Nachtfotografie: Straßenszenen nach Sonnenuntergang

1. Einführung: Fotografieren in der Nacht ist eines der Dinge, die zunächst ein wenig schwierig erscheinen mag, aber wenn man ein paar entscheidende Konzepte lernt, wird es nicht anders als das Schießen während des Tages. Es ist auch meiner Meinung nach eine der besten Zeit, um zu schießen. Das ist einfach, weil der Mangel an natürlichem Licht einige wirklich tolle Foto-Möglichkeiten bietet, die Sie einfach nicht bekommen, wenn die Sonne oben ist. Mein Name ist Sean Dalton, ich bin ein Reisender und Lifestyle-Toggle aus San Francisco, Kalifornien. Heute bin ich hier in Bangkok, Thailand, wo ich euch auf die Straße bringe und euch zeigen werde, wie ihr nachts ein paar wirklich coole Fotos aufnehmen könnt . In diesem Kurs werden wir alles abdecken, was Sie wissen müssen, wie Sie wirklich coole Bilder in der Nacht oder nur in allgemeinen Umgebungen mit schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen können. Wir werden die Dinge hier im Studio beginnen, wo ich über Ausrüstung reden werde und wie es eine wichtige Rolle spielen kann , wenn man nachts fotografiert. Dann gehen wir weiter und beginnen, über Kameraeinstellungen zu sprechen. Ich werde euch zeigen, welche Kameraeinstellungen ihr verwenden solltet, wenn ihr nachts oder in dunklen Umgebungen fotografiert , um die bestaussehenden Bilder zu erhalten. Danach werden wir über Licht sprechen und wie Sie das beste Umgebungslicht finden , wenn Sie schießen, sowie einige der Dinge, die Sie tun können, bevor Sie gehen und schießen, um sicherzustellen, dass Sie ein erfolgreiches Shooting haben. Danach verlassen wir das Studio und fahren auf die Straßen von Bangkok, Thailand, wo ich euch nach Chinatown mitnehmen werde. Ein wirklich, wirklich cooles Gebiet in der Stadt, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich drei verschiedene Kompositionenmit einigen der Techniken erfassen würde drei verschiedene Kompositionen , über die wir in diesem Kurs gesprochen haben. Nachdem wir mit dem Fotografieren fertig sind, kommen wir zurück hierher ins Studio, wo ich diese Fotos bearbeiten werde, die Farben so abstimmen, wie ich sie will und diese Bilder wirklich zum Auftauchen bringen werde. Das Bearbeiten ist ein großer Teil des Prozesses, daher möchte ich mich ein wenig Zeit nehmen, um mich darauf zu konzentrieren. Kurz gesagt, dieser Kurs behandelt nicht nur meinen gesamten Workflow für das Ausgehen und Fotografieren in der Nacht, sondern gibt Ihnen auch das Wissen und Tipps, die Sie brauchen , um schöne Bilder in der Nacht zu erfassen. Wenn Sie sich fragen, ob dieser Kurs für Sie ist. Nun, dieser Kurs ist so ziemlich für jeden, der nachts nur bessere Bilder machen will , oder für jeden, der vielleicht mit Aufnahmen in schlechten Lichtverhältnissen in der Vergangenheit zu kämpfen hat. Nun, die Konzepte, über die wir in diesem Kurs sprechen, ja, sie gelten definitiv für das Fotografieren in der Nacht, weil das die Grundlage des Inhalts ist. Aber alle Prinzipien, über die wir in diesem Kurs sprechen , können in jede Umgebung mit schlechten Lichtverhältnissen übersetzt werden, sei es in einem dunklen Raum oder früh am Morgen, wenn es einfach nicht viel Licht mehr gibt und es technisch nicht Nachts. Die Prinzipien, über die wir heute sprechen, sind grundsätzlich irrelevant in irgendeiner Situation, in der es einfach nicht viel Licht gibt. Mit dem besagten Jungs, ist es Zeit, loszulegen, wir werden die Dinge beginnen, mit dem Gespräch über Ausrüstung. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, sich anzumelden, und wenn Sie dies tun, sehe ich Sie direkt in der nächsten Lektion. Lasst uns danach kommen. 2. Kursprojekt: Dieser Kurs hat definitiv ein Klassenprojekt. Ich liebte es, Klassenprojekte zu machen. Das Klassenprojekt für diesen Kurs besteht darin, nachts nur ein Bild zu machen und es hier in der Gruppe zu posten. Ich würde es lieben, wenn ihr euch ausdehnt, wie ihr dieses Bild einfängt, wo ihr das Bild einfängt, vielleicht ein bisschen eine Geschichte dahinter erzählt. Ich liebe es, diese zu lesen. Ich liebe es, die Bilder zu sehen, die du erstellst, und ich denke, es ist eine wirklich gute Möglichkeit Diskussionen unter den anderen Studenten und unter mir auch anzuregen. 3. Ausrüstung für Low-Light-Fotografie: Hey, Leute. Bevor wir wirklich in den Inhalt dieses Kurses eintauchen, möchte ich wirklich eine Sekunde nehmen, um über Ausrüstung zu sprechen. Wenn es um Aufnahmen in der Nacht oder in jeder dunklen Umgebung geht, beginnt die Ausrüstung eine sehr wichtige Rolle für das Gesamtergebnis jedes Bildes zu spielen. Der Grund dafür ist ziemlich einfach. Wenn wir nachts fotografieren, drängen wir unsere Kameras wirklich an die Grenzen. Kameras nehmen Fotos auf, indem sie Licht aufnehmen und wenn es nicht viel Licht gibt, müssen wir ein wenig kreativ werden und wir müssen unsere Kamera wirklich verstehen um genug Licht zu erfassen, um ein gut aussehendes Bild zu bekommen. Nun, im nächsten Abschnitt dieses Videos, werden wir wirklich in einige dieser Themen wie Verschlusszeit, Blende und ISO eintauchen und über sie in Übereinstimmung mit der Nachtfotografie sprechen. Aber in dieser Lektion möchte ich nur über Ausrüstung sprechen und alles durchgehen und euch zeigen, einige der Ausrüstung, die ich für Aufnahmen in der Nacht oder in schlechten Lichtverhältnissen verwende , sowie euch empfehlen, einige Ausrüstung oder Dinge zu schauen für, wenn Sie für Ausrüstung für Nachtfotografie einkaufen. Eine Sache, die ich sagen möchte, ist, wenn Sie ein Smartphone haben, das völlig in Ordnung ist, einige der neueren Smartphones sind absolut erstaunlich, wenn es darum geht, die Bilder in der Nacht zu erfassen. Sie haben diese Dinge, die Nachtmodi genannt werden, und die Kameras sind so schlau. Sie wissen, wie man erstaunliche Bilder aufnehmen kann, vergleichbar mit einer DSLR, vergleichbar mit einem $3.000 Setup. So Smartphones, wirklich cool vor allem in dieser Zeit und Zeit. Aber für diesen Kurs werde ich mich auf die traditionelle DSLR- oder spiegellose Kamera konzentrieren . Das erste, was Sie bei Zahnrad- und Nachtfotografie beachten müssen , ist die Kamera selbst, das eigentliche Kameragehäuse. Das Wichtigste bei einem Kameragehäuse für eine Nachtfotografie ist eine neuere Kamera oder eine relativ neuere Kamera. Der Grund dafür ist, dass die Sensoren immer besser und besser geworden sind, da Kameras neuer geworden sind. Der Sensor ist die tatsächlichen Teile der Kamera, die das Licht aufzeichnet, wenn es in die Kamera kommt. Das ist, was alle Informationen aufzeichnet, die Sie sehen. Ein neuerer Sensor wird nur in der Lage sein, Licht auf eine effizientere Weise aufzunehmen , was zu einem besser aussehenden Bild führt. Die andere Überlegung, über die Sie bei Aufnahmen in der Nacht nachdenken sollten , ist ein Vollformat-Sensor im Vergleich zu einem Crop-Sensor. Diese Kamera hier ist eine Sony A7iii, und diese Kamera ist eine Sony a6400. Das sind beide tolle Kameras. Der größte Unterschied zwischen den beiden ist, dass der A7iii ein Vollformat-Sensor ist , während diese Kamera ein Crop-Sensor ist. Der Unterschied ist nur die Größe des Sensors. Der Vollformat-Sensor ist etwa so groß und der Ernte-Sensor ist etwa so groß. Dann werden einige Kameras noch kleiner sein als das. Wird es einen massiven Einfluss auf Ihr Image haben? Wahrscheinlich nicht, aber es ist etwas, worüber man nachdenken kann. Größere Bilder sind nur in der Lage, mehr Lichter aufzunehmen, und so sind sie einfach besser in dunklen Umgebungen. Aber es ist nicht immer so bedeutend. Ich wollte das nur ansprechen, weil ich denke, dass es etwas ist, worüber man nachdenken kann. Sobald Sie ein wenig fortgeschrittener und Ihre Aufnahmen in der Nacht beginnen, vielleicht schießen Sie für Kundschaft, einen größeren Sensor zu haben, ist definitiv vorteilhafter für die nächtliche Fotografie. Am Ende des Tages ist das Kameragehäuse meist irrelevant, wenn wir anfangen, über Objektive zu sprechen. Objektive haben den größten Einfluss auf die Gesamtqualität des Bildes, den Gesamtstil Ihres Bildes. Sie werden wirklich das Gesamtergebnis davon diktieren, wie Ihr Foto aussieht. Im Wesentlichen gibt es zwei Arten von Linsen. Es gibt erstklassige Objektive und Zoom-Objektive. Prime-Objektive haben eine feste Brennweite, was bedeutet, dass sie nicht zoomen können. Sie haben nur eine Brennweite, sie sind eingesperrt, also 35 Millimeter, 50 Millimeter, 85 Millimeter. Das war's. Sie bewegen sich nicht. Dann haben Sie Zoom-Objektive. Diese beiden hier oder Zoom-Objektive. Dies ist ein 16-35, was bedeutet, dass es sehr breit ist. Es kann 16 Millimeter gehen, was sehr breit ist, und es kann 35 Millimeter gehen, was mittel ist, so dass es zoomen kann. Das ist ein 70-200. Dies kann wirklich weit hineinzoomen. Der Hauptunterschied zwischen Primobjektiven und Zoomobjektiven ist die maximale Blende. Die maximale Blende ist das, worüber wir uns wirklich Sorgen machen , wenn wir anfangen, über Nachtfotografie zu sprechen. Die maximale Blende des Objektivs sagt uns im Grunde, wie breit sich das Objektiv öffnen kann, damit Licht eindringen kann. Je breiter die maximale Blende ist, desto mehr Licht kann in die Kamera eindringen, was bedeutet, dass Sie ein besser aussehendes Bild erhalten. Prime-Objektive haben in der Regel viel schnellere, maximale Blendenöffnungen, viel größere maximale Blendenöffnungen so dass sie mehr Licht aufnehmen können und somit besser für Aufnahmen in dunklen Umgebungen sind. Ich habe diese Objektive nicht basierend auf ihrer Brennweite angeordnet, nicht darauf, wie weit oder wie nah sie zoomen, sondern basierend auf ihrer maximalen Blende. Dieses Objektiv ist hier eine 1.4, die sehr breit ist, kann wirklich weit öffnen und ermöglichen eine Menge von Lichtern neigt zur Kamera. Dies ist ein 1,8, immer noch sehr breit. Ein 1.8 ist ein sehr gutes Objektiv. Das ist ein F2.8. Jetzt fangen wir an, zu dem Punkt zu kommen, wo wir nicht super breit sind. Es ist kein sehr schnelles Objektiv, aber 2.8 ist immer noch sehr gut für Aufnahmen in der Nacht. Dieses Objektiv hier ist ein F4. F4 ist das, was Sie in vielen Ihrer Kit Objektive finden werden, eine Menge der Objektive, die Sie kaufen oder wenn Sie zum ersten Mal eine Kamera kaufen, und ehrlich gesagt kann es den Job erledigen. Es ist nicht das Beste für das Fotografieren in der Nacht, aber es ist in Ordnung und Sie müssen vielleicht Ihre ISO ein wenig erhöhen, aber es wird funktionieren. Ich fotografiere auch auf einem 35-Millimeter-F1.4 auf dieser Kamera und einem 24 Millimeter F1.4 auf dieser Kamera. Das sind sehr breite Objektive und sie sind auch sehr schnell, so dass sie ideal für Aufnahmen in der Nacht sind. Wenn wir in Bangkok schießen, werde ich all diese Objektive benutzen. Wahrscheinlich nicht die 16-35 und wahrscheinlich nicht die 55, aber ich werde definitiv die 85 verwenden, die 35, die 24, und dann vielleicht sogar einige der 70, 200, 2.8. Vielleicht habe ich zu viele Objektive, aber ich möchte, dass ihr in der Lage seid, den Unterschied zwischen nicht nur dem Zoom zu sehen und wie das Zoomen den Gesamteffekt eures Bildes wirklich beeinflussen kann, sondern auch mit einer maximalen Blende und wie das beeinflussen das Gesamtbild und die Gesamtqualität Ihres Bildes als auch. Wenn ihr nun wirklich in dieses Zeug eintauchen wollt, habe ich einen Eins-zu-Eins-Fotokurs und ich gehe wirklich in die Tiefe über Blende und Verschlusszeit in all dem. Während wir in der nächsten Lektion über diese Dinge sprechen werden, möchte ich sagen, dass dieser Kurs wirklich ausführlich über alles geht, was Sie darüber wissen müssen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, schauen Sie sich das an. In diesem Kurs konzentrieren wir uns wirklich nur auf die nächtliche Fotografie, so dass wir nicht wirklich auf all das eingehen müssen, aber all diese Informationen sind da, wenn Sie es überprüfen wollen. Bei der Ausrüstung werden Linsen die wichtigste Überlegung sein. Aber wir haben jetzt schon über Linsen gesprochen. Ich möchte anfangen, über einige der anderen Werkzeuge zu sprechen, die Sie verwenden könnten , um Ihnen zu helfen, wenn Sie in der Nacht schießen. Der erste ist absolut ein Stativ. Wenn du nachts fotografierst, empfehle ich dir, ein Stativ zu bekommen. Das ist ein GorillaPod. Ich benutze jetzt beide Stative, um mich selbst zu fühlen. Leider kann ich euch die nicht zeigen, aber ich werde euch später zeigen, wenn wir in Bangkok schießen. Aber das ist ein winziges Stativ und es ist großartig, weil Sie es um Dinge wickeln können und dann ist Ihre Kamera schön und stabil. Der Grund, warum Stative nachts so gut sind ist, dass es nicht viel Licht gibt, wenn wir nachts schießen. diesem Grund müssen wir oft unsere Verschlusszeit wirklich verlangsamen , um sicherzustellen, dass genügend Licht in die Kamera eindringt. Die Verschlusszeit ist im Wesentlichen die Geschwindigkeit, mit der sich Ihr Verschluss öffnet, ermöglicht es dem Licht, in die Kamera zu gelangen und dann wieder zu schließen. Dieser Zeitraum, in dem er sich öffnet und dann schließt, ist die Verschlusszeit. Oder wenn wir nachts fotografieren, dringt nicht viel Licht in die Kamera ein, also müssen wir unsere Verschlusszeit wirklich verlangsamen. Das Problem dabei ist, wenn wir zu langsam gehen, dann wird es verschwommen, auch wenn wir unsere Hände nur ein kleines bisschen bewegen. Lage, die Kamera auf ein Stativ zu setzen, sperren Sie es, damit es sich überhaupt nicht bewegt. Wir können jede Verschlusszeit verwenden, die wir brauchen, um den Schuss zu bekommen, den wir brauchen, und es wird nicht verschwommen, es sei denn, die Dinge bewegen sich im Rahmen. Aber wir werden wirklich darauf eingehen, während wir schießen. Auch in der nächsten Lektion, wo wir über Kameraeinstellungen sprechen, wollte nur ein Stativ erwähnen, es ist ein wirklich nützliches Stück Ausrüstung, wenn Sie in der Nacht schießen und Sie wetten, dass wir es verwenden oder schießen in Bangkok. Der nächste Punkt, den ich sehr empfehlen, ist ein tragbares LED-Licht wie dieses aus Blende. Dieses kleine Licht hat mich so oft gerettet und ich liebe es absolut. Trotz seiner Größe ist es unglaublich hell, und es ist erstaunlich, wenn Sie in der Nacht schießen und Sie brauchen nur ein Fülllicht oder so etwas. Wenn Sie ein Modell fotografieren und Sie einen Teil ihres Gesichts füllen müssen, können Sie es einfach hier halten und dann Ihr Foto nehmen und es kann wirklich Ihre Aufnahme so viel besser machen. Sie können es auch auf einem Regal oder einem Fenster oder so platzieren. Es ist einfach so ein nützliches Stück Kit und ich liebe dieses kleine Licht absolut. Wenn Sie nicht wollen, um eine von denen, ehrlich gesagt, die Lichter auf Smartphones sind heutzutage absolut erstaunlich. Dies ist das iPhone 11 Pro Max. Dieses Licht ist so hell und kann Sie wirklich sparen, wenn Sie in der Nacht fotografieren, wenn es nicht viel Licht. Selbst diese kleine Menge an Licht kann Ihr Bild in der Nacht wirklich beeinflussen, egal ob Sie es halten oder selbst wenn Sie ein Modell haben, halten Sie es so, dass das Licht in die Kamera reflektiert wird. Es kann eine kreative Sache sein, und ehrlich gesagt ist es einfach wirklich cool, jederzeit ein helles Licht wie dieses in der Tasche zu haben . Schauen Sie nicht vorbei an Ihrer Smartphone-Taschenlampe. Sie sind wirklich cool und sie können definitiv nützlich für Sie sein, wenn Sie in der Nacht schießen. Ein paar andere Werkzeuge, die Sie vielleicht denken, wenn Sie in der Nacht drehen , sind Dinge wie ein Prisma oder eine CD. Prismen sind wirklich cool. Ich habe keinen bei mir, weil ich ihn leider in Amerika verlassen habe. Aber Prismen nehmen im Grunde das ganze Licht in der Umgebung auf und brechen dann aus. Ich kenne die richtige Terminologie nicht. Alles, was ich weiß, ist, dass es wirklich cool aussieht. So etwas wie ein Prisma oder eine CD zu verwenden und es vor der Kamera zu positionieren , kann zu einem wirklich coolen Blick in Bilder mit vielen verschiedenen Reflexionenund vielen verschiedenen Farben führen Bilder mit vielen verschiedenen Reflexionen . Nur etwas zum Nachdenken und etwas, mit dem Sie vielleicht experimentieren möchten , wenn Sie nachts fotografieren. Aber was die Ausrüstung angeht, sind das die wichtigsten Überlegungen. Wirklich, das Wichtigste ist, dass Ihre Objektive , die Sie verwenden werden, die den größten Einfluss auf die Bilder haben werden. Natürlich auch die Kamera. Wenn Sie dann andere Werkzeuge verwenden möchten, bei denen Sie diese zur Verfügung haben , sowie dieses kleine Blendenlicht, das ich gerne benutze, sind diese alle wirklich hilfreich. Ich bekomme oft Leute, die mich nach Flash fragen. Sollen Sie Flash verwenden? Sie können Flash verwenden. Aber Flash ist etwas, das ich nicht zu verstehen bin, ist nicht etwas, das ich besonders benutze, es sei denn, ich muss. Ich glaube nicht, dass Sie einen Blitz brauchen, um wirklich coole Fotos in der Nacht zu machen. Es gibt viel Umgebungslicht und man muss es einfach finden. Deshalb habe ich weniger als das, wovon wir reden, wie man gutes Licht findet, wenn man auf der Straße fotografiert. Aber damit, Jungs, jetzt, wo wir über Ausrüstung gesprochen haben, gehen wir zum nächsten Abschnitt über und sprechen über Kameraeinstellungen, in denen Kameraeinstellungen Sie verwenden sollten, um gute Fotos in der Nacht zu bekommen. 4. Kameraeinstellungen: Wenn wir nachts fotografieren, kann die Auswahl der richtigen Kameraeinstellungen sehr wichtig werden. Wenn du tagsüber fotografierst, wenn du falsche Einstellungen verwendest, macht das möglicherweise keinen großen Unterschied. Aber wenn Sie nachts fotografieren und wirklich die Fähigkeiten Ihrer Kamera vorantreiben, kann dies einen großen Unterschied im Ergebnis Ihres Bildes machen. Es ist auf jeden Fall wichtig zu verstehen, welche Kameraeinstellung Sie verwenden sollten, wenn Sie in dunklen Umgebungen fotografieren. Jetzt noch einmal, wenn ihr meinen Fotografie-Essentials-Kurs gesehen habt, werdet ihr alles darüber wissen. Ich gehe sehr ausführlich über Verschlusszeit, Blende und ISO. Ich breche alles auf, was du wissen musst. Aber in diesem Kurs möchte ich nur drei grundlegende Schritte durchlaufen, die Sie befolgen können, um die richtigen Kameraeinstellungen zu erhalten. Wenn Sie diese drei Schritte ausführen, haben Sie immer die besten Kameraeinstellungen für jede Szene. Kurz gesagt, wir passen unsere Kameraeinstellungen an, wir sagen der Kamera im Grunde, wie viel Licht wir in die Kamera eindringen wollen, und wir nennen diese Belichtung. Die Exposition hängt von drei Dingen ab. All diese Dinge sind verschiedene Einstellungen auf der Kamera, die wir anpassen können. Das sind Verschlusszeit, Blende und ISO. Da wir in einer dunklen Umgebung fotografieren, Ausgleich dieser drei Dinge, Verschlusszeit wird das Ausgleich dieser drei Dinge, Verschlusszeit, Blende und ISO, sehr wichtig. Der Grund dafür ist, dass diese drei Einstellungen nicht nur die Belichtung von sehr Bild beeinflussen, wie hell oder dunkler das Bild ist, sondern sie haben auch ihre eigene einzigartige Wirkung, die entweder positiv auf Ihr Foto, oder sich negativ auf Ihr Foto auswirken. Wenn Sie diese drei Schritte folgen, die ich im Begriff bin, in zu bekommen können Sie sicher sein, dass Sie gehen, um die Fähigkeiten Ihrer Kamera zu sein maximales Potenzial bei der Aufnahme der besten Bilder, die Sie können. Jetzt können Sie natürlich nur alle drei Einstellungen anpassen , wenn wir im manuellen Modus fotografieren. So M-Modus auf Ihrer Kamera, empfehle ich Aufnahmen im manuellen Modus, wenn Sie in der Nacht schießen, aber wenn Sie einfach nicht mit ihm vertraut sind, und auch nach dieser Lektion, es ist einfach nicht etwas, das Sie tun möchten. Das ist völlig in Ordnung. Sie können schießen und Verschlusspriorität oder Blendenpriorität, was bedeutet, dass Sie die Verschlusszeit wählen und die Kamera alles andere auswählt. Oder Sie wählen die Blende aus und die Kamera wählt alles andere aus. Du kannst voran gehen und das tun. Aber für diese Lektion werden wir uns auf den vollen manuellen Modus konzentrieren , weil wir in der Lage sein wollen, alle drei Einstellungen anzupassen. Schritt 1 besteht darin, Ihre Verschlusszeit einzustellen. Die Verschlusszeit ist im Wesentlichen die Geschwindigkeit, mit der sich die Kamera öffnet und wieder schließt. Jetzt ist es toll, eine schnelle Verschlusszeit zu haben, weil es uns erlaubt, Zeitlupe zu werden. Aber der Nachteil ist, dass es für eine so kurze Zeit offen ist, dass nicht viel Licht in die Kamera eindringt. Oft, wenn wir nachts fotografieren, wollen wir die Verschlusszeit verlangsamen, um sicherzustellen, dass genügend Licht in die Kamera gelangt. Ich empfehle immer, die Verschlusszeit auf 1/150stel Sekunde einzustellen. Wenn Sie langsamer als das wollen, können Sie, aber Sie können bekommen, dass die Kamera Ihr Foto schüttelt, also wollen Sie ein Stativ verwenden. Wenn Sie höher als 1/150stel einer Sekunde gehen, dann bekommen Sie möglicherweise nicht genug Licht in die Kamera und das wird dazu führen, dass Ihre ISO steigt. Schritt 1, stellen Sie Ihre Verschlusszeit auf etwa 1/150stel Sekunde ein, da dies Ihnen das beste Aussehen geben wird. Schritt Nummer 2, ist es, Ihre Blende so weit wie möglich zu öffnen. Wenn Sie mit einem Prime-Objektiv fotografieren, das ist vielleicht F1.4 oder sogar F1.2, werden Sie in der Lage sein, Szenen und viele verschiedene Szenarien zu erfassen. Diese Objektive sind so breit, dass sie viel Licht in die Kamera eindringen lassen, so dass Sie Aufnahmen in ziemlich dunklen Umgebungen aufnehmen können. Wenn Sie auf einem Kit Objektiv fotografieren, ist die maximale Blende Ihres Objektivs vielleicht F4, was in Ordnung ist. Stellen Sie Ihre Kamera auf F4 ein. Das wird Ihnen die besten Ergebnisse in einer Umgebung mit schlechten Lichtverhältnissen geben. Ein Vorbehalt für die Blende ist, dass sie sich wirklich auf die gesamte Schärfentiefe in Ihrem Bild auswirkt. Wenn du mit F1.4 fotografierst, wirst du eine sehr flache Schärfentiefe haben, was bedeutet, dass dein Motiv im Fokus steht und alles hinter ihnen wird außer Fokus sein. Manchmal wollen wir das, manchmal sieht das wirklich cool aus. Ich mag es oft, dass meine Bilder so aussehen. Aber manchmal wollen wir das nicht. Manchmal wollen wir mehr von der Umwelt zeigen. Wir müssen tun, was wir stoppen nennen, was bedeutet, dass wir unsere Blende etwas kleiner schließen, um sicherzustellen, dass wir einen gleichmäßigeren Fokus in unserem gesamten Bild haben. Das Problem ist, dass es weniger Licht gibt. Oft, wenn ich nachts fotografiere, halte ich meine Blende einfach weit offen und mache mir keine Sorgen, dass ich versuche, dort einen einheitlichen Fokus auf mein Bild zu bekommen. Ich versuche nur, mich auf ein qualitativ hochwertiges Bild zu konzentrieren. Ich mag eine flache Schärfentiefe zu haben. Sieht cool für mich aus. Nachdem Sie Schritt 1 durchgeführt haben, wo Sie Ihre Verschlusszeit eingestellt und Schritt 2 abgeschlossen haben, haben Sie die Blende eingestellt. Jetzt ist es an der Zeit, mit Schritt 3 fortzufahren , um Ihre ISO anzupassen. Kurz gesagt, ISO ist im Wesentlichen die Empfindlichkeit Ihres Sensors. Je höher die ISO-Nummer ist, desto empfindlicher ist Ihr Sensor, was zu einem instabileren Sensor führt. Eine niedrigere ISO wird zu einer besseren Gesamtqualität führen, aber es wird nicht so viel Licht aufnehmen wie eine höhere ISO. Wenn Sie bei 1 /150 Sekunde fotografieren und Ihre Blende auf einem Prime-Objektiv F1.4 weit geöffnet haben, müssen Sie wahrscheinlich nicht Ihre ISO zu stark erhöhen. Sie können vielleicht sogar auf ISO 100 schießen. Aber wenn Sie ein langsameres Objektiv haben und vielleicht wirklich etwas Bewegung aufnehmen wollen und in einer schnellen Verschlusszeit fotografieren, müssen Sie die ISO möglicherweise auf 800, 1.000, 2.000, und wenn Sie wirklich brauchen, um die Aufnahme zu bekommen, Vielleicht gehst du den ganzen Weg bis zu 10.000. Am Ende des Tages ist es das Wichtigste, den Schuss zu bekommen. Machen Sie keinen Schuss, weil Ihre ISO zu hoch ist. Nehmen Sie die Aufnahme, die Sie immer später bearbeiten können. Nur wissen, dass in der Regel, je höher Ihre ISO ist, desto weniger Bildqualität wird Ihr Foto haben. Es wird digitales Rauschen in Ihrem Bild haben und das sieht einfach nicht sehr gut aus, und es ist auch ein wenig schwierig zu bearbeiten. Aber wenn Sie eine neuere Kamera haben, wird eine neuere Kamera in der Lage sein, höhere ISOs viel besser zu handhaben als eine ältere Kamera. Wenn es um die Kameraeinstellungen und Aufnahmen in der Nacht geht, sind dies wirklich die drei Schritte, die Sie befolgen müssen, um sicherzustellen, dass Sie gute Bilder bekommen und Sie wirklich nutzen Ihre Kamera in der richtigen Weise. Natürlich sind keine dieser Regeln solide Regeln, und sie sind immer dazu bestimmt, gebrochen zu werden. Ich fordere die Leute immer auf, wirklich mit ihren Kameras zu experimentieren, verschiedene Dinge auszuprobieren, auf 10.000 ISO zu schießen, sehen, wie das aussieht, und einfach andere Dinge auszuprobieren. Denn am Ende des Tages liegt es an dir, zu experimentieren und du wirst so viel besser lernen , wenn du da draußen gehst und selbst Fehler machst. Ich wollte nur diese Lektion abdecken, denn Kameraeinstellungen sind definitiv sehr wichtig, wenn man nachts fotografiert. Aber jetzt lasst uns weitermachen und über einige der Vorbereitungen sprechen, die ihr treffen könnt, bevor ihr losgeht und schießt, um sicherzugehen, dass ihr nachts ein erfolgreiches Shooting habt. 5. Vorbereitung für das Shooting: Wie bei jedem Shooting sollten Sie vorbereitet sein, bevor Sie ausgehen und schießen. Bis zu einem gewissen Grad wollen Sie sich nicht über vorbereiten denn dann könnten Sie der Kreativität im Wege stehen. Aber ich denke, du solltest wenigstens etwas vorbereitet sein und eine Vorstellung von deinem Shooting haben, bevor du rausgehst und schießt. Mein erster Tipp ist, nur eine Vorstellung von den Aufnahmen zu haben, die Sie aufnehmen möchten. Ob Sie ein Porträt, eine Landschaft oder ein Straßenporträt aufnehmen , was auch immer das ist, haben Sie eine Vorstellung von den Aufnahmen, die Sie bekommen möchten. In diesem Kurs werde ich mich darauf konzentrieren, drei verschiedene Aufnahmen zu erfassen. Diese drei sind eine Portrait-Session mit einem Model, einer Aufnahme mit Bewegung und leichten Trails. Eigentlich bewegen unsere Kamera und mit einer langsameren Verschlusszeit, um eine Menge Unschärfe unseres Bildes zu bekommen, um es ein wirklich cooles Aussehen zu geben. Dann in der letzten Aufnahme ist das Stativ zu sperren und immer wirklich coole Lichtwege und unser Image von Autos, die gerade vorbeifahren. Dies sind drei der Bilder, die ich gerade in meinem Kopf habe, die ich aufnehmen möchte, als wir in Bangkok waren. So habe ich mich für das Shooting vorbereitet, ist nur eine Vorstellung von den Schüssen, die ich bekommen möchte. Eine Sache, die ich aber sagen möchte, ist, dass ich mich nicht gerne über vorbereiten möchte. Ja, ich habe eine Vorstellung von den Schüssen, die ich bekommen will, aber man weiß nie, wo man kommt wenn man draußen ist und wenn man sich über vorbereitet, dann wird man Dinge vermissen, die wirklich cool sein könnten , die zu einigen wirklich coolen Aufnahmen führen könnten, die Sie einfach nicht erwartet haben. Haben Sie einen offenen Geist und einfach schießen, was Sie schießen wollen, aber auch nur eine Vorstellung von einigen Aufnahmen, die Sie vorher bekommen wollen. Nun ist der zweite Tipp, den ich habe, um sicherzustellen, dass Sie eine gute Lage finden. Dies ist etwas, das Sie wirklich bis zu einem gewissen Grad vorplanen sollten, denn wenn Sie in der Nacht fotografieren, sind Sie zu 100 Prozent auf Umgebungslicht beschränkt. Wenn Sie sich in einem Gebiet ohne Umgebungslicht , werden Sie wahrscheinlich keine Fotos machen können. Am Ende des Tages brauchen wir etwas Licht, um Bilder zu machen. Wenn Sie sich in einer Gegend befinden, die viel anderes Licht hat, vielleicht vom Laden oder von Straßenlaternen, oder sogar nur Autolampen, das ist wirklich genug für Sie, um gute Fotos zu machen. Aber wenn Sie in einem Gebiet sind, das nichts davon hat, wird es schwer für Sie sein, nachts Fotos zu machen. Eines der Dinge, die ich mache, wenn ich mich auf ein Shooting vorbereite, besonders an einem Ort, mit dem ich nicht vertraut bin, benutze ich Instagram. Mit Bangkok, zum Beispiel, bin ich nicht sehr vertraut mit Bangkok. Ich weiß nicht genau, wohin ich gehen soll, um diese Nachtbilder aufzunehmen. Was ich tat, war, ich ging auf Instagram und ich tippte in entdecken Bangkok. Ich werde das mit jeder Stadt verwenden, in die ich gehe, ob es San Francisco entdecken, Vietnam entdecken oder England entdecken. Dieser Hashtag ist großartig, weil er Ihnen viele verschiedene Fotografen zeigt , die Reisefotos aus diesem Bereich veröffentlichen. Sie können hier sehen, wenn ich gesucht habe entdecken Bangkok, wir haben bereits einige ziemlich coole Bilder von Menschen, die Fotos in der Nacht. Manchmal werden sie den genauen Standort kennzeichnen, oder manchmal werden sie es nicht und Sie müssen ihnen vielleicht eine Nachricht schicken, aber das ist okay. Es ist einfach ein großartiger Ausgangspunkt und es ist auch ein großartiger Ort, um Inspiration zu finden. Wenn Sie keine Vorstellung von den Aufnahmen haben, die Sie bekommen möchten, ist dies ein guter Ort, um sich inspirieren zu lassen. Dann können Sie auch andere Hashtags durchsuchen, die sich auf diesen beziehen. Vielleicht suche ich nachts nur Hashtag Bangkok oder Hashtag Bangkok oder Hashtag Bangkok nach Einbruch der Dunkelheit. Ich meine, es gibt so viele verschiedene Hashtags, die Sie verwenden können, um coole Bilder zu finden. Dann können Sie diese Leute auch einfach Nachricht senden und es ist eine gute Möglichkeit, Leute zu finden, mit denen Sie schießen können. Das ist definitiv, wo meine Empfehlungen sind, Instagram zu verwenden , um nicht nur gute Orte zu finden, sondern auch Inspiration für Ihre Aufnahmen zu finden. So bereite ich mich auf fast alle meine Aufnahmen vor, wenn ich mitten am Tag Landschaften fotografiere oder mitten in der Nacht Porträts fotografiere. Es ist nur eine großartige, großartige Ressource. Aber das sind wirklich die wichtigsten Dinge, über die Sie nachdenken müssen, bevor Sie auf schießen. Aber bevor wir eigentlich ausgehen und in dieser nächsten Lektion fotografieren, möchte ich mir eine Sekunde Zeit nehmen, um über Licht zu sprechen, denn als Fotografen müssen wir natürlich gutes Licht haben und nachts gutes Licht finden kann schwierig sein, aber es kann auch zu einigen wirklich coolen Aufnahmen führen. In diesem nächsten Abschnitt werden wir über Beleuchtung sprechen, und danach gehen wir hinaus und gehen auf die Straßen von Bangkok und machen ein paar coole Fotos. 6. Umgebungslicht: So sehr wir natürliches Licht lieben, natürlich gibt es kein natürliches Licht während des Tages, weil die Sonne untergeht. Ich schätze, technisch gesehen könnte es ein bisschen geben, wenn es Vollmond ist und das Licht vom Mond reflektiert. Aber zum größten Teil, wenn wir nachts fotografieren, sind wir total auf Umgebungslicht beschränkt. Umgebungslicht ist im Wesentlichen nur das Licht, das Ihnen in jeder Situation zur Verfügung steht. Das Licht, das um dich herum ist, das Licht, das du findest, wenn du vor Ort bist. Umgebungslicht bekommt oft eine schlechte Wiederholung. Aber Umgebungslicht kann auch super cool sein, besonders wenn man in einer Stadt fotografiert. Oftmals ist Umgebungslicht genial. Es gibt all diese verschiedenen Farben, viele verschiedene Arten von Lichtern und sie können Ihren Bildern wirklich einen coolen Look geben. Aber es gibt einige Überlegungen, die Sie machen sollten , wenn Sie gehen, um in der Nacht zu schießen, vor allem, wenn Sie etwas wie ein Porträt oder eine Straßenszene fotografieren und Sie eine bestimmte Art von Licht bekommen möchten. In dieser Lektion werden wir im Grunde darüber sprechen, wie Sie gutes Licht oder schönes Licht im Vergleich zu schlechtem Licht identifizieren können . Wir betrachten die Qualität einer Umgebungslichtquelle. Es gibt wirklich zwei Dinge, über die Sie nachdenken sollten: die Farbe und die Frequenz. Die Farbe ist die Gesamtfarbe des Lichts. Ist es wirklich orange? Ist nicht wirklich blau? Das hat wirklich einen großen Einfluss auf Ihr Image. Sie können es immer mit Ihrer Farbbalance in Ihrer Kamera anpassen. Aber wenn Sie ein wirklich blaues Licht und ein wirklich orangefarbenes Licht haben, wird es ein bisschen schwer sein, diese beiden auszugleichen. Wenn Sie bearbeiten oder in Ihrer Kamera mit der Weißabgleich-Funktion und das nächste ist die Frequenz. Frequenz ist im Grunde, wie viel das Licht flackert. Kameras können viel schneller sehen als das menschliche Auge. Wenn Sie mit einer schnellen Verschlusszeit fotografieren, dann werden Sie tatsächlich sehen, dass die Lichter in Ihrer Kamera flackern. Dies ist ein Beispiel für schlechtes Licht in Bezug auf die Frequenz. Sie können sehen, dass sie blinken. Ich meine, Sie müssen Glück haben und hoffen, dass Sie, wenn Sie Ihr Bild nehmen, fangen Sie es an, wenn das tatsächliche Licht blinkt. Das ist nicht immer der Fall. ein Licht wie eine LED haben, das eine viel schnellere Beat-Rate hat, können Sie Ihre Verschlusszeit sehr schnell beschleunigen und immer noch dieses Licht erfassen. Die nächste Überlegung, über die Sie nachdenken sollten, ist die Stärke der Lichtquelle. Wollen Sie ein wirklich helles Licht oder wollen Sie ein weicheres Licht? Wenn Sie ein Modell fotografieren, möchten Sie einen hohen Kontrast oder möchten Sie einen niedrigen Kontrast haben? Ein wirklich starkes Licht wird Ihr Bild viel höheren Kontrast zu machen. So etwas wie die Scheinwerfer eines Autos. Das wäre ein sehr starkes Licht. Verwendung dieses neuen Bildes kann Ihnen eine Menge Kontraste, die Ihr Bild intensiv machen können. Es kann ein Bild fett machen. Während, wenn Sie eine weichere Lichtquelle verwenden, etwas, das vielleicht diffus ist, etwas, das Ihr Bild weicher ist, wird im Kontrast niedriger sein. Es wird sanfter, es wird weicher. Die Stärke der Lichtquelle ist definitiv etwas zum Nachdenken. Schließlich die Richtung der Lichtquelle. Dies ist wichtig für viele verschiedene Arten von Fotografie. Ich denke, das ist eines der Dinge, die wirklich gute Fotografen von nur anständigen Fotografen abheben. zu verstehen, wie sich die Richtung des Lichts sehr wichtigzu verstehen, wie sich die Richtung des Lichts auf Ihr Bild auswirkt. Eines der Dinge, die ich gerne mache, wenn ich fotografiere, ist, dass ich meine Motive entweder von hinten oder von der Seite beleuchte . Der Grund, warum ich sie gerne von der Seite oder von hinten anzünde, ist, weil es unserem Foto erlaubt, viel mehr 3D zu sehen. Wir müssen unsere Fotos 3D aussehen lassen, weil Fotos ein 2D-Objekt sind. Sie sind nicht 3D, also durch die Verwendung der Lichtrichtung, können wir unseren Fotos wirklich viel mehr Tiefe und viel mehr Interessen geben. Wenn ich fotografiere, wirst du sehen, dass ich mein Modell mit Lichtern hinter ihr positioniere und Licht auf die Seite von ihr, weil ich denke, das gibt meinen Bildern das beste Aussehen. Mit diesem gesagt, wenn Sie ein Modell schießen und Sie wollen sicherstellen , dass ihr ganzes Gesicht leuchtet, so dass Sie alles sehen können, gibt es nichts falsch daran, sie mit Licht von vorne zu schießen. Ich denke nur, dass das Fotografieren mit Licht von der Seite oder von hinten wirklich viel Tiefe, viel Interesse für Ihre Szene hinzufügen kann . Das ist definitiv etwas zum Nachdenken, wenn Sie schießen. Aber das sind wirklich die wichtigsten Überlegungen ich möchte, dass Sie denken, wenn Sie schießen; die Qualität der Lichtquelle, die Stärke der Lichtquelle und die Richtung der Lichtquelle. sind Dinge, über die ich wirklich stark in meiner Fotografie Essentials Kurs spreche und es gibt definitiv erwähnenswert hier auch, denn wenn wir ausgehen und schießen, ich möchte, dass ihr Jungs wirklich auf das Licht achten, das ich benutze. Das Licht, das in der Gegend ist und dann auch, wie dieses Licht das Gesamtbild beeinflusst, nachdem wir das Foto aufgenommen haben. Aber genug sprechende Leute, wir sind schon viel zu lange hier drin. Es ist Zeit zu warten, bis die Sonne untergeht, nach draußen gehen und einige wirklich coole Fotos aufnehmen. Ich bin super aufgeregt, euch auf die Straßen von Bangkok zu bringen. Ich liebe Bangkok. Es ist so viel los, also lass uns da draußen gehen, ein paar coole Fotos machen und sehen, was wir uns einfallen können. 7. Shooting in Chinatown: Hey Leute, was ist los, und willkommen in Bangkok, Thailand. Wir sind hier in China Town und wir haben gerade eine Lücke gefunden, in der keine Autos vorbeifahren und viele laute Geräusche vorbeifahren, also werden wir so schnell schießen. Hier passiert gerade so viel. Heute ist Vatertag in Thailand, und es ist ein Nationalfeiertag. Jeder kommt an Feiertagen nach China Town, um ihr Straßenessen zu bekommen. China Town ist dafür bekannt, absolut erstaunliche Street Food zu haben. Heute Abend sind alle hier draußen und es ist wirklich beschäftigt. Nachdem wir mit dem Schießen fertig sind, gehen wir definitiv zu den Menschenmassen und besorgen uns etwas zu essen. Aber im Moment konzentrieren wir uns zu 100 Prozent und machen wirklich coole Nachtbilder. Wie ich bereits in diesem Kurs sagte, werden wir drei verschiedene Aufnahmen bekommen, während wir heute Abend hier sind. Die erste ist ein Porträt-Shooting mit einem Model, ihr Name ist Boom, und dann werden wir kreativ mit unserer Verschlusszeit und bekommen einige wirklich coole bewegte Aufnahmen von Tuk-Tuks oder Motorrädern, die wirklich schnell vorbeifahren. Dann zum dritten Mal werden wir unsere Kamera auf ein Stativ stellen und einige wirklich coole Langzeitbelichtungsaufnahmen machen. All die Aufnahmen, die wir heute Abend übergehen werden , werde ich alle Kamera-Einstellungsinformationen setzen , damit ihr Jungs genau wissen könnt, welche Kamera-Einstellungen ich für jede Aufnahme verwende und für alle Fotos, die ich nehme, werde ich führt euch durch, warum ich die Verschlusszeit, die Blende und die ISO wähle , die ich für jeden Schuss wähle. Ohne weitere Vorwürfe Jungs, lass uns schießen. Wir sind ein bisschen in dieser Gegend herumgelaufen und haben diesen Ort als unseren ersten Drehort ausgewählt , Boom, unser Model. Ich werde mit zwei Objektiven während der Dreharbeiten schießen. Das erste ist ein 35-Millimeter f/1.4, und dieses Objektiv ist fantastisch für Aufnahmen in der Nacht weil es eine sehr große maximale Blende von f/1.4 hat. Für diesen ersten Schuss, wo Boom hier mit einem 35-Millimeter schießen, werde ich sie auf der Straße positionieren. Hoffentlich wird sie nicht von einem Auto angefahren, wir werden vorsichtig sein, damit sie es nicht tut. Dann werde ich all diese Lichter hinter ihr haben. Lassen Sie uns das einrichten und versuchen, ein paar coole Bilder zu bekommen. Nur um zu wiederholen, während ich fotografiere und ich wähle meine Kameraeinstellungen. Ich mache eine Progression durch. Ich wähle zuerst meine Verschlusszeit, dann meine Blende, und dann meine ISO für diese Aufnahme, da wir Handheld sind, werde ich meine Verschlusszeit auf 1/160 einstellen, und das wird mir erlauben, die Kamera zu halten und nicht jede Unschärfe in den Hintergründen. Schritt zwei ist, meine Blende einzustellen und ich werde das auf 1.4 setzen, weil das die maximale Blende dieses Objektivs ist. Es wird das meiste Licht einlassen, und es wird auch am coolsten aussehen, und zuletzt werde ich meine ISO einstellen und wir haben genug Licht hier draußen, dass ich nur einige ISO bis 400 habe. Wenn Sie nun mit einem Objektiv von F4 darauf schießen, müssen Sie das vielleicht ein bisschen mehr aufstoßen und das ist völlig in Ordnung, aber für diesen Schuss 1/160 einer Sekunde f/1.4, ISO 400. Boom stand einfach da und schaute mich an. Wow, das ist erstaunlich. Es gibt eine Menge Leute im Hintergrund, aber es stört mich nicht zu sehr. Sieh mich an, Boom. Schauen Sie noch mal ein bisschen nach oben. Schön. Jetzt werde ich hier ein Szenario machen. Ich werde meine Blende auf F4 einstellen, weil ich erkenne, dass viele Leute keine Kamera oder ein Objektiv haben werden, das sich bis zu f/1.4 öffnen kann. Ich werde meine Blende auf F4 setzen, und jetzt wird das Bild ein wenig dunkel sein. Ich kann meine Verschlusszeit nicht senken, weil sie bereits bei 1/160stel einer Sekunde liegt, und wenn ich etwas tiefer gehe, und wenn ich etwas tiefer gehe,werden die Bilder wirklich verschwommen. Also, was muss ich tun? Ich muss meine ISO erhöhen, und ich werde meine ISO den ganzen Weg auf 30-4.000 hier erhöhen, und das ist ziemlich hoch, aber diese Kamera kann damit umgehen, also lasst uns das ausprobieren. Etwas zu beachten ist auch jetzt, dass wir auf vier statt 1.4 schießen , ist der Hintergrund wird mehr im Fokus sein. Wir schließen die Blende und konzentrieren uns auf die ganze Szene. Ich werde wieder nach unten zu f/1.4 gehen, weil ich denke, die Bilder sehen einfach viel besser aus. Je niedriger Ihre ISO ist, desto besser wird Ihr Bild aussehen. Ich denke, das reicht mit den 35-Millimetern. Lasst uns auf den 85 Millimeter schlagen und sehen, was wir damit machen können. Das wird zu einigen wirklich coolen Bildern führen. Ich habe die 85 Millimeter f/1.4 angezogen, jetzt sich unsere Kameraeinstellungen größtenteils nicht zu sehr ändern, weil die Blende gleich ist. Die Lichtmenge, die unseren Sensor erreicht, ist genau gleich. Aber was sich jetzt ändert, ist die Brennweite, und mit 85 Millimetern wird es unsere Szene wirklich viel mehr komprimieren, und es wird den Hintergrund wirklich unscharf machen, wirklich verschwommen und eine Menge von [ unhörbar]. Wir weichen immer noch Autos und Motorräder aus, aber wir werden Boom positionieren, direkt neben der Straße hier, und ich werde versuchen, einige dieser Lichter noch einmal im Hintergrund zu bekommen, und die Szene wird viel cooler aussehen, denn wie ich schon sagte, es wird ein wenig komprimierter. In Bezug auf die Beleuchtung haben wir tatsächlich diese massiven LED-Panels am Straßenrand, die wirklich alles beleuchten, und für dieses Modell-Shooting trifft es tatsächlich Boom perfekt und wirklich Licht ihr Gesicht und ihren Körper wirklich gut. Das ist etwas, woran man denken muss, wenn man ein Porträt fotografiert Identifizieren von gutem Licht wird sehr wichtig, und wir haben wirklich Glück, dass wir hier viele gute Lichter haben. Wir werden dieses Licht hier benutzen und wir werden schießen, Boom, versuchen, das Zeug in den Hintergrund zu bekommen. Gut, geh weiter und sieh mich an. Cool. Schau dir das Licht links an, das andere hier oben. - Ja. Perfekt. Gehen Sie weiter und starren Sie das Licht für ein bisschen an. Wir haben unsere Porträts aufgenommen, aber jetzt ist es an der Zeit, mit unserer Verschlusszeit ein bisschen kreativ zu werden. Ich habe das 35-Millimeter-Objektiv wieder eingeschaltet und meine Verschlusszeit auf etwa 120stel einer Sekunde eingestellt. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich Bewegungsunschärfe in meinem Bild haben möchte. Für dieses Bild werde ich ein Tuk-Tuk oder ein Motorrad finden, das vorbeifährt, und ich werde es folgen und einfach so viele Fotos machen, wie ich kann. Die ganze Idee davon ist, weil du der Bewegung folgst. Das Ding, dem du folgst, wird im Fokus stehen, und dann wird der gesamte Hintergrund ein wenig verschwommen. Es lässt es so aussehen, als würde Ihr Motiv viel schneller gehen, als sie tatsächlich sind, und die Verwendung einer Verschlusszeit von 130 oder 120 Sekunden wird uns diese wirklich coole Bewegungsunschärfe geben. Ich positioniere mich hier vor diesem roten Hintergrund, und ich warte nur darauf diese Tuk-Tuk oder Motorräder vorbeifahren und dann folge ich ihnen einfach. Schauen Sie sich das noch einmal an, um meine Einstellungen noch einmal durchzugehen, 130stel einer Sekunde, f/1.4 und ich fotografiere bei ISO 100, und ich kann das tun, weil unsere Verschlusszeit so niedrig ist, dass viel Licht auf den Sensor trifft und dann Partner mit einer Blende von f/1.4, wir haben all das Licht, das wir wollen. Ich weiß nicht, ob ihr es hören könnt, aber ich mache hier nur eine Menge Fotos. Gestern Abend war ich in China Town und ich drehte in einem anderen Gebiet mit einem Tor im Hintergrund, und es war so cool. Ich zeige euch ein paar dieser Bilder. Aber leider war es heute Abend nahe, weil sie dort eine Zeremonie zum Vatertag machen, also konnte ich nicht dorthin gehen und heute Abend schießen. Wir machen es nur mit dem, was wir haben. Ich finde, es sieht immer noch ziemlich cool aus. Ich denke, wir bekommen immer noch ein paar gute Aufnahmen, und selbst wenn die Fotos nicht erstaunlich sind, denke ich, sie sind wirklich gute Beispiele für die Konzepte, die ich in diesem Kurs diskutiert habe. Verschlusszeit, Blende und ISO, und wie man all diese drei in einer Einstellung ausbalanciert, die nicht viel Licht hat. Okay, Leute, wir haben ein paar ziemlich coole Fotos hier bekommen, aber jetzt möchte ich euch zeigen, wie ein Stativ in einer dunklen Umgebung nutzen würde, und die Verwendung eines Stativs ermöglicht es uns, unsere Verschlusszeit wirklich fallen zu lassen und einige wirklich coole Looks, die nicht nur wirklich hochwertig sind, sondern auch einige wirklich coole Effekte haben. Wir werden unser Stativ aufstellen und ein paar coole Langzeitbelichtungen bekommen . Lass uns das jetzt tun. Für diese dritte Lektion hier möchte ich diskutieren, warum Sie ein Stativ verwenden sollten , wenn Sie in der Nacht fotografieren und warum es so vorteilhaft ist. Wie wir vorhin mit Kameraeinstellungen gesprochen haben, werden Sie immer zuerst Ihre Verschlusszeit einstellen. Das wird diktieren, wie scharf Ihr Foto ist oder wie viel Bewegung Sie haben werden und wenn Sie Handheld schießen, Nun, Sie können nicht wirklich unter 150. pro Sekunde gehen, wenn Sie wollen, dass alles scharf sein. Wenn wir ein Stativ in unsere Szene einführen, erlaubt es uns, grundsätzlich an unserer Kamera zu verriegeln und keine Bewegungen zu haben. Dann können wir eine wirklich langsame Verschlusszeit verwenden und immer noch alles in scharfem Fokus bekommen, und was auch cool daran ist, dass wir unsere Blende schließen können. Es ist wirklich klein, und mit einer kleinen Blende wird uns eine wirklich tiefe Tiefenschärfe geben, was bedeutet, dass alles im Fokus steht. Ein weiterer cooler Effekt der Verwendung einer langsamen Verschlusszeit ist, dass Sie Lichtwege erhalten. Heute werden wir mit einer Verschlusszeit von etwa 10 Sekunden schießen, das bedeutet, dass der Verschluss für einen Zeitraum von 10 Sekunden geöffnet sein wird. Immer wenn ein Auto vorbeifährt oder jemand vorbeikommt, wird es eine verschwommene Lichtbewegung geben, die wirklich cool aussieht. Für diese Szene fotografiere ich mit einem 24-Millimeter-Objektiv. Es ist eine sehr scharfe Linse. Das einzige Problem mit diesem Objektiv ist, dass es nur auf F16 geht, und das ist ziemlich klein, aber viele andere Objektive haben F22, und warum das gut ist, weil gut in dieser Situation, wollte ich mit einer Verschlusszeit von 30 Sekunden schießen, aber leider kann ich das nicht tun, denn wenn ich mit einer Verschlusszeit von 30 Sekunden fotografiere, Es wird zu viel Licht in meine Kamera eindringen, auch wenn ich den ganzen Weg nach F16 gestoppt habe, und ich benutze 100 ISO. Sie können den sogenannten ND-Filter in einer Situation wie dieser verwenden. ND-Filter wird im Grunde nach unten zur Vorderseite Ihrer Kamera scrollen, auf der Vorderseite Ihres Objektivs, und es wird eingehende Lichter blockieren. Warum das gut ist, weil es Ihnen erlaubt, eine viel langsamere Verschlusszeit zu verwenden, die es Ihnen ermöglicht, wirklich coole Lichtwege in Ihren Fotos zu bekommen. Leider habe ich heute keinen ND-Filter, aber ich habe einen zirkulären Polarisationsfilter, der ein wenig Licht blockiert. Es ist aber nicht sehr dunkel, also wird es wirklich nicht so viel tun, aber es wird mir erlauben, meine Verschlusszeit nur ein wenig zu verlangsamen , damit ich ein wenig mehr Lichtwege bekommen kann. Eines der Dinge, die ich empfehle, wenn Sie eine lange Belichtungsaufnahme wie diese drehen, ist es, einen Selbstauslöser für den Laufwerksmodus zu machen. Das bedeutet, anstatt die Kamera und das Bild sofort zu drücken, drücken Sie es und dann dauert es zwei Sekunden später, und warum Sie das tun wollen, ist, weil, wenn Sie die Kamera drücken oder die Kamera tatsächlich bewegt sich ein wenig Bit und das wird Ihren Schuss verschwommen. Ich habe gesagt, die Fahrt auf zwei Sekunden. Sobald ich es nach oben drücken zwei Sekunden und dann wird das Foto nehmen. Ich habe den Fokus eingesperrt. Lass es uns tun. Jetzt nimmt die Kamera ein Bild auf und es dauert 20 Sekunden, um dieses Bild aufzunehmen. Jedes Mal, wenn ein Auto vorbeifährt oder Motorrad vorbeifährt, wird es diese wirklich kühlen Lichtstreifen im Bild hinterlassen , was der Effekt ist, den wir heute wollen, und wenn es viel Verkehr gibt, können wir einige wirklich coole Effekte bekommen. Das sieht echt cool aus. Ich werde nur umgestalten und ein bisschen hier. Ein weiterer Effekt beim Schießen bei einer wirklich kleinen Blende ist, dass die Lichter wie Sterne werden. Denn die Blendenblätter werden tatsächlich die Lichter in Ihrem Bild formen und sie sehen wirklich cool aus. Das können Sie im Bild hier sehen. Das ist ein wirklich cooles. Ich bin ziemlich glücklich damit. Okay, Leute, ich glaube, wir haben die Schüsse, die wir brauchen. Wir haben die Porträt-Session gemacht. Wir haben die wirklich coolen Verschlusszeiteffekte gemacht, als wir den Tuk-Tuks folgten, den Motorrädern folgten und einige wirklich coole Bewegungsunschärfe in den Bildern bekamen, und dann sperrten wir alles ab und machten ein paar Aufnahmen mit dem Stativ während einer langen Belichtung, und ich hoffe, ihr habt hier in dieser Lektion etwas gelernt. Aber jetzt, da wir diese Aufnahmen haben, ist es an der Zeit, zurück ins Studio zu gehen, wo ich euch zeigen werde, wie man diese Fotos von Anfang bis Ende bearbeitet. Lass uns das jetzt tun. 8. Bearbeitung: Hey Leute, was ist los und willkommen im Studio. Ich bin hier mit meinem Computer und ich bin bereit, einige der Fotos zu bearbeiten , die in der Innenstadt von Bangkok gedreht wurden. Ich hoffe, ihr habt das genossen. Es war ziemlich verrückt da draußen, aber insgesamt war es eine ziemlich lustige Erfahrung in der Innenstadt von Bangkok. Aber jetzt werden wir diese Fotos bearbeiten. Also habe ich alle Fotos durchgesehen und vier Fotos ausgewählt, die ich euch zeigen möchte, wie ich bearbeiten würde, und ich werde meine gesamte Bearbeitung in Adobe Lightroom durchführen. Adobe Lightroom ist die Bearbeitungssoftware, die ich für immer verwendet habe, es ist diejenige, die ich am wohlsten bin, ich denke, es ist auch die fähigste. Aber damit sind viele der Bearbeitungsprinzipien, die ich heute abdecken werde, zu jeder Bearbeitungssoftware übersetzbar, die Sie verwenden, um Ihre Fotos zu bearbeiten. Beginnend mit diesem Porträt hier mit Boom, ich liebte dieses Bild absolut, und nur um zusammenzufassen, es wurde auf 35 Millimeter 1, 1, 6. Intervall Sekunde, F1.4, ISO 400 geschossen 6. Intervall Sekunde, F1.4, , das wissen Sie schon. Bei jeder Bearbeitung, die ich mache, folge ich gerne drei verschiedene Schritte. Zuerst gehe ich voran und bearbeite die grundlegenden Anpassungen, also konzentriere ich mich wirklich auf die Beleuchtung , die Belichtung, die Töne, die allgemeine Weichheit , wenn ich einen hohen Kontrast, niedrige Kontraste usw. Farben. Also werde ich wirklich in die Farben einstimmen, sie dort bringen, wo ich sie haben will, dann gehe ich endlich hinein und bearbeite das Detail. Also entfernen Sie irgendwelche Geräusche, oder vielleicht bereinigen Sie die Haut, und dann werde ich auch durchgehen und einige selektive Anpassungen hinzufügen. Das sind also die drei Schritte, die ich befolge, und ich werde das mit all diesen Bearbeitungen heute hier verfolgen. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ich in diesem Kurs nicht abdecken werde, aber ich benutze tatsächlich Presets für die meisten meiner Bearbeitungen, die Sie auf meiner Website oder auf meinem Instagram sehen , und die meisten von ihnen werden jetzt mit meinem Reiselust Reise-Preset Pack. So können Sie sehen, was diese hier tun werden. Ich werde mich nicht auf die Presets in diesem Kurs konzentrieren, weil ich euch zeigen möchte, wie man es von Grund auf macht. Aber Presets sind ein wirklich großartiges Werkzeug, wenn Sie Jungs suchen, um Ihren Workflow zu beschleunigen, und ich werde einen sehr spezifischen Look zu bekommen.Also wollte ich nur erwähnen, dass. Aber jetzt, da wir das alles aus dem Weg haben, lassen Sie uns in die eigentliche Bearbeitung dieser Fotos springen. Also zuerst, mit den grundlegenden Anpassungen hier, werde ich durchgehen und das Bild beschneiden. Ich werde diesen Mann rausschneiden und ihn dann wieder nach unten ziehen. Das ist übrigens ein wirklich cooles Bild, ich mag wirklich, wie dieses herauskam, die Pose, der Hintergrund, die Komposition, alles sieht wirklich, wirklich cool aus. Also, nachdem ich aufgetaucht bin, werde ich hier runter in die grundlegenden Anpassungen gehen, und zuerst müssen wir sicherstellen, dass unsere Lichtbalance auf Punkt ist. Also offensichtlich gibt es hier eine Menge verschiedener farbiger Lichter. So können wir die Lichtbalance nicht perfekt in jedem Teil des Bildes bekommen. Meine Hauptpriorität hier ist es, die Lichtbalance auf unserer Modellhaut gut aussehen zu lassen, und es sieht ein bisschen orange, ein bisschen gelb für mich aus. Also werde ich das einfach nach links ziehen, nach Blau, um es auszugleichen, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus, das sieht ziemlich normal aus. Danach können wir zu unserer Belichtung oder unserem Kontrast hinuntergehen. Ich denke, unsere Belichtung ist vor Ort, ich denke, es sieht toll aus. Kontrast, manchmal ziehe ich es gerne ein wenig nach unten, vielleicht minus 10, und dann nach unten in die Highlights, Ich ziehe immer gerne meine Highlights um vielleicht 20, 25, und dann mache ich das gleiche mit den Schatten. Ich vermehre die ein bisschen. Das wird nur unseren Dynamikbereich ein wenig erhöhen. Als nächstes gehe ich zu den Weißen und gehe hoch, und dann gehe ich mit den Schwarzen ein kleines bisschen runter, um unseren Kontrast zu erhöhen. Danach, wenn ich in die Gegenwart komme, lasse ich meine Klarheit immer um minus 15 fallen. Ich finde, dass bei den Sony, diesen neuen Kameras, alles so scharf und so kontrastierend ist, und ich möchte die Dinge einfach etwas abnehmen und sie ein bisschen weicher und ein bisschen leichter verdaulich machen. Also gehen wir um vielleicht minus 20 runter. Ich möchte auch die Lebendigkeit reduzieren, nachdem wir die Töne und alles angepasst haben, und tatsächlich erhöht die allgemeine Lebendigkeit und Sättigung des Bildes. Also möchte ich das einfach nach unten ziehen, bevor wir die Farbe bearbeiten. Nun, da wir hinzugefügt haben, dass unsere grundlegenden Anpassungen, es ist Zeit, sich in die Tonkurve zu bewegen, und die Tonkurve wird wirklich den Gesamtton Ihres Bildes diktieren, es wird es zu einem hohen Kontrast, niedrigen Kontrast, Sie können Fade einführen, und in diesem Bild möchte ich es ein wenig verblasst machen. Also werde ich hier eine grundlegende S-Kurve machen, sie heißt S-Kurve, weil es wie ein kleines S aussieht, und ich werde diese Ecke nach oben ziehen, und das wird nur wirklich die Töne des Bildes erweichen. Ihr könnt sehen, was das da macht. Während ich die Tonkurve bearbeite, springe ich gerne wieder zu den grundlegenden Anpassungen, weil sie sich beide wirklich gegenseitig beeinflussen. Ich ziehe mich also gerne hin und her, spiele einfach herum und finde die Töne, die ich mag, und ich denke, das sieht ziemlich schön aus. Das ist wirklich schön, es ist nicht zu weich, aber es ist ein bisschen weich, und es sieht ziemlich gut aus. Also, nachdem wir die Töne angepasst haben, grundlegende Anpassungen Töne, jetzt ist es an der Zeit, auf die Farben zu gehen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Farben in Adobe Lightroom zu bearbeiten. Persönlich fange ich hier immer gerne mit den HSL Farbschiebern an. Farbton bezieht sich auf die tatsächliche Farbe, sind Ihre Rote mehr orange, sind Ihre Rote mehr rosa, und dann dasselbe mit all diesen anderen Farben, können Sie die Werte anpassen. Sättigung bezieht sich auf die Reinheit der Farbe. So ist die Rotte wirklich rein oder überhaupt nicht rein, im Wesentlichen die Kühnheit jeder Farbe, und dann ist Luminanz im Wesentlichen die Helligkeit jeder Farbe, und durch die Farbe, die mit diesen herumläuft, können Sie einige erstellen wirklich coole Farben in Adobe Lightroom und erhalten Sie Ihre Bilder wirklich dort, wo Sie sie haben wollen. Also zum größten Teil mag ich diese Farben, aber ich experimentiere gerne mit jedem Schieberegler und finde einfach heraus, was am besten aussieht. Eine Sache, die ich möchte beachten, dass Sie vorsichtig sein sollten, ist die roten, orangefarbenen und gelben Schieberegler können wirklich die Hauttöne hier beeinflussen. Man kann also mit ihnen herumspielen und eigentlich denke ich , das Orange und ein wenig ins Rot zu ziehen, es ein bisschen gelber zu machen, sieht natürlicher aus, also werde ich das dort lassen, und dann bin ich auch gehen, um auf das Blau zu gehen und es mehr grün, Art von einem Jahrgang, den Sie aussehen, ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Ich empfehle immer nur wirklich mit diesen herumspielen, Sie können mit einigen wirklich coolen Farbkombinationen kommen. Aber in den meisten Fällen bin ich ziemlich glücklich mit diesen Farben. Auf dem Weg zur Sättigung finde ich hier bestimmte Farben über gesättigt. Nummer eins ist das Blau. Also werde ich die Sättigung des Blaus senken, und ich werde auch die Sättigung der Orange ein wenig senken nur um ihre Hauttöne wieder auf ein normales Niveau zu bringen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nach der Sättigung können Sie sich in die Luminanz bewegen, und manchmal mag ich das Gesicht, die Haut aufhellen, indem Sie die Luminanz der Orange oder des Gelben erhöhen. In diesem Fall wird Orange wirklich Ihre Haut beeinflussen. So bewegt sich das ein wenig, es erhellt ihr Gesicht ein wenig. Ich will nicht zu viel gehen, es unnatürlich aussehen lassen, aber das ist an einem Punkt, an dem ich es wirklich mag. Jetzt, da wir mit den HSL Schiebereglern bearbeitet haben, können wir auf die Split-Tonung gehen, und Split-Toning kann wirklich einige wirklich tolle und interessante Farbtiefe in Ihre Fotos einführen . Eines der Dinge, die ich gerne mache, wenn ich mit dem Split-Toning experimentiere , ist, dass ich Alt auf meiner Tastatur halte, und ich ziehe das herum, und was dies tun wird, ist Ihnen eine 100-prozentige Sättigung der Farben in Ihrem Bild, weil ich hier über einem gelben schwebe und mir zeigt, wie 100-prozentige Sättigung von Gelb oder Orange in den Schatten aussehen wird. Sobald ich das loslasse, finde ich die Farbe, die ich will, dass ich das langsam nach oben ziehen kann, und du siehst, was das mit unserem Bild ausmacht. Das ist so interessant, gefärbt. Also werde ich es einfach bei etwa drei lassen, und dann können Sie auch das gleiche mit den Highlights tun, vielleicht möchten Sie die kostenlose Farbe hinzufügen. Also in diesem Fall wäre das blau, weil wir bereits orange hinzugefügt haben, können Sie damit herumspielen. Also vielleicht nur ein kleines bisschen. Ich finde, das sieht hübsch aus, ziemlich cool. Zum größten Teil sieht unser Bild wirklich gut aus. Da ist das Vorher, und da ist das Nachher, es ist launisch, es ist interessant, die Farben sehen schön aus. Aber ich möchte eine Sache ändern, als wir den Weißabgleich hier am Anfang angepasst haben, hat es alles wirklich blau gemacht, und jetzt, wo wir mit dem dritten Schritt der Bearbeitung übergegangen sind, bearbeiten wir jetzt Details und selektiven Bearbeitungen können wir einen Pinsel hinzufügen , ihn vergrößern und die Wärme des Pinsels erhöhen. Vielleicht verringern Sie auch die Belichtung, und ziehen Sie einfach über diesen ganzen Bereich auf der Außenseite. Das wird nur den Weißabgleich ändern und es dunkler machen, den Fokus wieder auf die Blüte hier zu ziehen. Also gibt es das Vorher, es gibt das Nachher, und das ist eine ziemlich coole Bearbeitung. Ich mag diese Bearbeitung. Wenn du es wolltest, kannst du hineingehen und die Haut glätten. Sie fügen eine weitere selektive Anpassung hier, weich und Haut, und dann können Sie einfach über ihre Haut ziehen. Sie hat sehr schöne Haut, also brauchen wir nicht zu viel zu tun. Manchmal bearbeite ich keine Haut, es ist völlig Ihre Diskretion. Glätten Sie es einfach ein wenig und da gehen Sie, das ist eine ziemlich coole Bearbeitung. Nun, was ich tun werde, ist, gehen Sie voran und kopieren Sie diese Bearbeitung, indem Sie „Befehl C“ auswählen, und das wird diese Kopiereinstellungen aufrufen. Sie können auch mit der rechten Maustaste auf Ihr Foto klicken, „Einstellungen entwickeln“, „Einstellungen kopieren“ auswählen und dann auswählen, welche Teile Sie möchten. Ich werde lokale Anpassungen ausschalten. Ich werde die Ernte ausschalten, und dann werde ich auch das Split-Drehen ausschalten. Sobald ich das kopiert habe, kann ich zu unserem nächsten Bild übergehen, das ein sehr ähnliches Bild ist, aber dieses Bild wurde auf 4000 ISO gedreht. Ich wollte das hier reinstellen, weil ich dir zeigen wollte, wie ich das Rauschen bearbeiten würde, dann könnten wir einfach zu diesem Bild zurückkommen und Befehl V drücken, und es wird das Bearbeiten über einfügen, und dann können wir zurückgehen und dasselbe tun, was wir hat mit dem letzten Foto gemacht, wo wir es gemalt haben und es etwas dunkler und etwas wärmer gemacht haben, auch das sieht gut aus. Da unsere Kameras die Dinge gleich sind, sieht alles wirklich gut aus, die Bearbeitung sieht wirklich toll aus. Ich werde den Split weglassen, der sich auf diesem dreht, weil ich denke, es sieht gut aus, wie es ist. Ich glaube nicht, dass wir zusätzliche Farben hinzufügen müssen, aber dann werde ich hier unten ins Detail gehen, und hier werden wir das Gesamtgeräusch anpassen. Dies wurde aus 4000 ISO geschossen, so dass, wenn Sie vergrößern, können Sie alle kleinen Körner hier sehen. Ich möchte mich auf einen dunklen Bereich konzentrieren, also dieser Bereich hier, und dann komme ich zum Detail und ziehe die Illuminanz auf vielleicht 30. Sie können sehen, wie es die Dinge nur glättet. Also gibt es das Vorher, da ist das Nachher, Vorher, Nachher. Ich glaube wirklich, dass das so viel besser aussieht. Jetzt müssen Sie ein wenig vorsichtig damit sein, denn, was es im Wesentlichen tut, ist, Ihr Foto zu verwischen. zu viel hochgehen, wird Ihr Foto wirklich viel zu verschwommen und einfach nur verrückt aussehen, wie Sie sehen können, was 100 tun werden. Ich denke, es ist gut, um 20 zu 30 zu schweben. Es spielt keine Rolle, ob Sie Körner in Ihrem Bild haben, ehrlich gesagt, dieses Bild sieht gut aus, auch wenn es ist. Wenn du etwas von diesem Geräusch loswerden willst, würdest du es in Lightroom tun, und du kannst mit diesen Einstellungen herumspielen, aber für dieses Bild finde ich es wirklich, wirklich genial. Wir werden in das nächste Bild gehen. Das wurde tatsächlich in der Nacht gedreht, bevor ich den Kurs gedreht habe, während ich unterwegs war, und ich mag dieses Bild wirklich und ich wollte dieses bearbeiten. Dies wurde auf ISO 50, 24 Millimeter, 1,4 auf 120stel einer Sekunde geschossen . Also haben wir eine Menge interessanter Bewegungen. Sieht wirklich cool aus. Zum größten Teil sieht es bereits genial aus. Was ich tun werde, ist zum ersten Bild zurückzukehren und die Einstellungen erneut zu kopieren, weil ich diese Bearbeitung wirklich mag, und dann werde ich das hier einfügen. Nachdem ich die Einstellungen eingefügt habe, sehe ich, dass es ein wenig blau aussieht. Ich gehe hier rauf und ziehe einfach den Weißabgleich weit nach rechts. Ich denke, dass dieses Foto stilistisch wirklich cool aussehen könnte, da es etwas wärmer ist. Es gibt das Vorher, das Nachher und dann bei jedem Foto, ob Sie eine gespeicherte Bearbeitung wie von diesem ersten Bild anwenden, das wir gemacht haben, und wir werden das im Grunde kopieren und es hier einfügen, oder wenn Sie eine voreingestellt ist, sollten Sie immer auf die grundlegenden Anpassungen zurückkommen und sie ein wenig fein abstimmen. In diesem hier denke ich, dass wir die Weißen ein bisschen mehr Pop machen können. Ich werde das tun, und dann werde ich auch hier runterziehen und einfach mit den Farben ein wenig durcheinander gehen und sicherstellen, dass sie gut aussehen. Vielleicht entsättigt den Blues, und dann noch einmal, wenn ihr Jungs etwas geteiltes Toning hinzufügen wollt, könnt ihr es total. Eines der coolen Dinge an diesen Bildern ist, dass sie schon so verrückt aussehen, man hier wirklich mit den Farben experimentieren kann. Sie können mit rosa oder lila in den Schatten experimentieren, und vielleicht möchten Sie gelb in die Glanzlichter oder grün in den Schatten setzen oder Sie können wirklich experimentieren und mit einigen wirklich interessanten Looks kommen. Ich würde Sie dringend auffordern, das mit dem Split-Toning zu tun. Split Toning ist eine wirklich tolle Funktion und es kann hinzufügen, wie ich bereits sagte, so viel Farbtiefe und so viel Farbinteresse in Ihre Fotos, aber in den meisten Fällen mag ich wirklich, wo diese Bilder sind, ich denke, es sieht gut aus. Es ist ziemlich einfach zu bearbeiten, wir haben im Grunde nur die grundlegenden Anpassungen von der ersten Bearbeitung kopiert und dann mit dem Weißabgleich durcheinander gebracht und das ist ziemlich viel es. Weiter zum letzten Bild hier, wurde dies mit dem Stativ 24 Millimeter, F16, 22. Belichtung, ISO 50 aufgenommen . Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich das Foto glätten werde. Ich werde auf „R“ treffen, und das wird unser Crop Panel bringen und ich werde es glätten. Auch gehen, um es in ein wenig zu bringen, stellen Sie sicher, es ist schön und gerade. Awesome, dann werde ich unsere grundlegenden Anpassungen durchlaufen. Weißabgleich, ich denke, es sieht ziemlich gut aus, man kann ein wenig herumlaufen, vielleicht etwas wärmer machen. Bewegen Sie die Lichter nach unten, und das wird wirklich einige Details auf der Vorderseite hier herausziehen, und dann bringen Sie diese Schatten nach oben. Zieh das Detail hier rauf. Erhöhen Sie den Kontrast, indem Sie die Weißen, Ich werde nach unten die Schwarzen. Das fängt wirklich an zu knallen. Dieses Objektiv ist verrückt gut. Es ist wirklich scharf, es hat wirklich hohen Kontrast, man kann es total auf dem Foto hier sehen. Mit der Klarheit werde ich es nach unten schieben, vielleicht minus sieben, und dann alles andere, ich denke, es sieht wirklich gut aus. Vielleicht bewegen wir die Lebendigkeit um dasselbe nach unten, minus 11, nur um sie ein wenig zu vermindern. Wenn Sie den Kontrast erhöhen, wird oft die Sättigung nach oben gehen, also bewege ich mich nach unten, oder tonne die Dinge ein wenig nach unten. Wenn ich hier auf die Tonkurve gehe, mag ich die Töne wirklich, aber ich werde eine Mini-S-Kurve machen, nur weil ich ein bisschen Weichheit in den Schatten mag. Wir werden genau dort tun, genial, und dann auf den Farbton, Sättigungsluminanz, das Gleiche gehen . Gehen Sie voran und spielen Sie einfach mit den Farben herum. Ich werde die Roten bewegen, sie ein bisschen orange machen, die Orangen zu den Roten bewegen. Ich denke, der Blues sieht cool aus als mehr lila in diesem hier, und das ist im Grunde, was ich für die Farben tun würde. In dieser Situation werde ich nicht Split-Toning hinzufügen, aber noch einmal, Sie können völlig. Nachdem ich das getan habe, werde ich zum dritten Schritt übergehen, dem Detail zu den selektiven Anpassungen. Wir haben kein Getreide auf diesem Foto, weil es bei ISO 50 kurz war. Also auch in den dunklen Bereichen, kein Korn, schön und klar, schön und scharf, aber ich möchte einige selektive Anpassungen hinzufügen. Nun, ich werde hier einen abgestuften Filter über den Boden hinzufügen, das nach oben ziehen, und dann werde ich im Grunde die Highlights reduzieren und es etwas wärmer machen. Machen Sie das Teil wärmer, bringen Sie die Roten und Orangen hervor, und die Gelbe, und ziehen Sie einfach wirklich die Farbe heraus, und dann werde ich auch vielleicht den Kontrast ein wenig erhöhen. Ich habe diese abgestuften Filter wirklich geliebt, ich meine, sie können wirklich so viel für Ihr Image tun. Vielleicht ist es ein bisschen zu warm, also gehe ich da runter. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht einfach alles mit den grundlegenden Anpassungen noch einmal fein abstimmen. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus, und das war's. So würde ich dieses letzte Foto hier bearbeiten. Da ist das Vorher, ein bisschen hell, ein bisschen verrückt, und da ist das Nachher. Also ist alles wirklich kontrastreich, wir haben wirklich knallende Farben. Die leichten Trails auf dem Boden hier, sie sehen wirklich cool aus. Ich denke, es ist genau die richtige Menge. Es wäre cool, wenn es mehr gäbe, aber ich denke, es sieht gut aus, und ich mag auch diese Lichtflecken, die hier in den Boden eindringen. Ich denke, dieses Bild ist ein wirklich cooles Bild, aber insgesamt, so würde ich diese Fotos bearbeiten. Wenn es um die Bearbeitung geht, gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten zu bearbeiten und ich wollte euch nur zeigen, wie ich es machen würde. Vielleicht, um Sie zu inspirieren, vielleicht nur um Ihnen zu zeigen, wie einige der Funktionen funktionieren, aber am Ende des Tages ist die Bearbeitung völlig subjektiv. Wenn Sie in gehen und spielen mit den Farben und kommen mit einigen wirklich coolen Farben, können Sie völlig. Das coole Ding beim Fotografieren in der Nacht ist, dass wir im Umgebungslicht fotografieren. Ein Umgebungslicht, vor allem in einer Stadt können Sie viele wirklich interessante Farben haben, und es kann einfach wirklich cool aussehen. So können wir wirklich experimentell mit diesen Bearbeitungen, und versuchen, mit vielen verschiedenen Farben zu experimentieren, so dass sie wirklich bunt sind. Sie können mit diesem, dem Steampunk-Look, dem orangefarbenen und blaugrün Look gehen. Ich meine, es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, diese Bilder zu bearbeiten, und ich wollte euch nur zeigen, wie ich es machen würde, aber ich hoffe, das war hilfreich und ich freue mich, zu sehen wie ihr eure Fotos für die Klasse bearbeiten werdet -Projekt. 9. Nächste Schritte: Alles klar, Leute. Wir haben es bis zum Ende des Kurses geschafft. Ich möchte mich nur so sehr bedanken, dass du hier bleibst. Wir haben viele verschiedene Materialien in diesem Kurs behandelt, und ich hoffe, dass Sie es in irgendeiner Weise nützlich gefunden haben, und in seinem Kern hoffe ich, dass dieser Kurs Ihnen wirklich hilft, die Kompetenz zu erlangen , die Sie brauchen, wenn Sie ausgehen und Schieß in der Nacht. Ich glaube, da kommt alles darauf an. Shooting in der Nacht wirklich, ist nur eine Balance zwischen allen verschiedenen Kameraeinstellungen zu schaffen und sich wohl fühlen , wenn Sie Ihre Kamera an die Grenze schieben. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen dieses Wissen gegeben. Wenn euch der Kurs gefallen hätte, würde ich es lieben, wenn ihr euch ansehen würdet. Die Bewertungen sind wirklich hilfreich für mich zu überprüfen, so dass ich weiß, wie ich als Lehrer wächst und sie sind auch wirklich hilfreich für andere Schüler, die erwägen, an dem Kurs teilzunehmen, und vielleicht sind sie nicht sicher, wo es um den Inhalt geht. Bitte fordere ich Sie auf, eine Bewertung zu hinterlassen, wenn Sie die Chance bekommen. Ich würde auch gerne Ihre Studentenprojekte sehen. Lassen Sie einfach ein Foto da drin. Die sind genial zu überprüfen. Wenn ihr den Kurs genossen habt, möchte ich einige meiner anderen hervorheben, die euch vielleicht gefallen. Mein Photography Essentials Kurs ist wahrscheinlich der beste Kurs, den ich je geschaffen habe. Das deckt so ziemlich alle Grundlagen der Fotografie in nur 90 Minuten ab. Ich packe alles ein, was du wissen musst, ohne dich mit Informationen zu überwältigen. Das ist ein wirklich großartiger Kurs, um zu überprüfen. Ein weiterer Kurs ist mein Adobe Lightroom, wie Sie Ihren einzigartigen Bearbeitungsstil finden. Das ist auch ein toller Kurs. Sieh dir das an. Der letzte ist für Sie, iPhone-Editoren. Für diejenigen von Ihnen, die gerne auf Ihrem iPhone oder Ihrem Samsung-Handy bearbeiten oder was auch immer das Telefon ist, dies ist ein großartiger Kurs und ich werde Sie durch alles führen, was Sie über die Bearbeitung auf Ihrem Telefon wissen müssen. Aber das ist alles, was ich heute für euch habe, und danke euch so sehr, dass ihr bis zum Ende herumblickt. Wie ich bereits sagte, ich hoffe, Sie fanden es nützlich und ich freue mich , Sie in Zukunft in weiteren Kursen zu sehen. Nochmals vielen Dank, Jungs, und wir sehen uns sehr bald. Haben Sie einen tollen Tag.