Licht und Schatten mit Wasserfarben: Ein umfassender Leitfaden | Francoise Blayac | Skillshare
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Licht und Schatten mit Wasserfarben: Ein umfassender Leitfaden

teacher avatar Francoise Blayac, Professional Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:24

    • 2.

      Kursprojekt und dein Weg zum Aufwachsen

      2:13

    • 3.

      Technik Nr: 1: Methoden zum Preserve

      7:32

    • 4.

      Technik Nr: 2: Methoden zum Aufheben

      3:22

    • 5.

      Technik Nr: 3: Methoden zum Repel

      2:55

    • 6.

      Technik Nr. 4: Methoden zum Entfernen

      2:09

    • 7.

      Technik Nr. 5: Möglichkeiten zum Erhöhen

      6:49

    • 8.

      Technik Nr. 6: Möglichkeiten zum Ausgleichen

      4:33

    • 9.

      Technik Nr. 7: Methoden zum Bewerben

      3:45

    • 10.

      Nützliche Materialien für das Projekt von heute

      3:22

    • 11.

      Teil 1- Referenzstudie

      3:26

    • 12.

      Teil 2 – Was zur Zeichnung ist?

      9:02

    • 13.

      Teil 3 – Farbauswahl

      1:58

    • 14.

      Teil 4 – Hintergrundebene: Stellen du eine solide Grundlage

      9:10

    • 15.

      Teil 5 – Hintergrundebene2: Ausdrucksstarke Anpassungen

      9:50

    • 16.

      Teil 6 – Tisch: Licht malen

      3:45

    • 17.

      Teil 7 – Schatten hinzufügen

      11:28

    • 18.

      Teil 8 – Tasse: Schatten als Erstes malen

      10:33

    • 19.

      Teil 9 – Becher: Licht hinzufügen

      3:23

    • 20.

      Teil 10 – Amplify mit Details

      8:13

    • 21.

      Einige abschließende Gedanken

      0:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

678

Teilnehmer:innen

33

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du die Techniken für den

In der ersten Hälfte erforschen wir verschiedene Möglichkeiten, alle sieben Techniken zu nutzen, die ich dir unterrichten werde:

  • Möglichkeiten zum Schutz der Möglichkeiten, das preserve, Abwehr, Aufhören und Schatten.
  • Möglichkeiten zum Ausgleichen und zur Anwendung von Farbe.

In der zweiten Hälfte werden wir eine schöne Herbstlandschaft mit einem großen Schatten erstellen. Dafür werden wir Folgendes Folgendes folgendes:

  • Vervollständige eine reference
  • Zeichne eine Skizze und Vorbereitung für die Malerei
  • Mische großartige Farben, um Licht und Schatten zu rendern

Dann werden wir malen und ich zeige dir genau, wie ich das Licht und die Schatten angehe und warum und wie ich einige der zuvor im Kurs gezeigt habe.

Dieser Kurs ist eine Toolbox für die watercolor für dich, ein umfassender Leitfaden zum Schatten zu haben. Deshalb sind Anfänger:innen sowohl Anfänger:innen als auch erfahrene Maler sowohl von den Anfängern von den Anfängern von den Anfängern der Malerei der Herbstlandschaft.

Jede Kurseinheit hilft dir dabei, neue Techniken zu erlernen und zu implementieren.

Bist du bereit, dich über Licht und Schatten der Aquarellmalerei und eine schöne Landschaft zu schaffen?

Wenn ja, schnapp dir deine Materialien und teile dein Projekt mit uns, im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses!

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Francoise Blayac

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Stellen wir uns Licht und Schatten als Salz und Pfeffer in einem Gemälde vor. Füge hier eine Prise Schatten hinzu und eine Prise zum Licht, und die Kunst erwacht zum Leben. Hi. Ich bin Francoise und ich bin ein Aquarellöl-Pastell, ein Mixedmedia-Künstler mit Sitz in Frankreich. Ich unterrichte Kunst hier auf Skillshare, YouTube und Instagram. Ich habe dabei die verschiedenen Kunstmarken zusammengearbeitet. [MUSIK] In der ersten Hälfte des Unterrichts werden wir uns auf Techniken konzentrieren. Sie können damit das Licht und den Schatten eines Gemäldes auswählen . Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, von der Verwendung einfacher Aquarelltechniken für Anfänger bis hin zu unerwarteten Tools oder Tricks, um Ihnen den Effekt zu erzielen , den Sie in Sekunden erzeugen möchten. Später in der Klasse werden wir dafür bezahlen, die Herbstlandschaft mit einigen dieser Techniken zu schließen die Herbstlandschaft mit einigen dieser , damit Sie sehen können, warum und wie Sie das Gelernte in einem Gemälde umsetzen. Um dies zu tun, studieren wir das Referenzfoto und erkennen die dunklen und hellen Teile. Dann bereiten wir diese Skizze vor. Du wirst lernen, was zu zeichnen ist und was nicht zu zeichnen ist, um Licht und Schatten zu planen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie ich Farben unter Berücksichtigung des Endergebnisses auswähle . Wir fangen an, den Hintergrund zu malen, die erste grundlegende Ebene, und Sie lernen dort Licht und Schatten mit der zweiten zu verbessern . unsere Hauptthemen, einen Tisch und eine Kaffeetasse malen , erfahren Sie genau, warum, wann und wie Sie mit Licht beginnen, mit Schatten enden und umgekehrt. Zuletzt bringe ich dir bei, wie du deine Arbeit mit kleinen, aber mächtigen Berührungen verstärken kannst. ganze Zeit werden wir viele der am Anfang gelehrten Techniken anwenden, sodass Sie diesen Kurs mit Zuversicht beendet haben , um einige davon in Ihre eigenen Projekte umzusetzen. Ich habe diese Klasse entworfen, um uns ein klares Bild davon zu machen , wie man Licht und Schatten mit Aquarell darstellt Licht und Schatten mit Aquarell egal ob es sich um einen lockeren oder realistischeren Stil handelt . Ein erfahrenerer Aquarellkünstler wird Techniken finden, an die er vielleicht nicht gedacht hat , und Lösungen, um flache oder stumpfe Gemälde zu reparieren. Treffen Sie mich als nächstes, um mehr über das Klassenprojekt und Gedanken darüber zu erfahren wie Sie Ihre Fähigkeiten für Aquarellmalerei mit dieser Klasse verbessern können. 2. Kursprojekt und dein Weg zum Aufwachsen: [MUSIK] Das heutige Projekt ist eine friedliche Atomlandschaft mit einem schönen Spiel, einem Licht und einem Schatten. Das Malen von Licht und Schatten kann sich ziemlich abstrakt anfühlen, wo man anfangen soll und wie man diesen Effekt tatsächlich erzeugt , wenn man zum ersten Mal in Aquarell kommt. Ich erinnere mich, dass ich mich verwirrt darüber fühlte wie man es für Aquarelle funktioniert, da es sich um ein nasses Medium handelt und die Techniken sich zum Beispiel stark von Bleistiftzeichnungen unterscheiden. Es gibt auch mehr Spontaneität und Planung und kann sich ziemlich einschüchternd anfühlen. diesem Grund zeige ich Ihnen im ersten Teil dieses Kurses, wie Sie 70 Tage nutzen können , um Licht und Schatten in einem Gemälde zu erzeugen. Ich habe alle Techniken, die ich kenne und die ich in meinen Aquarellbildern verwendet habe, in einem Stück kategorisiert . Sie beenden diese Klasse mit einem klaren und umfassenden Bild davon , was getan werden kann, um Licht und Schatten in der Aquarellmalerei zu erzeugen . Sie können die Techniken verwenden, die am besten zu Ihrer aktuellen Malphase und Ihren Vorlieben passen . Dies ist buchstäblich eine Toolbox, die Sie verwenden können, egal ob Sie Anfänger oder erfahrener sind , und sie wird jedem Malstil zugute kommen. Zum Beispiel gibt es hier Techniken, die ich selten benutze, andere, die ich ständig benutze. Sie alle können jedoch auf die eine oder andere Zeit nützlich sein , um diesen oder jenen Effekt in einem Gemälde zu erzeugen . Sobald es mein Stil ist, vielleicht nicht für Sie, daher ermutige ich Sie dringend, sich alle Technikunterricht anzusehen , bevor in das Klassenprojekt einsteigen. Im zweiten Teil dieser Klasse, den Klassenprojekten, werden wir einige der Techniken anwenden, die ich Ihnen zeigen werde. Es wird eine großartige Möglichkeit sein, zu üben und zu sehen und zu fühlen, wie man vom Lernen über etwas bis hin zum tatsächlichen Wissen übergeht. Laden Sie das Übersichtsblatt der Techniken im Ressourcenbereich der Klasse und das Referenzfoto herunter, wenn Sie sie benötigen, und schon können Sie beginnen. Wenn Sie Feedback wünschen, können Sie Ihre Fortschritte gerne mit allen im Bereich „Projekt der Ressourcen“ des Kurses teilen allen im Bereich „Projekt der . Wir sind bereit zum Eintauchen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der ich auf die erste Technik eingehen werde , um Licht und Schatten in einem Gemälde zu erzeugen . [MUSIK] 3. Technik Nr: 1: Methoden zum Preserve: [MUSIK] Lassen Sie uns unsere erste Technik erforschen Sie Licht und Schatten in einem Gemälde darstellen können. Im Aquarell gibt es mehrere Möglichkeiten, das Papier zu konservieren. Indem ich bewahre, meine ich , es unberührt von jeglicher Farbe zu lassen. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie das Papier aufbewahren , um ein neues Bild mit mehr Kontrolle und weniger Überwältigung zu beginnen , und ich werde tiefer darauf eintauchen, während wir Fortschritte machen. Wenn Sie weiter fortgeschritten sind, lernen Sie aus dieser Lektion und aus dem heutigen Projekt, wie dies vollständig nutzen können, um sie in Aquarelllandschaften anzuwenden. Die gebräuchlichste Art, das Papier zu konservieren , wird verwendet, um das Licht darzustellen. liegt daran, dass die überwiegende Mehrheit der Aquarellpapiere eine weiße Farbe hat. Schauen wir uns an, wie wir das tun können. Die erste Möglichkeit, Papier zu konservieren, besteht darin, einfach einen bestimmten Bereich zu vermeiden, damit es papierweiß bleibt. Um dies zu tun, nehmen Sie einfach jede Farbe auf und malen einen Bereich, während Sie die Form vermeiden , die Sie erhalten möchten. Wenn es hilft, können Sie die Form vor dem Malen skizzieren, damit Ihnen klar ist, was Sie malen oder nicht. Um diese Technik zu kennen, müssen Sie sich nur daran erinnern, dass die Farbe mit Aquarell immer dort aufhört, wo das Wasser aufhört. Wenn Sie einen Bereich vermeiden, der ganz klein oder groß ist, sollte sich dort keine Farbe ausbreiten. Wenn ja, zeige ich Ihnen mehr Möglichkeiten, Papier genauer zu konservieren. [MUSIK] Herausforderung bei der Vermeidung bestimmter Bereiche ist, dass Sie, wenn Sie mehrere von ihnen gleichzeitig anvisieren, Eine Herausforderung bei der Vermeidung bestimmter Bereiche ist, dass Sie, wenn Sie mehrere von ihnen gleichzeitig anvisieren, den Überblick darüber verlieren, was bereits nass war und was nicht, besonders wenn es keine Skizze gibt. Wenn das passiert, kippen Sie Ihr Papier, solange es noch nass ist, und Sie können feststellen, was noch trocken ist. Diese Technik wirkt Wunder, um einem Gemälde starke und leuchtend weiße Highlights zu verleihen . Es wird jedoch auch sehr raue Kanten erzeugen. Viele Künstler mit lockerem Stil verlassen die Kanten, aber wenn Sie wie ich bevorzugen, bevorzugen Sie eine weichere Kante, eine Variation dieser Technik besteht darin, einen sauberen und leicht nassen Pinsel zu verwenden einen sauberen und leicht nassen Pinsel um sie zu erweichen, während die Farbe ist einfach so immer noch nass. Es liegt an dir zu entscheiden, wie es dir gefällt. Persönlich bewahre ich das Papier selten auf diese Weise auf, denn obwohl papierweiße Highlights den Gemälden einen starken und frischen Glanz verleihen, für meinen realistischeren Stil Highlights, bevorzuge ich für meinen realistischeren Stil Highlights, die sich in einem ein bisschen mehr. Ich verwende es jedoch immer noch für Dinge wie das Malen Schnee oder anderen großen Elementen, die größtenteils weiß sind. Diese Bilder sind großartige Beispiele dafür. Eine andere Möglichkeit, das Weiß vom Papier zu bewahren und gleichzeitig genauere Ergebnisse zu erzielen, besteht darin, es mit Maskierungsflüssigkeit oder Ziehgummi zu maskieren. Beide sind in ihrer Funktionsweise ziemlich ähnlich und sie kommen in Flaschen wie dieser oder einem solchen Stift. Aber auch wirtschaftlicher, um große Flächen abzudecken, ist die Flüssigkeit leichter zu bekommen, aber Stifte sind bequemer für Präzision und kleine Berührungen. Ein ähnliches und teures Werkzeug, das stattdessen verwendet werden kann, ist Wachs. Ich fange damit an, Flüssigkeit zu maskieren. Meine kommt in einer Flasche, also benutze ich manchmal einen alten abgenutzten Pinsel, aber ich bevorzuge einen Farbformer, weil die Maskierungsflüssigkeit auf Latexbasis ist und sie leicht einen Pinsel ruinieren, es sei denn, Sie bereiten sie richtig mit Spülmittel vor bevor Sie es benutzen und nach Gebrauch schnell reinigen. Farbformer werden aus Silikon hergestellt und die Flüssigkeit löst sich sehr leicht ab und ich mag es dafür sehr. Was die Flüssigkeit tut, ist, dass das Wasser darunter kriecht, wo Sie es auftragen, was es einfach macht, Bereiche des Papiers zu konservieren und sich beim Malen keine Sorgen darüber zu machen. Für einen Anfänger ist es eine bequeme Möglichkeit, sich besser auf den Malprozess zu konzentrieren. Ich empfehle, die gewünschten Bereiche zu maskieren , bevor Sie mit dem Malen beginnen, nicht während Sie bereits malen, da die Maskierungsflüssigkeit Zeit zum Trocknen benötigt. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, was Sie wollen und das trocken ist, können Sie die Maskierungsflüssigkeit mit einem Papiertuch oder einem Tuch entfernen , indem Sie hart drücken und im Kreis gehen. Es funktioniert auch mit den Finger, aber es ist nach einer Weile nicht sehr angenehm auf der Haut. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen , da das Ziehen daran das Papier beschädigen könnte. Sie können hier sehen, dass die Form vollständig erhalten ist, weshalb es manchmal besser sein kann , als einen Bereich zu vermeiden. Ich verwende Maskierungsflüssigkeit für Teile des Gemäldes, die scharf bleiben müssen weil Sie später lackiert werden und nicht so sehr für Teile, die weiß bleiben müssen, weil die Kanten so sind stark und hart. Hier zum Beispiel wollte ich das meiste davon frei von Farbe halten, da es hier der einzige weiße Teil sein würde, der mit dem Hintergrund kontrastiert. Da die Form so kompliziert war, maskierte ich sie und beendete sie später mit einigen schwarzen und orangefarbenen Farben sie zu einem glaubwürdigen Teil des Gemäldes zu machen. Ich erwähnte Wachs als eine andere Art zu konservieren. Es funktioniert ähnlich wie Maskierungsflüssigkeit, wie es vor dem Lackieren in den Bereichen aufgetragen wird vor dem Lackieren in den Bereichen aufgetragen , die weiß bleiben müssen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass es nicht so genau sein wird wie Maskierungsflüssigkeit, da Sie nicht klar sehen können , wo sie angewendet wurde. Dies kann jedoch verwendet werden, um Textur hinzuzufügen und gleichzeitig das meiste Papier zu erhalten , um die Form, die Sie erhalten, weniger perfekt zu machen . Es ist wie das Beste aus beiden Welten zwischen dem Vermeiden eines Gebiets und dem Maskieren mit Flüssigkeit. Ich benutze es selten, aber ich finde es eine großartige und billige Alternative, über die ich Bescheid wissen kann. Ich mag es auch, dass es nicht nötig ist, es danach zu entfernen. Außerdem wird das Papier niemals beschädigt und es ist nicht sehr offensichtlich, dass Wachs auf Papier aufgetragen wurde , sobald das Gemälde fertig ist. Im Gegensatz zu früheren Methoden ist es jedoch da, wenn es da ist, also berücksichtigen Sie dies. Abdeckband ist hocheffektiv , um einen Bereich des Gemäldes zu maskieren. Es ist nicht der bequemste, etwas anderes als eine gerade Linie zu maskieren , um ehrlich zu sein. Aber wenn das alles ist, was Sie zu Hause haben, funktioniert es. Ich benutze es meistens, um mein Papier auf die Oberfläche zu kleben , auf der ich male, und gleichzeitig hilft es mir, diese sauberen und schönen Kanten um meine Bilder zu bringen . Gelegentlich trenne ich den Himmel vom Meer oder der Erde, wenn ich male, wenn es eine gerade Linie ist. Sie können erwägen, noch einen Schritt weiter zu gehen und Teile zu schneiden, um auch einen Bereich im Gemälde zu maskieren. Es ist möglich, diese Techniken auch unter Beibehaltung von Schatten anzuwenden . Dies funktioniert mit schwarzem Aquarellpapier, obwohl es nicht so weit verbreitet ist wie weißes Papier, aber es ist etwas zu beachten. Treffen Sie mich als nächstes, um Weiß zu erhalten, indem Sie die Farbe anheben anstatt das Papier zu vermeiden oder zu maskieren. [MUSIK] 4. Technik Nr: 2: Methoden zum Aufheben: In dieser Lektion werden wir die Möglichkeiten untersuchen, Farben anzuheben, damit wir Highlights schaffen und daher mehr Licht in ein Gemälde bringen können . Die Hebetechnik bedeutet, dass wir Farbe entfernen , die bereits auf das Papier aufgetragen wurde. Es wird jedem gefallen, da es an jedem Punkt des Gemäldes verwendet werden kann , um mehr Licht zu erzeugen, aber auch um Fehler zu beheben. Dafür ist es eine sehr hilfreiche Aquarelltechnik. Es kann mit Spontanität verwendet werden, egal ob Sie auf lose oder realistische Malerei stehen. Es lässt Highlights auch subtiler aussehen als bei der Konservierung des Papiers. Dies liegt daran, dass wir beim Anheben von Farben nur den größten Teil des Weißes aus dem Papier in einem bereits bemalten Bereich zurückgeben größten Teil des Weißes aus dem Papier in . Lassen Sie mich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Sie können anheben, solange die Farbe noch nass ist. Um dies zu tun, hilft es, einen Pinsel zu greifen , der sauber und einfach feucht ist. Dann drückst du damit nach unten und entfernst die Farbe. Spülen, nehmen Sie das überschüssige Wasser heraus und wiederholen Sie es, um das Highlight zu erhöhen. Es ist wichtig, dass ein Pinsel nur feucht ist , als wäre er noch nass, du könntest eine solche Blüte bekommen. Ein durstiger Pinsel ist weitaus besser, da er die Farbe und das Wasser , das auf der Oberfläche des Papiers ruht, besser aufsaugt . Sie können Farben auch anheben, wenn sie trocken sind , solange sie Sie führen. Da nicht alle Farben und Schattierungen gleich sind. Einige werden leicht anzuheben sein, einige werden schwer zu heben sein und das können Sie an den Farben testen, die Sie verwenden möchten. Um trockene Farben anzuheben, müssen Sie den Bereich benetzen von dem Sie die Farbe heben möchten und dann mit einem Pinsel oder einem Papiertuch die Farbe entfernen. Möglicherweise müssen Sie jedes Mal etwas drücken, den Pinsel abspülen oder die Seite des Papiertuchs wechseln, jedes Mal etwas drücken, den Pinsel abspülen oder die Seite des Papiertuchs wechseln um zur helleren Version der Farbe zurückzukehren , die Sie anheben. Seien Sie vorsichtig mit dieser Methode, nicht zu lange darauf zu bestehen, da sich das Papier möglicherweise abblättert. Denken Sie auch daran, dass das Papier im Allgemeinen beim Anheben von Farben, ob nass oder trocken, nicht wieder vollständig leuchtend weiß wird. Ich mag diese Technik jedoch sehr, da die Weißen, die Highlights, die manche bekommen, subtil sind und natürlich aussehen. Es ist auch eine großartige Technik, um einen schönen Farbverlauf zwischen der bemalten Fläche und dem angehobenen Bereich zu erzeugen einen schönen Farbverlauf zwischen . Im Gegensatz zur Maskierungsflüssigkeit oder dem Vermeiden der Papiermethoden sind die Kanten hier ziemlich weich. Ich verwende die Hebetechnik für Dinge wie das Malen von Himmel, das Meer, um einen Straußfakt zu kreieren, und für so ziemlich jedes Thema, das ich male. In der nächsten Lektion bringe ich Ihnen eine andere Möglichkeit bei, Licht in einem Gemälde zu erzeugen , also sehen wir uns dort. 5. Technik Nr: 3: Methoden zum Repel: Wenn Ihnen die Datei gefallen hat, die nur Aquarell zu bieten hat, und Sie sich beim Malen frei und kreativ fühlen möchten, lassen Sie mich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, Aquarell abzuwehren und gleichzeitig Highlights und Textur zu erzeugen. Um Weiß auf dem Papier abzuwehren, verwenden Sie am besten sauberes Wasser. Sie möchten, dass der Bereich, auf dem Sie diese Technik anwenden , mit Farbe und Schleifstein bedeckt ist. Wir streuen dort sauberes Wasser mit einem Pinsel oder Ihren Finger, was auch immer Sie bevorzugen. Dieses zusätzliche Wasser wird das Pigment wegschieben und die Weißen auf dem Papier wieder zeigen lassen. Ein Name für diese Art von Effekt ist Bloom. Vielleicht hören Sie auch Blumenkohl oder Backrun. Das Erstellen von Blüten ist eine weit verbreitete Technik, um einem Gemälde Textur zu verleihen , sowie Highlights und es macht auch Spaß. Der Unterschied zu dem, den ich Ihnen in einer früheren Lektion gezeigt habe , besteht darin, dass wir dieses Mal mit diesem Effekt beabsichtigt sind. Die Menge an Wasser, die Sie verwenden, unterscheidet uns vom Anheben des Stücks und Sie können sehen, dass das Ergebnis auch unterschiedlich ist. Wie beim Heben bringt das Erstellen von Blüten möglicherweise nicht das helle Weiß zurück in das Papier, aber es verleiht einem Gemälde Charakter. Dies ist ein Gemälde, das ich mit dieser Technik angefertigt habe. Eine Alternative ist die Verwendung von Salz. Sie können das Salz auf die feuchte Farbe streuen und in ähnlicher Weise schiebt es das Pigment weg. Textur aus der Salztechnik wird ein bisschen anders aussehen als die, die Wasser verwendet. Es dauert auch länger, da Sie warten müssen, bis das Gemälde getrocknet ist, um das Salz zu entfernen. Dies ist ein Gemälde, das ich mit Salz erstellt habe , um den Eindruck von Schneeflocken zu erwecken. Ich verwende gerne von Zeit zu Zeit Wasser und Salz. Mir ist aufgefallen, dass sie besser funktionieren, wenn sie mit einer einzigen Farbschicht verwendet werden, da das Weiß besser zeigt. Ein lustiges Werkzeug, um Wasser abzuweisen und lustige Formen zu kreieren, die ein wenig Licht in ein Gemälde bringen , ist die Verwendung von Plastikfolie. Um dies auszuprobieren, tragen Sie den Kunststoff einfach auf die Nasslackpresse auf, um Formen zu erzeugen , und warten Sie, bis er trocknet. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, diese Weißen zurückzubekommen , indem wir das, was getan wurde, vollständig entfernen und umarmen. Vielleicht gibt es hier, um herauszufinden, wie es geht. 6. Technik Nr. 4: Methoden zum Entfernen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Papier schwarz machen oder wann Sie festgestellt haben, dass Sie einen Fehler gemacht haben. Technisch gesehen wird es nicht verwendet, um mehr Licht zu erzeugen, aber es kann sehr nützlich sein und auch diesem Zweck dienen. Versuchen Sie, eine leichte Hand mit den beiden Möglichkeiten zu haben, die ich demonstrieren werde , da sie das Papier leicht beschädigen können. Zuerst kann ich ein Spezialwerkzeug vorschlagen, das Magic Schwamm oder Magic Radiergummi genannt wird . Es ist etwas, das Sie in Kunstgeschäften oder online finden, und es kann für trockene Farben verwendet werden. Befeuchten Sie den Schwamm und reiben Sie ihn dann in die Farbe ein. Sie können spülen und wiederholen, dieses Tool hilft Ihnen, einen Fehler ziemlich effizient zu beheben , wie Sie hier sehen können. Ich habe es in der Skizzenbuchillustration verwendet , die ich mit zu vielen Ebenen völlig variiert hatte , und ich habe es geschafft, alles aufzuräumen und von vorne anzufangen. Ich kann nur dafür bürgen, obwohl es, wie ich schon sagte, vorsichtig zu verwenden ist, da das Papier mit zu viel Hin und Her abblättern könnte. Eine andere Möglichkeit, die ich auf derselben Skizzenbuchseite verwendet habe , ist das Schleifen von Papier. Dies wird es schwierig machen, auf eine vollständig weiße Oberfläche zurückzukehren, die lackiert werden kann, da sie das Papier schnell abnutzt. Es ist am besten, Fehler oder einen Fleck zu beheben. Hier habe ich damit die rauen Kanten entfernt , die ich rund um dieses Gemälde erstellt hatte. Ich mochte das Aussehen nicht und ich schaffte es sie weicher zu machen und es besser aussehen zu lassen. Treffen wir uns als Nächstes, um darüber zu sprechen wie wir Licht und Schatten erhöhen können. 7. Technik Nr. 5: Möglichkeiten zum Erhöhen: Es gibt ein paar magische Werkzeuge, um das Licht und die Schatten im Gemälde zu erhöhen. Diese sind ideal für endgültige Details und ein paar Verbesserungen. Obwohl sie am besten in kleinen Berührungen verwendet werden, werden sie im Endergebnis einen großen Unterschied machen. Ein weißer Gelschreiber oder ein weißer Posca-Stift wirken Wunder, um leuchtend weiße Highlights hinzuzufügen. Dies sind Beispiele für Gemälde ich mit diesen Werkzeugen gemacht habe. Verwenden Sie sie einfach direkt oder das Ende des Gemäldes an Bereichen, die nach dem Trocknen der Farbe ein zusätzliches Highlight benötigen . [MUSIK] Sie sind ideal, um das Licht zu erhöhen, da sie präzise sind, und es ist schwierig, mit der Technik, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, Papierstücke so klein zu lassen . Sie können auch so weiß sein wie das Papier sein würde. Denken Sie daran, dass sie besser sehr leicht verwendet werden können. Wenn das Highlight etwas zu hell erscheint, können Sie es mit dem Finger abschwächen. Es ist auch möglich, das Highlight mit einem Fingernagel abzukratzen , sobald das Gel oder die Tinte trocken ist. Es wird jedoch schwierig sein, es vollständig zu entfernen. Ich verwende regelmäßig weiße Gelstifte. Ich finde sie heller als Posca-Stifte. Ich füge etwas hinzu, wo es sehr scharfe und helle Highlights gibt, sie machen mit nur wenigen Strichen einen großartigen Vorher- und Nachher-Unterschied auf dem Gemälde. Ähnlich wie ein Gelschreiber oder ein Posca-Stift oder ein weißer Buntstift oder ein weißer Pastellstift wird dazu beitragen, kleine und präzise Highlights hinzuzufügen. Diese werden nicht hellweiß sein, sie werden viel weicher sein. Ich benutze sie nicht oft, weil ich oft Kaltpresse, Aquarellpapier verwende. Die Textur auf dem Papier erlaubt es mir nicht, diese Stifte so gut zu mischen, wie ich möchte. Aber es ist immer noch ein großartiges Werkzeug für den letzten Schliff. [MUSIK] Weiße Gouache ist meine bevorzugte Art Highlights in der Aquarellmalerei hinzuzufügen. Es ist extrem vielseitig. Es kann sehr rein verwendet werden, wenn es nicht in der Röhre ist , und erzeugt sehr helle Highlights. [MUSIK] Mischen Sie mit mehr oder weniger Wasser. Der Effekt wird nach Belieben sein, hell und undurchsichtig oder leicht und transparent. Gouache paart sich sehr gut mit Aquarell. Es ist zum Beispiel leicht zu entfernen, wenn Sie einen Fehler machen, und hinterlässt kaum Spuren, nass und tupfen Sie den Überschuss vorsichtig mit einem Papiertuch ab . Sie können wählen, ob Sie große Striche, dicke Striche machen, was immer Sie wollen, da Gouache mit einem Pinsel aufgetragen werden muss. [MUSIK] Gouache breitet sich genauso aus wie Aquarell, und das ist fantastisch, um makellose Highlights zu schaffen. Mix mit Aquarellen, Sie können sogar eine bestimmte Farbe undurchsichtig machen, auch wenn es ein Gelb ist, das Sie auf ein dunkelbraun legen möchten. [MUSIK] Schließlich können Sie für zusätzlichen Spaß weiße Gouache spritzen. Es sieht wunderschön aus auf einem Gemälde, das sogar aus magischen verschneiten Szenen wie dieser machen kann . Eine andere Möglichkeit, das Licht in einem Gemälde zu erhöhen, besteht darin, ein scharfes Schneidwerkzeug wie einen Cutter zu verwenden. Dieses heißt X-Acto Messer. Es ist großartig, feine Highlights in Form der Linien zu erzeugen . [MUSIK] Ich habe es benutzt , um hervorgehobenes Haar zu kreieren und die Adern des Blattes zu erzeugen. Sei sehr vorsichtig mit diesem Tool, es ist sehr scharf. Reden wir jetzt über Schatten. Eine Möglichkeit, mehr Schatten zu erzeugen, besteht darin, braune oder schwarze Marker oder Micron Pens zu verwenden . Ich benutze gerne diese Faber-Castell Sepia Pens. Manchmal, um die Schatten im Gemälde hervorzuheben oder sogar eine feine Textur zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte und Marker wasserdicht sind, insbesondere wenn Sie sie verwenden möchten, um Ihre Skizze zu skizzieren und diese zu übermalen. Hier sind einige Arbeiten, die ich für [unhörbar] mit einem Faber-Castell Pitt Pen gemacht habe, um feine Details zu erzeugen und Textur zu zeichnen. Sie können ein ähnliches Ergebnis mit Farb- und Pastellstiften erzielen , und genau wie weiße Bleistifte und genau wie weiße Bleistifte sind sie nicht so stark wie ein Marker oder ein Stift. [MUSIK] Ein weiteres fantastisches Werkzeug für Schatten ist Tinte in einer Flasche. Ich habe es schon einmal mit einem Q-Tipp angewendet , um Schatten zu erzeugen. Ich habe mich sehr amüsiert und ich fand, dass es einfacher ist, danach zu malen, wenn man mehr an Bleistiftarbeiten gewöhnt ist. Tinte kann vor oder nach dem Aquarell verwendet werden, solange sie wasserdicht ist und Ihrem Gemälde einen gewissen Geschmack verleiht. Ein einfaches Werkzeug, das Sie verwenden können , ist es , etwas Farbe auf den Pinsel zu spritzen. Fügen Sie dem Malen dunkle oder bunte Spritzer hinzu und es wird es schön verbessern. Es kann auch zur Textur beitragen und hilft natürlich den Schatten. Der Sand hier ist ein gutes Beispiel dafür wie dunkle Spritzer ein Gemälde für die dunkleren Teile des Gemäldes interessanter und ausgewogener aussehen lassen können dunkleren Teile des Gemäldes interessanter und ausgewogener . Bitte teilen Sie uns Ihre Experimente und Erkenntnisse im Projektbereich der Klasse mit. Ich liebe es zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und was Ihre Lieblingstechniken sind. In den nächsten beiden Lektionen werden wir darüber sprechen, wie man Licht und Schatten für Farbe aufbaut . Wir sehen uns dort. 8. Technik Nr. 6: Möglichkeiten zum Ausgleichen: [MUSIK] in dieser Lektion an, Sehen wir uns in dieser Lektion an, wie Farben zu Licht und Schatten beitragen. Es gibt keine Regeln in der Kunst, aber im Allgemeinen eine gute Balance zwischen Licht wird eine gute Balance zwischen Licht und Schatten einem Gemälde lebendig helfen. Habe Farbe ohne viel Licht oder Schatten und das Gemälde fühlt sich vielleicht flach und karikaturhaft an. Habe viele Schatten, aber nicht viele Lichter und es könnte sich schwer und vielleicht sogar düster anfühlen. Habe viel Licht und kaum Schatten und vielleicht fühlt es sich an, als würde es ein wenig Sättigung fehlen. Wie können wir eine ausreichende Balance finden, um einen Kontrast in einem Gemälde zwischen den hellen und den dunklen Teilen aufzubauen , damit es angenehmer aussieht und noch realistischer aussieht? Eine gute Faustregel ist, sicherzustellen , dass Sie zusammen mit Ihren Hauptfarben einen dunklen und einen sehr hellen Farbton haben, mit dem Sie arbeiten können. Ein sicherer Weg, dies zu tun, besteht darin Weiß in dieses Gemälde aufzunehmen, und Sie können es mit einer der Techniken tun , die ich zuvor gezeigt habe. Zum Beispiel verwende ich oft die Hebetechnik und weiße Gouache und [unhörbar] hier. Deiner kann anders aussehen. Denken Sie daran, dass Sie die Techniken von einem Bild zum anderen mischen und anpassen können . Für Schatten empfehle ich, mit Braun oder Schwarz zu arbeiten , die Sie Ihren Hauptfarben hinzufügen können , damit sie dunkler aussehen. Indigo, das dunkelblau ist, funktioniert auch wunderbar dafür. Jeder andere dunkle Ton funktioniert, Perylengrün, neutrale Tönung, ein dunkles Violett. Ich benutze am liebsten Braun und Indigo. Wie ich weiß, kann ich sie in andere Farben mischen, aber auch alleine verwenden, da man in Landschaften oft Blau und Braun findet. Grund verwende ich selten Schwarz, aber ich finde es nützlich, Dunkel wie Braun und Indigo noch dunkler zu machen . Dieses Bild ist ein Beispiel dafür wie ich Braun benutzt habe, um Schatten hinzuzufügen. Braun ist zu Gelb und Orangen gemischt um sie stellenweise dunkler aussehen zu lassen, steht aber auch für sich allein und kontrastiert gut mit einem viel helleren Himmel und Wasser. Wir werden zum Beispiel mit Rot als Hauptfarbton arbeiten, als würden wir ein rotes Monochrom malen. Nimm Rot allein und das Gemälde wäre ziemlich flach und langweilig. Füge Weiß hinzu und es wird ein bisschen interessanter. Sie können jede Technik verwenden, über die wir zuvor gesprochen haben , um Weiße hinzuzufügen. Für Schatten fügen wir einen braunen Farbton hinzu, und von dort aus kann ich ihn zu meiner Hauptfarbe mischen, alleine verwenden oder sogar Schwarz hinzufügen , um es noch dunkler zu machen. Es gibt wirklich mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Jetzt können Sie sehen, dass wir in der Lage wären , etwas hauptsächlich mit Rot zu malen und es trotzdem schön mit Licht und Schatten zu verbessern . Ich verwende genau diese Technik, wenn ich diese blaue Rose gemalt habe und es sieht nicht so aus, als hätte ich auf den ersten Blick etwas anderes als nur Blau benutzt . Als Anfänger würde ich meine Farben zuerst auf Papier testen und alles im Voraus planen. Heutzutage habe ich die Angewohnheit entwickelt , mit all den Tools zu spielen, die ich Ihnen heute gebe, um das Endergebnis zu erzielen, das ich anstrebe, weil ich sie gut kenne, aber das Framework bleibt gleich. Mindestens ein heller Farbton oder Technik, um helle, dunkle Farbtöne mit Farben wie Braun, Schwarz, Indigo und meinen Hauptfarben dazwischen zu erzeugen dunkle Farbtöne mit Farben wie Braun, Schwarz, . Eine andere Möglichkeit, Licht in einem Gemälde zu erzeugen , ohne sich Gedanken über Konservieren oder Hinzufügen von Weiß machen zu müssen, besteht darin, leuchtende Farben auszuwählen und mit der Farbmischung zu spielen. Lass uns nochmal rot werden. Es ist ziemlich hell, was dazu beitragen wird , einem Gemälde etwas Leben zu geben. Für zusätzliche Helligkeit mischen Sie es nicht mit einem leuchtend gelben Farbton und einer ebenso hellen Farbvariation. Für zusätzliche Schatten erstellen wir eine dumpfe Version dieses Rots , um mit der Helligkeit auszugleichen. Um jede Farbe zu dämpfen, mischen Sie sie mit etwas entgegengesetzter Farbe auf dem Farbrad. Grün ist gegenüber Rot auf dem Farbrad, also versuchen wir es. Indigo oder Braun sind immer noch interessante Entscheidungen und Sie können gerne mit allen Techniken experimentieren , die Sie hier lernen. Ich hoffe, Ihnen mit dieser Lektion gezeigt zu haben , dass Sie mit Farbe allein viel Platz für Sie haben, um hier zu spielen und zu experimentieren, und Sie können einige dieser Techniken auf unsere Projekte anwenden als gut. Es gibt noch eine Sache, die Sie tun können, um Farben für großartiges Licht und Schatten zu nutzen Treffen wir uns also in der nächsten Lektion bevor wir mit unserem Projekt beginnen. 9. Technik Nr. 7: Methoden zum Bewerben: [MUSIK] Früher haben wir gesehen, wie bestimmte Farben sowie Farbmischung bei Licht und Schatten helfen können , und in dieser Lektion werden wir nach Möglichkeiten suchen, Farben anzuwenden und wie sich dies auf ein Gemälde auswirkt. Wie viel verdünntes Pigment mit Wasser kann Licht und Schatten beeinflussen? Nehmen wir Indigo, einen ziemlich starken Farbton, der schöne Schatten in einem Gemälde erzeugen kann . Je mehr Wasser du hinzufügst, desto leichter wird Indigo, desto transparenter. Im Gegenteil, je mehr Pigment hinzugefügt werden muss, desto dunkler wird es, desto undurchsichtiger. Die Kraft bei dieser Technik ist, dass bei viel Wasser die Farbe transparent wird und das Weiß des Papiers durchkommt. Beachten Sie, wie ich in diesem Gemälde Indigo verwendet habe, aber ich habe es so sehr verdünnt, dass es sehr leicht aussieht, und es trägt dazu bei, hier Licht hinzuzufügen. Der stärkste Schatten hier ist ein brauner Farbton, den ich in einer sehr dicken Schicht aufgetragen habe , die dort sehr wenig Wasser war. Es sieht sehr undurchsichtig aus und weil es auch ziemlich dunkel ist, fügt es den Schatten dieses Gemäldes hinzu, was zeigt, dass man selbst bei dunklen Tönen wie Braun und Indigo dunklen Tönen wie Braun und Indigo immer noch Licht und Schatten erzeugen kann wird sich wunderbar untereinander kontrastieren. Eine andere Möglichkeit, die Intensität einer Farbe zu ändern , ist die Schichtung. Schichten ist, wenn Sie einen Anstrich auftragen, trocknen lassen und eine weitere Farbschicht auf die gleiche oder eine andere Farbe geben. Hinzufügen von Ebenen wird die Farbe immer weniger transparent. Je nachdem, welche Farbe Sie auf eine andere Ebene legen , erstellen Sie neue Variationen. Lasst uns Orange schichten und sehen. Die erste Schicht sieht ziemlich leicht aus. Eine zweite Schicht macht einen Blick merklich stärker. Eine dritte Schicht lässt es ziemlich undurchsichtig werden. Jetzt zeige ich Ihnen, wie das Hinzufügen einer anderen Farbe über der ersten Farbe Licht und Schatten beeinflussen kann. Dieser bräunliche Farbton sieht hier ziemlich bräunlich aus. Durch das Hinzufügen von Gelb wird es jedoch etwas leuchtender, ohne den ursprünglichen Farbton zu stark zu verändern. Ich verwende diese Technik von Zeit zu Zeit, wenn ich das Gefühl habe, dass es meiner Malerei an Lebendigkeit mangelt. Dies wird als Verglasung bezeichnet, wenn Sie eine Farbe auf eine andere wie diese legen. Diese Wüstenszene ist ein Beispiel dafür. Ich habe das leuchtende Orange benutzt, um dem Sand einen schönen und lebendigen Glanz zu verleihen , und das Gemälde wurde mit ein paar Strichen von Bräune zu lebendig. Das Gegenteil kann getan werden, um eine Farbe zu bräunen , die Sie etwas zu hell finden. Vergessen Sie nicht, die Zusammenfassung aller Techniken herunterzuladen , um sie zur Hand zu haben, und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, um über Vorräte zu sprechen und zu sehen, was wir brauchen, um das heutige Projekt zu malen. [MUSIK] 10. Nützliche Materialien für das Projekt von heute: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich die wenigen Aquarell-Vorräte durchgehen, wir müssen das heutige Projekt malen. Das ist Aquarellpapier. Ich habe ein Sechs mal acht Zoll Stück ausgeschnitten. Es besteht aus 100 Prozent Baumwolle. Vergessen Sie nicht, eine detaillierte Liste im Ressourcenbereich herunterzuladen , aber um Ihnen Hinweise zu geben, kann ich Marken wie Arches, Winsor, Newton, Canson I'Heritage und Saunders Waterford empfehlen . Insgesamt empfehle ich dringend kaltgepresste Papiere zu 100 Prozent Baumwolle , wenn Sie es versuchen, da diese den gesamten Prozess einfacher machen und das Ergebnis meiner Meinung nach besser wird. [MUSIK] Abdeckband ist sehr nützlich, um Aquarellblätter nach unten zu kleben , damit sie sich beim Malen nicht bewegen. Sie eignen sich hervorragend, um diese schönen und scharfen Kanten auch um das Stück herum zu kreieren. [MUSIK] Wir benötigen einen Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi, um eine schnelle Skizze zu zeichnen. [MUSIK] Für Pinsel verwende ich heute einen großen Rundpinsel für den Hintergrund, [FOREIGN] Größe 3. Für kleine Striche und feine Details verwende ich zwei kleine runde und spitz zulaufende Pinsel, den silbernen Pinsel schwarzer Samt Größen 4 und 8 und [FOREIGN] runder Pinsel der Größe 2/0. [MUSIK] Wir brauchen heute nur vier Farben, einen gebrannten Umbra oder jedes Braun, das Sie haben, gelb oder gelb, orange, rot und Indigo. Diejenigen, die ich heute verwende, sind Kunstphilosophie, Farben in Künstlerqualität, Studentenaquarelle werden hier genauso gut funktionieren. Ich habe sie in halbe Farben gegossen und verwende diese gerne, um meine Farben zu lagern und Farben in diesen großen Brunnen zu mischen. [MUSIK] Als nächstes benötigen wir ein Papiertuch, um unseren Pinsel aufzutupfen und die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. [MUSIK] Habe zwei Gläser Wasser bereit, einen zum Benetzen des Pinsels, eine zum Spülen. [MUSIK] Um einen Teil meines Gemäldes zu maskieren, verwende ich diese Pebeo-Ziehgummi-Flasche. [MUSIK] Um es anzuwenden, verwende ich diesen Color Shaper. Wenn Sie einen alten Pinsel haben, können Sie ihn stattdessen verwenden. [MUSIK] Um die Highlights zu erhöhen werden weiße Gouache und ein Gelstift verwendet. [MUSIK] Um die Schatten zu erhöhen , die nicht obligatorisch sind, wenn Sie keinen haben, verwende ich einen wasserdichten Pitt Artist Pen von Faber-Castell. Dieser ist sehr in Ordnung, wie Sie hier sehen können. Um die Trocknungszeit zu beschleunigen, benutze ich gerne eine Heißluftpistole. Wenn Sie einen Haartrockner haben oder Dinge selbst trocknen lassen, ist dies auch eine Option. [MUSIK] Wir sind bereit zu beginnen und als nächstes werden wir das Referenzfoto für unser Gemälde studieren . Ich weiß, dass wir das Bild Schritt für Schritt machen werden. Wenn Sie Anfänger sind, machen Sie sich keine Sorgen, lehnen Sie sich einfach zurück, entspannen Sie sich, tauchen Sie in den Malprozess und nehmen Sie jede Lektion in Ihrem eigenen Tempo. Wir sehen uns als Nächstes. [MUSIK] 11. Teil 1- Referenzstudie: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir ein Licht und einen Schatten und das Referenzfoto für unser Gemälde identifizieren und einen Schatten und das Referenzfoto und später werden wir sehen, wie man ein Foto wie dieses in ein Gemälde übersetzt in ein Gemälde die Techniken aus den vorherigen Lektionen. Die Wahl des Fotos selbst ist sehr wichtig, wenn Sie aus Referenz malen. Soweit es mich betrifft, habe ich bemerkt, dass wenn ich das Foto nicht fühle, wenn es mich nicht sehr inspiriert, das Bild vielleicht nicht so toll wird, es ist mir vorher passiert und alles was es braucht manchmal ist es einfach, die Referenz zu ändern. Dieses Foto bereitet uns bereits zum Erfolg da der hohe Kontrast zwischen den hellen Teilen, dem Himmel, dem Wasser und dem Tisch sowie den Schatten, den Bäumen und der Tasse ziemlich offensichtlich ist. Es gibt auch Bonuselemente um Licht und Schatten noch mehr zu erhöhen, den Bokeh-Effekt und die Reflexion der Bäume und den großen und langen Schatten unter der Tasse. Wenn ich mir dieses Foto ansehe, kann ich bereits feststellen, dass , dass wir diesen Kontrast rendern müssen während wir ein bisschen Farbe hinzufügen müssen, damit es nicht wie ein einfarbig. Diese Farbe würde ich den Hauptton des Gemäldes nennen , um zwischen Licht und Schatten auszugleichen. Hier ist es Orange und Variationen davon. Es gibt einige in den Bäumen und das Spiegelbild, was großartig ist, damit die Schatten dort nicht zu düster aussehen, und ich sehe etwas mehr in der Tasse und ein bisschen für den Tisch. Licht und Schatten sind eng mit der Tiefe verbunden , die wir in einem Gemälde aufbauen können. Die Tiefe wird ein Bild glaubwürdiger machen. Bei Landschaften ist das Muster dafür immer dasselbe. Verschwommene Hintergründe und helle Farben nach hinten und detaillierte Elemente im Mittelgrund oder im Vordergrund mit kühneren Farbtönen. Wenn Sie sich das Foto genau ansehen, können Sie sehen, dass die Bäume verschwommen sind und die Farben dem Foto größtenteils transparent aussehen, was darauf hinweist, dass dieser Teil nicht im Fokus und ziemlich weit weg auf dem Foto größtenteils transparent aussehen, was darauf hinweist, dass dieser Teil nicht im Fokus und ziemlich weit weg ist. kann bereits planen, dort locker zu bleiben, um unsere Farben ziemlich transparent zu halten, um denselben Effekt zu erzielen. der Tasse Da sie jedoch viel näher und fokussiert ist, sehen die gleichen Farben in merklich undurchsichtig aus. Das Rendern mit mehr Schichten oder nur einer dickeren Farbwäsche macht den Trick und hilft dabei den Fokus auch auf unsere Tasse zu legen. Der Tisch ist ziemlich hell, was wir mit mehr Wasser übersetzen können, aber es gibt kleine Risse und Holzspuren, die wir platzieren können, um ihn mit der Textur realistischer zu machen. Wir wollen es dort nicht übertreiben, um den Becher der Star des Gemäldes bleiben zu lassen. Schließlich helfen uns der Bokeh-Effekt, der Schatten unter der Tasse und zwischen den Brettern und der gute Kontrast zwischen Himmel, Wasser der Schatten unter der Tasse und zwischen den Brettern und der gute Kontrast zwischen Himmel, Wasser und Bäumen und Tasse, ein Stück zu malen , das realistisch aussehen sollte und erfreulich auf einmal. Aufgehellter Schatten hilft uns auch dabei , die Tasse und den Tisch in 3D aussehen zu lassen. Ich hoffe, diese kleine Analyse hat Ihnen geholfen zu verstehen, wie Sie sich einer Aquarelllandschaft nähern , wenn Sie aus Referenz malen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Zeichnen der Skizze. Wir sehen uns als Nächstes. 12. Teil 2 – Was zur Zeichnung ist?: [MUSIK] Wir sind bereit, eine Skizze zu zeichnen. Sie zunächst sicher, dass Ihr Blatt fest auf die Oberfläche geklebt ist an der Sie arbeiten werden , da wir gleich danach malen werden. Ich war sehr überrascht, als ich mit One Accord Painting herausfand , dass eine Skizze nicht sehr komplex sein muss , insbesondere für Landschaften. Die meiste Zeit wird die einfache Linie für den Horizont den Trick machen. In diesem Gemälde haben wir ein bisschen Details, die Tasse auf dem Tisch, und das müssen wir skizzieren. [MUSIK] Ich fange wie immer mit der Horizontlinie an. Sie können es auf dem Foto deutlich als separaten Himmel und Wasser sehen . Ich platziere es von oben auf etwa ein Drittel der Seite. Die Tabelle sieht aus, als ob sie sich im unteren Drittel der Seite befindet unteren Drittel der Seite und Sie sehen, dass die Zeile nicht gerade ist, also verfolge ich sie so, dass sie genau aussieht. Sie sich jedoch keine Sorgen, da wir auch nicht extrem genau sein müssen. Es gibt ein bisschen Perspektive mit dem Tisch. Die Bretter sehen größer aus, wenn sie näher bei uns sind , und sie werden gegen Ende kleiner. Stellen Sie sicher, dass Sie dies mit Ihren eigenen Zeilen rendern. Wir haben bereits eine großartige Basis. Da es zwischen jedem Brett starke Schatten geben wird und weil die Linien auf dem Foto so hart sind, habe ich beschlossen, sie zu verfolgen, damit ich genau weiß , wo ich diese Schatten malen soll. In der Regel können Sie alles zeichnen, was auf dem Foto bereits eine sehr harte Linie zeigt. Dies ist bei dem Horizont der Fall, mit einer klaren Trennung zwischen Himmel und Wasser sowie der Tasse und dem Tisch. Alles andere wie die Bäume oder die winzigen Details wie die Risse im Tisch, können wir malen, ohne zuerst zu skizzieren, wie Sie es bevorzugen. [MUSIK] Für mehr Anleitung ziehe ich eine Lichtlinie, in der die Bäume sowohl am Himmel als auch im Wasser enden sowohl am Himmel als auch im , aber ich weiß, dass ich darauf verzichten könnte. [MUSIK] Ein sehr wichtiges Element im Gemälde ist der Becher. Es hat eine detaillierte Form und den Stern des Gemäldes, also möchten wir es jetzt einbeziehen. Dies wird auch dazu beitragen, dass Ihre Proportionen gut aussehen , da Sie vorerst immer noch löschen und von vorne beginnen können. [MUSIK] Ich zeichne nicht jede Form in einem Gemälde, je nachdem, was es ist. Wenn ich zum Beispiel eine Waldszene male und Steine im Vordergrund stehen, füge ich sie vielleicht direkt mit der Farbe hinzu, aber das hängt von den Maltechniken ab, die Sie gerne verwenden und auch wie hell oder dunkel diese Elemente sind. Wenn sie wirklich leicht sind und zum Licht in der Malerei beitragen, ist es vielleicht eine gute Idee, diese Elemente ab der Skizzierphase zu planen . Das liegt daran, dass du sie nicht mit dunklen Farben verderben willst . [MUSIK] Du siehst, dass hier keine einzige Größe passt. Die Art und Weise, ein Gemälde anzugehen, ist eine sehr persönliche Sache und wird sich im Laufe der Zeit ändern. Es wird Techniken geben, die du bevorzugst. Für meinen realistischen Stil möchte ich, dass diese Tasse scharf aussieht und deshalb verwende ich einen Ziehgummi. [MUSIK] Denken Sie daran, dass Sie einen alten Pinsel verwenden können , an dem Sie diese Seife zuerst reiben. Wenn Sie keinen Ziehgummi oder keine Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie auch die Tasse und den Tisch meiden, obwohl ich dies in diesem speziellen Fall nicht empfehle , da der Becher zu klein und detailliert ist können Sie auch die Tasse und den Tisch meiden, obwohl ich dies in diesem speziellen Fall nicht empfehle, da der Becher zu klein und detailliert ist. schwierig. [MUSIK] Aus Erfahrung weiß ich, dass ich den Tisch meiden könnte, aber es wird mir schwer fallen, diese Linien gerade und scharf zu halten und es wird mich verlangsamen. Außerdem ist der Tisch auch sehr hell, deshalb mag ich die Bereiche lieber maskieren. Ich hole vielleicht meinen Pinsel, ich male nicht das Wasser. Da wir den Becher maskieren, können wir auch den Tisch maskieren. [MUSIK] Jetzt lasse ich das komplett trocknen und wenn es so ist, treffen wir uns als nächstes und mischen Farben. 13. Teil 3 – Farbauswahl: In dieser Lektion mischen wir die Farben, damit wir uns danach auf das Malen konzentrieren können. Meine Brunnen sind fertig. Die Farben für heute sind gelb-orange. Stattdessen kannst du gelb oder orange haben. Umbra, Rot und Indigo gebrannt. Gebrannte Umbra und Indigo werden uns helfen, Schatten aufzubauen. Rot und Gelb, Orange werden unsere Hauptfarben sein. Diejenigen, die helfen, dieses Bild ein wenig aufzuhellen. Für Lichter verwenden wir viele der Techniken, die ich zuvor gezeigt habe, darunter weiße Gouache und einen weißen Gelstift. Lasst uns unseren Pinsel nass machen und wir mischen zuerst Orange. Du siehst, meins heißt gelb-orange und es sieht eher wie eine Orange aus. Wie dein eigener Farbton aussieht, ist für das Endergebnis nicht sehr wichtig, er hat deine Hauptfarben, etwas Licht und etwas Schatten. Ich fange gerne mit Wasser und Mischungen an. Wir brauchen nicht nur transparente Farben, sondern denken Sie auch daran, dass dies durch die Verwendung von mehr Wasser als Pigment erreicht wird , sondern es ist auch sicherer, mit leichten Farbwaschanlagen zu beginnen. Es hilft zu sehen, wohin Sie mit einem Gemälde gehen , und korrigieren Sie es bei Bedarf. Ich wiederhole es mit gebrannter Umbra und mische mehr davon, weil es viel in den Bäumen gibt. Das Gleiche gilt für Indigo. Wir werden nicht nur Indigo für die Schatten verwenden, sondern auch zum Malen von Himmel und Wasser. Hier wird Indigo zwei Zwecken dienen: den Lichtern und den Schatten. Fügen wir ein bisschen Rot hinzu, das wir hier und da in die Bäume hinzufügen können. Wir sind fertig, sehen uns als Nächstes für unsere Grundschicht. 14. Teil 4 – Hintergrundebene: Stellen du eine solide Grundlage: [MUSIK] Jetzt wurde das Papier geklebt, die Skizze ist fertig, die Farben sind gemischt, lassen Sie sich vollständig in die Malerei entspannen , während wir es Schritt für Schritt machen. Wenn Sie in der Lage waren, Maskierungsflüssigkeit auf der Tasse und dem Tisch in Ihrem Gemälde zu verwenden , sehen Sie sich dies als zusätzliche Hilfe an, damit Sie sich voll und ganz auf das Malen des Hintergrunds konzentrieren können, der ersten Grundschicht im Gemälde. Diese erste Ebene wird es uns ermöglichen, die Farben dort zu platzieren, wo wir sie haben möchten , und sogar das erste subtile Licht und den ersten Schatten zu platzieren. In diesem frühen Stadium verwende ich gerne meinen runden Pinsel Größe drei, und er hat eine perfekte Größe für das Sechs-mal Acht-Blatt, an dem ich gerade arbeite. Lassen Sie uns zuerst unseren Pinsel großzügig benetzen und das Wasser auf Papier auftragen. Da dieses Papier gerade roh ist, empfehle ich, es wirklich gut zu benetzen, indem ich hin und her gehe um alle Ecken und Winkel zu erreichen und einige Zeit darauf zu bestehen. Auf diese Weise kann das Wasser in die Fasern sinken und wenn Sie noch etwas hinzufügen, gibt es auch einige auf der Oberfläche, damit sich die Farbe gut vermischen kann . [MUSIK] Sie können sehen, dass ich über die Tasse male, da ich möchte, dass der kleine Bereich im Griff nass ist, ich vermeide die Teile in dem Tisch, die ich nicht maskiert habe, und das liegt nicht daran, dass ich ihn für Licht verwenden möchte, aber weil es so hell in der Farbe und einer so präzisen Form ist, möchte ich es sauber und intakt halten, damit wir es später mit unserem hellbraun-orangefarbenen Farbton bemalen können. Mit meinem runden und spitzen Pinsel, dem größeren der beiden, die ich in dieser Klasse verwenden werde, bereite ich mich darauf vor, Himmel und Wasser zu malen. Wir werden Indigo mit der Transparenztechnik verwenden, was bedeutet, dass es sich um mit der Transparenztechnik verwenden, was bedeutet, eine wässrige Version von Indigo handelt, die dazu beitragen wird, dem Gemälde Licht zu verleihen. Um zu beginnen, siehst du, dass ich sehr wenig hinzufüge. Es ist sehr leicht. Wir werden die Farbe in einigen Bereichen später erhöhen und darauf achten, einige dieser sehr hellen Bereiche zu zeigen. Lasst uns nun gebrannte Umbra für die Berge auf beiden Seiten der horizontalen Linie auftragen . Du willst, dass es symmetrisch aussieht und wenn es nicht perfekt der Fall ist, ist es okay. [MUSIK] Denken Sie daran, dass einige unserer Hauptfarben Orange und Rot angezeigt werden sollen, also ist dieses Gemälde keine braune Modalkrone, also füge ich jetzt Orange hinzu. Denken Sie daran, dass sich die Farbe in diesem Stadium ausbreitet , also versuchen Sie, sie nicht zu nahe am Anfang der Seite aufzutragen , da der Himmel möglicherweise nicht mehr angezeigt wird. [MUSIK] Ich füge jetzt langsam mehr Malerei in meine Mixe hinzu. Dies liegt daran, dass das Blatt trocknet, obwohl Sie es vielleicht noch nicht bemerken, also möchten wir nicht weiter zu viel Wasser verbrauchen. Dies liegt auch daran, dass wir mit dem Aufbau von Licht und Schatten beginnen wollen . Mit einer dickeren braunen Mischung und als nächstes einer dickeren Orangenmischung werden wir diesen Bäumen Tiefe verleihen, die oberen Teile sehen sehr leicht, sonnenverbrannt aus und diese unteren Teile tiefer und dunkler aussehen. Hinzufügen von mehr Pigmenten zu den Mischungen und einigen Teilen des Gemäldes trägt ebenfalls zu mehr Lebendigkeit bei, da Aquarelle, wie Sie vielleicht gehört haben, heller trocknen. [MUSIK] Ich bin mit dem Aussehen dieser Bäume zufrieden, also fügen wir jetzt einige gerade Linien im Wasser hinzu, um die Tatsache zu betonen, dass es sich um Reflexionen handelt. [MUSIK] Du kannst das trocknen lassen oder deine Heißluftpistole oder deinen Fön wie ich benutzen . Es sieht leichter aus und wir haben einen schönen subtilen blaueren Farbton für Himmel und Wasser. Treffen wir uns als Nächstes für eine zweite Schicht. [MUSIK] 15. Teil 5 – Hintergrundebene2: Ausdrucksstarke Anpassungen: [MUSIK] Ich arbeite gerne in Ebenen, und das hilft sicherlich kleine Anpassungen und nach und nach vorzunehmen. Ich ermutige Sie dringend, auf diese Weise zu arbeiten, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Lassen Sie uns unser Papier wieder auf die gleiche Weise benetzen wie zuvor, außer dass es diesmal nicht viel Zeit dauern da der Zahn// und das Papier bereits mit Farbe gefüllt ist. Wir wollen auch nicht, dass sich unsere zweite Schicht weiter ausbreitet, so dass hier weniger Wasser großartig ist, und da wir unseren Mischungen bereits Pigment hinzugefügt haben, können wir loslegen. [MUSIK] Ich fange mit dem Wasser an. Einige Teile dunkler nach unten. Denken Sie daran, dass die Schichtung dazu beiträgt, Schatten hinzuzufügen, und hier wird dies auch zur Tiefe beitragen. [MUSIK] Je näher das Wasser an uns liegt, desto dunkler. Beachten Sie, dass ich diesen Bereich in der Mitte unberührt lasse , um zusätzliches Licht zu erhalten. [MUSIK] Jetzt möchte ich noch etwas an den Bäumen arbeiten, um die Lebendigkeit unseres orangefarbenen Farbtons zu erhöhen , um das Gemälde ein wenig aufzupeppen und auch die verbrannten Umbra Schatten viel dunkler zu machen. [MUSIK] Mit gebrannter Umbra vermeide ich den obersten Teil der Bäume verbrannt. [MUSIK] In den Übungen habe ich erklärt, dass man mit einer anderen eine dunkle Farbe noch dunkler machen kann . Dies ist hier bei gebrannter Umbra und Indigo der Fall. Sehen Sie, wie das Hinzufügen von Indigo zu verbrannter Umbra zu einem intensiven und dunkelbraunen Farbton wird. Dies wird unsere Schatten maximieren da dies durch die Verwendung von nur gebrannter Umbra ziemlich begrenzt wäre. Ich beginne von der horizontalen Linie und stelle sicher, dass ich sie auch an Stellen oben hinzufüge , um einen Kontrast zwischen den lebhaften Orangen und diesem Braunton aufzubauen . [MUSIK] Lässt uns etwas Rot für unsere Lebendigkeit hinzufügen, nur ein bisschen für mich. Ich werde es vorziehen, dass mein [unhörbar] nur hauptsächlich orange in der Farbe bleibt , um zur Tasse und zum Tisch zu passen. [MUSIK] Ich verstärke den Eindruck von Reflexionen. Jetzt trocknet das Papier und die Farbe ist dicker, sie werden mehr zeigen. [MUSIK] Ich weiß, dass die Farbe im trockenen Zustand leichter aussehen wird, also habe ich keine Angst, jetzt an der Basis der Bäume einen dicken Mix-Indigo hinzuzufügen . [MUSIK] Eine coole Art zu zeigen, wie die Bäume am Boden Teil des Wassers sind, besteht darin, ein kleines Highlight unter der [unhörbaren] Linie zu schaffen , um beide Bäume auf sehr subtile Weise zu trennen. Wenn man sich das Foto anschaut, kann man es sogar dort sehen. Um das zu rendern, verwende ich eine Hebetechnik bei nassen Farben. Mit einem sauberen und durstigen Pinsel drücke ich einfach, um die Farbe in diesem Bereich aufzusaugen und ein Highlight zu schaffen. Beachten Sie hier, wie all diese Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe , auf ihre Weise nützlich sind. Heben ist mein Favorit, weil es auf einmal so nützlich und diskret ist, und hier ist es perfekt. Es sieht gut aus. Versuchen wir es mal. [MUSIK] Ich kann es kaum erwarten , mit den Hauptelementen des Gemäldes anzufangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um die Tabelle zu malen. [MUSIK] 16. Teil 6 – Tisch: Licht malen: [MUSIK] In dieser Lektion malen wir den Tisch. Aber lasst mich zuerst den Ziehgummi abziehen. Alles sogar auf der Tasse, also bin ich mir sicher, dass die Form intakt bleibt. [MUSIK] Das Malen von Themen, die im Fokus stehen, wie Tisch und Tasse, ist eine andere Geschichte als das Malen weit entfernter Elemente, die nicht detailliert aussehen sollen. Deshalb werden wir hier und für den Rest der Klasse malen, ohne das Papier zu benetzen. Wir füllen einfach die Formen, die wir gezeichnet haben, mit Farbe aus . Wir werden den Tisch anders bemalen als die Tasse. Wenn Sie sich das Referenzfoto noch einmal ansehen, werden Sie feststellen, dass der Tisch sehr hell ist. Dieser hellbräunlich-orangefarbene Ton macht das Beste daraus. Die einzigen dunklen Töne sind die Schatten zwischen den Brettern und dem Schatten der Tasse und die wenigen Risse. diesem Grund möchten wir für diese Tabelle Licht starten und später die Schatten hinzufügen. Ich benutze diesen runden und spitzen Pinsel wieder. Ich verwende noch nicht die kleinste Größe, die ich besitze, da der Tisch ziemlich groß ist und sich diese Pinselgröße besser geeignet anfühlt. Mir ist aufgefallen, dass der Farbton in der Tabelle bräunlich-orange ist und es ist praktisch, da wir all diese Farben in unserer Palette haben. Lasst uns sie einfach verwechseln. [MUSIK] Beachten Sie, dass ich die Transparenz-Technik noch einmal verwende , um diese Tabelle zu malen. Damit es leicht aussieht und zur Erleuchtung dieses Gemäldes beiträgt, ist es am besten, die Pigmente in viel Wasser zu verdünnen. Denken Sie daran, dass Sie später immer mit einer anderen Ebene anpassen können. [MUSIK] Um zu vermeiden, dass diese Tabelle so aussieht genau der gleiche Farbton und sie etwas interessanter zu machen, ich ein paar Striche der gleichen Mischung hinzu , nur dass sie ein bisschen dunkler ist. [MUSIK] Solange der Tisch insgesamt viel leichter aussieht als der Becher und die Tabletts, wird er dazu beitragen, Schatten wirklich gut auszugleichen. Es ist in Ordnung, ein bisschen Pigment in Ihre Farben zu geben. [MUSIK] Wir sind hier fertig, also treffen wir uns als nächstes, um Schatten auf den Tisch zu legen. [MUSIK] 17. Teil 7 – Schatten hinzufügen: Um die Schatten auf diesem Tisch zu malen, beginne ich mit gebrannter Umbra, um sie viel dunkler zu machen als die Mischung, die wir zuvor mit gebrannter Umbra, Orange und viel Wasser hergestellt haben zuvor mit gebrannter Umbra, Orange und viel Wasser hergestellt . Diesmal wollen wir, dass der Mix ziemlich dunkel ist. Man sieht, dass die gebrannte Umbermischung auch etwas cremiger ist als die letztere, da da etwas mehr Pigment drin ist. Ich fülle einfach die Linien dort auf, damit es so aussieht, als gäbe es eine Lücke zwischen den Brettern. [MUSIK] Bevor es trocknet, füge ich diese Mischung aus gebrannter Umbra und Indigo hinzu, die wir zuvor in der Spur verwendet haben. Es breitet sich in die andere Farbe erzeugt einen schönen Farbverlauf zwischen der gebrannten Umbra und dem dunkelbraunen Farbton. Denken Sie daran, dies ist unser dunkelster Farbton und es ist sehr effektiv, Schatten zu betonen. Wie Sie feststellen werden, müssen wir nicht viel davon hinzufügen. Nur eine Berührung wird ausreichen. Es ist genau das Gleiche mit sehr hellen Highlights, die wir ganz am Ende hinzufügen werden. [MUSIK] Es sieht großartig aus, aber Sie sehen vielleicht, wie die Bretter jetzt langweilig und langweilig aussehen, aus dem Gleichgewicht, wo die starken Schatten sind, dann kommt die Textur ins Spiel. Mischen wir mehr von gebrannter Umbra und Orange. Dieses Mal fügen wir kein Wasser hinzu. Damit die Textur mit der Basisschicht der gleichen Farbe, die wir zuvor gemalt haben, zeigt und kontrastiert , muss sie dicker mit Farbe sein. Wir haben darüber gesprochen, als ich erwähnte , dass je mehr Farbe in der Mischung enthalten ist, desto undurchsichtiger wird sie und desto mehr kann sie zum Schattenaufbau beitragen. Wir werden hier die Trockenpinsel-Technik verwenden, die sich hervorragend für die Textur eignet. Deshalb siehst du, dass ich meinen Pinsel ein paar Mal auf das Papiertuch tupfe, um größten Teil der Mischung loszuwerden und sicherzustellen, dass das was auf dem Pinsel übrig ist, nicht so nass ist. Lasst uns nun die Oberfläche der Bretter bürsten und etwas Textur beginnt zu beschießen. Stellen Sie sicher, dass Sie es in die gleiche Richtung wie die Bretter machen. [MUSIK] Lassen Sie uns als Nächstes diesen feineren Pinsel für weitere Details verwenden. Ich möchte ein kleines bisschen der starken Schatten für die Textur hinzufügen , also verwende ich einen dunkelbraunen Farbton, den wir mit gebrannter Umbra und Indigo bekommen haben. Malen wir die Risse damit. Es gibt nicht viele von ihnen, also wird es den hellen Schatten von den Brettern schön verbessern , während es mit den Schatten balanciert , die jeden von ihnen trennen. [MUSIK] Um Textur und Spaß hinzuzufügen, spritze ich auch ein paar Farben. Wie im Technikabschnitt der Klasse zu sehen ist, können Sie Splatters verwenden, um sowohl ein wenig Schatten hervorzuheben als auch hinzuzufügen. In diesem Fall verwende ich es für Schatten und Textur, daher ist eine dunklere Mischung als die der Tabelle erforderlich. Früh habe ich erwähnt, dass es möglich ist, mehr Farben zu schichten, wenn Sie Ihre erste Schicht zu hell finden , um sie dunkler zu machen. Ich werde genau das tun, aber an manchen Stellen von Brettern, nicht überall, weil es als solches immer noch etwas fehlt. Ich finde den Basis-Layer. Es sieht immer noch wie ein fester Farbton aus und ich möchte dem etwas Abwechslung hinzufügen. [MUSIK] Verwenden wir Layering, um auch die Schatten und die Zwischenräume zwischen den Brettern zu vergrößern . Die rechte Seite sollte dunkler sein, da sie unten auf dem liegt , was wir von diesen Schritten sehen können. [MUSIK] Ich mische jetzt mehr von der gebrannten Umbra und dem Indigo um einen langen Schatten zu malen, den wir unter der Tasse sehen können. Versuchen Sie, es nicht zu dunkel und undurchsichtig zu machen, da der Tisch und die Textur immer noch angezeigt werden sollen. Obwohl es eine ziemlich transparente Mischung ist, ist es immer noch ein Schatten, weil die Farbe viel dunkler ist als der Tisch. Deshalb spreche ich immer wieder von Balance zwischen Licht und Schatten. [MUSIK] Wir sind bereit, den Becher zu malen, also sehen wir uns in der nächsten Lektion. 18. Teil 8 – Tasse: Schatten als Erstes malen: In dieser Lektion malen wir den Becher. Lassen Sie uns zuerst den Ziehgummi entfernen. Für den Pokal arbeiten wir definitiv vom Tisch aus. Dies liegt daran, dass wenn man es sich anschaut, es die Mehrheit der dunklen und ein bisschen heller Töne und die Highlights sind. Es ist sinnvoller, zuerst mit den Schatten zu beginnen und die Highlights später hinzuzufügen. Sie können sehen, dass die Form des Bechers durch den Ziehgummi gut erhalten bleibt. Der Boden sieht etwas abseits aus, aber das ist absolut in Ordnung, da wir den Schatten dort betonen und die Kante besser machen können . Aquarell ist als schwieriges Medium bekannt, aber ich finde, dass es einfacher wird, mit dem Wasser zu arbeiten, wenn Sie mit dem mit dem Wasser zu arbeiten, Mischen von Farben spielen und wenn Sie sicherstellen, dass das Licht gestartet und wenn Sie sicherstellen, dass das Licht gestartet wird malen. Alles, was du dir mit Zeit und Übung in den Sinn gesetzt hast. Du bist auf dem richtigen Weg beim Üben wie gerade. Ich will keine scharfe Kante im Schatten. Ich verstärke mich unter der Tasse, also stelle ich sicher, dass ich ihn mit einem sauberen und leicht nassen Pinsel weicher mache. Machen wir etwas mehr gebrannte Umbra und verbrannte Umbra und viel Orange, um diese schöne Farbe zu kreieren , die wir auf der Tasse sehen können. Sie können Ihre Mischungen mit Pigmenten ziemlich cremig machen , da wir möchten, dass diese Farben undurchsichtig sind und diese Tasse hervorstechen lassen. Jetzt wurden die leichteren Teile in diesem Stück lackiert. Ich weiß, dass ich undurchsichtige Farben mit Zuversicht verwenden kann. Ich möchte es andersherum machen. Ich fühle mich sicherer, ich fange mit Licht an und passe mich und nach an, um eine gute Balance im Gemälde zu schaffen . [MUSIK] Der untere Teil des des Bechers ist vorerst leichter. [MUSIK] Da ich Indigo und gebrannte Umbra benutzt habe, um den Schatten unter der Tasse zu erzeugen, benutze ich dies auch, um das Innere der Tasse, die wir sehen können, hohl aussieht. Ich füge unten auch ein bisschen mehr hinzu und ein paar Details zum Becher. [MUSIK] Ich werde den Griff und die Teile des Bechers weiter hinzufügen . [MUSIK] Wir sind sehr nah dran, dieses Gemälde fertigzustellen, also treffen wir uns als nächstes, um dieser Tasse etwas Licht zu verleihen. 19. Teil 9 – Becher: Licht hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion und in der nächsten Lektion passiert die Magie, wo alles im Gemälde zusammenkommt , da wir jetzt dem Pokal Highlights hinzufügen und später werden wir einen letzten Schliff hinzufügen. [MUSIK] Ich arbeite hier mit meiner Gouache. [MUSIK] Ich empfehle es direkt aus der Tube zu holen damit es dick ist und auch nach dem Trocknen hellweiß wird. [MUSIK] Ich gehe zuerst um den Rand der Tasse herum und als nächstes verwende ich das Referenzfoto, um Highlights am Griff und den Becher selbst zu platzieren. [MUSIK] Auf dem Cup selbst sind die Highlights nicht wie die anderen. Ich verdünne die Gouache ein wenig mit Wasser. [MUSIK] Es wird nicht in der Referenz angezeigt, aber ich denke, dass das Hinzufügen von weißen Gouache als nächstes die Muster dazu beitragen wird es besser zu verbessern. Das mach ich. [MUSIK] Treffen wir uns in unserer letzten Lektion und beenden Sie die Verstärkung von Linie und Schatten. 20. Teil 10 – Amplify mit Details: In dieser letzten Lektion sind wir bereit, dieses Gemälde mit zusätzlichem Licht und Schatten und einigen coolen Techniken, über die wir zuvor gesprochen haben, noch schöner zu gestalten mit zusätzlichem Licht und Schatten und einigen coolen Techniken, über die wir zuvor gesprochen haben, noch schöner Schatten und einigen coolen Techniken . Lassen Sie uns zuerst etwas weiße Gouache spritzen , um zusätzliche Highlights auf dem Tisch zu erhalten. [MUSIC] Schau dir an, wie hübsch es schon aussieht. Es erhöht das Gesamtlicht wirklich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Gouache ein wenig verdünnen , da sie sonst nicht leicht herauskommen. Nehmen Sie Wasser aus der Bürste oder die Spritzer kommen zu groß heraus. Mit einem weißen Gelstift füge ich stellenweise ein paar scharfe Highlights hinzu, ich mache es spontan dort, wo ich denke, dass es gebraucht wird. Dies ist wirklich die Bühne des Gemäldes, auf der ich am meisten Spaß habe und ungeduldig darauf warte, die endgültigen Looks zu sehen. [MUSIK] Mit meinem braunen Pitt-Stift von Faber-Castell verstärke ich einige der Schatten. Ich hätte ehrlich darauf verzichten können, aber für den Unterricht wollte ich dir zeigen, wie ich es benutze. [MUSIK] Ich liebe diese Technik hier, um kleinere, endgültige Risse im Holz hocheffektiv zu zeichnen . [MUSIK] Jetzt ist es cool, die trockenen Farben anzuheben. Es war eine der ersten Techniken, über die wir gesprochen haben. Befeuchten Sie das Papier in Form eines Kreises und reiben Sie dort ein Papiertuch um die Farbe zu entfernen, um diesen Bokeh-Effekt zu erzeugen. [MUSIK] Ich würde mich freuen, Ihre Version dieses Gemäldes und Ihre Übungen zu sehen , teilen Sie sie uns bitte im Abschnitt Projekt und Ressourcen der Klasse mit . Wir sehen uns noch einmal mit ein paar abschließenden Gedanken. 21. Einige abschließende Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen und Lernen über diese Licht- und Schattentechniken. Bevor Sie loslegen, vergessen Sie nicht, Ihr Projekt und Ihre Techniken im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses zu teilen Ihr Projekt und Ihre Techniken im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses . Ich helfe Ihnen bei Bedarf gerne weiter und gebe Ihnen eine Anleitung. Sie können mir auch eine Klassenbewertung hier auf Skillshare hinterlassen , um mir mitzuteilen was Sie von der Klasse halten, und folgen Sie mir, damit Sie jedes Mal auf dem Laufenden bleiben, wenn ich einen neuen Malkurs hochlade. Ich bin auf YouTube und Instagram mit viel brutzelnder Inspiration aktiv . Du findest mich auch dort und benutze den #createwithfrancoise, um eine Verbindung herzustellen. Vielen Dank, dass Sie heute mit mir gemalt haben und wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]