Licht und Schatten im Comic-Stil leicht gemacht

1. Digitale Farbe: Licht und Schatten: Willkommen zu meinem Rendering-Kurs. Hier werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Licht und Schatten hinzufügen, indem Sie die Formen in Ihrer Comic-Kunst, Manga-Illustrationen analysieren , und ich werde Ihnen meine Methoden zum Erstellen von reichen und detaillierten Farben einen Schritt nach dem anderen beibringen . Mein Name ist Kurt, und ich werde Sie durch diesen Kurs führen. Ich arbeite seit 2011 in der Comic-Branche für Verlage wie Image Comics, IDW und Top Cow in Büchern wie Judge Dredd, Glitterbomb und Hackslash. Ich habe 2013 mit der Erstellung von Kunst-Tutorials auf YouTube begonnen und seitdem habe ich Hunderte von Stunden Tutorials aufgezeichnet und tausende von Studenten auf der ganzen Welt über digitale Kunst unterrichtet . Ich habe diesen Kurs für alle entworfen, die die Qualität ihres Renderings verbessern möchten. Rendern bedeutet im Grunde das Hinzufügen der Glanzlichter und Schatten zu einem Kunstwerk. verstehen, wie man in drei Dimensionen sieht , wenn man nur zwei hat, kann ein wenig kompliziert sein, aber ich zeige Ihnen Techniken, um zu entscheiden, wo diese Lichter und Schatten fallen. Am Ende des Kurses können Sie diese leicht wiederholbaren Schritte verwenden, um Ihre eigenen Meisterwerke zu kreieren. Ich werde Ihnen Methoden beibringen, die ich im Laufe der Jahre geschärft habe, Tausende von Seiten als professioneller Coloristen machen und es gibt keine sprechenden Köpfe, keine PowerPoints. Dies ist alles Schritt für Schritt, alles in Echtzeit und Sie werden in der Lage sein, meinen Bildschirm durchgehend zu sehen und zu folgen. Wir lernen die verschiedenen Beleuchtungsarten und deren Anwendung kennen. Direkt, indirekt, ambitioniert, zeige ich Ihnen, wie die Arbeit mit mehreren Beleuchtungsschichten zu einem erstaunlichen Endergebnis führen kann. Sie erhalten alle meine hochauflösenden Dateien mit allen Ebenen und ich werde sogar einige meiner eigenen PSD-Dateien aus einigen meiner veröffentlichten Arbeit mit allen Ebenen, so dass Sie studieren und von denen lernen können. Ich werde Photoshop und Procreate in diesem Kurs verwenden, aber fühlen Sie sich frei, jede Kunst-App zu verwenden, die Ebenen und Ebenen-Modi hat, ob es Clip Studio oder Krita oder Sketchbook Pro oder MediBang oder Art Studio Pro ist, all diese funktionieren. Sie wollen ein besserer Coloristen sein, Sie wollen besser in der Beleuchtung sein, das ist der Kurs für Sie. Schauen Sie sich alle Details in der Beschreibung an. Ich hoffe, Sie drinnen zu sehen. 2. Einführung in den Kurs: Hey da, mein Name ist Kay Michael Russell und willkommen zu allem, was ich beschlossen habe, diesen Kurs zu nennen. Dies ist mein neuer Rendering-Kurs. Ein Rendering, nicht in der 3D-Modellierung, sondern 3D wie in Licht und Schatten. Ich habe in der Vergangenheit andere Malkurse gemacht. Ich habe mehrere, und ich habe mich immer auf das große Bild von dem konzentriert , was es bedeutet, ein Geschichtenerzähler als Coloristen zu sein und wie man Fokus zieht und Atmosphäre und Stimmung hinzufügt und all diese wirklich großen Konzepte, die wirklich am meisten sind wichtige Sache, wenn es um Farbe kommt, zumindest in Comics, die mein Hintergrund ist. Aber ich habe mich nie wirklich darauf konzentriert, warum Licht in einer bestimmten Weise auf ein Gesicht geht oder warum dieser Schatten so aussieht. Es ist etwas, das ich im Laufe der Jahre gefragt wurde, wie hast du das gemacht oder warum hast du dich entschieden, das zu tun? Ich habe diesen Kurs nicht absichtlich vermieden, aber er ist ziemlich technisch. Eine Menge von diesem Zeug ist, und ich erkannte, dass als ich anfing, das zu planen ist, dass es so viel gibt , was durch meinen Kopf läuft, als ich mich entscheide, wohin die Lichter gehen , wo die Lichter sind und wohin die Schatten gehen, wohin die Reflexionen gehen. Dass ich nicht dachte, dass es wirklich für YouTube geeignet war, vor allem habe ich einen YouTube-Kanal und in der heutigen Zeit, wo jeder hat, wenn Sie nicht jemand die ersten 10 oder 15 Sekunden greifen, sie werden nicht Ihr Video zu sehen. war es nicht wirklich geeignet, dafür ist es wenig zu technisch. Ich habe beschlossen, diesen Kurs zusammenzustellen, um euch zu zeigen, wie ich über Licht und Schatten denke. Der andere Grund, dass ich in der Vergangenheit keinen solchen Kurs gemacht habe, ist eine Menge von dem Zeug, das ich in den letzten anderthalb Jahren wirklich gelernt habe. Nicht die großen Dinge, sondern einige der kleinen Details und Dinge, die ich aufgegriffen habe, kleine Tricks, die ich auf dem Weg aufgegriffen habe, die mich viel komfortabler mit Licht und Schatten zu arbeiten gemacht haben . möchte ich in diesem Kurs wirklich vertiefen. Ich sollte klarstellen, dass dies nicht notwendigerweise ein Zeichenkurs ist. Wenn wir an einem bestimmten Kunstwerk arbeiten und ich werde Ihnen die Linienkunst dafür zur Verfügung stellen. Ich erwarte nicht, dass du fantastisch bist. Ein Bleistift oder Tinte, um diesen Kurs zu machen. Obwohl mein Schwerpunkt in meiner Karriere typischerweise Comics war und ich in letzter Zeit in eine digitale Illustration geraten bin. Aber die Konzepte, über die wir reden werden, werden in fast jedem Kunststil funktionieren. Egal, ob Sie Comics färben, oder ob Sie Ihre eigenen Illustrationen oder Web-Comics oder digitale Malerei sogar in einem gewissen Ausmaß färben . Diese Lektionen sind universell und gelten alle diese verschiedenen Bereiche. Sie werden wahrscheinlich hören, dass ich Dinge in Bezug auf Comic-Begriffe viel referenziere , weil das genau das ist, was ich gewohnt bin. Ich habe atomare Comics gefärbt. Aber jedenfalls, ich hoffe, ihr habt Spaß am Kurs und lasst uns loslegen. 3. Über den Kursleiter: Bevor wir in den Kurs springen, möchte ich ein paar Minuten nehmen und euch ein wenig über mich erzählen, damit ihr wisst, von wem ihr lernt. Wieder, wie ich schon sagte, mein Name ist K. Michael Russell, oder du kannst mich Kurt nennen. Die meisten Menschen in der realen Welt tun es, K-U-R-T. Ich arbeite seit etwa 2011 als Coloristen. Einige von euch, die meinen Haaransatz bemerkt haben , sagen wahrscheinlich , dass das ein später Anfang war. Ja, das war es. Ich war Mitte der dreißiger Jahre, bevor das für mich abging. Ich habe eine comicvine.com hochgezogen, die eine Art Wikipedia von Comic-Credits ist. Sie können dorthin gehen, wenn Sie nach meinem Namen suchen wollen und Sie werden sehen. Ich habe an etwa 80 Büchern gearbeitet. Sie können meine Bilder etwa 20 Pfund zu sehen.Ich werde nicht darüber reden, ich muss das ändern, denke ich. Also habe ich sechs sieben Jahre gefärbt, schätze ich. Es war ein langsamer Start die ersten paar Jahre, würde ich ernsthaft sagen, etwa 4-5 Jahre. Nicht lange danach, als ich erkannte, dass es nicht viel Farbausbildung gibt und dachte, die Leute brauchten, habe ich einen YouTube-Kanal erstellt. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, gibt es eine gute Chance, dass Sie wahrscheinlich von dort gekommen sind. Das meiste meiner Zuhörer tut es. Aber wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind, können Sie auf YouTube gehen, suchen Sie nach meinem Namen K. Michael Russell und Sie werden meinen Kanal finden, der in erster Linie auf Comic-Mal-Tutorials konzentriert ist, aber es gibt einige digitale Malerei und ein paar Illustrations-Zeug da drin. Ich möchte das auf andere Bereiche und Zeichnen und Dinge ausdehnen , aber noch nicht da. Sie können auch auf comiccolor.com gehen und dort meine Credits nachschlagen. Ich habe ein paar mehr Dinge als Comic-Weinliste, nur weil sie nicht immer jede kleine kurze und Tonhöhe und Dinge auflisten, an denen ich gearbeitet habe. Das ist ein bisschen über mich. Als ich das letzte Mal überprüft habe, habe ich Studenten in 147 Ländern oder so etwas lächerlich. Ich habe nie erwartet, dass dies so wächst, wie es ist. Wo auch immer Sie diesen Kurs jetzt sehen, wissen Sie ein wenig über mich, also lasst uns eintauchen. 4. Tools: Ich wollte ein kurzes Video über die Tools machen, die ich zuerst verwenden werde, weil jeder immer wissen möchte, was ich benutze. Muss ich das benutzen? Es liegt ganz an dir. Ehrlich gesagt. Was auch immer Sie zeichnen möchten, ob es Procreate oder Crito oder GIMP oder Clip Studio oder RStudio Pro oder Photoshop oder was auch immer, verwenden Sie, was Sie wollen. Aber jeder will immer wissen, was ich benutze , also werde ich das mit euch sehr schnell durchgehen. Zunächst einmal ist meine primäre Anwendung , die ich denke, ich werde in diesem Kurs verwenden, Procreate. Dies ist eine iPad Pro-Anwendung oder ein normales iPad 2, denke ich. Aber ich habe selbst ein iPad Pro, 2017 Modell mit der neuesten Version von Procreate und Apple Pencil. Das ist es, was ich die meiste Zeit benutze. Wir werden wahrscheinlich ein paar Sachen in nur normalen alten Photoshop machen. Ich verwende Photoshop CC. Nicht jeder ist ein Fan des Abonnementmodells, aber ich muss für den Video-Editor und all das Zeug trotzdem bezahlen, also gehe ich einfach rein und bekomme alles. In Photoshop werden Sie MagicPicker bemerken und das ist eine Menge Leute fragen mich darüber, meine Farbauswahl. Es ist eine Erweiterung, also kostenpflichtige Erweiterung namens MagicPicker, so dass Sie es nicht haben müssen. Es hält nur die Farbauswahl offen, was ich mehr mag als die kleine Pop-up-Box Sache, die Photoshop tut. Aber ich werde entweder Photoshop oder Procreate in diesem Kurs verwenden. Aber wie gesagt, wenn Sie eine andere Anwendung bevorzugen, gibt es viele gute Anwendungen. Wie gesagt, Clip-Studios, sehr beliebt, Art Studio Pro. Ich entdeckte vor kurzem scheint ziemlich genial zu sein. Es gibt kostenlose Sachen wie Crito und Gam, und ich bin mir sicher, dass ich etwas großes Sketchbook Pro vermisse. Was auch immer Sie zeichnen möchten, Sie können weiter mit zeichnen. Ich werde versuchen, diesen Kurs so agnostisch wie möglich zu halten , wenn es um Anwendungen geht. Aber da jeder immer wissen will, womit ich arbeite, wissen Sie es jetzt. Lasst uns weitermachen. 5. Lass uns einige Begriffe klären: Diese Lektion möchte ich ein paar abdecken, nur einige der grundlegenden Terminologie und bekommen einige aus dem Weg und stellen Sie sicher, dass wir alle auf der gleichen Seite sind. Diese Reihe von Lektionen wird nicht wirklich sein, wie man 101 färbt. Ich gehe davon aus, dass Sie eine Zeichnung bis zu diesem Punkt erhalten können, zum Beispiel, alles ist nur eine Linienkunstschicht mit einigen wie einer Bleistiftzeichnung mit einigen grundlegenden flachen Farben darunter. Wenn Sie nicht wissen, wie das zu tun, dann würde ich vorschlagen, vielleicht einige der grundlegenden Kurse, einige meiner YouTube-Videos auf einigen der Grundlagen, wie man Farbe, weil die Muttern und Schrauben, wie das funktioniert, Ich bin nicht wirklich in sehr schwer in diesem Kurs zu bekommen. Aber ich wollte nicht ein Video machen, wo wir nur durch diese gehen, so dass zumindest alle auf der gleichen Seite hier. Wenn ihr mich über Line Art reden hört oder die Tinten dazu neigen, groß zu sein, dass oft, ich spreche nur von der regulären Linienart Schicht, die überall, wo Ihre Zeichnung ist, im Grunde. Nun, in diesem Fall habe ich eine Zeichnung oben. Ich habe grundlegende Hintergrundfarbschicht darunter und dann dazwischen haben wir, was ich Flats nenne und was die Industrie als Flatts und die Comic-Welt bezeichnet. Wenn Sie hören, wie ich über die Wohnungen Schicht oder Abflachung reden, Wohnungen sind nur die sehr grundlegenden flachen Farben. Deshalb nennt man es Abflachung. Es gibt, kein Licht, es gibt keinen Schatten, es ist nur der Skinner, die Farbe, das Haar ist braun, Augen oder blau. Es gibt keine Variation in den Farben überhaupt. Der Grund, warum dies wichtig ist, zumindest vor allem in der Comicart Art, ist, dass wir immer zurückgehen und diese Ebene verwenden können, um eine Auswahl zu treffen. So gut wie jede Kunstanwendung wird ein Auswahlwerkzeug oder eine magische eine Art Sache haben . Zum Beispiel kann ich zu meinem Flats-Layer gehen, auch wenn ich andere Dinge oben gemacht habe und die magische verwenden , um Bereiche auszuwählen, die alle eine einzelne Farbe haben. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass Sie, sobald Sie diese flache Ebene festgelegt haben, nachdem Sie Ihre Farbe hier eingestellt haben, fortfahren und diese Ebene sperren. In dann sollte die Datei, die ich euch geschickt habe, die für Download-Dateien verfügbar ist , bereits sein, dass Layer gesperrt werden sollte, aber Sie würden diese Ebene nie bearbeiten wollen. Möglicherweise können Sie die gesamte Farbe bearbeiten, aber Sie möchten keine Pinseln oder Rendern von Licht und Schatten auf dieser Ebene durchführen, da wir immer zurückgehen und diese verwenden können, um uns bei der Auswahl zu helfen. Wir können Auswahlen treffen, sagen wir auf der flachen Schicht und dann mit einer anderen Farbe darüber arbeiten. Sie können sehen, wie das enthält. Ich weiß, dass das wirklich grundlegend ist, aber ich möchte ein paar dieser Themen für euch abdecken. Die andere Sache, die Sie mich während des Kurses sehen werden , ist Blending Modi, ich nenne sie nicht immer Mischmodi Ich sage normalerweise nur den Layer-Modus, es hängt von der App ab, die Sie verwenden, aber nur über jede Haupt- oder Anwendung hat Mischmodi oder Ebenenmodi. Was diese sind gleich oben in Photoshop sowieso, sie sind oben an der Spitze und Sie können dort die normale und multiplizieren im Bildschirm. Ihr seid wahrscheinlich mit etwas davon vertraut, wenn ihr überhaupt digitale Kunst gemacht habt , aber die Grundlagen sind, dass ihr eure Linienkunst an die Spitze setzt, und dann ist alles, was ihr färbt, darunter, Ein Multiplikator wird den gesamten Leerraum im Wesentlichen in Ihrer Linienzeichnung ausblenden. Die Zeilenkünstler vermehren sich und dann färben wir uns darunter. Wir werden während des gesamten Kurses verschiedene Layer-Modi verwenden, aber das sind einige der Grundlagen. Wieder, wenn das alles ein wenig zu viel für Sie klingt, sollten Sie vielleicht innehalten und einige der grundlegenden Lektionen zuerst überprüfen , bevor wir in den anderen Sachen weitergehen, gibt es eine, Grundlagen der digitalen Kunst mit Fortpflanzung Kurs, den ich habe, es gibt YouTube-Videos, die ich verlinken werde, die ich getan habe. Ich will nicht, dass ihr euch am Anfang zu verloren fühlt, aber das sind nur einige der grundlegenden Konzepte. Ich glaube, sie waren bereit, jetzt weiterzumachen. 6. Direktlicht rennen: In Ordnung. In dieser Lektion werden wir eine Art von Licht diskutieren, es heißt direktes Licht. Wenn die meisten Menschen in Bezug auf die Lichtquelle denken, ist direktes Licht wirklich das, wovon sie sprechen. Ich werde dieses Programm namens Handy verwenden, um euch zu zeigen, wie das funktioniert. In der Anwendung gibt es mehrere Lichtquellen, aber ich habe diese ausgeschaltet. Während ich diese Lichter herumschiebe, werden Sie einige andere sehen, es gibt auch eine hier, aber wir konzentrieren uns nicht wirklich auf diejenigen, die ausgeschaltet sind. Wir werden uns auf dieses Licht konzentrieren, das eingeschaltet ist, das ist unsere direkte Lichtquelle. Wenn wir draußen stehen, könnte das direkte Licht von der Sonne über Kopf sein, oder vielleicht ist es Mondlicht, oder vielleicht ist es eine Straßenlaterne oder was auch immer es ist. Aber in diesem Fall werden wir hier nur eine normale oder weiße Lichtquelle verwenden. Was ich will, dass ihr denkt, wenn ihr entscheidet, wohin dieses Licht gehen wird. Ich möchte, dass du dich in dieses Licht bringst. Sagen wir für eine Sekunde, im Interesse der Diskussion hier, dass Sie dieses Licht sind. Das Licht ist deine eigenen Augen und das ist es, was du siehst. Sie können nur von dieser Lichtquelle sehen. Ich werde das hier ein bisschen markieren. Von hier aus leuchtet nun die Lichtquelle, alles, was Licht sehen kann. Offensichtlich sind wir auf der rechten Seite von diesem Kerl, also sehen wir die rechte Seite seines Kopfes. Wir sehen die rechte Seite seiner Nase, Ohr, Wange, den ganzen Weg runter bis hierher. Das ist ein älterer Kerl. Er hat etwas Haut, die hier hängt. Es blockiert das Licht daran vorbei zu gehen. Diese Zeile hier ist wirklich, was Sie verstehen müssen, ist der Unterschied in Licht und Schatten. Es geht in andere Bereiche hier. Aber wirklich, was wir hier sehen , ist , dass diese Linie den Rand dessen bildet, was dieses Licht sehen kann. Wenn wir wieder diese Lichtquelle sind, fragen wir, was das Licht sieht. Es sieht all das Zeug, aber das Licht kann hier nicht sehen, also ist es in Dunkelheit. Wenn wir dies zum Beispiel in eine Zeichnung nehmen. Gehen wir hier zurück in Photoshop. Wenn ich diese Lichtquelle bin, werde ich nur eine neue Schicht machen. Denn jetzt wird dies nur ein normaler Modus sein. Ich möchte euch das nur als Beispiel geben. Wenn ich diese Lichtquelle bin und ich in ungefähr demselben Winkel bin, dann werde ich auf diesem Gesicht zum Beispiel all das sehen und vielleicht etwas davon, das ganze Gebiet hier. Wenn die Lichter hier zurück und es auf uns so zeigt, ist das wirklich das Einzige, was ich sehen werde. Vielleicht sehe ich hier den Rand seiner Nase. Wenn wir zu unserem Stück zurückkehren, werde ich versuchen, den gleichen Lichteffekt zu duplizieren. Du siehst genau dort, sagen wir zum Beispiel. Ich habe diese Linie, die hier runterkommt , und dann habe ich das kleine Stück von seiner Nase. Von der direkten Lichtquelle kann ich das sehen. Das ist, was ich rendern und zurück zu meinem Photoshop-Beispiel. Sie können das hier spielen sehen. Ich konzentriere mich vorerst nur auf die Haut. Wir machen uns später Sorgen um die Haare. Dieselbe kleine grüne Linie, die wir hier gesehen haben, habe ich versucht, das bei diesem Kerl zu duplizieren. Der Winkel, den das Licht zeigt und wo es auf dem Gesicht zeigt , hängt vollständig davon ab, wo sich Ihre Lichtquelle befindet. Man kann es nicht einfach in Bezug auf, na ja, es ist auf der rechten Seite oder auf der linken Seite. Man muss in drei Dimensionen denken. Wenn wir zu unserer kleinen Zeichnung hier zurückkehren. Aus diesem Blickwinkel könnte ich sagen, dass er von unserer rechten Seite angezündet ist. Aber ich muss noch ein bisschen mehr nachdenken. Es ist auch hinter ihm, weil ich Licht von der rechten Seite hier haben kann , und wir haben es mehr nach vorne geschwenkt. Es geht nur um sogar mit ihm an dieser Stelle. Die Linie bewegt sich. Vorher, während die Linie entlang dieser Linie war, ist dies der Rand dessen, was das Licht sehen kann. Wenn wir das Licht bewegen, müssen wir diese Linie bewegen. Wie ich es um fast auf halbem Weg schwinge, dann folgt unsere Linie dem Profil seines Gesichts. der Lage zu sein, zu bestimmen, wo sich diese Zeile befindet, ist wirklich das, worum es beim Rendern geht. Wir werden darauf eingehen, warum einige Kanten weich sind und warum einige ein wenig später hart sind, aber dies ist ein wichtiges Konzept, um Ihren Kopf zu wickeln. Wenn ich mein Licht wieder nach vorne schiebe, dann ändert sich dieser Unterschied wieder. Setze mich in die Augen dieses Lichts, ich kann jetzt viel mehr sehen. Ich kann das ganze Zeug jetzt sehen. Aber ich kann die Nasenseite nicht sehen, weil sie von der Nase selbst blockiert wird. Also, jetzt werden wir dieses handliche Modell als Beispiel verwenden, um hier als Bezugspunkt zu gehen. Natürlich ist es nicht genau das gleiche Gesicht und es ist sehr unterschiedlich, aber die Mosaikformen werden sehr ähnlich sein. Ich werde eine neue Schicht auf meinen Wohnungen machen. Ich werde dies auf Linear Dodge setzen, im Procreate ist es als Add-Modus bekannt. Ihre Anwendung verwendet möglicherweise einen anderen Namen, aber Linear Dodge oder Add ist wahrscheinlich das, was sie genannt wird. Ich werde nur eine wirklich helle gesättigte orange Farbe wählen. können wir testen. Ich möchte, dass dies eine sehr geringe Deckkraft ist. Ich möchte diesen Pinsel etwas abdrehen. Ich denke, dieser Pinsel ist an dieser Stelle auf etwa 15 Prozent. Die genaue Farbe hier spielt keine Rolle. Wir werden das nur als Beispiel verwenden, ich habe eine helle warme Farbe. Nehmen wir an, mein Licht wird eine sehr warme Farbe sein. Ich denke nicht an viel, außer wo diese Kanten hingehen. Wenn mein Licht am selben Ort ist, kommt es runter. Lasst uns das etwas undurchsichtiger machen, damit ihr es sehen könnt. Ich werde nur versuchen, dieser Linie zu folgen. Was an seinem Auge passiert, geht es hier und dann geht es um seine Wange und hier oben. Es macht so etwas. Dann fangen wir an seiner Nase das kleine Stück dort. Tut mir leid, dass meine Katze sich für das Gespräch entschieden hat. In Ordnung. So kann ich die Referenz verwenden, um zu entscheiden, wohin das Licht gehen wird. Sagen wir, wie ein pinseliger, malerischer Blick ist nicht das, was Sie wollen. Sie suchen nach mehr von einem Comic-Stil Rendering zu diesem. gelten dieselben Grundsätze. Ich werde immer noch meine Referenz hier. Anstatt einen Pinsel zu verwenden, kann ich das Lasso-Tool oder, das Auswahlwerkzeug, was auch immer Ihre App verwendet und wieder, wir können einfach den gleichen Zeilen folgen. So etwas und ziehen Sie es so nach unten. Ich bin hart damit. Natürlich möchten Sie es von Orten wie in seinen Ohren entfernen und wir können es wieder in den Nasenbereich hinzufügen. Sie können entweder zu einem weichen Rundpinsel wechseln und diesen ausfüllen. Dies ist nur im normalen Modus oder wir können es auf Bildschirmmodus eingestellt ist auch ziemlich beliebt. Ich mag wirklich gesättigte Farben im Bildschirmmodus zu bekommen, füllen Sie es auf diese Weise. Der andere Grund, warum ich gerne auf mehreren Ebenen für solche Dinge arbeite , ist, sagen wir, dass ich diese orange-y Farbe gemacht habe, aber ich kümmere mich nicht wirklich darum. Ich möchte zu einer anderen Farbe wechseln. Nun, ich könnte reingehen und wieder auswählen und eine andere Farbe ausprobieren und das alles noch einmal. Aber wenn ich eine separate Ebene möchte, kann ich einfach öffnen, sagen wir, die Farbtonsättigung oder wo auch immer App Sie verwenden und diese Farbe verschieben. Vielleicht möchte ich, dass es eher eine blaue Nachtfarbe ist. Ich möchte, dass es etwas Dramatisches ist, als ob es rot oder lila ist oder was auch immer es ist. Ich kann immer zurückgehen und das nach der Tatsache anpassen. Das ist einer der Gründe, warum ich manchmal gerne auf mehreren Ebenen arbeite, ist, weil wenn ich das getan hätte, nur um euch ein Beispiel zu zeigen, wenn ich das nicht zusammengeführt hätte. Mal sehen, ich werde meine Wohnung duplizieren, damit ich meine Wohnungen nicht vermasseln kann. Nehmen wir an, ich verschmelze dies zu einer einzigen Schicht. Jetzt sieht es so aus, wenn wir das Feuerzeug ausschalten. Wenn ich reingehe und sage, ich möchte reingehen und versuchen, zu bearbeiten, na ja, ich kann diese Auswahl kaum noch treffen, aber ich müsste hineingehen und sie erneut auswählen und wenn ich versucht habe, diese Farbe zu ändern, dann ist es einfach nicht werde genau so herauskommen, wie ich es antizipiere. Deshalb arbeite ich gerne auf separaten Ebenen, aber das ist eine ganz persönliche Vorliebe und nicht etwas, was man unbedingt tun muss, aber es ist etwas, das ich gerne tun würde. Nun ist eine andere Möglichkeit, direktes Licht zu behandeln, es als Färbung der Schatten statt. Anstatt das Licht hinzuzufügen, können wir Schatten hinzufügen und wirklich den gleichen Effekt erzielen. Es hängt davon ab, wie Sie wollen, dass Ihre Kunst aussieht und es ist wirklich ganz persönliche Vorliebe, aber ich neige dazu, die Schatten zuerst zu machen, aber das liegt ganz an euch. Ich gebe Ihnen hier ein weiteres kurzes Beispiel. Diesmal werde ich die gleiche Linie verfolgen, aber wir gehen in die andere Richtung. Wir werden der Linie des Gesichts so folgen, aber ich werde gehen, diese Richtung ist Zeit, ich werde einfach den ganzen Weg hier herum gehen. Dann werde ich meine Wohnungen benutzen, um sie von den Außenbereichen zu entfernen. Anstatt Licht hinzuzufügen, können wir Schatten hinzufügen. Ich werde eine neue Schicht machen. Ich werde es so einstellen, dass es multipliziert wird. Wir können dies einfach mit einer Farbe füllen, anstatt dieses Mal zu bürsten. Ich werde wie ein cooles Baby bläuliche Farbe bekommen und einfach fallen lassen, dass hier rein. Es ist wenig zu stark für die Wirkung, die ich will. Ich kann, die Deckkraft dieser Ebene anpassen. Ich kann einige runterbringen. Es kam wirklich ein wenig grün für meinen Geschmack. Ich kann auch hineingehen und einfach die Farbtonsättigung dieser Farbe ändern. In diesem Fall ändere ich nur den Farbton, um das ein wenig aufzuwärmen. Bevor er ein wenig grün aussah, sah ein wenig krank aus. Look lila ist nicht schlecht, dass und ich kann die Sättigung anpassen. Ich kann die Helligkeit anpassen und entscheiden, wie viel dieser Effekt ich will. Aber der Endeffekt ist hier ungefähr gleich. Es hängt nur davon ab, ob Sie Licht starten und dunkel werden oder dunkler beginnen und ins Licht gehen oder in der Mitte beginnen und beide Wege gehen, oder so funktioniert. Schneiden Sie den Nasenteil aus. Dies ist der erste Schritt, um zu verstehen, wo man mit Licht und Schatten beginnen soll. Wir werden näher darauf eingehen weil Sie nicht immer diese geraden Linien hier wollen. Es wird einige geben, die mehr gemischt sind. Wenn Sie zurück und schauen Sie sich unseren Kerl hier in praktisch, Sie können sehen, dass es Bereiche gibt, in denen das Licht weicher ist, die Übergänge ein wenig breiter. Zum Beispiel, durch hier ist eine Art von Fade, aber dann auf seiner Nase ist es eine ziemlich harte Kante und die Schatten und wirklich harte Kante und dann haben Sie ein paar weiches Zeug. Das bestimmt wirklich, wie gut Ihr Licht aussehen wird, sind die Bereiche, in denen es an Orten weicher und härter an Orten. Nun, wie bestimmen Sie das? Das ist, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. 7. Übergänge und Schatten: Um zu verstehen, welche Kanten weich sein sollten und welche schwer sein sollten, wir alle bevorzugten Lehrwerkzeuge für Licht und Schatten verwenden, die die Grundformen sind. Ich weiß, dass einige Leute wirklich müde sind, Tutorials zu sehen. Aber fast alles kann aus Zylindern und Kugeln und Würfeln hergestellt werden. Wir werden sie als Beispiel verwenden, und ich bin sicher, dass wir später mehr verwenden werden. Um unseres Beispiels für diese Lektion willen, werden wir sagen, dass das Licht immer noch im gleichen Winkel ist, wie es in diesem Bild hier von praktisch ist. Unsere Lichtquelle steckt hinter all unseren Themen hier. Es ist auf der rechten Seite, aber es ist immer noch dahinter. Wenn wir davor stehen, es uns und dann diese Objekte, und dann können Sie das Licht dahinter sehen. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Lassen Sie uns darüber nachdenken, was das Licht zuerst sieht. Wir haben vorhin darüber geredet. Was sieht das Licht? Lassen Sie mich auf diesem Platz eine Auswahl treffen, damit ich in den Linien bleiben kann. Ich verwende meine Auswahl aus meiner Flats-Schicht. Ich werde ein paar Schraffurlinien verwenden, um das einfach zu machen. Dieses Licht wird diese Seite dieses Würfels hier sehen und je nachdem, wo es ist, vielleicht die obere Tabelle. Aber im Moment werden wir nur über diese Seite reden. Die Lichter werden diese Seite erreichen. Lasst uns darüber nachdenken. Das Licht ist hier irgendwo zurück, und so wird die Linie dessen, was dieses Licht sieht, so herumfallen. Der Unterschied in der Seite, die die Lichtquelle sieht, und der Seite, die sie nicht sieht. Es wird von einem Vorteil sein, um so zu sein. Aber wie ihr wisst, haben Sphären normalerweise keinen so harten Rand. Sie haben einen weichen Rand. Der Grund dafür ist, dass der Bereich, in dem diese Trennung geschieht, zwischen dem, was das Licht sehen kann, auf dieser Seite. Wir sehen diese Seite, und das Auge ist geschlossen, wir können das Zeug nicht sehen. Der Grund, dass diese Linie normalerweise glatt ist, daran, dass sie gekrümmt ist. Auf dem Würfel ist dies eine sehr harte Kante genau hier. Ich würde diesen Rand mit dem Rand seiner Nase hier gleichsetzen. Es ist ein sehr deutlicher Unterschied zwischen der einen Seite seiner Nase und der anderen. Wir haben eine harte Kante. Aber an Orten wie dem, wo sein Kopf ist, ist das ein sehr weicher Bereich, also ist es ein bisschen mehr gemischt. Wenn du darüber nachdenkst, macht es Sinn. Wenn unsere Linie ungefähr hier durch ist, dann wird sie abfallen, wenn sie hier um diese Seite geht. Ich werde eine weiche Bürste holen und euch zeigen. Mal sehen, wir wollen das oder das nicht auswählen. Wenn ich nur eine weiche Rundbürste bekomme, wird es etwa so aussehen. Die Kante wird weich sein, weil es keine harte Kante gibt. Aber es gibt eine harte Kante auf dem Q. Wenn wir zu unserem Beispiel zurückkehren, können Sie jetzt genau wie der Würfel sehen und genau wie die Kugel, haben wir diesen weichen Bereich hier durch, so dass der Übergang etwas glatter ist. Aber wenn wir an Rändern wie seine Nase kommen, ist es eine viel schwierigere Kante. Dies ist eine viel schwierigere Kante, weil Sie diese kleine Hautfalte hier haben. Du hast die Umlaufbahn seines Auges. Das sind harte Kanten. An diesen Stellen sehen Sie hier die härteren Kanten beim Rendern. Dann können Sie sehen, dass es wieder weich ist, unter seinem Kinn, ein bisschen weicher als es auf der Nase ist. Du brauchst diesen Übergangsraum dort, um von Licht zu Schatten zu gehen. Wir machen dort keine harte Kante, wir machen ein bisschen eine Mischung da durch. Sie können eine weitere harte Kante auf seiner Haut sehen, die unten hängt. Diese harten und weichen Kanten, es ist wirklich wichtig, dies zu verstehen und es ist wichtig , so dass Ihre Arbeit sieht viel dynamischer und viel realistischer, indem sie nicht die gleiche entweder harte Kante überall oder weiche Kante überall. Weil man in Wirklichkeit sehen kann, hat dies nicht wirklich eine Kante den ganzen Weg herum. Natürlich gibt es einige Kunststile. Wenn Sie einen animierten Stil oder etwas tun, ist das durchaus akzeptabel, einige dieser harten Kanten zu haben , die etwas schaffen, weil es eher ein Cartoony-Effekt ist. Aber wenn Sie nach etwas suchen, das ein wenig realistischer ist, dann denken Sie daran, dass Sie Orte haben werden, die entlang dieses Übergangs weich sind , werden ein wenig breiter und dann Orte, an denen das Übergang ist kurz ist, wo Sie gehen, um diese härteren Kanten zu finden. Gehen wir zurück zu unserem eigentlichen Beispiel Kerl hier, und lassen Sie uns ihn aufmachen. Ich mache eine neue Ebene und es ist unter meiner Linienart, aber es ist über meinen Grundfarben. Ich werde es so einstellen, dass es multipliziert wird. Die Farbe spielt an dieser Stelle keine Rolle. Ich werde dort eine Immergrün blaue Farbe bekommen. Ich werde eine Auswahl treffen und Fortpflanzung treffen. Sie können zwei Finger gedrückt halten und den Inhalt einer Ebene greifen. Ich werde all die Dinge ergreifen, die wir bisher gefärbt haben und meinen Pinsel hier bekommen, jetzt verwende ich nur den standardmäßigen abgeflachten Marker. Wenn du in der Fortpflanzung bist, wenn du neugierig bist. Ich habe den Pinselmodus auf normal eingestellt. Denken wir an meine Referenz, gehen wir weiter und malen das hinein. Ich werde das zunächst mit einer harten Kante malen und wir werden uns später um Haare kümmern. Es wird so gehen und eine ziemlich harte Kante auf alles und dann unten hier verwenden . Ich mache das schnell, nur damit ihr es sehen könnt. Nun, woran ich denken kann, ist, wo sind meine harten Kanten und wo sind meine weichen Kanten. Denken Sie daran, dass es eine harte Kante war, also werde ich einen kleineren Pinsel verwenden und dort ein bisschen eine harte Kante hinzufügen. Aber einige dieser Orte, sie waren wirklich nicht so schwer eines Übergangs. Sie waren ziemlich glatt. Ich kann einen Glättungspinsel oder ein Schmierwerkzeug holen oder was auch immer Sie in Ihrer Kunst verwenden wollen. Einige dieser Bereiche kann ich das abschwächen. Sie müssen mit dem richtigen Schmierwerkzeug herumspielen, aber ich denke, ist ein Terpentinpinsel in der Fortbildung. Wir machen das etwas abschwächen. Um seinen Hals, werde ich das hart lassen. Auf seiner Stirn werde ich eine harte Kante hinterlassen, weil dieser Teil des Schädels dort eine Kante bildet. Jetzt können Sie sehen, dass die Rundheit seines Gesichts hier passiert, aber Sie haben die harte Kante auf der Nase. Wieder, wenn Sie darüber nachdenken, warum es an Orten weich ist, weil es rund ist an den Stellen, wo es von Licht zu Schatten übergeht. Das ist der Schlüssel hier, der Übergang von Licht zu Schatten. Wenn sich dieser Bereich von Ihrer Lichtquelle abbiegt, wird es eine weiche Kante sein. Aber wenn es eine härtere Kante dort physisch bildet und dieser Übergang von Licht zu Schatten wie auf seiner Stirn oder auf seiner Nase hier. Es wird eine schwierigere Kante. Jetzt gibt es natürlich viele Möglichkeiten, diesen Effekt zu erzielen. Nehmen wir an, wenn ich all diese Arbeit lösche, die wir gerade gemacht haben, und komme hier ein anderes Beispiel. Ich werde noch eine Schicht machen. Wieder werde ich es so einstellen, dass es multipliziert wird. Ich benutze die gleiche Farbe. Anstelle einer härteren Bürste kann ich eine weichere Bürste bekommen. Es gibt nur einen gewöhnlichen Rundpinsel wie diesen. Vergewissern Sie sich, dass es dunkel genug ist, dass ihr sehen könnt. Sie könnten damit beginnen, mit weicheren Kanten zu gehen. Ich habe gerade einen großen, weichen Blob dort im Grunde gemacht. Und dann kann ich mit einem Radiergummi reingehen, der eine steifere Kante hat, und es einfach so aufräumen. Ich könnte mit dem Radiergummi hierher kommen und diese Kanten so formen, weil ich auf einer separaten Ebene bin. Das einzige, was auf dieser Ebene ist dieser Schatten, den ich tue. Wenn ich das Radiergummi verwende , kann ich hineingehen und einige dieser Kanten aushärten , die ich etwas steifer sein wollte. Aber dann habe ich noch meine weichen Kanten übrig. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Dieses Konzept der harten und weichen Kante ist ein wirklich wichtiges zu verstehen, und es ist eines, das man wirklich nur ziemlich viel üben muss. Wenn du eine App wie die hast, die ich benutzt habe, spiele damit herum, richte zum Beispiel eine Lichtquelle ein, wie die, die wir gemacht haben, und arbeite an einem Stück damit, arbeite an einem Kopf mit ihm oder was auch immer du bist arbeiten wollen. Dann bewegen Sie das Licht um. Wenn Sie eine App wie diese haben, bewegen Sie einfach das Licht und üben Sie in einem anderen Winkel und gewöhnen Sie sich daran, nach wo es weich ist, wo ist es schwer in diesen werfen Schatten? Wir werden später über werfen Schatten sprechen, aber diese sind in der Regel hart und spielen einfach mit diesen verschiedenen Arten, es zu betrachten. Jetzt sagen einige von euch, na ja, ich habe diese App nicht oder ich kann mir die App nicht leisten, die ich will, das ist auch in Ordnung. Was ich tun würde, ist in Google zu gehen und ich suchte, wonach ich gesucht habe? Ich suchte nach Licht- und Schattengesichtsmodellen. Das ist es, wonach ich gesucht habe. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge von ihnen. Tonnen und Tonnen und Tonnen von Gesichtern in verschiedenen Beleuchtungsszenarien auf unterschiedliche Weise. Ich würde diese als Beispiel verwenden. Sagen Sie, wenn Sie keine App haben oder etwas, das es tut, dann gehen Sie durch und finden Sie einfach einige dieser Fotos und finden Sie etwas, das interessant aussieht und üben Sie ein Gesicht auf diese Weise. Ich konzentriere mich auf die Gesichter hauptsächlich, weil es einige der kompliziertesten Formen gibt . Wenn Sie also herausfinden können, wie man ein Gesicht beleuchtet , können Sie so ziemlich alles herausfinden. 8. Auswahl von Lichtfarben: Weit haben wir viel über die Formen des Lichts gesprochen , mit dem wir arbeiten, und über die Kanten, die sie in diesen Dingen machen. Wir haben nicht viel darüber gesprochen, welche Farben tatsächlich zu verwenden sind, und ich werde ehrlich sein, wir könnten Stunden und Stunden verbringen und Sie könnten mehrere Bücher zu diesem Thema lesen, wie ich und immer noch ein wenig verwirrt über wie man schöne Beleuchtungsfarben bekommt und wie man sie realistisch aussehen lässt. Was ich versuchen möchte, ist dies auf ein paar Tricks und Techniken zu verdichten, Verknüpfungen, die Sie verwenden können, um diesen Prozess wirklich ein wenig einfacher zu machen. Es gibt ein paar Sachen hier früh, die eine Rezension für einige von euch Jungs sein könnten , die andere Kurse besucht haben, aber ich möchte nur ein paar schnelle Punkte durchlaufen, um schnell darüber, wie Licht funktioniert. Ich habe ein paar verschiedene, nur farbige Kreise hier und ich werde diese roten und blauen hier in der Mitte für jetzt verwenden. Wenn Sie eine hellere Farbe auswählen, wir an, Sie haben ein rotes Objekt, wie ich hier habe , und ich möchte das mit etwas Farbe färben. Nun, das erste, was Sie herausfinden müssen, ist, welche Farbe Ihre Lichtquelle ist, okay? Denn wenn es eine kühle Lichtquelle ist, wird es einen anderen Effekt haben, als wenn es eine warme Lichtquelle ist. Was ist, wenn es ein neutrales Licht ist, wie Sonnenlicht und dieses Ding. Was Sie normalerweise nicht die meiste Zeit tun möchten, ist einfach eine leichtere Version des gleichen Farbtons zu verwenden, den Sie bereits betrachten. Was ich damit meine, ist, wenn ich diese Farbe Rot hier wähle und ich gehe zum Farbwähler in Photoshop. Nun, viele Leute werden einfach denken: „Nun, ich werde ein wenig heller und wähle diese Farbe und dann male ich mit dieser Farbe.“ Es ist nicht so schlimm, es ist nicht schrecklich. Dann wollen sie heller und es gibt nirgends mehr zu gehen, also kommen sie vielleicht hier rüber und es fängt an, ein wenig rosa zu sehen. Es ist definitiv immer pinker, desto heller, dass ich hier rüber gehe und es ist wie, naja, es sieht nicht schlecht aus. Aber was passiert, wenn ich diese Farben ein wenig verschiebe und den Farbton ein wenig verschiebe. Der Farbton ist dieser Schieberegler hier. Wenn ich über den Farbton rede, reden wir wirklich nur darüber, welche Farbe es ist. Ist es blau, grün, gelb oder was auch immer. Hier drüben in diesem Fenster geht der Farbton um das Farbrad so. Das ändert den Farbton, wenn ich das auf dem Kreis hier drüben ändere. Es hängt wirklich nur davon ab, ob die Lichtquelle warm oder kühl ist. Aber sagen wir, es ist eine warme Lichtquelle, als wäre es ein sonniger Tag. Nun, ich werde meine Grundfarbe auswählen. Ich werde ein wenig heller und ich werde auch ein bisschen Orange hinzufügen, einfach in Richtung der Temperatur des Lichts verschieben, okay? Wenn das Licht warm ist, möchte ich wärmer werden. Wenn das Licht kühl ist, will ich kühler werden. Aber ich werde es ein bisschen mehr in Richtung Orange verschieben. In Ordnung. Ich gehe außerhalb der Grenzen, um das zu beheben. Da gehen wir. Es ist ein bisschen orange. Wenn wir weiter gehen, möchte ich das immer mehr in Richtung Gelb verschieben. Ich werde ein bisschen heller, wenn ich jedes Mal Gelb hinzufüge. Etwas heller, ein wenig gelber, ein wenig heller, ein wenig mehr gelbe, also mitten in der Mitte ist es wirklich gelb. Aber du siehst, wie viel mehr Wärme das hat. Ich meine nicht wirklich, dass es buchstäblich wärmer ist, aber es fühlt sich einfach besser an, weil wir diesen schönen Übergang haben. Wenn man sich das hier auf dem Farbwähler anschaut, beginnend im rötlichen Teil, werden wir immer mehr orange, mehr in Richtung gelb und das ist, wie näher repräsentiert, was Licht in „Real Life“ tut. Dasselbe funktioniert, wenn diese Farbe stattdessen blau gewesen wäre, als wäre es eine kühlere Lichtquelle. Auch hier werde ich meine Auswahl auswählen. Dieses Mal bekomme ich nur einen ganz anderen Pinsel, wie eine warme oder eine kühle blaue Farbe. Stellen Sie nur sicher, dass die Deckkraft ist, nur nicht zu 100 Prozent möchte ich, dass etwas davon durchkommt. Es ist nur ein weicher Pinsel. Da gehst du. Es ist so, wie eine blaue Lichtquelle aussehen würde. Aber wenn Sie es in der Farbauswahl betrachten, gibt es all diese Mischung, die passiert. Es beginnt im Rot und wenn wir mehr zu diesem Blau kommen, dann verschiebt sich dieser Farbton in Richtung Lila, bis wir den ganzen Weg in Blau auf der anderen Seite sind. Das Gleiche funktioniert hier drüben. Dasselbe mit einer blauen Farbe. Aber wie schwer ist es, hin und her zu gehen, diese Farben zu wechseln, sie zu verschieben und zu verschieben? Das ist es, was ich euch heute einen Trick zeigen möchte. Ich werde eine neue Schicht auf der Oberseite machen. Ich werde es Licht nennen und ich werde den Modus auf Linear Dodge einstellen. Jetzt nennt Photoshop es linear dodge und dann in Klammern hinzufügen Procreate nennt es Add-Modus, und es ist kein Modus, über den ich viel gesprochen höre. Aber es macht einen ziemlich guten Job Effekt zu duplizieren, den wir wollen, ohne jedes Mal die Farben ändern zu müssen. Wenn ich zurück zu meinem roten hier drüben gehe, werde ich hier eine warme orange Farbe wählen. Ich werde es nur einmal aussuchen. Nehmen wir an, mein Licht ist warm und ich möchte ein warmes Licht sein, also werde ich diese Orange wählen. Wieder gehe ich zurück zu meinem Pinsel, stelle sicher, dass es nicht zu 100% undurchsichtig ist. Lasst uns das hier leicht putzen. Lassen Sie mich wieder meine Auswahl treffen. Bleiben Sie in den Linien, wie eine gute Farbe sollte. Leicht drücken und dann werde ich den Pinsel ein wenig kleiner machen und es wieder tun. Die Bürste kleiner und machen Sie es wieder, den ganzen Weg in die Mitte hier. Ich ändere hier nie die Farben, aber sieh dir an, was in der Farbauswahl hier passiert. Wir beginnen mit einem wirklich gesättigten Rot, das wahrscheinlich zu gesättigt ist. Aber für unsere Zwecke wird das heute funktionieren. Aber wie Sie sehen, wie ich Farbauswahl, sehen Sie, dass Farbtonschieber mehr und mehr in Richtung Gelb verschoben. Es wird immer mehr in Richtung Gelb, bis wir genau dort sind und es ist fast reines Gelb. Ich habe hier in diesem Ebenenmodus eine eingebaute Farbverschiebung , ohne diese Farben immer wieder wechseln zu müssen. Das Gleiche funktioniert auf dem blauen hier drin. Lass uns etwas bekommen, das nicht ganz so gesättigt ist. Lasst uns das ein bisschen abnehmen. Etwas dunkler, etwas weniger gesättigt. Wir haben einen Startplatz, der nicht schon gesättigt ist. Ich habe diese Farben ein wenig verschoben, um ein wenig mehr Reichweite für die Arbeit zu erhalten. Wenn ich jedoch ein anderes Licht auswähle, gehe zurück zu meiner Anzeigemodusebene, meiner linearen Ausweichschicht. Jetzt können Sie wieder sehen, wenn Sie diesen Farbwähler gesehen haben, werden Sie sehen, wie es beginnt, sich in Richtung dieser kühlen Farbe zu verschieben. Es geht den ganzen Weg von hier, den ganzen Weg runter zu diesem blauen hier. Wir müssen in Farbe Verschiebung, Farbton Verschiebung Effekt, indem Sie diesen bestimmten Ebenentyp verwenden. Das Gleiche funktioniert mit sogar entgegengesetzter Farbe. Nehmen wir an, ich habe ein rotes Objekt mit einer kühlen Lichtquelle. Helles blaues Licht. Wenn wir uns ansehen, wieder, beginnen wir mit diesem tiefen Rot und je näher wir an die Mitte kommen, können Sie sehen, dass der Farbton immer mehr in Richtung lila wird, bis hin zu fast blau dort drüben. Dieser spezielle Mischmodus, dieser Ebenenmodus macht einfach nicht wirklich gute Arbeit. Ich möchte es besser als Bildschirm und hartes Licht und in letzter Zeit habe ich es ziemlich viel benutzt. Nun, in einigen Szenarien, wo Sie wie eine helle Sonne glänzenden Tag draußen haben. Viele Male wollen Sie nicht wirklich eine starke Farbe für Ihr Licht. Nun, was mache ich in diesem Fall? Ich weiß, ich sollte kein Weiß verwenden oder wenn du es nicht weißt, solltest du nie einfach mit weißem Licht rendern. Ich sage fast nie, aber es ist in der Regel keine gute Idee. Ich habe euch ein Beispiel gegeben, ich glaube, wir haben uns das schon angesehen, aber ich wollte euch zeigen, was ich hier getan habe, damit das sinnvoller wird. Wenn ich meine ganze direkte Licht hier für eine Sekunde ausschalten und versuchen, was ich gerade getan habe, so werde ich nur eine neue Ebene machen und es auf den gleichen linearen Sintflut Modus einstellen und wir haben warmes Licht und die weiche Bürste. Das wird nicht perfekt sein. Wir wollen es als Beispiel verwenden. Aber das Orange sieht ziemlich gut aus auf dem Rot. Sie bekommen diesen schönen leuchtend orange Effekt und es ist wahrscheinlich ein wenig zu dunkel, aber so etwas, Sie bekommen die Idee. Aber wenn man es auf das Blaue legt, sieht es am Ende ab. Es funktioniert nicht wirklich so, wie es tut, weil wir anstatt die Helligkeit des Blaus zu erhöhen, es fühlt sich an, als würde es es nur abtöten und es zieht es in Richtung dieser grauen Farbe. Der Grund dafür ist, dass wir eine blaue, kühle Grundfarbe mit einer warmen Lichtquelle mischen . Die einzige Möglichkeit, dass sich diese beiden wirklich miteinander verbinden können, müssen sie durch die degesättigten grauen Teile des Farbwählers reisen. Wenn ich das noch einmal mit einem orangefarbenen Licht versuche, endet man mit dieser sehr degesättigten seltsamen Farbe. Es sieht einfach nicht ganz so gut aus wie das, was es auf dem roten tut. Der Trick, den ich mache, wenn ich eine „Neutrale Lichtquelle“ oder eine, die wirklich weiß ist, ist auf all den warmen Objekten, Dinge wie Haut und alles, was rot oder warm ist, ist, dass ich ein wärmeres Licht verwenden werde. Vielleicht nicht ganz so warm wie das, was wir getan haben, aber ich werde ein warmes Licht benutzen und dann einfach zu einem kühleren Licht für die anderen Bereiche wechseln, es ist ein wenig zu undurchsichtig. Aber jetzt lande ich mit diesem Blau, das sich immer noch blau anfühlt, okay? Sie keine Angst, Ihre Lichtlängen zu verwechseln, und ich habe das schon eine Million Mal gesagt, das ist nur meine Art zu arbeiten. Das ist meine Art, das Zeug zu durchdenken. Wenn Sie eine andere Methode oder eine bessere Methode haben, verwenden Sie sie auf jeden Fall. 9. Beispiele von direkter Beleuchtung: So haben wir bisher viel über direkte Lichter gesprochen und wir haben hier ein paar Beispiele verwendet. Ich dachte, wir würden hier auf eine aktuelle Seite gehen und einige davon in die Praxis umsetzen. Was ich getan habe, habe ich eine kleine weiße Box, die ich hier hinzugefügt habe , nur um einige Notizen zu machen und einige Dinge für euch zu zeigen, und ihr werdet in der Lage sein, diese Seite herunterzuladen, um auch zu verwenden. Ich mache eine neue Ebene über meinen Grundfarben, nenne sie „Schatten“ und stelle sicher, dass sie multipliziert wird. Ich habe alle meine Farbakten. Sind sie Grundfarben, sollte ich sagen, auf dieser einen Schicht unten. Also dieser Spiderman hier ist nur eine Farbe, entweder ganz rot oder ganz blau im Moment. Also sind wir auf einer Schattenebene und lassen Sie uns sehen, was ich vor meinem Beispiel verwendet habe. Es ist eine babyblaue, himmelblaue Farbe hier. Der Grund, warum ich diese bestimmte Farbe gewählt habe, und der Grund, warum Sie viele Schatten als mit kühlen Farben gemalt sehen , zumindest während des Tages, ist, dass der Himmel als Lichtquelle fungiert. all den Orten, an denen das direkte Licht der Sonne nicht erreicht, diese Orte nicht nur dunkel, sie fangen dort immer noch etwas Licht ein. In unserem Fall hier werden wir eine bläuliche Farbe verwenden weil der Himmel blau ist und er als große Lichtquelle fungiert. Also verwenden wir diese blaue Farbe aus diesem Grund. Ich werde voran gehen und einfach seinen ganzen Körper hier auswählen. Ich hatte das vorgewählt, nur um uns etwas Zeit zu sparen. Ich werde hier nur einen Pinsel aussuchen, und es spielt keine Rolle, welchen Pinsel Sie verwenden. Ihr könnt jeden Pinsel benutzen, den ihr wollt. Woran werde ich hier denken? Es ist tagsüber für einen. Ich habe beschlossen, dass ich nicht wirklich zuerst ins Licht malen will, dass ich eigentlich nur mit Schatten anfangen möchte weil es nicht so viele Schatten geben wird, und besonders, wenn es tagsüber ist. Also werden wir nur ein paar Schatten an ein paar Stellen zuerst setzen. Ich denke an diese ganze Zeit. Ich denke an diese Quadrate und Zylinder und Sphären, sogar an einem Charakter wie diesem. Wenn ich hier reingehe und das als Overlay für euch mache, werde ich es auf eine andere Ebene legen. Natürlich ist die Oberseite des Kopfes von jemandem so ziemlich eine Kugel. Also wird die Oberseite des Kopfes eine Kugel sein. Er schaut irgendwie runter auf sein Handy. Wenn wir das von der Seite betrachten, wenn wir seinen Kopf zur Seite drehen und anfangen, hier zu zeichnen, wird es so runterkommen. Wir werden nur dieses Substrat hier ausrichten. Betrachten wir es so, und denken wir einfach darüber nach, wo die Spitze seiner Nase fallen würde. Genau da drüben? Genau da drüben. Lass uns auch sein Auge hierher legen. Es ist genau da. Wenn wir das von der Seite betrachten, dann wird sein Kopf dahin kommen, wo sein Auge ist, und dann wird es zu seiner Nase kommen, und dann wieder runter zum Kinn, und dann geht es hoch. Dies ist kein perfektes Beispiel, aber es wird so etwas sein. Sein Hals bis in diesen Winkel ist eher so. Wir werden darüber nachdenken, wann immer wir entscheiden, wo wir dieses Licht bringen werden. Wenn das Licht von oben kommt, wenn das Licht von hier oben und von der Sonne kommt, dann haben wir hier eine Kugel, also werden wir die Spitze davon beleuchten. Dann dreht sich das hier runter. Wir können das etwas verdunkeln, wenn wir wollen. Dann kommt mehr Licht hierher. Dann wieder sein Schatten. Daran werde ich denken, wenn ich hier rüber zu diesem neuen Kopf hier drüben gehe . Können wir zu meiner Schattenfarbe zurückkehren? Irgendetwas in dieser Hinsicht. Er fängt an, seinen Kopf zu putzen. Also fangen wir mit seiner Stirn an, sie ist ein wenig im Schatten. Wir sind hier in einem Winkel, aber seine Nase wird ein bisschen Schatten auf dieser Seite erzeugen. Dann habe ich den ganzen Schatten unter seinem Kopf hier unten. Der gegossene Schatten ist, wenn sein Kopf einen Schatten wirft. Ich kann die Deckkraft dieser Bürste ein wenig aufstoßen. Aber Sie können jetzt sogar auf einem Stück wie diesem sehen, wir verwenden die gleichen Prinzipien. Ich denke darüber nach, dass all das hier unten Schatten ist, sogar Bereiche wie Schultern. Schultern sind runde Formen, also sind sie wie Kugeln. Jetzt gehen sie nicht den ganzen Weg rein. Dieser Teil der Schulter ist hier im Körper. Also sehen wir das nicht, aber dieser Teil wirkt wie eine Kugel den ganzen Weg durch dieses Gebiet hier, und es folgt so. Ich denke an die Schatten, die auf die Unterseite dieser Kugel fallen , und diese werden weiche Kanten hier sein. Warum? Weil die Schulter rund ist. Also werde ich zu meiner Schattenschicht und meinem Schattenpinsel zurückkommen und diese Hand leicht auf die Unterseite streichen. Ich lasse es weich. Wieder, keine echten harten Kanten auf, weil der Übergang von Licht zu Schatten wird glatt sein, weil die Schulter gekrümmt ist. Jetzt kommen wir an Orte wie seine Brust. Wenn du sowieso dein Comicbuch „Anatomie“ kennst. Wenn man seine Brust von der Seite betrachtet, kommt sein Hals runter und dann kommt die Brust ziemlich flach heraus, und es gibt normalerweise nur ein wenig Lippe hier unten am unteren Rand des Pec-Muskels, und dann geht es bis zum Rest seiner Brust und seinen Bauchmuskeln und all das Zeug hier unten. Dieser kleine Winkel hier erzeugt einen Punkt. Es ist sowieso keine glatte Kurve für Männer hier, die in diesem Winkel nach unten gehen. So können wir hier eine harte Kante schaffen, weil dieser kleine Punkt genau da ist. Wenn wir wieder auf diese Seite gehen und wieder zu meiner Schattenfarbe wechseln, dann kann ich diese Kante etwas härter machen. muss ich nicht ganz so viel mischen. Es ist ein bisschen härter, weil diese kleine Lippe da drüben ist. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich weiß, dass es schwer ist, deinen Kopf umzuwickeln, aber wir haben die Kante, die von hier nach hier durchläuft. Deshalb können wir eine schwierigere Kante auf einem solchen Bereich machen, als wir es auf der Schulter tun würden, oder dieser Übergang ist viel langsamer, weil es eine gekrümmte Kante ist. Wir haben die Schultern fertig. Also, was kommt als Nächstes? Wir haben die Arme. Nun, Arme sind im Grunde Zylinder. Lass uns etwas besorgen, das ihr wirklich sehen könnt. Da gehen wir. Wir haben hier im Grunde einen Zylinder. Gerade jetzt kurviert es sich ein wenig, es ist kein perfekter Zylinder, aber wir haben im Grunde ein rundes Objekt hier und dann haben wir einen anderen Zylinder, in diesem Winkel kommt. Es verengt sich ein wenig, aber es ist immer noch nur ein Zylinder. Okay, also wieder, wenn es von oben angezündet wird, besonders der Zylinder, den wir in diesem Winkel sehen werden, wirst du einen weichen Schatten bekommen, der hier rüber kommt. Oder sowieso ziemlich weich, weil dieser Rand hier nicht zu hart ist. Hängt davon ab, wo es am Arm ist. Wenn ich hier runterkomme, hole mir meine Schattenfarbe wieder, und weil sich die Schulter dort überlappt, wird etwas davon im Schatten sein und das Gleiche an seinem Arm hier unten. All das wird Schatten sein. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie immer zurückgehen und ihn löschen. Das ist, was ich in all diesen verschiedenen Phasen denke, ist, wo sind die Schatten und was sind die Grundformen, die all dieser Anatomie zugrunde liegen? Ordnung, das wird also Schatten auf dieser Seite sein. Nun ist die andere Sache, darüber nachzudenken ist natürlich, dass Sie Ihre werfen Schatten von seinem Arm haben , zum Beispiel, so dass sein Arm könnte ein wenig Schatten auf diese Weise werfen. Ich verlor dort meine Auswahl. Da gehen wir, also wird sein Arm auf diese Weise einen Schatten werfen. Wieder halte ich das ziemlich weich, weil die Sonne wirklich hell ist und es wird nicht so super harte Kante durch da sein. Und das ist, wo ich denke, dass viele Leute ein wenig überwältigt werden. Sie denken, dass sie in jede einzelne kleine Ecke gehen müssen und anfangen, all diese kleinen Schatten zu skizzieren, und Sie können, wenn Sie wollen. Aber denken Sie daran, einige meiner anderen Lektionen in einigen anderen Kursen zu besuchen. Vom Standpunkt des Geschichtenerzählers wollen wir, dass hier oben oben der Kontrast und der Fokus am meisten liegt. Ich werde mehr Details in diese Bereiche in der Nähe der Spitze den ganzen Weg nach unten setzen. Du kannst das Zeug in ein bisschen rauschen. Je weiter unten der Körper Sie bekommen, können Sie ein wenig weniger detailliert sein, denn in diesem Fall sind wir nicht wirklich wollen, um die Aufmerksamkeit auf seine Beine und seine Knie zu lenken. Ich könnte eine weichere runde Bürste oder so bekommen und grob in einige Formen hier unten, wo der Schatten sein wird. Auch diese Beine sind im Grunde Zylinder. Ich stelle sicher, dass die Kanten weich sind, und ich bin an diesem Punkt ziemlich fertig mit den Schatten. Wir könnten viel mehr ins Detail kommen, wir könnten ihm in die Hand gehen und raten, was? Es besteht aus den gleichen Formen, von denen wir gesprochen haben. Also, wenn ich zurückgehe, ist die Form einer Hand hier ziemlich flach, also ist das irgendwie wie ein Würfel in gewisser Weise. Wie ein flacher Würfel, und dann hast du die Finger, die natürlich Zylinder sind. Sie können sich all diese Anatomie auf die gleiche Weise vorstellen. Ich werde auf die Unterseite kommen und anfangen, diese Schatten auf der Unterseite dieser Finger zu malen. Ihr habt die Idee. Wenn wir auf meine ursprünglichen Schatten zurückgehen, können Sie das hier sehen. siehst du auch bei diesen Gentlemen, der Bösewicht, der hier mit der Geldbörse wegläuft. Ich denke, wenn ich diese Schatten reinstelle : „Wo ist die Lichtquelle? Was kann es sehen?“ Wenn die Lichtquelle oberhalb der sie in diesem Fall ist, welche Bereiche des Gesichts wird es dann fangen? Es wird die Stirn sehen, es wird die Nase sehen, den größten Teil des Gesichts. Aber all diese kleinen darunter liegenden Bereiche wie unter seinen Augen hier, das ist unter seinen Augenbrauen, also ist das etwas, das bedeckt sein wird, unter seiner Nase; es wird dort ein Schatten sein, weil das Licht nicht da unten reicht. Sogar ein wenig auf seinen Lippen hinzugefügt, diese Unterseite seiner Oberlippe. Ich habe dort einige Schatten hinzugefügt, um diesen Bereichen etwas Tiefe zu verleihen. Wieder sieht man natürlich den Schatten hier unten auf seinem Hals und auf der Linie runter. Ich habe die Schatten ziemlich einfach gehalten. Aber in all diesen separaten Szenarien denke ich immer noch über diese Dinge in ihren grundlegendsten Formen nach. Ich kenne euch, ihr habt es satt, dass ich das sage, aber wir haben hier eine Kugel. Wir haben hier einen Zylinder, wir haben noch einen Zylinder. Und noch komplexere Formen wie die Brust, wir halten es ziemlich einfach. Wir haben hier den Schatten von seinem Arm und hier unten ein paar Schatten geworfen, aber das ist es so ziemlich. Wieder in sein Bein zu gehen, ist es ein großer alter Zylinder. Also bleibe ich hier unten mit dem Schatten. Und während dieses ganzen Prozesses musste ich nie eine andere Farbe auswählen oder ändern, gehen Sie zurück zum Farbwähler und gehen immer hin und her in all diesen Schatten sind die gleiche blaue Farbe hier, so dass es eine Menge Zeit spart. Sie arbeiten an separaten Ebenen wie dieser, es spart Ihnen viel Zeit davon, jedes Mal verschiedene Farben auswählen zu müssen. Sie können diese Schatten auch in diesem Fenster sehen. Wieder, wenn das Licht von oben kommt, wie es ist, das ist der Tag der Sonne hier draußen, dann werden wir unter der Augenhöhle Schatten unter dem Kinn sehen. Wir werden Schattenunterseite seiner Hand sehen, Unterseite seines Armes. Gesicht dieses Kerls ist geneigt, also sehen wir nicht die gleiche Art von Schatten. Das musst du jedes Mal in allen drei Dimensionen nachdenken, wenn du das machst. In diesem Fall ist das Gesicht dieses Kerls nach unten gerichtet. Die Schatten sind nach unten gerichtet. Ich konzentriere mich wieder auf Gesichter, weil diese Dinge kompliziert sind, Gesichter sehr kompliziert sind. Aber wenn Sie jemals auf ein Gesicht oder einen Winkel oder eine Situation stoßen , sind Sie einfach nicht sicher, wie es funktioniert. Versuchen Sie, eine Referenz zu finden, ob das eine App wie Candy ist, über die wir früher gesprochen haben, ich habe meine Lichtquelle irgendwie direkt über Kopf, und so kann ich sehen, wo diese Schatten fallen. Jetzt im Sonnenlicht werden Sie offensichtlich keine Schatten haben, die so dunkel sind. Ich benutze das nur als Beispiel, um euch zu zeigen wo die tiefsten Teile dieser Schatten unter der Nase, unter den Wangen, unter den Augen sind . 10. Highlights und Spekulationen erstellen: In dieser Lektion, wo wir noch in dem arbeiten, was wirklich das direkte Licht ist. Wir werden es hier noch einen Schritt weiter gehen. In den Bereichen des direkten Lichts gibt es Highlights. Es gibt Bereiche, die mehr Licht fangen als andere. Ihr könnt diese kleinen hellen Lichtflecken hier und da auf der Nase und der Oberseite des Kopfes, seinem Arm und seinen Händen sehen. Sie werden Spiegelglanzlichter genannt, wo es mir fast gefällt, denken Sie es als Spiegel. Wenn die Oberfläche seines Kostüms ein Spiegel war und es so reflektierend war, dann würden Sie Ihre Lichtquelle von überall herabkommen lassen. Lassen Sie uns eine hellere Farbe bekommen. Unsere Lichtquelle kommt runter, und es sind diese Bereiche des Glanzlichts, wo sie direkt von dort in unsere Augäpfel, in die Kamera prallt . Deshalb ist das Highlight, wie zum Beispiel auf seinem Kopf, auf seinem Kopf, nicht auf dem oberen Teil seines Kopfes. Denn wenn du dir das ansiehst, wenn wir ihn wieder zur Seite stellen, wie wir es vorher getan haben. Wenn wir das von der Seite betrachten und das ist nur eine grobe Form seines Kopfes von der Seite, dann trifft das Licht nicht die Spitze und springt zurück zu uns. Dieser Winkel ergibt keinen Sinn. Denken Sie daran, dass die RI, die Kamera hier drüben sein wird. Ich mache es in Blau. Das ist unser Auge von dieser Seite. Hier sind ein paar Wimpern. Das Licht wird nicht von der Oberseite seines Kopfes springen und dann direkt wieder in die Luft, es wird runter kommen und es wird es in einem Winkel zurück zu uns springen, und das ist es, was wir hier in diesem Bereich sehen. Das Licht kommt runter, es springt aus diesem Winkel direkt in unsere Kamera oder in unsere Gesichter. Jeder, der es sich ansieht. Wenn wir zurück zu diesem Beispiel von früher, können Sie sehen, dass es einige Bereiche gibt, die heller sind als andere. Manche Menschen können das leichter sehen als andere. Aber Sie können sehen, dass dieser Bereich hier ein bisschen heller ist. Dieser Teil seiner Nase all das. All das Zeug ist heller als der Rest. Wenn es Ihnen schwer fällt, diese Bereiche zu sehen, können Sie den Mosaikfilter in Photoshop ausführen. Wenn Sie Photoshop oder eine verschwommene in anderen App haben und diese Bereiche sind ein wenig mehr Pop. Sie können sehen, wie dies und das, und das ist heller als einige dieser anderen Bereiche des Lichts. Das sind die Ebenen des Gesichts, die in einer perfekten Position sind , um das Licht direkt auf die Kamera zu lenken. Dies ist ein wenig leichter zu sehen mit einer planaren Fläche, dies ist nur ein Modell einer Fläche, bei der alle Flächen nur in ihre Hauptoberflächen abgeflacht wurden. Gerade jetzt, wenn wir das Licht setzen, sagen wir Winkel, den wir heute früher gesehen haben, hinter ihm und uns gegenüber. Dann, wenn Sie über eine imaginäre Linie von der Lichtquelle zu seinem Gesicht und dann direkt in unsere Augen denken . Das kann ich nicht wirklich zeichnen, aber stell dir vor, dass das hier direkt in die Kamera kommt. Hier ist noch ein Augapfel. Wenn dieser Winkel hier heller ist und er heller in der Nase ist, denn in diesem Winkel springt er vom Licht von seiner Haut direkt in die Kamera. Nun, was Sie bemerken werden ist, wenn ich dieses Licht umschwinge, werden diese Bereiche ein bisschen dunkler. Da der Winkel geändert wird, änderte sich der Winkel des Lichts. Wenn ich anfange, das herumzuschwingen, kannst du das genau dort sehen. Dies ist nicht mehr die hellste Ebene. Jetzt haben wir gleich hier. Mal sehen, ob wir ein bisschen hoch gehen. Nun, das ist die hellste Ebene, weil sich der Winkel geändert hat. Jetzt steht ihm das Licht ein wenig in die gleiche Richtung, die wir wieder in unsere Augäpfel hüpfen. Du siehst diese kleine Felgenlinie hier. Es ist etwas heller da. Denn an dieser Kante prallt das Licht vom Gesicht in unsere Augen oder in die Kamera. Dasselbe hier. Dieser Bereich ist auch ziemlich hell, aber wenn wir diese Kamera schwingen oder das Licht herumschwingen, beobachten Sie diese verschiedenen Bereiche, die Sie gerade sehen werden , diese eine Sekunde, diese ist dunkelste. Aber wenn ich diese Kamera oder das Licht umschwinge, ist das jetzt mehr vorne. Jetzt hat sich das geändert. Nun, das ist das Klügste. Diese beiden sind etwas dunkler und diese sind noch dunkler. Weil sie sich wie reflektierende Oberflächen verhalten. Sie benehmen sich wie ein Spiegel. Wir können das sehen, wenn ich weiter fortfahre dann ist dieser hier der hellste und dieser ist dunkler. Das ändert sich, wenn wir es den ganzen Weg um das Auge herum bewegen, um den Kopf herum. Es funktioniert auf der Oberseite und funktioniert auf der Unterseite. Wenn ich das Licht unter ihn lege, tut mir leid, ich versuche, dies Linkshänder zu tun und mit meinem Recht zu zeichnen. Dann können Sie sehen, dass das Licht diese Bereiche trifft , die dieser Richtung zugewandt sind. Das Kinn, der Nasenboden und die Unterseite seiner Augen, sogar dieser kleine Bereich seiner Stirn hier. Das sind alle Ebenen, die nach unten gerichtet sind. Denn wenn ich dieses Auge zur Seite drehe und dann bewegt sich das Licht leider auch. Aber Sie können diesen Winkel sehen, es ist viel klarer, dass, wenn ich diesen Kopf nach oben richten kann, nein, wir können nicht, dieser Winkel ist nach unten gerichtet, dieser ist nach unten gerichtet. Wenn wir diesen Hintergrund nach vorne bringen, ist es wirklich offensichtlich, warum das passiert. Du siehst wirklich in diesem Winkel. Sie werden immer daran denken , welche Oberflächen das Licht in unsere Augen spiegeln werden, am nächsten. Wir werden uns hier ein Beispiel in der Fortbildung ansehen. Alle Highlights, die ich hinzufügen möchte, das Wichtigste, was in diesem Stadium zu wissen ist, nur halten sie beschränkt auf die Bereiche, die bereits beleuchtet sind. Ich will an dieser Stelle nirgends in die Schatten eintauchen. Nun, das ist genau die Art, wie ich darüber nachdenke. Wenn Sie einen besseren Weg haben, ist das auch für mich in Ordnung. Aber für diese Phase denke ich es gerne als das direkte Licht, das ich bereits gemalt habe. Das sind die Grenzen dessen, was ich als Nächstes tun werde. Wenn ich mit dem Hinzufügen dieser heißeren Highlights beginne, habe ich jetzt gerade eine neue Ebene erstellt, und dies ist ein Add-Modus. Sie können Bildschirmmodus oder hartes Licht oder einen beliebigen Modus verwenden. Aber ich mag Add-Modus oder Bildschirm-Modus dafür. Es wird auch Linear Dodge in Photoshop genannt. Wenn ich in malen diese Bereiche von Highlights, was ich im Begriff bin zu tun, denke ich, wie die Kanten des Gesichts dieses Kerls, die gehen, um das meiste Licht zu greifen, und es sind alle kleinen Bereiche entlang dieser Kante hier. Ich werde hier nur hart sein. Ein bisschen Nase, oben auf seinem Ohr. Vielleicht sein Hals hier unten. Nun, natürlich, ich bin nur hart und dieses Ende, wenn ihr Jungs, aber wir können reingehen und wir können etwas davon mischen. Es ist nicht ganz so hart im Verwischwerkzeug, Mischwerkzeug. Aber das Wichtigste ist, es zu behalten, wie ich schon sagte, in den Bereichen, die wir hier bereits angezündet haben. Ich werde noch nirgends hören. Ich halte es in diesen Bereichen, die bereits Licht haben, enthalten. Wenn du ein bisschen härter werden willst, bleib einfach hier drinnen. Natürlich können wir reingehen und das verschmieren. Wir wollen unsere Spuren verstecken, unsere Pinselstriche hier ein bisschen verstecken. Das Gute daran ist, an einer separaten Ebene wie dieser zu arbeiten. Wenn ich später eingehen und diese Farbe ändern wollte, kann ich den Farbton einfach ändern, weil ich eine andere Ebene möchte. Ich werde es verlassen. Ich wollte immer noch ein ziemlich warmer sein, also werde ich es gleich dort lassen. In der nächsten Lektion werden wir diese Highlights weiter machen, aber wir werden aufschlüsseln, wie sich die Oberflächenstruktur von überall dort, wo sich Ihre Färbung auf diese Hervorhebung auswirkt. 11. Oberflächentexturen: In dieser Lektion werde ich weiterhin über dieses kleine Highlight sprechen, diese kleinen Glanzlichter, und zeigen Ihnen die Unterschiede und wo sie sein müssen und wo sie nicht sein müssen. Es ist wichtig zu verstehen, welche Art von Oberfläche Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt liegen. Wir haben eine Menge Haut bisher gemacht und die Haut ist ziemlich reflektierend. Sie können in diesem Stück sehen, zum Beispiel, wenn ich hier ein wenig zoomen, können Sie sehen, dass es sehr minimal dieser kleinen hellen Highlights auf ihm gibt. Er reflektiert nur in den Teilen, die nach oben gerichtet sind oder dem Himmel zugewandt sind, als ob seine Stirn ein wenig nach oben gerichtet ist. Die Spitze seiner Wange hier, seine Nase, so dass diese kleinen hellen kleinen Flecken von Highlight dort fangen das Licht an diesen Stellen. Aber du siehst nicht die gleichen Dinge auf seinem Hemd, weil die Textur anders ist. Ein Shirt in dieser Farbe, es sei denn, es ist einige Spanndecks oder so, es wird nicht wirklich Licht so reflektieren. Wenn Sie sich Ihr eigenes Hemd in der Sonne ansehen, werden Sie nicht eine Reihe von wirklich hellen Highlights überall sehen , es sei denn, es ist nass oder so. Wenn er über diesen Kerl geht, fängt er wieder die Oberseite seines Kopfes ein bisschen hier durch, oben auf seinem Ohr, all die kleinen Kanten auf seinem Gesicht, die nach oben gerichtet sind, fangen diese Highlights auf. Sie können das besonders sehen. Natürlich haben wir vorhin darüber gesprochen. Sie können es auf Spider-Man hier sehen. Du musst hier an den Seiten anzünden. Du bekommst das Licht auf seine Nase. Alle diese Bereiche sind nach oben gerichtet, aber nicht gerade nach oben. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, weil das Licht von dem zu uns als Kamera abprallen muss. Es wird ein wenig weiter von oben runter sein. Sie können es am Rand seiner Hände sehen, Rand seines Armes hier, nur an kleinen Orten. Selbst als Knöchel können Sie sehen, dass diese Knöchel ein wenig höher sind. Dieser Finger, die Winkel ein wenig höher, also fängt er mehr als nur den daneben. Du musst über all diese kleinen Winkel nachdenken und wie das funktionieren wird. Sie können das vor allem bei diesem Kerl sehen und ich habe mehr zu diesem bösen Kerl hinzugefügt weil er wenig rausgezogen ist und er vom Laufen verschwitzt ist. Er hat mehr von diesen kleinen Glanzlichtern, weil seine Haut feucht ist, weil er schwitzt, und das ist wirklich etwas zu beachten. Wenn Sie eine sehr glatte Textur oder eine Textur haben, die nass ist , wird es normalerweise mehr von diesen haben. Nun, wie auf dieser Geldbörse hier, habe ich einige dieser kleinen Highlights an den Rändern hinzugefügt, weil ich wollte, dass es wie eine schöne Handtasche aussieht. Es hat ein wenig Glanz und es ist nicht nur eine flache Farbe. Aber ich habe nicht dasselbe bei seinen Jeanes gemacht. Denn wieder, Jeanes reflektieren Licht nicht so, weil sie nicht glatt sind, sie sind Canvas. Selbst im Spider-Man-Kostüm ist der blaue Teil in der Regel nicht so reflektierend wie der rote Teil. Es ist etwas dunkler und reflektiert normalerweise kein Licht auf diese Weise. Sie sehen nicht wirklich so viele dieser wirklich heißen Highlights auf dem Blau, wie Sie das Lesen zu tun, und er ist ziemlich häufig so gefärbt. Dieser Typ, an dem wir vorhin gearbeitet haben, wenn wir sagen, dass sein Gesicht wirklich verschwitzt war, dann bekommt man vielleicht eine helle Farbe. Die Farbe hängt von der Situation ab. Gehen Sie hier rein und fügen Sie einige kleine Bereiche mit wirklich hellen Highlights hinzu. Ich schmeiße das nur als Beispiel herum. Aber er beginnt ein wenig nass zu wirken weil die meisten Gesichter nicht so viele Glanzlichter haben, es sei denn, sie schwitzen schon oder so. Sie sollten immer im Auge behalten, die Textur von dem, was auch immer es ist, Sie färben. Das ist besonders wahr. Sie können in diesem Panel hier sehen. Wenn man sich all die Kleidung und all diese Jungs anschaut, so wie dieser Kerl grün ist und dieses blaue und dieses hellweiße Hemd hier, gibt es keine echten Glanzlichter. Der Ort, an dem das direkte Licht trifft und Sie Ihre Schatten haben, und das ist es so ziemlich. Aber sieh dir Spider-Man an, das rote Elastan, das er trägt. Ich wollte wirklich, dass das glänzend aussieht. Nur ein paar Flecken, die ein bisschen heller sind und diesen Effekt komplett verkaufen. Aber was ich sehe Anfängerfarben tun und Anfänger Künstler tun, ist, dass sie denken, dass, Highlights sind genial. Sie lassen alles cool aussehen. Ich werde diese Dinge auf alles setzen und sie fügen diese hellen Glanzlichter auf alles hinzu, und es macht einfach keinen Sinn, also ist es wichtig, das zu beachten, wenn Sie arbeiten, ist es, nur diese kleine heiße Highlights in Bereichen, die sehr reflektierend und sehr glatt sind. 12. indirect/bounce/ambient: Alles, was wir bisher angeschaut haben, war direktes Licht. In diesem Beispiel haben wir uns jetzt mehrere Male angesehen, wir haben ein Licht von rechts, und es leuchtet alles, was Sie sehen können. Im Schatten haben wir nichts. Jetzt wissen wir, dass das Licht im wirklichen Leben nicht so funktioniert. Was im wirklichen Leben funktioniert, ist, dass Sie etwas haben, das indirektes Licht genannt wird. Ich habe hier auf der linken Seite eine schwächere Lichtquelle aufgebaut. Während wir den Kopf bewegen und die Lichter an der gleichen Stelle bleiben, habe ich das wirklich helle weiße Highlight, das ist unser direktes Licht, über das wir gesprochen haben, aber auf der linken Seite seines Gesichts können Sie sehen, dass wir so viel schwächeres Licht. Es ist nicht so stark, und es scheint viel weicher zu sein. Das ist das Wichtigste, was Sie beachten sollten, wenn Sie mit indirektem Licht arbeiten. Oder Sie könnten dieses Umgebungslicht nennen, Sie könnten hören, dass dies als abgepralltes Licht bezeichnet wird. Es gibt viele verschiedene Dinge, die man so nennen kann. Aber was ich gefunden habe, ist, wenn verstehen, wie man mit indirektem Licht arbeitet, können Sie wirklich mit einigen coolen und realistisch aussehenden Effekten kommen. Es ist nicht wirklich viel schwieriger. Es ist nur eine andere Art, Dinge zu betrachten. Wir sind wieder in der Fortbildung und ich werde eine neue Ebene erstellen, nur um das Ein- und Ausschalten zu erleichtern. Ich werde dies einstellen, um den Modus auch hinzuzufügen. Vielleicht möchten Sie den Bildschirm oder einen anderen Modus ausprobieren, aber ich mag den Add-Modus. Wir werden diesmal eine andere Farbe machen. Ich werde eine Farbe auswählen, die unserer Lichtquellenfarbe entgegengesetzt ist. Das ist nicht immer der Fall, aber oft sieht es ziemlich cool aus. Sagen wir, unser Kerl ist draußen im Sonnenlicht und es sieht so aus, als wäre es spät am Tag, es ist ein wirklich orangefarbener Sonnenuntergang, den wir hier vor sich haben. Die Farbe, die Sie für das Sprunglicht wählen , ist wirklich die Farbe der Umgebung. Manchmal könnte das ein insgesamt blauer Himmel sein, aber es könnte etwas anderes sein. Wenn es Nacht ist, dann könnte es eine andere Farbe haben. Es liegt ganz an euch Jungs, welche ihr benutzen wollt, aber ihr wollt es eine subtile Farbe sein, die nicht so hell ist wie euer direktes Licht, in diesem Fall sowieso nicht. Es wird in der Regel die Farbe Ihrer Umgebung sein. Vergessen Sie nicht, wenn Sie dies auf eine separate Ebene setzen, können Sie es später jederzeit ändern. Die Regeln, die ich für mich selbst aufstellen würde, wenn ich etwas tun will, wenn ich etwas Sprunglicht machen möchte, ist, ich möchte es als ein Licht betrachten, dass es von überall kommt, es kommt aus jedem Blickwinkel fast. Aber in der Regel möchten Sie, dass es Ihrem direkten Licht gegenüber liegt, nur um es einfacher zu machen, mit. Sie wollen, dass es dimmer und weicher ist als es, was die anderen Bereiche, die Sie getan haben. Was ich hier tun werde, ist, dass ich mir eine sehr schwache hellblaue Lichtquellevorstellen werde eine sehr schwache hellblaue Lichtquelle die von der linken Seite kommt und wir kommen von überall her. Aber diese werden nur in den Bereichen sein, die das direkte Licht nicht berührt hat. Denn in den direkten Lichtbereichen, in denen das orangefarbene Licht war, wird es das überwältigen, also wird dieses Licht nicht in diese Bereiche gehen. Ich werde das nur in sehr niedrigerer Deckkraft rauen. Es sind nur etwa 15 Prozent. Es wird hier drüben zuschlagen. Lassen Sie mich diese Seite seiner Nase. All diese kleinen Gebiete hier drüben. Wir können später einstellen, wie viel davon das Bild beeinflusst. Wieder versuche ich nur daran zu denken, wohin das Licht gehen würde , solange es kein direktes Licht war. Das ist nicht perfekt, aber es gibt uns einen guten Ausgangspunkt. Jetzt könnte ich reingehen, ich will keine harten Kanten an diesem Licht. Weil es kein harsches Licht ist, wird alles weich sein. Ich werde das mit dem glatten mischen, wie ein Mixerpinsel hier. Es ist eine ziemlich schwache Farbe, wie es nicht eine ganze Menge Farbe darin , so dass Sie vielleicht wollen, um die Sättigung ein wenig zu stoßen. Vielleicht möchten Sie es ablehnen, es liegt an Ihnen. Sie können mit der tatsächlichen Farbe herumspielen, aber ich möchte es halten, dass bläuliche Farbe. Ich kann die Deckkraft wie insgesamt ablehnen. Wenn der Effekt zu stark ist, kann ich diese Deckkraft einfach nach oben und unten drehen. Du könntest es auch auf den Haaren tun, wenn du willst. Aber wieder, halten Sie es in den Bereichen, die nicht mit der anderen Lichtquelle erreicht werden. Sie können sehen, dass es ein sehr subtiler Effekt ist, aber es macht einen großen Unterschied und es gibt Ihnen etwas zu tun in den Schatten. Ich weiß, als ich anfing, hatte ich wirklich eine harte Zeit. Ich habe hier einen großen Schatten, ich weiß nicht, was ich damit machen soll. Nun, das ist, was Sie damit tun können, ist, dass Sie ein sehr leichtes, sehr subtiles Sprunglicht in diese Bereiche hinzufügen können . Es lässt es wirklich viel besser aussehen. Sie können diesen Effekt sehen, er ist sehr subtil, aber Sie können ihn in den Schattenbereichen auf dem Gesicht dieses Kerls sehen. Sie können es unter seinen Armen sehen. Schalten Sie das aus und ein. Ihr wollt sehen, dass abprallt und weiter. Wieder sind sie nur in den dunkelsten Bereichen der Schatten, weil wir das blaue Licht von der Sonne oder vom Himmel in diesem Fall haben, das immer noch diese Bereiche beleuchtet, die die Sonne nicht trifft. Man kann sich vorstellen, dass der Himmel eine große Lichtquelle ist und man kann es auch hier ein wenig auf Spider-Man sehen. Wenn Sie dies aus- und einschalten, sehen Sie das kleine Stück von sehr subtilem Blau. Es taucht nur im Schatten auf und nirgendwo sonst. Diesbezüglich gelten die gleichen Regeln wie jede andere Lichtquelle. Ich würde nicht wollen, dass dieser Effekt sehr stark ist, unter dem der Haaransatz hier ist, dass Haare das bedecken werden. Ich will nicht so viel davon, unter den Augen, wenn das Licht immer noch von oben kommt, dann werden Sie die Augen immer noch dunkel sein. Dieselben Regeln gelten hier. Wenn Sie einige sehr subtile, mehr Glanzlichter darauf machen wollten , könnten Sie ein paar kleine hellere Flecken hier und da hinzufügen. Aber solange Sie es einfach halten und nicht über mächtig oder nicht mächtig hier, dann wird es ziemlich gut funktionieren. Hier sind einige andere Beispiele dafür im ersten Panel. Wenn ich das aus- und anschalte; und besonders wenn du in diesem Bereich unter seinem Arm aussiehst, unter seinem Kinn, das Gesicht dieses Kerls sogar ein bisschen hier oben, gibt es nur ein bisschen von diesem sehr subtilen Blau, du wirst sehen, dass prallen in und aus. Es ist alles in den Schatten enthalten und es ist alles gegenüber unserer Hauptlichtquelle. Dies sind alle Bereiche, die nach unten gerichtet sind. Auch wenn Sie die Farbe nicht mögen, können Sie die Farbe später immer verschieben. Um auf indirektes Licht zu rekapieren, weil es leicht übertrieben ist, ist Nummer 1, stellen Sie sicher, dass es in Ihren Schatten enthalten bleibt. Es sollte nicht, es sollte nie in den direkten Lichtteil sickern , denn wieder, das Licht von der, in diesem Fall, die Sonne leuchtet das schon und diese anderen Lichter werden viel zu schwach dafür sein. Erstens, halten Sie es in den Schatten. Zweitens, halten Sie es weich. In keiner dieser Bereiche habe ich eine Menge von wirklich harten Kanten auf diesem blauen Sprunglicht verwendet. Dann drei, halten Sie es einfach subtil. Das war das Letzte, was ist, dass du damit nicht zu verrückt wirst. Es sei denn, das ist, was du willst. Wenn Sie verrückt wollen, wenn Sie es haben, sagen wir, zum Beispiel, ich weiß es nicht. Nehmen wir an, diese Jungs stehen direkt neben, ich weiß nicht, einer leuchtenden blauen Kugel oder etwas, das ein Alien hier platziert hat, dann ja, geh in diese Bereiche und werde verrückt. Machen Sie es so hell und und und verrückt aussehen, wie Sie wollen. Unter normalen Umständen unter normaler Beleuchtung Sie nicht wirklich ein Sprunglicht bekommen, das so hell ist wie Ihr direktes Licht. Wenn das Licht unten heller war, müssen Sie wahrscheinlich Ihr Beleuchtungsszenario überdenken. Ich denke, das ist es für direktes Licht. Lasst uns weitermachen. Indirektes Licht. 13. Lighting: Ich suchte nach Bildern, die als Beispiele für etwas namens Umgebungsokklusion verwendet werden konnten. Ich habe einige gefunden, aber dann wurde mir klar, dass es eine andere Übung gibt , von der ich denke, es wäre gut für euch, sich daran zu gewöhnen , wo Lichtquellen sind und einige gute Beispiele für wirklich dramatische Beleuchtung zu bekommen. Ich habe ein paar Fotos von Infinity War hochgezogen. Selbst als ich diesen Film sah, bemerkte ich, wie gut die Beleuchtung ist. Es ist ein großartiges Beispiel für viele der Prinzipien, über die wir gesprochen haben, und sie werden Ihnen viele Beispiele geben. Wenn du das nächste Mal eine echte Chance hast, es zu sehen, gebe ich dir ein paar Dinge, über die du nachdenken kannst. Wir werden über die Umgebungsokklusion in der nächsten Lektion sprechen , die wir stattdessen über diese Übungen sprechen werden. Was ich getan habe, ist, dass ich ein paar Standbilder aus dem Film gezogen habe, die einige ziemlich coole dramatische Beleuchtung hatten. Ich möchte, dass ihr versucht, euer Auge zu trainieren, um diese Dinge zu finden, weil es euch zu einem besseren Künstler macht , weil ihr in der Lage seid zu sehen, woher die Lichtquelle kommt und wie sie die Dinge beeinflusst, besonders Gesichter. In diesem Bild hier ist es ganz nah hier von Thanos. Ich möchte, dass ihr versucht, herauszufinden, wo die Lichtquellen sind, denn ihr könnt einen ziemlich guten Hinweis bekommen, nur indem ihr euch die Art und Weise anschaut, wie das Licht auf sein Gesicht fällt. Wenn Sie ein Problem haben, dies zu sehen, haben einige Leute ein Problem, die verschiedenen Farben ein wenig zu unterscheiden. Sie keine Angst, es zu verwischen oder einen Mosaikeffekt oder etwas zu tun oder einfach nur Ihre Augen zu schielen. Du wirst in der Lage sein, diese Dinge zu sehen, denke ich ein bisschen besser. Ich werde das hier in drei Bereiche aufteilen. Wir haben ein ziemlich starkes Licht, dieses orange-warme Licht von der linken Seite. Sie können sehen, ob ich das rausgeben würde, können Sie hier all diese kleinen Formen dieses Lichts sehen, die sein Gesicht treffen. Es gibt Bereiche, in denen es an den Rändern heller ist. Das sagt uns eigentlich etwas. Das sagt uns, dass, weil das Highlight direkt am Rand liegt, dieses Licht weit hinter ihm liegt. Es wird irgendwo weit zurück sein, weil keines von diesem Licht den halben Punkt in diesem Gesicht durchquert. Nichts von diesem orangefarbenen Licht ist wirklich auf dieser Seite überhaupt. Wenn das Gesicht als Barriere fungiert, dann wissen wir, dass all diese Sachen, das wird nur auf der Seite mit dem Licht sein. Wenn es mehr vorne wäre, könnten Sie hier draußen ein paar Punkte davon fangen. Etwas, aber es ist einfach nicht in diesem Fall. Lassen Sie mich das einfach an die Farbe anpassen. Wie wär's damit? Da gehen wir. So etwas. Wir haben eine Lichtfarbe über diese Farbe. Auf der anderen Seite haben wir ein viel schwächeres, kühles Licht. Wir wissen, dass es viel schwächer ist, weil es nicht so hell ist. Aber dieses blaue Zeug, das du hier draußen siehst. Wahrscheinlich ist es so. Wieder sieht man all die kleinen Bereiche, die dieses Licht die Formen hier durchmacht. Du wirst besser trainieren, um dieses Zeug zu sehen, aber es ist nur an der Spitze. Es kommt wirklich keine von unten rein. Von rechts kommen keine rein. Wir wissen, dass dieses Licht ziemlich weich ist und es direkt über seinem Kopf steht, würde ich sagen, oder zwischen uns und ihm. Sie können dies auch in all diesen anderen Bildern sehen. Ich schalte das aus. Hoffentlich könnt ihr jetzt das bisschen besser sehen. Wenn Sie es verwischen, können Sie sehen, dass wir die blaue Linie hier durch bekommen. Wir bekommen das warme Licht auf der anderen Seite. Gehen wir zu einem anderen Beispiel hier. Dies ist eine sehr ähnliche, wahrscheinlich aus der gleichen Szene, außer wir haben diesmal drei Lichtquellen. Oder effektiv drei Lichtquellen. Wir haben immer noch unsere warme orangefarbene Farbe. Ihr könnt sehen, wie das hier durchfällt. Aber das ist etwas, das ich selbst unbewusst gemacht habe und dann begann ich, dass wir tatsächlich darauf achten. Wenn ich das als Comic gerendert habe, sind das die Formen, die ich machen kann. Jetzt wieder auf das blaue Licht umschalten. Kleiner Fleck davon da. Es verschmilzt sich hier ein bisschen. Kann ich so etwas tun, ist ein wenig auf seiner Lippe, ein wenig Reflexion. kann man kaum sehen. Ich werde es einfach so umkreisen. Wieder ist dieses Licht an der gleichen Stelle, die vorher war. Es ist über ihm und es ist sehr weich. Jetzt gibt es noch ein Licht und das könnte sogar eine Reihe von Licht oder etwas hinter ihm von links sein, aber es sieht für mich nicht ganz so orange aus. Aber hier unten ist ein gelb-orangenes Licht. Sie können das wirklich auf den glänzenden Teilen dieses Kostüms sehen. Wir können dort alle drei Lichtquellen ausmachen. Was Sie tun können, ist, versuchen Sie, dies mit Ihrer eigenen Zeichnung zu duplizieren. Wir werden das in einer Sekunde tun. Aber wir können dieses Beleuchtungs-Setup verwenden und versuchen, es auf das Gesicht zu setzen, das wir früher gemacht haben. Nur als Beispiel und ich werde nicht genau sein, weil ihre Gesichter sehr unterschiedlich geformt sind. Aber es ist eine schöne Art, dein Auge zu trainieren, um nach diesem Zeug zu suchen. Jetzt ist dieser nicht so dramatisch. Das ist nur ein weißes Licht, das von rechts kommt. Sie können sehen, wo die Glanzlichter , über die wir zuvor gesprochen haben, und sein Kostüm ist sehr glänzend. Es zeigt uns wirklich auf diese Lichtquellen. Wenn wir über die Linie von unseren Augen zu diesem Kostüm nachdenken und dann darüber nachdenken, wo das Licht aufprallen würde. Es wird in diese Richtung zurückkommen. Was Sinn macht, weil wir hier sehen können, dass sein Gesicht an der Seite leuchtet. So etwas. Er hat auch wärmere, heißer Flecken, also wissen wir, woher das Licht kommt, basierend auf dem, was wir hier sehen. Der letzte ist ein weiterer ziemlich dramatischer von Loki. Wir haben diese wirklich leuchtend blaue Form, die all diese Sachen macht. Dann sieht es so aus, als hätten wir ein bisschen rot. Lassen Sie mich die Farben wechseln. Wir haben hier ein rotes kleines bisschen unter seiner Wange. Das sagt uns, dass dieses Licht wahrscheinlich über seine Schulter kommt, seine Schulter schafft hier tatsächlich einen Schatten. Es leuchtet nicht die ganze Seite seines Gesichts an. Dieses Licht kommt von dieser Seite auf. Sie können diese als Beispiele verwenden. Gehen wir zurück zu diesem Kerl hier. Ich habe unsere Illustration erstellt, die wir vorhin gemacht haben. Ich werde diesen Kerl ein wenig verdunkeln , nur damit wir diese Lichter ein bisschen besser sehen können. Wir können darüber nachdenken, wenn dieser Kerl in der gleichen Position wäre, könnten wir eine ähnliche Beleuchtungssituation schaffen? Wir müssen Haare zu tun. Ich werde nur so tun, als hätte er vorerst keine Haare, wir färben so. Beginnend mit dem orangefarbenen Licht auf der linken Seite. So kommt es ihm in die Augen. Das wird nicht genau sein, ich werde das heute nur als Beispiel verwenden. Dann kommt das Licht runter. Thanos hat hier einen sehr starken Wangenknochen. Unter der Lippe hier, oben auf der Lippe. Wieder versuche ich nur, das hier rüber zu übertragen. Es wird nicht genau sein, aber, wäre eine gute Übung. Was dann noch? Wir haben seine Nase. Zum Glück hat dieser Typ keine Streifen am Kinn, wir würden so etwas tun. Lassen Sie uns einfach orange Farbe bekommen. Wir werden das reinlegen. Lassen Sie uns den Bildschirmmodus versuchen. Nur ein weicher Stirnrunzelbürste, kein ausgefallener Pinsel. Da gehen wir, sieht nicht schlecht aus. Das ist die orangefarbene. Lass uns hier ein bisschen kreativ werden. Er hat keine großen Falten in der Stirn, aber wir können hier so tun. Dann kommt das runter und umher. Wieder hat er nicht wirklich diese großen, schweren Falten. Mach ein bisschen hier unten, Nacken, Lippe, und dann ist da unten ein bisschen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Setzen Sie dieses in einen Bildschirmmodus auch. Wir werden die Deckkraft davon senken, weil ich nicht möchte, dass es so viel wie ein Effekt ist. Nachdem wir dann gebürstet haben und wir können die Deckkraft senken. Das sieht natürlich ein wenig hart aus, so dass wir immer zurück und entweder war ein Radiergummi oder ein Schmierwerkzeug oder so etwas und ambler einige davon weg hier. Ich glaube nicht, dass ich ein gutes Beispiel gefunden habe, aber oft werden Sie in den Bereichen sehen, dass beide Lichter ein wenig überlappen, was wir in diesem Beispiel wirklich nicht sehen. Sie erhalten mehr von einem weißen Highlight weil die Lichter verschmelzen und näher an Weiß herankommen. Wieder, wenn Sie wirklich schielen oder wenn Sie in der Lage sind, dies zu sehen , werden Sie feststellen, wo es Bereiche gibt, die noch breiter werden, wie auf der Spitze seiner Nase, auf einigen dieser Gegend hier oben, weil es wirklich eine Menge von diesem Licht . Hier können Sie einige dieser Kanten mehr in Richtung Viertel Weiß schieben. Holen Sie sich die Idee. Wie auch immer, aber ich wollte, dass ihr einen Film findet, der wirklich dramatisch beleuchtet ist, und gewöhnt euch daran, zu erkennen woher die Lichtquellen kommen, und es wird euch wirklich ein besseres Auge für dieses Ding geben. Gehen wir und gehen zu dieser Umgebungsokklusions-Lektion. 14. Was ist ein Terminator?: Ordnung, also habe ich ein paar dieser Videos bearbeitet und erkannte , dass ich ein ziemlich einfaches Konzept weggelassen habe , das ich an euch vorbeifahren wollte und einfach erklären wollte, warum ihr das seht, und es ist etwas, das den Terminator nennt. Nun, es klingt sehr dramatisch, und es hat nicht nichts mit Robotern oder Schwarzenegger zu tun, aber es hat mit diesem Raum zu tun. Ihr werdet bemerken, ich habe ein bisschen mehr daran gearbeitet, früher nur mit ihm herumgespielt, und ihr werdet feststellen, dass ich ein wenig einen Bereich hier zwischen meinem Schatten und meiner hellen Farbe gelassen habe , nur um ein wenig splittern zu lassen dieser Grundfarbe kommen im Grunde durch. Dies ist ein Bereich, den ich vielleicht auch mit etwas Rot schlagen könnte, wie wir in der Unterflächenstreuungsstunde gesprochen haben. Aber der Terminator ist wirklich nur die Trennung zwischen der hellen Seite und der dunklen Seite, und wir reden auch nicht über Star Wars. Hier ist ein Beispiel ein echtes Weltbeispiel hier und ich werde euch auch einige Comic-Beispiele zeigen. Aber man kommt zu einem unscharfen, dunkleren Bereich, genau zwischen dem Ort, wo das Licht ist und wo der Schatten ist. Und der Grund dafür ist natürlich, dass du die hellsten Teile oben hast und dann dunkler wird es hier hinein, und dann hast du das reflektierte Licht, das ihr hier in diesem kleinen Bereich sehen könnt. Aber was in der Mitte übrig ist der Terminator genannt und es ist immer ein bisschen dunkler. Ich werde euch ein paar Beispiele dafür von einigen Comics geben. In dieser Aufnahme des Hulk, also haben wir dieses gelblich-grüne Licht, was auch immer es kommt, das weiße Licht, das von dieser Seite kommt und seine Begegnung diesem sehr warmen orangefarbenen Licht aus dem Feuer auf dieser Seite. Wir können sehen, was in der Mitte passiert, und oft wird ein guter Künstler tatsächlich voran gehen und dieses Zeug dort reinlegen. Aber es dient als eine Möglichkeit, diese beiden Bereiche des Lichts zu trennen , und es gibt Ihnen etwas zu tun, wo sie sich treffen. Wir können all unsere Rendering machen und an diesem Punkt näher kommen, aber nicht den ganzen Weg bis zu diesem Punkt. Sie wollen ein wenig von diesem dunklen Bereich dazwischen lassen, und Sie können dies auch in einem viel subtileren Beispiel dafür auf diesem Stück hier sehen, wohin mein Zoom-Button gegangen ist, da gehen wir. Auf seinem Arm hier, wir haben hell, bis dunkel, und dann haben wir das helle, kleine Felgenlicht dort entlang der Kante, also genau da an der Kante, das ist dein Terminator, das ist der dunkelste Teil. Ein weiteres Beispiel hier gefunden, und das ist ein wirklich gutes aus Star Wars. Dies wurde von Justin Ponsor gefärbt. Dieser Typ ist stark von hinten beleuchtet, also haben wir diese sehr helle Form, und dann haben wir das Licht, das atmosphärisch ist, oder Ambient, oder Bounce Licht, indirektes Licht von vorne kommt, und In der Mitte, wieder, hast du diese dunkle Linie. Okay, das ist der dunkelste Teil hier, wo das Umgebungslicht nicht ganz bis zu diesem Punkt reicht, aber das direkte Licht ist auch nicht, also ist es dazwischen. Ihr werdet mich in meiner eigenen Arbeit sehen, und wenn ihr anfängt, danach zu suchen, werdet ihr es überall finden, genau wie viele andere Konzepte, über die wir gesprochen haben. Das ist, was Sie sehen, wenn Sie jemals sehen, dass ein Künstler einen Teil dieses Raumes hier in verlassen , wo es die Grundfarbe sein könnte, könnte es ein wenig dunkler sein als der Rest des Bildes, das ist der Terminator, wo beide Seiten dieser Lichtquellen treffen sich zusammen. Das war ein kurzes kleines Video, aber ich hoffe, das macht Sinn für dich. 15. ambient: Alles klar, in dieser Lektion möchte ich mit euch über etwas sprechen , das als Umgebungsokklusion bezeichnet wird. Jetzt ist das nicht etwas, das ich oft verwende, besonders wenn ich Comics färbe. Es ist nur eine Detailebene, die wahrscheinlich ein wenig zu weit für die meisten gängigen Buch Malstile, aber für diejenigen von Ihnen, die digitale Maler oder Illustratoren sind oder Sie wollen einfach nur eine wirklich detaillierte Beleuchtung auf Ihre Stücke, dann ist dies ein gutes Konzept, um Ihren Kopf herum zu wickeln. In diesem Beispiel habe ich dieses Beispiel online gefunden, dass Umgebungsokklusion ausgeschaltet und eingeschaltet ist, aber Sie können es als eine Möglichkeit vorstellen, all die kleinen Ecken und Winkel zu zeigen , in die Ihre Lichtquelle einfach nicht gelangen kann. Sie können den Unterschied hier sehen, aber auf der rechten Seite gibt es keine Umgebungsokklusion. Alles ist gleichermaßen beleuchtet und es gibt Orte, an denen das Licht reicht und es gibt Orte, an denen es nicht ist, aber sogar den ganzen Weg hinunter in diesen kleinen Ecken hier unten sind sie immer noch beleuchtet. Dies ist die gleiche Helligkeit wie dieser Bereich hier drüben und es ist jetzt nicht wirklich realistisch. Im Beispiel auf der linken Seite haben sie die Umgebungsokklusion eingeschaltet und Sie sehen normalerweise diesen Begriff mit Spielen und 3D-Grafiken und Rendern und diesem Zeug umworfen , aber es ist gut zu verstehen aber Sie können sehen, all diese kleinen Bereiche, die wirklich tief drin sind, springt das Licht einfach nicht in diese Bereiche, weil das Licht ein paar Mal springt, aber es wird schwächer jedes Mal, wenn es springt. Das Licht kommt hier rein und es springt, es springt und es prallt und plötzlich ist es so schwach, dass es nicht mehr springt. Was passiert, ist, dass du mit diesen Bereichen landest, die sehr, sehr dunkel sind. Dies geschieht auch bei gerenderten Flächen. Wenn wir zu diesem Bild aus dem Unendlichkeitskrieg zurückkehren, gibt es hier Bereiche unter seinem Auge, in seiner Nase ist offensichtlich sehr dunkel, diese Linie unter seinen Lippen und all diese Bereiche sind sehr dunkel. Was passiert ist, ist natürlich, dass das Licht überall springt , aber wenn es erst einmal in diesen kleinen Gegenden kommt, kann es einfach nicht mehr springen, oder wenn es hüpft, ist das, was wir sehen, so schwach, dass es überhaupt nicht auftaucht. Das ist etwas, das ihr in euer eigenes Kunstwerk setzen könnt, wenn ihr es wollt. Wir gehen in die Fortpflanzung; Ich werde euch zeigen, wie man darüber nachdenkt, oder zumindest, wie ich darüber nachdenke. Ordnung, also sind wir hier in der Fortpflanzung und ich werde gehen und eine neue Multiplikationsschicht erstellen. Dies ist eine weitere Schattenschicht, und dieses Mal möchte ich nicht wirklich eine starke Farbe verwenden , so weit wie in dem Blau, das wir verwendet haben, oder Orange oder etwas, das wir verwendet haben, ich möchte das wirklich ein bisschen dahin entsättigen, wo es fast grau ist, aber Ich werde in diesem Fall ein blau-grau verwenden. Ich werde nur eine weiche Bürste bekommen und in allen Bereichen, in denen zwei Bereiche ein kleines Tal oder eine Ecke bilden oder wie Sie es nennen wollen, Ecken und Winkel ist der beste Weg, den ich kenne, um es auf Englisch zu beschreiben, aber ich weiß nicht, ob das Phrase funktioniert weltweit, aber es ist in allen Bereichen mit kleinen Nähten und den Bereichen, in denen die Dinge immer enger werden. Ich könnte mit einer weichen Bürste in ihr kommen und ich habe die Deckkraft ziemlich niedrig. Wir können das immer ablehnen. Unter der Haarlinie und das wird ein wenig Schatten hier unter seinen Augen zu fangen, haben wir über diese Beispiele gesprochen. Unter seiner Nase, vielleicht sogar entlang der Falten in seinem Gesicht, wenn du es wolltest. Ich mache das dramatisch, weil ich will, dass ihr es sehen könnt. Der Bereich unter seiner Lippe, im Inneren seines Ohres, unter seiner Kieferlinie und all diese kleinen Bereiche. Wir könnten das alles mischen, wenn wir wollen und es ein wenig glätten. Erweichen Sie es. Sie ist im Schmierwerkzeug, aber wenn ich das aus- und anschalte, kann man sehen, dass es sehr subtil ist, aber es macht einen großen Unterschied. Es muss nicht einmal so präzise sein, es sei denn, Sie sind wirklich, wirklich vergrößert, aber Sie können den Unterschied hier sehen. Dies gilt für zwei beliebige Objekte, die zusammenkommen und eine Ecke bilden. Wenn wir nun stärker sein wollten, können wir das noch mehr verdunkeln oder es aufhellen oder was auch immer Sie hier machen wollen, aber wir werden es gleich dort lassen. In ein wenig werden wir durch ein vollständiges Stück gehen, wobei alles, worüber wir gesprochen haben, berücksichtigt wird, und wir werden in der Lage sein , dies zusammen zu üben, aber es ist eine sehr subtile Sache, die einen großen Unterschied in Ihre Stücke sehen viel besser aus. 16. Subsurface: In dieser Lektion möchte ich über etwas sprechen, das als Unterflächenstreuung bezeichnet wird. Ich denke, ich habe das auch in einem anderen Kurs erwähnt, aber es trägt das Wiederholen hier, denn besonders wenn man Gesichter macht, ist etwas, das ziemlich viel in Kraft tritt. Was ich hier tun werde, ist vorbei an der Seite, ich möchte diesen Kerl sehr schnell von oben ziehen. Als ob hier seine Nase und seine Ohren sind, und das sind schreckliche Ohren, und du hast seine Haare und all das Zeug. Wir schauen direkt runter auf ihn. Nun, in unserem Beispiel hier, geht das Licht auf diese Weise vorbei. Wenn wir diesen kleinen Bereich hier nehmen, diese kleine Kiste, lass mich das in einer anderen Farbe zeichnen. Nimm diesen kleinen Abschnitt hier und wir sprengen das in die Luft. Ich werde diesen Abschnitt in die Luft sprengen. Das ist seine Wange, sagen wir gleich hier durch. Wenn Sie wirklich, wirklich nah kommen, so nah, dass dies tatsächlich die Dicke seiner Haut ist. Dieser kleine Bereich hier ist die Dicke seiner Haut. und wir haben Haare hier draußen, und dann haben wir seinen ganzen Rest hier drüben. Denken Sie an diese beiden kleinen Linien hier als die Dicke seiner Haut. Was passiert, ist auf all diesen kleinen Winkeln, also genau da an der Ecke. Die Lichter, die durch diese Haut gehen, die Haut voller Blut. Was passiert, ist, wenn das Licht durch diese Winkel geht, es wird ein wenig röter. Es ist ein ziemlich einfaches Konzept, wenn man darüber nachdenkt, die Lichter, die direkt durch die Haut gehen, und die Haut hat Blut darin. Was wird passieren, wenn das Licht erlischt? Es wird röter werden. Das Licht kommt rein und es wird hier in der Haut herumspringen und röter herauskommen, als es reinging. Dies ist etwas, das Sie eine Menge sehen werden, vor allem, wenn Sie jemals jemanden sehen, der eine Taschenlampe durch Ihr Ohr glänzt. Es wird hier wirklich rot aussehen, weil das Licht all das Blut aufnimmt, das drin ist. Sie können dies auf der gleichen Ebene tun, Sie können dies auf einer anderen Ebene tun. Es spielt keine Rolle, wie Sie dies tun möchten und eine neue Ebene der Einfachheit halber macht. Ich werde nur eine weiche Bürste in diesem Beispiel bekommen, ich werde ein mittleres Rot wählen. Ich will nicht, dass es zu hell ist, ich will nicht zu dunkel sein, und das wird sich je nach Hautton ändern. Aber direkt an den Rändern der Übergänge zwischen Licht und Schatten werde ich anfangen, ein wenig von diesem Rot hinzuzufügen. Siehst du es wie auf seiner Stirn hier reinkommen, vielleicht nicht ganz so sehr. Gerade in den Übergängen, ein bisschen rot hier um die Nase, vor allem, Sie werden das eine Menge an Nasen sehen, aber ein bisschen mehr auf der Nase, im Ohr, und das wird eine Menge davon fangen. Ich mache es nur wirklich entlang dieser kleinen Übergänge. Auch hier ist es ein sehr, sehr subtiler Effekt, aber es macht einen großen Unterschied. Es lässt die Haut viel lebendiger aussehen. Es sieht so aus, als hätte dieser Typ tatsächlich Blut in seinem Körper. Es ist sehr, sehr subtil. Natürlich, wenn Sie es auf einer anderen Ebene tun und das Rot ist nicht ganz richtig. Sie können es immer anpassen, um es ein wenig gelber, ein bisschen mehr orange zu machen. Wo auch immer Sie es hinstellen wollen, sättigen Sie es ein wenig mehr. Sie sehen, dass dieser Effekt wirklich viel um Nasen in einigen Kunststilen gepumpt hat, also das ist, was Sie dort sehen. Es ist eine sehr einfache kleine Technik, die Sie tun können. Natürlich können Sie dies mehr mischen, Sie können so viel von einem Effekt hinzufügen, wie Sie wollen, Sie könnten die Deckkraft senken, nachdem Sie es gemalt haben. Sagen wir, es ist zu stark, Sie wollen nicht, dass es ziemlich undurchsichtig ist. Sie können die Deckkraft jederzeit anpassen. Es gibt alle Optionen, die Sie tun können, aber das ist der Grund, warum ich es gerne auf einer anderen Ebene mache, ist manchmal, weil ich es nach der Tatsache anpassen kann. Wie auch immer, es ist eine kleine kurze Lektion, aber macht einen großen Unterschied. Lasst uns weitermachen. 17. Der Fresnel: Hey, da. Es gibt noch ein Konzept, das ich durchgehen wollte, das ich tatsächlich auf meinem YouTube-Kanal behandelt hatte. Ich dachte darüber nach, es neu zu erstellen, aber ich erkannte, dass es wahrscheinlich nicht besser sein könnte, als ich es bereits getan hatte. Ich werde nur in diese Lektion einschneiden. Ihr werdet mich etwa 10 Pfund schwerer sehen, als ich diese Lektion aufgenommen habe. Aber es ist eine technische Lektion, aber ich denke, es ist wichtig. Es ist ein guter Weg, um einen zusätzlichen Schritt des Realismus in Ihre Beleuchtung zu bekommen, und es wird der Trichtereffekt genannt. Also hier bin ich. In diesem Video möchte ich euch ein Prinzip zeigen, das den Trichtereffekt genannt wird und wie es für eine bessere Beleuchtung, mehr Tiefe und nur insgesamt realistischere Beleuchtung sorgen kann . Es wird ein sehr technisches Tutorial nach meinen Maßstäben sein, also gebt mit mir, und hoffentlich werdet ihr etwas lernen. Also sieh es dir an. Ich habe neulich zum dritten oder vierten Mal die Wächter der Galaxie beobachtet. Ich merke etwas in dieser Szene, und ich erkenne, dass ich ein Video dazu machen wollte. Es ist ziemlich technisch relativ zu den Sachen, die ich normalerweise hier mache, also gebar mit mir. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Beispiele geben weil ich weiß, dass jeder auf unterschiedliche Weise lernt. Hoffentlich werdet ihr das so ordentlich finden wie ich. Es fühlte sich wirklich wie eine Glühbirne für mich vor ein paar Monaten an, und ich dachte, diese Szene wäre ein hervorragendes Beispiel dafür wie dies in der digitalen Kunst verwendet werden kann. In dieser Szene, in Guardians of the Galaxie, frieren sie das Bild ein. Also tanzt Groot herum, oder er fängt an zu tanzen und es friert ein. Dann macht es diese Pfanne um ihn herum. Premiere wird kooperieren, hier geht's. Es macht diese Pfanne, und alles ist gefroren, also bewegt sich nichts. Aber eine Sache, die mir auffällt, wenn man sich zum Beispiel Groots Kopf anschaut, und besonders wie dieses grüne Licht, das hier drüben scheint. Es erscheint heller hier, und auf dieser Seite dieses Gesichtes ist im Schatten. wir es herumschwingen, werden Sie feststellen, dass das, was wir auf der rechten Seite betrachten, über dieses Highlight hier sprechen. Dieses Highlight wird tatsächlich angezeigt. Jetzt bewegt sich das Licht selbst nicht, und nichts in der Szene bewegt sich. Nur die Zuschauer, ich bewegte mich, die Kamera bewegte sich, die virtuelle Kamera in diesem Fall. Ein weiteres Beispiel, wenn Sie in dieser Szene sehen, ist, wenn Sie sich dieses kleine Highlight auf seinem Auge betrachten. Sein Auge ist sehr reflektierend, offensichtlich, und Sie können die Reflexion des Zeichens in seinem Auge sehen, aber wie wir umschwingen, wenn Sie genau hinschauen, wenn wir hier durchkommen. Es verschwindet. Das Licht hat sich nicht ausgeschaltet. Er leuchtet überall sonst noch grün, aber das reflektierende, das Glanzlicht auf seinem Auge ist nicht mehr da. Wenn wir planen, wo wir Dinge anzünden und wo wir Licht zu einer Figur hinzufügen, müssen wir berücksichtigen, offensichtlich wo diese Lichtquelle ist. Was Sie auch berücksichtigen müssen, wo das Auge des Betrachters ist. Sie können das auch sehen, sagte ich, auf der rechten Seite seines Gesichts. Du hast, dass Licht erscheint, das Highlight, das hier in Sicht erscheint. Also, was ist das? Ich habe mir das [unhörbar] angesehen, es sieht realistisch aus, aber was passiert. Es nennt sich der Trichtereffekt. Ich habe ein paar Sachen hier in Photoshop, die ich als eine Möglichkeit verwenden möchte, dies zu erklären. Dies ist nicht die größte Illustration der Welt, also entschuldigen Sie sich. Was wir hier sehen. Lassen Sie mich eine neue Ebene oben machen, damit ich zeichnen kann. Was wir hier sehen, ist, dass wir ein Zimmer haben. Das ist ein Spiegel. Nimm mein Wort dafür, es ist ein Spiegel. Wir haben hier drüben eine Lichtquelle. Wir haben einen Kerl, einen blauen Kerl hier drüben und einen orangefarbenen Kerl hier drüben. Wenn wir Groots Gesicht betrachten, zum Beispiel diese Lichtebene, die auf der Seite seines Kopfes erscheint. Es taucht auf wegen der Explosion, die hinter ihm passiert. Der Grund, warum es passiert, ist, wenn wir in der Position dieses Kerls sind, die Position des orangefarbenen Kerls, werden wir die Reflexion dieser Glühbirne nicht sehen. Wir werden diese Lampe hier im Spiegel nicht sehen können. Wir haben so ziemlich seine Sicht und Lichter werden überall geworfen. Aber ich kann diese Lampe nicht im Spiegel sehen, weil sie nicht in diese Richtung reflektiert. Das Licht kommt hier rüber, und dann springt es auf diese Weise aus. Aber wenn ich der Blaue bin, bin ich jetzt in der gleichen Entfernung vom Boden. Ich werde dieses Licht im Spiegel sehen. So funktioniert die Physik dort. Wenn ich da stehe, schaue ich auf einen Spiegel, werde ich eine eigentliche Reflexion sehen. Ich werde die Lampe hier sehen, und ich werde auch Ihr Spiegelbild hier im Spiegel sehen. Es könnte helfen, dies von oben zu verstehen. Wieder, hier ist meine tolle Zeichnung. Hier ist unser blauer Kerl, hier ist unser orangefarbener Kerl, hier ist unsere Lichtquelle, und hier ist der Spiegel. Nimm noch mal mein Wort dafür. Die Lichter werden überall herum geworfen, aber es wird nur in diesem Winkel zu diesem Betrachter zurückgespiegelt. Der Typ in Blau bekommt also eine sehr starke Reflexion, fast wie er sich zwei Lichtquellen anschaut. Er schaut sich die Lichtquelle an, und dann muss er die Lichtquelle im Spiegel. Aber dieser Typ sieht das nicht. Er sieht diese Reflexion nicht. Jetzt werden Lichter überall herumgeworfen und er kann den Spiegel sehen, aber damit er das Licht selbst sehen kann, müssten wir es direkt neben ihm bewegen. Du hast diese Sichtlinie, die ihm das antut. Was in diesem Bild passiert ist, ist, dass das Licht aus der Explosion hinter ihm kommt, von Groots Kopf reflektiert und dann als Zuschauer direkt in unsere Augäpfel prallt. Das ist der Grund, warum, wenn wir diesen Hintergrund hier schwingen, es ändert sich, weil das Licht hereinkommt und die stärkste Reflexion davon tatsächlich ein anderer Blickwinkel sein wird. Wenn Sie diese Oberfläche als Spiegel betrachten, bekommen wir das hellere Licht dort. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, wäre wie ein Billardtisch. Ich denke, ich habe dieses Beispiel schon einmal benutzt, aber ich habe jetzt ein besseres Verständnis dafür. Wenn ich entscheide, wo ich etwas anzünden will, denke ich wirklich an ein Lichtschießen wie einen Pool oder Billard, wie auch immer du es nennen willst. Wenn ich diese Wand färben muss und ich ein Glanzlichter auf diese Wand setzen möchte, wohin geht es dann? Jetzt offensichtlich fühlte sich auf Billardtisch ist nicht extrem reflektierend, aber lassen Sie uns sagen, dass es war. Nehmen wir an, ich schaue in diese Richtung. Wie würde ich feststellen, wohin das geht? Es ist also so, als würde man auf einen Poolball schießen. Also würde ich versuchen, den Winkel zu finden, der mir das bringt. Also werde ich den blauen Ball hier in diesen gelben Ball schießen und sagen, das ist meine Lichtquelle. Da ist, wo mein Glanzlichter gehen wird. So macht es Sinn für mich, ich bin ein sehr räumlicher Denker, und so neige ich für mich dazu, es in diesen Winkeln zu betrachten. Also hier ist ein praktisches Beispiel, ich werde Ihnen hier geben. Wieder, grobe Zeichnung eines Typen hier, das ist mit Blick auf eine Glühbirne. Ich habe es kleiner gemacht, weil es weiter weg von ihnen ist. In dieser Aufnahme ist es im Grunde dasselbe, außer, denken Sie daran, in diesem Fall, nun, sagen wir, dieser Kerl ist vier Meter von uns entfernt, und die Glühbirne ist 8 Meter von uns entfernt , hier drin sind sie im selben Flugzeug. Also steht hier ein Kerl, und dann direkt neben ihm, hast du noch eine Glühbirne. Nehmen wir an, es ist in beiden Fällen gleich weit entfernt von uns. Sagen wir, ich werfe ein paar Highlights um das Gesicht dieses Kerls. Also werde ich ein bisschen heller und ein bisschen Gelb hinzufügen. Lassen Sie mich einfach Ihre Bürste hier holen, und ich werde tun, ist wirklich einfach und rau, aber ich werde nur hier rüber kommen und ich werde nur in der Lage sein, die Vorderseite seines Gesichts zu bedecken. Man könnte dort einen kleinen Rand des Ohres fangen, ich habe die quadratische Bürste, die ich benutze, aber man könnte ein wenig Ohr fangen und vielleicht einige auf der Haut hier unten. Das wird verblassen, weil der Hals rund ist. Sagen wir, das ist die Farbe, mit der ich für dieses Licht auf diesen Kerl in diesem Winkel gehen werde. Aber das ist die gleiche Szene, die Lichtquelle ist an der gleichen Stelle. Aber am obigen Beispiel können wir grundsätzlich mit der gleichen Farbe beginnen. Wir werden sehen, dass eine Grenze wie diesen Winkel. Aber es wird heller. diesem Winkel wird es heller, wegen dem, was ich dir gerade gezeigt habe. Denken Sie also daran, sein Gesicht als dieser Spiegel zu sein. Von hier aus bekommen wir keine direkten Reflexionen, wir sehen nur, wo das Licht trifft, aber nicht viel davon reflektiert uns. Vielleicht gibt es einen wirklich subtilen kleinen Fleck auf seiner Wange oder so, aber auf der Nasenspitze könnte man ein bisschen bekommen. Aber hier hast du dieses Flugzeug an der Seite seines Gesichts. Also das wird alles heller, nicht schwarz, lassen Sie mich in die Farbe kommen. Also, das wird alles tatsächlich heller. Denn wieder, es ist fast wie das Spiegelszenario, wo wir eine direkte Reflexion von diesem Spiegel bekommen. Eigentlich, selbst wenn Sie sich ein anderes Beispiel ansehen, wie das im wirklichen Leben funktioniert, wenn Sie sich mein Video ansehen, also ihr Jungs, Augen sind die Kamera, meine Webcam in diesem Fall, können Sie tatsächlich die Reflexion dieses Lichts sehen Hier drüben, zu meiner Linken in der Gitarre hinter mir. So könnte eine wirklich kluge Person wahrscheinlich die Mathematik machen und fast genau herausfinden, wo sich das Licht im Raum befindet, basierend auf dem Winkel dieser Reflexion. Sie können das sogar an meiner Hand sehen, und Sie werden sehen, dass, wenn ich es drehe, es tatsächlich ein bisschen heller wird, wenn ich es drehe. Das liegt nicht daran, dass das Licht auf der linken Seite ist, das von der Deckenleuchte, die über meinem Kopf ist, denn in diesem Winkel springt es genau so, als wäre es von dem Spiegel direkt in die Kamera. Aber wenn ich es ein wenig drehe, ändere ich den Winkel, den ich nicht mehr sehe, die gleiche Reflexion. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wie ich schon sagte, das ist ungefähr so technisch, wie ich normalerweise auf diesem Kanal bekomme. Das ist also das erste Tutorial, das du je gesehen hast. Du denkst: „Oh, mein Gott, dieser Typ redet über meinen Kopf. Das ist normalerweise nicht so.“ Also möchte ich euch zeigen, ein weiteres Beispiel in dem Film. Dies wurde fast ein Spiel für mich in den letzten paar Wochen, da ich nach diesem Effekt an verschiedenen Orten gesucht habe und es mir wirklich ein viel solideres Verständnis von wo Glanzlichter platziert und wo Glanzlichter im Allgemeinen liegen. Ihr könnt das sehen. Es ist etwas dunkel, aber wenn sich der Kopf bewegt, sieht man hier dieses weiße, echte, sehr breite Licht. Man kann fast die Form davon sehen. Ich fühle mich, als wäre das einer dieser großen rechteckigen, ist es eine Softbox? Ich weiß nicht, irgendein Fotograf oder Videofilmer wird mich korrigieren, oder Regenschirm oder so, aber man kann fast die Form davon sehen, diese rechteckige Form. Das ist nicht unbedingt der Trichtereffekt, aber es zeigt uns, wo das Licht in dieser Szene sein würde, also springt es von der Kamera von ihrer Stirn, und hier drüben, hinter uns rechts ein wenig. Es gibt ein wenig Reflexion, die Sie auf der Nackenunterseite des Kinns sehen können. Ich weiß auch nicht, ob das wahrscheinlich ein anderes Licht ist, ich glaube nicht, dass die Reflexion auf ihrer Jacke stark genug wäre, um das zu tun. Es gibt also wahrscheinlich zwei Lichter dort. Jetzt werde ich hier weiter zoomen. Das ist die Szene, die ich dir zeigen möchte. Wir haben hier eine Szene, in der sie uns ansieht, und du siehst, wie hell diese Seite ihres Gesichts ist. Wieder, wenn Sie über die Haut denken, ist sehr reflektierend, mehr als die meisten Materialien wie mein Hemd und Dinge wie das. Wenn Sie also darüber nachdenken, wo sich die Kamera gerade befindet, können wir das wieder interpolieren, da wir direkt von der Kamera auf ihre Wange gehen und das abprallen, genau wie wir es am Billardtisch getan haben, bekommen wir eine Lichtquelle hier irgendwo. Aber Sie werden feststellen, dass wir in diesem Winkel nicht so viel Helligkeit sehen. Ich glaube nicht, dass sie die Beleuchtung in der Szene ändern, weil man hier ein wenig davon sehen kann, auf der Seite ihrer Kieferlinie hier ist es etwas heller, denn es gibt ein Licht, das von das. Aber wenn wir zurück in den anderen Winkel springen, werden Sie sehen, dass es wieder heller aussieht. Wenn Sie also etwas anzünden, müssen Sie nicht nur darüber nachdenken, wo sich die Lichtquelle befindet, sondern auch darüber nachdenken, wie es auf die Kamera zurückreflektiert wird. Das wird sich ändern, wie ihr sehen könnt, sieht ihr Gesicht dort viel heller aus als hier, obwohl es das gleiche Licht ist. Meine Stimme ist etwas hart, weil Schmerzmittel, auf denen ich bin, mich vertreiben, und ich komme gerade ein wenig ab. Ich hatte vor ein paar Wochen eine schmerzende Operation, wenn Sie diesem Kanal nicht regelmäßig folgen. Ich habe hier ein Beispiel in einem echten Comic gegeben. Jetzt warf ich ein gutes Stück von diesem blau reflektierten Licht in all den Schatten herum, weil der Himmel blau ist und es wird alle dunkleren Bereiche beleuchten, aber Sie können dies besonders hier in diesem Bereich sehen. Lassen Sie mich das tun. Das wird hier entlang klappen. So gibt es uns tatsächlich einen legitimen Grund zu haben, was im Grunde ein Felgenlicht ist. Felgenlicht verwendet einige der gleichen Prinzipien, aber sie sind in der Regel nur entlang der Kanten. Aber ihr könnt in diesem Comic sehen, es sieht gut aus ohne dieses besondere Licht dort, aber wenn man es hinzufügt, schafft es viel mehr Tiefe und es macht es ein wenig realistischer. Im Einklang mit dem Thema, bevor wir diese Lektion abschließen, wollte ich euch ein Thanos-Beispiel zeigen. Nur um überall zu schlagen, so dass alles passt. Aber das ist ein großartiges Beispiel für den Trichtereffekt aus dem Film. Wenn Sie das schon abholen, können Sie es wahrscheinlich schon sehen. Aber in dieser Szene ist er stark von hinten beleuchtet. Er hat einen sehr hellen, weißen Himmel direkt hinter sich. Also, was Sie hier sehen, sind wirklich wirklich weiße Highlights, hier fast in den Himmel verschmelzen, sie tun es im Grunde, es gibt fast keine Trennung hier. Der Grund dafür ist, wenn du darüber nachdenkst, wo wir stehen, und wenn du an die Seite seines Kopfes hier als Spiegel denkst, sehen wir im Grunde den Himmel, der auf seiner Kopfseite reflektiert wird. Also all diese kleinen Bereiche, wo es wirklich weiß ist, es ist nur ein perfekter Winkel für das Licht, das hinter ihm ist, um direkt in unsere Augäpfel oder in diesem Fall die Kamera prallt . Ich hoffe, ihr habt diese Lektion genossen. Lasst uns in unsere Übung einsteigen. 18. Abschließende Übung – Teil I: In Ordnung. In dieser Übung möchte ich alles, worüber wir gesprochen haben, in die Praxis umsetzen, und ich werde euch dieses Bild zum Download zur Verfügung stellen. Es wird bereits geflacht sein, also musst du nur anfangen, es anzuzünden, wenn du willst. Fühlen Sie sich frei, natürlich, wenn Sie gehen und eine dieser Farben ändern möchten, können Sie. Aber ich werde es vorerst so lassen. Was ich hier tun werde, ist, dass wir das in ein paar verschiedenen Winkeln an ein paar Stellen beleuchten werden, wahrscheinlich nicht das ganze Bild. Wir werden einige der Schlüsselbereiche durchlaufen. Ich möchte, dass ihr diese Übung benutzt, um Beleuchtung von oben zu üben, Beleuchtung von der linken Seite, Beleuchtung von der rechten Seite, und damit über Licht nachzudenken. Weil ich denke, was viele, vor allem Anfängerfarben tun, ist, sie sind wie: „In Ordnung, also ist es Zeit zu gehen“, und sie fangen einfach an, überall Lichter zu werfen und alles ist gleich beleuchtet und es funktioniert einfach nicht sehr gut. Ich möchte euch über das reden, woran ich denken würde, während ich an diesem Zeug arbeite, und hoffentlich wird das eine große Hilfe für euch sein. In diesem Beispiel werde ich eine Lasso- und Pinselmethode verwenden, die in Zählbüchern Kunst ziemlich üblich ist. Aber wenn Sie das malen wollen, wollen Sie mehr Bürste damit sein. Hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Wir fangen mit seinem Kopf an. Außerdem möchte ich Max Dunbar dafür danken, dass er dieses Bild für uns bereitgestellt hat. Max, wenn ihr von meinem allerersten Kurs seid, sehr, allerersten, vor langer Zeit. Er hat auch Kunst dafür zur Verfügung gestellt. Nun natürlich, eine andere Sache, die hier zu beachten ist, ist, dass dieses Stück eine Lichtquelle bereits etabliert hat. Wir können uns die Schatten auf dem Boden ansehen. Wir können uns die Schatten unter seinem Arm ansehen, unter seinem Bart. Er ist von oben angezündet. Aber um unserer Übung willen können wir damit ein bisschen herumspielen. Aber wenn du diesen Kerl tatsächlich anzünden würdest, würdest du ihn von oben anzünden wollen. Wir werden dort ein paar verschiedene Beispiele verwenden. Zuerst möchte ich euch zeigen, woran ich hier denke. Ich werde ein paar Notizen machen. Nehmen wir an, ich möchte mit seinem Gesicht beginnen, denn wieder, Gesichter sind hier die kompliziertesten von allen. Wir haben die Stirn kommt runter. Ich werde eine Rasterlinie erstellen, damit ihr es sehen könnt. Wir haben da ein bisschen Falten, mit einem kleinen Buckel, und wir haben noch einen Buckel für seine Augenbraue. Das folgt so. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, warum viele Kunstvideos, die Sie sehen, Würfel und Sphären verwenden und diese Dinge, denn das ist wirklich, was wir hier betrachten. Wenn wir das aufschlüsseln, wenn ich eine andere Farbe verwende, ist das so ziemlich eine flache Ebene. Einige davon sind von seinen Haaren bedeckt, und dann haben wir diese kleinen Teilzylinder, wir sehen nur Teile davon. Weil ihm hier ein Teil davon in den Kopf geht. Aber all diese kleinen runden Flächen sind wie kleine Mini-Zylinder. Ich mache hier ein Chaos. Wenn ich hierher komme und das Rendern beginnen möchte, denke ich über diese Formen nach. Ich werde das aufspüren, und es wird ganz oben auf diesem sein. Es wird oben auf diesem Zylinder sein. Wenn du das nicht das erste Mal schaffst, aber es dauert ein bisschen Zeit, um das herauszufinden, verspreche ich es. In Ordnung, also kommen wir unser Licht so rein. Das geht so. Wir werden den Haarteil hier loswerden. Alles klar, was ich hier angezündet habe, ist die Ebene seiner Stirn und nur die Spitzen dieser kleinen Grate hier. Meine Gebiete, es ist nicht genau richtig. Ihr habt die Idee. Wir können so detailliert damit sein, wie wir wollen. Ich könnte sogar reingehen und all diese kleinen Bereiche hier löschen. Es wird wahrscheinlich ein wenig zu detailliert, aber das ist in Ordnung. Ich werde nur einen Bildschirmpinsel mit einer orangefarbenen Farbe verwenden, und da gehst du. Nun, weil wir diese runden Oberflächen haben, weil wir diese kleinen zerquetschten Zylinder hier haben. Aber ich könnte einen weiteren Durchgang direkt am Rand des Zylinders machen. Sieh mal, was ich meine, also fängt es an, als hätte seine Stirn dort eine Form. weiter runter geht, muss man jedes Mal in drei Dimensionen nachdenken. Die Spitze seiner Nase bildet eine Form. Jetzt ist dieser Bereich darunter, also werde ich diesen Teil nicht auswählen, weil er nach unten zeigt. Das Flugzeug hier zeigt nach unten. Also werde ich es nicht auswählen. Dann haben wir diesen kleinen Bereich nach oben. Ich denke wirklich an alle Flugzeuge, die nach oben gerichtet sind. Vielleicht die Unterseite seines Auges hier. Wieder, das ist ein Flugzeug, das nach oben zeigt. Um zu meinem Pinsel zu wechseln, füllen Sie ihn dort aus. Vielleicht ein bisschen mehr auf der Nase, weil sie ein bisschen mehr herausragt als die Stirn. Es zeigt sich mehr nach oben. Das ist eine Sache. Wenn Sie verkleinern, macht es wirklich Sinn. All dies sind alle Grundformen. Wenn ich wieder zu meinen Notizen zurückgehe, schichten meine Notizen und wechseln Sie erneut die Pinsel. Ja, das ist ein Flugzeug nach vorne oder nach oben gerichtet. Das ist ein Flugzeug, das nach oben zeigt. Also, wenn wir diese kleinen Gitterlinien fortsetzen, die wir früher gemacht haben, tut diese Zahl, wenn ich eine Linie direkt in der Mitte seines Gesichts ziehen würde. Das ist es, woran ich denke. Sie müssen diese nicht auf Ihr bestimmtes Bild zeichnen, aber es gibt Ihnen eine Möglichkeit, zu visualisieren, was dort passiert. Jetzt werden seine Wangen wohl hier angezündet. In allen Bereichen, in denen Sie das Highlight wirklich hervorheben möchten, ist es in all den Bereichen, in denen die Glanzlichter sein werden. Wenn Sie darüber nachdenken, dass die Nase rund ist und Sie werden einen wirklich hellen Fleck genau da wegen all dieser Reflexionen bekommen, weil es rund ist, neigen sie dazu, einen dieser kleinen Punkte zu bilden. Je nachdem, wie viel von einem Effekt Sie dies wollen, könnten Sie sogar hier reinkommen und ein wenig davon oben hinzufügen. Es hängt nur davon ab, wie Sie das tun wollen, aber es fügt eine Menge wirklich coolen Realismus hinzu, wenn Sie diese verschiedenen Ebenen der Beleuchtung so hinzufügen. Alles klar, jetzt können wir weitermachen, sagen wir zum Beispiel zu diesem Arm. Jetzt heißt es: „Oh Mann, ich habe noch keine Hand getan. Ich weiß nicht wirklich, wie ich darüber nachdenken soll.“ Zerlegen Sie es wieder in diese Grundformen. Was haben wir hier? Wir haben Sphären. Seine Knöchel sind im Grunde Sphären, denken Sie daran. Wir haben wieder Zylinder. Sie sind überall. Die Finger bestehen also aus Zylindern. Was haben wir sonst noch? Wir haben diese Oberfläche, die flach ist. Wir können das als die Kante eines Würfels betrachten, der dort in seiner Hand vergraben ist. Also haben wir eine flache Oberfläche. Wieder werde ich zu meiner Farbe zurückkehren, die ich benutzte, und ich werde die Spitzen dieser Kugeln auswählen. Auch wenn Sie dies stattdessen putzen möchten, könnten Sie das tun. Dann, für den Rest seiner Finger, wieder, zünden wir nur das obere Schild an. Wir könnten wahrscheinlich etwas davon verbinden, wenn wir wollten. Wechseln Sie wieder zurück zu meinem Bildschirmpinsel. Das war nicht die richtige Farbe, die ich benutzte. Lassen Sie mich die richtige Farbe bekommen. Ich glaube, das war's. Ja. Wieder, all diese kleinen runden Bereiche, in denen das Licht wirklich gefangen wird, können wir diese Bereiche auswählen und diese etwas heller machen. Was ist mit diesem Teil seines Arms? Du hast es erraten. Wir haben hier noch einen Zylinder. Es ist wirklich groß. Es ist nicht größer als die, die wir bisher gesehen haben, aber es geht so. Nun, das ist der einfachste Weg, das zu betrachten, aber es gibt Bereiche dazwischen, die sogar andere Formen sind. Was ich für so etwas tun könnte, ist zuerst los, gehen Sie rein und wählen Sie einfach diese Farbe. Ich denke es nur als eine große Sphäre an dieser Stelle. Ich werde nur die obere Hälfte mit einem weichen Pinsel bedecken. Nun, lasst uns noch ein bisschen darüber nachdenken. Was passiert diese Form hier? Du kannst dir deinen eigenen Arm ansehen, wenn du ein muskulöser Kerl bist, vielleicht kannst du das. Ich habe diese Muskeln nicht wirklich, aber du spürst diese Muskeln in deinem Arm. Wenn ich daraus ein Gitter machen wollte, würde es runterkommen. Das ist ein großer Muskel genau da oben, und dann kommt das rein und der Rest von ihnen geht auf diese Weise runter. Dies ist, was Sie brauchen, um sich zu trainieren, um zu suchen, ist all diese kleinen Formen. Sie können die Rasterlinie auf diese Weise zeichnen, wenn Sie möchten. Aber lernen Sie, alles zu betrachten, was Sie auf diese Weise färben. In diesem Fall haben wir hier eine kleine Indention, wo sich das Licht bildet, wo sich dieser Muskel bildet. Ich könnte hier zurück zu meinem Licht gehen und einfach den oberen Teil dieses Muskels auswählen und zurück zu meinem Pinsel wechseln. Fügen Sie dort eine kleine Schicht hinzu. Vielleicht ragt dieser Muskel nur ein wenig heraus, aber nicht ganz so viel. Dann ganz oben haben wir ein schärferes Highlight dort oben. Ich mache das auf der Haut, aber das gilt für all diese verschiedenen Bereiche. Man muss sich nur vorstellen, welche Grundform es zuerst bildet? Selbst bei Dingen wie Haaren denkst du, nun, das ist ein großer Haufen Haare in verschiedenen Formen und es gibt keine Möglichkeit, dass du das in Formen zerbrechen kannst, aber du kannst es. 19. Abschließende Übung – Teil II: Wir machen hier einfach weiter mit seinen Haaren. Einige Leute denken vielleicht, nun, wie kommt man mit grundlegenden Formen daraus? Es ist so eine seltsame Form. Fast alles kann zu diesen Grundformen gemacht werden. All diese Kurven hier oben. Sie können sich das ein paar verschiedene Möglichkeiten ansehen. Du könntest es wie ein Teil einer Kugel vorstellen. Es ist nicht gerade perfekt, aber dieser Teil ist einer Kugel sehr ähnlich. Auch wenn es sich nicht um eine offensichtliche Form handelt, denken Sie über diese Rasterlinien nach. Ich denke an einen großen alten buschigen Bart an diesem Kerl. Diese Rasterlinien werden so etwas tun. Wenn wir das als Drahtrahmen-Modell betrachten würden. Das ist ein großer seltsam geformter Zylinder. Das Wichtigste ist, dass es gekrümmt ist. Also wissen wir, dass, wenn es gekrümmt ist, dann werden wir die weichere Kante verwenden. Wo es schwieriger ist, können wir härtere Kanten verwenden. Aber das Gleiche geht hier weiter. Wenn Sie an diese Formen denken, die eine runde Form sind, ist es einfach umgedreht. Ich denke darüber nach, wohin das Licht gehen wird. Sie können ein paar kleine Haarformen hier machen, wenn Sie wollen. Machen Sie es ein wenig gezackt. Ich werde nicht unter die Nase kommen, weil das blockiert wird. Aber insgesamt werde ich nach oben gehen. Das ist der Schlüssel hier. Von oben ausgerichtet, damit ich will, dass mein Licht von oben ist. Sie müssen auch nicht unbedingt die gleiche Farbe verwenden. Wir könnten das etwas wärmer wechseln, ein bisschen mehr rot. Da gehen wir. Das gefällt mir besser. Dasselbe hier unten. Wir haben all diese kleinen Formen hier drin. Ich bin hart damit. Das ist in Ordnung. Wir haben da einen kleinen Überhang von seinem Schnurrbart. Ich färbe nicht ganz oben. Dann gehst du hin. Der Trick mit Haaren ist nicht, es zu färben, wie Sie alle diese einzelnen Strähnen färben, werfen Sie ein paar von ihnen ein. Du musst nicht eine Tonne von ihnen machen. Ich kann hier in einigen Formen nachvollziehen, wo die Haare hingehen könnten. Sie können diese überlappen, wenn Sie möchten. Es muss nicht perfekt sein. Ich folge den Formen dessen, was sein Haar sein würde. Du siehst, wie cool das aussieht. Sieht aus wie Haare. Ich ging nicht rein und malte eine Million Haare. Ich habe nur ein paar gezackte Sachen reingesteckt und da gehst du. Wieder, wenn diese Form so folgt, dann werde ich irgendwie eine Form wie diese hier drin bekommen, vielleicht. Dann kann ich ein paar kleine unordentliche Bereiche hier drinnen hineinlegen. Aber jetzt fühlt es sich an, als gäbe es eine Kurve, die dieses Licht fängt. Wir würden das überall machen. Wir machen das hier oben, wir machen es auf dem Bart hier unten. Nur kurz. Jetzt lasse ich die Unterseite davon rückgängig, weil sie nach unten zeigt. Wieder, ich habe einen kleinen Streifen. Max hat es sogar hier reingezogen. Dieser Haarstreifen macht diese Nummer. Dann könntest du noch ein paar hineinwerfen. Nun, das braucht Übung. Wenn es das erste Mal ist, das es versucht wird es nicht so schnell sein und es wird nicht so gut aussehen. Nur um ehrlich zu sein, ich mache das schon lange, also mach dir keine Sorgen, wenn dein Haar nicht so aussieht wie meine. Wenn Sie es bequem machen können, Gesichter und Haare zu machen und über grundlegende Formen nachzudenken, dann können Sie alles färben. Versuchen wir es in einem anderen Winkel. Ich werde das hier einfach in Toplight umbenennen , damit wir es später wieder einschalten können, wenn wir wollen. Machen Sie noch eine Kopie meiner Wohnungen. Wir nennen das eine rechte Seite. Jetzt bekommen wir diesmal eine andere Farbe, vielleicht blau. Top-Licht ist also sehr einfach, weil es das ist, was wir die meiste Zeit sehen. Die meiste Zeit kommt unser Licht von oben. Was ist, wenn es von der rechten Seite ist? Sie werden also immer noch über diese Grundformen nachdenken, aber wir ändern nur den Winkel, in den die Lichter kommen. Wenn das Licht von unserer rechten Seite kommt, dann fange ich damit an, den größten Teil seines Kopfes zu packen, aber ich werde in einige dieser Bereiche schneiden, die auf der linken Seite sind. Etwas davon musst du einfach so finagle. Aber ich lasse einige dieser Räume hier drin , weil es auf der linken Seite des Bildes nicht so angezündet wird. Ich kann reingehen und wir könnten so viel davon auswählen, wie wir wollen. Dann wechseln Sie einfach zu meinem weichen Pinselstift da drin. Wieder, hier ist es glänzend. Wenn Sie hier ein paar kleine Spacular Effekte entlang der Kante hinzufügen möchten. Jetzt ist es von rechts angezündet. hier kommt es darauf an, ob das Licht hinter ihm oder vor ihm ist. Ich mache es direkt zu seiner Rechten, also wird all dieser kleine Bereich an seinem Ohr angezündet werden. Diese Seite seiner Nase. Vielleicht dieser Teil dieses Gesichtes. Das könnte sogar weit genug herauskommen, um vielleicht ein wenig zu fangen. Da gehst du. Weiter, wieder, wir kamen an die Spitze dieses Bartes hier oder an den Schnurrbart. Nochmal, ich mache das grob, damit ihr die Idee bekommt. Aber ich würde reingehen und nur üben. Üben Sie, das Licht zu bewegen. Vielleicht machst du einen von unten, was im Grunde das Gegenteil von dem ist, was wir in der oberen Zeile gemacht haben. Wenn ich das nochmal dupliziere, und wir nennen das eine unten, und ich denke nur an das Gegenteil, das ich das erste Mal getan habe. Ich denke an die Unterseite seiner Augenbrauen. Nun, seine Stirn nach oben, wenn sie von unten kommt, gibt es wirklich keinen Grund dafür, dass Licht von unten kommt, aber ich benutze das nur als Übung, dann ist sein Stirnwinkel in diesem Winkel nach oben, also werden wir nichts davon auswählen. Aber dieser Teil seiner Nase, die Unterseite seiner Nase, dieser kleine Bereich hier, wo man nach oben zeigt. Dieses Gesicht nach unten, und ich denke. Das zeigt nach unten. Sogar dieses kleine Gebiet hier nach unten zeigt. Die Unterseite seines Schnurrbartes. Wieder, ich mache das schnell, nur um es euch zu zeigen. Es sieht sehr dramatisch aus. Vielleicht nur der vordere Teil seiner Haare, weil dieses Zeug nach unten zeigt. Sie denken nur darüber nach, welche Richtung die Fläche des Flugzeugs ist und wo sich diese Lichtquelle befindet, es gibt kein generisches Licht. Du musst dir was einfallen lassen. Die andere Sache, die ich im Auge behalten werde, ist, dass, wenn Sie eine wirklich starke Lichtquelle haben, wenn das Nacht war, und ich habe darüber in anderen Kursen und anderen Lektionen gesprochen, dass ich das Bild möglicherweise in einer anderen Farbe waschen. Wenn dies Nacht war, könnte ich eine neue Ebene erstellen und sie mit einer blauen Farbe füllen und sie einfach in den Farbmodus stellen. Dann können Sie die Deckkraft dieses Effekts anpassen. Es sieht so aus, als wäre es jetzt Nacht. Weil er in dieser blauen Farbe ist. Es ist im Farbmodus. Dann spiele ich nur mit der Deckkraft davon herum. Sie können wirklich starke Wirkung haben es sehr hoch gehen, oder Sie könnten es nach unten drehen und sehr niedrig sein. Das blaue Licht sieht so etwas besser aus. Die andere Sache, die ich in dieser Übung ansprechen möchte an der ihr arbeitet, ist die Oberflächenstruktur. Wir haben über Oberflächenbeschaffenheit gesprochen. Es gibt einige Dinge, die reflektierender sein werden als andere. Zum Beispiel, wenn ich die Axt dieses Kerls färbe, gehe ich zurück zu meinem Top-Light-Beispiel hier, wo es dieses orangefarbene Farblicht hatte, dann Dinge wie Leder und woraus ich mir vorstellen würde, ist wird nicht wirklich, wirklich reflektierend sein, weil es Leder ist. Ich werde das nur sehr leicht in einigen dieser Bereiche verwenden, weil es nicht so reflektierend ist wie die Haut. Je reflektierender, dass etwas ist und desto glänzender es ist, oder je glatter es ist, desto mehr werde ich heißer und heißer Highlights bekommen, wie Sie auf dem Scan sehen. Nun auf einige Dinge wie seine Axt hier, ich werde nur grob auswählen und dann könnte ich mich entscheiden, wirklich, wirklich heiß in einigen dieser Bereiche zu gehen , weil diese Axt wirklich scharf ist, dann wird es diese kleine helle Bereiche wie das. Ich weiß nicht, ob das Gebiet genau dorthin gehen würde, aber du kannst so etwas tun. Dasselbe hier. All diese kleinen Bereiche, nicht besonders reflektierend. Ich mache das sehr schnell. Aber für so etwas wie einen Schädel, lassen Sie mich den Schädel verdunkeln und geben Sie uns hier ein wenig mehr Dynamik. Wieder, ich habe diesen Wolf über der Oberseite hängen, also wird die Spitze kein Licht fangen, aber all dieser Bereich ist. Ich denke nur an all die Spitzen all dieser Bereiche nach. Ich kann andere auswählen. Gehen Sie wirklich, wirklich hell, weil der Schädel ist glatter und reflektierender. Sie können den Unterschied darin sehen, wie der Schädel aussieht, als ob er aus etwas anderem besteht als aus diesem Leder. Dasselbe an seinen Füßen, ich würde nicht erwarten, dass ein stark reflektierender Stiefel oder so etwas. Ich werde die nicht machen. Die Glanzlichter darauf. Aber vielleicht ist sein Bogen. Vielleicht ist sein Bogen aus 11 Gold oder so. Es ist super reflektierend. Ihr könnt diese Entscheidung treffen, wenn ihr wollt. Für diejenigen unter euch, die etwas malerischer bevorzugen, werde ich in der nächsten Lektion ein paar Läufe durchmachen. 20. Abschließende Übung – Teil III: Für diejenigen von Ihnen, die eher eine malerische Art Stil bevorzugen, sind Sie kein Fan-Comic-Stil, dachte ich würde durch eine dieser wirklich schnell laufen. Was ich getan habe, ist, dass ich meine Wohnungen immer noch unten habe. Ich habe eine neue Schicht oben gemacht. Ich verwende den Add-Modus, aber Sie können den Modus verwenden, den Sie mögen. Ich mochte die Art und Weise, wie es Farben mischt. Wir wählen eine andere orangefarbene Farbe wie diese aus. Mal sehen, wie das aussieht. Das funktioniert für mich. Ich werde den Mischmodus auf dem Pinsel hübsch oder dieKapazität des Pinsels ziemlich niedrigeinstellen Kapazität des Pinsels ziemlich niedrig weil ich in der Lage sein möchte, dies zu schichten und aufzubauen. Denn was ihr seht, wenn ich hier heranzoomen, die Deckkraft dieses Pinsels, ist es etwa 20 Prozent. Das ist ein Durchgang, das sind zwei, drei. Je mehr ich es benutze, desto heller wird das Licht. Sie können mit der tatsächlichen Farbe herumspielen. Ein bisschen gelber vielleicht so. Ich möchte das ein bisschen mehr gelb wechseln. Da gehen wir. Es gelten dieselben Grundsätze. Wenn ich das von oben mögen würde, dann würde ich einfach anfangen, das auszufüllen. Es ist auf einer separaten Ebene, so dass ich diesen Teil davon löschen kann, wenn ich wollte , und machen Sie den Pinsel ein wenig kleiner und in einige dieser anderen Details. Wieder, über all diese kleinen Zylinder nachzudenken und Dinge, die aus, oben in der Nase bestehen. Wenn ich diese Highlights wirklich aufschlagen möchte, kann ich jederzeit die Deckkraft des Pinsels anpassen. Ich kann die Menge der Größe mit der Deckkraft und wirklich hier reinkommen und einige hellere Highlights hinzufügen, wenn ich wollte. gleiche Farbe hebt. Deshalb mag ich diesen Mischmodus sehr. Ziemlich cool. Dasselbe hier. Drehen wir das wieder ab, drehen Sie die Deckkraft wieder nach unten. Linear Dodge oder Add-Modus ist sehr, sehr empfindlich, also versuche ich, es ziemlich niedrige Deckkraft zu halten. Wieder eine andere Technik als zuvor, nur Bürsten in einigen Stellen, also Haare hier und da. Ich kann das Schmierwerkzeug benutzen und etwas davon runterziehen. Dann änderte die Deckkraft wirklich ein bisschen. Wenn ich ein paar wirklich, ein wenig heiße kleine Highlights hier drin setzen wollte. Es ist nur ein anderer Look, das gleiche Prinzip. Bevor wir diese Übung abschließen, wollte ich einige der anderen Techniken durchgehen, die wir behandelt haben, zumindest kurz, um euch zu zeigen, wie ihr sie in einem realen Szenario wie diesem anwenden könntet . Nun, wir sind hier ein wenig begrenzt, weil wir wirklich nicht wissen, was die Umgebung in diesem Beispiel ist, Sie können es machen, was Sie wollen. Anstatt mit Umweltfarben für das indirekte Licht zu gehen, möchte ich euch eine andere Technik zeigen, die ihr hier tun könnt. Das erste, was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu machen, oder wir können es in der gleichen Ebene tun. Ich werde nur einige dieser Schattenbereiche auswählen, wo die Haare herausragen und vielleicht darunter. Nicht viel. Das wird ziemlich subtil sein. Ich fühle mich, als habe ich gesagt, subtil viel in diesem, aber das sagt euch Jungs, was Sie über meine Färbung Stil wissen müssen. Aber nur im Schatten und es ist genau so wie Gesicht da. Weil das Licht seiner Haut tatsächlich auf seine Haare prallt, nimmt das Licht die Farbe seiner Haut auf und überträgt sie auf das Haar. Wir haben warme Farben und warme Farben in der Regel bedeutet nur noch wärmer zu werden. Ich werde die Grundfarbe für das Haar auswählen und dann einfach nach oben bewegen und es gesättigter und nur ein bisschen heller machen. Dieser Pinsel ist nur im normalen Modus, hier nichts Schickes. Ich werde das nur sehr leicht putzen. Es ist gegen einen sehr kleinen subtilen Effekt. Aber es sieht wirklich cool aus. Weil wir ein bisschen Wärme haben und ich es vielleicht ein bisschen übertrieben habe, aber das liegt an dir. Dasselbe auf seiner Haut. Ich komme zu nah dran. Aber all diese kleinen Bereiche, in denen diese Haut sich selbst reflektiert, die Nase, das Licht von der Nase, von der Nase, der Nase, von der Nase. Die Haut fängt tatsächlich das Licht an all diesen Orten ein. Jedes Mal, wenn es springt, wird es mehr und mehr gesättigt. Seine Nase wird sogar von unter seinem Bart reflektiert. Sein Bart reflektiert auch. Wieder werde ich die Grundfarbe der Haut auswählen und nur ein wenig wärmer werden. Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht muss es auch ein wenig rot sein. Ja, lass es uns etwas röter machen. Denn wenn es gesättigter wird, wird es röter. Es könnte ein bisschen viel sein und es nur ein bisschen mehr runterbringen. Das ist etwas, das du dort augapfel musst. Das gefällt mir. In all den Bereichen, in denen das Licht gefangen wird, wird es nur roter. Du könntest das noch ein bisschen mehr schieben, und es ist zu viel. Manchmal ist es ein Mist-Shooting. Fühlt sich so für mich an. Das ist nur in den Gegenden da. Du könntest auch einfach, wenn ich reingehe und die Haut auswähle, der Haut aufheben, und wir werden sie setzen, eine neue Schicht machen und diesmal einen weichen Pinsel bekommen. In Bereichen wie den Augen, mehr rot. Die Augen und die Nase. Es ist ein bisschen zu Orangen drin. Drehen wir eine andere Ebene. Lass es uns einfach etwas röter ändern, nicht ganz so sehr. Bringen Sie es ein bisschen runter, ein wenig entsättigt. Du würdest ihm die Ohren anziehen. Ich verbringe nicht viel Zeit mit seinen Ohren. Also, da gehst du. Es sieht wirklich so aus, als hätte er eine Menge Blut in seinem Gesicht fließt. Das war eine Kombination aus einem kleinen Teil dieses indirekten Lichts, dem hüllten Licht von seiner Haut, zusammen mit einigen dieser Unterflächenstreuung, über die wir gesprochen haben. Wir haben hier bereits ein paar Highlights. Aber was wäre, wenn wir noch ein paar mehr zu einigen wirklich dünnen kleinen weißen Highlights herumwerfen wollten , werde ich fast komplett weiß. Nur an ein paar Orten und einige dieser kleinen weißen Highlights. Diese sind sehr, sehr hell. Nochmal, übertreiben Sie das nicht. Es ist leicht, es zu übertreiben. Aber das kannst du an ein paar Stellen herumwerfen, wenn du willst. Es fügt nur eine zusätzliche Ebene des Realismus hinzu. Das kleine bisschen Weiß da. Eigentlich ist das Rot auch auf dieser Schicht. Ihr werdet es sehen. Dann das Letzte, was blieb übrig? Umgebungsokklusion, denke ich schon. Wieder mache ich einfach eine neue Ebene, wie wir es vorher getan haben. Stellen Sie es in den Multiplikationsmodus. Wir kriegen, es gibt so viel Rot hier. Mal sehen, was wir hier wie eine mittlere gräuliche rote Farbe bekommen, und nur einen weichen Pinsel. Wieder, nur alle der dunkelsten Bereiche. Sie können ein wenig davon hinzufügen. Dann gibt es Nase, während sich seine Lippen hier treffen, die normalerweise ziemlich dunkel wird. All das wird viel dunkler. Wir können hier sogar ein paar in die Haare geben. Da gehen wir. Wieder, subtil, aber viel mehr Kontrast sieht ziemlich genial aus. Ich hoffe, ihr Jungs, wenn ihr euch dieses Bild anschaut, wenn ihr wie ich seid, als ich anfing, würde ich mir das letzte Bild ansehen, Mann, wie haben sie das alles gemacht? Wie haben sie sich für diese rote Farbe entschieden und was hat sie dazu gebracht, diese Farbe Gelb zu wählen? Es sieht alles als ein vereinigendes Stück aus, zusammen sieht es gut aus. Aber wenn Sie die Magie, die hier passiert, jetzt, wo Sie alle verschiedenen Ebenen gesehen haben, die ich benutze, all die verschiedenen Techniken, die ich benutze, dann hoffe ich, dass das jetzt ein bisschen weniger geheimnisvoll ist. Es ist eines der Dinge, diese Methode ist nicht für jedermann. Es gibt einen puristischen Puristen, ich würde sagen, Künstler da draußen wie, oh, du solltest nur auf einer Schicht malen und all das digitale Zeug zu benutzen, ist Betrug. Ich glaube, das ist BS persönlich. Wir haben diese Werkzeuge, die es uns ermöglichen, Abkürzungen zu nehmen und Dinge herauszufinden , die für uns funktionieren, die wir traditionell nicht tun können, und Techniken, die überhaupt kein traditionelles Äquivalent haben. Meine Methode zum Rendern, die ich in diesem Kurs gelehrt habe ist eher die Art und Weise, wie Computer Dinge auf eine Weise rendern. Aber das Kunstelement darf man immer noch nicht vergessen. Wie wir schon sehr früh im Kurs gesprochen haben, kommt dieser spezielle Kurs nicht wirklich in Nino Storytelling und Zeichnen Fokus. Das sind die wirklich, die wichtigsten Dinge, wenn es um Färbung für sequentielle Bücher geht , ist, wie führen Sie das Auge des Lesers herum und wie ziehen Sie Aufmerksamkeit auf bestimmte Orte und wie Bild wie dieses, Ich würde eine Menge Details in diesem Bereich oben setzen, vor allem als Gesicht mehr Details dort als überall. Ich würde im Detail in seinem Oberkörper und seinen Armen und Beinen verwenden. Aber als ich das Bild weiter hinunterging, würde ich immer weniger Details verwenden. Ich werde nicht in diese Menge an Details über die Falten und seinen Stiefel gehen, oder die scullery hier, denn die Menge an Details, die Sie haben, hilft auch , zu diktieren, wo die Augen des Lesers sich zuerst konzentrieren. Wenn alle diese Konzepte sind nicht Sache, die Sie wissen, sind sie auf jeden Fall wichtig, wenn es um Färbung geht. Achten Sie darauf, einige meiner Tutorials oder andere Materialien dazu zu überprüfen. Also denke ich, dass über diese Übung abschließt. Lasst uns den Kurs abschließen. 21. Bonus-Kurseinheit - mehr "Punch": In Ordnung, willkommen zur Bonusstunde, die ich gerade hinzugefügt habe. Ich war dabei, den Kurs hochzuladen , und ich habe bearbeitet und daran gearbeitet, ihn überall aufzustellen. Viele Websites benötigen Promo-Bild. Was ihr seht, ist, wo ich das am Ende der Übung beendet habe. Ich ging, um es zu posten und ich war wie, Ich möchte, dass es ein wenig druckvoller wird und ich wollte überall verwendet werden. Ich habe daran gearbeitet und bin damit herausgekommen. Der Blick auf sie Seite an Seite, ihr könnt sehen, dieser sieht ein bisschen reicher aus, jetzt ein bisschen mehr Kontrast, ja, es sieht toll aus. Dann dachte ich, meine Schüler müssen das wissen, sie müssen wissen, wie man diesen druckvollen Trick macht. Das wäre nicht richtig, wenn ich nur meine Fotoarbeit aufbringe , nachdem sie fertig war, und sie nicht wissen lassen, wie es geht. Jetzt bin ich zurück mit einer Bonusstunde, wie man das macht. Es sind wirklich einfache Kerle. Ich will das für euch sehr schnell durchmachen. Hier haben wir es aufgehört. Sieht ziemlich gut aus. Ich bin wirklich glücklich damit. Aber ich wollte mehr Kontrast und wenig mehr, nur Interessen in den Farben. Ich habe zwei Dinge gemacht, und das ist wirklich einfach. Jetzt, wenn Sie Photoshop haben, haben Sie Level-Anpassungen. Viele Programme haben Niveaus. Einige Programme haben es und nennen es Kurven und verwenden verschiedene Möglichkeiten, den Kontrast zu bearbeiten. Grundsätzlich werde ich eine neue Einstellungsebene erstellen. Jetzt in Photoshop, das ist ein kleiner Halbmond und Sie gehen auf Ebenen. Was Sie nun in Ihrem eigenen Programm tun müssen ist, dass Sie diese Ebene selbst bearbeiten müssen. Ich würde nur eine Kopie davon erstellen, bevor Sie irgendwelche Änderungen vornehmen. Aber es wird Halbmond-Symbol und wählen Sie Ebenen in Photoshop sowieso. Alles, was ich tun werde, ich habe drei kleine Schieberegler hier. Jetzt bin ich kein absoluter Experte für diese Schieberegler, aber ich habe ein paar Dinge herausgefunden. Zuerst werde ich den Schieberegler auf der rechten Seite greifen. Ich werde es ein bisschen nach vorne ziehen, ich will es aufhellen. Nur bis zu dem Punkt, dass es fast anfängt zu blasen, als ob ich nicht verrückt damit werden will, möchte ich, dass sie wirklich hell sind. Etwas über so etwas mehr und es fängt an, ein wenig ausgesprengt zu werden. Ich ziehe nur nach rechts. Nun, in deinem letzten Stück war vielleicht nicht genau wie meins, aber für mich hat das für mich funktioniert. Das ist die hellsten Teile waren, indem sie das nach unten ziehen, wo sie aufgehellt werden. Dann auf der linken Seite Picker hier, werde ich das nach rechts ziehen, so dass ein wenig Dunkelheit auf diese Weise hinzufügen, sehen Sie die verschiedenen Standards. Ich habe das nur verdunkelt. Die mittlere ist wirklich nur auf Kontraststufen. Wir machen diese Nummer und schreiben über ihre Szenen darüber, wo ich sie hatte. Ich ziehe es einfach nach rechts, von wo es nur ein bisschen war. Ich schalte diese Ebene aus und ein. Sie können sehen, dass es den Kontrast erhöht hat und es sieht ziemlich gut aus, wir sind noch nicht ganz fertig. Ich werde noch eine Schicht machen. Dies ist ein Zwei-Layer-Trick hier. Ich werde diese Layer-Overlay machen. Nun, lassen Sie mich sehen, was ich vorher ausgewählt habe? Ich habe hier eine tiefblaue Farbe. Was ich tat, ist, ich wählte eine dunkelmarineblaue Farbe nur weil es Gegenteil von allem anderen war, was wir taten. Nur eine weiche Bürste, nichts Lustiges da. Nur ein weicher Rundbürste. Ich fing an, damit an die Ränder zu gehen und die Action hier damit einzurahmen, okay? Gleich um den Rand. Wenn Sie es dunkler an Orten wie dieser Ecke wollen, möchte ich einige dieser klar gefärbten Sachen verstecken. Ich glaube, ich habe es ein bisschen mehr verdunkelt, verdunkle das einfach. Wir können uns immer anpassen und es kann ein wenig schwerer sein als ich, aber Sie können zurückgehen und sogar diese Ebene anpassen, nachdem die Tatsache, wenn Sie es grüner machen wollen, oder Sie wollen es mehr blau, rot, was auch immer es ist. Aber ich denke, ich lasse es genau, wo ich es hatte, was genau hier ist. Ich werde diese Gruppen gruppieren, nur damit ich sie zusammen aus- und einschalten kann. Da gehst du hin. Es ist mehr Kontrast, ich habe einige schöne blaue Verschiebungen von dieser Overlay-Ebene drin. So habe ich das Stück gestanzt. Es ist wirklich einfach. Ich hoffe, ihr habt die Bonusstunde genossen und vielen Dank für das Anschauen. 22. Schlussbemerkung: Das bringt uns bis zum Ende. Vielen Dank, Jungs, dass Sie sich angemeldet haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Wenn Sie mehr erfahren wollen, dann gehen wir. Schauen Sie sich 01ArtSchool.com an. Das ist meine Sammlung von Kursen online. Ich habe Kurse zum gemeinsamen Färben. Ich habe etwa 20 Stunden, denke ich an Färbung Tutorials. Ich habe einige zur Verwendung von Procreate. Ich habe etwas über die Farbtheorie. Wenn Sie mehr von mir wollen, können Sie diese Seite überprüfen und wenn frei nur mit Ihrer Geschwindigkeit bewegen, dann achten Sie darauf, meine YouTube-Kanal zu überprüfen, ist nur K Michael Russell, wenn Sie Google wollen, dass. Aber ich habe 200 Videos, an dieser Stelle würde es wahrscheinlich ein oder zwei Monate dauern, um sie alle wieder zu sehen. Dort gibt es auch keinen Mangel an Material. Nochmals vielen Dank für Ihre Unterstützung. Sicher folgen Sie mir auf Facebook und Twitter und all die verschiedenen Orte. Ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen. Kümmere dich um.