Transkripte
1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Stellen
wir uns Licht und Schatten als Salz und Pfeffer in einem Gemälde vor. Füge hier eine Prise Schatten hinzu und eine Prise zum Licht, und die Kunst erwacht zum Leben. Hi. Ich bin Francoise und ich bin ein Aquarellöl-Pastell, ein Mixedmedia-Künstler mit Sitz in Frankreich. Ich unterrichte Kunst hier auf Skillshare, YouTube und Instagram. Ich habe dabei die verschiedenen Kunstmarken zusammengearbeitet. [MUSIK] In der ersten Hälfte des Unterrichts werden
wir uns auf Techniken konzentrieren. Sie können damit
das Licht und den Schatten eines Gemäldes auswählen . Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, von der Verwendung einfacher Aquarelltechniken für Anfänger bis hin zu unerwarteten Tools oder Tricks, um Ihnen
den Effekt zu erzielen , den Sie in Sekunden erzeugen möchten. Später in der Klasse werden wir dafür bezahlen,
die Herbstlandschaft mit einigen
dieser Techniken zu schließen die Herbstlandschaft mit einigen
dieser , damit Sie sehen können, warum und wie Sie das Gelernte in einem Gemälde umsetzen. Um dies zu tun, studieren wir das Referenzfoto und erkennen die dunklen und hellen Teile. Dann bereiten wir diese Skizze vor. Du wirst lernen, was zu zeichnen ist und was nicht zu zeichnen ist, um Licht und Schatten zu planen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie ich
Farben unter Berücksichtigung des Endergebnisses auswähle . Wir fangen an, den Hintergrund zu malen, die erste grundlegende Ebene, und Sie
lernen dort Licht und
Schatten mit der zweiten zu verbessern . unsere Hauptthemen,
einen Tisch und eine Kaffeetasse malen , erfahren
Sie genau, warum, wann und wie Sie mit Licht beginnen, mit Schatten
enden und umgekehrt. Zuletzt bringe ich dir bei, wie du
deine Arbeit mit kleinen, aber mächtigen Berührungen verstärken kannst. ganze Zeit werden wir viele
der am Anfang gelehrten Techniken anwenden, sodass Sie diesen Kurs mit Zuversicht
beendet haben , um einige davon in Ihre eigenen Projekte
umzusetzen. Ich habe diese Klasse entworfen, um uns
ein klares Bild davon zu machen , wie man
Licht und Schatten mit Aquarell darstellt Licht und Schatten mit Aquarell egal ob es sich um
einen lockeren oder realistischeren Stil handelt . Ein erfahrenerer Aquarellkünstler wird Techniken finden, an die er vielleicht nicht
gedacht hat , und Lösungen, um flache oder stumpfe Gemälde zu reparieren. Treffen Sie mich als nächstes, um mehr über das Klassenprojekt und Gedanken darüber zu erfahren wie Sie Ihre Fähigkeiten für Aquarellmalerei mit dieser Klasse verbessern können.
2. Kursprojekt und dein Weg zum Aufwachsen: [MUSIK] Das heutige Projekt ist eine friedliche Atomlandschaft mit einem schönen Spiel, einem Licht und einem Schatten. Das Malen von Licht und Schatten kann sich ziemlich abstrakt anfühlen, wo man anfangen soll und wie man
diesen Effekt tatsächlich erzeugt , wenn man zum ersten Mal in Aquarell kommt. Ich erinnere mich, dass ich mich verwirrt darüber fühlte wie man es für Aquarelle funktioniert, da es sich um ein nasses Medium handelt und die Techniken sich zum Beispiel
stark von Bleistiftzeichnungen unterscheiden. Es gibt auch mehr Spontaneität und
Planung und kann sich ziemlich einschüchternd anfühlen. diesem Grund zeige
ich Ihnen im ersten Teil dieses Kurses, wie Sie
70 Tage nutzen können , um Licht und Schatten in einem Gemälde zu erzeugen. Ich habe alle Techniken, die ich kenne und die ich in meinen Aquarellbildern verwendet
habe, in einem Stück kategorisiert . Sie beenden diese Klasse mit einem klaren und umfassenden Bild
davon , was getan werden kann, um
Licht und Schatten in der Aquarellmalerei zu erzeugen . Sie können die Techniken verwenden, die am besten zu
Ihrer aktuellen Malphase und Ihren Vorlieben passen . Dies ist buchstäblich eine Toolbox, die Sie verwenden können, egal ob Sie Anfänger oder
erfahrener sind , und sie wird jedem Malstil zugute kommen. Zum Beispiel gibt es hier Techniken, die ich selten benutze,
andere, die ich ständig benutze. Sie alle können jedoch auf die
eine oder andere Zeit nützlich sein , um
diesen oder jenen Effekt in einem Gemälde zu erzeugen . Sobald es mein Stil ist, vielleicht nicht für Sie,
daher ermutige ich Sie dringend, sich
alle Technikunterricht anzusehen , bevor in das Klassenprojekt
einsteigen. Im zweiten Teil dieser Klasse, den Klassenprojekten, werden
wir einige der Techniken anwenden, die ich Ihnen zeigen werde. Es wird eine großartige Möglichkeit sein, zu üben und zu sehen und zu fühlen, wie
man vom Lernen über etwas bis
hin zum tatsächlichen Wissen übergeht. Laden Sie das Übersichtsblatt der Techniken im Ressourcenbereich
der Klasse und das Referenzfoto herunter, wenn Sie sie
benötigen, und schon können Sie beginnen. Wenn Sie Feedback wünschen, können Sie Ihre Fortschritte gerne mit
allen im Bereich „Projekt
der Ressourcen“ des Kurses teilen allen im Bereich „Projekt
der . Wir sind bereit zum Eintauchen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der ich auf
die erste Technik eingehen werde , um
Licht und Schatten in einem Gemälde zu erzeugen . [MUSIK]
3. Technik Nr: 1: Methoden zum Preserve: [MUSIK] Lassen Sie uns unsere erste Technik erforschen Sie Licht und Schatten in einem Gemälde darstellen können. Im Aquarell gibt es
mehrere Möglichkeiten, das Papier zu konservieren. Indem ich bewahre, meine ich
, es unberührt von jeglicher Farbe zu lassen. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie
das Papier aufbewahren , um ein neues Bild mit
mehr Kontrolle und weniger Überwältigung zu beginnen , und ich werde tiefer darauf eintauchen, während wir Fortschritte machen. Wenn Sie weiter fortgeschritten sind, lernen
Sie aus dieser Lektion und aus dem heutigen Projekt, wie dies
vollständig nutzen können, um sie in Aquarelllandschaften anzuwenden. Die gebräuchlichste Art,
das Papier zu konservieren , wird verwendet, um das Licht darzustellen. liegt daran, dass die überwiegende Mehrheit der
Aquarellpapiere eine weiße Farbe hat. Schauen wir uns an, wie wir das tun können. Die erste Möglichkeit, Papier zu konservieren, besteht darin, einfach einen bestimmten Bereich zu
vermeiden, damit es papierweiß bleibt. Um dies zu tun, nehmen Sie einfach jede Farbe auf und malen einen Bereich, während Sie
die Form vermeiden , die Sie erhalten möchten. Wenn es hilft, können Sie die Form vor dem Malen skizzieren,
damit Ihnen klar ist, was Sie malen oder nicht. Um diese Technik zu kennen, müssen Sie sich nur daran erinnern, dass die Farbe mit Aquarell immer dort aufhört, wo das Wasser aufhört. Wenn Sie einen Bereich vermeiden, der ganz klein oder groß ist, sollte sich dort keine Farbe ausbreiten. Wenn ja, zeige ich Ihnen mehr Möglichkeiten, Papier genauer zu konservieren. [MUSIK] Herausforderung bei der Vermeidung bestimmter Bereiche ist, dass Sie, wenn Sie mehrere von ihnen gleichzeitig
anvisieren, Eine Herausforderung bei der Vermeidung
bestimmter Bereiche ist, dass Sie, wenn Sie mehrere von ihnen gleichzeitig
anvisieren,
den Überblick darüber verlieren, was bereits nass war und was nicht, besonders wenn es keine Skizze gibt. Wenn das passiert, kippen Sie Ihr Papier, solange es noch nass ist, und Sie können feststellen, was noch trocken ist. Diese Technik wirkt Wunder, um
einem Gemälde starke und leuchtend weiße Highlights zu verleihen . Es wird jedoch auch sehr raue Kanten erzeugen. Viele Künstler mit lockerem Stil verlassen die Kanten, aber wenn Sie wie ich bevorzugen, bevorzugen Sie eine weichere Kante, eine Variation dieser Technik besteht darin,
einen sauberen und leicht nassen Pinsel zu verwenden einen sauberen und leicht nassen Pinsel um sie zu erweichen, während die Farbe ist einfach so immer noch nass. Es liegt an dir zu entscheiden, wie es dir gefällt. Persönlich bewahre ich
das Papier selten auf diese Weise auf, denn obwohl papierweiße Highlights den Gemälden einen starken und frischen Glanz
verleihen, für meinen realistischeren Stil Highlights, bevorzuge
ich
für meinen realistischeren Stil Highlights, die sich in einem ein bisschen mehr. Ich verwende es jedoch immer noch für Dinge wie das Malen Schnee oder anderen großen Elementen, die größtenteils weiß sind. Diese Bilder sind großartige Beispiele dafür. Eine andere Möglichkeit,
das Weiß vom Papier zu bewahren und gleichzeitig
genauere Ergebnisse zu erzielen, besteht darin,
es mit Maskierungsflüssigkeit oder Ziehgummi zu maskieren. Beide sind in ihrer Funktionsweise ziemlich ähnlich und sie kommen in Flaschen wie dieser oder einem solchen Stift. Aber auch wirtschaftlicher, um große Flächen abzudecken, ist
die Flüssigkeit leichter zu bekommen, aber Stifte sind bequemer für Präzision und kleine Berührungen. Ein ähnliches und teures Werkzeug, das stattdessen verwendet werden kann, ist Wachs. Ich fange damit an, Flüssigkeit zu maskieren. Meine kommt in einer Flasche, also benutze ich manchmal einen alten abgenutzten Pinsel, aber ich bevorzuge einen Farbformer, weil die Maskierungsflüssigkeit auf Latexbasis ist und sie leicht einen Pinsel
ruinieren, es sei denn, Sie bereiten sie richtig mit Spülmittel vor bevor Sie es benutzen und nach Gebrauch schnell reinigen. Farbformer werden aus Silikon hergestellt und die Flüssigkeit löst sich sehr
leicht ab und ich mag es dafür sehr. Was die Flüssigkeit tut, ist, dass das Wasser darunter kriecht, wo Sie es auftragen,
was es einfach macht, Bereiche
des Papiers zu konservieren und sich beim Malen keine Sorgen darüber zu machen. Für einen Anfänger ist es eine bequeme Möglichkeit, sich besser auf den Malprozess
zu konzentrieren. Ich empfehle,
die gewünschten Bereiche zu maskieren , bevor Sie mit dem Malen beginnen, nicht während Sie bereits malen, da die Maskierungsflüssigkeit Zeit zum Trocknen benötigt. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, was Sie wollen und das trocken ist, können
Sie die Maskierungsflüssigkeit mit einem Papiertuch oder
einem Tuch entfernen , indem Sie hart drücken und im Kreis gehen. Es funktioniert auch mit den Finger, aber es ist nach einer Weile nicht sehr angenehm auf der Haut. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie die
Maskierungsflüssigkeit entfernen , da das Ziehen daran das Papier beschädigen könnte. Sie können hier sehen,
dass die Form vollständig erhalten ist, weshalb es manchmal
besser sein kann , als einen Bereich zu vermeiden. Ich verwende Maskierungsflüssigkeit für Teile des Gemäldes, die scharf bleiben müssen weil Sie später
lackiert werden und nicht so sehr für Teile, die weiß bleiben
müssen, weil die Kanten so sind stark und hart. Hier zum Beispiel
wollte ich das meiste davon frei von Farbe halten, da es
hier der einzige weiße Teil sein würde, der mit dem Hintergrund kontrastiert. Da die Form so kompliziert war, maskierte ich sie und beendete sie später mit
einigen schwarzen und orangefarbenen Farben sie
zu einem glaubwürdigen Teil des Gemäldes zu machen. Ich erwähnte Wachs als eine andere Art zu konservieren. Es funktioniert ähnlich wie Maskierungsflüssigkeit, wie es vor dem Lackieren in
den Bereichen
aufgetragen wird vor dem Lackieren in
den Bereichen
aufgetragen , die weiß bleiben müssen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass es nicht so genau sein wird wie Maskierungsflüssigkeit, da Sie nicht
klar sehen können , wo sie angewendet wurde. Dies kann jedoch verwendet werden, um
Textur hinzuzufügen und gleichzeitig das meiste Papier zu erhalten , um
die Form, die Sie erhalten, weniger perfekt zu machen . Es ist wie das Beste aus beiden Welten zwischen dem
Vermeiden eines Gebiets und dem Maskieren mit Flüssigkeit. Ich benutze es selten, aber ich finde es eine großartige und billige Alternative, über die ich Bescheid wissen kann. Ich mag es auch, dass es nicht nötig ist, es danach zu entfernen. Außerdem wird das Papier niemals beschädigt und es ist nicht sehr offensichtlich, dass Wachs auf
Papier aufgetragen wurde , sobald das Gemälde fertig ist. Im Gegensatz zu früheren Methoden ist es jedoch da, wenn es da ist, also berücksichtigen Sie dies. Abdeckband ist
hocheffektiv , um einen Bereich des Gemäldes zu maskieren. Es ist nicht der bequemste,
etwas anderes als eine gerade Linie zu maskieren , um ehrlich zu sein. Aber wenn das alles ist, was Sie zu Hause haben, funktioniert es. Ich benutze es meistens, um mein Papier auf
die Oberfläche zu kleben , auf der ich male, und gleichzeitig hilft
es mir, diese sauberen und schönen Kanten
um meine Bilder zu bringen . Gelegentlich trenne ich den Himmel vom Meer oder
der Erde, wenn ich male, wenn es eine gerade Linie ist. Sie können erwägen, noch einen Schritt weiter zu gehen und Teile zu
schneiden, um auch einen Bereich im Gemälde zu maskieren. Es ist möglich,
diese Techniken auch unter Beibehaltung von Schatten anzuwenden . Dies funktioniert mit schwarzem Aquarellpapier, obwohl es nicht so weit verbreitet ist wie weißes Papier, aber es ist etwas zu beachten. Treffen Sie mich als nächstes, um Weiß zu erhalten, indem Sie die Farbe anheben anstatt das Papier zu vermeiden oder zu maskieren. [MUSIK]
4. Technik Nr: 2: Methoden zum Aufheben: In dieser Lektion werden wir die Möglichkeiten
untersuchen, Farben anzuheben, damit wir Highlights schaffen und
daher mehr Licht in ein Gemälde bringen können . Die Hebetechnik bedeutet, dass wir
Farbe entfernen , die bereits auf das Papier aufgetragen wurde. Es wird jedem gefallen, da es an
jedem Punkt des Gemäldes verwendet werden kann , um mehr Licht zu erzeugen, aber auch um Fehler zu beheben. Dafür ist es eine sehr hilfreiche Aquarelltechnik. Es kann mit Spontanität verwendet werden, egal ob Sie auf lose oder realistische Malerei stehen. Es lässt Highlights auch
subtiler aussehen als bei der Konservierung des Papiers. Dies liegt daran, dass wir beim Anheben von Farben nur den
größten Teil des Weißes aus dem Papier in
einem bereits bemalten Bereich zurückgeben größten Teil des Weißes aus dem Papier in . Lassen Sie mich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Sie können anheben, solange die Farbe noch nass ist. Um dies zu tun, hilft es,
einen Pinsel zu greifen , der sauber und einfach feucht ist. Dann drückst du damit nach unten und entfernst die Farbe. Spülen, nehmen Sie das überschüssige Wasser heraus und wiederholen Sie es, um das Highlight zu erhöhen. Es ist wichtig, dass ein Pinsel
nur feucht ist , als wäre er noch nass, du könntest eine solche Blüte bekommen. Ein durstiger Pinsel ist weitaus besser, da er die Farbe und das Wasser
, das auf der Oberfläche des Papiers ruht,
besser aufsaugt . Sie können Farben auch anheben, wenn sie
trocken sind , solange sie Sie führen. Da nicht alle Farben und Schattierungen gleich sind. Einige werden leicht anzuheben sein, einige werden schwer zu heben sein und das
können Sie an den Farben testen, die Sie verwenden möchten. Um trockene Farben anzuheben, müssen
Sie den Bereich benetzen von dem
Sie die Farbe heben möchten und dann mit einem Pinsel oder einem Papiertuch die Farbe entfernen. Möglicherweise müssen Sie jedes Mal etwas drücken, den Pinsel abspülen
oder die Seite des Papiertuchs wechseln, jedes Mal etwas drücken, den Pinsel abspülen
oder die Seite des Papiertuchs wechseln um zur helleren Version
der Farbe zurückzukehren , die Sie anheben. Seien Sie vorsichtig mit dieser Methode, nicht zu lange darauf zu
bestehen, da sich das Papier möglicherweise abblättert. Denken Sie auch daran, dass das Papier im Allgemeinen beim Anheben von Farben, ob nass oder trocken, nicht wieder vollständig leuchtend weiß wird. Ich mag diese Technik jedoch sehr, da die Weißen, die Highlights, die manche bekommen,
subtil sind und natürlich aussehen. Es ist auch eine großartige Technik, um
einen schönen Farbverlauf zwischen
der bemalten Fläche und dem angehobenen Bereich zu erzeugen einen schönen Farbverlauf zwischen . Im Gegensatz zur Maskierungsflüssigkeit oder dem Vermeiden der Papiermethoden sind
die Kanten hier ziemlich weich. Ich verwende die Hebetechnik für Dinge wie das Malen von Himmel, das Meer, um einen Straußfakt zu kreieren, und für so ziemlich jedes Thema, das ich male. In der nächsten Lektion bringe
ich Ihnen eine andere Möglichkeit bei,
Licht in einem Gemälde zu erzeugen , also sehen wir uns dort.
5. Technik Nr: 3: Methoden zum Repel: Wenn Ihnen die Datei gefallen hat, die nur Aquarell zu bieten hat, und Sie sich beim Malen frei und kreativ fühlen möchten, lassen Sie mich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, Aquarell abzuwehren und gleichzeitig Highlights und Textur zu
erzeugen. Um Weiß auf dem Papier abzuwehren, verwenden Sie am besten
sauberes Wasser. Sie möchten, dass der Bereich,
auf dem Sie diese Technik anwenden , mit Farbe und Schleifstein bedeckt ist. Wir streuen dort sauberes Wasser mit einem Pinsel oder Ihren Finger, was auch immer Sie bevorzugen. Dieses zusätzliche Wasser wird das Pigment
wegschieben und die Weißen auf dem Papier wieder zeigen lassen. Ein Name für diese Art von Effekt ist Bloom. Vielleicht hören Sie auch Blumenkohl oder Backrun. Das Erstellen von Blüten ist eine weit
verbreitete Technik, um
einem Gemälde Textur zu verleihen , sowie Highlights und es macht auch Spaß. Der Unterschied zu dem, den ich Ihnen in
einer früheren Lektion gezeigt habe , besteht darin, dass wir dieses Mal mit diesem Effekt beabsichtigt sind. Die Menge an Wasser, die Sie verwenden,
unterscheidet uns vom Anheben des Stücks und Sie können sehen, dass das Ergebnis auch unterschiedlich ist. Wie beim Heben bringt das Erstellen von Blüten möglicherweise nicht das helle Weiß zurück in das Papier, aber es verleiht einem Gemälde Charakter. Dies ist ein Gemälde, das ich mit dieser Technik angefertigt habe. Eine Alternative ist die Verwendung von Salz. Sie können das Salz auf
die feuchte Farbe streuen und in ähnlicher Weise schiebt
es das Pigment weg. Textur aus der Salztechnik wird ein bisschen anders
aussehen als die, die Wasser verwendet. Es dauert auch länger, da Sie
warten müssen, bis das Gemälde getrocknet ist, um das Salz zu entfernen. Dies ist ein Gemälde, das ich mit
Salz erstellt habe , um den Eindruck von Schneeflocken zu erwecken. Ich verwende gerne von Zeit zu Zeit Wasser und Salz. Mir ist aufgefallen, dass sie besser funktionieren, wenn sie mit
einer einzigen Farbschicht verwendet werden, da das Weiß besser zeigt. Ein lustiges Werkzeug, um Wasser abzuweisen und lustige Formen zu kreieren, die ein wenig Licht in
ein Gemälde
bringen , ist die Verwendung von Plastikfolie. Um dies auszuprobieren, tragen Sie den Kunststoff einfach auf
die Nasslackpresse auf, um
Formen zu erzeugen , und warten Sie, bis er trocknet. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, diese
Weißen zurückzubekommen , indem wir das, was getan wurde, vollständig entfernen und
umarmen. Vielleicht gibt es hier, um herauszufinden, wie es geht.
6. Technik Nr. 4: Methoden zum Entfernen: In dieser Lektion möchte
ich Ihnen zeigen, wie Sie
Ihr Papier schwarz machen oder wann Sie festgestellt haben, dass Sie einen Fehler gemacht haben. Technisch gesehen wird es nicht verwendet, um mehr Licht zu erzeugen, aber es kann sehr nützlich sein und auch diesem Zweck dienen. Versuchen Sie, eine leichte Hand mit den beiden Möglichkeiten zu haben, die ich
demonstrieren werde , da sie das Papier leicht beschädigen können. Zuerst kann ich ein Spezialwerkzeug vorschlagen, das Magic Schwamm oder Magic Radiergummi genannt wird . Es ist etwas, das Sie in Kunstgeschäften oder online finden, und es kann für trockene Farben verwendet werden. Befeuchten Sie den Schwamm und reiben Sie ihn dann in die Farbe ein. Sie können spülen und wiederholen, dieses Tool hilft Ihnen,
einen Fehler ziemlich effizient zu beheben , wie Sie hier sehen können. Ich habe es in der Skizzenbuchillustration verwendet , die ich mit
zu vielen Ebenen völlig variiert hatte , und ich habe es
geschafft, alles aufzuräumen und von vorne anzufangen. Ich kann nur dafür bürgen, obwohl es, wie ich schon sagte, vorsichtig zu verwenden ist, da das Papier mit zu viel Hin und Her abblättern
könnte. Eine andere Möglichkeit, die ich auf derselben
Skizzenbuchseite verwendet habe , ist das Schleifen von Papier. Dies wird es schwierig machen, auf eine vollständig weiße Oberfläche
zurückzukehren, die lackiert werden
kann, da sie das Papier schnell abnutzt. Es ist am besten, Fehler oder einen Fleck zu beheben. Hier habe ich damit
die rauen Kanten entfernt , die ich rund um dieses Gemälde erstellt hatte. Ich mochte das Aussehen nicht und ich schaffte es sie weicher
zu machen und es besser aussehen zu lassen. Treffen wir uns als Nächstes, um darüber zu sprechen wie wir Licht und Schatten erhöhen können.
7. Technik Nr. 5: Möglichkeiten zum Erhöhen: Es gibt ein paar magische Werkzeuge, um das Licht und die Schatten im Gemälde zu
erhöhen. Diese sind ideal für endgültige Details und ein paar Verbesserungen. Obwohl sie am besten in kleinen Berührungen verwendet werden, werden
sie im Endergebnis einen großen Unterschied machen. Ein weißer Gelschreiber oder ein weißer Posca-Stift wirken Wunder, um leuchtend weiße Highlights hinzuzufügen. Dies sind Beispiele für Gemälde ich mit diesen Werkzeugen gemacht habe. Verwenden Sie sie einfach direkt oder das Ende des Gemäldes an Bereichen, die
nach dem Trocknen der Farbe ein zusätzliches Highlight benötigen . [MUSIK] Sie sind ideal, um das Licht zu erhöhen, da sie präzise sind, und es ist schwierig, mit der Technik, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, Papierstücke
so klein zu lassen . Sie können auch so weiß sein wie das Papier sein würde. Denken Sie daran, dass sie besser sehr leicht verwendet werden können. Wenn das Highlight etwas zu hell erscheint, können
Sie es mit dem Finger abschwächen. Es ist auch möglich, das Highlight
mit einem Fingernagel abzukratzen , sobald das Gel oder die Tinte trocken ist. Es wird jedoch schwierig sein, es vollständig zu entfernen. Ich verwende regelmäßig weiße Gelstifte. Ich finde sie heller als Posca-Stifte. Ich füge etwas hinzu, wo
es sehr scharfe und helle Highlights gibt, sie machen mit nur wenigen Strichen einen großartigen
Vorher- und Nachher-Unterschied auf dem Gemälde. Ähnlich wie ein Gelschreiber oder ein Posca-Stift oder ein weißer Buntstift oder ein weißer Pastellstift wird dazu beitragen, kleine und präzise Highlights hinzuzufügen. Diese werden nicht hellweiß sein, sie werden viel weicher sein. Ich benutze sie nicht oft, weil ich oft Kaltpresse, Aquarellpapier verwende. Die Textur auf dem Papier erlaubt es mir nicht, diese Stifte so gut zu mischen, wie ich möchte. Aber es ist immer noch ein großartiges Werkzeug für den letzten Schliff. [MUSIK] Weiße Gouache ist meine bevorzugte Art Highlights in der Aquarellmalerei hinzuzufügen. Es ist extrem vielseitig. Es kann sehr rein verwendet werden, wenn es nicht in
der Röhre ist , und erzeugt sehr helle Highlights. [MUSIK] Mischen Sie mit mehr oder weniger Wasser. Der Effekt wird nach Belieben sein, hell und undurchsichtig oder leicht und transparent. Gouache paart sich sehr gut mit Aquarell. Es ist zum Beispiel leicht zu entfernen, wenn Sie einen Fehler
machen, und hinterlässt kaum Spuren, nass und tupfen Sie den Überschuss
vorsichtig mit einem Papiertuch ab . Sie können wählen, ob Sie große Striche, dicke Striche machen, was immer Sie wollen, da Gouache mit einem Pinsel aufgetragen werden muss. [MUSIK] Gouache breitet sich genauso aus wie Aquarell,
und das ist fantastisch, um makellose Highlights zu schaffen. Mix mit Aquarellen, Sie können sogar eine bestimmte Farbe undurchsichtig machen, auch wenn es ein Gelb ist, das Sie auf ein dunkelbraun legen
möchten. [MUSIK] Schließlich können
Sie für zusätzlichen Spaß weiße Gouache spritzen. Es sieht wunderschön aus auf einem Gemälde, das sogar aus magischen verschneiten Szenen wie dieser
machen kann . Eine andere Möglichkeit, das Licht in einem Gemälde zu erhöhen, besteht darin, ein scharfes Schneidwerkzeug wie einen Cutter zu verwenden. Dieses heißt X-Acto Messer. Es ist großartig,
feine Highlights in Form der Linien zu erzeugen . [MUSIK] Ich habe
es benutzt , um hervorgehobenes Haar zu kreieren
und die Adern des Blattes zu erzeugen. Sei sehr vorsichtig mit diesem Tool, es ist sehr scharf. Reden wir jetzt über Schatten. Eine Möglichkeit, mehr Schatten zu erzeugen, besteht darin,
braune oder schwarze Marker oder Micron Pens zu verwenden . Ich benutze gerne diese Faber-Castell Sepia Pens. Manchmal, um die Schatten im Gemälde hervorzuheben oder sogar eine feine Textur zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte und Marker wasserdicht sind, insbesondere wenn Sie sie verwenden möchten, um Ihre Skizze zu skizzieren und diese zu übermalen. Hier sind einige Arbeiten, die ich für [unhörbar] mit einem Faber-Castell Pitt Pen gemacht habe, um feine Details zu erzeugen und Textur zu zeichnen. Sie können ein ähnliches Ergebnis
mit Farb- und Pastellstiften erzielen ,
und genau wie weiße Bleistifte und genau wie weiße Bleistifte sind sie nicht so stark wie ein Marker oder ein Stift. [MUSIK] Ein weiteres fantastisches Werkzeug für Schatten ist Tinte in einer Flasche. Ich habe es schon einmal mit
einem Q-Tipp angewendet , um Schatten zu erzeugen. Ich habe mich sehr amüsiert und ich fand, dass es einfacher ist, danach zu malen, wenn man mehr an Bleistiftarbeiten gewöhnt ist. Tinte kann vor oder nach dem Aquarell verwendet werden, solange sie wasserdicht ist und Ihrem Gemälde einen gewissen Geschmack verleiht. Ein einfaches Werkzeug, das Sie verwenden können
, ist es , etwas Farbe auf den Pinsel zu spritzen. Fügen Sie dem Malen dunkle oder bunte Spritzer hinzu und es wird es schön verbessern. Es kann auch zur
Textur beitragen und hilft natürlich den Schatten. Der Sand hier ist ein gutes Beispiel dafür wie dunkle Spritzer ein Gemälde
für die
dunkleren Teile des Gemäldes interessanter und ausgewogener aussehen lassen können dunkleren Teile des Gemäldes interessanter und ausgewogener . Bitte teilen Sie uns Ihre Experimente und Erkenntnisse im Projektbereich der Klasse mit. Ich liebe es zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und was Ihre Lieblingstechniken sind. In den nächsten beiden Lektionen werden
wir darüber sprechen, wie man Licht
und Schatten für Farbe aufbaut . Wir sehen uns dort.
8. Technik Nr. 6: Möglichkeiten zum Ausgleichen: [MUSIK] in dieser Lektion an, Sehen
wir uns
in dieser Lektion an, wie Farben zu Licht und Schatten beitragen. Es gibt keine Regeln in der Kunst, aber im Allgemeinen eine gute Balance zwischen Licht wird
eine gute Balance zwischen Licht
und Schatten einem Gemälde lebendig helfen. Habe Farbe ohne viel Licht oder Schatten und das Gemälde fühlt sich vielleicht flach und karikaturhaft an. Habe viele Schatten, aber nicht viele Lichter und es könnte sich schwer und vielleicht sogar düster anfühlen. Habe viel Licht und kaum Schatten und vielleicht fühlt es sich an, als würde es ein wenig Sättigung
fehlen. Wie können wir eine ausreichende Balance finden, um einen Kontrast in einem Gemälde zwischen den hellen
und den dunklen Teilen
aufzubauen , damit es
angenehmer aussieht und noch realistischer aussieht? Eine gute Faustregel ist,
sicherzustellen , dass
Sie zusammen mit Ihren Hauptfarben einen dunklen und einen sehr hellen Farbton haben, mit dem Sie arbeiten können. Ein sicherer Weg, dies zu tun, besteht
darin Weiß in dieses Gemälde aufzunehmen, und Sie können es mit
einer der Techniken tun , die ich zuvor gezeigt habe. Zum Beispiel verwende ich oft die Hebetechnik und weiße Gouache und [unhörbar] hier. Deiner kann anders aussehen. Denken Sie daran, dass Sie
die Techniken von einem Bild zum anderen mischen und anpassen können . Für Schatten empfehle ich, mit Braun oder Schwarz zu arbeiten , die Sie Ihren Hauptfarben hinzufügen können , damit sie dunkler aussehen. Indigo, das dunkelblau ist, funktioniert
auch wunderbar dafür. Jeder andere dunkle Ton funktioniert, Perylengrün, neutrale Tönung, ein dunkles Violett. Ich benutze am liebsten Braun und Indigo. Wie ich weiß, kann ich sie in andere Farben mischen, aber auch alleine verwenden, da man in Landschaften oft Blau und Braun findet. Grund verwende ich selten Schwarz, aber ich finde es nützlich,
Dunkel wie Braun und Indigo noch dunkler zu machen . Dieses Bild ist ein Beispiel dafür wie ich Braun benutzt habe, um Schatten hinzuzufügen. Braun ist zu Gelb und Orangen
gemischt um sie stellenweise dunkler aussehen zu lassen, steht
aber auch für sich allein und kontrastiert gut mit einem viel helleren Himmel und Wasser. Wir werden zum Beispiel mit Rot als Hauptfarbton arbeiten, als würden wir ein rotes Monochrom malen. Nimm Rot allein und das Gemälde wäre ziemlich flach und langweilig. Füge Weiß hinzu und es wird ein bisschen interessanter. Sie können jede Technik verwenden,
über die wir zuvor gesprochen haben , um Weiße hinzuzufügen. Für Schatten fügen wir einen braunen Farbton hinzu, und von dort aus kann
ich ihn zu meiner Hauptfarbe mischen, alleine
verwenden oder sogar
Schwarz hinzufügen , um es noch dunkler zu machen. Es gibt wirklich mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Jetzt können Sie sehen, dass wir in der
Lage wären , etwas hauptsächlich mit
Rot zu malen und
es trotzdem schön mit Licht und Schatten zu verbessern . Ich verwende genau diese Technik, wenn ich diese blaue Rose gemalt habe und es sieht nicht so aus, als hätte ich auf den ersten Blick
etwas anderes als nur Blau benutzt . Als Anfänger würde ich meine Farben zuerst auf
Papier testen und alles im Voraus planen. Heutzutage habe ich die Angewohnheit entwickelt
, mit all den Tools zu spielen, die ich Ihnen heute
gebe, um das Endergebnis zu erzielen, das ich anstrebe, weil ich sie gut kenne, aber das Framework bleibt gleich. Mindestens ein heller Farbton oder Technik, um helle,
dunkle Farbtöne mit Farben wie Braun, Schwarz,
Indigo und meinen Hauptfarben dazwischen zu erzeugen dunkle Farbtöne mit Farben wie Braun, Schwarz, . Eine andere Möglichkeit, Licht in
einem Gemälde zu erzeugen , ohne sich Gedanken über Konservieren oder Hinzufügen von Weiß machen zu müssen, besteht darin,
leuchtende Farben auszuwählen und mit der Farbmischung zu spielen. Lass uns nochmal rot werden. Es ist ziemlich hell, was
dazu beitragen wird , einem Gemälde etwas Leben zu geben. Für zusätzliche Helligkeit mischen Sie es nicht mit einem leuchtend gelben Farbton und einer ebenso hellen Farbvariation. Für zusätzliche Schatten erstellen
wir eine dumpfe Version dieses
Rots , um mit der Helligkeit auszugleichen. Um jede Farbe zu dämpfen, mischen Sie sie mit etwas entgegengesetzter Farbe auf dem Farbrad. Grün ist gegenüber Rot auf dem Farbrad, also versuchen wir es. Indigo oder Braun sind immer noch interessante Entscheidungen und Sie können gerne
mit allen Techniken experimentieren , die Sie hier lernen. Ich hoffe, Ihnen mit
dieser Lektion gezeigt zu haben ,
dass Sie mit Farbe allein viel Platz für Sie haben, um hier zu spielen und zu experimentieren, und
Sie können einige
dieser Techniken auf unsere Projekte anwenden als gut. Es gibt noch eine Sache, die Sie tun können, um Farben für großartiges Licht und Schatten zu nutzen Treffen wir uns
also in der nächsten Lektion bevor wir mit unserem Projekt beginnen.
9. Technik Nr. 7: Methoden zum Bewerben: [MUSIK] Früher haben wir gesehen, wie bestimmte Farben sowie Farbmischung bei
Licht und Schatten helfen können , und in dieser Lektion werden
wir nach Möglichkeiten suchen, Farben anzuwenden und wie sich dies auf ein Gemälde auswirkt. Wie viel verdünntes Pigment mit Wasser kann Licht und Schatten beeinflussen? Nehmen wir Indigo, einen ziemlich starken Farbton, der schöne Schatten in einem Gemälde
erzeugen kann . Je mehr Wasser du hinzufügst, desto leichter wird Indigo, desto transparenter. Im Gegenteil, je mehr Pigment hinzugefügt werden muss, desto dunkler wird es, desto undurchsichtiger. Die Kraft bei dieser Technik ist, dass bei viel Wasser die Farbe transparent wird und das Weiß des Papiers durchkommt. Beachten Sie, wie ich in diesem Gemälde Indigo verwendet habe, aber ich habe es so sehr verdünnt, dass es sehr leicht aussieht, und es trägt dazu bei, hier Licht hinzuzufügen. Der stärkste Schatten hier ist ein brauner Farbton, den ich in
einer sehr dicken Schicht aufgetragen habe , die dort sehr wenig Wasser war. Es sieht sehr undurchsichtig aus und weil es auch ziemlich dunkel ist, fügt
es den Schatten dieses Gemäldes hinzu, was zeigt, dass
man selbst bei dunklen Tönen wie Braun und Indigo dunklen Tönen wie Braun und Indigo immer noch Licht und Schatten erzeugen kann wird sich wunderbar untereinander kontrastieren. Eine andere Möglichkeit, die Intensität
einer Farbe zu ändern , ist die Schichtung. Schichten ist, wenn Sie einen Anstrich auftragen, trocknen
lassen und eine weitere
Farbschicht auf die gleiche oder eine andere Farbe geben. Hinzufügen von Ebenen wird die Farbe immer weniger transparent. Je nachdem, welche Farbe Sie auf
eine andere Ebene legen , erstellen Sie neue Variationen. Lasst uns Orange schichten und sehen. Die erste Schicht sieht ziemlich leicht aus. Eine zweite Schicht macht einen Blick merklich stärker. Eine dritte Schicht lässt es ziemlich undurchsichtig werden. Jetzt zeige ich Ihnen, wie das Hinzufügen einer anderen Farbe über der ersten Farbe Licht und Schatten beeinflussen kann. Dieser bräunliche Farbton sieht hier ziemlich bräunlich aus. Durch das Hinzufügen von Gelb wird
es jedoch etwas leuchtender, ohne den ursprünglichen Farbton zu stark zu
verändern. Ich verwende diese Technik von Zeit zu Zeit, wenn ich das Gefühl habe, dass es meiner Malerei an Lebendigkeit mangelt. Dies wird als Verglasung bezeichnet, wenn Sie eine Farbe auf eine andere wie diese legen. Diese Wüstenszene ist ein Beispiel dafür. Ich habe das leuchtende Orange benutzt, um dem
Sand einen schönen und lebendigen Glanz zu verleihen , und das Gemälde wurde mit ein paar Strichen von Bräune zu lebendig. Das Gegenteil kann getan werden, um eine Farbe
zu bräunen , die Sie etwas zu hell finden. Vergessen Sie nicht, die Zusammenfassung
aller Techniken herunterzuladen , um sie zur Hand zu haben, und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, um
über Vorräte zu sprechen und
zu sehen, was wir brauchen, um das heutige Projekt zu malen. [MUSIK]
10. Nützliche Materialien für das Projekt von heute: [MUSIK] In dieser Lektion werde
ich die wenigen Aquarell-Vorräte durchgehen, wir müssen das heutige Projekt malen. Das ist Aquarellpapier. Ich habe ein Sechs mal acht Zoll Stück ausgeschnitten. Es besteht aus 100 Prozent Baumwolle. Vergessen Sie nicht,
eine detaillierte Liste im Ressourcenbereich herunterzuladen , aber um Ihnen Hinweise zu geben, kann
ich Marken wie Arches, Winsor,
Newton, Canson I'Heritage und Saunders Waterford empfehlen . Insgesamt empfehle ich dringend kaltgepresste Papiere zu
100 Prozent Baumwolle , wenn Sie es versuchen, da diese den gesamten Prozess einfacher machen und das Ergebnis meiner Meinung nach besser wird. [MUSIK] Abdeckband ist sehr nützlich, um Aquarellblätter
nach unten zu kleben , damit sie sich beim Malen nicht bewegen. Sie eignen sich hervorragend, um diese schönen und scharfen Kanten auch um das Stück herum zu kreieren. [MUSIK] Wir benötigen einen Bleistift, ein Lineal und
einen Radiergummi, um eine schnelle Skizze zu zeichnen. [MUSIK] Für Pinsel verwende
ich heute einen großen Rundpinsel für den Hintergrund, [FOREIGN] Größe 3. Für kleine Striche und feine Details verwende
ich zwei kleine runde und spitz zulaufende Pinsel, den silbernen Pinsel schwarzer Samt Größen 4 und 8 und [FOREIGN] runder Pinsel der Größe 2/0. [MUSIK] Wir brauchen heute nur vier Farben, einen gebrannten Umbra oder jedes Braun, das Sie haben, gelb oder gelb, orange, rot und Indigo. Diejenigen, die ich heute verwende, sind Kunstphilosophie, Farben in
Künstlerqualität, Studentenaquarelle werden hier genauso gut funktionieren. Ich habe sie in halbe Farben gegossen und verwende
diese gerne, um meine Farben zu lagern und Farben in diesen großen Brunnen zu
mischen. [MUSIK] Als nächstes benötigen wir ein Papiertuch, um
unseren Pinsel aufzutupfen und die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. [MUSIK] Habe zwei Gläser Wasser bereit, einen zum Benetzen des Pinsels, eine zum Spülen. [MUSIK] Um einen Teil meines Gemäldes zu maskieren, verwende
ich diese Pebeo-Ziehgummi-Flasche. [MUSIK] Um es anzuwenden, verwende
ich diesen Color Shaper. Wenn Sie einen alten Pinsel haben, können
Sie ihn stattdessen verwenden. [MUSIK] Um die Highlights zu erhöhen werden weiße Gouache und ein Gelstift verwendet. [MUSIK] Um die Schatten zu erhöhen , die nicht obligatorisch sind, wenn Sie keinen haben, verwende
ich einen wasserdichten Pitt Artist Pen von Faber-Castell. Dieser ist sehr in Ordnung, wie Sie hier sehen können. Um die Trocknungszeit zu beschleunigen, benutze
ich gerne eine Heißluftpistole. Wenn Sie einen Haartrockner haben oder Dinge selbst trocknen
lassen, ist dies auch eine Option. [MUSIK] Wir sind bereit zu beginnen und als nächstes werden wir
das Referenzfoto für unser Gemälde studieren . Ich weiß, dass wir das Bild Schritt für Schritt machen werden. Wenn Sie Anfänger sind, machen Sie sich keine Sorgen, lehnen Sie sich
einfach zurück, entspannen Sie sich, tauchen Sie in den Malprozess und nehmen Sie jede Lektion in Ihrem eigenen Tempo. Wir sehen uns als Nächstes. [MUSIK]
11. Teil 1- Referenzstudie: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir ein Licht
und einen Schatten und das Referenzfoto
für unser Gemälde identifizieren und einen Schatten und das Referenzfoto und später werden
wir sehen, wie man ein Foto wie dieses
in ein Gemälde übersetzt in ein Gemälde die Techniken aus den vorherigen Lektionen. Die Wahl des Fotos selbst ist sehr wichtig, wenn Sie aus Referenz malen. Soweit es mich betrifft, habe
ich bemerkt, dass wenn ich das Foto nicht fühle, wenn es mich nicht sehr inspiriert, das Bild vielleicht nicht so toll
wird, es ist mir vorher passiert und alles was es braucht manchmal ist es einfach, die Referenz zu ändern. Dieses Foto bereitet uns bereits zum Erfolg da der hohe Kontrast zwischen den hellen Teilen, dem Himmel, dem Wasser und dem Tisch sowie den Schatten, den Bäumen und der Tasse ziemlich offensichtlich ist. Es gibt auch Bonuselemente um Licht und Schatten noch mehr zu erhöhen, den Bokeh-Effekt und die Reflexion der Bäume und den großen und langen Schatten unter der Tasse. Wenn
ich mir dieses Foto ansehe, kann ich bereits feststellen, dass , dass wir diesen Kontrast rendern müssen während wir ein bisschen
Farbe hinzufügen müssen, damit es nicht wie ein
einfarbig. Diese Farbe würde ich den Hauptton des
Gemäldes nennen , um zwischen Licht und Schatten auszugleichen. Hier ist es Orange und Variationen davon. Es gibt einige in den Bäumen und das Spiegelbild, was großartig ist, damit die Schatten dort nicht zu düster aussehen, und ich sehe etwas mehr in der Tasse und ein bisschen für den Tisch. Licht und Schatten sind eng mit
der Tiefe verbunden , die wir in einem Gemälde aufbauen können. Die Tiefe wird ein Bild glaubwürdiger machen. Bei Landschaften ist das Muster dafür immer dasselbe. Verschwommene Hintergründe und helle Farben nach hinten und detaillierte Elemente im Mittelgrund oder im Vordergrund mit kühneren Farbtönen. Wenn Sie sich das Foto genau ansehen, können
Sie sehen, dass die Bäume verschwommen sind und die Farben dem Foto größtenteils transparent aussehen, was darauf hinweist,
dass dieser Teil nicht im Fokus und ziemlich weit weg auf dem Foto größtenteils transparent aussehen,
was darauf hinweist,
dass dieser Teil nicht
im Fokus und ziemlich weit weg ist. kann bereits planen, dort locker zu bleiben, um unsere Farben ziemlich transparent zu halten, um denselben Effekt zu erzielen. der Tasse Da sie jedoch viel näher und fokussiert ist, sehen
die gleichen Farben in merklich undurchsichtig aus. Das Rendern mit mehr Schichten oder nur einer dickeren
Farbwäsche macht den Trick und hilft dabei den Fokus auch auf unsere Tasse zu
legen. Der Tisch ist ziemlich hell, was wir mit mehr Wasser übersetzen können,
aber es gibt kleine Risse und Holzspuren, die wir platzieren
können, um ihn mit der Textur realistischer zu machen. Wir wollen es dort nicht übertreiben, um den Becher der Star des Gemäldes bleiben zu lassen. Schließlich helfen uns der Bokeh-Effekt, der Schatten unter der Tasse und zwischen den Brettern und der gute Kontrast zwischen Himmel, Wasser der Schatten unter der Tasse und zwischen den Brettern
und der gute Kontrast zwischen Himmel, Wasser
und Bäumen und Tasse,
ein Stück zu malen , das
realistisch aussehen sollte und erfreulich auf einmal. Aufgehellter Schatten hilft
uns auch dabei , die Tasse und den Tisch in 3D aussehen zu lassen. Ich hoffe, diese kleine Analyse hat Ihnen geholfen zu verstehen, wie Sie sich einer Aquarelllandschaft nähern , wenn Sie aus Referenz malen. In der nächsten Lektion beginnen
wir mit dem Zeichnen der Skizze. Wir sehen uns als Nächstes.
12. Teil 2 – Was zur Zeichnung ist?: [MUSIK] Wir sind bereit, eine Skizze zu zeichnen. Sie zunächst sicher, dass Ihr Blatt fest auf die Oberfläche geklebt
ist an der
Sie arbeiten werden ,
da wir gleich danach malen werden. Ich war sehr überrascht, als ich mit One Accord Painting
herausfand , dass eine Skizze nicht sehr
komplex sein muss , insbesondere für Landschaften. Die meiste Zeit wird die einfache Linie für den Horizont den Trick machen. In diesem Gemälde haben wir ein bisschen Details, die Tasse auf dem Tisch, und das müssen wir skizzieren. [MUSIK] Ich fange wie immer mit der Horizontlinie an. Sie können es auf dem Foto deutlich
als separaten Himmel und Wasser sehen . Ich platziere es
von oben auf etwa ein Drittel der Seite. Die Tabelle sieht aus, als ob sie sich
im unteren Drittel der Seite befindet unteren Drittel der Seite und Sie sehen, dass die Zeile nicht gerade ist, also verfolge ich sie so, dass sie genau aussieht. Sie sich jedoch keine Sorgen, da wir auch nicht extrem genau sein müssen. Es gibt ein bisschen Perspektive mit dem Tisch. Die Bretter sehen größer aus, wenn sie näher bei
uns sind , und sie werden gegen Ende kleiner. Stellen Sie sicher, dass Sie dies mit Ihren eigenen Zeilen rendern. Wir haben bereits eine großartige Basis. Da es zwischen
jedem Brett starke Schatten geben wird und weil die Linien auf dem Foto so hart
sind,
habe ich beschlossen, sie zu verfolgen, damit ich
genau weiß , wo ich diese Schatten malen soll. In der Regel können
Sie alles zeichnen, was auf dem Foto bereits eine sehr harte Linie
zeigt. Dies ist bei dem Horizont der Fall, mit einer klaren Trennung zwischen Himmel und Wasser sowie der Tasse und dem Tisch. Alles andere wie die Bäume oder die winzigen Details wie die Risse im Tisch, können
wir malen, ohne zuerst zu skizzieren, wie Sie es bevorzugen. [MUSIK] Für mehr Anleitung ziehe
ich eine Lichtlinie, in der die Bäume
sowohl am Himmel als auch im Wasser enden sowohl am Himmel als auch im , aber ich weiß, dass ich darauf verzichten könnte. [MUSIK] Ein sehr wichtiges Element im Gemälde ist der Becher. Es hat eine detaillierte Form und den Stern des Gemäldes, also möchten wir es jetzt einbeziehen. Dies wird auch dazu beitragen, dass Ihre Proportionen
gut aussehen , da Sie vorerst immer noch löschen und von vorne beginnen können. [MUSIK] Ich zeichne nicht jede Form in einem Gemälde, je nachdem, was es ist. Wenn ich zum Beispiel
eine Waldszene male und Steine im Vordergrund stehen, füge
ich sie vielleicht direkt mit der Farbe hinzu,
aber das hängt von den
Maltechniken ab, die Sie gerne verwenden und auch wie hell oder dunkel diese Elemente sind. Wenn sie wirklich leicht sind und zum Licht in der Malerei beitragen, ist es vielleicht eine gute Idee,
diese Elemente ab der Skizzierphase zu planen . Das liegt daran, dass du
sie nicht mit dunklen Farben verderben willst . [MUSIK] Du siehst, dass hier keine einzige Größe passt. Die Art und Weise, ein Gemälde anzugehen, ist eine sehr persönliche Sache und wird sich im Laufe der Zeit ändern. Es wird Techniken geben, die du bevorzugst. Für meinen realistischen Stil möchte
ich, dass diese Tasse scharf aussieht und
deshalb verwende ich einen Ziehgummi. [MUSIK] Denken Sie daran, dass Sie einen alten Pinsel
verwenden können , an dem Sie diese Seife zuerst reiben. Wenn Sie keinen Ziehgummi oder keine Maskierungsflüssigkeit haben, können
Sie auch die Tasse und den Tisch meiden, obwohl ich
dies in diesem speziellen Fall nicht empfehle ,
da der Becher zu klein und detailliert ist können
Sie auch die Tasse und den Tisch meiden,
obwohl ich
dies in diesem speziellen Fall nicht empfehle,
da
der Becher zu klein und detailliert ist. schwierig. [MUSIK] Aus Erfahrung weiß
ich, dass ich den Tisch meiden könnte, aber es wird mir schwer fallen, diese Linien gerade
und scharf zu halten und es wird mich verlangsamen. Außerdem ist der Tisch auch sehr hell, deshalb mag ich die Bereiche lieber maskieren. Ich hole vielleicht meinen Pinsel, ich male nicht das Wasser. Da wir den Becher maskieren, können
wir auch den Tisch maskieren. [MUSIK] Jetzt lasse ich das
komplett trocknen und wenn es so ist, treffen
wir uns als nächstes und mischen Farben.
13. Teil 3 – Farbauswahl: In dieser Lektion mischen wir die Farben, damit wir uns danach auf das Malen konzentrieren
können. Meine Brunnen sind fertig. Die Farben für heute sind gelb-orange. Stattdessen kannst du gelb oder orange haben. Umbra, Rot und Indigo gebrannt. Gebrannte Umbra und Indigo
werden uns helfen, Schatten aufzubauen. Rot und Gelb, Orange werden unsere Hauptfarben sein. Diejenigen, die helfen, dieses Bild ein wenig aufzuhellen. Für Lichter verwenden wir viele der Techniken, die ich zuvor gezeigt habe, darunter weiße Gouache und einen weißen Gelstift. Lasst uns unseren Pinsel nass machen und wir mischen zuerst Orange. Du siehst, meins heißt gelb-orange und es sieht eher wie eine Orange aus. Wie dein eigener Farbton aussieht, ist für das Endergebnis
nicht sehr
wichtig, er hat deine Hauptfarben, etwas Licht und etwas Schatten. Ich fange gerne mit Wasser und Mischungen an. Wir brauchen nicht nur transparente Farben, sondern denken Sie auch
daran, dass dies durch die
Verwendung von mehr Wasser als Pigment erreicht wird , sondern es ist auch sicherer, mit leichten Farbwaschanlagen zu beginnen. Es hilft zu sehen, wohin Sie mit
einem Gemälde gehen , und korrigieren Sie es bei Bedarf. Ich wiederhole es mit gebrannter Umbra und mische mehr davon, weil es viel in den Bäumen gibt. Das Gleiche gilt für Indigo. Wir werden nicht nur Indigo für die Schatten verwenden, sondern auch zum Malen von Himmel und Wasser. Hier wird Indigo zwei Zwecken dienen: den Lichtern und den Schatten. Fügen wir ein bisschen Rot hinzu, das wir hier und da in die Bäume hinzufügen
können. Wir sind fertig, sehen uns als Nächstes für unsere Grundschicht.
14. Teil 4 – Hintergrundebene: Stellen du eine solide Grundlage: [MUSIK] Jetzt wurde das Papier geklebt, die Skizze ist fertig, die Farben sind gemischt, lassen Sie sich vollständig in die
Malerei entspannen , während wir es Schritt für Schritt machen. Wenn Sie in der Lage waren,
Maskierungsflüssigkeit auf der Tasse und dem Tisch in Ihrem Gemälde zu verwenden , sehen Sie sich dies als zusätzliche Hilfe an, damit Sie sich voll und ganz auf das Malen des Hintergrunds konzentrieren
können, der ersten Grundschicht im Gemälde. Diese erste Ebene wird es
uns ermöglichen, die Farben dort zu platzieren, wo wir sie haben möchten , und sogar das erste subtile Licht und den ersten Schatten zu platzieren. In diesem frühen Stadium verwende
ich gerne meinen runden Pinsel Größe drei,
und er hat eine perfekte Größe für das Sechs-mal Acht-Blatt, an
dem ich gerade arbeite. Lassen Sie uns zuerst unseren Pinsel
großzügig benetzen und das Wasser auf Papier auftragen. Da dieses Papier gerade roh ist, empfehle
ich, es wirklich gut zu benetzen, indem ich hin und her gehe um alle Ecken und
Winkel zu erreichen und einige Zeit darauf zu bestehen. Auf diese Weise kann das Wasser in
die Fasern sinken und wenn Sie noch etwas hinzufügen, gibt es
auch einige auf der Oberfläche, damit sich die Farbe gut vermischen kann . [MUSIK] Sie können sehen, dass ich über die Tasse male, da ich möchte, dass der kleine Bereich im Griff nass ist, ich vermeide die Teile in dem Tisch, die ich nicht maskiert habe, und das liegt nicht daran, dass ich ihn für Licht verwenden möchte, aber weil es so hell in der Farbe und einer so präzisen Form ist, möchte
ich es sauber und intakt halten, damit wir es
später mit unserem hellbraun-orangefarbenen Farbton bemalen können. Mit meinem runden und spitzen Pinsel, dem größeren der beiden, die ich in dieser Klasse verwenden werde, bereite
ich mich darauf vor, Himmel und Wasser zu malen. Wir werden Indigo
mit der Transparenztechnik verwenden,
was bedeutet, dass es sich um mit der Transparenztechnik verwenden,
was bedeutet, eine wässrige Version von Indigo handelt, die dazu beitragen wird, dem Gemälde Licht zu verleihen. Um zu beginnen, siehst du, dass ich sehr wenig hinzufüge. Es ist sehr leicht. Wir werden die Farbe in einigen Bereichen später erhöhen und darauf achten, einige
dieser sehr hellen Bereiche zu zeigen. Lasst uns nun gebrannte Umbra für
die Berge auf beiden Seiten der horizontalen Linie auftragen . Du willst, dass es symmetrisch aussieht und wenn es nicht perfekt der Fall ist, ist es okay. [MUSIK] Denken Sie daran, dass einige unserer Hauptfarben Orange und Rot angezeigt werden sollen, also ist dieses Gemälde keine braune Modalkrone, also füge ich jetzt Orange hinzu. Denken Sie daran, dass sich die Farbe in diesem Stadium
ausbreitet , also versuchen Sie,
sie nicht zu nahe am Anfang der Seite aufzutragen , da der Himmel möglicherweise nicht mehr angezeigt wird. [MUSIK] Ich füge jetzt langsam mehr Malerei in meine Mixe hinzu. Dies liegt daran, dass das Blatt trocknet, obwohl Sie es vielleicht noch nicht bemerken, also möchten wir nicht weiter zu viel Wasser verbrauchen. Dies liegt auch daran, dass wir
mit dem Aufbau von Licht und Schatten beginnen wollen . Mit einer dickeren braunen Mischung und als nächstes einer dickeren Orangenmischung werden
wir diesen Bäumen Tiefe verleihen, die oberen Teile sehen sehr leicht, sonnenverbrannt aus und diese unteren Teile tiefer und dunkler aussehen. Hinzufügen von mehr Pigmenten zu den Mischungen und einigen Teilen
des Gemäldes trägt ebenfalls zu mehr Lebendigkeit bei, da Aquarelle, wie Sie vielleicht gehört haben, heller trocknen. [MUSIK] Ich bin mit dem Aussehen dieser Bäume zufrieden, also fügen wir jetzt einige gerade Linien im Wasser hinzu, um die Tatsache zu betonen, dass es sich um Reflexionen handelt. [MUSIK] Du kannst das trocknen lassen oder
deine Heißluftpistole oder deinen Fön wie ich benutzen . Es sieht leichter aus und wir haben einen schönen subtilen blaueren Farbton für Himmel und Wasser. Treffen wir uns als Nächstes für eine zweite Schicht. [MUSIK]
15. Teil 5 – Hintergrundebene2: Ausdrucksstarke Anpassungen: [MUSIK] Ich arbeite gerne in Ebenen, und das hilft sicherlich kleine Anpassungen und nach und nach
vorzunehmen. Ich ermutige Sie dringend, auf diese Weise zu arbeiten, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Lassen Sie uns unser Papier wieder auf die gleiche Weise benetzen wie zuvor, außer dass es diesmal nicht viel Zeit dauern da der Zahn// und das Papier bereits mit Farbe gefüllt ist. Wir wollen auch nicht, dass sich unsere zweite Schicht weiter ausbreitet, so dass hier weniger Wasser großartig ist, und da wir unseren Mischungen bereits
Pigment hinzugefügt haben, können wir loslegen. [MUSIK] Ich fange mit dem Wasser an. Einige Teile dunkler nach unten. Denken Sie daran, dass die Schichtung dazu beiträgt, Schatten hinzuzufügen, und hier wird dies auch zur Tiefe beitragen. [MUSIK] Je näher das Wasser an uns liegt, desto dunkler. Beachten Sie, dass ich diesen Bereich in
der Mitte unberührt lasse , um zusätzliches Licht zu erhalten. [MUSIK] Jetzt möchte
ich noch etwas an den Bäumen arbeiten, um die Lebendigkeit
unseres orangefarbenen Farbtons zu erhöhen , um das Gemälde ein wenig aufzupeppen und auch die verbrannten Umbra Schatten viel dunkler zu machen. [MUSIK] Mit gebrannter Umbra vermeide
ich den obersten Teil der Bäume verbrannt. [MUSIK] In den Übungen
habe ich erklärt, dass man mit einer anderen
eine dunkle Farbe noch dunkler machen kann . Dies ist hier bei gebrannter Umbra und Indigo der Fall. Sehen Sie, wie das Hinzufügen von Indigo zu verbrannter Umbra zu einem intensiven und dunkelbraunen Farbton
wird. Dies wird unsere Schatten maximieren da dies durch die Verwendung von nur gebrannter Umbra ziemlich begrenzt wäre. Ich beginne von der horizontalen Linie und
stelle sicher, dass ich sie auch an
Stellen oben hinzufüge , um einen Kontrast
zwischen den lebhaften Orangen und diesem Braunton aufzubauen . [MUSIK] Lässt uns etwas Rot für unsere Lebendigkeit hinzufügen, nur ein bisschen für mich. Ich werde es vorziehen, dass mein [unhörbar] nur hauptsächlich orange
in der Farbe
bleibt , um zur Tasse und zum Tisch zu passen. [MUSIK] Ich verstärke den Eindruck von Reflexionen. Jetzt trocknet das Papier und die Farbe ist dicker, sie werden mehr zeigen. [MUSIK] Ich weiß, dass die Farbe im trockenen Zustand leichter aussehen wird, also habe ich keine Angst, jetzt an der Basis der Bäume
einen dicken Mix-Indigo hinzuzufügen . [MUSIK] Eine coole Art zu zeigen, wie die Bäume am Boden Teil des Wassers sind,
besteht darin, ein kleines Highlight
unter der [unhörbaren] Linie
zu schaffen , um beide Bäume auf sehr subtile Weise zu trennen. Wenn man sich das Foto anschaut, kann man es sogar dort sehen. Um das zu rendern, verwende ich eine Hebetechnik bei nassen Farben. Mit einem sauberen und durstigen Pinsel drücke
ich einfach, um
die Farbe in diesem Bereich aufzusaugen und ein Highlight zu schaffen. Beachten Sie hier, wie all diese Techniken, die ich Ihnen
gezeigt habe , auf ihre Weise nützlich sind. Heben ist mein Favorit, weil es auf einmal
so nützlich und diskret ist, und hier ist es perfekt. Es sieht gut aus. Versuchen wir es mal. [MUSIK] Ich kann es kaum erwarten , mit den Hauptelementen des Gemäldes anzufangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um die Tabelle zu malen. [MUSIK]
16. Teil 6 – Tisch: Licht malen: [MUSIK] In dieser Lektion malen
wir den Tisch. Aber lasst mich zuerst den Ziehgummi abziehen. Alles sogar auf der Tasse, also bin ich mir sicher, dass die Form intakt bleibt. [MUSIK] Das
Malen von Themen, die im Fokus stehen, wie Tisch und Tasse,
ist eine andere Geschichte als das Malen weit entfernter Elemente, die nicht detailliert aussehen sollen. Deshalb werden
wir hier und für den Rest der Klasse malen, ohne das Papier zu benetzen. Wir füllen einfach
die Formen, die wir gezeichnet haben, mit Farbe aus . Wir werden den Tisch
anders bemalen als die Tasse. Wenn Sie sich das Referenzfoto noch einmal ansehen, werden
Sie feststellen, dass der Tisch sehr hell ist. Dieser hellbräunlich-orangefarbene Ton macht das Beste daraus. Die einzigen dunklen Töne sind die Schatten zwischen den Brettern und dem Schatten der Tasse und die wenigen Risse. diesem Grund möchten
wir für diese Tabelle Licht starten und später die Schatten hinzufügen. Ich benutze diesen runden und spitzen Pinsel wieder. Ich verwende noch nicht die kleinste Größe, die ich besitze, da der Tisch ziemlich groß ist und sich diese Pinselgröße besser geeignet anfühlt. Mir ist aufgefallen, dass der Farbton in der Tabelle bräunlich-orange ist
und es ist praktisch, da wir all diese Farben in unserer Palette
haben. Lasst uns sie einfach verwechseln. [MUSIK] Beachten Sie, dass ich die Transparenz-Technik noch
einmal verwende , um diese Tabelle zu malen. Damit es leicht aussieht und zur Erleuchtung dieses Gemäldes beiträgt, ist
es am besten, die Pigmente in viel Wasser zu verdünnen. Denken Sie daran, dass Sie
später immer mit einer anderen Ebene anpassen können. [MUSIK] Um zu vermeiden, dass diese Tabelle so aussieht genau der gleiche Farbton und sie etwas interessanter zu machen, ich ein paar Striche
der gleichen Mischung hinzu , nur dass sie ein bisschen dunkler ist. [MUSIK] Solange
der Tisch insgesamt viel
leichter aussieht als der Becher und die Tabletts, wird
er dazu beitragen, Schatten wirklich gut auszugleichen. Es ist in Ordnung, ein bisschen Pigment in Ihre Farben zu geben. [MUSIK] Wir sind hier fertig, also treffen wir uns als nächstes, um Schatten auf den Tisch zu legen. [MUSIK]
17. Teil 7 – Schatten hinzufügen: Um die Schatten auf diesem Tisch zu malen, beginne
ich mit gebrannter Umbra, um sie viel
dunkler zu machen als die Mischung, die wir zuvor mit gebrannter Umbra,
Orange und viel Wasser
hergestellt haben zuvor mit gebrannter Umbra,
Orange und viel Wasser
hergestellt . Diesmal wollen wir, dass der Mix ziemlich dunkel ist. Man sieht, dass die gebrannte Umbermischung auch etwas cremiger ist als die letztere,
da da etwas mehr Pigment drin ist. Ich fülle einfach die Linien dort auf, damit es so aussieht, als gäbe es eine Lücke zwischen den Brettern. [MUSIK] Bevor es trocknet, füge ich diese Mischung aus gebrannter Umbra und Indigo hinzu, die wir zuvor in der Spur verwendet haben. Es breitet sich in die andere Farbe erzeugt einen schönen Farbverlauf zwischen der gebrannten Umbra und dem dunkelbraunen Farbton. Denken Sie daran, dies ist unser dunkelster Farbton und es ist sehr effektiv, Schatten zu betonen. Wie Sie feststellen werden, müssen wir nicht viel davon hinzufügen. Nur eine Berührung wird ausreichen. Es ist genau das Gleiche mit sehr hellen Highlights, die wir ganz am Ende hinzufügen werden. [MUSIK] Es sieht großartig aus, aber Sie sehen vielleicht, wie die Bretter jetzt langweilig und langweilig aussehen, aus dem Gleichgewicht, wo die starken Schatten sind, dann kommt die Textur ins Spiel. Mischen wir mehr von gebrannter Umbra und Orange. Dieses Mal fügen wir kein Wasser hinzu. Damit die Textur mit
der Basisschicht der gleichen Farbe, die wir zuvor gemalt haben, zeigt und
kontrastiert , muss sie dicker mit Farbe sein. Wir haben darüber gesprochen, als ich erwähnte , dass je mehr Farbe in der Mischung enthalten ist, desto undurchsichtiger wird sie und desto mehr kann sie zum Schattenaufbau beitragen. Wir werden hier die Trockenpinsel-Technik verwenden, die sich hervorragend für die Textur eignet. Deshalb siehst du, dass ich meinen Pinsel ein paar Mal auf das Papiertuch tupfe, um größten Teil der Mischung
loszuwerden und sicherzustellen, dass das was auf dem Pinsel übrig ist, nicht so nass ist. Lasst uns nun die Oberfläche
der Bretter bürsten und etwas Textur beginnt zu beschießen. Stellen Sie sicher, dass Sie es in die gleiche Richtung wie die Bretter machen. [MUSIK] Lassen Sie uns als
Nächstes diesen feineren Pinsel für weitere Details verwenden. Ich möchte ein kleines bisschen der starken Schatten für
die Textur hinzufügen , also verwende
ich einen dunkelbraunen Farbton, den wir mit gebrannter Umbra und Indigo
bekommen haben. Malen wir die Risse damit. Es gibt nicht viele von ihnen, also wird es den hellen Schatten von den Brettern
schön verbessern , während es mit
den Schatten balanciert , die jeden von ihnen trennen. [MUSIK] Um Textur und Spaß hinzuzufügen, spritze
ich auch ein paar Farben. Wie im Technikabschnitt der Klasse zu sehen ist, können
Sie Splatters verwenden, um sowohl ein wenig Schatten hervorzuheben als auch hinzuzufügen. In diesem Fall verwende ich es für Schatten und Textur, daher ist eine dunklere Mischung als die der Tabelle erforderlich. Früh habe ich erwähnt, dass
es möglich ist, mehr Farben zu schichten, wenn Sie Ihre erste Schicht zu hell
finden , um sie dunkler zu machen. Ich werde genau das tun, aber an manchen Stellen von Brettern, nicht überall, weil es als solches immer noch etwas fehlt. Ich finde den Basis-Layer. Es sieht
immer noch wie ein fester Farbton aus und ich möchte dem etwas Abwechslung hinzufügen. [MUSIK]
Verwenden wir Layering, um auch
die Schatten und die Zwischenräume zwischen den Brettern zu vergrößern . Die rechte Seite sollte dunkler sein, da sie unten auf
dem liegt , was wir von diesen Schritten sehen können. [MUSIK] Ich mische jetzt mehr von der gebrannten Umbra und dem Indigo um einen langen Schatten zu malen, den wir unter der Tasse sehen können. Versuchen Sie, es nicht zu dunkel und undurchsichtig zu machen, da der Tisch und die Textur immer noch angezeigt werden sollen. Obwohl es eine ziemlich transparente Mischung ist, ist
es immer noch ein Schatten, weil die Farbe viel dunkler ist als der Tisch. Deshalb spreche ich immer wieder von Balance zwischen Licht und Schatten. [MUSIK] Wir sind bereit, den Becher zu malen, also sehen wir uns in der nächsten Lektion.
18. Teil 8 – Tasse: Schatten als Erstes malen: In dieser Lektion malen wir den Becher. Lassen Sie uns zuerst den Ziehgummi entfernen. Für den Pokal arbeiten wir definitiv vom Tisch aus. Dies liegt daran, dass wenn man es sich anschaut, es die Mehrheit der dunklen und
ein bisschen heller Töne und die Highlights sind. Es ist sinnvoller, zuerst mit
den Schatten zu beginnen und die Highlights später hinzuzufügen. Sie können sehen, dass die Form des Bechers durch den Ziehgummi gut
erhalten bleibt. Der Boden sieht etwas abseits aus, aber das ist absolut in Ordnung, da wir den Schatten dort
betonen und die Kante besser machen können . Aquarell ist als schwieriges Medium bekannt, aber ich finde, dass es einfacher wird, mit dem Wasser zu arbeiten,
wenn Sie mit dem mit dem Wasser zu arbeiten, Mischen von Farben spielen und wenn Sie sicherstellen,
dass das Licht gestartet und wenn Sie sicherstellen,
dass das Licht gestartet wird malen. Alles, was du dir mit Zeit und Übung in den Sinn gesetzt hast. Du bist auf dem richtigen Weg beim Üben wie gerade. Ich will keine scharfe Kante im Schatten. Ich verstärke mich unter der Tasse, also stelle ich sicher, dass ich ihn mit
einem sauberen und leicht nassen Pinsel weicher mache. Machen wir etwas mehr gebrannte Umbra und verbrannte Umbra und viel Orange, um
diese schöne Farbe zu kreieren , die wir auf der Tasse sehen können. Sie können Ihre Mischungen mit Pigmenten ziemlich
cremig machen , da wir möchten, dass diese Farben undurchsichtig sind und diese Tasse hervorstechen lassen. Jetzt wurden die leichteren Teile in diesem Stück lackiert. Ich weiß, dass ich undurchsichtige Farben mit Zuversicht verwenden kann. Ich möchte es andersherum machen. Ich fühle mich sicherer, ich fange mit Licht an und passe mich und nach an, um
eine gute Balance im Gemälde zu schaffen . [MUSIK] Der untere Teil
des des Bechers ist vorerst leichter. [MUSIK] Da ich Indigo und gebrannte
Umbra benutzt habe, um den Schatten unter der Tasse zu erzeugen, benutze
ich dies auch, um das Innere der Tasse,
die wir sehen können, hohl aussieht. Ich füge unten
auch ein bisschen mehr hinzu und ein paar Details zum Becher. [MUSIK] Ich werde den Griff und
die Teile des Bechers weiter hinzufügen . [MUSIK] Wir sind sehr nah dran, dieses Gemälde fertigzustellen, also treffen
wir uns als nächstes, um dieser Tasse etwas Licht zu verleihen.
19. Teil 9 – Becher: Licht hinzufügen: [MUSIK] In dieser Lektion und in der nächsten Lektion passiert die Magie, wo alles
im Gemälde zusammenkommt , da wir jetzt dem Pokal
Highlights hinzufügen und später werden wir einen letzten Schliff hinzufügen. [MUSIK] Ich arbeite hier mit meiner Gouache. [MUSIK] Ich empfehle es direkt aus der Tube zu holen damit es dick ist und auch nach dem Trocknen
hellweiß wird. [MUSIK] Ich gehe zuerst um den Rand der Tasse herum und als nächstes verwende ich das Referenzfoto, um Highlights am Griff und den Becher selbst zu platzieren. [MUSIK] Auf dem Cup selbst sind
die Highlights nicht wie die anderen. Ich verdünne die Gouache ein wenig mit Wasser. [MUSIK] Es wird nicht in der Referenz angezeigt,
aber ich denke, dass das Hinzufügen von weißen Gouache als nächstes die Muster dazu beitragen wird es besser
zu verbessern. Das mach ich. [MUSIK] Treffen
wir uns in unserer letzten Lektion und beenden Sie die Verstärkung von Linie und Schatten.
20. Teil 10 – Amplify mit Details: In dieser letzten Lektion sind
wir bereit, dieses Gemälde mit zusätzlichem Licht und
Schatten und einigen coolen Techniken, über die
wir zuvor gesprochen haben, noch
schöner zu gestalten mit zusätzlichem Licht und
Schatten und einigen coolen Techniken, über die
wir zuvor gesprochen haben, noch
schöner Schatten und einigen coolen Techniken . Lassen Sie uns zuerst
etwas weiße Gouache spritzen , um zusätzliche Highlights auf dem Tisch zu erhalten. [MUSIC] Schau dir an, wie hübsch es schon aussieht. Es erhöht das Gesamtlicht wirklich. Stellen Sie sicher,
dass Sie Ihre Gouache ein wenig verdünnen , da sie sonst nicht leicht herauskommen. Nehmen Sie Wasser aus der Bürste oder die Spritzer kommen zu groß heraus. Mit einem weißen Gelstift füge
ich stellenweise ein paar scharfe Highlights hinzu, ich mache es spontan dort, wo ich denke, dass es gebraucht wird. Dies ist wirklich die Bühne des Gemäldes, auf der ich am meisten Spaß habe und ungeduldig darauf warte, die endgültigen Looks zu sehen. [MUSIK] Mit meinem braunen Pitt-Stift von Faber-Castell verstärke
ich einige der Schatten. Ich hätte ehrlich darauf verzichten können, aber für den Unterricht wollte ich dir zeigen, wie ich es benutze. [MUSIK] Ich liebe diese Technik hier, um kleinere,
endgültige Risse im Holz hocheffektiv zu zeichnen . [MUSIK] Jetzt ist es cool, die trockenen Farben anzuheben. Es war eine der ersten Techniken, über die wir gesprochen haben. Befeuchten Sie das Papier in Form eines Kreises und reiben Sie dort
ein Papiertuch um die Farbe zu entfernen, um diesen Bokeh-Effekt zu erzeugen. [MUSIK] Ich würde mich freuen, Ihre Version
dieses Gemäldes und Ihre Übungen zu sehen , teilen Sie sie uns bitte
im Abschnitt Projekt und Ressourcen der Klasse mit . Wir sehen uns noch einmal mit ein paar abschließenden Gedanken.
21. Einige abschließende Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen und Lernen über diese Licht- und Schattentechniken. Bevor Sie loslegen, vergessen Sie nicht,
Ihr Projekt und Ihre Techniken
im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses zu teilen Ihr Projekt und Ihre Techniken
im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses .
Ich helfe Ihnen bei
Bedarf gerne weiter und gebe Ihnen eine Anleitung. Sie können mir auch eine Klassenbewertung hier
auf Skillshare hinterlassen , um mir
mitzuteilen was Sie von der Klasse halten,
und folgen Sie mir, damit Sie jedes
Mal auf dem Laufenden bleiben, wenn ich einen neuen Malkurs hochlade. Ich bin auf YouTube und
Instagram mit viel brutzelnder Inspiration aktiv . Du findest mich auch dort und benutze den #createwithfrancoise, um eine Verbindung herzustellen. Vielen Dank, dass Sie heute mit
mir gemalt haben und wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]