Transkripte
1. Einführung: Möchten Sie
atemberaubende Portraits
nur mit Umgebungslicht aufnehmen atemberaubende Portraits
nur mit Umgebungslicht Haben Sie
sich jemals gefragt, wie Sie wunderschöne Porträts
bequem von Ihrer eigenen Wohnung aus aufnehmen können? Das ist der perfekte Kurs
für dich. Hi, ich bin Cassie Ich komme ursprünglich aus
Shanghai, China, aber jetzt lebe ich in Brooklyn, New York, und arbeite als
professioneller Fotograf Ich habe mich darauf spezialisiert
,
Stilllebenporträts und Mode
im Studio zu fotografieren . Es gibt jedoch Momente, in
denen ich
ungezwungene und dennoch wunderschöne Portraits erstellen möchte ungezwungene und dennoch wunderschöne Portraits indem ich nur das Licht in
der häuslichen Umgebung Und ja, das ist auch ohne professionelle
Lichttechnik möglich . In diesem Kurs lernen Sie, wie
Sie
Lifestyle-Porträts mit
natürlichem Licht und Haushaltslicht aufnehmen . Die Beleuchtung ist die
Grundlage für jedes großartige Foto. Wir werden die in
Ihrem Raum verfügbaren
Beleuchtungsressourcen untersuchen , von Fensterleuchten über
Tischlampen,
Stehlampen bis hin zu Küchenleuchten. Sie werden lernen, wie Sie
diese Lichtquellen verwenden können , um
Ihre Porträts zum Leben zu erwecken. Ein Thema kann Ihre Porträts zusammenfügen und ihnen
einen Sinn verleihen. Denken Sie über ein bestimmtes Konzept oder eine bestimmte Stimmung nach, die Ihre Entscheidungen
leiten wird, von der Wahl des richtigen
Platzes in Ihrem Raum bis hin zur Auswahl kostenloser
Requisiten und Garderobe Sobald Sie
die Grundlagen der Beleuchtung verstanden
haben, werden wir uns mit Stil
und Komposition befassen Menschen können
völlig
anders aussehen als die NGO, was Pose und Framing angeht Ich zeige dir, wie du
die beste Kombination findest, um dein Motiv zum
Strahlen zu bringen Schließlich werden wir alles
zusammenfügen , um die Hände auf Teufel zu legen. Ich führe Sie durch eine
Lifestyle-Porträtsitzung mit meinem Freund
und zeige Ihnen, wie ich meine Bilder plane ,
stylen und aufnehme. Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder einfach nur auf der Suche nach einer neuen Idee sind, dieser Kurs ist ideal für Sie, um mit der Aufnahme
wunderschöner Portraits zu beginnen. Ich freue mich sehr,
mein Wissen zu teilen und Ihnen
zu helfen , Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
Lass uns anfangen.
2. Orientierung: Willkommen in der Klasse.
Ich freue mich sehr, dass Sie sich entschieden haben, mich auf
dieser kreativen Reise zu begleiten. Für diesen Kurs ist es ideal,
eine Kamera zu haben, aber mach dir keine Sorgen, wenn
du ein Handy benutzt. Alle Tipps und
Tricks, die ich hier teile können auf alle Geräte angewendet werden. Ich persönlich
werde mit
meiner NiConz 72 und
meinen 24 70 Objektiven arbeiten meiner NiConz 72 und
meinen 24 70 Objektiven Diese vielseitige Option ermöglicht einen großen
Brennweitenbereich, sodass ich mich flexibel an unterschiedliche
Winkel und Kompositionen
anpassen kann Sie benötigen auch ein Thema
für Ihr Projekt. Es könnte ein Freund,
ein Familienmitglied
oder sogar du selbst sein, wenn du Selbstporträts
übst. Der Schlüssel ist, jemanden zu haben mit dem Sie
üben können, während Sie das Gelernte
anwenden. Ihre Aufgabe ist es,
die Lichtsituation und
Ihre Umgebung zu identifizieren und diese dann
kreativ in Ihrer
Portraitfotografie zu verwenden kreativ in Ihrer
Portraitfotografie Schritt eins: Finden Sie eine hervorragende verfügbare Lichtquelle in Ihrem Raum, egal ob es sich um das Fenster, die Lampe oder sogar das Deckenlicht Schritt zwei: Gestalten Sie Ihre
Motive so , dass sie besser zur Geltung
kommen und zur Umgebung passen Schritt drei: Nehmen
Sie Ihre Portraits auf, während mit Winkeln,
Posen und Kompositionen
experimentieren Stellen Sie sicher, dass
Sie Ihre Vielfalt an Fotos
als Teil Ihres Projekts teilen Sie Ihre Vielfalt an Fotos
als Teil Ihres Projekts Dadurch erhalten andere einen klaren Überblick über Ihren
Kreativitätsprozess. Ich bin zuversichtlich, dass Sie
diesen Kurs unterhaltsam und inspirierend finden werden . Und ich kann es kaum erwarten,
die wunderschönen Portraits zu sehen , die du
kreierst. Lass uns anfangen.
3. Umgebungsbeleuchtung: Willkommen zu meinem Kurs über
Lifestyle-Porträtfotografie. Zu Beginn meiner
fotografischen Reise habe ich keinen Zugang zu professionellen Fotostudios oder teuren Lichtgeräten. Stattdessen lerne ich, mich
auf die verfügbaren Lichter um
mich herum zu verlassen , damit die Dinge funktionieren. Ich habe herausgefunden, dass
es in
Ihrem täglichen Raum so viele
verfügbare Lichter gibt , die für
Ihre Portraitsitzung sehr nützlich
sein können . Fensterlicht ist immer meine erste Wahl, um
Menschen oder Objekte zu fotografieren. An sonnigen Tagen
erzeugt die Sonne grelles Licht ,
während
sie an bewölkten Tagen wunderbar weicher wird Kleinere Fenster eignen sich
auch gut Schachbilder, die das Gesichtsmerkmal Ihres Motivs hervorheben Tisch- und Blumenlampen gehören Haushalts und fantastische
Lichtwerkzeuge für Portraits Sie eignen sich hervorragend, um sich
auf bestimmte Bereiche Ihres
Motivs zu konzentrieren , egal ob es sich um den
Oberkörper oder nur um ein Gesicht Positionieren Sie Ihre Motive in der Nähe Lichts
, um einen dramatischen Effekt zu erzielen. Sie können experimentieren, indem Sie
die Lampe vorne, an
der Seite oder hinter
Ihren Motiven platzieren der Seite oder hinter , um
eine andere Stimmung zu erzeugen. Pendelleuchten und
Küchenleuchten sind identisch. Sie können als Feld dienen, um den Host-Raum zu
beleuchten, oder Sie können sie
gezielter verwenden, um den Oberkörper oder die Gesichtszüge Ihrer Person zu
beleuchten. Tragbare Leuchten wie
Handblitzgeräte und kleinere Lampen sind unglaublich
vielseitig für Innenaufnahmen ihrer Mobilität können Sie das Licht
anpassen, während sich
Ihr Motiv bewegt, sodass Sie flexibel mit verschiedenen Einstellungen
spielen In diesem Kurs
werde ich zeigen, wie ich einen Projektor als
Hauptlichtquelle verwende Sie werden sehen, wie
anpassungsfähig er ist, insbesondere bei der
Projektion von Mustern oder anderen veränderbaren Wenn Sie diese einfachen
Beleuchtungsoptionen kreativ einsetzen, können
Sie Ihre
Porträtfotografie auf ein neues Niveau heben ohne dass
4. Thema und Konzepte: Um ein
interessantes Porträt zu erstellen, denke
ich immer zuerst über eine allgemeine Stimmung und ein
Thema für die Sitzung nach. Dieser Rahmen hilft dabei den kreativen Prozess zu steuern und sicherzustellen, dass die endgültigen
Bilder zusammenhängend aussehen So gehe ich damit um. Das Motiv ist das
Herzstück jeder Portraitsitzung. Daher ist es wichtig,
ihre Persönlichkeit
und Vorlieben zu verstehen . Kommunikation ist unerlässlich. Fragen Sie Ihr Subjekt, womit
es sich wohl fühlt. Dies schafft eine sichere und
angenehme Umgebung. Manche Menschen strahlen mit strahlenden, fröhlichen Gesichtsausdrücken aus, während andere diese heitere
und ruhige Energie Da wir hier mit
Freunden und Familie zusammenarbeiten, ist
es wichtig, sich darauf einzustellen, wer sie von
Natur aus sind , anstatt
sie dazu zu drängen , jemand zu sein, der sie nicht sind Jede Ecke Ihres Hauses hat ihre Möglichkeiten
und Einschränkungen. Wenn der Raum groß genug ist, können
Sie
Ganzkörperaufnahmen und dynamische Posen ausprobieren. In kleineren Räumen müssen Sie sich
möglicherweise auf Nahaufnahmen konzentrieren oder
einen Rahmen erstellen,
der die Merkmale
Ihres Motivs hervorhebt Die Kulisse verleiht Ihren Portraits Kontexte und Persönlichkeiten Jedes Zimmer bietet
einzigartige Möglichkeiten. Im Wohnzimmer können Ihre
Probanden auf einem Sofa entspannen, Tee
trinken oder sogar ein Buch lesen, um
eine
gemütlichere, heimeligere Atmosphäre In der Küche können sie Aktivitäten wie
Kochen und Putzen
nachgehen, um ein
freimütigeres Lebensgefühl zu erreichen Für eine Szene im Schlafzimmer kann es sich gut
eignen, auf einem Bett zu faulenzen oder sich an ein Fenster zu
lehnen kann es sich gut
eignen, auf einem Bett zu faulenzen oder sich an ein Fenster zu
lehnen weichere,
intimere Denken Sie daran, Requisiten und
Möbel als Ergänzung zum Set zu verwenden Möbel als Ergänzung zum Set zu Bei der Arbeit mit Umgebungslicht
und natürlichem Licht ist der
richtige Zeitpunkt entscheidend Das Morgenlicht ist ideal für
helle und luftige Portraits. Gilden Hours and Dämmerung
eignet sich perfekt für modische und
atmosphärische Sie können Umgebungslichter
wie Lampen zur erweiterten Einstellung hinzufügen wie Lampen zur Sobald Sie
diese Faktoren berücksichtigt haben, können
Sie entscheiden, ob
die Portraitsitzung auf Bewegungen oder eher auf unbewegte
Posen ausgerichtet
ist. Action-Porträts zeigen deine Motive, wie sie
etwas bewegen, mit den Requisiten
interagieren
oder eine Aktivität ausführen Standbilder, bei denen der
Fokus auf
die Mitte des Blicks und der Pose der Person gerichtet ist, sorgen für
ein introspektiveres Gefühl Ich empfehle immer, sich zu sehr auf eine kreative Sitzung
vorzubereiten, während Spontanität zu unglaublichen Aufnahmen führen
kann Wenn Sie eine klare Richtung haben,
stellen Sie sicher, dass der Prozess
reibungslos verläuft und die endgültigen Bilder visuell
einheitlich sind Wenn Sie vorausschauend denken,
wird Ihnen der Prozess
mehr Spaß machen und Ihrem Motiv auch.
5. Requisiten und Styling: Wenn Sie sich mein vorheriges
Video über Food-Styling ansehen, wissen
Sie, wie sehr ich es liebe,
Requisiten und Objekte zu verwenden , um das Bild
aufzuwerten In der Portraitfotografie können
sie den Aufnahmen Kontext,
Geschichtenerzählen und
Persönlichkeit verleihen Geschichtenerzählen und
Persönlichkeit verleihen einem Wohnzimmer Requisiten wie Kaffee- und Teebecher,
eine Decke, ein Buch
oder eine können
Requisiten wie Kaffee- und Teebecher,
eine Decke, ein Buch
oder eine Zeitschrift für ein
entspanntes und heimeliges Gefühl sorgen Sie sind einige Alltagsgegenstände Ihre Probanden
interagieren können Es ist eine einfache Möglichkeit, gleich mit dem Blatt zu
beginnen, Sie Ihre
Versuchspersonen
etwas tun lassen, das sie bereits wissen, und später zu
einigen Posen übergehen. Wählen Sie Stücke, die nicht
nur dem Motiv schmeicheln, sondern auch
mit der Umgebung harmonieren Die Verwendung von Requisiten und Styling auf diese Weise vervollständigt die
Geschichte Ihrer Portraits vorausschauend planen, können Sie das Potenzial
jedes Raums
maximieren und dafür sorgen Ihre Motive wohl
und selbstbewusst fühlen, was zu besseren Portraits führt Denken Sie daran,
Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Alles in der
Umgebung kann
in ein Werkzeug verwandelt werden , um
die Szene ansprechender zu gestalten.
6. Vorteile von Shooting in Innenräumen: Warum das Fotografieren in Innenräumen einfacher ist. Fotografieren in einem
kontrollierten Innenraum wie Ihrer Wohnung bietet einzigartige Vorteile, da Sie Ihre
Projektsitzung
vereinfachen und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können Ihre
Projektsitzung
vereinfachen und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen Sie können sich frei bewegen ohne sich Sorgen machen zu müssen, andere zu
stören. Sie können
die Möbel
und Requisiten auch neu anordnen , um jedes Mal eine
neue Szene zu kreieren Sie sind für alles verantwortlich, von der Beleuchtung
bis zum Setup Einige andere kompositorische
Tipps wie die Drittelreihe.
Wenn Sie Ihr Motiv
auf einem Drittel
des Rahmens platzieren, Wenn Sie Ihr Motiv
auf einem Drittel
des Rahmens platzieren kann dies zu einer ausgewogenen und dennoch
interessanten Komposition führen mit den Winkeln experimentieren, lassen
hohe Winkel Ihre
Motive filigraner und
kleiner wirken , während
Aufnahmen aus einem niedrigeren Winkel Selbstvertrauen und Kraft vermitteln Nahaufnahmen konzentrieren sich auf
Details und Emotionen, während breitere Aufnahmen eine umfassendere Geschichte erzählen und mehr
von der Umgebung einbeziehen Stellen Sie sich Ihre Wohnung
als kreative Leinwand vor. Mit diesen Licht- und
Kompositionstechniken können
Sie dynamische und
professionell aussehende Porträts erstellen ohne das Haus verlassen zu müssen Passen Sie es an und spielen Sie herum, bis
Sie einen Stil gefunden haben, der sich für Sie einzigartig
anfühlt
7. Aufnahmepraxis: Balkonszenen erkunden: Hallo zusammen. Ich wollte dich heute
mitnehmen als ich meine Freundin
Nan in ihrer neuen
Wohnung in Queens fotografiert habe Nan in ihrer neuen
Wohnung in Queens Sie ist gerade eingezogen und der Raum hat
schon eine so
schöne, gemütliche Atmosphäre. Es fühlte sich wie der perfekte Ort an , um etwas Besonderes einzufangen. Keiner hat diesen schönen
Balkon voller Pflanzen, und ich wusste sofort, dass dies ein guter Ausgangspunkt
sein würde. Wir behielten
das Wetter im Auge , da der Regen später
hereinbrechen sollte,
aber wir hatten Glück
, dass wir ein kleines Zeitfenster hatten, in dem wir trocknen konnten. Also fingen wir an, draußen
zu sein und planten , im
Laufe der Zeit nach drinnen umzuziehen. Als Ergänzung zur Anordnung der
Balkonwände schlage
ich vor, kein Blumenkleid zu tragen, das wunderbar zur
Szene passt Sie hat auch diese
Wandleuchte im Angebot, die perfekte
Lichtquelle für Lifestyle-Porträts Mein Ziel für diesen Schuh war bei
Umgebungslicht
zu bleiben alles
organisch und gemütlich
zu halten. Wir begannen mit einem einfachen Aufbau, einem Stuhl in der Nähe des
Lichts, umgeben von Pflanzen. Der Winkel, den ich gewählt habe, ermöglichte es den
Lichtern,
ihr Gesicht sanft hervorzuheben und gleichzeitig
den Hintergrund sauber
und übersichtlich zu halten den Hintergrund sauber
und übersichtlich Da die Wohnung
immer noch zusammengebaut wird, vermeide
ich es, zu viel Platz in
die Aufnahmen mit einzubeziehen Für mich
sorgt Einfachheit immer für ein stärkeres Bild. Ich fülle den
Rahmen gerne so aus, dass es sich bewusst und konzentriert anfühlt Es war so ein schöner, ruhiger Moment, nur
wir waren im Raum und haben mit dem
gearbeitet, was
ursprünglich da war Ich sagte Nan, sie solle es sich auf
dem Hocker bequem
machen und so hinsetzen, wie
sie es am Anfang wollte. Von da an bemerkte ich,
dass bestimmte Winkel, wie etwa das
leichte Neigen ihres Kopfes oder die Anpassung ihrer Körperhaltung, besser zu
ihrer gesamten Körpersprache passten Also wies ich sie an, manchmal
wegzuschauen oder ihre Position zu ändern, wobei alles sehr
entspannt und organisch blieb Sobald ich eine Komposition
hatte, die mir gefiel, mit einem Kontrollhintergrund
und einer soliden Pose, begann
ich, mich mehr
auf ihre Gesichtsausdrücke zu konzentrieren. Hier kannst du den Dingen freien
Lauf lassen zwischen horizontaler
und vertikaler Rahmung
wechseln Um die Vielseitigkeit
derselben Aufnahme zu zeigen, habe ich hier auch versucht, sie in
Schwarzweiß zu bearbeiten. Es ist eine großartige Möglichkeit zu
sehen, wie sich ein einzelnes Bild mit
nur einer Änderung des Farbtons völlig anders anfühlen
kann. Es macht immer Spaß,
diese Möglichkeiten unterwegs zu erkunden. Hier bat ich Nan,
aufzustehen und dem Licht etwas
näher zu kommen. Ich wollte
ein paar Nahaufnahmen von ihr machen, wie sie
mit ihren Ohrringen spielt. Es ist eine einfache Pose, aber sie verleiht den Portraits eine schöne natürliche
Note. Das Licht hier hat wirklich dazu beigetragen, die Details,
ihren Ausdruck, die Ohrringe
und sogar die Textur
ihrer Outfits
hervorzuheben ihren Ausdruck, die Ohrringe und sogar die Textur
ihrer Outfits Als Nächstes hatte ich keine Gehen Sie direkt unter das Licht
und lehnen Sie sich an die Wand Es ist eine sehr einfache Einstellung, aber sie hat geholfen,
die Einstellungen zu ändern und
der Show ein frisches Gefühl zu verleihen. Ich wies sie nach
links, damit das Licht
aus diesem Winkel wunderbar über
ihr Gesicht fallen konnte . Dadurch entsteht ein angenehmes,
weiches Licht und gleichzeitig bleibt die Stimmung des Portraits
natürlich und mühelos Diesmal positionierte ich mich
so, dass das Licht
von ihrer rechten Seite kam Der Winkel ermöglichte es mir,
mit subtilen Schatten
einen dramatischeren Effekt zu erzielen mit subtilen Schatten
einen dramatischeren Effekt und der Aufnahme Tiefe und
Stimmung zu
verleihen. Es hilft mir auch, mich mehr
auf ihre Gesichtszüge zu konzentrieren, was den Portraits ein
gewisses filmisches Gefühl verleiht Die
kreative Nutzung des Raums ist entscheidend
dafür, dass sich eine Reihe von Fotos dynamisch und
einzigartig anfühlt Für diese Aufnahme habe ich beschlossen, durch die Glastür zu
fotografieren. Die leichte Unschärfe und die Reflexionen erzeugen einen Effekt, der
sich weniger direkt anfühlt, fast so, als würde ich
in ihren Raum schauen Es verleiht dem Bild eine private
und intime Atmosphäre, als ob wir
einen ruhigen Moment aus
der Ferne einfangen würden Es ist eine einfache Technik, aber sie kann
die Stimmung eines Fotos wirklich verändern Als Nächstes ließ ich Nan sich neben ihren Pflanzen auf
den Boden setzen. Dadurch konnte ich die Blätter
als Vordergrundelement
im Rahmen verwenden . Durch das Hinzufügen der Pflanzen auf
diese Weise wurde Tiefe geschaffen und dem Bild ein Gefühl
von Ebenen und Raum verliehen, wodurch es sich immersiver anfühlt Der Wind bewegte
die Blätter sanft in ihr Haar, was den Aufnahmen eine natürliche,
dynamische Note verlieh Perfekt, um
ein bisschen
Bewegung und Leben
in der Komposition zu erzeugen . Denken Sie daran,
die
Pose Ihres Motivs einzustellen und während des Shootings mit unterschiedlichen
Angos zu spielen. Es geht darum,
verschiedene Looks zu erkunden und das
zu finden, das sich für den Moment
genau richtig anfühlt. Verwenden Sie Ihre Requisiten mit Bedacht, um Ihren Aufnahmen Zentimeter
hinzuzufügen. Hier hatte ich neun Mal die Blätter sanft
berührt und sie so
positioniert, dass sie ihren Kopf
umrahmen, ohne ihr Gesicht zu
verdecken Dadurch fühlt sie sich weich
und natürlich an, ohne dass sie
im Mittelpunkt steht. Dann lasse ich den Wind den Rest erledigen füge
der Szene Bewegung und ein bisschen Unvorhersehbarkeit
hinzu Da wir bereits
viele Nahaufnahmen gemacht hatten, beschloss
ich, die Dinge zu ändern
und ein beschloss
ich, die Dinge zu ändern paar Ganzkörperaufnahmen zu machen Ich habe die
Brennweite angepasst, um
mehr von der
Umgebung in das Bild einzubeziehen . Das sorgt nicht nur für Abwechslung,
sondern trägt auch dazu bei, einen größeren Teil des Raums
in das Bild zu integrieren , was ein stärkeres Gefühl für
das Geschichtenerzählen und den Kontext Eine Sache, die ich während eines Shootings immer gerne mache, ist was ich sehe,
mit meinem Motiv zu
teilen zu zeigen, was
im Bild funktioniert, hilft ihnen, die Sicht
zu verstehen und
sich darauf einzustellen , um noch
bessere Ergebnisse zu erzielen. Hier teilte ich
Nan meine Gedanken darüber mit, was meiner Meinung nach gut
funktionierte, und sie begann, einige
ihrer eigenen Ideen
vorzuschlagen , wie zum Beispiel das Fotografieren
vor den Blättern. Wir haben uns dafür entschieden,
und es stellte sich heraus,
dass es eine großartige Idee war. einige
wirklich schöne Aufnahmen gemacht Durch diese
Zusammenarbeit haben wir
zusammen Ich fand heraus, dass
die ganzen Aufnahmen von
Blumen und Grünpflanzen inspiriert waren Also haben wir beschlossen,
einige Blumen als Requisiten zu verwenden. Sie passen zufällig perfekt zu
Nans Kleid und verleihen den Bildern eine schöne
Weichheit Ich bat Nan, ihr eine Blume
vor das Gesicht zu halten , um ein Gefühl des Geheimnisvollen zu
erzeugen Wir haben mit
Deflacement herumgespielt und
es angepasst , um herauszufinden, was am besten zu ihren
Gesichtszügen Das Ergebnis waren zarte,
faszinierende Aufnahmen, die das Ganze wunderbar
zusammenfügten zusammenfügten Ich bat Neun, sich umzudrehen
und mir ihren Rücken zu zeigen, wobei sie den
Blumenständer hinter sich
hielt Das war eine Vision, die ich im Kopf hatte, also achtete ich darauf, ihr die
Idee klar zu vermitteln. Der Schlüssel dabei lag darin, die Eleganz ihrer Körperform,
ihres Ausschnitts und
ihrer
Schulterstruktur
einzufangen und sie
gleichzeitig als eine
Art natürlichen Rahmen für die Blume zu verwenden Art natürlichen Rahmen für die Blume Es entstand eine interessante
Komposition, fast so, als ob sie selbst das Kunstwerk wäre und eine Blume das
Herzstück darin wäre Äh, eine Reihe von Geburtsfotos zusammenzustellen,
kann auch fantastisch aussehen, fast wie ein
Stop-Motion-Effekt Es verleiht den Bildern ein Gefühl von Bewegung und Geschichtenerzählen Ich liebe es wirklich,
Schatten in meiner Fotografie zu verwenden. Beim Fotografieren
fiel mir auf, dass eine von Nans Pflanzen
einige wirklich interessante
Schatten auf die Wand warf . Ich bat sie,
sich so zu positionieren, dass die Schatten
über ihr Gesicht und ihren Körper fallen würden. Das Ergebnis war ein subtiler und
dennoch eleganter Effekt. Diese Schatten verleihen dem Bild Tiefe und Schönheit, fast wie eine zarte
Texturschicht.
8. Beleuchtung: Küchenlicht und Projektorpraxis: Wir haben unsere Sitzung
auf dem Balkon abgeschlossen und alles
nach drinnen verlegt, um das Portraitshooting
fortzusetzen. Diesmal war die Küchenleuchte die
Hauptlichtquelle, die hellste
Option im Raum Da das Licht einen kühleren Ton
hatte, entschied
ich mich, mich
darauf einzulassen und bei diesen Aufnahmen ein kühleres,
stimmungsvolleres Gefühl anzustreben stimmungsvolleres Gefühl anzustreben Um ein bisschen Atmosphäre zu erzeugen,
habe ich sie während des Shootings mit einem Vape versehen Der Rauch verlieh den Bildern ein verträumtes,
ätherisches Element alles auf
einzigartige Weise miteinander Eine Regel, die ich bei
Nachtaufnahmen immer
befolge , ist, das Motiv näher an
der Lichtquelle
zu positionieren Motiv näher an
der Lichtquelle
zu Dadurch wird vermieden, dass der
Schieberegler zu hoch bewegt werden muss, was zu
Bildrauschen führen kann Ich positioniere mich
in der Küche und
fotografiere nach außen, anstatt die Küche selbst einzubeziehen, da im Hintergrund viel passiert ist Bei diesem Ansatz bleibt der Rahmen
sauber und ich konzentriere mich auf nichts. Wir hatten auch einen
Outfitwechsel, der Sitzung eine frische Atmosphäre
verliehen Ein Trick, den ich hier angewendet habe,
bestand darin, ein Stück
Plastikfolie vor
das Kameraobjektiv zu legen Plastikfolie vor , das
als DIY-Filter Bei dieser Technik werden Teile des Bildes subtil
verwischt,
wodurch ein sanfter, verträumter
Effekt entsteht, der die stimmungsvolle Atmosphäre verstärkt Es ist eine einfache, aber effektive
Methode, einem Foto
eine einzigartige künstlerische Note zu verleihen , ohne dass Ich habe mir noch einmal
einen Moment Zeit genommen, um
Nan einige der Bilder zu zeigen , die
wir bisher aufgenommen haben. Das hilft ihr, meine Vision für
das Shooting zu
verstehen und zu sehen, wie sich
alles zusammenfügt. Es ist eine großartige Möglichkeit,
ihr Selbstvertrauen zu stärken und mit
ihren Posen und Bewegungen wohler zu fühlen. Wenn sich Ihre Probanden sicher
fühlen, zeigt
sich das wirklich auf den Fotos. Bei den meisten Aufnahmen hatten
wir keine, die dem Licht zugewandt waren, um dessen
Helligkeit und Klarheit zu
nutzen . Es ist jedoch immer eine
gute Idee, zu experimentieren. Also ließ ich sie für ein paar Aufnahmen
vom Licht wegdrehen. Dinge
auf diese Weise zu ändern, sorgt Abwechslung und eröffnet
kreative Möglichkeiten. Da Nan
ein Kleid mit offenem Rücken trug, bat
ich sie, sich für ein paar Aufnahmen
von mir wegzuwenden. Dadurch konnte ich die eleganten Linien ihres
Rückens und die hervorgehobenen
Details des Kleides
festhalten . Es ist eine großartige Möglichkeit, das Outfit zu
präsentieren und gleichzeitig Komposition ein Gefühl von Raffinesse
zu
verleihen Für den nächsten Abschnitt
des Shootings bleiben
wir drinnen, wechseln aber dazu, einen Projektor
als Lichtquelle zu verwenden Im Gegensatz zur festen
Beleuchtung von früher gibt uns
der Projektor die
völlige Freiheit, gibt uns
der Projektor die mit dem zu spielen, was wir projiziert haben. Es hat sie inspiriert, den Blumen
und dem Grün treu zu bleiben. Ich habe eine Auswahl
von Bildern mit
Blumen und Pflanzen ausgewählt , um sie auf ein Ende zu
projizieren. In diesem Setup wird keines
zu einer lebendigen Leinwand. Jedes projizierte Bild erzeugt einen einzigartigen Effekt auf
ihrem Gesicht und Körper und fügt Muster und Farben
in die Komposition Die Vielseitigkeit des Projektors ermöglichte es uns,
mit Texturen und Stimmungen zu experimentieren und den Portraits ein künstlerisches und surreales
Element zu
verleihen Das gleiche Konzept, Ihren
Raum mit Bedacht zu nutzen, gilt auch hier. Es geht darum,
die richtige Entfernung
für den Projektor herauszufinden die richtige Entfernung
für den Projektor und genau zu entscheiden, wo
das projizierte
Bild landen soll Manchmal braucht man nicht einmal eine Projektion, um perfekt auf das Motiv
fokussiert zu sein Wenn Sie es
leicht verwischen lassen, können
weiche abstrakte Formen entstehen , die Fotos eine verträumte Qualität
verleihen In einem Setup
war
die Blume in der Projektion beispielsweise der hellste
Teil des Bildes Ich hatte
ihr Gesicht nicht in der Nähe positioniert,
sodass das Licht eine auffällige
Form über ihrem Gesichtsausschnitt erzeugte. Es sind diese kleinen
Anpassungen, die aus
einer einfachen Projektion
etwas wirklich
Kreatives und Beeindruckendes machen können einer einfachen Projektion . Als Nächstes ließ ich Nan
näher an die Wand heranrücken und
positionierte sich so, das projizierte Bild
stärker auf ihr Gesicht gerichtet war Dadurch wurden die Formen
der Projektion viel
schärfer und definierter Obwohl es sich um
dieselbe Projektion handelte, trat
die Blume dieses Mal viel
stärker hervor, was ihren Gesichtszügen eine mutige und auffallende
Wirkung bescherte Bei diesen Bildern wechsle ich
gerne zwischen
zwei Ansätzen. Manchmal füge ich das gesamte projizierte
Bild in den Rahmen ein. Dadurch entsteht eine dynamische
Komposition, bei der die Projektion als
Rahmen um das Motiv fungiert und der
Aufnahme Kontext und
Tiefe verleiht. anderen Fällen
konzentriere ich mich auf
Nahaufnahmen und fange nur einen Teil
der Projektion auf
Nans Gesicht oder Körper ein. Dieser Ansatz verleiht dem Bild eine intimere
und persönlichere Atmosphäre, lenkt
die
Aufmerksamkeit auf kleinere Details und stellt eine
Verbindung zum Betrachter her. Beide Stile bieten einzigartige Möglichkeiten zum
Geschichtenerzählen, sodass es Spaß macht, beide zu erkunden Hier ist ein weiteres Beispiel
aus dem Shooting. Ich fühlte mich von
der Projektion angezogen , die auf Nans Körper ausgerichtet
war, während sich die Blume perfekt auf ihrem Gesicht
positionierte. Ich hatte sie für
diesen speziellen Aufbau stillstehen lassen, um die Komposition zu
betonen Bei diesem Bild hat das
projizierte Bild so interessante Formen, dass ich
beschlossen habe, mich
mehr auf ihr Gesicht zu konzentrieren das Zusammenspiel zwischen
der Projektion und ihren Gesichtszügen
einzufangen der Projektion und ihren Ich liebe diese Aufnahme auch, weil
wir mit dem Maßstab gespielt haben. In diesem Bild war die
Blumenprojektion
übergroß, sodass keine Projektion innerhalb des Rahmens
kleiner erscheint Dadurch entstand das Gefühl, als würde sie mit dem Bild
verschmelzen und fast Teil
der Szene selbst werden Es ist eine unterhaltsame Art, mit
Antrieben zu
experimentieren und dem Foto
eine surreale künstlerische
Note zu verleihen eine surreale künstlerische
Note Ich habe Nan mehr
Anweisungen gegeben, wie
sie ihren Körper einsetzen kann, um dem Shooting einen Hauch von Eleganz und Bewegung
zu Ich bat sie, ihren Arm zu heben, was dazu beitrug, den Rahmen
aufzulockern und der Komposition
ein dynamischeres Element
zu verleihen . Diese einfache Geste unterstreicht nicht
nur ihre Form, sondern verleiht dem Bild auch einen
künstlerischen Fluss. Ich hoffe, es wird Ihnen nicht
langweilig , wenn wir mit
dem Projektor
herumspielen , denn es
gibt ehrlich gesagt so viel zu entdecken. Diesmal experimentieren wir mit verschiedenen Posen, zum Beispiel mit
keiner in der Hocke, wodurch sich ihr ganzer Körper innerhalb des
Rahmens kompakter anfühlte Als Ergänzung zu dieser Pose
senke ich den
Winkel des Projektors, sodass die Lichter immer noch
ihr Gesicht und ihren Körper beleuchten Es geht darum,
neue Wege zu finden, um
dynamische und visuell
interessante Kompositionen zu kreieren dynamische und visuell
interessante Kompositionen Und der Projektor bietet uns
endlose Möglichkeiten. Damit ist meine
Portrait-Session mit meiner Freundin Nan abgeschlossen. Ich hoffe, Sie haben
hier
einige Anregungen gefunden , die Sie für Ihre eigenen Shootings mitnehmen
können Denken Sie daran, dass der Schlüssel
darin besteht, weiter zu experimentieren verschiedene Blickwinkel,
Lichtkonfigurationen und Kompositionen
auszuprobieren Fotografieren geht es darum,
etwas Einzigartiges zu entdecken und zu erschaffen Danke, dass du zu mir gekommen bist, und wir sehen uns
beim nächsten Mal.
9. Das war’s!: Dafür, dass Sie an diesem Kurs über
Lifestyle-Porträtfotografie teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben
wertvolle Einblicke
und Techniken gelernt , die
Ihnen helfen können, mithilfe des Raums und
der Lichter um Sie herum
atemberaubende Porträts zu erstellen . Wie
Sie das natürliche und künstliche
Licht in Ihrer Wohnung identifizieren und optimal nutzen können. Erstellen Sie ein Thema und eine Stimmung und planen Sie Ihre Aufnahmen
auf der Grundlage der Persönlichkeit Ihres Motivs , des Charakters des Raums und der Tageszeit. Verwende Requisiten, Garderobe und kreative Blickwinkel, um deine
Portraits aufzuwerten Wir haben auch ein Beispiel aus
der Praxis, das all
diese Elemente in die Praxis
umsetzt Denken Sie daran, dass es bei der Erstellung
großartiger Portraits nicht um schicke Studios und
teure Ausrüstung geht. Es geht um Kreativität, Vorbereitung und
darum, das, was Sie bereits haben, optimal zu nutzen . Scheuen Sie
sich nicht, neue Ideen auszuprobieren, Risiken
einzugehen und Fehler zu machen. Fotografie ist eine Reise. Jedes Foto, das Sie aufnehmen, bringt
Sie der Entdeckung
Ihres eigenen einzigartigen Stils und Ihrer eigenen
Stimmen näher . Übe weiter. Bleib neugierig und
genieße den Prozess. Vergessen Sie nicht,
die Bilder, die Sie
machen, zusammen mit Ihren Fragen
und Gedanken zu teilen . Nochmals vielen Dank, dass Sie
Teil dieses Kurses sind. Ich
hoffe es gefällt dir.