Stimmungsvolle Food-Fotografie für Erfolg auf IG: Visuelles Storytelling mit emotionalen Food-Fotos

1. Einführung: Lebensmittelfotografie ist eines jener Dinge, auf die sich so ziemlich jeder beziehen kann. Wenn wir ein Foto von Essen sehen, beeinflusst es uns auf einer emotionalen Ebene. Es hat auch die Macht, eine Geschichte zu erzählen, die über die visuelle Ästhetik hinausgeht, eine Geschichte, die Phantasie in Ihrem Betrachter wecken und ihnen das Gefühl geben kann , dass sie tatsächlich da sind. Deshalb ist die Lebensmittelfotografie so mächtig. Mein Name ist Sean Dalton, ich bin ein professioneller Food-, Reise- und Lifestyle-Fotograf aus San Francisco, Kalifornien. Essen ist eines der ersten Dinge, die ich als junger Fotograf angefangen habe, und es ist immer noch etwas, das ich wöchentlich fotografiere , egal ob es für einen echten Kunden oder einfach nur für Instagram. Für mich ist Lebensmittelfotografie so viel mehr, als nur ein schönes Bild von etwas einzufangen, das man essen kann. Es erzählt eine Geschichte. Ich verwende eine Kombination aus Beleuchtung, Styling und Komposition, um diese Geschichte zu erzählen. Heute zeige ich Ihnen genau, wie ich es mache. In diesem Kurs werden wir darüber sprechen, wie man eine launische und emotionale Lebensmittel Fotos zu erfassen. Ich werde dich in eines meiner Lieblings-Cafés der Welt bringen, wo ich dich Schritt für Schritt durch ein Dessert-Menü Shooting führen werde. Ich werde die Anatomie eines Lebensmittelfotos aufschlüsseln, Ihnen praktische Tipps zum Fotografieren und Bearbeiten geben und Ihnen beibringen, wie Sie visuelle Geschichten erzählen können, die Phantasie und Wunder in Ihrem Betrachter wecken können . Dieser Kurs ist so ziemlich für jeden, der ein Interesse an Lebensmittelfotografie hat, egal ob Sie jemand sind, der nur ein iPhone hat und Sie lernen möchten, wie man bessere Food-Fotos damit macht, oder vielleicht sind Sie ein professioneller Fotograf mit der Pro-Level-DSLR und Sie wollen einfach nur einen anderen Stil lernen, hier ist für jeden etwas dabei. Damit hoffe ich wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, sich in diesem Kurs einzuschreiben und wenn Sie dies tun, werde ich Sie im Kurs-Dashboard mit Lektion Nummer 1 sehen, die Anatomie eines Lebensmittelfotos. Lasst uns gehen. 2. Aufbau eines Lebensmittelfotos: Alles klar Leute, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich in diesem Kurs anzumelden . Ich bin super aufgeregt, in diese Informationen einzutauchen. Ich bin schon lange Lebensmittelfotograf und habe schon eine ganze Weile darauf gewartet, diesen Kurs zu machen, also danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich anzumelden. Lassen Sie uns kopfüber in diesen Inhalt mit Lektion Nummer 1 eintauchen, wir werden über die Anatomie eines Lebensmittelfotos sprechen. Grundsätzlich sind die drei wichtigsten Dinge, die ein Lebensmittelfoto umfassen. Bevor wir das tun, möchte ich definieren, was Lebensmittelfotografie eigentlich ist. Was ist Lebensmittelfotografie? Während ein Food-Foto, wie er anpackt, was Sie denken, es ist. Es ist ein Foto von Essen oder etwas, das man essen kann. Daran ist nichts Schickes. diesem Kurs gibt es keine verrückten Definitionen. Aber was beinhaltet ein Lebensmittelfoto, was sind die Dinge, die ein Lebensmittelfoto ausmachen? Nun, diese drei Dinge sind Beleuchtung, Styling und Komposition. Das sind die drei Dinge, die die Bausteine für ein schönes Lebensmittelfoto sind. Wenn Sie alle drei Dinge richtig machen, haben Sie die Macht, eine sehr sinnvolle Geschichte zu erzählen, die starke emotionale Reaktionen in Ihrem Betrachter hervorrufen kann. In diesem Kurs werden wir wirklich über diese drei Dinge sprechen, Beleuchtung, Styling und Komposition. Bevor wir wirklich in sie eintauchen, möchte ich sie ein wenig überblicken. Beleuchtung, Beleuchtung ist Hände nach unten der wichtigste Teil Ihres Fotos. Der Grund dafür ist, dass Kameras Licht aufzeichnen, dort stammen die Informationen. So entsteht ein Bild innerhalb eines Kameragehäuses. Beleuchtung ist für die Lebensmittelfotografie unglaublich wichtig , da Sie im Wesentlichen versuchen, ein 3D-Objekt auf einer 2D-Oberfläche 3D aussehen zu lassen. Das Foto ist 2D und Sie müssen es wie 3D aussehen lassen und es appetitlich aussehen lassen, obwohl es auf diese 2D-Oberfläche beschränkt ist. Wenn Sie die Beleuchtung richtig verwenden, können Sie das tun. Beleuchtung hat so einen starken Einfluss, wenn es um die Stimmung und Emotion Ihrer Fotos geht und für mich ist es das Wichtigste, wenn ich gehe und fotografiere , ist es wirklich sicherzustellen, dass ich das gute Licht finde, so dass ich kann diesen schönen dunklen bis hellen Farbverlauf bekommen, den Sie in meinen Fotos gesehen haben, und in diesem Kurs werden wir darüber sprechen, wie das geht. Das zweite Stück eines Lebensmittelfotos ist Styling oder Inhalt. Im Styling des Inhalts bezieht sich grundsätzlich auf das, was tatsächlich auf dem Foto ist. Der Inhalt ist das Essen oder das Poster, das Sie verwenden oder was auch immer die tatsächlichen physischen Gegenstände auf dem Foto sind und das Styling bezieht sich darauf, wie diese Dinge angeordnet sind, um schön für das Foto aussehen. Sie werden in diesem Kurs sehen, ich werde eine Menge Requisiten verwenden und Requisiten sind großartig, weil es nur eine Menge Inhalt im Interesse und wenn Sie es richtig stylen, können Sie wirklich diese starke Stimmung ausdrücken , die Ihnen wirklich hilft, diese sinnvollen Geschichten zu erzählen. Styling ist unglaublich wichtig und ich denke, es ist eines der Dinge, die die meisten jungen Fotografen übersehen. Wir werden wirklich ins Styling eintauchen und ich werde dir beibringen, wie ich style, dir einige praktische Tipps zum Styling geben. Das dritte Stück eines Lebensmittelfotos ist die Komposition. Komposition ist im Grunde alles zusammen zu einem tatsächlichen Foto zu binden. Grundsätzlich ist eine Komposition, wie Sie diese Dinge in Ihrem Rahmen anordnen, um sie schön aussehen zu lassen. Sie können Ihre Komposition um eins anpassen, Ihre Position anpassen oder Ihr Objektiv anpassen oder den Inhalt des Rahmens anpassen. Komposition ist sehr wichtig und ich werde Ihnen vier verschiedene Lebensmittelfotografie Kompositionen beibringen , die funktionieren, die getestet wurden, die in der Vergangenheit für Tausende von Lebensmittelfotografen gearbeitet haben. Aber eine Sache, die ich notieren möchte, bevor wir in die Abschnitte gehen und wirklich begonnen haben, in sie zu graben, ist, dass all diese Faktoren sich wirklich auf die eine oder andere Weise beeinflussen. Zum Beispiel, wenn Sie Ihre Beleuchtung anpassen, na ja, das wird auch einen Effekt auf Ihre Komposition spielen. Wenn Sie Ihr Styling anpassen, wird Ihre Komposition beeinflussen und Ihre Komposition kann Ihre Beleuchtung und Ihr Styling beeinflussen. All diese Dinge sind sehr miteinander verbunden, und sie alle beeinflussen sich auf die eine oder andere Weise. Sie spielen auch eine wirklich wichtige Rolle, wenn es um das Geschichtenerzählen geht. Wenn Sie eine gute Geschichte erzählen wollen, müssen Sie sicherstellen, dass, nicht einer, nicht zwei, aber alle drei dieser Faktoren sind in einem wirklich zusammenhängenden Thema und wenn Sie es richtig machen können, können Sie eine wirklich mächtige und bedeutungsvolle Geschichte. Darauf konzentrieren wir uns in dieser Klasse, ist es, diese sinnvolle Geschichte zu erzählen und diese emotionale Reaktion in Ihrem Betrachter zu entlocken. 3. Storytelling und Fotobewertung: Wenn es um Lebensmittelfotografie geht, sollte Storytelling Ihr oberstes Ziel sein. Es kann schwierig sein, eine Geschichte auf einer Zwei-D-Oberfläche zu erzählen. Wie ich schon sagte, es ist ein Bild, es ist kein Video. Mit Video können Sie Musik hinzufügen und Sie können so viele weitere Sensoren ansprechen. Aber mit einem Foto kann es sehr schwierig sein. Wenn Sie es erreichen können, wenn Sie diese Geschichte auf einem Foto erzählen können, wird sich Ihr Betrachter an dieses Foto so viel mehr erinnern , als wenn dieses Foto keine Geschichte daran gebunden hätte. Wenn Sie das tun können, können Sie einige wirklich mächtige Bilder erstellen , die Menschen nie vergessen werden. Es gibt einen großen Unterschied zwischen ästhetischer Schönheit und emotionaler Schönheit. Das ist eines der Dinge, an die Sie denken, während wir vorwärts gehen, ist, ja, es gibt eine ästhetische Schönheit, eine visuelle Schönheit hinter einem Bild. Aber wenn Sie auch erreichen können, dass emotionale Schönheit, dass emotionale Interesse, Ihr Foto wird so viel besser sein. Wie erzählst du eine Geschichte auf einem Foto? Nun, wie ich schon sagte, spielen Beleuchtung, Styling und Komposition eine sehr wichtige Rolle bei der Erzählung einer Geschichte. In der Tat sind dies die drei Bausteine eines Bildes, aber auch einer Geschichte. Wenn Sie diese drei Dinge wirklich zusammenbringen können, können Sie eine wirklich sinnvolle Geschichte erzählen, aber auch nur eine Diskrepanz in einem dieser Dinge kann die Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen, stark behindern. Der beste Weg für uns, über Storytelling zu sprechen, ist es, es direkt anzusehen. ist, sich andere Bilder anzusehen, die es gut machen und aufschlüsseln, warum sie es gut machen und bewerten, wie sie diese Geschichte erzählen und welche Geschichte sie erzählen wollen und wie sie diese Geschichte auch erzählen. Wir werden uns hier ein paar Fotos ansehen. Diese Fotos sind großartig, denn sie bringen uns nicht nur die praktische Seite der Fotografie in die Beleuchtung, das Styling und die Komposition, sondern dienen auch als Inspiration für uns, wenn wir vorwärts gehen. Inspiration ist eines der Dinge, die für uns als Fotografen, als Food-Stylisten oder alsContent-Creator sehr wichtig uns als Fotografen, als Food-Stylisten oder als ist, ist es, von dem zu lernen, was andere Menschen tun und es auch in unsere eigene Arbeit zu übersetzen. Denk über diese Dinge nach, wenn wir uns diese Fotos ansehen und lasst uns in sie eintauchen. Dieses erste Foto, das wir hier haben, stammt von diesem erstaunlichen Fotografen auf Instagram namens The Kitchen McCabe. Ich liebe diesen Fotografen. Ich folge diesem Fotografen für die Inspiration für Essen für eine ziemlich lange Zeit. Sie ist absolut erstaunlich. Auf diesem Foto haben wir diesen wunderschönen Stapel von Pfannkuchen in der Mitte eines Holztisches mit Obst auf der Oberseite und Obst rund um den Rahmen, diese Blumen als Hand kommen. Es sieht einfach absolut erstaunlich aus. Das sind meine ersten Beobachtungen. Wenn wir es wirklich kaputt machen, können wir sehen, dass wir ein sehr gut durchdachtes Foto haben. Sie hat sich all diese Aspekte, Beleuchtung, Styling, Komposition, wirklich angesehen und auf eine Weise gemeistert, die eine wirklich sinnvolle Geschichte erzählt. Beginnend an der Spitze mit Beleuchtung, können wir hier sehen, weil das Licht ein wenig hell auf der linken Seite des Essens ist , dass die Hauptlichtquelle auf der linken Seite ist. In der Tat sieht es so aus, als wäre es wahrscheinlich ein Fenster oder so etwas. Sie hat ein Fenster auf der linken Seite. Dieser Holztisch. Das Licht kommt hinein und erzeugt einen wirklich schönen dunklen Lichtverlauf von links nach rechts vom Essen. Das fügt wirklich zu diesem stimmungsvollen Ton hinzu, den wir hier sehen, weil wir die Schatten und Lichter haben. Es lässt das Bild so viel tiefer und sinnvoller aussehen. Wenn es um Styling geht. Sie hat erstaunliches Styling. Ich denke, einer der Gründe, warum sie so eine gute Fotografin ist weil ihr Styling absolut unglaublich ist. So können wir sehen, dass es etwas Obst oben auf den Pfannkuchen und dann gibt es Obst überall verstreut und natürlich, aber ein berechnetes natürliches Aussehen. Das fügt wirklich zu der Szene hinzu, wenn diese Früchte nicht da waren, es ist immer noch erstaunliches Foto, denn die Früchte sind ihre es malt die Szene so. Sonntagsfrühstück, vielleicht leben Sie einfach in diesem Bereich wo Obst ist viel für und es fügt einfach diese wirklich schöne fröhliche Emotion, diese Farben als auch eine wirklich wichtige Rolle dabei spielen. Diese Dinger binden wirklich daran. Selbst die Blumen und die Schüssel sind berechnete Platzierungen, die wirklich das Styling des Bildes beeinflussen und ein wirklich schönes Aussehen schaffen. Wir haben auch hier eine Hand, etwas Sirup über die Pfannkuchen gießen und das ist sowohl ein Styling als auch eine kompositionelle Technik. Es gleicht wirklich die Komposition aus, indem man diesen negativen Raum in der oberen rechten Ecke auffüllt und es bindet auch in eine Stimmung etwas über Ihr Essen zu gießen und es ist immersiver und es bringt Sie wirklich in diesen Rahmen. Das ist ein schönes Foto und ich liebe es wirklich. Ich werde dir in diesem Kurs beibringen, wie man solche Dinge macht. Wie man das Styling macht, wie man die Beleuchtung so einfängt und wie man Kompositionen wie diese festhält. Aber das ist wirklich ein gutes Foto und ich möchte es definitiv hier einbinden. Dieses nächste Foto ist von Our Food Stories. Dies ist eine weitere erstaunliche Gruppe von Fotografen auf Instagram, die ich liebe, die als eine riesige Form der Inspiration für mich dienen. Ich liebe eine Menge ihrer Arbeit und hier haben wir ein Bild. Wieder einmal sind es Pfannkuchen. Es ist eigentlich sehr ähnlich wie das letzte Foto in Bezug auf das Essen. Wir haben Pfannkuchen oder Crips, aber etwas Obst oben. Dann wird es in diesem eine Holzplatte gehalten Art von Sache. Sie können sehen, dass dieses Mädchen hier ein Tattoo an ihrer rechten Hand und an ihrer Kleidung hat. Alles knüpft wirklich an diese Stimmung. Hier ist nichts fehl am Platz. Alles sieht so aus, als ob es in dieses Foto gehören sollte. Es sieht wirklich gut aus als anfänglichen Standpunkt. Lass es uns noch einmal zusammenbrechen. Hier haben wir eine viel kompliziertere Lichtquelle. Sieht aus, als wären sie draußen. bin mir nicht sicher, welche Tageszeit es ist. Es könnte bewölkt sein oder sie könnten hinter einem weichen Diffusor stehen. Das Licht ist sehr weich, so dass das Licht keine wirklich harten Schatten erzeugt, sehr schön. Es ist auch flach, aber ich denke, in dieser Situation sieht es okay aus. Die Beleuchtung wird gepflegt, wenn es um das Styling geht. Dies ist, wo unsere Food Stories wirklich glänzt. Das Styling ist absolut unglaublich. Von der Kleidung eines Mädchens bis zur Holzplatte hält sie sich an den Blumen und den Früchten im Tuch und dann sogar den Tisch im Hintergrund oder die Bank im Hintergrund der Felswand. Alles verbindet sich in diesen schönen Stil und es sieht einfach so cool aus. Es erzählt uns eine wirklich zusammenhängende Geschichte. Dann sind die Komposition binden alles zusammen ist diese tolle Komposition. Schießen von oben nach unten in einem 45-Grad-Winkel und erfassen alles auf interessante Art und Weise und nicht nur geradeaus. Es fügt wirklich eine Menge von diagonalen Linien hinzu, die hier interessant sind. den Rahmen darin überqueren, können Sie Ihre Augen wirklich auf einfache Weise durch das Foto navigieren . Es lässt das Foto viel ästhetischer aussehen. Hier ist ein Foto, das ich von einem meiner guten Freunde, Tor Thanit hier in Chiang Mai, Thailand, aufgenommen habe . Er ist ein toller Fotograf und hat mir viel von dem beigebracht , was ich als Fotograf kenne. bin ich sehr dankbar. Aber dieses Bild habe ich es wegen seiner Einfachheit aufgenommen, und weil ich Ihnen zeigen möchte, welche Auswirkungen Licht auf Ihr Foto haben kann. Die starke Wirkung, dass Licht auf Ihr Foto haben kann und das ist sehr viel mein Stil. Ein minimales Styling, aber wirklich stimmungsvolle Beleuchtung, die wirklich so viel zum gleichen hinzufügen. Die Beleuchtung hier kommt durch ein Fenster von der linken Seite des Rahmens. Der Grund, warum ich das sagen kann, ist, dass wir hier Schatten auf der Rückseite dieses Kuchens haben. Es fügt diese wirklich interessanten Schatten hinzu, nur die Schaffung dieser wirklich launischen Szene. Das ist definitiv, was dieses Foto gut macht, ist die Beleuchtung. Styling weise. Es ist sehr einfach und ich denke, in dieser Situation funktioniert es. Es ist auf einem Stuhl. Er war in diesem kleinen Café, das neu war. Er hat es nur zum Laufen gebracht. Ich denke, viel Zeit, viele von uns schießen Essen in der Öffentlichkeit, in Restaurants oder was auch immer. Du gehst in einen Ort und erkennst die guten Bereiche, in die du schießen kannst und finde heraus, wie du dein Foto gut aussehen kannst. In dieser Situation hat Tor Thanit das gemacht und das Foto kam wirklich gut heraus. Das Styling ist sehr einfach. Wie ich schon sagte, es gibt ein bisschen Garnierung oben, die ziemlich cool aussieht, aber auch der Busch zur Seite und alles fügt zu dieser launischen Emotion hinzu. Kompositionsweise Schießen nach unten in einem 45-Grad-Winkel. Er benutzt die Bank, um diese diagonalen Linien von Interesse und die Beleuchtung zu schaffen. Sie können oben auf dem Foto sehen, dass große kaskadierende Lichter in das Foto verschütten und dort oben einen dunklen Lichtverlauf erzeugen und das sieht wirklich cool aus. Ich wollte dieses Foto einbinden, um Ihnen zu zeigen, wie wichtig die Beleuchtung ist und ich denke, dieses Foto macht das definitiv. Dieses letzte Foto ist von einem anderen Fotografen, den ich auf Instagram liebe, nur ein erstaunlicher Fotograf. Ich bin mir nicht sicher, wie ich ihren Namen sagen soll, aber es ist Ezgi Polat. Absolut erstaunlich und ich habe dies eingeschlossen, weil es eine flache lag, also war es ein bisschen anders in Bezug auf die Zusammensetzung von den anderen Fotos, die wir in flachen Lagen gesehen haben , sind eines der Dinge, auf die ich in diesem Kurs konzentrieren möchte weil es so einfach ist, flache Lagen mit einem iPhone oder einem Smartphone zu machen. Hier haben wir ein sehr einfaches Bild. Es gibt eine Uhr basiert, eine Menge Stoff, viele Kirschen und Trauben und eine Kamera. Ich habe dieses Foto aufgenommen, weil ich denke, es erzählt eine Geschichte besser als alle Fotos, über die wir gesprochen haben und mit flachen Lagen, können Sie das wirklich tun. Hier ist es, ziemlich einfach. Es ist nichts Verrücktes dran. Es gibt nur einige grundlegende Früchte. Aber es gibt eine Kamera und es gibt ein Buch, und alles fügt wirklich dem Stil, diesem Thema, dieser Bewegung, dieser Geschichte hinzu. Die Lichtquelle in diesem Foto kommt von der Spitze des Fotos und Sie können erkennen, weil die Schatten auf der Rückseite des Fotos, auf der Rückseite der Kamera, auf der Rückseite der Trauben, auf der Rückseite des Buches. Sie wissen, woher die Lichtquelle kommt. Es sieht aus, als wäre es natürliches Licht. Es ist sehr weich. Sieht toll aus. BS, das ist das Styling. Hier ist, was dieses Foto so stark glänzen lässt. Alles ist natürlich. Es ist angelegt, es sieht einfach sehr schön aus und es erzählt die Geschichte von wie ein Picknick am Sonntagmorgen, du hast deine Kamera, du hast dein Buch, du kannst einfach irgendwo auf dem Gras chillen. Es ist wirklich schön. Ich liebe dieses Foto absolut und die Komposition war, ja die flache lag. Wir werden in diesem Kurs darüber reden. Auswertung dieser Fotos ist für uns als Fotografen unglaublich wichtig , denn nicht nur, wie ich gesagt habe, lehrt sie uns diese praktischen Dinge, die technische Seite der Fotografie, sondern es gibt uns auch Inspiration für unsere zukünftigen Shootings. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, bevor wir zu diesem nächsten Abschnitt übergehen, ist, woher kommt deine aktuelle Inspiration? Für mich mag ich physische Bücher und auch Instagram. Physische Bücher sind großartig, weil ich wirklich in dem Moment bin ich nicht bekommen Benachrichtigungen, die mich in verschiedene Apps ziehen. Wenn ich mir ein physisches Buch anschaue, sitze ich da und halte es fest. Ich spüre das Foto und ich kann einfach stundenlang bleiben und einfach diese verschiedenen Fotos anschauen und einfach all diese Informationen als Inspiration betrachten. Bevor wir mit diesem Kurs begonnen haben, habe ich tatsächlich die Kinfolk-Bücher durchgeschüttet. Die Kinfolk Bücher sind erstaunlich, weil sie alles über Styling und Design und Geschichten erzählen, das ist, was sie tun. Die sind toll für Fotografen und es gibt so viele andere gute da draußen. Aber ich möchte, dass du darüber nachdenkst, woher deine Inspiration kommt und wirklich in diese Inspiration eintauchst. Verbringen Sie jeden Tag Zeit, um es zu betrachten und herauszufinden , wie Sie die Dinge, die Sie in Ihrem Kopf haben, erfassen können, diese kreative Denkweise, wie Sie das in ein tatsächliches Foto übersetzen können. Das ist, was ich sagen wollte, und mit dem gesagt, lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt gehen. 4. Kursprojekt: In Ordnung Jungs, also für die Klassenprojekte, möchte ich, dass Sie drei Lebensmittelfotos teilen, die von diesem Kurs inspiriert wurden. Idealerweise sind dies Ihre Fotos, die Sie gemacht haben, vielleicht vor der Klasse oder nach dem Unterricht. Aber wenn Sie sich nicht wohl fühlen, Ihre Lebensmittelfotos zu teilen oder Sie sie einfach noch nicht gemacht haben, und Sie möchten das Projekt jetzt tun, fühlen Sie sich frei, drei Fotos zu teilen, die Sie inspirieren , die Sie kreativ inspirieren, zu verfolgen, wie ein kreativer, ähnlicher Stil. Also fühlen Sie sich frei, durch Fotos zu teilen, die Sie auf eine oder andere Weise inspirieren, und dann möchte ich, dass Sie ein paar Sätze zu schreiben, die diskutieren, warum Sie diese Fotos gewählt haben und wie Sie hoffen, als Lebensmittelfotograf in der Zukunft zu verbessern. Es gibt ein paar Fragen, die Sie sich selbst stellen können, wenn Sie dieses Projekt durchführen. Nummer 1 ist, was macht das Foto, das Sie gewählt haben, gut. Ist es die Beleuchtung, ist es die Stylings der Komposition, ist überhaupt drei. Weißt du, was das Foto gut aussehen lässt? Die zweite Frage ist, was war das erste, was Sie auf dem Foto bemerkt haben? Was war es, das Sie ursprünglich auf das Foto gezogen hat? Was hast du zuerst bemerkt? Das erste, was dir auftauchte, und warum glaubst du, ist das? Die dritte Frage ist, welche Geschichte versucht das Bild zu erzählen? Erzählt es tatsächlich eine Geschichte? Versäumt es in dieser Hinsicht? Geht es gut damit, diese Geschichte zu erzählen? Erforschen Sie das irgendwie ein bisschen. 5. Beleuchtung: Nun möchte ich mich wirklich mit diesen Kernthemen beschäftigen: Beleuchtung, Styling und Komposition. Wir werden an der Spitze mit dem wichtigsten Aspekt der Fotografie beginnen, Beleuchtung. Beleuchtung ist die Hand nach unten der wichtigste Aspekt eines guten Food-Fotos. Es kann nicht nur die Stimmung und Emotion Ihres Fotos beeinflussen, sondern auch, wie es aussieht. Es ist unglaublich wichtig, um schöne Bilder aufzunehmen, und das ist einfach, weil Kameras Lichter aufzeichnen, so dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihr Licht gut ist. Mein Stil ist sehr launisch, ich mag einen sehr starken dunklen bis hellen Farbverlauf auf meinem Essen. Was ich tun kann, ist, dass Lebensmittel 3D aussehen zu lassen. Wie ich bereits sagte, Essen ist 3D, aber Sie müssen es 3D auf einer 2D-Oberfläche aussehen lassen, was schwierig sein kann. Aber wenn Sie diese richtigen Beleuchtungstechniken befolgen, können Sie das leicht tun. Also, wenn es um Beleuchtung geht, ist natürliches Licht immer der Schlüssel. In der Tat, ich benutze nie künstliches Licht es, wenn ich Essen schieße. Ich schieße nie Essen in der Nacht, ich schieße immer am Morgen, oder am Nachmittag, oder in der Mitte des Tages, wenn ich muss. Der Grund, warum natürliches Licht so viel besser ist als andere Lichtformen ist, weil die Sonne so massiv ist und im Wesentlichen, je größer die Lichtquelle, desto weicher wird die Lichtquelle sein. Deshalb haben Fotografen, die High-Fashion fotografieren diese massiven Softboxen, die das Licht auf eine sehr weiche Art und Weise ausbreiten. Also ja, natürliches Licht ist König, es ist, was ich für jedes einzelne meiner Food-Fotos auf meinem Instagram benutze und ich denke, viele andere Food-Fotografen folgen diesem Zug des Denkens auch. Wenn es darum geht, natürliches Licht richtig zu nutzen, gibt es ein paar Dinge, über die Sie nachdenken sollten. Also Nummer eins, ist Lage und Lage ist Hände nach unten der wichtigste Teil, wenn es darum geht, gute Beleuchtung zu finden. Der Ort wird dein Licht diktieren. Wo ich jetzt sitze, ist ein absolut fantastischer Ort und der Grund dafür ist , dass wir ein Fenster zu meiner linken Seite haben und der Rest des Raumes dunkel ist, und ich habe alle Lichter in diesem Raum ausgeschaltet, weil ich nicht wollte, dass sie wir ein Fenster zu meiner linken Seite haben und der Rest des Raumes dunkel ist, und ich habe alle Lichter in diesem Raum ausgeschaltet, weil ich nicht wollte, dass sie ein seltsamer Farbton auf mich. Also einer der Tipps, die ich für Sie habe, ist, das Licht auszuschalten, wenn Sie Essen schießen und einfach das Licht von der Sonne zu verwenden. Sie werden keine seltsamen Farben haben, die auf Sie von den Lichtern im Raum gegossen werden und es, nur das Licht ist so viel besser, wenn es durch das Fenster kommt. Ich mag es, in Räumen zu fotografieren, die dunkel sind, mit einem großen Fenster, und das erlaubt, dass natürliches Licht in eine wirklich weiche Art und Weise, die einen schönen hellen bis dunklen Farbverlauf erzeugt, wie ich sagte. Wenn ich also gerade ein Stück Kuchen vor mir hätte, die rechte Seite des Kuchens, wäre deine Linke dunkel und die andere Seite wäre hell und das würde diesen 3D-Farbverlauf erzeugen, der wirklich gut auf Essen aussieht -Fotos. Ein weiterer guter Tipp besteht auch darin, sicherzustellen, dass die Wände eine neutrale Farbe haben. Wenn Sie farbige Wände in Ihrem Zimmer haben, wird das tatsächlich eine farbige Tönung auf Ihr Essen werfen. So ist das Fotografieren in neutralen Umgebungen am besten, um die genaueste Farbe in Ihrem Essen zu erhalten. Wenn Sie einen Standort auswählen, sollten Sie auch über den Stil dieses Standortes nachdenken. Zum Beispiel, der Ort, in dem ich jetzt bin, funktioniert es einfach. Dieser Holztisch ist schön und launisch, wir haben diese wirklich künstlerische Hipster-Leiter hinter mir mit Büchern hängen drauf, und es gibt nur eine Menge wirklich coole Dinge in diesem Ort, die wirklich zu dem Stil hinzufügen. Wenn ich fotografiere, wird mir dieser Ort wirklich helfen , die Geschichte oder die Emotionen zu erfassen, die ich einfangen will. Stellen Sie also sicher, dass Sie bei der Auswahl eines Standortes nicht nur an die Beleuchtung denken, sondern auch an das Styling dieses Ortes sowie an die Art und Weise, wie es in Ihr Foto abgespielt wird. Ok. Ein weiterer entscheidender Tipp, den ich für Sie mit Beleuchtung habe, ist es, morgens oder nachmittags zu schießen , und der Grund dafür ist , dass die Sonne am frühen Morgen oder am Nachmittag in etwa 45 Grad Winkel ist, und das ermöglicht eine viel weicheres Licht. Wenn Sie mitten am Tag fotografieren, wird das Licht hart und das kann eine Menge wirklich seltsame Schatten und wirklich seltsame Highlights auf Ihrem Essen verursachen . Du willst das nicht, du willst weiches Licht. Also, wenn Sie in der Mitte des Tages schießen wollen, verwenden Sie etwas Diffusor. Es könnte ein Diffusor wie dieser sein, den ich habe. Wenn Sie keines davon haben, können Sie ein Bettlaken verwenden, Sie können ein Stück Papier verwenden. Grundsätzlich kann jedes Stück transparenten weißen Stoff oder Papier wirklich das Licht nehmen und es diffundieren und machen es viel weicher, so dass ich wirklich nicht empfehlen kann, diesen Tipp genug, es ist wichtig, um ein schönes weiches Licht zu erreichen. Der dritte Tipp, den ich für Sie habe, ist einer, den ich noch nie gehört habe dass eine Lebensmittelfotografie-Lehrer sagen, und das heißt, nie mit dem Licht schießen. Wenn Sie mit dem Licht fotografieren, was im Grunde bedeutet, dass die Lichtquellen auf Ihrem Rücken liegen, verpassen Sie so viel interessantes dynamisches Licht. Wenn Sie mit dem Licht fotografieren, sehen Sie nur einen Teil des Essens, der mit Licht beleuchtet ist , und Sie sehen keinen Teil des Essens, das von Schatten verdunkelt wird. Wenn Sie sich zur Seite bewegen und die Lichtquelle Ihr Essen von der Seite treffen oder Ihr Essen hinter dem Licht treffen und Sie sich der Lichtquelle zugewandt haben, wird es Ihren Fotos so viel mehr Lichtinteresse hinzufügen. Also nie mit der Lichtquelle hinter Ihnen schießen, es schafft nur ein wirklich flaches, langweiliges Foto, besonders wenn es um Essen geht. Das ist der beste Tipp, den ich für Sie habe, wenn es um Beleuchtung geht, schießen Sie mit der Lichtquelle auf die Seite Ihres Essens oder hinter Ihrem Essen, das ist entscheidend für die Erfassung dieser wirklich launischen, emotionalen Lebensmittel-Look. 6. Styling: Das nächste, worüber wir reden werden, ist Inhalt und Styling. Im Wesentlichen bezieht sich der Inhalt auf die tatsächlichen physischen Dinge in Ihrem Foto, was auch immer das sein mag, das Thema und das Styling ist, wie diese Dinge angeordnet sind, um gut für die Kamera aussehen. Wenn es um die Lebensmittelfotografie geht, ist Styling unglaublich wichtig. Der Grund dafür ist, dass viel Zeit, wenn Essen aus der Küche kommt, es nicht wirklich so gut aussieht. Ein gutes Beispiel dafür ist, wenn Sie die McDonalds Anzeigen für diesen Burger sehen. Die Burger sehen toll aus und dann gehst du zu McDonald's und bestellst den Burger und du meinst, was ist das? Es sieht nichts aus wie der Burger, den ich auf der Anzeige gesehen habe. Der Grund dafür ist, dass die McDonald's Food-Fotografen erstaunlich sind und sie haben diese verrückten guten Food-Stylisten, die dort sitzen und alles messen, damit es absolut perfekt für das Foto aussieht. Manchmal sieht das Essen wirklich gut aus und wie das Café, in dem ich jetzt bin, stellen sie sicher, dass ihr Essen auf eine wirklich schöne Art und Weise serviert wird. Das beseitigt viel von dem Problem für mich. Manchmal, wenn ich in ein Café oder ein Restaurant gehe, bestelle ich etwas, das ich schießen möchte und dann kommt es raus und es sieht einfach nicht gut aus. Manchmal schieße ich es einfach nicht, denn wenn das Essen nicht appetitlich aussieht, es sicherlich nicht appetitlich auf einem Foto aussehen. Einer der besten Tipps, die ich für Sie, wenn es um Lebensmittelfotografie Styling geht , ist die Verwendung von Requisiten. Requisiten sind im Grunde Alltagsobjekte oder so ziemlich alles, was Sie in Ihre Szene einfügen, um diese Stimmung oder Emotion auszudrücken, die Sie ausdrücken möchten. Ich denke, Requisiten sind von vielen Lebensmittelfotografen so wenig ausgelastet, weil sie wirklich so viel Tiefe und Emotion zu Ihren Fotos hinzufügen können. Aber eines der Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie Requisiten verwenden, ist, dass sie sich stark auf Ihre Komposition auswirken. Eine Menge der Zeit, einer der größten Fehler, die ich sehe, ist Menschen viel zu viele Requisiten verwenden, und es schafft einfach diese wirklich verwirrende und durcheinander Komposition und es ist so schwer für Ihre Augen, um den Rahmen zu navigieren. Das ist eines der Dinge, über die Sie nachdenken müssen, ist, wenn Sie Requisiten hinzufügen und Sie Ihre Szene stylen, ist vor allem Nummer 1, helfen diese Requisiten zu dieser Geschichte hinzuzufügen, die ich zu erzählen versuche? Nummer 2, wie wirken sich diese Eingabeaufforderungen auf meine Komposition oder Zusammensetzung meines Fotos aus? Am Ende des Tages, wenn es um Lebensmittelfotografie geht, ist es Ihr Ziel, diese Szene so natürlich wie möglich aussehen zu lassen und das Essen so appetitlich wie möglich aussehen zu lassen. Verwendung von Requisiten ermöglicht es Ihnen, das zu tun, aber Sie können leicht zu weit gehen und zu viele irrelevante Requisiten hinzufügen und eine gewirrte Szene machen. Stellen Sie sicher, dass jede Requisite, die Sie Ihrer Szene hinzufügen, 100 Prozent beträgt. Beheben Sie die Story-Zeile, die Sie erzählen wollen. Es könnte sogar eine Frage der Herausnahme von Besteck sein, obwohl es relevant ist, es könnte einfach nicht genau relevant sein, wie Sie es wollen. Denken Sie über alles nach, was Sie Ihrer Szene hinzufügen , und bewerten Sie wirklich, ob es da sein sollte oder nicht. Damit ist Styling sehr ein künstlerischer Prozess und am Ende des Tages kann man sich nicht wirklich irren. Alles, was du tust, weil es künstlerischer Prozess ist, ist richtig, wenn du es rechtfertigen kannst. Wenn Sie sagen: „Nein, ich habe dies da hinzugefügt, weil eine Menge Gleichgewicht der Zusammensetzung, etc, das ist völlig in Ordnung. Ich gebe Ihnen diese Tipps, aber am Ende des Tages, Ihre kreativen und ich möchte, dass Sie Ihre Komfortzone schieben und neue Dinge ausprobieren, denn das ist, wie Sie als kreativ innovieren und Fotos erfassen, die Sie wirklich sind gehen zu lieben und die anderen Menschen werden wirklich zu lieben, diese einzigartigen Fotos, die Sie wirklich hinter sich bekommen können. Probieren Sie neue Dinge aus, seien Sie kreativ. Dies sind nur allgemeine Richtlinien. 7. Komposition: Jetzt ist es Zeit, über Komposition zu sprechen. Komposition, wie ich bereits sagte, ist der dritte Faktor dessen, was ein Foto ausmacht. Wir haben über Beleuchtung gesprochen, ich habe Ihnen Tipps dafür gegeben, ich habe Ihnen Tipps zum Styling gegeben, und jetzt werden wir über Komposition sprechen, im Grunde alles zusammenbringen und es in einem tatsächlichen Foto erfassen , das Sie können in sozialen Medien teilen oder was auch immer Sie das Foto verwenden möchten. Wie ich bereits sagte, ist die Komposition im Grunde, wie Sie die Motive im Rahmen Ihrer Kamera anordnen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre Komposition anzupassen, eine ist, indem Sie sich selbst bewegen, oder Nummer 2 ist, indem Sie die Dinge in Ihrem Rahmen bewegen, um die Komposition besser zu machen. Gute Komposition erfordert, dass Sie beide Dinge tun, und wie Sie werden sehen, während ich schießen, werden Sie sehen, wie ich mich bewegen, sowie Dinge auf dem Tisch bewegen um sicherzustellen, dass die Zusammensetzung ist genau so, wie ich es mag. Mit der Fotografie gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihr Foto komponieren können. Es gibt so viele verschiedene Arten von Kompositionen, die funktionieren, die Menschen verwenden, und es gibt eine Menge von Kompositionen, die anders und einzigartig sind, die Sie auch verwenden können. Aber in diesem Kurs möchte ich mich auf einige der grundsätzlicheren Kompositionstechniken konzentrieren , wenn es um Lebensmittelfotografie geht , die Sie sofort verwenden können und die ziemlich einfach zu verstehen sind und das wird Ihnen definitiv gute Ergebnisse mit Ihren Food-Fotos. Im Wesentlichen gibt es drei Hauptkompositionen, die am besten mit Lebensmitteln aussehen. Der erste ist ein einfacher 45-Grad-Winkel, und das ist ein wirklich großartiger Winkel, weil viel Zeit, wenn wir Essen betrachten, wir auf einen Tisch schauen oder standen oder wir schauen nach unten in einem 45-Grad-Winkel und das ist, wie wir natürlich immer Essen zu sehen. Wir betrachten Lebensmittel nicht oft Augenhöhe, es sei denn, es ist im Lebensmittelgeschäft, wo das Essen nicht vorbereitet ist, aber 45 Grad Winkel sind natürlich für uns und es ist ziemlich einfach. Grundsätzlich stehst du einfach auf und du machst ein Foto in einem 45-Grad-Winkel. Eines der Dinge, über die Sie nachdenken sollten, ist natürlich, Ihre Beleuchtung einzuladen und Ihr Styling einzuladen, aber Sie werden Dinge in Ihrem Rahmen um diesen 45-Grad-Winkel komponieren wollen. Sie wollen nicht etwas direkt hinter Ihrem Essen haben , weil es ablenkend aussehen kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Fotografieren in diesem 45-Grad-Winkel bewerten, wie alles im Rahmen in diese Komposition passt. Sie können eine Variation der Aufnahme, indem Sie ein Makro-Objektiv und immer wirklich nah an der Nahrung und Sie können immer noch schießen, dass 45 Grad Winkel. Aber ich werde später darüber reden, warum ich diese Makro-Nahaufnahmen nicht wirklich mag. ich nicht wirklich empfehlen. Ich denke, es ist überflüssig. Ich denke, viele Leute machen das schon lange und sehen das einfach nicht kreativ. Aber das ist nicht zu sagen, dass es falsch ist, aber es ist eine Möglichkeit, dass Sie in diesem 45-Grad-Winkel schießen können, mit dem Makroobjektiv wirklich nah an Ihr Essen kommen und wirklich ein großes Bild mit viel Essen im Rahmen haben. Die zweite kompositorische Technik, über die ich sprechen möchte, ist wahrscheinlich die beliebteste Form der Lebensmittelfotografie auf Instagram oder viele soziale Medien, und das ist die vertikale flache Lay. Die flache Lay ist genau das, was es klingt, man legt im Grunde alles auf den Tisch und man nimmt einen vertikalen Schuss direkt nach unten auf das Essen. Ich denke, der Grund, warum diese Form der Lebensmittelfotografie so beliebt ist, ist einfach, weil man keine wirklich schöne Kamera braucht, um diese Art von Foto zu machen. Sie brauchen kein schnelles Objektiv mit einer niedrigen maximalen Blende, Sie können im Grunde Ihr iPhone verwenden, um erstaunliche flache Lay-Fotos zu machen, und ich denke, die meisten der flachen Lay-Fotos, die Sie auf Instagram sehen , sind mit einem iPhone oder einem Samsung oder einigen Typ eines Smartphones. Der Grund dafür ist, dass ein 28-Millimeter-Objektiv auf dem iPhone oder Smartphones für diese Angelegenheit absolut perfekt ist, um viele Themen auf dem Tisch zu erfassen. Wenn es um flache Lagen geht, ist die Beleuchtung hier weniger wichtig als das Styling. Styling ist absolut entscheidend und der Grund dafür ist, dass Sie einen großen flachen Rahmen haben und Sie nur sicherstellen, dass alles auf eine wirklich ästhetische Art und Weise ausgelegt ist. Einer der Tipps, die ich für Sie habe, eine gute Komposition mit gutem Styling zu erfassen , wenn es um flache Lagen geht, ist es, die Rasterlinien auf Ihrem Smartphone oder Ihrer Kamera zu aktivieren und sicherzustellen, dass jede Kreuzung innerhalb Ihres Rahmens Etwas drin. Ob es sich um einen Teller mit Essen oder eine Beilage oder ein Glas Wasser oder eine Tasse Kaffee handelt, alles, stellen Sie sicher, dass jede sich schneidende Linie eine Art von Gegenstand darin hat. Das ermöglicht es Ihrem Auge, auf natürliche Weise auf dem Foto zu navigieren und es kann wirklich cool aussehen. Alternativ können Sie eine flache Lage mit einem sehr minimalen Ansatz machen, wo Sie Ihren Teller mit Lebensmitteln direkt in die Mitte legen und im Grunde verwenden Sie einfach die Texturen des Tisches, die Texturen des Bodens oder etwas, das schön zu füllen aussieht der Rest des Rahmens mit einem interessanten negativen Raum. Anstatt viele wirrende Eingabeaufforderungen und solche Sachen hinzuzufügen, können Sie einfach einen Teller setzen und dann alles um ihn herum leer haben und das wird wirklich den Fokus auf die Mitte legen mehr von einem minimalen Ansatz, so dass es cool aussieht. Ein weiterer kreativer Tipp, den ich für Sie habe, ist Ihr Essen oder Ihren Kaffee oder was auch immer Sie auf die Ecke eines Tisches schießen und verwenden Sie die Ecken des Tisches, um einige diagonale Linien von Interesse hinzuzufügen. Das kann wirklich cool aussehen, es kann wirklich einzigartig aussehen, ich meine, wenn Sie Beleuchtung ist gut, es kann ein absolut mörderischer Schuss sein. Die dritte Komposition der Lebensmittelfotografie, die ich für Sie habe, heißt Holding Shot. Im Wesentlichen ist es genau das, wonach es sich anhört. Es ist, Ihren Freund oder jemanden zu haben, der dort arbeitet oder was auch immer, nehmen Sie das Essen, den Teller und halten Sie es vor ihnen oder halten Sie es an einem Ort, der gut aussieht. Dies ist eine wirklich großartige Komposition, nicht nur weil Sie Hände haben und wir als Menschen gerne Hände im Rahmen sehen, was einfach so cool ist, es fügt Emotion hinzu, sondern Sie können auch die volle Kontrolle über Ihre Beleuchtung haben. Sie sind nicht an einen einzigen Tisch gebunden. Für die Beleuchtung, wo Sie sitzen, ist nicht sehr gut, nehmen Sie einfach Ihr Essen, gehen Sie zu einem anderen Teil des Restaurants oder Cafés, und halten Sie Ihr Essen in der guten Beleuchtung und dann fangen Sie es. Sie haben hier viel Flexibilität und es fügt ein Maß an Kreativität hinzu, das meiner Meinung nach wirklich einzigartig sein könnte. Obwohl es viel gemacht hat, denke ich, dass es immer noch sehr einzigartig sein kann. Dies ist eine der kompositorischen Techniken, die ich denke, ist wirklich cool und es ist sehr einfach zu lernen. Sie können sogar das Essen nach draußen nehmen, wenn die Lage nicht so gut ist. In der Tat, eine Menge der Zeit, wenn ich gehe Café oft mit meinen Freunden und wir wollen, um ein Stück des Kuchens zu schießen, die Beleuchtung im Café ist einfach nicht toll, so dass wir es draußen nehmen, finden einige coole grüne Büsche und schießen dort, und ich denke, dass oft schafft ein sehr cooles Aussehen. Mit diesen Jungs, das sind nur Richtlinien, und ich will nicht, dass Sie sich auf diese Kompositionen beschränken. Es gibt so viele verschiedene Kompositionen, die Sie nutzen können und Sie sollten kreativ sein und sich dazu bewegen, etwas anderes zu finden. Bewegen Sie sich, probieren Sie neue Dinge aus, schieben Sie Ihre Grenzen, Sie werden sich etwas Cooles und Einzigartiges einfallen lassen. 8. Ausrüstung: Jetzt möchte ich mich eine Sekunde nehmen, um über Zahnrad- und Kameraeinstellungen zu sprechen. Wenn es um Ausrüstung für die Lebensmittelfotografie geht, braucht man nicht wirklich eine große Kamera. Wenn ihr meinen Smartphone-Fotografie-Kurs gesehen habt, habt ihr mich mit einem iPhone 8 Plus Essen schießen und ihr habt gesehen, wie erstaunlich diese Fotos nur von einem iPhone sind. iPhones sind heute unglaublich gut im Jahr 2018, sowie viele andere Smartphones jetzt. Sie alle haben eine erstaunliche Kamera. Sie brauchen keine große DSLR, um gutes Essen Fotos machen zu können. Damit bin ich ein professioneller Food-Fotograf, also fotografiere ich natürlich mit einer DSLR. Ich filme eigentlich auf einer DSLR, mit der ich jetzt Essen fotografiere, aber das ist die Sony A7r III, die Sony Flaggschiff 42 Megapixel-Kamera ist. Es ist ein absolutes Biest. Ich liebe es für Lebensmittelfotografie. Aber es gibt viele verschiedene Kameras, die Sie verwenden können. Wenn ich eine Kamera für Sie empfehlen müsste, für Lebensmittelfotografie, würde ich sagen, bekommen Sie eine Vollformatkamera, was einen 35-Millimeter-Sensor bedeutet. Es gibt so viele auf dem Markt, und es gibt viele gute da draußen. Aber ich benutze diese Sony A7r III, und ich fotografiere in der Regel mit drei verschiedenen Objektiven. Der erste ist der 35 Millimeter, der gerade auf meiner Kamera ist. Das ist es, was du mir durchsiehst. Das ist das 35-Millimeter-Objektiv. Ich benutze das fast ausschließlich für flache Lagen. Der Grund dafür ist, dass, wenn ich alles auf dem Tisch verteilt habe, ein 35 Millimeter groß ist, weil ich nicht auf einem riesigen Stuhl stehen muss , nur um ein Foto auf der Oberseite meines Essens zu machen. Mit einem 50 Millimeter wird es ein wirklich enger Rahmen sein, weil Sie wirklich gezoomt sind, aber der 35 Millimeter ist fantastisch dafür. Das 55-Millimeter- oder 50-Millimeter-Objektiv ist ein Klassiker und es ist ein tolles Objektiv für die Lebensmittelfotografie. Der Grund, warum diese 50 Millimeter so gut für die Food-Fotografie ist, ist, dass es sehr wenig Verzerrung hat. Wenn Sie Essen schießen, ist es von entscheidender Bedeutung, keine Verzerrung zu haben. Es ist auch ziemlich vielseitig. Mit dem 50-Millimeter-Objektiv können Sie viele verschiedene Arten von Aufnahmen machen. Wenn Sie ein Objektiv für Lebensmittelfotografie oder für viele verschiedene Arten von Fotografie zu bekommen , würde ich sagen, die 50 Millimeter, es ist ein fantastisches Objektiv. Das letzte Objektiv, das ich benutze, und eigentlich ist das Objektiv, das ich die meiste Zeit benutze, wenn ich Essen fotografiere, ist die 85 Millimeter f/1.4. Der Grund, warum ich den 85 Millimeter so sehr liebe, ist weil 85 Millimeter der Cutoff ist, wo es keine Bildverzerrungen mehr gibt. Es gibt keine Verzerrungen mehr in Ihren Ecken und was Sie durch den Rahmen sehen, es sieht so natürlich wie möglich aus. 85 Millimeter ist fantastisch dafür. Es ermöglicht eine wirklich flache Schärfentiefe, so dass Sie wirklich Dinge im Hintergrund Ihres Fotos verwischen können. Wenn Sie einige Requisiten verwischen und wirklich den Fokus auf einen Teil Ihres Essens legen wollten, 85 Millimeter fantastisch dafür. Mit dem gesagt, es ist begrenzt, wenn Sie in einem kleinen Raum sind. Wenn Sie zurücktreten und den ganzen Tisch bekommen wollen, und Sie wollen, um die Ecke des Raumes zu bekommen. Die 85 Millimeter sind dafür nicht großartig. Deshalb empfehle ich die 50 Millimeter. Es ist nur ein fantastisches Objektiv insgesamt. Wenn es um Beleuchtung geht, ja, ich benutze immer natürliches Licht. Ich habe das in diesem Kurs eine Menge gehämmert. Aber manchmal ist das natürliche Licht zu hart, besonders in der Mitte des Tages. Dafür verwende ich einen 5-in-1-Reflektor. Die Innenseite des Reflektors ist ein transparentes weißes Blatt. Dieses weiße Blatt, können Sie es vor das Fenster legen und wenn das Licht es trifft, wird es viel weicher. Das Licht auf Ihrem Essen wird weich und es wird viel besser aussehen als nur einige wirklich harte Sonne trifft Ihr Essen und werfen viele seltsame Schatten, und Sie haben diese wirklich hellen Highlights. Im Wesentlichen möchten Sie das weichste Licht wie möglich. Für meine Kameratasche, na ja, ich habe ein paar verschiedene. Wenn ihr meinen YouTube-Kanal gesehen habt, habt ihr alle Beutelbewertungen gesehen, die ich getan habe. Nun, im Moment mag ich die WANDRD PRVKE 31L wirklich. Es ist toll für Reisen, es sieht cool aus und ich kann all meine Food-Fotoausrüstung zu meinen Shootings tragen, und es funktioniert einfach wirklich gut. Damit, wenn ihr alle meine Ausrüstung sehen wollt, könnt ihr das auf meiner Website unter seandalt.com/gear überprüfen. Ich habe im Grunde alles hier aufgelistet, so dass Sie genau sehen können, was ich fotografiere, genau wofür ich jedes Objektiv verwende usw. Wenn es um Kameraeinstellungen geht, wird es für jedes Ihrer Fotos variieren. Ich mag es nicht oft, wenn Leute diese Frage stellen, welche Kameraeinstellungen haben Sie für dieses Foto verwendet? Meinung nach ist eines der einzigen Dinge, die wirklich wichtig ist, die Blende. Der Grund dafür ist, dass die Blende die Tiefe Ihres Fotos diktieren wird. Die Tiefe hilft wirklich , diese Emotion hinzuzufügen und die Stimmung zu bekommen, über die Sie versuchen, über zu kommen. Viel Zeit, ich fotografiere in einer sehr breiten Blende. f/1.4, f/1.8, f/2.0, f/2.8 und der Grund dafür ist, dass es mir erlaubt, viel Bokeh im Hintergrund zu erstellen. Dieser Bokeh sieht wirklich cool aus und viele Leute mögen Bokeh. Ich schieße auf größere Öffnungen. Mit dem besagten, wenn ich Essen schieße, werde ich oft auf f/2.8, f/4, f/5.6 anhalten. Der Grund dafür ist, dass je näher Sie Ihrem Thema kommen, desto geringer wird diese Schärfentiefe. Wenn Sie mit f/1.4 fotografieren und sich in der Nähe Ihres Motivs befinden , werden die meisten Ihrer Fotos außer Fokus stehen. Sie müssen bis zu einer kleineren Blende anhalten, um mehr Fokus im gesamten Rahmen zu erhalten. Ein weiterer Tipp, den ich für Sie habe, wenn es um Kameraeinstellungen geht , ist nur, Ihre ISO so niedrig wie möglich zu halten. Wenn Sie Ihre ISO so niedrig wie möglich halten, können Sie eine Bildqualität und Ihren Dynamikbereich erhöhen. Grundsätzlich bedeutet das, dass Sie mehr Informationen in den Schatten und mehr Informationen in den Glanzlichternhaben mehr Informationen in den Schatten und mehr Informationen in den Glanzlichtern Wenn Sie zum Bearbeiten gehen, ist dieser dynamische Bereich wichtig. Halten Sie Ihre ISO so niedrig wie möglich. Wenn ich Essen schieße, schieße ich normalerweise auf 100, 200, 400 ISO. Ich gehe normalerweise nicht darüber hinaus, weil ich es nicht wirklich brauche. Bei älteren Kameras müssen Sie vielleicht, aber mit einem Sony oder einem der neueren Kameragehäuse da draußen, müssen Sie Ihre ISO nicht wirklich zu stark erhöhen. 9. Häufige Fehler: Leute, wir sind fast bereit zu schießen, aber bevor wir anfangen zu schießen, möchte ich über einige der häufigsten Fehler sprechen, die ich denke, dass viele professionelle Lebensmittelfotografen machen, wenn es um Lebensmittelfotografie geht. Ich habe im Laufe des Kurses darauf angespielt, aber ich möchte diese wirklich einschlagen , damit Sie sich dessen bewusst sind bevor wir in die Schießszene gehen. Der erste Fehler, den ich sehe, und das ist wahrscheinlich einer der häufigsten Fehler, die ich mit allen sehe, ist die Verwendung von Innenraumbeleuchtung, so dass Sie nicht das Licht ausschalten, wenn Sie in einem Café, einem Restaurant oder nach Hause und unter Berufung auf Menschen gemacht Umgebungslichtquellen, um Ihren Rahmen zu füllen und machen Sie Ihr Essen gut aussehen. Es wird einfach nicht passieren. Sie alle haben seltsame Farbtöne. Es ist schwierig, es zu tun, es sei denn, Sie wissen, was Sie mit dem richtigen Blitz tun. Aber die Sonne kann man nie schief gehen mit der Sonne. Verwenden Sie immer natürliches Licht. Ignorieren Sie einfach jede Art von Umgebungslicht, das Sie sehen, und verwenden Sie einfach natürliches Licht.Das ist einer der besten Tipps, die ich für Sie habe. Der zweite häufige Fehler, den ich oft sehe, ist, worüber ich in der Beleuchtungsabteilung gesprochen habe, das heißt, mit dem Licht zu fotografieren. Es würde bedeuten, wenn hinter mir ein Fenster wäre, würde ich mit dem Rücken ans Fenster schießen und der Grund , warum das nicht gut ist, ist, weil es Ihr Essen so flach und langweilig aussieht. Wenn Sie Ihr Essen fotografieren, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Lichtquelle zur Seite haben, entweder an der Seite oder hinter Ihrem Essen, denn das wird Ihrer Szene so viel dynamischere Beleuchtung verleihen. Es wird Ihr Essen aussehen 3-D, und es wird es wirklich appetitlich und sehr schön aussehen, so stellen Sie sicher, dass Sie nicht mit dem Licht schießen, schießen gegen das Licht oder mit dem Licht auf die Seite des Essens. Der dritte häufige Fehler, den ich oft sehe, und das ist, wissen Sie, ich war auch für eine lange Zeit schuldig, ist, zu nah an das Essen zu schießen. Ganz nah an das Essen zu kommen und einfach so ein Foto zu machen. Wenn Sie das tun, verlieren Sie so viel von der umgebenden Umgebung dieses Fotos, das wirklich zur Geschichte dieses Fotos beiträgt. Es gibt einen Grund, warum Straßenfotografen immer mit Weitwinkelobjektiven von 35 Millimetern gedreht haben. Es macht es zu einem so schwierigeren Job, weil man näher an die Menschen auf der Straße kommen muss. Es ist viel schwieriger, aber sie verwenden einen 35 Millimeter, weil es erlaubt, mehr im Rahmen und mehr Themen zu sehen , die helfen, diese malen und die Geschichte über die Person zu erzählen, die sie fotografieren. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Schritt zurück gehen und mehr in den Rahmen gelangen. Ihr Bild wird viel interessanter sein, wo, als ob Sie wirklich nah an Ihrem Essen sind Sie machen einen Makroschuss. Es ist nur langweilig. Es funktioniert und viel Zeit wird es cool sein, aber wenn Sie zurücktreten und mehr in den Rahmen setzen, wird es viel wirkungsvoller Bild sein. Der vierte Fehler, den ich immer sehe ist nicht sicherzustellen, dass das Essen gut aussieht, bevor Sie es schießen. Wenn etwas aus der Küche kommt, sieht es nicht immer gut aus. Spielen Sie ein bisschen damit. Stellen Sie sicher, dass Sie das Essen in einer Weise organisieren, die gut aussieht. Wenn man ein Stück Essen bekommt und es einfach nicht gut aussieht und es wird nicht gut aussehen, manchmal muss man nur eins aus dem Team nehmen und es einfach nicht fotografieren. Manchmal fotografiere ich mein Essen nicht, weil es nicht sehr gut aussieht. Manchmal kann man es aussehen lassen, manchmal kann man es nicht, also nehmen Sie es in Ihrem Schritt, wenn Sie gut aussehende Lebensmittel haben, schießen Sie es, wenn Sie es nicht tun, versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um es gut aussehen zu lassen. Der fünfte häufige Fehler, den ich sehe, ist nicht die korrekte Verwendung von Requisiten. Oft sind es Leute, die Requisiten hinzufügen, die einfach nicht zu der Szene hinzufügen und sie fügen einfach nichts Sinnvolles zu Ihrem Bild hinzu. Viele Leute setzen ihre iPhones und ihre Geldbörsen ein und manchmal sieht es wirklich cool aus, aber oft denke ich, es ist nur ablenkend. Es lenkt von Ihrer Geschichte ab, es lenkt von der visuellen Ästhetik ab, es sieht einfach nicht gut aus. Wenn Sie Requisiten hinzufügen, stellen Sie sicher, eins, es fügt dem Stil hinzu, und Nummer 2, es wird nicht Ihre Komposition zu stürzen und Ihre Komposition beginnt wirklich gut aussehen. Der letzte häufige Fehler, den ich sehe, ist, auf eine zu breite Blende zu schießen. Ich denke, wenn viele von uns unsere ersten DSLRs und unsere ersten schnellen Objektive bekommen wollen wir ein Shooting weit offen die ganze Zeit unglaublich weichen Bouquet im Hintergrund zu bekommen. Das Problem dabei ist, dass Sie beim Schießen von Essen wirklich sicherstellen müssen, dass Sie den Fokus an der richtigen Stelle haben. Wenn Sie mit Ihren schnellen Objektiven weit offen auf einem Stück Kuchen schießen, na ja, nur ein winziges Stück dieses Kuchens wird im Fokus stehen, also seien Sie nicht schüchtern, zu f/2.0, f/2.8, f/4, f/5.6 zu stoppen , um sicherzustellen, dass Sie also seien Sie nicht schüchtern, zu f/2.0, f/2.8, f/4, f/5.6 zu stoppen, um sicherzustellen, dass Sie tiefere Schärfentiefe und nur mehr Fokus im gesamten Rahmen. 10. Shooting: Da wir über viele verschiedene Dinge in diesem Kurs gesprochen haben, aber jetzt sind wir endlich bereit, mit dem Schießen zu beginnen. Wir sind hier in diesem schönen Café, der Barista am p River in [unhörbar] Mai, Thailand. Wir haben dieses schöne Set hier mit Requisiten. Wir haben diesen schönen Karottenkuchen , den sie uns geschenkt haben, und ein paar andere wirklich interessante Requisiten. Bevor wir wirklich in die Schießerei eintauchen, möchte ich über diesen Ort sprechen und warum er so erstaunlich ist. Die Quintessenz ist, weil das Licht hier absolut wunderschön ist. Sie können dieses riesige Fenster hier links sehen. Es verschüttet sich in diesem wunderschön weichen Licht, und ich habe den Vorhang genommen und ich habe ihn tatsächlich auf den Tisch gelegt , um das Licht noch mehr zu erweichen. Wir schießen hier nachmittags, es ist gegen 16:00 Uhr. Das Licht ist schon richtig weich. Es ist eine tolle Zeit, um zu schießen. Aber gepaart mit dieser Lage und der Dunkelheit dieses Raumes mit ausgeschalteten Lichtern und diesem großen Fenster, ist die Beleuchtung erstaunlich. Ich denke, das ist, was diesen Standort so gut macht, ist ja, die Beleuchtung, aber auch die Tatsache, dass das Styling dieser Location einfach perfekt ist. Weißt du, der Tisch, das Holz, alles. Wie ich schon sagte, beginnend an der Spitze, ist die Beleuchtung hier absolut genial. Wenn du diesen Kuchen hier von meinem Kameramann sehen kannst , geht hier rauf und zoomt auf diesen Kuchen. Sie werden den Farbverlauf von hell zu dunkel sehen, und das ist, worüber ich gesprochen habe, wenn Sie diese wirklich dynamische Beleuchtung wollen, diesen hellen bis dunklen Farbverlauf, der Ihr Essen 3D aussehen lässt. Eigentlich, wo Sie gerade stehen, genau dort, wo die Kamera ist, ist ein perfekter Ort für die 45-Grad-Winkel-Komposition, über die wir gesprochen haben. Aber bevor ich auf diese Kompositionen gehe und die Fotos fotografiere, möchte ich auch hier das Styling erwähnen. Sie können sehen, dass wir viele verschiedene Requisiten haben. Wir haben natürlich den Kuchen, der in diesem Zusammenhang der Inhalt oder Gegenstand ist. Wir haben hier ein paar Hipsterpflanzen. Wir haben einen Canali mit einem kühlen Teller, ein Buch und dann diese Kerzenstäbchen. Dann war eines der Dinge, die ich tat, ich ging in den Laden und kaufte diese Stoffe und sie waren super billig. Aber diese Stoffe fügen dem Foto so viel Tiefe und Interessen hinzu, dass es diese Schattenlinien schafft. Sie können die Highlights und die Schatten sehen und fügt einfach so viel mehr Interessen auf das Foto. Ich denke, wenn es um Styling geht, ist das ein toller Tipp, den ich dir geben kann. Geh runter in den Stoffladen, kaufe einige super billige Stoffe und zeige das auf einem Tisch. Es wird so viele verschiedene Linien von Interessen in Ihrem Foto zu schaffen, und es fügt einfach so viel mehr von einem stilistischen Aspekt zu dieser Geschichte, die Sie versuchen zu erzählen. Apropos, was in dieser Situation wir versuchen, eine Geschichte zu erzählen , ist so etwas wie ein klassischer, Vintage, rustikaler Brunch oder Wochenenddessert, ein stimmungsvoller Stil, wirklich emotional. Das ist es, was wir hier machen. Ich denke, alles spielt in das, vor allem die Bücher hier haben wir diese Kerzen, die ich anzünden werde, wenn wir anfangen zu schießen. Wir haben all diese Requisiten, die irgendwie in diese Geschichte einspeisen, diese friedliche, ruhige Showumgebung, und dann haben wir natürlich diesen schönen Kuchen in der Mitte, wir werden ihn schneiden. Aber ich möchte damit anfangen, es nur nackt zu schießen, wie es jetzt ist. Dann gehen wir weiter, um es zu schneiden und einige der anderen Kompositionen zu machen , die wir erwähnt haben. Aber das war's. Das ist es, worüber ich reden werde, und jetzt sind wir bereit, mit dem Schießen zu beginnen. Während ich fotografiere, möchte ich, dass ihr euch das Licht anschaut, aber seht euch meine Position an, meinen Körper entsprechend dem Fenster an, und wenn ich ins Licht schieße, wenn ich gegen oder mit dem Licht schieße oder wie Ich arrangiere Dinge, weil all diese Dinge sehr wichtig sind, wenn du schießt. Ich habe den ersten Schuss aufgereiht. Wir fangen mit dieser 45-Grad-Komposition an, über die ich vorhin gesprochen habe. diese wirklich gängige Art und Weise betrachten wir das Essen immer aus einem 45-Grad-Winkel und deshalb macht es so ein gutes Foto. Ich fotografiere mit der Sony [unhörbar] mit dem 85 Millimeter f 1.4. Dies ist, wie gesagt, ein fantastisches Objektiv um wirklich sicherzustellen, dass es keine Verzerrung auf dem Foto. In diesem Kuchen werden wir diesen Kuchen schießen und es wird absolut genial aussehen. Ich habe einen Schuss gemacht. Wir haben unser Hauptthema in der Mitte hier, den Kuchen, und dann sind all diese Dinge nur um den Kuchen herum. Sie lenken nicht zu sehr ab, aber sie ergänzen diese Szene. Lassen Sie uns ein paar Aufnahmen machen und sehen, was wir tun können. Der Grund, warum ich so weit zurück stehe, ist, die 85 Millimeter einen ziemlich langen Zoom haben. Ich schieße aus f 2.8, um sicherzustellen, dass wir viel Fokus im gesamten Rahmen haben. Meine ISO ist etwa ein 200, das ist ziemlich niedrig. Dann beträgt meine Verschlusszeit etwa 100stel Sekunde. Ich liebe diesen Schuss hier absolut. Es ist sehr schön. Wir haben viel im Hintergrund vor sich, aber ich finde, dass es nicht zu ablenkend ist, und der Grund dafür ist, dass es ziemlich einfach ist. Wir haben dieses weiße Tuch, das viel Platz im Hintergrund einnimmt. Sie können sehen, dass ich mich nur weiter bewegen und verschiedene Winkel ausprobieren , denn das wird uns eine Menge zur Auswahl bieten, wenn wir in die Bearbeitung gehen. Eigentlich einer der Aufnahmen, die ich gerne tun, ist der Standard-Flur zurück und wirklich die ganze Ecke des Raumes zu bekommen, weil es nur so viel Emotion halbiert werden, wenn Sie das Innere des Raumes als auch zeigen können. Ich werde das tun. Sehr, sehr cool. Ich werde hier Sachen arrangieren. Ich mochte diesen ersten Stil, den wir hatten, wirklich, aber wir haben hier drüben ein paar Requisiten. Ich werde nur mit ihm rumspielen und sehen, was wir mit etwas Anderem einfallen können. Wenn du ein paar Bücher hier hast, und wir haben diese erstaunlichen kleinen Karneels, die sie wirklich cool aussehen. Wenn es um Styling geht, wie gesagt, gibt es keinen richtigen Weg, es zu tun. Sie müssen nur versuchen, verschiedene Dinge und Sie werden schließlich mit einem Stil kommen, der wirklich gut aussieht. Ich mag es als organisiertes Chaos zu beschreiben, man wirft einfach Dinge herum und legt es einfach an verschiedenen Orten, und schließlich wird es in einer Komposition herauskommen, die wirklich cool aussieht. Ich mag Pflanzen wie diese auch, weil sie einfach wirklich viel Tiefe und Interesse zu Ihrem Foto hinzufügen können. Wir haben hier etwas Kaffee, also eine Kaffeebeutel, die zu diesem Thema sowie dieses kleine Kaffee-Ding hinzufügt. Wir können einfach versuchen, es dorthin zu bringen. Ich werde diese Kerzen auch anzünden, weil, warum nicht, vielleicht wird es auf dem Foto cool aussehen, wir haben ein Feuerzeug, also machen wir es. Sehr reizend. Versuchen Sie das nicht zu Hause, Kinder. Das kann gefährlich sein. Aber wirklich wissen sie, was diese offene Klasse und stopfen es könnte gefährlich sein. Aber eigentlich ist das interessant. Sobald Sie die Kamera hierher bringen, können Sie sehen, was diese Kerzen tun. Sie werfen tatsächlich ein orangefarbenes Licht auf die gegenüberliegende Seite des Kuchens. In dieser Situation denke ich, es könnte cool sein, weil das eine Ordnung Lichtquelle ist. Es kontrastiert die Lichtquelle, die wir aus dem Fenster bekommen. Probieren wir das aus. Es ist sehr schön. Ich werde hier auf das 50-Millimeter-Objektiv wechseln , weil ich mehr von der Ecke bekommen will. Deshalb gehen die 50 Millimeter zu, damit sie ein wenig mehr in den Rahmen bekommen kann. Wow. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass eines der Dinge, über die ich in diesem Kurs gesprochen habe , nie mit den Lichtern zu schießen. Ich möchte, dass Sie wissen, wo die Lichtquelle ist. Es ist da hinten. Ich schieße nie von hier aus. Hier ist okay, weil wir immer noch etwas dynamisches Licht bekommen. Aber wenn ich von hier aus schießen würde, was irgendwie unmöglich ist, weil es keinen Platz gibt, aber wenn das ein größerer Raum wäre, wäre das Licht völlig flach, weil ich den Schatten nicht sehen kann. Aber wenn ich auf dieser Seite fotografiere, wird das Licht über die Spitze des Kuchens kaskadiert, nur das Erstellen dieser wirklich interessanten Licht-Dynamik und es sieht einfach toll aus. In Ordnung. Aber das ist der 45-Grad-Winkel. Es ist diejenige, die ich am meisten benutze. Wenn Sie zu meinem Instagram gehen, die meisten meiner Fotos, werden die meisten meiner Fotos, wenn nicht alle von ihnen auf diesem natürlichen 45-Grad-Winkel gedreht. Oder vielleicht gehe ich nach unten und schieße horizontal zum Gegenstand, wenn ich die Höhe und die Tiefe davon zeigen möchte. Wie dieser Kuchen, wenn ich zeigen will, wie groß er ist, kann ich mich nach unten bewegen und auf gleicher Ebene schießen. Ich denke, mit Kuchen zu schießen, das ist in Ordnung, aber ich mag es, mit 45 Grad zu schießen, weil man die Spitze davon sehen kann und man das interessante Licht auch oben sehen kann. Aber das ist alles, was ich für dich für den 45-Grad-Winkel habe. Gehen wir zur flachen Lay. Alles klar, Leute. Jetzt machen wir die Wohnung. Ich werde das auf meinem iPhone schießen, um Ihnen zu zeigen, dass Sie für eine flache Lay wirklich keine DSLR brauchen. Sie können es mit Ihrem Smartphone machen und immer noch ein erstaunliches Foto bekommen. Ich habe hier alles angelegt und einfach ein grundlegendes Styling gemacht. Normalerweise mache ich keine flachen Lagen, aber sie sind ein wirklich cooles Foto und ich wollte darüber reden. Ich habe diese drei verschiedenen Stoffe, die viel Interesse rund um den Rahmen schaffen. Ich habe Kaffee, ich habe zwei Dinge von Essen, also ein Stück Kuchen hier in der Mitte und dann habe ich einige [unhörbar], einige dieser Pflanzen, alles nur in fast randomisierten aber fast angelegt berechnet randomisiert. Also werde ich hier auf einem Stuhl aufstehen. Ich habe meine Schuhe ausgezogen, damit ich hier gut wohnen kann. Sie können hier noch einmal sehen, das Licht kommt rein und wir haben jetzt einen wirklich launischen Schuss. Es ist um 5:15 Uhr, also ist es ein bisschen später am Tag. Wir haben hier einen echt launischen Schuss. Ich werde meinen Bildschirm für euch aufzeichnen. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, die Belichtung hier runter zu ziehen. Wenn Sie also tippen und dann nach oben ziehen, wird es die Belichtung verdunkeln. Ich mache das, weil ich einen wirklich launischen Look mit vielen Schatten haben will. Auf diesem Bild ist viel los. In der Tat denke ich, dass ein bisschen zu viel los ist. Also, was ich tun werde, ist etwas davon zu nehmen und einfach mehr von diesem Tisch zu verwenden. Ich werde das tun, indem ich dieses ganze graue Tuch hier entferne , weil ich denke, es gibt so viele verschiedene Schatten hier. Normalerweise ist das gut, aber für eine flache Lage finde ich es nur ein wenig ablenkend vom Essen. Ich werde dieses große Tuch hier rausnehmen, diesen Stoff, aber ich lasse diesen weißen. Ich finde, der weiße ist ziemlich cool. Dann können wir eine diagonale Linie haben, die durch unser Foto kreuzt. Holen Sie ein paar Gabeln da rein, holen Sie Kaffee da rein, ich möchte die wieder benutzen, und ich möchte ein Buch benutzen. Könnte einfach andere Dinge ausprobieren. Eines der Dinge, die ich gerne verwenden, wenn es um flache Lagen geht , ist tatsächlich die Verwendung von Zutaten. Weil wir hier fotografieren, hatte ich keinen Zugang zu ihnen, aber das ist eine gute Wahl. Also lasst uns so etwas versuchen. Ich mag das eigentlich viel besser, aber ich werde die Dinge ein wenig erweitern , nur um mehr von dem Rahmen hier zu füllen. Das werde ich versuchen. Ich versuche, jede sich schneidende Linie hier mit etwas zu füllen. In diesem Fall haben wir Essen in der Mitte, aber wenn ich das überziehe und diese vier Bereiche mit etwas anderem befülle, könnte das cool aussehen. Dann können wir hier vielleicht eine weitere Ecke eines Buches hinzufügen oder das können wir einfach dort platzieren. Legen Sie das Buch hier. Probieren wir das aus. Jetzt haben wir alle vier unserer sich schneidenden Linien. Da ist etwas in allen von ihnen. Ich denke, das ist ein ziemlich cooler Schuss. Nach der Bearbeitung und all dem, wird es wirklich genial aussehen. Aber ja, das sind die flachen Laien. Es ist ziemlich einfach. Man kann einfach wirklich damit experimentieren. Werfen Sie verschiedene Dinge auf den Tisch, bewegen Sie die Dinge herum, und Sie werden mit einem fantastischen Foto kommen. Aber damit wir uns darum kümmern, gehen wir zur dritten Kompositionstechnik über, von der ich gesprochen habe, und das ist, dass Ihr Freund den Kuchen hält oder etwas hält. Ich denke, das ist ein wirklich cooles stilisiertes Aussehen. Gehen wir dahin. In Ordnung, Jungs. Letzt machen wir die Handheld-Aufnahmen, bei denen jemand das Essen hält und du auf diese Weise ein Foto davon machst. Das fügt viel Interesse hinzu, weil Menschen in Ihren Lebensmittelfotos viel Interesse hinzufügen können. Ich bin hier mit meinem Kameramann, Jesse. Er hat mir während des ganzen Kurses geholfen und jetzt hält er diesen schönen Kuchen für mich. Du kannst so ziemlich jeden haben, dein Essen für dich zu halten. Ich denke, das Wichtigste ist, um sicherzustellen, dass ihre Kleidung zu diesem Thema passt, dass Stil, den Sie auf Ihrem Foto darstellen möchten. In diesem Fall sind Jesse völlig in Ordnung. Also wird er den Kuchen hier halten und es ist, als würde er den Kuchen runterlegen und dann fotografiere ich den Moment, in dem er den Kuchen ablegt. Dasselbe, ich fotografiere mit 85 Millimeter bei etwa f/2.0, weil ich ein wenig zurückstehen werde, um die ganze Ecke des Raumes zu bekommen. Ich bekomme sein Gesicht nicht, weil ich den Fokus auf das Essen behalten will , aber lass uns das ausprobieren. Perfekt. Kannst du noch etwas runtergehen, Jesse? Genau da. Perfekt. Jetzt geht es uns gut. Ich möchte, dass du den Kuchen ablegst, aber lass deine Hände da liegen. Sehr nett. Ja, das gefällt mir. Ihr könnt mich nicht sehen. Ich bin auf einem Rahmen, aber ich bewege mich und mache hier verschiedene Winkelaufnahmen. Sehr cool. Jetzt, wo Jesse das gerade getan hat, kannst du dich bewegen. Ich lasse Jesse den Kuchen abholen und hier stehen. Ich mache das, weil das Fenster hier ist, wir haben die Dunkelkammer hier, und wie ich schon sagte, dieser helle bis dunkle Farbverlauf wird wirklich cool aussehen. Jesse, ich möchte, dass du den Kuchen aufnimmst und ihn hier hältst. Perfekt. Genau da. Schön. Wenn ich eine Sache hier ändern könnte, würde ich Jesse seine Kleidung wechseln lassen, aber ich denke, für den Zweck des Kurses, ich möchte nur zeigen, wie wichtig die Beleuchtung für diese Szene ist und wie man mit einigen wirklich coolen kommen kann Kompositionen, indem man sich nur mit dem Thema bewegt, das Stück Nahrung hält. Sehr cool. Du kannst das mit allem machen. Wir können es mit diesen [unhörbaren] tun. Sie können es mit jeder Art von Essen tun, einfach aufstehen und sich im Café bewegen, Sie können mit einigen wirklich genial Aufnahmen kommen. Aber ja, das ist alles, was ich für euch habe. Ich hoffe wirklich, dass diese Drehsitzung hilfreich war. Vielen Dank an Jesse, meine wunderbare Assistentin. Aber ja, wir haben über viele verschiedene Sachen in der Schießabteilung gesprochen. Ich hoffe, es war hilfreich für euch. Mit diesem gesagt, lassen Sie uns gehen und werfen einen Blick auf diese Fotos. Ich werde Ihnen beibringen, wie ich sie von Anfang bis Ende bearbeiten, ohne Voreinstellungen zu verwenden. Ich gehe einfach durch die ganze Sache, den gesamten Bearbeitungsprozess für ein paar dieser Fotos, und dann schließen wir. Vielen Dank, Jungs, dass ihr zugesehen habt. Gehen wir zum Bearbeitungsabschnitt. 11. Bearbeitung: Hey Leute, was ist los, und willkommen im Bearbeitungsraum. Wir haben viele tolle Fotos in diesem Kurs gemacht, und ich habe fünf meiner Favoriten ausgewählt, die nicht auf dem Smartphone aufgenommen wurden. Danach werden wir diesen Abschnitt bearbeiten, aber diese wurden alle auf meiner spiegellosen Kamera, der Sony A7r III, aufgenommen. Ich möchte euch zeigen, wie ich sie editiere. In der Regel, wie ich diese bearbeiten würde, ist, dass ich meine Voreinstellungen verwenden würde. Mein Café Essen Presets, das ist, was ich für die Bearbeitung aller meine Fotos verwenden, aber für die Zwecke dieses Kurses werde ich das nicht tun. So würde es mit meinem Crisp Modern Preset bearbeiten, aber ich werde euch zeigen, wie man es von Grund auf macht und wie man eine ähnliche Art von Aussehen bekommt. Hier sind wir, und wir bearbeiten dieses rohe Foto von Grund auf neu. Erstens, wenn du dir das Foto ansiehst, eines der ersten Dinge, die du bemerken wirst, ja, es ist unglaublich dunkel, also werde ich diese Belichtung bis zu vielleicht ziemlich hoch erhöhen. Das wird nur eine allgemeine gute Belichtung insgesamt schaffen, es war ein wenig dunkel. Normalerweise schieße ich dunkel, um Details über die Highlights zu erhalten. Wenn Sie digitale Aufnahmen machen, ist es gut, zu unterbelichten. Als nächstes werde ich nach unten gehen und die Schatten ein wenig nach oben bringen, und das wird nur unseren Dynamikbereich erhöhen. Aber dann werde ich diese Blöcke nehmen und sie wirklich runterbringen, und das wird diese dunklen Bereiche wirklich verbessern und sie launisch machen. Wenn man sich dieses Foto jetzt ansieht, scheint es sehr hohen Kontrast. Das ist okay, wir werden das in ein bisschen reparieren. Als nächstes werde ich diesen Weißabgleich-Selektor nehmen, ich werde einen weißen Bereich finden, und zum Glück haben wir diesen weißen Vorhang. Ich werde hier klicken, und das wird unseren gesamten Weißabgleich ändern. Meiner Meinung nach ist es zu warm, also werde ich das hier runterbringen und es blauer machen. Das ist eine stilistische Sache. Manche Leute mögen warme Bilder, manche Leute nicht. Ich persönlich mag kühlere Bilder. Es ist nur der Ton, zu dem ich mehr hingezogen bin. Als nächstes werde ich runtergehen und die Lebendigkeit runterbringen. Lass uns minus 15 machen. Probieren wir das aus. Das wird nur das Bild ein wenig stummschalten und es abfärben. Als nächstes bewegen wir uns zur Tonkurve, und hier können Sie Ihr Foto wirklich einzigartig mit dem Ton machen. Wir werden hier nur eine grundlegende S-Kurve machen, also werde ich zwei Punkte dort setzen, ich werde die Blöcke nach unten ziehen, aber dann in der Ecke werde ich es nach oben ziehen. Das wird diese Blöcke erweichen. Sie können sehen, was es mit diesen dunkleren Bereichen tut, es wird sie weicher machen und es ein weicheres, stimmigeres Aussehen machen. Ich werde das Gleiche mit den Highlights hier machen. Ich werde in die Ecke gehen, und ich werde das ein bisschen runterziehen, wenn ich es hier finde. Es ist so klein. Ziehen Sie das nach unten. Das wird auch die Highlights mildern. Wenn man sich dieses Bild vorher und danach anschaut, tut es nicht für mich. Ich werde die Schatten ein wenig runterbringen, sie verdunkeln, und dann werde ich mich mit den Farben verwirren. Normalerweise bringe ich gerne die rote Sättigung ein wenig herunter, vielleicht die Orangen, aber das wird zu viel tun. Also in diesem Fall finde ich dieses Grün zerstörerisch, ich werde den grünen Weg nach unten bringen. Bringen Sie das Grün ein bisschen runter. Sieht ziemlich cool aus. Während ich das Bild bearbeite, komme ich oft zu den grundlegenden Anpassungen zurück und passe diese Dinge noch einmal an. Das ist etwas, das du nie aufhörst, dich anzupassen. Wir haben unsere Tonkurve fertig gemacht und in die Farben kommen. Dies wird für jedes Foto variieren. Du kannst damit herumspielen. Auf diesem Foto haben wir eine Menge Blues. Ich mag es, sie ein wenig zu entsättigen, denn dann bekommen wir hier mehr sauberes Weiß. Aber ich mag es, Blues in meinen Fotos zu haben. Wenn ihr viele meiner Bilder gesehen habt, habe ich viel Blau auf ihren Futtertönen. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Mit meinen Voreinstellungen würde ich es durch die Tonkurve machen. Es ist eine schwierige Sache, und es dauert einige Zeit, also werde ich euch den zweiten Weg zeigen, es zu tun, und das ist durch, Split-Toning hier. Ich gehe zu den Schattenspalten, die hier laufen, klicke auf den Farbton. Ich halte Alt auf meinem Computer gedrückt, und das zeigt mir 100 Prozent Sättigung für jede Farbe. Wenn ich diesen Farbton Schieberegler ziehe, werden Sie sehen, was das tut. Ich werde eine Farbe finden, die ich mag, wie ein dunkleres Blau, vielleicht irgendwo hier. Ich werde Alt loslassen und dann werde ich langsam die Sättigung nach oben ziehen , bis wir einen Ton bekommen, den wir mögen. Ich möchte, dass ihr euch das Gesamtbild anschaut und was das macht. Dies ist nur das Hinzufügen von Blau in diese dunklen Bereiche. Wenn ihr mein Instagram gesehen habt, habt ihr diese dunkelblauen Töne gesehen, die ich gerne habe, tiefe Blautöne, die Signatur meines Stils. Ich denke, es fügt dem Bild so viel Tiefe und Interessen hinzu. Wenn Sie es versetzen möchten, können Sie voran gehen und diese zurückbewegen. Der Temperaturschieber zurück, bekommt mehr Orangen da drin, und das werde ich tun. Ich werde normalerweise mit den Temperaturschiebereglern spielen und dann werde ich es mit dem Split-Toning versetzen , um sicherzustellen, dass ich die Farben bekomme, die ich wirklich will. Dies ist ein Bild, das ich wirklich mag, und wir können die vorher sehen und wir können das nachher sehen, hier. Vorher, danach. Ich grabe wirklich in diesem launischen Look, knackiges Weiß, dieser schöne, bläuliche, tiefe, launische Ton, sehr Signatur meines Stils. Ich würde sagen, dass dieses Bild ziemlich gemacht ist. Es gibt andere stilistische Dinge, die ihr tun könnt, wenn ihr es ändern wollt. Wie ich schon sagte, die Temperatur, wenn Sie etwas Klarheit hinzufügen wollen, machen Sie es ein klareres Bild, Sie gehen ein wenig wie 10, aber insgesamt, das ist, was ich tun würde. Wir würden zu den nächsten Bildern gehen. Jetzt, da wir diesen hier bearbeitet haben und unseren Grundton hier haben, können wir uns weiterentwickeln. Wir können zu „Rechtsklick“ gehen, Voreinstellungen entwickeln, und wir können zu Kopiereinstellungen gehen, und wir können alles kopieren. Normalerweise kopiere ich den Zuschnitt nicht und kopiere alles andere. Kopieren Sie das. Wir gehen hier, „Shift“, wählen Sie alle Bilder aus, und dann können wir einfach voran gehen und diese Einstellungen auf diese anderen Fotos einfügen. Manchmal funktioniert es nicht beim ersten Mal, also werde ich es wieder tun. Da gehen wir. Ganz gleich, ihr werdet sehen, dass dieses Foto lächerlich aussieht, und das liegt daran, dass es weit über ausgesetzt ist. Einfach, „Doppeltippen“, „Doppelklick“, und bringen Sie die Belichtung auf Normalität. Das Foto sieht schon richtig gut aus. Dieser Ton überträgt sich perfekt auf unser zweites Bild. Ich würde das nicht mal tun. Das ist, wo die Schönheit davon kommt. Wenn Sie dieses erste Foto bearbeiten, können Sie es als Voreinstellung speichern, wenn Sie möchten, und dann einfach die Voreinstellungen auf die anderen anwenden oder Sie können es tun, wie ich es getan habe, kopieren Sie Einfügen. Dasselbe geht auf das dritte Bild, klickt auf diese Belichtung, bringt sie herunter und stimmt dann einfach hier ein, um sicherzustellen, dass es so ist, wie wir es wollen. Lassen Sie mich diese Schatten ein wenig heraufbringen. Das ist wirklich cool. Ich liebe diese mit den Kerzen hier, Sie können die Reflexion darüber aus dem Kuchen sehen und es ist so viel los. Es ist so ein interessantes Foto. Ich liebe es absolut. Wir gehen zum vierten hier, dasselbe, bringen die Belichtung herunter und dann Feinabstimmung. Dieser ist auch wunderschön. Ich liebe die Farben hier. Ich werde es ein wenig ausrichten und ich werde etwas von diesem Grund beschneiden. Der Boden ist ein leerer Raum dort, es ist nicht wirklich notwendig. Ich denke, das ist ziemlich dope. Ich habe diesen Schuss wirklich geliebt. Dann dieser letzte, von Jesse, der den Kuchen hielt, wieder einmal die Belichtung zu senken und dann langsam wieder nach oben zu bringen. Ich werde es hier weniger tun, weil wir hier viele helle Highlights haben. Ich mag diese dunkleren Bereiche, also werde ich die Schatten vielleicht ein wenig heben. Feinabstimmung Insgesamt würde ich so diese Fotos bearbeiten. Die Unterschrift, die Sie denken sollten, ist, diese Blöcke herunterzubringen und das wird wirklich die Launenhaftigkeit des Fotos zu verbessern, um sicherzustellen, dass Ihre Belichtung korrekt ist. Aber selbst dieses Foto ist technisch immer noch unterbelichtet, obwohl ich diese Belichtung erhöht habe. All diese Fotos sind unter exponiert und ich denke , das ist eines der Dinge mit launischen Fotos. Sie zu unterbelichten, wird sie wirklich launisch aussehen lassen und wirklich viele Schatten und dunklere Bereiche haben. Das nächste, was wirklich eine Signatur davon ist, ist die Tonkurve hier. Diese Ecke aufzuziehen, wird diese Schwarzen erweichen, es wird wirklich cool aussehen. Das letzte, was, denken Sie daran, ist die geteilte Tonung im Schattenbereich, und das fügt dem Foto einfach viel mehr Farbe, Tiefe und Interessen hinzu. Sie können die gewünschte Farbe hinzufügen, das ist die Signatur Ihres Stils, also spielt es keine Rolle, was das sein mag, aber experimentieren Sie damit, finden Sie einen Stil, der für Sie funktioniert. Lightroom ist ein großartiges Werkzeug und wenn ihr es nicht habt, schlage ich vor, dass ihr es bekommt, und ihr könnt herumspielen und den Look bekommen, den ihr wirklich wollt. Aber das ist alles, was ich für die Computerbearbeitungssitzung habe. Ich möchte euch zeigen, wie ich die flachen Lagen mit meinem Handy editiere, also lasst uns weitermachen. In Ordnung. Leute, hier sind wir in der mobilen Version. Wir werden die Fotos von der Wohnung hier bearbeiten. Was ich normalerweise mache, ist, wie mein Computer, ich bearbeite mit meinen Voreinstellungen und mache das auf Lightroom Mobile, weil Lightroom Mobile es Ihnen ermöglicht, mit Voreinstellungen zu bearbeiten, was großartig ist. Was ich tun werde, ist in der Regel werde ich eines der Fotos finden, die ich mag, ich werde hier zu Presets scrollen, und dann werde ich mein Café-Telefon-Preset Pack finden und ich werde die anwenden, die ich immer liebe, und das ist Crisp Modern. Ich liebe Crisp Modern, weil es diese dunkleren Blautönen hinzufügt, fügt es ein wenig Knusprigkeit und es ist nur insgesamt meine Lieblings-Voreinstellung für Lebensmittel. Dann gehe ich weiter und ziehe die Belichtung nach unten, vielleicht stelle Lichter ein, und boom, das war's. Da ist das Vorher, das Nachher, Vorher und Nachher. Aber ich habe euch gesagt, dass ich euch beibringen möchte, wie man ohne Voreinstellungen bearbeitet, und das werde ich tun. Für die längste Zeit, wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, Ich habe euch gezeigt, dass ich liebe es, in VSCO zu bearbeiten. VSCO ist eine tolle Editing-App auf Mobilgeräten. Ich habe einige der Fotos hier vom Kurs hinzugefügt. Gehen Sie voran und tippen Sie auf den ersten, und dann können Sie hier gehen und Sie können verschiedene Filter auswählen, und es gibt eine Menge wirklich fantastischer Filter. VSCO ist wie der König der mobilen Filter. Sie haben so einen guten Job gemacht, interessante Filter zu schaffen , die Ihnen einen Vintage-Film-Look geben, und nur ein insgesamt wirklich cooles künstlerisches Aussehen wie dieses. Ich liebe HB2 hier, fügt wirklich diesen dunklen und launischen Ton hinzu und macht diese Blöcke weich. Sieht einfach fantastisch aus. Ich benutze immer A6. A6 ist mein Go-to. Es ist nur eine erstaunliche Voreinstellung. Eigentlich lag die Wohnung Fotos, die Sie in der Aufnahme Abschnitt sah , wo alle mit diesem voreingestellten A6 bearbeitet. Nachdem ich A6 hinzugefügt habe, kann ich hier gehen und ich kann tatsächlich zum HS-Ton gehen, und ich kann diese Highlights ein wenig herunterbringen, weil ich gerne die Highlights herunterbringe, die oft sehr ablenkend sind. Eigentlich denke ich, es ist okay, aber dann können Sie auch die Schatten hier mildern. Sie können zur Belichtung gehen, Sie können die Belichtung anpassen, wenn Sie es ein wenig dunkler machen möchten, können Sie Fade hinzufügen, et cetera. Es gibt eine Menge, die Sie in dieser App tun können, und wenn Sie aktualisieren, können Sie sogar HSL Schieberegler und Sie können bearbeiten, wie Sie in Lightroom tun, was erstaunlich ist. So werde ich das Foto bearbeiten und das gleiche, wie ich mir verschiedene Fotos ansehen werde . Geh hier. Dieser, ich habe bereits den A6-Filter hinzugefügt, es gibt vorher, da ist der Nachher. Da ist vorher, da ist das Nachher. Es fügt dem Foto so viel Interessen hinzu, so viel Tiefe. Wie gesagt, für die längste Zeit habe ich alle meine Instagram-Fotos mit dieser VSCO App bearbeitet . Das ist, bevor ich die Voreinstellungen und all das, Ich liebte die Bearbeitung in dieser App. Viele Leute tun es immer noch, und es ist erstaunlich. Aber mit dem besagten Jungs, das ist so ziemlich alles, was ich für euch habe. Gehen Sie voran und laden Sie diese App herunter, experimentieren Sie damit. Sie werden einige tolle Presets finden, und sie werden alle gut auf Ihren Fotos aussehen. Vielen Dank nochmals, dass Sie sich diesen Abschnitt angesehen haben. Wenn ihr interessiert seid, meine Voreinstellungen auszuchecken, sind sie auf meiner Website verfügbar. Sie funktionieren sowohl auf Lightroom PC, Mac als auch auf Lightroom Mobile, so dass Sie auf Ihrem Telefon bearbeiten können, genau wie ich Ihnen am Anfang dieses mobilen Editing-Abschnitts gezeigt habe. Aber das ist alles, was ich für dich habe. Fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 12. Schlussbemerkung: Na gut, Jungs. Wir haben viele Informationen in diesem Kurs behandelt. Wir sprachen über die Anatomie eines Lebensmittelfotos, ich gab Ihnen Tipps zum Schießen und Bearbeiten, wir sprachen über viele verschiedene Dinge, aber bevor Sie gehen, möchte ich ein wenig über ein paar verschiedene Dinge in der Tiefe sprechen. Wie wir bereits gesagt haben, ist die Anatomie eines Lebensmittelfotos Beleuchtung, in der Lösung und Zusammensetzung. Eines der Dinge, an die ich dich erinnern möchte, ist, dass, ja, diese spielen eine sehr wichtige Rolle in der visuellen sauren, aber sie spielen eine noch wichtigere Rolle in der Geschichte, der emotionalen Ästhetik. Das ist eines der Dinge, die ich möchte, dass du darüber nachdenkst, was deine Geschichte ist, die dein Foto zu erzählen versucht. Was ist diese Geschichte, wie willst du sie erzählen, und wie werden diese drei Dinge, Beleuchtung, als Fliesen, Komposition, zusammenkommen, um eine zusammenhängende Geschichte zu schaffen, die sinnvoll ist und eine emotionale Antwort in Ihren Betrachter. Ich gab Ihnen viele Tipps, um diese Dinge zu meistern, die Zeichenzusammensetzung ausrichten. Dass das Ende des Tages, es liegt an Ihnen, die Kreativen, über die Box zu denken, versuchen Sie neue Dinge und kommen mit Bildern, die einzigartig für Ihren Stil und Ihre Vision sind. Lassen Sie sich nicht von den Dingen, die ich in diesem Kurs gesprochen habe, beschränken. Fühlen Sie sich frei, sich zu verzweigen und neue Dinge auszuprobieren. Schauen Sie sich die Inspiration von anderen Fotografen an und stellen Sie sicher, dass Sie nur weiter schießen und von anderen lernen und als Lebensmittelfotograf wachsen , je mehr Sie schießen, desto besser werden bekommen und desto sinnvoller Ihre Fotos werden. Mit uns hatten Jungs, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Wir haben viele Informationen in dieser Klasse abgedeckt und ich bin wirklich froh, dass du den ganzen Weg mit mir durchgehst. Ich hoffe, es war in irgendeiner Weise hilfreich für Sie. Bevor du gehst. Ich fordere Sie dringend auf, das Kursprojekt zu machen. Ich liebe es, auf Ihre Fotos zu schauen, ob die Ihre Fotos, Ihre Inspiration. Ich mag es besonders, wenn Sie Ihre Fotos und Inspiration posten , denn das hilft mir auch Inspiration zu bekommen. Ich bin immer auf der Suche nach mehr Inspiration für jede Art von Fotografie, die ich tue, vor allem Lebensmittelfotografie, weil der Sensor Umgebungen gesteuert. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, um das Kursprojekt zu machen. Ich kann es kaum erwarten, von dir zu hören. Ihr könnt jetzt Instagram sehr aktiv über viele Fotos dort überprüfen. Ich bin bei Sean Dalton. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Sie möchten, Kurs, es ist sehr hilfreich für mich. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich kann es kaum erwarten, einen weiteren Kurs in der Zukunft zu machen, also folgen Sie mir bitte auf Scotia. Sie kann benachrichtigt werden, wenn ich meinen nächsten Kurs freigebe. Vielen Dank und ich sehe euch in der nächsten. Haben Sie einen tollen Tag.