ATEMBERAUBENDE Landschaftsfotos mit Adobe Photoshop erstellen - Der ULTIMATIVE Bearbeitungskurs Teil 1

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich heiße Meredith. Ich bin ein Landschaftsfotograf und Outdoor-Pädagoge mit Sitz in Denver, Colorado. Und in diesem mehrteiligen Kurs werde ich Ihnen die Grundlagen von Adobe Photoshop für die Landschaftsfotografie beibringen . Photoshop ist wirklich das beste Programm Sie Ihre Fotos bearbeiten können. Und es ist deutlich leistungsfähiger als Light Removal. Angesichts der Komplexität von Photoshop kann es einschüchternd und verwirrend sein, insbesondere für Anfänger. Im ersten Teil dieser Serie lernen Sie alle wichtigen Funktionen von Photoshop kennen, von der Einrichtung Ihres Arbeitsbereichs bis hin zur Verwendung von Ebenen, Auswahlen, Ebenenmasken und vielem mehr. Sie lernen auch Schritt für Schritt meinen gesamten Bildbearbeitungsablauf kennen, beginnend mit dem Öffnen Ihres ersten Fotos in Photoshop von Adobe Bridge in Camera Raw. Dieser Kurs ist sehr anfängerfreundlich. Wenn Sie Photoshop noch nicht kennen , erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um mit der Bearbeitung Ihrer Bilder zu beginnen. Wenn Sie bereits eine andere Bildbearbeitungssoftware wie die Bibliothek verwenden , um Ihre Fotos zu bearbeiten. Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, indem er Ihnen beibringt, wie Sie Photoshop in Ihren Bearbeitungsablauf integrieren können. Wenn Sie also bereit sind, mit mir die Grundlagen von Photoshop zu erlernen, freue ich mich darauf, Sie in der allerersten Lektion zu sehen . 2. Einstellungen Teil 1: optimale Einstellungen für die Fotobearbeitung: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, dass Sie hier sind, und ich hoffe, Sie sind begeistert, denn Sie werden alles lernen, was Sie benötigen, um alle Grundlagen und darüber hinaus zu wissen, wie man Photoshop für die Landschaftsfotografie verwendet. In diesen ersten Lektionen werden wir uns mit den Grundlagen befassen, angefangen mit den Einstellungen, die ich Ihnen empfehle, mit Photoshop festzulegen. Diese ersten Lektionen richten sich nun diejenigen, die Photoshop noch nicht kennen. Oder wenn Sie einfach von Anfang an beginnen und einige der Lücken überprüfen und schließen möchten Anfang an beginnen und einige der Lücken überprüfen und , die Sie haben, wenn Sie bereits Photoshop-Benutzer sind. In dieser ersten Lektion werde ich Sie durch die Grundlagen von Photoshop führen und, was noch wichtiger ist, wie Sie Ihre Einstellungen einrichten. Und das ist wichtig, damit wir alle auf derselben Seite sind. Und dein Photoshop funktioniert genauso wie mein Photoshop. Während wir während des gesamten Kurses gemeinsam vorgehen. Wann immer Sie bereit sind, können Sie Photoshop auf Ihrem Computer öffnen. Immer wenn Sie Photoshop öffnen, sehen Sie als Erstes diesen Startbildschirm. Wenn Sie Photoshop zum ersten Mal öffnen und noch nie Dateien geöffnet haben . Sie werden hier unten keine dieser aktuellen Dateien sehen, aber Sie werden einen Startbildschirm sehen , der ungefähr so aussieht. Eine wichtige Sache, die ich hier beachten möchte , ist , dass ich Photoshop 2023 verwenden werde, und das ist Version 24.2. Dies ist also die neueste Version von Photoshop, Stand März 2023. Wenn Sie eine ältere Version von Photoshop haben, ist dies ein guter Zeitpunkt für ein Upgrade. Und das können Sie tun, indem Sie zu Ihrem Creative Cloud-Konto gehen, das Sie auf Ihrem Computer finden können, indem Sie entweder suchen oder es wird möglicherweise sogar oben in der Hauptmenüleiste aufgeführt, wenn Sie einen Mac haben, und hier können Sie alle Ihre Adobe-Anwendungen verwalten. Lightroom, Illustrator, Premiere Pro und alles, was Sie außer Photoshop verwenden, einschließlich Photoshop, können Sie in Ihrem Creative Cloud-Konto verwalten. Und Sie werden im linken Bereich Updates sehen. Und Sie haben die Möglichkeit, jede dieser Anwendungen zu aktualisieren. Diese sind derzeit alle aktuell, aber Sie können sie hier aktualisieren, wenn Sie in Ihrem Creative Cloud-Konto angemeldet sind . Nun, wenn Sie sich dieses Tutorial in Zukunft ansehen. Wenn Sie also eine neuere Version von Photoshop haben, gilt das meiste, was Sie hier lernen, wahrscheinlich immer noch. Photoshop wird im Laufe der Jahre aktualisiert und verbessert. In den meisten Fällen sehen der Arbeitsbereich, die Werkzeuge und alle Funktionen, die Sie in Photoshop ausführen können, jedoch der Arbeitsbereich, die Werkzeuge und alle Funktionen, in der Regel genauso aus und funktionieren genauso. Dieser Kurs hilft Ihnen also, die Grundlagen zu verstehen , die sich im Laufe der Zeit normalerweise nicht wesentlich ändern. Wenn Sie verstehen und lernen können , was in diesem Kurs vor sich geht, werden Sie in zukünftigen Photoshop-Versionen höchstwahrscheinlich alles lernen und verstehen können . Wenn Sie sich auf dem Startbildschirm befinden, sehen Sie eine Vielzahl verschiedener Fenster und Module. Der wichtigste sind die Vorschläge in denen Photoshop Tutorials und Inhalte vorschlägt , mit denen Sie Photoshop ein bisschen besser lernen können. Diese können nützlich sein, aber wenn Sie sie ausblenden möchten, weil Sie sie beim Öffnen von Photoshop nicht als Erstes sehen möchten , können Sie dort klicken, um sie auszublenden. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie, wenn Sie Photoshop zum ersten Mal geöffnet haben , keine aktuellen Dateien sehen. Wenn Sie jedoch einige Bilder geöffnet haben, werden die zuletzt geöffneten Fotos in diesem Fenster mit der aktuellen Biografie angezeigt. Wenn Sie zum Panel auf der linken Seite kommen, können Sie auf Lernen klicken. Und hier ist ein weiterer Bereich, in dem Sie viele nützliche Informationen finden, mit denen viele nützliche Informationen finden Sie Ihre Photoshop-Kenntnisse auffrischen und vielleicht etwas Neues lernen können. Diese können sehr nützlich sein, insbesondere wenn Sie anfangen, Photoshop zu lernen. Aber das meiste, was Sie in diesem Lernmodul hier sehen, werden wir in diesem Kurs behandeln. Wenn Sie im linken Bereich noch einmal nachschauen, werden unter Dateien einige Menüoptionen aufgeführt. Normalerweise verwende ich keine davon auf meine Dateien in diesem Bereich zu. Sie können auf sie klicken und auf bestimmte Dateien zugreifen , die in Ihrer Creative Cloud gespeichert sind. Und das werde ich in zukünftigen Tutorials besprechen . Aber diese mit Ihnen geteilten Optionen verwende ich nie. Und in Gelöscht können Sie gelöschte Dateien sehen, falls Sie etwas haben, das kürzlich gelöscht wurde. Aber diese hier, ich habe wirklich nie auf meine Dateien zugegriffen. werde ich Ihnen meine bevorzugte Methode zum Öffnen von Dateien in Photoshop zeigen zukünftigen Lektion werde ich Ihnen meine bevorzugte Methode zum Öffnen von Dateien in Photoshop zeigen. Wenn Sie bereit sind, den Startbildschirm zu verlassen und den Photoshop-Arbeitsbereich aufzurufen. Sie können zu diesem Photoshop-Symbol kommen, das hier oben eigentlich eine Schaltfläche ist, und darauf klicken, und Sie werden zum Photoshop-Arbeitsbereich weitergeleitet. Und der Workspace ist die Kommandozentrale in der es unsere Bilder öffnen und unsere Bilder ansehen und sie mit Tools und Anpassungen auf praktisch unbegrenzt viele Arten bearbeiten kann. Die gute Nachricht für Landschaftsfotografen ist, dass wir nicht jeden einzelnen Schnickschnack in Photoshop verstehen müssen. Photoshop wurde für alle Arten von bildenden Künstlern entwickelt , von Grafikdesignern bis hin zu Illustratoren. Und viele der Tools und Funktionen in Photoshop, die andere Arten von Kreativen und andere Arten von Künstlern benötigen. Fotografen und insbesondere Landschaftsfotografen brauchen das nicht unbedingt. In dieser Lektion werden wir noch kein Bild öffnen. Wir werden uns darauf konzentrieren, unsere Präferenzen festzulegen. Also lass uns das jetzt machen. Wenn Sie einen Mac haben, können Sie hier oben zum Hauptmenü gehen und auf Photoshop klicken. Und Sie werden hier eine Option für Einstellungen sehen. Und dann klicken Sie auf Allgemein. Wenn Sie einen PC verwenden und die Einstellungen unter Photoshop nicht aufgeführt sind, überprüfen Sie unter Bearbeiten nach. Und Einstellungen werden möglicherweise im Menü Bearbeiten aufgeführt. Und ich möchte hier erwähnen , dass ich einen Mac verwende. Wenn Sie also einen PC verwenden, die Menüoptionen im Verlauf dieses Kurses geringfügig von denen unterscheiden , die Sie hier sehen. Sie sollten größtenteils gleich oder zumindest sehr ähnlich sein. Aber falls Sie zufällig nicht finden, wonach Sie suchen. Wenn ich irgendwo in meinem Menü navigiere, ist das nicht dasselbe wie Ihres oder Sie können nichts finden. Was Sie tun können, ist , vorbeizukommen, um zu helfen und zu sagen, dass Sie Präferenzen finden möchten. Angenommen, Sie können in Ihrem Menü keine Präferenzen finden. Sie können es einfach hier in diese Suchleiste eingeben. Und Sie werden sehen, dass diese Option hier erscheint. Und wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, sehen Sie direkt im Menü, wo es sich befindet. In Ordnung, also lasst uns zu den Einstellungen zurückkehren. Und noch einmal, der Grund, warum ich Sie durch diese Präferenzen führe, ist , dass dies die Präferenzen sind , die ich persönlich in meiner Fotografie als die praktischsten und nützlichsten empfunden habe . Aber es wird dir auch helfen , denn wenn wir durch den Kurs gehen und wenn du aus irgendeinem Grund feststellst, dass dein Photoshop ein bisschen anders funktioniert als meins? Es könnte daran liegen, dass deine Vorlieben etwas anders sind als meine. Lassen Sie uns kurz all diese Einstellungen durchgehen , beginnend mit Allgemein. Ich behalte alle meine allgemeinen Einstellungen in ihrem Standardzustand. Wenn du etwas anderes hast als ich hier, dann kannst du das Video pausieren und alle Kästchen ankreuzen und alle Einstellungen auswählen. Aber was Sie hier sehen, sind die Standardeinstellungen für diese Version von Photoshop. Eine Sache, die ich hier erwähnen möchte , die Sie vielleicht ändern möchten oder auch nicht , ist dieses Kontrollkästchen hier, dieses automatische Anzeigen des Startbildschirms. Wenn Sie dieses Häkchen entfernen, Sie jedes Mal, wenn Sie Photoshop öffnen werden Sie jedes Mal, wenn Sie Photoshop öffnen, sofort zum Arbeitsbereich weitergeleitet. Sie werden den Startbildschirm, den wir beim ersten Öffnen von Photoshop zum ersten Mal gesehen haben, nicht sehen . Aber ich lasse das einfach angekreuzt. Das ist also nur eine persönliche Präferenz. Ob Sie diesen Startbildschirm sehen möchten oder nicht. Als Nächstes schauen wir uns die Benutzeroberfläche an. Hier können Sie die verschiedenen Farben Ihres Arbeitsbereichs ändern . Ich habe eine Einstellung zu diesem Grau und ich finde, dass das für meinen Arbeitsplatz gut funktioniert. Wenn Sie möchten, können Sie einige der helleren Farben auswählen und sehen, wie sich das ändert. Aber ich bevorzuge dieses dunklere Grau hier, das ist die Standardfarbe in Photoshop. Alles hier unten, ich behalte den Standardstatus. Und das einzige, was ich hier unten geändert habe , ist die Schriftgröße der Benutzeroberfläche. Ich glaube, die Standardeinstellung ist klein, also habe ich sie auf mittel geändert. Sie müssen Photoshop schließen und neu starten , damit diese Änderungen wirksam werden. Dies ist jedoch nur die Schriftgröße, die Sie in den Schriftarten in Ihrem Arbeitsbereich sehen werden . Wenn Sie die Schriftart ändern, würde ich empfehlen, die Option „UI-Schriftart skalieren aktivieren. Dadurch wird die Workspace-Oberfläche einfach so skaliert , dass der Arbeitsbereich an die unterschiedliche Schriftgröße anpasst. Und in den Optionen habe ich nur dynamische Farbregler und zeige die ausgewählten Menüfarben an. Dies sind wiederum die Standardzustände in Photoshop. Kehren wir zu unserem linken Bereich zurück und sehen uns alles vom Workspace bis zum Export an. Also Workspace-Tools, Verlauf und Inhaltsanmeldedaten, Dateiverwaltung und Export. Ich fasse nichts davon an. Ich behalte das alles im Standardzustand. Das einzige, was ich leicht geändert habe , ist unter File Handling. Wenn Sie ganz unten nachschauen, enthält die Liste der letzten Dateien diesen, den ich auf zehn gesetzt habe. So viele der letzten Dateien werden auf dem Startbildschirm angezeigt. Wenn wir also zum Startbildschirm zurückkehren und uns unsere letzten Dateien ansehen, diese Zahl an, wie viele aktuelle Dateien hier angezeigt werden. Also ich will nur zeigen, dass ich nicht möchte, dass zu viele auftauchen, nur damit es nicht so überladen ist. Und zum späteren Nachschlagen, wenn Sie zwischen Zuhause und Arbeitsplatz hin und her wechseln möchten . Mit dieser Home-Schaltfläche hier machen Sie das. Um auf Ihr Zuhause zuzugreifen, können Sie hier auf Home klicken. Und dann noch einmal das Photoshop-Symbol , um Ihren Arbeitsbereich aufzurufen. Kehren wir zu unseren Präferenzen zurück. Und lass uns zu Performance gehen. Und hier schauen wir uns die Speichernutzung an. Jetzt liest Photoshop, wie viel RAM Ihr Computer hat. Also genau hier ist der verfügbare RAM. Und das hängt vom Computertyp ab, den Sie haben, Ihrem spezifischen Computer. Du hast vielleicht mehr oder weniger RAM als ich hier. Und das können Sie nicht ändern, es sei denn, Sie bekommen einen neuen Computer oder eine neue Festplatte. Hallo, hier sehen Sie, was Photoshop als idealen Bereich aufgeführt hat. Es bietet Ihnen also eine Reihe der besten RAM-Ressourcen , die Photoshop für einen reibungslosen Betrieb benötigt . Und Sie haben hier unten die Option , wo es heißt, Photoshop verwenden zu lassen , um die spezifische Menge an RAM auszuwählen , die Photoshop verwenden soll. Und ich habe das irgendwo in der Mitte dieses Bereichs eingestellt , damit Sie es auf und ab schieben können. Ich lasse es irgendwo hier stehen, was hier ungefähr in der Mitte dieses Bereichs liegt. Wenn Ihr Computer über einen Grafikprozessor verfügt, stellen Sie sicher, dass diese Option ausgewählt ist. Dadurch läuft Photoshop auch etwas reibungsloser, wenn es aktiviert ist. Schauen wir uns jetzt Geschichte und Bargeld an. Hier empfehle ich, eine der Standardeinstellungen zu verwenden , die auf der Art des Künstlers, der Sie sind, der Art der Arbeit, die Sie in Photoshop ausführen werden, basieren . Vermutlich sind Sie ein Fotograf wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen. Ich empfehle, diese Option Standardfotos auszuwählen. Wenn Sie darauf klicken, werden diese Zustände festgelegt. Und diese haben sich nicht geändert , weil ich sie bereits auf das eingestellt habe, was sie jetzt sind. Aber nehmen wir an, Sie machen Web- und UI-Design. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, dass sich die Größe der Bargeldplättchen ändert. Wenn Sie mit wirklich, sehr großen Bildern arbeiten, z. B. Bildern mit hoher Auflösung , die Sie zusammenfügen. Sagen wir, im Gegensatz zu einem Panorama oder so, könnten Sie darauf klicken und Sie werden feststellen, dass sich auch diese ändern, aber wir behalten diese Einstellung bei den Standardfotos bei, ohne zu sehr Bargeldwerte und die Größe der Kassenkacheln einzugehen. Das Wichtigste, was Sie darüber wissen müssen , ist, dass eine Erhöhung der Liquidität Photoshops während der Arbeit verbessert Reaktionsfähigkeit von Photoshops während der Arbeit verbessert. Der Nachteil ist jedoch, dass das Laden von Bildern länger dauern kann. Und wenn Sie interessiert sind, kann ich einen Link bereitstellen, über den Sie mehr über Cache-Levels und Kachelgröße erfahren können . Aber lassen Sie es uns vorerst einfach halten. Und diese Staaten hier eignen sich hervorragend für der unsere Bearbeitungsprozesse der Landschaftsfotografie. In Ordnung, gehen wir zur Bildverarbeitung über. Dies ist eine weitere Einstellung , die ich nie angefasst habe. Sie können dies also im Standardstatus belassen. Scratchdiskette. Wenn Sie mehr als eine Festplatte oder eine Partitionsfestplatte haben , können Sie hier eine andere Festplatte auswählen , auf der Sie arbeiten möchten. Ich habe nur eine Festplatte, also lasse ich das einfach auf der Festplatte überprüfen , die ich habe. Wenn Sie jedoch mehrere Festplatten haben, werden diese hier aufgelistet und es gibt die Optionen, um sie zu überprüfen. Wenn Sie eine andere Festplatte verwenden möchten während Sie Photoshop verwenden. Für den Rest dieser Einstellungen finden Sie hier alles von Cursorn bis hin zur Produktverbesserung. All diese hier berühre ich nicht, also sind sie alle auf der Standardeinstellung belassen, sofort einsatzbereit und in Photoshop. Sie müssen auch keine davon anfassen , wenn Sie nicht möchten, aber Sie können sie gerne alle durchsehen und Anpassungen vornehmen. Aber wenn du alles eingestellt haben willst, wie ich es habe, belasse erstmal einfach alles in seinem Standardzustand. Wenn Sie alles so eingestellt haben, wie Sie es möchten, können Sie fortfahren und wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK. 3. Einstellungen Teil 2: optimale Farbeinstellungen: Die nächsten Einstellungen, die wir festlegen werden, unsere Farbeinstellungen, kommen wir hier zu Bearbeiten und runter zu den Farbeinstellungen. Hier legen Sie Ihre Arbeitsbereiche fest, und das ist sehr wichtig. Hier wählen Sie den Farbraum aus, in dem Sie arbeiten möchten. Ich werde hier nicht näher auf Farbräume eingehen und darauf, wie sie funktionieren und welchen man wählt und wann und wie man sie verwendet. Wenn Sie noch ganz neu sind , was Farbräume sind, oder wenn Sie sich nicht sicher sind, was sie sind. Ich werde Links zu Ressourcen bereitstellen, in denen Sie mehr darüber erfahren können. Aber vorerst sollten Sie sich darüber im Klaren sein, dass Sie, wenn Sie im RAW-Dateiformat fotografieren, was Sie tun sollten, wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind und eine Kamera haben , die in RAW aufnehmen kann den Farbraum verwenden sollten, der die meisten Farbinformationen enthält. Und das ist Pro Photo RGB. Wenn Sie unter Arbeitsbereiche hierher kommen, können Sie aus diesem Menü mit Farbräumen, das sich öffnet , Pro Photo RGB auswählen Farbräumen, das sich öffnet , und Sie finden es genau hier. Dies ist der größte Farbraum. Es ist größer als Adobe RGB, 1998, und es ist größer als sRGB. Wenn Sie mit Fotos arbeiten, die sich in einem kleineren Farbraum befinden. Angenommen, Sie öffnen ein Foto , das in Adobe RGB 1998 ist. Das kannst du hier auswählen. Und das ist kompatibel mit Dateien, die Sie öffnen, wenn sie sich im Adobe RGB 1998-Farbraum befinden. Ich empfehle nicht, den sRGB-Farbraum zu verwenden , da dies der kleinste Farbraum ist. Und das einzige Mal, dass ich das verwende, ist, wenn ich Fotos exportiere , die ich in sRGB konvertiere und die im Internet verwendet werden sollen. Also wenn ich sie z.B. auf meine Website in meinem Portfolio hochlade, exportiere ich sie als SRGB. Aber wenn ich in Photoshop bearbeite, möchte ich so viele Farbinformationen wie möglich beibehalten. Ich werde dieses Gerät also immer auf Pro Photo RGB einstellen. Und noch einmal, wenn das zu diesem Zeitpunkt keinen Sinn ergibt, darüber keine allzu großen Sorgen. Folgen Sie mir jetzt einfach. Und ich empfehle, Ihren Farbraum vorerst auf Pro Photo RGB einzustellen . Wenn wir uns hier unten diese anderen Optionen ansehen, sich keine Sorgen um CMYK und Fotografie. Wir arbeiten nicht in diesem Farbraum. Und du musst dir jetzt keine Sorgen um das Grau und den Fleck machen. Sie müssen sich nur Gedanken über den Grauraum machen, wenn Sie mit Graustufenbildern arbeiten. Und das wird wichtig, wenn Sie Luminositätsmasken verwenden. Aber wenn Sie noch nicht an diesem Punkt sind, machen Sie sich keine Sorgen. Wir lassen das einfach da, wo es gerade ist. Und später in zukünftigen Tutorials, Lektionen und Kursen. Wenn wir Luminosity Mass durchgehen, werden wir darauf zurückkommen. Kommen wir nun zu den Richtlinien für das Farbmanagement. Und ich habe sie alle eingerichtet, um eingebettete Profile beizubehalten. Diese Einstellungen bewirken, wenn Sie ein Foto in Photoshop öffnen und es sich nicht bereits in dem von Ihnen festgelegten Arbeitsbereich befindet. Wenn es sich also nicht bereits im RGB-Arbeitsbereich für professionelle Fotos befindet, muss Photoshop wissen, was Sie in Bezug auf den Farbraum tun möchten , mit dem Sie arbeiten möchten. Also, sagen wir, öffnen Sie ein Foto, das in Adobe RGB 1998 war. Aber ich habe das auf den RGB-Arbeitsraum für professionelle Fotos eingestellt. Indem Sie diese Einstellung beibehalten, um eingebettete Profile beizubehalten. In Photoshop belassen wir den Arbeitsbereich, der an das Foto angehängt , also den Adobe RGB 1998-Farbraum , dann wird einfach dieses Profil beibehalten ist, also den Adobe RGB 1998-Farbraum, dann wird einfach dieses Profil beibehalten, was ich auch möchte. Wenn ich z. B. eines meiner Fotos habe, das ich im Internet veröffentlichen möchte, eines meiner Fotos im sRGB-Farbraum, dann möchte ich auch dieses eingebettete Profil beibehalten. Auch hier müssen Sie sich keine Gedanken über die CMYK- oder die grauen Verwaltungsrichtlinien machen. Nun, hier unten, habe ich normalerweise nur fehlenden Profilen gesucht. Und das bewirkt, dass Photoshop Sie fragt, welches Farbprofil Sie diesem Foto zuweisen möchten, wenn Sie ein Foto öffnen, das kein Sie Profil hat. Nehmen wir an, aus irgendeinem Grund habe ich ein Foto geöffnet, das das Pro Photo RGB-Farbprofil haben sollte . Aber aus irgendeinem Grund war ihm kein Arbeitsbereich zugewiesen. Wenn ich das Foto öffne, fragt mich Photoshop , was ich damit machen möchte und ich sage ihm, es soll ihm den professionellen RGB-Arbeitsbereich für Fotos zuweisen . Und später in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Fotos Farbräume zuweisen , wenn Sie sie öffnen , damit Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass dies in Zukunft jemals zu einem Problem wird. Diese beiden Optionen hier habe ich nicht überprüft. Auch dies ist etwas, das auf dem Arbeitsablauf basiert , den ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde Ihnen in diesem Kurs das nicht zu einem Problem werden wird. Diese lasse ich also ungeprüft. Ordnung, sobald Sie alle Ihre Farbeinstellungen festgelegt haben , klicken wir. Okay. Und jetzt haben wir alle unsere Einstellungen in Photoshop festgelegt. Das sind all meine Einstellungen und Präferenzen, Farbeinstellungen, solche Dinge. Wenn Sie mir folgen, wird Ihr Photoshop hoffentlich genauso funktionieren wie meins , während wir diesen Kurs gemeinsam durchlaufen. Und ich hoffe , das alles hilft Ihnen, besonders wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Jetzt werde ich hier erwähnen , dass Sie möglicherweise jedes Mal , wenn Sie Photoshop aktualisieren, zurückkehren und Ihre Einstellungen überprüfen möchten . Manchmal, wenn du nach einem Update zu deinen Einstellungen zurückkehrst , haben sie sich möglicherweise geändert und ich musste sie wieder auf die Einstellungen ändern , die ich dir gerade dort gezeigt habe. Das passiert mit einem Photoshop-Update. Dies ist also möglicherweise etwas , auf das Sie jedes Mal zurückgreifen müssen , wenn Sie Photoshop aktualisieren. Aber zum Glück mussten wir nicht zu viel ändern. Es ist ziemlich einfach und ziemlich einfach. Und hoffentlich etwas, das du nicht zu oft tun musst. Denn wenn Sie Ihre Präferenzen festgelegt haben, müssen Sie sich in der Regel von diesem Zeitpunkt an keine Gedanken mehr darüber machen , insbesondere wenn wir diesen Kurs durchlaufen. Lassen Sie uns damit diese Lektion abschließen und in der nächsten Lektion gehen wir auf den Arbeitsbereich ein, der alles ist, was Sie sich hier ansehen. Sie werden also anfangen, sich mit dem Workspace vertraut zu machen mit dem Workspace vertraut und alles darüber zu erfahren. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Workspace und Einrichtung: Nachdem Sie Ihre Einstellungen und Einstellungen eingerichtet haben , lassen Sie uns über Ihren Photoshop-Arbeitsbereich sprechen. Schon wieder. Der Arbeitsbereich ist einfach alles, was Sie hier auf dem Bildschirm sehen. Es umfasst also alle Werkzeuge und Bedienfelder sowie Balken und Menüs, die Sie auf dem Bildschirm sehen. Wir werden kurz auf alles eingehen , was Sie in Ihrem Arbeitsbereich sehen. Und während des gesamten Kurses werden wir uns viel besser mit all den Tools und Funktionen befassen , die Sie gerade in Ihrem Arbeitsbereich sehen. Das ist nur, um Ihnen einen allgemeinen Überblick darüber zu geben was hier vor sich geht. Wie deine Einstellungen. Sobald Sie Ihren Workspace vollständig eingerichtet haben, müssen Sie sich darüber keine Gedanken mehr Sobald wir das alles durchgesehen haben, können Sie für den Rest des Kurses wirklich loslegen. Oder jedes Mal, wenn Sie Photoshop in Zukunft selbst öffnen , können Sie Ihren Photoshop-Arbeitsbereich in vier Hauptkomponenten unterteilen. Und zu diesen vier Hauptkomponenten gehören die Menüs, die Sie hier oben sehen. Die Paneele, die sich auf dieser Seite rechts befinden. All das sind also die Panels, die Werkzeuge, die Sie hier auf der linken Seite Ihres Arbeitsbereichs haben , die auch zu den Werkzeugeigenschaften passen, die sich alle in dieser Leiste hier oben befinden . Dann haben Sie das Hauptbildfenster. In diesem Bereich hier wird Ihr Foto erscheinen, sobald wir unser erstes Foto öffnen. Also haben wir wieder Menüs, Bedienfelder, Werkzeuge und Werkzeugeigenschaften im Hauptbildfenster. Dies sind die vier Hauptkomponenten Ihres Photoshop-Arbeitsbereichs. Lassen Sie uns die erste Komponente durchgehen, über die ich gesprochen habe, nämlich das Hauptmenü hier oben. Diese Hauptmenüleiste enthält verschiedene andere Menüs, wie die Dateibearbeitung, das Bild usw. Sie werden sehen, wenn ich auf jedes dieser Menüs klicke oder den Mauszeiger darüber bewege, wird ein Drop-down-Menü mit einer Vielzahl von Optionen angezeigt. Jedes dieser angezeigten Menüs enthält mehrere Optionen und Befehle, mit denen Sie verschiedene Aktionen an Ihren Bildern ausführen können. Und im Laufe des Kurses werden wir uns ansehen, was viele dieser Aktionen und Befehle sind, was sie bewirken und wie Sie sie auf Ihre Bilder anwenden können. Hier werden wir kurz einige der wichtigsten Menüs einige der wichtigsten Menüs besprechen, die wir in diesem Kurs behandeln und die Sie als Landschaftsfotograf verstehen sollten, angefangen bei der Datei, die viele der gleichen Funktionen enthält . Optionen, die Sie möglicherweise in anderen Programmen finden. Also Dinge wie das Öffnen einer neuen Datei in Photoshop, Erstellen einer neuen Datei, Speichern Ihrer Fotos und das Exportieren in allen wichtigen Befehlen, mit denen Sie Ihre Fotos öffnen, speichern und exportieren können . Wenn wir zum Menü Bearbeiten gehen, enthält dieses Menü viele Befehle, denen Sie Ihre Fotos ändern können. Wir können Dinge in unser Dokument kopieren und einfügen, mit deren Kopieren und Einfügen Sie wahrscheinlich vertraut sind. Wir haben auch Befehle, mit denen wir das Bild transformieren und automatisches Ausrichten und automatisches Überblenden können . Diese werden wichtig, wenn Sie fortgeschrittenere Bearbeitungstechniken wie Belichtungsüberblenden und Fokusstapeln und Fotografie mit hohem Dynamikbereich und dergleichen erlernen wie Belichtungsüberblenden und Fokusstapeln und . Nicht etwas, das wir jetzt behandeln werden, aber es ist gut zu wissen, wo es sich befindet. Ich möchte hier auch darauf hinweisen, dass vielen dieser Optionen und Befehle rechts neben ihnen Tastenkombinationen aufgeführt sind. Wenn Sie also rechts neben dem Befehl Symbole und Buchstaben und Zahlen sehen , handelt es sich um eine Tastenkombination, was bedeutet, dass Sie diese Serien von Zahlen, Buchstaben und Symbolen drücken können . Und Photoshop führt diesen Befehl aus, ohne dass Sie in das Menü gehen und ihn auswählen müssen. Wenn wir uns zum Beispiel Copy ansehen, kennen Sie das vielleicht, da es sich um ähnliche und andere Programme handelt. Aber anstatt dieses Menü runtergehen und etwas kopieren zu müssen , könnten wir einfach Command C auf einem Mac oder Control C drücken , wenn Sie einen PC verwenden Wenn Sie hier zum Ende des Bearbeitungsmenüs kommen, können Sie tatsächlich Ihre eigenen Tastenkombinationen festlegen. Wenn ich also darauf klicke, können wir hier reingehen und unsere eigenen Tastenkombinationen festlegen. All diese hier entsprechen also all diesen Menüs oben in Photoshop. Wenn wir also z. B. eine Datei öffnen, die der Datei hier oben entspricht , können wir uns die Tastenkombination ansehen und Sie können auf diese Tastenkombination klicken. Wenn ich die Tastenkombination gegen eine neue ändern möchte, könnte ich sie auswählen und dann etwas anderes wie L eingeben Aber wenn Sie hierher kommen, werden Sie sehen, dass dies keine gültige Abkürzung ist. Photoshop wird dir immer sagen, warum das so ist. Möglicherweise müssen Sie also experimentieren, um eine Reihe von Tastenkombinationen zu finden, die funktionieren. Und die Abkürzungen, die Symbole, die Buchstaben und Zahlen , die Sie verwenden, hängen wirklich von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Sie können sie im Wesentlichen nach Belieben erstellen solange Photoshop dies zulässt. Normalerweise würde ich eine bereits existierende Tastenkombination nicht ändern . Wenn ich eine Tastenkombination hinzufügen möchte um sie als Smart-Objekt zu öffnen, könnte ich einfach etwas wie die Befehlswarteschlange eingeben. Auch hier werden Sie sehen, dass diese Tastenkombinationen bereits verwendet werden. Also nochmal, vielleicht musst du damit herumspielen. Ich habe nichts für diese Tastenkombinationen und ich ziehe es vor, es so zu belassen. Ich habe tatsächlich nur sehr wenige Tastenkombinationen hinzugefügt weil Sie sie sich merken müssen , um sie verwenden zu können. Und sofern Sie nicht ständig etwas tun , bei dem Sie Tastenkombinationen immer wieder verwenden, neige ich dazu, sie zu vergessen, sodass sie Ihren Arbeitsablauf wirklich beschleunigen können , wenn Sie häufig denselben Befehl verwenden. Aber ich habe nicht das beste Gedächtnis, daher verwende ich normalerweise keine Tastenkombinationen es sei denn, sie sind sehr einfach und ich benutze sie ständig, ich werde das abbrechen. Die andere Sache, auf die ich hier im Menü Bearbeiten hinweisen möchte , ist, dass Sie, wenn Sie zu Menüs kommen , auch die Sichtbarkeit und die Farbe der Befehle in einem Menü ändern können . Wenn ich also zur Bearbeitung gehe, kann ich ändern, ob ich einen der Befehle sehen möchte , die dort bereits aufgeführt sind, also würde ich Undo nicht verstecken wollen , da das ein ziemlich verbreiteter Befehl ist. Aber wenn ich dort auf diese Schaltfläche klicke und dann auf Okay klicke, kannst du sehen, dass das Rückgängigmachen verschwunden ist, zuvor war es oben auf Wiederherstellen, aber jetzt ist es verschwunden. Also komme ich zurück zu den Menüs. Ich werde das wieder einschalten. Sie können auch die Farbe aller in Ihrem Menü aufgelisteten Befehle ändern . Wenn Sie hier klicken, sehen Sie eine Vielzahl verschiedener Farben. Nehmen wir an, ich möchte Undo auf Orange ändern und klicken. Okay. Wenn ich dann das Bearbeitungsmenü öffne, sehen Sie, dass das Rückgängigmachen orange hervorgehoben ist. Dies kann hilfreich sein, wenn Sie bestimmte Befehle ständig verwenden oder wenn es einen wichtigen Befehl gibt , den Sie nicht oft verwenden, sodass Sie vergessen, wo er ist, mir die ganze Zeit passiert. Sie können es markieren, sodass Ihr Blick sofort darauf fällt , wenn Sie danach suchen. Auch hier gilt: Wenn Sie Probleme haben, etwas zu finden , können Sie jederzeit die Hilfe hier aufrufen und eingeben, wonach Sie suchen. Wenn ich also nach dem Undo suchen möchte, könnte ich genau dort klicken und du wirst sehen, dass es im Menü erscheint. In Ordnung, also werde ich die Farbe ausschalten. Ich werde das einfach mit den Einstellungen schließen , die ich gespeichert habe. Das ist ein kurzer Überblick über die Bearbeitung. Wenn wir zum Bild übergehen, finden Sie hier viele Optionen zum Ändern Ihres Bildes oder Ihres Fotos. Hier können wir also Dinge wie Anpassungen vornehmen, die Bildgröße ändern, zuschneiden Obwohl wir in Photoshop mit Fotos und Bildern arbeiten werden , verwende ich dieses Menü eigentlich überhaupt nicht. Und ich werde Ihnen später im Kurs die Gründe dafür zeigen. Aber es gibt hier ein paar Dinge , die Sie auf jeden Fall verwenden werden, wie zum Beispiel den Befehl Zuschneiden , auf den wir später noch eingehen werden. Gehe zur Ebene. Hier können Sie Ihre Ebenen in Photoshop steuern. Auch hier werden wir uns in diesem Kurs ausführlich mit den Ebenen befassen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie vorerst noch nicht wissen, was eine Ebene ist. Sie müssen nur wissen, dass Sie jederzeit einen Befehl finden müssen , der sich auf die Bearbeitung oder Anpassung einer Ebene bezieht. Sie finden es in diesem Ebenen-Menütyp hier, nichts, worüber ich mir Sorgen mache und das ich in diesem Kurs nicht behandeln werde. Und Sie als Landschaftsfotograf werden Select wahrscheinlich nicht verwenden. Wir werden die Auswahl verwenden und sehr detailliert darauf eingehen . Auch hier gilt: Wenn Sie mit Auswahlen nicht vertraut sind, sich keine Gedanken darüber, was sie gerade sind. Sie sich nur bewusst, dass Sie alle Befehle dazu finden, wenn Sie die Auswahl bearbeiten oder anpassen müssen dazu finden, wenn Sie die Auswahl bearbeiten oder anpassen Machen Sie sich nur bewusst, dass Sie alle Befehle dazu finden, wenn Sie die Auswahl bearbeiten oder anpassen müssen. In diesem Menüfilter werden wir ihn auch irgendwann im Kurs verwenden. Ich verwende manchmal Filter für die Landschaftsfotografie, und Sie können diese im Menü des Filters finden. 3d. Über diese Ansicht werden wir uns keine Sorgen machen. Hier finden Sie Werkzeuge und Befehle, die sich darauf beziehen, wie Sie die Dinge in Photoshop sehen. Also, wie du deine Bilder betrachtest. Ich verwende nichts im View-Menü zu oft. Eine Sache, auf die ich hinweisen werde, ist das Ein- und Auszoomen. Ich würde empfehlen, diese Tastenkombinationen auswendig zu lernen. Befehlsplus und Befehls-Minus oder Strg-Plus oder Strg-Minus. Wenn Sie auf einem PC sind, Command Plus Command Minus auf einem Mac, sind diese wirklich nützlich, um Ihre Bilder schnell zu vergrößern und zu verkleinern. Diese sind leicht zu merken und Sie werden sie wahrscheinlich oft verwenden. Ich benutze sie ziemlich oft. Und es ist viel einfacher, als in die Ansicht hinunterzugehen und dann anzuklicken, vergrößern und zu verkleinern. Ordnung, Plugins, darüber werden wir uns jetzt nicht allzu viele Gedanken machen. Plugins sind eigentlich nur Software von Drittanbietern , die Sie herunterladen und dann in Photoshop installieren können. Und diese verbessern nur die Funktionalität von Photoshop. Sie können z. B. Dinge herunterladen , die andere Fotografen erstellt haben, z. B. Photoshop-Aktionen , die Ihren Arbeitsablauf verbessern können. Wenn Sie diese Tools nützlich finden, können Sie sie von externen Quellen herunterladen und in Photoshop importieren , sodass Sie diese Tools in Ihrem Arbeitsablauf verwenden können , wenn Sie möchten. Polygone sind in diesen Standardfunktionen von Photoshop nicht enthalten , aber sie können sehr nützlich sein, insbesondere für Dinge wie Luminosity Mass oder beispielsweise das Schärfen und Exportieren von Bildern und dergleichen. Aber darüber werden wir uns vorerst keine Sorgen machen. Wenn Sie zum Fenster wechseln, finden Sie hier Zugriff auf alle Ihre Panels. Wir werden also gleich zwei Panels bekommen, aber alle Panels, neben denen ein Häkchen steht, waren geöffnet. Also, wenn wir hier drüben schauen, ist das das Farbpanel. Das Farbfeld ist aktiviert, was bedeutet, dass es geöffnet ist und dass ich es sehen kann. Wenn ich das Häkchen deaktiviere, wird das Farbpanel geschlossen. Wann immer Sie auf ein Panel zugreifen müssen, worauf wir gleich eingehen werden. Beachten Sie nur, dass Sie alle Ihre Panels und deren Sichtbarkeit im Fenstermenü finden. Und zum Schluss, Hilfe, wir haben über Hilfe gesprochen , wann immer Sie in Photoshop etwas suchen müssen Dies kann ein äußerst nützliches Tool sein. Sie geben einfach hier ein, wonach Sie suchen. Lassen Sie uns nun die Panels besprechen, die sich auf der rechten Seite Ihres Arbeitsbereichs befinden. Panels sind wie kleine Menüs oder Module, die eine Reihe von Werkzeugen, Befehlen und Optionen enthalten , mit denen Sie verschiedene Dinge an Ihren Bildern anpassen können . Sie geben Ihnen eine große Kontrolle darüber, was in Ihrem Bild vor sich geht. Es gibt eine Menge verschiedener Panels. Und die gute Nachricht ist, dass wir als Landschaftsfotografen die meisten von ihnen wirklich nicht brauchen, wie wir gesehen haben, im Fenster erscheinen. Sie können hier sehen, dass es eine Menge Panels gibt , und wir werden uns ansehen, welche die wichtigsten sind , die Sie benötigen. Als Fotograf können wir so viele dieser Panels öffnen und schließen, wie wir möchten. Eine der einfachsten Möglichkeiten, mit Panels zu beginnen und Ihren Arbeitsbereich einzurichten, besteht jedoch mit Panels zu beginnen und Ihren Arbeitsbereich einzurichten, darin, mit einem voreingestellten Arbeitsbereich zu beginnen. Und all diese Arbeitsbereiche finden wir hier oben. Wenn Sie auf diese kleine Pfeilschaltfläche klicken, sehen Sie eine Vielzahl verschiedener voreingestellter Arbeitsbereiche. Und im Moment befinden wir uns im Arbeitsbereich „Essentials“. Und Photoshop hat diese voreingestellten Arbeitsbereiche für verschiedene Arten von Künstlern eingerichtet . Ich finde den Arbeitsbereich Essentials nicht besonders nützlich. Aber da wir Landschaftsfotografen sind, können wir auf den Arbeitsbereich Fotografie klicken. Es werden weitere Arbeitsbereiche für Malerei, Grafik und Internet angezeigt . Das ist nichts für uns. Also klicke ich auf Fotografie und du wirst sehen, wie sich all die Panels hier ändern. Das liegt einfach daran, dass Photoshop verschiedene Bedienfelder geöffnet und geschlossen hat , je nachdem, was der typische Fotograf verwendet. Die andere wirklich wichtige Sache , die Sie hier wissen sollten, ist, dass Sie nicht auf einen dieser voreingestellten Arbeitsbereiche beschränkt sind. Sie können also jedes dieser Panels verschieben und jedes Fenster schließen und öffnen, das Sie möchten. Also z.B. ich benutze den Navigator nicht, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste darauf und klicke einfach auf Schließen und du wirst sehen, dass er verschwindet. Sagen wir jetzt, ich wollte den Navigator zurückhaben. Ich könnte einfach zu Windows und runter zum Navigator gehen. Und du wirst sehen, dass es wieder da erscheint, wo es früher war. Bevor ich mit der Bearbeitung dieser Bedienfelder in diesem Arbeitsbereich beginne, möchte ich den Arbeitsbereich, den ich gerade erstelle, als neuen voreingestellten Arbeitsbereich speichern . Wenn also jemals etwas passiert, passiert etwas Seltsames in Photoshop und alle meine Panels sind so angeordnet, dass sie geändert werden. Ich kann zurückgehen und einfach auf diesen voreingestellten Arbeitsbereich klicken. Und es wird alles so aussehen, wie ich es mag. Wir werden das durchgehen und ich werde Ihnen alle Panels zeigen , die ich normalerweise verwende. Und wir werden einen neuen Arbeitsbereich erstellen. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, zu Ihrem Workspace-Optionsfeld zurückzukehren . Und wir haben es jetzt auf Fotografie. Das ist also ein guter Anfang, aber ich klicke auf „Neuer Arbeitsbereich“. Ich nenne das einfach so etwas wie Photography Workspace Tutorials, da ich, wie Sie vielleicht gesehen haben, meinen Foto-Workspace bereits eingerichtet habe und ich zeige Ihnen, wie Sie das jetzt erstellen können. Also speichern wir das. Wenn wir zu unserem Workspace-Menü zurückkehren, wirst du sehen, dass das Tutorial zum Fotografieren hier aufgeführt ist. Und natürlich können Sie das so benennen , wie Sie es speichern möchten. Das Wichtigste, was Sie jetzt wissen müssen , ist , dass jedes Mal, wenn wir eines dieser Panels ändern , der Arbeitsbereich in dieser Konfiguration gespeichert wird . Und jedes Mal, wenn wir Photoshop öffnen und schließen, erscheint auch unser Arbeitsbereich in genau derselben Konfiguration. Ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür , was das bedeutet, sobald wir unseren Arbeitsbereich hier eingerichtet haben. Also werde ich als Erstes den Navigator schließen. Histogramm ist definitiv ein Panel , das Sie geöffnet lassen sollten. Histogramme sind sehr wichtig und alle Gründe dafür können Sie in meinem Histogramm-Kurs nachlesen , in dem wir ausführlich darüber sprechen, wie Histogramme funktionieren und wie Sie sie verwenden können. Also werden wir das Histogramm hier unten in den Bibliotheken offen halten . Ich benutze das nicht, also werde ich die Bibliotheken schließen. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und klicke auf Anpassungen schließen, die wir verwenden werden. Wir werden sie ziemlich oft benutzen. Und sie sind sehr wichtig bei der Bearbeitung von Fotos für die Landschaftsfotografie und andere Arten der Fotografie. Anpassungen werden also definitiv hier bleiben. Aber ich werde Anpassungen vornehmen. Und das mache ich, indem ich auf den Tab klicke. Ich halte es gedrückt und ziehe es dann. Sie werden sehen, dass Sie, wenn Sie auf ein Panel klicken, es im Arbeitsbereich bewegen können. Sie können es sogar von der Panel-Säule abdocken und es in Ihrem Arbeitsbereich herumschweben lassen , was ich nicht bevorzuge. Ich behalte sie gern im Griff, aber ich verschiebe es in diese kleinere Spalte hier. Sie werden sehen, dass das blaue Quadrat erscheint und Ihr Panel dort dunkel wird. Ich werde dieses Panel veröffentlichen und Sie werden sehen, dass es genau dort abgefallen ist, wo das blaue Quadrat war. Jetzt werden unsere Anpassungen nur noch durch ein Halbkreissymbol dargestellt. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass das Einstellungsfenster geöffnet wird. Ich bevorzuge einfach diesen minimalistischen Look. Wenn dir das nicht gefällt, kannst du es zurück in die Hauptspalte bringen und es andocken, wo immer du willst. Wenn Sie ein Panel andocken, sehen Sie eine blaue Linie, die sich an der Stelle befindet an der das Panel angedockt wird, wenn Sie es loslassen. Ich kann es also hier andocken, wenn ich möchte, und es wird eine neue Spalte erstellt. Ich kann es zwischen diesen beiden Panels oder über dem Histogramm-Panel andocken . Ich kann es sogar in dasselbe Fenster wie andere Panels andocken , z. B. können Sie sehen, dass das Histogramm-Panel jetzt blau umrandet ist. Das heißt, wenn ich das Einstellungsfeld loslasse, wird es in derselben Gruppe angedockt. Also wird es sie zusammenfassen. Bei dieser Art des Abdockens und Verschiebens von Paneelen funktioniert das für alle Ihre Panels. So können Sie Ihre Paneele abdocken, schweben oder redoxen, wo immer Sie möchten. Wenn wir in Schichten, Schichten kommen, wirst du auf jeden Fall offen bleiben wollen. Ich halte hier unten Ebenen, Kanäle und Pfade offen. Hier haben wir Geschichte. Wenn ich darauf klicke, öffnet sich das Verlaufsfenster. Ich behalte die Geschichte genau hier auf diesen kleineren Säulen, also lassen wir das genau dort. Aktionen, die ich hier hinterlasse. Wir werden an einer anderen Stelle über Aktionen sprechen. Hier haben wir Immobilien und ich halte diese nicht offen, also werde ich diese Gruppe schließen. Ich verwende auch keine Informationen, also werde ich auch diese schließen. Dann haben wir hier die Klonquelle. Ich benutze dieses auch nicht, also werde ich dieses eine Panel schließen. Ich werde gleich hinzufügen, dass ich das Farbpanel verwende und darüber werden wir später sprechen . Wenn wir zum Fenster gehen und es auf die Farbe ankommt. Und wir werden das Farbpanel sofort sehen , Docs, genau hier in dieser kleineren Spalte. Und ich werde es tatsächlich unter das Histogramm verschieben . Ich verwende keine Farbfelder, also werde ich hier mit der rechten Maustaste klicken und das schließen. Vorerst. Dies ist ein guter Arbeitsbereich, den wir für die Landschaftsfotografie eingerichtet haben . Du kannst deinen Arbeitsplatz hier ganz nach deinen Wünschen einrichten . Du musst es nicht genau so machen, wie ich es gezeigt habe. Aber hoffentlich hilft Ihnen das , während wir durch den Kurs gehen Sie können verstehen, wie ich Ihnen alle Funktionen in Photoshop zeige , Sie werden wissen, worauf ich klicke und wohin ich gehe je nachdem, wie ich alles hier eingerichtet habe. Schauen wir uns einfach hier das voreingestellte Workspace-Menü an. Wenn wir zu Essentials zurückkehren, werden Sie sehen, dass sofort die ursprüngliche Konfiguration des Essentials-Panels wiederhergestellt , die wir uns zuerst angesehen haben. Aber wenn wir hierher zurückkehren, klicke ich auf unser Tutorial zum Fotografieren im Arbeitsbereich. Jetzt ist die Konfiguration der Panels genau so, wie wir aufgehört haben. Es ist also nicht in einen anderen Arbeitsbereich zurückgekehrt. Es ist nicht einmal zu unserer voreingestellten Photoshop-Voreinstellung für den Arbeitsbereich für Fotografie zurückgekehrt , die bereits vorinstalliert ist. Also sage jetzt jederzeit, dass etwas passiert und ich zu meinem ursprünglichen Arbeitsplatz zurückkehren möchte, den ich mag. Ich kann einfach darauf klicken und wir sind zurück zu dem Arbeitsbereich , den wir eingerichtet haben. Auch hier gilt: Wenn ich Photoshop schließe und es erneut öffne, sieht der Arbeitsbereich genau so aus. Das ist der grundlegende Arbeitsbereich, Übersicht, die Konfiguration und die Einrichtung. Wir haben über zwei der vier Hauptkomponenten des Photoshop-Arbeitsbereichs gesprochen , nämlich das Hauptmenü hier oben, und die zusätzlichen Menüs und unsere Bedienfelder. In der nächsten Lektion öffnen wir unser erstes Foto in Photoshop und besprechen die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie ein Foto in Photoshop öffnen können. Aber ich werde Ihnen auch die genaue Methode zeigen , mit der ich Fotos in Photoshop geöffnet habe , und den genauen Arbeitsablauf , wie das geht. Sobald wir loslegen und unsere Fotos öffnen, behandeln wir die Tools und die Tool-Optionen hier oben. Die anderen Komponenten Ihres Arbeitsbereichs. Das war's für heute und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Opening Teil 1: Grundlagen der Dateieröffnung: Nachdem wir unsere Einstellungen und unseren Arbeitsbereich eingerichtet haben, ist es an der Zeit, unser erstes Bild zu öffnen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Bilder und Photoshop zu öffnen. Es gibt wirklich keinen besten Weg, das zu tun. Am Ende des Tages liegt es also wirklich an Ihnen, wie Sie Ihre Fotos öffnen möchten nachdem Sie alle Methoden gelernt haben , die ich Ihnen hier zeigen werde. Da es in Photoshop jedoch so viele Möglichkeiten gibt , Dateien zu öffnen, kann der Dateiöffnungsprozess etwas verwirrend und komplex werden. Vor allem, wenn Sie mit Photoshop noch nicht vertraut sind und Sie mit einem Fotobearbeitungs-Workflow noch nicht vertraut sind. Auch wenn dieser Prozess etwas kompliziert werden kann , werde ich das alles für Sie aufschlüsseln. Und im Laufe dieser Lektion und der nächsten Lektionen zum Öffnen von Dateien werde ich Sie durch den genauen Arbeitsablauf führen, den ich persönlich zum Öffnen von Dateien verwende und den ich meinen Schülern beibringe und empfehle . Auch wenn es keinen besten Weg gibt, dies zu tun, werde ich Ihnen zeigen, was für mich persönlich am besten funktioniert hat , und ich hoffe, dass Ihnen das hilft, insbesondere wenn Sie zum ersten Mal mit Ihrem Fotobearbeitungs-Workflow beginnen . Beginnen wir mit den grundlegendsten Möglichkeiten Fotos in Photoshop zu öffnen. Wenn Sie das Hauptmenü unter Datei aufrufen, sehen Sie eine Vielzahl von Optionen zum Öffnen von Fotos. Die erste ist gerade geöffnet. Wenn Sie auf Öffnen klicken, werden Sie sofort zu einem Verzeichnis auf der Festplatte Ihres Computers weitergeleitet einem Verzeichnis auf der Festplatte Ihres Computers in dem Sie zu dem Ordner navigieren können, in dem Sie die Dateien speichern, die Sie bearbeiten möchten. Wenn wir zu unserem Datei-Menü zurückkehren, haben wir auch die Möglichkeit, zu browsen und zu verbinden. Und ich werde in den nächsten Lektionen viel detaillierter darauf eingehen , was das bedeutet und wie Sie Ihre Fotos und Bridge durchsuchen können. Das ist eigentlich die bevorzugte Methode , mit der ich meine Fotos öffne. Also kommen wir wieder, um zu stöbern und zu überbrücken. Aber vorerst sollten Sie wissen, dass Browse and Bridge die empfohlene Methode ist . Ich schlage vor, dass Sie Ihre Fotos öffnen. Wir haben auch Open as Smart Object. Und ich werde in einer zukünftigen Lektion auch darauf zurückkommen da dies ein etwas komplexeres Thema ist Deshalb werden wir uns später in diesem Kurs etwas eingehender damit befassen . Wir haben auch kürzlich geöffnet. Unter Zuletzt öffnen wird eine Liste der Dateien angezeigt, die Sie kürzlich geöffnet haben, und sie werden in dieser Liste angezeigt. Diese Open Recent Files befinden sich auch auf Ihrem Startbildschirm. nur Fotos im Dateimenü öffnen, Wir können nicht nur Fotos im Dateimenü öffnen, sondern auch zu unserem Startbildschirm wechseln. Wir verlassen hier unseren Arbeitsbereich. Wir können auch die neuesten Dateien hier unten sehen. Wenn ich also eine dieser Dateien öffnen wollte, könnte ich sie einfach anklicken und sie würde sich in Photoshop öffnen. Links hier. Wir haben auch die Möglichkeit, unsere Fotos hier zu öffnen. Wenn ich darauf klicke, gelangen wir zurück zum Verzeichnis auf der Festplatte unseres Computers. Das Gleiche, was wir zuvor in der geöffneten Datei gesehen haben. Es ist nur eine andere Art , auf diesen Befehl zuzugreifen. Als Fotografen werden wir keine neue Datei verwenden. Sie sollten niemals wirklich auf Neue Datei klicken müssen. Wir werden immer Bilddateien öffnen und keine neuen Dateien. Wenn du hier hochgehst, wirst du Neues sehen. Das werden wir auch nicht verwenden. Das ist im Wesentlichen derselbe Befehl wie bei new file, also mach dir darüber vorerst keine Gedanken. Zusätzlich zu den Optionen zum direkten Öffnen von Fotos aus Photoshop können wir auch von unserem Computer zum Speicherort des Fotos navigieren , das wir öffnen möchten, und dies von dort aus tun. Wir können dies tun, indem wir die Finder-Anwendung auf einem Mac oder den Datei-Explorer auf einem PC verwenden. Wenn ich zu meinen Anwendungen komme und den Finder öffne, wird das auf einem Mac sein. Wenn Sie also einen PC verwenden, verwenden Sie den Explorer. Aber hier navigieren Sie durch die Verzeichnisse auf Ihrem Computer, mit denen Sie sicher vertraut sind. Was Sie hier tun möchten, ist zu dem Ort zu navigieren, an dem Sie die Fotos gespeichert haben, die Sie in Photoshop öffnen möchten. Jetzt habe ich einen Ordner auf meinem Desktop, den ich für meine gesamte Fotoorganisation und den Workflow verwende, mit dem ich meine Bilder bearbeite und verarbeite. meinem Kurs über Organisation und Arbeitsablauf in Lightroom erkläre ich, wie ich meine Bilder organisiere und für die Bearbeitung vorbereite. Wenn Sie das also noch nicht überprüft haben , wird es für Sie sehr hilfreich sein, es zu sehen, um Ihnen zu zeigen, wie ich dieses System erstelle, um meine Fotos und Dateien zu organisieren. Und es wird Ihnen helfen, genauer zu verstehen , was hier vor sich geht darin besteht, wie ich meine Dateien in Ordnern organisiert habe und warum ich mein System auf diese Weise erstellt habe. Darüber werde ich in diesem Kurs auch etwas ausführlicher sprechen , denn diese beiden Kurse passen wirklich zusammen, vor allem, wenn wir den Prozess unsere Fotos von unserer Speicherkarte, von unserer Kamera zu importieren , zu organisieren und sie dann in Photoshop zu öffnen. Und das wird sehr bald viel sinnvoller werden. Also bleib hier bei mir. Wir werden das Schritt für Schritt durcharbeiten. Und irgendwann wird das alles anfangen zu klicken. Schon wieder. Alle meine zu verarbeitenden Bilder befinden sich in diesem Ordner hier. Insbesondere befinden sie sich in diesem Ordner für exportierte Rohdateien. Mach dir darüber vorerst keine Sorgen. In meinem Lightroom-Organisationskurs gehe ich in diese beiden Ordner . Aber vorerst konzentrieren wir uns auf diesen Ordner. Dies enthält alle Dateien , die ich in Photoshop bearbeiten möchte. Wenn ich hier klicke, kannst du hier eine ganze Liste von Fotos sehen. Auf all diesen Fotos , die Sie hier sehen, habe ich aus Light Room in diesen Ordner exportiert. Sie können hier sehen, dass alle meine Dateien im Rohdateiformat sind. Das zeigt die Dot-Nef-Erweiterung. Das NEF-Dateiformat mit Punkten ist nur die RAW-Dateierweiterung, die Nikon verwendet. Je nach verwendetem Kameratyp kann die Erweiterung für Ihre RAW-Dateien unterschiedlich sein. Es gibt viele verschiedene Dateierweiterungen für RAW-Dateien, und sie hängen davon ab, wer Ihre Kamera herstellt, z. B. können Sie die Punkte sehen, siehe R2. Wenn Sie mit einer Kamera von Canon fotografieren. Außerdem wird neben jeder RAW-Fotodatei eine zugehörige XMP-Datei angezeigt . Dies sind die Dateien , die alle Metadaten enthalten , die zu jedem Bild und die alle Farbeinstellungen und andere Daten enthalten , die ich der Datei in Light Room hinzugefügt habe. Die wichtigste Erkenntnis, die ich Ihnen hier geben möchte, ist, wie ich bereits erwähnt habe, dass all diese Dateien im Rohdateiformat vorliegen. Möglicherweise kennen Sie andere Dateitypen wie TIFF, JPEG. Und wir werden uns in zukünftigen Lektionen eingehender mit verschiedenen Dateitypen befassen, wenn wir das Speichern und Exportieren von Bildern besprechen . Aber ich möchte hier nur kurz erwähnen , dass Sie beim Fotografieren, wenn Sie draußen im Feld fotografieren Ihre Kamera im RAW-Dateiformat aufnehmen kann , Ihre Kameras so einstellen sollten, dass Sie in diesem RAW-Format fotografieren. Der Grund dafür ist, dass Rohbilddateien unverarbeitete Bilddaten direkt vom Bildsensor der Kamera enthalten unverarbeitete Bilddaten direkt . Mit anderen Worten, Rohdateien speichern die meisten Lichtinformationen und Daten von Ihrem Bildsensor, was Sie immer tun möchten. Sie möchten immer so viele ImageData wie möglich behalten, insbesondere wenn Sie Ihre Bilder bearbeiten. RAW-Dateien bieten Ihnen viel mehr Flexibilität und Nachbearbeitung , da sie mehr Daten für die Bearbeitung bereitstellen . Und das liegt daran, dass sie unkomprimiert sind. Im Gegensatz zu komprimierten JPEG-Bildern bieten JPEG-Bilder nicht so viel Flexibilität bei der Bearbeitung und Verarbeitung Ihrer Fotos. Der einzige kleine Nachteil bei der Verwendung von RAW-Bilddateien besteht darin , dass sie viel, viel größer sind als JPEG-Dateien, weil sie so viele Daten in Form von Lichtinformationen erfassen viel größer sind als JPEG-Dateien, weil sie so viele Daten in Form von Lichtinformationen weil sie so viele . Und sie erfordern einen etwas anderen Ansatz beim Öffnen. Wenn Sie es gewohnt sind, JPEG-Dateien zu öffnen, wird das Öffnen von RAW-Bilddateien hier etwas anders sein. Deshalb wollte ich das nur erwähnen , bevor wir mit dem Öffnen dieser verschiedenen Dateitypen beginnen. Wenn Sie also Fotos im JPEG-Format aufgenommen haben, empfehle ich Ihnen dringend, Ihre Kamera so einzustellen , dass sie im RAW-Dateiformat aufnimmt. In den meisten Kameras ist das heutzutage möglich. Selbst neuere Smartphones und iPhones ermöglichen es Ihnen, in RAW zu fotografieren, wenn Sie wissen, wie man hineingeht und die Aufnahmeeinstellungen so ändert , dass Sie in RAW statt in JPEG aufnehmen. In der Regel ist es ziemlich einfach und die meisten Kameras können vom JPEG- in den RAW-Aufnahmemodus wechseln. Schauen Sie also in Ihrem Kamerahandbuch oder führen Sie eine einfache Google-Suche durch. So fotografieren Sie im RAW-Format, mit Ihrem spezifischen Kameramodell und das sollte Sie in die richtige Richtung weisen. In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt tatsächlich eine dieser Rohdateien öffnen. Und auch hier gibt es verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Wenn Sie eine Datei im Finder oder Explorer öffnen und sie in Photoshop öffnen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf die Bilddatei klicken. Daraufhin wird eine Option für die Öffnungsbreite angezeigt. Und ich gehe rüber und öffne mit Adobe Photoshop. Bevor ich das in Photoshop öffne, möchte ich darauf hinweisen, dass mein Computer anzeigt, dass dies die Standardanwendung zum Öffnen dieser Datei ist. Und das bedeutet, dass, wenn ich auf Öffnen klicken würde oder wenn ich einfach auf dieses Bild doppelklicken würde, oder wenn ich einfach auf dieses Bild doppelklicken um es zu öffnen, wie er normalerweise eine Datei öffnet, es sofort in Photoshop geöffnet wird. Auf Ihrem Computer ist die Standardanwendung zum Öffnen Ihrer RAW-Dateien möglicherweise nicht auf Photoshop eingestellt. So wie Sie das ändern können, zumindest auf einem Mac, wenn Sie einen Mac verwenden, können Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken. Dann komm in dieses Menü, um Informationen zu erhalten. In diesem Fenster, das sich hier links öffnet. Wenn wir auf Open width herunterkommen, öffnen wir das. Hier sehen Sie eine Option, mit der Sie das Standardprogramm festlegen können, mit dem Sie diese Dateien öffnen möchten . Und Sie können hier sehen, dass Adobe Photoshop bereits eingestellt ist. Wenn ich darauf klicke, kann ich eine Vielzahl verschiedener Anwendungen durchsuchen , mit denen ich das Foto öffnen kann. Wenn Sie Photoshop als Standardanwendung festlegen möchten , können Sie es auswählen Dann wird es jedes Mal auf die Standardanwendung gesetzt jedes Mal auf die Standardanwendung , wenn Sie eines dieser Fotos öffnen möchten. Jetzt habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie die Standardanwendung als Photoshop festlegen die Standardanwendung als , um diese Fotos zu öffnen . Ich kehre einfach zu dem zurück , wie wir mit Open Width angefangen haben , und klicke auf Photoshop. Dies ist wirklich der ausfallsicherste Weg, dies zu tun. Sie werden hier sehen, dass das Foto direkt in Photoshop geöffnet werden kann. Stattdessen wird es in einer anderen Anwendung namens Adobe Camera Raw geöffnet . Und lassen Sie uns besprechen, warum es in Camera Raw und nicht direkt in Photoshop geöffnet wurde . Weil wir eine Rohdatei öffnen. Alle RAW-Dateien müssen in einem Raw-Bildkonverter geöffnet werden einem Raw-Bildkonverter bevor sie in Photoshop geöffnet werden können. Und Adobe Camera Raw ist nur eine weitere Anwendung, die in Photoshop integriert ist. Es ist also ein Raw-Bildkonverter , mit dem Sie Ihre Rohdateien verarbeiten und in ein Format konvertieren können Ihre Rohdateien verarbeiten und in ein Format konvertieren , das Photoshop öffnen kann. Wenn wir eine JPEG- oder eine TIFF-Datei öffnen würden, würde Camera Raw nicht geöffnet werden. Unsere Datei würde sofort in Photoshop geöffnet werden. Aber auch hier gilt: Da wir Rohdateien öffnen, müssen wir sie zuerst in Camera Raw öffnen. Der Grund, warum wir Rohdateien direkt in Photoshop öffnen können , ist, dass es sich um einen nicht bearbeitbaren Dateityp handelt. Im Gegensatz zu JPEGs und Tips, bei denen es sich um bearbeitbare Dateitypen handelt, können RAW-Dateien also erst bearbeitet werden , wenn wir sie durch Camera Raw verschieben. Sie werden hier sehen, dass Camera Raw Ihnen eine vollständige Palette von Verarbeitungswerkzeugen bietet, mit denen Sie Anpassungen an Ihren Rohbildern vornehmen können , z. B. Belichtung, Kontrast, Weißabgleich, Sättigung und Schärfung. Wirklich alle Tools , die Sie, wenn Sie es gewohnt sind , Ihre Fotos in Lightroom zu bearbeiten finden auch in Adobe Camera Raw finden. Und Camera Raw funktioniert praktisch genauso wie Light Room. Wenn Sie es also gewohnt sind, in Lightroom zu bearbeiten, wissen Sie genau, wie man Camera Raw verwendet. Tatsächlich verwenden beide dieselbe Bildverarbeitungs-Engine, was bedeutet, dass in beiden Anwendungen dieselben Anpassungen vorgenommen werden können . Darüber hinaus verwendet Camera Raw wie Lightroom einen zerstörungsfreien Bearbeitungsablauf. Wir werden in einer zukünftigen Lektion besprechen, was zerstörungsfreies, destruktives Bearbeiten bedeutet. Kurz gesagt, das bedeutet, dass das Originalbild nicht verändert wird. Und alle Änderungen, die wir hier in Adobe Camera Raw an diesem Bild vornehmen , werden als Anweisungen in einer Metadatendatei gespeichert , die rückgängig gemacht werden kann, falls Sie sie jemals entfernen müssen. Wir wollen der zerstörungsfreien Bearbeitung immer Vorrang vor der destruktiven Bearbeitung einräumen. Auch hier werden wir näher darauf eingehen, was das bedeutet. Camera Raw ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fotos zerstörungsfrei zu bearbeiten. Sobald ich auf Öffnen klicke, wird dieses Bild in Photoshop geöffnet. Wenn Sie jedoch zuerst einige Anpassungen an diesem Bild in Adobe Camera Raw vornehmen möchten , können Sie dies mit diesen Schiebereglern tun , auch hier ist es wie Light Room. Also werde ich hier schnell ein paar kleinere Änderungen vornehmen , um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Dann können Sie einfach auf Öffnen klicken. Und hier haben wir unser Bild endlich in Photoshop geöffnet. Ich möchte dir hier den Unterschied zeigen. Wenn du ein JPEG-Bild öffnen würdest, gehe ich zurück zu meinem Finder und öffne den Finder. Und ich habe eine Datei, die ich mit nur einigen Demo-JPEG-Dateien erstellt habe . Ich werde genau dasselbe Bild öffnen, aber dieses wurde in das JPEG-Dateiformat konvertiert. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf dieses Foto klicken, um es zu öffnen. Wählen Sie Mit Adobe Photoshop öffnen. Sie können sehen, dass dieses Bild direkt in Photoshop geöffnet wurde. Wir mussten keinen Raw-Dateikonverter wie Camera Raw verwenden , um dieses Foto zu verarbeiten und dann zu öffnen . Dies umfasst einige der einfachsten Möglichkeiten, Ihre Fotos direkt in Photoshop zu öffnen . Aber obwohl dies die einfachsten Möglichkeiten sind, dies zu tun , empfehle ich nicht unbedingt , ich werde die Gründe dafür durchgehen und Ihnen den genauen Arbeitsablauf zeigen , den ich Ihnen stattdessen empfehlen würde. Wenn Sie Lichträume verwenden, was ich hoffe, sind Sie es, denn es ist ein wirklich großartiges, leistungsstarkes Programm, das Ihnen helfen kann, Ihre Fotos zu organisieren und vorzubereiten, bereiten Sie sich auf die Bearbeitung vor. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen dann zeigen, wie Sie Bilder von Light Room aus in Photoshop öffnen . Danach verknüpfen wir alles miteinander und integrieren Adobe Bridge, eine weitere großartige Anwendung , mit der Sie Ihren Arbeitsablauf von der Aufnahme eines Rohbilds in Lightroom bis hin zum Öffnen in Photoshop optimieren können Aufnahme eines Rohbilds in Lightroom bis hin zum . Und damit freue ich mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 6. Opening Teil 2: file: In dieser Lektion werden wir Photoshop für einen Moment verlassen, bevor wir besprechen, wie man Fotos in Adobe Lightroom und Adobe Bridge öffnet . Ich möchte Ihnen zunächst zeigen, wie ich persönlich mein Dateiorganisationssystem einrichte, dem ich Fotos durch meinen Photoshop-Bearbeitungsworkflow verschiebe . Wenn Sie meinen Lightroom-Kurs zur Organisation und zum Arbeitsablauf von Fotos noch nicht gesehen haben, empfehle ich Ihnen diesen Kurs erneut zu lesen. Denn die Art und Weise, wie Fotos in Lightroom organisiert und verwaltet werden, führt wirklich zu dem, was ich Ihnen hier zeigen werde. Wenn Sie diesen Kurs bereits gesehen haben, wird Ihnen vieles davon bekannt vorkommen. Ich behalte alle meine Rohfotos, die ich vor Ort aufgenommen habe, auf einer separaten Festplatte. Deshalb behalte ich alle Originalkopien der Fotos, die direkt von der Speicherkarte meiner Kamera stammen von der Speicherkarte meiner Kamera auf einer separaten externen Festplatte, die ich dann mit Lightroom organisiere und verwalte. Sobald ich jedoch mit Lightroom fertig bin, das eigentlich nur zur Organisation dient, verschiebe ich die Fotos, die ich bearbeiten möchte , auf die Festplatte meines Computers. Und hier beginnt wirklich mein Photoshop-Arbeitsablauf für die Dateiverwaltung und -bearbeitung . Sie werden hier sehen, dass ich Finder geöffnet habe und auf meinem Desktop einen Ordner habe, den ich Photo Storage and Organization genannt habe . Und auch dies ist nur ein Ordner, den ich auf meinem Desktop behalte , um leicht darauf zugreifen zu können. Wenn ich diesen Ordner öffne, werden Sie sehen, dass ich derzeit vier separate Ordner in diesem Fotospeicher - und Organisationsordner habe . Wenn Sie meinen Lightroom-Kurs gesehen haben, wird Ihnen dieser Ordner für exportierte Rohdateien bekannt sein. Und der Lightroom-Katalogordner wird Ihnen auch bekannt vorkommen. Als Bewertung. Ich speichere alle meine Lightroom-Kataloge in diesem Ordner auf meiner Festplatte , der alle Informationen enthält , die meine Fotos in Lightroom organisieren. Und dann exportiere ich in diesen Ordner für exportierte Rohdateien alle Dateien aus Lightroom , die ich in Photoshop bearbeiten möchte. Wenn ich diesen Ordner für exportierte Rohdateien öffne, werden Sie sehen, dass ich in diesem Ordner eine Reihe verschiedener Fotos habe . Und wieder sind dies alles Rohfotos, die ich aus Lightroom exportiert habe und die ich in Photoshop bearbeiten möchte. Für jede dieser Rohdateien sehen Sie die zugehörige Metadatendatei für den Seitenwagen, die zu jedem dieser Fotos gehört und nur alle Metadaten enthält. Wenn Sie mir an dieser Stelle folgen, würde ich empfehlen, diese drei Dateien hier zu erstellen. Wenn Sie mir den Lightroom-Kurs folgen, haben Sie diese Datei wahrscheinlich schon. Aber wenn Sie mitmachen und das System und den Workflow erstellen möchten das System und den Workflow erstellen denen ich Bilder durch meinen Photoshop-Workflow bewege. Dann können Sie diese beiden zusätzlichen Ordner hier erstellen. Also das P S, was für Photoshop steht, aktuell Bearbeitungsordner, und der Ordner ps complete. Und derzeit sind diese Ordner leer. Und an diesem Punkt müssen Sie nicht verstehen, was all diese Ordner bedeuten. Ich werde während des gesamten Kurses behandeln, was all diese Ordner bedeuten und wofür ich sie verwende. Im Moment können Sie das Video einfach anhalten und diese Ordner erstellen , ohne sich wirklich Gedanken darüber zu machen , was sie an dieser Stelle bedeuten. Machen Sie sich zunächst bewusst, dass diese Ordner Ihnen helfen, die Fotos , die Sie bearbeiten werden, zu organisieren , und Photoshop auf der Grundlage der Bearbeitungsphase, in der sie sich befinden, zu organisieren. Es ist also eine einfache Möglichkeit, Ihre Fotos während des gesamten Photoshop-Bearbeitungsprozesses im Auge zu behalten . Auch hier sind die einzigen Ordner, die Sie jetzt erstellen müssen , der Ordner für exportierte Rohdateien, der Ordner P S, der gerade bearbeitet wird, und der Ordner ps complete. Sie können diese später jederzeit umbenennen wenn Sie möchten, vor allem, wenn Sie wissen, wofür sie verwendet werden. Und Sie können diese Ordner auch an einem beliebigen Ort auf Ihrem Computer speichern . Es muss nicht auf Ihrem Desktop sein. Ich empfehle jedoch , dass Sie alle diese Ordner in einem einzigen Ordner aufbewahren . Wo auch immer Sie einen Fotospeicher- oder Organisationsordner auf Ihrem Computer aufbewahren möchten . Sie können diese drei Ordner darin speichern. Als Nächstes gehen wir zu Lightroom und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie Fotos von Light Room aus in Photoshop öffnen. Und ich werde auch die genaue Methode behandeln, mit der ich Fotos von Lightroom nach Photoshop übertrage. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 7. Opening Teil 3: opening aus Lightroom: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Fotos direkt von Light Room aus in Photoshop öffnen . Und ich werde Ihnen auch meine bevorzugte Methode dafür zeigen . Wenn Sie bereits Lightroom-Benutzer sind, fragen Sie sich vielleicht, wie Sie Photoshop in Ihren Bearbeitungsablauf integrieren können. Jetzt bearbeite ich persönlich keine Fotos direkt in Lightroom. Ich verwende Lightroom, um meine Dateien zu organisieren und zu verwalten. Und es ist eine wirklich leistungsstarke Software , mit der Sie das tun können. Aber aus Gründen, die ich in der Vergangenheit erklärt habe und die ich in zukünftigen Lektionen erörtern werde. Lightroom ist wirklich keine ideale Software , in der ich meine Fotos lieber bearbeite. Wenn Sie mit der Bearbeitung von Fotos noch nicht vertraut sind, ist Lightroom ein wirklich großartiges Einführungsprogramm, mit dem Sie alle Bearbeitungswerkzeuge erlernen und verwenden können dem Sie alle Bearbeitungswerkzeuge erlernen und verwenden , die in allen Adobe-Produkten verfügbar sind. Wenn Sie also zum Entwicklungsmodul gehen, mit dem Sie vielleicht bereits vertraut sind, finden Sie hier alle Ihre Entwicklungs- und Verarbeitungstools. ZB Belichtung, Kontrast, Farbeinstellungen, Schieberegler, all die Dinge, mit denen Sie Ihre RAW-Fotos bearbeiten können . Obwohl dies eine ziemlich leistungsstarke Methode ist Ihre Bilder zu bearbeiten, bevorzuge ich es, Fotos in Adobe Camera Raw zu bearbeiten. Wir werden bald besprechen, warum das hier ist. Wenn ich also zurück in die Bibliothek gehe, werden alle meine Rohfotos auf einer externen Festplatte in diesem Ordner mit allen RAW-Dateien gespeichert . Und alle Fotos, die Sie hier in meiner Bibliothek sehen , werden aus diesem Ordner mit Rohdateien abgerufen. Und an dieser Stelle wurden nur minimale Anpassungen vorgenommen Ich habe wirklich fast keine Bearbeitung an allen Fotos und meiner Lightroom-Bibliothek vorgenommen. Hier unten siehst du, wo ich meine Fotos in intelligenten Sammlungen organisiere. Und auch hier behandle ich all das in meinem Lightroom-Organisations - und Workflow-Kurs. Also, wenn Sie diesen Kurs nicht besucht haben und verstehen möchten, wie das alles funktioniert, dann schauen Sie sich das auf jeden Fall an. Aber vorerst ist das Wichtigste, was Sie verstehen müssen, dass, wenn ich bereit bin, ein Foto in Photoshop zu bearbeiten ich es an diese in Work Smart Collection schicke . Und das geht am einfachsten , indem ich das gewünschte Foto auswähle und dann die Nummer fünf drücke. Und jetzt wurde das Foto in meine interne Sammlung geschickt. Was ich dort gemacht habe, indem ich die Nummer fünf auf meiner Tastatur gedrückt habe, ist, dass ich es mit fünf Sternen bewertet habe. Und jetzt, da diese intelligente Sammlung alle Fotos sammeln soll , die mit fünf Sternen bewertet wurden. Jedes Foto, das mit fünf Sternen bewertet wurde erscheint in meiner Werksammlung. Ich gehe hier zurück zu meiner gesamten Bibliothek. Ich gehe einfach runter und wähle ein anderes Foto aus, das ich vielleicht bearbeiten möchte. Also wähle ich dieses Foto aus und drücke F5. Wenn ich dann wieder zur Arbeit gehe, sehe ich das Foto in dieser Smart-Sammlung. Als Randnotiz hier stellen Sie vielleicht fest, dass diesen beiden Fotos hier tatsächlich um JPEG-Dateien handelt. Und der Grund dafür ist , dass ich diese Fotos versehentlich im JPEG-Dateiformat und nicht im RAW-Dateiformat aufgenommen habe diese Fotos versehentlich im JPEG-Dateiformat und nicht im RAW-Dateiformat aufgenommen . Das war nur ein Fehler, den ich persönlich vor Ort gemacht habe. Aber alle Fotos, die ich im JPEG-Dateiformat aufgenommen habe, sammle ich immer noch zusammen mit all meinen anderen Rohdateien, da es sich um Originaldateien handelt , die ich vor Ort aufgenommen habe. Lass mich zurück zu meiner gesamten Bibliothek gehen. Wenn ich also zu meinen neueren Dateien komme, klicke ich auf dieses Bild und drücke F5 auf meiner Tastatur. Jetzt werden wir sehen, ob es in meiner Smart Collection Rate für Arbeit hier drüben enthalten ist. Nehmen wir an, dies ist das Foto, das ich in Photoshop bearbeiten möchte. An diesem Punkt bin ich also bereit, in meinen Photoshop-Bearbeitungsworkflow einzusteigen . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dieses Foto in Photoshop zu öffnen. Die erste besteht darin, mit der rechten Maustaste auf das Foto zu klicken und es zu bearbeiten. Und Sie werden die Bearbeitung in Adobe Photoshop sehen. Und wenn ich in Adobe Photoshop auf Bearbeiten klicke, wird dieses Bild in Photoshop geöffnet. Ich werde dieses Foto jedoch nicht auf diese Weise öffnen. Auch wenn dies der einfachste Weg zu sein scheint , wird es tatsächlich unterwegs gemacht, nicht die beste Idee. Denn wenn Sie dieses Foto auf diese Weise öffnen und es in Photoshop geöffnet wird, besteht die Möglichkeit, dass, wenn Sie dieses Foto in Photoshop bearbeiten, jedes Mal, wenn Sie dieses Foto in Photoshop speichern , abhängig von Ihren Computereinstellungen, es die Originalkopie im hellen Raum beeinträchtigt . Das möchte ich vermeiden. Ich möchte nicht, dass sich Änderungen, die ich in Photoshop vornehme, wenn ich dieses Bild bearbeite , auf die Originalkopie auswirken , die ich in Lightroom speichere. Und das verhindert nur, dass die Originaldatei beschädigt oder zerstört wird. Es stellt sicher, dass ich immer eine Sicherungskopie habe. Wenn ich also in Photoshop bearbeite, besteht die Möglichkeit, dass ich die Sicherungskopie verliere oder beschädige. Auf lange Sicht ist es also keine Möglichkeit, meine Fotos und Photoshop zu öffnen. Stattdessen glaube ich, dass der bessere Weg, dies zu tun , darin besteht, das Foto aus Lightroom zu exportieren. Der Weg, das zu tun, besteht darin, auf Export und dann auf Export zu wechseln. Hier erhalten Sie ein Dialogfeld, in dem Sie auswählen können , wohin Sie das Foto exportieren möchten. Wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, behalte ich jetzt alle Fotos, an denen ich arbeiten möchte , im Ordner für exportierte Rohdateien. Wenn ich zurück zum Finder springe, möchte ich noch einmal darauf hinweisen, dass dies der Ordner ist, in den ich alle meine Dateien aus Lightroom exportieren möchte . Und dadurch werden nur doppelte Kopien erstellt. Sobald sie sich also außerhalb des hellen Raums befinden, werden sie in Lightroom niemals berührt oder beeinflusst. Schon wieder. Wenn ich zurück in den Light Room gehe, wenn Ihr Exportordner nicht auf den Ordner eingestellt ist, in den Sie Ihre Dateien exportieren möchten. Dann können Sie einfach auf Choose gehen und dann einfach den Ordner auf Ihrer Festplatte suchen , Sie Ihre Fotos exportieren möchten. Auch hier ist meins auf meinem Desktop und befindet sich genau hier. Das ist also der Ordner, in den ich meine Dateien exportieren möchte. Alle anderen Exporteinstellungen hier werden wir beibehalten. Und falls Sie es noch nicht getan haben, wenn Sie meinen Lightroom-Kurs nicht besucht haben, können Sie tatsächlich eine Exportvorgabe hinzufügen. Und das geht , indem Sie auf Hinzufügen klicken. Und dann nenne es einfach , wie du willst. Ich habe diesen Namen bereits verwendet, also werde ich ihn streichen, aber normalerweise verwende ich etwas wie Rot-Export und Sie können auf Erstellen klicken. Wenn du das noch nicht erstellt hast, werde ich es von hier aus stornieren. Sie werden Ihre Exportvoreinstellungen direkt hier sehen. Sobald wir alles eingerichtet haben, können Sie entweder auf Exportieren klicken oder ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Exportvoreinstellungen verwenden. Wenn ich das also abbreche und mit der rechten Maustaste auf das Bild klicke, kommst du zum Export. Jetzt können Sie jedes Mal, wenn Sie ein Bild exportieren möchten, zu Exportvoreinstellung zurückkehren, anstatt auf Exportieren zu klicken Ihrer Exportvoreinstellung zurückkehren, anstatt auf Exportieren zu klicken. Beide Presets hier sind identisch, aber es ist wichtig zu verstehen , dass, wenn ich auf eine dieser Voreinstellungen klicke, die Datei sie sofort in meinen Ordner für alle Rohdateien exportiert , den wir hier gesehen haben. Das Foto wird sofort hier gesendet. Lassen Sie mich weitermachen und das jetzt tun. Jetzt wurde diese Datei in diesen Ordner exportiert , den Sie hier sehen können. Sie werden hier sehen, dass ich einige Dateien habe, die ich aus Lightroom exportiert habe. Und das liegt daran, dass ich normalerweise mehrere Fotos gleichzeitig aus Lightroom exportiere , die ich bearbeiten möchte, damit ich nicht immer wieder in Light Room zurückkehren muss , um die Fotos zu exportieren, an denen ich arbeiten möchte. Deshalb habe ich normalerweise viele Fotos in meinem Ordner für exportierte Rohdateien , damit ich mich immer inspiriert fühle und immer etwas habe , an dem ich arbeiten möchte. Jetzt können wir diese Fotos öffnen, indem wir darauf doppelklicken. So wie wir es früher im Kurs gesehen haben. Wir können es direkt in Camera Raw aus dem Ordner „ Alle RAW-Dateien“ öffnen . Aber ich möchte Ihnen eigentlich zeigen, wie Sie Adobe Bridge integrieren können. Anstatt diese Datei jetzt einfach zu öffnen, fügen wir ein weiteres Softwaretool hinzu. Wir werden Adobe Bridge hinzufügen, was uns in unserem Bearbeitungsworkflow noch weiter helfen wird . In der nächsten Lektion werden wir uns mit Bridge befassen, und wir sehen uns dort. 8. Opening Teil 4: opening aus Bridge und Camera RAW: Willkommen zurück in der Klasse, ihr alle. An dieser Stelle haben wir viele verschiedene Möglichkeiten beschrieben , wie Sie eine Datei in Photoshop öffnen können. Wir haben auch behandelt, wie man Dateien von Lightroom aus in Photoshop öffnet , sowie meine bevorzugte Methode dafür, nämlich Kopien der Fotos, die Sie aus Lightroom bearbeiten möchten, in einen eigenen Ordner zu exportieren , z. B. einen Ordner wie diesen, der alle Rohdateien enthält , an denen ich in Photoshop arbeiten und sie bearbeiten möchte . Es gibt noch einen weiteren Schritt beim Öffnen Ihrer Fotos , den ich bevorzuge, nämlich die Verwendung einer Adobe-Anwendung namens Adobe Bridge. Obwohl Sie Ihre Dateien, wie ich es Ihnen gezeigt habe, direkt aus dem Ordner öffnen können , in dem Sie Ihre Rohdateien speichern. Sie könnten also z. B. mit der rechten Maustaste klicken und dann mit Photoshop öffnen, oder Sie könnten einfach darauf doppelklicken. Photoshop ist die Standardanwendung zum Öffnen Ihrer Fotos. Aber der Grund, warum ich das nicht gerne so mache , ist, dass, wenn wir diesen Ordner durchsuchen, alle Fotos ziemlich überladen und unorganisiert sind . Es ist auch schwierig, die Fotos auf diese Weise zu betrachten, und hier ist es ziemlich verzögert, also dauert es eine Weile, bis ich die Vorschau auf dieser Seite sehe, und es ist nicht einmal eine wirklich große Vorschau , die mir hilft, das Bild genauer zu sehen. Wenn ich mich durch all diese Fotos bewegen möchte, ist das wirklich keine ideale Methode, um alle Fotos durchzugehen und mit all den Fotos zu arbeiten , die ich hier bearbeiten möchte. Anstatt das Finder-Fenster zu verwenden , um durch meine Fotos zu navigieren. Eine idealere Lösung ist die Verwendung von Adobe Bridge. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Bridge nur ein weiteres Adobe-Produkt , das Sie von Ihrer Adobe Creative Cloud herunterladen können. Wenn Sie Creative Cloud dort öffnen, wo Sie es auf Ihrem Computer gespeichert haben , können Sie unter „Alle Apps “ die installierten Apps sehen, aber auch die Apps, die in Ihrem Creative Cloud-Abo verfügbar sind . Wenn Sie ein Creative Cloud-Abo haben, das alle Adobe-Apps beinhaltet. Also Photoshop, Lightroom, Bridge und all die anderen Anwendungen, von denen ich empfehle, dass Sie diesen Plan verwenden, damit Sie all diese Tools verwenden können. Dann finden Sie Adobe Bridge irgendwo in diesen Anwendungen, die Sie finden und dann installieren können. Und dann wird es auf Ihren Computer heruntergeladen , damit Sie es verwenden können. Da ist also eine Brücke. Lass uns weitermachen und die Brücke öffnen. Wenn Sie Adobe Bridge zum ersten Mal öffnen, sollte es ungefähr so aussehen. Auch dies ist Adobe Bridge 2023. Aber wenn Sie eine zukünftige Version von Adobe Bridge verwenden, wird es wahrscheinlich ziemlich ähnlich funktionieren. Sie ändern sich im Laufe der Jahre nicht wirklich sehr. Was Sie hier lernen, wird also in zukünftigen Versionen wirklich gelten. Alles, was Sie hier sehen, all diese Panels und Windows sind Ihr Bridge-Workspace. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Bridge-Workspace einrichten. Ich werde dir nur zeigen, wie ich meinen Arbeitsbereich hier am liebsten öffne. es gerne ändern, wie Sie möchten, aber dies ist das, was meiner Meinung nach am besten für mich funktioniert. Das erste, was ich tun werde, ist auf das Wesentliche einzugehen. Wenn Sie auf Essentials klicken, befinden Sie sich möglicherweise bereits bei Essentials. Dies ist der Arbeitsbereich , den wir hier eingerichtet haben, und wir beginnen einfach mit Essentials als Standardarbeitsbereich. Ich bevorzuge es nicht, alle diese Panels hier zu verwenden, also werde ich anfangen, einige dieser Panels auszuschalten. Du gehst zum Fenster. Sie werden all die verschiedenen Bedienfelder sehen , die Sie öffnen und schließen können, ähnlich wie wir das in Photoshop gemacht haben. Ich werde alle diese Panels mit Ausnahme von Favoriten, Ordnern und Inhalten ausschalten . Also schalte ich Sammlungen aus, ich schalte den Export aus und du kannst sehen, wie sie hier unten anfangen zu verschwinden. Ich schalte den Filter aus. Ich schalte die Sammlungen aus. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin Panel zu gehen und mit der rechten Maustaste zu klicken, was vielleicht ein bisschen einfacher ist, dies zu tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Veröffentlichen und schließen Sie Veröffentlichen. Schließen wir unsere Metadaten und Keywords. Die einzigen drei Panels, die ich hier haben möchte, unsere Inhalte, Ordner und Favoriten, und das können Sie hier überprüfen. Jetzt gehen wir in unser Ordnerfenster. Sie werden die Verzeichnisse auf der Festplatte Ihres Computers sehen . Ich möchte, dass Sie zu dem Ordner navigieren, in dem Sie alle Ihre Dateien speichern , die Sie in Photoshop bearbeiten möchten. Ich navigiere auf meinem Desktop zu Fotospeicher und -organisation. Du erinnerst dich, dass sich dort alle Fotos befinden, die ich bearbeiten möchte. Jetzt möchte ich alle drei Ordner hinzufügen, die wir zu Beginn des Kurses erstellt haben. Also der Ordner für exportierte Rohdateien, das PLS ist abgeschlossen und das PS wird gerade bearbeitet. Ich möchte diese Ordner hier zu den Favoriten hinzufügen. Wenn ich zu den Ordnern zurückgehe, kann ich diese auch öffnen. Sie können es entweder von hier oder von hier aus tun. Beginnen wir mit exportierten Rohdateien. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, kann ich dieses Menü aufrufen und Zu Favoriten hinzufügen auswählen. Ich mache das für PS Complete. Für PS, das gerade bearbeitet wird. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, Lightroom-Kataloge zu Ihren Favoriten hinzuzufügen. Gehen wir zu den Favoriten. Und ich möchte, dass diese drei Ordner hier sind, aber ich möchte nicht, dass sie hier sind, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und entferne sie aus den Favoriten. Perfekt, jetzt haben wir also die einzigen drei Ordner , die wir in unserem Photoshop-Bearbeitungsworkflow verwenden werden. Wenn ich hier auf den Ordner Rohdateien exportieren klicke, werden alle Fotos angezeigt, die ich in meinem Ordner für exportierte Rohdateien habe . Und du wirst sehen, dass das eine viel bessere Art ist, das zu sehen , als ich mir die im Finder angesehen habe Auch hier ist es viel übersichtlicher und unorganisierter. Dann hier drüben in Bridge. Nachdem wir das festgelegt haben, richten wir unsere Adobe Bridge-Einstellungen ein. Und das ist hier nicht zu ausführlich, also gehen wir kurz darauf ein und ich gehe zu Adobe Bridge und dann zu den Einstellungen. Eines der wichtigsten Dinge hier ist die Cache-Größe. Normalerweise habe ich diese auf 50 GB eingestellt, was für das, was ich brauche, ausreichend ist , und ich verwende ziemlich große Dateigrößen. Vielleicht möchten Sie Ihre Cachegröße auf etwas Größeres festlegen , z. B. 50 GB. Sie möchten sicherstellen, dass die Vorschauen zu 100% erhalten bleiben und das Bargeld überprüft wird. Wir wollen auch das kompakte Bargeld im Leerlauf überprüfen. Und Sie sollten auch überprüfen, ob Sie Bargeld löschen möchten, das älter als 30 Tage ist, da ich normalerweise Fotos nicht zu lange hier behalte, besonders wenn ich mit der Bearbeitung fertig bin. Sie können also per Scheck Bargeld löschen und das Bargeld wird nach 30 Tagen abgezogen. Und was das Geld wirklich bedeutet, ist, dass Bridge beim Lesen Ihrer Fotodateien einen Verlaufsstatus der Datei speichert, sodass es ihn leicht sehen kann, wenn Sie mit Ihren Fotos arbeiten. Es ermöglicht Ihnen wirklich, Bridge viel reibungsloser zu bedienen . Für den Rest dieser Einstellungen hier belasse ich alles beim Alten, sodass sich alles im Standardzustand befindet, ich alles beim Alten, sodass sich alles im Standardzustand befindet, mit dem Adobe Bridge sofort geliefert wird. Das einzige, was ich ändere, sind die Vorschaubilder. Ich ändere das auf 10.000 MB, verarbeite also keine Dateien, die größer als 10.000 MB sind. 10.000 MB sind eine wirklich riesige Datenmenge. Und das stellt nur sicher , dass Bridge jede Dateigröße und Ihre Miniaturansichten anzeigt jede Dateigröße und , egal wie groß die Bilder Ich verwende ziemlich große Rohdateien. Und wenn Sie es auf etwa 10.000 eingestellt haben, müssen Sie sich hier keine Sorgen um Ihre Thumbnails machen. Du kommst runter. Sie können auch Metadaten aktivieren , die zu Ihren Miniaturansichten hinzugefügt werden. Dinge wie das Datum, an dem das Foto erstellt wurde , werden Ihrem Vorschaubild hier unten hinzugefügt. Ich entscheide mich nicht, all diese Dinge hinzuzufügen. Ich halte es einfach, aber du kannst das hinzufügen, wenn dir diese Einstellungen gefallen. Und wenn Sie mit all dem fertig sind, können Sie auf Okay klicken. Eine andere Sache, die ich hier in meinem Arbeitsbereich gerne mache , ist, dass ich die Vorschaubilder gerne vergrößere. Wenn Sie nach unten kommen, können Sie diesen Schieberegler verwenden und ihn nach rechts bewegen. Und dadurch werden Ihre Vorschaubilder viel größer. Normalerweise bewahren sie es hier in der Nähe von etwas auf, also mache ich ungefähr sechs Fotos im Arbeitsbereich. Sie haben hier auch die Möglichkeit, die Anzeigemodi zu ändern, sodass Sie hier in die Raster- oder diese Listenansicht wechseln können . Ich behalte es gerne in der Miniaturansicht. Jetzt, wo ich den Workspace so eingerichtet habe, wie ich ihn mag. Gehen wir zurück zu Essentials und klicken Sie hier auf Essentials. Und das werde ich hier als neuen Workspace speichern. Wenn du auf Als neuen Workspace speichern klickst, speichere ich es einfach so wie du kannst, speichere es unter deinem Namen oder unter dem, unter dem du es speichern möchtest. Und dann klicken Sie auf Okay. Und du wirst hier sehen , dass mein Workspace oben gespeichert ist. Sagen wir, irgendetwas passiert mit deinem Workspace und du möchtest zu dem Workspace zurückkehren , den wir hier erstellt haben. Dann kannst du einfach auf deinen Workspace klicken und du wirst immer zu dem zurückgeführt, was wir hier gesagt haben. Nochmals, ich möchte hier nur zusammenfassen , dass, wenn ich zum Finder zurückkehre, dies genau dieselben Fotos sind , die Sie hier in Bridge sehen. Bridge ist einfach eine nette Möglichkeit, Ihre Fotos zu visualisieren und auch zu öffnen. Es ist viel intuitiver, als es hier zu benutzen. Sie können sich Bridge, wie der Name schon sagt, als eine Brücke zwischen Lightroom und Adobe Camera Raw in Photoshop vorstellen als eine Brücke zwischen Lightroom . Wenn Sie nun bereit sind, Ihr Foto zu öffnen, müssen Sie das Foto auswählen, das Sie öffnen möchten. Und es ist einfach ein Doppelklick auf das Foto. Und wie wir in früheren Lektionen gesehen haben, wird Camera Raw geöffnet, da es sich um eine Rohdatei handelt, bevor wir sie in Photoshop öffnen können. Dies ist eine Zeit, in der Sie Ihre ersten Änderungen an Ihrem Foto vornehmen können . Und wenn Sie hier zu Ihren Schiebereglern kommen , wie Sie es zuvor gesehen haben, können Sie Änderungen wie Belichtung, Kontrast und solche Dinge vornehmen . Und ich werde hier nicht zu sehr darauf eingehen wie all diese Schieberegler und all die Bearbeitungsfunktionen in Adobe Camera Raw funktionieren da wir dies in diesem Kurs sowie in meinen Photoshop-Bearbeitungskursen ausführlich behandeln werden, in denen wir viele Beispiele für die Verwendung von Ra behandeln werden und was all diese Schieberegler und all diese Tools hier sind. meinen und was sie tun. Im Moment werde ich nur eine einfache Bearbeitung an diesem Foto vornehmen. Ich werde Dinge tun, wie die Lichter herunterzufahren , sodass der Himmel dunkler wird. Vielleicht die Schatten hoch, nur eine Berührung. Diese dunkleren Bereiche leuchten also nur ein bisschen auf. Ich füge hier nur ein bisschen mehr Kontrast hinzu, um das Foto ein bisschen auffälliger zu machen. Vielleicht stellst du den Weißabgleich ein bisschen nach rechts, nur um das Foto ein bisschen aufzuwärmen. Dann füge ich ein bisschen Lebendigkeit hinzu, um der Farbe etwas mehr Durchschlagskraft zu verleihen. Eine wirklich wichtige Sache , die Sie beachten sollten, ist, dass ich empfehle, wenn Sie Ihr erstes Bild in Adobe Camera Raw öffnen, also kurz bevor Sie es hier in Photoshop öffnen, nicht zu viele Änderungen vorzunehmen. Es ist wirklich eine gute Idee, Lichtanpassungen vorzunehmen, die im gesamten Bild gut aussehen. Wir nennen das globale Anpassungen , die sich auf jedes Pixel im Bild auswirken, weil wir jederzeit zurückgehen und diese Einstellungen später anpassen können . Sie sich an dieser Stelle also keine allzu großen Sorgen , wenn Sie das Gefühl haben, dass nicht alles, was Sie an Ihrem Bild angepasst haben , perfekt ist. Sie können jederzeit zurückkehren und diese Einstellungen später ändern. Wenn Sie hier schwere Anpassungen vornehmen. Wenn Sie also wirklich viele Farb- oder Kontrastanpassungen vornehmen und diese Einstellungen später ändern möchten, ist es etwas schwieriger, umfangreiche Anpassungen rückgängig zu machen, als zurückzugehen und Dinge wie Farbe und Kontrast hinzuzufügen . Also nur etwas, auf das Sie achten sollten wenn Sie Ihre ersten Bilder öffnen. Ich werde diese Anpassungen nur ein wenig reduzieren. Sie sind also sehr subtil und sehen auf dem gesamten Bild ziemlich gut aus. Jetzt gibt es noch einen letzten Schritt, den ich Ihnen hier zeigen möchte , bevor wir unser Foto in Photoshop öffnen, und das sind unsere Einstellungen unten hier, wir müssen diesem Bild einen Farbraum zuweisen. Es ist wichtig zu verstehen, dass Rohbildern keine Farbräume zugewiesen sind. Wenn das Konzept des Farbraums für Sie neu ist, werden wir jetzt nicht zu detailliert darauf eingehen , was Farbräume sind. Ich ermutige Sie, regelmäßig nachzulesen, welche das sind. Das Wichtigste, was Sie hier verstehen müssen , ist jedoch , dass wir unserem Rohbild einen Farbraum zuweisen einen Farbraum zuweisen müssen, bevor wir es in Photoshop öffnen können. Um das zu tun, klicke ich hier unten auf diesen Link. Hier können wir unseren Farbraum festlegen. Um das zu tun, können Sie in den Farbraum gehen. Klicken Sie auf dieses Feld. Und ich werde das auf Pro Photo RGB einstellen, das ist der Farbraum, den ich Ihnen empfehle. Wir haben dies in der ersten Lektion dieses Kurses besprochen , aber auch hier ist dies der Farbraum, in dem die meisten Farbinformationen gespeichert werden . Das Wichtigste, was Sie hier verstehen müssen, ist jedoch, dass Sie den Farbraum verwenden , den Sie in Photoshop festgelegt haben. Also die, die Sie festgelegt haben, als wir Photoshop, die Farbeinstellungen und das erste Video dieses Kurses durchgesehen haben. Sie möchten, dass dieser Farbraum in Photoshop dem Farbraum entspricht , den Sie hier ausgewählt haben. Wenn Sie sich also für Adobe RGB 1998 entschieden haben, sollten Sie das hier auswählen, wenn Sie dies bei der Einrichtung Ihrer Photoshop-Einstellungen ausgewählt haben . Wenn Sie sich erinnern, haben wir in dieser ersten Lektion in unseren Photoshop-Farbeinstellungen Pro Photo RGB eingestellt in dieser ersten Lektion in unseren Photoshop-Farbeinstellungen Pro Photo RGB . Also werde ich das hier auswählen. Nochmals, wenn das für Sie nicht allzu viel Sinn macht , folgen Sie einfach. Pro Photo RGB funktioniert einwandfrei. Dann möchtest du deine Tiefe festlegen. Dann empfehle ich Ihnen, die höchste Bittiefe zu wählen. Das sind für Sie wahrscheinlich 16 Bit pro Kanal. Also wähle das aus. Wir werden keines davon berühren, also auch nicht die Bildgröße oder das Schärfen der Ausgabe. Das hier ist sehr wichtig. Hier aktivieren wir die Option In Photoshop als Smart Object öffnen. Wir werden in zukünftigen Lektionen darüber sprechen was intelligente Objekte sind und wie sie funktionieren. Und darauf werden wir noch viel näher eingehen. Stellen Sie jedoch vorerst sicher, dass Smart Objects aktiviert ist. Und das sollte es für Art Camera Raw-Einstellungen sein. Jetzt können wir diese Einstellungen als Preset speichern. Wenn Sie zu „Preset“, „ Neuer Workflow“ oder „ Preset“ wechseln Neuer Workflow , können Sie dies nach Belieben benennen, etwa Pro Photo, RGB, Smart Object. Ich habe diese Voreinstellung bereits gespeichert, also klicke ich auf Abbrechen, aber Sie würden auf Okay klicken, nachdem Sie dieser Voreinstellung einen Namen gegeben haben. Wenn du deine Presets erneut öffnest, solltest du deine Voreinstellung irgendwo hier aufgelistet sehen. Da ist also mein Preset. Und dann werde ich klicken, okay. Und jetzt sehen Sie hier unten den Namen Ihres Presets aufgelistet. Und das stellt sicher , dass wir alle unsere Adobe Camera Raw-Einstellungen festgelegt haben unsere Adobe Camera Raw-Einstellungen und sie alle einsatzbereit sind. Wenn Sie nun Adobe Camera Raw aktualisieren, ist es möglich, dass die Standardvoreinstellung wiederhergestellt wird. Alles was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken und dann Ihre Voreinstellung in diesem Menü zu finden. Sie möchten also immer sicherstellen, dass diese Voreinstellung aktiviert ist. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, dieses Bild als Objekt zu öffnen . Das ist also die Option , die wir auswählen werden , wenn wir das Bild öffnen möchten. Nur als Randnotiz: Wenn Sie Ihre Anpassungen in Camera Raw vornehmen und noch nicht bereit sind, Ihr Foto zu öffnen, sagen Sie, Sie sind mitten drin, möchten aber darauf zurückkommen. Wenn Sie auf Fertig klicken, wird all dies gespeichert. Wenn Sie das nächste Mal zu Bridge zurückkehren, werden all diese Einstellungen gespeichert. Wenn ich also auf Fertig klicke, werden all diese Einstellungen gespeichert. Wenn ich dieses Bild noch einmal öffne, können Sie hier all diese Anpassungen hier sehen. Ich muss mir also keine Sorgen machen, sie zu verlieren. Jetzt öffne ich dieses Bild als intelligentes Objekt. Also Objekt öffnen. Hier haben wir unser Bild genau so geöffnet , wie wir es möchten, mit allen Einstellungen und Einstellungen. Es ist ein intelligentes Objekt. Es befindet sich genau in dem Zustand, den wir für unseren Workflow wünschen. Egal, wie ich mit diesem Foto bearbeite , wenn ich es lösche, wenn ich es speichere, die Originalkopie dieser Datei, die sich wieder in Lightroom befindet, niemals angefasst werden. Außerdem die Tatsache, dass dies eine intelligente Objektebene ist und wir hier bald über Ebenen sprechen werden. Aber es ist ein intelligentes Objekt und nicht nur eine Standard-Pixelebene. Und das bedeutet, dass, wenn ich hier auf das Vorschaubild doppelklicke, die Datei direkt wieder in Camera Raw geöffnet wird , mit genau den gleichen Einstellungen, die ich zurückgehen und anpassen kann , wenn ich sehen möchte, ob ich mehr Kontrast hinzufügen möchte als ich diese Änderung vornehmen könnte. Und dann klicken Sie. Okay. Jetzt bin ich wieder bei Photoshop, wo ich über alle Bearbeitungsfunktionen und Werkzeuge verfüge, um an diesem Bild zu arbeiten. Adobe Camera Raw allein kann das bieten. Wie wir später ausführlicher besprechen werden, ist das wirklich die Stärke der Verwendung intelligenter Objekte, die Fähigkeit, in Photoshop zwischen Adobe Camera Raw hin und her zu springen . Es gibt uns wirklich das Beste aus beiden Welten. Sie nun alle Möglichkeiten zum Öffnen eines Fotos in Photoshop kennengelernt haben , werden wir uns mit der Verwendung der Werkzeuge und anderen Funktionen von Photoshop befassen Verwendung der Werkzeuge und anderen Funktionen von Photoshop denen wir unsere Bilder bearbeiten können. Das war's für diese Lektion. Wir sehen uns im nächsten. 9. Photoshop: Da wir nun ein Foto in unserem Arbeitsbereich geöffnet haben, gehen wir kurz auf die Tools und die Werkzeugoptionen ein. Wie ich bereits erwähnt habe, befinden sich alle Ihre Tools hier in der Werkzeugleiste. Und die Optionen für diese Tools finden Sie hier oben. Wenn Sie also darauf klicken, hat jedes Werkzeug eine eigene Werkzeugoptionsleiste, die für alle verschiedenen Werkzeuge angezeigt wird , wenn Sie sie auswählen. Und Sie werden wissen, ob ein Werkzeug ausgewählt ist , wenn es abgedunkelt ist. Wenn Sie also auf ein Tool klicken, sehen Sie, dass der Hintergrund dunkel ist und das bedeutet, dass er ausgewählt ist. Während wir diese Lektion und diesen Kurs durchlaufen. Wenn ich jemals ein Tool ausgewählt habe, das Sie in Ihrem Arbeitsbereich nicht finden können? Es könnte daran liegen, dass es sich in einer Gruppe von Tools versteckt. Bei jedem dieser Tools werden Sie feststellen, dass sich der rechten Ecke ein kleiner Pfeil befindet. Dieser kleine Pfeil oder Dreieck bedeutet , dass es zusätzlich zu dem vorgestellten Tool, das Sie sich hier ansehen, weitere Tools gibt, die in Gruppen zusammengefasst sind . Der Zugriff auf diese zusätzlichen Tools erfolgt, Der Zugriff auf diese zusätzlichen Tools indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Tool klicken. Und Sie sehen, dass ein Menü mit diesen zusätzlichen Tools angezeigt wird. Das Werkzeug, das hier angezeigt wird und in der Hauptsymbolleiste angezeigt wird, ist also das Verschieben-Tool. Und du wirst sehen, dass es die ist, die ausgewählt wird weil sich hier links davon ein kleines Quadrat befindet. Wenn ich auf das Zeichenflächenwerkzeug klicke, siehst du, dass dieses hervorgehobene Symbol in das Zeichenflächenwerkzeug wechselt . Ich klicke mit der rechten Maustaste und ändere das wieder zum Verschieben-Tool. Eine weitere Sache, die Sie beachten Wenn wir mit der rechten Maustaste auf diese Tools klicken, sollten: Wenn wir mit der rechten Maustaste auf diese Tools klicken, wird rechts neben dem Namen des Tools eine Tastenkombination angezeigt . Für das Verschiebewerkzeug und das Zeichenflächenwerkzeug wird der Buchstabe V angezeigt Das heißt, wenn Sie den Buchstaben V auf Ihrer Tastatur drücken , wird dieses Werkzeug sofort aktiviert. Und bei vielen dieser Tools sehen Sie, wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, Tastenkombinationen für jedes Tool, nicht für alle, aber für viele von ihnen. Jetzt werden wir nicht jedes einzelne dieser Tools durchgehen. Aber ich werde kurz auf alle wichtigen Werkzeuge in Photoshop eingehen , insbesondere auf die, denen Sie als Landschaftsfotograf am ehesten begegnen werden. wir uns diese Tools ansehen, werden Sie feststellen, dass Ihnen jedes Mal, wenn wir ein Tool auswählen Ihnen dieses Seitenfenster angezeigt wird, in dem Sie das Tool, die Tastenkombination und eine kurze Beschreibung der Funktion dieses Tools finden. Falls Sie sich also auch nach dieser Lektion nicht sicher sind, was ein bestimmtes Tool tut, können Sie jederzeit einfach ein Tool auswählen oder mit der Maus darüber bewegen, und Sie werden das Fenster sehen, das Ihnen eine kurze Beschreibung des Tools und seiner Verwendung gibt das Fenster sehen, das Ihnen eine kurze Beschreibung des Tools und seiner Verwendung gibt, und das kann sehr nützlich sein. Es kann vor allem am Anfang etwas überwältigend sein, zu wissen, welches Tool was tut. Und das erfordert nur ein wenig Zeit und etwas Übung im Umgang mit diesen Tools. Und ich verspreche dir, du wirst das ziemlich schnell verstehen, wenn wir diese Lektion durchgehen. Und einige dieser Tools machen für Sie nicht wirklich Sinn. Keine Sorge, wir werden uns im Laufe des Kurses noch viel eingehender mit den wichtigsten Tools befassen. Wir werden uns mit der Verwendung von Tools vertraut machen, wenn wir zu dem Teil des Kurses kommen, in dem wir tatsächlich verwenden werden diese Tools tatsächlich verwenden werden, um unsere Bilder zu bearbeiten. Und ich denke, das ist eine viel bessere Methode, das zu lernen , als sich im Voraus zu merken, was sie alle tun. Ich denke, sobald Sie diese Tools in die Hände bekommen und sie in Beispielen verwenden, werden sie viel sinnvoller werden. Aber hier geben wir nur einen kurzen Überblick darüber, was diese Tools tun. Haben Sie ein allgemeines Gefühl dafür, wo sie sind und was sie tun? Beginnend mit dem ersten Tool , das wir uns bereits angesehen haben. Dies ist das Move-Tool. Und mit diesem Tool können Sie Bilder auf Ihrer Leinwand verschieben. Und in der Landschaftsfotografie ist es wirklich am nützlichsten , wenn Sie die Belichtung überblenden. Wenn Sie mit Belichtungsüberblendung nicht vertraut sind, machen Sie sich keine Sorgen, es handelt sich um eine fortgeschrittenere Bearbeitungstechnik, bei der jedoch im Wesentlichen mehrere Bilder derselben Komposition verwendet werden. Manchmal, wenn wir mit mehreren Bildern gleichzeitig arbeiten , müssen wir das Bild auf der Leinwand verschieben , um sie anzuordnen. Also werde ich diesen Lakoff abschalten , nur um es dir zu demonstrieren. Mit dem Verschiebewerkzeug können Sie auf Ihr Bild klicken und es ziehen und es auf Ihrer Leinwand verschieben. Wir werden dieses Tool nicht zu oft verwenden, besonders zu Beginn dieser Photoshop-Serie. Ich werde das alles zurückstellen. Und lassen Sie uns zu den Marquee Tools übergehen. Wenn wir also hier mit der rechten Maustaste auf dieses Quadrat klicken, haben wir eine Vielzahl von Optionen. Also für verschiedene Marquee-Tools. Das erste ist das rechteckige Werkzeug, mit dem Sie bestimmte Bereiche Ihres Bildes in einer rechteckigen oder quadratischen Form auswählen können. Wir werden uns später im Kurs viel eingehender mit den Auswahlen befassen und darauf, welche Auswahlen es gibt. Verstehen Sie also vorerst, dass dies Tools sind, mit denen wir Teile des Bildes auswählen können. Tatsächlich handelt es sich bei diesen drei Werkzeuggruppen hier um verschiedene Werkzeugsätze, mit denen wir eine Auswahl treffen können. Zusätzlich zum quadratischen Auswahlwerkzeug haben wir das elliptische Werkzeug. Auf diese Weise können Sie kreisförmige Auswahlen treffen. Und diese Tools, die einzelne Zeile und die einzelne Spalte. Diese benutze ich nie wirklich. Ich habe diese wahrscheinlich noch nie verwendet, aber sie ermöglichen es Ihnen, einfach eine einzelne Zeile oder eine einzelne Spalte auszuwählen . Wenn Sie die Spalte auswählen, eine einzelne Spalte mit Pixeln. Auch diese nächsten beiden Werkzeugsätze, sind alles Auswahlwerkzeuge. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir uns in einigen Lektionen wirklich mit der Auswahl befassen . Lassen Sie uns jetzt nicht zu tief in diese Auswahlwerkzeuge eintauchen, sondern wissen Sie einfach, dass sich all diese Auswahlwerkzeuge genau hier befinden. Wenn wir nach unten gehen, haben wir das Crop-Tool. Und dieses Tool, wie Sie vielleicht erraten haben, definitiv ein wichtiges Tool, das wir verwenden werden. Es ermöglicht Ihnen, Teile Ihrer Bilder zuzuschneiden. Sie möchten also einen leeren Bereich Ihres Bildes ausschneiden. Vielleicht gibt es zu viel Himmel, oder wir möchten einen Teil dieses Vordergrunds loswerden. Wir können das zuschneiden und die Eingabetaste drücken, und wir haben ein zugeschnittenes Bild. Sieht kompositorisch ein bisschen besser aus, aber ich werde das alles rückgängig machen und die Tastenkombination, um die letzte Bearbeitung oder Anpassung, die Sie in Photoshop vorgenommen haben, schnell rückgängig letzte Bearbeitung oder Anpassung, die Sie in Photoshop vorgenommen haben, zu machen, ist auf einem Mac einfach Command Z. Command Z auf einem Mac und Control Z auf einem PC. Das bringt mich wieder dorthin, wo ich ursprünglich angefangen habe, kurz bevor ich diesen Zuschnitt erstellt habe. Zurück zu unserer Werkzeugleiste, dem Rahmenwerkzeug, das wir hier nicht verwenden und behandeln werden. Die Pipette kann ein sehr nützliches Werkzeug sein, insbesondere wenn Sie mit Farbe in Ihren Bildern arbeiten. Wenn wir also dieses Tool auswählen, wird es ein einzelnes Pixel auf Ihrem Bild abtasten. Und es wird das Pixel , für das Sie die Farbe dieses Pixels ausgewählt haben, als Vordergrundfarbe festlegen . Wann immer Sie also mit Pinseln und Farben arbeiten , wird diese Farbe ausgewählt. Wenn wir zu unserem Bild und Beispiel hier zurückkehren, werden Sie sehen, dass sich diese Farbe zu Grün ändert. Hier oben wird es hellblau. Was auch immer wir probieren, wird zu unserer Vordergrundfarbe. Als nächstes haben wir den Spot Healing Brush und ein paar weiter haben wir das Klonstempelwerkzeug. Und diese beiden Tools zusammen verwenden wir in der Landschaftsfotografie, um unerwünschte Aspekte unseres Fotos zu entfernen . Wenn ich z. B. diesen Spot Healing Brush auswähle, z. B. gab es hier ein Stück Müll , das versehentlich in meine Komposition eingedrungen ist. Ich habe es nicht bemerkt. Ich könnte den Spot Healing Brush verwenden, um dieses Stück Müll zu entfernen, je nachdem , wo es sich befindet, und würde es so aussehen, als ob es einfach zu entfernen ist oder nicht, aber normalerweise sind solche Dinge relativ einfach zu entfernen. Zwischen diesen beiden Tools. Wir haben das Pinselwerkzeug, dem Sie auf Ihr Bild malen können. Wir haben diese hellblaue Farbe ausgewählt. Wir können klicken und unseren Pinsel über das Bild ziehen , um über unser Bild zu malen. Sie werden feststellen, dass Sie hier in unseren Werkzeugoptionen die Möglichkeit haben, das Aussehen Ihres Pinsels zu steuern. Wenn Sie z. B. die Opazität ändern möchten, möchten Sie die Opazität verringern. Dies wird später eine wichtige Kontrolle sein, wenn wir beginnen, an fortgeschritteneren Techniken zu arbeiten. Aber wenn wir hier auf die Berge malen, wirst du sehen, dass wir nicht zu 100% auf die Berge malen. Wir haben gerade eine Deckkraft von etwa 14% gemalt. Wir können das lauter drehen und Sie können sehen , wie das etwas schwerer wird, wenn wir weitermalen. Ich werde weitermachen und all diese Änderungen rückgängig machen. Als nächstes haben wir das History Brush Tool und das verwende ich. Das überspringen wir. Dann haben wir das Radiergummi-Tool. Auch hier kein Tool, das ich sehr oft verwende, wenn überhaupt. Aber es löscht Pixel aus der Ebene, von der aus Sie arbeiten. Und wir werden ziemlich bald über Schichten sprechen. Sie können jedoch sehen, dass dadurch die Pixel auf unserer Leinwand gelöscht werden . Ich mache das rückgängig und gehen wir zu unserem Farbeimer. Dies ist kein Werkzeug , das ich jemals in der Landschaftsfotografie verwende , das über dieses hinausgeht. Das Weichzeichnungswerkzeug ist ein weiteres Tool. Ich verwende nicht so viel, aber nur damit Sie verstehen, was es bewirkt, ist dass Ihre Pixel auf Ihren Bildern verschwimmen, was in bestimmten Situationen nützlich sein kann. Also, wenn ich hier zu den Tool-Optionen gehe, werde ich einfach die Stärke erhöhen, nur um Ihnen das zu demonstrieren. Wenn du das Weichzeichnungswerkzeug anklickst und über das Objekt ziehst, das du verwischen möchtest , wirst du sehen, dass alles, was du zu verwischen versuchst , immer unschärfer wird. Und wenn ich diese Bearbeitung rückgängig mache, wirst du sehen, wie sie wieder schärfer , weil ich gerade diese Unschärfe entfernt habe. Als Nächstes haben wir eine Reihe von Tools, die Fotografen häufig verwendet werden. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste. Wir haben das Dodge Tool, das Burn Tool und das Sponge Tool. Ausweichen und Brennen sind eine sehr wichtige Technik in der Landschaftsfotografie. Wir werden uns damit befassen, was das ist. Und das Schwammwerkzeug sättigt oder sättigt die Pixel auf Ihrem Bild. Das ist eine schnelle Methode, um Pixel zu sättigen und D-Sättigung zu setzen. Du kannst das hier oben steuern, indem oder „Sättigung verringern“ auswählst. Dieses Tool funktioniert genau wie das Pinselwerkzeug, entfernt jedoch die Sättigung wenn Sie es auf „Sättigung reduzieren“ eingestellt haben, und es sättigt diese Pixel wenn Sie es auf „Sättigung“ eingestellt haben. Also werde ich diese Anpassung rückgängig machen. Hier haben wir das Stiftwerkzeug, das ich als Landschaftsfotograf nicht verwende. Ich benutze das Textwerkzeug auch nicht. Wenn Sie Ihrem Bild Text hinzufügen möchten , können Sie dieses Tool verwenden. Aber ich schätze, wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind, fügen Sie Ihren Fotos nicht oft Text hinzu. Dann haben wir das Path Selection Tool. Nochmals, nicht etwas, das wir hier verwenden werden. Dann haben wir das Rechteckwerkzeug dieses Tool auch nicht verwenden wird. Das Handwerkzeug, mit dem wir unser Bild schwenken können. Und vor allem, wenn wir hier in unser Bild hineinzoomen, können wir unser Bild greifen und es dann hin und her ziehen. Und das kann ein sehr nützliches Tool sein, wenn wir uns in unserem Bild bewegen und Anpassungen an einem bestimmten Bereich um die Navigation in unserem Bild ein wenig zu erleichtern. Als Nächstes haben wir das Zoom-Tool. Wie ich bereits erwähnt habe, bevorzuge ich die Tastenkombinationen Befehlsplus und Befehls-Minus. Aber dieses Tool kann auch nützlich sein. Sie können lediglich auf den Teil klicken und dann auf den Teil ziehen , den Sie vergrößern und verkleinern möchten. Wenn ich also den oberen Teil vergrößern möchte, kann ich klicken und dann vorwärts ziehen, um es zu vergrößern, und dann rückwärts ziehen, um es zu verkleinern. Ziemlich einfach. Und zum Schluss hier unten, das Letzte, was ich erwähnen möchte, sind deine Farben. Also hier haben wir den Vordergrund. Darauf wird Ihr Pinselwerkzeug eingestellt sein. Die weiße Farbe dahinter ist die Hintergrundfarbe. Wenn Sie jemals zwischen diesen Farben wechseln möchten, können Sie den Buchstaben X auf Ihrer Tastatur drücken , um den Vordergrund und den Hintergrund zu vertauschen . Wenn ich auf die Vordergrundfarbe klicke , eine dieser Farben, öffnet sich der Farbwähler. Dies ist ein wirklich nützliches Tool , das Ihnen alles sagt, was Sie jemals über die Farbe des Pixels wissen möchten , das Sie gesampelt haben. Wenn ich meine Maus auf das Bild bewege, wird die Pipette geöffnet, sodass ich eine Farbe abtasten kann und diese Farbe genau hier erscheint, die neue aktive Farbe. Ich klicke, okay. Und diese Farbe wird hier unten in der Vordergrundfarbe erscheinen . Wenn ich wieder zu meiner hellblauen Farbe wechseln möchte, könnte ich einfach X auf meiner Tastatur drücken und es wird wieder zur ursprünglichen Vordergrundfarbe gewechselt. Das ist ein sehr vereinfachter Überblick über alle Tools , die in diesem Kurs wichtig sein werden , und die Bearbeitungsprozesse, die wir in Photoshop besprechen werden. Der beste Weg, all diese Tools zu erlernen, besteht darin , mit ihnen herumzuspielen und mit ihnen zu experimentieren. Dies wäre also ein guter Zeitpunkt, um ein Foto zu öffnen und einfach mit diesen Tools herumzuspielen , um zu sehen, was sie tun. Auch hier werden wir uns im Laufe des Kurses viel eingehender mit der Funktionsweise dieser Tools befassen. Und noch etwas, das ich vorschlagen würde Wenn Sie Zeit haben, können Sie jederzeit das Werkzeugübersichtsfenster aufrufen , das sich öffnet , wenn Sie den Mauszeiger über jedes Tool bewegen. Und Sie werden diese Schaltfläche „Mehr erfahren“ sehen. Dadurch gelangen Sie zu einer Seite Sie mehr über dieses spezielle Tool und möglicherweise weitere Techniken erfahren können dieses spezielle Tool und , die in diesem Kurs nicht behandelt werden. Diese Tutorials können sehr nützlich sein , wenn Sie anfangen, den Umgang mit Tools zu erlernen. Es kann das also auf jeden Fall empfehlen. Aber hoffentlich haben Sie am Ende dieses Kurses ein solides Verständnis dafür, wie Sie alle wichtigen Werkzeuge verwenden , die Landschaftsfotografen in Photoshop benötigen. In der nächsten Lektion werden wir einen der wichtigsten Teile von Photoshop besprechen , nämlich die Ebene in diesem Bedienfeld hier. Als wir unseren Arbeitsbereich eingerichtet haben, öffnen wir dieses Ebenenfenster. Als Nächstes werden wir uns ansehen, welche Ebenen wie diese Ebene hier sind. All die verschiedenen Arten von Ebenen, die Sie wahrscheinlich verwenden werden, wie sie funktionieren und solche Dinge. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 10. Verstehen und Verwenden von Ebenen: In dieser Lektion lernen Sie alles über Ebenen ist ein Kernkonzept in Photoshop, das Sie als Fotograf unbedingt verstehen müssen. Wenn Sie ein Bild zum ersten Mal öffnen, sehen Sie, dass dieses Bild hier im Ebenenbedienfeld als Ebene angezeigt wird. Für diese Lektion habe ich tatsächlich zwei separate Ebenen geöffnet. Das sind also zwei separate Bilder. In wenigen Augenblicken besprechen wir, warum Sie nur eines der Bilder sehen können und nicht das zweite. Aber zuerst möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , wie Sie all Ihre Ebenen verwalten , bevor wir uns damit befassen, was Ebenen sind und wie Sie sie verwenden. In Ihrem Ebenenbedienfeld finden Sie alle Steuerelemente und Werkzeuge, die Sie zum Bearbeiten Ihrer Ebenen benötigen. Wir werden nicht all diese Steuerelemente und Werkzeuge im Ebenenbedienfeld verwenden . Aber es ist gut zu wissen , dass sich alles, was Sie benötigen, wahrscheinlich oben oder unten befindet. Sie können sehen, dass sich unten zusätzliche Steuerelemente befinden Sie können sehen, dass sich unten . Werkzeuge und Steuerelemente für Ihre Ebene finden Sie auch im Ebenenmenü ganz oben, in Ihrem Hauptmenü, im Ebenenmenü. All diese Befehle und Steuerelemente in diesem Menü können Sie also verwenden, um Ihre Ebenen zu manipulieren und zu bearbeiten. Eine wichtige Sache, die Sie in Photoshop beachten sollten, ist, dass es oft mehr als eine Möglichkeit gibt , genau dasselbe zu tun. ZB können wir eine neue Ebene hinzufügen, indem wir zu Neu gehen, aber wir können auch eine neue Ebene hinzufügen, indem in das Ebenen-Panel gehen. Und wann immer es in Photoshop mehr als eine Möglichkeit gibt, etwas zu tun, gibt es nicht unbedingt einen richtigen oder falschen Weg. Es kommt wirklich auf die persönlichen Vorlieben an. Ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, dasselbe zu tun , oft in Photoshop. Und das ist nur, damit Sie verstehen Sie auf verschiedene Weise dasselbe Ergebnis erzielen können, dann selbst entscheiden können, welche Methode für Sie am besten geeignet ist. Okay, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, was Ebenen sind und welche drei Haupttypen von Ebenen sind und welche drei Haupttypen von Ebenen Sie normalerweise als Fotograf verwenden werden. Der erste Ebenentyp, den Sie verstehen müssen, wird als Smart-Object-Layer bezeichnet. Wir haben uns zu Beginn dieses Kurses kurz mit intelligenten Objekten befasst, als ich Ihnen meine bevorzugte Methode zum Öffnen von Bildern gezeigt habe, nämlich sie als intelligente Objekte oder intelligente Objektebenen zu öffnen . Ein kurzer Überblick, um Ihnen zu zeigen, dass , wenn ich Adobe Bridge öffne und wenn ich dieses Bild in Adobe Camera Raw öffne , falls Sie sich daran erinnern, wir unsere Einstellungen so festlegen dass jedes Mal, wenn wir dieses Bild öffnen, es als Smart-Objekt geöffnet wird. Und das wird auf dieser Schaltfläche Öffnen genau hier angezeigt. Wenn Sie ein Bild als Smart-Object-Ebene öffnen, sehen Sie ein Symbol der unteren rechten Ecke der Ebenen-Miniaturansicht, genau hier in der unteren Ecke. Dieses Symbol zeigt an, dass sich bei dieser Ebene um eine Smart-Object-Ebene es sich bei dieser Ebene um eine Smart-Object-Ebene handelt und nicht um einen anderen Ebenentyp wie eine Pixelebene oder eine Einstellungsebene, über die wir hier bald sprechen werden. Wie wir in den Lektionen kurz besprochen unsere Bilder als intelligente Objekte zu öffnen. Der Hauptvorteil der Verwendung intelligenter Objektebenen besteht darin , dass Sie damit zwischen Photoshop und Adobe Camera Raw hin und her springen können. Wenn ich also auf diese Smart-Object-Ebene klicke, mein Bild sofort wieder in Adobe Camera Raw geöffnet. Und ich kann Anpassungen an diesem Bild vornehmen z. B. die Belichtung erhöhen. Das ist ein bisschen zu hoch, aber ich klicke vorerst einfach auf Okay. In meinem Bild spiegelt sich jetzt die Überbelichtungskorrektur wider, die ich gerade mit Adobe Camera Raw vorgenommen habe. Wenn ich zurückgehen und das beheben möchte, muss ich nur auf diese Smart-Object-Ebene doppelklicken . Dann kann ich die Belichtung einfach wieder dahin bringen , wo sie war. Irgendwo in der Nähe. Wie ich bereits erwähnt habe, muss ich in meinem Ebenenbedienfeld intelligente Objektebenen verwenden. Der Grund, warum Sie die zweite Ebene hier nicht sehen können, ist , dass die oberste Ebene immer am sichtbarsten ist. Eine wichtige Sache, die Sie über Ebenen verstehen sollten, ist, dass sie immer in der Reihenfolge von den sichtbarsten bis zu den wenigsten sichtbar sind . Die oberste Ebene Ihres Ebenenstapels ist immer die sichtbarste Ebene. In den Ebenen darunter wird die oberste Ebene in der Reihenfolge ausgeblendet , in der sie erscheinen. Um zu demonstrieren , dass ich diese Ebene ausschalten kann. Und das kann ich tun, indem ich auf diese Schaltfläche zur Sichtbarkeit der Ebene klicke, die nur dieses Symbol links neben der Miniaturansicht deiner Ebene ist . Wenn ich die oberste Ebene ausschalte, siehst du sofort die darunter liegende Ebene. Die oberste Schicht ist nicht verschwunden. Es ist nur versteckt. Wir sehen also direkt auf die Ebene darunter. Wenn sich unter dieser zweiten Ebene eine dritte Ebene befindet, können wir diese dritte Ebene nur sehen, wenn wir die zweite Ebene ausschalten. Im Moment sind keine Pixel sichtbar, da alle Ebenen deaktiviert wurden oder nicht sichtbar sind . Das Schachbrettmuster bedeutet, dass keine Pixel sichtbar sind. Wenn ich diese beiden Ebenen wieder einschalte, kann ich auch die Reihenfolge dieser Ebenen ändern. Sie können das tun, indem auf die Ebene klicken, die Sie verschieben möchten und sie dann durch den Ebenenstapel ziehen. Und wo auch immer Sie diese blaue Linie sehen , wird diese Ebene fallen, wenn Sie den Mausklick loslassen. Jetzt, da die Ebenen neu angeordnet wurden, ist die oberste Ebene im Stapel am sichtbarsten. Wenn ich diese Ebene ausschalte oder verstecke. Jetzt sehen wir die zweite Ebene im Stapel. Sie können Ihrem Ebenenbedienfeld auch zusätzliche Ebenen hinzufügen, und zwar so viele Ebenen, wie Sie möchten. Um eine Ebene hinzuzufügen, gehen Sie zum unteren Rand Ihres Ebenenfensters und klicken Sie auf die Plus-Schaltfläche. Jetzt haben wir eine völlig leere Ebene die durch das Miniaturbild gekennzeichnet ist, das ein Schachbrettmuster ist. Wir sehen keine Änderung, wenn wir diese neue Ebene hinzufügen , da diese Ebene keine Pixel enthält sich nicht auf die anderen Ebenen auswirkt. Wenn ich mein Pinselwerkzeug nehme und anfange, dieser Ebene Pixel hinzuzufügen, ändere ich die Farbe hier auf etwas helleres, rotes. Lassen Sie mich einfach die Pinselgröße erhöhen. Etwas ziemlich Großes wie das. Wenn ich hier anfange, mit einem richtig großen Pinsel auf dieses Bild zu malen mit einem richtig großen Pinsel auf dieses Bild und diese Ebene komplett rot färbe. Du wirst sehen, dass ich die Ebenen darunter komplett versteckt habe. Wenn ich diese rote Ebene ausschalte, können wir jetzt das obere Bild sehen, das direkt unter der roten Ebene. Ich kann auch die Namen meiner Ebenen ändern. Wenn ich auf den Text der Ebene klicke, kann ich alles eingeben, was ich für die Ebene benennen möchte. Also werde ich diese rote Ebene einfach nennen. Wenn ich diese rote Ebene wieder einschalte und sie dann an den unteren Rand des Stapels ziehe. Sie werden sehen, dass jetzt, wo die rote Ebene verschwindet, auch wenn ich die oberste Ebene verstecke, Sie diese rote Ebene immer noch nicht sehen, weil die zweite Ebene im Stapel diese rote Ebene verbirgt. Wenn ich die zweite Ebene ausschalte, sehe ich jetzt die rote Ebene. Um eine Ebene zu löschen, können Sie auf die Ebene klicken, die Sie löschen möchten, klicken und ziehen und sie dann bis zum Papierkorbsymbol ziehen. Diese Ebene wird gelöscht. Sie können eine Ebene auch löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine Ebene klicken und Ebene löschen wählen. Aber ich werde diese Schicht einfach hier behalten. Ich bringe diese rote Ebene auch zurück , indem ich Command Z drücke. Zusätzlich zur Tastenkombination Command Z, um zurückzugehen, könnte ich auch in meinem Verlauf zurückgehen und auf den letzten Schritt klicken, den ich in meinem Bearbeitungsworkflow gemacht habe . Sie werden feststellen, dass diese rote Ebene nicht über das Smart-Objektsymbol verfügt. Ich werde den Unterschied zwischen dieser Smart-Object-Ebene und dieser Ebene, bei der es sich um eine Pixelebene handelt, erläutern dieser Smart-Object-Ebene und dieser Ebene, bei der es sich . In einem Moment, bevor wir uns mit Pixelebenen befassen, möchte ich erwähnen, dass Sie, wenn Sie intelligente Objektebenen verwenden, nicht alle Werkzeuge verwenden können, wenn Sie Ihre Smart-Objektebene bearbeiten. Beispielsweise können Sie auf einer Smart-Object-Ebene nicht malen und radieren. Wenn ich also auf diese oberste Smart-Object-Ebene klicke, können Sie sehen, dass diese oberste Ebene ausgewählt ist da der Hintergrund hellgrau wird. Wenn ich zum Bild gehe und versuche mit dem Pinsel zu malen, siehst du dieses Symbol, das besagt, dass ich das nicht kann. Dies tritt auf Ihrer Smart-Objektebene wenn Sie versuchen, andere Werkzeuge wie ein Radiergummi oder ein Tool zur Fleckenheilung oder das Klonstempelwerkzeug zu verwenden ein Radiergummi oder ein Tool zur Fleckenheilung oder . Sie werden auf dieses Problem stoßen, bei dem Sie diese Werkzeuge nicht auf einer Smart-Objektebene verwenden können. Sie können diese Werkzeuge jedoch auf einer Pixelebene verwenden ist der zweite Ebenentyp , mit dem Sie als Fotograf arbeiten werden. Pixelebenen sind intelligenten Objektebenen sehr ähnlich, ermöglichen es Ihnen jedoch nicht, zwischen Adobe Camera Raw und Photoshop hin und her zu springen . Wenn ich z. B. auf das Miniaturbild dieser Ebene doppelklicke, werde ich zu diesem Ebenenstil-Dialogfeld weitergeleitet und kann die Einstellungen dieser Ebene hier steuern, anstatt sofort zu Adobe Camera Raw zu gelangen. Und das ist wirklich einer der wichtigsten einschränkenden Faktoren, wenn Sie Pixelebenen anstelle von intelligenten Objektebenen verwenden . Eine Sache, die ich tun kann, ist, intelligente Objektebenen in Pixelebenen umzuwandeln . Und das geht, indem Sie die Ebene finden, die Sie konvertieren möchten. dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene. Im Menü, Sie dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene. Im Menü, das angezeigt wird, finden Sie eine Liste mit Optionen. Sie sollten auf Ebene rasterisieren klicken. Wenn ich auf eine gerasterte Ebene klicke, wird diese Ebene von einer Smart-Object-Ebene in eine Pixelebene umgewandelt. Und Sie werden sehen, dass das Symbol für Smart-Object-Ebene verschwunden ist. Ich mache weiter und verwandle dieses Bild in eine Pixelebene. Also gehe ich zu Rasterize Layer. Jetzt kannst du sehen, dass ich drei Pixelebenen habe. Da wir jetzt mit Pixelebenen arbeiten, können wir auf diesen Ebenen tatsächlich malen und radieren. Lass uns weitermachen und das tun. Also werde ich die Größe dieses Pinsels verringern . Das ist ziemlich groß. Nun, wenn ich auf diese Ebene male und eigentlich zuerst die oberste Ebene auswählen muss , damit wir sehen können , was passiert, wenn wir auf dieses Bild malen. Wenn ich auf diese Ebene male, kannst du sehen, dass wir mich jetzt malen können , um hier in die Geschichte zurückzugehen. Und dieses Mal wähle ich den Radiergummi aus. Wenn ich anfange, auf dieser Pixelebene zu radieren. Sie werden feststellen , dass die darunter liegende Ebene zu erscheinen beginnt. Was passiert ist, dass ich die Pixel auf der obersten Ebene lösche. Und wenn ich diese Pixel lösche, kann ich fast so nach unten schauen, als würde ich durch ein Fenster auf die Ebene darunter schauen. Wenn ich die zweite Ebene im Stapel auswähle und anfange, im gleichen Bereich zu radieren. Sie werden sehen, dass die unterste Ebene zu erscheinen beginnt. Schon wieder. Es passiert aus genau dem gleichen Grund. Weil wir die Pixel auf der obersten Ebene gelöscht haben und die Pixel an derselben Stelle auf der zweiten Ebene gelöscht haben. Jetzt können wir wieder wie in einem Fenster den ganzen Weg durch diese beiden Schichten bis zur Ebene ganz unten sehen . Wenn ich hierher zurückgehe und dann die Reihenfolge der Ebenen ändere, male ich auf diesen Bereich. Wieder einmal werden Sie das Gleiche in umgekehrter Reihenfolge sehen . Wir haben das obere Bild jetzt über die Berge gemalt, und jetzt können wir bis zum dunkleren Bild unten sehen. Auch hier gilt: Wenn ich die zweite Ebene auswähle und auf dieselbe Fläche male, sehe ich die roten Pixel am unteren Rand des Stapels. Wenn ich zurückgehe und ein weiteres Experiment versuche, bei dem ich die zweite Ebene im Stapel auswähle und mit dem Löschen beginne. Sie werden nichts sehen, da die oberste Ebene nicht bearbeitet wird. Es ist vollständig intakt und verbirgt daher alle Änderungen und Bearbeitungen, die wir an der darunter liegenden Ebene vornehmen. Wenn wir diese Ebene jedoch ausschalten, sehen wir diese Änderungen. Alles, was ich auf dieser Ebene gelöscht habe , ist jetzt bis auf die Ebene darunter sichtbar. Lassen Sie uns diese Änderungen rückgängig machen. Ein wirklich wichtiges Konzept, das Sie hier verstehen müssen , ist der Unterschied zwischen der sogenannten destruktiven und der zerstörungsfreien Bearbeitung. Wenn ich eine Ebene bearbeite, z. B. wenn ich mein Pinselwerkzeug nehme und anfange, auf dieses Bild zu malen, wenn ich auf dieses Bild male, zerstöre ich diese Pixel dauerhaft. Mit anderen Worten, wenn ich dieses Bild jetzt speichern und dann Photoshop schließen würde , das Image-Backup erneut. Das Bild würde genau so aussehen, aber die Geschichte hier wäre weg. Ich wäre nicht in der Lage, in die Geschichte zurückzukehren und das zu reparieren. Wenn ich also auf meinem Bild malen und einen wirklich schwerwiegenden Fehler machen würde, sagen wir etwas, das so aussah, dann würde das Bild dauerhaft beschädigt, insbesondere wenn ich es gespeichert, Photoshop geschlossen und erneut geöffnet hätte, gäbe es keine Möglichkeit, dieses Bild ohne diese Pinselstriche wiederherzustellen . Diese Art der Bearbeitung wird als destruktive Bearbeitung bezeichnet , da sie dauerhafte Änderungen am Originalbild bewirkt dauerhafte Änderungen am Originalbild Wenn Sie ein Bild destruktiv bearbeiten, werden alle Änderungen, die Sie vornehmen, direkt auf die Pixel des Bildes angewendet . Das bedeutet, dass Sie die Änderungen später nicht rückgängig machen können und Sie dabei möglicherweise wichtige Bilddaten verlieren. Zuerst mache ich diese Pinselstriche rückgängig und füge diesem Schritt diesmal eine Ebene hinzu. Also habe ich jetzt eine saubere Ebene hinzugefügt , auf der sich keine Pixel befinden. Dieses Mal habe ich, wenn ich auf die gleiche Weise auf dieses Bild pinsele , immer die Möglichkeit, zurückzugehen und diese Pinselstriche zu entfernen, egal was passiert. Der Grund dafür ist, dass ich jederzeit zurückgehen und diese Ebene löschen kann. Auch wenn ich diese Photoshop-Datei speichere, schließe Photoshop und öffne diese Datei erneut. Diese Ebene wird im Bildstapel angezeigt. Wenn ich wollte, könnte ich es entweder ausschalten oder zwei weitere dauerhaft löschen. Ich kann es einfach in den Müll ziehen. Jetzt wurde das Originalbild nicht berührt. Das Originalbild befindet sich immer noch in seinem ursprünglichen Zustand. diese Weise können Sie mit Ebenen zerstörungsfreie Änderungen vornehmen. Dies sind die Arten von Änderungen, die ideal sind, wenn Sie mit Ihren Bildern in Photoshop arbeiten. Wenn Sie zerstörungsfreie Änderungen vornehmen, ändern Sie Ihr Bild so, dass das Originalbild nicht dauerhaft verändert wird. Alle Änderungen werden auf einer separaten Ebene gespeichert. Sie können diese Ebene also jederzeit löschen, wenn Sie diese Änderungen ändern oder entfernen möchten. Wenn Sie in Photoshop mit Bildern arbeiten, versuchen Sie immer, Änderungen vorzunehmen, die nicht destruktiv sind. Um es hier zusammenzufassen: Wenn Sie in Photoshop arbeiten, versuche ich immer, Änderungen vorzunehmen, die nicht destruktiv sind. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Anpassungen auf separaten Ebenen vornehmen, anstatt direkt auf dem Bild selbst. Das führt mich zum drittwichtigsten Ebenentyp , den Sie als Landschaftsfotograf verstehen sollten. Und das ist eine Einstellungsebene. Eine Einstellungsebene ist eine andere Art von Ebene in Photoshop , mit der Sie zerstörungsfreie Farb- und Tonwertanpassungen auf die darunter liegenden Ebenen anwenden können zerstörungsfreie Farb- und Tonwertanpassungen auf die darunter liegenden Ebenen anwenden . Anstatt also die Pixel auf der Ebene selbst zu ändern, werden die mit einer Einstellungsebene vorgenommenen Anpassungen als separate Ebene über den darunter liegenden Ebenen angewendet . Und lassen Sie mich zeigen, was das bedeutet. Bevor ich eine Einstellungsebene erstelle, möchte ich Ihnen zunächst zeigen, wie Sie eine reguläre Anpassung erstellen , bei der es sich um eine reguläre Anpassung erstellen , eine Art destruktiver Anpassung handelt, damit Sie den Unterschied verstehen können. Um also eine regelmäßige Anpassung vorzunehmen, gehst du zum Bild und dann zu den Anpassungen runter. Und Sie werden all die verschiedenen Arten von Anpassungen sehen. Also Farb- und Tonwertanpassungen , die Sie am Bild vornehmen können. Wir beginnen einfach mit dem ersten, dem Helligkeitskontrast. Hier werde ich nur die Helligkeit erhöhen sodass es stark überbelichtet ist. Und dann klick. Okay. Jetzt haben wir eine Anpassung an unserem Image vorgenommen, die eindeutig nicht gut aussieht, und sagen, dass dies ein Fehler war. Das Problem ist, dass, wenn ich versehentlich diese Anpassung vorgenommen habe, Photoshop gespeichert und geschlossen und dieses Bild erneut geöffnet habe. Ich könnte nichts tun, um diese Belichtung oder diese Helligkeitsstufe zu verringern. Mit anderen Worten, ich habe eine destruktive Bearbeitung erstellt , die dauerhaft ist. Das Originalfoto wurde geändert. Zum Glück kann ich diese Änderung immer noch rückgängig machen, indem ich Command Z drücke. Und dieses Mal erstelle ich eine Anpassung, aber ich werde das mit einer Einstellungsebene tun. Es gibt zwei Hauptmethoden, um eine Einstellungsebene zu erstellen. Gehen Sie zunächst zu Ihrem Ebenenmenü und dann zur neuen Einstellungsebene Dann können Sie Helligkeit oder Kontrast drücken. Die alternative Methode, die ich bevorzuge, ist, zu Ihren Panels zu gehen. Sie finden unser Einstellfeld das durch den Halbkreis gekennzeichnet ist. Wo auch immer das ist. Wenn du deinen Workspace wie meinen eingerichtet hast, solltest du ihn hier finden, aber du findest ihn vielleicht einem anderen Ort in deinem Workspace. Wo auch immer es ist, klicken Sie auf Ihr Einstellungsfeld und Sie werden all die verschiedenen Anpassungen sehen nur durch Symbole dargestellt werden. Dies sind genau die gleichen Anpassungen wie im Menü Neue Einstellungsebene. Alle diese Anpassungen hier werden durch diese Symbole dargestellt. Hier drüben. Ich klicke auf die Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts. Und Sie werden sehen, als ich auf die Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts geklickt habe die Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts , dass diese Ebene im Ebenenstapel genau hier angezeigt wurde. Beachten Sie den Unterschied zwischen einer Pixel- oder einer Smart-Object-Ebene. Das wird durch eine Miniaturansicht des Bildes angezeigt. In der Einstellungsebene befindet sich anstelle einer Miniaturansicht ein Symbol, das angibt, welche Art von Anpassung vorgenommen wurde. Rechts neben dem Symbol befindet sich eine sogenannte Ebenenmaske. Und mach dir keine Gedanken darüber, was Ebenenmasken gerade sind Wir werden die Ebenenmaus in einer zukünftigen Lektion besprechen. Alle Steuerelemente für Ihre Anpassung befinden sich im Eigenschaftenfenster. Wenn ich die Helligkeit erhöhen möchte, kann ich diesen Schieberegler einfach nach oben ziehen. Wir nehmen wirklich genau die gleichen Anpassungen zuvor. Dieses Mal verwenden wir eine Einstellungsebene. Wir verwenden keine regelmäßigen Anpassungen. Diese Anpassung ist also zerstörungsfrei. Wenn ich diese Bilddatei speichere , Photoshop geschlossen habe und Photoshop erneut öffne, würde der Ebenenstapel genauso aussehen und ich könnte diese Anpassung entfernen , indem ich ihn einfach in den Papierkorb ziehe. Und dann bekomme ich mein Originalbild zurück. Und das ist wirklich das Schöne an der Verwendung von Ebenen. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, auf eine Weise zu malen, zuzuschneiden, zu radieren, Anpassungen vorzunehmen sowie Farben und Töne so zu färben und , dass Ihr Originalfoto nicht dauerhaft verändert wird. Das Letzte, was ich hier über Einstellungsebenen erwähnen möchte , ist , dass Sie wirklich so viele davon hinzufügen können, wie Sie möchten. Wenn ich zum Einstellungsbereich gehe, kann ich zusätzliche Ebenen hinzufügen. Ich könnte also eine Ebene mit der Farbtonsättigung erstellen, oder ich könnte eine Anpassung der Tonwertstufen vornehmen. Sie können hier damit beginnen , diese Anpassungen zu stapeln , je nachdem, wie viele Anpassungen Sie vornehmen möchten. An dieser Stelle werden wir nicht zu tief darauf eingehen, wie diese Einstellungsebenen funktionieren, z. B. wie man die Ebenenanpassung verwendet und solche Dinge. Wir werden in einer zukünftigen Lektion darauf eingehen. Für den Moment ist es jedoch am wichtigsten, zu verstehen, dass Anpassungen, die mit einer Einstellungsebene vorgenommen wurden , als separate Ebene über den darunter liegenden Ebenen angewendet werden . Welche Einstellungsebenen ich auch immer zu diesem Ebenenstapel hinzufüge, sie werden hier auf die Ebene unter dieser Ebene angewendet . Bevor wir diese Lektion schließen, möchte ich als letztes besprechen, wie Sie Ihre Ebenen gruppieren und organisieren können. Gehen Sie dazu zum unteren Rand Ihres Ebenenfensters und klicken Sie auf dieses Ordnersymbol, um eine neue Gruppe zu erstellen. Sobald Sie eine neue Gruppe erstellt haben, können Sie verschiedene Ebenen in diese Gruppe importieren. Wenn ich auf diese Ebene klicke und sie dann in Gruppe eins ziehe, befindet sich diese Ebene jetzt innerhalb der ersten Gruppe. Ich kann dasselbe mit dieser Farbsättigungsschicht machen. Jetzt befinden sich diese beiden Einstellungsebenen in der ersten Gruppe. Wenn ich wollte, könnte ich diese Bildebene sogar in diese Gruppe ziehen . Jetzt habe ich also drei Schichten in dieser Gruppe. Und ich kann diese Gruppe reduzieren indem ich auf dieses Pfeilsymbol klicke. Und jetzt sind diese drei Ebenen in dieser Gruppe versteckt. Gruppieren kann sehr hilfreich sein, wenn Sie anfangen, viele Ebenen in Ihrem Ebenenstapel zu haben. Und es kann ein bisschen überwältigend werden und sich ein bisschen außer Kontrolle geraten fühlen , wenn Sie so viele Ebenen gleichzeitig verwalten müssen . Sie können diese Gruppe auch umbenennen, indem Sie auf den Namen der Gruppe klicken. Ich kann das so etwas wie Grand Teton-Anpassungen nennen, da sich dieser Ort dort befindet. Sie können sogar Gruppen ein - und ausblenden. Also, wenn ich diese Gruppe hier verberge , werden alle Anpassungen , einschließlich des Bildes, ausgeblendet. Alles innerhalb dieser Gruppe wird versteckt. Deshalb schauen wir uns die Ebene darunter an. Das ist also ein ziemlich allgemeiner Überblick darüber, wie Ebenen funktionieren. Wir werden während dieses Kurses ausgiebig Ebenen verwenden . Wenn Ihnen dieses Konzept also etwas verschwommen erscheint, empfehle ich, diese Lektion noch einmal anzusehen, bis sie wirklich verstanden wird . Und das wird Ihnen helfen, voranzukommen, wenn wir beginnen, uns mit fortgeschritteneren Themen zu befassen. In den nächsten Lektionen. 11. Auswahl Teil 1: Auswahl Techniken im Überblick: In dieser Lektion behandeln wir die Grundlagen der Auswahl in Photoshop. Zu verstehen, wie Sie Auswahlen treffen und verwenden, ist eine wichtige Fähigkeit, wenn Sie Ihre Fotos digital bearbeiten. Und es ist eines, das Sie als Landschaftsfotograf häufig in Photoshop verwenden werden . Die Anpassungen, die wir bisher vorgenommen haben werden als globale Anpassungen bezeichnet. Und globale Anpassungen sind Anpassungen, die sich auf das Erscheinungsbild des gesamten Bildes auswirken. Mit anderen Worten, sie wirken sich auf jedes einzelne Pixel im Bild gleichermaßen aus. Oft, besonders wenn wir Landschaftsfotos bearbeiten, wollen wir nur einen Teil des Bildes anpassen. Beispielsweise möchten wir vielleicht nur den Vordergrund oder vielleicht nur den Himmel anpassen , wenn Sie Auswahlen in Photoshop verwenden, aber Sie können auf bestimmte Bereiche eines Bildes abzielen , die Sie anpassen möchten, anstatt Anpassungen vorzunehmen, die sich auf das gesamte Bild auswirken. Wenn wir Anpassungen oder Änderungen an einem bestimmten Teil eines Bildes vornehmen , wir sogenannte gezielte Anpassungen oder selektive Anpassungen vor. Nun gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir in Photoshop eine Auswahl treffen können. Wir werden viele davon in dieser Lektion und im Laufe des Kurses behandeln in dieser Lektion und im Laufe , um zu verstehen, was ich mit dem Unterschied zwischen globalen und gezielten Anpassungen meine . Lassen Sie mich Ihnen ein einfaches Beispiel zeigen, um dieses Konzept zu demonstrieren. Zunächst werde ich dieses Bild global anpassen. Und das mache ich, indem ich zu Bild gehe , runter zu Anpassungen. Und dann klicke ich auf Helligkeitskontrast , um eine Anpassung des Helligkeitskontrasts vorzunehmen. Hier werde ich diese Schieberegler verwenden , um die Helligkeit anzupassen. Also werde ich die Helligkeit hier reduzieren. Jetzt siehst du, dass ich das Bild wirklich ziemlich abgedunkelt habe. Dadurch wird das Bild offensichtlich viel zu dunkel, aber es gibt Teile dieses Bildes, die tatsächlich besser aussehen würden, wenn sie dunkel und offen wären. Also z.B. dieser Typ sieht tatsächlich viel besser aus, wenn es dunkel und ein bisschen unten ist. Das Problem ist , dass sich diese Anpassung auf das gesamte Bild auswirkt. Es macht also einige Bereiche des Bildes, die ich nicht verdunkeln möchte. Sag hier den Vordergrund. Dieser Bereich wird alles viel zu dunkel, viel dunkler als ich es möchte. Und das ist in den meisten Fällen in der Landschaftsfotografie das eigentliche Problem mit globalen Anpassungen . Ich werde diese Anpassung entfernen , indem ich auf Befehl Z klicke. Du kannst auch zu deinem Verlauf zurückkehren, wenn du zum ursprünglichen Zustand des Bildes zurückkehren möchtest. Aber Command Z ist wirklich der schnellste Weg, dies zu tun, indem Sie die Tastenkombination verwenden , um in Ihren Verlauf zurückzukehren. Wir sind also wieder beim Originalbild. Dieses Mal möchte ich eine gezielte oder punktuelle Anpassung vornehmen. Und dieses Mal möchte ich den Himmel verdunkeln, aber ich wähle den Himmel aus. Also gehe ich zu einem unserer Auswahltools. Und ich wähle einfach das Schnellauswahl-Tool aus. Wir werden behandeln, was all diese Tools tun und wie sie funktionieren. Aber vorerst wähle ich das nur für diese kurze Demo aus. Mit diesem Schnellauswahlwerkzeug ziehe ich den Cursor über den Himmel. Sie werden jetzt sehen, dass es diese schwarzen und weißen beweglichen Linien gibt diese schwarzen und weißen beweglichen Linien , die den Himmel umkreisen. Diese animierte Linie bedeutet, dass alles, was sich innerhalb dieser Linie befindet , ausgewählt ist. Sie werden am häufigsten diese Auswahl hören , die Sie sehen, diese animierte Linie, Sie werden sie Marschierende Ameisen nennen. Wenn Sie also von nun an den Begriff marschierende Ameisen hören, bedeutet das, dass es das Gebiet ist, das ausgewählt wurde. Nachdem ich den Himmel ausgewählt habe, gehe ich dieselben Schritte durch um dieses Bild abzudunkeln. Ich gehe zurück zum Bild, zurück zu den Anpassungen. Dann nochmal zum Helligkeitskontrast. Auch hier werde ich dieses Bild abdunkeln, genau wie wir zuvor getan haben, irgendwo da in der Nähe. Und jetzt sehen wir, dass nur der Bereich, in dem wir diese Auswahl getroffen haben, also nur der Himmel dunkler geworden ist. Dies ist der einzige Teil des Bildes, der von der Anpassung, die wir gerade vorgenommen haben, betroffen ist. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel für diesen Typen, weil es ein bisschen unnatürlich aussieht. Aber nur zu Demonstrationszwecken können Sie den Unterschied darin sehen, wie es vor dem angepassten Himmel aussah und wie es danach aussieht. Auch hier fiel auf, dass der Vordergrund und der Mittelgrund von dieser Anpassung überhaupt nicht beeinflusst wurden. Auch dies nennen Sie eine gezielte Anpassung. Ich gehe zurück und entferne diese Anpassung, wenn ich in den Verlauf und zurück zur Schnellauswahl gehe . Jetzt sind wir also wieder beim Originalbild ohne die Anpassung. Sie können hier auch die Auswahl umkehren, sodass Sie umkehren können, was ausgewählt ist und was nicht. Wenn Sie in diesem Menü nach oben gehen, um welches auszuwählen , können Sie viele Befehle steuern, die auf die Auswahl von Bildteilen beziehen. Ich komme runter zur Umkehrung und klicke auf Umkehren. Was hier passiert ist, ist, dass der Himmel nicht mehr ausgewählt ist, sondern alles andere wurde ausgewählt. Die Auswahl hier wurde also invertiert. Jetzt kann ich dasselbe tun wie zuvor. Wenn ich zu Bildanpassungen gehe, Helligkeitskontrast. Wenn wir nun eine Anpassung vornehmen, sagen wir, wenn ich das aufhelle, sind die einzigen Teile des Bildes, die angepasst werden, R, der Vordergrund und der Mittelgrund. Also der Fluss hier und die Berge. Nochmals, wenn ich das aufnehme und es hier viel zu dunkel mache, wird es viel offensichtlicher. Wenn ich auf Okay klicke, kannst du sehen, indem du die Auswahl invertierst, dass ich eine Anpassung an den exakt gegenüberliegenden Teil des Bildes vorgenommen habe . Also alles außer diesem Kerl. Ich werde zurückgehen und diese Anpassung entfernen. Eine Tastenkombination zum Umkehren, eine einfachere Möglichkeit, Ihre Auswahl umzukehren. Anstatt also auszuwählen und umzukehren, kehren Sie zum Bild zurück und verwenden die Tastenkombination Command Shift I. Wenn Sie einen Mac verwenden oder Strg Shift I verwenden. Wenn Sie einen PC verwenden, werden Sie sehen, wie die Auswahl schnell wieder zum Himmel umgedreht wurde . Also Command Shift I, wenn Sie einen Mac verwenden, und Control Shift I, wenn Sie einen PC verwenden, wenn Sie eine Auswahl entfernen möchten, können Sie zum Auswahlmenü gehen und auf die Tastenkombination abwählen klicken , die einfacher zu verwenden ist , als einfach zu diesem Menü zu gehen. Es ist nur Command D, wenn Sie einen Mac verwenden, und das wäre Control D, wenn Sie einen PC verwenden. Ich werde hier zu meinem Bild zurückkehren und mit Befehl D werden Sie sehen, dass diese Auswahl verschwindet. Jetzt ist hier in diesem Bild nichts ausgewählt. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es viele Möglichkeiten, in Photoshop eine Auswahl zu treffen. Wir beginnen mit den einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, indem wir die Auswahlwerkzeuge in Ihrer Werkzeugleiste verwenden. Wir beginnen zunächst mit den wichtigsten Tools , die wir kurz besprochen haben. Ich wähle das rechteckige Marquee-Tool aus. Sie werden sehen, dass ich eine rechteckige oder quadratische Auswahl erstellen kann . Ich werde Befehl D drücken, um diese Auswahl zu entfernen. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf das Elliptical Marquee Tool klicken, können wir auch der rechten Maustaste auf das Elliptical Marquee Tool klicken, können wir eine kreisförmige oder ovale Auswahl eines Objekts in unserem Bild erstellen . Diese Marquee-Tools hier, also alle vier dieser Tools hier werden Sie wahrscheinlich nie benutzen. Wir werden sie in diesem Kurs wirklich nicht verwenden , da sie nicht wirklich praktisch sind, wenn Sie Landschaftsfotos bearbeiten, aber es ist einfach gut zu wissen, dass sie da sind , falls Sie sie jemals brauchen. Als nächstes haben wir unsere Lasso-Tools. Wählen wir zunächst das Lasso-Werkzeug aus. Das ist also das reguläre Lasso-Werkzeug. Ich werde Befehl D drücken, um diese Auswahl zu entfernen. den Lasso-Werkzeugen können Sie Auswahlen auf Ihr Bild zeichnen. dem regulären Lasso-Werkzeug, das wir hier haben, können Sie den Teil Ihres Bildes, den Sie auswählen möchten, freihändig zeichnen . Wenn ich die Enden hier verbinde, wirst du sehen, dass wir eine komplette Auswahl haben, wenn auch keine schöne Auswahl in den Bergen. Mit dem polygonalen Lasso können Sie Auswahlen mit geraden Kanten zeichnen . Also überall, wo du auf dein Bild klickst, entsteht eine neue gerade Kante. Dieses Tool gibt Ihnen Kanten und Winkel. Auch hier ist dieses Tool für die Bearbeitung von IT-Landschaften nicht sehr praktisch, daher werden wir hier weiter vorgehen. Als nächstes haben wir das magnetische Lasso-Werkzeug. Und dieses Tool ist ein bisschen praktischer. Und wo auch immer Sie klicken, es beginnt, Kanten in einem Bild zu erkennen und es beginnt, es an den erkannten Rändern zu rasten. Also lasse ich meinen Cursor einfach an dieser Gratlinie entlang laufen , diesen Berggipfeln. Und Sie werden sehen, wie das magnetische Lasso-Werkzeug am Rand der Berggipfel haftet. Dieses Tool funktioniert sehr gut, wenn Sie eine klar definierte Kante haben, wie zum Beispiel das, was Sie hier mit der Skyline der Berggipfel betrachten. alles, was klar definierte Kanten hat, kann das Magnetic Lasso Tool sehr nützlich sein. Ich werde hier einfach eine komplette Auswahl treffen. Jetzt können wir sehen, dass wir eine viel verfeinerte Auswahl haben eine viel verfeinerte Auswahl , als wir sie in den anderen Tools gesehen haben, Auswahlwerkzeugen, die wir uns bisher angesehen haben. Als nächstes haben wir die intelligenten Auswahlwerkzeuge. Beginnen wir zunächst mit dem Schnellauswahl-Tool, das wir uns zu Beginn dieser Lektion kurz angesehen haben. Um dieses Tool zu verwenden, müssen Sie lediglich auf den Bereich klicken und ihn über den Bereich ziehen, den Sie auswählen möchten. Die Auswahl erstreckt sich schnell um offensichtliche Objekte oder Kanten. So kann Photoshop hier leicht erkennen, wo sich die Kanten entlang dieser Auswahl befinden , und sie sind auch für die Augen ziemlich offensichtlich. Bereiche, die etwas weniger definiert sind. Wenn wir also hier unten hingehen, wenn ich das Schnellauswahl-Werkzeug über diesen Bereich ziehe, können Sie sehen, dass es etwas schwieriger ist, zu entscheiden, was ich will und was nicht. Aber es kann erkennen, dass es hier einen Rand oder eine Grenze entlang des Flusses und der Küste gibt, aber das funktioniert in dieser Situation nicht wirklich gut. Wenn wir auf unsere intelligenten Auswahlwerkzeuge zurückblicken, schauen wir uns das Objektauswahlwerkzeug an. Sobald Sie das Objektauswahlwerkzeug haben, schauen wir uns die Werkzeugoptionsleiste für das Objektauswahlwerkzeug an. Sie werden hier eine Vielzahl von Optionen und Einstellungen sehen. Das, was sehr nützlich ist, wenn Sie das Objektauswahlwerkzeug verwenden , ist das Überprüfen des Objektfinders. Wenn ich den Objektfinder aktiviere, wenn ich den Mauszeiger über mein Bild bewege, beginnt Photoshop, wenn ich den Mauszeiger über mein Bild bewege, zu erkennen, was es für Objekte hält, und hebt diese Objekte in einer hellrötlich-rosa Farbe hervor. Also habe ich gerade meinen Cursor über dem Himmel. Es erkennt also, dass der Himmel das Objekt ist, das ich auswählen möchte. Im Wesentlichen ist das Objektauswahlwerkzeug eine Möglichkeit, Objekte aus Ihrem Bild auszuwählen. Wenn ich meinen Cursor über die Berge hier bewege, siehst du, dass er die Bergkette als sein eigenes Objekt erkennt . Und drüben im Vordergrund sehen Sie all die Grünflächen von Waldgebieten und Küstenlinien oder ein Objekt, und es scheint den Fluss nicht als eigenständiges Objekt zu erkennen . Es macht einen ziemlich guten Job mit dem Himmel in den Bergen. Wenn ich auf einen Bereich klicke, der pink hervorgehoben ist, wird dieses Objekt ausgewählt. Sie werden also sehen, wie die marschierenden Ameisen diese Auswahl umgehen. Wenn der Objektfinder bei Ihnen nicht gut funktioniert, können Sie das ausschalten und ich werde das abwählen. Sie können den Modus hier auf Lasso einstellen. Und es gibt eine Option für das Rechteck. Ich denke, Lasso funktioniert ein bisschen besser. Sie können beide ausprobieren, aber im Wesentlichen zeichnen Sie das, was Sie auswählen möchten. Photoshop wählt ein Objekt aus, das innerhalb der Grenzen dessen liegt, was Sie gerade mit Ihrem Lasso gezeichnet haben. Here hat bei der Auswahl der Bergkette nicht die beste Arbeit geleistet . Der Objektfinder hat einen viel besseren Job gemacht. Lassen Sie mich das noch einmal versuchen, um zu sehen, ob es besser funktioniert , wenn wir den Bergen hier etwas näher kommen. In Ordnung, also haben wir einen guten Job gemacht. Es hat einige Kanten erkannt und einiges von dem , was meiner Meinung nach das Objekt ist. Offensichtlich gibt es hier einen großen Teil , den es nicht richtig gemacht hat. Dies ist also Ihr erstes Beispiel dafür , dass Auswahlwerkzeuge nicht immer alles richtig machen. Oft müssen wir reingehen und unsere Auswahl manuell anpassen, um sie wirklich zu verfeinern und sie genau so zu bekommen, wie wir sie haben wollen. Wir werden behandeln, wie Sie die Auswahl verfeinern können. Und nur ein bisschen. Eine weitere Sache, auf die ich hier hinweisen möchte , ist, dass Sie, wenn Sie Auswahlwerkzeuge in Ihren Symbolleistenoptionen verwenden, hier mehrere Optionen haben um Auswahlen hinzuzufügen und zu subtrahieren. Nehmen wir an, dass mir diese Auswahl, die hier getroffen wurde, sehr gut gefallen hat , aber ich möchte, auf einigen Bergen hier drüben, was ich tun kann, ist hierher zu kommen, um die Auswahl zu erweitern. Wenn ich das auswähle jetzt diese Berge hier auswähle, wird es zu dieser Auswahl hinzugefügt. Also wenn ich anfange, mit meinem Lasso rund um diese Berggipfel zu zeichnen . Jetzt haben wir unsere ursprüngliche Auswahl erweitert. Und auch hier hat es bei der Auswahl dieser Gipfel nicht die beste Arbeit geleistet. Und wir werden gleich darüber sprechen, wie das behoben werden kann. Wir können auch von unserer Auswahl abziehen. Wir gehen zurück zu unserer Werkzeug-Optionsleiste direkt neben der Option Hinzufügen oder Subtrahieren von der Auswahl. Und wenn ich darauf klicke, jetzt alles, was ich im Bild gezeichnet habe wird jetzt alles, was ich im Bild gezeichnet habe, abgezogen. Wenn ich hier also die Hälfte der Bergkette abziehen möchte, können Sie sehen, dass der gesamte Bereich hier aus unserer Auswahl entfernt wurde, wir aber immer noch den gesamten ausgewählten Bereich auf der linken Seite der Berge behalten . Wenn ich wollte, könnte ich auch verschiedene Tools verwenden , um Auswahlen hinzuzufügen und zu subtrahieren. Wenn ich zurück zum Hinzufügen gehe diesem Bereich mehr Auswahl hinzufügen möchte, kann ich ein anderes Tool als das Objektauswahlwerkzeug verwenden . Nehmen wir an, ich möchte das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Und wenn ich jetzt über den Himmel male, wenn ich ihn über den Himmel ziehe, wird zusätzlich zu der Auswahl, die wir zuvor für den unteren Teil der Berge hier hatten, der gesamte Himmel ausgewählt zusätzlich zu der Auswahl, die wir zuvor für den unteren Teil der Berge hier hatten . Auf diese Weise können Sie Auswahlwerkzeuge kombinieren. Kehren wir zu unseren intelligenten Auswahltools zurück. Und ich werde das Zauberstab-Werkzeug auswählen und diese Auswahl abwählen. Mit dem Zauberstab-Werkzeug klicken Sie auf das, was Sie auswählen möchten. Also wenn ich z.B. diesen Typen hier auswählen möchte, würde ich auf den Himmel klicken und Photoshop erkennt, was ich meiner Meinung nach auswählen möchte. Ich bin kein Fan dieses Tools, weil Sie hier sehen können , dass es keinen Teil des Himmels ausgewählt hat. Es ist wirklich keine genaue Methode, um eine Auswahl zu treffen, also empfehle ich Ihnen nicht, es zu verwenden, aber nur damit Sie wissen, dass es da ist, es ist in diesen intelligenten Auswahlwerkzeugen enthalten. In Ordnung, kehren wir zu unserem Bild zurück. Ich werde alles, was hier ausgewählt wurde, abwählen. Als Nächstes möchte ich Ihnen hier zeigen, wie Sie mithilfe der Optionen im Auswahlmenü eine Auswahl treffen . Wenn wir zu Auswählen wechseln, siehst du verschiedene Möglichkeiten wir die Auswahl unseres Bildes anders gestalten können , als wir sie mit unseren Tools gesehen haben. Lassen Sie uns zunächst über die Auswahl des Farbbereichs sprechen. Wenn ich auf Farbbereich klicke, können Sie mit diesem Tool bestimmte Farben in Ihrem Bild auswählen . Wenn Sie dieses Farbbereichswerkzeug öffnen, wird Ihre Pipette sofort geöffnet. Und was Sie tun können, ist Teile des Bildes zu probieren. Probieren Sie also die Pixelfarbe aus, indem Sie darauf klicken. Und das ist die Farbe, für die Sie sich entscheiden werden. Also wenn ich z.B. für dieses Grün hier wählen möchte, wenn ich hier klicke, wirst du sehen, dass meine Vordergrundfarbe hier dunkelgrün wird. Und ich sage Photoshop, dass es alle Pixel in diesem Bild auswählen soll , die so dunkelgrün sind. Ich kann Photoshop auch sagen, wie viele Farben ich einbeziehen möchte, die dieser Farbe ähnlich sind. Und das kann ich tun, indem zu diesem Fuzziness-Slider gehe. dieser Ebene können Sie den ausgewählten Farbbereich anpassen . Je höher ich diesen Schieberegler schiebe, desto mehr Farben werden ausgewählt, die diesem Dunkelgrün ähneln . Und je weiter ich es nach unten schiebe, desto enger wird der Farbbereich , der ausgewählt wird. Wenn ich das also nur auf eins setzen würde, werden nur Pixel mit genau dieser Farbe ausgewählt. Lassen Sie mich das jetzt wieder auf etwa die Mitte hochziehen. Und Sie werden dieses schwarz-weiße Vorschaubild sehen , das unser Bild in Farbe darstellt , hier. Was hier angezeigt wird, ist , dass alles, was weiß ist ausgewählt wird und alles schwarz ist, wird nicht ausgewählt. Sie können hier sehen, wie ich die Unschärfe nach oben schiebe, dass immer mehr Grün in diesem Bild enthalten sein wird dass immer mehr Grün in diesem Bild enthalten sein wird. Und das liegt daran, dass wir viele verschiedene Grüntöne haben . Wir haben hier eindeutig kein Grün am Himmel und wirklich kein Grün im Fluss. Und deshalb ist das alles ohnmächtig. Die grauen Teile des Bildes stellen dar, was teilweise ausgewählt ist. Wenn Sie den ausgewählten Farbbereich verringern möchten , verringern Sie einfach die Unschärfe und Sie erhalten weniger Farben und Farben, die dem Bereich der exakten Farbe, die Sie abgetastet erhalten weniger Farben und Farben haben , sehr nahe kommen. Wenn Sie diesen Farbbereich jedoch vergrößern möchten, ziehen Sie einfach diesen Unschärfe-Schieberegler nach oben. Nehmen wir an, ich habe diesen Typen hier ausgewählt und Sie werden ein ganz anderes Vorschaubild sehen. Jetzt ist unsere Vordergrundfarbe auf Blau eingestellt. Und Photoshop wird die gesamte blaue Farbe am Himmel sowie im Fluss auswählen . Ich kann auch zusätzliche Farben hinzufügen, um das Sortiment zu erweitern. Wenn Sie hier zu diesem Pipetten-Tool gehen. Jetzt wird die nächste Farbe , die ich auswähle , zur Gesamtauswahl hinzugefügt. Wenn ich anfange, etwas Grün hinzuzufügen, wirst du jetzt sehen, dass der größte Teil des Bildes ausgewählt ist, da wir jetzt sowohl Hellblau als auch Dunkelgrün ausgewählt haben . Aber ich möchte einfach bei Blau bleiben. Also gehe ich zur Pipette mit dem Minussymbol. Ich wähle einfach Grün aus, damit ich etwas von dem Grün aus dem Bild entfernen kann . Und Sie können sehen, dass ich anfange, einen Großteil des Grüns aus meiner Auswahl zu entfernen. Sobald ich die Farben habe, für die ich auswählen möchte, kann ich auf Okay klicken. Jetzt wurden alle Teile des Bildes ausgewählt, die diese hellblaue Farbe hatten . Manchmal, wenn Sie eine solche Auswahl treffen, die sehr detailliert ist, kann sie bei all den marschierenden Ameisen, die Sie hier sehen , etwas überwältigend aussehen . Eine Möglichkeit, es etwas einfacher zu betrachten , besteht darin, diese marschierenden Ameisen zu verstecken. Und der einfachste Weg, das zu tun, ist die Tastenkombination Command H zu verwenden , das wäre Control H auf einem PC. Nun, obwohl die marschierenden Ameisen versteckt sind, ist die Auswahl immer noch da. Das können wir überprüfen , indem wir zum Bild gehen und hier eine Anpassung hinzufügen. Fügen wir also eine Helligkeitskontrastanpassung hinzu. Ich werde die Dinge einfach abdunkeln. Wir werden sehen, was passiert. Wir können hier sehen, dass unsere Anpassung auf die Auswahl angewendet wird. Ich werde weitermachen und das absagen. Und wenn ich Command H oder Control H drücke, siehst du, dass die marschierenden Ameisen wieder auftauchen. Und es sieht so aus, als hätten wir einen Teil des Grüns in unsere Farbauswahl aufgenommen . Ich werde die Auswahl abwählen. Gehen wir zurück zum Kunstauswahlmenü. Weiter: Dr Color Range. Wir haben einen Fokusbereich, und das ist kein Auswahlwerkzeug, das ich wirklich jemals benutze. Dieses Tool kann verwendet werden, um verschiedene Bereiche auszuwählen je nachdem, wie stark sie im Fokus stehen. Also zum Beispiel wenn der Vordergrund hier wirklich unscharf wäre, aber die Berge hier, wir sind extrem scharf und scharf, so wie sie hier sind. Dann könnte ich Photoshop sagen, wie es auswählt , was im Fokus ist oder was nicht. Aber ich finde dieses Tool wirklich nicht nützlich. Und selbst für fortgeschrittenere Techniken wie Focus Stacking und solche Dinge gibt es bessere Techniken, die Sie verwenden können , wenn Sie daran interessiert sind , verschiedene Belichtungen mit unterschiedlichen Fokusbereichen zu kombinieren. Auch dies ist kein Tool, das ich verwende, und ich denke auch nicht, dass es für Sie nützlich sein wird. Das Tool zur Themenauswahl ist auch ein weiteres Tool , das ich nicht verwende. Dieses Tool kann praktischer sein, wenn Sie Bilder aufnehmen, auf denen Personen zu sehen sind. Photoshop erkennt also Objekte wie Personen und wählt dann diese Motive im Bild aus. Der nächste ist der ausgewählte Himmel, der insbesondere für die Landschaftsfotografie nützlich sein kann . Wenn ich darauf klicke und Himmel auswähle, wird Photoshop erkennen, was seiner Meinung nach den Himmel in der Region auf diesem Foto beinhaltet. Hier kann man sehen, dass es ziemlich gute Arbeit geleistet hat , dass ein Teil des Schnees auf der Spitze dieses Gipfels hier als Teil des Himmels erkannt wurde . Das ist also eindeutig ungenau, aber oft funktioniert es ziemlich gut. Das ist nur ein Beispiel dafür , wie Sie verschiedene Tools verwenden können , um wirklich den gleichen Effekt zu erzielen. Wenn Sie sich an den Anfang der Lektion erinnern, verwenden wir das Schnellauswahlwerkzeug, um den Himmel auszuwählen. Und wir haben wirklich dasselbe erreicht, indem die Himmelserkennung aus dem Auswahlmenü verwendet haben. Das ist ein ziemlich einfacher Überblick darüber, wie man in Photoshop einfache Auswahlen trifft. Wie wir in dieser Lektion gesehen haben, macht Photoshop in der Regel eine ziemlich gute Arbeit , wenn es darum geht, die gewünschte Auswahl zu treffen, aber es trifft sie nicht immer ganz richtig. So oft müssen wir nach der ersten Auswahl reingehen und die Auswahl manuell verfeinern, um sie perfekt zu machen. Und genau das werden wir in der nächsten Lektion behandeln. Zum Beispiel haben wir gerade diesen Typen hier ausgewählt, aber er hat ihn nicht ganz perfekt erkannt. Es hat einen Teil des Schnees auf den Gipfeln hier in unsere Auswahl aufgenommen . In der nächsten Lektion werden wir uns also damit befassen, wie wir unsere Auswahl verfeinern, wie wir sie etwas genauer machen können, sodass wir perfekte Auswahlen für unseren Bearbeitungsprozess haben. Das war's für diese Lektion. Wir sehen uns im nächsten. 12. Auswahl Teil 2: Verfeinerung der Auswahl mit dem Quick: In der vorherigen Lektion haben wir uns mit den Grundlagen befasst, wie Sie Auswahlen treffen und wie Sie diese verwenden , um einfache, gezielte Anpassungen an Ihren Bildern vorzunehmen. Wir haben gesehen, dass Photoshop bei der Auswahl, die Sie erstellen möchten, größtenteils ziemlich gut abschneidet, insbesondere wenn Sie intelligente Auswahlwerkzeuge verwenden. Aber meistens trifft es keine perfekte Auswahl. Oft müssen wir, nachdem wir eine Auswahl mit Werkzeugen in Photoshop erstellt haben, diese Auswahl verfeinern , um sie perfekt zu machen. Gehen wir zurück und erstellen eine Auswahl dieses Typen. Und ich werde einfach das Schnellauswahlwerkzeug verwenden wie Sie es zuvor gesehen haben. Und zieh das einfach hier über den Himmel. Hier habe ich eine Auswahl des Himmels, aber wie wir schon einmal gesehen haben, diese Auswahl nicht perfekt. Aus dieser Perspektive sieht es ziemlich gut aus. Aber wenn ich anfange zu zoomen, fange ich an, die Berggipfel hier zu vergrößern. Wenn Sie sich erinnern, ist es meiner Meinung nach am einfachsten , die Tastenkombination Command Plus zu verwenden, das ist meiner Meinung nach auf einem Mac. Wenn Sie einen PC verwenden, das Control Plus oder Command Plus, um die Ansicht zu vergrößern. Zur Überprüfung können Sie auch Ihr Zoom-Tool verwenden. Wenn Sie also auf die Stelle klicken, an der Sie hineinzoomen möchten, können Sie vorwärts zoomen und Sie können zurück scrollen, um die Ansicht zu verkleinern. Darüber hinaus können Sie die Scrollfunktion Ihrer Maus verwenden , um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. Nur ein kurzer Überblick über das Zoomen, da wir es in diesem Kurs häufig verwenden werden. Ich werde die Berggipfel hier oben vergrößern und mein Malwerkzeug benutzen, um mich zu orientieren, wo ich hinschauen möchte. Wenn ich in diesen Gipfel hineinzoome, ist das Grand Teton. Sie können sehen, dass Photoshop ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Die Auswahl des Himmels hat wirklich gute Arbeit geleistet, bis auf diesen kleinen Bereich hier drin. Weil der Schnee an der Spitze dieses Gipfels genau hier eine dem Himmel so ähnliche Farbe hat. Photoshop hatte ein bisschen Probleme, den Unterschied an dieser Kante zwischen Schnee und Himmel zu erkennen . Also ging es einfach weiter und nahm den Schnee auf diesem Berggipfel in die Himmelsauswahl auf. Aber ich möchte nicht, dass dieser Teil des Berges in den Himmel fällt, weil er kein Teil des Himmels ist. Lassen Sie uns hier darüber sprechen, wie wir diese Auswahl verfeinern können , um dieses Problem zu beheben. Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu beheben, ist die Verwendung des sogenannten Schnellmaskenmodus. Sie können den Schnellmaskenmodus aufrufen, indem Sie hier zu dieser Leiste gehen und dieses Symbol auswählen, das ein Quadrat mit einem gestrichelten Kreis darin ist . Wenn ich darauf klicke, siehst du hier jetzt, dass alle Bereiche des Bildes , die nicht ausgewählt sind, die nicht ausgewählt sind, nicht ausgewählt sind dieser halbdurchsichtigen Lesung abgedeckt sind. Die ausgewählten Bildteile haben ihre normale Farbe, sodass sie so aussehen, wie sie es im Bild natürlich tun würden. Also nochmal, alles in Rot ist nicht ausgewählt. Alles, was normal aussieht, ist ausgewählt. Um diese Auswahl hier zu korrigieren und sie aus der Himmelsauswahl zu entfernen, gehen wir zu unserer Werkzeugleiste und wählen das Pinselwerkzeug aus. Sie können auch die Tastenkombination B verwenden. Also wähle ich den Pinsel und erhöhe auch die Größe meines Pinsels, was Sie hier oben in den Werkzeugoptionen tun können. Wenn Sie genau hier zu diesem Bereich kommen, dem kleinen Kreis mit der Zahl darunter, können Sie den Pinsel vergrößern und verkleinern. Und ich werde das vorerst auf etwa 30 Pixel setzen . Eine noch einfachere Möglichkeit, die Größe Ihres Pinsels anzupassen, was meine bevorzugte Methode zum Ändern meiner Pinselgröße ist, ist die Verwendung der Tastenkombination Strg-Option. Halten Sie die Strg-Option gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie nach rechts , um den Pinsel zu vergrößern. Und ziehen Sie nach links, um die Pinselgröße zu verringern. Also werde ich diese Pinselgröße etwas mehr auf etwa 30 Pixel erhöhen . Die andere Sache, auf die ich hier hinweisen möchte ist, dass Ihre Pinselfarben in Schwarzweiß wechseln, wenn Sie den Schnellmaskenmodus aufrufen. Der Vordergrund ist hier, wie Sie sehen können, schwarz und der Hintergrund ist weiß. Und das ist wichtig, weil Sie mit dem Pinselwerkzeug Teile des Bildes auswählen und abwählen werden, je nachdem, ob wir Schwarz oder Weiß als Vordergrund verwenden. Wenn wir den schwarzen Pinsel verwenden, wird das, was wir auf unser Bild malen , nicht ausgewählt, wenn Ihr Pinsel gerade nicht auf Schwarz eingestellt ist . Am einfachsten geht das, ist . Am einfachsten geht das Sie den Buchstaben X auf Ihrer Tastatur drücken. Und das wechselt die Vordergrund - und Hintergrundfarben. Also wechsle ich einfach wieder zu Weiß. Ich drücke erneut X, weil ich Schwarz im Vordergrund haben möchte. Und dann habe ich jetzt Schwarz ausgewählt. Wo immer ich mit dem schwarzen Pinsel auf dieses Bild male, wird die Auswahl aufgehoben. Wenn ich zu dem Bereich komme , den ich abwählen möchte, kann ich diesen Bereich mit einem Pinsel bearbeiten. Jetzt habe ich den kleinen Schneefleck , der im Himmel enthalten war, abgewählt . Wenn ich das ein bisschen zu schwer machen und versehentlich etwas vom Himmel entfernen würde. Was ich tun kann, ist meine Pinselfarbe wieder auf Weiß umzustellen und dann mit dem weißen Pinsel die Bereiche auszuwählen. Also werde ich die Pinselgröße hier etwas reduzieren. Wenn ich hier mit dem weißen Pinsel weitermale, erhöhe ich die Auswahl. Alles, was ich weiß male, wird ausgewählt. Wenn ich also versehentlich ein bisschen zu viel auf den Berg gehe , denken Sie daran, dass wir nur versuchen, den Himmel auszuwählen. Ich kann zurückgehen, X drücken, auf den schwarzen Pinsel umschalten und dann den Fehler korrigieren, den ich gerade dort gemacht habe. Sie können sehen, dass das immer noch nicht perfekt ist, aber es ist viel besser als das, was Photoshop getan hat. Wir konnten diesen Fehler genau dort korrigieren. Und zum größten Teil sieht diese Männerauswahl ziemlich gut aus. Lass uns hier rauszoomen und zu diesem Bereich hier drüben gehen, wo wir einige wirklich unregelmäßige Formen haben. Wir sehen, dass die Zweige in der Himmelsauswahl enthalten sind . Offensichtlich ist das nicht Teil des Himmels und das wollen wir entfernen. Ich werde hier ein bisschen hineinzoomen und ein bisschen mehr hineinzoomen. Und ich werde meine Pinselgröße verkleinern. Hier mit dem schwarzen Pinsel. Wenn ich anfange, auf diese Zweige zu malen, siehst du, dass das nicht nur eine zeitaufwändige Methode wäre , die Zweige abzuwählen, sondern es ist auch eine ziemlich ungenaue Methode, dies zu tun. Unter diesen Umständen. Quick Mask Mode ist wirklich nicht das ideale Tool oder Lösung, um diese Zweige aus der Auswahl zu entfernen. Und später in diesem Kurs werden wir fortgeschrittenere Auswahltechniken besprechen. Wenn Sie also auf eine Situation wie diese stoßen sehr schwierig ist, eine Form aus Ihrer Auswahl zu entfernen, gibt es dafür bessere Methoden als den Schnellmaskenmodus. Wir werden uns darüber vorerst keine Sorgen machen. Wir werden zu einem späteren Zeitpunkt dieses Kurses auf dieses Konzept zurückkommen . Ich zoome hier raus und gehe zurück zu unserem Berggipfel. Zurück zu dem Punkt, an dem wir dieses kleine Stück Schnee hier entfernen. Nachdem wir die Auswahl verfeinert haben, werde ich den Schnellmaskenmodus beenden , indem ich erneut auf dieses Symbol klicke. Und jetzt sehen wir, dass das Schneegebiet, das früher am Himmel ausgewählt wurde, nicht mehr in unserer Auswahl ist. Das wollten wir also. Sie können sehen, wir haben eine viel bessere Auswahl, aber wir haben hier immer noch einige Probleme an den Rändern. An dieser Gratlinie sieht es hier nicht perfekt aus. Ein weiteres großartiges Tool , mit dem wir dieses Problem beheben können, ist das Tool „Auswählen und maskieren“. Sie finden dies wieder im Auswahlmenü. Und hier unten in Select and Mask klicken Sie darauf. Das erste, was ich hier tun werde , ist zu Ansicht zu gehen und diese Optionen hier auszuwählen. Ich wollte das nur auf Rot ändern. Wir können den Bereich, in dem er ausgewählt wurde, und den Bereich, in dem er ausgewählt wurde, etwas besser sehen und abwählen. Was Sie hier sehen, funktioniert wirklich genauso, wie Sie es im Schnellmaskenmodus gesehen haben. Alles, was in diesem halbdurchsichtigen Rot hervorgehoben ist, deaktiviert und alles in der normalen Farbe wird ausgewählt. Das erste Tool, das ich hier verwenden werde ist das Schnellauswahl-Tool. Wenn ich darauf klicke, funktioniert dieses Tool praktisch genauso, wie Sie es im Schnellmaskenmodus gesehen haben. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie hier anstelle eines Schwarz-Weiß-Pinsels diese Plus- und Minus-Optionen verwenden. Anstatt also einen weißen Pinsel zu verwenden , um Ihrer Auswahl etwas hinzuzufügen, klicken Sie hier auf die Plus-Schaltfläche um beim Pinseln etwas zu Ihrer Auswahl hinzuzufügen Dies funktioniert genauso wie der Pinsel. Und wenn Sie eine Auswahl entfernen möchten, klicken Sie auf die Minus-Schaltfläche und dadurch wird die Auswahl entfernt. Wenn ich z. B. einen Teil der Auswahl hier hinzufügen möchte, kann ich einfach auf das Bild malen. Und jetzt habe ich einen Teil dieses Berggipfels wieder zum Himmel hinzugefügt . Offensichtlich will ich das nicht. Also gehe ich zur Option Von der Auswahl subtrahieren. Nun, wenn ich hier weitermale, werde ich diese Auswahl von diesem Typen abziehen. Sie können sehen, dass es ziemlich gut den Berg aus der Himmelsauswahl zu entfernen , wenn Sie eine klar definierte Kante wie diese haben Meiner Meinung nach ist der Kantenpinsel verfeinern ein besseres Werkzeug . Wenn ich das auswähle, funktioniert dieses Tool auch als Pinsel. Und was Sie tun können, ist entlang der Kante zu malen , die Sie auswählen möchten. Wenn ich an dieser Kante entlang male, wenn ich die Maustaste loslasse, wirst du sehen, dass diese Auswahl zwischen dem Himmel und der Kammlinie der Berge etwas feiner ist. Ich komme hierher, du kannst sehen diese Auswahl hier nicht großartig ist, also werde ich hier einfach entlang dieser Gratlinie malen . Wenn ich diese Auswahl veröffentliche, ist es viel besser. Ich werde hier rauszoomen und einige andere Stellen dieser Gratlinie finden , an denen die Auswahl der Typen nicht wirklich korrekt war. Und ich habe genau hier bemerkt, dass dieser Baum in den Himmel aufgenommen wurde. Also werde ich diesen Baum hier vergrößern . Ich werde die Spitze dieses Baums mit dem Werkzeug „Auswahl verfeinern“ bemalen . Jetzt können Sie sehen, dass Photoshop ziemlich gut die Spitze dieses Baums ziemlich gut vom Himmel entfernt hat. Dies ist ein sehr unregelmäßiges Objekt, das sich nur schwer von Hand malen lässt, um es abzuwählen, wie wir es im Schnellmaskenmodus gesehen haben. Wenn Sie dieses Werkzeug „Kante verfeinern“ im Modul „Auswählen und maskieren“ verwenden, ist es jedoch “ im Modul „Auswählen und maskieren“ verwenden, eine viel genauere und einfachere Methode, ein schwieriges Objekt zu verfeinern, um die Auswahl aufzuheben. Auch hier werden wir fortgeschrittenere Techniken zur Verfeinerung schwieriger Auswahlen behandeln, z. B. solche wie diese. Wenn ich jetzt mit Select and Mask fertig bin, klicke ich auf Okay. Jetzt siehst du, dass die von den marschierenden Ameisen skizzierte Auswahl die Spitze dieses Baumes nicht beinhaltet. Also haben wir erfolgreich die Spitze dieses Baumes vom Himmel entfernt . Es ist vielleicht immer noch nicht genau perfekt. Moment ist dies jedoch eine ziemlich einfache Methode, um die Spitze dieses Baums aus der Himmelsauswahl zu entfernen. An dieser Stelle haben wir die grundlegenden Möglichkeiten behandelt, wie Sie Ihre Auswahl in Photoshop verfeinern können. Und jetzt würde ich empfehlen, dass Sie ein Foto in Photoshop öffnen, mit dem Experimentieren beginnen und die verschiedenen Auswahlmethoden anwenden , die Sie bisher gelernt haben. Sie können z. B. üben mit allen Auswahlwerkzeugen in der Werkzeugleiste eine Auswahl zu treffen. Ich würde auch mit den Optionen in der Werkzeugleiste experimentieren, Optionen, die mit jedem dieser Auswahlwerkzeuge verknüpft sind . Üben Sie dann, die Werkzeuge im Auswahlmenü zu verwenden damit Sie mit dem Farbbereich eine Auswahl treffen können . Wähle den Himmel aus. Auch hier ist der Schwerpunkt im Fachgebiet oder wirklich keine große Sache, wenn Sie ihn überspringen. Aber probieren Sie die Optionen Auswählen und Maskieren und einige der Modify-Optionen aus. Der beste Weg, um wirklich zu verstehen, wie Auswahlen funktionieren wie man genaue Auswahlen trifft, besteht darin, einfach üben und zu experimentieren. Je mehr du übst, desto besser wirst du und desto genauer wird deine Auswahl sein. Sie werden anfangen zu verstehen, welche Art von Tool Sie benötigen, um eine bestimmte Art von Auswahl zu erstellen. Und wieder, das erfordert nur Übung. Als ich anfing. All das scheint so überwältigend. Und ich verspreche, dass, wenn Sie diese nacheinander durchgehen, immer wieder zu dieser Lektion zurückkehren, dieses Material weiter durchgehen. Es wird wirklich anfangen, Auswahlen zu verstehen, und wie man Teile eines Bildes auswählt , an denen man gezielte Anpassungen vornehmen möchte , ist wirklich eine der wichtigsten Fähigkeiten bei Bearbeitung Ihrer Fotos als Landschaftsfotograf. Es ist so wichtig, dass Sie das jetzt verstehen , denn das Konzept der Auswahl bildet die Grundlage für viele der Techniken, die wir in diesem Kurs anwenden werden . Und es wird Ihre Landschaftsfotografie wirklich auf die nächste Stufe heben, insbesondere wenn Sie anfangen, fortgeschrittenere Bearbeitungstechniken zu erlernen . Wie ich später in diesem Kurs erwähnt habe, werden wir uns noch eingehender damit befassen , Auswahlen zu treffen und zu verfeinern und sie zu verwenden, um gezielte Anpassungen an Ihren Bildern vorzunehmen. In der nächsten Lektion lernen Sie, was vielleicht eine der leistungsfähigsten Funktionen von Photoshop ist, nämlich das Erstellen von Ebenenmasken. Also werden wir uns als Nächstes in die Masken stürzen, und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 13. Ebenenmasken Teil 1: Grundlagen der Ebenenmaske: Bisher finden Sie in diesem Kurs die allgemeinen Konzepte zur Erstellung und Verwendung von Ebenen und Auswahlen. Neben Ebenen und Auswahlen eines der leistungsfähigsten Werkzeuge, die Sie in Photoshop verwenden können sind Ebenenmasken eines der leistungsfähigsten Werkzeuge, die Sie in Photoshop verwenden können. Und genau das werden wir in dieser Lektion besprechen. Ebenenmasken werden noch leistungsfähiger, wenn Sie sie mit der Verwendung von Ebenen und Auswahlen kombinieren. Und Masken sind unverzichtbare Werkzeuge , die Sie als Landschaftsfotograf häufig verwenden werden , um Ihre Fotos zu bearbeiten. Zunächst möchte ich die vier Hauptvorteile der Verwendung von Ebenenmasken behandeln . Der erste Vorteil der Verwendung von Masse besteht darin, dass Sie damit jeden Teil einer Ebene, an der Sie arbeiten, ein- oder ausblenden können. Es ermöglicht Ihnen auch, gezielte Anpassungen an bestimmten Teilen Ihres Bildes vorzunehmen gezielte Anpassungen an bestimmten Teilen Ihres , die über das hinausgehen, was Sie tun können indem Sie nur Auswahlen verwenden, wie wir in den letzten Lektionen gesehen haben. Darüber hinaus besteht der dritte Vorteil Verwendung von Masken darin, dass Sie damit verschiedene Ebenen zusammenführen und miteinander verschmelzen können. Und Massenaufnahmen sind wirklich nützlich, wenn Sie fortgeschrittenere Bearbeitungstechniken wie Belichtungsüberblendung oder Fokusstapelung verwenden , bei denen Sie verschiedene Belichtungen mischen und zu einem einzigen Foto zusammenfügen und die Massenbearbeitung dieser Techniken ermöglicht. Und schließlich ist dies möglicherweise einer der wichtigsten Vorteile der Verwendung Ebenenmasken, dass sie zerstörungsfrei sind. Das bedeutet, dass Sie jederzeit zurückgehen und eine Maske anpassen oder verfeinern können , ohne das Originalbild dauerhaft zu ändern. In Ordnung, jetzt, wo Sie verstehen, warum Masken wichtig sind, lassen Sie uns näher darauf eingehen, wie Sie sie tatsächlich verwenden. Hier haben wir das Bild der Tetons, an dem wir während dieses Kurses bereits gearbeitet haben. Und hier in unserem Ebenen-Panel werden Sie sehen, dass ich eine einzelne Pixelebene dieses Bildes habe , und ich habe auch eine reine rote Ebene darunter. Wenn ich diese Ebene deaktiviere, siehst du, dass ich eine zu 100% rote Ebene habe. Jedes Pixel in dieser Ebene ist rote alternative Pixelebene wieder aktiviert. Was ich hier tatsächlich tun werde, um die Sichtbarkeit ein bisschen zu verbessern ist, dass ich diese Vorschaubilder vergrößern werde. Um dies zu tun , bewegen Sie den Mauszeiger über Ihr Ebenenbedienfeld und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Es werden einige Optionen angezeigt, mit Sie mit der rechten Maustaste. Es werden einige Optionen angezeigt die Größe Ihrer Miniaturansichten ändern können. Also werde ich auf große Vorschaubilder klicken, und jetzt sind unsere Vorschaubilder viel größer. Und jetzt, wo diese Pixelebene ausgewählt ist, füge ich unsere erste Ebenenmaske hinzu. Um eine Ebenenmaske hinzuzufügen, klicken Sie im Ebenenfenster auf dieses Quadrat mit dem grauen Kreis. Sie werden jetzt sehen, dass sich neben der ursprünglichen Pixelebene ein weißes Feld befindet. Dieses weiße Feld, das Sie sich hier ansehen , ist die Ebenenmaske. Und da sie sich direkt rechts neben dem Miniaturbild befindet, wird diese Ebenenmaske auf dieses Bild angewendet. Sie werden sehen, dass Sie die Möglichkeit haben entweder das Bild, die Pixelebene oder die Ebenenmaske auszuwählen . Wenn du auf das Vorschaubild klickst, siehst du, dass das ausgewählte Vorschaubild von einem weißen Rand umgeben ist. Hier wird die Pixelebene ausgewählt, oder mit anderen Worten, das Bild wird ausgewählt und hier wird die Ebenenmaske ausgewählt. Und das ist wichtig zu verstehen , da Sie Änderungen an der Pixelebene und der Ebenenmaske separat vornehmen werden. Lassen Sie mich zeigen, was das bedeutet. Wenn ich also auf das Bild klicke und hier mein Pinselwerkzeug greife, wenn ich anfange, auf dieses Bild zu malen, wirst du sehen, dass sich das Bild in der Miniaturansicht ändert, die Ebenenmaske jedoch nicht. Also werde ich das mit dem Befehl Z entfernen. Und wenn ich dieses Mal zuerst auf die Ebenenmaske klicke, wirst du feststellen, dass die Vordergrund- und Hintergrundfarben sofort auf Schwarzweiß umgestellt wurden. Wie du gleich lernen wirst, kannst du auf eine Maske nur in Schwarz, Weiß oder Grautönen malen . Sie können also nur auf der Grauskala malen. Jetzt, wo ich meinen Pinsel ausgewählt habe, kann ich zum Bild kommen und anfangen zu malen, wie ich es zuvor getan habe. Und Sie werden sehen, dass die Pinselstriche, die ich gerade erstellt habe, auf der Ebenenmaske erscheinen, aber Sie werden nichts auf der Miniaturansicht des Bildes sehen. Eine Sache, die Sie im Laufe des Kurses beachten sollten, falls Sie Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben jemals wieder auf Schwarzweiß zurücksetzen müssen Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben . Also zurück zu ihren Standardfarben. Sie können einfach D auf der Tastatur drücken. Sie können dort sehen , dass die Farben wieder auf Weiß als Vordergrund umgestellt wurden, was der Standardzustand ist, und Schwarz ist der Hintergrund. Sie können auch hier auf diese kleine Schaltfläche klicken, wodurch auch Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben zurückgesetzt werden . Wenn ich diese Ebenenmaske hier entfernen möchte, geht das am einfachsten, indem ich mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske klicke und Ebenenmaske löschen auswähle. Und gleich werden wir hier darüber sprechen, warum diese Pinselstriche rot statt schwarz oder weiß wurden. Lassen Sie uns darüber sprechen, was eine Ebenenmaske tatsächlich mit diesem Bild macht. Mit arbeiten Sie mit Ebenenmasken. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie für diese Maske Weiß, Schwarz und Grautöne verwenden . Grundlegendes Konzept zum Verständnis Masken ist, dass jeder Teil der Maske , der weiß ist, die Pixel des Bildes zeigt , auf das die Maske angewendet wird. Im Gegensatz dazu verbirgt jeder Teil der Maske, der schwarz ist , die Pixel des Bildes, auf das die Maske angewendet wird. Mit anderen Worten, eine weiße Maske, wie Sie sie hier sehen, wir machen diese Ebene sichtbar. Und eine schwarze Maske, wie ich dir gleich zeigen werde, werden wir diese Ebene unsichtbar machen. Eine sehr verbreitete Redewendung, die Sie hören werden , wenn Sie etwas über Masse lernen ist Weiß enthüllt und Schwarz verbirgt. Wenn du dir weiße Enthüllungen einprägen kannst, verbirgt Schwarz. Das wird euch helfen, während wir die Masse durcharbeiten , um zu verstehen, was passiert wenn wir die schwarze Maus oder einen Teil unserer Maske schwarz machen und was mit den weißen Teilen unserer Maske passiert. Hier sehen wir uns also eine weiße Maske an, was bedeutet, dass wir alle Pixel im Bild sehen können , auf die diese Maske angewendet wird. Lass uns eine schwarze Maske erstellen und sehen, was passiert. Ich werde hier eine schwarze Maske erstellen indem ich diese weiße Maske einfach invertiere. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Tastenkombination Command I, und das wäre Control Eye, wenn Sie einen PC-Befehl I auf einem Mac verwenden . Und jetzt ist diese Ebenenmaske schwarz geworden, wie wir gerade besprochen haben. Schwarz verbirgt die Pixel im Bild, auf das es angewendet wird. Eine vollständig schwarze Maske verdeckt alle Pixel in diesem Bild vollständig. Lassen Sie mich diese Maske erneut umkehren, indem Sie Command I drücken Wir haben also wieder eine weiße Maske. Und jetzt gehe ich zurück und wähle hier meinen Pinsel aus. Und ich werde mit einem schwarzen Pinsel auf dieses Bild malen. Und du wirst hier sehen, dass meine Vordergrundfarbe weiß ist. Wenn Sie sich erinnern, können Sie das am einfachsten zurückschalten , indem Sie X auf Ihrer Tastatur drücken. Und ich werde diesen Pinsel hier etwas größer machen . Ich werde den Pinsel einfach so vergrößern. Ich habe hier einen ziemlich großen schwarzen Pinsel. Ich fange an, darauf zu diesem Bild zu malen. Du wirst sehen , dass überall, wo ich male, das Bild rot wird. Wenn Sie sich an die Lektion erinnern, in der Sie alles über Ebenen gelernt haben, funktioniert die Sichtbarkeit unserer Ebenen von oben nach unten. Wir sehen zuerst die oberste Ebene und dann alles, was von der obersten Ebene gelöscht oder verborgen ist , bis zur darunter liegenden Ebene. Eine Möglichkeit, dies zu überdenken, besteht im Wesentlichen darin, dass ich ein Fenster gemalt habe , das alle Pixel auf dieser Ebene verbirgt , sodass ich bis zur roten Ebene sehen kann , die sich unter dem Bild befindet. Was Sie hier sehen können, ist, dass ich überall, wo ich Schwarz auf meine Ebenenmaske gemalt habe , die Pixel in diesem Bild versteckt habe. Der beste Weg, sich das vorzustellen, ist, dass diese Pixel jetzt unsichtbar sind. Sie sind nicht weg, sie sind nur vor dem versteckt, was wir sehen können. Wenn ich diesen Pinsel wieder in einen weißen Pinsel ändern würde , indem ich X auf meiner Tastatur drücke. Wenn ich genau hier male, werden die Pixel unseres Bildes der Berge wieder sichtbar. Auch hier gilt: Überall, wo ich anfange, in Weiß zu malen werden die Pixel auf dem Bild zu einem übergeordneten Element, kann sie sehen. Wenn ich Command oder Control I drücke und diese Maske umkehre, wirst du sehen, dass das Gegenteil passiert ist. Jetzt sind die einzigen Bereiche , die wir sehen können auf der Ebenenmaske hier in Weiß. Und alles andere, einschließlich dieser Linie in der Mitte, wurde ausgeblendet. Wir sehen also direkt durch ein Fenster in die rote Ebene unter unserer Bildebene. Eine nützliche Sache, die Sie hier wissen sollten, ist , wenn Sie sehen möchten wie Ihre Maske über Ihrem tatsächlichen Bild aussieht. Du kannst deine Maske ansehen, indem du die Optionstaste drückst , wenn du einen Mac verwendest, oder die Alt-Taste drückst, wenn du einen PC verwendest, die Option- oder Alt-Taste gedrückt hältst so, und auf deine Maske klickst. Jetzt siehst du die Maske genau wie sie existiert, überlagert über deinem Bild. Wenn ich erneut die Wahltaste oder die Alt-Taste drücke und auf die Ebenenmaske klicke, wirst du sehen, dass sie zu dem Bild zurückkehrt , das wir uns angesehen haben. Sie können eine Ebenenmaske auch deaktivieren , indem Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann auf Ihre Ebenenmaske klicken. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf die Ebenenmaske klicke, auf die Ebenenmaske klicke, wirst du sehen, dass sie verschwindet und du jetzt ein X über dieser Ebenenmaske hast . Und um es dann wieder zu aktivieren, drücken Sie einfach die Umschalttaste und klicken Sie erneut auf Ihre Ebenenmaske. Lassen Sie uns diese Ebenenmaske wieder auf die ursprüngliche Maske umkehren , die wir erstellt haben. Also drücke ich Command I oder Control I. Jetzt möchte ich demonstrieren, was passieren würde, wenn wir auf diese Ebenenmaske mit einem Pinsel malen würden , der einen Grauton hat. Mach das, ich gehe zu meinen Farben und wähle irgendwo hier in der Nähe aus. Das ist also tatsächlich zu etwa 50% Grau. Jetzt haben wir einen Pinsel , der zu 50% grau ist. Was ich hier machen werde ist, dass ich einfach so malen werde, wie du es zuvor gesehen hast. Jetzt können wir sehen , dass die rote Ebene darunter nicht zu 100% sichtbar ist. Hier. Es ist zu 50% sichtbar, weil wir mit 50% Grau gemalt haben. Mit anderen Worten, wir haben eine Deckkraft von etwa 50% für die darunter liegende Ebene. Wenn ich Option oder Alt drücke und auf die Ebenenmaske klicke. Jetzt haben wir einen grauen Strich. Und das zeigt nur teilweise die Ebene darunter. Im Gegensatz dazu der schwarze Bereich die darunter liegende Ebene vollständig verdeckt. Und die weißen 100% zeigten die darunter liegende Ebene. Jetzt zeigen wir die Ebene nur mit 50% an. Versuchen wir es hier mit einem helleren Grauton. Wie wird das auf ein Grau mit einer Leuchtkraft von 80 erhöht, was wir hier in unserem Helligkeitswert sehen können. Dieser Grauton ist zu 80% so hell wie reines Weiß. Ich klicke, Okay, lass mich die Größe dieses Pinsels hier unten nehmen. Es wird ein bisschen überladen. In Ordnung? Also werde ich hier malen. Was Sie sehen können, ist, dass die Transparenz noch subtiler ist. Wir sehen also weniger, als wir hier drüben von der roten Schicht darunter gesehen haben . Wenn wir einen dunkleren Grauton verwenden, wechseln wir zu unserem Farbwähler. Ich werde das auf etwa ein Grau reduzieren , das eine Leuchtstärke von 30 hat, also 30% so hell ist wie reines Weiß. Dies ist ein viel dunklerer Grauton. Wenn ich dann auf dieses Bild male, können Sie sehen, dass wir fast vollständig bis zur darunter liegenden Ebene hindurchsehen können . Wir behalten ein paar Details unseres Bildes bei. Aber weil es sich um einen so schweren oder dunklen Grauton handelt, sehen wir fast vollständig bis auf die darunter liegende Schicht. Auch hier gilt: Wenn wir diese Ebenenmaske mit Command oder Control I umkehren würden , dieser Bereich, der früher hellgrau ist dieser Bereich, der früher hellgrau war, jetzt sehr dunkelgrau. Wir sehen also fast vollständig in die darunter liegende Ebene hinein, aber das Bild, das wir uns angesehen haben, enthält nur späte Details . In diesem Bereich, der dunkelgrau war, befindet sich jetzt ein hellgrauer Farbton auf unserer Ebenenmaske. Wir sehen also nur etwa 20% der darunter liegenden roten Schicht. Wie ich zu Beginn der Lektion erwähnt habe, ist das Schöne an der Verwendung von Ebenenmasken, dass , obwohl wir all diese Änderungen vornehmen, das Originalbild in dieser Ebene nicht berührt wird. Wenn ich jemals etwas an einer Ebenenmaske korrigieren möchte, kann ich es entweder löschen und erneut beginnen, oder ich kann einfach die Ebenenmaske ändern. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte all diese Änderungen entfernen. Ich könnte meinen Pinsel wieder auf Weiß ändern. Ich werde hier meine Pinselgröße erhöhen. Wenn ich nun weiß auf diese Ebenenmaske male, verschwinden all diese Änderungen. Dieses Bild ist also im Wesentlichen unberührt. Es ist eine zerstörungsfreie Form der Bearbeitung, weil ich mit dieser Ebenenmaske alles machen kann, was ich will , und dem Originalbild wird nichts passieren. 14. Ebenenmasken Teil 2: Verwendung von Ebenenmasken mit Einstellungsebenen: Ich werde weitermachen und diese Ebenenmaske entfernen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich eine Einstellungsebene hinzufüge. Wenn ich also zu meinem Einstellungsebenen-Bedienfeld gehe, das genau hier ist, dem Halbkreis, erstelle ich eine Anpassung der Farbsättigung, die durch dieses Symbol dargestellt wird. Ich kann immer sehen, welche Anpassung Sie gerade da der Name der Anpassung, wenn Sie den Mauszeiger über das Symbol bewegen, genau hier angezeigt wird. Hier ist das Symbol, mit dem wir eine Ebene zur Anpassung der Farbsättigung erstellen können . Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass unsere Einstellungsebene genau hier erscheint. Diese Einstellungsebene wird also auf die Ebene unter dem Bild unserer Berge und des Flusses hier angewendet die Ebene unter dem Bild . Eine wichtige Sache , die Sie hier beachten sollten, ist, dass jedes Mal, wenn Sie eine Einstellungsebene erstellen, diese Anpassung mit einer weißen Ebenenmaske geliefert wird. In dieser Ebene wird eine Maske auf die Anpassung angewendet. Und mit dieser Ebenenmaske können wir steuern, wo unsere Anpassung in unserem Bild erscheinen soll. Mit anderen Worten, es ermöglicht uns, mithilfe der Einstellungsebene gezieltere Anpassungen vorzunehmen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen, was das bedeutet. Wenn ich zu den Eigenschaften der Einstellungsebene gehe und anfange, dieses Bild zu sättigen werde ich dieses Bild nur zu Demonstrationszwecken übermäßig sättigen. Das sieht natürlich nicht gut aus, aber es hilft Ihnen zu verstehen, was hier vor sich geht. Wir haben also acht stark angepasste Bilder mit dieser Ebene zur Anpassung der Farbtonsättigung, dieser weißen Ebenenmaske, weil sie weiß ist, sodass die gesamte Anpassung durchscheinen kann. Mit anderen Worten, die Sättigungsanpassung , die wir gerade vorgenommen haben, ist vollständig sichtbar. Wenn ich diese Ebenenmaske umkehre indem ich Command oder Control I drücke , ist diese Anpassung jetzt unsichtbar. Die Anpassung ist immer noch da. Wie Sie sehen können, ist die Sättigung immer noch sehr hoch. Wir haben gerade all diese Anpassungen versteckt. Wenn ich Teile dieser Anpassung auf dem Bild sichtbar machen möchte , kann ich einen weißen Pinsel wählen und die Größe dieses Pinsels hier etwas verringern. also sicher, dass Sie hier einen weißen Pinsel haben , wenn Sie auf Ihre schwarze Maske malen. Denken Sie daran, dass Weiß nicht alle Anpassungen ähnlich wie wir die Maske auf der Pixelebene hier gesehen haben. Wo auch immer Sie auf dieser Ebenenmaske Weiß malen , wird die Anpassung sichtbar. Wenn ich also anfange, hier entlang der Berge in Weiß zu malen, sieht man, dass die übertriebene Anpassung wir vorgenommen haben, langsam zum Tragen kommt. Wir machen diese Anpassung also vollständig sichtbar. Wir haben da ein paar Technicolor-Berge. Cool. Wenn ich diese Ebenenmaske umkehren würde. Also Command or Control I Jetzt sehen wir, dass das gesamte Bild zu stark gesättigt ist , aber die Berge waren größtenteils keine perfekte Wahl, aber die Reittiere haben größtenteils wieder ihre ursprüngliche Farbe. Wir können die gesamte Einstellungsebene und Maske ausschalten, indem wir auf die Schaltfläche zur Sichtbarkeit der Ebene klicken, dieses kleine Symbol hier. Also kann ich das ausschalten. Das ist der Originalzustand ohne die Anpassung. Wenn ich das einschalte, können wir die Anpassung mit der Ebenenmaske sehen , die auf diese Anpassung angewendet wurde. Als Nächstes füge ich eine zusätzliche Einstellungsebene hinzu . Also gehe ich zu meinem Einstellfeld und wähle diesmal den Helligkeitskontrast. Was ich hier tun werde, ist, dieses Bild abzudunkeln, indem ich den Schieberegler nach links ziehe. Ich werde dieses Bild zu dunkel machen, nur damit Sie ein bisschen besser sehen können , was mit dieser Ebenenmaske vor sich geht. Sie können sehen, dass ich das gesamte Bild verdunkle. Aber was ich tun kann, ist zu sagen, dass ich diese Berge wieder in ihren ursprünglichen Zustand bringen möchte diese Berge wieder in ihren ursprünglichen Zustand bringen Ich kann die Ebenenmaske auswählen und einen schwarzen Pinsel verwenden. Im Moment ist es also auf Weiß eingestellt. Ich drücke einfach X auf der Tastatur und gehe zurück zum schwarzen Pinsel. Wenn ich nun auf diese Berge zurückmale und das hier nicht perfekt ist, werden wir lernen, wie diese Anpassungen genauer vornehmen können. Sie können sehen, dass ich diese Berge wieder auf ihr ursprüngliches Helligkeitsniveau bringe . Sie werden also heller als auf dem Originalfoto. Jetzt kann ich diese Ebene ein- und wieder ausschalten, um die vorgenommenen Änderungen zu sehen. Diese Maske deckt die Helligkeitseinstellung nur für die Berge ab. Der Rest des Bildes wurde abgedunkelt und wir können überall in Weiß sehen , wo diese Anpassung sichtbar wird. Aber hoffentlich erhalten Sie dadurch eine allgemeine Vorstellung davon, wie wir Einstellungsebenen stapeln und dann ändern können , welche Teile dieser Einstellungsebenen sichtbar werden , wenn wir sie bearbeiten oder auf die Maske malen. Hier können wir wirklich sehr detailliert steuern , welche Teile der Anpassung angezeigt und welche ausgeblendet werden. Was ich an dieser Stelle tun könnte, ist diese beiden Ebenen zu gruppieren , da sie denselben Teil des Bildes anpassen. Also alles außer den Bergen wurde hier angepasst. Ich kann zur Gruppe gehen. Und dann kann ich auf jede dieser Einstellungsebenen klicken und sie in diese Gruppe ziehen. Ich kann diese Gruppe so etwas wie eine Gegend rund um Berge nennen . Anpassungen. Ordnung, also wenn ich diese Gruppe abschalten würde, verschwinden jetzt alle Anpassungen, weil wir diese beiden Einstellungsebenen gruppiert ausblenden. Wenn ich sie wieder einschalte, sehen wir beide Anpassungen wieder im Blick. 15. Ebenenmasken Teil 3: Malen von harten und weich kantigen Masken: Bisher haben wir uns Ebenenmasken angesehen, die mit einem Pinsel mit harten Kanten bearbeitet wurden . ZB wenn ich auf eine dieser Ebenenmassen klicke und Option oder Alt drücke und auf die Ebenenmaske klicke. Sie können sehen, dass das, was wir hier gemalt haben, ein Pinsel ist , der eine sehr harte Kante verwendet. Nehmen wir an, wir wollten hier einen weicheren Pinsel verwenden. Was wir tun könnten, ist bis zu dem Punkt zu gehen, an dem wir die Größe unseres Pinsels bearbeiten und die Härte des Pinsels verringern. Also, wenn ich das jetzt ganz auf Null herunterbringe, und ich werde die Größe dieser Auffrischung erhöhen. Wenn wir jetzt auf diese Maske malen, können Sie sehen, dass diese Pinselstriche viel weicher sind. Sie gehen viel sanfter von Schwarz zu Weiß über, Sie werden dort Grautöne zwischen der Übergangszone sehen . Wir werden das Pinselwerkzeug häufig verwenden , um auf unsere Masken zu malen. Und ich ermutige Sie, einige der einfacheren Methoden kennenzulernen die Härte und Weichheit Ihrer Pinsel sowie die Größe Ihrer Pinsel anpassen können. Anstatt die Toolbar-Optionen hier oben zu verwenden. Eine einfachere Möglichkeit, die Größe und Härte Ihres Pinsels zu ändern , beginnend mit der Größe Ihres Pinsels. Tastenkombination , mit der Sie den Pinsel vergrößern oder verkleinern können den Pinsel vergrößern oder verkleinern , besteht darin, die eckigen Klammern auf Ihrer Tastatur zu verwenden . Wenn ich die rechte eckige Klammer verwende, wird der Pinsel größer. Und wenn ich die linke eckige Klammer verwende, wird die Pinselgröße kleiner. Das ist also eine ziemlich einfache Möglichkeit , Ihre Pinselgröße zu ändern. Wenn Sie die Härte Ihres Pinsels ändern möchten, drücken Sie zuerst die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur und dann können Sie die eckigen Klammern verwenden. Wenn Sie also die eckige Klammer auf der rechten Seite verwenden wird die Härte Ihres Pinsels erhöht. Wenn ich hier draufbürste, wirst du sehen, dass das ein harter Pinsel ist. Und wenn ich die Umschalttaste drücke und die linke Klammer verwende, wird der Pinsel viel weicher, als wenn ich hier weiterzeichne. Es ist eine viel weichere, flauschigere Bürste. Ich habe es dir gezeigt. Meine bevorzugte Methode, um die Größe des Pinsels zu ändern , besteht darin , die Strg-Option zu drücken , wenn Sie einen Mac verwenden , und dann klicken und ziehen Sie nach rechts . Der Pinsel wird größer. Und wenn ich auf einem Mac die Strg- und Wahltaste weiter gedrückt habe, ziehst du das nach links, der Pinsel wird kleiner. Das Ändern der Härte des Pinsels ist ziemlich ähnlich. Sie halten weiterhin die Strg-Taste und die Wahltaste gedrückt. Dieses Mal ziehen Sie nach oben, ziehen nach unten, ziehen nach oben, um die Härte des Pinsels zu verringern, und ziehen nach unten, um die Härte des Pinsels zu erhöhen. Ziehen Sie erneut mit der Steuerungsoption nach rechts, um die Größe zu erhöhen. Ziehen Sie nach links, um die Größe zu verringern. Ziehen Sie nach oben, um die Härte zu verringern, ziehen Sie nach unten, um die Härte der Bürste zu verringern. Wenn Sie einen PC verwenden, drücken Sie Alt plus rechte Maustaste und ziehen Sie nach links, rechts, oben oder unten, um Ihren Pinsel zu wechseln. 16. Ebenenmasken Teil 4: Bilder mit Ebenenmasken überblenden: Sie fragen sich an dieser Stelle vielleicht, was das alles bedeutet? Das scheint momentan irrelevant zu sein. Aber lasst uns zu einem anderen Bild übergehen. Einer der Hauptvorteile der Verwendung von Ebenenmasken besteht darin, dass Sie damit verschiedene Fotos mischen und zusammenfügen können. Wie Sie im Ebenenbedienfeld sehen werden, habe ich hier zwei verschiedene Bilder. Es handelt sich um zwei verschiedene Aufnahmen exakt derselben Zusammensetzung. Das obere Bild ist eine viel dunklere Belichtung und das untere Bild ist eine hellere Belichtung. Wenn ich diese oberste Ebene ausschalte, können Sie sehen, dass die Belichtung darunter viel heller ist. Jetzt möchte ich verschiedene Komponenten aus diesen beiden Bildern verwenden. Die Teile, die ich mag und die ich kombinieren möchte. Und das können wir tun, indem wir Ebenenmasken verwenden. Wenn ich diese oberste Ebene in diesem Bild hier wieder einschalte, gefällt mir die Belichtung am Himmel und der Sonne sehr gut, aber der Vordergrund ist viel zu dunkel. Deshalb möchte ich den helleren Vordergrund aus dem Bild darunter hineinbringen . Was ich zuerst tun werde, ist, diesem dunkleren Bild eine Ebenenmaske hinzuzufügen . Wir kommen hier zur Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen. Und jetzt haben wir eine weiße Ebenenmaske, die alle Pixel in diesem Bild hier enthüllt. Um die dunkleren Pixel zu verbergen und das hellere Bild darunter sichtbar zu machen. Was wir tun müssen, ist mit einem schwarzen Pinsel auf unsere Ebenenmaske zu malen. Ich nehme einen Pinsel , der bereits ausgewählt ist, und setze ihn einfach auf Schwarz. Denken Sie daran, wenn es nicht schon schwarz ist, können Sie auch einfach auf diese Schaltfläche klicken. Und ich drücke X , um das zurückzuschalten. Jetzt haben wir einen schwarzen Pinsel. Ich werde einfach die Teile des Bildes, die ich verstecken möchte, schwarz übermalen . Also versuche ich, die dunkleren Vordergrundteile des Bildes zu verbergen . Sie können hier sehen, dass das Bild unten fast wie ein Fenster bis zu den Pixeln unter dem dunkleren Bild durchscheint fast wie ein Fenster bis zu . Ich werde hier in die Ecken runterkommen und dann meinen Pinsel etwas kleiner machen , nur um diese Hintern hier oben zu bekommen. Sie sehen, dass es schwierig ist, das perfekt zu korrigieren, und wir werden besprechen, wie das behoben werden kann. In der nächsten Lektion. Wir werden hier nur einen groben Pinsel machen , um den Vordergrund aufzuhellen. Los geht's, und machen einfach eine einfache Bearbeitung, nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Ich habe das nicht perfekt gemischt , aber es gibt dir eine allgemeine Vorstellung davon, was vor sich geht. Wir schauen uns unsere Ebenenmaske hier an. Wir können sehen, dass das Weiß den Himmel enthüllt. Also alles in Weiß hier auf unserer Maske wird in diesem Bild gezeigt, dem dunkleren Bild. Unser Himmel hier wird also enthüllt. Der Vordergrund, überall, wo wir schwarz gemalt haben , wird versteckt. Wir können bis zur Ebene darunter sehen. Und das ermöglicht es uns, viel mehr Details im Vordergrund und in den Schatten zu sehen . Das macht das Bild viel interessanter. Dann, wenn ich diese Ebenenmaske ausschalte, indem Umschalttaste gedrückt halte und auf die Ebenenmaske klicke. Wenn wir diese Ebenenmaske ausblenden, ist dieser Vordergrund wirklich nicht interessant. Es ist viel zu dunkel, aber jetzt haben wir die Ebenenmaske wieder auf die wirklich schönen Details und Farben im Vordergrund von unserer zweiten Belichtung gedreht die wirklich schönen Details und Farben im . Gleichzeitig behalten wir die Farbe und die Belichtung am Himmel bei. Wir schauen uns hier die Ebene unten an. Dieser Typ ist viel zu intelligent. In unserem Histogramm können wir sehen, dass all diese Pixel wahrscheinlich ausgeblendet sind, insbesondere der Himmel. Also oft, wenn Sie eine Situation haben in der der Dynamikbereich oder der Kontrast, der Unterschied zwischen den dunkelsten Teilen Ihres Bildes und den hellsten Teilen Ihres Bildes wirklich, sehr groß ist. Dann müssen Sie zwei Belichtungen verwenden , um alle Details in Ihrer Szene festzuhalten. Schalten wir unsere oberste Schicht wieder ein. Jetzt haben wir also ein gemischtes Bild. Nehmen wir an, wir entscheiden , dass dieser Vordergrund, wir eingeblendet haben, etwas zu hell ist. In diesem Fall können wir die Bereiche, in denen wir feststellen, dass sie überbelichtet wurden, mit einem grauen Pinsel zurückstreichen . Also lass uns das hier machen. Lass uns gehen und einen grauen Pinsel wählen. Ich werde das einfach auf etwa 50% Grau bringen. Jetzt werde ich unser Bild streichen. Größere Bürste hier. Sie können sehen, dass es dunkler wird, aber es ist nicht so dunkel wie das Originalbild. Da wir hier also etwa 50% Grau malen, sehen wir bis zu der Schicht durch die unter etwa 50% liegt. Das bedeutet, dass unser Vordergrund heller sein wird. Wenn ich diese Ebenenmaske ausschalte, kann man das Originalbild sehen, oder zumindest war die dunklere Belichtung viel dunkler. Wenn ich das einschalte, ist es viel heller, aber es ist nicht ganz so hell. Und sagen wir, wenn ich einen schwarzen Pinsel gewählt hätte, wählen wir hier einen schwarzen Pinsel und schauen, was die Unterschiede sind. Also werde ich hier einfach auf der linken Seite malen. Und die schwarzen Bereiche werden viel, viel heller sein. Auf diese Weise. Wir können wirklich genau festlegen , welche Teile der Ebenen wir einblenden und welche Teile wir weglassen wollen. Und wir können den Prozentsatz oder die Menge steuern , in der die beiden Bilder miteinander vermischt werden. Vielleicht gibt es bestimmte Bereiche , die ich heller haben möchte, z. B. dieser Bereich, der von Licht getroffen wird , sieht ein bisschen schöner aus, wenn er aufgehellt ist. Und das ist eine Technik, die wir etwas später lernen werden. Eine Art Ausweichen und Brennen kannst du machen, wenn ich meinen weißen Pinsel wähle, also drücke ich X auf der Tastatur und reduziere den Pinsel dort. Ich fange hier an, im Vordergrund zu malen. Das ist ein bisschen zu dunkel. Aber jetzt kannst du sehen, wie ich bestimmte Bereiche verdunkle , die vielleicht mehr im Schatten liegen und für mein Auge besser aussehen , um ein bisschen dunkler zu sein. Das ist ein bisschen zu dunkel hier. Also werde ich das auf einen dunkelgrauen Pinsel ändern. Also ist es irgendwo da ungefähr. Ich male hier drüben. Es ist immer noch dunkler, aber dort ist es nicht zu dunkel. Also nochmal, ich kontrolliere einfach sehr genau, indem du hier auf unsere Ebenenmaske malst. Die verschiedenen Graustufen steuern, wie viel von der darunter liegenden Ebene wir sehen. Die wichtigste Erkenntnis dabei ist, dass Weiß die Ebene sichtbar macht und Schwarz die Ebene verbirgt und dass alle Grautöne die Ebene teilweise verdecken, je nachdem wie dunkel der Grauton ist. Auch hier enthüllt Weiß, Schwarz verbirgt. sich das merken, wird es Ihnen wirklich helfen, vor allem, weil wir in diesem Kurs ausgiebig Masken verwenden werden und Sie sie wahrscheinlich häufig verwenden werden, und Sie sie wahrscheinlich häufig verwenden werden wenn Sie ein Landschaftsfoto bearbeiten. In der nächsten Lektion werden wir uns eingehender mit Masse und ihrer Verwendung in Kombination mit Auswahlen befassen. Wie wir gesehen haben, als ich auf diese Maske gemalt habe. Es ist sehr schwierig, diese Anpassungen perfekt zu machen, insbesondere wenn Sie es mit unregelmäßigen Objekten zu tun haben. Das Malen von Hand kann ein bisschen schwierig und zeitaufwändig und selbst unter bestimmten Umständen fast unmöglich sein. Es gibt also Methoden , mit denen wir das umgehen können , wenn wir Auswahlen kombinieren. Wir werden das in der nächsten Lektion behandeln. Und ich werde dich dort sehen. 17. Masken und Auswahlen Teil 1: Masken in Auswahlen umwandeln: In dieser Lektion lernen Sie, Masse, die Sie gerade in der vorherigen Lektion gelernt haben, mit Auswahlen zu kombinieren die Sie gerade in der vorherigen Lektion gelernt , die Sie im Laufe dieses Kurses ebenfalls gelernt haben. Wie Sie in der letzten Lektion gesehen haben, können wir Masse unter anderem bearbeiten, indem wir das Pinselwerkzeug verwenden und mit einem schwarzen, weißen oder grauen Pinsel direkt auf unser Bild malen . Manchmal kann es jedoch fast unmöglich sein , das Bild extrem präzise zu bearbeiten. ZB haben wir auf dem Bild unserer Berge hier gesehen. Bestimmte Bereiche wie die Bäume an der Skyline wären sehr schwierig, von Hand zu malen und zu skizzieren, wenn wir sie maskieren oder von Hand auswählen würden. Die gute Nachricht ist jedoch, dass es andere Möglichkeiten gibt, Massen herzustellen, als sie von Hand zu bemalen. Zusätzlich zum Malen von Masse, z. B. wenn ich eine neue Maske erstelle und einen schwarzen Pinsel auswähle, drücke ich X auf meiner Tastatur, um einen schwarzen Pinsel auszuwählen. Und wenn ich hier meine Pinselgröße herunternehme, wenn ich hier mit einem schwarzen Pinsel auf meine Maske male, kann man sehen, dass es fast unmöglich wäre , all die kleinen Details in den Bäumen und in den Ästen hier zu bekommen, um eine perfekte Maske zu bekommen. Und selbst wenn ich meinen Pinsel wirklich, sehr klein mache, ist das, wie Sie sehen, wirklich unmöglich, wenn ich den Himmel von diesem Baum hier aus verdecken würde. Stattdessen kann ich eine Auswahl erstellen , um eine Maske zu erstellen. Lass mich dir zeigen, was das bedeutet. Zuerst lösche ich diese Ebenenmaske, also klicke ich mit der rechten Maustaste und lösche. Eine einfache Möglichkeit, dies zu demonstrieren besteht darin, zuerst unser elliptisches Werkzeug auszuwählen. Ich werde nur eine einfache elliptische Auswahl des Berggebiets treffen . Was ich hier tun kann, ist, dass ich diese Auswahl in eine Maske verwandeln kann . Sobald ich diesen Bereich ausgewählt habe. Wenn ich jetzt herunterkomme und eine neue Ebenenmaske erstelle, können Sie sehen, dass diese Masse, die wir gerade getroffen die Auswahl widerspiegelt , die wir gerade erstellt haben. Wenn ich also darauf klicke, kannst du sehen, dass wir eine schwarz-weiße Maske haben , denn alles, was innerhalb des Ovals war, wird angezeigt, also ist es aufgedeckt und weiß. Und alles außerhalb dieses Ovals ist versteckt. Wir kehren zu unserem Bild zurück, wie wir es zuvor gesehen haben. Alles in Schwarz verbirgt die Pixel. Wir sehen überall dort, wo Schwarz ist bis hinunter zur Ebene darunter. Alles in Weiß wird immer noch angezeigt. Wir sehen also die roten Pixel innerhalb des Ovals nicht oder die Ebenenmaske ist weiß. Ich lösche diese Ebenenmaske hier. Das Gleiche können wir auch mit Einstellungsebenen tun. Ich werde diese Auswahl mit unserem elliptischen Auswahlwerkzeug neu erstellen mit unserem elliptischen Auswahlwerkzeug und eine Auswahl um die Berge gruppieren. Und jetzt erstelle ich eine neue Einstellungsebene, indem ich auf unser Einstellungsebenen-Panel klicke. Hier erstelle ich eine Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts. Jetzt haben wir eine Maske, die unsere Auswahl widerspiegelt , die auf die Anpassung angewendet wird. Wenn wir hier anfangen, die Helligkeit zu ändern, siehst du z.B. , dass wir die Anpassung nur im weißen Bereich der Ebenenmaske sehen können . Während ich das von links nach rechts schiebe, nur der Bereich innerhalb des Ovals. Wir können die Anpassung sehen. Wenn ich das umkehren würde, indem ich Command oder Control drücke, würde ich genau das Gegenteil sehen. Die Einstellung ist innerhalb des Ovals versteckt, aber überall außerhalb des Ovals wird angepasst. Das Wichtigste dabei ist, dass jedes Mal, wenn Sie eine Auswahl haben und dann eine neue Ebenenmaske erstellen, diese Auswahl zu einer Maske wird. Wir können Masse auch in Selektionen umwandeln, sodass wir auch die umgekehrte Richtung einschlagen können. Und um dir zu zeigen, wie das funktioniert, lösche ich diese Ebene. Und ich werde dieselbe oder eine ähnliche Auswahl nur mit dem elliptischen Werkzeug treffen . Und jetzt erstelle ich eine Maske, genau wie wir sie zuvor gesehen haben. Jetzt haben wir also eine Ebenenmaske , die diese Auswahl darstellt. Wenn ich diese Auswahl zurückbekommen möchte, könnte ich diese Maske wieder in eine Auswahl umwandeln. Gehen Sie dazu zu Ihrer Ebenenmaske Miniaturbild und klicken Sie auf Command oder Control und dann auf diese Maske. Und jetzt können Sie sehen, dass dieser Bereich erneut ausgewählt wurde. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel dafür zeigen. Also werde ich die Auswahl abwählen, also Command oder Control D. Jetzt male ich auf diese Ebenenmaske hier mit einem weißen Pinsel, wie wir es zuvor gesehen haben. Wenn Sie den weißen Pinsel verwenden, werden die Pixel im Bild sichtbar Wählen Sie meinen Pinsel hier aus. Ich werde die Größe dieses Pinsels erhöhen. Ich werde hier einfach auf dieses Bild malen und nur eine seltsame Form. Wenn ich wollte, könnte ich aus dieser Ebenenmaske eine Auswahl machen , die nur die weißen Bereiche auswählt. Also alles, was wir hier in diesem Pinselstrich sehen , den ich gemacht habe, und auch innerhalb des Ovals. Ich drücke die Befehlstaste oder und klicke dann auf das Vorschaubild. Nun wird all dies, wie Sie an den marschierenden Ameisen sehen können, ausgewählt. Also nochmal, jedes Mal, wenn Sie eine Maske haben, können Sie diese Maske in eine Auswahl umwandeln. Und nur um hier zusammenzufassen, was Sie bisher gesehen haben. Der einfachste Weg, dies zu erklären, besteht darin , dass Auswahlen zu Masse werden können und aus Masse Auswahlen werden können. Schauen wir uns einige praktische Beispiele an, wann Sie dies möglicherweise verwenden möchten. Ich werde diese Ebenenmaske hier löschen. Ich werde die Auswahl hier mit Befehl oder Steuerung abwählen . D bedeutet, die Pinselgröße zu verringern. Was ich hier tun werde, ist den Himmel auszuwählen. Und wie wir gesehen haben, gibt es viele Möglichkeiten , den Himmel auszuwählen. Aber jetzt wähle ich das Objektauswahl-Tool. Zuerst. Ich werde in der Werkzeugleiste nachschauen , ob der Objektfinder aktiviert ist. Wo auch immer ich den Mauszeiger über mein Bild bewege, erkennt Photoshop automatisch ein Motiv oder einen Bereich des Bildes, von dem es glaubt, dass ich ihn auswählen möchte. Also, wenn ich den Mauszeiger über diesen Typen hier schwebe, kann er ziemlich gut feststellen, wo die Skyline ist. Ich klicke auf diesen Bereich, der rot markiert ist. Und jetzt wurde der Himmel ausgewählt, abzüglich einiger Probleme hier. Es sieht so aus, als ob ein Teil des Schnees auf den Gipfeln der Gipfel in den Himmel übergegangen ist. Vorerst. Ich schalte den Objektfinder einfach aus, damit es nicht zu ablenkend ist. Nachdem wir diesen Typen ausgewählt haben, erstellen wir eine Auswahlmaske. Mit dieser Auswahl müssen wir nur zu unserer Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen gehen. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Ebenenmaske haben , in der der gesamte Bereich ausgewählt wurde. Also wird dieser ganze Typ weiß in der Maske sein. Und der gesamte Bereich, der nicht in unserer Auswahl ausgewählt wurde , wird schwarz sein. Wir werden das vergrößern , damit Sie das sehen können. Wir können hier auch sehen, dass Photoshop einige der weißen Bereiche oben auf dem Gipfel in unsere Himmelsauswahl aufgenommen der weißen Bereiche oben auf dem Gipfel hat. Wenn ich das entfernen möchte, muss ich nur einen schwarzen Pinsel auswählen. Und wir setzen das auf Schwarz. Dann kann ich hier einfach entlang der Skyline malen, nur um Teile des Bereichs zu entfernen , der im Himmel enthalten war. Ich möchte nicht, dass diese in meiner Maske enthalten sind. Ich will nur die Himmelsauswahl. Das wird vorerst ziemlich gut sein. Also kehre ich jetzt zu unserem Bild zurück. Also Option oder Alt. Jetzt siehst du hier , dass wir alles , was nicht in der Auswahl enthalten war, direkt bis zur Ebene darunter sehen können. Alle Pixel , die vom schwarzen Teil der Maske bedeckt sind , sind vor uns verborgen. Also bleibt uns nur noch dieser Typ übrig. Wenn wir unsere Auswahl des Himmels zurückbekommen möchten, können wir die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken und dann auf das Miniaturbild klicken, wie wir es zuvor gesehen haben. Jetzt, wo wir diese Auswahl wieder haben, werde ich diese Ebenenmaske tatsächlich löschen. Obwohl die Maske weg ist, behalten wir unsere Auswahl bei. Dieses Mal erstelle ich eine Einstellungsebene und nicht nur eine Ebenenmaske über dieser Pixelebene. Ich gehe zu unserem Einstellungsebenen-Panel. Hier erstelle ich eine Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts. Jetzt wird die Masse, die wir sehen, auf diese Einstellungsebene angewendet. Die Maske, die auf der Auswahl basiert, die wir hatten, wird also Teile unserer Einstellungsebene enthüllen und verbergen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Da nur der Bereich dieses Typen von der Einstellungsebene angezeigt wird . Wenn ich die Helligkeit anpasse, wenn ich sie erhöhe oder wenn ich sie verringere. Beachten Sie, wie sich nur der Himmel verändert. Obwohl die gesamte Ebene angepasst wird. Wir können diese ganzen Anpassungen nicht sehen, da die Ebenenmaske den größten Teil des Bildes verdeckt , hauptsächlich von der Kammlinie der Berge abwärts. Wenn ich diese Ebenenmaske deaktiviere, indem ich die Umschalttaste drücke und dann auf die Ebenenmaske klicke, wird das gesamte Bild abgedunkelt. Mit dieser Ebenenmaske haben wir jedoch die Kontrolle über die Bereiche des Bildes, in denen die Anpassung angezeigt wird. Schauen wir uns an, wie wir das aus unseren beiden Aufnahmen des Monument Valley machen können . Wir haben schon vorher gesehen, als wir in dieser Masse gemalt haben , dass es ein bisschen schwierig ist, die Stiefel hier perfekt zu lackieren. Was ich tun werde, ist diese Ebenenmaske zu entfernen. Und fangen wir hier von vorne an. Zuerst wähle ich den Himmel aus, wie wir es gerade im letzten Bild getan haben. dieses Mal, anstatt das Objektauswahlwerkzeug zu verwenden, Lassen Sie uns dieses Mal, anstatt das Objektauswahlwerkzeug zu verwenden, eine andere Technik ausprobieren , die Sie bereits zuvor gesehen haben. Wählen wir und dann Himmel aus und lassen Sie Photoshop bestimmen, wo sich der Himmel in diesem Bild befindet. Es hat den Himmel hier ziemlich gut umrissen, vor allem, weil dies eine ziemlich gut definierte Kante entlang des Horizonts ist . Nachdem wir diesen Typen ausgewählt haben, erstellen wir eine Ebenenmaske. Also klicke ich zuerst auf unseren Ebenenmasken-Button. Was hier passiert ist, ist, dass wir die Farbe des Himmels beibehalten, die Farbe unserer dunkleren Belichtung und alles andere, einschließlich des Vordergrunds und der Schönheit hier, sind heller. liegt daran, dass wir in die Ebene unter der dunkleren Belichtung sehen . Ich schalte das aus. Sie können sehen, dass uns die gesamte Dunkelbelichtung übrig bleibt. Wenn ich das einschalte, sehen wir das Bild unten, ist die hellere Belichtung. Es gibt zwar immer noch keine perfekte Belichtungsmischung, aber es ist eine viel genauere und präzisere Maske , mit der wir die beiden Bilder miteinander vermischen können. Wenn wir uns diese Maske hier ansehen, haben wir wirklich viele Details in den Knöpfen hier beibehalten , viel mehr, als wir uns selbst hätten malen können. Und auf jeden Fall viel schneller. 18. Masken und Auswahlen Teil 2: Erstellen einer Vignette: Ich möchte Ihnen hier noch ein praktisches Beispiel zeigen, wie Sie Masse und Schichten kombinieren können. Lassen Sie uns diese Ebenenmaske hier tatsächlich löschen. Ich werde diese Ebene ausschalten, weil ich sie für diese Demonstration nicht verwenden werde. Ich wähle die Ebene darunter aus. Wir werden uns für diese leichtere Belichtung entscheiden. Hier wähle ich das elliptische Werkzeug aus. Und ich werde einfach eine riesige ovale Form auf dieses Bild zeichnen . Wenn ich versuche, hier eine sanfte Vignette zu erreichen , die die Ecken dieses Bildes verdunkelt. Ich werde eine weichere Auswahl haben wollen, um eine weichere Maske zu erstellen. Dazu gehe ich zu Select, und wir haben das schon einmal gesehen, die Möglichkeiten, Ihre Auswahl zu ändern. Du kommst in dieses Menü. Ich wähle Feder aus. Hier. Ich werde einen wirklich hohen Federlevel von etwa 400 Pixeln erstellen . Und das wird die Auswahl wirklich mildern. Du wirst gleich sehen , was ich meine. Da ich nun eine weiche ovale Auswahl um mein Bild herum habe, erstelle ich eine Einstellungsebene. Dazu kehren wir zu unserem Einstellbereich zurück. Und ich werde eine Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts hinzufügen . wir hier nach unten schauen, können Sie sehen, dass wir eine Einstellungsebene erstellt haben , die durch das Symbol für eine Einstellungsebene für den Helligkeitskontrast mit einer angewendeten Ebenenmaske gekennzeichnet eine Einstellungsebene für den Helligkeitskontrast ist. Wir sehen noch keine Änderungen, da wir diese Einstellungsebene nicht angepasst haben. Aber wenn ich hier die Helligkeit erhöhen oder verringern würde , können Sie sehen, dass die Bereiche im weißen Teil dieser Einstellungsebene die einzigen Teile sind, die angepasst werden. Was ich jedoch möchte, ist, dass die Regionen um das Oval herum angepasst werden. Ich werde diese Ebenenmaske umkehren , indem ich Command oder Control I drücke. Und jetzt wird alles in der Mitte unseres Bildes, alles, was schwarz angezeigt wird, ausgeblendet, oder zumindest wird die Einstellungsebene ausgeblendet. Und alles in Weiß, die Ränder, Kanten und Ecken, wird von dieser Anpassung beeinflusst. Um diese Einstellungsebene weiter anzupassen, klicken wir zurück auf dieses Symbol , um unsere Eigenschaften für diese Einstellungsebene zu erhalten. Und ich werde dieses Bild verdunkeln. Alle Bereiche, die ich hier verdunkle, werden also nur auf die weißen Teile dieser Maske aufgetragen. Ich habe das stark abgedunkelt, nur um zu demonstrieren, was hier vor sich geht. Wenn ich das schließe, können Sie jetzt sehen, dass ich eine Vignette um das Bild herum erstellt habe eine Vignette um das Bild herum Es ist eine ziemlich starke Vignette, aber es ist eine andere Möglichkeit , Ebenenmaske mit Auswahlen zu kombinieren , um gezielte Anpassungen und ganz bestimmte Teile unseres Bildes zu erstellen . Das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte , ist, wie Sie die Opazität Ihrer Ebenenmaske oder Einstellungsebene anpassen können . Nehmen wir an, Sie haben nach der Erstellung dieser Vignette entschieden, dass sie ein bisschen zu schwer ein bisschen zu dunkel ist. Ein bisschen zu viel für dieses Bild. Sie können die Opazität dieser Ebene ändern. Um das zu tun, gehst du hier auf Opazität hoch. Und Sie können entweder dieses Feld auswählen und Ihnen wird ein Schieberegler angezeigt , den Sie nach oben und unten ziehen können , um die Opazität zu verringern. ich das also nach unten ziehe, beginnt die Opazität dieser Anpassung zu sinken und diese Anpassung verschwindet bei Null. Und auf dem ganzen Weg zurück nach oben wird diese Vignette stärker, diese Anpassung wird stärker. Nehmen wir also an, wir wollen es dort auf etwa 63% reduzieren. Ein bisschen netter und ein bisschen natürlicher. Sie können auch bis zur Deckkraft gehen, wo Sie diese Doppelpfeile sehen , und diese einfach von links nach rechts ziehen. Sie können die Opazität auch auf diese Weise einstellen. Da haben wir eine ziemlich ordentliche Vignette, die wir erstellt haben, indem wir Auswahlen in Kombination mit Ebenenmasken verwendet haben. Zu diesem Zeitpunkt fühlen Sie sich möglicherweise ein wenig überfordert mit allem , was Sie bisher gelernt haben. All diese Techniken in Photoshop können sich etwas komplex und überwältigend anfühlen , besonders wenn wir anfangen, all die verschiedenen Konzepte zu überlagern und sie zu kombinieren. An dieser Stelle würde ich empfehlen , einfach damit zu spielen, Auswahlen zu treffen und diese Auswahlen in eine Ebenenmaske umzuwandeln. Sie können auch in umgekehrter Richtung herumspielen. Also die Ebenenmaske wieder in Auswahlen umwandeln. Wie bei den anderen Techniken, die du gelernt hast, je mehr du sie übst, desto mehr wird sie sich bemerkbar machen. Und es wird für Sie zur zweiten Natur werden, aber Sie müssen experimentieren und diese Techniken üben. Dann empfehle ich Ihnen, dies zu tun, bevor den nächsten Lektionen fortfahren, da wir beginnen werden, fortgeschrittenere Techniken hinzuzufügen. Eine Grundvoraussetzung für die Auswahl, Ebenen und Einstellungsebenen sowie die Ebenenmasse zu haben, wird Ihnen in diesem Kurs wirklich weiterhelfen. In der nächsten Lektion setzen wir unsere Diskussion über Ebenenmaske fort und lernen einige fortgeschrittenere Techniken und Konzepte kennen, die Sie bei der Bearbeitung Ihrer Bilder anwenden können. Wir werden es vorerst hier belassen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Auswahl als Kanäle speichern: In der vorherigen Lektion haben Sie gelernt, wie Sie Auswahlen in Ebenenmasken umwandeln und Ebenenmasken verwenden können , um Auswahlen zu erstellen. In dieser Lektion lernen Sie nun weitere Werkzeuge und Techniken für die Verwendung von Auswahlen mit Ebenenmasken kennen, einschließlich des Speicherns von Ebenenmasken, von denen Sie dann zurückkehren und die Auswahl erneut erstellen können . Und wie Sie verschiedene Ebenenmasken kombinieren können , um verschiedene Teile Ihres Bildes auszuwählen. Das erste, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wie Sie eine Ebenenmaske erstellen , die Sie dann für die spätere Verwendung speichern können. Wenn Sie also zurückgehen und erneut eine Ebenenmaske verwenden möchten, müssen Sie nicht zurückgehen und das Ganze neu erstellen. Diese Technik kann sehr nützlich sein und Ihnen viel Zeit sparen, sodass Sie den Vorgang, bei dem Sie denselben Bereich eines Fotos, den Sie anpassen möchten, nicht immer wieder wiederholen denselben Bereich eines Fotos, den müssen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Ich werde weitermachen und den Himmel erneut auswählen , wie wir ihn in der Vergangenheit gesehen haben. Für diese Auswahl verwende ich das Schnellauswahl-Tool. Wie Sie gesehen haben, gibt es viele Möglichkeiten, wie wir eine Auswahl treffen können. Bisher haben wir den Himmel auf verschiedene Arten ausgewählt, aber ich werde wieder das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Ich ziehe einfach dieses Schnellauswahlwerkzeug hier über den Himmel, um diese Auswahl zu treffen. Jetzt sieht es so aus, als hätten wir eine ziemlich gute Auswahl des Himmels. Und wenn wir die Auswahl verfeinern wollten, könnten wir zu Auswählen und Maskieren gehen wie Sie es in den vorherigen Lektionen gesehen haben. Dann könnte ich hineinzoomen und diese Maske wirklich verfeinern, besonders entlang der Skyline hier. Wir haben diese Schritte in einer früheren Lektion durchgemacht. Das ist also nur eine Bewertung hier. Was ich tun werde, ist den Pinsel Refine Edge zu verwenden den Pinsel Refine Edge , ist, dass ich hier einfach auf Bereiche male , die möglicherweise nicht perfekt ausgewählt wurden , als ich die Himmelsauswahl erstellt habe. Das sieht ein bisschen besser aus. Normalerweise nehme ich mir die Zeit, um die gesamte Gratlinie durchzugehen gesamte Gratlinie durchzugehen und alle Probleme zu beheben, die ich hier bei der Auswahl sehe . Aber es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Und anstatt die Auswahl durchzugehen und perfekt zu machen, gehe ich einfach davon aus, dass sie in ihrem aktuellen Zustand perfekt ist , nachdem ich alle notwendigen Verfeinerungen vorgenommen habe. Und dann klicke ich einfach auf Okay Sobald ich das Gefühl habe, dass diese Auswahl fertig ist, werde ich das Foto hier einfach verkleinern. Jetzt fügen wir diesem Foto eine Einstellungsebene hinzu. Also werde ich hier mit dieser Ebene eine Anpassung des Helligkeitskontrasts hinzufügen , weil wir diesen Typen ausgewählt haben, wir haben eine Ebenenmaske, die die Auswahl des Himmels widerspiegelt. Alles in Weiß wird in der Anpassung angezeigt und alles in Schwarz wird die Anpassung verbergen. Nur um das noch einmal zu demonstrieren: Sie können sehen, wie diese Anpassungen nur den Himmel verändern. Vorerst. Ich setze das einfach wieder auf Null. Nehmen wir an, ich möchte zukünftige Anpassungen an diesem Typen vornehmen, aber ich möchte nicht zurückgehen und eine weitere perfekte Auswahl des Himmels treffen . Sagen wir, ich habe mir viel Zeit genommen, um diese Auswahl wirklich zu verfeinern. Und jetzt, wo ich die Auswahl erstellt habe, möchte ich sie in Zukunft wiederverwenden. Was ich in diesem Fall tun kann, ist, dass ich diese Auswahl neu erstellen kann. Also gehe ich hier zurück zu meiner Ebenenmaske und drücke erneut die Befehlstaste Wenn Sie einen Mac-Befehl oder eine Mac-Steuerung auf einem PC verwenden, kann ich das gedrückt halten und auf dieses Miniaturbild klicken. Jetzt habe ich meinen Himmel ausgewählt. Jetzt möchte ich diese Auswahl speichern. In diesem Fall kann ich zum Auswahlmenü und dann nach unten zu Auswahl speichern gehen. Und ich werde einfach diesen Auswahlhimmel speichern und klicken. Okay. Jetzt habe ich eine Auswahl des Himmels gespeichert. Aber Sie fragen sich vielleicht, wo Sie hingehen und diese Auswahl finden. Gehen Sie dazu zum Panel Kanäle. Dort findest du die Himmelsauswahl , die du erstellt hast. Du klickst darauf. Sie können die Maske in Schwarzweiß sehen. wenn Sie eine Auswahl speichern, wird diese Auswahl immer im Kanäle-Panel aufgeführt. Schauen wir uns ein Beispiel an, wie ich diese Auswahl verwenden könnte , die ich in den Kanälen gespeichert habe , um die RGB-Kanäle wieder einzuschalten und diesen Guy-Kanal auszuschalten. Wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld zurückkehre, entferne ich diese Einstellungsebene einfach vollständig ziehe sie in den Papierkorb. Ich werde hier auch die Auswahl des Himmels entfernen. Also drücke ich einfach Command oder Control D. Jetzt habe ich nichts ausgewählt. Mir bleibt nur die ursprüngliche Pixelebene dieses Bildes. Nehmen wir an, wir wollen die Himmelsauswahl zurückbekommen. Was wir tun können, ist zum Panel Kanäle zu gehen. Wenn ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücke, während den Mauszeiger über diesen Kanal bewege, und klicke, siehst du, dass diese Auswahl wieder über dem Bild erscheint. Jetzt, wo ich es ausgewählt habe, kann ich zu meinem Einstellungsbereich zurückkehren. Ich kann verschiedene Anpassungen vornehmen. Anstatt also den Helligkeitskontrast vorzunehmen, nehmen wir an, ich nehme eine Anpassung der Farbsättigung und gehe zurück zu den Ebenen. Jetzt kann ich die Sättigung an genau demselben Bereich anpassen , den wir verwendet haben, wobei die Helligkeitskontrastebene aktiviert ist. Wenn ich zu diesem Sättigungsregler gehe, wirst du sehen, dass ich mit zunehmender Sättigung den Himmel hier wirklich übersättige. Oder ich könnte diesen Kerl komplett entsättigen. Jedes Mal, wenn ich eine Anpassung am Himmel vornehmen möchte , muss ich diese Auswahl zurückholen. Alles was ich tun muss, ist zum Panel Kanäle zu gehen , den Mauszeiger über den Himmel zu bewegen und die Befehle oder die Strg-Taste zu drücken und zu klicken. Und ich werde immer genau dieselbe Auswahl zurückbekommen. Nehmen wir an, ich wollte alles andere als den Himmel auswählen. Also alles andere auf dem Foto außer diesem Typen, einschließlich der Berge und des Vordergrunds und des Mittelgrunds hier. In diesem Fall würde ich die Auswahl umkehren, sodass ich Command oder Control I drücken könnte, die Auswahl umgekehrt wird. Wie Sie hier sehen, wurde jetzt alles außerhalb des Himmels ausgewählt. Und nur zur Erinnerung, falls Sie die Tastenkombinationen zum Umkehren der Auswahl vergessen haben, können Sie den Befehl einfach oben in der Auswahl suchen und dann auf Umkehren drücken. Was ich jetzt tun kann, ist die Auswahl des Landes zu speichern. Um das zu tun, gehe ich zu Auswählen, Auswahl speichern. Und ich werde das als Land retten. Und klick, Okay. Und hier drüben in unserem Kanal-Panel werdet ihr sehen, dass die Landauswahl jetzt jederzeit erscheint Ich möchte eine Auswahl von allem erstellen , ohne den Himmel. Ich könnte einfach über Land schweben. Und ich werde diese Auswahl hier mit Command D entfernen. Ich kann den Mauszeiger über Land bewegen und Command oder Control drücken und klicken. Und jetzt habe ich die Landauswahl zurück. Es gibt eine alternative Möglichkeit, diese Auswahl zu reaktivieren. Anstatt also das Kanäle-Panel zu verwenden, finde ich, dass das Kanäle-Panel die einfachste Methode ist, Auswahlen zu erstellen. Sie können aber auch zu, und ich gehe einfach zu Befehl D, diese Auswahl entfernen. Sie können zu Auswählen und dann zu Auswahl laden gehen. Und wenn ihr das jetzt in den Kanälen öffnet, werdet ihr den Himmel und das Land sehen. Wenn ich also Himmel auswähle und auf Okay klicke, ist jetzt der Himmel ausgewählt. Als Nächstes wähle ich hier die Berge in diesem Bild aus. Also werde ich mit meinem Schnellauswahlwerkzeug den Himmel abwählen. Ich werde das hier einfach über die Bergkette ziehen und nur eine Grundauswahl dieser Berge erstellen . Da ich nicht das gesamte Sortiment auf einmal erhalten habe, stelle ich sicher, dass „Zur Auswahl hinzufügen“ aktiviert ist. Dann füge ich einfach einige dieser anderen Bereiche zu meiner Auswahl hinzu. Und ich denke, das ist vorerst ziemlich gut. Es ist offensichtlich nicht perfekt. Ich könnte in das Modul „Auswählen und Auswählen und Maskieren“ gehen. Und es hat das ein bisschen verbessert. Vielleicht wo die Bäume sind. Wie Sie sehen, wäre dies eher eine zeitaufwändige Verfeinerung. Diese Auswahl ist schwieriger zu erstellen, und wir werden besprechen kompliziertere Auswahlen wie Sie sie sich hier ansehen, umgehen können. Aber ich werde einfach hier reingehen und einige kleinere Verbesserungen an dieser Auswahl vornehmen . So etwas. Auch hier könnte ich mitmachen und diese Auswahl weiter verfeinern, sodass nur die Berge enthalten sind. Mit dieser Technik würde dies jedoch einige Zeit in Anspruch nehmen und es wäre sehr schwierig , wirklich genau zu werden. Also gehen wir vorerst einfach davon aus, dass wir eine perfekte Auswahl der Berge haben . Und ich klicke auf Okay. Nachdem ich den Berg ausgewählt habe, werde ich diese Auswahl speichern. Also gehen wir zurück zum Auswahlmenü und runter zu Auswahl speichern. Und ich werde das als Berge speichern. Hier in unserem Channel-Panel haben wir jetzt Himmel, Land und Berge. Drei Speicherauswahlen, die als Kanäle gespeichert sind, die wir aber verwenden können, um sowohl Auswahlen als auch Ebenenmasken zu erstellen . Ich werde unser Foto hier verkleinern. Nehmen wir an, wir möchten eine Auswahl erstellen , die nicht unbedingt bestimmte Regionen wie den Himmel oder die Berge umfasst. Wir möchten in diesem Bild eine bestimmte Farbe auswählen, wie Sie es in früheren Lektionen gesehen haben. Das können wir tun, indem wir eine Farbauswahl erstellen. Ich werde die Berge abwählen und zum Auswahlmenü gehen, dann runter zum Farbbereich. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich einige dieser helleren, gelblichen Gräser im Bild dafür auswählen möchte. Ich möchte einige der Gelbtöne in den helleren Gräsern hervorheben . Sie erinnern sich, wo immer wir auf dieses Bild klicken, wird die Farbe aufgenommen und dann wird diese bestimmte Farbe in die Auswahl aufgenommen. Ich komme mal runter und klicke auf ein paar dieser helleren Gräser. Sie können an unserem Farbrad hier sehen , dass wir eine gelbe Farbe ausgewählt haben. Es sieht eher gelblich grün aus, aber es ist definitiv ein gelber Farbton auf dem Farbrad. In der Bildvorschau können Sie hier sehen, dass alle weißen Bereiche die Bereiche sind, in denen diese bestimmte gelbe Farbe sowie Farben, die dieser Farbe ähnlich sind , ausgewählt werden. Und wenn Sie sich erinnern, bestimmt die Unschärfe, wie viele Farben , die der gelben Farbe ähnlich sind, enthalten sein werden. Ich werde das einfach irgendwo hier in der Nähe lassen. Ich habe also ein Gelb mitgeliefert, ebenso wie einige der anderen Farben, die diesem Gelb verwandt sind. Also einige der gelblichen Grüntöne, dazu gehören nicht der blaue Himmel, viele Rosa- und Blautöne in den Bergen oder dem Fluss hier. Es beinhaltet auch nicht einige der dunkleren Grüntöne hier unten. Ich klicke auf Okay. Jetzt wurden all diese farbigen Pixel in diesem Bild ausgewählt. Ich drücke Command H also Command H oder Control H auf einem PC, um alle marschierenden Ameisen zu verstecken. Die Auswahl ist immer noch da, aber wir verstecken sie vorerst nur. Nachdem wir diese Farbe ausgewählt haben , erstellen wir eine Einstellungsebene, um zu sehen was passiert, wenn wir eine Anpassung an dieser gelben Farbe vornehmen . Ich erstelle einfach eine Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts und gehe zurück zu unseren Ebenen. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Helligkeit erhöhe. Das sieht eigentlich ziemlich nett aus. Nur ein kleiner Hauch von Helligkeit in diesen gelben Bereichen. Das macht das Foto ein bisschen besser. Also werde ich diese Anpassung vorerst beibehalten. Ich möchte diese Auswahl auch speichern. Und obwohl es gerade weg ist, kann ich zu meiner Ebenenmaske zurückkehren und die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken und Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken auf das Miniaturbild der Ebenenmaske klicken. Jetzt habe ich diese Auswahl zurück. Und ich werde diese Auswahl speichern. Ich werde das als gelbe Farben speichern und auf Okay drücken. Jetzt haben wir wieder in unseren Kanälen einen Kanal, über den wir Masse nur für die gelben Farben auswählen und erstellen können . Ich werde diese Auswahl entfernen, also Befehl D. Und wenn ich auf diese Maske klicke, können wir jetzt alle Bereiche sehen, die angepasst wurden. Also alles in Weiß ist das, was angepasst wurde. Alles in Schwarz wurde nicht angepasst. Und alles auf dieser Masse, was grau ist, ist teilweise angepasst. 20. Hinzufügen und Subtrahieren von Kanälen: Die letzte Technik, die ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte , ist, wie Sie zwei Auswahlen hinzufügen und daraus subtrahieren Maske, die wir erstellt haben, zwei Auswahlen hinzufügen und daraus subtrahieren können. Sie können die Masse, die wir hier erstellt haben, tatsächlich kombinieren . Wir können sie kombinieren oder subtrahieren. Und ich zeige Ihnen, warum dies eine nützliche Technik ist, wie Auswahlen mit unserer Ebenenmaske kombinieren und subtrahieren können. Zuerst können wir zwei Massen zusammenzählen. Ich erstelle eine Auswahl des Himmels, indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücke und auf den Himmel klicke. Jetzt habe ich also eine Auswahl des Himmels. Wenn ich die Berge hinzufügen möchte. Zusätzlich zu dieser Himmelsauswahl kann ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücken und dann die Umschalttaste drücken. Und Sie werden sehen, dass, wenn ich die Befehlstaste drücke, das Pluszeichen in diesem Auswahlfeld erscheint . Wenn ich also mit dem Mauszeiger über Berge schwebe, nachdem der Himmel ausgewählt ist, Befehlstaste die Umschalttaste gedrückt halten und auf Berge klicken. Jetzt wurde das Berggebiet dieses Bildes in die Auswahl aufgenommen. Also habe ich die Himmelsauswahl in der Bergauswahl kombiniert . Das ist nützlich, da ich jetzt eine Auswahl erstellen kann, die nur den Bereich außerhalb der Berge und des Himmels umfasst . Ich kann eine Auswahl erstellen , die den Vordergrund und den Mittelgrund umfasst . Und dazu erstelle ich einfach die Umkehrung der Auswahl. Also Command- oder Control-Shift. Und ich. Jetzt haben wir die Umkehrung dieser Auswahl. Also wurde hier alles außerhalb des Himmels und der Berge ausgewählt. Und das werde ich als Auswahl speichern. Also auswählen, Auswahl speichern. Ich nenne diesen Vordergrund, Mittelgrund. Wenn ich nun nur den Vordergrund und den Mittelgrund bearbeiten wollte , könnte ich jederzeit zu diesem Vordergrund- und Mittelgrundkanal zurückkehren und eine Auswahl und eine Auswahlmaske erstellen . Die andere Sache, die Sie hier tun können, ist, dass Sie Kanäle für subtrahieren können. Also werde ich die Auswahl hier abwählen. Nehmen wir an, wir wollten diese Mittelgrundauswahl für den Vordergrund treffen , aber wir wollten das tun, indem wir Kanäle subtrahieren, anstatt sie zu addieren. Was ich tun könnte, ist den Mauszeiger über den Landkanal zu bewegen und Command oder Control zu drücken, um zuerst die Landauswahl zu erstellen. Jetzt habe ich das gesamte Land hier, einschließlich des Berges, ausgewählt. Was wäre, wenn ich die Berge von meiner Auswahl abziehen möchte ? Ich hatte also nur den Mittelgrund und den Vordergrund. Um die Berge zu subtrahieren. Von dieser Auswahl aus würde ich den Mauszeiger über den Gebirgskanal bewegen und dann Command oder Control und dann Option oder Alt drücken, wenn Sie einen PC verwenden, Option für einen Mac und Alt für einen PC Jetzt sehen Sie dort das Minuszeichen in der Auswahlbox. Wenn ich also auf Berge klicke, wurde die Bergauswahl aus dieser Auswahl entfernt. Jetzt bleibt uns nur noch der Vordergrund und der Mittelgrund in dieser Auswahl ist im Wesentlichen identisch mit und der Mittelgrund in dieser Auswahl ist diesem Vordergrund- und Mittelgrundkanal, den wir hier haben. Im letzten Beispiel hier möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Teile Ihrer Auswahl aus dem gelben Farbkanal entfernen können , den wir hier erstellt haben. Zuerst werde ich unsere Auswahl abwählen. Wenn ich auf diesen Kanal klicke, kannst du sehen, dass im Vordergrund und in der Mitte gelb ist , aber auch auf den Gipfeln hier ist eine kleine gelbe Farbe zu sehen. Nehmen wir an, wenn ich meine Anpassung vornehme, möchte ich das Gelb im Bild anpassen, aber ich möchte es nur im Vordergrund und im Mittelgrund anpassen. Ich möchte diese Farbe in den Bergen nicht anpassen weil mir die Farbe in den Bergen schon gefallen hat . Um das zu tun, muss ich die Bergauswahl von dieser gelben Farbauswahl abziehen . Also werde ich alle unsere Kanäle wieder einschalten und den gelben Farbkanal vorerst ausschalten. Und ich werde eine Auswahl aus diesen gelben Farbkanälen erstellen . Drücken Sie also die Befehlstaste oder die Strg-Taste klicken Sie auf den gelben Farbkanal. Jetzt habe ich die gesamte Auswahl zurück, obwohl wir sie nicht sehen können. Ein Teil der Berge hier oben ist teilweise ausgewählt. Es gibt also ein bisschen Gelb in den Bergen, obwohl es hier mit dem Auge nicht sehr gut sichtbar ist, aber es ist in diesem Kanal enthalten. Wenn ich, wie wir bereits gesehen haben, eine Anpassung an diese gelbe Farbmasse vornehmen würde, an diese gelbe Farbmasse dann würde das Gelb in diesen Bergen leicht berührt. Um das zu vermeiden, subtrahiere ich den Gebirgskanal von dem gelben Farbkanal , den wir hier ausgewählt haben. Ich schwebe mit dem Mauszeiger über Bergen und drücke dann die Befehlstaste, Wahltaste oder die Strg-Alt-Taste. Ich klicke auf Berge. Und jetzt wurde die Bergauswahl entfernt. Und das ist hier schwer zu sehen. Also werde ich eine Einstellungsebene erstellen, genau wie wir es zuvor getan haben. Ich werde eine Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts erstellen . Und zurück zu den Kunsttafeln hier. Wenn ich nun auf diese Ebenenmaske klicke , um zu sehen, wie sie aussieht. Also Option oder Alt und klicken Sie auf die Ebenenmaske. Sie können sehen, dass in dieser Ebenenmaske kein Teil der Berge enthalten ist. Schauen wir uns im Gegensatz dazu die ursprüngliche Ebenenmaske für die gelbe Auswahl an , die wir erstellt haben. Wenn ich also darauf klicke, war dies die ursprüngliche Ebenenmaske bevor wir die Berge entfernt haben. Hier sollte also ein Teil des Gelbes angepasst werden. Aber jetzt, wo ich diese Subtraktion erstellt habe, dieser Anpassungen, wann immer ich an dieser Anpassung arbeite wird sich keine dieser Anpassungen, wann immer ich an dieser Anpassung arbeite, auf die gelben Farben der Berggipfel auswirken . Wenn ich zu unserem Bild zurückkehre und diese Ebene vorerst entferne, war das der ursprüngliche Helligkeitskontrast. Dieses, das wir hier erstellen, wenn ich die Helligkeit erhöhe. All diese Anpassungen wirken sich nur auf den Vordergrund und den Mittelgrund aus. Es wirkt sich nicht auf die Berggipfel hier oben aus. Und obwohl es sich um eine sehr subtile Änderung handelt, kann sie wirklich einen großen Unterschied machen wenn Sie anfangen, Ihrem Originalbild viele, viele Ebenen und Anpassungen hinzuzufügen viele, viele Ebenen und Anpassungen . Und diese Techniken , mit denen Sie genauere Anpassungen vornehmen können, werden die Qualität Ihrer Bilder wirklich verbessern, insbesondere wenn Sie sie im Laufe der Zeit üben. Es erfordert wirklich viel Zeit und Übung, um die Konzepte der Ebenen in der Ebenenmaske und den Ebenenauswahlen zu verstehen . Wenn Sie jedoch Ihre Fähigkeiten im Umgang mit diesen Tools verbessern, können Sie die Qualität und Genauigkeit Ihrer Anpassungen erheblich verbessern . Und diese Tools bieten Ihnen wirklich endlose Möglichkeiten, insbesondere kreative Möglichkeiten, mit denen Sie Ihre Fotos verbessern können. Ich möchte, dass Sie jetzt üben, die Auswahl zu speichern. Hoffentlich haben Sie an dieser Stelle begonnen, einige der Tools und Techniken zum Erstellen von Auswahlen zu erlernen . Jetzt können Sie beginnen, einige dieser Auswahlen zu speichern. Und ich ermutige Sie , zum Panel „Kanäle“ zu gehen und üben, diese Auswahlen zu addieren und zu subtrahieren. Sie beim Erstellen von Kanälen außerdem, Üben Sie beim Erstellen von Kanälen außerdem, Ihre Kanäle wieder in Auswahlen umzuwandeln. Und wenn Sie Ihre Auswahl und Ihre Kanäle verfeinert haben , üben Sie, Einstellungsebenen zu erstellen, mit denen Sie Teile Ihres Bildes selektiv anpassen können. In zukünftigen Lektionen werden wir uns eingehender mit der Verwendung dieser Einstellungsebenen und all der Werkzeuge und Techniken befassen, die Sie mit den Einstellungsebenen verwenden können , um Ihre Fotos zu verbessern. 21. Fazit und nächste Schritte: Damit ist der erste Teil dieses Kurses zur Beherrschung der Grundlagen von Photoshop für die Landschaftsfotografie abgeschlossen. Ich hoffe, Sie haben bisher viel aus diesem Kurs mitgenommen und dass Sie mich im nächsten Teil dieser Reihe begleitet haben, in dem wir fortgeschrittenere Bearbeitungstechniken für Landschaftsfotografie erlernen werden . Alles, was Sie bisher gelernt haben , bildet die Grundlage für alles, was Sie in den nächsten Teilen dieser Reihe lernen werden . Während Sie all dieses Kursmaterial lernen, empfehle ich Ihnen auf jeden Fall, meine Website zu besuchen , auf der ich eine Menge kostenloser Online-Ressourcen habe , die Ihnen helfen, ein besserer Landschaftsfotograf zu werden. Ich habe auch mehrere andere Kurse zur Landschaftsfotografie auf Skillshare, aber ich denke wirklich, dass sie dir auch weiterhelfen werden. Vorerst. Ich möchte dir vielmals dafür danken, dass du hier und freue mich darauf, dich bald in meiner nächsten Klasse zu sehen. Pass auf dich auf.