt habe. Dann können Sie weitermachen und zur nächsten Lektion übergehen. Aber für diejenigen unter Ihnen, die lernen möchten, wie man diese Bilder mithilfe von Bridge öffnet und fokussiert , dann bleiben Sie hier. Ich werde Sie in dieser Lektion relativ kurz durch das Thema führen. Hier haben wir genau dieselben Aufnahmen wie in der vorherigen Lektion, aber dieses Mal werden wir sie in Bridge und Camera Raw öffnen in Bridge und Camera Raw Das ist der Arbeitsablauf , den ich normalerweise verwende, anstatt direkt aus dem Lichtraum In der letzten Lektion habe ich diese Fotos im entwickelten Modul entwickelt und die Einstellungen synchronisiert, bevor ich sie nach Photoshop exportiert habe Dies ist zwar die einfachste Methode, um Ihre Fotos und Photoshop zu öffnen, und eignet sich am besten für Anfänger und Demonstrationszwecke Ich werde dir zeigen, wie ich meine Fotos tatsächlich öffne. So mache ich das praktisch immer. Nur um zu wiederholen, was Sie in früheren Lektionen dieses Kurses über das Öffnen Ihrer Fotos in Photoshop gelernt früheren Lektionen dieses Kurses über Öffnen Ihrer Fotos in Photoshop Der Grund, warum ich meine Fotos nicht gerne in hellen Räumen entwickle , ist , dass ich die Rohdateien ändern kann, sobald ich sie entwickelt Rohdateien ändern kann, sobald ich Ich möchte nur den Lichtraum verwenden , um meine Rohdateien zu organisieren. Ich möchte sie nicht bearbeiten, weil ich wirklich Angst davor habe, dauerhafte Änderungen oder Löschungen vorzunehmen dauerhafte Änderungen oder Löschungen , die auftreten können, wenn ich meine Fotos in Light Room bearbeite Lichtraum sollte vollständig vom Bearbeitungsprozess getrennt Ich exportiere sie auf meine Festplatte. Wir werden all diese Fotos auswählen und mit der rechten Maustaste klicken. Anstatt es zu bearbeiten, gehe ich zum Exportieren. Ich kann auf Exportieren klicken. Ich habe eine Exportvoreinstellung und ich bringe Ihnen in meinem Photoshop-Kurs bei, wie das geht. Sie müssen nicht jedes Mal den gesamten Exportvorgang durchlaufen , aber wenn Sie damit noch nicht vertraut sind, werden Sie zum Exportieren übergehen. Ich werde all diese Dateien in einen Ordner auf meinem Desktop exportieren . Das ist nur ein Ordner, in dem ich alle Dateien speichere, die ich bearbeiten möchte und die ich in Photoshop öffnen Sie sind völlig getrennt von Light Room. Ich werde auf Exportieren klicken. Diese werden in diesen Ordner übertragen. Wenn ich zu Adobe Bridge gehe, ist Bridge so eingerichtet, dass der Ordner, in den diese exportiert wurden , automatisch angezeigt wird, wenn ich ihn öffne. All das sind Dateien. Ich habe momentan wahrscheinlich zu viele hier drin, aber normalerweise behalte ich nur die, an denen ich gerade arbeite. Jetzt können wir sehen, dass sich die Fotos, die wir bearbeiten möchten, in Adobe Bridge befinden. Ich werde all diese Fotos auswählen , so wie wir es zuvor gelernt haben. Sie wählen das erste aus, halten die Umschalttaste gedrückt und wählen das letzte aus. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und öffne es in Camera Raw. Auch hier ist zu diesem Zeitpunkt alles komplett außerhalb der hellen Räume. Ich muss mir keine Sorgen machen, wenn ich eine dieser Einstellungen ändere, was sich auf die Fotos auswirkt , die wieder im hellen Raum gespeichert sind. Dieser Vorgang ähnelt dem, was Sie in der letzten Lektion gelernt haben. Ich werde hier nicht zu sehr ins Detail gehen, aber im Grunde möchte ich ähnliche Einstellungen für diese drei Fotos haben , die beiden Vordergrund- und die Mittelgrundbelichtung Um das zu tun, kann ich eine auswählen, die ich bearbeiten möchte, und dann kann ich diese Anpassungen vornehmen Wir reduzieren die Belichtung ein wenig erhöhen den Kontrast mit einigen Glanzlichtern. Auch hier gilt: Wenn wir nur auf die Schatten im Vordergrund achten die Schwarztöne leicht erhöht die Belichtung möglicherweise noch weiter verringert Wir gehen zur Farbe zurück, wir werden sie nur leicht abkühlen, einige dieser Farben erhöhen, damit diese Farben ein bisschen mehr zur Geltung In Ordnung, um diese Anpassungen auf diese beiden anderen Belichtungen anzuwenden, wähle ich die anderen beiden aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte Ich lasse die anderen beiden ausgewählten in dieses Feld mit den drei Punkten gehen Wenn Sie auf dieses Feld klicken, wird dieses Menü angezeigt Wählen Sie dann Einstellungen synchronisieren. Ich werde alles überprüfen, genau wie wir es in Light Room getan haben, alle Anpassungen sind berücksichtigt. Und klicken Sie auf Okay. Sie können sehen, dass diese Anpassungen auf die anderen Bilder angewendet wurden . Das war nun die dunklere Belichtung. Das Foto, bei dem ich mich auf den Hintergrund konzentriert und die Belichtung verringert habe. Ich werde auch dieses anpassen, die Belichtung erhöhen, definitiv die Schatten erhöhen. Ich versuche, sie meinen Augen ziemlich ähnlich zu machen. Wenn ich mit Photoshop anfange, sind sie kongruent zueinander Sie werden wirklich nahtlos miteinander verschmelzen. So etwas sieht vorerst ziemlich gut aus und kann einige dieser Farben verstärken. Ich werde den Hintergrund nicht zu stark aufwärmen. Wenn das erste ausgewählt ist, ich die Umschalttaste gedrückt. Wählen Sie das letzte aus. All diese Fotos sind ausgewählt. Und dann klicke ich auf die Schaltfläche Objekte öffnen. Heißt nicht, Objekte öffnen. Kehren Sie zu dem Video in diesem Kurs zurück, in dem Sie gelernt haben , wie man Bilder aus Adobe Camera Raw als Objekte öffnet. Und Sie werden dort lernen, wie das geht. Im Moment klicke ich einfach auf Objekte öffnen. Adobe Camera Raw ist in Photoshop integriert. Es ist in Photoshop sofort einsatzbereit. Wenn ich auf Objekte öffnen klicke, werden all diese Bilder als intelligente Objektebenen in Photoshop geöffnet . Jetzt wurden die vier Belichtungen in Photoshop geöffnet. Sie werden sehen, dass sie jeweils als Smart-Objektebene in einem separaten Fenster geöffnet Der letzte Schritt, bevor wir mit dem Bearbeitungsprozess beginnen, der dem vorherigen Video entspricht , besteht darin, all diese Elemente in einem einzigen Dokument zusammenzufassen. Sie können in jedem Fenster mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken . Gehen Sie zur duplizierten Ebene senden Sie sie dann einfach an das Dokument , zu dem Sie sie kombinieren möchten. Das erste Dokument ist das, das wir uns in der letzten Lektion angesehen haben. Wir werden es an dieses Dokument senden. Sie können anhand der Nummern erkennen an welche Sie es senden. Wenn wir zu diesem zurückkehren, mal sehen, los geht's. Wir haben diese Exposition mit der ersten kombiniert. Wir können diesen schließen und das Gleiche tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene und senden Sie sie in dieses Fenster. Wir können noch einen löschen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, duplizieren Sie die Ebene senden Sie sie an dieses Dokument. Ich bin mir nicht sicher , wie ich all diese Ebenen in einem einzigen Fenster öffnen diese Ebenen in einem einzigen Fenster so wie Sie es in einem hellen Raum tun können. Aber hier sind wir, wir haben alle unsere Ebenen wieder in einem einzigen Fenster. An diesem Punkt sind die Schritte genau dieselben wie in der vorherigen Lektion, in der vorherigen Lektion als wir damit beginnen, unsere Dateien zu benennen, sie zu ordnen und sie dann zusammenzufügen , um unser fertiges Bild zu erstellen Ich hoffe, das hilft dir weiter. Damit werden wir diese Lektion abschließen und wir sehen uns in der nächsten. 13. So fokussierst du den Stack mit einer Langzeitbelichtung: In dieser Lektion werden wir eine Reihe von Bildern fokussieren und zusätzlich eine Langzeitbelichtung einbauen. Langzeitbelichtungen und Landschaftsaufnahmen werden in der Regel verwendet, um Bewegungsunschärfe In diesem Beispiel betrachten wir die Komposition eines Baches und verwenden eine Langzeitbelichtung, um dem Wasser ein weiches, seidiges Aussehen zu verleihen Schauen wir uns diese Szene und die verschiedenen Belichtungszeiten an , mit denen ich sie aufgenommen habe. Da sind wir, wieder im hellen Raum. Wenn ich das erste Bild vergrößere, können Sie sehen, dass ich eine Serie von vier Bildern aufgenommen habe. Wir haben es hier mit einer Szene zu tun , in der wir einige Blätter, einige Herbstblätter im Vordergrund und einen kleinen Wasserfall im Hintergrund haben einige Blätter, einige Herbstblätter im Vordergrund und . Wie Sie während dieses Kurses gesehen haben, war es unmöglich, dieses Bild vom Vordergrund bis ganz unten scharf zu machen vom Vordergrund bis ganz , wo wir Blätter sehr nahe an der Linse haben, bis hin zum Hintergrund. Ich musste mehrere Aufnahmen machen dieser Komposition an verschiedenen Stellen fokussieren Um die gesamte Szene scharf zu machen, habe ich eine Aufnahme gemacht dabei sehr nah an diesem Blatt genau hier fokussiert Diese Belichtung war für die Schärfe in etwa diesem Bereich des Fotos Dann habe ich mich auf diesen Stein konzentriert. Ich würde mich auf diesen Bereich konzentrieren. Dann habe ich ein Foto gemacht, bei dem ich mich auf den Hintergrund konzentriert habe. Mit diesen drei Belichtungen wusste ich aufgrund der Ausrüstung und der Einstellungen, wusste ich aufgrund der Ausrüstung und der die ich verwendete, dass ich diese drei Bilder zu einem endgültigen Deckbild mit scharfem Fokus zusammenfügen einem endgültigen Deckbild mit scharfem Fokus zusammenfügen Wenn wir uns die Einstellungen ansehen, sind alle Einstellungen für die ersten drei Bilder identisch . Beginne mit dem ersten. Ich hatte ISO bei 400. Normalerweise versuche ich, den ISO-ISO-Wert meiner Kamera beizubehalten , der 64 ISO beträgt. Ich versuche, das bei etwa 6.400, vielleicht 200 zu halten. Aber als ich diese Szene gedreht habe, bewegten sich die Blätter im Vordergrund ein wenig Das Wasser schob sie hin und her und sie schwebten nur leicht. Sie bewegten sich nicht nennenswert, aber 400 reichten aus, um diese Blätter in Bewegung einzufrieren. Ich habe das mit 24 Millimetern aufgenommen, ziemliches Weitwinkelobjektiv mit über acht. Das ist der schärfste Blendenwert auf meinem Objektiv. Ich wollte acht verwenden, wenn ich damit durchkommen könnte , die gesamte Szene scharf zu gleichzeitig die schärfste F-Stufe meines Objektivs für die Belichtungszeit Ich habe mir hier keine Gedanken über die Einstellung der Belichtungszeit gemacht. Und das liegt daran, dass ich meine Kamera im Blendenprioritätsmodus hatte . Die Blende wurde im Blendenprioritätsmodus eingestellt. Die Kamera wählt die Belichtungszeit für Sie aus. Das macht das Leben einfacher , weil die Kamera die passende Verschlusszeit für die Belichtung auswählt. Zu diesem Zeitpunkt wollte ich nur, dass die Belichtungszeit schnell genug ist, um die Blätter im Vordergrund einzufrieren. Ich habe mir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber gemacht, diesen seidigen Effekt im Wasser zu erzeugen diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber gemacht, diesen seidigen Effekt im Wasser zu Gehen wir runter und schauen uns diese Bilder an. Sie können sehen, dass ich mich auf das erste Bild konzentriert habe im Vordergrund, etwa auf das Blatt. das zweite Foto habe ich mich, wie gesagt, genau hier konzentriert. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass dieser Fels sehr scharf ist. Der größte Teil dieses Vorder- und Mittelgrundes ist ziemlich scharf , bis Sie zu dem Blatt im Vordergrund kommen. Auf dem dritten Foto habe ich mich auf den Hintergrund konzentriert. Sie können sehen, dass der Hintergrund hier sehr scharf ist , wenn wir in der Mitte nach unten scrollen und besonders der Vordergrund ist sehr verschwommen Das entsprach allen drei Abschnitten dieser Komposition Schließlich, nachdem ich den Fokusstapel erstellt hatte, nahm ich eine Langzeitbelichtung vor. Damit meine ich, dass ich ein Foto gemacht habe, bei dem ich die Belichtungszeit absichtlich verlängert Wenn wir uns dieses dritte Bild ansehen, betrug die Verschlusszeit eine Zehntelsekunde Wenn wir uns die Langzeitbelichtung ansehen, beträgt die Verschlusszeit 2 Sekunden. Mein Ziel hier war es, die Belichtungszeit ausreichend zu verlängern , um diesen seidenweichen Effekt im Wasser zu erzielen Wenn ich zurückgehe, kannst du sehen, dass auf diesem Bild viel mehr Details im Wasser Aber ich würde sagen, dass es eine eher raue, weniger angenehme Ästhetik gibt, als wenn wir diesen weichen Look kreieren. Ihr könnt jedoch in meinen Einstellungen sehen, wenn ihr auf die Einstellungen zurückblickt, dass ich einen F-Wert von über 22 verwenden musste , um die Belichtungszeit auf bis zu 2 Sekunden zu verlängern Außerdem habe ich den ISO-Wert von 400 auf meinen Basis-ISO-Wert von 64 gesenkt 400 auf meinen Basis-ISO-Wert von 64 Nun zu dem Grund, warum ich nicht die gesamte Szene mit 22 fokussieren und die ganze Zeit nur zwei Sekunden Belichtungszeit beibehalten wollte die gesamte Szene mit 22 fokussieren und die ganze Zeit nur zwei Sekunden Belichtungszeit beibehalten . Dafür gab es mehrere Gründe. Erstens bewegten sich, wie ich bereits erwähnt habe, die Blätter im Vordergrund. Ich wusste, dass sie sehr verschwommen wären, wenn ich ein Bild mit genau diesen Einstellungen erstellen Das andere Problem besteht darin, dass bei Aufnahmen mit kleineren Blendenöffnungen sogenannte Beugung eingeführt werden kann Beugung bewirkt im Wesentlichen, dass das Bild etwas weniger scharf ist bewirkt im Wesentlichen, dass das Bild Je kleiner die Blende, desto weicher wirkt das Bild Aufgrund dieses Lichtphänomens, das als Beugung bezeichnet wird. Ich werde nicht näher darauf eingehen, warum das passiert, sondern nur etwas, um im Hinterkopf zu behalten, warum es am besten ist , mit den schärferen Blendenöffnungen Ihres Objektivs, acht F 11, zu fotografieren, anstatt mit den kleineren Blendenöffnungen, wenn Sie Als ich diese spezielle Aufnahme draußen vor Ort gemacht habe, habe ich nur darauf geachtet , was im Wasser vor sich ging Ich wusste, dass ich diese Exposition nur nutzen wollte , um mich mit dem Wasser zu vermischen. Ich habe mir über nichts im Hintergrund oder im Vordergrund wirklich Sorgen gemacht . Okay, das ist ein Überblick über die vier verschiedenen Belichtungen , die wir in Photoshop zusammenfügen werden Anstatt diese Bilder durchzugehen, zu bearbeiten und sie nach Photoshop zu exportieren , wie Sie es in diesem Kurs schon oft gesehen haben in diesem Kurs schon oft Ich werde einfach weitermachen und direkt zu Photoshop springen, weil ich all diese Fotos bereits in einen Ebenenstapel hochgeladen habe . Sie werden alle als intelligente Objekte in diesem einzigen Fenster in Photoshop geöffnet . Wenn Sie vergessen haben oder etwas eingerostet sind, wie Ihre Fotos exportieren und bearbeiten bevor Sie sie in Photoshop öffnen, kehren Sie einfach zu den vorherigen Lektionen des Kurses zurück Ich werde Ihnen an dieser Stelle genau erklären, wie das geht Wie gesagt, ich habe alle vier Bilder bereits bearbeitet. Ich habe sie umbenannt, wie Sie es in diesem Kurs im Workflow gesehen haben . Ich habe sie vom schärfsten Vordergrund zum schärfsten Hintergrund angeordnet schärfsten Vordergrund zum schärfsten Hintergrund Ganz oben im Stapel habe ich unsere Langzeitbelichtung platziert, die ich gerade Wasser genannt habe, nur um einige der Änderungen, die ich vorgenommen habe, kurz abzudecken Wenn ich hier die obersten Ebenen ausblende, angefangen mit dem Vordergrund, habe ich hier eigentlich nur die Helligkeit und die Sättigung in den gelben Blättern erhöht die Helligkeit und die Sättigung in den gelben Blättern Ich habe die Belichtung des Vordergrunds erhöht, einige der Schatten erhöht. Sehr ähnliche Anpassungen , wie Sie mich in den anderen Beispielen in diesem Kurs gesehen haben . Das Gleiche gilt für den Mittelgrund, die Blätter wirklich aufgehellt, die Farben für den Hintergrund erhöht, man kann ein bisschen anders sehen Ich habe mich darauf konzentriert, nur den Hintergrund zu bearbeiten. Ich habe einige der Glanzlichter entfernt und einige der Schatten vergrößert, sodass wir einige der Schattendetails unter den Felsen zurückbringen. Und was das Wasser angeht, habe ich die Glanzlichter verringert und die Belichtung erhöht. Ich wollte mehr Details aus dem weichen Aussehen des Wassers herausholen und auch die Helligkeit des Wassers erhöhen, um es wirklich zu einem Schwerpunkt dieses Bildes zu machen. An diesem Punkt besteht der nächste Schritt, wie Sie gelernt haben, darin, diese Fotos so vorzubereiten, dass sie zusammengefügt werden können. Sie wissen, dass der erste Weg, dies zu tun , darin besteht, die intelligenten Objekte zu entfernen und dann zu Automatisch eine Linie zu wechseln und dann unsere Ebenen automatisch zusammenzufügen. In diesem Beispiel möchte ich so viel Kontrolle wie möglich über das Endergebnis haben . Vor allem, weil wir hier auf Anhieb das Wasser einmischen Ich möchte einfach weitermachen und beschließen, meine eigene benutzerdefinierte Ebenenmasse zu erstellen und den Mittelgrund, den Hintergrund im Wasser separat zu mischen den Hintergrund im Wasser separat Wenn ich mir die Bilder ansehe, die ich fokussieren möchte, und wenn ich die Ebenen ein - und ausblende, kannst du sehen, dass sich die Komposition oder die Szene überhaupt nicht verändert. Wir sehen, dass der Fokus wieder ein wenig atmet , weil wir uns an verschiedenen Stellen in der Szene konzentrieren. Aber ich habe hier ziemlich gute Arbeit geleistet, indem ich meine Kamera von einer Aufnahme zur nächsten extrem ruhig gehalten habe. Aus diesem Grund werde ich die automatische Ausrichtung nicht verwenden. Ich werde weitermachen und zwar sofort. Fangen Sie einfach an, meine Ebenenmaske zu erstellen, da diese Fotos bereits richtig gut ausgerichtet sind In Ordnung, lassen Sie uns unsere obersten Ebenen verstecken. Und wir werden einfach den Vordergrund und den Mittelgrund behalten , wie wir es zuvor getan haben. Wir beginnen mit der Ebene über dem Mittelgrund und erstellen unsere Ebenenmaske. Und ich werde die Option gedrückt halten. Und klicken Sie auf die Schaltfläche Ebenenmaske, um eine schwarze Ebenenmaske zu erstellen. Und nimm meinen Pinsel. Der Pinsel ist bereits ausgewählt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinselfarbe weiß ist. Wir werden im Mittelgrund malen. Wir werden die Pinselgröße erhöhen. Denken Sie daran, die Deckkraft bei 100% zu halten . Wir bürsten nur in der Mitte des Grundes. Einfach so Ich werde es vergrößern, wenn ich versuche , mehr Details zu bekommen. Verringern Sie die Pinselgröße oder so, oder so, weil in der Mitte der Szene Wasser ist. Das macht das Mischen viel einfacher. Ich schaue mir hier wirklich die Felsen an. Mal sehen, diese Blätter sehen aus, das Blatt sieht ziemlich scharf aus. Diese Felsen sehen ziemlich scharf aus. Vielleicht werde ich hier einen Teil des Hintergrunds einblenden. Aber unsere Hintergrundbelichtung wird diese Felsen im Hintergrund berücksichtigen diese Felsen im Hintergrund , die nicht scharf erscheinen, wenn ich sie in den Mittelgrund male. Holen wir uns ein paar davon auf die rechte Seite. Okay, da haben wir's. Sie können also sehen, dass wir in dieser Ebenenmaske den gesamten Mittelgrund, alle scharfen Bereiche dieser speziellen Belichtung enthüllen . Das Gleiche machen wir mit dem Hintergrund. Ich schalte diese Ebene und verstecke sie dann mit einer schwarzen Ebenenmaske. Ich drücke die Wahltaste. Klicke auf die Ebenenmasken-Schaltfläche, um eine schwarze Ebenenmaske zu erstellen. Jetzt ist die Hintergrundebene ausgeblendet, wir malen einfach mit einem weißen Pinsel in den Hintergrund. Wir malen nur in den Bereichen des Hintergrunds, die scharf sind. Sie können einen signifikanten Unterschied darin erkennen , wie scharf der Hintergrund gerade geworden ist. Ich komme einfach runter und stelle sicher, dass ich alle scharfen Bereiche der Aufnahme aufgenommen habe. Denken Sie daran, wenn Sie hier Mist bauen, müssen Sie nur wieder zu einem schwarzen Pinsel wechseln. Wenn Sie X drücken, wechseln Sie zu einem schwarzen Pinsel und Sie können sehen, ob Sie Fehler gemacht haben, aber es sieht so aus, als würden Sie den Pinsel wieder auf Weiß umstellen . Ja, das sieht besser aus, wenn so etwas aufgedeckt wird. Sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir das Focus-Stacking abgeschlossen, Teil dieses Workflows ist Der Focus-Stack ist abgeschlossen. Wir haben alles scharf, vom Vordergrund bis zum Hintergrund. Jetzt müssen wir nur noch das Wasser untermischen. Als letzten Schritt schalten wir die Wasserschicht ein und machen dasselbe. Wir gehen runter zur Schaltfläche Ebenenmaske, drücken die Option und klicken dann, um die Ebenenmaske zu erstellen. Die schwarze Ebenenmaske versteckt dieses Mal diese Wasserschicht , weil wir nur das Wasser sehen wollen. Wir werden nur die Bereiche bemalen , in denen es Wasser gibt. Manchmal kann das etwas knifflig sein, vor allem, weil sich Wasser je nach Kontakt verschiebt und verändert. Wir werden einfach langsam mit unserem weißen Pinsel vorgehen und das etwas reduzieren. Wir werden mit dem kleineren Pinsel etwas mehr Kontrolle haben müssen , nur in den Bereichen, von denen wir wissen, dass es Wasser gibt. Jetzt haben wir diese wirklich schönen seidigen Wasserlinien dieses kleinen Wasserfalls im Hintergrund Wenn wir uns verstecken, kann diese oberste Schicht sehen, was für einen dramatischen Unterschied es genau dort gibt Erhöhen Sie diesen Pinsel. Ich werde diese Felsen umgehen müssen und das ist der Teil, wo es ein bisschen schwierig wird. Möglicherweise müssen Sie beim Malen zwischen Ihrem weißen und Ihrem schwarzen Pinsel hin und her wechseln Malen zwischen Ihrem weißen und Ihrem schwarzen Pinsel um zu sehen, was für Ihr Auge am besten aussieht. Das eigentliche Ziel hier ist es, es so natürlich wie möglich aussehen zu lassen . Ich werde nur eine grobe Bearbeitung vornehmen, anstatt viel Zeit damit zu verbringen , im Wasser zu malen. Ich würde wahrscheinlich viel mehr Zeit damit verbringen und ich habe viel mehr Zeit damit verbracht an diesem Bild zu arbeiten. Aber du solltest an dieser Stelle wirklich verstehen , was vor sich geht. Und in der Lage sein, von hier aus die Arbeit an diesem Foto aufzunehmen . Bringen Sie diesen sanften Wassereffekt in die Bereiche, von denen Sie wissen, dass es Wasser gibt. In Ordnung, so etwas in der Art. Im Moment ist es ganz okay, ich muss vielleicht zurückgehen und einige dieser Bereiche ein bisschen verbessern, vielleicht abdunkeln Denken Sie daran, weil wir unser Smart-Objekt beibehalten haben, können wir jederzeit zu Adobe Camera Raw wechseln Wenn ich die Belichtung abdunkeln müsste , weil ich finde, dass das Wasser im Vordergrund etwas zu hell ist, könnte ich das auch tun Ordnung, jetzt , wo wir den Fokusstapel erstellt In Ordnung, jetzt , wo wir den Fokusstapel erstellt und dann das Wasser eingeblendet haben, können wir dieses Bild als letzten Schritt fertigstellen Wie wir bereits gelernt haben, können wir das Bild reduzieren, indem wir die Befehls-/Wahltaste und die Umschalt-E drücken. Denken Sie daran, die oberste Ebene ausgewählt zu haben Wenn Sie das tun, haben wir jetzt unser fertiges, vollständig vermischtes und zusammengefügtes Foto wie zuvor, und Sie können beliebige Anpassungen vornehmen Fügen Sie Einstellungsebenen hinzu, weichen Sie aus und brennen Sie aus, schneiden Sie alles zu, was Sie tun müssen, um Ihr fertiges Foto fertigzustellen und aufzupolieren Auf diese Weise erstellen Sie einen Fokusstapel , der eine Langzeitbelichtung beinhaltet. Übe das weiter, denn je öfter du das tust, desto besser wirst du den Dreh raus haben, desto besser wirst du darin werden, diese Schichtmasse zu erzeugen. Das ist es für den Moment. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 14. Fehler aufgrund der automatischen Überblendung in Photoshop beheben: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf einige der häufigsten Probleme, die beim Fokusstapeln in Photoshop auftreten können beim Fokusstapeln in Photoshop auftreten , und auf die besten Möglichkeiten , diese zu beheben Wenn Sie Photoshops Auto Blend zum Fokussieren des Stapels verwenden, funktioniert das bei der Erstellung des endgültigen Fokusaktbilds leider Photoshops Auto Blend zum Fokussieren des Stapels verwenden, nicht immer perfekt bei der Erstellung des endgültigen Fokusaktbilds Oft müssen Sie Teile des Bilds, die Photoshop nicht richtig gemischt hat, bereinigen und korrigieren Photoshop nicht richtig gemischt hat Wie das geht, werden Sie gleich hier lernen gleich hier Zunächst erstellen wir einen Fokusstapel aus den beiden Bildern, die Sie hier sehen. Das sind zwei Fotos , die ich mit dem Teleobjektiv draußen im Rocky-Mountain-Nationalpark hier in Colorado aufgenommen habe dem Teleobjektiv draußen im Rocky-Mountain-Nationalpark hier in Rocky-Mountain-Nationalpark hier Wenn ich dieses Foto vergrößere, können Sie sehen, was in der Komposition vor sich geht Dies ist eine ziemlich einfache Szene, in der sich Bäume im Vordergrund befinden, die sich ziemlich nah an der Kamera befinden, und Berge in der Ferne. Wenn wir uns die Einstellungen ansehen denen ich diese Szene aufgenommen habe, können Sie sehen, dass ich einen ISO-Wert von 100 hatte. Die Brennweite beträgt 240 Millimeter, ein ziemlich langes Objektiv, mit dem ich diese Aufnahme gemacht habe. Der F-Stopp war über acht. Und ich habe diese Blende gewählt, weil sie die schärfste Blende dieses Objektivs ist Die Verschlusszeit betrug 0,4 Sekunden. Das Wichtigste bei diesen Einstellungen ist, dass ich eine sehr geringe Schärfentiefe hatte. Weil ich mit einer langen Brennweite und einer relativ großen Blendenöffnung fotografiert habe. Ich konnte diese Einstellungen in dieser Szene mit einer so geringen Schärfentiefe verwenden, weil ich wusste, dass ich stapelweise diese Einstellungen in dieser Szene mit einer so geringen Schärfentiefe verwenden so geringen Schärfentiefe fokussieren musste. Ich wusste, dass ich aufgrund sehr nahen Vordergrunds und des weit entfernten Hintergrunds des sehr nahen Vordergrunds und des weit entfernten Hintergrunds nur zwei separate Belichtungen benötigen würde: eine für den Vordergrund, um die Bäume scharf darzustellen, und eine für den Hintergrund, um den Berg scharf darzustellen Ich musste mir keine Gedanken über einen Mittelgrund machen, denn zwischen den Bäumen und den Bergen in der Ferne war wirklich nichts los Bäumen und den Bergen in der Ferne Wenn ich zum zweiten Bild übergehe, kannst du sehen, dass die Berge dem zweiten Bild viel schärfer und die Bäume im Vordergrund viel weicher sind Die Bäume sind bei der zweiten Aufnahme extrem unscharf zweiten Aufnahme extrem unscharf Als Nächstes bereiten wir diese Fotos für den Export nach Photoshop vor. Dies wird hauptsächlich eine Rezension sein, wenn Sie den gesamten Kurs bis zu diesem Zeitpunkt gesehen haben . Fangen wir mit dem ersten Bild an. Wir werden hier nur ein paar wirklich schnelle, einfache Änderungen vornehmen. Wenn ich zum entwickelten Modul übergehe, erhöhen wir die Bekanntheit Ist ein bisschen zu dunkel, man kann wirklich die Silhouette der Bäume erkennen. Und genau das wollte ich dieser Komposition erreichen. Die Höhepunkte herunterspielen, das ist ziemlich viel zu viel. Ich war wirklich gesättigt. Das war bei Sonnenaufgang. Ich möchte das nicht zu stark reduzieren, um die Farben zu stark zu sättigen Gehen wir in unsere Schatten. Erhöhen Sie die Schatten etwas mehr. Jetzt können wir mehr Schattendetails in den Bergen sehen. Erhöhen Sie die Farbe einfach leicht. Der Himmel ist schon sehr gesättigt. Nur ein bisschen Farbe wird gut aussehen. Weiße Stimmzettel sehen ziemlich gut und erhöhen vielleicht die Kontraste nur geringfügig Alles klar? Das sind die einzigen Änderungen , die ich vorerst vornehmen werde Als Nächstes wähle ich das zweite Bild aus, auf das wir den Fokus legen möchten , und klicke bei gedrückter Umschalttaste auf das zweite Bild, sodass beide Fotos ausgewählt sind Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe zu Entwicklungseinstellungen. Und dann zu Einstellungen synchronisieren, stellen wir sicher, dass all diese Optionen aktiviert sind. Klicken Sie immer auf Alle überprüfen und dann auf Synchronisieren. Jetzt sollte das zweite Foto fast genauso aussehen wie das erste, um hin und her zu wechseln Sie können sehen, dass alle auf das erste Bild angewendeten Einstellungen auf das zweite Bild angewendet wurden An diesem Punkt sind wir bereit, diese in den Lichtraum zu exportieren. Solange beide noch ausgewählt sind, schreibe ich, klicke auf eines der Bilder gehe zu Bearbeiten in. Dies ist der einfachste Weg, um Ihre Fotos und Photoshop zu öffnen. Wenn Sie Adobe Bridge und Camera Raw nicht durchgehen möchten , öffnen wir intelligente Objektebenen in Photoshop. Ordnung, jetzt haben wir unsere beiden Belichtungen als intelligente Objektebenen in Photoshop geöffnet Das erste, was ich hier tun möchte, ist diese Ebenen umzubenennen und neu anzuordnen Wir müssen herausfinden , welche Belichtung die oberste Schicht ist, welche ist die, die wir hier sehen. Sie können sehen, dass die Bäume sehr scharf sind, das ist wahrscheinlich der Vordergrund. Wenn ich die oberste Ebene ausblende, sind die Berge wirklich scharf, das sieht aus wie die Hintergrundebene. Lassen Sie uns diese umbenennen, ich benenne diese um : Vordergrund, Klammern, Bäume Benennen Sie diese Ebene um, Berge im Hintergrund. Okay, ich möchte sie vom Vordergrund zum Hintergrund anordnen. Da haben wir den Vordergrund unten auf dem Stapel und die Berge oben auf dem Stapel. An dieser Stelle könnte ich, wenn ich wollte, einige zusätzliche Änderungen an diesen Belichtungen vornehmen, indem ich zu Adobe Camera Raw wechselte Denken Sie daran, dass ich nur auf das Vorschaubild doppelklicken muss . Wenn ich mit Rohbildern arbeite und letzte Änderungen vornehme, bevor ich den endgültigen Fokusstapel erstelle, gehe ich davon aus, dass ich alle Änderungen vorgenommen habe, die ich vornehmen möchte, und bereite diese Fotos für den bereite Der nächste Schritt besteht darin, alle unsere Ebenen auszuwählen. Wenn die oberste Ebene ausgewählt ist, ich die Umschalttaste gedrückt und wähle die untere Ebene aus. Dann schreibe ich Click to remove the smart object. Ich gehe zu Rasterized Layers. Jetzt ist unser Smart-Object-Symbol weg. Jetzt können wir die Ebenen ausrichten. Wir können zu Bearbeiten gehen, Ebenen automatisch ausrichten, die Option Automatisch ausrichten ausgewählt haben und klicken. Okay, jetzt haben wir unsere Ebenen perfekt ausgerichtet. Der nächste Schritt besteht darin, direkt zur Bearbeitung zurückzukehren, dann zur automatischen Überblendung der Ebenen Stapelbilder auszuwählen und auf Okay zu klicken Jetzt haben wir unser abschließendes gestapeltes Fokusbild sofort oben im Ebenenstapel Ich kann sehen, dass Photoshop bei der Erstellung dieser Mischung einige Fehler gemacht hat Erstellung dieser Mischung einige Fehler gemacht Wenn ich in die Berge hineinzoome, können Sie sehen, dass sie oben ziemlich scharf aussehen. Aber wenn wir runtergehen, sieht das alles extrem unscharf aus. Es sieht so aus, als hätte Photoshop beim Mischen in den Bergen die Vordergrundbelichtung berücksichtigt , was ich mit Photoshop nicht wollte Dies ist ein häufiges Problem, auf das Sie bei der Verwendung von Photoshops Auto Blend stoßen werden , und es wird nicht ganz richtig Schauen wir uns an, wie wir das beheben können. Als Erstes werde ich den Fokusstapel löschen, die oberste Ebene, die wir erstellt haben. Ich klicke auf diese Ebene und ziehe sie in den Papierkorb. Um dies zu korrigieren, werden wir Änderungen an der Ebenenmasse vornehmen , die Photoshop erstellt hat Denken Sie daran, dass, wenn Sie mit Ebenenmasse arbeiten, der schwarze Teil der Ebenenmaske das Bild verdeckt und der weiße Teil der Ebenenmaske das Bild ein- oder ausblendet Was wir hier tun müssen, ist festzulegen, welche Teile dieser Belichtungen Photoshop seiner Meinung nach ausblenden sollte welche Teile es anzeigen sollte Fangen wir mit dem Vordergrund an. Ich verstecke die oberste Ebene. Ein Trick, den Sie verwenden können um diese Ebenenmaske etwas besser anzuzeigen , besteht darin, die Option gedrückt zu halten, wenn Sie einen Mac verwenden, und das ist Alt. Wenn Sie einen PC verwenden während Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt halten , klicken Sie auf die Ebenenmaske , die Sie sich ansehen möchten. Ich werde hier rauszoomen damit wir das ein bisschen besser sehen können. Jetzt können wir sehen, wie die Ebenenmaske über dem Bild liegt Dies ist manchmal hilfreich, wenn Sie entscheiden müssen , welche Teile Sie weiß welche Teile Sie schwarz lackieren müssen Für diese Belichtung wollen wir den gesamten Vordergrund freilegen. Ich möchte, dass der gesamte Vordergrund weiß gestrichen ist. Als Nächstes nehme ich meinen Pinsel und stelle sicher, dass die Pinselfarbe weiß ist. Ich bin es auch, weil ich feststelle, dass diese Belichtung ausgewählt wurde. Ich gehe zur Auswahl und Auswahl, weil ich sichergehen möchte, dass ich überall auf dieser Maske malen kann. Als Nächstes male ich einfach den gesamten Vordergrund , also alle Bereiche, von denen ich weiß, dass es Bäume gibt. In dieser Situation wird es wahrscheinlich einfacher sein , sich nur das Bild anzusehen. Ich gehe und verstecke die Maske wieder. Du kannst die Maske ausblenden, indem auf einem Mac erneut die Wahltaste oder auf einem PC die Alt-Taste drückst, die Alt-Taste gedrückt hältst und auf die Maske klickst. Jetzt werde ich mit meinem weißen Pinsel nur Teile der Bäume einpinseln, von denen ich weiß, dass sie zum Vorschein kommen sollten. Ich male genau da rein, male einige der Bäume genau hier. Erhöhen Sie die Pinselgröße, wir nehmen den Rest des Baums und stellen sicher, dass die Deckkraft bei 100% liegt. Während Sie das tun, bekommen wir ein bisschen mehr von dem Baum hier drin. Okay, das sieht momentan ziemlich gut aus, finde ich. Eigentlich noch ein paar Stellen hier drin. Okay, großartig. Als nächstes werden wir im Hintergrund malen. Ich werde die Hintergrundebene einschalten. Wir werden die Maske auswählen. Während Sie Ihren weißen Pinsel ausgewählt haben, malen wir in den Bereichen des Hintergrunds , die wir zeigen möchten. Ich werde die Ansicht vergrößern, insbesondere in die Bereiche, von denen ich weiß, dass Photoshop die Fehler gemacht hat. Dann male ich einfach auf all die Bereiche , die ich scharf machen möchte und die im Fokusstapel hätten enthalten sein sollen. Es wird ein bisschen knifflig, wenn Sie anfangen, Bereiche zu erreichen, in denen es einige feine Details gibt. Sie können sehen, dass ich angefangen habe, einen Teil des Baums in die Hintergrundbelichtung einzubeziehen . Das ist ein Teil des Baumes , der nicht scharf ist. Ich möchte den Baum im Hintergrund verstecken. Ich schalte den Pinsel einfach wieder auf Schwarz um. Ich drücke X auf meiner Tastatur , um meinen schwarzen Pinsel wieder zu bekommen. Male den Ast einfach wieder hinein. Ich verstecke hier den Hintergrund und lege den Vordergrund frei. Repariere einige dieser Äste hier. Wie Sie sehen können, kann das eine Weile dauern. Ich werde dieses Bild nicht nur der Zeit halber perfekt machen . Aber hoffentlich kannst du sehen, wie das funktioniert. Ich werde meinen Pinsel vergrößern, zurück zur weißen Farbe gehen und mehr von dem scharfen Hintergrundbild hinten malen. Es gibt auch hier einen großen Teil des Hintergrunds, der ausgeschlossen wurde. Sie können sehen, dass ich viele Details der Bäume auf den Bergen wieder reinbringe . Während ich das mache , repariere ich einen Teil des Astes. Bringe das Gestrüpp runter. Geh zurück zu meinem schwarzen Pinsel und male etwas von dem Ast wieder hinein. Geh zurück zum weißen Pinsel und drücke X. Da ist ein großer Teil des Himmels Wenn ich mir die Maske ansehe, ist es ein großer Teil des Himmels, der bei der Hintergrundbelichtung hätte berücksichtigt werden sollen bei der Hintergrundbelichtung hätte berücksichtigt Und der Grund, warum Photoshop viel davon aufgenommen hat, obwohl es nicht sollte, ist, dass der Kontrast ziemlich gering war Es dachte wahrscheinlich, dass dies Teil der scharfen Bereiche des Bildes gewesen sein könnte , von denen ich dachte, dass ich sie aufgenommen haben wollte. Aber so etwas ist es nicht. Sieht ziemlich gut aus. Bring etwas von dem Himmel wieder rein, ich kann mir meine Maske ansehen. Nochmals, das sieht ziemlich gut aus. Vorerst würde ich weiter versuchen, die Bereiche, die scharf sein sollten, zu verfeinern und zu verfeinern. Aber lassen wir es vorerst dabei. Sie haben eine Vorstellung davon, wie das funktioniert. Als letzten Schritt werden wir diese Aufnahmen zusammenfügen, die scharfen Teile miteinander Dazu stellen wir, wie Sie bereits zuvor in diesem Kurs gesehen haben, sicher, dass die oberste Ebene ausgewählt ist , und verwenden dann die Tastenkombination , wenn Sie einen Mac verwenden, die Option Umschalt-E Jetzt haben wir unsere letzte Ebene. Dies ist unser letztes Focus-Stack-Bild. Während der automatischen Ausrichtung sind einige Informationen rund um den Rand verloren gegangen. Sie werden auf jeden Fall Ihr fertiges Bild zuschneiden wollen. Ich werde hier nur einen ziemlich einfachen Zuschnitt vornehmen, nur um sicherzugehen, dass einige der Artefakte in dem Rand , der erstellt wurde, entfernt werden. Diese Grenze entsteht einfach dadurch, dass der Fokus atmet. Wenn wir Bilder zusammenfügen, verursacht die Fokus-Atmung diese Grenze nach außen Jetzt sieht es so aus, als ob dieses Bild einsatzbereit ist. Auf diese Weise können Sie einige der häufigsten Probleme beheben , die bei der Verwendung von Photoshops Auto Blend auftreten Verwendung von Photoshops Auto Blend Ich hoffe, das hilft allen und freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion wieder hier zu sehen der nächsten Lektion wieder hier zu 15. Fazit + nächste Schritte: Nun, es ist Zeit, diesen Kurs abzuschließen, ihr alle. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie einen Mehrwert daraus gezogen haben, dann empfehle ich Ihnen sehr, ihn zu bewerten und zu rezensieren Wenn Sie weiter mit mir lernen möchten, hoffe ich, Sie in einigen meiner anderen Skillshare-Kurse zu sehen , die Ihnen alle helfen werden, die Landschaftsfotografie zu meistern Ich ermutige Sie auch, meine Website zu besuchen , auf der ich jede Menge Landschaftsfotografie, schriftliche Anleitungen und Ressourcen habe schriftliche Anleitungen und Ressourcen , die Ihnen ebenfalls weiterhelfen werden Das war's vorerst, ihr alle. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen Passen Sie auf sich auf und erleben Sie das Abenteuer.