Einen Kobold farblich gestalten | Die komplette digitale Farbbearbeitung

1. Einführung in die Color eines Goblin!: Hey, da. In diesem Kurs werden wir einen Kobold färben. Diese Regierung, dies ist ein kompletter Start zu Fuß durch jeden Schritt des Färbeprozesses beenden, mit Procreate auf dem iPad. Dieses Mal, Vorlesung beobachten ist tatsächlich aus allen Lektionen in diesem Tutorial gemacht. Mein Name ist Kurt, und ich werde derjenige sein, der es lehrt. Ich bin seit 2000 drei Digitalkünstler und unterrichte seit 2013 Kunst auf YouTube. Seitdem habe ich Hunderte von Stunden Unterricht aufgezeichnet und tausende von Schülern auf der ganzen Welt über digitale Kunst unterrichtet . Ich habe diesen Kurs für alle entworfen, die einen Schritt für Schritt suchen, umfassende, detaillierte Spaziergang durch denken Bob Ross Stil, aber digital. Am Ende dieses Kurses werden Sie verschiedene Möglichkeiten verstehen, fantastische Lichter und Schatten zu erstellen, Farben auszuwählen und diese im laufenden Betrieb zu ändern. Wie man eine Maske benutzt, um die Dinge einfacher für sich selbst zu machen und ein paar Sachen, die ich in diese Promo passen kann . Und natürlich werden Sie in der Lage sein, das Gelernte in Ihr eigenes Kunstwerk zu nehmen. Fügen Sie auch Pinsel, die Sie herunterladen können und die tatsächlichen geschichteten Dateien, die ich erstellt habe, um den Kurs zu machen , so dass Sie die Kunst Toe importieren können, arbeiten Sie selbst aus ein paar verschiedenen Stufen. Oder Sie könnten einfach durch die Schichten auf dem fertigen Produkt stöbern und sehen, wie alles zusammenkommt. Denken Sie daran, dass ich davon ausgehen werde, dass Sie wissen, die Grundlagen der Fortbildung. Sie können den Pinsel finden, den Sie eingeengt haben. Der Radiergummi wird über diese Dinge gehen. Aber wenn Sie ein Rang Anfänger sind, um sich zu fortzubilden, sollten Sie vielleicht einige meiner anderen Kurse überprüfen. Also hatte ich eine Menge Spaß, diesen Kurs zu machen. Ich denke, es ist eine lustige Art zu lernen, also danke für das Zuschauen und hoffen, Sie drinnen zu sehen. 2. Über mich: In Ordnung. Willkommen, alle. Mein Name ist Kay Michael Russell. Ich bin ein Comicbuch Farben und willkommen zu meinem Kurs. Dieser Kurs wird ein sehr detaillierter Spaziergang durch einige sehr fertige Farben . Und ich werde euch ein Beispiel geben, so etwas, das sehr malerisch ist, mit einer Menge Details zu etwas, das ich viele Anfragen hatte, die wirklich noch nie in meinen anderen Kursen getan haben . Und so dachte ich, dass dieses Stück , viel Spaß macht,weil ich diesen Prozess irgendwie entmystifizieren möchte . Also denke ich, wenn du all die verschiedenen Schichten siehst und wie sie zusammen arbeiten und wie einfach das sein kann, dann denke ich, es wird euch viel Vertrauen geben und du wirst sehen, dass es nicht die schwarze Magie ist , die du vielleicht gedacht hast war es. Also, jetzt werde ich procreate in diesem Kurs verwenden. Aber Sie sollten in der Lage sein, fast jede Zeichnungs-App zu verwenden, die Ebenen und Mischmodi und Maske hat , und diese Art von Dingen wie Clip, Studio und Kredit und all diese verschiedenen Dinge sollten funktionieren, mit denen ich nicht sprechen kann das ist, soweit Fragen geht, Procreate und Photoshopped so ziemlich mein Verstand zu gehen, sollte aber eine Menge Spaß machen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie die Kunst in die Fortbildung importieren können, verweigern Sie einfach die Fortbildung über die Spitze, richtig? Wenn Sie auf Jetzt importieren klicken, habe ich dieses Finale auf verschiedene Arten zur Verfügung gestellt. Es gibt einen J-Pegs, also wenn Sie eines der kleineren iPads haben, dann könnte das für Sie notwendig sein. Es gibt auch das abgebildete Finale, und das ist die volle Vier-K-Auflösung Datei. Also wieder, einige iPads möglicherweise nicht öffnen, dass procreate Datei s. Ich habe auch eine PSD Finale zur Verfügung, die auf so ziemlich alles geöffnet. Es ist eine ziemlich kleine Datei, und ich habe auch die Skizze zur Verfügung gestellt, die Sie nicht sehr gut auf dem Bildschirm sehen können. Aber Sie können mehr davon auf der tatsächlichen, äh, äh, auf der eigentlichen Akte sehen. Also, wenn jemand hier Zeh will , versuchen Sie ihre Hand zu denken, dass Sie einen Schritt sichern könnten. Aber dieser Kurs wird sich strikt auf Farbe konzentrieren Jetzt, Haftungsausschluss im Vorfeld, gibt es eine Menge Möglichkeiten, Dinge zu färben. Okay, also ist das nicht der richtige Weg oder der einzige Weg. So mache ich die Dinge. Wenn Sie 10 Coloristen fragen, wie sie färben, werden Sie wahrscheinlich 10 verschiedene Antworten bekommen. Denken Sie also daran, wenn Sie etwas sehen, das anders ist als Sie zuvor gesehen haben, das wahrscheinlich passieren, weil wir alle auf unterschiedliche Weise arbeiten. Meine Methoden zum Layering und Dinge stammen aus der Arbeit an monatlichen Comics. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie schnell tun müssen, und ich mag es, in der Lage zu sein, Änderungen leicht zu machen. Und so neige ich dazu, auf ein paar verschiedenen Ebenen zu arbeiten, um Bearbeitungsfähigkeit zu machen. Sehr einfach Do. Und ich werde euch wieder ein bisschen über mich geben. Mein Name ist Kay Michael Russell. Ich bin ein Coloristen in erster Linie und Digitalkünstler. Ich habe an einer Nonne gearbeitet, die 80 Comics veröffentlicht wurden. Ich habe einen YouTube-Kanal. Ich unterrichte Kunst online seit 2013 2014 oder so habe ich Studenten auf der ganzen Welt, und ich genieße das. Das macht Spaß für mich. Eine der angenehmen Nebenwirkungen, ein Lehrer zu sein, ist, dass wir verstehen müssen was auch immer Sie unterrichten, gut genug, um es zu lehren. Aber ich nehme auch Dinge auf dem Weg auf, auch. Das ist also mein finsteres Hintergedanken, das vor dir liegt. Das ist also genug Wanderungen für das Intro Let's go and started. 3. Grundfarben hinzufügen: Alles klar. Also, wenn Sie in der Lage waren, entweder die PSD-Datei oder die Procreate-Datei zu importieren, dann sollten Sie alles, was Sie brauchen, um hier zu beginnen. nun Wenn Sienunein älteres iPad haben und einen der J-Pegs verwenden mussten, dann ist das einzige, was Sie tun müssen, das ist wirklich anders, auf Ihren Hauptfarben. Später werde ich diese Tinten und Bleistifte umbenennen. Aber wenn Sie den J-Peg importiert haben, der den weißen Hintergrund in das Finale integriert hat, dann müssen Sie den Ebenenmodus Ihres in Clear ändern, um zu multiplizieren. Okay, jetzt, dieses Finale, das ich in der Fortpflanzung zeichne ich, seit ich es in der Fortpflanzung gezeichnet habe, musst du diesen Schritt nicht unbedingt machen. Selbst normal wird funktionieren, weil das einzige, was auf dieser Schicht ist die Tinte selbst, die Steigungen. Aber wenn Sie hier weiß sehen, wenn Sie den J-Peg importiert haben und auch diese weißen Pixel enthält, dann klicken Sie einfach auf den kleinen End-Button und Sie verwenden Procreate und überprüfen und ändern multiplizieren. Alles andere sollte so ziemlich gleich sein. Jetzt bin ich kein Fan, sehr oft an Weiß zu arbeiten, auch wenn meine endgültige Zeichnung weiß sein wird. Also werde ich meine Hintergrundfarbe in ein Mittelgrau ändern, nur damit ich nicht den weißen Hintergrund starren muss . Es sieht aus wie eine Glühbirne für ein paar Stunden. Wenn Sie in einer anderen App arbeiten, können Sie einfach eine Ebene unter die Tinten legen und sie mit jeder Farbe füllen, die Sie mögen . Ich würde eine Art neutrale Mitte der Straße grau empfehlen, was irgendwie das ist, was ich hier ausgewählt habe. Das erste, was wir tun werden, ist, den gesamten Umriss zu färben, denn sobald wir die Silhouette des Charakters umrissen haben , wird uns das viel Zeit sparen und sicherstellen, dass wir innerhalb dieser Linien für den Rest von unsere Farben. Also werde ich eine neue Schicht machen, und das untergräbt Slayer. Und ich nenne diesen Ah-Umriss. Nun, Pinsel dafür betrifft, ist es nicht wirklich wichtig, welche Art von Pinsel Sie verwenden, aber jeder Pinsel, der eine harte Kante hat. Okay, du willst keinen echten unscharfen Rand drauf. Sie wollen, dass es ein ziemlich harter Übergang ohne Unschärfe oder Picks, Begeisterung oder irgendetwas um ihn herum ist. Und die Farbe spielt dabei wirklich keine Rolle. Aber ich werde eine Farbe auswählen, von der ich denke, dass sie am Ende ziemlich nah an ihrem Hautton ist. Jetzt ist sie ein Kobold, und ich möchte, dass ihre Haut irgendwie grün ist. Also werde ich hier eine Art von Mitte der Straße Grün wählen, und wir werden sehen, dass es ein wenig zu hell, ein bisschen dunkler ist, jedes oder so etwas. Also werde ich nach oben zoomen und einfach hier ganz oben anfangen, und ich werde anfangen, das hier um diesen Rand zu füllen. Und weißt du was? Ich werde eine dunklere Farbe auswählen, die etwas weiter davon entfernt ist. Gray hat gesagt. Ich konnte es besser sehen. Hier gehen wir viel besser. Und ich benutze den Apfelstift auf einem iPad Pro. Aber Sie sollten in der Lage sein, fast alle Stylisten dafür zu verwenden. Und ich will wirklich nur den ganzen Weg um den Rand bekommen. Und ich möchte sicherstellen, dass darunter alle diese Linien miteinander verbunden sind, weil weiße Fortpflanzung Werke den Farbabfall in der Mitte dieses schwächen , sobald wir fertig sind mit dem Färben. Aber dieser Teil ist irgendwie wie wieder in der Grundschule. Bleib einfach in der Schlange. Dies ist also eine Möglichkeit, dies zu tun. Ich zeige euch auch einen anderen Weg . Auf dich. Es geht einfach. Ok. Ich werde die ganze Seite hier abschließen. So funktioniert zumindest mit procreate Bucket Tool auch ein anderes APS. Sie können dies nach unten ziehen, loslassen und dann einfach nach links und rechts ziehen, um sicherzustellen, dass es das ganze Ding richtig anfühlt . Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. kannst du. Auch wenn Sie das Lasso-Tool dafür verwenden wollten, ist das eine weitere gute Option. Damit du mit den letzten sieben reingehen könntest. Füllen Sie es auf diese Weise. Das ist angenehmer für dich. Mach es so. Aber ich bin heute in einer Art Malstimmung, also wird es die Sünde malen. Dies ist der Pinselstift ist eigentlich das Filmmaterial des Fortpflanznamens für diesen Pinsel. Aber wie ich schon sagte, oder die Bürste wirklich, Russlands Luftbürsten Luft überbewertet. Ich bekomme, ich bekomme mehr Fragen über Pinsel und wahrscheinlich die einer der am wenigsten wichtigen Aspekte der Farbe. Ich denke, viele Leute nehmen einfach an, dass es irgendeine Art von Magie in der Bürste gibt, und ich mache viel Arbeit mit einer weichen, runden wie Luftbürste, die genau wie der Photoshopped Standardpinsel ist. Aber ich mag diesen speziellen Pinsel, weil er ziemlich dünn oder ziemlich dick wird, je nachdem, was Sie damit machen wollen. Dies ist der am wenigsten aufregende Teil, ein Colorist zu sein, übrigens nennen sie diese flache ing, weil wir in all die flachen Farben setzen. Aber was uns das erlaubt, später zu tun, ist, diese als Auswahl zu verwenden, die viel Zeit spart . Tut mir leid, über all das ist nichts super aufregendes Gerede. Dies ist eine Art der Grunzarbeit der Färbung. Alles klar, ich mache nur mal schnell hier drüben, um sicherzustellen, dass ich nirgendwo gerade Pixel habe . Sieht aus, als wären wir gut und du könntest kleine Spezialeffekt-Sache ignorieren. Wir werden damit gegen Ende etwas anderes machen. Aber jetzt habe ich eine Silhouette für den Charakter, und wir müssen uns keine Sorgen machen, in einer dieser Linien zu bleiben. Sowieso nicht in diesem Kurs, Nun, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diese Ebene sperren möchte, weil ich nicht versehentlich irgendwelche Anpassungen dieser Ebene jetzt vornehmen möchte. Also und hängt von der App ab, die Sie verwenden. Es wäre anders, aber in der Fortpflanzung, wenn Sie die Ebene mit einem Finger nach links schieben, gibt es eine Menge Taste direkt dort. Sie können es sperren und entsperren. Nun, das bedeutet nur, dass, selbst wenn ich versuche, das zu färben, ich eine Warnung bekomme, dass die Schichten gesperrt sind und ich das ändern muss. Das ist also gut, denn ich möchte das je ändern. Also werde ich diese Ebene duplizieren, funktioniert auf die gleiche Weise. Wischen Sie einfach nach links und erstellen Sie und klicken Sie auf Duplizieren oder wer auch immer das passiert in der App , die Sie verwenden könnten. Und ich möchte diese neue freischalten, und wir werden diese Wohnungen nennen. Das werden unsere flachen Farben sein, und wir fangen gerade mit dem Grün für ihre Haut an, was in Ordnung ist, damit wir das so lassen können, wie es ist. Und den Rest machen wir jetzt noch einen Schritt, ich werde wieder hier gehen. Nur um uns etwas Zeit zu sparen, ist, diese Ebene als Clipping-Maske zu setzen. Also, wenn Sie einfach auf diese Ebene Ebene klicken, nachdem es hervorgehoben wurde, und klicken Sie auf Clipping-Maske , was dies tut alles, was wir auf dieser Ebene tun wird, um die umrissene Lier enthalten sein . Okay, der kleine Pfeil, den du siehst , der zeigt nach unten. Bringen Sie das hier rüber. Genau hier. Das markiert, das ist eine Clipping-Maske. Und es bedeutet, dass, egal was ich tue, es wird in diesem Umriss enthalten bleiben. Okay, du wirst sehen, dass, wenn ich hier einen Pinsel bekomme und die Farbe ändere und versuche, außerhalb der Linien zu gehen und mich nicht einmal zulassen werde, das spart enorme Zeit. Wann immer du überflutest und renderst und alles andere, werden wir alles gut machen. Also bin ich auf meinen Wohnungen, Schicht. Ich habe meine Clipping-Maske und wir fangen mit ihren Haaren an. Also werde ich hier eine Art Mittelrot aussuchen und als ein bisschen Ratschlag für diejenigen von Ihnen, die vielleicht noch keine anderen Kurse genommen haben. Willst du das alles meiden? Okay, besonders mit Comics. All das Zeug hier unten. Die Leute denken, ich will ein Dunkelrot und sie gehen hier runter. Dies ist nicht, wo Sie in Comics leben wollen, weil viele von diesem Zeug einfach nicht gedruckt werden. Also, weißt du, ein Dunkelrot für mich wäre wie hier. Grundsätzlich vermeide ich das untere Drittel des Farbbildes von was? Ich wähle sowieso Farben aus, also irgendwie. Ah, Mitte Rot. Wie sieht das aus? Es ist ein bisschen hart. Zu viel Sättigung. Da gehen wir. Wir können diese immer anpassen. Die endgültigen Farben sind an dieser Stelle nicht wirklich wichtig. Um ehrlich zu sein, können wir das später immer anpassen. Also das Gleiche. Ich werde anfangen, die Haare zu skizzieren. Niemand. Ich habe den unteren Umriss erledigt. Ich konnte meine Pinselgröße erhöhen und den Rest dieser und wirklich schnell wegen dieser Clipping-Maske füllen . In Ordnung. Und während wir hier oben sind, machen wir die Augen. Jetzt. Ich benutze weiß nicht sehr oft für die Augen, weil es normalerweise nicht sehr gut zum Rest der Farbe passt. Also neige ich dazu, eine Art von ah, off white, irgendwie in was auch immer. Das ist eine bläuliche Farbe, die nicht wirklich wichtig ist, und ich weiß nicht, welche Farbe ihre Augen haben würden, aber ich werde ihn vorerst orange machen. Und ich werde auch diese Version der Flats-Version der Datei zur Verfügung stellen, um nur zu sagen, dass ihr Jungs eine Sache weniger zu tun haben werdet. Es sei denn, Sie wollen diesen Teil auch lernen. Ich würde es empfehlen. Sparen Sie sich etwas Zeit in der Zukunft. In Ordnung, also werde ich eine Art Ach aussuchen, Kleidung irgendwie braun, vielleicht so etwas. Ein bisschen mehr Sättigung. Ja. Also, um braun zu werden, wirst du so ziemlich Zehenorange und dann die Mitte finden. Und natürlich Sie nicht unbedingt die gleichen Farben verwenden. Ich benutze unsere oder sogar in der Nähe. Wenn Sie es vorziehen, etwas ganz anderes zu tun, ist das auch in Ordnung . Wir verstehen nur, dass ich meine Beleuchtungsfarben und Schattenfarben all das von den Farben, die ich gerade mache, stützen werde. Also würde ich empfehlen, es mit Bedeutung durchzugehen, indem Sie Farben auswählen, die in der Nähe dieser das erste Mal sind. Und dann vielleicht später, wenn Sie Teoh wollen, versuchen Sie etwas anderes, als Sie können, aber markieren Sie Farben, und all das wird auf diese basieren könnte helfen, Zeh gehen durch diese mit mir mindestens einmal . Also für ihr Hemd hier auf der Kommissionierung Art von Ah, die Altersfarbe wieder. Es ist irgendwie in der orangefarbenen Familie, aber es erscheint einfach oben links rechts dort. Entschuldigung. Ich zoome immer heraus, nur um das allgemeine Gefühl zu bekommen, wie das aussieht. Du hast nicht darüber nachgedacht, welches Auto? Ich will diese Hose noch machen. Ich wähle jetzt nur eine Farbe aus, und dann werde ich sie etwas später ändern. Also, jetzt, wo ich eine farbige, Ich werde einfach das Auswahlwerkzeug verwenden, um automatisch und dann gehen Sie zu den Anpassungen und ändern Sie diese Farbe. Was immer ich will, dass es sein soll. Ich glaube, das funktioniert. Und die Gürtelschnalle. Ich werde ziemlich orange machen, aber es wird am Ende Gold sein, wenn wir fertig sind. Aber wir fangen mit einer tiefen orangefarbenen Art von, ah, Basis an. Hier wieder, ich rühre das nur einige dieser Bereiche, in denen die Grüns durchkommen. einer tiefen orangefarbenen Art von, ah, Basis an. Hier wieder, nehme nur einen guten Blick überall, und ich werde diese kleine Halskette in der gleichen Farbe wie die Gürtelschnalle machen. Vielleicht diese Dinger, zu wenig Verzierungen auf dem Umhang da. Wir sind fast fertig mit dieser Bühne hier und dann irgendwie gräuliche Absturzarme für dieses Zeug hier und diese kleinen Verpackungen. In Ordnung. Haben wir alles bekommen, was ich denke, dass wir getan haben? Jetzt möchte ich hier ihren Hautton etwas ändern. Ich glaube schon. Wieder, ich gehe einfach zum Auswahlwerkzeug. Da gehen wir und wechseln dann zu den Anpassungen, sobald ich die Auswahl getroffen habe. Farbton, Sättigung, Helligkeit. Und das ist etwas mehr, was ich wollte, ein wenig auf ein wenig gelb bewegen sich in Richtung gelb statt blau. Obwohl das bläuliche Grün auch gut war. Ich möchte das mit einem guten bisschen zu wenig, zu dunkel aufhellen . Ich glaube, ich will ihre Augen Zehenblau ändern oder etwas anderes. Zumindest das Gleiche. Anpassungen, Farbton, Sättigung. Ja, Blue ist besser. Etwas weniger ablenkend. Wir haben Fingernägel. Sie haben etwas andere Farbe. Ich werde dieses Grün nur ein bisschen aufhellen. Alles klar, jetzt haben wir es geflacht. Dies ist bei weitem der langweiligste Teil des Kurses. Ich muss es schaffen, aber, ah, ah, wenn du deine Wohnungen beim ersten Mal richtig bekommst , spart es später viel Zeit. Also lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Schatten hinzufügen Teil 1: In Ordnung. Also sind wir an dem Punkt, wo wir anfangen können, einige Blitzschatten hinzuzufügen oder in eine wirklich schnelle Zusammenfassung. Und ich habe dieses Finale zu diesem Zeitpunkt auch euch zur Verfügung gestellt. Es ist nur als Goblin Major Flats bezeichnet. Ihr könntet hier anfangen, wenn ihr wollt, aber schnell wieder Camp. Wir haben unsere Tinten klar und wieder. Wenn Sie Leinart importieren, müssen Sie diese möglicherweise ändern, um sie zu multiplizieren. Aber wir sind in Ordnung mit dem normalen Modus, da es in der Fortbildung gezeichnet wurde. Wir haben unsere Grundfarben. Wir haben unsere Wohnungen unter der Luft verschlossen. Okay, also nehmen wir an denen keine Änderungen vor. Und ich habe meine Skizze darunter, aber das benutzen wir heute nicht wirklich. Das erste, was Sie herausfinden, ist, wo wir unsere Lebensquellen oder Lichtquelle machen wollen . Wie auch immer Sie dies tun möchten. Und hier ist, was ich gedacht habe. Offensichtlich bringt ihr etwas anderes. Wenn ihr das wollt, lasst mich hier eine neue Ebene machen, nur um ein paar Notizen für euch zu machen. Was ich denke, ist unsere Hauptlichtquelle, dass Licht CME von rechts und von vorne kommen wird . Ok? Was ich bei vielen Anfängern sehe, ist, dass, weil das Beschreiben des Lichts als Onley von rechts wirklich nicht das ganze Bild sagt, das wir haben. Ah, nun, wir haben hier drei Platz. Ok? Also, wenn du von rechts sagst, sagst, ist es rechts, aber näher an uns, wie zwischen uns und dem Mädchen und dem Mädchen, oder ist es so im Hintergrund? Also müssen wir irgendwie in drei Dimensionen denken. Also denke ich darüber nach, dass Licht in einem Winkel kommt. Irgendwie so. Ok. Eigentlich, wahrscheinlich ein bisschen schärfer als das, wenn ich spezifisch darüber sein müsste. Also, wenn es eine Ära wäre, die schattiert wurde würde es irgendwie so hereinkommen und wahrscheinlich mehr von oben nach. Aber so weit wie unser Hauptlicht Arten von dort kommen, und dann am Ende, lassen wir dieses Personal in einer anderen Farbe leuchten als das würde uns die Möglichkeit geben, einige coole Beleuchtung auf dieser Seite zu machen . Das ist, was ich dachte, um dramatisch auszusehen und wir werden das so tun, dass wir später das Farbschema der Beleuchtung ändern können . Also, wie, es wird dies auf den ersten als Art von ah, allgemeine Art von Tageslicht tun. Und dann vielleicht bei der und ich zeige euch, dass ihr einen Wechsel auf vielleicht eine Nacht gehabt habt habt. Sieh mal. Die andere Sache, die ich hier tun werde, ist, dass ich meinen Flachs-Layer als Referenzebene festlegen werde , okay? Und als Referenz-Layer fortzubilden. Nicht jeder hat das wahrscheinlich. Ich weiß, dass das Clip-Studio auch tut, aber ich werde Flats schlagen und Referenz wählen. Nun, was das tut, ist, selbst wenn ich auf einer anderen Ebene bin, wie , sagen wir, ich mache neue früher, Ich kann mit meiner Auswahl Tool gehen sagte, es ist automatisch. Und wenn ich eine Auswahl mache, obwohl ich eine andere Ebene möchte, behandelt es immer noch die Auswahl, als käme sie von diesem flachen Jäger. Das hilft also sehr beim Rendern. Also meine Methode ist in letzter Zeit, mit Schatten zu beginnen, die ihr an verschiedenen Orten beginnen könnt, aber in diesem Kurs werden wir zuerst mit Schatten beginnen. Also werde ich eine neue Ebene zwischen meiner Druckfarbe und meinen Grundfarben erstellen. Ich werde es so einstellen, dass es multipliziert wird, multipliziert einen guten Ebenenmodus für Schatten. Wir werden diese Schatten umbenennen, und ich werde auch ich dies als Clipping-Maske setzen. Auf diese Weise ich mir keine Sorgen machen, je aus diesen Linien zu gehen. nun an etwas arbeiten, Wenn Sienun an etwas arbeiten,das nicht nur ein einzelnes Zeichen und eine Clipping-Maske ist, ist dies möglicherweise keine Option für Sie. Sie können effektiv dasselbe tun, indem Sie in Ihre Wohnungen gehen und Ihr Auswahlwerkzeug auswählen . Stellen Sie sicher, dass es auf Automatisch eingestellt ist, um eine Auswahl zu treffen und dann nur Farbe auf dieser neuen Ebene, die Sie auch in den Linien halten wird. Aber ich werde loslegen. Dies ist die Clipping-Übereinstimmungen, weil wir können und ich werde euch zeigen, dass ich eine Hintergrundebene hinzufügen würde . Also für die Tagesaufnahme davon, wissen Sie, wir werden einen warmen, ich denke,eine Art Sonnenlicht-Effekt haben warmen, ich denke, . Und so möchte ich coole Schatten verwenden. Jetzt möchte ich hier eine Sache klären. Viele Leute denken, dass das eine Regel ist, die Sie haben müssen. Wenn Sie Lichtquellen warm sind, müssen Ihre Schatten kühl sein, was die meiste Zeit funktioniert. Ich würde sagen, 90% der Zeit. Sieht toll aus. Es ist nicht immer realistisch, aber es muss nicht sein. Realismus ist nicht das, was wir wollen, aber der Grund, dass es eine sehr häufige Sache ist, dass das gesagt wird, ist, wenn es zusammen aussieht, gut zusammen aussehen. sind sie komplementäre Farben Normalerweisesind sie komplementäre Farben. Aber was es kommt, ist, wenn es gibt, wenndie Sonne warm ist wenn und die Schatten nicht von der Sonne getroffen werden. Wovon werden sie angezündet? Weil die Schatten nicht schwarz sind,wissen Sie, wissen Sie, wir sehen etwas und sie neigen dazu, bläulich zu wirken, weil der Himmel die Schatten beleuchtet . Okay, nun, dieser Kerl ist blau, okay, aber wenn du zum Mars reisen würdest, kühlen deine Schatten mit mir mehr, weil der Himmel orange oder rot oder was auch immer. Also, äh, nur etwas, das ich in meinem Bonus-Tipp für dich behalten kann. Also werde ich hier zuerst wie eine hellblaue Farbe wählen. Und das coole daran, so zu arbeiten, ist, dass wir nicht einmal die Farbe richtig bekommen müssen wir sie zum ersten Mal hier reinwerfen und dann später entscheiden können, ob wir sie ändern wollen. An dieser Stelle können Sie eingehen und Ihren Lieblingspinsel auswählen. Was auch immer du mit putzen willst, ich benutze diesen Rundpinsel. Sie können jede Art von Brust verwenden, die Sie bevorzugen, und ich werde die Deckkraft der Bürste auf etwa 50% senken. Und was mir das erlaubt, ist das ein bisschen zu schleppen, okay? Denn wenn ich 200 gehe, dann ist das genau das, was ich habe. Ich kann nicht wirklich gehen. Lügner. Ich kann nicht wirklich dunkler werden, also möchte ich diese Deckkraft des Pinsels auf etwa die Hälfte senken. Also mit Lichtern, die von dem kommen, kennen Sie die oben rechts vorne, dann werden die Schatten auf der gegenüberliegenden Seite liegen, die hinter uns gelassen wird. Okay, also werde ich an dieser Seite arbeiten und über all die Orte nachdenken, die Lichter werden nicht sehr gut erreichen. Ok. In ihr, eifrig. Aber dann kann ich reingehen und sehen. Sie können diese dunkler machen, ohne Farbe zu ändern, obwohl es wieder geschichtet wird, so dass ich diese weiter schleudern und dort dunkler werden kann. Wenn ich das alles unter ihren Ohren will, wird irgendwie im Schatten sein. Ich werde das alles ausfüllen. Dann kann ich es dunkler machen, wenn wir einen weiteren Pass machen. Du wirst bemerken, dass ich meine Bürste nicht angehoben habe. Das ist einer der Tricks, wenn du in einem Lear wie diesem arbeitest, ist, wenn ich hier einen Haufen Striche machen würde , wird es die Gesamtfarbe jedes Mal ändern, wenn ich einen Schlag mache, jedes Mal, wenn es sich verdoppelt oder jedes Mal, wenn es Schichten wird dunkler. Eine Sache, die Sie tun können, um zu vermeiden, dass auf einer Ebene wie eine Multiplizschicht ist, einfach nicht heben Ihren Bleistift, bis Sie mit diesem Abschnitt fertig sind. Die ganze Zeit färbe ich hier. Ich hebe meinen Apfelstift nicht vom iPad und wieder, zu verstehen, wohin Sie wollen, Thies genau hingehen, ist etwas, das, äh, wissen Sie, wir werden mit mehr Zeit kommen, aber ich bin nur Ich denke wirklich darüber nach, wo die tiefsten Schatten Luft sein werden und die Dinger hier drin füllen. Jetzt werden ihre Haare ein bisschen Schatten über dieses Gesicht werfen, damit ich irgendwie Farbe in dieser kleinen Form hier und alles unter diesem Teil des Haares wird nicht angezündet werden. Und ich könnte euch noch einen geben. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Das könnte für einige hier sinnvoller sein. Und ich werde nur Blicke füllen. Ich werde mich daran gewöhnen, dass das nur für eine kurze Sekunde ist. Alles klar, was ich hier getan habe, ist, dass ich diesen ganzen Bereich mit Schatten gefüllt habe. Okay, Okay, wenn ich wollte, könnte ich mit dem Radiergummi reinkommen. Stattdessen benutzte sie den gleichen Pinsel wie ich und malte einfach weg. Wenn das für Sie mehr Sinn macht, können Sie auf diese Weise färben, um es ist das Gleiche am Ende des Tages. Aber da es mehr Schatten als Licht geben wird, mache ich es weiter. Also die Unterseite der Haare hier und wieder, wenn Sie es dunkler wollen, Aiken, schichten Sie das einfach ein bisschen mehr. Ich werde das alles etwas später glätten, bis ich mit so viel Werkzeug in so ziemlich der ganzen Innenseite ihres Ohres dunkel werde. Und dann, wenn wir mehr in Richtung Zentrum kommen, als wo ihr begieriger Kanal wäre. Ich mache es dort tatsächlich etwas dunkler. So wie sie, ihre Hände werfen hier einen Schatten, wahrscheinlich diese ganze Gegend. Und es hilft, wenn Sie darüber nachdenken, Schatten auf all diesen Formen hinzuzufügen , es hilft, über die grundlegenden Formen nachzudenken, aus denen all diese verschiedenen Teile bestehen. Also, zum Beispiel, an ihrem Arm, wenn wir darüber nachdenken, ist ein Arm nur ein Zylinder, oder? Irgendwie so. Also, wenn die Lichter von oben kommen, dann wird der obere Teil dieses Zylinders leuchtet, richtig, richtig, mit Ausnahme der Bereiche, die durch etwas anderes wie Ihre Brust blockiert werden könnten. Das ist also irgendwie die mentale Mathematik, die ich hier mache. Also, wie auf ihrem Gesicht wirklich nicht viel mit ihrem Gesicht gemacht hat. Aber ich werde wie, die Unterseite ihrer Nase und vielleicht einfach nur krank ein bisschen darunter wie ein Barschatten aus der Nase hinzufügen und dann unter ihrem Kinn, ein bisschen tun. Der meiste Teil ihres Gesichts wird angezündet. Also fügen wir jetzt keine Tonne Schatten hinzu, um eine gerade Linie zu zeichnen und sich zu fortzubilden. Wenn Sie die Linie zeichnen und dann halten, springt sie in eine gerade Linie. Ich benutze diese alte Zeit. Ich lasse ein bisschen , Sonnenlicht auf diesen Finger, wodurch die Handfläche hier unten etwas dunkler wird. In Ordnung. Also, wenn wir weiter weg von ihrem Gesicht und als das Detail, werden Sie feststellen, dass die Detailebene nach unten geht, weil es eine Art Trick ist. Du kannst das tun, dir etwas Zeit spart? Denn, ehrlich gesagt, gibt es weniger Details, in der Regel, wenn Sie immer weiter weg von Ihren Hauptfokalen, was in diesem Fall wieder ihr Gesicht ist, ziemlich dunkel hier unten. Unterseite, denn die andere Sache ist, weißt du, hellere Werte werden auch irgendwie dein Auge nach oben ziehen. So hilft auch dabei. Nun, dies wäre ein guter Zeitpunkt, um Ihre Schattenfarbe anzupassen, wenn Sie müssen, und alles, was wir tun müssen, ist, in diese Schattenebene zu gehen. Stellen Sie sicher, dass Ihr ausgewähltes, was Sie bereits sind, und gehen Sie dann auf Ihre Anpassungen oben links und ändern Sie einfach die riesige Sättigung oder Balance, so dass ich mehr Sättigung hinzufügen kann. Ich kann das verdunkeln. Ich kann diese verschiedenen Dinge aufhellen und ignorieren. Ich kann die Farbe ändern, ich meine viele verschiedene Effekte. Ich füge dazu ein bisschen mehr Blau hinzu. Ich glaube, das gefällt mir ein bisschen mehr. Ich denke, was unsere Grundschatten betrifft, sollten wir gut sein. Gehen wir und gehen zum nächsten. 5. Schatten hinzufügen Teil 2: Also für diese besondere Zeichnung möchte ich irgendwie die digitalen Beweise von Pinselstrichen verbergen und ein paar weitere Schatten hier hinzufügen , wo sich dieses Haar irgendwie faltet. Alles klar, das ist besser. Was ich tun werde, weil etwas von diesem Zeug digital aussieht, weil es hier drin gemalt ist. Also werde ich nur ein Schmierwerkzeug verwenden. Nun, es gibt viele verschiedene Pinsel dafür, um, ähm, Sie können den gleichen Pinsel verwenden, diesen Rundpinsel, Sie könnten einen weicheren Pinsel wählen. Ich werde mir eine weiche Bürste aussuchen. Und wieder, ich muss das etwa 50% Kapazität einstellen und direkt an diesen Rändern und wenn es anfängt dies ein wenig zu mischen und nur durch Malen hier mit diesem Pinselwerkzeug, verliere ich irgendwie einige dieser Pinselstriche und macht es ein bisschen glatter aussehen Ein bisschen mehr wie ein bisschen natürlicher, wie dieser Bereich hier unten. Jetzt möchten Sie nicht jede Kante glätten. Okay, also, also, das ist ein Geldschatten in diesem Bereich hier vom Ohr, also will ich das nicht wirklich glätten, okay? Weil es den Zeh hilft, ein ähnliches zu haben werde ich das nicht viel entlang der Kante dort glätten. Aber ich bin nur irgendwie hier herumhüpfen und einige dieser Orte glätten, wo man sehen kann, wo die Pinselstriche Wort. , Du kannst das da drin lassen,wenn du willst, aber für den Blick, den wir in diesem Kurs machen, werden wir sie auszahlen. Und ich springe einfach überall hier herum, etwas davon unter Haut und Hals. Ich möchte das glätten. - Was? Ich lasse das andere Bargeld unter ihrem Kinn in diesem Bereich. Wir werden das verlassen und nochmal, seien Sie nicht besorgt, wenn Sie das viel Zeit brauchen, denn das wird es tun. erste Mal, wenn Sie dies und noch einmal versuchen, müssen Sie es nicht unbedingt tun, wenn Sie es nicht wollen. Aber ich denke, es wird die endgültige Zeichnung interessanter aussehen lassen. Ich füge ein bisschen Schatten unter diesem kleinen Umhang hinzu, das sie trägt. Aber das zeigt eine andere Farbe, richtig, weil wir Farben alle Schatten verschoben haben. Also lasst uns tatsächlich gehen, um diese Farbe zu finden. Der einzige Weg, den ich weiß, dies zu tun und zu erstellen, besteht darin, alles außer dem Layer , den Sie sehen möchten, zu deaktivieren . Es sieht so aus, als müssten wir auch die Clipping-Masse deaktivieren, damit wir das tun können. Da gehen wir hin. Wir schalten die Clipping-Maske in einer Sekunde wieder ein. Jemand wählt diese Farbe aus und lasst uns diese Farbe speichern. Okay, also habe ich diese Farbe retten. Ich werde nur diese erste Box anfassen, und sie ist so eingestellt. Äh, das ist genau hier. Halte einfach diesen Bereich fest. Es wird dieses Farbfeld gespeichert, damit wir diese Schattenfarbebene wiederverwenden können und die Ausschneidemaske zurücksetzen Turnerhintergrund wieder einschalten können. Und da gehen wir hin. Das letzte, was ich tun möchte, ist auf die Seite ihres Gesichts zu kommen, bekommen eine große weiche Rundbürste, diese einfache Rundbürste und Art der Verlegung ein wenig Schatten durch hier. Es ist etwas weicher, nur auf der Seite ihres Gesichts. In Ordnung, also haben wir alle unsere Schatten irgendwie geglättet. Lasst uns weitermachen und zu einigen Lichtern weitergehen 6. Direkte Beleuchtung – Teil 1: In Ordnung. Also, um zu erklären, wie ich durch Beleuchtung denke, und das könnte anders sein, als du es tust. Aber was? Ihr wisst wenigstens, wie ich darüber nachdenke. Also denke ich an die gesamte Oberfläche. Ist das unser, dass unser erster Blick auf die Lichtquelle. Ok. Und das bedeutet, diese Dinge wieder in ihre Grundformen zu zerlegen. Okay, Also auch Dinge wie Haare in letzter Zeit gut, das ist keine Grundform. Wie kann ich herausfinden, woher Sie eine Grundform dafür kennen? Nun, zerlegen Sie es in Abschnitte, und wenn Sie darüber nachdenken, so ist dieser Teil wirklich eine Art Ah, Bigs fürchten. Rechts oder ein Teil von, ah, auf einer Kugel, ein Zylinder Art eines flachen Zylinders. Dieser Bereich hier wieder, man könnte sagen, das ist eine Art hockiger Zylinder. Hier ist noch ein Zylinder, der diesen Weg geht. Hier ist eine, die sich in die entgegengesetzte Richtung biegt. Sogar dieser kleine Abschnitt hier hinten. Weißt du, wenn du das als Teil einer großen Sphäre vorstellen könntest, weißt du? Hier ist also ein Zylinder und sogar Dinge, denen Aziz Bigas gegenübersteht. Generell gesehen, weißt du, irgendwie die ganze Vorderseite. Wenn das wieder eine gekrümmte Oberfläche wäre, werden wir mehr Licht auf den oberen Beinen und Armen, Händen und Finger haben. Da ist es. Es gibt wirklich offensichtliche Zylinder, aber ich denke immer nur an Dinge in Bezug darauf, welche Ebenen dieser Objekte der Lichtquelle zugewandt sind . Ok. Und ich habe es ein ziemlich umfangreiches YouTube-Video dazu gemacht, aber ich werde euch hier noch eine Art Trick geben. Nehmen sie ihre Haare, zum Beispiel. In Ordnung, also nehmen wir diese Zylinderform gleich hier an. Ok? Jetzt kommen die Lichter von oben, es wird normalerweise hier durch sein, richtig? Wenn das nur ein Zylinder war, wirst du einen Bereich haben, der heller ist. Und dann, wenn es sich immer weiter vom Licht abwendet, wird es immer dimmer und dimmer. Wenn du diesen Zylinder jetzt nimmst, lass uns ihn für eine Sekunde auf den Kopf drehen. Sagen wir, wir schauen uns das Ende an. Okay, also, , legen Sie es x auf diese Oberfläche, und wir schauen gerade auf den Zylinder für den Moment. Schaltet das für eine Sekunde aus. Das ist also unsere Zylinderform. Okay, hier ist das X. Also schauen wir es uns gerade an, wie diese Tangente. Hör zu, hüpfende Lichter ist eine harte Sache, um deinen Kopf herum zu wickeln. Okay, was ich sage, ist, es einfach zu machen. Machen Sie es so etwas wie einen hüpfenden Ball. Wenn wir also eine davon haben, nennen wir sie Super Bowls. Als ich ein Kind war, ist diese Luft super super, super hüpfend, richtig? Nun, wenn wir den Ball fallen lassen und er die Spitze dieses Soldaten trifft, was passiert dann? Ok, es wird jetzt meistens wieder in diese Richtung springen. Wenn wir anfangen, es hier rüber zu fallen, wird es irgendwie anfangen abzuprallen, richtig? Es wird in diese Richtung abprallen. Tut mir leid, ich habe versehentlich meinen Ball gewechselt. Also wieder, oben, wird es meistens in die Richtung zurückspringen, aus der es kam, wenn wir hier über die Schwerkraft sprechen , aber wenn wir näher an diesen Rändern kommen, wird anfangen, auf diese Weise abzuprallen. Wenn du an den Rand kommen würdest, wird es wie Bounce Weg hier unten sein und das funktioniert genauso. Mit Licht können Sie an Licht prallt auf die gleiche Weise denken. meiste davon wird in die Richtung springen, aus der es kam. Und wenn du diesen Rand umgehst, wirst du immer weniger davon sehen, weil immer weniger davon reflektiert wird. Okay, das denke ich also, wenn ich entscheide, wo ich diese Schatten hinlegen werde, und diese Lichter setzen werde. Also werde ich eine neue Schicht machen. Nun, legen Sie es über die Fensterläden unter die Tinte. Trotzdem werden wir das auch klappen , nur um es einfach zu machen. Also wieder, klicken Sie einfach auf es getroffen, Clipping-Maske und wird es auch umbenennen direkt ist das ist wirklich, was das ist. Und das Letzte, was ich tun werde, ist, das Mischboot zu wechseln. Okay, im Moment ist es normal. Ich komme rein und ändere es jetzt, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Ich werde den Add-Modus verwenden. Ok. Und Fotoshopping-Clip-Studio. Ich glaube, das nennt man glaube lineare Dodge, glaube ich. Aber ich werde es heute für diese Zwecke darauf setzen. Und lassen Sie uns einfach wie eine sehr gesättigte orangefarbene Farbe versuchen. Siehst du, wie das aussieht? Ich probiere das nur aus. Ich denke, ich mag es jetzt auf der Bürste dieses Mal in diesem speziellen Pinsel-Modus. Und ich kann nicht unbedingt mit anderen Modi, wenn Ihr Bildschirm oder leichter, hartes Licht oder etwas anderes, wissen Sie? Also muss ich das tun, aber im Linear Dodger und Add-Modus werde ich einen sehr niedrigen Opazitätspinsel verwenden, OK? Weil es hier nicht ein wenig weit geht. Ok? Wenn ich es den ganzen Weg nach oben drehe, kann man sehen, dass es sehr, sehr hell und irgendwie übersättigt, überbelichtet wird sehr hell und irgendwie übersättigt, . Fast einige, die das auf 2025% runterbringen . So etwas. Und ich werde anfangen, das hier drin zu legen. Ich denke nur an all die Dienste, die dem Licht gegenüberstehen. Und ich werde das irgendwie wieder glätten den Mischpinsel. Ich könnte den Radiergummi benutzen, um das zu schneiden. Wenn ich wieder eine härtere Kante mit dem Radiergummi haben will, um dort etwas härter zu schneiden, wird es am Ende einige weitere Highlights machen, aber im Moment wird das für uns funktionieren. Und ich sehe euch ein weiterer Trick, wenn ihr einige weiche Kanten zu Dingen hinzufügen wollt, die ihr das Lasso-Werkzeug wählen könnt und in der Procreate, die neueste Version, sie haben eine Funktion namens Feather Photoshopped hat dies für, Ah, Dinge wie, äh, Lasso-Tool. Und wenn Sie eine Auswahl damit treffen und das schließen, werden Sie sehen, dass die rechte entlang der Kante, die die Kante hat, eine Art Fade dazu hat, anstatt ah zu verwenden, anstatt wie eine harte ah, harte Kante zu sein, wie es am meisten ist der Zeit, in der ich den Radiergummi verwenden kann, um es unter den Augenbrauen herauszuholen. Ich will nur eine andere Idee. Gehen Sie voran und speichern Sie diese Uhr hier drüben, die orangefarbene Farbe mit, damit ich sie später greifen kann. So Wohnungen sind immer noch gesetzt ist Referenz. Obwohl ich auf dem direkten Licht Lier bin, kann ich immer noch zu meinem Auswahlwerkzeug gehen, stellen Sie sicher, dass es auf Automatisch eingestellt ist, und wählen Sie die Haut aus. Jetzt kann ich zurück zu meinem direkten Licht Lier gehen und anfangen, etwas davon in zu malen. Ich benutze diesmal nur einen weichen Pinsel und ändere nur die Größe. Ich möchte jetzt einen härteren Rand darauf ein bisschen mehr ein Highlight auf der Nase machen. Ich werde das letzte Mal benutzen. Also nochmal, ich werde 15% Feder hier reinlegen ich werde 15% Feder hier reinlegen,eine Art ausgewählte Stirn, eine weiche Bürste, die da ein bisschen mehr an der Spitze fallen lassen, für jetzt und , Art ausgewählte Stirn, eine weiche Bürste, die da ein bisschen mehr an der Spitze fallen lassen, für jetzt und sich fortzubilden. Du musst die Feder jedes Mal wechseln. Ich weiß nicht, warum das so ist? Aber das ist es, was es tut. Also zurück zu meinem freien Ende, zurück zu meiner Feder sagte es etwa 10 15. Es gibt eine Form im Gesicht, die das macht. Da gibt es eine Ebene des Gesichts, die diese Form nur leicht macht, irgendwie diesen Sand etwas heller an der Spitze zu legen. Und selbst hier hebt sich das ein bisschen mehr hervor. Also wieder, nur sehr leicht und sehen, wie sich die Feder wieder auf Null ändert. Ich hoffe, sie reparieren das in einer Patch-Szene, aber dieser kleine Bereich der Oberlippe kommt aus dem Rest heraus. Also wieder, nur sehr subtil machen sie dort heller, aber nicht zu viel, dass sogar zu viel sein könnte. Versuchen wir es noch einmal. Stellen Sie sicher, dass Federn immer wieder gesetzt werden. Nur ein bisschen genau da, aber nicht viel, auch kleinere hinzufügen, als es weiß. Ich will hier ein bisschen mehr auf die Wange machen. Einige davon, die in das Jahr überspritzt, kann ich löschen. In Ordnung, wir werden mit der Beleuchtung in der nächsten Lektion fortfahren. 7. Direkte Beleuchtung – Teil 2: In Ordnung. Also, wo wir aufgehört haben, habe ich immer noch meine weiche, runde Bürste und kann hier die Finger machen . Eigentlich werde ich wieder zu meiner Rundbürste wechseln, nur ein bisschen härterer Rand darauf, ein bisschen leichter zu kontrollieren, indem ich die Spitzen ein wenig aufhellte. Dasselbe hier drüben. Und dann, natürlich, können Sie immer so viel Werkzeug verwenden, um etwas davon zu verschmelzen. Ich werde einen kleinen Fleck auf ihrem Kinn hinzufügen. Ich habe es vorher nicht wirklich getan. Los geht's. Jetzt. Moment mache ich nur einen Durchgang zu einer Zeit dieser Beleuchtung, wo was wir später machen werden ? Weil die Texturen dieser Elemente unterschiedlich sind. Du weißt schon, Haare, Haut, Kleidung. All das hier. So einige davon wird mawr Maschine, um es irgendwie mawr glänzend ähnlich flacher eso bekommen. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass Ihre Färbung, Ihre Texturen anders, dass nicht alles wird Farbe auf die gleiche Weise, Mr. Racing, Mr. das Biss unter ihrem Mund, um sicherzustellen, dass das dunkel genug ist. Irgendwie auch etwas von dem unter der Nase zu löschen. In Ordnung, also gehen Sie zu unserer Kleidung und wieder meide ich meinen Schatten. Wenn Sie nicht bemerkt haben, dass ich das bin. Ich stelle sicher, dass ich mich noch nicht wirklich mit diesen Bereichen überlappt. Und sie werden etwas davon miteinander vermischen. , Es gibt noch kein Licht,das die Oberseite dieses Umhangs erreicht, oder ihre , äh , äh, kleine Halskette, also werden wir das etwas später färben. Also wieder, ich lasse nur ein wenig Platz da, wo der Schatten ist. Stellen Sie sicher, dass ich die Bereiche, die auf dem Notensystem wieder aufnehmen, wo der Schatten ablässt, nicht färbe . Sie können an den Schatten denken, diese Art von Barriere, die nur waren wir nicht überqueren und dann ist, dass ich nur einige davon miteinander vermischte . - Das ist eine große, weiche Oberfläche. Ich werde nur zu diesem Aus-Pinsel wechseln. Ordnung, InOrdnung, also möchte ich eine wirklich helle Art von Spekulator-Highlights auf den Haaren einschneiden, weil das Haar ziemlich reflektierend ist. Also werde ich das letzte benutzen. Also für das, nur das Freihandletzte, und ich könnte es danach verschmieren, aber ich werde einfach eine Form machen, die den Konturen der Haare dort folgt. Da sind die Schafe, damit ihr sehen könnt, dass sie diese kleinen gezackten Kanten in den Bereichen haben. Das ist eine Art, dem Fluss der Haare zu folgen. Was ich damit meine, ist, dass du weißt, ich würde es nicht tun. Diese Richtung, weil die Haare nicht in diese Richtung gehen, ist, dass das Sinn ergibt. Also füge ich das nur an all diesen Orten hinzu, die wieder sind. Es ist irgendwie mit Blick auf die Teile des Haares, die der Lichtquelle zugewandt sind, oder wenn wir zu meiner kleinen Hüpfball-Analogie zurückkehren , die Teile, aus denen der Ball in die Richtung zurückspringen würde, aus der er kam. können wir hier drüben machen. Sehen Sie, ich folge irgendwie den Konturen, und das wird den Haaren ein anderes Aussehen geben als der Rest davon, davon, was wichtig ist. Sie wollen nicht, dass alles wie ein großer Blob aussieht, und wir können das sogar, Ah, Ah, Schritt weiter mit einer helleren Farbe, weil es so ist, dass ich meine Orange gerettet habe. Wenn Sie Ihre Arme nicht gerettet haben, sollten Sie diese Orange speichern. Halten Sie einfach die Palette gedrückt. Es wird die Farbe retten. Also werde ich das auf eine hellere Version mit etwas Gelb umschalten. Wenn eine Bewegung in Richtung der Farbe unserer Lichtquelle in unseren Lichtquellen Wurm, werde ich einen weiteren kleinen Bereich machen. Man muss meinen Verrückten nach dieser Form sehen. Also will ich noch mehr gelb, nicht weiß. Da gehen wir hin. Aber ich habe angefangen, wie hier. Wir müssen nicht jeden kleinen Abschnitt von hier färben. Jeder kleine Strang deutet nur irgendwie darauf hin. Die andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie nicht den gesamten Abschnitt ausfüllen müssen. Du wirst bemerken, dass ich etwas von dem Licht verblassen lasse. Und wenn es immer noch nicht so hell ist, wie Sie es wollen, könnte man sogar dazu bringen, dass Sie wirklich, wirklich hell leben . Dies ist ein Pinsel und legen Sie es hinein und lassen Sie uns sehen, wie das Mischen aussieht. Ich mag diesen Look, aber ich werde das ein bisschen an den Rändern mischen, um zu sehen, wie es aussieht. Ja, es hängt davon ab, wie digital es aussehen soll. Ja, ich vermische es nur ein bisschen. Nicht viel. In Ordnung. Wir werden die Dinge weiterhin mögen. Die nächste Lektion 8. Direkte Beleuchtung – Teil 3: Ordnung, so dass unsere Haut ist nicht ganz so reflektierend wie der Rest des Bildes. Also werde ich nur ein paar Flecken hier auf ihrer Nase anfassen und sie etwas aufhellen . Und wieder, ich benutze ein ziemlich helles, helles, helles Orange dieses Mal. Nur ein bisschen mehr Reflexion. Es gibt Stirn und, wie auf unseren Rändern ihrer Esser würde wieder viel Licht mit meinem freien Handwerkzeug reflektieren . Nur ein bisschen Feder da drin. Willst du diesen Bereich ein wenig aufhellen? Vielleicht nur ein wenig auf ihrem Daumen? Nicht viel. Ich will nicht, dass es überall dieselbe exakte Reflektivität ist. Glätten Sie das jetzt ein bisschen mehr auf Ihrem Ohr. Ihr Umhang in Kleidung und all das Zeug ist Leder. Also werde ich nicht wirklich viele Highlights herumwerfen, weil du einfach nicht so hell bist , aber ich werde ein bisschen auf dieser Seite setzen. Es ist mit Blick auf das Licht, wie auf einem Hemd wieder. Dies ist nur ein großer, weicher Rundbürste ein wenig auf ihrer Hose. Wenn wir wollen, werden wir ihre Stiefel etwas reflektierender haben, damit ich mit dem Freihandwerkzeug auf dieser Art einschneiden kann , wie wir die Haare gemacht haben. Und es gibt schwierigere Highlights, dass mit zusätzlichen Kontrast gibt, es wirklich hilft Zehe verkaufen die Tatsache, dass Sie wissen, es wirklich hilft Zehe verkaufen die Tatsache, dass Sie wissen, das ist glänzend und wieder kann ich etwas davon wegwischen, wenn ich will. Nur Vermischen einige dieser Kanten macht es ein wenig organischer, dass ihre Gürtelschnalle wie Metall wirklich, wirklichreflektierend hier, im Grunde weiß aussehen dass ihre Gürtelschnalle wie Metall wirklich, wirklich reflektierend hier, . In einigen Bereichen, je mehr Kontrast Sie haben, desto glänzender erscheinen die Dinge wie hier auf ihrem Stiefel. Wenn ich kleine Spekulator-Highlights oben setze, wird es reflektierender aussehen. In Ordnung, so dass das ganze Haupt-direkt-Licht rastet. In der nächsten Lektion werden wir uns in das indirekte Licht bewegen. 9. Indirekte Beleuchtung: Alles klar, so indirektes Licht ist heute für unsere Zwecke. All das Licht, das nicht das direkte Licht von ist, kommt nicht von der Sonne. Woher kommt es? Entweder wird es von der Umwelt reflektiert oder es kommt aus. Es prallt das Objekt ab. Es ist in der Nähe oder so. Also werden wir eine neue Ebene erstellen, und wir werden diese auch abschneiden, nur auch abschneiden, um es einfach zu machen. Und wir nennen das eine indirekte Leuchte jetzt. Wir haben nicht wirklich eine Umgebung für dieses spezielle Beispiel, und wir wissen, dass wir eine leuchtende Kraft haben werden, die von diesem Stab kommt, den sie hier schwingt. Und das werde ich mir einfallen lassen. Erstens ist nur so die Lichter kommen von, dass wir das als zweite Lichtquelle verwenden können weil unsere Länge warm ist. Lass uns das cool machen. Es ist wegen des Aussehens kühler, und ich teste das irgendwie aus. Aber ja, ich denke, das ist ein gutes Auto. Ich bin immer noch und mal sehen, jetzt im normalen Modus, Also habe ich eine wirklich gesättigte, Art von Baby blaue Farbe, und ich habe dies in harten Lichtmodus. Ich mag es, es zu ändern, manchmal verschiedene Effekte zu bekommen. Nun, das Wichtigste, an das wir uns heute erinnern müssen, ist dieses Licht, das vom Personal kommt schwächer als das Licht, das von der Sonne kommt. Okay, in diesem Fall werden wir nur das Licht in die Schatten eindämmen, die wir bereits eingerichtet haben weil das Licht der Sonne jedes Licht überwältigen wird, das vom Personal kommt. Also haben wir schon eine Art von Grenzen für uns selbst. Wenn wir unsere Lichter im Schatten halten, sollte es funktionieren. anfängst, Wenn duanfängst,ins direkte Licht zu gehen, wird es ein wenig seltsam aussehen. Alles klar, also rekapiere indirekt wie Hard-Light-Modus. Es ist immer noch abgeschnitten. Sieht so aus, als wäre alles andere. Also werde ich einfach auf dieser Seite anfangen und anfangen, das hier reinzulegen. Es sieht schon cool aus. Und ich meine die Mischung zu einem wenig auf ihrem Hals, nur um das überall zu glätten ich wie eine weiche Runde wie der Hals geformt habe. Ich will nicht, dass es so aussieht, als ja, ich versuche, es zu glätten. Jetzt wird es nicht auf die andere Seite von ihr zu erreichen, also bedenken Sie das. Wir machen das nicht in all den Schatten. Vielleicht hat sich deine Nase ein bisschen erwischt. Und wenn ich wieder ganz nah komme, wirst du feststellen, dass ich hier ein wenig Raum zwischen Licht und Schatten behalte . Und du wirst das hier durchsehen. So nennen sie Ah, Terminator. Es ist, wo der leichteste Teil im dunkelsten Teil im Grunde zusammenkommt. Und andere Sache zu beachten ist, dass wir nicht nur Kanten beleuchten. Es ist ein sehr häufiges Problem, das ich von Anfängern sehe, ist einfach in Ordnung mit Lichtern da drüben denken. Es wird also alles am Rande sein,weißt du, weißt du, wenn du darüber nachdenkst, weißt du, dieses Bein steht vor, weißt du, die Oberseite des Beines steht jedes Jahr zur Lichtquelle wenn du darüber nachdenkst, weißt du,dieses Bein steht vor,weißt du, die Oberseite des Beines steht jedes Jahr zur Lichtquelle. ganze kleine Fläche wird beleuchtet werden. In Ordnung. Nicht so sehr hier unten. Vielleicht würde nur die Oberseite dieses Stiefels wahrscheinlich nicht sehr viel fangen, aber wir werden ihn dort hineinlegen. Vielleicht ein bisschen hier drüben auf dieser Seite. In Ordnung, also haben wir unser ganzes Hauptlicht und lassen die Mejdi-Stoff-Sache ein bisschen später leuchten , aber wir sind vorbei, so wie von dem. Aber wir haben mehr wie hinzuzufügen, also gehen wir zum nächsten. 10. Farbdetails: Alles klar , in dieser Lektion werden wir mit nur mehr indirektem Licht weitermachen. Und so haben wir so ziemlich alle Orte abgedeckt. Fast alle Orte, die mir gerade aufgefallen sind. Ah, wahrscheinlich muss das hier Grippe besser sein, aber ah so überall sonst, dass, um Sie mehr Details und mehr Farbe in den Schatten hinzufügen wollen, die nicht unbedingt sind oder das ist nicht notwendigerweise nur von der, Äh vom Personal hier drüben. Und so habe ich versucht, ein gutes Beispiel dafür zu finden. Und, äh so, wie zum Beispiel, eine andere Art von Licht zu betrachten ist reflektiertes Licht und das reflektierte Licht von anderen Objekten. Also lasst uns diesen Bereich hier nehmen. So wie unter ihren Haaren, OK, es ist nicht wirklich nach oben, also wird das kein Licht fangen. Es ist auf der gegenüberliegenden Seite vom Personal, also wird es nicht das Licht davon fangen, aber es wird etwas Licht von ihrer Haut reflektieren. Eigentlich, in diesem Fall, so kann ich eine neue Ebene zu machen. Es wird das nicht angeschnitten, und wir werden dieses reflektierte Licht nennen, und ich mache das alles in verschiedenen Schichten, nur um dies für unsere Zwecke getrennt zu halten, und Sie könnten all dies auf einer einzigen Ebene tun. Aber ich würde gerne in der Lage sein, zurück zu gehen, es später zu bearbeiten. Möglicherweise so. Also ich tue, sind verschiedene Schicht, also habe ich gerade diese Haut ausgewählt. Die Farbe ist ziemlich nah an der Stelle, wo dieses Licht ist und sehen, wie das aussieht. Es ist wieder etwas dunkler geworden. Es ist sehr subtil. Ich denke, es sieht cool aus und wieder wird es nicht mit dem Licht in die Bereiche gehen. Denken Sie daran, dass die wichtigsten direkten Licht Wie auch immer, wir würden einige davon auf dieser kleinen Oberfläche hier haben, Ich denke, wir könnten das gleiche in die entgegengesetzte Richtung tun. Wir könnten wie die Haarfarbe ein bisschen davon in den Schatten holen. Es ist ein sehr subtiler hier durch. Wir haben wirklich keine Umgebung. Die Farbe ist sehr stark, so kann ich wie ein hübsches de gesättigtes Ach Karay hier drinnen bekommen. Sehr geringe Deckkraft und vielleicht einige dieser verbleibenden Bereiche im Schatten der wollen ein wenig von dieser hellgrauen Farbe hinzufügen , weil wir reflektieren, wie all das kombinierte Licht in diesem Bereich, das sich ziemlich viel in Jedenfalls weiß. Wieder, es ist alles ziemlich subtil, aber es fügt ein wenig Interesse , in Ordnung, wir haben ihre Augen so weit ignoriert. Lasst uns das Problem lösen. Also wieder Schatten. Ich wähle nur die gleiche blaue Schattenfarbe aus meinem Palin, setze einige Schatten hinein und vermische das dann ein wenig. Und dann auf unserem Ender sind direkte Lichtschicht. Ich werde eine Art orangefarbene Farbe wählen, alles, was sogar nahe an seiner feinen. Eine weiche Bürste, weil wir eine weiche, runde Oberfläche haben und das aufhellen. In Ordnung, also kommen wir ziemlich nah dran, nur auf die Farben selbst hochgefahren zu werden. Ich werde zu den Grundfarben kommen, eigentlich, eigentlich, unter all der Beleuchtung, die wir bisher gemacht haben, und wie eine warme, warme rote Farbe wählen . Mal sehen, wie das aussieht. Hatte ein wenig davon auf ihre Nase und Ohren, weil Ohren die Lichter kommen durch sie. Sie können tatsächlich alle, die sie es nennen, unter der Oberfläche Streuung sehen. Es ist, als wäre die ganze Welt des Blutes durch das Licht sichtbar. Es könnte sehen, wie es mehr aussieht, als würden wir es durchsehen. Ich füge oben ein bisschen stärker hinzu als unten. Das ist eigentlich nur auf der Basis. Farben ganz unten ist nicht wirklich eine der Lichter Schichten, die wir bisher gemacht haben. Wenn Sie das noch weiter drängen wollen, können wir das etwas heller, gesättigter machen . Wirklich? In Ordnung, also denke ich, dass diese Farben ziemlich gut aussehen. Und wenn Sie wollen, dass die Dinge wirklich reflektierend aussehen, um nur meine direkte Lichtschicht zu gehen , erhalten Sie eine wirklich helle Farbe in diesem Fall, wird ein wenig gelb darin und dann vielleicht, ah, vielleicht ein kleinere Bürste. Und ich möchte hier an ein paar Orten nur einen kleinen Hauch von Weiß bekommen. Es lässt die Haut ein wenig reflektierender aussehen. Und ich bin wieder sehr einfach, wo ich das hineinlege, nur ein paar Orte, und es lässt es ein bisschen reflektierender aussehen. Gewöhnliche kleine Spekulum-Highlights. Es braucht nicht viel. In Ordnung, also denke ich, lesen Sie vorerst einen guten Stopp auf allen Hauptfarben. Also lasst uns zum nächsten übergehen 11. Farbhalter und Glanz.: In Ordnung. Also der Branchenbegriff für die Änderung der Farbe der Linien nennt man Farbe hält, zumindest in der Comic-Welt, die sie nennen, dass Farbe hält, gibt es zwei Möglichkeiten, es zu tun. Die erste hängt davon ab, ob Sie Leinart in der App erstellt wurde, an der Sie arbeiten oder ob es importiert wurde, werde ich Ihnen beide Möglichkeiten zeigen. So zum Beispiel wurden diese Tinten zum Beispielin der Fortbildung erstellt. Okay, wenn wir alles andere für jetzt ausschalten, außer für den Hintergrund. Also das einzige, was ich tun muss, wenn ich die Farbe dieser Linien ändern will, weil es kein Weiß auf dem Tintenjäger gibt, gibt es kein Papier. Ich habe gerade Alfa Lock getroffen. Okay, also ist es Alfa Schloss. Und das macht alles andere, was auf dieser Ebene nicht schwarz ist. Transparent Okay, wenn ich einen Pinsel holen und anfangen würde zu färben, kann ich ihn einfach auf die Linien rufen, okay? Und das werden wir in einer Sekunde dafür tun. Aber sagen wir, Sie hatten ein Bild wie mehr von den J-Pegs aus dieser Lektion. Ich ziehe hier einen für dich ein und zeige es dir, damit wir das J-Schwein importieren. In Ordnung, das ist also ein JPEG. Okay, also die Schwarzen und Weißen alle auf der gleichen Schicht. Wenn ich versuche, Alfa das zu sperren, tut es gar nichts. Denn in diesem Fall gibt es schwarze Linien und weißes Papier alle im selben Bild. Und so verbirgt das Alfa Lock die transparenten Pixel, und es gibt hier keine transparenten Pixel. Okay, was machst du damit? Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man es in der Fortbildung macht. Zuerst kopieren wir den Inhalt dieser Ebene. Also, wenn diese Ebene hervorgehoben ist, werde ich nur klicken. Kopieren. Ich werde eine neue Schicht machen. Ich werde diese Schicht mit Schwarz füllen, weil wir eine Maske benutzen, um unsere Linien zu erstellen . In Ordnung, also werde ich das alles mit Schwarz füllen. Jetzt, sobald ich meine Ebene habe, die sich mit Schwarz anfühlt, wähle ich sie erneut aus und klicke auf Maske. Also habe ich jetzt eine Maskenschicht. Also, jetzt werde ich nur meine Maske auswählen, nicht die leere Ebene, sondern dieMaske nicht die leere Ebene, sondern die auswählen und diesen Drei-Finger-Streichen nach unten einfügen, um einzufügen und fortzuschreiben. Okay, das mache ich noch ein Mal. Also habe ich meine leere Schicht. Ich habe meine Maske klar. Ich werde drei Finger nach unten streichen und auf Einfügen klicken und dann einfach auf diese Ebene gehen. Gleiche Ebenenmaske und klicken Sie auf. Invertieren. Jetzt kann ich meine Tinten löschen, und ich habe eine Version meiner Tinten mit Transparenz, also ist es ein wenig verwirrt, aber das ist der beste Weg, den ich gefunden habe, um dies in angemessener Weise zu tun, weil ich weiß, dass es eine Menge von Schritte, die sie verwenden. Eine meiner Beispielübungen. Sie müssen dies nicht tun, weil es in der Fortbewegung gezeichnet wurde. Also lasst uns das alles löschen. Wir werden auf drei Finger gefegt kopieren Kopie, machen eine neue Ebene, füllen sie mit schwarz. Nehmen Sie diese Ebene und fügen Sie eine Maske hinzu, fügen Sie sie dann in die Maske ein und kehren Sie dann die Maske um. Nun, was das technisch macht, weil ich weiß, dass einige von euch spielen, wenn ich es wissen will. Die Maske verbirgt alles, was Sie sehen, dass schwarz auf der Maske nicht angezeigt . Alles, was weiß auf der Maske ist, kommt durch, ist schwarz. Das haben wir hier. Okay, wenn ich also eine Farbe will, gibt es diese Linien. Jetzt kann ich auf die Ebene unten gehen, Wie, in diesem Fall, die schwarze Ebene, die in schwarz gefüllt ist, wählen Sie eine andere Farbe und erhalten den gleichen Effekt. Aber wenn du das Maskottchen der Gleichung nimmst, dann sehen wir uns das an. Ok? Wenn Sie also nicht mit Maske vertraut sind, habe ich auch einige Kurse dazu. Aber es ist ein Es ist ein großartiger Weg Zehenkontrolle, wo Dinge auf einem Bild erscheinen und wo sie nicht. Ok. Und meine Faustregel, wenn ich die Farbe der Linien ändern möchte, ist im Grunde nie heller als die dunkelste Farbe in diesem Bereich. Okay, also was ich meine ist, die dunkelste Farbe zu finden, was wahrscheinlich ist, dass auf den Haaren und ein wenig dunkler gehen. Ok. Wollte das ein bisschen mehr runterziehen und dieses Mal, 100% Deckkraft, werden wir sehen, wie das aussieht. Ich kann einfach anfangen, das hier zu malen. Genau oben. Die Linien. Du wirst bemerken, dass ich hier weder ihre Haut noch ihren Hals bedecke . Ich mache nur die Haare. Also, jetzt haben wir alle Haare fertig. Jetzt gibt es einen anderen Weg, wie Sie dies tun können. Wie ich schon sagte, es gibt viele Möglichkeiten, Dinge zu tun und sich zu vermehren. Also, wenn ich zurückgehe und all das rückgängig mache und wenn ich meine Tinten Alfa verschlossen habe, was ich jetzt tue. Ich habe eine Menge überprüft. Ich kann eine Ebene oben machen und dies nur zu einer Clipping-Maske machen und wir können diese Farbe halten nennen . So, jetzt funktioniert es genau wie diese Clipping-Maske unten. Aber alle diese Clipping-Maske hier sind auf die Grundfarben abgeschnitten. Und dann haben wir unsere Tinten und wir haben eine Clipping-Maske an die Tinten geklebt. Macht Sinn, und das macht ein wenig einfacher, Selektionen zu treffen und Fortbildung zu machen. Also sagen wir, ich gehe rein und lass uns in Farbe gehen. Dies werde ich nur durch die Wiederherstellung dieses Haar wieder beschleunigen, oder es könnte schneller sein, einfach das Freihandwerkzeug zu verwenden und das Haar auszuwählen. Auf diese Weise müssen wir uns nicht darum kümmern, in den Linien Arbeiter so eng zu bleiben. So oder so, es funktioniert. Aber der Vorteil, es auf einer Clipping-Maske wie dieser zu tun, ist, dass ich leicht mit dem automatischen Auswahlwerkzeug eingehen kann . Wählen Sie diese Bereiche aus. Eigentlich gerade habe ich gerademein flaches Set. Seine Referenz. Lassen Sie uns also die Referenz aus dem Flach-Layer deaktivieren. Dann nutzen Sie unser Auswahlwerkzeug. Jetzt können wir diese verdunkeln oder aufhellen oder ändern Sie die Sättigung oder die Farbe tatsächlich bekam es ein wenig lila, was es irgendwie Link einfach zu tun. Und du könntest dasselbe für den Rest des Bildes tun, wenn du es wolltest. Weißt du, als würde ich es gerne verlassen. Hat nur ihre Haare vorerst. Aber sagen wir, du wolltest vielleicht dunkler auf ihrer Haut werden. Dann können wir mit Schicht oben drauf kommen, wenn wir wollen und fühlen, dass in vielleicht diesen Zeilen in ihr hier, Art von Sinn macht. Färben Sie diese. Jetzt können wir unser glühendes Ding machen. , Ich sagte,wir würden das Ding blau leuchten lassen, aber die Linien selbst werde ich sie weiß machen. Sie werden sehen, warum in einer Sekunde, denn Objekte, die leuchten, neigen dazu, tatsächlich haben ihre Grundfarbe als weiß die meiste Zeit, wie der Kern davon. wird weiß sein. Dann machen wir unsere Lichter oben drauf. Also für Spezialeffekte, um eine neue Ebene zu machen, werden wir sie auf alles setzen. Ich werde es anrufen. Spezialeffekte sind S f X. Ich werde den Modus auf Bildschirm stellen. Eigentlich, bevor ich den Bildschirm sagte, möchte ich euch etwas zeigen. Ich werde es mit Schwarz füllen. Du denkst was? Was zur Welt hast du dir gedacht? Okay, wir werden die Stimmung dieser Ebene auf den Bildschirm stellen. Ok? Bildschirm wird alle Blinden verstecken, aber er gibt uns etwas für die Farben. Wurden Zehenarbeit mit ihrem Okay gewählt. Jetzt können wir eine Farbe auswählen, einen wirklich hellen gesättigten blauen, großen, weichen Pinsel bekommen großen, . Und hier sind unsere Lichter. Wahrscheinlich übertrieben. Ich dachte, ich würde es versuchen und sehen, wie es aussah. Also Sie nur subtilen Glanz und da haben Sie es. Und wenn Sie sich fortbewegen wollten, hat tatsächlich einige coole leuchtende Russland sie nennen es. Da ist ah, Bürste. Sie nennen den Lichtstift, und es erzeugt auch diese Art von glühenden Effekt. Wenn Sie also Zehenspur um einige dieser Ringe mit diesem Effekt wollten, könnten Sie und das wird besser aussehen, eigentlich, eigentlich, Wahrscheinlich vor einem dunkleren Hintergrund. Ja, und ich werde die gleiche Farbe verwenden, tatsächlich, tatsächlich, das gleiche helle Blau auf der direkten Lichtschicht, um einige Reflexionen über diese Schmuckstücke hinzuzufügen . Und du könntest sogar auf deine Spezialeffekte kommen. Hier, geh zurück zu deiner, äh, Spezialeffekte-Layer und mache vielleicht auch hier ein paar subtile Glanzlichter . Vielleicht an der Seite der Gürtelschnalle. Alles klar, aber so ändere ich die Farblinien. Und so leuchtet ich. Also kommen wir nah dran, das einzupacken. Nun, die nächsten paar Lektionen werden über Möglichkeiten sprechen, die Beleuchtung irgendwie zu optimieren und das Endprodukt ein wenig zu optimieren. Also lasst uns weitermachen. 12. Finish: In dieser Lektion sagen wir,Sie möchten das allgemeine Erscheinungsbild des Bildes ändern, und Sie werden sehen, warum wir jetzt an verschiedenen Ebenen arbeiten. In dieser Lektion sagen wir, Sie möchten das allgemeine Erscheinungsbild des Bildes ändern, und Sie werden sehen, warum wir jetzt an verschiedenen Ebenen arbeiten Nehmen wir an, zum Beispiel, dass statt dies von der Sonne angezündet wird, Sie vom Mond angezündet werden wollen. Ok? Sind ein Nachtlicht oder etwas, das du nachts sehen würdest. Das erste, was wir tun könnten, ist einfach die Farbe des direkten Lichts zu verschieben. Okay, jetzt mache ich ein Duplikat davon. Wischen Sie einfach nach links, Duplizieren. Sie können sehen, dass es tatsächlich verdoppelt den Effekt, auch. Also werde ich das ausschalten und einfach zum Farbton, Sättigung, Helligkeit gehen und die Sättigung, Farbe ändern. Okay, also kann ich mehr wählen, ah, ah, blau oder grün, ändern Sie die Sättigung. Wenn wir die Hölle hell oder dunkel ändern wollen, ist es. Vielleicht verdunkeln wir es, weil es nicht ganz so stark ist. Dann könnten wir das Gleiche mit dem indirekten Licht machen. Verschieben Sie einfach die Farbe ihres anderen Weges. Völlig unterschiedliche Lichteffekte. Das ist eigentlich ein Weg, um eine Art zu erhöhen. Die Stärke Ihrer Lichter ist, wenn Sie diese direkt, wahrscheinlicher, dupliziert und dann einfach die Deckkraft senken, wie sagen wir, Sie wollen es nicht den ganzen Weg doppelt. Du willst es nur. Weißt du, Brighton an ein paar Stellen, damit wir die Deckkraft dieser zweiten Schicht ändern können, und es wird sich ändern, wie viel davon hier auftaucht. Und dann könnte ich das zusammenführen, wenn ich will. Aber eine weitere gute Möglichkeit, die Gesamtausgabe der Farben zu beeinflussen, besteht darin, Anpassungen an der Spitze vorzunehmen, und es gibt viele und viele Möglichkeiten, dies zu tun. Eine coole Möglichkeit besteht darin, Overlay zu verwenden. Wenn ich also eine neue Ebene erstelle und sie auf Overlay setze und einfach in eine Farbe fallen lasse, spielt es keine Rolle, welche Farbe Sie sehen können, dass sie den Gesamtwert vollständig ändert. Weißt du, sieh dir das an. Jetzt können wir die gleiche Farbe nehmen und den Farbton anpassen. Wir können den Sättigungsgrad anpassen, wir können die Helligkeit anpassen, und dann geben wir ihm all diese verschiedenen Effekte. Was ich mag, gut zu tun, so ist es klar, dass diese Schicht ist, eine Farbe zu wählen. Das ist ziemlich nahe an etwa halb der Farbauswahl. Okay, äh, und sagen wir weiter, machen wir es ein Blau. Zum Beispiel. Wenn ich das in fallen, wenn Sie eine Farbe auswählen, die in der Mitte ist, neigt es dazu, eine ziemlich gute Arbeit zu tun, die Farben und interessante Möglichkeiten zu beeinflussen. Sie können auch die Deckkraft jederzeit anpassen . Also lassen Sie uns sagen, dass wirkt ein wenig stark, und wir wollten nur so viel betroffen. Es ist eine Möglichkeit, die Farben ein wenig miteinander zu binden. Es gibt den Effekt oft auf, und Sie können dies mit einer Maske steuern. Also sagen wir, zum Beispiel, dass Sie diesen Look mögen. Aber man will nicht wirklich sehr viel davon auf der Seite mit Licht schwächen. Klicken Sie einfach auf diese Ebene, machen Sie eine neue Maske und überall, wo wir mit Schwarz auf die Maske malen. Es wird diese Tatsache verbergen. Okay, ich möchte das wirklich offensichtlich machen. Ihr seid also schwanger, also werde ich das den ganzen Weg verbreiten, um unsere Kapazitäten wieder 100 zu sichern. Und jetzt, wenn ich das hier anfange, wirst du sehen, dass es sich zieht. Das blies weg von dieser Seite, die es auf dem Hintergrund tut, aber ich möchte das nur als Beispiel verwenden. Sehen Sie den Unterschied, der die Maske oft einschaltet. Wir könnten diese Ebene sogar nach unten ziehen und sie wird automatisch zu einer Clipping-Maske, tatsächlich, was ziemlich cool ist. Aber sehen Sie jetzt auf dieser Seite, dass blau in der Regel nicht beeinflussen diese Seite. Und da ist das. Das ist der Effekt, den wir tatsächlich bekommen. Also, als ob es andere Orte gibt, die ich das ausmalen möchte. Ich kann einfach mit Schwarz reinkommen und vielleicht ein bisschen auf sie. Begierig. Ich will nicht, dass das im Schatten steht. Und da ist unsere Wirkung. Auch. Gib dir einfach etwas Interessanteres. Weißt du, Farbmischung ist jetzt los. Wenn das ein Comic wäre, würde ich sagen, dass ihr rechtes Bein, die linke Lunge, die wir betrachten, wahrscheinlich ein wenig dunkel ist, also kann ich in diese Maskenschicht auf der Overlay-Schicht kommen und etwas davon wegmalen. Wenn ich es jetzt etwas aufhellen wollte, sobald alles gesagt und erledigt ist, wenn ihr wollt, in irgendeiner Art Hintergrund dazu fallen, dann ist es nur eine Frage, unter alles zu kommen. Erstellen Sie eine neue Ebene, und Sie können diese Farbe ablegen oder eine beliebige Anzahl von Effekten ausführen, die Sie hier tun wollten. Also lassen Sie uns sagen, dass wir diese Art von dunkel machen, irgendwie dunkel gegen all das und dann einfach einen subtilen Grady in hinten und einen letzten Trick setzen . Ich zeige dir hier in der Fortbildung, da es nicht wirklich eine Anpassungsebene hat. Wenn Sie mit Fotoshop oder Clip-Studio vertraut sind, sind eine beliebige Anzahl von Art Studio Pro, die Anpassungsebenen hat, sobald Sie bereit für die Anpassungen sind und Sie alles andere getan, wenn Sie drei Finger wischen und und fortbilden und kopieren Sie alle und machen Sie dann eine neue Ebene auf drei Finger abgewischt, um einzufügen, es setzt im Grunde eine Kopie des gesamten Bildes auf einer Ebene. Okay, damit wir es genau dort sehen können. Wir können alles andere hier ausschalten, und es wird nichts ändern, weil all das auf einer Ebene für sich ist. Also der gesamte Inhalt aller Ebenen ist auf einer Ebene und dann mit dieser Ebene, wenn Sie sagen wollten, machen Sie eine Farbbalance Anpassung, sagen wir, Sie wollten Zehe erhöhen die Grüns oder Sie wollen dieses bisschen mehr blauer oder Sie wollen O machen es wirklich explodiert oder was auch immer Effekte, die Sie tun wollen, machen Sie alle diese Änderungen. Und ich spiele hier nur ein bisschen herum. Es gibt wirklich keine Formel für irgendetwas von diesem Zeug, nur irgendwie mit ihm herumzuspielen. Und jetzt habe ich eine Anpassung an alles, was ich bisher getan habe. Und ich könnte das sogar mit einer Maske benutzen, wenn ich wollte und diesen Effekt aus bestimmten Bereichen streichen . In Ordnung, also denke ich, wir sind bereit, es einzupacken. 13. Schlussbemerkung: Alles klar. Ich hoffe, ihr habt diesen kleinen Demo-Spaziergang genossen, und ich hatte eine Menge Spaß, es zu machen. Und noch einmal, denken Sie daran, dass dies nur einige Ideen sind. Ok? Ich werde euch dazu bringen, in die richtige Richtung zu denken, was von diesem Zeug ist. Wissen Sie, nichts davon soll Evangelium sein, dass man so oder so arbeiten muss. Das sind die Regeln, weißt du, ich will euch nur zeigen, wie mein Prozess aussieht. Eine Art wirklich poliertes Finish Stück wie dieses. Und hoffentlich lernt ihr etwas. Also danke fürs Zuschauen. Und achten Sie darauf, meine anderen Kurse zu überprüfen, wenn Sie interessiert sind und hoffen, dass Sie Jungs in der nächsten kümmern.