Straßenfotografie auf Reisen: Visuelle Geschichten erzählen mit aussagekräftigen Straßenfotos

1. Einführung: Wenn es um Fotografie als Kunstform geht, denke ich, dass die Straßenfotografie an der Spitze des Ausdrucks und Interesses steht. Das Hauptziel der Straßenfotografie ist es, rohe menschliche Emotionen einzufangen und so können Sie unglaublich mächtige Fotos erstellen , die nicht nur eine Geschichte über die Person auf dem Foto erzählen, sondern auch den Ort, an dem sie sich befinden. Mein Name ist Sean Dalton, ich bin ein Reise- und Lifestyle-Fotograf aus San Francisco, Kalifornien. Heute bin ich nach Hanoi, Vietnam, gekommen, das meiner Meinung nach einer der visuell und kulturell interessantesten Orte der ganzen Welt ist der visuell und kulturell interessantesten Orte , um euch auf ein Streetfotografie-Abenteuer zu nehmen. Ich habe mich so lange von der Straßenfotografie angezogen, wie ich mich erinnern kann; seit ich eine Kamera aufgenommen habe. Aber ich bin nicht wirklich darauf gestoßen, bis ich eine zweimonatige Rucksackreise durch China gemacht habe. Ich habe während dieser zweimonatigen Reise so viel über die Kunstform der Straßenfotografie gelernt, und das einfach, weil ich so inspiriert war, täglich zu kreieren. Jeden Tag wachte ich auf und es gab ein neues Abenteuer, das auf mich wartete und alles, was ich tun musste, warmit meiner Kamera auszugehen und dieses Abenteuer so festzuhalten, wie ich es für mit meiner Kamera auszugehen und dieses Abenteuer so festzuhalten das schönste hielt. In diesem Kurs werden wir uns mit den Grundlagen der Straßenfotografie beschäftigen. Heute werde ich einige Dinge teilen, die ich im Laufe der Jahre als Straßenfotograf gelernt habe , und ich werde Ihnen genau beibringen , wie Sie Fotos machen können, die nicht nur visuell schön, sondern kulturell inspirierend sind . Ich möchte Sie auf zwei verschiedene Reisen mit mir in die belebte vietnamesische Stadt Hanoi nehmen. Wir werden einen Markt besuchen, auf dem das Leben in der gleichen Weise fortgesetzt hat , wie es seit Hunderten von Jahren hat, und dann werden wir auf ein zufälliges Streetfotografie-Abenteuer durch die Stadt mit nichts Besonderem außer mit dem einziges Ziel der Erfassung schöner Bilder. Also, dieser Kurs ist für jeden, der ein Interesse an Straßenfotografie oder Reisefotografie hat , oder vielleicht möchten Sie einfach bessere Fotos machen, wenn Sie ins Ausland reisen oder vielleicht nicht reisen und Sie wollen nur bessere Fotos machen Ihrer Stadt. Straßenfotografie muss nicht gemacht werden, während Sie unterwegs sind. Wissen Sie, Sie können es in der Stadt tun, in der Sie aufgewachsen und es erlaubt Ihnen, Ihre Stadt auf eine andere Weise zu sehen. Also ist dieser Kurs im Grunde für jeden, der nur bessere Straßenfotos machen will. Egal, ob Sie ein professioneller Fotograf mit einer teuren Kamera sind oder jemand, der nur sein Smartphone hat, wir werden all das abdecken. Sie brauchen sich keine Gedanken darüber zu machen, welche Art von Kamera Sie haben. Dieser Kurs ist für alle gedacht, die einfach nur ein besserer Straßenfotograf werden wollen. Mit dem gesagt, Jungs, ich hoffe wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen , um sich in den Kurs einzuschreiben und wenn Sie es tun, werde ich Sie im Kurs-Dashboard sehen. Lasst uns danach kommen. 2. Was ist Straßenfotografie auf Reisen?: Also, bevor wir ins Fotografieren und bearbeiten, und das alles. Ich möchte eine Sekunde nehmen, um darüber zu sprechen, was Travel Street Photography ist. Ich meine, ich denke, es gibt viele verschiedene Begriffe, die herumgeworfen werden, was Straßenfotografie ist, aber ich möchte die Luft löschen, nur damit wir genau wissen, wovon wir reden , wenn ich mich im Rest dieses natürlich. Kurz gesagt, bei der Straßenfotografie geht es darum, den Alltag und die Gesellschaft durch Ihr Objektiv einzufangen . Aber ich denke, Straßenfotografie ist ein missverständlicher Begriff. Ich glaube nicht, dass es immer auf der Straße getan werden muss. Ich meine, es kann in einem Flughafen sein, in einem Lebensmittelgeschäft, es kann überall sein. Es muss nicht unbedingt auf der Straße sein. Aber ich denke, der Begriff Street Photography ist sicherlich, bezieht sich auf den Stil, wo man diese Art von Alltag einfängt. Die Art und Weise, wie Menschen ihr Leben auf scheinbar normale Weise leben, aber Sie fangen es auf eine schöne Art und Weise ein, und Sie zeigen das auf eine schöne Art und Weise. Deshalb denke ich, dass die Straßenfotografie sehr mächtig sein kann. Also, typischerweise und traditionell Straßenfotografie wurde ehrlich gemacht. Also, das ist nicht mit der Erlaubnis von Ihrem Subjekt, sein Foto aufzunehmen. Also, wenn du auf die Straße gehst, findest du jemanden, der dir ins Auge fällt, vielleicht gibt es etwas Ansprechendes an ihnen, den Blick in ihren Augen, oder die Art, wie sie angezogen waren, oder was sie tun, und was auch immer es ist, Sie sind für Sie interessant. Also fängst du ihr Foto auf. Wie ich schon sagte, traditionell hast du es auf eine ehrliche Weise getan. Also, vielleicht haben Sie Ihre Kamera und versuchen, heimlich zu sein und ihr Foto zu machen, aber es muss nicht immer offen sein, ich denke, Straßenfotografie kann auch sein, man kann jemanden um die Erlaubnis bitten, sein Straßenporträt zu machen. Obwohl es nicht offen ist, kann dieses Bild immer noch viel darüber sagen, wie diese Person ihr Leben lebt, oder die Kultur dieser Person, oder die Kultur dieser Stadt, oder was auch immer sie ist, es kann immer einen tieferen Sinn geben, selbst wenn jemand für das Foto posiert. Also, Straßenfotografie muss nicht immer offen sein. Damit kann es sehr schwierig sein, mit Menschen zu kommunizieren, wenn Sie die Sprache nicht sprechen. Zum Beispiel bin ich hier in Hanoi Vietnam, und ich kann kein Vietnamesisch sprechen. In Thailand habe ich die Möglichkeit zu fragen, ob ich jemandes Porträt nehmen kann, aber selbst dann ist es ziemlich schwierig. Oftmals als Ausländer, Sie als Außenseiter gesehen, und sie könnten Sie ihr Foto machen, sowieso. Also, es ist anders, wenn man zu Hause und jemanden findet, den man sein Porträt festhalten möchte. Sie können sie fragen, und wenn Sie sich sehr eloquent ausdrücken können, werden sie vielleicht ja sagen. Aber wenn du unterwegs bist und in diesen fremden Ländern bist, triffst du diese fremden Menschen, sie sind vielleicht nicht so scharf darauf, dass du ihr Foto machst. Also, normalerweise ist es auf eine ehrliche Art und Weise gemacht. Ich denke, am Ende des Tages ist das wichtigste Thema der Straßenfotografie, rohe menschliche Emotionen einzufangen. Rohe menschliche Emotion ist unglaublich mächtig. Es ist etwas, mit dem wir uns alle beschäftigen. Wenn Sie diese Emotion auf einem Foto festhalten können , wird dieses Foto mit Ihren Zuschauern auf eine so mächtige, kraftvolle Weise sprechen. Während, wenn es nur ein Foto von einer Person ist, die dort sitzt, und es gibt nicht wirklich eine Menge Emotionen, dann ist es vielleicht nicht so mächtig von einem Foto. Aber wenn Sie ein Foto von jemandem aufnehmen, und Sie können den Ausdruck auf ihrem Gesicht sehen, und was um sie herum ist, erzählt die Geschichte davon, wer sie als Person sind, und ihre Lebenserfahrungen und ihre Kultur, das heißt wo die Straßenfotografie wirklich glänzt. Ich denke, das ist es, was es zu einer so schönen Form der Fotografie macht. Wenn ich gehe und ich fotografiere, bin ich auf der Suche nach nicht nur Ästhetik und Dingen, die angenehm für das Auge sind, aber Inhalte, die ich weiß, dass wird Emotionen in mir hervorrufen, ob es Glück, Traurigkeit, sogar nur von allgemeinem Interesse. Ich meine, Emotionen sind unglaublich mächtig, und als Menschen sind wir emotionale Kreaturen. Also, am Ende des Tages, das ist das Wichtigste in der Geschichte der Fotografie ist, diese rohe menschliche Emotionen einzufangen. Aber damit müssen Sie nicht immer Menschen erschießen, um diese Emotion einzufangen. Sie können in einer Gasse schießen und es kann immer noch emotional sein. Diese Emotion kommt von Dingen wie Beleuchtung, und was der Inhalt im Rahmen tatsächlich in Ihrer Komposition ist. Wie deine Sachen rauskriegen. Also, wenn Sie herumlaufen und etwas bemerken, und Sie schauen eine Gasse hinunter und Sie fühlen eine gewisse Gefühlsarbeit, typischerweise, wenn Sie dieses Bild machen, können andere diese Emotion auch spüren. Also, das ist etwas, worüber man nachdenken kann. Es muss nicht immer Menschen sein. Auch wenn Sie auf Menschen schießen, ist es normalerweise einfacher, diese rohe Emotion einzufangen. Also, es gibt noch eine Sache, die ich erwähnen wollte, bevor wir tiefer in diesen Kurs eintauchen. Ich weiß, der Titel dieses Kurses ist Reise-Straßenfotografie, aber ich möchte wirklich sagen, dass Sie nicht reisen müssen, um in schöne Straßenfotografie zu engagieren. Jede Kultur ist interessant. Selbst wenn Sie in der Stadt schießen, in der Sie geboren und aufgewachsen sind, könnten andere Menschen auf der ganzen Welt das interessant finden. Einige der besten Fotografen begannen in ihren Städten und ihren Städten, und das ist alles, was sie gedreht haben. Sie gingen nicht in interessante Länder auf der ganzen Welt und fotografierten Menschen. Zumindest, vielleicht erst später in ihrer Karriere. Es spielt also keine Rolle, wo du bist. Fühlen Sie sich nicht entmutigt, wenn Sie nicht gehen und die Welt bereisen und Fotos machen können. Ich denke, für viele von uns ist das ein Motivator, aber wenn Sie motiviert werden können, in Ihrer Stadt zu schießen, wo Sie herkommen, können Sie einige wirklich erstaunliche Dinge einfangen und Sie könnten Ihre Stadt auf eine andere Weise sehen, als Sie es immer getan haben. Also, fühlen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht um die Welt reisen, einfach da rauf und schießen, das ist das Wichtigste. Es spielt keine Rolle, wo du wohnst, woher du kommst oder was draußen ist, das Wichtigste ist, einfach nach draußen zu gehen und zu schießen. 3. Kursprojekt: Hi, Leute. Ich möchte eine Sekunde nehmen, um über das Klassenprojekt zu sprechen, und ich denke, das Klassenprojekt ist wirklich wichtig für diesen Kurs, weil es Ihnen erlaubt, Feedback direkt von mir und direkt von Menschen, anderen Studenten in der Klasse zu bekommen . Es ist eine wirklich nützliche Ressource für Sie, sich mit mir zu beschäftigen und sich im Allgemeinen mit der Klasse zu beschäftigen. Also, für dieses Klassenprojekt, möchte ich, dass Sie drei Ihrer Lieblings-Straßenfotografie auswählen, und sie können auf jeder Art von Kamera aufgenommen werden, sogar auf Ihrem Smartphone, das ist völlig in Ordnung. Es sollen auch keine Reisefotos sein. Sie können in Ihrer Heimatstadt sein. Also, drei Straßenfotografien, die Sie aufgenommen haben. Es könnte von Menschen sein, ehrliche Schüsse. Es können Stadtansichten sein. Es kann Straßenlandschaften sein. Es kann alles sein, was Ihrer Meinung nach zu dieser Kategorie der Straßenfotografie passt. Gehen Sie weiter und posten Sie diese drei Fotos im Klassenprojekt, und ich werde sie kommentieren. Ich werde sie überprüfen, und ich denke, es ist ein wirklich guter Weg, um Feedback von mir und anderen Studenten im Kurs zu bekommen. Also, bitte, nehmen Sie sich die Zeit, das zu tun. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt. Mit diesem besagten, lassen Sie uns auf den nächsten Abschnitt gehen. 4. Grundlegende Tipps für die Fotografie: In Ordnung, Jungs. Also, jetzt möchte ich eine Sekunde nehmen, um über einige grundlegende Foto-Tipps zu sprechen, die wichtig sind, schöne Straßenfotografie Fotos und schöne Fotos überall für diese Angelegenheit zu erfassen . Wenn Sie einen meiner anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie , dass es immer drei Dinge gibt, auf die ich mich fokussieren und wirklich in Bezug auf Foto-Tipps hervorheben möchte , und diese Dinge sind: Beleuchtung, Komposition, Styling oder Inhalt. Also, Beleuchtung bezieht sich auf das Licht in Ihrem Foto und wenn Sie etwas über Kameras wissen, wissen Sie, dass Kameras Licht erfassen. Das ist, wie ein Bild innerhalb des Kameragehäuses erstellt. Also, Beleuchtung ist absolut entscheidend für die Aufnahme von schönen Fotos. Also, die zweite Sache ist die Komposition. Komposition ist im Grunde, wie Sie die physikalischen Elemente in Ihrem Rahmen anordnen. Wenn also eine Person in Ihrem Rahmen ist, stellt sie sicher, dass sie sich in einem bestimmten Teil des Rahmens befinden, der gut aussieht. Alles in Ihrem Rahmen wirkt sich auf Ihre Komposition aus, selbst Licht kann Ihre Komposition beeinflussen, besonders wenn ein wirklich hartes Licht durch Ihren Rahmen schneidet, das Ihren Rahmen wirklich aus dem Gleichgewicht bringen kann. So kann Komposition kompliziert sein, aber im Wesentlichen ist es, die Objekte in Ihrem Rahmen auf eine schöne Art und Weise anzuordnen , um sicherzustellen, dass es gut für das menschliche Auge aussieht. Der Grund, warum Komposition so wichtig ist, ist, weil unser Gehirn als Menschen gerne Muster sieht, und das ist es, was wir suchen , wenn wir ein Bild oder ein Gemälde betrachten oder so etwas. Also, Komposition, die in einer schönen Art und Weise angeordnet ist, ist es gut für das menschliche Auge aussieht. Wir können in diesem Rahmen navigieren. Wir haben etwas, woran wir uns einsperren können. Wenn es sich um ein abstraktes Foto handelt, könnte es für das menschliche Auge schwierig sein, etwas von Interesse zu finden , das wir navigieren und jagen werden. Also, unser Gehirn könnte das nicht als etwas so Schönes wie ein Foto registrieren , das schön und ausgewogen und leicht für unser Gehirn zu verstehen ist. Also, Komposition ist sehr wichtig für Fotos und ich denke, alle Fotografen werden Ihnen das Gleiche sagen. Es gibt ein paar verschiedene Kompositionstechniken , die Sie tun können, um sicherzustellen, dass Ihre Fotos gut aussehen. Also, der erste ist ein negativer Raum. Mit negativen Raum in bestimmten Teilen ihres Rahmens kann eine Menge Ästhetik zu Ihren Fotos hinzufügen und es kann wirklich die Dinge ausgewogen halten. Also, wenn Sie einen Rahmen mit vielen Sachen auf der rechten Seite haben und dann links ein negativer Raum ist , der wirklich gut aussehen könnte oder wenn es negativen Raum am Himmel oder so etwas gibt , spielen Sie damit herum und versuchen, negativen Raum in verschiedenen Bereichen zu setzen. Aber negativer Raum bezieht sich im Wesentlichen auf Raum, der in Ihrem Foto negativ ist. Leerer Platz in Ihrem Foto ohne Inhalt. Das könnte eine Wand sein, das könnte ein Himmel sein, das könnte nur tiefe dunkle Schatten sein, wo es keine Informationen in diesem Bereich gibt und es könnte auch sehr hell sein. Also, es gibt keine Informationen in diesem Bereich. Im Wesentlichen ist der negative Raum nur ein leerer Raum in Ihrem Rahmen und es kann strategisch verwendet werden, um Ästhetik in Ihre Komposition hinzuzufügen. Die zweite kompositorische Technik, über die ich reden möchte, ist die dritte Regel, und Sie haben wahrscheinlich schon einmal davon gehört. Im Wesentlichen besteht die Regel der Drittel darin, Ihr Hauptthema in einem Drittel Ihres Rahmens zu positionieren. Also, das kann auf dem linken Drittel oder dem rechten Drittel sein, und das gleiche gilt für vertikale und horizontale. Es ist also angenehmer für das menschliche Auge, einen Rahmen mit etwas im drittenzu sehen einen Rahmen mit etwas im dritten ob anstatt in der Mitte zu sein, wenn das Sinn ergibt. Dies ist eine kompositorische Technik, die von so ziemlich jedem Fotografen verwendet wird , der etwas über Komposition weiß. Es kann ein wirklich guter Weg sein, um Ihre Fotos etwas mehr hervorzuheben. Wenn Sie beispielsweise einen Straßenverkäufer fotografieren, anstatt sie zu fotografieren und sie in der Mitte des Rahmens zu haben, versuchen Sie, sie auf der rechten Seite des Rahmens zu positionieren und dann die linke Seite des Rahmens zu verwenden , um ihre Nahrung zu erfassen oder ihre Stände oder so etwas. Dies ist eine der kompositorischen Techniken ich Ihnen heute auf jeden Fall zeigen werde, wenn wir schießen , und ich denke, es ist eine gute für alle zu kennen und alle, die während Sie schießen. Also, die nächste Kompositionstechnik, die Sie wahrscheinlich davon gehört haben, ist es im Grunde ein Vogelauge und Wurmauge oder ein hoher Winkel und niedriger Winkel. Der Grund, warum ich das hier lehren möchte, ist, weil es dich dazu bringt , deine Füße zu bewegen, hoch zu gehen und sich tief zu bewegen, und das ist wirklich wichtig für die Komposition. Es bewegt nicht nur deine Kamera, sondern bewegt deinen Körper. Sie können viele verschiedene Dinge ausprobieren, wenn Sie schießen, Sie werden nie den besten Schuss sofort bekommen. Also, versuchen Sie verschiedene Dinge, bewegen Sie sich herum. Das ist das Beste, was Sie tun können, um eine gute Komposition zu erhalten. Vor allem, wenn Sie hoch und niedrig schießen, können Sie einige wirklich interessante Kompositionen aus diesen Winkeln bekommen . Also, versuchen Sie hoch zu schießen und versuchen Sie, tief zu schießen, und ich wette, Sie werden sich etwas wirklich Cooles einfallen. Die letzte kompositorische Technik, von der ich euch erzählen möchte, ist führende Linien. Führende Linien sind im Wesentlichen natürliche Linien in Ihrem Bild, die zum Hauptthema Ihres Fotos führen. Also, ob das Linien auf der Straße, Linien in einem Gebäude, es kann eine Treppe sein, jede Art von Linie, die auf Ihrem Foto, diagonal, vertikal oder horizontal ist , es spielt keine Rolle, solange es zu Ihrem Haupt führt Subjekt, das ist sehr angenehm für das menschliche Auge. Weil es dem menschlichen Auge erlaubt, dieser Linie fast wie ein Weg zu diesem Hauptthema zu folgen und es ist sehr visuell für uns attraktiv. Einige der besten Fotografien aller Zeiten haben diese Technik der führenden Linien wirklich verwendet , um sicherzustellen, dass das Hauptthema ist einfach sehr leicht zu erkennen und sehr einfach zu folgen, und sie helfen auch, Ihre Augen bewegen sich um den Rahmen und sehen Sie auch andere Dinge auf dem Foto. Das könnte also eine wirklich gute Möglichkeit sein, deine Kompositionen zusammenzubinden. Also, wenn Sie draußen schießen, suchen Sie nach Linien. Linien sind erstaunlich und sie können viel für Ihre Kompositionen tun. Also, das letzte, was ein Foto unabhängig von der Zusammensetzung oder der Beleuchtung ausmacht , ist das Styling oder der Inhalt. Das ist also der tatsächliche physische Inhalt in Ihrem Frame, den Sie fotografieren. Wie ich schon sagte, Straßenfotografie, es ist alles für Sie gesorgt. Du machst keine Szenen, die Szenen sind da und dein Ziel ist es, sie einzufangen. Also, während, wenn Sie ein Lebensmittelfotograf sind, Sie wirklich daran arbeiten, diesen Stil zu etablieren, vielleicht Dinge in Ihrem Rahmen zu arrangieren und Requisiten hinzuzufügen, um über diese Stimmung zu kommen. Mit der Straßenfotografie ist diese Stimmung schon da und deine Aufgabe ist es, sie zu erfassen. Also, es läuft herum und sucht nach diesen schönen Szenen und schönen Inhalten und fängt sie auf diese Weise ein. Also, Straßenfotografie ist alles für Sie gesorgt, Sie haben nur ein Auge dafür. Also, geh raus und suche nach Dingen, die dir zuschlagen. Sie können nach Farben suchen, Farben sind wirklich emotional und sie können viel über die Szene oder die Umgebung erzählen. Sie können nach Menschen suchen und was sie tragen, den Blick in ihren Augen, Sie können nach Aktivitäten suchen. Wenn jemand ein Spiel spielt, könnte das wirklich interessant sein, besonders wenn es eine andere Kultur ist. Es gibt viele verschiedene interessante Dinge vor sich und das ist, was ich an der Straßenfotografie liebe. Immer, wenn ich in eine neue Stadt auf der ganzen Welt gehe, muss ich zuerst in mein Hotel einchecken, meine Koffer werfen und auf die Straße gehen und nur stundenlang laufen, weil so viel los ist. Ich denke, der beste Weg, um eine Stadt zu sehen und eine Kultur zu lernen, ist zu Fuß. Sie verpassen so viel, im Auto oder sogar auf dem Fahrrad zu sein. Wenn Sie zu Fuß sind, hören Sie die Geräusche der Stadt, Sie riechen die Stadt und Sie laufen langsam genug, dass Sie diese menschlichen Interaktionen auf einer Mikroebene sehen können und es ist so eine mächtige Sache. Also, ich weiß, ich gehe auf eine Tangente, aber ich bin wirklich leidenschaftlich darüber und ich denke Straßenfotografie ist eine wirklich mächtige Form der Fotografie, weil diese Straßenszenen schon für dich eingestellt sind und du Sie müssen sich keine Sorgen um Stil oder so etwas machen. Aber mit dem gesagt, das ist der letzte Aspekt, der ein gutes Foto ausmacht. Aber jetzt möchte ich ein wenig mehr über die Straßenfotografie sprechen und einige der spezifischeren Konzepte der Straßenfotografie, die in der Vergangenheit von populären Straßenfotografen populär geworden sind. 5. Konzepte der Straßenfotografie: Also, wenn es um die Straßenfotografie geht, gibt es ein paar verschiedene Tipps, die Sie befolgen können , um wirklich sicherzustellen, dass Sie Ihr Bestes tun, wenn Sie ausgehen und schießen. Das erste, worüber ich reden möchte, ist dieser Begriff, der als entscheidender Moment bezeichnet wird. Henri Cartier Bresson, die ein sehr beliebter Straßenfotograf war, prägte er diesen Begriff, es bezieht sich im Wesentlichen auf den Moment, in dem alles in Ihrem Rahmen zusammenkommt, um diese schöne Komposition zu schaffen. Also, vielleicht sitzt du da und schaust auf eine Szene und du wartest darauf , dass eine Person, die diese perfekte Kleidung trägt, in deinen Rahmen tritt, in diesen bestimmten Teil deines Rahmens, und dann setzst du den Verschluss und du diesen entscheidenden Moment einfangen. Es geht also darum, Emotion und Action auf Ihrem Foto festzuhalten und es ist nur zu einem bestimmten Zeitpunkt. Machen Sie nicht nur ein Foto, denn es gibt nie nur einen entscheidenden Moment. Vielleicht schaffen sie es, sie beginnen auf einer Seite des Rahmens, du machst ein Foto und dann schaffen sie es auf die andere Seite und dann merkst du, oh, das ist noch besserer Moment, das ist ein noch besserer entscheidender Moment, , so dass Sie erneut auf den Auslöser klicken. Also, ein Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, eine Menge Fotos zu machen, nicht nur eins zu machen. Henri Cartier Bresson, als er drehte, saß er dort für 20 Minuten bis zu zwei Stunden, wartete und schaute auf seine Szene, wartete darauf, dass die Person hineingeht, darauf wartete, dass das Licht auf eine bestimmte Weise getroffen wurde und nur geduldig zu sein und auf diesen entscheidenden Moment zu warten. Dies ist ein Begriff, der viel in der Straßenfotografie verwendet wird und ich möchte es wirklich hervorheben, weil ich denke, es erlaubt uns, außerhalb von nur Sie wissen zu denken erfassen eine Reihe von Fotos, aber wirklich mit einer Szene und dort sitzen und sich all die verschiedenen Aspekte davon ansehen, um sicherzustellen, dass Sie diesen perfekten Moment einfangen. Also, die nächste Straßenfotografie spezifische Technik, über die ich sprechen möchte, ist dieser Begriff, der Nebeneinander genannt wird. Im Wesentlichen ist die Gegenüberstellung nur ein schickes Wort für Kontrast. Aber in der Fotografie, wenn wir über Kontrast sprechen, sprechen wir oft über die Schwarzen und die Weißen, die Highlights und die Schatten und wie diese funktionieren. Also, die Töne, richtig? Aber die Gegenüberstellung bezieht sich auf den Inhalt auf dem Foto. Ein Beispiel für die Gegenüberstellung könnte sein, dass vielleicht einige wirtschaftlich benachteiligte Kinder außerhalb eines unglaublich reichen Herrenhauses spielen, und es gibt diese soziale Gegenüberstellung zwischen den armen Kindern und dieser massiven reichen reichen Art von Entität hinter ihnen und das kann sozial erzählend sein. und ich weiß, dass einige der mächtigsten Fotografien der 2000er Jahre diese Gegenüberstellung wirklich genutzt haben. Ich weiß, es gibt ein Foto, das ein wirklich gutes Beispiel für diese Menschen in China ist und dahinter steckt ein wunderschönes Stadtbild, aber es ist nur mit Smog bedeckt und man kann die Stadt überhaupt nicht sehen. Also, was die Stadt tat, war eine Plakatwand vor dieser Ansicht, die Sie vor stehen und ein Foto machen können, und einige dieser Fotografen sorgten dafür, dass sie diese Plakatwand und dann auch den Smog im Hintergrund eingefangen und es ist einfach so erzählend über die Gesellschaft und es ist nur ein schönes Foto und ich denke, dass die Gegenüberstellung sehr, sehr mächtig sein kann. Einige der besten Straßenfotos aller Zeiten haben diese Technik wirklich zu ihrem Vorteil genutzt. Also, ein weiterer Tipp, den ich geben möchte, ist, sich auf diese kleinen Details zu konzentrieren. Also, ich denke oft, wenn wir auf der Straße schießen, konzentrieren wir uns auf Menschen und wir werden vielleicht erwischt und wir konzentrieren uns nicht auf einige der kleineren Dinge, die interessant sind. Also, wenn Sie schießen, versuchen Sie, sich auf eine bestimmte Sache zu konzentrieren, vielleicht sind versuchen Sie, sich auf eine bestimmte Sache zu konzentrieren, es jemandes Hände oder vielleicht ist es nur die Spüle in der Art, wie die Kugeln in der Spüle ausgelegt sind. Ich meine, es könnte alles sein. Weißt du, es gibt so viele kleine Details auf der Straße und es gibt so viele interessante Dinge, und ich denke viele Fotografen glauben an die Vorstellung, dass es überall Schönheit gibt, es spielt keine Rolle, wo du bist, Sie können etwas Schönes machen, indem Sie sich auf die Komposition und die Beleuchtung konzentrieren. Also, selbst wenn Sie Müll auf dem Boden finden, gibt es einen Weg, um es schön zu machen solange Sie außerhalb der Box denken und Sie wirklich arbeiten, um sicherzustellen, dass das Ding sieht schön in Ihrem Rahmen, können Sie es tun. Konzentrieren Sie sich also auf die kleinen Details. Lassen Sie sich nicht allzu mit der Erschießung von Menschen oder Stadtlandschaften, denken Sie wirklich über den Tellerrand und probieren Sie viele verschiedene Dinge aus. Der letzte Straßenfotografie-Tipp, den ich Ihnen geben möchte, ist Stadtlandschaften. Ich denke, urbane Landschaften können sehr mächtig sein. Als Straßenfotografen konzentrieren wir uns immer auf Emotion. Aber wie ich bereits sagte, Sie wissen, dass Sie nicht auf Menschen schießen müssen, um Emotionen einzufangen. Dasselbe mit den kleinen Details, weißt du, urbane Landschaften können sehr emotional sein, besonders wenn man sie auf emotionale Weise bearbeitet und diese Farben wirklich hochzieht, sie wecken Emotionen. Es gibt einige schöne Stadtansichten aus Städten auf der ganzen Welt und sie sind sehr, sehr mächtige Formen der Straßenfotografie. Einige Leute mögen die Landschaften betrachten, aber ich denke, sie passen immer noch in diese Kategorie der Straßenfotografie vor allem für Aufnahmen auf Straßenniveau, und Sie sind nicht oben und schießen Art von Panorama. Sie können wirklich interessante Fotos von Gassen, Straßen, Schaufensterfronten oder Häusern aufnehmen , ich meine, es ist so viel los auf der Straße, es gibt so viel Interesse. Es spielt keine Rolle, was Sie fotografieren, es gibt immer etwas zu fangen und es kann immer eine Menge wirklich interessanter Emotionen enthalten. Versuchen Sie also, Stadtansichten zu schießen, Sie wollen sich nicht immer auf Menschen konzentrieren. Ich denke, das kann ein sehr leistungsfähiger Weg sein, um einige tolle Straßenfotografie Fotos zu erfassen. 6. Ausrüstung: Also, wenn es um Ausrüstung geht, haben Sie viele Möglichkeiten. Straßenfotografen in der Vergangenheit benutzten sie immer Filmkameras, und sie kamen mit erstaunlichen Ergebnissen. Filmkameras sind notorisch langsam. Es ist schwer, mit denen schnell zu sein, aber jetzt haben wir diese unglaublich schnellen Kameras mit wahnsinnigem Autofokus, der meiner Meinung nach die Arbeit mit ehrlicher Straßenfotografie viel einfacher macht. Der Grund dafür ist, dass Sie einfach vorbeigehen und eine Menge Fotos machen und Emotionen einfach so festhalten können. Während Sie in der Vergangenheit hockten, einen Schuss aufstellten und sicherstellen, dass alles in perfekter Linie war. Ich denke, deshalb hat Film immer noch einen großen Platz in modernen Straßenfotografie ist, weil es Ihnen erlaubt, sich mit der Szene zu beschäftigen, aber viele Leute drehen keinen Film und in diesem Kurs werde ich mich auf digital. Also, die Kamera, die ich für die Straßenfotografie verwende, ist die Sony A7RIII, Sonys neue Vollbild-Flaggschiff-Kamera. Es ist unglaublich schnell, und es hat eine Menge Details. Es ist eine tolle Kamera, aber Sie brauchen keine Kamera wie diese, um tolle Fotos zu machen. Ich habe jahrelang auf einen Ernte-Sensor geschossen. Das Gute an Ernte-Sensor-Kameras ist, dass sie viel kleiner sind. Es ist also egal, ob du Fuji, Sony, Canon, Nikon fotografierst . Es spielt keine Rolle. Da draußen gibt es eine Kamera für dich und dein Budget. Solange Sie eine Kamera haben, die das Wichtigste ist weil es nicht die Qualität Ihres Fotos geht, die es wirklich schön machen wird, geht es um die Beleuchtung, das Styling und die Komposition und die -Inhalte, die in Ihrem Foto enthalten sind. Das macht die Straßenfotografie zu einer so mächtigen Kunstform. Es gibt auch einen großen Ort für Smartphone-Straßenfotografen. Smartphone hat etwa ein 35-Millimeter-Objektiv , das absolut perfekt für die Straßenfotografie ist. Es fängt so viel Details ein und es fängt so viel von der Szene ein. Smartphones, sie sind erstaunlich heutzutage vor allem mit den neuen iPhones. Sie können unglaubliche Fotos mit nur Ihrem Telefon aufnehmen. Sie brauchen wirklich keine große schicke Kamera, um das zu tun, und es ist diskreter. Also, wenn Sie mit einem iPhone schießen gehen, haben Sie nicht diese riesige Kamera in der Hand, die ablenkt und die Leute könnten ein wenig eingeschüchtert sein. Also, ein Smartphone ist einfach völlig in Ordnung dafür. In diesem Kurs werde ich mit meiner Kamera, der Sony A7RIII, fotografieren. Ich möchte über drei Brennweiten sprechen , die ich denke, sind wirklich genial für eine Straßenfotografie. Also, die erste Brennweite, über die ich reden möchte, ist das Objektiv, das jetzt auf meiner Kamera ist, und das sind 35 Millimeter. Fünfunddreißig Millimeter ist wahrscheinlich das berühmteste Straßenfotografie-Objektiv aller Zeiten, und der Grund dafür ist, dass es dem, was unser menschliches Auge sieht, am nächsten ist. Wenn wir geradeaus schauen, sehen wir etwa 35 Millimeter. Fünfunddreißig Millimeter sind großartig, weil es nicht zu breit ist , wo man eine Menge Objektivverzerrungen bekommt, aber es ist nicht zu eng, wo man viel von dem Inhalt des Fotos opfert. Also, wenn Sie Ihre Kamera mit 35 geradeaus zeigen, werden Sie eine Menge Informationen in den Rahmen aufnehmen. Es wird eine Menge Inhalt dort geben. Also, es ist nicht zu eng und Sie opfern nicht zu viel von der Einstellung um Ihr Hauptthema. Also, ein 35 Millimeter ist definitiv meine Lieblings-Brennweite, um Straßenfotografie mit zu schießen, aber es kann ein wenig intim werden, weil Sie ein wenig in der Nähe Ihres Themas, um sicherzustellen, dass Sie wirklich ihr Gesicht und solche Sachen zu erfassen, und wenn man ihnen nahe kommt, könnte es ihnen unangenehm machen. Es könnte dich unangenehm machen. Deshalb ist es toll, ein Objektiv wie ein 50-Millimeter-Objektiv zu haben , denn ein 50-Millimeter-Objektiv ermöglicht es Ihnen, ein wenig zurück zu treten, und Sie können immer noch viel im Rahmen erfassen. Außerdem gibt ein 50-Millimeter-Objektiv Ihnen ein wenig mehr Schärfentiefe, die Ihnen einen künstlerischen Look verleihen kann. Also, einige Straßenfotografen schwören, indem sie mit einer 50. Einige schwören, indem sie mit einer 35 schießen, andere schießen sogar noch breiter als das, so dass sie mehr von der Stadtlandschaft einfangen können. Ein weiteres Objektiv, mit dem ich fotografiere, ist die 85 Millimeter 1.4, und das ist, wenn ich wirklich nicht näher kommen will, wenn ich mich schlecht fühle für die Aufnahme dieser Person, vielleicht wollen sie nicht fotografiert werden oder ich will einfach ein bisschen diskreter sein. Der 85 Millimeter eignet sich hervorragend zum Zurücktreten und Fotografieren und wirklich immer noch aus der Stimmung und Emotion in Ihren Fotos. Aber, Ich mag wirklich die 35 und die 50, weil Sie mehr von der Szene in Ihren Fotos bekommen können. Ich denke, dass viel von der Szene in Ihren Fotos eine wirklich mächtige Möglichkeit sein kann, eine Geschichte zu erzählen und Emotionen zu erfassen, was das Wichtigste für die Straßenfotografie ist. Also, es gibt ein paar Dinge, über die Sie denken können bevor Sie Ihre Kamera kaufen, die Ihnen bei Ihrer Entscheidung helfen wird. Der erste ist der Autofokus. Der Autofokus auf Ihre Kameras ist wichtig, weil Sie damit einsteigen, sich fokussieren, Ihre Aufnahmen machen und raus können. Mit der Straßenfotografie will man den Menschen nicht in die Quere kommen. Du willst nicht invasiv sein. also einen schönen Autofokus haben, können Sie das tun. Der Autofokus dieser Kamera ist so gut, dass ich tatsächlich aus der Hüfte schießen und durch jemanden laufen kann , während ich auf kontinuierlichen Autofokus fotografiere, diese Aufnahmen aufnehmen und dann raus, bevor sie überhaupt wussten, dass ich ihr Foto aufgenommen habe. Also, Autofokus ist eine wirklich gute Möglichkeit um sicherzustellen, dass Sie in der Lage, die Aufnahme zu bekommen. Wenn Sie mit einem manuellen Fokusobjektiv fotografieren, wie es die Straßenfotografen in der Vergangenheit getan haben, werden Sie sich mehr mit Ihrer Szene beschäftigen, aber es ist ein bisschen schwieriger, heimtückisch zu bleiben. Die Leute werden dich sehen, wenn du dort sitzt und dich für ein paar Minuten konzentriert. Also, Autofokus ist eine wirklich leistungsfähige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie den Schuss bekommen. Die andere Sache, die ich in der modernen Digitalkamera für Straßenfotografie mag , ist in der Lage, den Bildschirm zu bewegen, so dass Sie aus der Hüfte schießen können. Mit der Sony A7RIII kann ich den Bildschirm so abflachen und die Kamera an meiner Taille halten und immer noch den Sucher sehen, um sicherzustellen, dass ich weiß, wo ich fotografiere. Also, wenn ich die Kamera runterholen will , aber ich will mich nicht wirklich verschenken, dass ich ein Foto mache, kann ich es runterbringen und einfach durch den Sucher schauen und das Foto so festhalten. Also, das ist ein wirklich guter Weg, um sicherzustellen, dass man den Menschen nicht wirklich in die Quere und sie unangenehm macht, weil man sie fotografiert. 7. Shooting I: Markt: Alles klar, Leute. Wir sind endlich bereit, mit dem Schießen zu beginnen. Wir wissen, dass wir vor diesem Abschnitt über viele verschiedene Dinge gesprochen haben, aber jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich darauf zu kommen und einige tolle Fotos zu machen. Wir sind hier auf einem tollen Markt. Es ist momentan nicht allzu beliebt, aber das ist okay. Ich denke, es gibt viele coole Dinge zu sehen. Nur um zu wiederholen, ich werde mit der Sony A7RIII schießen. Ich habe drei verschiedene Objektive: die 35 Millimeter, die 55 Millimeter und die 85 Millimeter. Ich werde mit einer 35 beginnen, dann werde ich weitermachen, und ich werde Ihnen sagen, wenn ich wechseln, und sprechen über jedes Objektiv und wie ich es benutze und wie es das Aussehen des Fotos beeinflussen wird. Du fragst dich vielleicht, warum ich ein bisschen schlammig bin. Wir haben heute ein bisschen eine Verschüttung auf dem Motorrad genommen, ich und mein toller Kameramann. Aber es geht uns völlig gut. Es ist großartig hier draußen. Also, es regnete letzte Nacht und es ist wirklich neblig heute und warum das gut ist, ist weil es ein schönes weiches Licht über alles erzeugt. Es lässt uns einfach viel mehr Fotos machen ohne sich um wirklich verrücktes Beleuchtungsszenario kümmern zu müssen. Also, wir werden keinen super, super hohen Kontrast auf unseren Fotos bekommen , aber das ist okay. Es wird uns etwas mehr launisch aussehen und das ist etwas, was ich wirklich mag auf meinem Foto. Also, wenn Sie schießen gehen und es ist kein sonniger Tag, keine Sorge, bewölkt Tage sind eigentlich perfekt für die Fotografie. Also, bevor wir mit dem Fotografieren beginnen, möchte ich wirklich einen Hammer in den drei Themen, über die wir zuvor gesprochen haben, Beleuchtung, Styling und Komposition. Das sind die drei entscheidenden Faktoren, um ein schönes Foto zu erreichen , und das sind die drei Dinge, die ich vielleicht suchen, während ich heute fotografiere. Ich möchte, dass Sie auch nach diesen Dingern suchen. Also, die Beleuchtung, haben wir eine wirklich schöne natürliche Lichtquelle. Es ist ein bewölkter Tag, wie ich schon sagte, also ist alles wirklich weich. Die Kompositionsweise, das liegt an mir. Aber die Dinge präsentieren sich in schönen Kompositionen ganz natürlich. Also werde ich nach diesen natürlichen Rahmen suchen, solchen Dingen. Die dritte Sache, Inhalt oder Styling. Ich meine, wir sind an einem tollen Ort. Wir sind in Vietnam. Es ist eine Menge los. Es gibt viele interessante Leute, eine Menge interessantes Essen, so dass ein Teil gepflegt wird. Aber ich möchte mich wirklich auf diese drei Dinge konzentrieren während ich fotografiere, und das solltest du auch. Also, ich möchte eine Sekunde nehmen, um über Blende zu sprechen. Ich mag es, weit offen zu schießen, mit 1,4, bei 1,8, je nach Objektiv. Der Grund dafür liegt darin, dass es im Hintergrund viele Bokeh oder nicht fokussierte Bereiche schaffen kann und mich wirklich auf meine Themen konzentrieren lässt. Ich denke, das ist ein wirklich cooles Aussehen, und es lässt sie künstlerischer aussehen. Du fragst dich also, auf welche Blende ich schieße? Oft ist es 1,4, vielleicht werde ich auf 2,8 oder f4 stoppen , wenn Sie ein wenig mehr Schärfe im gesamten Rahmen erhalten wollen. Also, wenn wir draußen an Orten wie diesem drehen, besonders mit dem 35-Millimeter-Objektiv, wollen viele Leute vielleicht nicht, dass ihr Foto aufgenommen wird, und vor allem, weil wir versuchen, ehrlich zu schießen, wollen wir nicht wirklich gesehen zu werden. Heute ist in diesen Märkten nicht viel los, also möchte ich etwas subtiler bleiben. Also, ich habe ein paar Techniken, um das zu tun. Einer von ihnen schießt aus der Hüfte. Mit dem Sony kann ich tatsächlich - es hat einen artikulierenden Bildschirm, so kann ich es so herunterbringen und ich kann sehen, was ich fotografiere, während ich herumlaufe. Also, ich kann so schießen, und das lässt mich ein bisschen unentdeckt bleiben und nur dafür sorgen, dass sich die Leute nicht zu unwohl fühlen. Wenn ich mit der 85 fotografiere, mit der 55, kann ich so herkommen, weil ich ein bisschen mehr Platz zwischen mir und dem Thema habe. Aber 35, es ist schön, aus der Hüfte zu schießen. Eine andere Technik, die ich mache, ist, als würde ich Video aufnehmen, also halte ich die Kamera so und ich werde gehen und dann mache ich einfach ein paar Fotos, während ich das mache. Es ist ein bisschen natürlicher. Es ist weniger lästig. Es ist wie Klicken, Klicken, Klicken, Klicken, wenn Sie jemanden wie diesen betrachten. Also, das sind zwei Techniken, die ich gerne benutze, wenn ich fotografiere, so dass die Leute mich nicht so sehr bemerken , wie sie es tun würden, wenn ich meine Kamera bis ins Gesicht halte. Also, wie Sie hier sehen können, ist dieser Markt leider nicht allzu knallen. Die Märkte sind in der Regel am Morgen, am frühen Morgen und dann auch in den Abendzeiten beliebter . Aber weil wir unterwegs sind, erlaubt die Zeit nicht. Also, wir schießen hier nur tagsüber. Aber ich möchte sagen, nur weil all diese Stände leer sind, heißt das nicht, dass man keine guten Straßenfotografien bekommen kann. zum Beispiel diese Gasse hinunter schaut, gibt es eine wirklich coole, interessante Beleuchtung. Weil es geregnet hat, gibt es viele interessante Reflexionen und solche Dinge. Also, nur weil es keine Leute gibt, gibt es nicht viel los, das heißt nicht, dass man keine fantastischen Fotos machen kann. Später in diesem Segment gehen wir auf die Straße und wir werden viel mehr Leute sehen. Aber ich denke, das ist ein guter Lehrpunkt, weil es uns erlaubt über das Fotografieren anderer Dinge als Menschen zu sprechen. Sie müssen nicht nur Menschen schießen, um Emotionen zu erfassen. Es gibt jede Menge Emotionen in diesen Bereichen. Leider ist dieser Markt jetzt nicht allzu beliebt, außer für diese Kinder, die hier sind und eine Menge Lärm machen. Hey, Leute. Wie geht's dir? Anscheinend wissen sie nur Hallo. Aber wir werden weitermachen. Wir gehen jetzt auf die Straße. Es ist nur noch mehr los. Wie ich schon sagte, die Märkte knallen wirklich erst am frühen Morgen und dann auch am Abend. Aber, ja, weißt du was, ich möchte schnell eins über Vietnam sagen. Ich liebe die Leute hier. Sie sind fantastisch. Sie sind freundlich. Du bekommst Sachen wie diese die ganze Zeit, diese tollen kleinen Kinder sagen nur Hallo und nur im Allgemeinen sehr, sehr glücklich. Aber jedenfalls, weißt du was, lass uns auf die Straße gehen. Ich denke, wir werden dort ein paar tolle Aufnahmen machen. Lass uns gehen. 8. Shooting II: Straße: Na gut, Leute, jetzt sind wir auf der Straße und es ist eine Menge los. Es gibt eine Menge Motorräder, die vorbei fahren, viele Leute hier draußen, also müssen wir vorsichtig sein. Aber ich möchte sagen, dass ich jetzt mit dem 55-Millimeter-Objektiv fotografiere, und das ist eine große Brennweite. Eine, die ich eigentlich für die Straßenfotografie bevorzuge, weil es mir erlaubt, ein wenig weiter weg von meinem Thema zu treten und auch mehr Schärfentiefe zu schaffen, was ihm eher einen künstlerischen Look verleiht. Also, 55 Millimeter denke ich, ist ein großartiges Objektiv für Straßenfotografie. Ich möchte eine Sekunde dauern, um auch über Verschlusszeit zu sprechen. Ich fotografiere mit höheren Verschlusszeiten, normalerweise eine 1/250stel Sekunde oder mehr, normalerweise viel höher als das, um meine Belichtung auszugleichen. Aber, Sie können vielleicht auf 130, 140 Sekunden schießen , wenn Sie mit der Bewegung bewegen wollen, um eine tolle Bewegungsunschärfe im Hintergrund zu erzeugen. Das ist nicht etwas, was ich hier tun werde. Ich werde bei schnellen Verschlusszeiten bleiben, weil ich diese Bewegung wirklich erfassen möchte. Ich will keine Unschärfe auf meinem Foto. Mit dem gesagt, Jungs, lasst uns mal sehen, was wir uns einfallen können. Also, eines der Dinge, die ich gerne mache, wenn ich fotografiere, ist oft, wenn du etwas kaufst, sie lassen dich ihr Foto machen. Also, ich kaufe Ananas, weil es nur eine freundliche Beziehung zwischen uns entwickelt und sie ist viel wahrscheinlicher, dass ich sie erschießen kann. Ein weiterer Tipp, den ich habe, ist, einfach Leute anzulächeln. Wenn man Menschen anlächelt, lässt man sich viel eher ein Foto von ihnen machen, also lächelt immer. Na gut, Leute, also habe ich meine Ananas und jetzt bin ich auf meine 85 Millimeter-Linse gewechselt. Wir haben den Fortschritt erreicht, also begannen wir mit einer 35, der 55, und jetzt sind wir bei der 85, und mit der 85 kann ich ziemlich weit weg von meinem Thema stehen und immer noch einen wirklich coolen Schuss bekommen. Also, wir werden mit diesem hier schießen, und es ist 85 Millimeter bei 4,4. Also, es ist eine wirklich breite Öffnung. Wir können einige wirklich, wirklich launische Aufnahmen mit wirklich, wirklich flacher Schärfentiefe bekommen , und die Ananas wird auch viel helfen. Also, lasst uns gehen. Auch die 85 ist wirklich gut für Detailaufnahmen. Also, aus der Nähe zu kommen und wirklich die Details der Umgebung zu erfassen. Vielleicht bekommst du kein Gesicht oder so etwas, aber vielleicht ist es Essen oder Blumen oder ein Motorrad oder so etwas. Der 85 Millimeter ist genial für diese detaillierten Aufnahmen. Na gut, Leute, also leider hat der Regen wirklich aufgegriffen. Wir kamen zu diesem See und wir haben ein paar coole Fotos hier bekommen, aber der Regen ist nur ein bisschen zu viel für uns. Wir wollen nicht draußen mit unseren Kameras sein, aber das ist okay. Wir haben heute ein paar wirklich fantastische Aufnahmen. Wir haben mit den 35, die 55 und die 85. Ihr wart also in der Lage, die Unterschiede zwischen den Brennweiten zu sehen und ihr könnt entscheiden, welche euch am besten gefällt. Aber für uns ist es jetzt an der Zeit, reinzugehen, Kaffee zu holen, die Fotos zu importieren und zu sehen, was wir bekommen haben. Vielen Dank, dass du dir das angesehen hast, Leute. Gehen wir zum Bearbeitungsabschnitt über. 9. Bearbeitung: In Ordnung, Jungs. Also haben wir über viele verschiedene Dinge in diesem Kurs gesprochen und wir sind ausgegangen und erschossen. Ihr habt mich gesehen, wie ich mein Ding mache, aber jetzt ist es an der Zeit, die Emotionen wirklich aus den Fotos zu ziehen, die wir auf der Straße aufgenommen haben. Die Bearbeitungsphase ist eine so entscheidende Komponente für die Fotografie, und es ermöglicht Ihnen wirklich, das Foto zu machen, was Sie wollen. Also, ich habe 14 Fotos hier. Alle von ihnen sind völlig roh, direkt aus der Kamera genommen, in Lightroom hinzugefügt und jetzt werden wir mit der Bearbeitung beginnen. Als ich anfing zu bearbeiten, benutzte ich mein iPhone und du könntest dort einige ziemlich erstaunliche Dinge machen. Ihr habt meinen Smartphone-Editierkurs gesehen, ihr wisst das, auch das, wenn ihr lernen wollt, wie man auf eurem Smartphone bearbeitet. Aber in dieser Klasse werden wir uns darauf konzentrieren, wie die meisten Profis und das ist in Adobe Lightroom funktioniert, was super billig ist. Es ist wie 10 Dollar im Monat und Sie haben so viel Macht über Ihre Fotos und alles in ihnen, und Sie können wirklich die Stimmung diktieren, die Sie wollen, dass jedes Foto sein. Also, wir haben 14 Fotos hier und ich werde euch zeigen, wie ich sie editiere. Das sind einige meiner Favoriten aus dem Shooting, das wir in Hanoi gemacht haben. Im Wesentlichen verwende ich Presets und Presets sind im Wesentlichen ausgefallene Filter für Lightroom und ich habe zwei Preset Packs verwendet, das Sean Dalton Travel Preset Pack und auch das Sean Dalton Classic Portrait Preset Pack. Es gibt Links zu diesen in der Beschreibung und es gibt viele andere Presets online verfügbar, aber das sind diejenigen, die ich benutze, weil ich denke, dass sie wirklich helfen, die meisten Emotionen aus Ihren Fotos zu entlocken. Also, wir haben 14 Fotos hier. Ich werde jeden zusammenbrechen und Ihnen sagen, warum ich es so gemacht habe, wie ich es tue, und besprechen jede Art von Filter detailliert. Also, der erste, den wir hier haben, ist dieser Mann, der in Hanoi gezeigt wurde. Er hat seine Schüssel und sieht so aus, als würde er etwas essen gehen. Sein Gesicht sagt nur so viel, er eine Menge Sachen durchgemacht hat. Er hat ein langes Leben gehabt und liebt wirklich den Schuss und die Farben, die darin sind. Also, das Reise-Preset Pack, das ich hier habe, ist das, das ich gerne für solche Aufnahmen verwende. Es gibt 25 Voreinstellungen und jede Voreinstellung basiert auf einer Stadt, die ich der ganzen Welt besucht habe und wie diese Stadt mich fühlte. Also San Francisco, ich denke an Tech-Industrie, ich denke an große Gebäude und metallisches Chrom. Das ist also, was dieser Look ist, entsättigt, aber nur ein wirklich cooles Aussehen, eines meiner Lieblings-Presets und tatsächlich funktioniert es wirklich gut für diesen speziellen Schuss. Eine andere, die ich wirklich mag, ist Hanoi. Offensichtlich basiert auf der Stadt Hanoi und es ist schön und warm. Sie können diesen hier sehen, wirklich kühle warme Töne, ein bisschen zu warm meiner Meinung nach. Also werde ich auf die Split-Toning gehen und ich benutze Split-Toning, um es so orange zu machen. Ich werde das nur senken. Also nur eine Notiz, diese Voreinstellungen haben keinen Einfluss auf Ihren Weißabgleich, so dass es für jedes Foto funktioniert, und es wirkt sich wirklich nur auf die tieferen Unterstreichungen und Farben jedes Fotos. Das basiert auf den Schiebereglern für Farbton, Sättigung und Luminanz sowie der Tonkurve. Ich mag dieses Foto hier wirklich. Der andere, den ich hervorheben möchte, ist Kobe und dieser ist wie dieser klassische blaue und orangefarbene Look. Wenn ich das erste Mal angewendet habe, sieht der Filter irgendwie seltsam aus , weil die Glanzlichter zu weit unten sind. Man sieht, was passiert, wenn man die Highlights zu weit nach unten zieht, man bekommt so viel Details, fast wie eine unnatürliche Menge an Details. Also werde ich diese Highlights wieder aufheben und ich werde tatsächlich die Gesamtbelichtung erhöhen und dann werde ich die Lebendigkeit ein wenig fallen lassen. Ich denke, es ist einfach zu viel und dann werde ich die Klarheit erhöhen und machen es wirklich schön und knusprig und das ist das Foto, das ich mag. Nun, lassen Sie uns zu diesem gehen. Hier, wir haben dieses Foto von dieser reizenden Ananasverkäuferin, die ihr gesehen habt, wie ich ihr Porträt gemacht habe. Sie war so süß und sie lächelte mich immer an, liebte diese Dame wirklich. Also meiner Meinung nach, wenn ich mir dieses Foto anschaue, denke ich, dass es einfach zu viel los ist wie dieses Rosa, kein großer Fan von diesem Rosa, es gibt hier etwas Rosa und es ist wie das Gelb und das Gelb ist in Ordnung, aber die Farben sind meiner Meinung nach einfach überwältigend und wenn ihr mich schon mal sagen gehört habt, aber ich denke wirklich , dass oft Farben ablenken, besonders wenn du Dinge wie Straßenfotografie machst, wo du versuchst, dich auf Emotion. Emotion ist in den Menschen, Emotion ist im Gesicht und während Farbe ist interessant und es kann auch viel zu dem Foto hinzufügen, oft kann es auch weg von einem Foto nehmen. Also in dieser Situation werde ich den Bangkok Filter anwenden, der schwarz und weiß ist und Sie können hier sehen, es sieht gut aus. Es ist ein bisschen zu weich, also werde ich die Belichtung erhöhen und dann, um diese Highlights, die ein wenig zu hell sind, auszugleichen werde ich die Highlights hier senken. Ich werde die Blöcke fallen lassen, ein bisschen mehr Kontrast bekommen, und dann werde ich die Schatten erhöhen, um einige Details auf ihrem Gesicht zu ziehen. Wenn ich mehr Details auf ihrem Gesicht herausziehen wollte, werde ich hier gehen, der Einstellpinsel, ich werde Schatten klicken, ich werde die Schatten bis zu 40 heben, und ich werde nur über ihr Gesicht malen und das wird nur bringen ihr Gesicht ein wenig mehr Emotion, wirklich lieben diese Aufnahme. Hier ist eins, und dieser Typ ist nur, ich wünschte, dieser Mann wäre nicht hier, aber es ist okay. Ich denke nur, dass der Blick auf das Gesicht dieses Kerls, er kühlt vor dem Laden, die Beleuchtung ist perfekt. Wir haben diese Lichtquelle hier und dann haben wir hier eine Hintergrundbeleuchtung , die nur dieses schöne kaskadierende Licht auf ihn erzeugt. Gehen wir nach unten und Sie können hier die Vorschau der einzelnen Voreinstellungen sehen. Also lassen Sie uns einfach nach unten scrollen, sehen, welcher am besten aussieht. Portland ist wirklich cool, es wird zuerst dunkel aussehen. Wir werden nur die Belichtung erhöhen, und dann haben wir diese wirklich Art von Film-Look; lassen Sie die Highlights ein wenig, erweichen Sie sie, erhöhen Sie die Schatten ein bisschen, und das sieht meiner Meinung nach ziemlich cool aus. Eine andere, die wir versuchen können, eine meiner Lieblings-Voreinstellungen jemals ist die weiche moderne Voreinstellung, Art von wärmer, weich. Seine Haut sieht in diesem ein wenig zu orange aus. Also können wir hier nach oben gehen und diese orangefarbenen Lichter hier mit einer Änderung der Farbbalance ausgleichen und meiner Meinung nach sieht es ziemlich cool aus. Sie können auch schwarz und weiß gehen, wenn Sie wollen, also lassen Sie uns das ausprobieren. Dasselbe, ich werde hier die Belichtung erhöhen, die Lichter fallen lassen, die Schatten erhöhen, Dynamikbereich bekommen. Ja, ich liebe den Gesichtsausdruck. Hier ist eine Aufnahme, die auf den ersten Blick, ich bin kein großer Fan von ihm, aber ich habe es hier aufgenommen, weil ich Ihnen zeigen wollte, wie Sie das Foto, das nicht sehr gut zu etwas, das viel besser ist, komplett transformieren können. Eines der größten Dinge, die Sie hier tun können, ist, es zu beschneiden, also werde ich es beschneiden, also ist er in den Regeln der Drittel hier und der dritte des Rahmens. Er ist schon irgendwie da, aber das ist einfach zu ablenkend. Also werde ich ihn ein bisschen mehr in die Mitte oder nach links bewegen, das wird das tun, Boom. Es sieht schon viel besser aus und der andere Teil ist der Ton. Also, hier ist das Schwarz-Weiß. Oh Mann, ich liebe das Schwarz-Weiß, aber ich möchte nicht zu viele dieser Fotos in Schwarzweiß bearbeiten, weil ich euch einige der anderen Optionen hier zeigen möchte. Ich weiß nicht, ob ihr das wisst, aber schwarz und weiß ist eigentlich sehr kompliziert. Sie können die Luminanz jeder Farbe anpassen und sehen, wie sie sich auf das Foto auswirkt, hier im Schwarz-Weiß-Schieberegler auf Lightroom. Also meine Schwarz-Weiß-Filter, ich habe das getan. Ich habe diese berücksichtigt, um mich wirklich auf Hauttöne zu konzentrieren, aber ich wollte das nur hervorheben. Aber ich denke, ich werde hier runter in das Portrait-Paket gehen, wir haben die Hauttöne hier und ich werde die alte Schule auch cool ausprobieren , die es wirklich gibt diese helle Art von kontrastreichem Look und meiner Meinung nach es ist einfach wirklich cool. Also, er hat hier einige ziemlich orange Haut, also können Sie auf den Luminanz-Schieberegler gehen und Sie können den orangefarbenen Schieberegler erhöhen, nur um es etwas heller zu machen, und ich würde es gut nennen. Ich denke, das ist ein schönes Foto. Also, hier ist eines der Fahrräder und das Fahrrad ist cool. Das Licht ist wirklich schön, es ist toplit. Du hast diese wirklich coolen Schatten hier und ich denke, jeder Filter wird großartig aussehen. Also werde ich versuchen, die weiche moderne, sieht ziemlich genial, old school cool, die ein wenig Lärm hat. Ich mag das wirklich nette. Exzentrische Töne, das liebe ich. Ich werde es dort lassen. Es gibt viele andere, die wir versuchen könnten, aber ich liebe diesen Filter und es Art von Highlights, dass Wärme von Vietnam, die Sie bekommen, werden Sie diese wärmeren Töne lieben aber nicht zu viel von diesen Farben hier opfern. Wir haben diese schöne Art von Vintage-Rot, schöne Filter. Also hier ist der Schuss. Ich habe das tatsächlich in Hachiman genommen, aber ich wollte es einbeziehen, weil ich es liebte, dass es so viel natürlichen Kontrast auf diesem Foto gab , basierend auf den Schatten hier. Dies wurde am späten Nachmittag auf einem Dach in Hachiman City und Hachiman in der südlichen Stadt in Vietnam genommen, Hanoi ist im Norden. So sind sie auf alle anderen Arten ähnlich, aber auch sehr unterschiedlich. Ich liebe Hachiman City wirklich, also wollte ich das mit einbeziehen. Aber dieses Foto ist wirklich cool, denn wie gesagt, wir haben diesen wirklich harten Kontrast und dann haben wir hier viele interessante Farben. Ich denke, das ist ein wirklich gutes Foto für den Unterricht und ein, das ich wegen dieser wirklich coolen Farben nicht schwarz und weiß machen würde . Also, lassen Sie uns mit alten Schule cool beginnen. Also, dieser hier kann man sehen, dass der Blues wie weg ist. Also ja, der Blues auf diesem Foto und die Grüns wurden wie verrückt entsättigt, und ich mag diesen Look, aber ich möchte diesen Blues auf diesem Foto wirklich festhalten. Also werde ich diese wieder nach oben bringen und dann hat dieser eine Menge blau unterstrichener Töne darin, was ziemlich cool ist. Fühlen Sie sich niedrig, es ist irgendwie wie dieser Vintage wärmere Look; wie dieser Classic Fuji ist grün, klassischer Kontrast, weich, aber viele Töne. Ich will nicht zu weich werden, weil ich sicherstellen will, dass wir diesen Kontrast bekommen. Also, lass uns runtergehen und versuchen, versuchen wir es San Francisco, weil diese eine Art von Metallic-Look hatte. Ja, und das verstärkt den Kontrast auf diesem Foto. Wirklich, wirklich großer Fan von diesem. Also, das nennt man gut. Es ist irgendwie ablenkend, es ist viel los, aber ich denke, es wäre eine coole Wandseite oder so etwas. Es gibt eine Menge zu sehen. Jedes Dach hat wie etwas vor sich geht. Hier oben ist eine buddhistische Statue. Hier oben ist ein Garten. Es ist nur ein Profil. Also, hier ist, was wir auf dem Blumenmarkt genommen haben und da sind diese drei schönen Damen. Ihre Rückseite beleuchtet, sie sind irgendwie dunkel, aber es ist trotzdem ein cooles Foto. Wieder einmal fand ich die Farbe hier ablenkend. Also werde ich voran gehen und es schwarz-weiß machen. Ich denke ehrlich, wir sind gut. Nach der Anwendung dieses Bangkok Filters müssten wir gar nicht viel tun. Aber eines der Dinge, die ich tun würde, ist, ihr Gesicht ein wenig zu berühren. Das ist einfach, weil sie auf die Kamera schaut; und ich möchte sicherstellen, dass wir das einfangen. Also, geh hier, vergrößere die Untiefen und mach einfach ein wenig Malerei. Also, wenn deine Freunde oder du Fotograf bist, bist du kein Maler, du kannst so sein wie, oh, eigentlich bin ich ein Maler. Ich habe den Einstellpinsel auf Light Room verwendet. Also, da gehst du. Also, drücken Sie Enter dort. Ich finde, das sieht gut aus. Wir können diese Dame ausschneiden, weil sie irgendwie so aus dem Rahmen ist, aber das müssen wir nicht. Wirklich, wirklich cooles Foto. Ich habe das schon mal gesagt, aber es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dieses Foto zu bearbeiten. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie es tun können, und so mache ich es. Das ist nur der Stil, den ich mag. Wenn ihr mein Instagram gesehen habt, mag ich eine weichere Filmarbeit. Ich denke, es ist sinnlicher. Ich bin nicht in der ganzen super hohen Kontrast, super lebendige Farben. Ich denke nur, es nimmt weg von den Inhalten auf dem Foto. Meiner Meinung nach ist der Inhalt das Wichtigste, und die Töne und die Farben und die Highlights und die Schatten, all diese Dinge helfen, diesen Inhalt in gewisser Weise zu verbessern und nicht davon abzulenken. Ich denke, viele Fotografen fallen in diese Falle. Hier ist ein Foto, das wir auch auf dem Markt gemacht haben und es ist ein tolles Foto. Aber in diesem Bereich hier, denke ich, es ist irgendwie ablenkend. Also, was ich tun werde, ist, die Ernte reinzubringen. Eigentlich, ziemlich viel. Sie könnten auch eine vertikale Ernte machen, für Instagram. Es ist eigentlich besser für Instagram, eine vertikale Ernte zu machen. Aber in dieser Situation lassen wir es einfach horizontal. Weißt du, warum versuchen wir es nicht einfach? Also, warum gehen wir nicht einfach hierher und machen einen Schuss, entsperren und dann können wir ihn einfach herbringen. Wie gesagt, das ist gut für Instagram, weil es mehr Immobilien auf Instagram zeigt, und das ermöglicht es Ihnen, mehr Likes zu bekommen. Fotos, die größer sind, machen es besser. Wenn ihr mehr über Instagram erfahren wollt, empfehle ich euch meinen Instagram-Kurs zu besuchen. Aber hier ist ein toller Schuss. Es ist immer noch schön und ausgewogen nach der Bearbeitung. Also, lassen Sie uns einfach irgendwie über diese Presets hier scrollen. San Francisco sieht so cool aus. Ja, das liebe ich wirklich. Ich könnte diesen auf meinem Instagram posten. Also, halten Sie Ausschau nach dem und geben Sie es wie, wenn Sie es für cool halten. Also, ich werde hier die Schatten ein wenig heben, nur um herauszuziehen, nur um diese kontraststarken Blöcke hier zu mildern. Es ist ein bisschen zu viel für mich, und vielleicht sogar ein bisschen mehr wie unten unten. Cool. Wirklich cooles Foto. Eine andere, die ich mag, ist die Kobe. Erhöhen Sie einfach die Highlights dort und dann haben wir diese wirklich coolen Orangen- und Blautönen bekommen. Ich liebe diesen Schuss. Also, hier ist ein Kind. Er ist nur chillen. Wir haben die Motorradhelme im Rücken. Er liest ist Zeitschrift. Er lebt sein Leben so real wie möglich, als würde er auf eine Weise sitzen, die für ihn angenehm ist. Er macht sein Ding. Lass uns durchgehen und einen Filter finden, der für diesen funktioniert. Wir haben hier ein paar Hauttöne. Warum gehen wir nicht zum Porträt-Preset Pack herunter. Ich liebe diesen Fuji wirklich. Es fügt nur den grünen Vintage-Look hinzu. Wirklich cool Mainstream konzentriert sich auf die Töne dort. Soft Modern ist nur einer meiner Favoriten. wird es immer sein. Rot ist ein bisschen ablenkend für mich. Also werde ich hier runter zum Sättigungsschieber gehen und es einfach ein bisschen fallen lassen, genau da. Ich denke, das ist gut. Also, hier ist eine Detailaufnahme, die ich auf dem Markt gemacht habe. Wir haben diese Hühner mit 85 Millimeter bei 3,5 erschossen. Der Grund, warum ich bei der 3.5 gestoppt habe, ist, dass, wenn es bei 1,4 wäre, die Schärfentiefe zu flach wäre , dass man nicht in der Lage wäre zu sehen, als wäre es alles außer Fokus, außer wie dieser eine kleine Hühnerflügel hier. Also, stoppen Sie bei 3,5. Gleich danach weiß ich, dass welcher Filter auf diesen Fotos gut aussehen wird , einfach weil ich in den dunklen Bereichen sehen kann, wir haben ein natürlich vorkommendes Blau und die Highlights haben wir eine natürlich vorkommende Orange, und das ist ein klassisches filmisches Farbschema , das auf Instagram und überall für diese Angelegenheit sehr beliebt ist. Also werde ich gehen und ich werde mich bewerben, nun lasst uns einfach Soft Modern ausprobieren, denn Soft Modern sieht immer cool aus. Aber ich werde Kobe anwenden, weil es nur die Farben verbessern wird, die wir bereits dort haben. Also gibt es das Vorher, und da ist das Nachher. Vorher und nachher. Ich muss gar nichts tun, vielleicht nur die Highlights heben, die Schatten heben. Aber das ist so ziemlich eine wirklich coole Aufnahme und ich denke, wenn du ein Album machst, wenn du ein Reisealbum machst, können Schüsse wie diese wirklich helfen, Art der Landschaftsfotografie Aufnahmen aufzubrechen , wie diese. Ich liebe diese detaillierten Aufnahmen. Also, wie ich in der Schießabteilung sagte, gehen Sie aus und nehmen Sie diese detaillierten Aufnahmen und konzentrieren Sie sich auf die kleinen Dinge. Hier ist ein Schuss von diesem süßen kleinen Mädchen und sie ist, gerade diese Straßenkünstler zu beobachten. Ich nahm das, wir sind unten am Fluss, bevor wir regneten und ich einfach, ich liebe den Schuss. Spielzimmer sind meine Lieblingsaufnahmen, die ich gemacht habe, und das ist, weil wir diese natürliche Einrahmung von Menschen hier haben . Wir sind tief unten. Dieses kleine Mädchen ist irgendwie unter allem anderen, aber sie ist immer noch irgendwie Kopf mit der Aktion, und das liegt daran, dass wir unseren Körper auf ihre Augenhöhe gebracht haben. Ganz unten, ich werde das sagen, ich mag die Farben nicht. Sie sind ein wenig ablenkend und in meinem Auge wird zu diesem Rot gezogen, es wird zu diesem Rosa gezogen, und dann zu dieser Orange und zu diesem Blau. Also, ich denke wirklich, dieses Foto, es muss wirklich schwarz und weiß sein. Als erstes werde ich die Belichtung ein bisschen erhöhen , so dass die Highlights irgendwie hell sind. Senken Sie die Highlights dort, lassen Sie diese Schwarzen; und wirklich, Ich mag meine Schwarzen zu schneiden. Viele Leute sagen: „Nein, mach deine Schwarzen nicht“ und das bedeutet im Grunde, mach deine Schwarzen so dunkel, dass es dort keine Details mehr gibt. Wenn es cool aussieht, geh drauf. Ich denke, es gibt viele Leute in der Fotografie, die Ihnen sagen werden: „Nein, das tut ihr nicht. Tu das nicht. Schließ deine Schwarzen nicht ab. Schneiden Sie Ihre Markierungen nicht ab“. Aber wenn man sich einige der erstaunlichsten Fotos aller Zeiten anschaut, haben sie das ohne Schande gemacht. Also, haben Sie keine Angst, die Regeln zu brechen, wenn Sie denken, es wird cool aussehen. Also, ich werde den Kontrast hier erhöhen, und vielleicht nur die Klarheit. Eigentlich, vielleicht senken Sie die Klarheit. Wenn Sie zu viel Klarheit hinzufügen, macht es nur das Bild so ablenkend in Ihren Augen, auch wissen, wo zu fokussieren. Also werde ich die Klarheit wieder auf Null bringen, denn ich denke, das ist der beste Look für dieses Foto. Das würde ich gut nennen. Wenn Sie möchten, können Sie einige Vignettierung hinzufügen, nur um diese Bereiche hier ein wenig dunkler zu machen und Sie können das tun, indem Sie hier nach unten scrollen, um die Vignettierung zu posten und Sie können einfach subtrahieren. Das ist cool. Ja, das nenne ich gut. Wieder einmal hier, denke ich, ein Schwarz-Weiß wäre gut. Aber lasst uns einfach ein paar andere probieren. San Francisco ist einfach so cool. Vorher, danach. Vorher, danach. Ich liebe das. Ich wünschte, dieser Typ wäre nicht hier, dieser misstrauisch aussehende Kerl hier drüben , aber trotzdem ist es großartig. Sie sehen fast aus, dass sie hier in Disneyland sind, und das ist auf der Straße in Hanoi. Dieses wunderschöne vietnamesische Paar hier mit diesem Fotografen; und ich wollte irgendwie hinter die Kulissen, ihrer Shootings. Also, lassen Sie uns einfach durch diese blättern und sehen, was wir finden können. Portland ist cool, immer cool. Dann konzentriert sich Oslo auf den Blues und die Gelbe, basierend auf Oslo, Norwegen. Hier ist New York, die sich auf die Roten dort konzentriert. Da ist Chicago wirklich tief, irgendwie ein Filmlook, das gefällt mir. Dann Peking und dann natürlich Bangkok. Ich will kein Schwarzes oder Weiß machen, weil ich das so sehr gemacht habe, aber warum lassen wir es nicht einfach in San Francisco. Wunderschön. Also, hier ist eine weitere Detailaufnahme, und das ist von Leuten, die spielen. Ich bin mir nicht wirklich sicher, welches Spiel das ist, aber ich mag diese Ansicht von oben nach unten, weil wir keine Gesichter sehen, aber wir können alle ihre Hände sehen, und die Hände sind von Natur aus emotional als auch. Ich wünschte, wir hätten nicht das iPhone und diese Limonaden und so, aber es ist okay. Ich denke, es ist immer noch ein cooles Foto. Also will ich einfach hier durchgehen, und ich denke, ja, Portland wird derjenige sein, und das ist, weil ich das mag. Es verdunkelt die Ränder, während die Glanzlichter verlassen. Ziemlich gepflegt. Das ist ein gutes Foto. Der letzte hier, ist von diesem entzückenden kleinen Mädchen, das mit diesen Blöcken baut. Ich liebe, liebe, liebe diese Komposition, weil wir wieder Leute hier haben, aber wir sehen ihre Gesichter nicht, und wir können nur ihr Gesicht sehen, und das erlaubt uns, 100 Prozent auf sie zu konzentrieren. Wir sind auf ihre Augenhöhe gestiegen, und wir können einen Einblick in ihr Leben sehen, und sie ist einfach absolut entzückend. Also, lasst uns durchgehen und einfach einige der Favoriten hier anwenden und durchblättern. Ich mag dieses Kyoto wirklich. Hanoi ist auch sehr cool und es ist am besten, wenn wir die einfach ein bisschen fallen lassen. Ja. Das ist wirklich nett. Ich werde das hier fertig machen. So wie Sie Jungs sehen können, gibt es viele verschiedene Optionen, wenn es um die Bearbeitung geht. So bearbeite ich meine Fotos. Ich persönlich verbrachte eine lange Zeit mit der Bearbeitung von Fotoaufnahmen, und ich mag Variation zu haben. Wenn ich Dinge fotografiere, wie Porträts und so, bleibe ich normalerweise an ein paar verschiedenen Filtern. Deshalb ist mein klassisches Portrait-Paket viel kleiner. Aber wenn es um Straßenfotografie geht, denke ich, Sie haben viel mehr Freiraum, wenn es um die Bearbeitung geht. Sie können die Grenzen etwas mehr dehnen. Also, wenn es um die Bearbeitung von Straßenfotos geht, ich mag es, die Töne zu drücken und den Kontrast zu drücken und die Regeln zu brechen, denn das wird Augen bekommen, um auf Ihr Foto zu schauen und zu sagen: „Nun, das ist ein erstaunliches Foto. Wie hast du das gemacht?“ Also, wenn ich eins sagen könnte, Sie keine Angst, die Grenzen zu überschreiten. Probieren Sie neue Dinge aus, versuchen Sie neue Filter. Bearbeiten Sie, wie Sie sich wohl fühlen, bearbeiten Sie einfach Ihre Fotos und versuchen Sie wirklich, diese Stimmungen zu verbessern. Das ist alles, was ich für euch habe. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Video gefällt. Wie ich bereits sagte, ihr könnt meine Presets unten bekommen, und ich bin auch, es gibt eine siebentägige kostenlose Testversion zu Light room CC, das ist das Programm, das ich verwende. Es gibt einen Link unten auf der Beschreibung, also, überprüfen Sie das bitte. Ich denke, ihr werdet es wirklich, wirklich nützlich finden. Wie auch immer, mit dem sagte Jungs, lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt gehen. 10. Kursmitschnitte und Schlussworte: Also haben wir in diesem Kurs eine Menge Inhalte behandelt und ich hoffe, dass ihr es genossen habt. Bevor wir losgehen, möchte ich mir eine Sekunde Zeit nehmen, um einige der Themen, über die wir in diesem Kurs geplaudert haben, wirklich einzuschlagen . Die erste ist diese Straßenfotografie, ist es, rohe Emotion einzufangen. Wie ich schon sagte, kann das getan werden, indem man Menschen fotografiert, kleine Details fotografiert und Dinge wie Stadtlandschaften fotografiert. Es kann auch sehr starke soziale Auswirkungen haben. Das Aufnehmen eines Fotos, das etwas über die Gesellschaft sagt , kann wirklich zu einem wirklich erstaunlichen Foto führen. Also, das sind einige der Dinge, über die ich reden wollte. Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist, wie ich in diesem Kurs hier angegeben habe, Sie brauchen nicht zu reisen, um in fantastischer Straßenfotografie zu engagieren. Ich weiß, der Titel dieses Kurses ist Reisen durch die Fotografie, aber das liegt daran, dass ich unterwegs bin. Ich bin an einem interessanten Ort, und ich denke, es ist einfacher interessantere Inhalte zu finden, wenn Sie unterwegs sind, um die Welt zu bereisen. Aber es spielt keine Rolle, wo Sie leben, jemand anderes auf der Welt wird Ihre Stadt interessant finden. Sie werden diesen Inhalt interessant finden, also gehen Sie raus und versuchen, die Welt auf eine andere Art und Weise zu sehen, in einem anderen Objektiv und erfassen Sie Ihre Stadt auf die beste Art und Weise, wie Sie können, denn wenn Sie gehen, und Sie sind bewaffnet mit deiner Kamera, wirst du Dinge sehen, die du noch nie gesehen hast, und ich denke, das ist, was die Straßenfotografie zu einem so mächtigen Prozess und auch zu einem meditativen Prozess macht , weil du dich auf eine neue Art und Weise mit deiner Stadt beschäftigst und die Dinge in einem ganz anderen Licht zu sehen. Ich denke, das ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Themen dieses Kurses, ist es egal, wo du bist, es gibt überall schöne Dinge und alles, was du tun musst , ist mit deiner Kamera auszugehen und sie festzuhalten. Aber mit dem sagte Jungs, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs gesehen haben. Nun, ich habe viele andere Inhalte auf meinem YouTube-Kanal, auf meinem Instagram, also, überprüfen Sie das und senden Sie mir eine Nachricht. Ich liebe es, von dir zu hören. Ich will deine Geschichte hören. Ich möchte Ihre Fotos sehen. Also, vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe, ihr nehmt euch die Zeit, um nach meinen anderen zu schauen, und ich werde euch in Zukunft in einem anderen Kurs sehen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich rede später mit dir.