Digitale Malerei mit Procreate | Graustufen zu Farbe

1. Vorschau: Hey da und willkommen zu meinem Mann in der digitalen Malerei. Mit entsprechenden in diesem Kurs wird lernen eine einfache, aber effektive Methode der digitalen Malerei von Profis überall verwendet, und Sie lernen eine Menge Tipps, Tricks und Abkürzungen auf dem Weg. Mein Name ist Kurt und ich führe mich durch den Kurs. Ich bin seit 2011 in der Comic-Branche und mache Farbkunst für Verlage wie Image Comics, Honey W und Top Cow. Ich habe 2013 mit der Erstellung unserer Tutorials begonnen und seitdem Hunderte von Lektionen aufgezeichnet und tausende von Studenten auf der ganzen Welt über digitale Kunst unterrichtet. Ich habe diesen Kurs für alle entworfen, die in der digitalen Malerei mit Procreate zu bekommen. Am Ende dieses Kurses werden Sie verstehen, wie Sie Ihre eigenen Bilder erstellen können, indem Sie diese einfach zu folgen Schritt für Schritt Lektionen verwenden. Ich war immer ein großer Fan von Bob Ross unterrichtet Stil und in diesem Kurs wird mit einer groben Skizze beginnen und wir werden es den ganzen Weg bis zu einem vollständig fertigen Farbbild nehmen. Und du musst nicht hier sitzen und nur von sprechendem Kopf zusehen. Ich werde während des Kurses in Echtzeit arbeiten, damit Sie jeden Schritt des Weges verfolgen können . Sie werden meinen iPad-Bildschirm und High-Definition zusammen mit einem Schuss in meinen Händen sehen, während ich arbeite , so dass Sie die Gesten sehen, die ich auch verwende. Alles, was Sie brauchen, ist ein iPad, neuer, desto besser, die Procreate App und ein Stylist. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, würde ich den Apfelstift empfehlen, aber jeder druckempfindliche Stift funktioniert. Und wenn Sie eine andere Mal-App wie Fotoshop oder Clips Studio Manga-Studio bevorzugen, könnten diese Techniken fast jede von denen angewendet werden. Egal, ob Sie ein traditioneller Künstler sind, den Zeh suchen das Wasser auf der digitalen Seite testen oder einfach nur einen neuen Workflow lernen möchten. Dieser Kurs wurde für Sie entworfen, so überprüfen Sie alle Details in der Beschreibung unten, und ich sehe Sie in 2. Einführung: In Ordnung. Willkommen. Und vielen Dank, dass Sie sich angemeldet haben. Mein Name ist Kurt, und das ist digitale Malerei mit Pro Creator, meinem ersten digitalen Malkurs und Fortbildung. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, was ich denke, ist ein einfacher Weg für wirklich jeden, aber vor allem Anfänger, dass Luft, neue digitale Malerei, vielleicht Newt angemessen, um einen schönen Workflow zu haben so einfach und erfordert nicht, dass Sie zu viel über Farbe früh nachdenken, weil ich weiß, dass das für viele neue digitale Künstler sehr entmutigend sein könnte und sogar einige, die es seit einer Weile tun. Farbe kann einschüchternd sein, also zeigen wir Ihnen eine Methode, die meiner Meinung nach am besten funktioniert und wie ich gelernt und im Hinterkopf behalten habe. Sie könnten 100 digitale Künstler wie ihre Methode für die digitale Malerei fragen, und Sie werden wahrscheinlich 100 Krebserkrankungen bekommen. Denken Sie also daran, dass dies etwas ist, das ich denke, das gut funktioniert, wenn Sie etwas anderes finden, das Sie bevorzugen oder Sie es mit dem mischen wollen, was ich tue, natürlich ist das in Ordnung. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Und so bedenken Sie das. Wir sind auch sicher, dass Sie die herunterladbaren Inhalte überprüfen. Es wird wahrscheinlich ein oder zwei Lektionen von dieser hier entfernt sein. Und ich werde eigentlich die Procreate-Datei einschließen, an der wir während dieses Kurses arbeiten. Also jeden Punkt, wenn Sie wollen, wissen Sie, überspringen und vielleicht interessieren Sie sich nicht wirklich um die Skizze. Sie wollen nur darüber sprechen, dass Sie über die Werte oder die Farben, oder was auch immer es ist. Sie können zurückgehen und die Skizze aus meiner armen Akte ziehen, wissen Sie, von dort aus arbeiten. Das wird also eine Option sein. Und so, ja, wir nehmen eine Zeichnung von der Skizze bis hin zu einem fertigen Gemälde. Und es wird relativ einfach sein, weil offensichtlich ein Gemälde wie dieses, ich glaube, ich habe fünf oder sechs Stunden reingelegt, und es ist eine Menge von Ich möchte sagen, T ist eine Menge Details, obwohl das wirklich nicht funktioniert. Nun, für einen Kurs wie diesen, wo, weißt du, du sitzt dort und beobachtest, wie ich das gleiche kleine Ding 100 Mal mache, also werden wir es auf eine Art von Büste vereinfachen, die Schultern hoch , und wir werden das als unsere Übung verwenden. Also, wenn du ein Fan von , einem Bob Ross Lernstil bist, wo wir gerade am Anfang angefangen haben, dann mach das alles zusammen. Am Ende haben Sie, ah, ah, fertig zu malen. Also denke ich, das ist genug von einem Intra. Lasst uns loslegen. 3. Über den Kursleiter: Alles klar. Bevor wir also in das Weniger eintauchen, als ich dachte, könnte ich euch wenigstens ein bisschen über mich erzählen. Also weißt du etwas, bevor wir anfangen? Nicht nur irgendein zufälliger Kerl. Äh, also in erster Linie, bin ich seit fünf oder sechs Jahren ein Kolumnenbuch, das uns einfärbt. Wenn du zu Comic Color Dot com gehst und auf die Credits Seite klickst, wirst du sehen, dass ich an etwa 70 75 Ausgaben gearbeitet habe, habe, ab jetzt sowieso. Und ich habe auch in den letzten paar Monaten, selten über das letzte Jahr. Also habe ich auch angefangen, eine Menge Digitalmalerei zu machen, war wirklich nur zum Spaß in der Praxis. Ähm, und, äh, weißt du, ein paar Comic-Hüllen zu machen und so was zu machen. Und so werden wir einfach eines dieser Beispiele aus einem Comics ziehen, an dem ich gearbeitet habe. Dies ist ein Buch namens Infinite Dark, das später in diesem Jahr herauskommt, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Und ich habe auch einige Gemälde, die ich mit der Fortbildung gemacht habe, die ihr gesehen habt, wenn ihr dort durch meine Website geklickt habt. Aber ich tat das für einen Freund von mir. Das war ein, ähm, dnd Charakter, den sie beschrieben hatte, und sie hatte keine Kunst dafür. Und so beschrieb sie es auf Twitter. Ich dachte, es klingt ziemlich cool, weißt du? So tat diese Art von als Geschenk für sie und die andere, die ich vor nicht allzu langer Zeit getan habe. Ihr habt in der letzten Lektion nur einige Konzeptkunst für Geschichte gesehen , ,an der ich arbeiten möchte. Äh, irgendwann, wenn ich langsamer werde und es ein wenig Spaß hier drin gibt, habe ich nur um der Sache willen getan. Ich schaute mir ein Fußballspiel an und entschied, dass John Spider Man auf einem Fußballfeld weiterging. Also, ähm, ich habe auch einen YouTube-Kanal. Du hast mich vermutlich durchgefunden. Es ist wahrscheinlich, dass Sie gesehen haben, dass, wenn Sie auf Sie gewesen, Tube, äh, hat ungefähr 25.000 Abonnenten und tun eine Menge von Mal-Tutorials, viele Mal-Tutorials. Aber wenn du mich da nicht gefunden hast, dann sieh dir das an. Du kannst auf YouTube nach meinem Namen suchen. Ist K Michael Russell während des Kurses. Das ist irgendwie der Winkel, den du sehen wirst, dass du meine Hände hier unten sehen wirst weil Pro so viel Geste erschaffen hat, dass es nicht genug ist, nur zu sehen, dass der Bildschirm erfasst wird, damit du tatsächlich sehen wirst, was ich tue. Und wenn ich eine Geste mache, die Augen ein Einzigartiges oder so, werde ich sicher darauf hinweisen. Und wenn Sie neu sind, sich wie eine brandneue Fortbildung zu fortpflanzen, habe ich auch einen Anfänger-Leitfaden, um sich zu fortpflanzen. Und ich würde dringend empfehlen, das auszuprobieren, weil ich davon ausgehen werde, dass Sie zumindest die Grundlagen kennen, wo sich die Werkzeuge befinden und solche Dinge. Aber wenn Sie mit diesen Dingen nicht vertraut sind, sollten Sie zuerst den anderen Kurs überprüfen, und das würde wahrscheinlich helfen. Aber ich werde es versuchen. Ich erkläre das, was ich während dieses Kurses mache, und wir werden an einer Acht von Tim Canvas arbeiten. Wenn wir zurück in die Galerie gehen, wenn Sie das für sich selbst erstellen wollen,klicken Sie auf das kleine Pluszeichen und ich habe eine Voreinstellung, die ich dafür sagte. Wenn wir zurück in die Galerie gehen, wenn Sie das für sich selbst erstellen wollen, Aber Sie können gehen, um benutzerdefinierte Größe zu erstellen und ändern Sie diese zwei Zoll hier unten unten links, Ich bin in den Staaten so Weise immer noch in Zoll denken, leider, aber Sie können es acht mal 10. Stellen Sie einfach sicher, dass die DP Eyes 300 sicherstellen, dass die Farbe s RGB ist. Die P drei ist etwas, das alle Geräte noch unterstützen. Also werden wir immer noch den S RGB verwenden und du kannst das umbenennen, wie ich meine acht mal 10 umbenenne wenn du das gleich behalten willst. Aber das wird Ihnen diese, äh, Preset geben. Dann weißt du, du kannst nur etwa 10 bis ziemlich gemeinsame Seite wieder verwenden, die ich gerne benutze, dass die Gesellschaft in diesem Kurs verwenden wird . In Ordnung, also denke ich, das reicht über mich in der nächsten Lektion. Es gibt kein Video damit. Es wird nur ein paar herunterladbare Inhalte sein, die Procreate-Datei und solche Dinge. Jetzt werde ich diese Skizze wahrscheinlich von der Wertestudie zu den Farben und all dem trennen , so dassSie alles in ein paar Stufen sehen werden. , so dass Sie können diese herunterladen und dann von jedem von ihnen arbeiten. Also lasst uns losgehen und loslegen. 4. Thumbnail-Skizzen zeichnen: Alles klar. Und das hier. Hören Sie, wir fangen mit einer wirklich groben Skizze an und denken nicht zu viel darüber nach irgendwelche Linien abzuschließen und sie sehr locker und leicht zu halten. Ich denke, viele Anfänger, wissen Sie, beginnen sofort ein wenig zu eng und zu viel Detail zu gehen, und wir werden das sehr, sehr locker halten . Und ich werde das aufschlüsseln und ein paar verschiedene Optionen machen, und dann wählen wir eine von den vier Optionen aus, die wir benutzen werden. Und wenn Sie wollen, fühlen Sie sich frei. Du kannst das mit mir mit dem Huhn durchmachen, mit der Version, die ich wähle, und dann vielleicht zurückgehen und einen der anderen auswählen und den gesamten Prozess von diesem ausgearbeitet haben . Also haben Sie ein paar Optionen zur Auswahl, im Grunde, aber wir werden durch eine dieser vollständig in diesem Kurs arbeiten. Also das erste, was sie gerne tun, ist dieses Weiß loszuwerden. Okay, das Weiß blendet natürlich, und es ist schwer, Werte zu beurteilen, wie aufgehellt, wie dunkel die Dinge sind, wenn Sie mit Weiß arbeiten , weil alles dunkler wird Also, was ich empfehlen würde zu tun und Fortpflanzen. Sie können tatsächlich nur über große Farbe festlegen, ohne eine Ebene zu verwenden. Also werde ich einfach auf die Hintergrundfarbe klicken. Ich werde das auf etwa 50% Grau persönlich runterziehen, das bereit ist zu verwenden, denn wenn wir auf halbem Weg sind, dann weiß ich, dass, wenn es hellere Einheiten vor 50% sind, Sie wissen, dass es dunkler ist. Es wird dunkel in den 50% sein, also gibt es uns eine gute Art von Mittelpunkt, mit dem wir anfangen können. Und die Bürste, die ich dafür verwenden werde, habe ich Fettstift beschriftet. Dies basiert tatsächlich auf. Ich habe dies auf ein paar anderen Tutorials online gesehen, und es ist nur eine leicht optimierte Version des Standardstifts. Also werde ich ah in den herunterladbaren Inhalt einschließen, was die vorherige Lektion war. Ich werde eine Version davon hinzufügen, damit Sie gehen und herunterladen können, wenn Sie wollen. Und was ich gerne mache, ist, dass ich zu meinen Schichten gehe, und wir sind auf einer neuen Ebene oben, und ich werde diese Ebene so einstellen, dass sie sich vermehrt. Und so wird es immer sein, es wird immer verdunkelt, wenn wir es benutzen. Also bin ich direkt über der Hintergrundebene. Wir gehen weiter und beschriften das. Möchten Sie es in Skizze umbenennen? Eigentlich, lassen Sie uns es einige Nägel zurückzahlen, weil Thumbnails, was sie nennen. Sie nennen es Thumbnail-Skizzen, weil sie klein sind, wie die Größe Ihrer Miniaturansicht, obwohl unsere etwas größer ist als das. Alles klar, hier wird jetzt Thumbnails machen, ungefähr auf halbem Weg hier, und du kannst mit der Größe herumspielen, die du willst. Sieht aus wie gehen, was auch immer das ist etwa 15% oder so, und für die Deckkraft sind es etwa 50. Ich will nur nicht, dass es völlig okay ist. Und ich werde eine Linie zeichnen, die ungefähr die Quadranten darin waren, also muss es nicht perfekt sein. Wir werden diese nicht in unserem letzten Gemälde verwenden, aber es wird uns vier verschiedene Campus geben, um unsere Skizze zu machen. Also werde ich auf eine von denen zoomen und ich dachte, du weißt, was interessant wäre zu malen, weißt du, wie Faras Face sagt. Und ich dachte, wenn wir wie ein alter Mann tun, haben wir eine Menge Falten und Textur und Dinge im Gesicht, Farbwechsel und so. Ich weiß, dass ich einen alten Mann machen will, aber ich weiß noch nicht genau, was ich sonst noch tun möchte. Also werde ich anfangen zu skizzieren und sehen, wo das hingeht. Und das ist nicht ein Sie wissen, wie man Kurs zu ziehen. Hoffentlich habe ich eine von denen, die in der Zukunft kommen. Aber wir werden das wirklich locker halten und uns frei fühlen, deine eigenen Scats zu machen oder einfach zu kopieren, was ich tue. Also werde ich mit einer Artgroben anfangen Art . Sie können sehen, wie rau ich mich nicht um genaue Winkel oder so etwas Sorgen mache. Und ich ziehe gerne eine Mittellinie um, wo die Augen sein werden, weil die Augen tatsächlich nur halb ins Gesicht fallen. Ob Sie es glauben oder nicht, viele Leute wissen das nicht. Aber wenn du auf meinen Kopf, meine Augen oder genau auf halbem Weg zwischen dem Bilott, deinem Kinn und der Oberseite deines Kopfes schaust meine Augen oder genau auf halbem Weg zwischen dem Bilott, , wollen viele Leute es höher stellen. Sie wollen die Augen hier oben stellen, aber die Augen fallen mitten in die Mitte. Nun, natürlich, können wir das übertreiben und es Cartoony machen. werden wir wahrscheinlich, aber ich fange hier sowieso an. Also denke ich nur, mal sehen, darüber nach, was hier interessant aussehen könnte. Und du könntest auch sehen, wie ich meine Leinwand hier und da umdrehe und fortpflanze. Wenn du die kleinen Werkzeuge Aktionen da oben gehst, sieht es aus wie ein Schraubenschlüssel. Klicken Sie auf Leinwand und dann gekippt Leinwand. Es kippt es hin und her. Du bekommst eine Art Spiegelbild von, ah, was wir hier tun. Dürfen wir ihm eine Zigarre geben? Etwas. Also haben wir eine Entschuldigung, um ein paar Glühen zu machen oder etwas, das eher wie eine Zigarette aussieht. Dennis und Kleidungsstück. Wir werden sehen. Wir werden sehen, wo es hingeht. Vielleicht ist er ein Bösewicht. Gib ihm die bösen Augenbrauen hier und wieder. Dieser Teil ist wirklich, ehrlich gesagt nicht so wichtig, wenn es darum geht, malen zu lernen. Aber ich denke, du musst mit einer anständigen, äh, einer anständigen Skizze hier anfangen äh, , also in Ordnung, lass uns meinen Verrückten nach ihm weitermachen. Sie werden etwas etwas mehr Cartoonish machen, Ordnung, nur übertrieben. Es ist wie eine große Art Schnabel, weil wirklich, wirklich die Übertreibung drauf schieben . Vielleicht und sehen, wo es von hier geht. Es war eine große Cartooning-Augen. Vielleicht ist er ein Zauberer, aber nochmal, ich versuche nur, ah, ah,eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, was ich hier machen will. Wir werden wärmer, glaube ich. Und du kannst deine Skizze machen, wie ich sage, du machst deine Skizze, was immer du willst. Wie das Gesicht. Aber lassen Sie uns sagen, dass er ihm einen kleinen Zaubererhut gibt. Vielleicht haben Miss Wizards Bärte, Regen, Keiner von den Interessanten. Interessant zu tun. Wir geben ihm einen kurzen Bart. Siehst du, ich mache mir nicht mal Sorgen um Rennen oder so was in diesem Stadium. Ich bekomme nur etwas hier unten. Ich glaube, ich mag diesen Kerl. Lass uns noch ein paar machen. Es ist für einen wirklich großen, dünnen Kerl. Sehr übertrieben. Vielleicht ist er ein Baby. Ah, kannst du noch einen bösen Kerl gebrauchen? Sie sehen immer interessanter für mich aus. Große buschige Augenbrauen. Eine Sache, die ich denke, das wäre interessant, wenn wir euch mehr Dinge geben, über die ihr lernen müsst , anstatt dass alles Haut ist. Vielleicht ist er wie ein halbes Sideboard oder so. Mal sehen. Ja, vielleicht ist er Ah, er hat hier einen Kampfschaden. Okay, ich werde hier ein bisschen löschen. Wir haben unseren Schnurrbart gekräuselt. Wizard, wir haben einen, dieser Kerl sieht mir jetzt oben links wenig zu realistisch aus. Und dann haben wir unser Auge. So wie die Cyborg-Idee, denn auf diese Weise können wir Metall, Haut und Haare machen und alles über all das erfahren . Versuchen wir es noch einmal, außer diesmal ein bisschen anders. Und noch einmal, wenn du willst. Wählen Sie einfach eine von denen, die ich schon gezeichnet habe, und fangen Sie an, das zu malen. Frauen überspringen diesen Teil, können Sie. Aber dieser Teil macht dort irgendwie Spaß. Vielleicht ist er nicht so viel Sideboard. Ich denke, ich hätte deinen anderen Kerl mögen. Besser. Irgendwas verrücktes Haar, als wäre er ein verrückter Wissenschaftler oder etwas schief gelaufen. In Ordnung, also haben wir hier ein paar Skizzenoptionen. Sie können einen dieser Kurse auswählen. Ich wähle einen aus und gehe mit ihm voran. Ich glaube, ich mag die unten links. Also, um diese vier zu retten, wenn ihr Jungs einen davon auswählen und an einem anderen arbeiten wollt. Später werde ich diese Ebene duplizieren. Also werde ich einfach vom Ebenenfenster nach links streichen und in doppelter Ausführung, und es verdunkelt es, weil es so eingestellt ist, dass es multipliziert und immer dunkel und bald multipliziert wird, und wir werden das einfach unter ihm ausschalten. Ich gehe zurück zu dem oben. Jetzt wähle ich die kleine Luft hier drüben. Das ist das Transformationswerkzeug. Ich werde das hier einfach über das ganze Bild sprengen. Es ist einfach irgendwie zentrieren, so dass es gut aussieht. Und dann können wir anfangen, das ein bisschen zu verschärfen, wenn wir wollen. Weißt du, was bedeutet ein Mann Wissenschaftler, Cyborg Auge Wo? Labormantel In Ordnung, also denke ich, das ist gut genug für das Thumbnail. Also in der nächsten Lektion wird anfangen, dies zu verschärfen und von dort weiter zu gehen. Also lasst uns gehen 5. Vorbereitung deiner Skizze zum Malen: Ordnung, in diesem Stadium gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir anfangen können, das zu verschärfen. Einige Künstler werden tatsächlich nur, weißt du, auf der gleichen Ebene reingehen und wissen Sie, ob sie den Radiergummi oder Stift benutzen, und sie werden anfangen, einige davon loszuwerden, äh, weißt du, einige dieser Skizze finden den Radiergummi und fangen an, das zu straffen und tatsächlich gerne den gleichen Pinsel für meinen Radiergummi zu verwenden , den ich tue. Mein Bleistift. Also einer der Tricks und Fortpflanzung, wenn Sie Ihren Bleistift ausgewählt haben, dass Sie mögen. Wenn Sie das Radiergummiwerkzeug gedrückt halten, wird es zum gleichen Pinsel machen. Wenn ich also den Radiergummi gedrückt halte, wirst du sehen, dass der Radiergummi hier genauso aussieht wie der Bleistift. Und ich denke, es schafft einen besseren, , nicht-digitalen Look, als nur,weißt du, weißt du durchzugehen und einen wirklich digital aussehenden Radiergummi zu haben, weißt du? Also, wenn du willst, kannst du hier reingehen und anfangen, die Linien zu säubern. Auf diese Weise könnten wir tatsächlich hier beginnen, und es wird zu der anderen Methode wechseln. Also bin ich einfach etwas davon aufräumen, äh, er ist extra Linien und Skizzenlinien, und ich zeige Ihnen auch einen anderen Weg, es zu tun . Ich verstehe diesen Punkt. Es ist immer noch herrschend. Also musst du mit irgendeinem dieser Sachen genau sein. Sie könnten dies im gesamten Bild tun. Was ich eigentlich gerne mache, ist eine andere Schicht zu machen. Also mache ich eine neue Ebene oben und wir setzen sie so, dass sie sich auch multipliziert, und ich werde diese als nur Skizze umbenennen. Jetzt gehe ich zu meinen Thumbnails darunter. Sie wissen, dass, wenn wir gerade an Now gearbeitet haben, wenn Sie zwei Finger darauf tippen, werden Sie sehen, dass es die Folie oben anzeigt, und das ist für die Deckkraft. Wenn ich also meinen Finger auf das iPad lege und beginne, es von links nach rechts zu ziehen, wirst du sehen, dass die Deckkraft nach unten geht. Also wieder, das ist nur zwei Finger tippen auf die Ebene. Und in Drachen, würde es etwas von der Deckkraft nehmen. Und es ist so, als wäre es Transparentpapier. Wissen Sie, wir verwenden diese neue Skizzenebene als Transparentpapier. Was drunter ist, und ich werde diesmal etwas dunkler mit meinem Bleistift. Und jetzt werde ich anfangen, aufzuräumen und in einigen Zeilen für meine etwas engere Skizze hier mit dem, was ich vorher getan habe, als eine Art Baseline zu verfolgen . Jetzt gibt es verschiedene Denkschulen. Ich denke, Sie könnten sagen, auf Sie wissen, wie Sie Ihre Skizze Zeh aussehen wollen. Persönlich bin ich kein großer Fan von Schraffuren und kleinen Schnur. Du würdest gerne Linien und solche Dinge auf Stücken schattieren , ,die du irgendwann in ein Bild verwandeln wirst. Und der Grund dafür ist, dass Sie wissen, wir können immer hinzufügen, dass in der in der Farbe Teil. Also und all das, obwohl es Schraffurlinien und Schattierungslinien , sind diese Dinge, die wir irgendwann in unsere Farbe mischen müssen. Und das ist nicht immer, äh, es ist nicht immer einfach zu dio-und nochmal, das muss auch nicht genau sein. Wir werden immer noch Schmerzen bei all dem Zeug machen. Also versuche ich nur, es ziemlich nahe dran zu bringen, wo es irgendwo im Ballpark sein wird . Also gehen wir nach hier. Ich weiß nicht, ob ich einen verrückten bärtigen halben Cyborg-Wissenschaftler gesehen habe, und vielleicht wird das sein. Und wie gesagt, fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Entscheidungen hier zu treffen. Tun Sie etwas anderes als das, was ich tue, das ist in Ordnung. Oder vielleicht ist er nur einer dieser Westworld-Roboter. Weißt du, irgendwas. etwas Schlimmes passiert, und die andere Seite wird mehr Robotik sein. Ich werde hier ein paar Händlerlinien einbauen, und wir geben ihm und wir geben ihm einen glühenden Augapfel. Es sieht irgendwie gruselig aus und wie, wenn sein Schädel wäre, wo sein Metallschädel ist, werden wo sein Metallschädel ist, wir einige Linien zeichnen, wo das sein würde. Wenn Sie sich eine Referenz für einige Ohren ansehen müssen und Sie nicht wirklich komfortabel sind davon zu zeichnen oder Sie wollen keine Kopie Mine, wissen Sie, machen Sie Ihre eigenen auf der Stirn. Es gibt eine Art Linie, die Wohnung so läuft. Es wird das hier reinbringen. Haben Sie keine Angst, Fehler in einem Rennen zu machen. ist nichts falsch. Du wirst sehen. Ich bin nur irgendwie mit meinen skizzierten Linien ist ein Kerl. Aber ich mache mir keine Sorgen, dass es genau wie die Skizze aussieht. Das hier muss verrückt sein. Jetzt werde ich das umdrehen und du siehst, wie es hier aussieht, weil man einen Spiegel und eine Spiegelansicht dieser Dinge bekommt , merkt man manchmal, dass ich etwas getan habe, das nicht ganz richtig aussah. Als ob mir diese Linie da nicht gefällt, Titan, um hier drüben zu sitzen. Und in diesem Stadium schaltet man manchmal einfach meine Miniaturansichten aus und sieht, was ich darunter übrig habe. Und eine Sache, die wirklich wichtig ist zu erkennen, ist, dass, wenn Sie in diesem Stadium sind , Sie wirklich anfangen wollen, darüber nachzudenken, wie das zu tun, was ich sage, weil, was Sie tut mir leid. Was du nicht tun willst, ist zu denken, dass ich das korrigiere, wenn ich ins Detail komme, weil es wirklich nicht so funktioniert. Wenn Sie es in Ihrem frühen Stadium nicht mögen, indem Sie mehr Detail-Layer hinzufügen, die es nicht wirklich tun, Sie keine Angst, Zeh, Sie wissen, irgendwie zoomen Sie heraus und bekommen einen wirklich guten Blick darauf und machen sicher, dass Ihnen die Art und Weise gefällt, wie es auf der aktuellen Ebene funktioniert. Und ich fühle mich, als wäre sein Gesicht nicht ganz in dem Winkel, den ich will. Du siehst also die Kleinen hier oben links. Das sind die Auswahlwerkzeuge, die ich wählen werde. Stellen Sie sicher, dass es hier unten frei ist. Es gibt auch eine Automatik. Wir sorgen dafür, dass es frei ist. Es ist der Bereich wie seine Nase und sein Kinn. Es fühlt sich an, als wäre es in diesem Winkel ein wenig geneigt. Also werde ich diese ganze kleine Gegend hier auswählen. Eigentlich will ich das dorthin bringen, wo wir gehen. Jetzt kann ich zu dem Transformationswerkzeug wechseln, das wie der Pfeil aussieht und nur verschoben wurde, und wir können einfach die Details eingeben, wo wir das vermissen. Und wenn du bist, sieht es nicht wie meins aus. Daran ist nichts falsch. Los geht's. Ich war auch nicht verrückt nach seiner Nase. In Ordnung, also haben wir unseren verrückten Wissenschaftler. Ja, anfängst, hier zusammenzukommen wirst du bemerken, dass ich nicht wirklich sehr eng gezoomt bin, weil es zu diesem Zeitpunkt einfach nicht so wichtig ist. Und ich denke, viele Anfänger, ich denke, dass ich all dieses Detail bekommen und vergrößern und alles, was wir können. Wir können das am Ende tun und wir können hier ein paar Falten hinzufügen. Ich bin immer noch nicht so besorgt um Licht und Schatten, wir sind noch nicht ganz so weit, aber ich werde anfangen, Dinge ein wenig zu säubern, und dann wirst du sehen, wie ich die Lager mit zwei Finger herumschiebe, aber zwei Finger , die Sie drehen können. Du könntest das ganze Zeug bewegen. Das mache ich oft. Es ist so, als würde man Papier drehen, wie einer dieser Leute, die beim Zeichnen viel Papier dreht . Denn für mich , ist es einfacher für mich,Linien wie diese zu zeichnen, weil es irgendwie dem Winkel deines Handgelenks folgt , als es zu versuchen ist, nach oben und unten zu ziehen. Wenn du deinen ganzenArmkriegen musst, Arm kommt dein Oberarm auf diese Weise hinein. Jedes Mal, wenn ich manchmal so lange Linien in diesem Winkel mache, wirst du sehen, wie ich mehr in diese Position komme. In Ordnung. Ich bin nur irgendwie in einigen Skizzen gezeichnet, wie dieses Haar fließen könnte. Lass es uns immer wieder umdrehen. Das sind nur die Aktionen, die wie ein Schraubenschlüssel und ein Hit Flip horizontal aussieht. Stellen Sie sicher, dass es noch funktioniert. Ja, ich glaube, das funktioniert. Irgendwie kombiniere ich die Ideen, die ich früher gemacht habe, je früher der andere Kerl. Aber Sie wollen zuversichtlich sein, was? Du bist das, was du hier reinbringst. Und, ah, diese Linie funktioniert nicht wirklich. Kommt nicht ein bisschen schlüpfriger auf seine Schultern. Und manchmal denke ich sogar, dass eine Zeichnung in eine Richtung aussehen wird. Und dann, am Ende, ich entscheide, ich entscheide, dass ich diesen Winkel nicht besser mag und am Ende,weißt du, ihnvon links nach rechts oder was auch immer. dass ich diesen Winkel nicht besser mag und am Ende,weißt du, ihn weißt du von links nach rechts oder was auch immer ich entscheide, dass ich diesen Winkel nicht besser mag und am Ende,weißt du, ihnvon links nach rechts oder was auch immer. , Also denke ich,ich werde diese Zeichnung auch in diesem Stadium speichern. Wenn ihr also wieder hier abholen wollt, wird das in der herunterladbaren Inhaltstunde im Kurs sein. Also gehen wir zum nächsten 6. Schattenwerte malen: Alles klar, und diese Lektion. Wir fangen jetzt mit Werten an. Viele Leute wissen nicht, wie wichtig dieser Wert ist, im Gegensatz dazu, dass im Gegensatz dazu, sie wirklich das Wichtigste sind, wenn es um Gemälde geht, sequentielle Seiten für Comics, was auch immer es ist, dass Sie Wert malen, Im Gegensatz dazu sind die wichtigsten Aspekte, denn das ist, was helfen wird, das I an den richtigen Stellen zu überlassen . Und es kann wirklich verwirrend sein, zu versuchen, über Wert und Kontrast und Farbe gleichzeitig nachzudenken . Und das ist, warum Sie viele digitale Maler gut sehen, tatsächlich arbeiten komplett in Graustufen zuerst und so das einzige, was nur Farben zitieren unzitiert sie in ihren Gemälden in dieser Phase sind nur schwarz, weiß und Schattierungen von grau. Und damit werden wir anfangen. Und so müssen wir uns nicht zu sehr darum kümmern, dass Sie wissen, die genauen Farben, die wir können. Wir werden diesen Punkt hier in ein bisschen erreichen. Und wenn ich das tun würde, ist eher eine, wie eine Comic-Skizze, unsere Comic-fertige Illustration oder so, wissen Sie, ich könnte das nehmen und Sie wissen, Inc. es digital oder was auch immer. Wir lernen wirklich, wirklich über Malen in diesem Gericht, also bleiben wir vorerst bei dem. Alles klar, das erste, was ich tun werde, was du entscheidest, was Lichtquellen sind. Nun, ich möchte, dass das wirklich dramatisch aussieht. Okay, also werden wir wahrscheinlich haben, dass ich denke, wir haben hier zwei Lichtquellen. Also von dieser Seite werden wir , ein großes, starkes, goldenes, goldenes, feuriges Licht haben, weißt du? Und dann wird die andere Seite wie eine coole Art Raumlicht tun. Es ist nicht ganz so hell. Es ist eher eine Umweltfarbe. Und ich denke, viele Leute, wenn sie zum ersten Mal mit Beleuchtung anfangen, wie sie denken, ich habe gehört, wissen Sie, zwei Lichtquellen sind cool. Und dann setzen wir zwei Lichtquellen und alles. Das ist in Ordnung, solange es definitiv einen gibt, der stärker ist als der andere. Weißt du, du willst die meiste Zeit nicht du willst die meiste Zeit nicht zwei große konkurrierende Lichtquellen. Alles klar, das erste, was du tun willst, ist darüber nachzudenken. Wenn mein Licht kommt,weißt du, von weißt du diesem Ich und irgendwie, ähm, vorne, weil du nicht einfach Freuden von links entscheiden kannst. Du musst die Seite ist das Licht, weißt du, vor seinem Kopf. Ist es hinter seinem Kopf? Das wird bestimmen, dass du weißt, wo die Schatten sind. Aber ich denke, es ist zu seiner Linken und, ähm, ein bisschen hinter ihm, aber ich will nicht, dass seine Nase in der Seite seines Gesichts beleuchtet wird. Also, äh, lasst uns gehen und diese Schichten ein wenig aufräumen. Also, um hier zusammenzufassen, habe ich meine Thumbnails, die ich ausgeschaltet habe. Wir haben das in die Luft gesprengt. Wir haben die grobe Skizze gemacht, und ich habe das ausgeschaltet. Dann beschriften wir den, den wir gerade gemacht haben. Enge Skizze oder letzte Skizze Wie auch immer du es nennen willst. Nennen wir es endgültige Skizze. Das ist wahrscheinlich ein wenig beschreibender, aber wir können es immer ändern. Aber wie ich bereits sagte, sei glücklich mit deiner Skizze dieser Bühne. Wenn du es nicht bist, dann mach weiter und fange an, es jetzt zu optimieren, weil es nicht etwas ist. Willst du warten, bis es Zeit ist, Farbe hinzuzufügen, um zu reparieren oder einfach eine von mir zu wählen. Wenn du nicht bequem skizzierst, als, weißt du, wähle einen meiner Daumennägel aus und benutze ihn. Ordnung, also werde ich diesen Ebenenmodus wieder auf normal ändern, und er wird ihn etwas aufhellen, aber das ist in Ordnung. Und ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde diese Ebene unter die Skizze legen. Ich werde es einfach halten und nach unten ziehen. Halten Sie einfach eine Schicht, ziehen Sie sie runter und wir nennen das, ähm, wir nennen das, äh, Fensterläden. Ja, wir beginnen mit Let's dark in dieser Skizze ein wenig. Also bin ich zurück zu meiner letzten Skizzenebene gegangen und gehe zu Hugh Saturates von Helligkeit, und es wird dunkel in diesem ein wenig. Ich will den ganzen Weg schwarz, aber ziemlich dunkel. Das werden wir später ändern. Ok? Also, zurück zu meinen Schatten, eines der häufigsten Missverständnisse und digitaler Kunst, besonders in der Comic-Kunst, ist, dass Oh, meine Schatten. Ich wollte dunkel sein. Alles muss wirklich dunkel sein. Wenn Sie es oft drucken, vor allem, wenn es Leinart pünktlich, Sie wollen nicht Super-Dart gehen, Aber wir werden mit, wie, Art von einem mittleren Gral beginnen wie, . Siehst du, wie sieht das aus? Du weißt schon, Arbeit. Also bin ich etwa auf halbem Weg unten das kleine Stück unter dem, äh, halber Punkt hier, und ich bin im Schatten, schiere sie wieder, um wieder zusammenzufassen, wenn die Schatten unter der endgültigen Skizze liegen, richtig? Und lassen Sie uns darüber nachdenken, ob die Lichter von links kommen, dann wissen wir, dass Sie das ganze Zeug hier kennen . Oh, übrigens, Pinsel, wir reden über Bürsten, erfordern, dass ich den flachen Marker benutze. Ich mag einfach, wie es sich anfühlt, dass du jeden Pinsel benutzen kannst und fortbilden kannst, den du willst. Es gibt Tonnen und Tonnen und Tonnen von Stürmen. Ich mag nur, wie sich dieser flache Marker anfühlt, also ist es eine, die ich benutzen werde. Also wird das ganze Zeug hier im Schatten sein, denn wieder, die Lichter, die von der anderen Richtung kommen, werde ich einfach anfangen, all das Zeug darin zu spüren. Und ich mache mir gerade Sorgen um diese eine Art von Farbe. Ich mache mir keine Sorgen um , den genauen Schatten,wie dunkel es ist und all das Zeug, das wir später erreichen können. Er hat ein großes, altes Wissen, also ist es irgendwie eine Art also ist es irgendwie eine Art Blanc, all diese Seite seines Gesichts, Unterseite seines Schnurrbartes. Und es muss einfach nicht vollkommen solide sein. Weißt du, du kannst hier und da ein paar kleine weiße Flecken hinterlassen, wenn du willst. Wie in seinem Bier. Ich lasse ein bisschen von diesen weißen Streifen hier drin. Ich setze nur ein bisschen Schatten ein, wo sein Bart hier rüber geht . Denn obwohl die Lichter von dieser Seite kommen, werden Sie ein wenig Schatten darunter bekommen , wird das alles Phil sein, dann werden wir in seiner Jacke hier ein bisschen Licht bekommen. Halt die Klappe hier drin. In Ordnung, das ist also der etwas einfachere Teil. Wie auch immer, wir hatten ein bisschen mehr Details hier, und hier drüben ist irgendwie fliegen. Also, weißt du, vielleicht ist das nicht alles in der Dunkelheit, weißt du? Und wie ich schon sagte, Ihre Skizze davon sieht etwas anders aus als meine, und das ist vollkommen in Ordnung. Ich bin nicht einmal so besorgt darüber, im Leben des Staates zu bleiben, einfach viel zu früh, um mir Sorgen zu machen, in den Linien zu bleiben. Wir wollen nur, dass das hier ein grobes Beispiel wird. Es ist eine Art Leben hinter und das wird irgendwie gefüllt sein, um die meisten dieser Haare sind,weißt du, in weißt du diese Richtung zu gehen. Also werde ich dort nicht viel Schatten im Weg stellen. Okay, also habe ich irgendwie ein nettes Mittelgrau über alles hier. Also, wenn du jetzt etwas dunkler werden willst, denken wir an einige der dunkelsten Stellen nach, wo sehr wenig Licht erreichen wird, weißt du, und ich werde das nicht überall hinstellen. Es wird nur an der dunkelsten Stelle sein. Also, , hier unten,wo wir wissen, dass die Lichter nicht wirklich verfügbar sein werden, so viel Schatten aus seiner Nase. In der Zwischenzeit mache ich einen Fehler. Ich habe nur mit zwei Finger getippt, um zurückzugehen. Ich kann noch ein paar Streifen in seinen Bart und seine Haare stecken, und das wird gerade ein wenig Cartoony aussehen, weil wir nur mit ein paar Schattierungen arbeiten . Aber sobald wir anfangen, etwas von diesem zu mischen und beginnen, einige Farben darüber zu malen. Dann wirst du sehen, dass es nicht so rauskommen wird. Also nochmal, ich denke nur darüber nach, wo diese Schatten wir fallen werden. Und dann gibt es noch eine lange Zwei im Schatten. Ich weiß, dass das etwas ist, mit dem viele Leute kämpfen können, weil es so viel über Formen und Beleuchtung und solche Dinge zu wissen gibt. Und ich bin auch, ähm, ich kommissioniere manchmal aus dem Bild. Also, ähm, und um das zu tun, habe ich die Einstellung, das kleine, äh, das Ding zwischen der Größe und der Deckkraft festzuhalten äh, . Da ist ein kleines Ding, das ich habe, wenn du das hältst und darauf tippst. Also habe ich mein Set, um Farbe zu holen. Aber wenn Sie einen anderen Weg bevorzugen, wenn Sie in Präferenzen gehen und ich glaube, es ist unter fortgeschrittenen Gestensteuerungen Ja, Sie sind Pipetten-Tool. Es zeigt all die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie das einrichten können. Ich habe etwas dagegen eingerichtet, es auf einem ganzen plus Touch oder Holding plus Bleistift zu tun, und das wird funktionieren. Das habe ich schon mal gemacht. Wir haben wirklich angefangen, in der Malbühne zu tun. weiß nicht, ob ich die Klappe halten will oder nicht. Ja, ich bin es losgeworden. Zum größten Teil auf einem Gang kommt das nächste wirklich dunkel, so dass wir all das ausfüllen können. In Ordnung, also habe ich hier einen ziemlich guten Wert, aber da wir das haben , ist die Hintergrundfarbe 50% grau. Wir haben noch keine wirklich hellen Werte. Und so bin ich immer noch auf diesem Schatten-Layer, wo ich es nenne, weil wir mit Schatten angefangen haben. Sie können dies entweder auf der gleichen Ebene tun, oder Sie können eine neue Ebene hinzufügen und nennen es Lichter wird es nur hinzufügen und nennen es Lichter. In diesem Fall möchte ich, dass es heller ist als die 50%, die du kennst, Gray, also werde ich es aufschieben, um etwa halb zwischen so etwas zu sagen, halbem Weg zwischen dem halben Punkt oben. Also, wenn das auf halbem Weg ist, gehen wir etwa auf halbem Weg raus, weil wir wirklich das Weiße, das Weiß und die dunkelsten Dunkelheiten begrenzen wollen . Und wir könnten tatsächlich, bevor wir das überhaupt tun, wir könnten tatsächlich reingehen und ein wenig dunkler auf einigen der Schatten gehen, also könnte es das als nächstes tun. Aber lassen Sie uns das in der nächsten Lektion tun. 7. Tiefenschatten malen: In Ordnung. Also werden wir genau dort abholen, wo wir aufgehört haben, und, ähm, wir haben, ah, Lichter, Schicht. haben wir noch nicht benutzt. Wenn ich zurück in meine Schatten gehe und meine dunkelste Farbe auswähle und wir ein bisschen dunkler werden,werde bisschen dunkler werden, ich nicht den ganzen Weg zu Schwarz gehen, sondern nur ein bisschen dunkler und in den Bereichen, wo es absolut dunkelste sein wird. Weißt du, unter den Augen denkst du an all die kleinen Ecken und Winkel in seinem Gesicht, und wir werden diese und ein paar Orte einfach schieben. Wir wollen das nicht übertreiben. Wir wollen nicht, dass es in diesem Fall überall dunkel ist. Also siehst du, ich benutze diese Art von sparsam nicht ganz so viel wie ich bei dem, äh , dem anderen Ton, den wir hier und wieder hatten. Ich bin immer noch ziemlich grob, weil wir immer wieder zurückgehen und einige dieser leichteren Werte hier drin loswerden können . Und tatsächlich, wenn er einen Chromkopf hat, dann sind es tatsächlich die dunkelsten Teile werden ein bisschen dunkler. Und wir lassen die, uh, uh, nur ein paar helle Flecken, weil Chrom tends Toe haben diese, wie, wie, meist dunkle Erscheinung. Aber dann ist es Ach, aber es fängt vor allem von den dunkelsten Teilen hier an. - Also Also zurück zu meiner dunkelsten Farbe. Und ich werfe es hier nur so sparsam herum, außer für diesen Schatten am Boden. Mehr Fensterläden hier unten, die auch den dunkelsten Teilen helfen. Ihre Augen neigen dazu, sich auf hellere Bereiche zu konzentrieren, also wird dies helfen, uns nach oben in Richtung oben auf das Bild zu schieben. In Ordnung, du wirst sehen, dass ich eigentlich irgendwie aus dem Bild zurückziehe, tatsächlich, tatsächlich, physisch irgendwann, aber du kannst auch er verkleinert, weißt du, und sehen, ob es bei diesem Bühne, weil es sollte. Okay, also haben wir einen ziemlich schönen Bereich von der mittleren Klasse bis zur Dunkelheit, also gehen wir in die andere Richtung. Also, wenn es auf die Lichter-Ebene umgeschaltet, die ich zuvor erstellt habe, und ich werde Farbe, wählen oder einfach gehen zu 50% grau oder so und dann springen etwa auf halbem Weg nach oben. Das ist also eine sehr Art formelhafte Arbeitsweise, aber es ist leicht wiederholbar, weißt du, und es macht Sinn für viele Anfänger. Also, wie auf diesem Chromteil seines Kopfes, werde ich bis das hier drin und meine Bürsten, eigentlich etwa 50% Deckkraft, damit ich das schichten kann, weißt du, und lass es weißer werden, wenn ich will, ohne , um Weiß zu wählen. Ich bin immer ich ändere ständig Pinselgrößen und Dinge, so dass Ah , du weißt schon, ich muss den Druck ständig wechseln. Aber ich fülle nur die leichtesten Bereiche in diesem kleinen Bereich von Fellen irgendwie fangen etwas Licht hier Dosen Loch, Nase Wenn du nicht wieder bist, wenn du nicht so bequem bist, die Anatomie, das ist in Ordnung. Es ist etwas, das ein wenig Zeit braucht, um sich daran zu gewöhnen. Also keine Schande da. Aber auf diese Weise zu arbeiten ist etwas, das leicht gemacht werden kann , wissen Sie, auf verschiedenen Arten von Zeichnungen und egal, was Sie tun, es funktioniert alle Arten von Arbeiten. Und das ist alles, was ich versuche zu tun, ist euch beizubringen. Ja, wir lernen irgendwie, , wie man malt, aber wir lernen auch, wie ich denke, du weißt schon, ein bisschen leichter. Noch ein Mal auf der Nase. Glaubst du, wir kommen uns hier ziemlich nahe? Ich denke, mit unseren Werten kommen wir uns sehr nahe. Sieht chaotisch aus. Wir werden uns um das ganze Zeug kümmern. Mach dir jetzt keine Sorgen. Ich werde zu fast weiß wechseln, nicht komplett weiß, aber nahe dran. Und wieder, Ich denke nur über die absolut hellsten Bereiche, die diese Orte, wie wo sein Kopf aus dem Licht scheint, weil wieder, es ist Art von Chrom. Hier ist ein bisschen ein Grat, und es fängt etwas Licht. Vielleicht werden seine Augen an nur ein paar Stellen ganz oben auf seinem Ohr leuchten. Wir wollen das nicht übertreiben. Einfach so wie das Schwarze früher. Wir wollen nicht überall super dunkel werden. Wir wollen nur ein paar Orte haben, an denen wir etwas Licht fangen. Aber es ist nicht überall. Gar Schnurrbart fangen ein wenig hier, tun es um auf dem Bart. Du wirst bemerken, dass ich nicht jeden einzelnen Schlag mache, weißt du, jedes einzelne Haar, weil viele Leute denken, dass seine Haare eine Menge Haare sind. Ich muss sie alle malen,weißt du, weißt du, du könntest es einfach andeuten. Dein Gehirn wird es tun. Dein Verstand wird dich dazu bringen zu denken, du hättest alle Haare auf diese Weise gemacht. Das ist wirklich nicht so. In Ordnung, jetzt. Und sagen wir, wir hatten über früher gesprochen, vielleicht eine zweite Lichtquelle von rechts zu tun , ein wenig kühler und nicht ganz so hell, so dass wir gehen und nehmen eine dieser nicht den hellsten Wert, aber einige von Diese, äh, Art von Wert genau hier. Wissen Sie, es ist nicht der ganze Weg hier oben, und es ist nicht Mitte, aber es ist irgendwie Sommer in der Mitte, und wir können einfach ein bisschen ein Felgenlicht auf dieser Seite machen. Also sagen wir, es gibt eine Art Licht in einem Winkel hinter ihm, und das ist ein netter kleiner Trick, und wir gehen zurück und machen diese Art von über die Linien später, aber es macht es einfach ein bisschen interessanter. Nein, machen Sie keinen Sinn, wenn wir es in Farbe sehen. In Ordnung, also denke ich, wir sind ziemlich gut in unseren Werten. Was wir also als Nächstes tun werden, ist, dass wir anfangen werden, einige von ihnen zu mischen, und wir werden tatsächlich anfangen zu arbeiten es in den Leinart zu mischen. Das ist also eine Art beängstigend Bühne für einige. Also werden wir alles miteinander vermischen und gleichzeitig damit arbeiten. Und ich denke, es wird ziemlich cool, wenn wir fertig sind, also ziehen wir los. 8. Licht malen: Alles klar. Und diese Lektion werden wir weiter an unseren Werten arbeiten. Ich kenne einige von euch, die bereit sind, in die Farbe zu springen, aber wir haben unsere Werte genau richtig. Wird den Farbteil viel einfacher machen. Also, was ich dachte, ist, dass wir jetzt unser Licht und Schatten getrennt haben. Ok? Freigegeben. Habe ich. Vielleicht haben Sie diese auf das gleiche gelegt. Wo? Also lassen Sie uns diese zusammen verschmelzen. Also werde ich einfach auf die Ebene tippen und sie verschmolzen. Ok? Und jetzt sind alle unsere Werte auf der gleichen Ebene zusammen. Ok? Und was jetzt? Ich werde anfangen, hier zu tun, ich werde auf die Mischbürste oder das Schmierwerkzeug wechseln, ich denke, ist was pro Klasse? Weil es so viel ist. Und Sie können dafür jeden Pinsel verwenden. Persönlich mag ich die Terpentin Bürste hatte es ist irgendwie ein nasses Feld, um es. Und an all den Stellen, an denen wir wollen, dass die Farben miteinander verschmelzen, können wir diese mit diesem Pinsel irgendwie glätten. Wir wollen das nicht überall machen. Sie wollen es nicht übertreiben, weil einer einige Kanten ein wenig härter, einige ein wenig weicher, aber überall haben wir einen Übergang, wo es eine Art reibungsloser Übergang ist. Das ist, wo Sie dieses Wischwerkzeug verwenden. Also, zum Beispiel möchte ich diesen Teil seiner Nase hier nicht verschmieren, denn das ist wie ein wirklich definierter Winkel. Aber einige davon, äh, wissen Sie, wo der dunklere Port irgendwie in den leichteren, leichteren Teil hier geht , genau an diesem Rand. Weißt du, das könnte ein Ort sein, an dem wir das tun können. Okay, also werde ich einfach anfangen, etwas davon zusammen zu mischen und einige dieser Ränder hier zu erweichen und wie in seinen Haaren, wir haben diese Linien. Sie können wir das alles irgendwie glätten und Sie können mit der Deckkraft herumspielen. Weißt du, ich habe es um 50%. Wenn Sie uns einen stärkeren Effekt wünschen, können Sie das tun. Was ich hier gerne mache, ist, wenn ich etwas habe, das ich glätten möchte, wie auf seinen Haaren sagen, ich werde diese Art von Zick-Zack-Bewegung machen und dann von links nach rechts so und es macht wirklich einen guten Job zu glätten diese Bereiche. Wie, wo diese Geldschatten fallen. Ich bin diese dunkelsten Teile. Ich gehe irgendwie weg. Das ist irgendwie eine harte Kante. Ich will nicht wirklich, dass zu viel verschmelzen. Und das ist nur eine Art Treibstoff-Ding, weißt du? Ich meine, es ist schwer, den Kopf umzuwickeln, wenn du es noch nicht getan hast. Und ich weiß, ihr werdet nicht so schnell sein. Das ist etwas, was ich immer habe, dass Studenten sagen, es ist wie Oh , Oh, Mann, du bist so schnell dabei, wie, wie kommst du so schnell? Weißt du, Geschwindigkeit ist nicht etwas, was du hetzen kannst, weißt du? Ich meine, es kommt mit der Zeit, aber es ist nicht etwas, das du wirst, du weißt schon, einfach vom Fledermaus nageln, als ob es Zeit braucht, um Geschwindigkeit zu bekommen, und wenn du , versuchst, schneller viel Zeit, es funktioniert nicht, weißt du. Aber je mehr Sie das tun, werden Sie schneller. Es braucht nur Zeit. Weißt du, ich habe fast gezeichnet, seitdem ich konnte, da ich etwas zum Zeichnen halten konnte. Also habe ich ein bisschen mehr Übung als wahrscheinlich die meisten von euch. Ja, also schätze ich, dass überall diese Kanten nicht ganz sind, äh, was du willst, sie einfach zusammenzupushen. Du merkst nicht, dass sie die Haare nicht mögen. Ich behalte es irgendwie, halte sie ziemlich getrennt. Ich will das alles vermischen , seit wir wie Haare aussehen wollten. Ja, ich glaube, wir kommen uns hier ziemlich nahe. Wir werden das eigentlich mit Linien machen und nur ein bisschen. Also werde ich einfach herumspringen. Es gibt wirklich keinen Reim oder Grund für die Art und Weise, die ich jetzt wähle, genau das, was auch immer für mich funktioniert. Also denke ich, ich habe die meisten Bereiche, die ich mischen wollte. Und wieder, ich rette einige dieser Bereiche, von denen Sie wissen, dass ich will, ist das nur härter? Weißt du, du, ich will keine große Mischung bis in die Mitte seiner Nase machen, denn das ist mir die harte Kante da. Aber ich mag Tee. Ich nenne es gerne, als würde ich meine Spuren verdecken. Weißt du, , ich will nicht, dass jemand sich das ansieht und es ist in Ordnung, wenn du einen sehr bürstigen Look magst und du willst, dass du willst, dass die Leute deine Pinselstriche sehen können. Das ist in Ordnung. Aber Stücke wie diese manchmal mag ich Leute fragen zu lassen. Wie hast du das gemacht? Weißt du, wenn ich also eine Menge von diesem Zeug vermische, dann siehst du diese Medikamente nicht mehr wirklich. Alles klar, in Ordnung. Dies ist also der Teil, von dem viele Leute ein wenig eingeschüchtert werden, so dass Sie sich frei fühlen können die Datei in diesem Stadium zu duplizieren. Und so wie Sie das tun können, gehen wir zurück zu Ihrer Galerie, wischen Sie einfach nach links. Wissen Sie, mein von hier auf dieser Farm nach links wischen und Duplikat drücken. Es wird diese Datei kopieren. Okay, für den Fall, dass es wirklich schief geht, haben Sie zwei Kopien davon. Okay, also kopiert es auch die, äh, wie du es nennst, die Kopien. Das Zeitraffervideo. Auch. Alles klar, was ich hier tun werde, ist, dass ich die Skizze mit den Schatten verschmelzen werde, okay? Und wir werden unsere Mischung hier weiter machen und versuchen, ein paar dieser Linien loszuwerden. Also werde ich zu meiner endgültigen Skizze gehen und einfach zusammenführen, und das wird es auf die gleiche Ebene wie die Schatten setzen, damit wir das umbenennen können, um es nur Werte zu nennen . Okay, jetzt in das Gleiche wie vorher. Ich werde hier weiter verschmelzen und ein paar dieser Kanten bekommen, die immer noch zu viel Lichtlinien aussehen . Weißt du, Leinart, und fange an, etwas davon miteinander zu mischen. Und wir können das auch , übermalen,wenn wir wollen. Also, wie in einigen dieser Bereiche, wo die, äh, oder wir wollen, wirklich weiße Kanten, wissen Sie, zögern Sie nicht, Ihre Bürste zu schnappen, Sie wissen, wählen Sie Weiß und nur, Sie wissen schon, Malerei über einige dieser Kanten. Also, wenn Sie etwas von diesem weißen Rücken hinzufügen wollen und und dann über das Mischen sorgen, können Sie. Also habe ich das Mischwerkzeug gewechselt und es geht los. Ich werde zurück zur Pinselfarbe über den Linien hier wechseln, dennjahrelang denn habe ich diese weißen, weißen Haare, also will ich, dass der Zeh wie weiß aussieht und jemand skizzenhaft loswird Linien auch . Während wir dabei sind, also wieder, ich einfach hin und her zwischen dem Pinselwerkzeug und dem Schmierwerkzeug. - Und wenn dies scheint wenig zu verwenden, um gut zu verwenden, Art von kann sein Dies ist einer der zeitaufwendigsten Teile von ist immer Ihre Sie sind Malerei an einen Ort, wo Sie bereit, Farbe hinzuzufügen beginnen. Du wirst sehen, dass ich mich innerhalb der Kreditvergabe außerhalb verschmelze, all das zusammensetze und wieder. Dies ist nur eine Möglichkeit, dies zu tun. Dies ist eine Art und Weise, mit der ich angefangen habe, herumzuspielen, und ich denke, es funktioniert ziemlich gut. Wenn Sie sich sicher fühlen, direkt in der Farbe in diesem Stadium zu gehen, als Sie können, können Sie überspringen und wir werden zu diesem Punkt Art der Entfernung der Skizze zu bekommen. Dieses von einigen dieser Sachen fängt an, mehr Malerei zu sehen. Malen ist ein Wort, aber das ist es, was wir tun. Und unangemessene Werke wie natürliche Medien, weißt du. Also, wenn ich anfangen will, wie ich es gerade auf seiner Augenbraue hier getan habe, habe ich die kleine Linie oben und ich will so mischen. Ich könnte einfach von diesem weißen Teil hochziehen, weißt du, wie hier versuche ich, diese Linien zu übermalen, wie nur irgendwie das Grau in Richtung Schwarz zu ziehen, und ich werde wahrscheinlich wieder etwas davon mit mit helleren Farben in einigen Stufen. Ich entschuldige mich. Wenn ihr das Klopfen hört, gibt es einen Weg, das zu vermeiden. Ich werde ein wenig Post Cleanup auf diesem Audio machen, aber ich glaube nicht, dass es das loswerden wird. Das Klopfen dort, in Ordnung? Und wenn Sie jemals wollen, wie ein Morven-Effekt, schieben Sie einfach diese Deckkraft etwas nach oben. Es braucht nicht viel, aber jetzt sehen Sie, wird noch mehr von dieser Farbe herumschieben. Jeder wird einfach vollständig von den skizzenhaften Linien und auf und auf Dinge wie Haare loswerden. Es macht eigentlich Sinn für diese Dinge. Zehe haben welche. Ja, ich bin beeindruckt, weißt du. Also ich denke, es fängt wirklich an, wie Haare hier auszusehen, indem er das Grau über dem schwarzen Klienten runterzieht . Es ist also fast so, als würden wir gleichzeitig malen und verwischen. In gewisser Weise. Wieder habe ich etwas größere Bürste gewechselt. Möchten Sie mehr von einem Effekt? Sehen Sie, wie es wirklich besonders zieht diese Striche vorbei, dass Schwarz wirklich beginnt, wie Haare aussehen. Wir können später immer wieder mit einem Pinsel zurückgehen und das festziehen. Es ist irgendwie mein Highlight dort ein wenig losgeworden, so dass ich einfach zum Pinsel wechseln und ihn wieder einmalen und einfach glätten kann . In Ordnung, also bin ich irgendwie auf 15 Minuten Unterricht auf einigen der Plattformen beschränkt, die ich benutze, also werden wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 9. Mehr Licht malen: In Ordnung. Also werden wir genau dort abholen, wo wir aufgehört haben, und damit das Felgenlicht, über das ich vorhin gesprochen habe , die Bank etwas später über das Weiß streichen wird. Aber im Moment werden wir nur weiter ein paar dieser Linien verschmieren. Nun, eine andere Methode, die Sie hier tun könnten, wenn Sie wollen , ist dass Sie die Linien so halten, wie sie sind und die Farbe der Linien später in dieser Art ändern können. Eine andere Möglichkeit, du könntest das tun, aber du könntest das tun, aber wie ich schon sagte, es gibt so viele Möglichkeiten, das zu tun. wie ich schon sagte, Also dachte ich, ich würde bei einem bleiben, von dem ich dachte, es funktioniert am besten und wieder für diese langen Schläge. Ich setze den Campus irgendwie in einen Winkel, den das funktioniert, das ist am bequemsten für meine Hand, und ich folge irgendwie der Haarrichtung, richtig. den das funktioniert, das ist am bequemsten für meine Hand, und ich folge irgendwie der Haarrichtung, - Ich bin irgendwie in die Richtung gegangen, um diesen Klang hier wirklich zu glätten. Tut mir leid, es ist nicht mehr hier zu reden. Nur ah, so wie ich schon sagte, es ist die meiste Zeit, die Farbteile aufwändig, tatsächlich wird ziemlich schnell gehen. Es wird viel schneller gehen als das, weil wir schon die meisten unserer Beinarbeit in schwarz, weiß wie überall gemacht in schwarz, haben. Ich sehe diese skizzenhaften Linien. Ich versuche fast nur, die vollständig loszuwerden. Und ich schätze, ich werde später mit etwas Farbe zurückgehen und etwas von diesem Zeug reparieren. Immer ziemlich nah, aber, wer hatte ein paar mehr Details, die ich über Schmerzen. Das auch . Alles klar, was ihr denkt, dass wir da ankommen? Ich verschmelze das nur. Wenn versehentlich ein paar Sachen in den Hintergrund gezogen, nur mischen Sie es aus. Meine Batterie ist niedrig, meine Stecknadel. Ich vergaß, zu beschuldigen, wo ich das angefangen habe. Wir sind fast fertig mit dieser Lektion. Also, wenn ihm der Saft ausgeht, werden wir diese Lektion dort hacken, zur nächsten gehen oder ich schneide einfach die Aufnahme zusammen. Nun, dieser Teil hier unten, weißt du, das ist kein super wichtiger Teil, das Bild. Du weißt also, dass es nicht super sauber ist oder so. Das ist in Ordnung. Ich werde den Sohn dieses dunklen Hafens hier übermalen, und ich denke, ich möchte etwas von diesem wirklich dunklen Zeug unter seinen Augen hier unten hinzufügen, diese dunklere Farbe. Es ist etwas dunkler hier unten im Schatten. Wir werden wirklich den Kontrast im Detail machen, indem wir dieses Gesicht schreiben. Und auf diese Weise hilft es irgendwie, wenn der Rest etwas lustig ist. Das ist in Ordnung. Nun, wo dieses Felgenlicht ist, von dem wir vorhin gesprochen haben. Ich werde das einfach irgendwie reinmalen. Jemand benutzt eine Art schwere Ausrüstung außerhalb Entschuldigungen, die durchkommt. Hier leuchtet die Felge. Ich füge es irgendwie wieder ein und malte diesen kleinen schwarzen Teil aus. - In Ordnung. Ich glaube, du kommst ziemlich nah dran. In Ordnung, also denke ich, wir machen eine kurze Pause für dieses Video hier, damit ich meinen Bleistift aufladen kann , und ich komme gleich zurück 10. Deine Grundfarben hinzufügen: In Ordnung. Also ist mein Bleistift jetzt aufgeladen und schwächen weiter. Und diese Lektion, wir werden anfangen, Farbe hinzuzufügen. Also nur eine Handvoll anderer kleiner Verbesserungen, die ich dazu machen möchte, bevor wir in die Farbe zu einigen dieser nur ein paar dieser Bereiche bekommen . Ich hatte wirklich keine Chance, dass Zehe ganz oben ist. Ich verschmelze mich in diesem Stadium immer noch. Und wenn Sie auf etwas stoßen, das Sie wirklich diese Farbe zu beliebten Whitmore bekommen wollen, wie diesen kleinen Rand seiner Haut hier, kann ich einfach wieder zu meinem Pinsel gehen. Wir haben mit gearbeitet und es auf 100% Deckkraft gesetzt und hier eingemalt. Es ist also wirklich die Kombination dieser gemischten Farben mit diesen harten Kanten. Was macht diese Dinger wirklich cool aussehen? Sie sind wirklich hell an diesem Rand hier, und wir können dies immer twittern, nachdem wir anfangen, Farbe hinzuzufügen. Aber da das Metall ist, , dass will ich wirklich, dassdieser Zeh reflektiert wird. Du kennst diese ganze Vorderseite hier, wir wollen, dass sie ziemlich glänzend sind, oder? Also, mit fast reinem Weiß hier und wieder da so viel, dass vermischt, verloren wir irgendwie einige dieser wirklich weißen Highlights. Also führe ich diese einfach wieder ein oder die Kapazität von kleinen Bits wieder ein. Nicht überall, aber nur hier und da, wie strategische Highlights meinen Verstand, es zu nennen. Also diese Art, etwas Gehirn wieder zu haben, das wir während des Mischprozesses verloren haben. Und wir können das auch tun, wie es, damit wir das tun konnten, nachdem wir auch in Colored angefangen haben. Eine Art persönliche Vorliebe, schätze ich. Aber da wir bereits einige dieser anderen Werte gemacht haben und diese sind ein wenig zu heiß für meinen Geschmack, so wieder, ich könnte einfach irgendwie das Land, die weg ein bisschen mehr. In Ordnung, ich denke, das sind wir. Lasst uns ein bisschen hier an diesem Rand machen. In Ordnung? Also denke ich, wir sind an einem Ort, wo wir anfangen können, etwas Farbe hinzuzufügen. Also, was werden wir tun? Nun, er hat all das auf dieser Werteebene zusammen, oder? Also machen Sie eine neue Schicht, und wir nennen das „Wie können wir das nennen? Nennen wir das einfach, äh, flache Farbe oder einfach nur Farben. Es ist in Ordnung. Und hier ist das Geheimnis zu diesem Teil Möchten Sie die Ebenenmodi ändern und klicken Sie auf das kleine Ende nächsten Zehe Farben? Denn im Moment ist es normaler Modus, also gehe in den Farbbereich und im Farbbereich, gibt es auch einen Farbmodus. Also ist es drin. Wählen Sie den Farbbereich aus, und ändern Sie den Modus in Farbe. Okay, was das jetzt tun wird, wenn ich beginne, Farbe auf dieser Ebene zu legen, wird es den Wert überhaupt nicht beeinflussen oder wie dunkel er ist oder wie hell es ist. Es ist gerade beigetreten, den Hugh zu ändern. Okay, also fangen wir mit der Haut an und du kannst den Hautton machen, wo immer du ein bisschen hell oder dunkel oder was auch immer es ist. Ich werde hier eine Art von ah, orangefarbene Farbe wählen , nur eine Art Mittelton und werde meinen Pinsel wieder holen. Und ich benutze immer noch nur einen flachen Marker. Pinsel ist in Ordnung. Und eigentlich, lassen Sie uns zuerst den Hintergrund machen, bevor wir auf der Haut beginnen. Also, wenn er es ist, ist es nicht wirklich wichtig, was die Hintergrundfarbe an dieser Stelle, aber seine Haut wird irgendwie orangey sein. Und er ist ein verrückter Wissenschaftler. Sie, vielleicht wählen wir wie ein Grün für den Hintergrund grünlich sowieso. Und ich ziehe das einfach hier und wieder rein, um das zu tun. Sobald Sie Ihren Delayer ausgewählt haben, greifen Sie einfach die Farbe und ziehen Sie sie über. Und ich wollte ziemlich gesättigt sein. Ich will nicht wirklich, dass es super grün ist oder so, denn wir wollen nicht die meisten Betrüger, die du kennst, Sättigung auf ihm und nicht den Hintergrund. Es ist also eine sehr Art von de gesättigt, weißt du? Ich lebe Titan Green. Okay, also siehst du, es hat den Farbton von allem beeinflusst. Es ist nicht körnig Mauritz grün, aber wir haben, dass Oliver Werte, die Sie noch intakt sind, weil wir dies auf einer Farbmodusebene tun . Es ist eine sehr, sehr mächtige Schicht. Okay, jetzt gehe ich zurück zu diesem Ah, Hautton. So etwas wie das. Er muss nicht genau derselbe sein wie meins. Und ich werde die Sättigung oder die Kapazität des Pinsels den ganzen Weg nach oben schieben und anfangen, das zu füllen, und du wirst das wieder sehen. Die Werte ändern sich nicht wirklich so sehr. Okay, es ist nur die Farbe. Nun, es gibt einige Faustregeln mit diesem, die Sie sicher sein wollen, zu befolgen. Wenn wir damit fertig sind, wird es ziemlich flach aussehen. Ich meine, das sieht cool aus, wenn du es nicht gewohnt bist. Aber alle diese Hughes in dieser Haut Toner genau das gleiche. Es ist alles genau der gleiche, du weißt schon, orange-gelbe Hautfarbe. Also ist eigentlich ziemlich langweilig, oder? Es sieht nicht wirklich lebendig aus, okay? Und das werden wir auch in Ordnung bringen . Aber wenn Sie an dieser Methode arbeiten, ist es sehr wichtig, dass Sie diese Hughes verschieben. Nun, äh, wir werden das in einer Sekunde besprechen, wenn wir jetzt zu diesem Teil kommen, bin ich nur, es ist alles dieselbe Farbe. Für jetzt. Einige von euch, die mit diesem Schichtmotor nicht vertraut sind, wahrscheinlich gut laufen, das ist nur, weil es so ist. Es ist sehr cool. Okay, wir kriegen die ganze Haut, die wir gemacht haben, weil wir verlassen, dass sein Kopf wie Chrom sein wird , oder? Also für seine Haare, seine Haare sind wie alter Mann weiß. Sagen wir, aber wir wollen kein reines Weiß verwenden. Ich möchte ein bisschen von nur ein bisschen Blau und nur ein bisschen. Du könntest wahrscheinlich sogar das ein bisschen zu viel sein. Es ist fast grau. Geh nie. Und du bekommst deinen eigenen Geschmack. Wenn Sie hier eine andere Farbe machen wollen, wollen Sie es ein wenig grün machen. Du willst es ein wenig machen, ihn zu einem blind machen, was auch immer es wirklich ist, was auch immer es ISS ist in Ordnung. Und wir werden Liebe mischen, diese einige dieser Kanten, die vielleicht nicht genau richtig aussehen . Das ist in Ordnung. Wir können das Zeug mischen. Wir können auf dieser Ebene verschmelzen, genau wie wir die, äh die Linie gemischt haben . Oder jetzt können Sie sehen, warum es so wichtig ist, dass diese Werte da sind, weil wir diese Werte jetzt wirklich verwenden. Und wenn Ihre Werte in diesem Stadium nicht solide sind, dann wissen Sie, dass Sie immer wieder schlecht werden, ich mache mir keine Sorgen darüber, genau in den Zeilen zu bleiben. Ich meine, du kannst, wenn du willst, aber das können wir später immer wieder aufräumen. Ich mag den unordentlichen Look. Wie auch immer, wenn du einen Fehler machst, wenn du nur Farbe suchst, wähle sie aus und fülle sie wieder ein, in Ordnung, wir kommen irgendwo hin, wo wir hinkommen. Vielleicht hat er einen weißen Laborcode. Aber wenn in diesem im gleichen Ballpark wie seine Haare wieder, ich behalte es irgendwie in dieser blauen Familie hier, weil nur sehr wenige Dinge wirklich weiß sind. Also nochmal, ich meine, das ist wie Malbuch-Modus. An diesem Punkt bleiben wir nur irgendwie in den Zeilen, und das war's. Also mal sehen, welche Farbe wir es Shirt machen wollen. Vielleicht, wie eine rötliche Farbe, werden wir sehen. Nein, ich lese nicht gern. Wenn du ein Blau magst, ist das in Ordnung. es ist etwas zu gesättigt Aber für meinen Geschmack. Wenn Sie einen Fehler machen,wählen Sie einfach die Farbe in einem Bereich aus, in dem Sie diese Farbfarbe wieder einfüllen müssen. Wenn Sie einen Fehler machen, Alles klar, jetzt haben wir noch sein Ich, das wieder, ich werde White nicht benutzen, nur ein, der dasselbe Auto ist, das wir für seine Haare benutzt haben. Weil die Weißen der Augen, die ah uh Clara genannt wird, ich glaube, es heißt, und es absorbiert normalerweise nur die Farbe des Hintergrunds. Lassen Sie uns ihm ein paar grüne Augen geben. Vielleicht nein, keine Grüns, wie exotisch. Vielleicht braun. Das funktioniert. Und dieses Auge. Sagen wir einfach, es ist wie ein Roboter. So ist es wie leuchtend orange. Willst du das Ganze? Arme, deine Justiz orange. Lass uns das Ganze zum Bogen machen. In Ordnung, also werden wir ziemlich grau auf seinem Ah gehen, den Rest von ihnen. Aber wenn deine Jungs ah, wer, wenn wir eine goldene Farbe mögen? Weil Grau irgendwie übertrieben ist, oder? Was, wenn er so ist, siehst du was? Wenn es so ist? Es ist irgendwie zu nah an seiner Haut. Wirklich? Wirklich. Ich weiß nicht, wie man hier manchmal experimentiert. Was ich tun werde, ist, ich mache einfach eine neue Ebene, eine neue Ebene, setze den Modus auf die Farbe auf dieser auch, und fülle ihn dann mit was auch immer in diesem Fall, dieser gelben Farbe. Und das ist die coole Sache, auf diese besondere Weise zu arbeiten, ist, wenn Sie in einer separaten Ebene tun , werden Sie sehen, und Sie könnten wahrscheinlich um dieses und Bucket-Werkzeug oder was auch immer Farbtropfen, wenn Sie wollen , Aber ich bin nur, wir sind jetzt in einem Malmodus, also bleiben wir einfach bei diesem. Also, jetzt, da das auf seiner eigenen Schicht , meinte ich eigentlich nicht, dass wir zurückkommen. Ich ging über die Linien. Ein paar Mal hier darunter. Also werde ich gehen. Teoh, lösche das aus. Los geht's. In Ordnung. Da also dieses Gelb alles in einer Schicht ist, kann ich unter Anpassungen zur Farbtonsättigung gehen und es einfach ändern, bis ich auf etwas stoße , das meiner Meinung nach cool aussieht. Und ich denke, einfach wie reines Grau zu gehen, ist das, was ich hier will. Bullenroboter zu machen. Vielleicht füge da ein bisschen etwas hinzu. ein bisschen Blau Vielleichtein bisschen Blau. Ordnung, also haben wir unseren Kerl flache Farbe hier drin, und die nächste Lektion wird das wirklich cool aussehen lassen. 11. Lass deine Farben lebendig aussehen.: das In dieser Lektion werden wir weiter mit Farbe fortfahren, und ich habedasbereits erwähnt, aber es ist wirklich wichtig, wenn du mit dieser Methode arbeitest, dass deine Farben nicht zu einheitlich sind. Weißt du, das ist so ziemlich sieht aus wie ein Malbuch. Weißt du, wenn ich die Werte ausschalte, dann sind das alles nur einzelne Ebenen darunter und es sind einzelne Farben. Ich esse nur Bereiche mit einer anderen Farbe, und die Haut funktioniert nicht wirklich so. Es funktioniert nicht wirklich so. Farbe funktioniert im wirklichen Leben nicht so. Weißt du, wenn du dir etwas ansiehst, wenn du deinen Lieblings-Superhelden aus rotem und blauem Spandex wie Spiderman zum Beispiel nachsiehst, schau dir die Highlight-Farben an. Sie sind ein bisschen orange. Es könnte ein bisschen gelb sein, denn die Schatten könnten ein bisschen blauer sein, wissen Sie, das liegt daran, dass Sie im wirklichen Leben nie einfach eine hellere Version der gleichen Farbe wählen wollen . Und was ich damit meine, als ob ich hier eine neue Ebene mache. Das ist wirklich wichtig zu verstehen. Das wird einfach ganz oben auf allem sein. Ich zeige dir nur ein Beispiel, wenn ich ein Objekt habe ist das rot, okay, okay, nur eine rote Farbe, wenn ich es heller mache, okay? Es ist nur eine leichtere Version der gleichen Farbe. Sieht nicht schlecht aus, aber wenn ich ein wenig andere Farbe hinzufüge. Also, wenn ich mich ein bisschen in Richtung Orange verschoben habe, sieht es lebendiger aus. Okay? Versus das Gleiche hier mit einer leichteren Version der gleichen Farbe zu tun, weißt du? Und wenn wir unsere noch heller, farblos machen , und ich verschiebe es in Richtung der Farbe der Lichtquelle, wenn ich ein wenig heller werde, dann weißt du, dass das besser aussieht, als nur heller zu werden und sehen ein immer wie ein rosa, wissen Sie? Das ist also das Prinzip, das wir hier anwenden wollen. Okay, wir wollen unsere Hughes ein wenig verschieben. Okay, also lasst uns unsere seltsame Schicht loswerden. Und, ähm, Sie können dies auf der gleichen Farbebene tun. Sie können es auf verschiedenen Ebenen tun, wenn Sie möchten. Was ich empfehlen würde, ist nur eine andere Schicht zu machen. Und wir werden den Modus wieder auf Farbe einstellen. Also traf einfach das ganze Ende und setze den Modus auf Farbe, und ich werde über all diese helleren Bereiche nachdenken, wenn wir ihn nur färben, als wäre er unter einem weißen Licht. Wir können das später ändern. Aber ich kann mit meiner Grundfarbe Orange anfangen und sagen wir, dann haben wir früh gesagt, wir wollen ein wirklich heißes Licht von dieser Seite kommen, also wird es wärmer. auf dem Farbrad Schauen wir unsauf dem Farbraddas Farbrad an. Also, wenn ich wärmer werden will und rot bin, will ich in Richtung Orange und Gelb gehen, oder? Wenn ich diesen Weg gehe, werde ich kühler. Okay? Also, wenn seine Hautfarbe wie eine Orange ist, möchte ich ein bisschen mehr in Richtung, ähm, gelbe Farbe gehen ähm, . Also, wenn wir hier anfangen, werde ich diese Tory-Orange ein bisschen in Richtung Gelb verschieben und sagen, ist, bevor es anfangen wird, das in nur den Höhepunkten zu zahlen, okay. Und wir könnten wahrscheinlich ein bisschen mehr gedrängt werden, ein wenig mehr Sättigung. Rom oder gelb. Es stellt sich heraus, dass das zwei Monate ist. Das ist das Gute daran, an einer separaten Ebene zu arbeiten, ist, dass Sie das einfach verschieben können. Also in allen leichteren Bereichen, obwohl ich denke, dass das ziemlich gut aussieht, da wir jetzt auf unserer eigenen Ebene sind, können wir einfach unter den Anpassungen zur Farbtonsättigung gehen. Und wir könnten dieses kleine in Richtung Rot in Richtung Gelb verschieben. Was auch immer. Ich mag es über ihre ich etwas Sättigung aus nehmen könnte, wie fügen Sie einige Führer über ihre ein wenig zu orange, Alles klar, aber er fängt an, ein wenig lebendiger als nur eine flache Farbe aussehen. Okay? Und in den hellsten Lichtflecken, wissen Sie, wir können das noch weiter vorantreiben , gelb, und ich kann die Kapazität senken. Das sprengt uns nicht nur hier weg, sondern nur um diese kleinen weißen Highlights, in etwas Gelb geworfen werden. In Ordnung, also kommen wir jetzt irgendwo hin. Wir sagten, wir wollten die Sprungkraft später, das reflektierte Licht von der anderen Seite, dass Raum gerne kühler ist. Also wieder, ich könnte dies auf einer separaten Ebene tun. Wenn ich es einfach halten möchte, einfach an dieser Stelle zu bearbeiten und einfach eine coole Farbe wie Blau auswählen und einfach auf der anderen Seite ziehen . Also sehen Sie, jetzt haben wir diese Werte bereits an Ort und Stelle. Also kann nicht mal ein bisschen hier drüben im Schatten dio. Bleiben Sie vorerst nicht mit Licht. Aber er fing an, cool auszusehen, oder? Das ist nur für die Hauttöne selbst. Okay, also siehst du noch ein bisschen mehr. Nun, eine andere Sache, die Sie tun können, ist um Augen und Nase und Ohr. Sie neigen dazu, ein wenig rot zu bekommen, dass ein wenig rosa auf den Lippen in einem Ausmaß, aber weniger so auf Männer. Also wieder, ich kann dies eine der separaten Schicht tun. Oder ich könnte es auf der gleichen Abnutzung machen. Ich halte es einfach auf meiner Schicht mit der Orange. Es spielt keine Rolle, aber ich werde gehen, ähm, ähm, tatsächlich habe ich anders drauf gestanden. Wir machen das anders, es wird eine neue Schicht bilden, und wir lassen es für den Moment normal, weil ich will, dass ihr den Unterschied seht. Und für die Nase wird das komisch aussehen, aber tragen Sie mich mit. Ich hole eine weiche Bürste. Nur eine normale weiche Bürste. Ich werde hier anfangen zu malen. Nur irgendwie auf der Spitze tut es. Und dann unter seinen Augen, was echte Deckkraft hier und unter seinen Augen ist, ist es ein bisschen auf dem billigen, vielleicht um sein Ohr. Vor allem hier, wo das Licht auf die andere Seite kommt. Und wir haben nur eine kleine Berührung auf dem Zettel gemacht. Jetzt das sieht dasirgendwie seltsam aus. Sieht aus wie Rudolph. Aber wenn wir den Modus auf Overlay setzen, also wenn ich zu dieser Ebene gehe und das einzige, was wir uns ansehen , ist dieses Rot, der übermäßige Modus ist im Kontrastbereich, von Änderungen zu Overlay, und ich werde die Deckkraft senken. Okay? Ich möchte, dass das sehr subtil ist. Okay, also werde ich die Deckkraft senken, weißt du, um 30% oder so. , Siehst du,wie er anfängt auszusehen, beginnt sich wie Haut zu fühlen, okay? Und wenn er ah hatte, v wurde rasiert, Sie könnten tatsächlich grau in den Bereichen hinzufügen, wo Sie wissen, sein Bart ist, aber er hat Haare dort bereits, also Alles klar. Also ja, ich denke, wir kommen irgendwo hin, also könnte ich das Gleiche in den anderen Bereichen machen. Also, zum Beispiel, für seine Haare und ich wollten Aziz nicht sehen. Viel Verschiebungswechsel in der, äh, äh, in den Haaren, aber ich kann weitermachen, wenn du willst. Ich könnte all diese zusammen verschmelzen. Wir können uns verschmelzen. Vergil die unten. Ich lasse sie später von meinen Farben getrennt, aber ich lasse alle auf der gleichen Ebene. Also, jetzt habe ich das. Nur dieses Zeug, im Grunde auf einer Schicht nie gehen. Und jetzt wegen seiner Haare, ähm, du weißt schon, helles Haar wie dieses. Deshalb ist es sehr, dass es die ganze Farbe um sie absorbiert. Okay, also möchte ich über die Schattenteile nachdenken also möchte ich über die Schattenteile nachdenken. Weißt du, woran ist es irgendwie nah? Und wenn es in der Nähe seines Haares ist, kann ich oder ist nicht in der Nähe eines Scan, ich kann ein wenig Orange darauf werfen, so dass ich eine neue Schicht wieder machen. Wieder sage ich den Modus zu färben, und ich wollte diesen Hautton hier reingreifen und nur sehr leicht. Neueste in einigen dieser Bereiche der Schatten ist sein Haar, weil es tatsächlich das reflektierte Licht von seiner Haut aufnehmen wird. Und wieder, ich bin wirklich, dass könnte wirklich locker damit sein, weil die Werte darunter wirklich, was für mich funktioniert. Und wenn ich nicht wirklich zuversichtlich über diese Farbe, die ich gewählt bin, nur auf einer separaten Ebene tun und Sie wissen, dass wir ein wenig nutzen die digitalen Werkzeuge sind vorteilhaft und ändern Sie es einfach nach der Tatsache. Ich weiß, dass es da draußen einige Kunstpuristen gibt, die genau so sind wie, Mann, wovon redest du da? Aber wenn es nicht in der Nähe der Haut ist, könnten Sie auch einfach die Hintergrundfarbe verwenden und etwas davon hier durch ein paar von dem Grün hier drin werfen . Weil all diese Schatten, du weißt, dass sie die Farbe der Umgebung absorbieren werden, wenn das Licht ihn nicht berührt . Also schmeiße ich es auch irgendwie herum . Bob Ron. Sie soll über diese Art von Farbe rund um das Gemälde sprechen, das er nie wirklich benutzt hat. Wenn er eine Farbe an einer Stelle verwendet, würde er irgendwie einen Weg finden, sie woanders zu kleben . Es ist eine sehr alte Technik, die ziemlich gut funktioniert, irgendwie etwas von diesem Brownout hier oben zu bezahlen und mehr Grün zu setzen, wo seine Haut ist, und ich wählte das wegen der Farbe des Hintergrunds. Wenn ihr euch fragt, warum ich wieder das Grün gewählt werde, die Zukunft, die grün ist, weil das die Farbe unseres Hintergrunds ist. Und wieder, ich werde ziemlich geringe Kapazität. Also bin ich nicht. Ah, es läuft nicht wirklich schwer, sehr hart oder so, aber du kennst seine Augenbrauen hier unten. Aber wissen Sie, diese coolen Farbmischeffekte auf diese Weise. Und als ich anfing, mit digitaler Malerei zu lernen , dachte ich , Mann, wie hat er genau die Farbe gewählt? Und woher wusste er, dass das das Richtige ist? Du weißt schon, all diese Schichten zu machen und das digitale Zeug für den Gebrauch ziemlich cool arbeiten zu lassen. Also ist es das gleiche, was hier unten auf seiner Jacke im Schattenbereich um einen Teil des Bildschirms in den Schatten von unten hier gemacht hat, wie auf einem Hemd, das Grün unter seinem Hals mehr als grün, sogar auf diesem Teil seiner Stirn. Wie, weißt du, es ist, dass Gray sehr, äh, ich weiß nicht, ob saugfähig das Wort ist, aber es wird diese Hintergrundfarbe absorbieren. Also, ein wenig grün zu werfen und es fängt an, als wäre er in der Umgebung, anstatt einfach drauf zu stecken, weißt du? Und zum gleichen Zeichen, wenn unsere Lichter warm sind, was wir sagten, es wäre, weißt du, ein paar Arm-Zeug zu werfen erscheinen, wenn die Teile, in denen das, äh, das Krähen-Me-Zeug ist, es ist wahrscheinlich zu viel Orange wirklich senken die Kapazität nach unten. Ich habe schon lange nicht so gemalt, also war das auch ein lustiges kleines Experiment für mich, auch ein lustiges kleines Experiment für mich, und ich kann mit dem Schmierwerkzeug reingehen und das genauso behandeln wie ich. Die anderen Anführer beschuldigten etwas von dem weg und gleich um diesen Hot Spot, vielleicht hatten wir ein paar rote sieht wirklich so aus, als würde es mich jetzt kriechen, Ordnung, also denke ich, wir kommen uns sehr nahe. Wir arbeiten immer noch nur mit Farbebenen, aber wenn wir anfangen wollen, ein paar Details oben hinzuzufügen, können wir das in einem normalen Modus tun und beginnen wirklich einige Highlights zu pumpen und wirklich viele Details hinzuzufügen. Mit all diesen verschiedenen Ebenen und Modi, die wir bisher verwendet haben, haben im Grunde genommen gewählt . Sie haben die Farben für uns ausgewählt, also haben wir etwas, woran wir arbeiten können. Also gehen wir zum nächsten 12. Farbdetails hinzufügen: , jetzt Also, jetztwürde ich sagen, wir sind an einem Punkt, an dem wir wirklich anfangen können, die wirklich feinen Details hinzuzufügen und Dinge zu machen. Kleinigkeiten tauchen hier und da auf. Also werde ich eine neue Schicht auf der Oberseite machen. Nun, das wird nur in normalem Boot bleiben, okay? Denn die Farbe, die ich wähle, ist eigentlich die Farbe, die ich auf der Seite oder auf dem Gemälde sehen möchte . So und Sie können auch Sie in diesem Stadium sogar mischen, wenn Sie wollen. Sie wollen unter und beginnen, etwas davon noch mehr miteinander zu mischen? Könnten Sie, aber was ich tun werde, ist, dass ich zu einem anderen Pinsel wechseln werde. Ich stelle sicher, zurück zum Bleistift dafür zu gehen, weil ich festgestellt habe, dass ich irgendwie die Art und Weise mag , wie Bleistift etwas Textur hinzufügt und die Highlights wirklich scharf hält. Und so kann ich Farbe wählen, wie das weiß, zum Beispiel, und wieder niedrig, irgendwie eine geringe Kapazität oder Mitte der Vergangenheit. Du putzst und fängst an, ein paar Details oben zu werfen. Okay, Sie können noch etwas hinzufügen. Ein paar dieser Haare hier drin. Aber du willst jeden von ihnen zeichnen, weißt du, irgendwie... vernünftig damit, wo du diese kleinen Haare hinstellst. Und, weißt du, er hat hin und wieder ein wenig starke Haare, aber dein Gehirn wird anfangen zu interpretieren. All das ist, weißt du, viel Haar. Und wie ich schon sagte, ich weiß, dass ich das wahrscheinlich 1000 Mal in diesem Kurs gesagt habe, aber das ist nur meine Art zu arbeiten, okay? Und es ist ein guter Weg. Ich bin das Richtige für Anfänger. Zehenanfang Weißt du, du wirst einige Leute sehen, von denen du weißt, dass es keine gute Idee ist mit all diesen Ebenenmodi zu arbeiten. Wenn Sie nicht sind, haben Sie keine wirklich solide Grundlage für Ihre Farbe, aber es gibt einen schönen Weg, um einige Details zu bekommen und nicht ganz so viel über die Farben zu denken . Und, äh, weißt du, irgendwie wie diese Art von eingängiger Wirkung auf das hier. Du musst das nicht bei dir machen, aber erinnert mich irgendwie an Ah Drew Struse und ein bisschen und an jedem Punkt, als ob ich das wie zweite auswählen kann, diese Orange hier in den Haaren auswählen und das einfach über einige dieser Bereiche malen kann, in denen ich denke, die Farben genau dort, wo ich sein wollte. Und du weißt schon, Punkt ist, dass dumitdiesem Ding verheiratetbist , dass du diesem Ding verheiratet , weißt du , und , wir könnten ihm sogar die Sättigung ein wenig ins Ohr schlagen. Wirklich? Sieht so aus , würde es gern durchkommen. Sie nennen das Untergrund Streuung, aber nur war, Sie wissen schon, wählen Sie die Grundfarbe, die mehr gesättigt und wenig rot macht. Es mag übertrieben sein, aber wir lernen nur heute mit diesen kleinen Widderlichtern und Dinge helfen auch zu trennen. Du kennst die Elemente, wenn es nicht ganz so viel Sättigung gibt, wie du willst, oder wenn ich diese kleinen Grate auf seinem Hemd aufstoßen möchte . Wenn ich so etwas habe, das so glüht, was ich gerne für Leuchten tun möchte und das ist überhaupt nicht intuitiv. Aber wenn Sie den Ebenenmodus auf Bildschirm ändern, habe ich eine neue Ebene oben gemacht Und wenn Sie den Modus ändern , um zu schreien und es wird zu einem s in Fortpflanzung ändern Und ich werde diese Ebene mit schwarz füllen Jetzt wirst du es nicht sehen. Sie können es im Ebenenfenster sehen, wie Ebene acht mit Schwarz gefüllt ist, aber im Bildschirmmodus zeigt Schwarz nicht alles durch, aber es gibt Ihrem Glühen etwas, von dem Zehe funktioniert. Das ist der beste Weg, den ich kenne, um das zu erklären. Also, wenn es wie eine RG rote Farbe wählt, ziemlich gesättigt und nur eine weiche Bürste bekommen, was ist eine weiche Bürste hier und langsamer die Kapazität Summen Wir können das aufbauen, und jetzt ist es glüht. Und wir könnten das Gleiche hier oben machen, in diesem kleinen Abschnitt hier oben ist, dass es wirklich so aussieht, als würde es auch auf seiner Nase scheinen . Geringeres Ausmaß, wir könnten ein wenig so glühen Effekt dort. Es ist wahrscheinlich ein bisschen viel. Alles klar, so beschriften Sie, dass s f Kleidung anstelle von Spezialeffekten beschriftet. Und wir beschriften das später, an dem ich jetzt arbeite, ist nur Touch-Ups. Ok. Also wieder, ich bin gerade wieder auf meinem Ich benutze immer noch dieses Bleistift-Werkzeug. Sorry, wenn Sie meine Katze Hintergrund durch die Art und Weise hören, und meine weiße immer wieder, nur gehen um ein wenig Highlights hier und da, um diese Cyber Ich werde abheben ein wenig mehr bei einigen Worten waren orange zu sein. Ich lasse es ein bisschen besser aussehen. In Ordnung. Ich glaube, wir kommen näher. Bringen Sie dieses Highlight hier auf dieser Seite ein bisschen. Ja. Felgenleuchten, Luft Obdachlose wie ein Betrüger, weil sie wirklich gut funktionierten, wie separate Flugzeuge und solche Dinge. Aber, weißt du, Vordergrundhintergrund, diese Art, wenn ich sage, so zu spielen, ich meine, also mache ich einen wirklich guten Job damit. Und wir wollen vielleicht auch ein paar von denen auf dieser Seite sehen . Vielleicht entlang diesem Grat hier. Also haben wir unsere Touch-Ups größtenteils erledigt. Jetzt habe ich das verlassen, weißt du, wenn du wirklich nahe kommst, ist das etwas von seiner Art von grob. Etwas davon ist es nicht. Es liegt ganz an euch Jungs für uns. Wie viel Detail? Willst du hineingehen? Ähm, und weißt du, vielleicht willst du hier reinkommen und, weißt du, einige dieser anderen Bereiche mit noch mehr Details ausbessern. Weißt du, es gibt viele Möglichkeiten, das zu nehmen, aber ich denke so weit wie die Detailliertheit, die wir jetzt sind. Ich bin irgendwie glücklich damit. Ähm, ich denke auch gerne darüber nach, ob da irgendein reflektiertes Licht herumhüllend ist , an das ich nicht denke du weißt schon , du weißt schon, wenn ich einige dieser gelben und hier, nur um es ein wenig interessanter zu machen , wissen Sie, wie seine. Ich sagte, wie ich sage, Sie sehen sich das an, ich würde tatsächlich etwas von diesem Rot auf diese Metallhaut werfen . Richtig. Also, wissen Sie, wählen Sie einfach die Farbe und Ihren echten Pinsel mit niedriger Deckkraft aus. Weißt du, du bekommst hier ein bisschen Reflexion. Vielleicht sogar ein paar davon hier drüben. Ich sehe da ein bisschen auf der Haut. Aberwissen Sie, wissen Sie, die Detailgenauigkeit ist irgendwie von Ihnen überlassen. Wir könnten noch ein paar Stunden damit verbringen, nur Details hinzuzufügen, bevor wir das hier einpacken. Es gibt ein paar Dinge, die euch zeigen, so weit wie Möglichkeiten, Anpassungen vorzunehmen und Möglichkeiten, um das ganze Gefühl des Bildes zu ändern, ohne zurück zu gehen und wirklich etwas zu malen wenn Sie nicht wollen. Also lasst uns zum nächsten übergehen 13. Farbkorrektur: Alles klar, diese Lektion möchte ich über einige Möglichkeiten sprechen, wie wir die ganze Stimmung des Friedens ändern können ohne wirklich zurückgehen und sehr viel malen zu müssen. Und das ist etwas, was ich mag, fast am Ende eines Gemäldes herumlaufen und zu sehen, was passiert. Ehrlich gesagt, nicht die meisten Männer. Ich wäre der reinste Weg, das zu tun. Einige Kunstpuristen da draußen sind wie, Oh, Sie sollten genau wissen, wo es wahrscheinlich so ist Oh, , aber seine digitale Wir können Spaß damit haben. Das werden wir tun. Zuerst wurde mir klar,dass ich es vergessen habe. Zuerst wurde mir klar, Ich wollte diesem kleinen weißen Bereich hier ein bisschen Glanz verleihen, denn es sollte Metall sein, das reflektierend sein soll, Sir. Nur ein bisschen Zeug, um es glänzend aussehen zu lassen. Da gehen wir. Okay, jetzt machen wir weiter. Also, was wir zu allem tun werden, ich rede mit den Glühen auf all unseren Schichten. Wir machen eine neue Schicht und wir nennen das. Wir nennen es Overlay. Ok, Overlay. Jetzt werden wir die Stimmung einstellen, dass Sie es übermäßig erraten haben, also werde ich in den Hit The End gehen. Klicken Sie auf Kontrast, Klicken Sie auf Overlay. Nun, was diese Schicht tut es tut. Es macht wirklich zwei Dinge. Wenn die Farbe nur Bild darunter heller ist als, wie 50% Grau, dann wird es den Bildschirmmoduseffekt anwenden. Und wenn es dunkler ist als das, 50% wird es sich vermehren. Es wird also aufgehellt und verdunkelt, abhängig von den Farben auf dem Bild. Das ist wahrscheinlich nicht so wichtig, und es ist wahrscheinlich zu technisch, aber ich möchte das nur erklären. Also werde ich mir eine Farbe aussuchen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe. Sagen wir einfach, äh, grün und dann wählen Sie, weißt du, irgendwie in der Mitte des Farbrades. Ich gehe eigentlich zurück in den klassischen Modus dafür, nur weil ich es besser mag. Also wollen wir das ungefähr 50% in Ordnung? Und ich werde das auf das Bild fallen lassen und Sie sehen, wie Sie diese wirklich nette Art von Effekt bekommen . All die hellere Fläche wird es leichter leben, all die dunkleren Bereiche ein wenig dunkler, und es wird diese Art von grauer oder grüner Wäsche über alles in Ordnung angewendet? Nein, es gibt viele Möglichkeiten, das zu kontrollieren. Ok? Also für einen, wir können in Farbton Sättigung gehen, Klicken Sie auf die Anpassungen hier oben, gehen Sie zu Farbton, Sättigung. Und wir können einfach damit spielen. Wir können das in Richtung Blau verschieben. Wir können es violett machen. Wir können es rot machen. Und Sie sehen, es verändert wirklich den ganzen Ton des Bildes, die ganze Bewegung des Gemäldes hier. Irgendwie mag ich dieses Grün. Ich werde aber etwas Sättigung daraus nehmen . Und Sie können sehen, es wird wirklich verrückt, hohe Sättigungsniveaus. Aber ich habe es genau dort hingestellt. Nein, sagen wir, ich will diesen Effekt nicht überall. Sagen wir, ich will es nicht im Hintergrund, okay? Es gibt etwas, das Fortpflanzung hat Das ist ein sehr mächtiges Werkzeug namens Ebenenmaske. Okay, und ich erkläre es hier kurz. Ich habe ausführlich in der fortgeschrittenen Anleitung zur Fortbildung behandelt. Also, wenn es etwas gibt, was ich getan habe, dieser Kurs, der schien, war über deinem Kopf, was ich denke, wir haben ziemlich gute Arbeit gemacht, um das meiste davon zu erklären. Aber wenn hier etwas ist, das nicht ganz das war, was du weißt, folge ich nicht ganz. Schauen Sie sich die anderen Kurse an, den Anfängerführer im Fortgeschrittenen Kyd. Und da ist eine Menge coole Sachen drin. Aber ich werde diese Ebene gehen und ich werde darauf klicken und Maske wählen. Jetzt wird es nichts ändern. Nun ist die Funktionsweise der Layer-Masse überall dort, wo Sie Weiß sehen. Wir sehen, wie das Grün durchkommt. Okay, aber wenn ich mit Schwarz auf dieser Ebenenmaske male, wird es fast wie ein Radiergummi wirken. Okay, es wird das Grün entfernen. Okay, also werde ich hier rauf gehen und Schuhe schwarz, und ich werde eine weiche Bürste bekommen, und ich werde anfangen, diesen Effekt wegzustreichen. Sie können das sehen. Äh, es ist irgendwie gräuliches Zeug kommt jetzt zurück. Okay, ich mache das wirklich rau. Willst du reingehen? Natürlich. Und, weißt du , zieh das richtig an. Aber jetzt haben wir diesen grünen Effekt Onley an den Orten, wo wir weiß übrig haben. Ok, all das Schwarze, es maskiert es ab. Okay, also können wir hier reingehen und unsere Bürste etwas kleiner machen und damit anfangen, das ein bisschen zu säubern . Und wenn Sie sich jemals vermasseln und das tun, wissen Sie, tun Sie das versehentlich, Sie können rückgängig machen oder einfach wieder anfangen, mit Weiß zu malen, um es zurückzuziehen. Also das erste Mal wird loswerden all den Hintergrund, den ich sehen konnte, sind offensichtlich sehen dies, nicht diese Farbe, und dann schalten Zehe weiß und Art von Farbe, die wieder in. Du siehst, dass Grün hierher zurückkommt und das ist alles, was es wirklich alles ist, was diese Overlay-Ebene . Daran arbeiten wir jetzt. Wir arbeiten an einer Maske auf der Overlay-Ebene, und es ist ein sehr, sehr mächtiges Werkzeug, wenn Sie wissen, wie man es benutzt, und versuchen, all das blaue Grau hier im Grunde wegzumalen. Alles klar, jetzt können Sie sehen, dass ich zu dieser Ebene zurückkehren kann und die U-Sättigung ändern kann, deren Onley sich auf dieses Bild selbst auswirkt. Es ist auch irgendwie cool . Also ja, so etwas, Ordnung. Und Sie können Sie wieder können Sie diesen Betrag an ihm mit dieser Masse kontrollieren. Also, wie sie sagen, wollte es nicht über das rote Auge. Ich könnte einfach zu meiner Maske gehen, ins Schwarze gehen und das da draußen malen. um sein Auge. Da bist du. Es ist also eine schöne Möglichkeit, das Bild zusammen zu binden und man kann mit der Deckkraft herumspielen. Wenn die Effekte zu stark sind,können Sie auf die Ebene gehen und einfach die Deckkraft anpassen. Wenn die Effekte zu stark sind, Machen Sie es wie 50%. Also jetzt haben wir diese Art von coole Art von Grün, übermäßig Wirkung auf alles und eine andere Art von Poliereffekte, die Sie tun könnten, ist das Spielen mit Texturen jetzt, Texturen Luft sehr leicht übertrieben. So immer. Ich sage immer, subtil mit Texturen zu sein, aber ich werde diese Textur auch in den herunterladbaren Inhalt einfügen. Aber ich gehe rein, öffne diese Textur und kopiere sie einfach. Also hier ist meine Textur. Einer der häufigsten Tricks, die ich benutze, ist, dass Sie drei Finger nehmen und nach unten gezogen. Sie erhalten diese Ausschnitt-Kopie-Paste hier. Also werde ich das einfach kopieren und dann zu meinem Gemälde zurückkehren. Und hier werde ich einfügen. Also werde ich nur drei Finger nach unten auf eine neue Ebene und einfügen, und ich kann die Größe. Aber ich will alles da. Okay, will das einfach nur auf seiner Haut, okay? Weil es irgendwie wie Kerne aussieht. Jetzt es sieht esseltsam aus. Also werde ich das tun, ist, dass ich diese Schicht an Lasst uns versuchen Herz schicken werde. Versuchen wir zuerst das Overlay. Normalerweise funktioniert es ziemlich gut. Sie sehen jetzt mit dieser Textur, wie die Haut aussieht, als hätte sie kleine Poren und Dinge. Das ist ein wirklich cooler Effekt, oder? Wir benutzen dafür noch einmal eine Maske, Meister. Ehrfürchtig. Also werde ich vorhin eine neue Maske auf dieser neuen Textur machen, und diesmal will ich,dass und diesmal will ich, die Masse nirgends auftaucht, außer seiner Haut. Also möchte ich die Maske invertieren, und das wird es ein wenig Füllen Sie es mit Schwarz und die Ebene wird nicht mehr angezeigt. Also sehen wir die Textur momentan nicht. Okay, was ich tun kann, ist auf meiner Maske wieder mit Weiß, und ich werde einfach den gleichen flachen Pinsel verwenden, den ich benutzt habe, sind flache Marker. Also male ich jetzt, Mr. Recap, weil Maske ein wenig verwirrend auf der Ebenenmaske. Es ist mit Schwarz gefüllt, so dass es die Textur jetzt vollständig maskiert. Wenn ich also beginne, mit Weiß zu malen, sehe, dass die Textur jetzt durchkommt, etwas reingeht, malte diese Szene überall und wir können uns anpassen. Wie viel davon in einer Sekunde auftaucht. Aber ich werde das einfach auf der ganzen Haut malen. Es muss eigentlich nicht super genau sein, eigentlich nicht super genau sein, aber in Ordnung, also ist es jetzt überall auf seiner Haut. Ich denke, die Effekte ein wenig zu stark, also gehe ich einfach zurück zu meiner Ebene, wo die Textur zwei Finger Temp ist und schiebe den Deckkraftbalken über etwa 50% oder so. Und da gehen wir. Also ist es sehr subtil meine E-Mail, es sehr gut zu sehen, aber ich werde oft darüber sprechen und so können Sie sehen. Also, jetzt haben wir irgendwie ah, sieht fast wie Poren aus. Und es könnte ein paar Stellen geben, an denen du es etwas mehr ausmalen willst, damit ich einfach wieder mit Schwarz zu meiner Maske zurückkehren kann . Vielleicht einige dieser kleinen Hotspots, die ich nicht auftauchen will, macht Overly schon einen ziemlich guten Job, nicht auf den Highlights zu erscheinen. Deshalb arbeite ich gerne damit. Also jetzt eine Sache, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, ist auch. Selbst wenn dies der Fall ist, könntest du alles abflachen und sogar das verderben oder verschmieren, wenn du es wolltest. Ähm, nicht etwas, das du tun musst, was dir gefällt. Zum Beispiel. Weißt du, ich könnte in jeden dieser Bereiche gehen und anfangen, etwas von diesem Zeug miteinander zu mischen wenn es nicht genug gemischt wäre. Nun, ein guter Weg, das zu tun. Sagen wir, du wolltest das alles nicht zusammenführen und damit anfangen zu spielen . Ähm, es gibt eine Funktion in der Fortbildung. Wenn ich eine neue Schicht mache, lege sie oben und gehe zum Campus. Eigentlich, gehen Sie zu Bild ist, wo wir gehen und gehen auf den Campus kopieren. Es werden alle sichtbaren Pixel hier kopiert. Okay, Also, wenn ich zu meiner neuen Ebene drei Finger nach unten gezogen und einfügen gehe, legt es eine Kopie von allem, was wir getan haben, auf diese eine Ebene. Okay, also ist Schicht 13 die gleiche wie alles andere darunter. Im Grunde ist das nur eine Morde-Version von allem, was wir betrachten. Und von dort aus ist das ein guter Ort, wenn du anfangen willst, Dinge zu mischen. Also, weißt du, ich war, ich war irgendwie grob auf einigen dieser Farben, weißt du, wie es so ist, als ich diese Farben früher gemacht habe. Wenn ich also mein Schmierwerkzeug benutze, kann ich anfangen, dieses Zeug miteinander zu mischen. Denken Sie daran, daran, Sie wollen hier vorsichtig sein, weil Sie wissen, das wird alles beeinflussen, was Sie wissen, Werte. Und auch, weißt du, du willst das im Hinterkopf behalten. Und deshalb empfehle ich zu warten, bis du das alles getrennt hast. Ist es das, was du immer zurückgehen kannst? Und, weißt du, wenn du es vermasselst, kannst du es immer wieder wiederholen. Aber das ist ein guter Weg, um wirklich hinein zu kommen und anfangen zu spielen mit den Details und Hinzufügen Tonnen und Tonnen von Details. Das ist eigentlich, was ich auf diesem Stück gemacht habe, mit dem man mit diesem Bild sehen kann. Weißt du, ich bin hier reingegangen und habe viel von dieser Mischung mit vielen dieser Details gemacht. Und wenn Sie näher kommen, können Sie immer noch sehen, dass es rau aussieht , aber wenn Sie sich davon zurückziehen , können Sie sehen, dass es viel realistischer aussieht , wissen Sie, weil ich alles zusammen von Linien und Farben und alles, was bei der Malerei auf der Oberseite zu tun . Also haben wir noch eine Stufe polnischer Schwächung tun, bevor wir das einpacken. Also gehen wir zum nächsten. 14. Anpassungen vornehmen: In dieser Lektion möchte ich darüber sprechen,wie wir die Anpassungen verwenden und nicht nur anpassen können. In dieser Lektion möchte ich darüber sprechen, Das ganze Bild war tatsächlich steuern, wo diese Dinge Teile Ihres Bildes anpassen. Okay, also werde ich hier, äh, neue Schicht machen äh, . Also haben wir bereits die eine Schicht, die wir im letzten Video gemacht haben. Das ist wirklich nur unser ganzes Gemälde auf einer Ebene. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das duplizieren werde. Also habe ich zwei dieser Schichten. Diese Schichten sind identisch. Aiken, mach alles andere aus, und es wird keine Rolle spielen, denn wir arbeiten an den Schichten, die oben sind, und die Luft unser ganzes Gemälde. Nun, was Sie vermitteln, ist, dass Sie Anpassungen zwei Teile des Bildes und dann mit einer Massensteuerung vornehmen können, wo Sie wissen, welchen Teil dieses Bildes es beeinflusst. Also sagen wir, zum Beispiel, dass ich mehr Kontrast auf dem mittleren Teil seines Gesichts wollen. Zum Beispiel weiß ich nicht, ob ich das behalten werde oder nicht, aber lassen Sie uns es einfach als Beispiel verwenden. Also ich Congar Oh, zu meinen Anpassungen. , Denken Sie daran, ich bin eine Oberseite dieser Ebene, die ein Duplikat der anderen Ebene ist. Wir haben gerade die Canvas-Layer erstellt und gehen wir einfach zu Kurven. Bordsteine können ziemlich kompliziert sein. Und ich werde eine ganze große Lektion dazu machen, aber ich werde hier rechts auf Composite klicken, und das wird all die verschiedenen Farben beeinflussen. Und ich kann anfangen, mich zu bewegen und an dieser Kurve zu ziehen, und es wird anfangen, einige Änderungen vorzunehmen. Also, wenn ich auf dieser Seite runtergezogen bin, wird es anfangen zu verdunkeln. Und wenn ich hier rüber ziehe, wird es anfangen, wissen Sie, Blitz, diese Seiten der leichteren Teile werden noch leichter. Okay, und in Ordnung, wenn du so etwas sagst, werde ich dafür sorgen, dass das etwas ist, in dem ihr den Unterschied sehen könnt. , jetzt Also, jetzthabe ich meine Kurven angepasste Version davon oben auf dir, weißt du, was vorher darunter war ? Okay, jetzt sagen wir, ich will nur diesen Effekt auf das Metall, okay? Vermutlich raten Sie, was wir schon benutzen werden. Verwenden Sie erneut eine Maske. Also werde ich zu der neuen Schicht gehen, die wir gerade gemacht haben. Das wurde farblich korrigiert, und ich werde Maske wählen und die Maske umkehren. Alles klar, so dass diese Schicht jetzt wirklich nicht auftaucht, okay? Weil wir diese Änderungen, die wir vorgenommen haben, vermaskiert haben. Also, wenn ich es aus- und einschalten, können Sie sehen, dass es nicht einmal etwas ändert, weil wir versucht haben, dies zu erklären . Wir haben unsere Einstellung mit Schwarz auf der Maske bedeckt. Also jetzt auf der Maske, Aiken gut, ein weißer. Und wenn ich beginne, mit Weiß zu malen, werden Sie sehen, dass es diesen Kontrast von dieser Ebene in hinzufügt. Also bin ich im Grunde, ich male das geschichtet. Es ist ganz oben auf meinem Gemälde. Und wenn ich einen Fehler mache, umSchwarz wieder weggemalt zu verwenden, wähle Weiß, um es anzuwenden. Schwarz wieder weggemalt zu verwenden, Wenn ich diese Ebene umschalte, werden Sie sehen, dass sie sich nur auf das Metallteil auswirkt. Und ich glaube, ich mag diese Veränderung, also werde ich sie behalten. Das ist also ein Weg, den Sie im Grunde,wissen Sie, die Anwendung in Onley einbringen können wissen Sie, , indem Sie die Anpassungen an Orten vornehmen, an denen Sie einmal ein sehr, sehr leistungsfähiges Werkzeug sind, und Sie könnten dasselbe für alle tun Arten von Anpassungen auf hier. Also zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel dafür. Es könnte ein wenig klar sein, weil dies ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug sein könnte. Also geh ich zurück zu meiner Schicht. Das ist darunter, okay? Und das werde ich nochmal duplizieren. Und auf dieser Ebene werde ich eine Farbabgleichung vornehmen. Das ist eine wirklich offensichtliche Veränderung, und ich schaffe es einfach. Ah, lass uns mal sehen. Lassen Sie uns nur Blues Purples. Das ist in Ordnung. Es spielt keine Rolle. Sieht dort ziemlich cool aus. Ordnung, also habe ich diese Farbbalance und du kannst sie sogar im Ebenenfenster sehen. Wie unterschiedlich das ist als der Rest des Bildes. Okay, also nochmal, ich werde dort eine Maske aufsetzen, die Maske invertieren und es sieht so aus, als würde sie verschwinden, oder? Und jetzt, wenn ich diesen Effekt irgendwo hinzufügen möchte, kann ich einfach mit Weiß auf die Maske malen. Also ist es ein Es ist ein sehr dramatisch aussehender Effekt im Moment. Ich glaube nicht, dass das eine gute, notwendigerweise Herzentscheidung ist , aber ich möchte euch nur zeigen, dass ihr alle möglichen coolen Dinge mit Mask und diesen Anpassungen nach der Tatsache machen könnt, weißt du, also, so aussehen lassen, Ich habe esso aussehen lassen,als wäre er ein wenig, weißt du, mit diesem Purpur, fast von der anderen Seite. Jetzt wissen Sie, dass es nicht die größte Teilentscheidung der Welt ist, aber es ist nur ein Beispiel, Alles klar, so können Sie eine Ebenenmaske in Verbindung mit einer Anpassung verwenden. Sind ein Duplikat Ihres Campus auf eine Anpassung, um einige ziemlich coole Effekte zu erhalten, so ist es Zeit, es zu schließen. 15. Schlussbemerkung: In Ordnung. Nun, das hat eine Menge Spaß gemacht. Ich hoffe, ihr habt etwas gelernt. Ich glaube, ich habe hier auf dem Weg ein paar neue Tricks aufgegriffen. Wenn Sie also den Kurs genossen haben, schauen Sie sich meine anderen Kurse an. Ich habe Photoshopped Kurse über sequentielle Spalte Buch Färbung. Ich habe andere Fortbildungskurse, die ich bereits erwähnt habe. Ich habe den YouTube-Kanal. Es hat 180 Videos oder so. Im Moment ist das meiste engagierte, verantwortungsbewusste Färbung. Aber ich fange an, ein paar andere Videos zu machen, ähm, mit weiteren Mal-Tutorials drauf . Also, aber ich hoffe, ihr habt es genossen. Und lasst uns das irgendwann wieder machen. Kümmern Sie sich.