Lifestyle-Fotografie: Immersives Storytelling mit Fotoalben

1. Einführung in den Kurs: Ich habe mich schon immer von der Fotografie wegen ihres Storytelling-Potenzials angezogen. Ich bin die erste Person, die zugibt, dass ich kein sehr guter verbaler Geschichtenerzähler bin. Ich habe immer herausgefunden, dass ich besser geeignet war, Geschichten durch Bilder zu erzählen, insbesondere eine Reihe von Bildern. Mein Name ist Sean Dalton und ich bin ein professioneller Reise- und Lifestyle-Fotograf aus San Francisco, Kalifornien. Heute werde ich Sie durch den Prozess der Erfassung einer schönen Geschichte durch eine Reihe von Bildern führen. Beim Fotografieren eines Albums, das eine visuelle Geschichte erzählt, gibt es drei Dinge, auf die ich mich gerne fokussieren Vielfalt, Konsistenz und Emotionen. Ich denke, das sind die drei Bausteine für die Aufnahme eines Albums, das eine immersive Geschichte erzählt , und das sind drei der Konzepte, auf die wir uns in diesem Kurs konzentrieren werden. Wir werden auch über die Schritte sprechen, die Sie unternehmen können, um ein schönes und emotionales Album aufzunehmen. Dann werde ich etwas von der Ausrüstung durchgehen, die Sie verwenden könnten, um diesen Job zu erledigen. Dann verlassen wir das Studio und ich bringe euch mit ein schönes Café hier in Chiang Mai, Thailand. Ich werde diesen Raum fotografieren, und ich werde Ihnen meinen kreativen Prozess zeigen, um diesen schönen Raum in einer Reihe von Bildern zu erfassen , die eine Geschichte über meinen Tag dort erzählen und was ich erlebt habe, als ich im Raum war. Danach kommen wir zurück ins Studio und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Fotos auf eine Weise bearbeiten, die visuell konsistent ist, so dass wir einen konsistenten Stil unter all den verschiedenen Bildern haben. Dann werde ich euch zeigen, wie ich diese Fotos in ein Album anordnen würde, sowohl digital als auch physisch, auf eine Weise, die die Geschichte, die ich zu erzählen versuche, verbessern würde. Geschichten gibt es in vielen verschiedenen Formen und Größen und ich denke, dass, egal was diese Geschichte ist, sie kann durch eine Reihe von schönen Bildern erzählt werden. Dieser Kurs ist für jeden, der wie ich ist, für jeden, der sich wegen seines Storytelling-Potenzials von der Fotografie zieht. Vielleicht sind Sie jemand mit einem umfangreichen Hintergrund der Fotografie, aber Sie wollen sinnvollere Geschichten in Ihren Bildern festhalten und Sie wollen in Lifestyle-Fotografie eintauchen und etwas Neues ausprobieren. Oder vielleicht sind Sie völlig neu in der Fotografie und möchten nur mehr über den kreativen Prozess erfahren und mehr darüber erfahren, wie Sie schöne Bilder aufnehmen können, die eine Geschichte erzählen. Egal wer du bist, ich denke, wir können uns alle einig sein, dass Alben eine fantastische Möglichkeit sind , besondere Momente in deinem Leben zu teilen. Genau deshalb habe ich diesen Kurs erstellt und ich denke , dass es hier für jeden etwas gibt. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, sich für diesen Kurs anzumelden und dabei mitzumachen ein Album zu erstellen, auf das Sie in 20 Jahren zurückblicken können und sich daran erinnern können, wie es gestern passiert ist. 2. Kursprojekt: Dieser Kurs hat natürlich ein Studentenprojekt, denn ich liebe es zu sehen, was ihr schafft und ich weiß, dass andere Schüler gerne sehen, was ihr kreiert. Das Kursprojekt für diesen Kurs ist es etwas in Ihrem Alltag zu erfassen. Vielleicht ist es ein Tag mit Ihrem Freund oder einem örtlichen Hundepark oder einem Café in der Nähe Ihres Hauses. Was auch immer das sein mag, es kann eine Person sein, es könnte ein Ort sein, es kann ein Ereignis sein, was auch immer das ist, diese Szene in einem Album aufnehmen und sie der Gruppe teilen. Ich denke, Sie können für 5-10 Bilder zielen. Wenn Sie es dann im Kursprojektbereich dieses Kurses teilen, können Sie die Fotos einfach direkt auf Skillshare hochladen, oder Sie können eine der Techniken ausprobieren, über die wir in diesem Kurs sprechen werden, wie zum Beispiel das Erstellen eines eigenen Fotos Buch in Canva. Wir werden darüber reden, aber es gibt mehrere Möglichkeiten, Ihr Album zu arrangieren , nachdem Sie Ihre Bilder aufgenommen haben und Sie später herausfinden, in diesem Kurs, warum das eigentlich ein sehr wichtiger Teil von Erstellen eines Albums, das eine immersive Geschichte erzählt. Nur um zusammenzufassen, werden Sie eine 5-10 Bilder aufnehmen und dann werden Sie entweder direkt in die Kursprojekte hochladen oder eines der anderen Medien verwenden. Dann werden Sie das im Kursprojektbereich dieses Kurses teilen. 3. Fotografie und Storytelling: In dieser Lektion möchte ich etwas tiefer über Fotografie und Geschichtenerzählen sprechen . Wir werden über die verschiedenen Arten von Geschichten sprechen , die Sie durch Alben erzählen können. Dann werden wir über einige der Dinge sprechen, die Sie mit jedem Bild tun können , um die Emotion dieser Emission zu verbessern. Sprechen Sie im Grunde über all die verschiedenen Dinge , die die Emotionen dieses Bildes beeinflussen. Natürlich sind Fotografien Geschichten, gibt es einen eingefrorenen Moment in der Zeit, der etwas darstellt, das tatsächlich passiert ist. Sie erzählen eine Geschichte des Themas auf Ihrem Foto ohne den Gebrauch von Wörtern oder Geräuschen. Das Tolle an Fotografie und Storytelling ist , dass je mehr Fotos Sie typischerweise haben, desto tiefer eine Geschichte, die Sie erzählen können. Alben ermöglichen es Ihnen, die Emotionen und die Geschichte, die ein Foto Ihnen geben könnte, zu multiplizieren und zu verbessern und es in ein viel immersiveres Erlebnis für den Betrachter zu verwandeln. Und was ich liebe an Alben ist, dass Sie normale alltägliche Ereignisse wie das Abhängen mit Ihren Freunden, oder unsere Reise zum Pool, oder ein Abendessen mit Ihrer Familie und verwandeln es in eine Geschichte, die eine wirklich dauern kann lange Zeit. Für diesen Kurs gibt es zwei verschiedene Arten von Geschichten, auf die ich mich wirklich konzentrieren möchte. Diese beiden sind lineare und nichtlineare Geschichten. Lineare Geschichte ist im Grunde eine Erzählung, die einer bestimmten Zeitlinie folgt. Es hat einen Anfang, es hat eine Mitte, und es hat ein Ende. Ein gutes Beispiel dafür ist, wenn Sie einen Tag mit Ihrem Freund verbringen, vielleicht ist das erste Bild vom Sonnenaufgang, so dass die Dinge beginnen und dann die Bilder in der Mitte des Albums sind die Tage, die Sie zusammen in chronologischer Reihenfolge verbracht haben. Dann ist das letzte Bild der Untergang der Sonne. Die Dinge sind fertig und das Album neigt sich dem Ende zu.. Es ist in einer Zeitleiste, einer chronologischen Reihenfolge, die darauf basiert, wann diese Ereignisse passiert sind. Lineare Geschichten sind großartig, weil es dem Betrachter erlaubt, wirklich das Gefühl zu haben, dass er deinen Tag oder dein Abenteuer von Anfang bis Ende verfolgt hat, sie können wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie dein Tag war und was du getan hast. Sie sind nur sehr leicht als Menschen zu verstehen. Auf der anderen Seite ist ein nichtlineares Album eines, das nicht notwendigerweise einer Timeline folgt. In der Tat können Sie die Bilder in jeder Weise arrangieren , die Sie möchten, um die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen möchten. Für mich sind meine Alben so oft strukturiert. Ich mag es, einer nichtlinearen Geschichte zu folgen, weil ich oft auf die physische Seite der Dinge fokussiert bin. Ich mag es, eine Reihe von schönen Bildern aufzunehmen und sicherzustellen , dass alles genau dort ist, wo es sein muss. können Sie mit dem linearen Album machen. Aber ich finde das mit einem nichtlinearen Album, weil man nicht darauf beschränkt ist, Dinge in einer bestimmten Zeit zu bestellen. Sie können wirklich einfach Dinge organisieren, basierend auf der ästhetischen Schönheit und wo Sie denken, dass es am besten passen sollte. Beide Erzählungen, linear und nichtlinear, sind genial für Alben und egal, welche Sie sich entscheiden, Sie werden in der Lage sein, eine wirklich sinnvolle Geschichte durch eine Reihe von Bildern zu erstellen. Nun, wenn es um die tatsächlichen Fotos in Ihrer Geschichte geht, egal ob diese Geschichte linear oder nicht-linear ist. Es gibt ein paar verschiedene Konzepte, über die ich sprechen möchte , die eine wichtige Rolle in der Emotion spielen, die dieses Foto abgibt. Natürlich ist das erste, was das Thema auf Ihrem Foto ist. Das Thema in Ihrem Foto wird die größte Rolle in der Emotion spielen , die dieses Foto ausgibt, und die Geschichte, die dieses Bild erzählt. Ob das eine Person oder eine Tasse Kaffee ist, oder im Grunde alles, was im Rahmen Ihrer Kamera ist, die Sie fotografieren, auch wenn es ein Thema ist, das auf der Seite Ihrer Hauptthemen ist, also für Porträts, wenn es eine Pflanze neben dieser Person, das gilt auch als Gegenstand und das spielt auch eine große Rolle in der Emotion des Bildes abgibt. Jedes Objekt, das wir täglich sehen, haben wir eine Art vorgefasste Vorstellung von dem, was das ist. Wenn wir eine warme Tasse Kaffee sehen, könnte es uns im Inneren warm und gemütlich fühlen, während wenn wir ein Messer sehen, na ja, das macht uns viel anders fühlen. Wenn wir ein blutiges Messer sehen oder der Hut erzählt eine ganz andere Geschichte sogar noch. Ich möchte, dass du über die Objekte in deinem Rahmen nachdenkst, weil sie die größte Rolle spielen und die Geschichte, die du erzählst. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, denke ich, das ist die zweitwichtigste Sache mit emotionalen Bildern, ist Beleuchtung. Dies ist ein Thema, das ich in so ziemlich allen meinen Fotokursen diskutiert habe , weil es so wichtig ist , um eine Stimmung oder eine Emotion in Ihrem Bild auszudrücken. Eine Menge meiner Arbeit, ich halte es für launisch. Ich mag einen starken dunklen bis hellen Farbverlauf und meine Bilder haben, ich mag es, eine große Lichtquelle zu haben und dann habe ich eine Seite des Bildes beleuchtet und die andere Seite ist dunkel. Ich denke, dass meine Motive nicht nur 3D aussehen lassen, sondern auch einfach so viel Stimmung und Emotionen in das Bild bringen , dass ich nicht bekommen würde, wenn ich eine andere Beleuchtungseinrichtung hätte. Eine gute Möglichkeit, Beleuchtung zu verstehen, ist, auf die beiden verschiedenen Seiten zu schauen, oder? Sie haben ein dunkleres Bild, das natürlich, ein dunkleres Bild, das wir vielleicht als geheimnisvoller, launischer, intensiver, dramatischer sehen . Dann haben wir ein helles und luftiges Foto oder ein helles Foto, das wir als glücklicher, weicher, subtiler, sanfter Verleih betrachten könnten . Sie geben verschiedene Vibes ab. Auch die Stärke des Lichts spielt eine sehr große Rolle. Wenn Sie einen wirklich hohen Kontrast im Bild haben, wird das wirklich dramatisch, wirklich intensiv. Während, wenn Sie ein Bild mit geringem Kontrast haben , dann wird das viel entspannter und viel sanfter. Beleuchtung ist eine sehr wichtige Rolle in der allgemeinen Stimmung und Emotionen des Bildes. Während du dein Album fotografierst, möchte ich wirklich, dass du darüber nachdenkst, ob das Licht in deinen Rahmen eindringt, ist es von der Sonne, ist es von einem Licht im Inneren des Gebäudes, in dem du fotografierst? Wie trifft es dann auf dein Thema? Ist es von vorne zu schlagen? Schlägt es von hinten aus? Schlägt es von der Seite? Experiment drehte in verschiedenen Winkeln, wo diese Lichtquelle ist, denn das wird eine tiefgreifende Wirkung auf die allgemeine Stimmung und Emotion Ihres Bildes haben . Das nächste Konzept, das einen massiven Einfluss auf die Emotion des Bildes haben wird , ist Farbe. Jetzt weiß jeder, dass Farbe und Emotion sehr stark korreliert sind. Wenn wir vielleicht kühlere Töne wie Blau oder Lila sehen, fühlen wir uns vielleicht entspannter, abgekühlter. Wenn wir Rot oder Orange sehen, ist es eher eine intensive Farbe. Es ist ein bisschen mehr im Gesicht, ein bisschen kühner. Jede Farbe hat eine Art von Emotion daran befestigt. Ich denke, es ist auf jeden Fall eine Überlegung wert, während Sie schießen ist, wirklich die Farben, die Sie in Ihrem Bild haben zu betrachten. Fügen sie zu Ihrer Geschichte hinzu? Subtrahieren sie von Ihrer Geschichte? Ist es überhaupt so wichtig in deiner Geschichte? Es hängt wirklich nur von der Geschichte ab, die Sie zu erzählen versuchen , und den Konzepten, über die wir hier sprechen, nicht alle werden sich auf alles beziehen. Ich möchte sie nur vorstellen, weil ich denke, dass sie wichtig sind und sie beeinflussen die allgemeine Emotion, die Ihr Bild abgibt. 4. Ein zusammenhängendes Album schaffen: In dieser Lektion möchte ich über einige der Dinge sprechen, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass Sie nicht nur ein schönes Album drehen, sondern auch ein Album, das eine wirklich einzigartige Geschichte erzählt, und das erste ist, eine Vorstellung davon zu haben, was die Geschichte ist Sie wollen es sagen. Willst du eine lineare Geschichte erzählen? Willst du eine nichtlineare Geschichte erzählen? Wollen Sie von einer launischen Geschichte oder einer glücklichen Geschichte erzählen oder einfach einen Raum darstellen, auf eine schöne Art und Weise, die es jemandem erlaubt, sich wie dort zu fühlen und einige wirklich positive Emotionen zu geben, wenn Sie das Gefühl haben, inspiriert gerade jetzt und Sie haben etwas in Ihrem Kopf, das Sie schießen wollen, ob es Ihre Freunde oder wie gesagt, ein lokales Café oder vielleicht eine Reise, die Sie gehen zu gehen. Setzen Sie sich wirklich hin und setzen Sie sich eine Weile darauf und denken Sie darüber nach, wie Sie diese Geschichte auswählen und über einige der Emotionen nachdenken möchten, die Sie geben möchten. Ich denke, es ist gut, dass nur eine allgemeine Vorstellung von der Geschichte , die Sie erfassen wollen, bevor Sie tatsächlich gehen und schießen. Aber mit dem besagten, wenn du es nicht weißt, ist das völlig in Ordnung. Oft kommt uns eine Menge von unserer Inspiration, wenn wir eigentlich unterwegs sind, und wir können nicht wirklich wissen, was wir einfangen wollen, bevor wir gehen und das ist völlig okay. Viele meiner Alben entwickeln sich einfach auf natürliche Weise. Ich werde gehen und ich werde den ganzen Tag lang drehen, ohne die Absicht, ein Album zu erstellen, aber wenn ich mich hinsetze, beginne ich zu bearbeiten, ich merke, dass all diese Bilder perfekt zu einer wirklich schönen Erzählung zusammenpassen, ich kann ein -Album aus ihm heraus. Wenn Sie keine Ahnung davon haben, welche Art von Geschichte Sie erzählen möchten. Mach dir keine Sorgen darüber, geh einfach schießen und ich verspreche , dass die Geschichte sich auf eigene Faust entwickeln wird. Lassen Sie uns nun über die Aufnahme des Albums sprechen und in der Einführung dieses Kurses sagte ich, dass es drei Dinge gibt, auf die Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie ein Album drehen, und diese beiden Dinge sind Vielfalt, Konsistenz und Emotionen. Lassen Sie uns jedes dieser Konzepte aufbrechen und ich Ihnen erklären, warum sie so wichtig sind. Abwechslung; wenn ich Abwechslung sage, spreche ich davon, eine Vielzahl von verschiedenen Aufnahmen in Ihrem Bild zu haben. Das bedeutet im Grunde, dass Sie nicht nur 5-10 Mal das gleiche fotografieren, sondern 10 verschiedene Dinge fotografieren und sie zu einem Album zusammenbringen. Eine wirklich gute Möglichkeit, eine Vielzahl in Ihren Alben zu erfassen, ist es, verschiedene Arten von Aufnahmen, breite Aufnahmen, mittlere Aufnahmen und enge oder Nahaufnahmen zu verwenden breite Aufnahmen, mittlere Aufnahmen . Was ich gerne mache, wenn ich zum Beispiel in einen Raum komme, mache ich gerne ein paar große Aufnahmen des Raumes, die viele verschiedene Themen zeigen, ein Innenfoto von vielen verschiedenen Dingen machen und dann gehe ich herum und mache Fotos von spezifischere Dinge. Wie vielleicht ein Tisch in der Ecke oder eine Pflanze oder ein Bild an der Wand und danach gehe ich rein und werde einige Details einfangen, und ich komme wirklich nah an die Dinge und ich werde mich auf Dinge konzentrieren, die Sie normalerweise nicht bemerken, wenn Sie nicht auf der Suche waren, um diese detaillierten Aufnahmen zu bekommen. Dies ist einer der Gründe, warum ich liebe Alben so sehr zu fotografieren, ist, weil es mich dazu bringt, auf Dinge zu achten, die ich normalerweise nicht schießen würde. In der Vergangenheit ging ich einfach raus und vielleicht würde ich nur eine Landschaft einfangen und ich würde wie ein Foto von der Reise bekommen. Aber jetzt, wenn ich raus gehe, ja, ich werde die Landschaft einfangen, aber dann werde ich ein paar Blätter in der Nähe oder einen Baum, der wirklich interessant ist , oder vielleicht nur mein Freund, der ein Foto von in der Seite seiner Kamera macht, auf der Seite von sein Gesicht, und es fügt einfach so viel hinzu, wenn es neben dieser Landschaft steht weil es dem Betrachter erlaubt, so viel mehr von der Szene zu sehen. Es lässt Ihren Betrachter wirklich nur die Atmosphäre des Fotos spüren und es zeigt ihnen so viel mehr von diesem Moment. Versuchen Sie wirklich, sich auf die Details zu konzentrieren, verschiedene Dinge zu schießen und nur eine große Auswahl an Aufnahmen zu bekommen. Eines der Dinge, die ich für die Aufnahme einer Vielzahl von Aufnahmen empfehlen , ist die Verwendung unterschiedlicher Brennweiten. Wir werden darüber mehr in der Getriebeabteilung dieses Videos sprechen. Aber ich mag es, mit mir in der Regel drei verschiedene Objektive zu tragen , so dass ich wirklich Weitwinkelaufnahmen, Mittelwinkelaufnahmen, und dann eine wirklich Nahaufnahme Aufnahmen als gut aufnehmen kann . Wenn Sie das nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, aber wir werden später im Getriebebereich darüber sprechen. Das nächste Thema, über das ich sprechen möchte, ist Konsistenz und wenn ich Konsistenz sage, spreche ich speziell von stilistischer Konsistenz. Im Wesentlichen haben Sie nur ein konsistentes visuelles Aussehen zwischen all Ihren verschiedenen Bildern, so dass Sie diese Richtlinie nicht befolgen müssen. Ich mag es, Konsistenz in meinen Bildern zu haben und die Emotionen während des gesamten Albums ähnlich zu halten . Aber ein Teil davon könnte sein, weil ich seit langem Fotograf bin und jetzt einen weiterentwickelten Stil habe. Ich möchte, dass meine Bilder dunkel und launisch sind. Ich mag es nur, eine Reihe von Bildern zu haben, die einander ähnlich aussehen. Es gibt drei Dinge, die wirklich spielen, um ein stilistisch konsistentes Aussehen unter allen Bildern in Ihrem Album zu erhalten. Die drei Dinge, die die größte Rolle spielen, um Ihre Bilder konsistent aussehen zu lassen, sind Beleuchtung, Farben und Gesamtton, die oft in der Bearbeitungsphase kommt. In Bezug auf die Beleuchtung gibt es nur konsistente Beleuchtungsszenarien in all Ihren Bildern. Ob wirklich hell, Bilder oder wirklich dunkle Bilder oder wirklich kontrastreiche Bilder oder Bilder mit geringem Kontrast, nur versuchen, die Dinge ähnlich zu halten, denn das wird eine wichtige Rolle in das Gesamtbild Ihres Bildes. Die nächste Sache ist Farbe, so dass konsistente Farben in Ihrem Bild ein wirklich guter Weg sein können um das Album als Ganzes konsistent aussehen zu lassen. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel. Dies ist ein Album, das ich nur Bilder mit Grün in ihnen gemacht habe und Sie können die visuelle Konsistenz zwischen allen Fotos sehen einfach weil die Farben so ähnlich sind und das letzte, was wirklich die Konsistenz von beeinflussen wird Ihr Album ist der Ton und das kommt wirklich in der Editierungsphase. Ich werde später in diesem Kurs darüber sprechen, aber ich möchte es jetzt erwähnen, weil im Wesentlichen der Ton im Grunde ist, wie hart oder wie weich die Bilder sind. Wenn Ihre Schwarzen sind wirklich weich oder Ihre Weißen sind wirklich weich , das könnte ein wirklich weiches Bild mit niedrigem Kontrast, während, wenn Sie ein wirklich hoher Kontrast Bild mit einer Menge von wirklich tief dunkel schwarzen Schwan. Das wird viel mutigeres Bild sein, und der Ton wird viel anders sein. Der Gesamtton, die Gesamtfarben und die Gesamtbeleuchtung werden wirklich einen tiefgreifenden Effekt auf die Konsistenz der Dinge haben . Natürlich ist das letzte Konzept Emotionen. Wie wir es früher in diesem Kurs gesagt haben, spielen Emotionen eine große Rolle in der Gesamtgeschichte Ihres Bildes, Ihres Albums und während Sie unterwegs sind, möchte ich, dass Sie über einige der Konzepte nachdenken, die wir zuvor besprochen haben Emotion und all die verschiedenen Faktoren, die Emotionen in Ihrem Foto beeinflussen können, möchte ich, dass Sie über diese Dinge mit jedem Schuss, den Sie nehmen, denken. Nur um jene Dinge zusammenzufassen, die einen großen Einfluss auf die Emotion des Bildes haben werden natürlich Gegenstand, Beleuchtung und Farbe sein. 5. Ausrüstung: Bevor wir gehen, um dieses Album aufzunehmen, möchte ich eine Sekunde dauern, um über Zahnräder zu sprechen, einige der Ausrüstung, die ich verwenden werde, einige der Ausrüstung, die ich denke, kann wirklich nützlich sein, um verschiedene Alben zu drehen. Das erste, was ich sagen möchte, ist, dass jede Ausrüstung absolut in Ordnung ist. Alles wird funktionieren, solange Sie eine Kamera mit einem Objektiv oder sogar ein Smartphone haben, Sie sind gut zu gehen und Sie müssen nicht mehr darüber nachdenken. Ich denke, Smartphones, vor allem sind heutzutage ziemlich erstaunlich. Dies ist ein iPhone 8 plus. Jetzt ist es alt, aber ich kann dir sagen, es ist großartig. Ich habe ein anderes Smartphone kommen, das mehrere verschiedene Objektive hat. Das ist erstaunlich, denn dann können Sie ein paar wirklich breite Aufnahmen bekommen, Sie können einige mittlere Aufnahmen bekommen, und dann können Sie auch einige wirklich enge Aufnahmen bekommen. Aber die meiste Zeit fotografiere ich mit meinem Sony a73. Ich filme jetzt tatsächlich darauf, und ich liebe diese Kamera, weil sie Vollbild ist und mir erlaubt so ziemlich alles aufzunehmen, was ich aufnehmen möchte, solange ich das richtige Objektiv darauf habe. Alle Kameras werden funktionieren, aber wenn es um Objektive geht, denke ich, Sie sollten entweder ein Zoomobjektiv haben, das ein 24-70 ist, oder mehrere verschiedene Primobjektive. Ein Prime-Objektiv ist im Grunde ein festes Objektiv, so dass es nicht zoomt, aber es hat in der Regel eine höhere maximale Blende, die Ihnen mehr ein künstlerisches Aussehen verleiht. Normalerweise, wenn ich schieße, schieße ich mit einem 35 1.4, das ist ein 35 1.4, ein 55 1.8. Diese Kamera fotografiert momentan auf einem 55 1.8. Meine 55 ist da drüben und ich habe auch eine 85 Millimeter F1.4, und das wird mir wirklich erlauben, diese super engen detaillierten Aufnahmen zu bekommen. Ein Zoomobjektiv wie das ist fantastisch, um Dinge wirklich näher zu kommen einige der Details zu erfassen, während ein 35-Millimeter-Objektiv schön ist, weil es ziemlich breit können Sie tatsächlich viele verschiedene Dinge in Ihrer Szene erfassen. Wenn ich weiter als das gehen will, werde ich manchmal mein 16-35 F4-Objektiv verwenden, das wirklich größeren Winkel bekommt, kann ich viele Informationen in der Szene erfassen. Dann ist natürlich das 55-Millimeter-Objektiv genau in der Mitte und es erlaubt mir, einige Mid-Level-Aufnahmen, Mid-Level-Detailaufnahmen zu bekommen. Nun, ich möchte mir eine Sekunde nehmen, um auch über Filmkameras zu sprechen. Ich denke, Filmkameras bieten eine wirklich einzigartige Gelegenheit, Alben zu fotografieren. In erster Linie, wenn Sie mit Filmkameras fotografieren, wird alles verlangsamt. Sie müssen wirklich über all die Aufnahmen nachdenken, die Sie machen, und es lässt Sie wirklich im Moment mehr sein, als Sie es mit einer Digitalkamera tun würden. Ich liebe Filmkameras. Sie geben Ihren Bildern ein so interessantes Aussehen. Sie sehen so cool aus und sie sind auch nur eine Freude zu verwenden, und ich empfehle immer, eine Filmkamera zu verwenden. Eines der anderen coolen Dinge an der Filmkamera ist, Sie sich keine Sorgen machen müssen, um das Objektiv zu stark zu wechseln. Normalerweise haben Sie nur ein Objektiv und das ist völlig in Ordnung. Sie brauchen keine unterschiedlichen Brennweiten zu haben. Eine Brennweite ist in Ordnung, und das wird auch dazu beitragen, die Konsistenz Ihres Albums zu erhöhen. Die andere Sache, die wirklich zur Konsistenz in Ihrem Album beitragen wird, ist, wenn Sie auf einer Art von Film drehen. Wenn Sie mit Portrait 400 aufnehmen, nun, alle Ihre Bilder werden eine ähnliche Farbe, einen ähnlichen Ton und ein ähnliches Aussehen haben . Das ist der andere Vorteil, wenn man mit Film fotografiert. Ich liebe es, Filme zu drehen. Wenn Sie also eine Filmkamera haben, gehen Sie vor und versuchen Sie das Kursprojekt mit einer Telefonkamera. Film ist fantastisch und ich denke, wir sollten zu unseren Fotorekruten zurückkehren und mehr Film drehen. Aber das ist wirklich alles, worüber ich mit Ausrüstung reden wollte. Es ist nicht das Wichtigste, aber es hilft Ihnen wirklich, die Arbeit zu erledigen. Deshalb trage ich immer ein Weitwinkelobjektiv, ein mittelgroßes Objektiv und dann auch ein Zoomobjektiv. Also 35, 55 und 85. Die decken alle meine Stützen ab. Ich denke, dass das für mich der effektivste Weg ist, ein Album zu drehen , das viel Abwechslung in Details und Themen hat. Aber jetzt, wo wir über Ausrüstung gesprochen haben, sind wir aus dem Weg gekommen. Es ist Zeit zu gehen Jungs zu schießen, ich bin super aufgeregt. Lass uns aus dem Studio gehen. Wir werden meinen Freund in diesem Café treffen, und wir werden ein paar schöne Bilder aufnehmen und sie in ein schönes Album arrangieren. Lasst uns gehen. 6. Shooting: Na gut, Jungs, wir haben es ins Café geschafft und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es schön ist. Wir haben vor etwa 10 Minuten gehört, wir haben nur die Dinge überprüft und ein paar verschiedene Aufnahmen bekommen. Aber jetzt möchte ich euch mitnehmen, umeuch einige der Aufnahmen zu zeigen, die ich für dieses Album nehmen würde, und mich euch einige der Aufnahmen zu zeigen, die ich für dieses Album nehmen würde, wirklich auf einige der Details konzentrieren, die der Designer dieses Cafés einen fantastischen Job gemacht hat. Es gibt so viele kleine Dinge hier drin, die wirklich zur Umwelt beitragen, wirklich zur Atmosphäre beitragen, und ich möchte diese heute wirklich festhalten. Also das erste Objektiv, das ich mit seinem tiefen 35-Millimeter schießen werde. Ich werde einige Weitwinkelaufnahmen bekommen, einige Aufnahmen, die das Tempo für das Album festlegen, uns einen allgemeinen Überblick über die Stimmung des Cafés, des Raumes geben. Die Energie, die du spürst, wenn du da drin bist. Wide Shots sind wirklich gut. Denn sie geben Ihnen einen Überblick darüber, wie die Orte sind. Nachdem wir ein paar breite Schüsse gedreht haben, werde ich mit dem 50 Millimeter einige Mid-Level-Aufnahmen aufnehmen. Dann, natürlich, schalten Sie die 85 Millimeter und bekommen einige wirklich schöne detaillierte Geschäfte, die wirklich cool aussehen. Aber mit dem besagten Jungs, lasst uns diesen Ort überprüfen und uns ein paar coole Aufnahmen holen. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem 50-Millimeter-Objektiv zu fotografieren. Dies ist eher ein Mittelklasse-Land. Die 35 ist gut, um breite Aufnahmen zu bekommen, aber das ist gut, um Aufnahmen auf mittlerer Ebene zu bekommen. Dieses Objektiv wäre äquivalent zu dem Teleobjektiv auf den neueren iPhones und den neueren Samsung-Handys. Die sind erstaunlich. Wenn Sie den Portraitmodus verwenden, können Sie einige wirklich coole Bilder bekommen, die so aussehen. Na gut, Leute, ich bin jetzt auf den 85 Millimeter gewechselt. Dies ist mein Lieblings-Objektiv für die Aufnahme dieser coolen detaillierten Aufnahmen. Ich werde meinen guten Freund Ken hier benutzen. Er hat mir bis jetzt geholfen, diesen Kurs zu filmen. Ich werde ihn und seine Hände benutzen, um diese wirklich coolen Lifestyle-Aufnahmen von ihm zu fangen , Kaffee zu trinken oder ein Stück Kuchen zu trinken. Ich denke, diese Aufnahmen sind wirklich cool, weil sie wirklich gut aussehen , wenn ihre Kontraste neben einem weitwinkeligen Schuss sind , die Sie in anderen Teilen des Cafés mit einem 35-Millimeter bekommen würden. Das sind wirklich coole Aufnahmen und ich denke, es wird wirklich gute Bilder, um die Geschichte der Menschheit hängen in diesem Café heute hinzuzufügen . Ich denke, es wird wirklich cool. Also lasst uns das ausprobieren. Na gut, Leute, wir haben das Schießen beendet. Wir haben ein paar wirklich coole Aufnahmen mit all den verschiedenen Brennweiten. Wir haben einige wirklich schöne Wide Shots, einige Mid-Level-Aufnahmen, und einige wirklich gute detaillierte Aufnahmen als auch, obwohl es begann, ein wenig dunkel gegen Ende der Shooting-Session hier zu bekommen . Wir haben immer noch ein paar wirklich coole Sachen, viel Abwechslung, viel Detail und viel Emotion. Wir gehen jetzt zurück ins Studio, bearbeiten die Fotos, arrangieren sie zu einem Album und ich werde Sie durch diesen Prozess führen. Aber bevor wir das machen, werden ich und mein Freund rumhängen, diesen Kuchen beenden, Kaffee beenden und uns einfach ein wenig unterhalten, bevor wir nach Hause gehen. Aber danke euch Jungs für das Anschauen und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. 7. Bearbeitung für Einheitlichkeit: In Ordnung. Wir sind wieder im Studio und es ist Zeit, diese Fotos zu bearbeiten, um ein schönes konsistentes Aussehen zu erhalten. Wir haben viele verschiedene Aufnahmen, eine Menge Abwechslung in unseren Aufnahmen, einige wirklich schöne Detailaufnahmen, einige gute Wide Shots und einige gute Mid-Level-Aufnahmen als auch. Ich denke, sie werden alle zusammenkommen, um wirklich gut auszusehen. Aber jetzt ist es an der Zeit, diese Fotos zu bearbeiten und stilistisch konsistent zu bearbeiten. Wir werden sicherstellen, dass alle Farben, die Töne, alles zählt nur übereinstimmen, um uns ein wirklich schönes konsistentes Aussehen zu geben. Erste Dinge zuerst, für diejenigen von Ihnen, die auf einem Smartphone bearbeiten werden, das ist absolut in Ordnung, Smartphones sind großartig und Sie können erstaunliche Bearbeitung mit Apps wie VSCO, Snapseed und Lightroom Mobile erhalten . Wenn es um die mobile Bearbeitung geht, gibt es eine Sache, die Sie tun möchten, um sicherzustellen, dass alle Ihre Fotos konsistent aussehen, und das ist nur, den gleichen Filter für alle Ihre Fotos zu verwenden. Für die längste Zeit verwende ich die VSCO App und ich benutze diesen Filter namens A6, und ich würde es auf jedes einzelne meiner Bilder anwenden, und dann würde ich hineingehen und die Stärke des Filters anpassen, und dann würde ich weitergehen, um einige die Dinge wie Highlights, Schatten, Belichtung, Weißabgleich, nur einige der grundlegenden Dinge, die wir im Begriff sind zu diskutieren. Aber ich denke, diese Apps sind genial Snapseed, VSCO, und dann, wenn Sie fortgeschrittener sind, Adobe Lightroom ist die beste App, die Sie auf Ihrem Smartphone verwenden können und es sehr empfehlen. Ich habe tatsächlich einen super detaillierten Kurs über mobile Bearbeitung, wenn Sie also mehr darüber erfahren möchten, schauen Sie sich das an. Aber für den Rest dieses Bearbeitungsvideos werde ich auf meinem Computer mit Adobe Lightroom bearbeiten. Alle Dinge, über die ich sprechen werde, sind auch für Smartphone-Editoren relevant, so dass alle Schieberegler, die in Adobe Lightroom auf meinem Computer sind, viele der gleichen Schieberegler sind auch auf der mobilen Version als auch. Egal, ob Sie auf Ihrem Telefon oder auf Ihrem Computer bearbeiten, die Themen, die ich besprechen werde, werden für Sie relevant sein, egal was passiert. Aber wenn ich hier auf den Computer springe, habe ich wahrscheinlich eines meiner Lieblingsbilder, die ich von diesem Tag gemacht habe, und ich habe tatsächlich sieben Bilder ausgewählt. Einige von ihnen, die ich wirklich liebe, und andere, die nur ein Gedanke sind , waren gut, um die Auswahl hier hinzuzufügen. Ich habe noch viel mehr Bilder, die ich an diesem Tag gemacht habe und es gibt einige wirklich gute. Aber ich werde euch zeigen, wie sie auf konsistente Weise bearbeiten würden. Ich bin so typischerweise, dass ich mit Presets bearbeite, ich werde auf eine Voreinstellung schlagen und dann ein wird es mit den anderen synchronisieren. Aber für diesen Kurs möchte ich nicht über Presets gehen, ich möchte euch zeigen, wie ich es von Grund auf tun würde. Wenn Sie an Presets interessiert sind, können Sie diese auf meiner Website überprüfen. Aber das erste, was ich immer gerne mache, ist, das Foto zu beschneiden. Ich werde es hier beschneiden. Ich werde es in einem vertikalen Seitenverhältnis halten. Ich werde es hier zuschneiden, Enter drücken und das ist ein guter Ausgangspunkt. Ich werde hier zu den grundlegenden Anpassungen kommen, und das sind die Dinge, die Sie in den meisten Bearbeitungssoftware sehen werden, ob es sich um Adobe Lightroom oder Luminor oder sogar VSCO hat dies eine Menge der mobilen Apps haben diese. Ich gehe hier rein, und was ich zuerst tun werde, ist, die Highlights nur auf 35 fallen zu lassen. Was wird das tun? Ist nur um sicherzustellen, dass wir viele gute Details in diesen hellen Bereichen haben, sobald wir die Exposition erhöhen. Mach das Gleiche mit den Schatten. Ich gehe etwa 30-35 da rauf. Ich werde mit den Weißen runtergehen, um die Dinge ein bisschen weich zu halten und dann werde ich mit den Blöcken runtergehen, weil ich diesen schönen, dunklen, launischen Look mag. Danach kommt es zu Präsenz, Textur, Klarheit und Enthaze, je nachdem, welche App Sie verwenden, möglicherweise eine ähnliche Funktion. Die meisten Apps haben eine Art von Klarheit, einen Schieberegler, und was das tun wird, ist im Grunde erhöhen den Kontrast auf der Minuitebene, das ist, was ich sagen mag. Ich bringe das gerne 25 für meine Innenaufnahmen auf. Es macht einfach alles ein bisschen mehr Pop, sieht wirklich gut aus. Jetzt kommen wir hier in die Tonkurve, also haben wir unsere Beleuchtung hier bearbeitet und jetzt werden wir in den Ton kommen, und dann erinnere mich daran, dass ich sagte, der Ton ist super wichtig, um und dann erinnere mich daran, dass ich sagte, der Ton ist super ein konsistentes Aussehen in all Ihren Bildern zu behalten. Die Tonkurve diktiert im Wesentlichen alle Töne in Ihrem Bild. Sie werden einen massiven Einfluss auf die Art und Weise haben, wie Ihr Bild aussieht, die Belichtung, die Beleuchtung , den Kontrast, all das, und es ist wirklich, wirklich wichtig hier. Dies ist das Tool, mit dem ich meine Fotos schön weich und schön machen kann. Ich werde hier eine grundlegende S-Kurve erstellen. Ich werde einen Punkt dort setzen, ich werde Punkt hier setzen, es in der Mitte halten und dann noch einen da oben. Nun, es sieht im Gegensatz sehr hoch aus, aber was wir tun können, ist, diesen Punkt zu nehmen und ihn nach oben zu ziehen, und das wird wirklich weich und die Dinge aus. Vielleicht ein bisschen zu viel, also werde ich die ablehnen, ihre Schatten ein wenig nach unten bringen und es einfach ein bisschen einfacher machen. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Da ist vorher, da ist das Nachher, Vorher, Nachher. Sie können sehen, wie launisch es macht, und dann können Sie einfach um diese spielen und eine Combo finden, die Sie mögen. Jetzt können Sie sich mit den einzelnen roten, grünen und blauen Farbkanälen durcheinander setzen. Ich berühre normalerweise nicht das grünere Blau, aber ich mochte es, das Rot zu berühren, weil ich einige wirklich coole Blautöne in die Schattenbereiche des Bildes hinzufügen kann einige wirklich coole Blautöne in , indem ich diese eine kleine Anpassung vornehme. Ich werde hier drei Punkte hinzufügen, und ich halte die Option auf meiner Tastatur, um sicherzustellen, dass sich die Linie nicht bewegt, wenn ich diesen Punkt hinzufüge, und dann werde ich einen weiteren Punkt hier unten hinzufügen, und ich werde nur sitzen sehr subtil, ziehen Sie es nach unten. Es ist sehr, sehr Shuttle, ich weiß nicht, ob Sie das sehen können. Aber im Wesentlichen gibt es das Vorher und dann gibt es das, was diese blaue Anpassung wieder gemacht hat, also ist es sehr, sehr subtil. Was tut, ist, dass es Blau in einige der Schattenbereiche hinzufügt, und ich denke, es fügt nur eine Menge wirklich interessante Farbtiefe hinzu, die ich mag. Nachdem ich meinen Ton eingestellt habe, komme ich vielleicht wieder zum Weißabgleich, mache die Dinge etwas wärmer. Ich immer, Ich komme zurück zu den grundlegenden Anpassungen und deren Weißabgleich und stellen sicher, dass alles gut aussieht. Bewegen Sie sich auf die HSL Schieberegler, dies ist recan passen Sie den Farbton, die im Grunde ist Sie tatsächliche Farbe selbst. Sie können den Farbton der Farbe ändern, Sie können die Sättigung für jede Farbe und dann die Luminanz ändern , die im Wesentlichen die Helligkeit jeder Farbe ist. Ich mag immer mit Sättigung beginnen und mit diesen Bildern, Ich mag sie schön und Moody's, also mag ich wirklich entsättigen bestimmte Farben, immer beginnend mit grün und dann auch entsättigend den Blues und dann manchmal kommen Ich mag sie schön und Moody's, also mag ich wirklich entsättigen bestimmte Farben, immer beginnend mit grün und dann auch entsättigend den Blues und dann manchmal kommen hier und entsättigt die Orange ist ein wenig in den Roten und nur immer ein viel mehr von einem neutralen, launischen Look, den ich persönlich liebe. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es gibt das Vorher und es gibt die Nachher, schöne Art von einem raffinierten dunklen launischen Look, den ich persönlich wirklich mag. Von dort, das ist die meiste Bearbeitung, die ich für ein Bild wie dieses tun würde. Ich mache mir keine Sorgen um das Detail zu sehr, ich mache mir keine Sorgen um die Objektivkorrektur, darum mache ich mir keine Sorgen. Manchmal gehe ich hinein und ich werde Vignettierung hinzufügen, und noch einmal, die meisten mobilen Editing-Apps haben auch diese Funktion. Was das tun wird, ist im Grunde die Ränder des Fotos zu verdunkeln. Ich möchte das vielleicht um sechs oder zehn runterziehen oder da herum und nicht zu viel, und dann komme ich manchmal wieder her , um die Dinge aufzuhellen und es so aussehen zu lassen, dass ich es will. Das ist im Wesentlichen, wie würde ein Foto auf meinem Album bearbeiten. Ich könnte noch ein paar Änderungen vornehmen, aber größtenteils würde ich das tun. Danach ist der Rest ziemlich einfach. Wir haben sieben Fotos hier und sie wurden alle am selben Tag aufgenommen. Was ich tun kann, ist sicherzustellen, dass ich auf dem ersten Foto ausgewählt bin, halten Sie die Umschalttaste auf meiner Tastatur und klicken Sie den ganzen Weg zum letzten Foto und dann kann ich diesen Button hier namens Sync klicken. Was das tun wird, ist im Grunde nehmen Sie alle Bearbeitungen, die ich auf dem ersten Foto gemacht habe , und wenden Sie sie auch auf alle anderen Bilder an. Was ziemlich genial ist, weil es Ihnen eine Menge Zeit spart. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, den Weißabgleich zu deaktivieren, denn der Weißabgleich für jedes Foto wird anders sein. Ich deaktiviere die lokalen Anpassungen, so dass es so ist, wenn Sie eine lokale Anpassung an einem Teil des Bildes vornehmen würden , Sie möchten nicht, dass dies auf ein anderes Bild übertragen wird, weil es sehr unterschiedlich sein wird, und ich werde auch den Zuschnitt rückgängig machen. Alles andere werde ich normalerweise verlassen, es sei denn, ich möchte später eine bestimmte Änderung vornehmen. Ich werde Synchronisieren drücken und das wird dieselbe Bearbeitung auf all diese Bilder anwenden, also haben wir einen wirklich konsistenten Ton mit all diesen Bildern, auf die ich gerade diese Bearbeitung angewendet habe. Dann werde ich einfach durchgehen und sicherstellen, dass die Belichtungen genau dort sind, wo ich sie will. Wenn ich denke, dass eine Farbe dominiert, werde ich in und alle gehen, etwas anpassen und dann vielleicht nur ein paar kleine Anpassungen an alle von ihnen hier. Aber ich muss nicht viel tun, weil wir bereits die meiste Bearbeitung mit diesem ersten Bild gemacht haben , was großartig ist. Wir haben bereits unsere Farben festgelegt, wir haben bereits die Töne festgelegt, die wir wollen, wir müssen nicht wirklich viel tun, um unser Bild gut aussehen zu lassen, nur einige Zuschneide- und Weißabgleich-Anpassungen und Dinge wie diese. Sie können sehen, wie schnell ich diese einfach durchgehe und sie editiere. Ich liebe dieses Bild hier wirklich. Ich will, dass du etwas Farbe in das Gebäck zurückbringen willst. Ehrfürchtig. Dieses Bild sieht ein wenig warm aus, also werde ich das nach unten bringen, gerade wusste ein wenig, das sieht gut aus, und für dieses letzte Bild, ein bisschen dunkel, so dass wir die Belichtung hier erhöhen. Nun, es sieht zu hell aus, also werden wir die Highlights senken. Wir können das sogar ein bisschen weicher machen, weil es viele dunkle Bereiche gibt. Dann vielleicht werden wir es auch gerade gerade und geben ihm ein bisschen eine Ernte. Boom, das sieht ziemlich gut aus, und du kannst das wirklich mit all deinen Bildern machen. Sie können alle Fotos aufnehmen, die Sie aufgenommen haben, das erste bearbeiten und diese Bearbeitung auf alle anderen Bilder anwenden , die Sie am selben Tag aufgenommen haben. Sie können auch eine Voreinstellung erstellen und dann diese Voreinstellung für das Shooting und dann auch für zukünftige Rutschen verwenden . Dieses einzelne Album sieht nicht nur konsistent aus, sondern auch Ihre ganze Arbeit sieht konsistent aus, und das ist einer der Gründe, warum ich gerne Presets verwende, ist, weil es mein Aussehen in allen sondern auch Ihre ganze Arbeit sieht konsistent aus, und das ist einer der Gründe, warum ich gerne Presets verwende, ist, weil es mein Aussehen in allen Fotos, die ich im Laufe von einem Jahr oder zwei Jahren zu nehmen, und ich mag, dass konsistente Aussehen. Das ist meine grundlegende Bearbeitungsübersicht. Nur um zusammenzufassen, wenn Sie auf Ihrem Smartphone, Ihrem Mobiltelefon bearbeiten, wählen Sie einen Filter und verwenden Sie diesen für alle Ihre verschiedenen Bilder und dann Anpassungen danach und dann, wenn Sie auf Ihrem Computer bearbeiten, auf einem Programm wie Lightroom, empfehle ich, diese Überschriften zu kopieren und einzufügen oder einfach nur eine Voreinstellung auszuwählen und nur eine Voreinstellung auf all Ihren Fotos zu verwenden , damit Sie dieses wirklich schöne konsistente Aussehen haben können. Aber jetzt, da wir unsere Bearbeitungen erledigt haben, ist es Zeit für den besten Teil dieses gesamten Prozesses und das ist tatsächlich, ein Arrangement unseres Albums auf eine schöne Art und Weise zu erstellen. Dies ist mein Lieblingsteil, weil Sie super kreativ mit ihm zu bekommen, und Sie können alle coolen Dinge mit Bildplatzierung, Bildgröße, und all diese tun . Wir werden darauf eingehen, über einige der Absoluten sprechen, die Sie verwenden können, und dann sogar über Druck sowie darüber sprechen wie Sie Ihr Foto in einem physischen Druck arrangieren können. Aber lasst uns jetzt dazu kommen. 8. Dein Album erstellen: Bis zu diesem Punkt haben wir über Fotografie und Emotion gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, das Album zu drehen. Wir haben tatsächlich ein Album gedreht und ein Album bearbeitet, und jetzt ist es an der Zeit, alles zusammenzufassen. Das ist wirklich der Teil, in dem die Geschichte zum Leben erweckt wird. Hier stellen wir alles fertig, bringen alle Bilder zusammen und erstellen unsere Erzählung. Bevor ich über digitale Alben, Online-Alben oder physische Printalben spreche , möchte ich über den tatsächlichen Akt des Arrangierens des Albums selbst sprechen. Wenn ich sage, dein Album zu arrangieren, meine ich nicht unbedingt, welches Foto zuerst kommt und welches Foto an zweiter und dritter Stelle kommt und so weiter. Ja, das ist sicherlich ein Teil davon. Aber was ich eigentlich beziehe, ist nur die Art das ganze Album als Ganzes formatiert ist, also wie groß sind die Bilder? Sind das große Bilder? Sind das kleine Bilder? Sind sie in Übereinstimmung mit der Seite und in Übereinstimmung mit anderen Bildern? All diese Faktoren wirken sich wirklich auf die Erfahrung aus, die der Betrachter hat, wenn er Ihr Album sieht. Wenn wir von einem Foto sprechen, ehrlich gesagt, ist es nicht anders als eine Skulptur oder ein Gemälde, wo diese Künstler wirklich bemühen, sicherzustellen, dass ihre Arbeit auf eine ganz bestimmte Art und Weise betrachtet wird, und nicht nur, weil die Art und Weise in , die es angesehen wird, wirkt sich stark auf die Erfahrung des Betrachters aus. Der Fotograf namens Wolfgang Tillman, denke ich, ist ein fantastisches Beispiel dafür. Jedes einzelne seiner Exponate wird von ihm sorgfältig entworfen. Er erstellt vorab ein Maßstabsmodell für jedes Exponat und plant sorgfältig, wo jedes Bild platziert wird. Er stellt winzige Bilder neben großen Bildern und Magazin-Spreads, die seine Arbeit zeigen, und sein Ziel bei all dem ist es, Hierarchie zu entfernen und alles gleich zu machen. Er platziert hochrangige kommerzielle Shootings neben persönlichen Projekten und stellt sie alle auf gleiche Wettbewerbsbedingungen, so dass Sie Ihre eigene Geschichte basierend darauf, wie Sie das Exponat erlebt haben, zu formulieren. Ich denke, seine Exponate sind nur ein großartiges Beispiel dafür, wie die Art und Weise Sie Ihr Album arrangieren, die gesamte Story, die allgemeine Stimmung und das Gesamterlebnis Ihres Albums beeinflussen kann . Ich bin nicht hier, um Ihnen zu sagen, wie Sie Ihr Album arrangieren sollten , denn am Ende des Tages liegt das an Ihnen und Sie sollten es auf der Grundlage arrangieren, wie Sie möchten, dass die Leute Ihre Arbeit erleben. Aber ich möchte nur, dass du darüber nachdenkst , denn das spielt eine große Rolle in der Geschichte. Wenn wir tatsächlich unsere Alben bauen und unsere Alben arrangieren, haben Sie zwei verschiedene Möglichkeiten. Sie können ein digitales Online-Album machen oder Sie könnten ein physisches Print-Album machen, und ich denke, beide sind fantastische Möglichkeiten, Ihre Geschichte zu präsentieren. Wenn ich über digitale Alben spreche, teilen viele von uns unsere Arbeit auf Instagram. Instagram war eines der Dinge, die mich dazu gebracht haben, Alben zu erstellen als sie vor ein paar Jahren die Albumfunktion auf der Plattform veröffentlichten. Ich teile viele meiner Alben auf Instagram wegen dieser Funktion, und ich mag es, hinter den Kulissen Aufnahmen eines Abenteuers zu teilen, das ich hatte. Ich zeige nicht nur die Landschaft, wie ich gesagt habe, sondern teile eine Reihe von Fotos, die wirklich zur Gesamtgeschichte und zur Stimmung des Bildes beitragen. Aber das Problem mit Instagram-Alben ist, dass Sie künstlerisch sehr begrenzt arbeiten , in dem Sinne, wie Sie das Album arrangieren können. Sie haben nur wirklich eine Option und das heißt, ein Foto geht vor das andere und Sie können wischen, um die anderen zu sehen. Sie haben alle die gleiche Größe, und Sie können wirklich nicht zu viel davon abweichen, es sei denn Sie machen eine separate Collage und laden sie dann auf das Album hoch. Aber ich denke nur, dass das die Erfahrung ein wenig ruiniert. Instagram ist großartig, um Alben zu teilen, aber in Bezug auf die wirklich Anpassung Ihres Albums, ich glaube nicht, dass es das Beste ist, was da draußen ist. Aber ich habe eine andere App gefunden, die erstaunlich ist, super angepasste Alben zu erstellen, die vielleicht nicht toll zum Teilen sind. Sie können es nicht so einfach auf Instagram teilen, aber Sie können ein Album für sich selbst und für Leute erstellen, die Sie in der Nähe sind, und Sie können es wirklich anpassen und erstellen, wie Sie es erstellen möchten, und diese App ist Canva. So haben Sie vielleicht von Canva gehört, es ist eine tolle App, wo Sie jede Art von Design erstellen können. Sie können Poster erstellen, Präsentationen, Flyer, Beiträge, was auch immer, ich habe alle Arten von Beiträgen auf hier. Wenn Sie auf canva.com gekommen sind, erstellen Sie ein Konto. Klicken Sie hier, erstellen Sie ein Design. Du hast alle möglichen Dinge, wie ich gesagt habe, Poster, Visitenkarten. Aber wenn Sie hier nach unten scrollen, um persönliche, sie haben Fotocollage und Fotobücher, und ich denke, diese sind wirklich cool für die Erstellung Ihres Online-Albums. Wenn Sie hier klicken, werden Sie mehrere verschiedene Collage-Vorlagen sehen , die Sie verwenden können und sie sind alle super cool. Diese hier, Sie können sehen, es hat mehrere verschiedene Seiten, so können Sie wählen, welche Seite Sie wollen. Alles, was Sie tun müssen, ist Drag & Drop über, und dann können Sie das Bild sehr einfach ändern. Sie können sehen, dass das hier auch ziemlich cool ist. Sie klicken darauf und Sie können jedes Bild ändern, den Text ändern, was auch immer Sie tun möchten. Hier benutze ich eine dieser Vorlagen und ich habe gerade dieses schnelle Album namens California wirklich schnell erstellt, um die Bilder zu ändern und einige meiner eigenen hinzugefügt, und nur formulierte es, wie ich wollte. Sie können Bilder per Drag & Drop ablegen. Sie können sie größer oder kleiner machen, und wirklich nur haben, wie Sie es wollen. Ich denke, das sieht wirklich cool aus mit den überlappenden Farben genau da. Hier haben wir eine volle Länge Seite. Hier ist etwas zu essen, etwas Kaffee. Wenn Sie einige Ihrer Erfahrungen teilen möchten, wo Sie unterwegs sind, oder Ihre kulinarischen Erlebnisse, hier sind nur einige coole Bilder hier. Eine Menge Leerzeichen auf dieser Seite. Ich scrolle nach unten. Ich liebe Canvas, weil Sie es völlig anpassen können Sie wollen und Sie können leicht Dinge löschen, Dinge ziehen, sie größer machen, sie fett machen. Sie können auch die Gesamtgröße der Seite ändern, was großartig ist. Wenn Sie mehr von einem vertikalen Look haben wollen, können Sie das tun, und Sie haben einfach so kreative Kontrolle über Dinge, die Sie auf Instagram nicht tun können. Dies ist das Album, das ich mit den Bildern aus dem Kurs erstellt habe. Ich habe eine Vorlage für die erste Seite verwendet, und danach ging ich weiter und machte mein eigenes Ding. Lasst uns das zusammenbrechen. Ich habe zwei detaillierte Bilder hier in der Front, die ich denke, setzen das Tempo. Wir haben Café-Abenteuer, nur zufällige Titel gibt und eine coole Schriftarten, und dann hier unten, wir haben Chiang Mai, Thailand. Für die zweite Seite habe ich einige unserer breiteren Aufnahmen, die den Namen des Cafés zeigen, einige der Innenräume, und dann kommen wir in diese Mid-Level-Aufnahmen, die ich denke, sind super cool, wirklich launisch, und voll die Bewegung und das sind wahrscheinlich zwei meiner Lieblingsfotos. Sie können sehen, ich fülle die ganze Seite hier auf beiden mit nur einem Splitter Weiß in der Mitte. Ich fand das, es sieht besser aus, als sie nur in der Mitte berühren zu lassen. Nächste Seite konzentrierte ich mich auf einige der Speisen, das Essen und den Kaffee des Cafés. Einige Detailaufnahmen hier, die wirklich zeigen einige der Details und sieht wirklich cool, und Sie können sehen, alle diese Bilder sind sehr konsistent in Bezug auf Beleuchtung, Farbe und Ton. Alles liegt daran, dass wir auf der Art und Weise, wie wir die Bilder bearbeitet haben, sichergestellt haben, dass alles konsistent sein würde, indem wir die gleiche Bearbeitung auf allen Fotos verwenden. also nach unten scrollen, haben wir eine andere Seite, die wie oben formatiert ist, mit allem ausfüllen und sich nur wirklich auf die Größe konzentrieren und sie vor den Betrachter bekommen. Ich wollte keine kleinen Bilder haben, die schwer zu sehen waren. Ich wollte, dass sie groß und mutig und in deinem Gesicht sind, und so wollte ich, dass der Betrachter dieses Albums es erlebt. Das war ein wirklich cooler Schuss hier und das war die Art von Detailaufnahme des Lichts, das die Wand traf. Super, super coole Aufnahmen. Und dann, was ich tat, war, dass ich ein anderes hatte, dieses Bild und ich zog es einfach zur Seite und ließ es irgendwie ein bisschen hängen. Und dann kommen diese Linien rein und kreuzen sich und sehen fast so aus, als ob sie sich aufstellen. Was ich denke, fügt diese coole Dynamik hinzu, wo Ihre Augen irgendwie nur über die Seite führen und dann haben Sie diesen Leerraum hier, die nur sicherstellen, dass unser Fokus auf diesem Hauptteil liegt. Also gefällt mir das wirklich, der Abschnitt dort. Für diese Seite wollte ich nur etwas Großes und Mutiges haben und mich nur wirklich auf den Ton konzentrieren. Das ist also viel eher eine minimale Komposition und sehr einfach, sehr glatt, nicht viel Detail, aber ich liebe es. Ich denke, es geht zu zeigen, dass selbst nur ein Bild mit nicht viel Thema, aber ähnliche Töne und dramatische Beleuchtung wirklich so viel zur Stimmung des Albums hinzufügen und wirklich die Geschichte und die Erfahrung hinzufügen können . Kommen Sie runter nur einige zufällige Aufnahmen von einigen der Dinge im Café, einige der Produkte, kleine detaillierte Aufnahmen und dann hier habe ich drei Aufnahmen von den Innenräumen gemacht. Keines dieser Fotos war für mich besonders etwas Besonderes, also dachte ich, es würde mir gut gehen, wenn wir mehrere auf eine Folie bringen und sie zusammenbringen. Dann war das ehrlich gesagt wahrscheinlich mein Lieblingsfoto des Tages und ich wollte ihm eine eigene Folie geben, weil es so einfach ist, aber ich liebe es. Ich liebe das Licht, ich liebe die Komposition. Es ist wirklich modern, aber es ist wirklich weich und sanft und ich mag dieses Bild einfach wirklich. Also habe ich es zum letzten Bild gemacht, um sich zu verabschieden und ich möchte, dass du dich an das Album von diesem Bild erinnerst und dann habe ich es hier unterschrieben und ich habe das Datum angegeben. Es ist also sehr einfach. Ich meine, du kannst so viel Zeit damit verbringen, dein eigenes kreatives Album auszudenken und es wirklich anzupassen , unddeshalb liebe ich Canvas so sehr, wie du wirklich etwas auf einzigartige Weise kreieren kannstund etwas Tolles einfallen dein eigenes kreatives Album auszudenken und es wirklich anzupassen , und deshalb liebe ich Canvas so sehr, wie du wirklich etwas auf einzigartige Weise kreieren kannst kannst. Und dann können Sie es herunterladen und speichern Sie es als PDF und dann ist das wirklich einfach mit anderen teilen. Es ist eine wirklich kleine Dateigröße und eigentlich denke ich , dass dies eine gute Möglichkeit ist, die Kursprojekte zu teilen . Wenn ihr also ein Album wie dieses erstellen wollt, könnt ihr einfach ein PDF erstellen oder sogar den Link direkt von Canvas teilen. Wenn Sie hier nach oben gehen und auf Teilen klicken, können Sie hier nach unten scrollen. Klicken Sie auf einen Link teilen, um anzuzeigen und dann wird es einfach automatisch erstellen und kopieren Sie einen Link und dann boom, Sie können das einfach im Studentenprojekt veröffentlichen und wir können das überprüfen. Oder Sie können eine PDF-Datei erstellen und dann den Link zu dieser PDF-Datei auch für das Gruppenprojekt freigeben . Ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, Ihre Arbeit mit dem Kursprojekt zu teilen. Nun lasst uns schalten und über physische Alben reden und ehrlich gesagt, ich physische Alben für mich nichts schlägt ein physisches Album und das ist einfach, weil, weißt du, wenn du Medien auf deinem Handy oder deinem Computer konsumierst, Sie sind auf die Abmessungen des Bildschirms und der Pixel und alles wie das beschränkt. Aber wenn Sie Inhalte physisch in der Hand konsumieren und Sie halten ein Fotobuch oder eine Fotocollage oder Postkarten mit Bildern darauf. Die Erfahrung ist viel anders. Sie können es fühlen, Sie können es sehen und es ändert sich im Licht und es ist nur, denke ich, eine bessere Gesamterfahrung, um Alben zu sehen. So gibt es so viele verschiedene Websites online, wo Sie Ihr eigenes Foto drucken können. Zuerst kannst du von Canvas drucken, was wirklich cool ist. So können Sie, auch wenn Sie einfach ein PDF speichern und es selbst ausdrucken oder an eine Druckerei in der Nähe Ihres Hauses senden. Sie können das ausdrucken und es für sich selbst haben. Sie können es auf Fotopapier drucken und in der Lage wirklich gut aussehen. Aber es gibt einige wirklich tolle dedizierte Dienste, bei denen Sie im Grunde online gehen, Ihr eigenes Album erstellen, Ihre Fotos hochladen, alles organisieren und anpassen können, wie Sie es wollen, und dann lassen Sie es drucken aus und versendet direkt zu Ihrem Haus für super erschwinglichen Preis. Ich möchte nicht das eigentliche Album erstellen , weil ich bereits mit Canvas darüber gesprochen habe, aber ich möchte nur drei der wirklich großartigen Print-On-Demand-Unternehmenpräsentieren der wirklich großartigen Print-On-Demand-Unternehmen , die Sie zum Ausdrucken verwenden können Ihre eigenen Alben. Also das erste ist AdoraPix Fotobuch. Ich meine, es ist großartig. Sie können einige super coole Designs erstellen. Sie haben so viel Kontrolle darüber, es anzupassen. Die Software ist flexibel und ich habe damit ein bisschen herumgespielt und mein eigenes Album erstellt. Ich habe den Service sehr genutzt, als ich zu Hause in Amerika lebte. Ich bin wirklich mobil, also habe ich nicht wirklich Platz für ein physisches Album. Ich behalte andere Formen physischer Bilder, aber in Bezug auf ein Fotoalbum denke ich wirklich, dass dies ein großartiges Unternehmen ist. Sie können einige wirklich genial Fotobücher zu komponieren, und sie sind nur direkt zu Ihrem Haus verschickt. Die anderen beiden sind Mixbook Fotobücher. Dies ist eine weitere gute Firma, sehr ähnlich wie Adorama. Es ist einfach zu bedienen, es ist flexibel. Es wurde erstellt, dass Sie Farben hinzufügen können, Sie Text hinzufügen und Sie können wirklich etwas, das Ihnen etwas bedeutet, zu schaffen. Die letzte, die ich wirklich mag Shutterfly Fotobuch. Es ist das billigste von den drei. Und ich würde nicht sagen, dass es so schön ist wie Adorama, aber es ist immer noch wirklich gut. Sie haben eine Menge Anpassungen. Du kannst Dinge bewegen und es so machen, wie du es machen willst. Am Ende des Tages, das ist das wichtigste Feature in der Lage, es anzupassen. Jede Firma, mit der du gehst, wird gut gehen. Es gibt so viele online. Machen Sie ein wenig Forschung oder Sie können eine dieser drei verwenden. Ich füge Links in der Beschreibung dieses Kurses hinzu. Sie sind alle ziemlich großartig und ein physisches Album in der Hand zu haben, ob es sich um ein Fotobuch, eine kleine Acht von zehn oder irgendetwas für diese Angelegenheit handelt, eine kleine Acht von zehn oder irgendetwas für diese Angelegenheit handelt,trägt wirklich zur Erfahrung bei, ein Album anzusehen. Meine Freundin hat vor kurzem eine Polaroid-Kamera aufgenommen und sie hat einige unserer Abenteuer gedreht , und ich liebe es, diese zu haben. Ich liebe es, diese einfachen Bilder zu haben, die. Es gibt nichts Besonderes an ihnen außer diesem hier. Ich liebe diesen hier wirklich. Ich meine, es gibt nichts Besonderes an ihnen. Die Qualität ist nicht erstaunlich, aber sie in der Hand zu haben, sie auszulegen und sie mit anderen Dingen zu stylen und sogar Fotos von diesen zu machen. Sieht wirklich cool aus. Also denke ich, eine Kamera wie ein Polaroid zu haben, haben wir sofort eine physische Kopie Ihres Bildes ist wirklich, wirklich cool. Und wenn Sie keinen Polaroid oder sogar einige der neuen Polaroiden haben, die herausgekommen sind, wo Sie sofort ein Foto ausdrucken können. Ich empfehle dringend, einen zu bekommen. Ich finde, sie sind fantastisch und sie machen Spaß, damit zu spielen. Aber in Bezug auf das Erstellen und Arrangieren Ihrer Alben, das ist so ziemlich alles, was ich zu sagen habe. Ich will nur, dass du darüber nachdenkst, wie du es arrangierst. Und Sie fallen nicht in die Falle, nur ein Foto nach dem anderen zu setzen , wissen Sie, darüber nachzudenken. Wie möchten Sie, dass Ihre Fotos angezeigt werden? Wollen Sie ein großes Foto, kleine Fotos, eine Menge Leerzeichen? Es liegt alles an dir. Aber das ist definitiv etwas, das die gesamte Geschichte beeinflusst. Ich denke, das in deinem Kopf zu haben, wird dich wirklich auf den rechten Fuß bringen, wenn du dein Album kreierst. 9. Zusammenfassung: Alles klar, Leute. Nun, wir hatten es bis zum Ende des Kurses geschafft und alles, was ich sagen muss, ist, dass du so viel herumgeblieben bist und es bis zum Ende geschafft hast. Wenn es darum geht, Ihre eigenen Geschichten durch Alben zu erstellen, gibt es eine Menge, über die Sie sprechen können. Ich denke, ich habe all die wichtigsten Dinge abgedeckt, die Sie berücksichtigen sollten , wenn Sie gehen und schießen diese Geschichten. Aber ich möchte auch darauf hineingehen, dass dies am Ende des Tages ein völlig kreativer Prozess ist, und das ist nur mein Prozess. Das ist nur die Art und Weise, wie ich Dinge mache. Sie können wirklich meinen kreativen Prozess nehmen und Ihren eigenen Spin auf ihn setzen und tun, was Sie wollen, und kommen Sie mit Ihrer eigenen Geschichte, Ihrem eigenen Prozess und Ihrer eigenen künstlerischen Signatur. Aber noch einmal hoffe ich wirklich, dass Sie den Kurs in irgendeiner Weise nützlich fanden. Wenn Sie das getan haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und lassen Sie mich wissen, was Sie von dem Kurs gehalten haben. Ich liebe es, die Kritiken zu lesen und zu überprüfen, was ihr denkt. Ich liebe es auch, Ihre Projekte zu sehen, also erstellen Sie bitte ein Kursprojekt und posten Sie das hier im also erstellen Sie bitte ein Kursprojekt und posten Sie das hier imKurs und tun Sie es, wie Sie es tun möchten , solange Sie fünf bis zehn Bilder teilen, können Sie sie in -Format, das Sie möchten. Ich mag Canva. Wenn du deine Fotos einfach direkt auf Skillshare hochladen möchtest, kannst du das auch tun. Das ist völlig in Ordnung. Am Ende des Tages, solange du etwas da draußen machst, kann ich es kaum erwarten, es zu sehen. Wenn ihr euch mehr meiner Kurse ansehen wollt, habe ich eine Menge Kurse hier auf Skillshare, alles im Zusammenhang mit Fotografie, Social Media, Instagram Storytelling, viele verschiedene Inhalte im Zusammenhang mit dem Zeug, das wir in diesem Kurs besprochen. Einige der Dinge, die ich in diesem Kurs wie Bearbeitung in der tatsächlichen Fotografie Aspekt, Ich habe viel länger engagierte Kurse speziell auf diese Dinge konzentrieren. Ich empfehle Ihnen, diese zu überprüfen. Aber nochmals vielen Dank, Jungs, es ist Zeit für mich zu gehen und ich hoffe wirklich, euch in einem meiner anderen Kurse zu sehen. Fang dich später.