Lass uns eine Comic-Seite in Procreate ausmalen!

1. Einführung: Ordnung, heiße alle willkommen. Mein Name ist Kurt und ich freue mich darauf, Ihnen meinen Workflow zum Ausmalen von Sequential Comics in Procreate auf dem iPad zu zeigen Ihnen meinen Workflow zum Ausmalen Sequential Comics in Procreate auf dem iPad zu Procreate ist ein fantastisches Tool. Ich habe es mehrmals in meinem eigenen Projekt verwendet. Und wenn Sie etwas Erfahrung haben, sind Sie an andere Software gewöhnt , die häufiger zum Ausmalen von Comics verwendet wird , wie Clip Studio oder Photoshop. Auswahlwerkzeuge von Procreate können zu wünschen übrig lassen Deshalb zeige ich Ihnen einige Tricks und Abhilfemaßnahmen , um sicherzustellen, dass Sie das Beste daraus machen und ein bisschen über Ich male seit 2011 Comics und zeichne seit meiner Geburt professionell Ich habe 2013 angefangen, online Malen zu unterrichten , und es macht mir immer noch ziemlich viel Spaß. Also ein paar kurze Haftungsausschlüsse. Dies zeigt Ihnen einen Workflow zum Ausmalen von Comics mit Und natürlich kannst du das auch auf andere Arten von Kunst anwenden, aber darauf wird es sich wirklich konzentrieren Die andere Sache ist, das ist kein Zeichenkurs. Dies ist kein Kurs zur Farbtheorie. Ich habe nicht den Kurs dafür. Aber das Ausmalen kann zeitaufwändig sein. Und es gibt bestimmte Teile des Prozesses, die länger dauern als die Videos, die ich auf dieser Website veröffentlichen kann. Ich werde Ihnen also die Schritte zeigen , um loszulegen. Und in einigen Fällen muss ich vielleicht den Vorgang überspringen, damit ich nicht den gesamten Prozess einer Seite in einem Kurs durchführe. Denn selbst professionelle Coloristen können Stunden und Stunden brauchen, um eine einzelne Seite Das ist also etwas anderes, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Wenn du dir das ansiehst und denkst, nun, das wird eine Weile dauern, stimmt das? Ja, das wird es. Das kann es, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen. Du wirst übrigens schneller werden, wenn du weiter übst. Und das Letzte, besonders wenn du meinem Youtube-Kanal gefolgt bist, du hast das im Laufe der Jahre p***ty mal gehört Aber es gibt keinen Industriestandard in der Art und Weise, wie Comics gefärbt Der Prozess selbst, es gibt keinen Standard, man könnte fragen, dass 50 Farben so aussehen, wie ihr Prozess aussieht. Sie könnten 50 verschiedene Antworten erhalten. Behalte das also im Hinterkopf. Das ist nur meine eigene, meiner Meinung nach beste Vorgehensweise, der beste Weg, damit umzugehen. Aber natürlich könntest du, du weißt schon, nach einer anderen Farbe fragen und eine andere Meinung einholen. Denken Sie also daran und was ich mit diesem Kurs und der ersten Lektion gemacht habe , ich nenne es eine Schnellstartstunde. Ich denke, an diesem Punkt wird es so funktionieren, dass es Ihnen eine sehr schnelle Möglichkeit bietet, sofort mit dem Ausmalen zu beginnen. Also, wenn deine Zeichnungen da sind und du sagst, schau mal, Mann, ich will das einfach ausmalen wie ein Malbuch. Ich habe die erste Lektion, darüber werden wir reden. Und dann werden wir uns mit allen Einzelheiten befassen und uns eher mit einem technischen Arbeitsablauf befassen. Aber diejenigen von Ihnen, die einfach sagen, hey, wollen ganz schnell etwas ausmalen, ich habe ein Bild von meinem Hund gemalt. Ich weiß nicht, was ich tun soll. Wir werden uns in der ersten Lektion darum kümmern. Procreate ist eine tolle App. Es ist eine meiner Lieblings-Apps. Ich freue mich darauf, dir ein paar coole Sachen zu zeigen . Also lass uns gehen. 2. Kurzanleitung: Ordnung, für diese Lektion nenne ich sie Schnellstartanleitung. Und ich möchte euch, die einfach nur in der Lage sein wollen , schnell loslegen und etwas ausmalen können. Eine Möglichkeit, das zu tun, und dafür gibt es diese Lektionen. Nach dieser Lektion werden wir uns mit allen möglichen Einzelheiten und Tools und Tipps und Tricks und Dingen und allem möglichen Dingen befassen Nehmen wir an, ich habe diese Zeichnung oder diese Seite in die Software aufgenommen, und im Moment wurde sie außerhalb von Procreate gezeichnet Die Tinte und das Weiß des Papiers befinden sich also alle in derselben Schicht Wenn Sie also versuchen, dies auf einer Schicht darüber zu färben, wird die Tinte verdeckt, was wir natürlich nicht wollen. Und wenn wir diese Ebene gedrückt halten und unter die Tinten ziehen, wird sie immer noch nicht angezeigt , weil das Weiß des Papiers auf der Tintenschicht diese zweite Schicht vor uns verbirgt. Das Einfachste hier ist also , zur Tintenebene zu gehen und auf den Buchstaben zu klicken. Dadurch wird der B***ding-Modus für diese Ebene geändert und er ihn auf Multiplizieren ändern, können wir eine darunter liegende Ebene einfärben, aber das Schwarz der Tinte wird dadurch nicht verdeckt Zoomen wir also hier nach oben und sagen, ich möchte das wie ein Malbuch einfärben. Nun, ich gehe hier zu meinen Schichten. Ich werde eine neue Ebene erstellen, indem ich oben rechts auf das Pluszeichen „Anmelden “ klicke. Ich halte die neue Ebene mit einem Finger fest und ziehe sie unter die Tintenschicht. Und dann kannst du einen beliebigen Pinsel auswählen, ich bin gerade zu dem Bild gegangen und habe dort einen Flachpinsel ausgewählt und du könntest damit anfangen zu färben und die Software würde sich sehr ähnlich verhalten , als wäre sie, du weißt schon, einfach wie ein Malbuch oder etwas anderes. Man kann die Linien verlassen oder innerhalb der Linien oder einfach alles andere. Aber wenn Sie Angst haben, hier die Linien zu überschreiten und Ihre Dachrinnen zu verlassen , gibt es ein paar Möglichkeiten, damit umzugehen, Sie können sich einfach keine Gedanken darüber machen, bis Sie fertig sind , und dann alle Dachrinnen mit Weiß füllen Oder Sie könnten das Auswahlwerkzeug verwenden. Und darauf werden wir etwas später näher eingehen. Wenn Sie jedoch zum Auswahlwerkzeug gehen und Freihand wählen, können Sie auf jeden Punkt in jeder Ecke des Bedienfelds klicken jeder Ecke des Bedienfelds , sodass wir einen Rahmen um diesen Punkt zeichnen können Und ich fülle das vorerst einfach mit einer Farbe. Es spielt keine Rolle , welche Farbe es ist. Und Sie können es mit einer Farbe füllen indem Sie einfach die Farbe oben nach unten in den Bereich ziehen , den Sie füllen möchten Und das werde ich für jedes Panel tun. Sobald ich alle Felder mit einer Farbe gefüllt habe, können Sie auf diese Ebene klicken und dann auf Alpha-Sperre klicken. Jetzt alles, was uns hier die Farben ändern lässt. Alles, was ich auf einer dieser Ebenen mache , ist auf die Ebenen beschränkt , die wir bereits eingefärbt haben. Die Alpha-Sperre verhindert, dass wir außerhalb von Objekten färben dass wir außerhalb von Objekten auf denen noch keine Farbe vorhanden ist. In diesem Fall sind es alle transparenten Bereiche dazwischen, also Bereiche , die wir nicht einfärben können. Das ist also eine wirklich schnelle einfache Möglichkeit, sich quasi davon auszuschließen. Und wenn Sie bei der Arbeit auf diese Weise Farbe auf einigen Ebenen angeben möchten , können Sie auch einfach eine neue Ebene darüber erstellen und müssen nicht jedes Mal auf die Alpha-Sperre klicken. Sie können hier auch eine sogenannte Schnittmaske wie auf dieser neuen Ebene drei erstellen. Wenn ich eine Schnittmaske wähle , enthält sie auch alles bis zu den Pixeln, auf der zweiten Ebene ist alles bis zu den Pixeln, etwas drauf In diesem Fall gehen wir später auf weitere Details zu Maskierung und Alpha-Sperre und all dem Aber das sind nur ein paar schnelle Methoden, mit denen Sie kontrollieren können, wohin die Dinge gehen, und, Sie wissen schon, richtig unter die Leitungen kommen Aber wenn du denkst, du weißt schon, ich möchte etwas über die Auswahlwerkzeuge und das Lasso und all das erfahren , das alles kommt sehr bald Aber das ist eine wirklich schnelle und einfache Methode, um sofort mit dem Ausmalen zu beginnen , wenn Sie möchten, aber lassen Sie uns mit dem Kurs weitermachen 3. Wie man Kursressourcen importiert: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie die Kursressourcen in Procreate importieren die Kursressourcen in Als Erstes werden wir also sicherstellen, dass Procreate geöffnet ist Okay? Denn damit das funktioniert, muss eine App geöffnet sein. Lass uns reingehen und Procreate öffnen. Also werde ich von unten nach oben wischen und wenn die IOS-Sterne ausgerichtet sind, und wenn ich weitermache, öffnet sich das Ich bin mir nicht sicher, was der Trick ist , um das gleich beim ersten Mal zu erreichen, weil ich es nicht kann Aber ich habe die Dateien-App hier ganz rechts. Ich schnappe mir das und ziehe es hoch und lege es genau dort hin. Und das wird das aufrufen, was iOS meiner Meinung nach die Slide-Over-Funktion nennt , mit der Sie das wegwischen und wieder herauswischen Das funktioniert so, dass es hier oben eine kleine Reihe gibt , die du dir schnappen kannst Und das ermöglicht es Ihnen, es als Dual-Screen-App zu verwenden oder es als Slide-Over-App herauszuziehen. Sie können es auch wegwischen. Um es jetzt zurück auf den Bildschirm zu wischen, wischen Sie einfach von Auch hier muss ich das normalerweise zweimal machen. Ich weiß nicht, warum ich Apple die Schuld geben sollte. Aber hier sind alle Ressourcen, die ich empfehle sie einfach alle in einem Ordner auf Ihrem iPad abzulegen. Ich habe meine hier organisiert. Wir beginnen mit den Beispielseiten. Gehe zu den Beispielseiten für Comics. Und Sie können diese Dateien einfach behalten und sie nach Procreate ziehen Hier ist wieder die erste, halten Sie sie eine Sekunde lang gedrückt und ziehen Sie dann mit der Maus rüber, um Procreate zu starten Jetzt haben wir unsere beiden Beispielseiten dort installiert oder importiert Und es gibt auch einen Flachpinsel den ich später sprechen werde Wenn du weitermachen und das importieren willst. Jetzt kannst du es auf die gleiche Weise einfach nehmen, es in die Fortpflanzung ziehen und loslassen. Und es wird es importieren Du wirst nicht sehen, dass hier in der Galerie etwas passiert, aber es wird in deine importierten Pinsel übernommen. Jetzt, wo wir unsere Seiten hier haben und unseren Flachpinsel installiert haben , machen wir weiter 4. Die grundlegenden Tools: Für diese erste richtige Lektion hier möchte ich versuchen, alle wichtigen Werkzeuge zu zeigen und dir zu zeigen, wie du das ausmalen könntest , wenn es, sagen wir, ein Malbuch wäre. Zum Beispiel die einfachste Art des Ausmalens. Und so kannst du auch nach dieser ersten Lektion, wenn du reinspringen und anfangen willst, damit herumzuspielen oder wenn du nur malen möchtest, um, du weißt schon, Zen raus zu nehmen und es wie eine Meditation machen willst, dann kannst du das gleich nach dieser ersten Lektion tun. Ich möchte also mit einigen der grundlegenden Tools beginnen und dann werden wir von dort aus weitermachen. Also fange ich auf der rechten Seite oben auf dem Bildschirm an sehe mir das eigentliche Farbwerkzeug selbst an, das Ihre Farbauswahl ist Im Grunde glaube ich, dass der Standardlook dafür ist. Wenn Sie ganz unten hingehen, sehen Sie, wo Disc Classic Harmony Value-Paletten Normalerweise bleibe ich bei klassisch, weil ich es gewohnt bin , in diesem Quadrat zu arbeiten , und ich bin es gewohnt, die Entfernung zu messen, um den Kontrast in diesem Quadrat Und darüber werden wir etwas später sprechen. Aber ich denke, die Standardeinstellung ist Disc, es könnte zunächst so aussehen. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, sich Ihre Farben anzusehen , wenn Sie das Rad im Kontext sehen möchten. Aber für diesen Kurs, für mich selbst, werde ich das jetzt im klassischen Modus belassen. Es ist nicht wirklich wichtig , welchen Sie verwenden. Du kannst benutzen, was du willst. Wenn Sie ein Fan von Slidern sind und Slider mögen, können Sie Slider verwenden, kein Slider-Typ, aber was auch immer für Sie funktioniert, wird wahrscheinlich in Ordnung sein Und ich habe dieses Harmony-Zeug noch nicht ausprobiert , ich benutze es nicht wirklich Also belassen wir es jetzt bei Classic. Direkt neben dem Farbwerkzeug befindet sich das Ebenenwerkzeug. Und wir werden viel Zeit in diesem kleinen Fenster verbringen und viel darüber lernen, wie Ebenen funktionieren. Aber ich möchte zunächst einige Dinge ansprechen, bevor wir uns heute damit befassen. Also, die Datei, die ich euch gegeben habe war eine PSD-Datei und ich habe sie hier schon für euch beschriftet. Wenn Sie jedoch jemals eine dieser Ebenen neu benennen möchten, klicken Sie einfach auf die Ebene und dann auf Umbenennen. Sie können das nach Belieben ändern. Ich mache das gerne, damit es organisiert bleibt , besonders wenn es um Fortpflanzung Die Anzahl der Ebenen, die Sie normalerweise verwenden können, ist abhängig von Ihrer Dateigröße begrenzt Ebenen, die Sie normalerweise verwenden können, abhängig von Ihrer Dateigröße Wenn ich jemals auf eine Ebene verweise und Sie wissen möchten , wie Ihre Ebene benannt wird, um sie abzugleichen, dann ist das der schnelle Weg, das zu tun. Aber das Erste, worauf ich hier in diesem kleinen Abschnitt hinweisen möchte , ist der kleine Buchstabe, der sich hier rechts neben der Checkbox befindet . Wenn Sie darauf klicken, wird diese kleine Scrolloption Farbmodi hier angezeigt. Jetzt werden wir in dieser Lektion nicht auf all diese Farbmodi eingehen Ich werde etwas später darüber sprechen , wenn Sie diese Datei zum ersten Mal öffnen. Und ich habe das mit Absicht gemacht, damit ihr den Unterschied hier sehen könnt. Es steht auf dem Buchstaben n, was nur der normale Modus ist. Okay? Da ist kein ausgefallenes B***ding oder so was los Es ist nur das, was man auf einer normalen Ebene sieht. Schwarz ist schwarz. Weiß ist weiß. Wenn ich oben rechts auf ein kleines Pluszeichen klicke , entsteht eine neue Ebene. Wenn du nun die zweite Ebene gedrückt hältst, kannst du sie nach unten unter Ebene eins ziehen, das ist die Tintenschicht. Wenn ich nun eine Farbe auf dieser zweiten Ebene ausprobieren und viele neue Coloristen das vielleicht ausprobieren würden, naja, hier sind meine Tinten und hier sind meine Farben. Und los geht's Und sie fangen an, ich pinsel auf die Leinwand, wenn man es nicht sieht und nichts herauskommt Und so schauen sie sich die Schichten an und du kannst die Farbe dort sehen Hier. Ich wähle eine andere Farbe, etwas besser zu erkennen ist, und du kannst die Farben darunter sehen, und du kannst die Farben darunter sehen, aber sie kommen nicht durch. Der Grund dafür ist, dass auf dieser Ebene zusätzlich zu den Tinten auch das Weiß des Papiers vorhanden ist, sodass Sie nicht durch die Tinten hindurchsehen. Das wurde nicht in Procreate gezeichnet. Okay, es wurde importiert und ich werde später in einer ganz anderen Lektion darauf wie man es auf eine transparente Ebene legt Aber so wie das funktioniert, ist es am einfachsten , zu dem kleinen Buchstaben in der Tintenschicht zu gehen am einfachsten , zu dem kleinen Buchstaben in der Tintenschicht zu diesen kleinen Abschnitt aufzurufen. Und aus welchem Grund auch immer, ich weiß nicht, warum Procreate das getan hat Aber du musst nach oben oder unten scrollen, je nachdem, wie du es betrachtest Ziehe das Menü nach unten, um Multiply zu sehen. Multiplizieren ist die einzige Option, die sich nördlich der Auswahl über den Auswahlen in der Liste befindet, alles andere befindet sich darunter Ich weiß also nicht, warum sie das gemacht haben, aber wenn du es auf Multiplizieren setzt, ist Multiplizieren ein spezieller Modus, Weiß effektiv versteckt Er verbirgt das ganze Weiß komplett. Und jetzt kannst du meine wunderschöne Färbung da drunter sehen , okay? Also, wenn du einfach reinspringen und sofort anfangen willst , damit herumzuspielen, ist das der beste Weg, das zu tun. Gehen Sie zu Ihrer Tintenschicht, stellen Sie sie auf Multiplikation ein, erstellen Sie eine neue Ebene und kleben Sie sie darunter. Halten Sie einfach die Ebene gedrückt, ziehen Sie sie nach unten und dann können Sie mit jedem Pinsel und den Farben, die Sie verwenden möchten, verrückt jedem Pinsel und werden. Nun, um Ebenen zu löschen, was wir vielleicht tun, können Sie manchmal nach links wischen und löschen, wischen, löschen Und Sie können hier auch die Hintergrundfarbe ändern , da sie in der Datei sichtbar ist Ich persönlich male die meiste Zeit gerne mit einer gräulichen Farbe, einfach weil ich nicht mit weißem Hintergrund male, wie wenn ich in eine Glühbirne schaue Ich persönlich mag es also nicht wirklich, es mit Weiß zu färben, aber das liegt ganz bei Ihnen Auf die nächsten werde ich ganz kurz eingehen, sie sind ziemlich einfach ich werde sie überspringen. Wir werden das in umgekehrter Reihenfolge machen. Also überspringen wir das Radiergummi und das Wischwerkzeug für eine Sekunde und gehen direkt zu dem Pinsel über, der wie ein Pinsel aussieht Und wenn Sie auf diesen Pinsel klicken, wird eine Liste aller Pinsel angezeigt, die in procreate verfügbar sind Ich werde während dieses Kurses keine benutzerdefinierten Pinsel verwenden während dieses Kurses keine benutzerdefinierten Pinsel Es werden alles Pinsel sein , die in die App integriert sind. Aber vielleicht stellen Sie fest , dass ich andere Pinsel von anderen Anbietern habe andere Pinsel von anderen Anbietern Sie sind nicht in diesem Kurs enthalten. Dabei werden nur die Standardpinsel verwendet , die übrigens großartig sind. Aber das Pinselwerkzeug macht genau das , wonach es sich anhört, wenn Sie es verwenden. Es pinselt auf die Leinwand hier auf der linken Seite. Sie können die Größe anpassen. Normalerweise halte ich meine linke Hand ziemlich nah dran, während ich arbeite. Sie können also damit herumspielen die Größe des Pinsels zu ändern. Dadurch wird Ihnen die Deckkraft angezeigt, sodass Sie einstellen können, wie undurchsichtig der Pinsel ist Wenn Sie es also nur wie eine Glasur haben möchten, können Sie es ganz nach unten drehen und sehen, wie Und das alles habe ich mit meinen Tinten auf derselben Schicht gemacht. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um über das Rückgängigmachen mit zwei Finger und das Wiederherstellen mit drei Finger zu sprechen Rückgängigmachen mit zwei Finger und das Wiederherstellen mit drei Finger zu Sie also mit zwei Finger auf die Leinwand tippen , werden Ihre Pinselstriche rückgängig gemacht Ich weiß, ihr könnt mich nicht tippen sehen, aber glaubt mir, ich lege zwei Finger auf die Leinwand und tippe mit Drei Finger auf der Leinwand lassen sich jetzt wiederholen und bringen sie zurück Wenn Sie Procreate also lange genug verwenden, werden Sie an einem echten Skizzenbuch aus Papier arbeiten Und irgendwann wirst du mit zwei Finger darauf tippen. Ich garantiere, dass es passieren wird, es ist mir passiert. Aber wie dem auch sei, wenn du auf Pinsel klickst, wird diese Pinselbibliothek aufgerufen Es gibt viele, viele Optionen im Sap. Wir werden etwas später über Pinsel sprechen. Ich gebe euch ein paar Tipps dazu, aber wir fangen gerade erst an. Ich werde mich an dieser Stelle auch nicht sehr intensiv mit der Bearbeitung von Pinseln befassen. Ein bisschen zu weit voraus. Gehen wir hier zum nächsten Abschnitt über, dem Wischwerkzeug, ich glaube, so nennen sie es Es funktioniert gut. Lassen Sie mich das auf eine neue Ebene legen, wieder hierher ziehen und uns etwas zum Verwischen geben Wenn ich zum Wischwerkzeug gehe, kannst du sehen, dass es die Kanten davon in die Leinwand drückt Du kannst es groß machen, du kannst es klein machen. Sie können die Deckkraft ändern, was sich auf die Stärke dieses Wischwerkzeugs auswirkt. Es was sich auf die Stärke dieses Wischwerkzeugs auswirkt ist cool Ich persönlich benutze es nicht oft, aber es ist eine Option Es verschmiert, du wirst hier nie dasselbe erraten. Alle Pinsel, die Sie auf dem Pinsel verwenden können, können Sie auch als Wischwerkzeug oder Radiergummi verwenden Und ein kleiner Profi-Tipp hier. Falls ihr es gleich bemerkt, habe ich in den Pinseleinstellungen den alten Strandpinsel ausgewählt und das Wischwerkzeug ist derzeit auf Pinseleinstellungen den alten Strandpinsel ausgewählt und dieses andere Werkzeug eingestellt Wenn ich also zu meinem Pinsel zurückkehre, stelle sicher, dass er auf den Wert eingestellt ist, auf den ich das Wischwerkzeug einstellen wollte eingestellt ist, auf den ich das Wischwerkzeug . Ich kann das Wischwerkzeug gedrückt halten und jetzt verwendet es denselben Pinsel wie der Pinsel Okay, jetzt kann ich zum Wischen übergehen und ich wische praktisch mit demselben Werkzeug, mit dem ich Mir gefällt, wie das aussieht, weil, weißt du, ich verwende nicht gerne einen wirklich, du weißt schon, natürlich Und dann manche, wie ein superdigital aussehender Radierer oder ein superdigital aussehendes Wischwerkzeug, du kannst dasselbe mit dem Radiergummi machen Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie feststellen, dass der Pinsel auf Old Beach eingestellt ist und der Radiergummi gerade feststellen, dass der Pinsel auf Old Beach eingestellt ist auf einen Bleistift eingestellt ist Also nochmal, ich gehe einfach zurück zu meinem Pinsel und stelle sicher, dass ich den richtigen Pinsel ausgewählt habe Und dann halte den Radiergummi fest. Und jetzt können Sie sehen, dass der Radiergummi denselben Pinsel verwendet. Und wieder radieren wir jetzt mit derselben Textur, die wir für das Bürsten verwendet haben, was meiner Meinung nach gut aussieht, wenn Sie den natürlichen Medien-Look wählen, den Sie ein paar Mal mit dem Finger rückgängig machen möchten natürlichen Medien-Look wählen, den Sie ein paar Mal mit dem Finger rückgängig machen Das sind also die grundlegenden Tools, die in der App enthalten sind. Also, wenn du neu in der Fortpflanzung bist und einfach mit dieser Übung herumspielen willst , hast du jetzt genug Wissen, hast du jetzt genug Wissen deine Tinten auf den Multiplikationsmodus zu stellen, eine Ebene darunter zu erstellen, und schon malst du Die andere schnelle Funktion , die ich beim Farbwerkzeug vergessen habe zu erwähnen, ist die Farbfüllung Was sie oder Color Drop nennen, ist ein technischer Name dafür. Jede Farbe, die Sie hier ausgewählt haben, können Sie auf die Leinwand ziehen Dadurch wird die Leinwand mit dieser Farbe gefüllt. Jetzt können Sie dies in Verbindung mit den Auswahlwerkzeugen verwenden , um natürlich einzuschränken, wo es auf Ihrer Leinwand angezeigt wird. Und darüber werden wir in der nächsten Lektion mehr sprechen. Aber du solltest genug wissen, um zu diesem Zeitpunkt gefährlich zu sein. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Transformieren und auswählen: Ordnung, in dieser Lektion gehen wir also zu den Tools über , die sich auf der linken Seite des Bildschirms befinden. Oben befindet sich das Transformationswerkzeug, das wie der Pfeil dort aussieht. Dieses kleine S sind all diese Auswahlwerkzeuge. Das besprechen wir. Da sind die Anpassungen. Und wenn wir Zeit haben, werden wir in dieser Lektion auf die Aktionen eingehen. Wenn nicht, machen wir es in der nächsten. Also werde ich hier kurz zu meinen Ebenen gehen und sicherstellen, dass ich die Tinte ausgewählt habe, nur damit ich hier etwas manipulieren kann. Und wenn ich auf diesen Pfeil klicke, wird das Transformationswerkzeug aufgerufen. Jetzt gibt es hier eine Menge Funktionen. Auch hier möchte ich vorerst nur auf die Höhepunkte eingehen. Wir werden uns etwas später eingehender damit befassen. Auf diese Weise können Sie jedoch Elemente auswählen und verschieben, die sich bereits auf der Leinwand befinden. Du weißt schon, Dinge , die du gezeichnet hast, Dinge, die du getan hast. Nicht wirklich etwas, wovon wir in diesem Kurs wahrscheinlich viel tun werden. Aber ich wollte euch zeigen , wie das funktioniert, und hier könnt ihr entscheiden, ob ihr die Größe von so etwas einheitlich ändern wollt die Größe von so etwas einheitlich ändern Sie können sehen, dass es gerade auf Uniform eingestellt ist. Sie haben auch eine freie Form , die es Ihnen ermöglicht, dies auf eine andere Art zu quetschen und zu dehnen Nochmals, etwas, wovon wir in diesem Kurs nicht viel machen Es gibt eine Verzerrung, durch die Sie diese interessanten perspektivischen Effekte erzielen Ich verwende das manchmal, wenn Sie eine Mauer oder so etwas haben und es so aussehen lassen wollen, als ob es passt. Das ist ein einfacher Weg, das zu tun Und dann ist Warp genau das. Es verzieht sich wieder, wir werden nicht jede Menge machen, aber es ist als Werkzeug da Ich dachte, wir würden sehr schnell darüber sprechen. Der Rest ist ziemlich selbsterklärend. Sie können horizontal kippen, Sie können vertikal kippen, Sie können drehen, Sie können es an die Leinwand anpassen Und diese bilineare Option, die fast bikubisch ist, das sind alles nur Einstellungen, falls Sie jemals die Größe von Seiten oder Dingen geändert haben , wovon wir hier nicht wirklich viel tun werden Aber genau das ist das Tool. Direkt daneben befindet sich das Auswahlwerkzeug. Jetzt wird das Auswahlwerkzeug tatsächlich ziemlich viel verbrauchen. Die Auswahlwerkzeuge können häufig und vielleicht auch nicht so häufig verwendet werden, und vielleicht auch nicht so häufig je nachdem, welchen Stil Sie verwenden. Auswahl können Sie jedoch das, was Sie auf der Leinwand tun, auf bestimmte Bereiche beschränken Im Moment ist es zum Beispiel auf „Freie Hand“ eingestellt, oder das, was Photoshop Clip Studio ein Lasso nennen würde im Grunde einfach das ist, was ich auf die Leinwand zeichne , das ist, was auftauchen wird Wo auch immer Sie mit Ihrer Auswahl beginnen, Sie werden dort einen kleinen Kreis sehen. Wenn Sie auf diesen Kreis klicken, wird die Auswahl geschlossen. Zum Beispiel mit der Freihandoption hier. Wenn ich auf die Leinwand zeichne , entsteht eine Auswahl. Im Gegensatz zu vielen anderen Apps wird der Stift nicht automatisch geschlossen, der Leinwand nehmen wenn Sie an die Prototypen von Clip Studio gewöhnt sind, wenn Sie ihn von der Leinwand Das bedeutet, dass Sie dort weitermachen können, wo Sie aufgehört haben , und weitermachen können, auch wenn Sie Ihren Stift heben Mir gefällt das an Procreate wirklich gut , weil bei vielen Apps die Auswahl sofort geschlossen wird, wenn man mit dem Zeichnen fertig ist Und in Procreate macht es das nicht. Um euch zu zeigen, wie eine Auswahl funktioniert, ziehen wir sie aus und schließen sie. Und dann schnappen wir uns einen Pinsel. Es spielt keine Rolle, auf welcher Ebene sich befindet, aber jetzt können Sie sehen , dass mein Pinsel diese Auswahl beschränkt ist Du kannst das also in Comics verwenden. Es gibt einen Malstil, den man Cut and Grade nennt. Sie können damit also eine Auswahl treffen, sie schließen und dann zu einem Pinsel wechseln. Und Sie können sehen, wie diese Pinselstriche dieser Auswahl enthalten sind. Das nennen sie Cut and Grading. Auswahl ist der Schnitt und Grad ist der Farbverlauf des Pinsels. Es gibt auch ein automatisches Auswahlwerkzeug. werden wir während der Flatting-Phase sprechen . Es gibt auch das Rechteck-Werkzeug, und ich benutze das Rechteck tatsächlich ziemlich oft Das ist besonders hilfreich für Dinge wie Panels, wie auf dieser Seite. Was wir tun könnten, ist einfach an einer Ecke des Panels zu beginnen, bis zur anderen Ecke zu zeichnen, und dann mache ich eine weitere für diese. Und du kannst es ausgewählt sehen weil es diese kleinen dünnen diagonalen Linien gibt, denen ich nicht weiß, ob ihr das im Video sehen könnt, aber es gibt diese kleinen diagonalen Linien außerhalb der Auswahl, aber ihr seht sie nicht innerhalb der Auswahl. Aber ich werde weitermachen. Das ist zwar auf den Werbemodus eingestellt, ich werde nur all diese Panels auswählen , nur um Ihnen zu zeigen, wie ich das verwenden könnte. Und dann machen wir auch dieses. In diesem Beispiel habe ich also alle Panels ausgewählt. Wenn Sie jetzt versehentlich auf Ihre Auswahl klicken oder zum Pinselwerkzeug wechseln und/oder etwas passiert und Sie Ihre Auswahl verlieren. Sie können jederzeit die Auswahltaste gedrückt halten, dieses kleine Symbol, es wird die letzte Auswahl neu geladen Ich benutze das ständig, aber ich werde die Umkehrtaste hier unten verwenden die Umkehrtaste hier unten Also wird die Auswahl invertiert. Jetzt sind also nur die Dachrinnen in den Bereichen zwischen den Paneelen ausgewählt Ich kann also zu meinen Farben wechseln, Weiß wählen und den Farbtropfen verwenden, um die Dachrinnen mit Weiß zu füllen Es sieht so aus, als hätte ich einen Abschnitt verpasst, also schnappen Sie sich ganz schnell mein Pinselwerkzeug und füllen Sie es mit dem mitgelieferten Flachpinsel Der einzige Pinsel, der derzeit in diesem Kurs enthalten ist , ist das Abflachen des KM R Fighter 2.0. Darüber werden wir später auch sprechen und uns eingehender mit den Auswahlmöglichkeiten Aber ich wollte euch nur ein paar schnelle Dinge zu jeder dieser, all diesen Anpassungen zeigen ein paar schnelle Dinge zu jeder dieser, , wir werden später eine Menge damit machen Hier gibt es viel zu besprechen, aber da sind die Anpassungen. Auch hier werde ich an dieser Stelle nicht wirklich darauf eingehen. Das kommt später. Der letzte kleine Abschnitt hier sind die Aktionen. Und hier gibt es viele verschiedene Optionen. Tatsächlich stoße ich in dieser Lektion an die Grenzen von ***gth. Also werden wir in der nächsten darüber sprechen. 6. Menü für Procreate Aktionen: Ordnung, in der nächsten Lektion werden wir also über das Aktionsmenü sprechen Das ist ein kleiner Knopf oben links , der dort wie ein kleiner Schraubenschlüssel aussieht Und der Anzeigenbereich hier oben ist wiederum ziemlich selbsterklärend, also werde ich nicht viel Zeit hier verbringen Sie können andere Dateien einfügen, andere Procreate-Dateien, Sie können andere Fotos einfügen Wenn ich also eine Referenz an einer Faust ziehen wollte , die ich in einer anderen App aufgenommen habe, dann habe ich hier die Möglichkeit, sie einzuziehen, ihre Größe zu ändern und sie als Bezugspunkt zu verwenden Wenn ich wollte. Ich mache das ein paar Mal mit zwei Finger rückgängig und gehe dann zurück zum Aktionsmenü. Wir können Text hinzufügen. Wir werden nicht wirklich Text hinzufügen. Ich bin kein Brief, ich will kein Brief sein. Aber dort können Sie es machen, wenn Sie ausgeschnittene Kopie wollen, ist auch da. Ich habe meinen Drei-Finger-Wisch nach unten eingestellt, um zu kopieren und einzufügen. Aber das ist eine Option, die Sie in den Einstellungen festlegen können Darauf kommen wir in einer zweiten Leinwand zurück Auch das ist ziemlich selbsterklärend, Zuschneiden und Ändern der Größe. Wir werden nicht viel davon machen, aber da gehst du hin, um das zu tun Seitenunterstützung, Animationsunterstützung. Wir werden nicht wirklich Dinge verwenden, nur nicht Dinge, die wir als Zeichenanleitung für Koloristen verwenden als Zeichenanleitung für Koloristen Nochmals, nichts, was wir für diesen Kurs wirklich benötigen werden, aber die Zeichenanleitung werden wir in diesem Kurs nicht wirklich verwenden Aber wenn du zeichnest und, sagen wir, du perspektivische Hilfslinien oder so, kannst du auf Zeichenanleitungen klicken, die Zeichenanleitung bearbeiten, und du hast hier einige perspektivische Werkzeuge , die du verwenden kannst. Auch das ist nicht wirklich der Sinn dieses Kurses. Dann ist das eine neue kleine Funktion in Procreate 5.2. Ich denke, wenn Sie Referenzmaterial haben , das Sie ansehen möchten, während Sie auf Ihre Leinwand schauen, dann ist dieses kleine Referenzfenster dafür wirklich gut Standardmäßig zeigt es dir nur deine Leinwand. Wenn Sie also zu den Leuten gehören , die wie ich gerne sehr oft von der Leinwand zurücktreten , dann ist dies eine gute Möglichkeit, nicht ständig hinein- und herauszoomen zu müssen. Weißt du, du kannst auch andere Bilder importieren. Wow. Du kannst deine Seite deinem Gesicht zuordnen, wenn du willst. Sehr komisch. Nicht, dass wir irgendwas von dem Zeug bräuchten, aber genau das ist der Referenz-Button. Horizontal und Vertikal kippen. Auch hier handelt es sich um selbsterklärende Informationen und dann um Informationen auf Leinwand Wir werden gleich über all diese Dinge sprechen, wenn wir mit der diese Dinge sprechen, wenn wir mit Erstellung unserer Dateien und all dem Zeug beginnen Aber nicht wirklich etwas, in das wir uns zu sehr vertiefen werden. Hier. Die Schaltfläche Teilen wieder selbsterklärend, aber wenn Sie Ihre Ebenen intakt speichern möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine Procreate-Datei oder eine PSD-Datei verwenden Das sind die beiden , die Ebenen, PDFs und JPEGs enthalten , PDFs und JPEGs Der Rest exportiert nur eine einzige Ebene Also nicht wirklich das, was du machen willst , es sei denn, du schickst das, weißt du, du schickst das an wen auch immer du malst Bei Video passen Sie die Einstellungen für Fortpflanzung an. Integrierte Zeitraffer-Funktion . Wenn Sie zur Zeitraffer-Wiederholung wechseln, alles wiedergegeben, was Sie bisher gemacht haben Und die Aufnahme ist wieder etwas , das Sie aus- und einschalten können Wenn Sie ein altes iPad haben, läuft es vielleicht etwas langsamer oder so, wenn das eingeschaltet ist Und dann exportiere Zeitraffervideos, wir geben dir Optionen für die vollen ***gth oder 30 Sekunden und Wenn du zu den Leuten gehörst, die leichte Interfaces mögen , was stimmt Nein, ich mache Witze. Aber ich mag dunkle Interfaces Und das schaltet die Schnittstelle von links nach rechts um. Die rechte Hand, der Pinselcursor, entscheidet, ob Sie während der Arbeit die Form des Cursors sehen oder nicht . Auch hier war ich es, ich kann mich nicht erinnern, ob meins aus oder an war. Ich glaube, es war an. Ich muss zurückgehen und mir das Video ansehen und es herausfinden. Ich glaube, es ging um dynamische Pinselskalierung. Dadurch bleibt der Pinsel beim Vergrößern der Leinwand relativ gleich groß für die Leinwand, nicht für die Ansicht, in der Sie sich befinden. Ich empfehle , das auf der Projektleinwand zu belassen, als ob Sie es an einen Projektor schicken würden . Das werden wir nicht tun. Verbinde den Legacy-Status, überspringe diesen Abschnitt oder ich verwende einen Apple Pencil Und genau das würde ich dir empfehlen. Wenn du etwas anderes verwendest, würdest du diesen Druck beim Glätten verwenden , ich habe all das Zeug ausgeschaltet So mag ich es. Ich habe die Druckempfindlichkeit leicht gemessen. Wenn Sie damit zu kämpfen haben, wie stark Sie drücken oder zu fest oder zu leicht drücken müssen, können Sie mit dieser Kurve herumalbern und das wird das für Sie anpassen Auch das ist nicht wirklich das, worüber wir in diesem Kurs sprechen . Es ist nicht so wichtig. Dann Gestensteuerung. Das habe ich vorhin gefunden. Wenn du ein Copy-Paste bekommst, habe ich meins auf Drei-Finger-Wischen eingestellt Hier gibt es viele andere Optionen, die Sie verwenden können. Aber die beiden Dinge, die ich in diesem Abschnitt eingerichtet habe , oder Festsetzen und Einfügen oder die Einstellung auf Drei-Finger-Wischen Im Schnellmenü habe ich auf Vierfingertippen eingestellt. Ich mache das nicht oft, aber durch Tippen mit vier Finger wird dieses Menü aufgerufen Und es eignet sich hervorragend, um die Leinwand schnell umzudrehen. Ich mache das ziemlich oft, weil du mit vier Finger drauf triffst, auf die Leinwand triffst und sie hin und her drehst Das ist praktisch, besonders wenn du zeichnest. Nicht so sehr, wenn du ausmalst. Und dann ist Hilfe Hilfe. Da ist wirklich nichts drin wir meiner Meinung nach reden müssen. Wenn Sie jedoch auf Erweiterte Einstellungen klicken, können Sie feststellen, dass Palm-Supportlevel Sie mit dem Palm-Supportlevel vielleicht herumspielen möchten. Meine Hände sind nicht riesig und für mich hat Feinmodus am besten funktioniert. Sie können es mit dem Standardmodus versuchen, aber wenn Sie feststellen, dass Ihre Handfläche auf Dinge trifft, die Sie nicht treffen wollen, dann versuchen Sie es vielleicht mit dem Feinmodus und Sie können den Timeblast von hier aus deaktivieren. Alles andere würde ich lassen. Also da hast du's. Das sind alle wichtigen Tools sehr schnell. Nun, noch einmal, wir werden uns etwas später damit befassen , aber ich wollte, dass zumindest alle auf derselben Wellenlänge sind was alles ist und wo alles ist , und lassen Sie uns weitermachen. 7. Dateispezifikationsdiskussion: Ordnung, bevor wir zur eigentlichen Farbgebung kommen, lassen Sie uns ein wenig über einige der ersten Dinge sprechen , die ich tun würde, wenn ich neue Seiten einfüge, nämlich die Größe zu überprüfen und ein wenig über die technischen Spezifikationen der Seiten zu sprechen. Weil es wichtig ist, dieses Zeug zu wissen , wenn du selbst etwas ausmalen willst. Nun, ich habe die ersten beiden Seiten hier schon importiert und Sie können die Größe sehen, 27, 80 mal 41, 75. Wenn deine Augen funktionieren, ist es wirklich klein. Aber ich werde weitermachen und auf das Pluszeichen hier oben rechts klicken . Und rufen Sie alle Details auf und wir schauen uns alle Spezifikationen an. Und du kannst darauf klicken, es ist das kleine Ordnersymbol oben links, oben rechts. Ich meine, das tut mir leid. Also werde ich darauf klicken und das öffnet die benutzerdefinierte Leinwand , die alles aufschlüsselt. Also das Erste ist die Dimension. Um ehrlich zu sein, gibt es nicht eine einzige perfekte Vorlage , die für jeden einzelnen Verlag funktioniert. Jeder Künstler wird eine Reihe von Spezifikationen erhalten. Sie werden sagen, hey, du musst diese Spezifikationen verwenden. Und darüber müssen sich Coloristen wirklich keine großen Sorgen machen Aber ein paar Dinge, die ich auf jeden Fall überprüfen würde Normalerweise ist es mindestens zwei oder 3.000 Pixel breit und drei oder vier oder 5.000 Pixel hoch Es kann ziemlich unterschiedlich sein. Die DPI, mindestens 300, ich würde sagen, 300 sind ein Minimum. Ausmalen sehe ich viele Seiten bei 400.600, aber die meiste Arbeit , die ich mache, ist bei drei oder 400 Und das wird sich darauf auswirken , wie viele Ebenen Sie in Ihrer Datei haben, wissen Sie, unabhängig von der Größe Behalte das also im Hinterkopf. Weißt du, wenn ich sie auf andere Zahlen ändere, kannst du sehen, dass sich die Anzahl der maximalen Ebenen jetzt ändert. Ich selbst bin nie wirklich auf die Ebenenbeschränkungen gestoßen, aber bei einer sehr großen Datei einem sehr hohen DPI-Wert stellen Sie vielleicht fest, dass es einige Probleme damit gibt. Nur etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Aber ich möchte mich nicht zu sehr auf die Einzelheiten beschränken, denn wie gesagt, es wird sich je nach Projekt ändern Es gibt ein anderes Buch, das ich gerade schreibe. Es ist bei 41, 25 mal 62, 63. Und wenn das bei, sagen wir, 400 DPI liegt, dann habe ich 16 Ebenen, was mir viel erscheint. Aber das kann ziemlich schnell aufgebraucht je nachdem, welchen Stil Sie verwenden. Das kann variieren, aber das sind die wichtigen Dinge. Stellen Sie sicher, dass Ihr DPI mindestens 300 beträgt, wird Ihnen wahrscheinlich gut gehen. Ich entschuldige mich, falls sich dieser kleine Einschnitt etwas anders anfühlt. Das liegt daran, dass er Wochen später in der Bearbeitung passiert Was jetzt das Farbprofil angeht, ist das wirklich wichtig, vor allem, wenn Sie professionell veröffentlichte Arbeiten machen, weniger, wenn Sie nur im Internet herumspielen und Sachen auf Twitter posten Aber ich bin der Meinung, dass man immer so arbeiten sollte, als ob es gedruckt werden würde denn wer weiß, vielleicht wird es das Die Standardoption, oder zumindest war es eine Standardoption, die ich zuletzt überprüft habe und procreate, ist eine RGB-Farbskala und es ist das Display P drei, wie es Und ich möchte ein wenig über Farbskalen sprechen , weil es mir nicht viel nützen wird , dies zu erklären ohne darauf einzugehen Ich werde in den Ressourcen einen Link zu einem Video einfügen , das ich bereits darüber gemacht habe und das auf Youtube ist Darauf werde ich mit einigen Visualisierungen näher eingehen. Aber nur ganz kurz genug damit du ein bisschen weißt, was hier vor sich geht Die Farbskala ist nur das, was Sie sich als Ihr Spektrum an Optionen vorstellen können, unbeabsichtigt ist es, die Anzahl der Farben, die Ihnen auf einer bestimmten Leinwand zur Verfügung stehen Und diese Farbskala kann, Sie wissen schon, Milliarden von Sie wissen schon, Milliarden Wissen Sie, mein örtliches Theater behauptet, dass ihr Projektor Milliarden von Farben Ich bin sicher, sie machen es besser als ich zu Hause. Aber der dreifarbige P-Farbraum ist ein sehr üppiges, sehr intensives Farbspektrum , das auf einem iPad großartig aussieht Sie sind großartig darin, iPads zu verkaufen. All die Bilder, die man in Best Buy sieht, wenn sie versuchen, diese Tablets mit diesen wahnsinnig schönen, du weißt schon, Bildern zu verkaufen Tablets mit diesen wahnsinnig schönen, du weißt schon, Bildern Und sie sind wirklich hell und sie sind wirklich gesättigt und es sieht fantastisch aus. Aber hier ist der Haken Die CMYK-Farbpalette, die wir, wissen Sie, in der Comic-Branche und in den meisten Druckindustrien verwenden , ist auf etwa 27.000 Farben oder so beschränkt etwa 27.000 Farben oder so Es ist ein sehr kleiner Druckumfang. Diese erste Farbskala sieht zwar toll aus, ich empfehle nicht, in dieser zu arbeiten Ich würde das S RGB direkt darunter verwenden. Der allernächste, wenn du in RGB arbeiten willst. Der Grund, warum diese Lektion tatsächlich herausgeschnitten wurde, ist, dass sich meine Gedanken dazu geändert haben. Ich habe mit einigen Coloristen gesprochen, die tatsächlich das Standardprofil für CMYK verwenden generische Standardprofil für CMYK verwenden, das in procreate enthalten ist , und das übernommen haben und keine Probleme damit Also ich habe das nicht persönlich gemacht, also kann ich nicht garantieren, dass, weißt du, wenn du Spider Man koloriert, das genau das ist, was Marvel braucht oder, Dc mag sehr spezifische Profile, weißt du. Also würde das für diese Art von Arbeit nicht funktionieren? Nicht direkt. In der Vergangenheit, als ich in Pro Create gearbeitet habe, war , dass ich nur mit einem Standard-SRGB-Farbraum gearbeitet nur mit einem Standard-SRGB-Farbraum und dann auf meinem Desktop nach Photoshop exportiert habe, aus die C, MY K-Dateien zu erstellen Weil mir zu der Zeit die Ausgabe von Procreate nicht gefiel und sie nicht übereinstimmte, was ich in Photoshop bekam Und ich habe kürzlich einige Tests durchgeführt und so fühle ich mich nicht mehr Also, was ich empfehlen würde, wenn Sie in gedruckter Form arbeiten und keinen Zugriff auf ein anderes Gerät oder Photoshop oder eine andere App haben anderes Gerät oder Photoshop oder eine , in der Sie Konvertierungen durchführen werden, würde ich das CMYK-Profil verwenden, und das nur, wenn Sie bei procreate bleiben möchten Und nehmen wir an, Sie haben kein anderes Gerät, Sie haben keine anderen Apps, Sie versuchen nicht, eine Konvertierung durchzuführen Dies ist Ihre beste Option. Dadurch wird die Anzahl der Ebenen, die Sie erhalten, reduziert. Es gibt verdammte Modi, die sich anders verhalten. Denken Sie daran, das ist der Grund, warum sich viele Leute dafür entscheiden, in RGB zu arbeiten und dann in anderen Apps zu konvertieren Weil RGB einfach mehr Auswahlmöglichkeiten und Flexibilität auf der digitalen Seite bietet . Wenn Sie Zugriff auf andere Apps haben, die die Konvertierung in CMYK durchführen können, ist dies sowieso ein strittiger Punkt Es ist also eine ganz persönliche Präferenz. Ich kenne Coloristen , die in RGB arbeiten und in Photoshop fast immer nach CMYK konvertieren, und ich kenne Künstler, die ausschließlich in CMYK arbeiten und nicht konvertieren und nicht verstehen warum jemand in RGB arbeiten möchte Es gibt also nur zwei Fakten, also gibt es da nur zwei Fraktionen , die beide ihre eigenen Gedanken haben Normalerweise bricht es etwa alle sechs Monate in eine Twitter-Konversation aus. Damals, als Twitter zum Zeitpunkt dieser Aufzeichnung noch nützlich war, existiert es eigentlich schon nicht Es heißt X und datiert dieses Video wirklich. Wie dem auch sei, ich wollte hier mit diesem kleinen Abschnitt über das Farbprofil einspringen diesem kleinen Abschnitt über , weil es ehrlich gesagt an dir liegt, in welchem du arbeiten willst, probiere beide aus. Sie werden sich anders anfühlen, vor allem, wenn Sie es gewohnt sind , in RGB-CMYK zu arbeiten Sie werden einige Farbverschiebungen im Farbwähler feststellen, sodass Sie kein RGB sehen weil es versucht, Ihnen das Äquiva***t von dem zu zeigen , was Sie bekommen würden Wie dem auch sei, zurück zu den Laboreinstellungen für den Rest dieser Unterrichtszeit dieser Unterrichtszeit Das ist, was auch immer du tun willst. Ehrlich gesagt, würde ich meine gerne auf der höchsten Stufe belassen, weil ich möchte, dass die Qualität des Videos so hoch wie möglich ist. Wenn Sie ein altes iPad haben, wenn Sie etwas haben, das nicht sehr gut läuft, können Sie einen dieser anderen Standards verwenden, das ist wirklich egal. Sehr viel. Hat nichts mit dem zu tun, was wir heute tun, aber es ist in diesem Abschnitt, also warum nicht? Ich lasse es auch auf der Verlustliste stehen, obwohl Sie das anpassen können. Hevc ist nur ein weiterer Videocodec-Standard, darüber würde ich mir keine Gedanken machen Zu viel. Eigenschaften der Leinwand, das ist individuell für die Leinwand, spielen für uns keine Rolle. Ich möchte, dass meine Standardleinwand grau bleibt, nur als graue Farbe statt weiß. Aber das bin nur ich. Du kannst es auf weiß lassen, wenn du willst. Und dann ist der Hintergrund, glaube ich, standardmäßig ausgeblendet oder standardmäßig nicht ausgeblendet. Je nachdem, um welchen es sich handelt, spielt es keine Rolle Aber jetzt haben wir das Set. müssen Sie sich keine Gedanken machen, um die Seiten zu verwenden, die ich in diesem Kurs bereitgestellt habe. Wenn Sie jedoch Ihre eigenen Seiten einrichten möchten , würde ich empfehlen, dies so zu tun. Wir werden in diesem Kurs nicht auf einer neuen Leinwand beginnen . Ich werde den Vorgang stornieren und zur Galerie zurückkehren , da wir eine der von mir bereitgestellten Seiten verwenden werden. Und wir werden dort in der nächsten Lektion beginnen. 8. Teil 1: Paneele: Zu Beginn dieser Lektion öffne ich die erste Beispielseite, also die zweite Beispielseite in dieser Liste, indem ich auf diese Datei klicke Und das wird die Seite für uns auf eine Klassenstufe aufsteigen lassen. Nun, das ist die Datei, die ich euch im Rahmen des Kurses zur Verfügung gestellt habe. Sie können es also natürlich während des gesamten Kurses verwenden und ich werde es verfolgen , oder Sie können Ihre eigene Kunst verwenden. Natürlich ist es vielleicht besser, beim ersten Mal zumindest zu versuchen, diesem Beispiel zu folgen. Und dann werden wir es von dort aus übernehmen. Jetzt ist diese Seite bereits auf den Multiplikationsmodus eingestellt , und ich würde empfehlen, diesen zunächst zu verwenden Aber wenn Sie die Datei hier einfach starten, glaube ich, dass das zunächst normal ist, worüber wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben Und wie gesagt, ich würde anfangen und mich vermehren. Das wird uns die ganze Zeitung durchschauen lassen. Also alles, was wir darunter einfärben , wäre leicht zu erkennen. In einer späteren Lektion werde ich euch eine andere Methode zeigen, wie die Tinten eingerichtet werden können, aber dafür zu Beginn dieses Kurses ist es wahrscheinlich etwas zu technisch. Als Erstes klicke ich also auf das Pluszeichen im Ebenenfenster, um eine neue Ebene zu öffnen. Und das wird Ebene zwei erstellen. Ich lege meinen Finger darauf und halte es für eine Sekunde und ziehe es dann unter die Tinten. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das beschriften. Ich werde das umbenennen, indem ich auf die Ebene klicke, und wir werden sie Panels nennen. Und die Art und Weise, wie ich euch zeigen werde, wie man diese Datei flach legt, das wird der erste Schritt im Färbeprozess sein. Es wird spezifisch darauf ankommen, wie ich meine Seiten einrichte und was ich empfehle, sie einzurichten , wenn man bedenkt, wie procreate mit Auswahlen umgeht Weil es einige Dinge gibt, die ich mit den Ebenen und Auswahlen in Procreate mache , die ich in anderen Apps nicht mache, nur weil Procreate einige Einschränkungen Wenn Sie es also gewohnt sind, meinen Arbeitsablauf in Clip Studio oder Procreates etwas anders zu sehen , ist das trotzdem ein trotzdem So habe ich mehrere, mehrere Ausgaben dieses Buches in Procreate Aber wir werden mit den Panels beginnen. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt fast immer viele Möglichkeiten, dies zu tun. Aber ich fange an, indem ich auf das Auswahlwerkzeug klicke. Ich klicke darauf, da oben. Und das wird das Auswahlwerkzeug aufrufen. Und ich werde auf die Freihandoption klicken. Wir haben früher das Rechteck verwendet, aber ich werde die Freihand verwenden und die Ansicht vergrößern Und wir werden einfach damit beginnen , den Rand der einzelnen Felder nachzuzeichnen und wollen sicherstellen, dass Sie sich innerhalb dieser schwarzen Linie befinden und nicht Ich werde einfach auf diese Ecke klicken. Und dann zoomen wir nach oben und klicken auf diese. Du könntest das auch machen, und ich ziehe einfach mit zwei Finger über die Leinwand dorthin Und dann bis zu dieser Ecke und dann den ganzen Weg zurück bis hierher. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses Panel ausgewählt haben. Ich kann zu, nicht zu meinen Ebenen, gehen, sicherstellen, dass ich mich auf der Ebene meiner Panels befinde, und dann zu Ihrer Farbe wechseln. Und ich werde das einfach mit einer Farbe füllen. Ich werde einfach eine Farbe auswählen, es ist ehrlich gesagt egal, welche Farbe zu diesem Zeitpunkt. Und dann nimm diese Farbe und ziehe sie in das Feld und lass sie los. Und das wird dieses spezielle Panel füllen. Wir können das auch mit dem Rechteckwerkzeug machen. Also werde ich wieder auf mein kleines Auswahlwerkzeug klicken. Und dieses Mal wähle ich statt Freihand Rechteck, wähle ich statt Freihand Rechteck klicke oben an und ziehe in die gegenüberliegende Ecke. Jetzt füllen wir das aus, ich wähle eine etwas andere Farbe und fülle das Feld aus. Das Gleiche wie zuvor. Das werden wir für all diese Panels tun. Und ich werde vorerst nur das Rechteck verwenden , weil es dieser Stelle wahrscheinlich ein bisschen schneller ist, wenn die Farben verwendet werden. Ich würde mir nicht zu viele Gedanken machen. Es ist nicht wirklich wichtig. Wenn du einen Fehler machst, weiß ich nicht, ob ich ihn gemacht habe oder nicht. Ich war dort vielleicht etwas außerhalb der Linie. Sie können aber auf Entfernen klicken. Nehmen wir an, ich habe den oberen Rand überschritten und kann eine rechteckige Auswahl außerhalb der Box erstellen. werden alle Auswahlen entfernt , bei denen ich diese Linie möglicherweise erneut überschritten habe. Ich werde sie einfach vergrößern, Dadurch werden alle Auswahlen entfernt, bei denen ich diese Linie möglicherweise erneut überschritten habe. Ich werde sie einfach vergrößern, um eine andere Farbe zu wählen und sie zu füllen Um damit zu beginnen, wir haben hier nur unsere Panels Und das wird sich als nützlich erweisen, wenn wir später einfach ein Panel auswählen müssen , um es auf eine bestimmte Weise zu verschieben. Es wird schneller sein. Wir werden das alles nicht noch einmal wiederholen Sobald wir unsere Paneele fertig haben, gehen wir zurück zu den Schichten Und wenn Sie dieses Bedienfeld nach links wischen, wird eine Option zum Duplizieren angezeigt Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren. Jetzt haben wir zwei Panels, Schichten. Ich nehme den ersten, ich benenne ihn um und nenne ihn Big Flats. Das sind meine einfachen Wohnungen. Das ist das erste Mal in diesem Video, dass wir einige Auswahlen treffen , die nicht perfekt horizontal und perfekt vertikal Und ich möchte erklären, warum ich das Lasso nicht für das verwenden möchte, was ich tun werde , weil ihr fragen werdet Wenn nicht, werde ich es dir ganz schnell zeigen. Ich gehe zu meinem Lasso-Tool. Ich nenne es das Lasso. Es ist dieses freihändige Auswahlwerkzeug . In den meisten Apps wird es Lasso genannt. Wenn ich das also vergrößern und eine Auswahl zeichne und sie dann mit einer Farbe fülle, möchte ich, dass du etwas an diesen Kanten merkst Sie sehen, wie schlecht diese Kanten sind, als ob es sich nicht wirklich um harte Kanten handelt Das ist ein großes Problem, wenn man versucht, Procreate für Flatting zu verwenden, und das Abflachen ist nur der erste Schritt, bei dem alle Farben herausgetrennt diesem Grund verwende ich das Lasso nicht zum Flatten Denn wenn ich später versuche, eine Auswahl auf der Grundlage dieser bestimmten Auswahl zu treffen , z. B. wenn ich zum Auswahlwerkzeug gehe, auf Automatisch und dann darauf klicke Sie können sehen, dass es nicht alle Kanten bekommt. Jetzt können Sie mit der Auswahl klicken und ziehen. Und das wird sozusagen anfangen, einige dieser Dinge auszufüllen und irgendwann wirst du alles bekommen. Aber jetzt können Sie sehen, wie es anfängt, weiß zu werden , und dann hat es auch das Weiß ausgewählt. Also nichts davon ist wirklich sehr praktikabel für, ich würde sagen, für einen professionellen Schmeichler oder für professionelle Farben Deshalb ist statt dieser Art von , Sie wissen schon, Alias Edge wirklich das, was das ist Wir werden den KMR-Flachpinsel verwenden , den ich euch vorhin laden ließ Und was Sie daran bemerken werden und es ist nicht perfekt. Ich war nicht in der Lage, es perfekt zu machen, aber es erzeugt klare Kanten bei diesen Auswahlen Okay. Eine weitere kurze Anmerkung, die ich an dieser Stelle machen möchte, bezieht sich auf meinen Arbeitsablauf. Die Farben, die ich an dieser Stelle auswähle, sind nicht wirklich relevant. Die Farben, die wir hier jetzt verwenden, dienen ausschließlich der späteren Auswahl. Dies ist ein völlig optionaler Schritt. Wenn Sie direkt zu den Farben übergehen möchten, von denen Sie glauben, dass Sie sie verwenden werden, ist das durchaus möglich. Du kannst weitermachen und das tun. Ich werde das für diesen speziellen Kurs nicht tun , weil ich sehr selten so arbeite. Denn wenn ich versuche, Entscheidungen zu treffen, während ich versuche, diese Auswahlen zu treffen, bremst mich das Wenn ich weiß, was ich trennen und aufschlüsseln muss , kann ich das einfach tun Es ist eigentlich egal, welche Farben es sind. Es wird einfach sein, diese später zu ändern. Aber lassen Sie uns die große Wohnung bis zur nächsten fertigstellen. 9. Teil 2: Elemente: Also für diese kleine Ebene, die ich die große Wohnung nenne. Also werden wir die Seite einfach in die Hauptelemente unterteilen. Und das kann eine gute Übung sein , weil es Sie auch dazu zwingt , darüber nachzudenken, mit welchen Elementen Sie in jedem Panel arbeiten müssen. Welche Dinge müssen nach vorne kommen, welche Dinge müssen zurückgehen, weißt du? Und wenn ich sage, komm nach vorne und geh zurück, meine ich visuell, dann weißt du, dass wir an manchen Stellen den Fokus setzen werden. Wir werden Bereiche schaffen , die einfacher sind und nicht zwischenspeichern Das ist alles irgendwie Teil dieses Prozesses. Es ist also eine gute Idee, zu diesem Zeitpunkt damit zu beginnen , daran zu arbeiten. Du weißt, was da auf dich zukommt. Nun, wie du das tatsächlich aufteilst, liegt ganz bei dir. Was ich tun werde, ist, es als einen Vordergrund- oder Mittelgrund-Hintergrund zu betrachten. Das ist eine Option. Sie könnten auch nur an den Fokus des Panels im Vergleich zur Umgebung des Panels denken den Fokus des Panels im . Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich werde damit beginnen , erneut auf den Pinsel zu klicken , um sicherzugehen, dass ich mich auf dem flachen Pinsel befinde Ich werde wieder eine andere Farbe wählen. In diesem Stadium ist es nicht wirklich wichtig, was es ist. Und ich werde vergrößern, ich werde anfangen zu zeichnen, ich werde eine Farbe wählen, die einen ganz anderen Wert hat , damit ich sie leicht erkennen kann. Und ich werde diesen kleinen Rand hier entlang nachzeichnen, ganz unten. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier ein bisschen über die Grenzen gehe , wenn Sie das vermeiden wollen. Lass mich hier ein bisschen zurückweichen. Wir können zu unserer Panelebene zurückkehren. Ich kann das Auswahlwerkzeug auswählen und sicherstellen, dass es auf automatisch eingestellt ist. Wenn Sie auf diese Farbe klicken, wird die gesamte Farbe auf dieser Ebene ausgewählt, die in diesem Fall die erste Ebene ist. Jetzt kann ich in meine großen Wohnungen zurückkehren und muss mir keine Sorgen mehr machen, dass ich diese Grenze überschreiten könnte. Aber sobald ich das erledigt habe, kann ich mir meine Farbe schnappen. Sobald ich die Grenze fertig habe, wirf das einfach rein. Stellen wir sicher, dass das richtig funktioniert. Sie können sehen, dass es hier einige Stellen gibt, an denen Sie ein paar Punkte sehen, also können Sie den Schwellenwert ein wenig verschieben, bevor Sie ihn loslassen. Und das wird das ausfüllen. In diesem Panel geht es wirklich um das Gebäude, das sich hier in der Mitte befindet. Also werde ich das als Nächstes machen. Ich habe immer noch mein Panel ausgewählt, also mache ich mir keine Sorgen, dass ich außerhalb der Warteschlangen gehe. Ich nehme eine andere Farbe und fange an, diesen kleinen Abschnitt auszuwählen. Nun, wenn du dir das ansiehst und denkst, nun, es scheint, als würde das eine Weile dauern , richtig? Das wird es. Selbst für Profis ist dies ein zeitaufwändiger Teil des Prozesses. Aber auch hier möchte ich im Grunde nur all das von seiner Umgebung trennen. Ich stelle nur sicher, dass all das überall miteinander verbunden ist, sodass, wenn ich in einer Sekunde das Gefühl habe, dass hier nicht ein Haufen streunender Kram vor sich geht Geh da runter. Ich drehe meine Leinwand gerne um Die Leute sind nicht ganz dir überlassen. Ich könnte hier vielleicht ein bisschen ordentlicher sein, aber wir wären wirklich den ganzen Tag hier und diese Lektionen sind begrenzt, wie lang sie sein können Ich werde einige dieser Sachen überspringen. Aber wie dem auch sei, jetzt haben wir wieder unsere Gliederung. Ziehen Sie einfach die Farbe hinein und legen Sie sie ab. Jetzt denkst du vielleicht, nun, warum das später so machen , wenn wir anfangen, das zu färben, das wird viel mehr Sinn machen. Aber ich kann dieses Vordergrundelement, das Hauptelement und alles, was es umgibt, einfach mit dem Auswahlwerkzeug erfassen dieses Vordergrundelement, das Hauptelement und alles, was es umgibt . Da es jetzt automatisch eingestellt wird, kann ich auf den oberen Teil klicken. Ich kann auf die Unterseite klicken. Ich kann das rückgängig machen. Wir können einfach auf das Gebäude klicken. Klicken Sie einfach auf den Vordergrund. Das macht es uns sehr einfach, diese Farben später zu ändern. Und ich mache mir zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen darüber, alles abzuflachen , weil ich vorerst nur die großen Formen da drin haben möchte vorerst nur die großen Formen da drin Wir werden die Details in einer Sekunde erledigen. In Ordnung. Wechseln Sie wieder in eine andere Farbe. Ich werde wieder sichergehen, dass diese Farbe wirklich hervorsticht, damit ich sie sehen kann. Wenn du wieder einen Fehler machst, wenn du die Linien verlässt so wie ich es gerade ein bisschen gemacht habe, kannst du die Taste gedrückt halten, je nachdem, was deine Einstellungen sind. Ich habe die Farbauswahl auf die kleine Schaltfläche dazwischen eingestellt , ich klicke sie hier an. Wenn Sie es nicht ganz links zwischen den beiden Schiebereglern sehen können , habe ich das so eingestellt, dass es auf die Leinwand klickt, wodurch die Farbe festgelegt wird, die Sie ausgewählt haben Also kann ich einfach das Grün nehmen und es wieder einfüllen. Dann schnapp dir wieder das Weiße und mach weiter. Als schmeichelndes Mittel würde ich sagen, Fortpflanzung ist nicht schlecht Es gibt wahrscheinlich andere Tools, die das ein bisschen einfacher machen könnten, aber es wird dich trotzdem nicht zu sehr beschleunigen, denn egal, ob du es mit einem Lasso machst oder du es so machst, es ist alles Leider werde ich, sobald Sie den gesamten Rand ausgewählt haben und diese Farbe hineinziehen und dort ablegen, nichts mit diesem Papierkorb anfangen sobald Sie den gesamten Rand ausgewählt haben und diese Farbe hineinziehen und dort ablegen, werde ich, sobald Sie den gesamten Rand ausgewählt haben und diese Farbe hineinziehen und dort ablegen, nichts mit diesem Papierkorb , weil wir ihn direkt durchschauen können Du kannst das lassen oder du kannst es einfärben, wenn du willst. In Ordnung, das sind also zwei Paneele runter. Wir machen das dritte nochmal in diesem Panel, die einzigen echten Elemente sind sie im Hintergrund. Das werde ich auswählen. Ich werde die etwas andere Farbe ändern und wieder damit beginnen, all diese Kanten zu umgehen. Wenn Sie einen Fehler machen, wechseln Sie einfach zur anderen Farbe und wechseln Sie gleich wieder zurück. Stellen Sie sich diese Phase so vor, als ob Sie versuchen , einen Zaun bis zum Rand zu bauen. Wenn es irgendwelche Öffnungen gibt, wir nicht in der Lage sein, einige dieser Haare richtig zu füllen . Es ist einfach einfacher, wenn du schon hier bist, einfach weiterzumachen und es zu füllen. Ich zeichne versehentlich auf die Leinwand. Manchmal, wenn ich versuche, die Leinwand zu drehen, ist die Handflächenabweisung in dieser Software ziemlich gut, aber sie ist nicht perfekt. Für mich persönlich ist es bequemer, vertikal zu färben, Linien nach oben und unten zu zeichnen, als von Seite zu Seite. Immer wenn ich einen längeren Lauf habe, drehe ich meine Leinwand normalerweise auf die Seite, aber das müssen Sie nicht. Du kannst jederzeit zurückgehen und das ändern und verschieben, indem du einfach auf diesen Pinsel klickst und wieder hineingehst und Anpassungen vornimmst. Wenn Sie jetzt eine solche Öffnung haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die gesamte Umgebung ausgewählt haben. Sonst fühlt es sich einfach so an, als ob wir nicht wollen, dass die kleine Haarschlinge da drin ist. Ordnung. Wenn ich nichts verpasst habe, sollte das in den Warteschlangen bleiben. Ja, ihr habt also die Idee hier auf der großen Flatting-Sektion Nun, was ich tun würde, wofür ich wegen dieser Lektion nicht wirklich Zeit habe , aber was ich als Nächstes in diesem Panel tun würde, ist sie alle auszuwählen und auszufüllen Und dann wähle eine andere Farbe. Wähle ihn aus und fülle ihn aus. Wähle eine andere Farbe. Klicke sie an und fülle sie aus. Weißt du, wir machen das all diesen Leuten und machen leicht unterschiedliche Farben , sodass wir uns jede einzelne schnappen können. Und dann wäre der gesamte Hintergrund auch so ziemlich ein eigener Bereich. Und ich werde euch im Kurs auch meine abgeflachte Version vorstellen, falls ihr damit vertraut seid oder wenn es nicht Teil des Prozesses ist, in den ihr wirklich einsteigen wollt Ich gebe euch meine Akte mit allen Ebenen. Das werdet ihr sehen können. Ich werde vor der nächsten Lektion dafür sorgen, dass alles vorbereitet ist. 10. Teil 3: Details: Ordnung, jetzt können Sie sehen, dass wir alle großen Flats fertig haben alle großen Flats fertig Du kannst auch darüber nachdenken, das sind nur die Elemente auf der Seite und ich werde jetzt reingehen und wir werden die detaillierten Flats dazu machen. Und du kannst dir das Abflachen vorstellen, zumindest wenn ich es so betrachte , als etwas, dass du versuchst, die Seite von großen Elementen auf kleine Elemente zu zerlegen Bisher haben wir diese Ebene, diese große Fläche, den Vordergrund vom Hintergrund getrennt diese große Fläche, den Vordergrund vom Hintergrund Also, was wir tun werden, um das als Ausgangspunkt für die restlichen Wohnungen zu nutzen . Ich gehe zurück zu den Ebenen, wische auf der großen flachen Ebene nach links und dupliziere sie Ich werde diese große Flats-Ebene umbenennen , indem ich darauf klicke. Klicken Sie auf Umbenennen. Ich nenne das einfach Flats. Ich werde auf dieses Panel eingehen . Es ist eigentlich eines der einfacheren. Nicht die einfachste, aber vielleicht eine der einfacheren auf dieser Seite, wir fangen hier an. Gleiche wie zuvor. Ich werde mir an dieser Stelle nicht allzu viele Gedanken über die Farben selbst machen. Wenn du willst, ist das in Ordnung. Wenn du das nicht tust, ist das in Ordnung. So oder so, ich weiß , dass ich sie später einfach ändern kann. Ich fange jetzt hier mit diesem Charakter an. Auch hier ist sie momentan ganz einfarbig. Sie können sich also vorstellen, dass wir jetzt einfach alle einzelnen Farben an ihr aufschlüsseln werden. Also werde ich sicherstellen, dass ich immer noch den flacheren Pinsel ausgewählt habe immer noch den flacheren Pinsel ausgewählt Also, ich möchte, ihr darüber nachdenkt, während wir das machen , ist , dass ich nicht möchte, dass ihr dieselbe Trennung jemals zweimal Okay? Wir haben ihr Haar bereits vom Hintergrund getrennt, wir haben sie bereits vom Hintergrund getrennt. Wir müssen das nicht noch einmal machen. Okay. Also, womit ich anfangen werde, nur um dir zu zeigen, was ich meine, ich werde eine Farbe wählen und sagen wir einfach , das ist diese Farbe. Wenn ich mir einen Vorteil verschaffe, sagen wir einfach diesen kleinen Abschnitt hier und den ganzen Weg bis hierher, nur um diesen einen kleinen Abschnitt zu blockieren. Wenn ich das mit derselben Farbe fülle, kannst du sehen, dass es die Linie respektiert , die wir hier schon gezogen haben. Okay? Es wird genau das enthalten, was wir schon da haben. Das ermöglicht uns also, uns keine Gedanken darüber zu machen , diesen Rand noch einmal zu verfolgen Die andere Sache, die wir tun können, um Ihnen dabei zu helfen ist, einfach die Auswahltaste zu drücken Und klicken Sie auf die automatische Auswahl, um sie auszuwählen, damit wir uns keine Sorgen machen müssen, dass wir die Warteschlangen überschreiten. Wie dem auch sei, ich gehe zurück zu meinem Pinselwerkzeug und starte diese Auswahl. Ich denke gerade nur daran, ihr Haar vom Rest ihrer Kontur zu trennen . Solange ich sicherstelle , dass ich alle offenen Stellen hier abgesperrt habe , kann ich das füllen. Und es wird einfach auf ihren Haaren bleiben , ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass es rundum läuft. Auch hier ist es nicht perfekt. Wir können hier reinkommen und einige dieser Kanten ein bisschen aufräumen . Gibt es sonst noch etwas, das getrennt werden muss ? Lass uns weitermachen und es ausfüllen. Als ob ihre Augen ihre Augen und Zähne dieselbe Farbe haben. Da gibt es kein Problem. Schnapp dir eine andere Farbe, fülle ihre Lippen aus und was haben wir noch? Also, wir haben ihre Jacke, also lassen Sie uns diese Farbe auf ihre Haut und ihre Hemden wechseln und die Trennung dort machen, wo ihr Arm ist. Ich denke, das ist alles, was wir dort tun müssen. Füllen wir einfach den Rest aus. Sie erneut die Wahl , ihr Hemd zu trennen , und wir werden ihr an diesem Ende den Arm abdunkeln. Und wir können den Rest übernehmen , weil Sie diese Auswahl bereits getroffen haben. Sobald Sie die Farbe erneut geändert haben, füllen wir diesen Teil aus. Füllen Sie, hoppla, füllen Sie diesen Teil aus. Auch hier ändere ich diese Farben einfach nach dem Zufallsprinzip , weil es für mich auch nicht wirklich einen großen Unterschied macht Wir werden sie später einfach für Auswahlen verwenden. Ich weiß, wenn Sie mit dem Comic-Prozess nicht vertraut sind, mag das widersprüchlich erscheinen, aber ich verspreche, es wird sich lohnen Jetzt haben wir sie alle getrennt, ihre Augen, Haut, Haare, all ihre Kleidung Ich habe ihr Namensschild hier nicht gemacht. Das füllen wir ganz schnell aus. Da haben wir's. Jetzt muss nur noch der Hintergrund abgeflacht werden. Auch hier gibt es einfach keine Abkürzungen für diesen Teil des Prozesses Ich nehme einfach eine andere Farbe. Ich werde auch sicherstellen, dass ich diesen Bereich mit dem automatischen Auswahlwerkzeug ausgewählt habe dem automatischen Auswahlwerkzeug sodass ich mir keine Sorgen machen muss, die Linien zu überschreiten und sicherzustellen , dass ich mich immer noch in meiner flachen Ebene befinde. Ich verwende immer noch meinen flacheren Pinsel. Wir werden wieder weitermachen. Sogar diese kleinen Elemente, es ist, als ob da viele kleine Elemente drin sind. Wir haben die Tasse und all das Zeug, aber wir können immer noch mit der großen Form beginnen und sie in die einfachen Formen zerlegen. Dann können wir hier reingehen , die Farbe ändern, das ändern und das hier ein bisschen aufräumen. Und wir haben diese kleinen Magnete. Ich schätze, wir würden das auch für den Rest des Hintergrunds tun. Wir würden diesen ausfüllen, sogar einige der Elemente , die hinter dem Charakter stehen. gibt es viele kleine Öffnungen Hier gibt es viele kleine Öffnungen und verschiedene Dinge , die geebnet werden müssen All das Zeug würde aussortiert werden. Was ich wieder tun würde, ist einfach diesen Hintergrund auszuwählen und all die kleinen Teile davon mit dem automatischen Auswahlwerkzeug auszuwählen. Und dann wechsle zu deinem Pinsel, ändere die Farbe in etwas anderes. Du kannst eine andere Farbe wählen, fülle diese hinter dem Charakter mit einer anderen Farbe aus. Und ich würde das mit all den kleinen Teilen des Hintergrunds machen, die ich vielleicht später füllen möchte. Die Strichzeichnungen darauf sind wirklich sauber. Eine weitere Option, die Sie haben, und ich bin ehrlich, das funktioniert selten bei anderen Arten von Strichzeichnungen. Es ist einfach so, dass diese Strichzeichnungen unglaublich sauber und scharf sind. Die andere Sache, die Sie hier tun können, ist, Ihre Tinten als Referenzschicht festzulegen. Die kleine Farbfüllung versucht, diese Kanten zu respektieren. Was ich damit meine, ist stattdessen, dass ich zu meiner Tintenschicht gehe und auf Referenz klicke. Sie werden sehen, dass das kleine Referenzbild oder ein kleiner Referenztext direkt unter dem Ebenennamen angezeigt wird. Dadurch wird das Füllen nicht auf der Grundlage dessen, was sich auf dieser flachen Ebene befindet, sondern Füllen nicht auf der Grundlage dessen, was sich auf dieser flachen Ebene befindet, auf der Grundlage dessen, was sich auf der Tintenschicht befindet, gefüllt . Ich meine damit, wenn ich hier eine Farbe auswähle, nehme ich einfach eine andere Farbe und ziehe sie nach unten. Es wird versuchen, innerhalb der Linien dieser Tintenschichten zu bleiben . Und das geht deutlich schneller, wenn Ihre Tonerde sauber genug sind Auch dies ist oft nicht der Fall. Okay, ich kann das umgehen, all diese Farben wegzulassen , funktioniert tatsächlich wieder ziemlich gut, weil diese Linien so sauber sind. Aber wie gesagt, verliebe dich nicht in diesen Prozess. Du denkst, nun, Kurt, warum bringst du uns das nicht zuerst bei. Das wäre so viel schneller. Das kommt selten vor, dass die Strichzeichnungen tatsächlich, ich würde sagen, genug, machbar genug sind, um das überhaupt in Frage zu stellen. Was ich gerade mache, ist einige dieser Kanten zu entfernen , an denen Sie das Blau durchkommen sehen können. Denn ja, denn selbst das kann man sehen, dass es nicht wirklich perfekt funktioniert. Also immer etwas zu beachten. Aber es funktioniert wirklich gut, wenn Sie auch perfekt gerade Linien wie diese haben. Aber wenn ich die gesamte Seite Schritt für Schritt glätten würde, würde sie so aussehen. Ich würde dann auf all diese kleinen Elemente eingehen und, sagen wir, die Bürgersteige, die Bäume, die kleinen Pfützen füllen sagen wir, die Bürgersteige, die Bäume, die kleinen Pfützen Da ist eine Menge Zeug drauf, zu platt. Ich werde das alles in dieser Lektion nicht durchgehen können , aber so wird es gemacht. 11. Weitere Auswahltricks: Ich möchte hier eine Art kurze Tangentenstunde einbauen. Ich schätze, du könntest es so nennen Über eine Funktion, die sich fortpflanzen die in den letzten Jahren hinzugefügt wurde, nämlich die Möglichkeit, Auswahlen zu speichern Ich habe das in der Vergangenheit gemacht, vor allem bei Dingen wie Hauttönen, von denen ich weiß, dass ich sie immer wieder neu auswählen werde auswählen Weil ich vielleicht unsere Haut für Schatten auswähle und sie dann später für Glanzlichter auswähle. Oder wähle es später aus, um etwas anderes zu tun. Mit einer der Einschränkungen bei Procreate. Und ich werde die Referenz auf den Tinten hier für eine Sekunde ausschalten auf den Tinten hier für eine Sekunde Klicken Sie einfach auf die Tinten und dann auf Referenz. Wenn ich also zu meinen Wohnungen zurückkehre und auf den Zauberstab oder das automatische Auswahlwerkzeug klicke, wirst du feststellen, dass ihre Hände nicht ausgewählt werden, wenn ich wirst du feststellen, dass ihre Hände nicht ausgewählt werden, wenn ich mit diesem Werkzeug auf ihr Gesicht klicke. Du musst sie anklicken und sie ebenfalls auswählen. Dies ist die einzige App , die auf diese Weise funktioniert. Photoshop, es gibt sehr wenige andere Apps, die es nicht erlauben , einfach alle dieselbe Farbe auszuwählen, Procreate jedoch nicht Was ich also empfehlen würde oder was ich in der Vergangenheit getan habe, ist, reinzugehen und all diese Skins für all diese Charaktere auszuwählen Skins für all diese Charaktere Okay, genau da, genau da, genau da. All diese kleinen Hautpartien. Ich glaube, ich habe sie alle. Ich hab seine Augenbrauen nicht bekommen. Nimm einfach seine Augenbrauen. Da haben wir's. Jetzt, wo ich alle ausgewählt habe, kann ich unten auf dem Bildschirm nach unten gehen, um zu speichern und zu laden. Klicken Sie auf Speichern und Laden und dann auf das Pluszeichen. Jetzt wird nur noch eine Auswahl von Hauttönen erstellt . Und wie Sie das dann verwenden können, was wir später verwenden werden, ist, dass Sie auf das Auswahlwerkzeug klicken, zu Speichern und Laden gehen und einfach auf Auswahl eins klicken können zu Speichern und Laden gehen . Es wird diese Hauttöne für Sie erneut auswählen. Und wenn Sie sich fragen, warum sollten Sie das tun wollen? Nun, wenn ich das nicht habe. Also lass mich dir einfach den Unterschied zeigen. Wenn ich alle Hauttöne auswählen möchte, kann ich zur Auswahl gehen und auf Speichern und Laden klicken. Wenn Sie auf Auswahl eins klicken, werden alle Hauttöne übernommen. Ich kann anfangen, darauf zu färben, wenn ich will, wenn ich das nicht als Option habe. Ich muss jedes Mal, wenn ich etwas mit der Haut machen will , alles durchgehen jedes Mal, wenn ich etwas mit der Haut machen will , alles und alle Stellen anklicken , an denen die Haut auftaucht. Für mich ist es kein optimaler Arbeitsablauf , das auf diese Weise zu tun. Also alles wie Hauttöne oder Kleidung oder Dinge , die Sie vielleicht ein paar Mal erneut besuchen, es ist keine schlechte Idee, diese gespeicherten Auswahlen zu verwenden Das einzige, was es momentan nicht tut, was ich mir gewünscht hätte, ist die Möglichkeit, es umzubenennen Ich wünschte, ich könnte das behalten und es umbenennen, um Skin oder so etwas zu sagen. Leider ist das keine Option, musst dich nur daran erinnern, dass du das hier ausgewählt hast. Nun, eine andere Sache, die ich ziemlich oft mache, ist , den gesamten Hintergrund während des Färbevorgangs heller oder dunkler oder was auch immer zu verschieben . Ich werde dir später einiges davon zeigen. Aber auch hier möchte ich schnell den gesamten Hintergrund auswählen, sagen wir in diesem letzten Panel. Wenn ich jetzt zur Ebene Big Flats gehe und auf das Auswahlwerkzeug klicke, stelle sicher, dass es automatisch aktiviert ist. Ich kann darauf klicken. Es wird den oberen Teil auswählen , der alle miteinander verbunden ist, aber es wird nicht alles abgeholt, was getrennt ist, all das Zeug unten, die Stockwerke, in denen sich die Schränke befinden, all das Zeug wird nicht ausgewählt Wenn ich also schnell auf diesen Hintergrund zugreifen möchte und alles, was ich habe , sind meine großen flachen Ebenen und die flache Hauptebene, wird es eine Weile dauern, ihn jedes Mal auszuwählen ich meine Hintergründe auf einer separaten Ebene einrichten möchte, ausschließlich für Auswahlzwecke manchmal. Und auch das mache ich nicht jedes Mal, aber ich möchte euch so viele Optionen wie möglich zeigen . Also, was ich tun werde, sagen wir, ich möchte nur die Hintergründe auswählen. Und sagen wir einfach die letzten beiden Panels. Also werde ich die große flache Ebene verwenden , die ich zuvor eingerichtet habe. Ich gehe zu meinem Auswahlwerkzeug, stelle sicher, dass es automatisch eingestellt ist, und klicke auf all diese Zeichen. Jetzt klicke ich auch in die Dachrinnen, weil ich einfach alles außer dem Hintergrund belassen möchte Gehe zu meinen Panels. Halte meine Auswahl gedrückt, um sie wieder aufzurufen. Ich erinnere mich noch einmal: Wenn Sie die Auswahl gedrückt halten, wird die Auswahl neu geladen, und ich möchte die beiden obersten Bereiche auswählen Und jetzt können Sie sehen, dass ich nur den Hintergrund in Panel 3.4 nicht ausgewählt habe in Panel 3.4 nicht ausgewählt Das bedeutet also, dass ich jetzt einfach auf Invertieren klicken kann und jetzt habe ich nur Hintergrund in Panel 3.4 ausgewählt. Okay, nur um Ihnen einen schnellen Weg zu zeigen , aber jetzt, wo wir das haben, werde ich eine neue Ebene erstellen und diesen Hintergrund beschriften , klicken Sie auf die Ebene und füllen Jetzt wirst du das nicht sehen können, weil es unter unseren Wohnungen ist Aber jetzt können wir einen anderen Auswahltrick anwenden , den Fortpflanzung hat, nämlich die Zwei-Finger-Auswahl, so nenne ich das Ich weiß nicht, worum es geht. Aber es wählt den Inhalt der Ebene aus. auf der Hintergrundebene Wenn ich sie auf der Hintergrundebene mit zwei Finger gedrückt halte, wird jetzt nur der Hintergrund in diesen beiden Ebenen ausgewählt , weil sie sich selbst auf der Ebene befinden , die so aussieht. Und wenn Sie das tun möchten, drücken Sie einfach lange auf das kleine Kästchen, um zu sehen, ob es aus oder an ist oder nicht. Diese Ebene, die alles umschaltet, du kannst sie gedrückt halten und sie isoliert die Ebene Das ist eigentlich nicht perfekt. Da sind ein paar kleine Spuren drin. Ich muss aufräumen, aber du verstehst, was ich meine. Wir können mit dem Auswahlwerkzeug eine Auswahl treffen. Wir können anhand des Inhalts der Ebene auswählen , wie wir es hier getan haben. Wir können diese großen Flächen in den Ebenen der Panels verwenden , um die Auswahl dort einzuschränken, wo wir müssen Falls mir im Laufe der Zeit noch weitere Auswahltricks einfallen , lasse ich es dich wissen Aber das sind vorerst alle. Lass uns weitermachen. 12. Strichkunst transparent machen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen etwas zeigen, nach dem ich oft gefragt wurde, und dazu habe ich ein YouTube-Video gedreht. Das ist meiner Meinung nach derzeit das beliebteste Video auf meinem Kanal. So werden die Tinten auf eine transparente Schicht aufgetragen, wenn sie sich nicht bereits auf einer transparenten Schicht befinden . Wenn Sie in Procreate zeichnen, zeichnen Sie auf einer transparenten Ebene Es ist keine große Sache. Aber wenn Sie so etwas wie diese Datei importieren, dann haben Sie die Tinte und das Weiß des Papiers auf derselben Ebene. Das ist cool, du kannst es in den Multiplikationsmodus versetzen und dahinter Farbe einfärben. Aber es schränkt Sie in gewisser Weise ein: Sie können keine Schnittmaske darauf verwenden , zum Beispiel, weil, wenn Sie auf das Pluszeichen klicken und eine Schnittmaske hinzufügen, allen Pixeln auf der Tintenebene etwas enthalten ist, schwarz und weiß Die Schnittmaske färbt also einfach überall. Weißt du, es nützt nichts , aber wenn ich die Tinten auf einer transparenten Schicht hätte, dann bleibt alles, was ich mit einer Schnittmaske mache , an den Tinten selbst haften, was eine großartige Möglichkeit ist, die Farbe der Tinten zu ändern Die Linien selbst meine ich hier. Also, was wir tun werden, ist, das für eine Sekunde auszuschalten und mich darauf zu konzentrieren, all das loszuwerden. Also, um das zu tun, ein paar Schritte nötig, und du wirst dich beim ersten Mal nicht an alle erinnern, aber so macht man es allein bei der Fortpflanzung Clip Studio, es ist eine Taste. In Photoshop sind es zwei oder drei, und hier sind es ein paar. Wir werden damit beginnen, zu den Ebenen zu gehen. Klicken Sie auf die Tintenebene und dann auf Kopieren. Erstellen Sie eine neue Ebene, indem Sie auf das Pluszeichen klicken. Fülle diese Ebene mit Schwarz. Klicken Sie nun auf diese neue Ebene und legen Sie eine Maske auf diese Ebene. Klicken Sie einfach auf Maske. Als Nächstes klicken wir auf die Ebenenmaske. Stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist. Wischen Sie dann mit drei Finger nach unten und klicken Sie auf Einfügen. Kehren Sie zu Ihren Ebenen zurück. Klicken Sie erneut auf die Maske. Klicken Sie auf Invertieren. Drücken Sie dann mit zwei Finger auf die Ebenenmaske und die Ebene, die Sie mit Schwarz gefüllt haben , um sie zusammenzufügen Ich kann jetzt die ursprüngliche Tintenschicht ausschalten, und jetzt können wir sehen, dass das Weiß aus der Ebene verschwunden ist. Diese Tinten befinden sich jetzt also auf einer transparenten Schicht. Sie können also auf dem Bild hier oben rechts sehen, wo sich die zweite Ebene befindet Das Weiß erscheint nicht mehr auf dem Bild, es sind nur die Tinten. Wenn wir nun eine neue Ebene darüber platzieren und Schnittmaske wählen, ist alles, was ich mit dieser Schnittmaske mache , in der Tintenschicht enthalten Das ist eine wirklich einfache Methode , um die Farbe der Linien zu ändern Ich wusste nicht genau, wo ich diesen Trick platzieren sollte, aber jetzt weißt du, wie man ihn macht. 13. Grundfarben: Ordnung, jetzt sind wir mit dem fertig, was meiner Meinung definitiv der langweiligste Teil des Farbprozesses ist, der Flachungsprozess Nun, je nachdem, wie Ihr Arbeitsablauf ist, wissen Sie, wenn Sie sich dafür entscheiden, beim Abflachen die richtigen Grundfarben einzustellen , was einige von Ihnen vielleicht schon haben, dann sind Sie bereits bereit für diesen nächsten Schritt Aber wenn Sie wie ich sind und es nicht mögen, beim Flatting Farbentscheidungen zu treffen, weil ich nur versuche, den Prozess der Flachbildung zu überstehen Dann müssen wir unsere tatsächlichen Grundfarben einrichten. Okay, das nächste, was wir tun werden, zumindest in meinem Fall, ist, das Ganze mit einem neutralen Ton überall zu beginnen . Jetzt werde ich das ein wenig erklären, weil ich befürchte, dass einige Leute nicht ganz verstehen werden, warum ich das mache. Als kurzes Beispiel Wenn ich meine Seite von meinem Schmeichler bekomme, was ich früher gemacht habe, als ich angefangen habe , würde ich meine Auswahlwerkzeuge bekommen Okay, ich möchte ihren Hautton herausfinden. Ich klicke auf die automatische Auswahl und gehe dann zur Farbsättigung hoch und ändere diese Farbe. Oder vielleicht hole ich mir irgendwo eine andere Farbe von hier drüben und fülle diese Farbe ein. Es gibt einige Möglichkeiten , das zu tun, indem man einfach die Farben ändert, die hier sind. Ich selbst bin kein großer Fan davon, denn für mich dreht sich bei Kontrast und Farbauswahl alles darum, was bereits auf der Seite steht. Und es gibt keine Farbauswahl, die jemals im luftleeren Raum getroffen werden sollte. Für mich geht das nicht von einer neutralen Position aus. Es gibt viele Farben auf dem Brett. Es gibt viele ablenkende Farben , die ich nicht verwenden werde Ich möchte also nicht wirklich auf meine Wohnungen schauen , während ich meine Grundfarben festlege Also so mache ich es. Ich gehe zu meinen Schichten. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Ich werde das vielleicht Grundfarben nennen. Die Grundfarben werden also im Grunde die Farbe sein , die in unserem Rendering-Stapel ganz unten steht . Und es sind die ersten Farben, die wir tatsächlich sehen werden, die im Endprodukt tatsächlich zum Vorschein kommen werden. Denn so wie ich arbeite, tauchen die Wohnungen nicht einmal auf der Seite auf. Also was ich in diesem Fall tun werde, ich möchte alle Felder mit einer neutralen Farbe füllen. Also halte ich hier einfach zwei Finger auf der Panelebene gedrückt , und das wählt nur den Inhalt der Panels aus. Und ich werde persönlich auswählen, was ich gerne machen würde, ist, etwa auf halber Strecke runterzukommen und ich möchte hier ein bisschen Farbe Ich möchte nicht zu Grau übergehen , denn wenn man grau ist, kann man Grau weder Sättigung hinzufügen noch entfernen Okay. In den meisten Apps wird es dir einfach angezeigt, es wird einfach grau bleiben. Also möchte ich hier ein bisschen Farbe hinzufügen. Und normalerweise wähle ich ein Blau oder ein Orange. Es spielt keine Rolle, mit welcher Farbe Sie beginnen, sie wird ziemlich neutral erscheinen . Sobald ich diese Farbe ausgewählt habe, ist es am schnellsten, auf die Ebene zu klicken und dann auf Ebene füllen zu klicken. Dadurch werden alle Panels mit einer neutralen Farbe gefüllt . Das gibt uns einen guten Ausgangspunkt. Ich werde hier auf dieses dritte Panel heranzoomen, da es eines der einfacheren ist, fangen wir dort an. In diesem Fall möchte ich jetzt den Hintergrund aufhellen. Okay, das Panel, wo es im Endprodukt aussieht. Der Hintergrund ist etwas heller als alle Zeichen im Vordergrund. der Hintergrund heller und die Charaktere dunkler sind Sie Ihre Flugzeuge hier auf einfache Weise aufteilen. Wenn ich Flugzeuge sage, meine ich nicht Flugzeuge, sondern Flugzeuge im Vordergrund, Hintergrund, solche Dinge Diese werden Flugzeuge genannt. wir hier wirklich haben, sind also nur zwei Flugzeuge. Wir haben einen Charakter im Vordergrund und den Hintergrund, du kennst den Raum dahinter. Jetzt habe ich das schon früher so eingerichtet , dass der Hintergrund auf dieser Ebene ausgewählt wird. Okay, alles, was ich tun muss, ist diese Ebene mit zwei Finger gedrückt zu halten und in diesem Fall wird der Inhalt dieser beiden Ebenen ausgewählt . Jetzt könnte ich weitermachen und die Hintergrundfarben für beide festlegen die Hintergrundfarben für beide , weil sie ähnlich sein werden. Oder wenn ich nur am dritten Bedienfeld arbeiten möchte, könnte ich beispielsweise die rechteckige Auswahl auswählen, zum Entfernen übergehen und dann das untere Bedienfeld aus der Auswahl entfernen, und dann das untere Bedienfeld aus der Auswahl entfernen wenn ich möchte. Aber ich werde es einfach belassen, weil ich ehrlich gesagt für beide Hintergründe ähnliche Farben verwenden werde . In diesem Fall werde ich also einfach zwei Finger gedrückt halten, um den Hintergrund zu erfassen. Also, es gibt so, so viele Möglichkeiten, diesen Teil zu erledigen. Wenn Sie Ihren Hintergrund mit dem Pinsel einpinseln möchten, wenn Sie ihn ändern möchten, sagen wir, die Einstellung der Farbtonsättigung. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun . Ich zeige es euch beiden. Ja. Echt schnell. Ich fange mit einer großen, weichen Bürste an. Wenn du mit Airbrush anfängst, ist das erste auf der Liste, tut mir leid, das sanfte Nehmen wir an, ich möchte diese Farbe heller machen und ich könnte meine Auswahl verlieren Ich werde S gedrückt halten, um die Auswahl zurückzuholen, und dann gehe ich zu meinem Pinsel und wir malen das und das wird den gesamten Hintergrund mit dieser Farbe füllen. Du könntest auch einfach zu deinem Ebenenstapel gehen, auf die Ebene klicken und mit der neuen Farbe füllen. Das ist eine Option. Oder wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbe Sie genau haben möchten, ich oft mache, öffne ich die Einstellungen, was ich oft mache, öffne ich die Einstellungen, das ist der kleine glitzernde Zauberstab, der oben links nach oben schaut der oben links nach oben Was ironisch ist, weil es keinen Zauberstab gibt. Aber wenn ich zur Farbsättigung und Helligkeit übergehe, kann ich es auf diese Weise aufhellen Das sind drei verschiedene Möglichkeiten. Du könntest hier reinkommen und die Farbe ändern, wenn du willst. Wir könnten ein bisschen sättigen. Wir könnten es ein bisschen ausgrauen, was auch immer Sie tun möchten, um das anzupassen Aber ich weiß, ich möchte, dass es leichter ist als die anderen Charaktere. Also los geht's. Das ist Schritt eins. Aber der andere Grund, warum ich das mache, ist, dass es Sie auch zwingt, schon sehr früh über Ihre Flugzeuge nachzudenken und über diese Aufschlüsselungen von Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, was ist ein Fokus, was ist der Hintergrund All diese Dinge sind Fragen , die du sowieso irgendwann beantworten musst Also für mich, ich fange sehr früh komme zumindest wieder zu den großen Formen, Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund. Es wird dir in dieser Phase sehr gut tun , das im Hinterkopf zu behalten. In diesem Hintergrund müssen wir also mehr Farben voneinander trennen. Also gehe ich zu meiner flachen Ebene und klicke darauf. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie auf Referenz klicken. Und das wird die kleine Referenzlinie direkt unter dem Namen der Wohnung platzieren . Jetzt können wir zu meinen Grundfarben übergehen. Und wenn ich jetzt meine Auswahlwerkzeuge auswähle, wählt es aus der Referenzebene, das sind meine Wohnungen, was genau das ist, was ich will. Ich werde hier und hier klicken. Ich glaube nicht, dass etwas anderes diese Farbe haben wird. Aber ich kann bis zur Farbsättigung hochgehen. Ich kann das ein bisschen anpassen, es ein bisschen heller machen. Und ich werde das für all die kleinen Abschnitte tun , die geändert werden müssen. Also werde ich all diese kleinen Magnete dort anklicken. Gehen wir wieder zur Farbsättigung, vielleicht dunkeln wir ab. Apropos, stellen Sie sicher, dass ich die Grundfarben verwende. Vergewissere dich, dass du die Grundfarben verwendest. Jetzt werden wir versuchen, das etwas dunkler zu machen, sie vielleicht ein wenig zu sättigen, vielleicht die Farbe zu verschieben und in diesem ganzen Stück vielleicht die Farbe zu verschieben dasselbe zu tun Wir haben diesen Lichtschalter, vielleicht wärmen wir ihn ein bisschen auf, entsättigen ihn etwas von allem, entsättigen ihn etwas von woran ich gerade denke, ist, dass ich weiß, dass ich möchte, dass sich dieser Hintergrund insgesamt hell anfühlt, insgesamt hell anfühlt Wenn ich die Ansicht weit herauszoome, selbst bei den anderen Farben, die ich auswähle, sind sie selbst bei den anderen Farben, die ich auswähle, meiner Hintergrundfarbe sehr ähnlich In diesem Stadium sind sie wirklich zusammen. Wie dem auch sei, was haben wir noch hier? Wir haben diese Dinger, kleine Türen, ich glaube, das ist es Nochmals, Sättigung. Das können wir ein bisschen verschieben. Jetzt sieht es so aus, als würden wir durch eine Tür nach einer anderen Tür da hinten Wir könnten tatsächlich reinkommen und uns den ganzen Hintergrund hier ansehen. Hoppla. Falls du es mal vermasselt hast, mach einfach zwei Finger rückgängig Ich glaube, ich habe wieder alles in der Tür ausgewählt. Gehen wir zurück zur Farbsättigung, vielleicht dunkeln wir das etwas ab Hinkommen, Ankommen. Gehen wir hier zum Charakter über. Ich werde wieder das Auswahlwerkzeug nehmen, ihr Haar schnappen. Ich werde das mit rauer Haarfarbe füllen, die in diesem Fall braun ist. Mach weiter und schnapp dir die Hauttöne, wähle eine Farbe. Wenn du hier eine Farbe eingibst und sie nicht das ist, was du erwartest, wie in diesem Fall, ich füge sie ein, ich denke, es ist ziemlich nah dran, aber es ist ein bisschen dunkel, es ist ein bisschen hell, was auch immer. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit zu Ihren Einstellungen zurückkehren und auf „Farbsättigung“ oder „ Farbbalance“ oder was auch immer klicken können. Und verschiebe die Farbe, auch wenn du sie auf die Seite gesetzt hast . Und genau das mache ich. Immer wieder hier ist es so, als würde ich nach den Lippen greifen, zur Anpassung wechseln und das ändern, oder entweder gehe ich zu meiner Farbe und lege sie einfach , wie du es jetzt willst Etwas anderes, das Sie hier tun können , wenn ich darüber nachdenke, ist, dass Sie nicht unbedingt eine Auswahl haben müssen, um die Funktion zum Abhängen von Farben zu verwenden wenn Sie eine Referenzebene verwenden, wie in diesem Fall, ich verwende die Grundfarben, aber meine Wohnungen sind als Referenz festgelegt. Wenn ich eine Farbe nehme und sie auf ihre Jacke ziehe, wird sie gefüllt, nur weil die Referenzebene bereits eingerichtet ist. Für diese Kanten muss man eigentlich keine Auswahl treffen , um das zu tun. Für den Rest. Wie bei ihrer Jacke dort, ich kann eine andere Farbe beschreiben, sie hier runterziehen und Sie können sehen , dass sie das füllt , ohne dass eine Auswahl treffen müssen. Auch hier kannst du eine Farbe eingeben, die du nicht magst. Du kannst jederzeit eine andere Farbe hinzufügen oder eine Auswahl wählen und dann die Farbsättigung auf diese Weise ändern. Und ich würde dasselbe für all diese anderen Panels tun. Jetzt wähle ich hier natürlich dieses dritte , weil es ein relativ einfaches Panel ist. Der Zeit halber werde ich nicht wirklich Zeit haben, die gesamte Seite so durchzugehen. Aber nur als kurzes Beispiel: Wenn Sie sehen möchten, wie ich das auf einem Landschaftselement im Hintergrund wie diesem machen würde, dann würde ich zu meinen Farben übergehen. Wähle die Farben, die ich möchte. Nochmals, weil ich das Flat-Stillier-Set als Referenz habe, kann ich die Farben einfach hier eintragen. Das ist der Punkt, an dem man zuerst glättet und es aus dem Weg räumt, gibt Ihnen die Freiheit, an dieser Stelle nur die Farbe zu wählen, wenn Sie möchten . Natürlich müssen Sie das nicht tun, aber so würde ich es machen Die andere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass wir jederzeit, wenn Sie einige dieser anderen Ebenen verwenden möchten, wenn Sie einige dieser anderen Ebenen verwenden möchten, wie die große, flache Ebene einrichten um zu sagen, wählen Sie vielleicht das Denken Sie nur daran, die Referenz auf den Wohnungen auszuschalten. Jetzt können wir zu unserem Auswahlwerkzeug gehen und das gesamte Gebäude auswählen , ohne viel arbeiten zu müssen Nun, noch etwas, das Sie bei diesen Auswahlen beachten sollten, und das Feldwerkzeug ist gerade da. Wenn ich aus dieser großen, flachen Ebene auswähle und einfach das Gebäude berühre, fällt Ihnen vielleicht auf, dass Sie an einigen dieser Kanten sehen können, wie es an den Rändern etwas rau aussieht . Hier gibt es eine Funktion, die als Schwellenwert bezeichnet wird Wenn du merkst, dass es manchmal etwas zu empfindlich ist, wenn es ganz auf Null gesunken ist, und du bekommst diese seltsamen Nachwirkungen wie diese. Wenn Sie die Auswahl verwenden, können Sie nur klicken und dann nach rechts ziehen. Sie können den Schwellenwert oben sehen anpassen , dass er bis zum Rand gefüllt wird sich so anpassen , dass er bis zum Rand gefüllt wird. Wenn Sie weiter ziehen, springt es sogar aus Ihrer Auswahl heraus, was Sie eigentlich nicht wollen Sie können einen Schwellenwert finden , der für Sie funktioniert. Bei mir sind es normalerweise etwa 25% oder so, glaube ich. Aber es hängt davon ab, welchen Pinsel du verwendest und all diese Dinge. Aber ich kann jetzt zu meinen Grundfarben zurückkehren, um Farbsättigung zu sagen , und das Gebäude so ändern, dass es die Farbe hat, die ich haben möchte. Sobald Sie das erledigt haben, können Sie zu Ihren Flats zurückkehren, sicherstellen, dass sie als Referenz festgelegt sind, und dann weitermachen, indem Sie eine Auswahl treffen und diese dann ausfüllen oder einen Pinsel verwenden Und wieder sagst du, wow, das scheint, als würde es eine Weile dauern Absolut. Es wird Stunden dauern, bis ein professioneller Schmeichler alle Grundfarben auf einer Seite eingerichtet alle Grundfarben auf einer Seite eingerichtet Es kann leicht mehrere Stunden dauern. Und dann kann der Färbevorgang selbst oft mehrere Stunden dauern. Das ist also nicht etwas , das normalerweise sehr schnell zusammenkommen kann. Also behalte das im Hinterkopf. Wenn Sie sich langsam fühlen, liegt das daran, dass es ein langsamer Prozess ist. 14. Licht und Schatten rendern, Teil 1: Ordnung, für diese Rendering-Lektion habe ich die Grafik hier oben ein wenig verändert, und ich entschuldige mich, ich war heute bei der Aufnahme etwas erkältet, also klingt meine Stimme ein bisschen anders Das wäre ein Weg. Und was ich hier für diese Lektion gemacht habe, ist, dass ich mein Original-Rendering genommen habe. Lege einfach eine Kopie davon hier oben hin. Und dann das gesamte Rendern in der folgenden Version ausgeschaltet und so weiter. Auf dieser neuen Ebene, die ich als neu bezeichnet habe , werde ich hier unten mit dem Rendern beginnen unten mit dem Rendern , damit Sie alles verfolgen können. Als Nächstes möchte ich beim Rendern sicherstellen, dass meine Wohnungen als Referenzebene festgelegt sind , da wir viele Auswahlen treffen werden Und ich möchte nicht ständig Schicht für Ebene hin- und herspringen. Was wir also tun können, ist diese Ebene als Referenzebene festzulegen. Ich glaube, ich habe vorhin darüber gesprochen. Und wir können mit unseren Auswahlwerkzeugen aus dieser Ebene auswählen . Eine weitere Sache, die ich für diese Lektion eingerichtet habe, ist eine Kamera. Damit du meine Hände sehen kannst. Ich werde meine linke Hand quasi oben liegen lassen , damit ich hier schnell zur linken Seite des Bildschirms komme . Drüber, um meine Größe auf dem Pinsel zu wählen, um die Deckkraft zu wählen, wenn ich will Aber wofür das wirklich am besten ist ist, diese Auswahl ganz oben zu Sie können die Auswahlen, das Verschieben-Werkzeug, die Anpassungen und all diese Wir werden viele Auswahlen verwenden . Also, wenn du ständig vom Ausmalen auf der Leinwand dazu übergehst Ausmalen auf der Leinwand , hier nach oben zu klicken und dann Dinge zu tun Und dann spart es ein bisschen Zeit, wenn man, du weißt schon, einen Arm hier oben zum Chillen bringt. Ich kümmere mich um diesen Teil des Geschäfts. Ich werde hier ein bisschen nach oben zoomen. Und ich fange damit an, auf das Auswahlwerkzeug hier oben links zu klicken . Und stellen Sie sicher, dass es auf automatisch eingestellt ist. Stellen Sie sicher, dass es auf Hinzufügen eingestellt ist. Die Feder sollte keine sein. Das ist entscheidend, entscheidend. Stellen Sie sicher, dass der Wert auf „Keine“ gesetzt ist. Wenn Sie diesen Wert auf einen anderen Wert als Null setzen , wird beim Treffen einer Auswahl ein kleiner unscharfer Rand hinzugefügt, den Sie nicht möchten . Was sonst? Ich denke, das ist wirklich alles, was wir hier brauchen. Automatisches Auswahlwerkzeug zum Hinzufügen. Wir fangen hier mit ihren Haaren an. Ich klicke einfach mit der, ähm, mit der Stecknadel da auf ihrem Haar, und du kannst sehen, dass sie ihr ganzes Haar als Auswahl erfasst hat , und ich sehe keine streunenden Haare oder irgendwas , was wir Also werde ich direkt zu meinem Pinsel wechseln. Nun, den Pinsel, den ich in diesem Buch verwende, werde ich in den Kurs aufnehmen, und Sie können ihn einfach per Drag-and-Drop hierher ziehen. Es ist dieser flache Marker. Es gefällt mir sehr gut, wie es sich verhält. Kind hat ein bisschen Textur, aber nicht zu viel Aber natürlich können Sie dafür jede Art von Pinsel verwenden , oder Sie können ein Lasso und ein Feldwerkzeug oder was auch immer verwenden Wir werden zu all dem kommen. Aber ich fange mit ihren Haaren an. Ich werde hier zunächst mit einem Pinsel beginnen. Und ich werde hier die linke Taste gedrückt halten und meine Farbe auswählen , so habe ich meine Denkweise eingerichtet. Möglicherweise haben Sie Ihre Farbauswahl etwas anders eingerichtet. Die meisten Leute kann man wahrscheinlich einfach halten, ich denke, mit einem Finger, das ist meiner Meinung nach das Standardverhalten. Ich kann mich allerdings nicht erinnern. Aber jetzt, wo ich meine Farbe habe, kann ich entscheiden, weißt du, mache ich Schatten? Mache ich Highlights, was mache ich hier? In diesem Fall mache ich also Schatten. Ich werde es etwas dunkler machen und sie nur ein bisschen aufwärmen weil das Haar dann von selbst abprallt und ein bisschen rötlicher wird Wahrscheinlich verliere ich meine Auswahl. Ich habe es getan. Halten Sie also einfach das Auswahlwerkzeug gedrückt , um die Auswahl wiederherzustellen. Klicken Sie dann auf den Pinsel. Und jetzt fange ich an, hier reinzuputzen. Und ihr solltet das kommen sehen können. Und diese Ebene ist nur im normalen Modus. Im Moment gibt es nichts. Das ist wie Malen auf einer Leinwand. Du wählst eine Farbe und das ist es, was du am Ende haben wirst. Nehmen wir an, hier unten in ihrem Haar hat es diesen einen kleinen Streifen, der da runterkommt , irgendwie übermalt . Und ich möchte ein bisschen von der leichten Tasche mitnehmen , dann kann ich schnell zum Radiergummi wechseln. Jetzt werde ich sicherstellen, dass mein Radiergummi auf dasselbe Werkzeug eingestellt ist wie mein Pinsel Also werde ich überprüfen, ob mein Pinsel auf dem flachen Marker steht. Ich werde den Radierer gedrückt halten , jetzt kann ich mit dem aktuellen Pinsel radieren, sodass er genau die gleiche Textur hat Mach das Gleiche hier oben, ich bin ein bisschen verrückt nach ihren Haaren Das soll nur ein grober Durchgang sein, wir können das später immer noch verschärfen Aber lassen Sie uns hier ein bisschen sehen. Nochmals, zurück zu meinem Pinsel und ich habe seit der ursprünglichen Auswahl dort wirklich noch nicht einmal die Farbe gewechselt . So etwas in der Art. Zumindest um anzufangen, diese Schatten. Nehmen wir an, wir wollen ein paar Highlights machen. Nehmen wir an, ich entscheide an diesem Punkt , dass ihr Haar nicht gesättigt genug ist, ich möchte, dass es die Haarfarbe ändert. Also gehe ich runter zu meiner Farbebene. Ich werde einfach das Auswahlwerkzeug gedrückt halten , um die Auswahl wiederherzustellen. Und dann gehe ich bei meinen Einstellungen zu Sättigung und Helligkeit. Und wir können das ein bisschen sättigen, es ein bisschen abdunkeln, so etwas Nehmen wir nun die scharfen, eher spiegelnden Glanzlichter und Reflexionen in Ich möchte nicht, dass es an den Rändern weich ist wie bei diesen Schatten Ich möchte einen kleinen Happen haben, dass es da drin ein bisschen knusprig ist Und dieses Mal werde ich zu meinem Auswahlwerkzeug wechseln . Gehe zu Free Hand. Ich zoome hier ein bisschen nach oben, vergewissern Sie sich, dass wir Freihand haben, stellen Sie sicher, dass wir Werbung schalten Und ich werde hier nur eine kleine Auswahl heraussuchen , dass es vielleicht das ist, was die Highlights da drinnen bewirken Mach hier noch einen, und es ist ein Werbemodus, also wird es einfach weiter hinzugefügt. Das ist die Art von Dingen, bei denen man ein wenig Übung braucht , um sich an Spiegelglanzlichter zu gewöhnen Aber beobachte, suche nach Fotos von Models. Und sieh dir an, was ihre Haare unter hellem Licht machen , sie sind sehr glänzend Und du wirst diese kleinen Bands überall finden. Jedenfalls kleine Lichtbänder. Also haben wir ein paar scharfe Auswahlen. Jetzt gehe ich und hole mir eine hellere Farbe. Vielleicht etwas mit etwas Orange. Ich weiß nicht, mal sehen, wir nehmen einen großen Pinsel und fangen an, etwas davon einzumalen und Sie können sehen, wie diese ein bisschen scharfe Kanten haben . Weißt du, ein anderes Aussehen. Das hier ist ein bisschen komisch, aber hey, wir machen das jetzt spontan. Da kann ich wählen. Ich kann wieder zu meinem Pinsel wechseln, wenn ich will, und vielleicht bereinigen wir das ein bisschen oder fügen noch ein paar mehr hinzu. Hier gibt es keine Regeln. Wenn du dein Lasso mit deinem Zähneputzen mischen willst oder wenn du alles Lasso-ähnliche Zeug machen willst , ist das Nimm einfach das braune Unterteil her. Und das alles ist einfach ein bisschen besser, als es war, wie gesund wir wollen, dass ihr Haar heute aussieht Wollen wir, dass es an den Rändern super knusprig hell ist, damit wir vielleicht ein bisschen von einer echten, wirklich hellen Farbe bekommen einer echten, wirklich Füge hier einfach ein bisschen davon hinzu. Und wieder wird es ihr Haar noch glänzender aussehen lassen . Und du könntest das wieder tun. Du könntest das mit dem Lasso machen, du wolltest es nicht so machen Wir könnten diesen Schalter rückgängig machen und zurück zu meinem Freihand-Lassowerkzeug wechseln und den Konturen der Haare ein wenig folgen den Konturen der Haare ein wenig Auf diese Weise sind wir auf unseren Pinsel umgestiegen , der etwas größer ist Es ist alles drin, wie möchtest du, dass es sich anfühlt? Es gibt viele, viele Möglichkeiten, Dinge zu rendern. Sie können sehen, dass es ein bisschen anders als das, was ich beim ersten Mal gemacht habe. Ich glaube, ich habe mich seitdem ein bisschen verbessert . Vielleicht, vielleicht auch nicht. 15. Licht und Schatten rendern, Teil 2: Jetzt können wir es tatsächlich, ich glaube, ich habe hier ursprünglich ein Foto von jemandem verwendet , der ein paar schöne Schatten im Gesicht hatte , für meine Beleuchtung verwendet. Und so können wir das Original hier einfach als Referenz verwenden. Also werde ich mir jetzt einfach diese Farbe schnappen. Ich möchte, dass du hier etwas merkst. Wenn wir anfangen, diese Farben miteinander zu vergleichen. Ich möchte, dass du weißt, dass ich hier nicht auf eine große Sache mit der Farbtheorie eingehen werde , weil wir den ganzen Tag hier sein könnten. Aber wie sich diese Farben zueinander verhalten, wird man sich in der Kunst unter keinen Umständen in der Kunst unter keinen Umständen für eine Farbe entscheiden Es kommt einfach nicht wirklich vor, dass Farbe zu etwas passen muss, mit etwas anderem funktionieren Sogar etwas so Einfaches wie Licht und Schatten auf der Haut. Da gibt es eine Beziehung. Wenn ich mir das Farbbild hier ansehe und die tatsächlichen Hauttöne relevant sind. Aber wenn ich mir ansehe, wo wir uns hier befinden, ist ihr Grundton momentan eine Farbe vom Typ Mittelhellorange. Die nächste Stufe der Highlights ist durchweg hell, so hell wie möglich. Und ich weiß nicht, ob es halb weiß ist. So denke ich irgendwie darüber. So, naja, wir sind nicht ganz weiß geworden , wir haben es auf halbem Weg gemacht Und das war genug, um dort eine ziemlich schöne Farbpalette hinzubekommen dort eine ziemlich schöne Farbpalette hinzubekommen Was du dir nicht zur Gewohnheit machen willst, ist, du weißt schon, mit einer Basis zu beginnen und dann zu sagen, okay, es ist Zeit für ein paar Highlights und dann weiterzumachen, weißt du, vielleicht könnte das okay aussehen. Aber du willst nicht, dass jede Entscheidung aus diesen subtilen kleinen Schritten besteht. Manchmal möchte man irgendwo ein mutiges Highlight setzen. Sie möchten eine mutige Entscheidung treffen. Hab keine Angst davor, das hier richtig herumzuhängen. Bei Ihrer Farbauswahl gibt es viel zu spielen. Aber der wichtigste Ratschlag ist, sich daran zu erinnern, dass Sie eine Farbe niemals im luftleeren Raum auswählen. Normalerweise können Sie sehr schnell herausfinden, ob eine Farbe die richtige ist , indem Sie sie einfach mit allem vergleichen, was bereits auf der Leinwand vorhanden ist . In diesem Fall befindet sie sich zum Beispiel in einer sehr klinischen Umgebung , und das ist quasi Teil der Geschichte. Also habe ich etwas gemacht , was ich selten mache, nämlich Glanzlichter und Grundfarben zu verwenden , die dem gleichen Farbton sehr nahe kommen. Okay, ich habe nicht viel verändert, um das Licht gelb oder kühler zu machen oder weil eine klinische Umgebung eine Einstellung ist in der das Licht normalerweise sehr weiß ist. Es ist sehr klar, es ist nicht viel Farbe drin. Deshalb verzichte ich hier ganz bewusst darauf, die Lichtquelle zu stark einzufärben ist wahrscheinlich die einzige Stelle in dem Buch, an der ich das mache , um die klinische Umgebung wirklich zu verkaufen Also nicht unbedingt ein guter Rat für die meisten Umgebungen. Weißt du, wenn es sonnig ist, willst du ein bisschen Wärme in deinem Licht haben. Wenn es Nacht ist, kühlen Sie es vielleicht ab. Oder du kennst viele Möglichkeiten, das zu tun. Aber auch hier werde ich mit meiner Auswahl beginnen. Ich stelle sicher, dass ich im Automatikmodus bin und klicke auf ihren Skin. Und das ist ein bisschen chaotisch, weil ich vorher einige Größenänderungen vornehmen musste einige Größenänderungen vornehmen musste und es sollte unter der Linie bleiben, sollte es nicht wirklich zu sehr beeinflussen Aber wenn Sie bemerkt haben, dass die Treppe ein bisschen vermasselt ist, denke ich, dass das meine Schuld ist, nicht Also wie dem auch sei, wir machen weiter und nehmen diese Hand, wir kriegen den Arm dazu Also, jetzt haben wir den ganzen Skin , den wir hier rendern können. Ich werde zu meinem Pinsel wechseln. Und ich befinde mich gerade immer noch auf einer normalen Ebene über meinen Farben. Und ich könnte auf dieser normalen Schicht, hoppla, mit dem gewählten Hautton hier reingehen Und du hast angefangen, das in einem normalen Modus zu fühlen und es würde gut aussehen Aber nur um die Dinge zu ändern und euch eine andere Art zu geben, das zu tun , werde ich eine neue Ebene starten und diesmal werde ich einen anderen Ebenenmodus verwenden. Ich werde auf die Ebene klicken und Sie haben hier ein paar verschiedene Modi und ich werde das auf „Versuchen wir es mit hartem Licht“ einstellen . Das ist mein liebster B***ding-Modus. Es ist sehr praktisch und ich denke, Sie werden hier sehen, warum. Der Modus für hartes Licht ist insofern einzigartig wenn Sie eine Farbe wählen, die hier über dem Graupunkt von 50% liegt, okay, sie liegt über diesem Punkt, sie wird heller. Okay. Und das war nicht sehr leicht. Lass uns leichter werden, leichter werden. Wenn du unter den 50% -Punkt gehst, verdunkelt es sich. Es ist sehr praktisch, all Ihre Lichter und Schatten auf einer Ebene darzustellen, wenn Sie das möchten Aber ich verwende es sogar, wenn ich separate Ebenen mache, weil es für mich praktisch und einfach ist , damit zu arbeiten. Mal sehen, wie das aussieht. Auch das passt ziemlich gut zu dem, was vorher da war. Stimmt, damit können wir weitermachen. Nochmals, nur um die Dinge heute ein bisschen zu ändern, vielleicht kühlen wir es ab und fangen an, es in Richtung Gelb zu ziehen, und das gibt eine etwas andere Atmosphäre Oder wir könnten es in Richtung Krieg treiben. Etwas wärmer. Es ist also eine hellere, wärmere Farbe. Es sieht auch nicht schlecht aus. Wie dem auch sei, jedes Licht in dieser Farbpalette wird wahrscheinlich ziemlich cool aussehen. Selbst wenn ich mich für ein wirklich cooles Licht entscheide, weißt du, wir bekommen dort einen wirklich starken Kontrast. Weißt du, wenn es das ist, was du willst, dreht sich alles um das Feld. Hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Aber nur um das, was vorher da war, zu vergleichen, werden wir uns für etwas entscheiden, das wahrscheinlich ungefähr richtig ist. Wenn es zu hell ist, mach es einfach runter. Bring es runter. Sie möchten ein wenig Platz für diese hellen Highlights sparen . Die hellsten Highlights. Also ich glaube, das gefällt mir genau dort. Und jetzt kann ich anfangen, meine Highlights einzuzeichnen , um mir anzusehen , was da war, bevor wir etwas anderes machen können. Und ich mache mir keine Sorgen, irgendwo zu spritzen oder die Linien zu überschreiten, weil ich die richtige Auswahl getroffen habe Selbst wenn ich verrückt werde, kann ich nicht, ich kann diese Grenzen nicht überschreiten, zum Radiergummi wechseln und das ein bisschen bereinigen kann anfangen, einigen dieser Schatten unter ihrer Brille, vielleicht unter der Nase, härtere Kanten hinzuzufügen , , auch wenn der Radiergummi bis zu einem gewissen Grad immer noch rendert. Ich räume ihn einfach auf, während ich das mache Wechsle zurück zu meinem Pinsel und ich lasse dort etwas Platz für ihren Schatten Schlüsselbeine, nur ein Hauch von Brust da. Eines der coolen Dinge an Arbeit an einer separaten Ebene wie dieser ist, ich aus Versehen gemerkt habe, dass ich sie irgendwann auf Bildschirm umgestellt habe , vielleicht hat sich das deshalb nicht genau so verhalten, wie ich es beabsichtigt Das ist lustig, ja, ein anderer Ton im Hartlichtmodus, aber es bringt mich trotzdem zu meinem Punkt, im Hartlichtmodus müssen wir die Farbe wieder Ich gehe zu Anpassungen, Farbton, Sättigung, Helligkeit. Wir können das verschönern. Und Sie können sehen, wie es sich im Modus für hartes Licht bis hin zu Weiß aufhellt, oder es wird durch die von uns gewählte Farbe hindurchgehen und dann dunkler werden Es funktioniert also so oder so. Nochmals, das sind keine guten Schattenformen. Das sind allerdings gute Lichtformen. Aber ich kann das nachträglich machen. Lass es uns genau dort anzünden. Wir können immer noch die Farbe ändern, was meiner Meinung nach nicht nötig ist. Wir können es sättigen. Wir können es entsättigen, was wiederum, vielleicht auch wir es ein bisschen sättigen Diesmal ist es eine etwas andere Stimmung. Nun, hier ist noch ein Trick für dich Da es sich um eine eigene Ebene handelt, befinden sich diese Lichtformen auf einer eigenen Ebene, oder? Wenn Sie das Kontrollkästchen gedrückt halten, können wir sie isolieren. Wenn Sie den Hintergrund ausschalten, können Sie sie sehen. Wir können diese Form als Auswahlwerkzeug verwenden. Lassen Sie mich das alles wieder einschalten indem ich das Kontrollkästchen dort drüben gedrückt halte, sodass ich diese Ebene mit zwei Finger gedrückt halte. Und es trifft eine Auswahl auf der Grundlage dessen, was sich in dieser Ebene befindet . Das sind in diesem Fall diese Lichtformen. Im Moment kann ich das als Auswahl verwenden. Jetzt könnte ich das auf einer neuen Ebene machen, oder ich könnte das auf derselben Ebene machen. Ich mache es auf einer anderen Ebene. Nehmen wir an, ich möchte, dass meine Spiegelreflexionen etwas kühler sind Jetzt kann ich hier drüben malen und Sie können sehen , dass es dort bleibt , wo mein Licht war, oder? Das ist also sehr praktisch , wenn Sie dazu kommen , hellere Glanzlichter hinzufügen zu wollen. Also, wenn ich hier mit dieser leuchtend gelben Farbe anfange, gehen wir vielleicht hierher, vielleicht gehen wir ein bisschen gelber. Und jetzt kann ich hier sehr sicher malen und dabei in der ursprünglichen Form bleiben, ursprünglichen Form bleiben, ohne mir Sorgen machen zu müssen, die Linien zu überschreiten. Es ist sehr schnell und es ist eine sehr schnelle Methode, um sehr schnell viele Details hineinzubekommen sehr schnell viele Details hineinzubekommen ohne wirklich das Gefühl zu haben, viel getan zu haben. 16. Licht und Schatten rendern, Teil 3: Nun, nur weil sich viele von Ihnen fragen werden, was ist mit dem Multiplikationsmodus? Was ist mit dem Bildschirmmodus? Hey, die sind cool. Lass uns über sie reden. Lass uns das Plus-Zeichen drücken. Lasst uns diesen Modus ändern. Das ist der einzige, für den du herunterziehen musst. Ich weiß nicht, warum sie nicht einfach mit Multiplizieren ganz oben anfangen. Aber wenn du den Buchstaben hineindrückst, musst du nach unten ziehen, um zu sehen, wie sich das Wort vermehrt. Multiplizieren ist etwas anderes als hartes Licht. Multiplizieren wird immer, immer dunkler, egal welche Farbe Sie auf dieser Multiplikationsebene wählen Lassen Sie mich diese beschriften, nur damit ihr etwas Klarheit habt Hartes Licht, normales Multiplizieren. Heutzutage wird Multiplizieren oft für Schatten verwendet. Ja, wahrscheinlich hat es jemand gesagt. Wie wählen wir also unsere Schattenfarben aus? Es ist ein großes Mysterium. Niemand hat es jemals herausfinden können. Nein, ich scherze. Es ist sehr, sehr einfach Du wirst überrascht sein. Also nochmal im Multiplikationsmodus, egal für welche Farbe ich mich entscheide, sie wird dunkler Also selbst dieses wirklich leuchtende Gelb wird ein dunkles Gelb sein Wenn ich ein Blau wähle, egal wie hell ich auch ein tiefes Violett bekomme, wird es immer dunkler. Das macht der Multiplikationsmodus. Denken Sie also immer daran, dass ein sehr häufiger Fehler im Multiplikationsmodus darin besteht, zu denken , naja, ich mache Schatten. Ich brauche eine dunkle Farbe. Hier ist das Problem. Dunkle Farben und Multiplikationsmodus werden sehr, sehr schnell wirklich dunkel, okay? Und oft zu dunkel für das, was wir in Comics machen, weil man hier unten in dieses kleine Meer aus dunklem Schwarz gerät. Das ist Niemandsland. Wähle hier unten keine Farben. Sie lassen sich nicht sehr gut drucken. Und sie werden dem Wert der Tinten viel zu nahe kommen. Und wir werden versteckt sein und wir werden möglicherweise die Tinten verstecken. Also habe ich den Rat gesehen, oh, du wählst einfach lila. Purpur ist sicher. Du kannst immer lila wählen und es sieht immer okay aus. Nun, vielleicht ist der Grund, warum Lila okay aussieht, weil es keine gute Wahl ist. Es ist nicht wirklich cool und es ist nicht wirklich warm, also ist es eine sehr sichere Option mitten auf der Straße, auf der Sie viele, Sie wissen schon, ganze Bücher sehen werden , mit denen Sie fertig sind. Alle anderen Schatten werden eine große Farbe wie diese haben. Und ich kritzele das hier rein , um dir zu zeigen, wie es aussieht Es sieht nicht schlecht aus, sieht überhaupt nicht schlecht aus. Das ist so eine Sache. Das sieht einfach nicht schlecht aus. Und das ist quasi die Lieblingsfarbe für wirklich satte Hauttöne, denn die Hauttöne sind orange, ihre Ergänzung ist lila. Deshalb funktioniert das. Also nochmal, es ist nichts Falsches daran, das zu benutzen. Es sieht toll aus, aber so würde die Beleuchtung in diesem Raum nicht aussehen. Und ich strebe hier einen realistischen Look an. Anstatt also alle meine hässlichen Schatten ganz schnell neu zu malen , gehe ich einfach zum Schieberegler für die Einstellung der Farbtonhelligkeit Und als Erstes werde ich aufhellen, weil sie einfach zu etwas aufhellen, weil sie einfach zu dunkel sind Und wieder, es ist eine tolle Farbe, sie sieht immer gut aus. Was passiert, wenn wir die gesamte Farbe weglassen und einfach zu Grautönen übergehen Okay? Wenn du dir das jetzt alleine ansiehst, ist es einfach grau. Okay? Oder das ist das Äquivalent von, du weißt schon, Malen du weißt schon, Es sieht nicht schlecht aus. Okay? Es gibt uns eine Art sattes Braun. Aber ich denke auch, dass es in dieser Umgebung auch nicht wirklich richtig auszusehen scheint . Weil diese Umgebung sehr cool ist. Man konnte es nicht wirklich sehen , ohne es herauszuzoomen. Aber es ist eine coole Umgebung. Also, welchen Unterschied macht das? Nun, lass uns eine Sekunde darüber nachdenken. Deine Schatten, woher kam die Farbe der Schatten wirklich? Wenn wir damit realistisch sein wollten, wie haben sie dann ihre Farbe bekommen? Nun, ein Schatten ist einfach die Abwesenheit von Licht. Okay. Und in diesem Fall fehlt das direkte Licht von oben in diesem Raum. Also, wenn das Licht aus dem Raum die Schatten nicht erreicht, welches Licht erreicht dann die Schatten? Weil wir es immer noch sehen können. Da muss etwas Licht einschlagen. Welche Art von Licht wird in den Schatten reflektiert? Sehr oft ist es die Farbe der Umgebung. Nun, um wirklich technisch zu sein, natürlich rund um ihren Kopf und ihre Haut, das meiste davon wäre wahrscheinlich ziemlich warm, weil sich ihre Haut von ihren Haaren und Nägeln reflektiert , das sind die Dinge. Aber die Schatten sind normalerweise mit der durchschnittlichen Farbe dessen gefüllt , was um sie herum ist und was sie reflektieren. Wenn es sich also um einen Raum handelt, der hauptsächlich in kühlem, grünlichem Blau gehalten ist, dann wird es wahrscheinlich funktionieren, wenn ich kühle grünlich-blaue Farben für meine Schatten wähle , wenn ich kühle grünlich-blaue Farben für meine Schatten wird es wahrscheinlich Ich gehe zu meiner Multiplikationsebene. Gamer wird diese Änderung in Grau rückgängig machen. Geh zurück zu meinen Anpassungen und wir werden es abkühlen Wir werden damit diesen Weg gehen. Wir gehen also von lila zu grün. Und dann fangen wir wieder an, uns aufzuwärmen. Sie können sehen, dass das Blau genau dort eine graue Farbe annimmt. Ich würde sagen, das entspricht jetzt ziemlich genau der Farbe der Umgebung. Vielleicht ist es ein bisschen dunkel, vielleicht ist es ein bisschen gesättigt. Damit können wir aber spielen. Das ist das Coole an diesem Modus und dem Hardlight-Modus Wir können das alles nachträglich anpassen. Und vielleicht wollen wir ein paar wirklich reduzierte Schatten Vielleicht wollen wir ein paar wirklich reichhaltige, intensive. Wenn es ein sehr emotionaler Moment wäre, aber das ist kein emotionaler Moment. Nicht so, nicht für dieses Buch. Also suche ich mir irgendwo einen guten Mittelweg aus, genau dort. Und ich finde, das sieht gut aus. Wie kann ich dann mit dieser Farbe malen? Lassen Sie mich also zunächst für eine Sekunde meine hässlichen Schatten loswerden . Ich isoliere diese Ebene, indem ich das Kästchen gedrückt halte und sicherstelle, dass ich diese Farbe auswähle. Okay. Weil ich gerade den Schieberegler in diese Farbe geschoben habe. Ich habe diese Farbe nicht gemalt. Also möchte ich sichergehen, dass ich diese Farbe habe. Ziehen Sie das Kästchen runter, um alles andere zurückzuholen. Lassen Sie uns einfach diese Ebene löschen. Ich werde auf diese Ebene klicken und auf Löschen klicken. Und wenn ich das wirklich mit dieser Farbe gemalt habe, befinden wir uns wieder im Multiplikationsmodus. Aber sieh dir an, wie hell diese Farbe ist. Lass uns ihr Mittelblau, du weißt schon, Farbe, es ist nicht wirklich hell, aber jetzt kann ich mit dieser Farbe malen. Man kann es vor allem in ihren Augen sehen. Es ist, als ob Augen viel dazu beitragen, die Farbe ihrer Umgebung widerzuspiegeln. Das wirklich coole Blau kommt also wirklich auf dem Weiß ihrer Augen zur Geltung. Und wieder, es liegt ganz bei Ihnen, wie viele Details Sie darin machen möchten. Ich habe einfach Spaß hier und halte mich nicht mal wirklich gut in den Warteschlangen. Ich wechsle zu meinem Radiergummi, wir machen das wieder sauber, du kannst an ihren Zähnen sehen, besonders das Blau, das so durchkommt , besser als mein Original Es ist eine andere Atmosphäre, ein bisschen realistischer. Ich kann dieselbe Schattenfarbe behalten. Hoppla, für ihre Jacke. Lassen Sie uns dieses Mal eine Auswahl treffen. Wähle deine Jacke aus. Wechsle zu meinem Pinsel und fange an, das einzuzahlen. Das ist ziemlich nah an dem, was ich beim ersten Mal benutzt habe. Nicht genau. Ich habe hier ein bisschen grün reflektiertes Licht gemacht. Zu diesem Teil sind wir noch nicht gekommen. Ich folge einfach irgendwie diesen Falten. Rebecca Isaacs ist meine Lieblingskünstlerin, weil all ihre Sachen einfach funktionieren weil all ihre Sachen einfach Sie können jetzt sehen, warum wir diese zusätzliche Zeit in den Wohnungen verbringen Denken Sie darüber nach, ob ich mir jedes Mal über all diese Auswahlen Gedanken machen jedes Mal über all diese Auswahlen Jetzt sage ich, vergiss das nicht, wenn wir Haare frisieren. Und ich mache weiter und male mit dieser Farbe tiefe Schatten hinein, und es ist irgendwie zu dunkel. Aber der Punkt, den ich ansprechen wollte war, daran zu denken, dass man diese Schattenfarben nachträglich ändern kann. Und verschiedene Materialien werden Farben unterschiedlich reflektieren. Das Haar wird mit einer etwas kräftigeren Farbe reflektieren als beispielsweise ihre Jacke, allein schon wegen der Textur Da ist definitiv, du musst über das Material nachdenken , wie reflektierend es ist Sogar die Art von Licht und Schatten sollte sich ändern je nachdem, woraus Ihre Sachen bestehen. 17. Licht und Schatten rendern, Teil 4: Eine andere Sache, die ich an dieser Stelle manchmal ändern werde , ist, sagen wir, ich möchte die Wärme ihrer Haare im Schatten ihres Gesichts berücksichtigen , weil sie um ihr Haar herum wärmer wären. Da wir also all diese Schatten auf einer eigenen Ebene gemacht haben , die zwei Finger gedrückt halten , wird auf dieser Ebene eine Auswahl getroffen. Also kann ich jetzt, sagen wir, nur eine graue Farbe auswählen , der ich im Grunde genommen nur die Farbe wegnehmen würde Und wenn Sie darüber streichen, können Sie sehen , dass es langsam wärmer Ich habe den Wert nicht wirklich stark verändert, ich habe nur den Sättigungsgrad geändert weil reines Grau mehr zum Vorschein bringt, was sich darunter befindet Es ist also eine gute Möglichkeit, etwas Abwechslung zu schaffen , ohne sehr hart arbeiten zu müssen. Auch hier möchte ich ein bisschen über reflektiertes Licht und reflektiertes Licht sprechen , ein bisschen über Felgenlichter, nur um die Dinge ein bisschen aufzupeppen Weißt du, du kannst jederzeit auf solche Dinge Weißt du, es ist so, als ob du eine Schattenebene machst und das war's, großartig Wenn du nur eine Lichtebene machen willst, das ist alles. Du willst es flach lassen, Fantastic. Du weißt schon, vielleicht eine etwas höhere Seitenrate auf dem Cover. Sie wollen wirklich ins Detail gehen, was können Sie alles tun? Als Erstes werde ich über reflektiertes Licht oder reflektiertes Licht sprechen über reflektiertes Licht oder reflektiertes Licht Ich nenne es gerne Bounce Light, weil es für mich einfach sinnvoller ist Und eine wirklich gute Methode, um zu entscheiden, wo Ihr reflektiertes Licht nicht hingehen soll , besteht darin, es auf Ihre Schatten zu beschränken Denn denken Sie mal darüber nach, Ihr direktes Licht ist kein Abpralllicht Der einzige Ort, an dem Sie das reflektierte Licht wirklich sehen werden, wenn Sie es aufteilen, ist im Schatten Ihres Ich weiß, das klingt nach viel, aber wenn du wirklich darüber nachdenkst, ist es sehr, sehr Also werde ich meine Schatten, die ich gerade gemacht habe, mit zwei Finger festhalten , urteilen und es tut mir leid. Sie können all das Weiß ignorieren , das ich versehentlich gemalt habe. Sie könnten sehen, dass es beim Auswahlrichter auftaucht. Aber auch hier gilt: Alles, was Sie dort sehen, was sehr dunkel ist, ist ausgewählt. Okay. Also, wenn ich zu einem Pinsel wechsle, beschränkt sich alles, was ich tue, wieder auf diese Schatten, richtig? Das ist also nur eine weitere Art von Abkürzung, die Sie verwenden können. Also lass uns einfach darüber nachdenken. Welche Farbe könnte sich im Schatten ihrer Jacke widerspiegeln? Okay, wir wissen, dass es heller sein wird als das, was da ist, also wissen wir, dass es mindestens so hell sein wird. Also werde ich, sagen wir noch einmal, halbwegs weiß. Der Boden ist weiß, und ich glaube, das ist er auch hier. Es wird wahrscheinlich eine helle Farbe haben. Deshalb werde ich den Farbton hier nicht zu stark verändern. Ich glaube, im Original habe ich es ein bisschen in Richtung Grün gemacht, nur um es ein bisschen anders zu haben. Wenn ich also anfange, ein bisschen Grün in diesen Bereich einzufügen , wo es reflektieren würde, sieht es jetzt wirklich ziemlich cool aus. Auch hier ist es nicht überall. Vielleicht kommen wir hier ein bisschen rüber, aber es sollte nicht einfach jeden Teil jedes Schattens spüren. Das ist eine schnelle Art, es langweilig aussehen zu lassen. Und das kommt dem Wert , der da ist, sehr nahe. Ich muss mir also nicht allzu viele Gedanken über Einzelheiten machen, aber es fühlt sich schon so an, aber es fühlt sich schon so an die Lichter vom Boden abprallen. Stimmt. Vielleicht machen wir etwas davon hier oben, an der Unterseite ihrer Nase, vielleicht verleiht es wirklich eine Menge Dimension Ich wähle jetzt das Haar aus, ich verwende einfach dieselbe, einfach coole Farbe und fange an, einfach coole Farbe und es auf der Unterseite des Haares herum zu werfen und es fängt fast sofort an, dem Haar Volumen zu verleihen Weißt du, hier oben wollen wir es vielleicht nicht so cool haben. Vielleicht wollen wir es aufwärmen , weil es, du weißt schon, nahe an der Haut ist. Vielleicht sind diese Reflexionen etwas wärmer. Eine andere Art von Licht, mit der ich denke, es macht wirklich Spaß , damit zu spielen, sind wirklich scharfe Felgenlichter. Das ist nicht wirklich eine Situation, in der ich wahrscheinlich eine verwenden würde , glaube ich nicht. Aber manchmal ändere ich die Stimmung, wie vielleicht in einer Action-Szene oder so Wenn ich versehentlich Dinge auswähle, sagen wir, ich beginne mit einer wirklich scharfen Kante Lassen Sie uns das eigentlich auf der Schattenseite machen, sozusagen auf diese Art und Weise nachzeichnen Ich weiß nicht, wie viel von ihrem Hals dort tatsächlich bedeckt wäre dort tatsächlich bedeckt wäre Lass mich einen kleinen Lichtfleck auf ihrer Nase suchen. Vielleicht genau hier, vielleicht genau dort. Dann wechsle ich zur Bürste. Auch hier nicht wirklich geeignet für diese spezielle Situation. Es ist auch nicht wirklich hell genug. Aber ja, wenn wir wirklich hell gehen , vielleicht die Farbe ändern, dann könnten Sie sehen, dass das irgendwo neben einem Feuer oder so nützlich ist und es muss nicht einfarbig sein. Natürlich könnten wir uns für dieses Felgenlicht entscheiden , das Gelb wählen, es heller machen, weißt du, ein paar helle Teile hinzufügen weißt du, ein paar helle Teile hinzufügen, die es noch heißer aussehen Und dann noch eine letzte Sache, die ich hier in Bezug auf ihre Haut erwähnen werde , die normalerweise sehr, sehr hilfreich ist Ich habe in anderen Kursen darüber gesprochen, aber es verbreitet ein wenig von dem, was wir als Streuung unter der Oberfläche bezeichnen Okay? Also auf einer Ebene, die über allem liegt, womit wir bisher gearbeitet haben, werde ich hier eine neue Ebene erstellen und sie auf Überlagerung setzen Das ist ein bisschen ein Cheat, aber es ist ein guter Cheat. Overlay-Modus eignet sich hervorragend, um den Farbton und den Farbton von Dingen zu ändern, ohne den Wert wesentlich zu beeinflussen, wenn Sie wissen, wie man ihn verwendet Deshalb wähle ich für diese Überlagerungsschicht einen großen, wähle ich für diese Überlagerungsschicht einen großen, vielleicht weichen Airbrush-Pinsel Ich sollte einen haben und ich werde den Grundhautton wählen, das ist ein guter Anfang Ich fange mit dem Grundton an , der in diesem Fall quasi, du weißt schon, eine gelbe, orange Farbe ist du weißt schon, eine gelbe, . Das bringt dich in den Baseballstadion, wo du Overlay-Modus sein musst Es ist quasi das Gegenteil von Overlay im Hardlight-Modus. Wenn Sie den Farbton beeinflussen möchten, ohne die Werte wesentlich zu beeinflussen, sollten Sie Farben wählen, die sich in der Nähe der Mitte befinden Okay? Sehr helle Farben werden die Farben ziemlich verändern. Sehr dunkle Farben in diesem Modus verändern die Farben erheblich und zwar auf sehr dramatische Weise. Manchmal kann das cool sein, aber nicht das, was wir hier machen. Also werde ich ungefähr die Hälfte schaffen, ich werde ungefähr die Hälfte schaffen, ungefähr bis zu 50% Es muss nicht exakt sein. Und ich möchte das ein bisschen aufwärmen, denn Streuung unter der Oberfläche geht es wirklich um das Blut unter der Haut, richtig, mit meinem weichen Pinsel, bei dem ihre Haut genau um ihre Augen herum ausgewählt Und ich werde das nur ein bisschen antippen . Wirklich Nase und Wangen und all das Zeug. Es ist sehr subtil, aus und an. Ich glaube nicht einmal, dass ich das beim Originalbuch gemacht habe. Es war wieder nur eine weitere Schicht, Leute. Und wieder ist die Farbe nicht genau richtig. Willst du es umstellen? Für mich sieht es ein bisschen orange aus. Also vielleicht gehen wir diesen Weg. Das sieht gut aus. Das gefällt mir. Also welche Farbe hat das? Lila natürlich, aber es ist gut für Haare. Wenn ich, wenn ich mir die Auswahl ihrer Haare schnappe und wieder, einfach stellenweise aufwärmen möchte, sieht es ziemlich gut aus, nur Haare aufzuwärmen, besonders wie brünettes Haar, blondes Haar Wärm es auf, sieht ziemlich geil aus. Und du sagst, oh nein, ich habe es übertrieben. Mach es leiser. Dreh einfach die Sättigung runter. Durch das Einschalten der Sättigung wird sie effektiv ausgeschaltet. Oder wenn Sie es lauter stellen, drehen wir es lauter. Und Sie würden natürlich jede Auswahl durchgehen und so tief in die Sache eintauchen, wie Sie wollen , das ändert nichts am Hintergrund Auch hier würde ich wahrscheinlich meine Hintergrundauswahlebenen verwenden , um das auszunutzen. Ich kann den Hintergrund mit zwei Finger halten, es werden alle meine Hintergründe ausgewählt. Ich kann eine beliebige Anzahl von Techniken wählen, über die wir heute gesprochen haben , um diese Schatten zum Laufen zu bringen. Das ist mit einem weichen Pinsel, Sie könnten einen harten Pinsel verwenden, ganz wie Sie wollen. Diesmal ist es ein bisschen dramatischer und viel Spaß damit. Nur weil du eine bestimmte Farbe gewählt hast heißt das nicht, dass alles diese Farbe haben muss. Wenn ich einige dieser Schatten ein wenig in Richtung Grün verschieben möchte , nur damit sie anders aussehen, damit sie ein bisschen interessanter aussehen , vielleicht funktioniert das. Es ist, als würde man viel Grün im Hintergrund reflektieren. Nun, wenn sie zum Fenster schaut und es Reflexionen von draußen gibt oder so, naja, vielleicht reflektieren diese Bereiche eine etwas wärmere Farbe. Oder vielleicht lässt du sie, wo sie sind. 18. Der „Schnitt und Grad“-Stil in Procreate: Ordnung, ich möchte eigentlich eine kurze Lektion speziell über die Cut and Grad-Methode beim Rendern machen Weil mich im Laufe der Jahre mehrere Leute nach dieser Methode in Procreate gefragt haben mich im Laufe der Jahre mehrere Leute nach dieser Methode in Procreate gefragt , weil sie ein bisschen anders ist als in Photoshop Es ist anders als Clip Studio. Und aufgrund der Einschränkungen der Auswahlwerkzeuge von Procreate müssen Sie gewissermaßen ein paar Umgehungen machen , um diesen Stil zu verwenden Deshalb werde ich in dieser Lektion tatsächlich darüber sprechen Nun, was Cut and Grade bedeutet, falls Sie es nicht wissen, ist, dass es sich um einen älteren Begriff handelt. Damals, als sie die Auswahl noch Kürzungen nannten. Und manche Leute nennen das immer noch Kürzungen, schätze ich. Wenn Sie also eine leichte Form haben, nennen sie das einen Schnitt. Richtig. Und dann ist der Gradientenschnitt ein Gradientenschnitt. Und Graduierung ist eigentlich Schnitt und Gradient. Und ein Farbverlauf ist in diesem Fall typischerweise ein weicher Farbverlauf von einer Farbe zur anderen oder von, Sie wissen schon, von einer Farbe zur Transparenz oder so. Und die Art und Weise, wie ich diese Arbeit gemacht habe, kann sich fortpflanzen. Um ehrlich zu sein, ist sie im Vergleich zu anderen Stilen etwas klobig im Vergleich zu anderen Stilen Aber genau das würde ich tun, wenn ich das für ein Buch selbst machen müsste Was ich hier gemacht habe, wurde gerade wieder ausgeschaltet, das gesamte Rendern, das sich auf der großen Gruppe oben befindet , wir befinden uns auf der Ebene mit den Grundfarben. Im Moment ist My Flats als Referenzebene festgelegt. Also, wenn das Auswahlwerkzeug auf „Automatisch“ eingestellt ist, wähle ich ihren Skin aus. Nachdem ich ihren Skin ausgewählt habe, streiche ich mit drei Finger nach unten, um das Menü Kopieren und Einfügen aufzurufen Jetzt könnte sich deine davon unterscheiden. Ich weiß nicht genau, was eine Geste ist, die Standardgeste. Aber wenn Sie sich das genauer ansehen möchten, lassen Sie uns das für eine Sekunde rückgängig machen. Gehen wir zurück zu den Aktionen und Einstellungen, den Einstellungsabschnitten hier oben. Und dann Gestensteuerung. Und Sie werden hier eine Reihe verschiedener Optionen sehen. Wenn du zu Kopieren und Einfügen gehst, kannst du sehen, dass ich bei mir auf eine Drei-Finger-Wischbewegung eingestellt habe Auch hier bin ich mir nicht sicher, was die Standardeinstellung ist. Schnellmenü ist ein Tippen mit vier Finger. Ich glaube , wir haben in diesem Fall noch kein Schnellmenü erstellt. Aber das ist das kleine Menü , das wirklich gut ist, um Dinge umzudrehen Das ist die beste Verwendung dafür. Tippen Sie mit vier Finger. Es ist auch ein schneller Weg, eine neue Ebene zu erstellen, ich erinnere mich nur nie daran, sie zu benutzen. Also wie dem auch sei, tut mir leid für die Tangente zu dieser Einstellung Aber wie dem auch sei, wir werden ihren Skin anklicken. Ich werde mit drei Finger nach unten streichen und duplizieren. Und das macht eine neue Ebene mit dem, was auch immer ausgewählt ist Okay? Das kannst du hier von selbst sehen. Was ich dann an dieser Stelle tun würde, ist das einfach auf Alpha Lock zu setzen. Okay? Nimm die neue Ebene und setze sie auf Alpha-Sperre. Wie bei der Alpha-Sperre können Sie nur die Pixel einfärben, auf denen sich bereits etwas befindet. Okay, in diesem Fall ist es nur ihre Haut, die sich auf dieser Ebene befindet. Also das ist das einzige, worauf gerade gemalt wird. Das bedeutet also, dass wir das effektiv als Selektionsakt nutzen können , während wir andere Auswahlen treffen Okay, jetzt kann ich zu meinem Freihandwerkzeug gehen. Und ich werde mir keine Sorgen machen, die Grenzen zu überschreiten. Ich werde nur kurz ein paar Schatten machen. Formen hier, vielleicht eine da drüben. Entferne ein bisschen von ihren Haaren. Entferne ein bisschen davon. Etwas in der Art. Wechsle zu meinem Pinsel und jetzt habe ich meine Auswahl und mein Rendering, das wie ein Superheld aussieht Und dann kann ich hier reingehen und weitere Auswahlen treffen. Natürlich werden wir hier ganz schnell ein paar machen. Es ist ein schneller hässlicher Auswahlwechsel zu einem Pinsel. Da haben wir's. Das ist also eine sehr schnelle, wirklich einfache Methode, einen Schnitt- und Graduierungsstil zu erstellen, solange Sie an dieser einen Ebene arbeiten. Okay, wenn Sie nur an einer Ebene im Normalmodus arbeiten und Ihre Farben auswählen und Sie sich im Nachhinein nicht allzu viele Gedanken über die Bearbeitbarkeit machen, ist dies ein guter Weg, dies zu tun Okay, ich würde das dann einfach zusammenführen und mit der nächsten Sache weitermachen Nehmen wir an, ich besorge die Haare und vergewissern Sie sich, dass ich das automatische Auswahlwerkzeug aktiviert habe. Auf das Haar klicken, mit drei Finger streichen, duplizieren. Geh zu dem Ding, Alpha, sperre es, schalte auf Freihand um Und jetzt habe ich meine Auswahl hier. Mach schnell ein paar hässliche. Du bekommst eine andere Farbe. Da haben wir's. Ich habe nicht gesagt, dass es hübsch ist, aber es ist eine schnelle, ziemlich einfache Art, diese Art von Schnitt- und Graduierungsstil zu machen. Auch hier ist es nicht so flexibel, weil Sie diese entweder zusammenführen müssen oder Sie haben am Ende Tonnen und Tonnen von Ebenen. Sogar dafür gibt es ein paar Problemumgehungen. Ich würde sagen, dass Sie in Procreate auch Auswahlen für Dinge speichern könnten in Procreate auch Auswahlen für Dinge , die Sie möglicherweise häufig rendern Und nehmen wir an, dass es an verschiedenen Stellen erscheint und weil wir kein richtiges magisches Tool haben, möchten Sie vielleicht einfach die gesamte Auswahl speichern und sie nicht erneut erstellen müssen Habe ich hier zum Beispiel ein Beispiel? Ich habe dafür die Seiten gewechselt , weil dies ein besseres Beispiel ist. Nehmen wir an, ich weiß, dass ich zurückkommen und ein paar verschiedene Passagen an diesem großen blauen Kerl hier machen ein paar verschiedene Passagen werde, richtig? Vielleicht ein paar Schatten, ein paar Lichter, was auch immer ich reintun kann. Und ich verwende das automatische Auswahlwerkzeug , um zuerst all diese verschiedenen Bereiche auszuwählen. Auch aus diesem Grund ist diese App meiner Meinung nach nicht gut für diese Art von Methode geeignet. Aber Sie können sehen, dass ich mich für all diese verschiedenen Dinge entscheiden muss. Wenn ich sie wirklich alle einfärben wollte, werde ich mir darüber jetzt keine Gedanken machen. Aber sobald Sie die Auswahl getroffen haben, können Sie hier unten zum Speichern und Laden gehen und auf das Pluszeichen klicken. Und das wird die Auswahl speichern. Nehmen wir an, ich komme mit meinen Highlights hierher und mache ein paar Sachen und dann arbeite ich an anderen Dingen und ich komme zurück, ich möchte noch einmal daran arbeiten, aber oh nein, ich habe meine Auswahl verloren. Auswahl öffnen, Tool öffnen, speichern und laden. Da ist diese Auswahl. Wir haben es geladen. Und jetzt kann ich zu dem zurückkehren, was ich getan habe. Ich habe das auch schon einmal gemacht, besonders für Dinge wie Hauttöne. Wie ich schon sagte, so etwas wie dieser Typ würde es wahrscheinlich tun, weil du viele verschiedene Rollen hast . Aber wenn du einen Charakter hast, weißt du, dass du zum Hauptcharakter zurückkehren wirst. Vielleicht möchtest du eine Auswahl aller Kleidungsstücke treffen. Vielleicht wähle ich bei diesem Typen sein Stirnband und das Ding und das Zeug aus. Jetzt kannst du hier sehen, wie es sich das geschnappt hat. Ich möchte nicht wirklich, dass das Teil davon ist. Ich werde also freihändig entfernen gehen und wir schneiden ihn einfach raus Und das wird ihn aus der Auswahl entfernen. Jetzt werde ich diese Auswahl speichern. Und jetzt habe ich seine Kleidung als weitere Option. Jetzt können Sie diese Auswahlen nicht umbenennen , soweit ich das beurteilen kann Um Ihnen eine andere Methode zu zeigen, die Sie vielleicht dafür verwenden möchten, die ich zuvor verwendet habe, ist wie in diesem Fall Und das ist kein, das ist kein perfektes Beispiel dafür. Aber ein Trick, der bei mir oft funktioniert hat, ist, vor allem, wenn ich normalerweise meinen Flyer dabei habe, diesen einfach als Teil des regulären Abflachungsprozesses zu erstellen , um die Figuren vom Hintergrund zu trennen oder den Vordergrund- und Mittelgrundhintergrund aufzubrechen Das sind auch gute Auswahlwerkzeuge denn denken Sie daran, dass Sie in Procreate zwei Finger auf einer Ebene gedrückt halten können zwei Finger auf einer Ebene gedrückt und der Inhalt dieser Ebene ausgewählt wird Wie in diesem Fall sind es alle Charaktere im Vordergrund. Das ist ein sehr schneller Weg. Wenn ich an diesem Typ arbeite und eine schnelle Auswahl treffen möchte, gehe ich runter und klicke mit dem Finger auf die Vordergrundebene. Und jetzt habe ich hier eine Auswahl, mit der ich arbeiten kann. Und natürlich ist das auch eine Option, wenn Sie eine Cut-and-Grad-Methode anwenden und einfach vorsichtig sein möchten. Sie wissen schon, wenn Sie ein Auswahlwerkzeug wählen und dann einfach das Innere nachzeichnen möchten, Sie wissen schon, entlang der Seiten, wo Sie wissen schon, entlang der Seiten, wo das Licht oder der Schatten sein sollen. Auf diese Weise müssen Sie sich dort um nichts Besonderes kümmern . Aber es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Es gibt ein paar von ihnen dort. Hoffentlich funktioniert einer davon für dich. 19. Spezialeffekte und Linienfarben: In Ordnung, wir kommen hier auf die Zielgerade. Ich dachte, ich zeige euch ein paar Spezialeffekt-Techniken , von denen ich denke, dass sie einfach anzuwenden und zu reproduzieren sind Und diese spezielle Seite hat nicht viel von diesen Effekten In der Originaldatei können Sie dort sehen, wie die Lichter im unteren Bereich angehen. Und es gibt ein paar Stellen , an denen ich die Farbe der Linien geändert habe, und wir werden über beide sprechen. Um also mit Dingen zu beginnen, die in Comics leuchten, ist der größte Schritt, der oft übersehen wird, dass Sie über den Linien stehen , die in Comics leuchten, ist der größte Schritt, der oft müssen, wenn Sie anfangen, Spezialeffekte zu machen, bei denen es sich um Leuchten handelt , die so aussehen sollen, als wären sie tatsächlich hell und tatsächlich leuchtend Nun, es gibt bestimmte Stile, bei denen weiche, leuchtende , digital aussehende Effekte Vielleicht übermalst du sie einfach. Auch hier gibt es viele Möglichkeiten, das zu tun. Ich werde da nicht wirklich etwas Bestimmtes vorschreiben, aber lassen Sie uns für dieses Beispiel einfach sagen, dass sie hier eine Science-Fiction-Brille hat oder so, Das wird also ein gutes Beispiel für uns sein. Das erste, was ich tun werde, ist mein Auswahltool. Und ich werde das Innere der Augen und die Haut auswählen . Jetzt wählt es die gesamte Haut aus, also zoome ich einfach nach oben und zeichne sie einfach ganz schnell mit dem Freihandauswahlwerkzeug Ich bleibe hier ein bisschen innerhalb der Frames. Das habe ich verpasst. Versuch es nochmal. Ich bleibe einfach innerhalb der Bilder, als ob was wir sehen, ein bisschen in den Rahmen hineinschneiden würde. Was es wohl auch tun würde, schätze ich. Und ich werde hier eine Schicht über allem legen. Und ich werde wieder den Hardlight-Modus verwenden. Aber du kannst benutzen, was du willst. Sie können es mit Bildschirm oder Color Dodge versuchen. Eine andere Sache wird dir unterschiedliche Effekte geben. Aber ich gehe zu hartem Licht über, sagen wir einfach, sie sind rötlich Sie können jetzt sehen, dass es oben auf der Linie ist. Das Rot wirkt sich sozusagen nicht nur auf die Bereiche unterhalb der Linie aus, sondern auch die Linien selbst werden getönt Nur um dir ganz schnell zu zeigen, wie einige der anderen Modi hier aussehen, weiches Licht, das sehr, sehr subtil ist, Overlay ist wieder ein subtiler Effekt, gut für Vielleicht sind viele davon aus verschiedenen Gründen interessant Als ob das eine andere Atmosphäre ist, nicht schlecht aussieht, nicht gerade das, wonach ich suche Bildschirm, der dem harten Licht sehr ähnlich ist, da der Modus für hartes Licht effektiv scannt und multipliziert je nachdem, was Sie wählen Bildschirm sieht also oft dem Modus für hartes Licht ähnlich, aber lassen Sie uns trotzdem zum Hartlichtmodus zurückkehren Mir gefällt das Aussehen, also sehen unsere Brillen jetzt rot aus, aber sie sehen nicht wirklich so aus, als ob sie glühen würden Stimmt. Also lass uns das reparieren. Das erste, was ich tun werde, ist, eine neue Ebene zu erstellen. Diesmal können wir den Bildschirm benutzen. Und wieder ein großer, weicher Pinsel und ich habe diesmal keine Auswahl. Stimmt? Ich werde das Ganze einfach mit einem großen, weichen Pinsel übermalen. Und Sie können sehen, dass uns das ein bisschen unscharf macht und es ein bisschen unscharf macht so aussieht , als ob die Brille selbst tatsächlich ein bisschen leuchtet Je stärker Sie diesen Effekt haben möchten, desto heller könnten Sie ihn natürlich Wenn ich also zu meiner Auswahl zurückkehre, einfach meine Auswahl neu lade, könnte ich damit herumspielen die Ränder heller zu machen Das ist ein Look, der eine Option ist. Sie sehen aus, als würden sie in diese Richtung wehen. Nehmen wir an, wir wollen ihr, ich weiß nicht, wir wollen ihr Essen hier zubereiten , an dem sie radioaktiv schnüffelt oder so radioaktiv schnüffelt oder Ich weiß nicht, es ist ein gewöhnliches Buch, es könnte passieren. Nimm hier wieder eine große hellblaue Farbe, denn das ist über den Linien, wir werden all die kleinen Unterschiede hier über den Linien sehen , die du vielleicht nicht erkennen würdest, wenn sie darunter wären. Ich weiß nicht, ob das ein toller Blitz ist, aber ich male das nur mit einem Texturpinsel ein. Auch hier können wir auf eine andere Ebene darunter mit einer anderen Farbe kommen . Vielleicht ein weicher Pinsel und ein bisschen Glühen um ihn herum , wirklich darunter. In Ordnung, vielleicht trifft der Blitz das Ding. Lassen Sie uns das überprüfen. Nehmen wir an, ich möchte aus die Farbe der Linien irgendeinem Grund die Farbe der Linien auf dieser kleinen Tupperware-Schale ändern, so wie ich es hier im Hintergrund getan habe Ich habe also bereits eine Ebene, die auf meine Tintenebene zugeschnitten ist , und das wirkt sich auf die Linienfarben Das wird als Schnittmaske bezeichnet. Photoshop macht das mit diesen Clips. Viele Apps für digitale Kunst haben eine Schnittmaske und ihre Funktionsweise ist eigentlich sehr einfach Denken Sie also daran, dass sich die Tinten auf einer eigenen transparenten Schicht befinden, sodass sich auf dieser Schicht kein weißes Papier befindet Wenn Sie also eine Schnittmaske verwenden, bleibt alles, was Sie mit dieser Schnittmaske tun, auf die Ebene beschränkt, auf die sie zugeschnitten ist Okay, ich werde jetzt eine neue Ebene direkt über meinen Tinten erstellen , weil es hier bereits eine Schnittmaske gibt Sie können sehen, dass, wenn ich darunter eine neue Ebene erstelle, automatisch dieser kleine Pfeil hinzugefügt wird , der anzeigt, dass es sich um eine Schnittmaske handelt Wenn Sie also eine Ebene darüber erstellen und möchten, dass es sich dabei um eine Schnittmaske handelt, klicken Sie einfach darauf und klicken Sie auf Schnittmaske Und jetzt fange ich mit meiner Tupperware-Farbe an, die etwas dunkler wird Und jetzt, wenn ich das aufmale, kannst du sehen, dass es die Farbe der Linien verändert Es sieht okay aus. Es sieht nicht schlecht aus. Aber vielleicht beim Essen, ich möchte, dass es etwas dunkler ist. Ich hätte hier statt dem Pinsel auch eine große Auswahl treffen können und das auch so machen können. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Ein kurzes Beispiel dafür, ich könnte um ihren Handschuh zeichnen. Denken Sie daran, dass ich hier nicht durch die Mitte der Linien gehe . Ich schmeichle nicht. Ich brauche jetzt die gesamte Zeile, die ich ändern möchte , in dieser Auswahl Denn auch hier habe ich eine Schnittmaske, die automatisch die Farbe von allem, was da drin ist, ändert und alles andere ignoriert Diese Art von Techniken ist wirklich gut, wenn Sie etwas weniger Kontrast in Ihren Hintergründen haben möchten Wie in diesem Fall wollte ich wirklich den gesamten Hintergrund irgendwie in Richtung Weiß bringen , einschließlich der Linien. Du erstellst hier quasi eine Ebene, weißt du, über den gesamten Hintergrund. Und dann ist da noch die Ebene der Charaktere. Und dann ist da noch die Ebene der Hauptfigur hier auf der rechten Seite. Es ist etwas dunkler, sie von den anderen beiden Ebenen zu trennen. 20. Tönen und Anpassen: Ordnung, und in dieser Lektion möchte ich euch nur ein paar andere einfache Möglichkeiten zeigen , einige Anpassungen vorzunehmen Und vielleicht nachträgliches Optimieren, manchmal beim Ausmalen, aber nur ein paar schnelle Möglichkeiten, um große Änderungen vorzunehmen, ohne eine Menge Dinge neu machen zu müssen In meinen Ebenen habe ich also vorerst unangekreuzte Referenzen zu den Flats, weil ich ein bisschen zwischen den Auswahlen hin- und herspringen werde Nehmen wir für dieses Beispiel an, ich möchte den Ton dieses Panels, an dem wir gearbeitet haben, wirklich ändern und die Farben verschieben, vielleicht einen starken Farbstich ich möchte den Ton dieses Panels, an dem wir gearbeitet haben, wirklich ändern dieses Panels, an dem wir gearbeitet haben und die Farben verschieben, hinzufügen oder so Stimmt das? Also werde ich zuerst zu meiner Panelebene gehen. Und mit dem automatischen Auswahlwerkzeug wählen Sie einfach das gesamte Panel aus. Okay. Und was die Ebenen angeht, habe ich vorerst das gesamte Rendering in dieser einen großen Gruppe. Also alles, was wir tun, wird oben drauf sein , auf einer neuen Ebene. Also habe ich hier eine neue Ebene gefunden. Wir befinden uns auf dieser normalen Ebene unter den Tinten, aber über dem Rest des Renderings. Okay, ich ändere das in, wir machen wieder hartes Licht. Und ich weiß nicht, ich möchte das Farbschema komplett ändern. Nehmen wir an, ich habe ein tiefes Grün und lasse die Farbe einfach fallen. Es fühlt sich sofort an wie ein gesehener Film oder so, oder? Aber es hat auch, weißt du unsere Werte ziemlich verflacht Weißt du, momentan ist alles irgendwie ein Mittelton. Und wenn das für dich schwer zu erkennen ist, wenn du nicht wirklich verstehst, was ich meine, wenn ich das sage, oder wenn es für dich schwierig ist zu erkennen, dass die Werte irgendwie komprimiert sind Sie können sich das auch irgendwie ansehen , indem Sie eine neue Ebene erstellen, ein Grau darüber legen und diese Ebene in den Farbmodus versetzen. Dadurch erhalten Sie hier effektiv eine Schwarz-Weiß-Version Ihrer vorhandenen Werte. Abgesehen davon, dass ihr Haar dunkel ist, liegen die meisten anderen Werte hier in einem sehr mittleren Tonbereich. Aber du kannst sehen, wenn ich die grüne Schicht abnehme, die wir gerade gemacht haben, haben wir ein bisschen mehr Abwechslung und sie sind ein bisschen heller. Du natürlich auch. Du siehst, ich lasse die Farbschicht einfach da oben, damit wir sie uns später ansehen können, wenn wir wollen. Aber ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um noch einmal über Masken zu sprechen weil ich es liebe, eine Ebenenmaske zu verwenden , um solche Dinge anzupassen. Nehmen wir an, ich möchte in diesem Fall ändern, wo dieser grüne Effekt erscheint. Okay, also werde ich auf die Ebene klicken und dann auf Maske klicken. Und ich werde zu meinem Pinsel wechseln. Und im Moment habe ich ein Schwarz ausgewählt. Ich klicke zweimal auf meine Hintergrundebene, damit ich sie ausgewählt habe. Jetzt kann ich diesen Effekt an den Stellen wegmalen , an denen ich ihn nicht haben möchte. Vielleicht möchte ich, dass es sehr dramatisch beleuchtet aussieht, also male ich es aus. Und dann halte ich die Figur mit zwei Finger im Vordergrund wechsle zurück zu meinem Pinsel. Ich bin immer noch auf meiner Ebenenmaske. Ich werde hier nicht wirklich spezifisch sein, aber vielleicht male ich es auf einer Seite ihres Gesichts weg. Und ich werde das schnell machen, nur um der Lektion willen . Und gib ihr hier ein hartes Licht, nicht unbeabsichtigt, sondern ein grelles Licht aus einem anderen Blickwinkel. Sehr schnell, es ändert den Ton der Szene. Es verändert, wie es sich anfühlt, es verändert, wie dynamisch es ist. Nochmals, weil es sich um eine eigene Ebene handelt, wir uns den Luxus leisten, vielleicht an diesen Punkt zu kommen und zu sagen, ich kenne mich mit den Grüns nicht viel aus. Nun, wir können es abschwächen, wir können die Sättigung ändern, wir können es intensiver machen. Weißt du, wir können mit der Helligkeit spielen. Weißt du, wir können hier eine Menge Dinge tun, um das zu korrigieren. Das alles gibt dem Ganzen gerade einen etwas anderen Ton. Hier ist ein weiterer schneller Trick. Nehmen wir an , wir haben hier langsam viele Schichten und ich weiß nicht, vielleicht sind wir kurz davor, sie zu verlieren. Stehen wir kurz davor, dass sie uns ausgehen? Wir haben 19 benutzt. Wir haben 23 verfügbar. Nein, sind wir nicht. Also, ich wollte nur nachschauen, bevor ich das alles mache, und dann echt dämlich wirken , wenn ich vergessen habe, die Größe zu ändern oder so Also, damit wir uns nicht zu viele Gedanken über die Anzahl der Schichten machen Aber ich werde die Maske mit zwei Finger in die Schicht einklemmen. Und dabei werden die Masken auf die Ebene aufgetragen, so nennen sie es. Jetzt haben wir nur noch den Inhalt der Ebene, in diesem Fall die tiefschattenhafte Farbe die wir für die harte Lichtebene verwendet haben Aber da sich das auf einer eigenen Ebene befindet, denken Sie daran, dass es sich dabei um eine Auswahl handelt Und ich spreche das immer wieder an, weil Procreate ist, auch hier lassen die Auswahlwerkzeuge ein wenig zu wünschen übrig Manchmal, wenn wir etwas haben , das wir auf diese Weise nutzen können, möchte ich Ihnen davon erzählen Also klicke ich mit zwei Finger auf meine Schatten. Jetzt werde ich vielleicht zu einer interessanten Bounce-Farbe wechseln vielleicht zu einer interessanten Bounce-Farbe , von der wir nicht viel sehen Vielleicht eine orange Farbe, sagen wir mal richtig hell nun die Schatten als Auswahl verwenden, kommt dies unserem Hautton sehr nahe Lass mich das anders machen, lass uns das machen. Nun, wenn ich darauf male, wird es wieder im Schatten bleiben. Ich kann jetzt wirklich nicht ins Licht malen, was praktisch ist, wenn Sie indirektes Licht verwenden, das natürlich hell genug ist , um in die direkten Lichtbereiche zu gelangen . Nochmals, ich kritzele das hier ganz schnell rein , nur um uns etwas Interessantes zum Anschauen zu geben Und wieder, das ist wirklich übertrieben als unser Original. Aber der Punkt ist, ich wollte euch nur ein paar Ideen geben , wie man die Dinge dynamisch und interessant gestalten kann, damit man sich auch nicht zu viele Sorgen macht, in einer bestimmten Sache stecken zu bleiben, die man getan hat. Es ist wie in diesem Fall, ich habe das alles versehentlich auf dieser Ebene gemacht, was ich nicht wirklich wollte, aber ich könnte trotzdem alle Werte zusammenführen und das Ganze anpassen oder von vorne beginnen, weil ich nicht sehr lange dort war. 21. Weitere Tipps für die Anpassung: Procreate hat hier auch Anpassungen wie Kurven und Farbbalance sowie Verlaufskarten und ähnliches Und ich habe nicht viel darüber gesprochen, weil ich sie selbst nicht oft benutze Aber ich wollte euch hier ein paar andere Tricks geben , damit ihr einige Optionen zur Auswahl habt. Und diese Anpassungen wirken sich, wissen Sie, nur auf die Ebene aus , über die wir sprechen. Ich habe also alles außer meinem Rendern ausgeschaltet, und ich habe da oben ein paar Fehler, wie Sie sehen können. Aber ich will eine Kopie davon. Ich will eine Kopie von dem, was ich mir gerade ansehe. Und so werde ich hier zu meinen Aktionen übergehen. Und im Anzeigenbereich hier oben, genau hier unten ist Copy Canvas. Also oben haben wir „Leinwand hinzufügen“, Video teilen“, „Leinwand hinzufügen“ und dann „Leinwand kopieren“. Wir gehen zu einer neuen Ebene drei Finger wischen und einfügen Und was das macht, ist es. 22. Das Endprodukt exportieren: Da wir uns dem Ende nähern , möchte ich ein wenig über den Export des Endprodukts sprechen . Wenn wir also zu Aktionen und dann zu Teilen gehen, sehen Sie hier alle Optionen, die Ihnen zum Exportieren dieser Dateien zur Verfügung stehen . Die erste hier ist also eine Procreate-Datei. Das ist also praktisch, wenn Sie Dateien erstellen, die Sie mit anderen teilen möchten , um sie mit all den Funktionen und allem, was dazugehört, zu öffnen all den Funktionen und und zu reproduzieren Dazu gehört auch das Video. Außerdem, wenn du eine Procreate-Datei exportieren möchtest und die Videoaufnahme und deine Einstellungen hast , weißt du, wenn du diese Datei an jemanden schicken könntest, könnte er die Datei auf seinem iPad abspielen , sie würden den Vorgang sehen Ich denke auch, das ist mein Punkt. Das, was dir vielleicht wichtig ist oder auch nicht. Mir persönlich wäre das egal, aber das ist ein guter Grund, die Procreate-Datei zu verwenden Psd ist so ziemlich ein Industriestandard. Es ist der Photoshop-Standard. Es gibt 1 Million davon. Wenn Sie nicht wissen, was Sie verwenden sollen und Ihre Ebenen und so weiter behalten möchten, verwenden Sie eine PSD-Datei. Sie haben das beste Bild davon, Sie haben das beste Bild davon wie sie mit der App geöffnet werden kann zum Beispiel, Clip Studio liest zum Beispiel, was es kann, aus Photoshop, sagen wir Dinge wie Opazität Aber Photoshop hat auch einen Füllprozentsatz, den der Clip nicht hat, dieser nicht hat, also wäre er nicht in der Datei enthalten Aber ich denke, so ziemlich alles im Procreate-Ebenenstapel wird auf eine PSD-Datei zutreffen Also weißt du, die Ebenen, die Maske, all die Schnittmasken funktionieren, all das Zeug Also ist PSD rundum gut. Sichere Wette. Pdf wird es, glaube ich, auf nur eine Ebene Ich mache nicht wirklich viel mit PDF. Persönlich sind J Pegs so ziemlich das Bildformat des Internets Wenn du etwas hochladen willst, weißt du, Twitter oder so, könntest du auf JPEG klicken und der Export dauert nur eine Sekunde Denken Sie daran, dass es eine ziemlich große Datei sein wird . Es ist, als ob das eine vier, fast fünf Megabyte große Datei ist, wenn sie im JPEG-Format ist Also eine ziemlich große Datei, ich denke, viele Anzeigen werden quasi automatisch, du hängst das an G-Mail an, als würden sie die Größe automatisch Tfr Ich habe P und G übersprungen. Das ist auch ein Format, das normalerweise aus einer Ebene besteht und man kann auch Transparenz haben Nehmen wir an, du machst ein Logo oder so und du willst nur einen transparenten Hintergrund haben und du willst nur und du weißt schon, damit du die Checkboxen oder was auch immer sehen könntest, dann ist PNG das Format, das du dafür verwenden solltest PNG ist auch unkomprimiert, das habe ich vergessen zu erwähnen, was bedeutet, dass selbst diese Datei 18,4 Megabyte groß ist und eine einzige Ebene ist , sodass sie überhaupt nicht komprimiert Und dann eine Tiff-Datei , die wiederum, glaube ich, nur einschichtige Tiff-Dateien exportiert Das ist so ziemlich der Standard für die Internet-, Buchbranche und viele Druckindustrien. Wenn ich das also auf einen Drucker exportieren würde, das also auf einen Drucker exportieren würde ich Procreate häufiger in meiner Arbeit mit Kommentarbüchern verwende, würde ich es als PS D in Photoshop oder in Affinity-Fotodateien einfach auf dem iPad exportieren, um Affinity-Fotodateien einfach auf dem die CMYK-Tiff-Dateien zu exportieren. Denn als ich es benutzt habe, Procreate seltsame Dinge mit den Tiff-Dateien gemacht Es scheint jetzt zu funktionieren. Ich habe es gerade heute, kurz vor dieser Aufnahme, getestet , um sicherzugehen, dass es eine CMYK-Tiff-Datei exportiert. Aber der Clou ist, dass Sie in CMYK beginnen müssen. Die meisten Apps kannst du im Nachhinein auswählen, nicht erst fortpflanzen. Wenn Sie das also für Druckarbeiten verwenden werden, insbesondere in der Comicindustrie, kann ich für niemand anderen sprechen Ich würde weitermachen und in Procreate einfach in CMYK arbeiten. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Gedanken über Konvertierung machen oder sich fragen, ob es genauso aussehen wird Das generische Profil ist anscheinend ziemlich sicher Wenn es also nicht funktioniert, können Sie mir die Schuld geben, denke ich. Teste es aber. Testen Sie es mit Ihrem Verlag, bevor Sie es versuchen. Oh, und hier sind alle Möglichkeiten, wie wir die Ebenen teilen können. Wir haben animierte Sachen gemacht, man kann sie in eine Reihe von Videoformaten exportieren, was wir in diesem Kurs nicht tun. Ich werde hier nicht wirklich darüber sprechen. 23. Schlussbemerkung: In Ordnung, das deckt es ungefähr ab. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe du hast etwas gelernt. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Wenn du Fragen zu irgendetwas hast, komm und finde mich auf dem Discord. Ich helfe Ihnen gerne weiter Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, schauen Sie sich bitte einige der anderen an. Ich werde einige Gutscheincodes und Rabattcodes im Text dieser Lektion oder der nächsten Lektion irgendwo hier hinterlassen Rabattcodes im Text . Irgendwo um mich herum wirst du einige Codes sehen. Aber diese Kurse haben mein Geschäft in den letzten Jahren am Laufen gehalten . Und ich hoffe, dass Sie etwas darüber gelernt haben, wie man Fortpflanzung einem anständigen Werkzeug zum Ausmalen von Kommentarbüchern macht Vielleicht geben sie uns eines Tages einen Zauberstab. Ich halte den Atem nicht mehr an. Ich glaube, es wird sowieso Dinge in drei D formen , bevor ich meinen Zauberstab bekomme Nochmals vielen Dank. Pass auf dich auf.