Grundlegende Techniken für die Aquarell-Malerei: Ein Leitfaden für Anfänger

1. Willkommen im Kurs!: Waco-Malerei zu lernen und zu üben war noch nie so einfach Und so erstaunlich das auch ist, Zugang zu so vielen Informationen kann schnell überwältigend werden und es schwierig machen , fertige Kunstwerke zu schaffen Aber ich denke, ich kann dir dabei helfen. Hi, ich bin Zaza. Ich bin ein Künstler aus Südfrankreich und obwohl ich alle Medien liebe, sind meine Favoriten Aquarell - und Ich liebe es zu forschen, zu üben, zu dokumentieren und zu unterrichten . Ich lerne und seit ich vor vier Jahren mit dem Malen angefangen habe , habe ich hier auf Skillshare viele Malkurse veranstaltet und es geschafft, eine Community von Kunstbegeisterten auf Youtube und Patriot aufzubauen und zu binden auf Youtube und Patriot aufzubauen und Ich veranstalte auch Workshops und Kurse in meiner Stadt. Wenn ich ein Muster merke, von dem ich weiß , dass es anderen hilft , schneller zu lernen und sich zu verbessern, werde ich es teilen. Deshalb werde ich Ihnen in diesem Kurs nicht nur die wichtigsten Modoc-Techniken beibringen, werde ich Ihnen in diesem Kurs nicht nur die wichtigsten Modoc-Techniken beibringen die ich in meiner Kunst immer verwende, sondern vor allem werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie sie alle zusammensetzen damit Sie selbst mit dem Malen beginnen können Insbesondere werden Sie aus erster Hand erleben, wie einfach es ist, einfache und dennoch realistische Kunstwerke mit Aquarellfarben zu erstellen mit Da jede Lektion auf der vorherigen aufbaut, können Sie Ihr neues Wissen jedes Mal wiederverwenden und verstehen, wie Sie verschiedene Techniken in einem einfachen Gemälde kombinieren verschiedene Techniken in einem einfachen Gemälde Auf diese Weise wird es einfach und unterhaltsam sein, das Klassenprojekt, einen sehr niedlichen schlafenden Fuchs, zu malen . Dieser Kurs richtet sich an alle , die lernen möchten einfache Weise realistische Aquarelle und Figuren zu malen Wir brauchen eine Struktur, an während und nach dem Unterricht aufbauen Es ist Zeit, anzufangen, also sehe ich dich als Nächstes, um mehr über das Klassenprojekt zu erfahren. 2. Kursprojekt: Ihr heutiges Projekt wird darin bestehen, einen Fuchs mit den in der Klasse demonstrierten Techniken zu malen . Aber zuerst werden wir acht verschiedene Techniken üben, die aufeinander aufbauen, um jedes Mal etwas Neues zu lernen. Außerdem verstehen wir, wie man grundlegende Aquarelltechniken kombiniert , um von einer leeren Seite zum fertigen Kunstwerk zu gelangen von einer leeren Seite zum fertigen Kunstwerk Auf diese Weise erhalten Sie eine Struktur, die Ihnen den Malvorgang erleichtert, insbesondere wenn Sie ein Anfänger sind. Denken Sie daran, im Abschnitt Ressourcen die Strichzeichnungen für jede Übung für das Projekt sowie eine Liste der Materialien herunterzuladen sowie eine Liste der Materialien Und wenn du bereit bist, kannst du ein Foto von deinem Kunstwerk machen und es im Projekt-Tab mit uns teilen. Ich helfe Ihnen gerne weiter und gebe Ihnen Feedback. sehen uns also als Nächstes für einen kurzen Überblick über die Materialien, die wir verwenden werden. 3. Nützliches Zubehör: Lassen Sie uns über die Vorräte sprechen und Sie werden sehen, dass sie sehr einfach sein werden. Zuerst brauchst du eine Wasserschicht Papier und alles, was du hast , reicht für den Kurs, den ich bevorzuge. Und ich empfehle die Kaltpressung von Cota-Papieren aus 100% Baumwolle mit Wasser , weil dadurch Wasser aufgenommen wird Wenn Sie das heute nicht verwenden werden, machen Sie sich keine Sorgen, alles wird funktionieren, solange es sich um Aquarellpapier handelt. Um alle Techniken zu üben, benötigen Sie Quadrate von 105 x 5 Zoll wie Für das endgültige Projekt benötigen Sie ein 15 x 20 cm großes Blatt. Sie können sich auch ein paar Speerblätter schnappen , wenn Sie ein wenig mit Aquarellfarben üben möchten ein wenig mit Aquarellfarben Sie können jedes Grundset mit 12 oder 24 Farben verwenden Was auch immer du hast, ob es halbe Pfannen, Hosen oder Tuben sind, es spielt keine Rolle Ich werde sehr einfache Farben wie Blau, Rosa, Rot, Gelb, Braun und Schwarz verwenden Rosa, Rot, Gelb, Braun und Schwarz Und Sie können sich sogar nur an Blau, Rot und Gelb halten . Das wird reichen. Ich hätte gerne eine Auswahl an Pinseln, aber mindestens zwei wären für den Kurs ausreichend Ich würde einen runden Pinsel wie diesen empfehlen. Ich habe einen großen und einen kleineren , weil es mir dadurch leichter fällt, auf verschiedenen Papierformaten zu malen Aber ich empfehle Ihnen, das zu verwenden, was Sie haben. Ich mag auch runde und spitze Schmerzpinsel wie diese. Vergessen Sie nicht, in der Zubehörliste im Abschnitt Ressourcen nachzuschauen , um die genauen Referenzen dessen zu finden, was ich verwende. Ich mag diese besonders weil sie auf das Ende zeigen und mir helfen , in die kleinen Ecken und Winkel des Papiers zu gelangen und kleine Details zu malen Ein flacher Pinsel wie dieser ist völlig optional. Manchmal ist es einfach hilfreich, ein Blatt ziemlich schnell nass zu machen. Denken Sie daran, dass zwei runde Pinsel wirklich alles sein werden, was Sie brauchen, um die Projekte fertigzustellen , weil ich finde, dass es wirklich hilft, zu vermeiden und sich darauf zu beschränken, genau die Materialien zu besorgen , dass der Lehrer nicht hat, was das Bild beeinflussen wird. Das wirklich Klebeband wird wirklich nützlich sein, um das Blatt rundum zu kleben , damit es sich nicht bewegt, wenn wir malen, ich empfehle dir wirklich, dass du versuchst, so etwas zu finden Das ist zum Beispiel Klebeband. In der Wassermalerei ist es ziemlich erschwinglich. Zwei Wasserkrüge sind auch sehr nützlich. Einer, um die Farbsumpfen zu benetzen und einer, um sie abzuspülen. Ich kann mir auch ein paar Papierhandtücher schnappen. Sie alle sind während des Malvorgangs nützlich. Ein Mischblech, und ich liebe diese eingebauten Mischschalen in diesen Paletten und Sie werden mit dem Mischblech eine sehr einfache Anfängerpalette mit nur 12 Farben oder 24 Farben finden mit nur 12 Farben oder , dann ist das optional Aber für diejenigen von uns, die nicht sehr geduldig sind, ist es sehr nützlich, ein nasses Tuch mit einer Heißluftpistole oder einem Fön zu trocknen ein nasses Tuch mit einer Heißluftpistole oder , wenn Sie Wein haben und ihn sich schnappen Zum Schluss benötigst du übrigens einen Bleistift und einen Radiergummi, um die Skizzen zu zeichnen, die du im Bereich Ressourcen herunterladen kannst zu zeichnen, die du 4. Aquarellwäsche: In dieser Lektion werden wir Wasserfarben sprechen Und zuallererst, was ist eine Aquarellwäsche? Weil das der Begriff ist, den wir immer wieder hören Er ist eigentlich ziemlich einfach Stellen Sie sich eine Aquarellwäsche als eine Reihe von Pinselwürfen vor. Wir benötigen mehrere Pinsel, um etwas zu malen , das als Hintergrundhimmel dienen soll Jede große Farbfläche, die wir abdecken müssen, wissen, wie eine Aquarellfarbe aussieht Es gibt auch verschiedene Arten von Aquarellwaschmitteln. Die gebräuchlichsten sind Flachwaschmittel, es ist eine feste, glatte Farbe wie Dann hast du die abgestufte Wäsche. Sie können also eine abgestufte Waschung mit einer Farbe durchführen und einen Farbverlauf zwischen dieser Farbe und dem Papier erzeugen Sie können auch zwei oder mehr Farben verwenden und einen Farbverlauf zwischen zwei, drei oder vier Farben erstellen , unabhängig davon, wie viele Sie wählen Dann hast du auch noch die Nass- und Nasswäsche. In dieser Lektion werden wir die flache Wäsche und die abgestufte Wäsche üben In der nächsten Lektion werden wir über Nasswäsche und Nasswäsche sprechen . Fangen wir zuerst mit der Flachwäsche an. Um eine Flachwäsche zu malen, benötigst du ein Aquarellpapier Sie können auf die Unterrichtsstunde mit den Materialien zurückgreifen, indem Sie dieses kleine, fünf mal 5 Zoll große Papier nur für die Übung Dann brauchen wir etwas Klebeband , das sehr nützlich sein wird, damit das Blatt nicht bewegt und wir es malen können , ohne uns darüber Gedanken machen zu müssen Das nehme ich jetzt einfach. Du brauchst nur ein bisschen, um die Kanten rundum abzukleben. Ich würde empfehlen, dies rundum zu tun denn wenn Sie die Seiten unberührt lassen, wird das Wasser darunter kriechen und auch malen Wenn Sie alle vier Seiten nehmen, bleiben Farbe und Wasser innerhalb der Grenzen des Kreppbandes. Sie benötigen einen runden Pinsel und sollten unbedingt einen Pinsel wählen, mit dem Sie das gesamte Blatt leicht übermalen können Wenn der Schmerzpinsel sehr klein ist, dauert es länger Wenn es sehr groß ist, hilft es möglicherweise nicht bei der kleinen Kontrolle, die Sie möglicherweise anwenden müssen. Achte nur darauf, dass es einfach gut passt, wie dieses hier. Dann wirst du deine Wasserkrüge brauchen. Du willst deinen Pinsel so nass machen. Dann willst du etwas Farbe holen gehen. Jede Farbe reicht aus. Ich werde einfach mit Blau weitermachen. Ich gebe Farbe in mein Mischblech und dann füge ich etwas Wasser hinzu. Ich möchte eine cremige Mischung machen, weil ich möchte, dass es einfach ist, mit dieser Mischung zu malen. Es ist zu dick mit Farbe, es dauert länger, bis ich die Farbe aufgetragen habe, und die Farbe trocknet schnell. Wenn es dann zu wässrig ist, trocknet es sehr leicht Denn wie du vielleicht schon weißt, neigen Wasserfarben dazu, dunkler auszusehen, wenn sie noch nass sind Du willst wirklich so etwas Cremiges , das pigmentiert aussieht Aber trotzdem ist es einfach, das zu bewegen. Sie werden anfangen, Farbe auf Papier aufzutragen und wir werden uns nicht zu viel Zeit dafür nehmen, wir werden einfach hin und her gehen also nehmen Sie mehr Farbe auf, wenn wir das Gefühl haben , dass wir versuchen müssen, alles zu vertuschen und einfach keine Papierflecken zu hinterlassen wenn Sie es ziemlich schnell tun Und dass die Farbkonsistenz so ist wie die, die ich jetzt verwende , und dass Ihr Papier es Ihnen leicht macht, zu malen, wie es bei meinem der Fall ist, es besteht zu 100% aus Baumwolle. Papier nimmt Wasser sehr gut auf. Dann hast du am Ende etwas , das ziemlich glatt aussieht, wie es hier der Fall ist, das ist eine Wohnung, hast du das gesehen Für mich war es einfach zu malen, weil das Blatt nicht zu groß war und mein Pinsel ziemlich gut zum Blatt passte Jetzt haben wir das. Wir können es entweder trocknen lassen oder du schnappst dir einen Fön oder eine Heißluftpistole. Und ich werde dir zeigen, wie ich meins trockne. Wenn ich meine Heißluftpistole benutze, halte ich sie grundsätzlich nicht zu nahe an das Blech. Und ich versuche, das gesamte Kunstwerk in kreisenden Bewegungen zu verteilen , damit es gleichmäßig trocknet Denn wenn ich anfange, eine Seite zu trocknen und nicht die andere, werden wir sehen, dass sich einige Flecken bilden Das ist also sehr wichtig. Du wirst sehen, wie ich das mache. Ich werde es dir jetzt zeigen und das war's. Die meisten Anfänger machen den Fehler ihr Laken sehr schnell zu trocknen, und sie denken, dass es trocken ist, aber normalerweise ist es immer noch ein bisschen feucht, merke ich, weil ich daran gewöhnt bin. Achte also darauf. Nehmen Sie sich Zeit und achten Sie darauf, dass sich Ihr Laken wirklich trocken anfühlt. Das ist bei Wasserfarben sehr wichtig, vor allem, wenn Sie mehr Farbe auf eine Flachfarbe wie diese auftragen möchten Wir werden das Band lösen. Schauen Sie sich jetzt unsere Flat-Wash an. Ich weiß, dass ich nicht vorsichtig sein muss wenn ich das Klebeband herausziehe, aber deins könnte das Laken zerreißen. Sei vorsichtig, wenn du nicht daran gewöhnt bist. Da haben wir's. Wir haben eine schöne Flachwäsche. Man kann sehen, dass es glatt und gleichmäßig ist. Und das ist es, was wir vielleicht für jedes Aquarell als Hintergrund benötigen , zum Beispiel für Himmelsmalerei, für viele verschiedene Dinge sehr nützlich sein kann Jetzt möchte ich dir zeigen, wie man ein Graded Wash malt. Dann versuchen wir, einen Farbverlauf in den Hintergrund einzubauen Jetzt haben wir das, wir werden mit derselben Farbmischung arbeiten . Das wird es einfacher machen. Lass uns einfach ein bisschen mehr machen. Ich füge ein bisschen mehr Farbe hinzu, ein bisschen mehr Wasser Ich versuche immer, den gleichen Wasserkrug zu verwenden, wenn ich meinen Pinsel reinigen möchte , damit beide nicht stark verschmutzt Deshalb musst du das generell tun, weil du sichergehen willst , dass einer immer sauber ist. So kannst du zum Beispiel Farbe für eine saubere Wäsche verwenden. Aber meistens, wenn wir mit Aquarell anfangen, vergessen wir, dass wir es eilig haben. Mach dir keine Sorgen Wenn Sie einen Schmerzpinsel unter die beiden mischen, müssen Sie das Wasser ziemlich häufig wechseln. Das ist absolut normal. Ich arbeite immer noch mit meinem runden Schmerzpinsel und werde tatsächlich einen anderen verwenden. Du könntest dafür auch einen Flachpinsel nehmen , denn wir werden den zweiten Pinsel verwenden und das Blatt zuerst nass machen. Ich mache das, weil es meiner Erfahrung nach viel einfacher sein wird , eine gründliche Wäsche durchzuführen, wenn das Papier bereits nass ist Farbe trocknet weniger schnell, das ist viel einfacher. Lass uns dieses Laken einfach mit klarem Wasser benetzen. Und genau aus diesem Grund ist klares Wasser so nützlich, wenn man es einfach großzügig benetzt, vor allem, wenn es zu 100% aus Papier geschnitten ist Die Stylopapiere nehmen ein wenig Wasser auf, aber nicht annähernd so Ich reibe wirklich die Farbe in die Fasern des Papiers Das ist wirklich das Geheimnis, damit dein Laken nicht zu schnell trocknet Ich versuche, keine Pfützen oben zu hinterlassen, also versuche ich wirklich, dass die Farbe darin versinkt Sobald das wieder erledigt ist, tränke ich einfach meine andere Farbe pinsel in die Dann fange ich noch einmal von oben mit Hin- und Herbewegungen an. Im Moment gibt es kein Gefälle. Es ist nur eine durchgehende blaue Farbe. Also werde ich einfach meinen Schmerz ausspülen. Leicht bürsten, wir wollen nicht die gesamte Farbe entfernen. Spülen Sie es einfach ab und stellen Sie sicher, dass noch ein bisschen Farbe darauf ist, aber nicht so viel. Es ist wässriger Beachten Sie jetzt, dass ich etwas Wasser abgenommen habe, damit es auch nicht tropfnass Jetzt werde ich weitermachen, und wenn es zu dunkel ist, könnte ich es wiederholen Sie sehen, es ist immer noch mit Farbe gesättigt, das heißt, ich hätte wieder mehr herausnehmen sollen. Ich spüle meinen Schmerzpinsel aus und achte darauf, das überschüssige Wasser zu entfernen. Ich mache weiter und du kannst sehen, dass es jetzt viel leichter ist. Das ist viel einfacher, wenn das Laken schon nass ist. Es gibt Ihnen mehr Zeit zum Arbeiten. Ich finde auch, dass sich die Farbe die gerade im Wassergefäß verdünnt wurde , besser mit der ursprünglichen Mischfarbe mischen besser mit der ursprünglichen Mischfarbe Wenn wir wollen, können wir etwas mehr Farbe aus unserer Mischung aufnehmen , bevor sie trocknet Wir können mit dieser Hin - und Herbewegung etwas mehr hinzufügen und dann ein paar Linien ziehen, um diesen Farbverlauf wirklich in das Blatt zu integrieren, den wir wiederholen können, wenn das Papier trocknet. Sie können Ihrer Mischung sogar etwas Farbe hinzufügen , die viel dicker ist, und ein bisschen darüber geben, so wie hier. Und hier kannst du sehen, dass wir einen Farbverlauf zwischen der Oberseite des Blattes hier unten haben einen Farbverlauf zwischen der Oberseite , dunkelblau, hellblau. Ich werde das trocknen. Sie uns jetzt Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Hier hast du einen schönen Farbverlauf und du kannst den Unterschied bei der Flachwäsche sehen. Lass uns das abgestufte Waschen mit zwei Farben üben. Jetzt sind wir bereit zu malen, aber bevor wir überhaupt darüber nachdenken, alle Farben hinzuzufügen, wird es interessant sein, die zweite Farbe vorzubereiten Ich mache das immer für alle meine Bilder und das nimmt mir wirklich die Mühe, die Farben mischen zu müssen Ich empfehle wirklich , dass Sie sich immer um die Farben kümmern, bevor Sie tatsächlich malen Ich denke, mit Blau würde Rosa sehr schön aussehen, weil Rosa und Blau ein Violett wurde. Versuche, eine Kombination zu wählen , die zu einer schönen Farbe wird. Zum Beispiel würden Blau und Gelb zu Grün werden. Aber ich mag die Kombination aus Blau und Rosa sehr. Es ist eines der besten für mich. Ich werde einfach nach einer rosa Farbe in meiner Palette suchen. Ich werde eine Farbe namens Rodon Magenta von Daniel Smith verwenden Rodon Magenta von Daniel Smith Aber jedes Rosa würde wieder funktionieren. Siehst du, das ist ein bisschen dick. Ich werde ein bisschen Wasser hinzufügen. Ich habe gerade meinen Pinsel in das schmutzige Wasser von vorhin geschlagen . Das ist alles blau. Mach dir keine Sorgen , dass die blaue Farbe dein Rosa hier stört, denn das ist nur ein bisschen Blau, verdünnt mit viel Wasser. Es wird also nicht wirklich etwas bewirken. Du willst diese beiden Farben hier einfach nicht miteinander vermischen . Das sieht gut aus. Hier ist ein kleiner Trick , mit dem ich es so einfach gemacht habe , mit verschiedenen Farben zu malen ohne Zeit damit zu verschwenden, den Pinsel zwischen den Farbwechseln zu waschen den Pinsel zwischen den Farbwechseln Verwenden wir einfach zwei Pinsel, einen für Blau hier und einen für Rosa Das heißt, ich werde einen anderen Pinsel verwenden , um mein Laken nass zu machen. Denn denk dran, abgestufte Waschungen. Wenn Sie das Blatt zuerst benetzen , wird es viel einfacher. Ich bin gerade dabei, die Größe eines flachen Pinsels zu dimensionieren. Was auch immer ich habe und was auch immer Sie haben, arbeite wieder an der Wand, ich achte darauf, dass das Wasser in die Fasern des Papiers gelangt. Sobald das noch einmal erledigt ist, stelle ich sicher, dass mein Pinsel voll Farbe ist. Und ich fange wieder von oben mit Blau an, ein bisschen hin und her. Ich werde in der Mitte aufhören. Und dann nehme ich meinen anderen Schmerzpinsel und mache dasselbe von unten. Diesmal mache ich so weiter, bis sich beide Farben treffen und ich fange an, mich ein wenig zu überlappen , weil man den Unterschied zwischen beiden Farben sehen kann Der Farbverlauf ist noch nicht so toll. Ich werde das einfach wiederholen. Ich nehme wieder Blau, dann nehme ich wieder ein bisschen Rosa. hier raufgehst, kannst du sehen, wie sich Purpur bildet , falls dir das Aussehen immer noch nicht gefällt. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Einstufung nicht gut genug ist, behalten Sie einfach bei. Ziel ist es, beide Farben dort mischen zu können, wo sie sich treffen Erstellen Sie diese Farbverläufe wirklich. Sie sehen, ich überlappe Blau auf Rosa, um den Übergang hier wirklich zu erleichtern Auch hier finde ich, dass es ziemlich gut aussieht. Jetzt werde ich das einfach trocknen. Jetzt geht's los mit unserer abgestuften Waschung mit zwei Farben. Meine Note hier ist nicht ganz perfekt, nur weil ein Haar auf der nassen Farbe hängen geblieben ist, ich habe einen Fleck davon Das passiert. Und das ist keine große Sache. Wenn Sie sehen können, dass beide Farben wirklich gut gemischt sind, haben Sie eine schöne lila Farbe in der Mitte. Wenn Sie von nun an von Aquarellwaschungen hören , wissen Sie genau, was das ist und wie Sie diese erreichen können Ich hoffe, das hat geholfen, und das war interessant. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Studium der Nass-Nass-Technik , einer der wichtigsten Aquarelltechniken 5. Wet-in-Wet: Es ist Zeit, die Nass-in-Nass-Technik zu üben. Und Sie werden beim Aquarellieren schnell feststellen, wie nützlich das ist. So wie wir es vorhin mit den abgestuften Waschungen gemacht haben. Wir müssen das Laken zuerst mit klarem Wasser benetzen. Dann tragen wir Farbe mit einem Pinsel auf. Deshalb nennen wir es nass und nass. Diese Technik ist äußerst hilfreich für Hintergründe, die glatte Farben aussehen und die verträumten Wasserfarben vermischen Was ich jetzt mache, ist einfach ein bisschen mehr von der blauen Mischung zu machen, die wir zuvor vorbereitet haben , weil ich Ihnen zeigen möchte , wie man einen Himmel mit Wolken malt Das ist die einfachste Übung, aber auch die, die du in fast jedem Bild wiederverwenden kannst, wenn du Hintergründe magst. Jetzt habe ich eine schöne Farbmischung, die cremig ist. Nicht zu viel Wasser und nicht zu viel Farbe. Zu viel Wasser wird so aussehen. Hier füge ich meinem Pinsel Wasser hinzu. Das ist sehr wässrig, sehr klar. Das wird auf dem Papier nicht viel zeigen. Im Gegenteil, wenn du zu viel Farbe hinzufügst, wird es hier etwas dick. Wenn ich viel Farbe hinzufüge, siehst du, dass sie viel dicker , sich schwerer bewegen ist, sich schwerer bewegen lässt und schneller trocknet. Am Ende wirst du mehr Flecken haben, mehr Flecken. Deshalb wollen wir wirklich von etwas Cremigem ausgehen. Eigentlich, wenn ich beide mische, komme ich jetzt wieder zu einer schönen Farbkonsistenz . Es ist ungefähr das Gleiche. Als erstes möchten wir einen sauberen Pinsel in klares Wasser tauchen . Wie wir es mit den abgestuften Waschungen und einem Flug auf Papier gemacht haben, wollen wir das Wasser wirklich hineindrücken Mein Pinsel ist eigentlich nicht ganz sauber. Man kann immer noch ein bisschen von den Rosatönen sehen, die ich früher verwendet habe , weil es so hell ist, es nicht wirklich eine große Sache sein wird Das passiert oft, wenn ich male. Du solltest wirklich versuchen , darauf zu achten, dass du keinen verschmutzten Pinsel oder schmutziges Wasser hast Ein bisschen ist okay. Ich lasse lieber all die kleinen Fehler drin, damit Sie wirklich sehen können , worauf Sie achten und was Sie vermeiden sollten. Lassen Sie uns jetzt die blaue Mischung aufgreifen. Wir werden zu diesem Zeitpunkt auf Papier tippen , um einen Himmelseffekt zu erzeugen. Und das ist wirklich der Nass-Nass-Effekt. Sie sehen, wie sich die Farbe rundum verteilt, wie weich und schön das aussieht. Nehmen wir an, ich male einen Himmel, wodurch Wolken entstehen. Ich werde meinem Pinsel etwas Wasser hinzufügen, damit das Blau im Inneren nicht so stark wird, und ich werde weitermachen. Gleichzeitig nutze ich das Wissen und die Praxis, die Wissen und die Praxis, die wir aus der vorigen Gradientenwäsche gewonnen haben. Wir können sehen, wie sich ein schöner Farbverlauf bildet Siehst du, wie können wir weißen Teil des Papiers weglassen Aber trotzdem erhalten wir durch diese Technik bei Nässe und Nässe diese weichen Kanten, die sehr nützlich sind, vor allem für den Himmel, wie Sie sehen können Lassen Sie uns an einigen Stellen etwas mehr Blau hinzufügen. Ich mache es gerne oben drauf. Bei einem Himmel wie diesem verleiht es dem Bild mehr Tiefe, weil man sich vorstellen muss , dass das, was oben ist, uns näher ist, während das, was unten ist, in dem viel weiter entfernten, viel helleren schon hier ist, das ist alles, was wir brauchen Wir haben einen Effekt der Technik bei Nässe und Nässe. Auch hier können Sie es trocknen lassen oder Sie können eine Heißluftpistole oder einen Fön verwenden , genauso wie ich es Ihnen vorhin mit Soc in the Motions gezeigt habe Ihnen vorhin mit Soc in the Motions gezeigt Und achten Sie darauf, alle Laken abzudecken. Wir sind bereit, das Band zu entfernen. Wenn du siehst, dass sich das Laken so ein bisschen knickt Stellen Sie zuerst sicher, dass es wirklich trocken ist, legen Sie es dann über Nacht oder nur für ein paar Stunden unter einen Bücherstapel , und Sie werden sehen, dass es wirklich gut flach wird Ich möchte dir zeigen, wie weich diese Kanten rund um die Wolken aussehen Und das ist der Zauber der Nass-und-Nass-Technik für alles, was verschwommen aussehen soll und bei dem Sie nicht möchten, dass scharfe Kanten sichtbar werden Das wäre die Technik, für die man sich entscheiden sollte. Ich würde das am Himmel anwenden, meistens in Galaxien, sogar im Wasser, sogar beim Bemalen des Sandes, zumindest als Basisschicht Und dann können Sie immer noch Details hinzufügen. Wenn ich Landschaften male, beginne ich in der Regel mit einer nassen und nassen Wäsche. Ich lasse es trocknen und füge dann noch Details hinzu. Jetzt weißt du, wie die Nass-und-Nass-Technik funktioniert und wie man sie tatsächlich ausführt. werden wir uns die Nass-auf-Trocken-Technik ansehen Als Nächstes werden wir uns die Nass-auf-Trocken-Technik ansehen. 6. Wet-on-Dry: In dieser Lektion werden wir eine andere bekannte Technik anwenden, die Nass-auf-Trocken-Technik Nass-auf-Trocken-Technik Was ist die Nass-auf-Trocken-Technik? Bedeutet, das Blatt trocken zu halten und feuchte Farbe auf das Blatt aufzutragen, nass auf trocken. Und Sie können sehen, wie es sich von nass und nass unterscheidet, wo das Blatt war und die Farbe auf ein nasses Blatt aufgetragen wurde. Diese Technik ist sehr nützlich, wenn Sie etwas Bestimmtes malen möchten , wie zum Beispiel, hier wollen wir ein Blatt malen. Wir wollen den Hintergrund nicht nass machen, da sonst die Farben rundum fließen. Sei kein Blatt. Das liegt auch daran, dass wir hier das Nass-auf-Trocken-Verfahren verwenden, dass ich das Laken nicht rundum genommen habe. Das ist nicht nötig. Ich habe keinen Hintergrund vor reicht aus, das Blatt oben und unten zu kleben Denken Sie an die goldene Regel, Ihre Farben vorzubereiten , bevor Sie sie tatsächlich malen Ich werde ein bisschen Rot mischen Du kannst jedes Rot nehmen, das du hast. Ich werde einfach diesen auswählen. Das ist eigentlich hellrot in der Mitte, aber alles ist möglich. Ich mische nur ein bisschen und wir wollen es ein bisschen cremig machen, weil es wieder einfacher ist, damit zu malen und es wird sich auch besser mit der zweiten Farbe mischen. Wir werden uns weiter vorbereiten. Hier ist die rote Mischung. Ich werde den Schmerzpinsel nur ganz schnell ausspülen. Jetzt nehmen wir Gelb. Ich werde mich einfach darauf einlassen. Daniel Smiths Hände sind gelb. Alles, was du hast, ist in Ordnung. Ich entscheide mich hier für Gelb , weil ich mit der Technik Weiß und ein Herbstblatt malen möchte . Ich weiß, dass Gelb und Rot zu Orange werden, und das wird uns mehr Abwechslung in der Farbe geben. Es wird schöner sein. Unsere Mixe sind fertig. Als Nächstes möchte ich Sie darauf hinweisen, dass ich diesmal einen kleineren Pinsel verwende Denn stellen Sie sich vor, ich würde diesen großen Pinsel verwenden, er eignet sich hervorragend, um den Hintergrund auf dieses Blatt zu malen Aber hier ist es ein bisschen groß. Ich könnte es gebrauchen. Es ist einfach nicht so praktisch wie dieses. Deshalb entscheide ich mich für den. Nimm einfach alles, was dir bequemer erscheint. Denken Sie jetzt daran, dass wir dieses Laken nicht nass machen wollen. Ich nehme zuerst Gelb. Ich werde es trocken auftragen. Und Sie können sehen , dass Farbe nicht austritt , weil das Papier trocken ist. Und hier ist es sehr praktisch, eine Form zu erstellen. Lass uns das einfach spontan machen, was an einigen Stellen im Blatt zutreffen wird Du musst es nicht genau so machen, wie ich es mache. Füge einfach an mehreren Stellen im Blatt Gelb hinzu, dann schalten wir einfach das Rot um. Ich drucke nur Pinsel und jetzt nehme ich ein bisschen Rot auf und füge es in den verbleibenden Bereichen hinzu. Fühlen Sie sich frei, die Farben ein wenig zu überlappen. Schau dir an, wie hübsch es jetzt ist. Wir haben fast einen nassen und nassen Effekt weil die Farbe, die wir hinzugefügt haben, gelb, nass ist. Wenn Sie Rot hinzufügen, verteilt es sich und es entsteht neuer Farbton, der eher einer orangen Farbe ähnelt. Sie können sehen, dass wir die Vorteile von nass und nass nutzen, aber weil wir auf trockenem Papier malen, wir immer noch von den Vorteilen der Nass-Trocken-Technik , bei der unsere Kanten scharf bleiben und unser Blatt wie ein Blatt aussieht. Und das ist alles. Wenn du willst, wenn du das Gefühl hast , dass da zu viel Rot drin ist, kannst du zu einem Schmerzpinsel greifen und mehr Gelb hinzufügen. Du wirst am Ende mehr orangefarbene Flecken haben und so weiter. Das färbt nur den Stiel. Ich behalte es Brot. Ich will die Dinge nicht zu kompliziert machen aber du könntest Braun nehmen, wenn du Da haben wir's. Ich werde das mit derselben Technik trocknen, mit der ich immer alle meine Bilder getrocknet habe. Kleine kreisförmige Bewegungen und wir versuchen, nicht in einem einzigen Bereich zu verweilen sondern das gesamte Bild zu verdecken Es war viel schneller zu trocknen, nur weil das Blatt nicht nass war Insgesamt war viel weniger Wasser auf dem Laken. Ich werde das überprüfen. All diese schönen Farben, man kann ein bisschen Rot, Gelb und Orange sehen, und man kann sehen, dass die Kanten perfekt geformt sind. Fühlen Sie sich frei, Ihre Bilder im Projektbereich mit uns zu teilen . Und als Nächstes werden wir uns mit der Lifting-Technik befassen, die sich beim Malen mit Wasserfarben als sehr nützlich erweisen wird. 7. Farbe abheben: In dieser Lektion werden wir über die Hebetechnik sprechen und sie auf zwei verschiedene Arten üben. Bei der Hebetechnik handelt es sich eigentlich um das Aufheben von nasser oder trockener Farbe auf dem Papier. Der Nebeneffekt, weshalb wir es verwenden, ist, dass wir dadurch einen Teil des Weißtons des Papiers zurückbekommen Das wird für Highlights sehr nützlich sein. Ich möchte das mit einem einfachen Apfelgemälde demonstrieren, für das wir die beiden Farben verwenden werden, die wir zuvor hatten. Für das Blatt werden wir eine braune Farbe für Schatten hinzufügen. Und du wirst auch sehen, wie wir anfangen können , ein bisschen Kontrast in unserem Bild zu erzeugen. Ein bisschen Realismus, auf sehr einfache Weise Nimm jede braune Farbe, die du hast. Wenn Sie kein Braun haben, können Sie Grau wie Farben Grau oder jedes Grau oder sogar Schwarz verwenden , aber nur ein winziges bisschen Schwarz. Der Zweck besteht lediglich darin, unsere rote und gelbe Farbe durch Hinzufügen von Braun etwas dunkler zu machen . Das ist es. Deshalb kannst du eine andere Farbe verwenden. Du könntest sogar Blau verwenden. Blau ist eine großartige Farbe, um eine andere Farbe noch einmal abzudunkeln andere Farbe noch einmal abzudunkeln Wir werden die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden , weil wir eine Form zum Malen haben, wir wollen sicherstellen, dass sie so bleibt wie sie ist und am Ende tatsächlich wie ein Apfel aussieht, ohne den Hintergrund zu benetzen, ich verwende immer noch diesen kleinen Pinsel, der für mich bequemer ist zu malen für mich bequemer ist Such dir einfach aus, was zu dir passt. Sie möchten also zunächst sicherstellen, dass Ihr Pinsel sauber ist. Wenn Sie gerade eine Schmutzfarbe damit gemischt haben, achten Sie darauf, sie zu reinigen. Jetzt fange ich wieder mit Gelb an. Ich werde nur ein bisschen Farbe auftragen. Ich denke wirklich nicht zu viel darüber nach, sondern wende es nur stellenweise an Nehmen wir an, ich möchte, dass die Seite eher gelb als rot ist. Ich werde hier mehr Gelb hinzufügen, vielleicht ein bisschen hier. Dann fange ich an, etwas Rot hinzuzufügen. Ich muss das schnell machen , weil die Farbe ziemlich schnell trocknet , wenn das Blatt trocken ist. Ich möchte immer noch, dass sich diese Farben vermischen. Nun, sobald das erledigt ist, kannst du sehen, dass es nicht sehr hübsch ist. Wenn wir Gelb auf der einen Seite und Rot auf der anderen Seite hinzufügen, möchten Sie Farben wie diese überlappen. Sie können auf Ihren Pinsel tippen, um es einfacher zu machen. Sie machen es einfach, wo immer Sie möchten, dass die Farbe vor dem Trocknen ist. Auch hier werde ich ein bisschen Braun für die Schatten hinzufügen, Schatten auf dieser Seite. Dann werde ich sie malen. Wir können es hier sehr deutlich sehen. Im trockenen Zustand ist der Stiel scharf, aber sobald ich die feuchte Farbe im Inneren der Form berühre, verteilt sie sich einfach überall. Das heißt ganz klar, wenn wir wollen, dass der Stiel scharf ist, müssen wir sicherstellen, dass er zuerst trocken ist und dann gestrichen wird. Ich werde hier immer noch ein bisschen Schatten hinzufügen . Das wird reichen. Das ist der Teil , der uns interessiert. Wir werden die Farbe entfernen. Achte darauf, deinen Schmerzpinsel richtig gut zu reinigen. Muss sauber sein. Ich möchte hier ein kleines Highlight hervorheben, ich möchte das machen, bevor die Farbe trocknet. Das geht einfacher, wenn die Farbe noch nass ist. Jetzt ist mein Schmerzpinsel sauber, ich werde das Papiertuch abstauen. Es ist 30, fast trocken. Das ist so. Ich drücke es fest auf den Bereich, auf den ich Farbe auftragen möchte. Die Farbe geht tatsächlich ab, nicht alles geht ab. Sie können immer noch ein bisschen sehen, aber es hilft wirklich dabei, natürliche Highlights zu erzielen, besonders wenn Sie realistische Aquarelle mögen Das ist nützlich, denn was Sie tun könnten, wäre , diesen Bereich beim Malen ganz zu vermeiden Aber der Apfel wird karikaturhafter aussehen. Die Lifting-Techniken ermöglichen es uns, wirklich ein sanftes Highlight zu erzielen Ich wiederhole das noch einmal , um mehr Farbe zu entfernen. Hier habe ich mein kleines Highlight. Es gibt noch einen anderen Weg , Farbe aufzuhellen , aber zuerst müssen wir das trocknen. Bevor ich Ihnen zeige, wie man die Farbe auf trockenem Papier anhebt, werden wir dieses Mal ein bisschen rund hinzufügen, um den Stiel fertig zu stellen. Sie können sehen, dass es jetzt viel einfacher wird, zu malen. Ich bin sogar ein bisschen ein Schatten hier unten. Jetzt ist unser Apfel fast fertig. Ich möchte hier ein kleines Highlight hinzufügen. Aber nehmen wir an, ich habe vergessen, es zu tun, als die Farbe noch nass war. Als es einfacher war, nun ja, es gibt immer noch einen anderen Weg, es zu tun, wenn man es versucht. Je nachdem, welche Farben Sie verwenden, kann es schwieriger sein. Manche heben weniger leicht als andere. Ich habe das für mich gefunden, es hat immer funktioniert. Ich denke, es ist einen Versuch wert und ich bin mir ziemlich sicher, dass es in den meisten Fällen funktionieren wird. Auch hier wollen wir mit einem sauberen Schmerzpinsel arbeiten. Du willst sichergehen, dass es durstig und fast trocken ist, wenn das ganze Wasser weg ist Du wiederholst einfach, was wir vorhin gemacht haben. Diesmal ist das Papier trocken , der einzige Unterschied. Ich werde hier fest genug drücken und ein bisschen darauf bestehen, bis ich sehe, dass der Schmerz nachlässt und ich schon sehen kann, wie er nachlässt. Dann wasche ich meinen Schmerzpinsel und wiederhole, du musst nur ein bisschen hin und her machen und ein bisschen darauf bestehen , nachdem du mehrmals darauf bestanden Hier bekomme ich ein Highlight, das fast so stark ist wie dieses , wenn auch nicht ganz Sie können den Vorteil sehen, dies bei Nässe zu tun. Diese beiden Techniken zum Anheben werden Ihnen wirklich dabei helfen, etwas vom Weiß des Papiers zurückzubekommen , wenn Sie vergessen haben, einen Bereich zu schützen , der wirklich lebensrettend ist Jetzt nehme ich das auf und zeige Ihnen, wie es aus der Nähe aussieht Nähe aussieht Sie können die abgehobene Farbe bei Nässe deutlich sehen. Dort können Sie sehen, dass es ein sehr subtiles Highlight gibt , nämlich die abgehobene Farbe im trockenen Zustand. Ich hoffe, das war hilfreich und informativ. Wir sehen uns in der nächsten Lektion um eine weitere wichtige Technik kennenzulernen. 8. Schichten: Wir werden eine gängige Technik anwenden, die als Layering bezeichnet wird Und beim Überlagern werden mehrere Farbschichten im selben Bereich überlagert Sie malen, dann trocknen Sie die Farbe und dann tragen Sie mehr Farbe darauf auf Das wird uns helfen, mit den Transparenzeigenschaften von Wasserfarben zu spielen , aber auch einen gewissen Kontrast und Realismus in Gemälden aufzubauen Das ist sehr praktisch, da wir nur das Buch malen und nicht den Hintergrund Wir werden die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Auch dieses Mal habe ich mich für einen kleineren Pinsel entschieden, einen, der eigentlich spitze ist. Das ist praktisch, weil es mir hilft, in die kleinen Ecken und Winkel der Seiten zu gelangen die kleinen Ecken und Winkel der und das Bild präziser zu machen Versuche, einen Pinsel zu finden, der spitz ist. Wenn du das nicht kannst, kannst du trotzdem mit einem runden Pinsel wie diesem malen Oder du könntest diese Skizze etwas größer machen , wenn du willst Ich werde nur zwei Farben verwenden um es sehr einfach zu machen. Noch einmal, mehr brauchen wir nicht. Ich möchte Gelb und Braun verwenden. Ich werde nur die Farbe reaktivieren , die ich zuvor verwendet Du musst nur deinen Pinsel und Wasser eintauchen. Einfach direkt in der Palette reaktivieren. Ich werde hier dasselbe für Brown tun. Denken Sie daran, Sie können jede Farbe verwenden, die Sie haben. Wenn es noch ein Gelb oder ein anderes Braun ist, ist das in Ordnung. Auch hier können Sie Schwarz oder Blau oder Grau anstelle von Braun verwenden . Beim Überlagern sollten Sie unbedingt darauf achten, dass Sie Malen zunächst hell und dann dunkler Das sind meine Mischungen, auch hier sind sie auf der wässrigen Seite cremig Nicht zu dick, auch nicht zu wässrig. Im Moment nehmen wir nur etwas gelbe Farbe auf und malen unsere Seiten Wenn es etwas zu gesättigt ist, möchten wir vielleicht unseren Pinsel in Wasser tauchen und die Farbe einfach direkt auf Papier verdünnen , um sie etwas heller zu machen. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich es geschafft, etwas zu bekommen, das viel leichter ist. Ich werde weitermachen, alle Seiten ausmalen. Sie können sehen, dass dieser sehr feine Pinsel wirklich hilfreich ist , um Seiten zu malen. Dann geht es nur noch darum, dass Sie mit verschiedenen Materialien experimentieren und wirklich herausfinden , was Ihnen am besten gefällt und was auch am besten zu Ihrem Stil passt Alles Detailarbeiten, realistische Werke. Das ist für mich sehr praktisch, aber andere Leute würden größere Pinsel bevorzugen. Die Farbe wird ziemlich schnell trocknen , weil ich nur kleine Bereiche bedecke und nicht viel Wasser hinzufüge. Ich werde nur ein bisschen Braun in die dunkleren Bereiche des Buches geben , nur damit wir sehen können , dass ein bisschen Schatten noch Ich bestehe darauf, dass ich noch keine dunklen Farben verwende. Sie sind immer noch ziemlich hell, wie Sie sehen können. Wenn Ihnen das Waschen mit Wasserfarben schwer fällt. Diese Art von Übung ist für Sie möglicherweise einfacher, mit Wasserfarben zu beginnen Sie wählen ein kleines Motiv, etwas Detaillierteres, und dann können Sie sich darauf konzentrieren, nur Tropen in winzigen Bereichen hinzuzufügen , ohne wirklich zu bürsten Wir werden ein paar Linien für die Spitze meines Pinsels hinzufügen für die Spitze meines Pinsels Wir schlagen also nur die Schuhe vor. Ich finde das ziemlich gut. Ich möchte hier nur ein bisschen mehr Braun hinzufügen . Das ist gut. Das ist die Basisschicht, die erste Schicht. Und ich werde es komplett ausprobieren und dann eine zweite Schicht auftragen. Dieser Schritt ist sehr wichtig. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist. Ich polstere die Laken nur, um sicherzugehen , dass sie trocken sind Dann werden wir anfangen, mehr Schatten hinzuzufügen, wenn du willst. Fügen Sie tatsächlich auch mehr Farbe hinzu. In diesem Fall würdest du deiner Mischung auf diese Weise ein wenig Farbe hinzufügen . Sie können sehen, dass es etwas dicker ist. Nun, das ist eigentlich Schichtung. Sie schichten nur etwas Farbe auf eine vorherige Wir können hier zum Beispiel die braune Farbe darunter sehen, hier zum Beispiel die braune Farbe darunter sehen, weil Wasserfarben transparent sind. Das ist wirklich eine nette Eigenschaft, die man bei dieser Schichttechnik nutzen kann bei dieser Schichttechnik nutzen Hier füge ich mehr Gelb hinzu, um dem Buch etwas mehr Farbe zu verleihen Wir könnten diese zweite Schicht nennen, sie noch einmal trocknen und dann die letzte hinzufügen. also Das ist also unsere dritte Schicht. Jetzt möchte ich der Farbe noch einmal mehr Pigment hinzufügen , um sicherzustellen, dass es auch über den helleren Schichten sichtbar wird. Denken Sie daran, dass Sie mit heller Farbe beginnen, mehr Wasser in der Farbe haben und allmählich dunkler werden, und allmählich dunkler indem Sie Ihren Mischungen mehr Farbe Und du achtest darauf, alles dazwischen zu trocknen. Jetzt haben wir etwas , das viel dunkler ist, und jetzt können wir hier Schichten auftragen. Ich möchte sichergehen, dass dieser hohle Bereich hier sichtbar ist. Wir haben auch einen sehr dunklen Teil zwischen den Seiten. Ich werde nur ein paar Zeilen hinzufügen. Ich füge hier etwas mehr Schatten hinzu , weil die Blätter in diesem Bereich zusammengestapelt sind Und beachten Sie, wie dieses Buch von Mal zu Mal realistischer wird zu Mal realistischer Das ist das Schöne an der Layering-Technik hier. Ich werde dort ein paar Zeilen etwas mehr Schatten hinzufügen dort ein paar Zeilen etwas mehr Schatten Und je weiter wir nach oben gehen, werde ich einfach mehr gelbe Bereiche sichtbar lassen. Füge einfach ein bisschen Schatten hinzu. Und ein Vorschlag für Sie ist, diese Schmerzbalken voller brauner Farbe zu verwenden und sie in Wasser zu tauchen, um die Farbe zu verdünnen. Jetzt kannst du einen kleinen Schatten unter das Buch malen , um es noch realistischer zu machen. Ich finde das Licht nicht genug, also füge ich einfach mehr Wasser hinzu. Und das war's. Hier, fertiges Buch. Sie können sehen, wie realistisch das aussieht, obwohl wir nicht ewig gebraucht haben, um es zu malen, und wir haben nicht viel Sorgfalt darauf verwendet, alle Weine zu bemalen und alles perfekt zu machen. Aber es ist der Vorgang bei dem Farben übereinander und jedes Mal dunkler werden Mit anderen Worten, die Schaffung von Kontrasten trägt wirklich dazu bei, dieses Buch realistischer zu machen Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, um Ihnen eine weitere sehr praktische Technik vorzustellen. 9. Weichmacher von Kanten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Kanten weicher machen können, um Ihre Aquarellbilder noch weiter zu verbessern . Was ist eine Kante? Aber sieh dir dieses Buch an , das wir vorhin gemalt Wir haben darunter einen Schatten hinzugefügt. Der Rand des Schattens ist wirklich hart. Und das Tolle an der Aquarellmalerei ist, dass wir in der Lage sein werden, Kanten weicher zu machen, damit sie natürlicher aussehen und mit der darunter liegenden Schicht verschmelzen Wenn wir in diesem Fall den Rand weicher gemacht hätten, wäre er mit dem weißen Hintergrund verschmolzen Ich werde dir genau zeigen, wie das auf diesem Kürbis aussieht und wie man die Technik ausführt Zunächst möchten Sie Farben verwenden, die wir für Rot, Gelb und Braun verwendet haben. Ich fange mit diesem braunen Pinsel an. Es wird sehr praktisch sein, meinen Kürbis zu malen. Ich werde anfangen, ein bisschen Gelb mit etwas mehr Pigment darin neu zu mischen Gelb mit etwas mehr Pigment darin Nur noch einmal, es ist ein bisschen cremig gleichzeitig leicht zu malen Und ich möchte, dass auf der Farbe etwas Wasser zu sehen ist, aber nicht zu viel Wasser. Das Gleiche gilt für die rote Farbe. Jetzt haben wir das. Wir fangen an zu malen, so wie wir es vorhin getan haben, als wir den Apfel gemalt haben. Ich werde nur ein bisschen Gelb auftragen. Und ich mache das schnell und Sie können sehen, dass ich nass auf trocken male. Auch hier ist es mein Ziel, den ganzen Kürbis zu vertuschen. Ich denke hier vor dem Trocknen nicht wirklich zu viel nach, ich werde ein bisschen Rot hinzufügen , um diesem Kürbis einen schönen Orangeton zu verleihen Ich lasse gerne einige der gelblichen Bereiche sichtbar um eine Vielzahl von Tönen in diesem Kürbis aufzubauen und ihn interessanter aussehen zu lassen , los geht's Und füge ein bisschen Braun nach unten hinzu, vielleicht hier oben Und jetzt werde ich zu den kleineren Papieren wechseln , die ich früher hatte, nur um den Stiel hier zu bemalen. Und das war's für unsere Basisschicht. Jetzt probieren wir diese Ebene aus und fügen eine weitere hinzu, in der ich dir zeige, wie man eine Kante weicher macht Das ist komplett trocken und genau das wollen wir mit unserer zweiten Schicht auftragen, um eine Kante weicher zu machen In dieser zweiten Schicht sollten Sie sicherstellen, dass Sie zwei Pinsel haben Einen verwenden Sie dann zum Malen und einen anderen, um die Kante weicher zu machen Ich suche mir einfach den kleinen aus, den ich malen möchte. Ich möchte nur ein paar Farbtupfer hinzufügen. Ich will nur sichergehen, dass es sauber ist. Berühmt für den zweiten Schmerzpinsel , der uns helfen wird, die Kante weicher zu Sorgen wir dafür, dass es sauber ist. Sobald Ihr Schmerzpinsel sauber ist, sollten Sie ihn auf ein Papiertuch tupfen, damit er nicht tropfnass Wenn Sie überprüfen möchten, ob Sie es richtig machen, den Pinsel einfach so auf Ihren Finger Wenn Sie es geschafft haben, Ihren Finger nass zu machen ohne dass etwas Wasser darauf gelangt ist, ist das in Ordnung Du musst es ein bisschen nass machen. Jetzt werden wir eine weitere Farbschicht hinzufügen und die Kanten weicher machen In dieser Schicht werde ich ein bisschen Rot mit Gelb mischen , sodass Orange entsteht Ich habe meiner gelben Mischung nur Pigment hinzugefügt, weil ich sichergehen möchte , dass es auf der vorherigen Schicht sichtbar ist. Jetzt habe ich einen schönen Orangeton. Ich nehme es. Ich werde nur in diesem Bereich hier malen. Ich merke, wenn ich nichts anderes mache, werde ich am Ende eine sehr harte Kante haben und vielleicht nicht schön sein, besonders wenn Sie sich hier für ein realistisches Bild entscheiden möchten . Ich nehme meinen anderen Pinsel, den, der sauber ist und den ich einfach auf das Papiertuch tupfe Und ich fange außerhalb des bemalten Bereichs an und bewege darauf zu und pinsel ihn vorsichtig ab Rand, um es hier weich zu machen. Und jetzt haben wir eine weiche Kante , die mit dem vorherigen Buchstaben verschmilzt Wir werden es hier wiederholen. Was mir an dieser Technik gefällt, ist, dass sie uns hilft die Keile im Kürbis viel besser zu definieren Da haben wir es wieder. Ich habe darauf geachtet, zuerst den Bereich, den ich nicht gestrichen habe, nass zu machen und mich dann der harten Kante zuzubewegen. Und Sie sehen hier, ich habe vielleicht etwas zu viel Wasser auf meinen Pinsel aufgetragen, weil das Wasser das Pigment tatsächlich verdrängt . Also das ist okay. Wir werden einfach mehr Pigment hinzufügen, mehr Farbe mit meinem anderen Schmerzpinsel. Und da wir diesen Bereich hier nass machen, schmilzt die Farbe sanft mit dem Keil Lass es uns hier und wieder machen . Lass uns unseren Schmerzpinsel reinigen . Stellen Sie sicher, dass es nass ist , denn sonst wird das Pigment herausgedrückt und wir haben einen Ballon. Ich bürste vorsichtig die Kante, die ich weicher machen möchte. Du kannst es hier oben wiederholen. Füge unserer Mischung etwas Braun hinzu. Machen Sie diesen Teil genau dort etwas dunkler und schmelzen Sie die Farbe dann vorsichtig mit der vorherigen Farbe zusammen. Wir könnten hier auch eine dunklere Version unserer braunen Farbe auf den Stiel auftragen, nur auf einer Seite, die wir weicher machen werden Und jetzt schmilzt es dem ganzen Stiel und es sieht natürlich aus Was ich an dieser Technik liebe, ist, dass die Schichtung sehr subtil wird Ich möchte dir zeigen, wie das aussieht. auch bei einem Schatten daran, darauf zu achten, dass das Papier, mit dem Sie Ihren Rand weicher machen, sauber und einfach feucht ist Ich werde braune Farbe auf deine Knie auftragen. Auch hier werde ich den Rand nicht weicher machen, er wird so hart aussehen, aber wenn ich den Rand weicher mache, wird er anfangen, mit dem Papier zu verschmelzen Es wird viel natürlicher aussehen. Ich kann nicht wiederholen, meinen Pinsel reinigen, auf dem Papiertuch tauchen und die hellere Kante hier weicher machen , bis wir einen schönen Farbverlauf haben Lass uns das ausprobieren, und hier haben wir einen Schau dir diese Kanten und verschmelze wirklich mit der vorherigen Schicht. Genau deshalb ist diese Technik so nützlich. Ich treffe dich in der nächsten Lektion , um die Spritztechnik zu üben 10. Spritzen: Die Spritztechnik ist fantastisch. Zuallererst, weil es super viel Spaß macht. Es wird deinen Bildern auch eine gewisse Textur verleihen. Lassen Sie uns diesem Pilz zuerst etwas Farbe hinzufügen, genau wie wir es in den vorherigen Gemälden getan haben. Noch einmal nass auf trocken. Ich nehme einfach die Orangenmischung, die wir vorhin verwendet haben. Ich benutze wieder diesen runden Pinsel. Ich füge es einfach dem Pilz hinzu. Wenn du versehentlich Spritzfarbe verwendest, nimm einfach dein Papiertuch und heb es auf, bevor es trocknet Fügen wir also ein bisschen Rot damit die Mitte noch lustiger Und ein bisschen braun. Warum verwenden wir nicht die Hebetechnik? Die Farbe ist nicht ganz trocken. Wenn deine trocken ist, ist das in Ordnung. Weißt du, du kannst die Hebetechnik trotzdem anwenden. Also trage ich gerade einen Pinsel auf, um sicherzugehen, dass er sauber ist Dann versuche ich, so viel Wasser wie möglich daraus zu entfernen. Ich werde hier nur ein kleines Highlight hinzufügen. Ich wiederhole den Schritt und füge dort ein Highlight hinzu. Lassen Sie uns das jetzt komplett ausprobieren. Jetzt füge ich mit einem kleineren Pinsel eine weitere Farbschicht hinzu und füge Pigment zu dieser braunen Mischung hinzu. Ich habe einen weiteren Pinsel bereit nur für den Fall, dass ich einige Kanten weicher machen muss Lassen Sie uns den aufräumen und sicherstellen, dass er nicht trocken und nicht tropfweiß Jetzt werden wir durch Überlagerung ein wenig Kontrast hinzufügen durch Überlagerung ein wenig Kontrast Ich zeichne hier sogar ein paar Linien, um den Teil unter dem Pilz zu suggerieren Seltsam, ein Schatten hier drüben. Und Denise. Und das werden wir mildern. Ich füge etwas mehr Wasser hinzu , weil mein Schmerzbett etwas trocken schien Es sieht ziemlich gut aus. Ich möchte hier auch einen Schatten hinzufügen. Mach es weicher Und dann der Schatten, den ich noch einmal mildern werde, um mich daran zu erinnern, dass ich noch einmal mildern werde, um mich daran zu erinnern, wir immer von der Außenseite der Farbe ausgehen, die hinzugefügt wird, und bewegen uns darauf zu, um den Rand weicher Jetzt haben wir schon einen schönen Platz. Lass uns das komplett ausprobieren. Das ist jetzt unsere dritte Schicht, der wir ein bisschen Rot hinzufügen wollen. Ich habe immer noch diesen anderen Pinsel, der bereit ist, diese harten Kanten zu verblassen und sie weich zu machen. Also werde ich hier nur ein bisschen Rot hinzufügen. Andererseits sehen Sie, wie praktisch das Überlagern ist , weil wir nur eine gewisse Transparenz im Bild beibehalten und gleichzeitig Farbe und Lebendigkeit hinzufügen , um diesen Rand hier weicher zu machen und dort ein wenig Farbe hinzuzufügen Und jetzt sind wir bereit, zu spritzen. Um zu spritzen, ist es am besten , einen runden Pinsel wie diesen zu verwenden Ich finde, dass es nicht so einfach ist, mit denen zu arbeiten, die eine feine Spitze haben nicht so einfach ist, mit denen zu arbeiten, die eine feine Spitze Jetzt benutzen manche Leute gerne eine Zahnbürste. Stattdessen möchten Sie vielleicht eine Zahnbürste ausprobieren oder eine andere Art von Pinsel für Ölmalerei finden Zum Beispiel bei einem mit etwas festeren Borsten etwas festeren müssen Sie wirklich mit verschiedenen Werkzeugen experimentieren Für mich funktioniert dieser sehr gut. Alles was Sie tun müssen, ist den Pinsel in Ihre Farbe zu tauchen Pinsel in Ihre Die Farbe sollte nicht zu dick sein, sonst können die Spritzer nur schwer herauskommen Wenn Sie Farbe in Ihrem Pinsel haben, möchten Sie sichergehen, dass er mit Farbe beladen ist Sie werden sicherstellen, dass sich der Pinsel sehr nahe an der Stelle befindet , auf die Sie Farbe spritzen möchten Dann fangen Sie mit dem Finger an, etwas Farbe auf das Papier zu streichen Das kann ein bisschen Gewöhnung erfordern, ein bisschen Übung Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht sofort schaffen. Ich will es dir hier zeigen. Ich kriege Spritzer, sie sind anders. Diese gehen tatsächlich in die vorherige Schicht über, weil die Farbe hier noch nass ist Ich habe das Papier vorhin nass gemacht, als ich diese harten Kanten verblasst habe. Nun, hier ist es sehr trocken, die Spritzer bleiben intakt Sie können also wirklich verschiedene Arten von Spritzern herstellen , wenn Sie möchten Sie können sogar Wasserspritzer herstellen. Es gibt wirklich viele verschiedene Dinge zu tun. Das hilft wirklich, einem Gemälde Textur zu verleihen. Wenn du außerhalb von Mushroom ein paar Spritzer hast, kannst du versuchen, sie zu entfernen, bevor sie wirklich trocken und nass sind Lass uns ein paar braune Spritzer hinzufügen. Je mehr Wasser du in deinen Farben hast, desto größer sind die Spritzer, desto kleiner werden sie sein Wenn ich zum Beispiel jetzt mein Schmerzwasser eintauche und diese Mischung mache, sollten sehr wässrige Flecken viel größer herauskommen Es ist viel einfacher, sie rauszuholen. Ich werde das ausprobieren und ansehen, wie schön diese Textur auf dem Pilz ist. Es trägt wirklich viel zum Gemälde bei. Lass dich nicht entmutigen, wenn du das nicht sofort verstehst. Du musst es üben . Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, um die Technik des Fahrers zu lernen. 11. Trockenpinsel: In dieser Lektion werden wir uns eine andere Möglichkeit ansehen , Ihren Gemälden eine schöne Textur zu verleihen . Und das nennt man Trockenpinseltechnik. Es ist eine sehr bekannte Aquarelltechnik. Zuerst malen wir eine Grundierung mit einer Nass-auf-Trocken-Technik, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie die Trockenpinsel-Technik ausführen Ich fange mit Gelb an, also mache ich hier einfach eine weitere Mischung. Ich werde etwas Wasser hinzufügen. Lassen Sie uns mit dem kleineren Pinsel eine kleine braune Mischung zubereiten , denn mit diesem Pinsel habe ich die dunkleren Teile hinzugefügt und ich brauche ihn wirklich, um in die Ecken und Winkel hier zu gelangen Fangen wir an, unsere Basisschicht zu streichen. Sobald wir das haben, können wir anfangen, Braun hinzuzufügen. Beachten Sie, dass, weil dieser gelbe Bereich hier immer noch nass ist, die braune Farbe hineinkommt, was völlig normal ist Versuchen wir es mit dieser ersten Schicht, jetzt werden wir Gelb und Braun zusammen miken, um eine Honigfarbe Und tragen Sie das einfach darunter auf, um wirklich den Hallo-Bereich im Schirm zu suggerieren. Da haben wir's. Jetzt werde ich sichergehen, dass ich noch einen Pinsel habe , der einfach sauber und feucht ist , und ich werde dem Schirm etwas Crash verleihen. Machen Sie einfach einige Kanten weicher. Und zu guter Letzt möchte ich mit einer dickeren Version unserer braunen Mischung mehr Kontrast hinzufügen mit einer dickeren Version unserer braunen Mischung mehr Kontrast Das heißt, wir fügen dem gemischten Nestwasser mehr P hinzu. Ich habe das bemerkt, weil ich in diesen Bereichen etwas Wasser habe. Sie können sehen, dass diese Linien hier anfingen dem vorherigen Re zu verschmelzen, aber das ist okay. Ich werde dort nur eine kleine Definition hinzufügen. Um die Technik des Fahrers richtig auszuführen, möchte ich sicherstellen, dass das Bild vollständig trocken ist, also benutzen wir noch einmal unsere Heißluftpistole oder unseren Fön. Du kommst zu dem Pinsel, der in diese kleinen Teile des Regenschirms passt in diese kleinen Teile des Nun, dieser wird gut für mich funktionieren. Lass uns ein bisschen Rot verwenden. Diesmal mache ich mir eine kleine Mischung aus roter Farbe. Ich werde nicht zwei zu viel Wasser hinzufügen , weil ich wirklich möchte, dass diese Textur durch die Technik des Fahrers sichtbar wird. Ich achte darauf, dass der Pinsel mit Farbe beladen ist Nun, das ist es, was Sie tun müssen, damit diese Technik funktioniert Nimm deinen Pinsel und entferne die überschüssige Farbe auf einem Papiertuch wie diesem. Ich glaube, hier habe ich das meiste davon losgeworden. Wenn ich jetzt mit dem Pinsel auf mein Bild pinsele, sollte das einen Effekt der Fahrertechnik erzeugen bei dem man die Maserung des Papiers sehen kann. Es ist nicht viel Wasser im Pinsel, aber es ist Farbe. Wir haben es geschafft, eine Textur sichtbar zu und das dann hier nochmal zu machen. Man kann sehen, dass es sich ziemlich trocken anfühlt, aber weil es schmerzt, können wir Textur erzeugen. Und wenn dir das Wasser ausgeht, kannst du das wiederholen. Sie laden also Ihre Farbe ein, pinseln mit Farbe, dann achten Sie darauf, sie auf das Papiertuch zu tupfen und dann können Sie sie auf Ihr Bild auftragen Das war's für die Technik des Fahrers. Du kannst sehen, wie hübsch das aussieht. Du kannst deine Projekte natürlich im Projektbereich posten deine Projekte natürlich im Projektbereich und als Nächstes malen wir einen niedlichen Fuchs mit all den Techniken, die wir heute gelernt haben. 12. Fox Painting: Teil 1: Es ist Zeit, das endgültige Projekt zu malen. Und bitte mach dir keine Sorgen, du wirst schnell erkennen, dass alle Techniken, die wir gelernt haben, nebeneinander stellen und jede Schritt für Schritt anwenden, Lage sein werden, ein fertiges Kunstwerk zu malen , das wunderschön aussieht. Das ist eine Skizze. Denken Sie daran, dass Sie es aus dem Bereich Ressourcen herunterladen können, wenn Sie es nachverfolgen möchten. Dafür benötigen wir nur einige Grundfarben. Ich werde Gelb, Rot, Braun und Schwarz verwenden . Sie können das durch Gelb, Rot und Schwarz oder Gelb, Rot und Blau ersetzen . Auch wenn das alles ist, was Sie haben, kann Blau gemischt mit Rot einen Schmutzton erzeugen , und das wird Ihre Schattenfarbe sein. Nun, für mich verwende ich Braun und Schwarz als Schattenfarben. Ich werde drei Pinsel verwenden, diesen flachen nur, um dieses Blatt zu benetzen. Dann habe ich hier einen runden , um die Basisschicht zu streichen. Und dann habe ich einen runden und einen spitzen für kleinere Details wie zum Beispiel die Schnurrhaare Halten Sie ein paar Papierhandtücher bereit, Ihre Wasserkrüge, Ihr Mischblech, Ihre Farben, eine Heißluftpistole Wenn Sie es nützlich finden, stellen Sie sicher, dass Ihr Blatt rundum mit dem Klebeband abgeklebt ist rundum mit dem Klebeband abgeklebt , und schon können wir loslegen Das allererste, was Sie beim Malen tun möchten , ist, Ihre Farben zu mischen Lass uns das ein bisschen gelb machen. Wir werden noch einmal eine cremige Mischung daraus machen, nur dass ich diesmal nicht so viel Wasser hinzufüge wie zuvor in unseren Technikübungen, weil wir nass malen werden und ich nicht möchte, dass sich die Farbe zu stark verteilt. Ich möchte von vornherein nicht zu viel Wasser drin haben. Das reicht, Sie können sehen, dass es keine dicke Mischung ist, aber sie ist auch nicht sehr wässrig Jetzt werde ich meinen Schmerzpinsel ausspülen und dasselbe mit Rot machen Jedes Rot reicht aus. Jedes Gelb, das du hast, ist nicht wirklich wichtig. Was zählt, sind die Techniken und wie wir sie anwenden. Ich füge ein bisschen Wasser hinzu, nur damit es leicht zu malen ist. Da haben wir's. Lass uns unseren Schmerzpinsel ausspülen. Ich werde die nächste Lektion vorwegnehmen , indem ich meine braune Farbe mische Denken Sie daran, wenn Sie kein Braun haben, verwenden Sie einfach Blau. Du mischst das Blau mit Rot. Sie werden zum Beispiel feststellen, dass es eine dunkle Farbe annimmt. Und das ist alles, was Sie brauchen , um die Schatten zu malen. Und jetzt will ich ein bisschen Schwarz. Auch das ist völlig optional. Das wird mir helfen, diese sehr dunklen Bereiche zu malen, wie die Nase, die Augen, die Schnurrhaare Hier sind unsere Mixe und wir können loslegen. Ich schlage vor, dass wir zuerst einen Radiergummi nehmen und darauf achten, die Linien hier oben weicher zu machen, weil wir nass malen werden Ich möchte sichergehen, dass diese hellen Bereiche im Fox nicht zu sehen sind, zumindest die Skizze nicht Diese Bereiche hier sind etwas dunkler, es ist also nicht so wichtig. Das Gleiche gilt für die Oberseite des Kopfes. Das ist genug. Lass uns das Laken jetzt nass machen. Ich werde meinen Schmerzpinsel in Wasser tauchen. Wenn Sie dafür einen kleineren Schmerzpinsel haben, ist das in Ordnung. Ich werde das Blatt nur schnell nass machen, nicht sehr lange, weil ich nur Farbe auftragen möchte und ich möchte, dass sie sich nur ein bisschen verteilt. Ich möchte nicht, dass es wie ein Himmelseffekt aussieht, ich will nur einen Effekt. In diesem Fall reicht nur ein bisschen Wasser. Jetzt nehme ich meinen runden Pinsel und stelle sicher, dass er nass und sauber ist Zu Beginn können wir zuerst Gelb verwenden und es auf den Kopf des Fuchses auftragen Was ich Ihnen empfehlen würde, wenn Sie sehen, dass die Farbe sehr stark austritt, dass es aussieht, als wäre sie außer Kontrolle geraten Ich würde ein bisschen warten, bis dein Papier anfängt, leicht zu trocknen, und dann wirst du feststellen, dass die Farbe ein bisschen besser an der richtigen Stelle bleibt Sie können für mich sehen, dass es hier so ist, weil sich die Farben verteilen, aber sie geraten nicht außer Kontrolle. Und deshalb habe ich dich auch Farben mischen lassen, die nicht zu wässrig waren Also wollen wir diese Farbe hier oben auf die Ohren auftragen , und auf der Rückseite werden wir ein bisschen auf der Unterseite der Ohren in diesem Bereich hinzufügen ein bisschen auf der Unterseite der Ohren in diesem Bereich Jetzt können wir uns für Rot entscheiden. Jetzt malen wir die roten Akzente und sie werden unten etwas präsenter sein. Erzähl es hier. Lassen Sie uns noch einmal einige in diesem Bereich hinzufügen einige in diesem Bereich . Ich versuche wirklich , im fertigen Stück eine Vielzahl von Farben zur Geltung zu bringen. Deshalb nehme ich jede Farbe einzeln. Und deshalb werde ich jetzt eine Orangenmischung kreieren , indem ich beide Farben in den Paletten zusammenmische. Und das werde ich woanders anwenden. Einige Stellen im Fell werden sein hier nass sein, zum Beispiel können wir das hervorheben, Sie können auch Holz hier lassen , das schon ziemlich gut aussieht. Jetzt werden wir die Hebetechnik anwenden, und ich werde Ihnen zeigen, dass sie für viele Dinge nützlich sein wird . Achten Sie darauf, Ihre Pampers vollständig auszuspülen. Eigentlich mache ich das im dreckigen Wasser. Dann werde ich dafür sorgen, dass es noch sauberer ist , indem ich das saubere Wasser verwende. Jetzt, wo ich denke, dass es sauber ist. Mit meinem Papiertuch, nur ein Pinsel und ich werde alles überschüssige Wasser los. Jetzt sieht mein Schmerzpinsel durstig aus. Was ich tun kann, ist ein bisschen von der Farbe zu entfernen , die zu weit übergelaufen Und vergiss nicht, deinen Schmerzpinsel immer zwischendurch auszuspülen , wenn du etwas Farbe aufhebst Und tupfen Sie es erneut auf das Papiertuch. Denn wenn du das nicht tust, wirst du dein Bild zum Blühen bringen Wir fügen einfach zu viel Wasser hinzu. Dieses überschüssige Wasser verdrängt das Pigment, wenn Sie es vorher hinzufügen, es wird es wegdrücken und es entsteht eine Blüte. Manche Leute nennen es cool. Blumen können manchmal hübsch sein, aber in diesem Fall werden wir versuchen, sie zu vermeiden, und das ist okay, wenn es passiert. Wie dem auch sei, hier unten werde ich nur ein bisschen von der überschüssigen Farbe entfernen ein bisschen von der überschüssigen Farbe Sie können sehen, dass die Nass-und-Nass-Technik hier immer noch eine große Rolle spielt , weil wir diese weichen Kanten haben , die so schön sind Jetzt können Sie die Lifting-Technik auch dafür verwenden , die Highlights wieder in den Fuchs zu bringen die Highlights wieder in , die Sie vielleicht mit Farbe überdeckt haben. Zum Beispiel möchte ich hier weit auseinander stehen oder da im Telefon, vielleicht mehr Highlight zurückbekommen. Beachten Sie, dass ich dabei immer mein Schmerzmittel ausspüle und es auf das Papier tupfe Ich werde diesen Bereich mit der Technik sogar etwas heller machen mit der Technik sogar etwas heller Das sieht toll aus. Jetzt werden wir dieses Blatt komplett trocknen. Jetzt haben wir eine schöne weiche Basis. Das Blatt ist vollständig trocken und wir sind bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Was diesmal nass auf trocken funktionieren wird. Siehst du dort. 13. Fox Painting: Teil 2: Wir haben einen schönen Ort, von dem aus wir ausgehen können. Und Sie können sehen, dass wir bereits in den Hauptfarben des Fuchses geblockt haben. Und das wird uns wirklich helfen, nass auf trocken zu arbeiten. Deshalb wollte ich, dass du das Blatt vollständig trocknest, damit die Striche, die wir jetzt hinzufügen, genau dort bleiben, wo wir sie hinzugefügt haben. Wir werden hier auch einige Kanten weicher machen, sodass Sie zwei Pinsel nehmen können, einen zum Malen und einen zum Weichmachen der Ich werde für den spitzen Teil malen, ich denke, es wird einfacher sein, in diese winzigen Bereiche zu kommen Und ich werde den runden verwenden, um die Kanten zu verblassen. Normalerweise würde ich nicht mit den dunkleren Farben beginnen, aber hier möchte ich sicherstellen, dass die Merkmale des Fuchses wirklich schnell umrissen werden. Augen, die Nase hier, der Mund, die Ohren. Sehr wichtige Teile des Fuchses. Und dann fügen wir mehr Farbe hinzu. Wir werden mit Braun und Schwarz beginnen. Ich mag es nicht, Schwarz allein zu verwenden. Ich füge immer ein bisschen Braun hinzu. Jetzt wird es wie eine sehr dunkelbraune Farbe aussehen , wenn es für deinen Geschmack zu hell ist. Sie können immer noch ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen. Spielen Sie mit den Farben bis Sie etwas bekommen , das Ihnen gefällt. Ich denke, das wird für mich reichen, sehr dunkelbraun. Ich fange mit den Ohren an. Benutze die Spitze meines Schmerzpinsels, um das Detail zu malen. Wir müssen nicht alle Kanten weicher machen. Dieser könnte zum Beispiel sehr scharf bleiben, das ist nicht wirklich wichtig Aber nehmen wir an, ich möchte einen hohlen Bereich im Ohr erzeugen, aber ich möchte nicht, dass er hier zu offensichtlich ist. Ich kann meinen anderen Schmerzpinsel nass machen. Es muss sauber sein, denk dran. Dann tupfen wir es auf das Papiertuch, sodass es kaum nass ist. Dann kommen wir und machen die Kanten hier weicher. Es geht auf 0, auf diese Weise ist es viel natürlicher. Ich habe festgestellt, dass ich hier mit der dunklen Farbe etwas zu weit gegangen bin . Ich werde die Farbe mit einem trockenen Pinsel anheben. Jetzt werde ich es auf der anderen Seite wiederholen. Im Moment sieht es ein bisschen komisch aus, weil wir einem sehr weichen Gemälde sehr dunkle Farben hinzufügen . Keine Sorge, das Bild wird sich im Laufe der Zeit verbessern. Das ist erst der Anfang und es ist völlig normal, dass es zunächst etwas seltsam aussieht. Auch hier werde ich die Kanten weicher machen. Jetzt kümmern wir uns um die Augen. Sie können hier sehen, wie nützlich die Spitze des Schmerzpinsels ist . Jetzt die Nase, ich mag es mit der Nass-auf-Trocken-Technik, dass wir uns Zeit lassen können. Es gibt keine Eile. Was ich hier vorschlagen kann, bezieht sich auf die Hebetechnik. Denken Sie daran, dass die Bürste sauber und fast trocken sein muss. Und Sie können ein wenig Farbe auf die Nase auftragen, um ein wenig Licht zu erzeugen . Dadurch wird es realistischer. Und jetzt malen wir den Mund. Ich habe beschlossen, den Fuchs morgen gegen ein bisschen zu geben. Ich möchte auch hier und da etwas Farbe hinzufügen, um es natürlicher zu machen. Ich möchte Kanten weicher machen. Ich spüle meinen Pinsel jedes Mal aus und wiederhole es auf einem Papiertuch und mache mit der Farbe, die gerade auf meinem Pinsel ist, eine weitere Kante weicher . Ich werde es einfach auf die Bereiche unter der Nase ziehen die Bereiche unter der Nase Ich habe eine sehr hellbraune Farbe, die perfekt ist. Sie können jetzt sehen, dass dieser Fuchs nach und nach zum Leben erwacht. Jetzt wollen wir unter diesem Bereich einen Schatten hinzufügen , der uns hilft, auch das Gesicht besser zu formen, aber wir wollen es nicht wieder so hart lassen. Wir werden die Kanten weicher machen. Auch hier werden wir einen Schatten hinzufügen. Unter dem Pam und den Rand weicher machen. Wir können den Rand auch hier an einigen Stellen weicher machen, um den pelzigen Effekt beizubehalten Lassen Sie uns damit fertig sein, das Gesicht zu skizzieren und den Schatten hier in diesem hohlen Bereich etwas Dann mache ich den Rand weicher und trage etwas Farbe auf andere Bereiche auf, wodurch ich sehr dunkelbraune Teile habe und hellere, die ich mir und trage etwas Farbe auf andere Bereiche auf, wodurch ich sehr dunkelbraune Teile habe und hellere, die ich mir ansehe wo ich sonst eine dunkle Farbe hinzufügen könnte Vielleicht über den Augen, wo wir das verblassen lassen werden. Wir brauchen wirklich, dass die Farbe auch dort in diesem Bereich sehr hell ist. Also werden wir hier auch einen Schatten hinzufügen, der uns hilft, Kontrast aufzubauen. Auch hier mache ich den Rand weicher, an dem der Schatten mit der vorherigen Ebene verschmilzt Ich füge ein paar Pinselstriche für die Haare im Schwanz hinzu. Ich werde dieses Mal ein bisschen braune Farbe hinzufügen, weniger dunkel als das, was ich bis jetzt verwendet habe. Ich werde es hier drüben hinzufügen und die Kanten verblassen lassen. Wenn ich sage, die Kanten verblassen, meine ich, die Kanten weicher machen, der Effekt ist derselbe Schau dir an, wie ich Farbe auf andere Bereiche ziehe , um zu sehen , wie süß dieser Fuchs schon aussieht Mir geht hier die dunklere Mischung aus. Ich werde einfach mehr Schwarz hinzufügen, mehr Braun hinzufügen, weil ich denke, es wäre schön, hier einen Schatten darunter hinzuzufügen einen Schatten darunter hinzuzufügen und auch die Schwanzspitze dunkler zu machen. Du kannst hier sogar mit deinem Pinsel anfangen, das Fell zu formen, aber wie schön es aussieht, kleine Linien zu machen. Ich werde darauf achten, den Rand dort weicher zu machen. sogar einige Kanten weicher und ziehen Sie die Farbe hierher Nur noch einmal, weil ich gerne eine Farbe verwende, um verschiedene Schattierungen dieser Farbe zu erzeugen Hier haben wir eine Version von dem Braun , indem wir einfach an der Farbe ziehen. Ich denke, es wäre nett, diesen Teil des Fuchses etwas genauer zu skizzieren diesen Teil des Fuchses etwas und das Gleiche hier drüben. Ich füge hier mehr Farbe hinzu, weil es in diesem Bereich etwas dunkler sein wird. Und achte darauf, diesen Rand noch einmal weicher zu machen. Fügen Sie hier ein wenig Farbe hinzu, die das Fell nachahmt. Und jetzt nimm einfach Braun. Und ich werde hier etwas hinzufügen, um einige Farbverläufe zwischen der sehr dunklen Farbe, sehr dunkelbraun, und dem helleren Braun zu erzeugen sehr dunkelbraun, und dem helleren Braun Ich mache nur einige Kanten weicher und bei anderen überlasse ich es Ihnen, scharf zu entscheiden. Ich werde in diesem Bereich etwas Braun hinzufügen Dieser Bereich hier ein paar Linien und dort ein bisschen Schatten. Ich finde, das sieht gut aus. Also werde ich jetzt meinen Pinsel ausspülen. Ich benutze den anderen Wasserkrug , um sicherzugehen, dass der Schmerzbusch noch sauberer ist Warum nicht ein bisschen Gelb auftragen? Jetzt behalte ich diese gelblichen Bereiche für den oberen Teil des Gemäldes Auch hier habe ich den anderen Pinsel griffbereit, um diese Technik auszuführen, mit der ich Kanten weicher machen Mit der Spitze des Schmerzpinsels füge ich etwas Haarfell hinzu und mache die Kanten hier weicher, sodass sie mit dem Rest des Kopfes verschmelzen Sie müssen das Fell nicht überall hinzufügen, sondern nur an einigen Stellen. Wir schlagen nur das Fell vor. Ich möchte hier auch etwas Farbe haben, aber durch die Schichtung kann man sehen, wie sich ein schmaler Kontrast aufbaut, diesen Fuchs wirklich zum Leben erweckt Ich lasse einige dieser Bereiche papierweiß Jetzt möchte ich in diesem Bereich etwas Gelb hinzufügen. Ich denke, die Oberseite des Rückens würde auch davon profitieren , dass das Fell stellenweise die Stute zeigt. Nochmals, damit es nicht zu komisch aussieht , machen wir es einfach weicher Das verschmilzt also mit dem vorherigen Brief. Das können wir dort wiederholen. Und warum nicht ein bisschen hier drüben hinzufügen. Jetzt können Sie noch ein paar gelbe Akzente hinzufügen, wenn Sie möchten. Denk an die andere Farbe. Wir haben auch Rot. Wir wollen nicht alles mit Gelb vertuschen. Wir wollen auch nicht alle Kanten weicher machen. Sie können einige scharf halten, wie hier, und andere weicher machen Das bringt wirklich Abwechslung in dein Bild. Ich bin bereit, ein bisschen Rot zu nehmen , das ich an einigen Stellen hinzufügen werde. Manche Leute werden Kanten nie wirklich weicher machen. Manche Zellen verlassen sich einfach überall auf härtere Kanten. Und es hängt einfach wirklich davon ab, was du magst. Ich werde hier ein paar rötliche Akzente setzen. Wie Sie sehen können, können Sie Farben überlagern. Solange die braune Farbe darunter trocken ist, sollten Sie damit keine Schwierigkeiten haben. Natürlich, wenn es nicht trocken ist, und das war, kannst du deine Hülle jederzeit trocknen lassen Meins ist schon getrocknet. Als ich das Rot draufgelegt habe, habe ich jetzt rote Akzente hinzugefügt. Orange, also mische ich beide Farben. Und dann fügen wir diesem Fuchs die meiste Farbe hinzu. Ich möchte auf diesen Bereich hier zugreifen, genauso wie auf diesen Bereich. Schauen Sie sich also Ihr Bild an und sehen Sie , wo es Ihrer Meinung nach schön wäre, etwas Farbe hinzuzufügen. Auch hier überlagere ich Farben und lege eine über die andere Ich, ich möchte dem Schwanz hier mehr Farbe verleihen Ich denke, es wird sehr nett sein. Vergiss nicht, es ist möglich, dass sich Farben überlappen. Sie können wieder einmal sehen, wie überlappende Farben und das Anwenden von Ebenen tatsächlich zur Lebendigkeit Ihrer Werke beitragen Bevor ich zum letzten Teil übergehe, möchte ich einen stärkeren Schatten unter dem Fuchs hinzufügen Ich habe mir gerade viel Schwarz geschnappt. Dann werde ich diesen Rand abschwächen. Es hilft auch dabei, einen Bodeneffekt zu erzeugen, indem die Farbe an andere Stellen gezogen Ich werde jetzt einfach mehr Braun hinzufügen. Und das war's für unsere zweite Schicht. Also werden wir das jetzt trocknen. Wir sind jetzt bereit, mit dem letzten Teil dieses Gemäldes fortzufahren und die letzten Details zu behandeln. 14. Fox Painting: Teil 3: In diesem Teil werden wir uns um die letzten Details des Gemäldes kümmern . Wir werden diesen Pinsel oft benutzen, den mit einer feinen Spitze. Dies ist der Teil, in dem Sie die sehr wichtigen Funktionen des Fuchses verbessern können . Das sind zum Beispiel die Augen. Wenn du merkst, dass deine nicht dunkel genug sind, ist es an der Zeit, sie ein wenig hervorstechen zu lassen. Deshalb trage ich schwarze Farbe darüber. Wir können auch Bereiche reparieren , die uns nicht gefallen. Ich finde zum Beispiel, dass die Ohren hier etwas genauer definiert werden müssen. Ich füge nur ein bisschen Schwarz hinzu, aber nicht viel, um eine braune Farbe zu bekommen. Wir werden hier die Trockenbürstentechnik verwenden. Ich tränke meinen Pinsel einfach in die Farbe und tupfe ihn auf das Papiertuch, um den größten Teil der Farbe zu entfernen Jetzt werde ich diesen Pinsel vorsichtig auf mein Bild auftragen, Textur zu erzeugen, die wirklich an eine Haarpfote erinnert Beachten Sie, dass ich immer versuche, es in die Richtung zu machen , in die das tatsächliche Haar verlaufen würde Das können wir hier wiederholen. Und wir können es sogar leicht in den Ohren machen. Wir wollen nicht zu viel hinzufügen, nur ein wenig Farbe, um zusätzliche Effekte zu erzielen wenn Sie möchten. Natürlich kannst du das auch mit anderen Farben machen. Zum Beispiel gelb und diese Farbe auf das Papier Tl stechen. Und Sie können hier einige Akzente setzen oder Sie können einige im Boden setzen, nicht die Technik des Fahrers dort. Ich würde auch gerne ein paar Schnurrhaare hinzufügen. Nehmen wir ein bisschen Schwarz auf und ziehen wir, wenn möglich, sehr feine Linien Ich fasse das Papier kaum an, wenn ich das mache. Wir können auch alles überprüfen , was Sie an diesem Gemälde verbessern möchten. Jeder Schatten, den Sie hinzufügen möchten. Und auch hier können Sie die Technik verwenden , mit der wir Kanten weicher machen Das war's mit den Details. Ich möchte noch ein paar Spritzer hinzufügen. Sie können die Farbe Ihrer Wahl wählen. Ich werde wieder ein paar braune Spritzer hinzufügen. Ich tauche meinen Schmerzpinsel in die Mischung und füge die Spritzer hier auf dem Boden Und ich füge überall nette kleine Spritzer hinzu. Fügen Sie hier einen winzigen Akzent für die Haare und ein paar Linien hier Und natürlich könnten wir weiterarbeiten, aber du verstehst, was ich meine. Also bin ich fertig mit einem Fuchs. Ich nehme es auf , damit du es dir ansehen kannst. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Projekt im Projektbereich teilen können . Wenn Sie Feedback oder Hilfe benötigen, lassen Sie es mich wissen. Ich hoffe, dir hat dieses Bild gefallen und wir sehen uns im nächsten Teil für ein paar abschließende Gedanken. 15. Schlussgedanken: Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran , dass Sie viel über wichtige Techniken gelernt haben und wie Sie sie einfach beim Malen einsetzen können. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Kunst im Projekt-Tab des Kurses mit mir und anderen Schülern teilen können . Du kannst auch eine Bewertung hinterlassen, die mir bei Feedback hilft und die auch potenziellen Schülern hilft, zu entscheiden, ob der Kurs für sie geeignet ist, um mehr Kunst zu machen. Du kannst mir gerne hier auf Skillshare folgen und jedes Mal benachrichtigt, wenn ich eine neue Klasse lade Du findest mich auch jede Woche auf Youtube und Patri. Vielen Dank, dass du heute diesen und den nächsten Kurs mit mir genommen heute diesen und den nächsten Kurs mit mir