Lifestyle-Food-Fotografie: Shooting in deinem eigenen Raum mit natürlichem Licht

1. Einführung: Als jemand, der sowohl Essen als auch Fotografie liebt, genieße ich den Prozess , eine einfache Mahlzeit in ein visuelles Meisterwerk zu verwandeln . Ich liebe es, mit Licht zu spielen, mit verschiedenen Tellern zu experimentieren und Objekte um mich herum zu integrieren, damit mein Essen wirklich zur Geltung kommt, liebe Feinschmecker und inspirierende Fotografen Ich bin Asi Zane, eine Fotografin mit Sitz in Brooklyn, New York Ich fotografiere Menschen, die noch am Leben sind, und vor allem Essen. Sie haben vielleicht meine letzten Arbeiten und das Kochbuch mit den fünf Elementen Heute möchte ich Sie auf eine Reise durch die Komplexität der Lifestyle-Food-Fotografie mitnehmen durch die Komplexität der Lifestyle-Food-Fotografie Wir werden hier in sechs Lektionen eintauchen. Wir werden mit den Grundlagen beginnen und uns mit den grundlegenden Beleuchtungsmerkmalen befassen, damit Sie verstehen, wie Sie Beleuchtung in Ihrem eigenen Raum einsetzen Dann lernen wir etwas über das Styling von Speisen und besprechen, wie man die Teller anordnet und den Hintergrund auswählt Entdecken Sie, wie Sie Ihre Aufnahmen rahmen können, und erkunden Sie verschiedene Blickwinkel, die und erkunden Sie verschiedene Blickwinkel, die durch das Objektiv eine fesselnde Geschichte erzählen können. Die Nachbearbeitung ist ein wesentlicher Schritt. Ich werde einige meiner liebsten Lightroom-Anpassungen vorstellen denen Sie Ihre Lebensmittelfotos verbessern können Denken Sie daran, dass es keine strengen Regeln gibt. Spielen Sie herum, bringen Sie es durcheinander und lernen Sie vor allem aus dem Prozess. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger , die gerne in die Food-Fotografie eintauchen möchten, ohne professionelle Ausrüstung zu benötigen. Ihr Projekt ist einfach. Erstellen Sie selbst einige Essensfotos mit dem, was Sie bereits in Ihrem Raum haben. Lassen Sie uns gemeinsam auf diese visuelle Reise gehen. Ich kann es kaum erwarten, die einzigartigen Geschichten zu sehen , die Sie festhalten werden. Lass uns anfangen. 2. Orientierung: Willkommen zu der Klasse, von der ich mir überlegt habe , dass Sie diese Reise mit mir für diesen Kurs begleiten . Es wäre ideal, eine professionelle Kamera zu haben, aber alle Tipps und Tricks, die ich Ihnen gebe können auch auf Handyaufnahmen angewendet werden. Ich verwende hier mein Icon 72 als Tool. Die Objektive, die ich verwenden werde, sind die 24-, 70-Millimeter- und 100-Millimeter-Mikrolinsen Die 2.470 bietet mir einen weiten Brennweitenbereich, der es mir ermöglicht, vor Ort flexibel zu sein Die hundert Millimeter erzeugen eine schöne Komprimierung , wodurch das gesamte Bild sauber und ordentlich aussieht Aber ehrlich gesagt können Sie jedes Fokusobjektiv verwenden , solange es Ihrem Zweck entspricht Sie benötigen ein Thema für diese Klassenaufgabe zum Üben. ob es sich um eine Tasse Kaffee, einen Teller Salat oder eine Schüssel Suppe handelt, sie alle guter Ausgangspunkt, um Ihre Food-Fotografie zu üben. Für dieses Klassenprojekt werden Sie versuchen, die Lichtsituation in Ihrer Umgebung zu identifizieren und sie strategisch für den Bildprozess zu nutzen. Nachdem Sie den Lichtwinkel für die Aufnahmerichtung festgelegt haben, stilisieren Sie Ihr Essen nach Ihrem Geschmack, sodass die Bilder interessanter Hier gebe ich Ihnen ein Handbuch, das alle Diskussionspunkte enthält, die ich in diesem Kurs besprechen werde Diese Bilder und die Diagramme werden Ihnen helfen, die Beleuchtung und die Zusammensetzung zu verstehen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Vorher-Nachher-Fotos teilen damit andere Schüler Ihren Bearbeitungsprozess verstehen können. Hoffentlich profitieren Sie von diesem Kurs. Ich werde dich bald sehen. 3. Lichtqualität: Willkommen in meinem Kurs über Lifestyle-Food-Fotografie. Ich verstehe die Tatsache , dass nicht viele Menschen Zugang zu professioneller Beleuchtungsausrüstung haben. Und manchmal möchte man das ganze Set einfach und unkompliziert machen . Hier kommt das natürliche Licht ins Spiel. Es ändert sich im Laufe des Tages , sodass Sie viele verschiedene Lichtsituationen für die Bilderzeugung haben. Fangen wir mit dem Grundsätzlichen an, der Qualität des Lichts. Es gibt zwei Hauptarten: Soft Lights und Heart Lights. Es gibt eine einfache Möglichkeit, die beiden Arten zu identifizieren, und zwar durch die Betrachtung der Schatten. Weiches Licht führt zu sanften, diffusen Schatten. Sie haben keine ausgeprägten Kanten, wodurch ein gleichmäßigeres und subtileres Erscheinungsbild Durch Beleuchtung entstehen Herzschatten. Sie haben einen klar definierten, festen Rand, des Lebensmittels betont In welcher Situation kann man weiches Licht und Herzlicht finden Wenn es draußen sonnig ist und der Himmel nicht viele Wolken hat , kannst du Herzlichter bekommen, weil die Sonne dein Motiv direkt beleuchtet. Wenn es draußen bewölkt ist oder sogar regnet, erhalten Sie ein weiches Licht, da das Sonnenlicht von der Wolke gestreut wird Der nächste Punkt, über den ich sprechen werde, ist die Richtung des Lichts Die Richtung des Lichts kann die Stimmung des Fotos komplett verändern . Wenn die Lichtquelle von vorne auf das Motiv trifft, fällt der Schatten hinter das Motiv. Sie sind vor der Linse verborgen. Von hier aus sieht man nicht viele Tiefen und Formen. Die Vorderseite des Motivs scheint sehr glatt und ansprechend zu sein. Wenn das Licht von der Seite auf das Motiv trifft, werden Sie mehr Tiefe und Schärfe sehen. Zusätzlich zu den beiden vorherigen Situationen gibt es auch Backlift-Fotos, was in der Food-Fotografie nicht sehr verbreitet ist. Wenn die Lichtquelle von hinten auf die Motive trifft, fallen die Schatten automatisch nach vorne, was dem Bild ein dramatisches und stimmungsvolles Gefühl verleiht Der Abstand zwischen den Motiven und der Lichtquelle macht ebenfalls einen Unterschied Wenn das Motiv weiter von der Lichtquelle entfernt ist , entstehen noch längere Schatten im Bild. Es wird mehr Formen, mehr Textur und mehr Tiefen geben, mit denen man spielen kann. Wie wir sehen können, spielt die Richtung des Lichts wirklich eine wichtige Rolle in unserem Bilderzeugungsprozess. Die Schatten und der Kontrast des Bildes sind das, was unser menschlicher Verstand verwendet hat, um Formen und Tiefen in der Drei-D-Welt wahrzunehmen. Daher ist die Wahl der Beleuchtung für uns entscheidend , um den Gesamtmodus eines Bildes festzulegen. Für diesen Kurs möchte ich, dass du auf die Beleuchtung in deiner Umgebung achtest und versuchst herauszufinden, ob es sich um weiches oder hartes Licht handelt. Und wie Sie das für Ihren Bilderzeugungsprozess nutzen können. Diese Praxis wird Ihnen auf lange Sicht helfen , da sich die Umgebung ständig ändert. Aber unsere Fähigkeit, weiches Licht, hartes Licht und die Richtung des Lichts zu erkennen, wird Ihnen in jeder Situation helfen. Als Nächstes werden wir in die Praxis umsetzen, um eine Beleuchtung in Ihrem eigenen Raum zu finden. 4. Beleuchtung in deinem eigenen Raum: In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, Beleuchtung in Ihrem eigenen Raum zu finden und wie wir sie verwenden Wenn wir Fotos machen, ist das Sonnenlicht aus dem Fenster die häufigste natürliche Lichtquelle ist das Sonnenlicht aus dem Fenster die Hier führe ich meinen Lebensstil in der Regel durch Fotografie durch. Wenn es draußen sonnig ist, bekommen wir hartes Licht. Und wenn es draußen bewölkt ist, bekommen wir weiches Licht. Das wissen wir bereits aus der vorherigen Lektion. Ich möchte Ihnen aber auch einige Tipps geben, wie Sie die Beleuchtung modifizieren können. Einige von uns haben vielleicht Vorhänge und Jalousien. Sie sind großartige Lichtmodifikatoren. Wenn Sie sie kreativ einsetzen können, sagen wir, Sie möchten sanftes Licht verwenden, aber draußen ist es sonnig Sie können Ihren Vorhang als Diffusor verwenden, um das starke direkte Licht zu streuen und es weich zu machen , wenn Sie einen Schattenbereich im Bild erzeugen möchten Sie können auch Verdunkelungsvorhänge verwenden , um etwas Sonnenlicht vom Fenster vollständig Die gleichen Methoden gelten auch für Jalousien. Jalousien können Ihrem Motiv einige interessante Formen verleihen. Nutzen Sie es zu Ihrem Vorteil, Ihren Fotos einen zusätzlichen Glanz zu verleihen. Neben der Beleuchtung in Ihrem eigenen Raum wollte ich Ihnen auch Reflektoren vorstellen Das mag ein bisschen fortgeschritten sein, aber es ist sehr einfach zu verstehen Reflektor ist etwas, das wir verwenden, um Licht auf ein Motiv oder eine Szene zu reflektieren. Es erzeugt kein Licht, sondern hilft dir, Licht umzuleiten. Ein weißer Reflektor sorgt für ein sanftes, natürliches Leuchten. Ein silberner Reflektor reflektiert heller als der weiße. Ein goldener Reflektor bietet eine ähnliche Helligkeit, hat aber einen wärmeren Farbton. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Reflektor in der Nähe haben. Sie können jede weiße Oberfläche als Reflektor verwenden. Ein Stück weißes Papier oder Karton kann genau das Gleiche mit Ihrem Bild bewirken. Nachdem wir uns mit den grundlegenden Beleuchtungskenntnissen befasst haben, gehen wir zur Komposition und den Aufnahmewinkeln über. 5. Aufnahmewinkel: In dieser Lektion werden wir uns mit der Gestaltung und Zusammensetzung von Lebensmitteln befassen . Am Anfang kann es verwirrend sein, wenn Sie nicht den richtigen Winkel für Ihr Essen finden konnten. Zuallererst möchte ich das Aussehen des Essens beurteilen , bevor ich überhaupt mit dem Fotografieren beginne. Hier sind einige Kategorien , anhand derer Sie verstehen können, warum ich für verschiedene Lebensmittel unterschiedliche Blickwinkel gewählt habe . Der erste ist Flat-Lay. Dies deckt einen Großteil der Lebensmittelfotografie ab, wenn Sie das Essen und die Requisiten die ebene Fläche legen und ein Foto von oben nach unten aufnehmen, ein Flachbild, wenn Sie einen Teller mit Salat oder Riesenpizza betrachten , wenn Sie einen Teller mit Salat oder Riesenpizza Am besten fotografieren Sie sie von oben nach unten Von dort aus können Sie die Form des Essens, die Zutaten und den Stil des Essens Es ist auch sehr festlich , wenn man mehrere Teller im Rahmen hat. Der zweite ist der Seitenwinkel. Dieser Winkel funktioniert, wenn Lebensmittel eine Höhe haben. Damit meine ich, wenn sich manchmal Lebensmittel anhäufen, ist es für uns von Vorteil die Seite der Platte zu zeigen. Wenn Sie zum Beispiel an einem Sonntag drehen, wollten Sie alle Eiscremeschichten sowie die Schokoladenstückchen und die Kekse einfangen sowie die Schokoladenstückchen und die Kekse Ein anderes perfektes Beispiel wäre ein Stapel Pfannkuchen oder Burger. Dies sind die beiden grundlegenden Gesichtspunkte beim Fotografieren von Lebensmitteln. Ich betrachte alle anderen Winkel als Verletzung dieser beiden. Sobald Sie Ihr Motiv ausgewählt haben, wählen Sie einen Winkel , der dafür am besten geeignet ist. Manchmal funktionieren beide Blickwinkel, aber manchmal funktioniert ein Winkel besser als der andere. 6. Hintergrund und Styling: Food-Styling ist ein wirklich wichtiger Teil der Food-Fotografie, da das Szenario darin besteht, in Ihrem eigenen Raum mit den Motiven zu fotografieren , die Sie bereits haben. Wir werden besprechen, was als Hintergrundrequisiten verwendet werden kann , um Ihre Food-Fotografie zu verbessern Die einfachste Antwort auf einen Hintergrund ist Ihr Schreibtisch, Ihre Küchentheke oder Ihr Esstisch Normalerweise hat der Hintergrund bereits viel Farbe und Textur. Sie können die perfekte Kulisse für ein Food-Foto sein. Nun, das kann für dich ein bisschen einfach sein. Was ich normalerweise verwende, ist ein Stück farbiges Papier. Normalerweise passt ein neutrales Tonpapier zu jedem Gericht, das Sie haben. Wenn Sie möchten, dass Bilder etwas launisch aussehen, können Sie ein dunkleres Tonpapier wählen Etwas Papier mit Texturen hilft auch. Eine weitere tolle Sache, die Sie verwenden können, ist jeder Stoff, den Sie in Ihrem eigenen Raum haben, egal ob es sich um eine Tischdecke, einen Schal oder sogar Bettwäsche Sie können tolle Hintergründe sein, da sie Ihrem Bild ein wärmendes Gefühl verleihen Wenn es um Requisiten geht, mehrere Ebenen in Ihr Bild einzufügen, um flache Schichten hilft es immer, mehrere Ebenen in Ihr Bild einzufügen, um flache Schichten zu erzielen. Erwägen Sie, Platten in verschiedenen Größen zu verwenden , um ein visuelles Interesse zu wecken Auch die Verwendung von Essstäbchen, silbernen Utensilien, einer Tasse Wasser oder sogar Getränken kann Ihrem Bild zusätzliche Ebenen verleihen Aus der Seitenansicht können Sie das Set in drei Ebenen sehen: Vordergrund, Motiv und Hintergrund Sie können Ihrem Vordergrund oder Hintergrund jederzeit etwas hinzufügen , um Tiefe im Bild zu erzeugen. wir nun über die Beleuchtung, die Zusammensetzung der Aufnahmewinkel und das Food-Styling gesprochen haben Zusammensetzung der Aufnahmewinkel , wollen wir alles in die Praxis umsetzen. 7. Schießen: In dieser Lektion werden wir uns mit der Lebensmittelfotografie und einigen Techniken befassen, mit denen Sie Ihre Gerichte Kamera noch köstlicher aussehen lassen können. Lass uns gleich eintauchen und dir dieses Beispiel ansehen, wie ich diese Teller mit Essen fotografiere. Ich habe mich für einen Holztisch als Hintergrund entschieden und einen dunkelgrünen Teller für das Essen verwendet. Um es einfach zu halten, habe ich alle Zutaten genau in die Mitte des Tellers gelegt . Die lebendige Lebensmittelfarbe kommt vor dem dunkleren Hintergrund wirklich zur Geltung Gründen der Beleuchtung stelle ich den Tisch und den Teller nicht zu weit von einem Fenster entfernt auf, um das Sonnenlicht zu mildern Ich benutze den Vorhang als Diffusor. Mein Kamerawinkel ist von der Seite, das Licht kommt von rechts Ich habe auch verschiedene Positionen ausprobiert, um Viren aus verschiedenen Blickwinkeln einzufangen, einschließlich einer Ansicht von oben nach unten, wodurch ein flaches Foto entsteht. Lassen Sie uns nun über das Styling sprechen. Ich habe ein einfaches schlechtes Blatt mit neutralem Ton verwendet , um dem Rahmen Textur zu verleihen. Wenn Sie es unter das Spiel legen, wirkt das Ganze dynamischer. Die meisten Aufnahmen wurden von oben aufgenommen, wodurch ein ausgewogener und interessanter Hintergrund mit dem Stoff und einem Tisch Als sich die Beleuchtung änderte, hatte ich das Gefühl, dass der Schatten auf dem Spielfeld etwas zu dunkel war. Ich habe eine helle Holzkiste als Reflektor eingeführt , um etwas Licht reflektieren Denken Sie daran, dass das Experimentieren mit Requisiten Schlüssel ist, um herauszufinden, was für Ihre Einrichtung am besten geeignet In manchen Situationen kann es vorkommen, dass das Licht von hinter dem Motiv kommt, wodurch die Vorderseite im Schatten zurückbleibt In solchen Fällen kann es hilfreich sein, ein Buch als Reflektor zu verwenden , um etwas Licht auf das Motiv Wenn Sie der Szene nun mehr Platten hinzufügen, um den Rahmen auszufüllen, müssen Sie etwas mehr Styling vornehmen Versuchen Sie, die kleineren Objekte an verschiedenen Stellen des Rahmens zu platzieren , um zu sehen, was zu den Hauptplatten passt Experimentieren Sie am besten mit verschiedenen Winkeln, um die Stimmung zu vermitteln, die Sie einfangen möchten Es gibt kein Patentrezept. Es geht nur darum, was Sie in Ihrem Bild hervorheben möchten . Lebensmittelfotografie dreht sich alles um Kreativität und darum das richtige Gleichgewicht der Elemente zu finden, damit Ihre Gerichte unwiderstehlich aussehen Spielen Sie mit Lichthintergründen, Requisiten und Winkeln herum, um atemberaubende Essensfotos zu erstellen , die Ihr Publikum nach mehr verlangen. 8. Bearbeitung: Wenn es darum geht, eine Fotosession abzuschließen, sortiere ich gerne alle Aufnahmen, um die besten auszuwählen. Nachdem ich alle Takes durchgesehen habe, schränke ich die Auswahl ein und sortiere ähnliche Aufnahmen aus, um die stärksten zu behalten Bei der finalen Besetzung passiert die Magie erst im Schnitt . Ich beginne mit dem Zuschneiden der Bilder bevorzuge dabei ein Verhältnis von vier zu fünf , das nicht nur ästhetisch ansprechend ist, sondern sich auch perfekt für Beiträge in sozialen Medien ohne weitere Anpassungen Die Anpassung der Belichtung ist entscheidend. Ich optimiere ein wenig die Schatten aufhelle, um mehr Details zu erhalten, indem ich die Schatten aufhelle, um mehr Details zu erhalten, und die Lichter herunterwähle, um subtile Nuancen zu erzielen Ich neige dazu, etwas Wärme hinzuzufügen , um das Essen einladender zu gestalten Das Hinzufügen von Textur und das Aufheben von Schatten hilft dabei, diese komplizierten Details wie die lebendige Farbe des lila Reis hervorzuheben Dann fange ich an, mit den Kurven zu spielen , um den Tonumfang auszugleichen Feinabstimmung von den dunkelsten zu den hellsten Bereichen. Manchmal strebe ich nach einer Vintage-Atmosphäre. Hier verwende ich die Farbkurven und füge einen Hauch von Simulation hinzu, indem die dunkle Seite der roten Kurve manipuliere und etwas Gelb hinzufüge , indem ich die dunkle Seite der blauen Kurve für die gesamte Tonkurve optimiere blauen Kurve für die gesamte Tonkurve Ich versuche immer noch, die Highlights herunterzuspielen und wie gewohnt einige Details im Mittelton hinzuzufügen , um die Farbtemperatur für ein perfektes Gefühl zu Das Ziel dieser Ergänzungen ist es, diese vollen Farben zur Geltung zu bringen und eine einladende und warme Atmosphäre zu schaffen Gelegentlich verwende ich helle Räume und Verlaufsmasken, um bestimmte Teile des Bildes zu optimieren und ihnen den letzten Schliff zu verleihen Faszinierend dabei ist, wie unterschiedliche Blickwinkel und Kompositionen ein und dasselbe Bild völlig verändern können. Es erinnert uns daran, immer zu experimentieren, bewegen und neue Perspektiven zu erkunden. Vielleicht stoßen Sie auf etwas noch Faszinierenderes. Denken Sie daran, dass die Kunst nicht nur im Aufbau und beim Dreh liegt, sondern auch in der Bearbeitung Hier wird Ihre Vision wirklich zum Leben erweckt. 9. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es durch diesen Kurs geschafft. Wir haben gelernt, verschiedene Beleuchtungsarten und deren Lichtqualität zu identifizieren . So finden Sie ein Licht in Ihrem eigenen Raum und passen es mithilfe von Modifikatoren an So verwenden Sie Hintergrund und Requisiten, um Ihr Essen zu stilisieren. Und wie Sie Fotos in hellen Räumen hinzufügen , um Ihre Fotos zu verbessern Ich möchte, dass du dich immer daran erinnerst, etwas Neues ausprobiert zu haben, wenn du dein Motiv fotografierst Versuche es mit einem neuen Teller. Versuche es mit einem neuen Blickwinkel. Platziere die Platten in verschiedene Richtungen und wähle vielleicht eine andere Stütze und einen anderen farbigen Hintergrund Fordere dich selbst heraus, wenn es um Fotografie geht. Eine kleine Herausforderung kann viel bewirken und stellen Sie sicher, dass Sie Spaß damit haben. Vielen Dank , dass Sie mitgemacht haben. Ich hoffe, du hast viel gelernt und anfängst, deine eigenen Bilder zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Fotos im Projektbereich dieses Kurses teilen . Es wird toll sein, deine Fotos zu sehen und dich von den anderen inspirieren zu lassen. Pass auf dich auf