Das authentische Porträt-Toolkit für Fotografen || Erfasse die wirkliche Person

1. Das Toolkit für authentische Porträts: Hi. Möchten Sie unangenehme Posen und gefälschte Lächeln in Ihren Porträts loswerden, und stattdessen lernen, sich mit Ihrem Thema zu verbinden und die reale Person herauszubringen? Ich werde mein persönliches Toolkit teilen, mit dem Sie und Ihrem Thema so bequem werden, Sie sie über die Oberfläche hinweg erfassen können. Das funktioniert sogar mit kamera-scheuen Leuten. Dies ist keine technische Klasse, aber es geht um das persönliche Zeug. Diese Klasse ist für Profis und aufstrebende Fotografen, hungrig sind, tiefer zu gehen als nur das technisch korrekte, hübsche Bild. Ich bin Lucy Lambriex. Ich lebe in Amsterdam mit meinem Partner und zwei Katzen. Ich mache meinen Lebensunterhalt mit authentischer Portraitur und realistischer Stockfotografie, und ich war mein ganzes Leben lang Fotograf. Meine Mutter hat mir die Grundlagen beigebracht, als ich ein Kind mit dieser Kamera war. Meine ersten Klassen waren für Leute vor der Kamera. Diesmal stehe ich neben dem Fotografen. Sie können von dieser Klasse profitieren, wenn Sie ein professioneller Stillleben oder Landschaftsfotograf sind , der anfangen möchte, mit Menschen zu arbeiten. Vielleicht haben Sie es versucht, aber für Sie oder Ihr Thema fühlen sich unwohl, sehen Ihre Modelle unnatürlich aus? Ich helfe dir auf deinem neuen Weg. Es ist auch für Sie, wenn Sie beginnen Fotografen, die aufhören wollen, peinliche Familienfotos zu machen. Oder wenn Sie ein Aktienfotografie-Portfolio starten möchten, brauchen Sie für diese Klasse nur eine Kamera oder ein Smartphone und eine Person zum Üben. Die Übungen in dieser Klasse werden Ihnen helfen, authentische Porträts mit meinen Methoden zu üben , die alle bis zu Ihrer endgültigen Aufgabe führen und zwei Porträts machen, die verschiedene Qualitäten Ihres Themas ausdrücken. Nachdem Sie diesen Kurs absolviert haben, fühlen Sie sich selbstbewusster, sich mit Menschen zu verbinden und sie zu porträtieren. Sie werden wissen, wie Sie authentische Porträts machen, die Ihre Kunden und Modelle glücklich machen. Du kannst meine persönlichen Tipps und Tricks anwenden und aus meinen Fehlern lernen und etwas von dir selbst machen. Ich habe auch eine ganze Reihe hilfreicher Dokumente für Sie erstellt, die Sie für die Planung von Shootings und Briefing Kunden verwenden können. Ich bin für Sie da, um Ihnen zu helfen, authentische Porträts zu machen und dies in Ihrem Projekt zu praktizieren. Bist du bereit? Lasst uns eintauchen. 2. Über dein Projekt: Während des gesamten Unterrichts werde ich dir ein paar Übungen geben. Es werden nicht nur Theorie und Worte sein, die ich auf Sie schmeiße, Sie werden es sofort in die Praxis umsetzen. Das Projekt ist Ihr Lernraum, der dicker wird, wie Sie gehen. Sie können Ihre Gedanken kritzeln und Ihre Ergebnisse mit uns teilen und wir werden Sie anfeuern. Um die Aufgaben zu erledigen, benötigen Sie ein Smartphone oder eine Kamera und mindestens eine andere Person, mit der Sie üben können. Ich empfehle dringend, die Übungen denn während Sie diesen Kurs nehmen und die Übungen machen, werden Sie mehr Erfahrung unter Ihrem Gürtel bekommen, so dass es sich nicht mehr entmutigend oder schwierig mit Ihren echten Kunden oder Modellen anfühlt. Sie können Ihre Verbesserungen und Ihr Wachstum verfolgen, Sie können aus meinem Feedback und dem Ihrer Klassenkameraden lernen und noch schneller wachsen. Am Ende dieser Klasse wird Ihre Projektseite idealerweise etwa so aussehen. Sie können Ihre Seite hier finden, und ich gebe Ihnen eine kurze Tour und einige Tipps, wie Sie sie bearbeiten können. Ein wichtiger Teil Ihrer Projektseite ist das Coverbild. Es wird auf dem Projektabschnitt dieser Klasse erscheinen, aber auch auf dem Rest von Skillshare unter den anderen Projekten. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu präsentieren. Sie können es mit jeder neuen Aufgabe aktualisieren, damit andere wissen, dass Sie neue Arbeit geleistet haben. Am Ende dieser Klasse können Sie Ihr Lieblings-Porträt als Coverbild verwenden. Sie können die Formatierung ändern, indem Sie ein Wort wie folgt auswählen, oder Sie können beispielsweise einen Link zu Ihrer eigenen Website hinzufügen. Um ein Bild hinzuzufügen, setzen Sie den Cursor an die Stelle, an der das Foto angezeigt werden soll, scrollen Sie nach unten, klicken Sie auf dieses Bildsymbol und durchsuchen Sie Ihren Computer. Es kann eine Weile dauern, bis es geladen wird. Sie können die Größe ändern, indem Sie eine der Ecken ziehen, und Sie können auch wählen, wie Sie sie ausrichten möchten. Vergessen Sie nicht, auf Veröffentlichen zu klicken. Ich freue mich darauf, dass Ihr Projekt zum Leben erweckt wird. Bitte besuchen Sie auch die Projekte anderer Leute und geben Sie ihnen konstruktives Feedback. Es ist diese Art von Ermutigung, die uns allen helfen wird zu wachsen. im nächsten Video an, Schauen wir unsim nächsten Video an,was Authentizität ist und warum es entscheidend ist, dass Ihr Porträt zum Sprechen bringt. 3. Was ist Authentizität?: Das ist auch der Grund, warum Lügen so wichtig, so schwierig ist. Also, was ist Authentizität? Was passiert, wenn sich die Menschen in unseren Porträts nicht echt fühlen? Wie kann Authentizität unsere Porträts besser machen? Darüber werden wir in dieser Lektion sprechen. Authentizität ist die Qualität, echt oder real zu sein, wahr und ehrlich zu sein und das ganze Selbst zu zeigen und nicht unerwünschte Bits zu vertuschen. In unserer Arbeit können wir auch echte Emotionen hervorrufen, und ich werde Tools teilen und wie man sie in vielen der folgenden Lektionen verwenden kann. Für dieses Foto habe ich eine der Damen gebeten, einen Witz zu erzählen. Es war so schlimm, dass wir alle in die Hose gepinkelt haben. Es ist mein erfolgreichstes Foto und wurde auf der ganzen Welt verwendet. Was passiert, wenn ein Foto nicht authentisch ist? Ich bekomme oft ein unangenehmes Gefühl, wenn ich posierte Porträts betrachte, besonders wenn sie Frauen wie Objekte inszeniert haben, mit der Beleuchtung alles perfekt, aber ohne Charakter und keine Persönlichkeit überhaupt. Ich teile hier keine Beispiele, weil ich weiß, dass Sie wahrscheinlich wissen, wovon ich rede. Wenn wir sehen, wie eine Person ein falsches Lächeln gibt oder Vertrauen vortäuscht, wissen wir sofort, dass etwas abgeschaltet ist. Wir trauen dieser Person nicht, und wir mögen sie nicht. Wir fühlen eine Trennung und wir wollen gehen. Es ist eigentlich Teil unserer ursprünglichen Überlebensfähigkeiten, die wir an Ort und Stelle haben , um zu wissen, ob jemand vertraut werden kann und gut für uns ist oder nicht. Der Grund, warum wir wollen, dass unsere Porträts authentisch sind, ist, dass der Betrachter sofort wissen und unbewusst fühlen wird , dass eine Pose oder ein Lächeln nicht real ist. Das hat viel mit den Mikroausdrücken in unserem Gesicht zu tun , die wir erkennen werden, auch wenn wir keine Person kennen. Das ist auch der Grund, warum Lügen so schwierig ist. Wir können die Dutzenden Gesichtsmuskeln nicht kontrollieren, aber es gibt noch mehr. Unsere Augen können auch nicht lügen. Sie zeigen, was wirklich in einer Person vor sich geht, so dass billige Aktienfotografie und oberflächliche Porträts nicht gut in Ihrer Kommunikation zu verwenden sind und eine noch schlimmere Idee zu machen. Während ein authentisches Porträt uns hineinlocken wird, wird es uns faszinieren, und wir sind eher darauf, dieser Person und ihrer Botschaft zu vertrauen und zu folgen. Wenn Sie sich also mit Ihrem Thema verbinden und die reale Person herausbringen und sie erfassen, wird sich der Betrachter auch mit ihnen verbinden. Die Menschen, die Sie porträtiert haben, werden so glücklich sein und die Zuschauer und Kunden werden es lieben, was Sie tun. in der nächsten Lektion an, Schauen wir unsin der nächsten Lektion an,wie man sich auf ein erfolgreiches Fotoshooting oder eine Fotosession vorbereitet. 4. Vorbereitung: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man sich vorbereitet, aber nicht übervorbereitet, wichtig Überraschungen ist, und ich werde den Unterschied zwischen einer Fotosession mit einem zahlenden Kunden und dem Shooting mit Modellen erklären . In einem Shooting, drücken Sie Ihre Idee über das Modell, professionell oder nicht. Idealerweise erweitert das Modell Ihre Idee, so dass es besser und realer wird. Versuchen Sie, ein wenig über ihre Hobbys und häusliche Situation herauszufinden, denn es ist wirklich schön, zwischen dem Schießen mit ihnen darüber zu sprechen. In einer Fotositzung versuchen Sie, den Client so zu erfassen, wie sie sind. Sie versuchen, bestimmte Qualitäten hervorzurufen, die sie in ihren Fotos zeigen wollen, wie Spaß, mit zu sein, vertrauenswürdig, Experten, freundlich, etc. Google sie, besuchen Sie ihre Website, sprechen Sie mit ihnen, finden Sie heraus, was sie von ihrer Porträts, versuchen Sie, gemeinsame Interessen zu finden. Sie arbeiten mit ihnen zusammen, um ihr authentisches Selbst hervorzubringen. Du kannst es nicht alleine machen, aber du wirst feststellen, dass sie denken, du könntest. Ich hatte mehrere Kunden, die nicht leicht zu erfassen waren, die mir immer wieder sagten „Du bist der Fotograf, du musst es tun, du musst gute Fotos von mir machen“. Aber ich kann sie nicht fotografieren, wenn sie sich nicht öffnen. Es ist wichtig, dass Sie sie vorher wissen lassen, was Sie von ihnen erwarten. Um gut und angenehm zu arbeiten, schickte ich meine zukünftigen Kunden und sogar Modelle, ein Briefing, in dem ich erkläre, was ich von ihnen erwarte, wie ich es machen werde und was sie von mir erwarten können. Es ist eine Zeitersparnis und ein Lebensretter. Um ein erfolgreiches Shooting oder Session zu haben, müssen Sie die Erwartungen zu verwalten. Jeder hat Erwartungen basierend auf seiner Erfahrung oder Mangel daran, es ist Ihre Aufgabe, sie zu verwalten und es wird Ihnen helfen, eine Menge. Sag ihnen, wie wird es mit dir sein, wie lange wirst du bei ihnen sein, was wirst du tun, was sie tun müssen. Es gibt an, was sie erwarten können und was sie zum Beispiel mindestens zwei verschiedene Outfits mitbringen müssen , aber vorzugsweise mehr. Ich versichere ihnen, dass ich genug Zeit mit ihnen verbringen werde, und ich werde viele Fotos machen, damit sie sich entspannen können. Ich sage ihnen auch, dass es in Ordnung ist, wenn sie sich nicht vollständig entspannen können. Dies nimmt viel Druck sowohl für das Subjekt als auch für Sie weg. Unter Ressourcen finden Sie ein Beispieldokument, das Sie vorher an Ihr Betreff senden können, optimieren Sie es für jede Person, damit sie wissen, dass Sie bereits darauf geachtet haben, wer sie sind. Es sind kleine Dinge wie diese, die den Unterschied machen. Ich hoffe, es war hilfreich zu lernen, wie Sie sich und Ihr Thema vorbereiten können. Aber es gibt eine Sache, die ich immer wiederhole, und es ist, dass es nie wie geplant geht. Man muss offen für Überraschungen sein und einfallsreich und kreativ sein. Als Nächstes, warum und wie Sie einen sicheren Raum für Sie und Ihr Thema schaffen. 5. Vertrauen und Hingabe: Ich werde jetzt behandeln, wie man ein Umfeld schafft, in dem sowohl Sie als auch Subjekt offen und entspannt und real sein können, sowohl praktisch als auch auf einer persönlicheren Ebene. Welche Umstände sind hilfreich, um zu sein, wer wir wirklich sind? Zuerst haben wir das praktische Bit. Wir müssen unser Thema, das in der Tat unsere Gäste ist, willkommen heißen lassen. Alles, was wir tun, muss dazu beitragen. Wir senden das schriftliche Briefing aus der vorherigen Lektion, unsere letzte Willkommens-E-Mail mit den Anweisungen und der Zeit, den frisch gemahlenen Kaffee mit besten Pralinen und frischen Trauben, die Kleiderbügel und Fusselrolle für ihre Kleidung. Es gibt den persönlichen Aspekt, wie wir uns miteinander verbinden. Sei wirklich interessiert. Hören Sie ihnen zu, stellen Sie Fragen, setzen Sie sich zusammen mit dem Kaffee und Pralinen. Um eine Verbindung herzustellen, können Sie beginnen, indem Sie ein wenig über sich selbst teilen, natürlich nicht Ihren Lebenslauf, sondern ein wenig näher an zu Hause beginnen. Über Ihren Morgen oder über den kleinen Laden, von dem Sie die Pralinen oder Kaffee bekommen haben, oder etwas Persönlicheres. Ich werde in einer Minute eine Beispielgeschichte geben. Dann beginnen Sie, indem Sie ein paar Fragen stellen und ihnen das Gefühl geben, gehört zu werden. Sprich dann nicht über dich selbst. Sag nicht Dinge wie: „Oh, ich weiß das, ich war dort, ich kenne auch einen Eishockeyspieler.“ das nicht, es sei denn, sie stellen dir eine Frage reden jetzt über sie. Geh einfach tiefer in das, was sie dir sagen, und lerne sie ein bisschen besser kennen. Wenn sie sagen: „Ich mag dein Portfolio“ Versuchen Sie herauszufinden, welche Fotos sie besonders mögen und warum. Das Briefing und ihre Antworten sind natürlich auch ein wunderbares Gesprächsstück. Sie können sie wissen lassen, dass Sie es gut gelesen haben und einige weitere Fragen zu ihnen stellen möchten. , Sie stellen Ihr Porträt auf Ihrer Website, in Ihrem Dating-Profil auf LinkedIn, welche Art von Menschen werden von Ihnen angezogen? Dies gibt Ihnen eine Menge Informationen darüber, wie sie sich selbst sehen und worauf sie hoffen. Fragen wie diese eröffnen einen ganzen Raum für ein gutes Gespräch. Wenn es anfängt, sich ein bisschen schwer zu fühlen, können Sie auch leichtere Fragen stellen, wie sie fühlen, dass Ihr Haustier anwesend ist oder etwas anderes, das dort im Moment vorhanden ist. Jedes Thema macht es möglich, ein gutes Gespräch zu beginnen und sie besser kennenzulernen, zeigen Sie ihnen, dass Sie interessiert sind. Diesen Landungsmoment und ein Gespräch zusammen zu haben, ist ein guter Ausgangspunkt, um eine Beziehung zu verbinden und zu schaffen. Ihr eigener Geisteszustand und Ihre Einstellung sind super wichtig. Wir müssen entspannt und offen sein. Du musst wirklich du selbst sein und dich nicht verstecken oder vertuschen und somit ein wenig verletzlich sein. Dies ist wichtig sowohl für Sie, den Fotografen, als auch für das Thema. Mach deine Probleme mit ihnen natürlich nicht ab. Aber wenn Sie immer noch ein wenig abgelenkt sind, weil etwas am Morgen oder in Ihrem Leben passiert ist, ist es sicher zu teilen, nicht die Details, nur dass etwas auf dem Kopf ist. Sag ihnen, dass du nur eine Minute brauchst, damit du für sie da sein kannst. Es wird Ihnen helfen, einige Spannungen loszulassen und wir zeigen ihnen, dass sie auch offen sein können. Wenn das ein bisschen nach Therapie klingt, nun, manchmal kommt es ziemlich nahe. Ich hatte einmal eine Sitzung mit einem Klienten und als sie eintrat, war ich ein bisschen emotional und nicht sehr stabil wegen etwas, das in meinem Leben passierte. Ich fing an zu weinen, als sie fragte, ob es mir gut geht, und ich sagte ihr, dass ich es nicht bin, aber bald für sie da sein würde. Sie sagte, sie sei erleichtert, weil sie selbst etwas durchmachte, und sie hat auch eine Träne vergossen. Dann schauten wir uns an und lachten uns beide die Köpfe ab. Es war so lächerlich. Danach war die ganze Spannung verschwunden und wir hatten eine schöne Sitzung. Es geht nicht immer um Weinen, aber es könnte Wut oder nur Ablenkung sein. Teilen Sie nur ein wenig, teilen Sie, dass es los ist, und dann fühlen Sie sich frei. In meinem Beispiel war das mit jemandem, den ich kannte. Ich fühlte mich ziemlich gut mit Weinen. Aber du musst nicht weinen. Du musst nicht ins Detail gehen, sag ihnen einfach, dass du einen Moment brauchst. Sei verwundbar, sei selbst real, höre dir dein Thema an und teile es. Nachdem Sie sich mit ihnen verbunden haben und sie sich sicher fühlen, bitten Sie sie, sich Ihren Methoden, Aufgaben und Anweisungen zu ergeben . Ich werde das alles in dieser Klasse unterrichten. Hingabe bedeutet nicht, fügsam zu werden. Vergewissern Sie sich, dass Sie ihnen das sagen. Sie müssen mit ihrer eigenen Energie und Kreativität in Verbindung bleiben. Wenn sie können, werden sie viel zu Ihren Bildern hinzufügen. Du musst mit ihnen arbeiten. Sei nicht ihr Boss. Wir haben das Wie und Warum eines sicheren Raumes behandelt, sowohl praktisch als auch persönlich. In der nächsten Lektion werden Sie es in die Praxis umsetzen und ich werde eine Entdeckung teilen, die mich frei macht. 6. Eine wichtige Entdeckung: Ich empfehle dringend, die Übungen zu machen. In dieser Lektion erhalten Sie Ihren ersten Auftrag und ich teile meine größte Entdeckung, die mir Freiheit und mehr Vertrauen in meine Arbeit gab. Als ich anfing, mit zahlenden Kunden zu arbeiten, etwa 12, 13 Jahren, konnte ich ziemlich nervös werden. Ich war sehr angespannt und habe viel Druck auf mich ausgeübt, alles richtig zu machen. Aber natürlich ist das Gegenteil passiert. Ich war so nervös und angespannt, und die Klienten konnten das auch spüren. Nach einer Weile fragte ich mich, was passieren würde, wenn ich mich völlig vermasselt habe? Was wäre das Schlimmste? Das hat alles für mich verändert. Ich konnte mir nichts Schlimmeres einfallen lassen, als ich mir selbst schon angetan habe. Von da an habe ich mir erlaubt, dass es eine totale Katastrophe ist, und natürlich ist es selten. Wenn Sie mit einem Kunden arbeiten und es geht nicht so gut, lassen Sie sich aufhören und sagen Sie ihnen, dass sie eine Rückerstattung erhalten oder besser, einen Regenscheck, und vielleicht ändert sich etwas in diesem Moment oder nicht, und Sie tun es das nächste Mal. Das ist übrigens einer der Gründe, warum ich Hochzeiten nicht mag, denn dort wird dieser Ansatz nicht wirklich geschätzt. Du willst den Ring und den Koffer nicht verpassen. Nun lassen Sie mich mit Ihnen eine persönliche Geschichte davon erzählen, was sich anfangs wie ein Scheitern anfühlte, aber schließlich war ziemlich erfolgreich geschäftlich und persönlich. Ich hatte einen Klienten, und er hat eine kurze Sitzung gebucht. Normalerweise sind diese nicht für Menschen mit Kamera-Schüchternheit geeignet, und er schien sehr kamera-schüchtern zu sein. Ich habe mit ihm gearbeitet, und ich habe versucht, ihn da raus zu bringen, und es war kein Erfolg. Die Ergebnisse waren ziemlich schrecklich und der gesamte Prozess war nicht so schön. Danach sprachen wir darüber, und er gab zu, dass er wirklich große Angst vor der Kamera hatte, und ich sagte ihm, ich hätte ihn nicht so hart und so lange arbeiten sollen. Wir trafen uns wieder für eine weitere längere Sitzung und es war sehr schön. Er hat sich ergeben. Er war sehr verspielt und kreativ. Die Ergebnisse waren wunderschön. Er ist ein paar Mal zurückgekehrt, und er hat neue Kunden herangeholt. Verstehst du, ich bin gekommen, um das Scheitern anzunehmen. Jetzt ist es Zeit für Ihre erste Fotosession dieser Klasse. Laden Sie einen Freund oder Partner wenig oder gar keine Erfahrung mit der Fotografie hat, zu einer Fotosession mit Ihnen ein. Sag dir selbst und dem anderen, dass es okay ist, Fehler zu machen, und es darf sogar ein totales Fiasko sein. Wenden Sie alles an, was Sie in dieser Lektion und den vorherigen Lektionen gelernt haben , um ein sicheres und einladendes Umfeld zu schaffen, praktisch wie persönlich. Teilen Sie zwei Ergebnisse und teilen Sie das Konto, wie dies in Ihrem Projekt gelaufen ist. Was haben Sie gelernt? Gab es irgendetwas, das dich überrascht hat? Was wirst du beim nächsten Mal anders machen? In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, warum Sie nicht wollen, dass Ihre Themen handeln und was Sie stattdessen tun können, um bestimmte Qualitäten und Stimmungen in Ihre Porträts einzuladen. 7. Evozieren versus Handeln: In dieser Klasse geht es darum, die reale Person da draußen zu bekommen und sie in einem Porträt festzuhalten. In dieser Lektion erkläre ich, warum sich Andenken und Verkörperungen von Schauspielern unterscheiden und wie es geht. Authentizität ist kein Zustand, sie fließt und ändert sich ständig. Wir können authentisch wohl und genervt, glücklich, traurig sein. Du steckst nicht mit der Stimmung von jemandem fest. Sie können mit den Subjekten zusammenarbeiten, um bestimmte Qualitäten und Stimmungen auszuschließen , die sie in ihrem Porträt festhalten wollen. Bleiben Sie einfach mit ihnen in Verbindung und arbeiten Sie zusammen. Wie unterscheidet sich das Evozieren von der Schauspielerei? Ich denke, ein guter Schauspieler erinnert und verkörpert die Qualitäten ihres Charakters oder Persona, wie beim Methodenhandeln, sie werden wirklich zu ihm. Sie stellen sich vor, diese Person zu sein, und sie nutzen ihr eigenes Gedächtnis und die Geschichten anderer Leute, um es zu tun. Aber wenn die meisten Amateure handeln, verändern sie nur das Äußere und nicht ihre wahre Erfahrung und Verkörperung dessen, was im Moment wirklich da draußen ist. Sie machen ein Gesicht und schlagen eine Pose, und es fühlt sich immer unwirklich an. Wenn zum Beispiel unser Kunde zeigen will, dass er zuverlässig und lustig aber sie sind in der Tat ziemlich nervös und steif, werden wir als Fotografen ihnen helfen, diese Qualitäten und Emotionen einzuladen und zu verkörpern. Einige Beispiele aus meiner Praxis. Die meisten Eltern von kleinen Kindern werden leicht in einen Zustand der reinen Liebe gebracht , indem sie sich nur ihre Bündel der Freude vorstellen. Auch Haustierbesitzer, sie schmelzen, wenn Sie sie nach ihrem Hund oder Kätzchen fragen. Während Sie Fotos machen, fragen Sie sie, ihre Tochter mit einem geistigen Auge zu sehen, lassen Sie sie sich vorstellen, dass sie auf ihrer Schulter sitzt oder lassen sie sich daran erinnern, mit ihrem Lieblingskunden oder Freund zusammen zu sein. Etwas anderes, das wirklich gut funktioniert, ist, dass sie sich einen unartigen kleinen Plan vorstellen, kurz bevor sie in Ihr Objektiv schauen. Die meiste Zeit wird dies ihre Augen funkeln lassen oder sie beginnen zu lachen. Ein weiteres Beispiel für eine sehr nützliche Emotion, um zu versuchen und zu wecken, ist Neugier. Sie können dies tun, indem Sie fragen, ob sie eine Geschichte hören wollen, indem Sie sich darüber wundern, wie ihre Porträts aussehen werden, oder indem Sie sich vorstellen, dass bald etwas Besonderes passieren wird. Um dies ein wenig anspruchsvoller zu machen, können Sie auch versuchen, mehr als eine Qualität zur gleichen Zeit hervorzurufen. Das passiert immer natürlich. Niemand ist eindimensional, aber Sie können es auch absichtlich tun. Schauen wir uns zum Beispiel zwei Merkmale an. Angenommen, jemand will zeigen, dass er bodenständig und humorvoll ist. Ich fand, dass es wirklich gut funktioniert, um mit der Basis zu beginnen, mit ihren Füßen und Beinen und ich bitte sie, breit mit den Beinen etwas breit und die Knie ein wenig gebeugt und fühlen sich sehr geerdet. Dann, wenn sie in dieser Haltung bleiben, fangen Sie an, sie zu necken und sie necken Sie zurück. Zum Beispiel, gerade wenn Sie das Foto machen wollen, tauchen sie oder sie lehnen sich zur Seite. Es könnte ein bisschen wie Katze und Maus werden. Erinnern Sie sie daran, den Boden dort unten zu spüren und beginnen Sie, die Verspieltheit kleiner und subtiler zu machen , damit Sie tatsächlich die Fotos machen können, die Sie wollen. Ein Tipp für zukünftige Foto-Sessions, verwenden Sie das Vorbereitungsblatt, das ich zuvor geteilt habe. Es ist unter „Ressourcen“. Wenn der Kunde bereits darüber nachgedacht hat, wie er dargestellt werden möchte, ist es wahrscheinlicher, dass er diese Qualitäten mitbringt und sie leichter zugänglich machen wird. Sie müssen auch ihre Antworten sorgfältig lesen. Sie können sich kleinere Aufgaben und Tricks und Fragen vorstellen , die ihnen helfen, sich zu öffnen und wenn Sie sie vor Ihrem Objektiv haben, immer noch offen für neue Ideen sein, um Ihr gewünschtes Ergebnis zu erzielen. Vorbereitung ist nur eine Grundlage, die Ihnen hilft, sich selbstbewusster zu fühlen. Aber die eigentliche Sitzung oder das Shooting kann sich als völlig anders erweisen, und das ist okay. Jetzt wirst du damit üben. Laden Sie die Antwort von einem fiktiven Client auf das kurze Vorbereitungsblatt unter Ressourcen herunter. Erfinden Sie mindestens drei Ideen, wie Sie all jene Merkmale hervorrufen können, die sie gerne in ihrem Porträt sichtbar sein möchten. Wenn möglich, üben Sie dies auch mit einer realen Person und lassen Sie sie die Fragen vorher beantworten. Nach dem Lernen und Üben mit dem Evozieren, in der nächsten Lektion werden Sie in der nächsten Lektionein weiteres mächtiges Werkzeug lernen, das Ihnen hilft, die reale Person hervorzubringen. 8. (E)motion und Lebendigkeit: Lassen Sie uns jetzt darüber reden, warum Themen, die viel denken, Ihre Porträts zerstören, wie wichtig es ist, vollständig präsent zu sein, und warum Bewegung fast alles löst. Eines der Probleme mit Menschen, die fotografiert werden , ist, dass sie dazu neigen, zu viel in ihren Köpfen zu stehen. Wie sehe ich aus? Bin ich gut genug? Ich muss Lebensmitteleinkäufe machen oder mein Steuerformular ausfüllen. Wenn du denkst, dass du nicht ganz anwesend bist. Kauen Sie das für einen Moment an. Denken ist ein Weg, wegzugehen. Unser Fokus liegt nicht mehr darauf, wer und was da ist, sondern woanders in unseren Köpfen. Wenn Sie mit jemandem zu Abend essen und sie sich fragen, ist ihre Aufmerksamkeit woanders und Sie fühlen sich sofort eine Trennung. Dies ist auch der Fall, wenn das Thema, Modell oder Kunde nicht anwesend ist und nicht mit Ihnen als Fotograf verbunden ist, oder wenn Sie selbst nicht anwesend sind, ist es in Ihren Fotos sichtbar. Wie kannst du sie und dich selbst im Moment zurückbekommen? Es gibt einen kleinen Trick, den ich manchmal benutze, und das ist, ich entschuldige mich für einen Moment abgelenkt zu sein , und ich bat sie, mit mir zu tragen. Normalerweise wachen sie auf und denken, oh, ich war auch weg. Der einfachste Weg, Menschen von ihren Köpfen herab zu bringen , ist es, sie mit ihrer Aufmerksamkeit in ihren Körper zu bringen. Manche Leute werden verstehen, wenn Sie sagen, dass, weil sie Erfahrung mit Yoga oder Achtsamkeit haben, andere Sie vielleicht lustig betrachten und es ist am besten, nicht zu viel darüber zu sprechen und sie einfach zu bitten, Ihre Führung zu folgen. Geben Sie ihnen einfache Anweisungen, die den Umzug machen, sagen Sie ihnen, sie sollen ein paar Mal springen, lassen Sie sie ein- oder zweimal durch den Raum laufen. Schalten Sie Musik ein und bitten Sie sie, zu tanzen, und selbst wenn sie aufhören, sich zu bewegen, können sie immer noch die Energie in ihrem Körper spüren und Sie können sie festhalten. Bewegung ist als Energie sichtbar und kann als Emotion und Lebendigkeit erlebt werden. Es sei denn, Sie wollen Passivität oder Depression erfassen, Sie wirklich wollen, dass Ihre Probanden Augen mit dem Leben funkeln. Ich hatte einmal einen Kunden und wir hatten eine wunderbare Verbindung, wir sprachen und wir hatten Spaß, aber sobald ich meine Kamera hob, erstarrte er und ich konnte keine guten Fotos von ihm machen. Dann fragte ich ihn, ob er irgendwelche Hobbys oder Aktivitäten hatte , die ihn entspannen und Energie tanken, und er sagte: Ja, Flamenco, und so geschah es. Er fing an, für mich zu tanzen, keine Musik, aber er hörte es in seinem Kopf und er hob seine Arme und, es war erstaunlich. Nach einer Weile bat ich ihn, seine Arme fallen zu lassen, damit sie nicht sichtbar wären, aber die Augen glitzern, während er mit seinen Füßen tanzte. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen körperlichen Aktivitäten für Ihr bestimmtes Thema finden. Vielleicht haben sie Knieprobleme und können nicht springen, oder vielleicht wollen Sie nur subtile Lebendigkeit in den Augen und nicht wie [unhörbar] zu viel Energie. Finde einfach heraus, was du brauchst und was mit dieser Person funktioniert, also könntest du sie vielleicht bitten, ihre Zehen oder ihre Finger zu wackeln oder ihre Hüften unter die Kamera zu bewegen, es zusammen herauszufinden und vielleicht, wenn du dich entlang bewegst sie fühlen sich wohler und weniger peinlich. Experimentieren Sie einfach damit. In dieser Lektion ging es darum, Ihre Subjekte zu bewegen, um ihre Lebendigkeit zu erfassen. Bewegen Sie sich mit ihnen, machen Sie schlechte Fotos, die verschwommen sind, es spielt keine Rolle. Das können sogar glückliche Fehler sein. Es ist einfach, ohne Kosten und mit einem großen Effekt zu tun. Als nächstes werden wir weiterhin etwas Bewegung verwenden, und wir werden unserem Subjekt helfen, sich wie Beute zu fühlen. 9. Dynamisches Posieren: In dieser Lektion wird die Bewegung fortgesetzt, und Sie lernen wie Sie etwas von Ihrer Macht an das Subjekt weitergeben können. Keine Sorge, es wird euch beiden helfen. Die meisten Menschen finden es sehr schwierig, vor der Linse zu stehen und es weiter anzuschauen, und sie fangen an zu starren, oder sie fühlen sich wie Beute, und am Ende enden sie in ihren Köpfen und Sie wissen, dass wir das nicht wollen. Ich lehre allen meinen Klienten einen Trick, mit dem sie für ihr Porträt verantwortlich sein können, der auch eine lebendigere Version von sich selbst hervorbringt. Ich nenne es dynamisches Posen. Es ist super einfach. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie sie bitten, wegzusehen , einzuatmen, und wenn sie zurückkommen, atmen sie aus. Lassen Sie sie nicht schmelzen, sondern lassen Sie sie einfach so seufzen. Du siehst es vielleicht schon in meinen Augen, da ist etwas, mit dem Atem kommt die Lebendigkeit in den Augen. Versuchen Sie, sie darauf aufmerksam zu machen, wie sich das anfühlt. Sie können es tatsächlich in ihren Augen nach ein wenig Übung fühlen und wenn sie es nicht fühlen können, können sie es definitiv in den Ergebnissen sehen. Sie können einige verschiedene Fotos auf Ihrer Kamera zeigen und Sie selbst sollten es auch versuchen. Üben Sie selbst vor einem Spiegel oder Klebeband und sehen Sie den Unterschied. Dies ist besonders hilfreich für Menschen, die ab und zu oft in der Presse erscheinen, weil Pressefotografen normalerweise nicht viel Zeit haben, sie kommen herein. Aber wenn das Subjekt, Sie oder Ihr Klient wegschaut, können sie nichts tun. Sie müssen warten, bis das Subjekt fertig ist. Nachdem Sie einige Ihrer Macht entzogen haben, werden Ihre Kunden sehr glücklich und dankbar sein , dass sie sich weniger wie Beute und mehr verantwortlich fühlen. Sie werden immer wieder zu Ihnen kommen und Ihre Modelle werden es auch lieben, mit Ihnen zu arbeiten. In der nächsten Lektion, eine andere Möglichkeit, diese echte Person da draußen zu bekommen. 10. Eine Ablenkung: Wie Bewegung kann Ablenkung auch ein großartiges Werkzeug sein. In dieser Lektion werde ich erläutern, wie das funktioniert und wie ich meine Kunden dazu bringe, die seltsamsten Dinge zu tun, um sie davon abzuhalten, sich zu Sorgen zu machen und zu viel zu denken. Eine andere Möglichkeit, die reale Person herauszubringen, besteht darin, sie mit einer kleinen Aufgabe abzulenken , während sie in die Kamera schauen. Widerspricht das nicht, völlig präsent zu sein, fragen Sie. Nein, wenn jemand eine Aufgabe zu erledigen hat, gibt es weniger Zeit und Gehirnraum, um sich Sorgen zu machen oder abzudriften. Auch wenn die Aufgabe eine physische ist, wird es der Energie und Bewegung helfen, wie wir zuvor gesprochen haben. Sie haben nicht nur den Flamenco für mich getanzt, ich hatte einen Klienten, der die ganze Zeit erstarrte und ich fand heraus, dass sein Hobby Boxen war. Also bat ich ihn, zuerst Boxgesten an der Kamera zu machen, wirklich in das Objektiv und später darunter, und vielleicht kannst du es in meinen Augen sehen, nur indem du das tust, gibt es mehr Lebendigkeit und er fing an, es zu mögen. Jemand anderes konnte nicht aufhören, sich über die Ergebnisse zu sorgen und darüber, wie sie aussehen würde, also habe ich sie hinter einem Bündel Bänder versteckt und ließ sie hindurchschauen. Zuerst erfasste ich ihr Auge, indem ich durch die Bänder schaute, und nach und nach tauchte sie auf, und am Ende hielt sie nur die Bänder in der Hand als Ablenkung und sie musste sich nicht mehr verstecken. Die Ergebnisse waren genau das, was sie sich erhofft hatte, und tatsächlich stellten die Bänder etwas aus ihrem Geschäft dar, was ein nettes kleines Geschenk war. Menschen, die es gewohnt sind, in ihren Köpfen zu leben, sind schwer zu locken, also muss man hier kreativ sein. In Ihrem nächsten Auftrag möchte ich, dass Sie sich mindestens drei Ideen für kleine Aufgaben vorstellen, die Ihr Thema ablenken. Denken Sie vor allem an eine Person. Teilen Sie dies mit mir und den anderen Schülern in Ihrem Projekt oder im Diskussionsbereich. Nachdem ich die vielen Möglichkeiten erkundet habe, um Ihr Thema abzulenken und sie in den gegenwärtigen Moment zu bringen , werde ich in der nächsten Lektion einen lustigen Trick teilen, den ich nach dem Kampf mit einem Kunden mit viel Kamera Schüchternheit. 11. Wenn alles andere scheitert: Ich werde jetzt etwas teilen, das ich entdeckt habe , das mit sehr kameraschüchtigen Leuten funktionieren kann. Es ist nicht nur vorteilhaft für sie, sondern auch für mich. Ich hoffe, es wird auch für dich sein. Manchmal kommt es vor, dass sich ein Klient nicht für Sie oder die Schießerei öffnet. Du hast alles ausprobiert und fängst an, ein wenig verzweifelt zu werden. Der Klient hat keine Lust mehr zu arbeiten. Sie stecken in ihrem Kopf fest und sind frustriert. Einmal gab es diese Klientin, die sehr Angst vor der Kamera hatte, und sie hatte in der Vergangenheit einige sehr schlechte Erfahrungen gemacht und es hat einfach nicht funktioniert. Ich habe alles versucht und ich wollte es fast beenden nennen, als ich dachte, nein, das ist keine gute Idee, denn dann wird sie eine andere schlechte Erfahrung haben. Ich hatte so viel Glück, dass eine Idee auftauchte. Ich gab ihr meine Kamera und wir wechselten die Rollen. Sie war ein bisschen überrascht. Aber wir begannen zu arbeiten, und sie hatte zunächst diesen eher sadistischen Blick in ihren Augen. Ich hatte Angst, aber nachdem sie mich ein bisschen herumgeführt hatte, fing sie wirklich an, mich zu coachen und zu versuchen, mich zu locken, um ein paar sehr schöne Porträts zu bekommen. Wenn wir die Rollen wechseln und eine Meile in den anderen Schuhen gehen, verschiebt sich etwas und die ganze Dynamik verändert sich. Wir bekommen mehr Mitgefühl für den anderen und uns selbst. Geben Sie ihnen Ihre Kamera und werden Sie ihr Subjekt. Geben Sie ihnen die volle Kontrolle. Vielleicht geben Sie ihnen eine Aufgabe, wie machen Sie drei verschiedene Porträts, so und so, oder geben Sie ihnen völlige Freiheit. Die meisten Fotografen ziehen es vor, hinter der Kamera zu sein. Ich weiß nicht, ob du auch so bist, aber dann wirst du erleben, vor ihm zu stehen und sich jemandem zu ergeben, bringt wirklich eine neue Perspektive und kann neue Ideen dazu bringen , wie du in Zukunft mit Menschen arbeitest. Bitte denken Sie daran, wenn das auch nicht der Trick ist, können Sie immer die ganze Sache wegblasen. Nachdem Sie gelernt haben, wie das Wechseln der Rollen mit ihrem Kunden alles für Sie beide zum Guten verändern kann, werden wir in der nächsten Lektion über die Dauer des Shootings oder Session sprechen. 12. Dauer: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, warum wir längere Sitzungen oder Shootings haben sollten , als die meisten Leute denken oder sich leisten können. Ich werde einige Ideen teilen, wie man eine Lösung finden kann, wenn Geld ein Problem für Ihren Kunden ist. Viele Foto-Sessions oder Shootings erzielen nicht die richtigen Ergebnisse weil der Fotograf nicht genug Zeit mit seinem Motiv nimmt. Vielleicht, weil die Modelle stundenweise gemietet werden oder der Kunde sich nur eine kurze Sitzung leisten kann, aber einen längeren braucht. Zeit miteinander zu verbringen ist sehr wichtig. Es normalisiert die Situation, die in der Regel ein bisschen unnatürlich ist. Es wird auch dazu beitragen, Vertrauen zu wachsen und die Nähe, die mit einfach mehr Zeit zusammen kommt , wird Ihnen helfen, beide offen für mehr Ideen zu sein, also nehmen Sie sich Zeit. Das ist es, was ein typisches Fotoshooting oder eine Session mit mir beginnt. Ich nehme mir immer Zeit zu dem, was ich Land nenne, zusammen mit einem netten Drink und einigen Snacks. Vergessen Sie nicht, ihre Zähne zu überprüfen, bevor Sie mit dem Schießen beginnen. Ich hatte einmal einen Klienten mit einer winzigen Tomatenschale auf seinem Zahn, was mir viel Übung in Photoshop gab. Wie auch immer, ich rede mit ihnen über ihren Morgen und was sie von ihren Porträts erwarten. Ich zeige, dass ich wirklich an ihnen interessiert bin, indem ich auf ihre Antworten auf mein Briefing über ihre Website oder ihren Job basierende Fragen stelle , und dann reden wir über ihr Outfit. Wenn wir mit unseren Drinks fertig sind, fangen wir an und schauen uns ihre Kleidung zusammen an. Wenn ich mit Modellen arbeite, mache ich das Gleiche. Je mehr sie sich als Ganzes angesprochen fühlen, desto mehr werden sie dazu beitragen. Für mich macht es auch viel mehr Spaß, sie als Menschen statt als Objekte zu behandeln. Aber Zeit ist Geld und manche Leute können sich nur eine kurze Sitzung mit dir leisten. Seien Sie ehrlich zu sich selbst, wie Sie sich darüber fühlen. Vertrauen Sie, dass Sie es in einer kurzen Sitzung tun können? Wären Sie bereit, einen Rabatt zu geben? Oder können Sie sie vielleicht ermutigen, einen anderen Kunden anzunehmen und eine längere Sitzung mit den beiden zu haben? Vielleicht haben sie eine Fähigkeit, die für Sie interessant sein könnte und vielleicht können sie mit dem Service bezahlen, oder vielleicht können Sie ihnen einen Zahlungsplan anbieten. Manchmal ist es besser, einfach einen Job gehen zu lassen, als ihn unter Ihrer Rate zu verfolgen. Ich habe gelernt, dass Menschen, die meine Zeit nicht schätzen, nicht großartig sind, mit denen zu arbeiten. Das scheint offensichtlich, aber es hat eine Weile gedauert, bis ich darauf gehandelt habe. Wenn sie also ein Problem mit meiner Rate machen, versuche ich herauszufinden, warum das so ist. Haben sie wirklich nicht das Geld? Dann biete ich ihnen die Vorschläge an, die ich gerade gemacht habe, oder sie schätzen meine Arbeit nicht. Dies ist einer der Gründe, warum ich über meine Preise auf meiner Website offen bin. Es nimmt eine Menge Peinlichkeit um Geld weg. In dieser Lektion haben wir darüber gesprochen, warum es wichtig ist , sich Zeit für eine Fotosession oder ein Shooting zu nehmen. Es schafft Platz, und wie Sie dies zu einer erschwinglichen Option für Ihren Kunden zu machen. In der nächsten Lektion reden wir Unsinn. 13. Unsinn: Warum sind Unsinn und spielen so eine gute Idee für eine erfolgreiche Porträt-Session? Schauen wir uns das mal an. Sie erhalten auch eine neue Übung für Ihr Projekt, um Unsinn in die Praxis zu bringen. Zwischen Perioden ernsthafter Porträts, spielen Sie mit Ihrem Thema. Es wird Spannungen lösen und helfen, Kreativität und Energie zu erneuern. Bei vielen Kunden und Modellen schalte ich zwischen ernsthaften Fotos und verrückten Dingen um. Ich liebe es, wenn es passiert, und es bringt in der Regel das Beste in den Menschen. Aber manche Leute denken, dass Spiel für Kinder ist, und dann sage ich ihnen, dass es für meinen Spaß ist, damit sie sich nicht kindisch fühlen, weil sie seltsame Dinge tun, und es ist wahr, ich brauche es. Ich mache immer ein kurzes Haar-Flip-Shooting, wenn ich jemanden mit langen Haaren vor meiner Linse habe , es macht Spaß zu tun, die Ergebnisse sind großartig, und es gibt eine Menge Übung mit Fokus und Misserfolg, und sogar das Haar ist oft Besser danach. Aber nicht immer. Es ist eine andere Möglichkeit, Menschen aus ihren Köpfen in ihren Körper zu locken. Es macht auch Spaß, wenn Menschen kurze Haare oder sogar kahle Köpfe haben. Wenn Sie andere spielerische Dinge zu tun finden möchten, schauen Sie sich Ihre Themen an, sehen Sie, wie sie sich verhalten. Wenn sie viel Geste machen, machen Sie ein paar Fotos mit ihren Händen und lassen Sie sie vielleicht durch ihre Finger schauen. Oft benutzen die Menschen diese. Bitten Sie sie auch, ihr schreckliches Gesicht zu machen, das sie hassen lassen, fotografiert zu werden. Das Gesicht sehen sie immer auf Fotos, die von Familienmitgliedern oder Freunden aufgenommen wurden. Wie das Kaninchen in Scheinwerfern eingefroren, oder das Doppelkinn, oder zu steif, oder übermäßig lächelnd. Wenn das Schlimmste vorbei ist, kann es nur besser werden. Spielen ist entspannend und es wird Sie verbinden. Es hängt pro Person ab, wie weit Sie gehen können. Lassen Sie sie voll angezogen in den Ozean gehen, lassen Sie sie ihr Hemd öffnen. Versuchen Sie und spüren Sie, was sich richtig anfühlt, um eine Person zu fragen. Manche werden alles tun, was du fragst, wenn sie dir vertrauen. Andere, vielleicht wollen sie nur durch ihre Finger schauen und etwas Kleineres tun, aber das könnte genauso mächtig sein. Jetzt ist es Zeit für eine weitere Projekt-Übung. Bitten Sie jemanden, etwa eine Stunde lang mit Ihnen zu arbeiten. Versuchen Sie abwechselnd Unsinn mit einigen ruhigeren, sehr fokussierten Momenten. Sehen Sie, wie weit Sie mit diesem Spiel gehen können und was es Ihnen bringt. Teilen Sie einige Fotos und einen schriftlichen Account in Ihrem Projekt. Jetzt, da Sie mit dem Warum von Unsinn gelernt und geübt haben und spielen in Ihrer ernsthaften Porträt-Sitzung, ist es Zeit für einen anderen vielleicht unerwarteten Aspekt der Authentizität in Ihrer Arbeit. Folgen Sie mir zur nächsten Lektion. 14. Ungeschliffene Kanten: In dieser Lektion erfahren Sie, warum Sie kein Perfektionist sind. Ich werde einige kommerziell erfolgreiche Arbeit teilen, die sehr fehlerhaft war, und Sie werden üben, ein bisschen messier zu sein, als Sie für notwendig oder vielleicht sogar möglich gehalten haben. Mit Übung und Erfahrung kommt Meisterschaft, und je besser wir werden, desto polierter sieht unsere Arbeit aus. Das ist großartig, nicht wahr? Nein, nicht wirklich. Das Leben ist selten poliert. Unsere Katze hat auf den Boden geworfen, unsere Haare sind ungehorsam, Unkraut übernehmen den Garten, wir werden krank oder jemand, den wir lieben, stirbt. Kleine und große Dinge passieren die ganze Zeit, um unseren gut geplanten Tag zu stören. Wenn unsere Fotos zu perfekt sind, fühlen sie sich nicht echt an und wir glauben ihnen nicht wirklich. Natürlich kann es eine künstlerische Entscheidung sein, eine perfekte Welt zu schaffen, und es kann ein erfolgreiches Bild sein, um eine Botschaft zu vermitteln, aber das wird auf einer mentaleren Ebene geschehen. Während die Visuals, die zu unseren Herzen und Bäuchen sprechen, wird eine größere emotionale Wirkung haben. Ich zeige Ihnen ein Foto als Beispiel dafür, wie mächtig Realness sein kann. Es ist nicht ganz im Fokus. Es hat meinen BH herausragen und ich halte die Fernbedienung sichtbar, aber es ist in den Top drei meiner erfolgreichsten Bilder auf Getty Images. Insbesondere ein Kunde nutzt es seit Jahren auf seiner Website, und es war sogar in einem Bus, der um Utah in den USA herum. Das Foto ist mehr als sieben Jahre alt, aber es ist immer noch beliebt. Was macht es immer noch so attraktiv? Ich denke, es ist die Tatsache, dass es real ist. Heutzutage habe ich erfolgreiche Fotos in meinem Portfolio, die auf einem iPhone aufgenommen wurden. Ich habe es an mir, schnelle Fotos von Dingen zu machen, die in meinem Leben passiert sind, wie meine Katze, die an einem Videoanruf teilnimmt, und Kunden lieben es. Wie ich Ihnen bereits in der Lektion über Vorbereitung gesagt habe, bereiten Sie sich vor, aber bleiben Sie offen. Haben Sie etwas Licht und Requisiten, aber halten Sie Platz für Überraschungen. Es ist besser, die richtigen Elemente bereit zu haben und den Rest entfalten zu lassen. Jetzt werden Sie die Idee der Rohheit in Ihren eigenen Porträts anwenden. Machen Sie zwei Versionen eines Porträts. Eine, die perfekt und poliert ist, mit schöner Beleuchtung und einer sauberen Umgebung, und eine, die mit weniger Aufwand und weniger Denken eingerichtet, aber mit voller Aufmerksamkeit von Ihnen und dem Thema fotografiert wird. Teilen Sie beide Porträts in Ihrem Projekt und teilen Sie uns Ihre Erfahrungen mit. Wie haben Sie das Gefühl gemacht, es zu tun und die Ergebnisse zu sehen? Ich werde es dir auch sagen. Als Nächstes, Sitzen, Stehen oder. 15. Sitzend, stehend...: Jetzt lernen Sie die Wirkung verschiedener Haltungen auf Ihr Thema und damit auf die Ergebnisse. Sie werden mit unterstützenden und verspielten Aktivitäten wie Lehnen, Verstecken und Auftauchen experimentieren . Jeder ist anders und die Menschen variieren je nach Situation. Fragen Sie sie, ob sie sitzen oder stehen wollen und wenn sie es nicht wissen, probieren Sie es einfach aus. Variieren Sie zwischen den beiden, und fügen Sie tanzen und hängend auf den Kopf, nur für Spaß und Entspannung. Viele Menschen finden es hilfreich, sich mit den Händen auf etwas zu lehnen oder sich sogar an eine Wand zu lehnen. Lassen Sie sie an einem Tisch sitzen, wo ihre Hände ruhen können, wo sie ihren Kopf hinlegen und einschlafen können, wo sie sich verstecken und auftauchen können. Sie können auch stereotype feste Posen als Ausgangspunkt verwenden, wie sie ihr Kinn auf der Hand ruhen lassen und sie fühlen, wie es sich anfühlt, dass sich ihr Kopf entspannen kann. Schießen Sie ein paar Fotos, dann bitten Sie sie, die Haltung zu halten, aber entfernen Sie ihre Hand. Wenn Sie schnell genug sind, können Sie dieses ausgeruhte Gefühl ohne die typische Hand dort erfassen. Wiederholen. Lassen Sie sie vorgeben, Modemodelle, Hüften, Schultern, die Arbeiten zu sein. Wenn Sie und sie keine Ahnung haben, wie es geht, spielt das keine Rolle. Spielen Sie einfach und wechseln Sie mit ernsteren und ruhigen Momenten ab. Wenn Platz genug ist, lassen Sie sie sich auf den Rücken, die Seite, den Bauch, in einer Yoga-Pose, abwechselnde Bewegung und Stille hinlegen. Es wird viel für euch beide tun. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie die Haltung und die Variation zwischen den Körperhaltungen Ihrem Shooting oder Ihrer Session mehr Verspieltheit und Entspannung verleihen. In der nächsten Lektion werde ich den größeren Teil Ihres Kits wegnehmen. Keine Sorge, es ist nur vorübergehend. Lass uns sehen, worum es geht. 16. Einfachere Ausrüstung: Diese Lektion ist nicht für Sie, wenn Sie ein bescheidenes Kit verwenden oder wenn Sie kein Tech-Freak sind. Aber Sie können sehen, wenn Sie wissen möchten, was die Tech-Freaks unter uns lernen müssen, und es kann einige der Vorurteile wegnehmen , die Sie über die Bedeutung von Ausrüstung haben könnten. In dieser Lektion werden Sie üben weniger Zeit für Technik, Objektive, Studiobeleuchtung usw. Wenn Sie sich in Filtern und Gadgets und Technik im Allgemeinen stecken, und wenn Sie so viel Zeit damit verbringen, ein Shooting oder sogar ein Einzelschuss, dass die Probanden ihren Fokus verlieren oder verschroben werden, versuchen Sie mit einfacherer Ausrüstung nur für die Praxis und zurück zu den Grundlagen zu bekommen. Eine Begegnung mit dem Motiv, mit der Person über die Linse. Einige Beispiele dafür, was Sie tun können: Verwenden Sie nur Tageslicht, verwenden Sie eine kleinere Kamera oder nur ein festes Objektiv oder wählen Sie eine Brennweite auf Ihrem Zoomobjektiv. Kein Betrügen. Verwenden Sie Ihr Smartphone, werfen Sie ein Stativ aus. Verwenden Sie weder den Sucher noch den Monitor. Schießen Sie einfach von der Hüfte oder locker aus der Hand. Gehen Sie in den Park oder Ihr Wohnzimmer, anstatt in Ihrem High-Tech-Studio zu schießen. Dies wird die Freude an der Fotografie zurückbringen. Sie werden mehr Zeit und Aufmerksamkeit für Ihr Modell haben, und es wird mehr Raum für Überraschung geben, weil Sie nicht mehr versuchen, das Ergebnis zu kontrollieren. Die Geschwindigkeit wird steigen und es wird mehr Energie für Sie und Ihr Subjekt geben. Jetzt ist es Zeit für dich, zu üben. Bitten Sie einen Freund, mit Ihnen zu arbeiten und probieren Sie mindestens zwei meiner Vorschläge aus, die Sie normalerweise nie tun würden. Teilen Sie die Ergebnisse in Ihrem Projekt und lassen Sie mich wissen, wie das für Sie und Ihr Modell war. Jetzt wissen Sie und haben erfahren, warum die Zeit, die Sie für Technik verbringen , mit der Zeit, die Sie für Ihr Thema haben, ausgeglichen werden muss. Als nächstes, wie man antwortet, wenn ein Kunde Sie fragt, was zu tragen ist. 17. „Was sollte ich tragen“: Wie Sie Ihren Kunden oder Ihr Modell auf Outfits zu informieren. Lassen Sie mich meine Ideen und herunterladbaren Brief teilen, die Sie verwenden können, um Ihre eigenen zu schreiben. Kunden fragen immer, was sie anziehen sollen und viele Fotografen sagen ihnen, sie sollen etwas Bequemes tragen. Aber das ist nur ein Teil des Briefings, das ich gebe. Bevor ich also ihre Frage beantworte, frage ich immer die wichtigsten. Wofür brauchst du die Fotos und was willst du mit ihnen ausdrücken? Vielleicht, ihre Professionalität oder wie einfach sie sind auszukommen, wie vertrauenswürdig sie sind oder vielleicht möchten sie auch einige ihrer Schurrheit einfangen. Wen wollen sie erreichen oder ansprechen? Wenn sie die Antworten kennen, werden ihre Kleiderschrankoptionen weniger sein und sie können wahrscheinlich leicht ein paar geeignete Outfits auswählen. Sie können ihnen auch raten, eine kleine Serie zu drehen anstatt zu versuchen, alle ihre Qualitäten in einem Foto zu erfassen. Es gibt viel Freiheit und es wird der Welt alle Aspekte in nur drei oder fünf Fotos zeigen . Was ist wichtig in ihren Outfits? Ja, sie müssen sich wohl fühlen ohne enge Unterwäsche und keine juckenden Materialien, keine Löcher in Socken, da die Schuhe während eines verspielten Moments abfallen könnten. Vielleicht fühlen sie sich nicht wohl, dann bitten sie sie, zu Hause verschiedene Kleider vor dem Spiegel anzuprobieren . Welche Farben lassen ihre Augen knallen? Was ist am schmeichelhaftesten für ihre Haut? Wie fühlen sie sich, die verschiedenen Kleidungsstücke zu tragen? Dann bitten Sie sie, die Kleidung mit dem zu kombinieren, was sie in ihren Porträts festhalten wollen. Dann gibt es Haare und Make-up. Ich sage meinen Kunden immer, dass sie nicht kurz vor einer Fotosession zu den Friseuren gehen sollen, denn es wird wahrscheinlich nie wieder so aussehen und es kann etwas unnatürlich aussehen. Als Nächstes sage ich ihnen, sie sollen kein Make-up tragen, das sie normalerweise nicht tragen. Ich habe einmal mit einer Klientin gearbeitet und sie trug Lippenstift-Farbe, die sie nie zuvor angezogen hatte, und sie war sehr unglücklich über die Porträts, weil sie nicht einmal wie sie selbst aussah. Wenn Sie mit Modellen arbeiten, überprüfen Sie, ob das, was sie tragen und im Gesicht haben , übereinstimmt, was Sie mit Ihren Fotos ausdrücken möchten. Hier ist eine kleine Liste von dem, was gut auf dem Set zu haben ist: ein Handspiegel, ein großer Spiegel, modifizierendes Pulver in verschiedenen Hauttönen von sehr hell bis sehr dunkel, ein Kamm, etwas Gel oder Creme Wachs, und ein Fön für den Fall sie fangen etwas Regen auf ihrem Weg zu dir. Ich hatte es passieren lassen, dass ein ziemlich ertrunkener Klient vor meiner Haustür auftauchte. Halten Sie auch eine davon bereit. Möglicherweise haben Sie kein Haustier, sie könnten, oder sie haben möglicherweise einige Schuppen und es wird Ihnen eine Menge Photoshop-Praxis geben , wenn Sie es nicht vor dem Fotografieren entfernen. Unter Ressourcen können Sie mein Briefing herunterladen, mit dem Sie Ihr eigenes schreiben können. Bitte kopieren Sie es nicht einfach, sondern passen Sie es an Ihre eigenen Bedürfnisse an und fügen Sie vielleicht Ihr eigenes Logo hinzu. Jetzt wissen Ihre Kunden, was sie anziehen und wie viel Make-up sie anziehen sollen. In der nächsten Lektion werde ich einige meiner Fehler erzählen und wie sich Fehler als gut für dich herausstellen können. 18. Meine Fehler: In dieser Lektion werde ich einige der Fehler teilen, die ich mit Kunden gemacht habe. Erstens, hat die Beziehung zu einem Kunden nicht verbessert, ein anderer erzählte mir wichtige Lektionen für die Zukunft und einer brachte mir einen Botschafter für mein Geschäft. Einmal habe ich meine Grenzen nicht im Auge behalten, jemand kam zu einer Business-Portrait-Session, aber sie hasste es, fotografiert zu werden, weil schlechte Erfahrungen und ein negatives Selbstbild. Nur der Klient für mich, den ich dachte. Aber sie war eine der Leute, die denken, dass der Fotograf es alleine machen kann. Anstatt ihr sofort zu sagen, dass es nicht funktionieren würde, wenn sie nicht versucht, sich zu öffnen, arbeitete ich weiter und versuchte, es selbst zu tun. Nach einer halben Stunde war ich sehr müde und verärgert, und ich sagte ihr, wir müssten aufhören, wenn sie nicht mit mir zusammenarbeiten würde. Sie ging rauchen und als sie zurückkehrte, gelang es uns endlich, ein paar gute Porträts zu machen. Aber es fühlte sich an, als hätten wir beide einige Grenzen überschritten und sie kehrte nie zurück. Nicht alle Klienten sind kamera-schüchtern oder sind überhaupt schüchtern. Einer meiner Klienten hat ziemlich starke Meinungen und drückt sie mit Überzeugung aus. Ich stimme ihr nicht immer zu, und das ist okay, natürlich. Aber es war nicht in Ordnung, als wir in einen Streit geraten, kurz bevor wir mit dem Schießen beginnen wollten. Es wurde ein wenig erhitzt und es dauerte eine Weile , bis sie landet und mich wieder öffnet. Ich war nicht sehr zufrieden mit den Ergebnissen, also rief ich sie an, um ihr eine zusätzliche Sitzung kostenlos anzubieten , weil ich nicht mit ihr streiten sollte. Aber sie hatte genug Fotos und sie übernahm selbst die Verantwortung für ihren Teil. Sie kam ein Jahr später für eine zusätzliche Sitzung zurück und sie beförderte mich sogar zu ihren Anhängern. Ich sehe es als ein Beispiel für guten Kundenservice. Die Leute werden sich daran erinnern, wie Sie sie behandelt haben und wie Sie das Problem gelöst haben, und sie werden Ihren Fehler vergessen. Obwohl das gut endete, wenn ich mich wieder in einer Situation wie dieser wiederfinde, sage ich ihnen, dass wir die Diskussion später fortsetzen und versuchen können, zu einem sichereren Thema zu lenken. Das wird unserer Aufgabe helfen: sie herauszulocken und mehr als aufgeregten Geist zu erfassen. Eine Person hatte auf meiner Website oder in meiner Post nichts darüber gelesen, wie ich arbeite. Sie waren sehr eilig und wollten sofort anfangen zu schießen und anstatt ihnen zu sagen, dass ich den Landungsmoment so viel brauche wie sie würden, ging ich mit ihm. Ich versuchte, mich an ihre Ungeduld und Unruhe anzupassen, aber stattdessen wurde ich wirklich gestresst. Es hat mich gelehrt, mit zukünftigen Kunden sehr klar zu sein, und es hat sich für mich sehr verändert. Die Leute, die passen, werden kommen und die Leute, die es nicht tun, nicht. Perfekt. Der größte Takeaway aus dieser Lektion ist, dass Sie während eines Fotoshootings oder einer Session überprüfen sollten, wie Sie sich fühlen. Geht es so, wie Sie wollen? Kannst du irgendetwas dagegen tun? Kann die andere Person? Dies ist ein Plädoyer für Ehrlichkeit mit sich selbst und dem anderen. Es geht auf dem Weg. Ich bin gespannt auf Ihre Fehler und möchte, dass Sie sie in Ihrem Projekt oder im Diskussionsbereich teilen , von dem wir alle lernen können. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf Ihr wachsendes Projekt und fügen ihm eine letzte Übung hinzu. 19. Cherry on Your Project: Hier ist Ihre letzte Aufgabe. Sie werden mehrere Fähigkeiten anwenden, die Sie in dieser Klasse gelernt haben. Dieses Mal möchte ich, dass Sie es für sich selbst schwierig machen und einen Fremden bitten, mit Ihnen zu arbeiten, jemanden, den Sie über soziale Medien einladen. Es ist eine großartige Möglichkeit, es zu tun, und lassen Sie die Leute wissen, dass Sie Porträts machen. Es könnte auch jemand sein, den du auf der Straße triffst. Bitten Sie sie, zwei Kleidungsstücke mitzubringen, die sie in zwei verschiedenen Umgebungen tragen würden. Zum Beispiel, wenn eine Couchkartoffel und für eine schöne Dinnerparty oder Arbeitskleidung und Wochenendbekleidung. Alles geht so lange, wie die Outfits zu verschiedenen Welten gehören. Ich möchte, dass Sie zwei verschiedene Porträts mit dieser Person teilen. Natürlich werden Sie noch viel mehr Fotos machen, um die beiden zu bekommen. Nachdem Sie mit dieser Person gearbeitet haben, können Sie dies mit so vielen Leuten wiederholen, wie Sie möchten, nur um mehr Übung zu bekommen. Lass sie Outfit 1 auswählen und darüber reden, warum sie es gewählt haben. Verbinden Sie sich mit ihnen über das, was sie Ihnen sagen, wie Material, Farbe, formell, entspannend. Vielleicht erinnert es sie an etwas. Lassen Sie sie sich vorstellen, auf der Couch, auf dem Sportplatz oder auf einer Party zu sein, und lassen Sie sie dann ausdrücken, wie es sich anfühlt. Beachten Sie, das ist nicht handeln, das ist evozierend. Wenn Sie diese wichtige Lektion, den Unterschied zwischen evozieren und schauspielend,verpassen den Unterschied zwischen evozieren und schauspielend, schauen Sie sich diese bitte jetzt an. Erlauben Sie ihnen, einfach zu sein. Lassen Sie sie zeigen, wie sie sich gerade fühlen, aber lassen Sie sie in die Kamera schauen und sie mit ihren Augen ausdrücken. Outfit 2. Sobald sie es eingeschaltet haben, haben Sie sie vor der Kamera und machen Sie Fotos. Fragen Sie sie, wie sie sich jetzt fühlen und wie es sich von dem anderen Outfit unterscheidet. Kannst du es auf den Fotos sehen? Wenn Sie nicht oder sogar, wenn Sie können, fortfahren und mindestens drei der Fähigkeiten anwenden, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, wie dynamische Posen, die aus einer Pose kommen , eine Ablenkung oder Unsinn verwenden, und natürlich Verbindung mit Ihrem Betreff. Ich freue mich sehr darauf, die Ergebnisse dieser letzten Übung zu sehen. Ich sehe es als eine Kirsche auf Ihrem Projekt. Fühlen Sie sich frei, um Hilfe zu bitten, aber ich vertraue darauf, dass Sie es tun können, wenn Sie das, was Sie in dieser Klasse gelernt haben, anwenden. Es ist fast vorbei. In der letzten Lektion werde ich einen letzten Trick teilen, dass ich im Ärmel habe. 20. Letzter Trick und Bloopers: Wir haben fast das Ende dieser Klasse erreicht, und ich bin so froh, dass du mich auf diesem Abenteuer begleitet hast. Werfen wir einen Blick darauf, was wir in dieser Klasse behandelt haben. Wir haben uns in die Essenz der Authentizität eingetaucht und warum es so wichtig ist, dass Ihre Porträts echt aussehen. Sie haben gelernt, wie Sie sich mit Ihrem Thema in vielerlei Hinsicht verbinden können, sowohl verbal als auch durch Zusammenspielen. Ich habe viele mögliche Wege geteilt, damit sich Ihr Subjekt wohl fühlt damit Sie ihr wahres Selbst und ihre Lebendigkeit festhalten können. Ich habe mehrere persönliche Geschichten wie darüber geteilt, warum Misserfolge nicht so schlecht sind und ich habe dir beigebracht, sich selbst über den Prozess treu zu sein, und es gab noch viel mehr. Fühlen Sie sich frei, jederzeit zurück zu gehen, um eine Lektion wieder zu sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcen herunterladen, die ich für Sie gemacht habe. Sie helfen Ihnen bei Ihren zukünftigen Projekten, mit Kunden und Modellen. Du bist immer willkommen, zurückzukommen und mir Fragen zu stellen, sogar Wochen, Monate oder Jahre, nachdem du diesen Kurs besucht hast. Ich hoffe, Sie haben das genossen und ich wäre sehr dankbar, wenn Sie mir eine kurze Rezension hinterlassen könnten. Es wird anderen Schülern helfen zu wissen, warum sie diese Klasse nehmen sollten und wird mich auch glücklich machen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, werfen Sie bitte einen Blick auf meine anderen Klassen über Kamera-Schüchternheit, beleuchten Sie Ihre Kopfaufnahmen mit einfachen Materialien und visuelles Geschichtenerzählen. Wenn es noch etwas gibt, das ich in einer zukünftigen Klasse unterrichten soll, fragen Sie bitte, ich könnte es einfach tun. Jetzt ist es Zeit für einen letzten Trick, den Sie am Ende Ihrer Fotosession verwenden können. Es funktioniert gut mit Leuten, die sich nicht wirklich entspannen konnten und es nicht wirklich genossen haben. Legen Sie Ihre Kamera runter. Sagen Sie ihnen, dass es vorbei ist und schließen Sie die Sitzung ab. Dann beobachten Sie, wie die Spannung von ihrem Gesicht weggeht und bitten Sie sie, Sie noch einmal anzuschauen. Machen Sie ein paar Fotos. Oft wird es dort einen Sieger geben. Jetzt ist es Zeit für mich, wirklich zu gehen. Ich werde dich nicht bitten, mich noch einmal anzuschauen. Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe, Sie in meinen anderen Klassen zu sehen. Tschüss. Hi, während der ganzen Klasse werde ich dir ein paar Übungen geben. Das können sogar glückliche Fehler sein, tschüss.