Leuchtendes Licht malen: Sonnenuntergang und Segelboot in Aquarellfarben

1. Über den Kurs: Liebst du Sonnenuntergänge, aber am Ende immer frustriert, wenn du sie malst? Fallen Sie es schwer, leuchtendes Licht und Sonnenstrahlen darzustellen ? Haben Sie verloren, die perfekte Farbpalette zu erstellen? Oder vielleicht, bist du einem kreativen Block und willst die Leidenschaft zum erneuten Malen entfachen? Wenn Sie eine dieser Fragen mit Ja beantwortet haben, besuchen Sie mich in dieser Klasse und lassen Sie uns dieses Segelboot in Sonnenuntergangsbeleuchtung malen . Wir werden die Perspektive und den Ton der Luft verstehen. Wir werden Licht und Kontrast zeichnen und lernen, das Malen von Wasser, Wellen, Blendung und Reflexionen zu vereinfachen . Ich werde den einfachen Farbmix mit nur sechs Grundfarben teilen , um Ihre Sonnenuntergangs-Farbpalette zu erstellen, und wir beginnen mit wichtigen Pinselstrich-Übungen, um Sie darauf vorzubereiten, dies zu malen Bild in nur 30 Minuten. Ich bin Bianca Rayala. Ich bin Aquarellkünstler und Silver Brush Educator aus den Philippinen. Ich liebe Aquarelle und ich bin so leidenschaftlich daran interessiert, meine Liebe zur Kunst zu teilen. Mein Ziel war es immer, Menschen dazu zu inspirieren, ihrer kreativen Leidenschaft und ihrem Zweck nachzugehen. Also komm und schließe dich mir an, lass uns diese schöne Reise gemeinsam unternehmen. 2. Materialien: Farben und Malstriche: [MUSIK] Ich werde schnell die Materialien teilen, die wir für unseren Sonnenuntergang - und Segelboot-Kurs verwenden werden . Fangen wir mit den Pinseln an. Ich habe drei Arten von Bürsten hier. Eine flache Bürste, die aus Ziegenhaaren zum Abwischen des Papiers besteht. Als nächstes kommt eine kleine Meißelbürste aus Kunsthaar zum Heben der Farbe. Die Wischbürste mit einer schönen scharfen Spitze für die Wellen und andere Waschungen. Das Aquarellpapier , das ich verwende, besteht aus 100 Prozent Baumwolle und 300 g/m². Dann werde ich für die Farben verwenden, Nummer 1, ist gelber Ocker, zweitens ist Quinacridon Sienna, neutrale Tönung, Amethyst echt, Horizontblau, Paynes Grau und Indigo. Dies sind die einzigen Farben, die wir brauchen werden. Sie können eine andere Farbe mit einem ähnlichen Farbton verwenden , wenn Sie nicht die genauen Farben haben , die sie haben. Wir brauchen auch zwei Tassen Wasser, Bleistift, Radiergummi, Lineal und vor allem ein wasserdichtes Brett wie dieses. Es ist eine normale Zwischenablage mit einer Kunststoffabdeckung, daher ist es wasserabweisend. Wir werden es benutzen, um das Papier zu halten, während wir nass malen. Bevor ich mit dem Skizzieren fortfahre, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich Farben und die wichtigen Pinselstriche mische die wichtigen Pinselstriche , die Ihnen helfen, ein besseres Bild zu malen. Um Licht zu malen, müssen wir den Weißgrad des Papiers bewahren. Die Lichtquelle sollte unbemalt bleiben und die kontrastierenden Farben um sie herum werden sie blau machen. Um das Licht herum benutze ich gelben Ocker, und dann werde ich es mit Quinacridon Sienna mischen, um den gelb-orangefarbenen Farbton zu erhalten , den Sie am Himmel sehen. Sie variieren nur den Ton je nach Wasser, das wir zu unserer Mischung hinzufügen. Weniger Wasser bringt gesättigte Mischung, mehr Wasser erzeugt eine leichtere Mischung. Als nächstes die violetten Töne am Himmel. Ich mische Amethyste echt und Paynes Grau. Paynes Grau wird die Mischung reicher und dunkler machen. [MUSIK] Um diese sehr dunklen Töne im Meer und auch im äußeren Teil des Himmels zu bauen , werden wir Indigo in der vorherigen Mischung hinzufügen. Wenn wir diese dunklen Töne malen, sollten wir mehr Pigment und weniger Wasser geben. [MUSIK] Um dieses teilweise beleuchtete Segel zu schaffen, werde ich einen Übergang von Quinacridon Sienna zu neutraler Tönung machen. Ich verbinde die beiden Farben, während die erste, die Quinacridon Sienna ist, noch nass ist, sodass sich die beiden Farben natürlich einfügen würden. [MUSIK] Für diesen Berg in Silhouette verwende ich eine Mischung aus Quinacridon Sienna, Amethyst echter und neutraler Tönung. Quinacridon Sienna und Amethyst für einen mittleren Ton, und wir fügen neutralen Farbton hinzu, um den dunkelsten Ton zu haben. [MUSIK] Jetzt müssen wir ein paar Pinselstriche üben, um uns darauf vorzubereiten , unsere Seelandschaft zu malen. Für unsere erste Übung werden wir diesen kleinen Meißelpinsel aus Kunsthaar verwenden , um Lichtstrahlen zu erzeugen. Befeuchten Sie die Bürste, entfernen Sie überschüssiges Wasser und heben Sie dann vorsichtig die Farbe mit der Kante an. Reinigen Sie die Bürste und entfernen Sie überschüssiges Wasser, bevor Sie Ihren zweiten Schlag machen. Als nächstes folgt ein trockener Pinselstrich, der den Eindruck von Blendung auf Wasser zeigt. Mit meinem synthetischen Wischpinsel bekomme ich eine cremige Farbmischung und dann werde ich den Pinsel abflachen und das überschüssige Wasser entfernen bevor ich den Strich mit meinem Pinsel flach auf dem Papier mache . Wir machen es so. Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht genau dieselben Pinsel wie meine haben , können Sie jeden synthetischen Pinsel verwenden, um Farben anzuheben , um Lichtstrahlen zu erzeugen, und Sie können diesen trockenen Pinselstrich auch mit Ihrem runden oder flache Bürste, solange Sie das überschüssige Wasser darin entfernen. Ich schlage vor, die Pinsel zu Hause zu überprüfen und sich etwas Zeit zu nehmen, um diese Striche mit Ihren ausgewählten Pinseln zu üben , damit Sie bei der Verwendung wohl fühlen können. [MUSIK] 3. Bleistiftskizze: [MUSIK] Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Zuerst müssen wir die Horizontlinie identifizieren. [MUSIK] Ich werde die Horizontlinie auf den unteren dritten Teil meines Papiers platzieren . [MUSIK] Ich zeichne nur Freihand, aber benutze ein Lineal, um sicherzustellen, dass deine Linie gerade ist. Dann zeichne ich den Berg auf die Seite. Ich habe die Größe basierend darauf geschätzt wie ich sie auf dem Foto sehe. [MUSIK] Ich habe versucht, leicht zu zeichnen, sodass die Linien nach dem Malen nicht zu sichtbar sind. [MUSIK] Um das Segelboot zu zeichnen, den Umriss zu zeichnen und sich auf die großen Formen zu konzentrieren. [MUSIK] Vergessen Sie auch nicht , das kleine Spiegelbild des Segelbootes auf dem Wasser zu zeichnen . [MUSIK] Denken Sie daran, nur die großen Formen zu zeichnen , die Sie auf dem Bild sehen. [MUSIK] Sie müssen nicht zu genau auf die Details achten, die sich auf dem Referenzfoto befinden. [MUSIK] Als nächstes zeichne ich den Mast und dann den Boom und einige Linien, um kleine Details wie die Leute und andere Teile des Segelbootes zu zeigen kleine Details wie die Leute . [MUSIK] Ich werde das etwas tiefer bewegen und ich zeichne es sehr leicht, also wird es später nicht zu sichtbar sein, wenn wir Farbe setzen. Vergessen Sie nicht, unnötige Linien zu löschen und auch die Linien zu finden, die Sie zeichnen. Ich habe meine Bleistiftskizze im Ressourcenbereich hochgeladen, damit Sie sie als Leitfaden verwenden können. Es ist nicht notwendig, die Wellen zu zeichnen, da wir Pinselstriche verwenden werden, um diesen Effekt zu zeigen. [MUSIK] 4. Licht und Himmel malen: Fangen wir an. Ich werde das Papier auf diesem Wasserfragment mit sauberem Wasser benetzen . Dann male ich das reflektierte Licht mit einer milchigen Mischung aus gelbem Ocker auf das Wasser, aber ich vermeide das vertikale Fragment direkt unter der Sonne. verwende immer noch meinen flachen Pinsel Ich verwende immer noch meinen flachen Pinsel und kreiere eine milchige Mischung aus gelbem Ocker und bemalt die nasse Oberfläche. Denken Sie daran, dieses vertikale Fragment unter der Sonne unbemalt zu lassen . In Aquarell, um ein Licht zu malen, lassen wir den hellsten Teil, der die Lichtquelle unlackiert ist. Als nächstes habe ich ein bisschen Quinacridon Shanna auf meinem Ocker hinzugefügt. Milch und Mischen und Malen auf den Außenbereichen. Ich lasse diese Schicht vollständig trocknen, bevor ich mit dem nächsten Schritt fortfahre. Sie können entweder einen Haartrockner benutzen, um den Prozess zu beschleunigen oder ihn einfach alleine trocknen lassen. Jetzt, da das Wasserfragment vollständig trocken ist, werde ich mein gesamtes Papier sowohl hinten als auch vorne benetzen . Du fragst dich vielleicht, warum ich das Papier auch hinten nass mache . Wir nennen diese Technik Malen Nass-auf-Nass. Arbeit an einer feuchten Oberfläche ermöglicht es uns, mehr Kontrolle über die Bewegung des Pigments zu haben und verhindert harte Kanten erzeugen, wenn wir Farben legen. Zweitens wird es uns auch genug Zeit geben, um an unserem Gemälde zu arbeiten , ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass unser Papier trocken läuft. Ich werde es mehr erklären, wenn ich mitmale, aber ich bin mir sicher, dass das Erlernen dieser Technik, der Nass-auf-Nass-Technik, das Malen für Sie viel einfacher machen wird . Sie beim Benetzen des Papiers sicher, dass alle Bereiche gründlich nass sind und sich keine Luft oder Klumpen darunter befinden. Das Papier sollte flach auf der Tafel sein. Dann mach das Gleiche im Vordergrund. Wir müssen das Papier richtig gut nass machen. diesem Grund müssen wir eine Kunststoffplatte oder eine wasserfeste Platte verwenden , um das Papier flach zu halten , während es nass ist. Aber bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir warten, bis das Papier das Wasser wirklich gut aufnimmt. Das Papier sollte feucht und glänzend sein , wenn wir mit dem Auftragen von Farben beginnen. Wenn das Papier zu nass ist, bewegen sich die Farben unkontrolliert. Aber wenn es nur feucht und glänzend ist, erreichen wir zwei Dinge. Wir haben mehr Kontrolle über die Bewegung von Farben und es entstehen keine harten Kanten auf der Oberfläche. Während wir warten, lassen Sie mich noch einmal erklären, dass wir im Aquarell Licht malen, indem die Oberfläche des hellsten Lichts unbemalt halten. Die Sonne in unserer Zeichnung sollte unbemalt bleiben, wenn wir mit gelbem Ockerbereich um sie herum malen. Von gelbem Ocker werden wir mit einer Mischung aus gelbem Ocker und Quinacridon Shanna reibungslos zur orangefarbenen Farbe übergehen. Ich habe mein Board in einem leichten Winkel gekippt , damit Farben natürlich nach unten fließen. Ich verwende meinen Mop-Pinsel aus synthetischem Zobelhaar für die Wäschen. Wenn ich Farbe auf meinen Pinsel auftrage, entferne ich überschüssiges Wasser mit einem Seidenpapier von meinem Pinsel. Ich sorge dafür, dass mein Pinsel mit viel Pigment aber weniger Wasser beladen ist . Sie malen sanft um die Sonne und lassen das Zentrum unbemalt. Beachten Sie, dass die Farbe nicht in Richtung des inneren Teils des Kreises blutete . Dies liegt daran, dass das Papier nicht zu nass, sondern nur feucht ist. Falls Sie das Pigment zu schnell auftragen und die Farbe im Kreis blutet, verwenden Sie einfach ein sauberes Tuch, um die Farbe anzuheben und die Sonne unbemalt zu halten. Ich breitete sanft die gelbe Ockerfarbe mische dann die orangefarbene Farbe hier am unteren Teil des Himmels nahe dem Horizont sanft. Denken Sie daran, dass es wichtig ist , das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel zu entfernen , während Sie die Farbe auftragen. Wenn Ihr Pinsel mit viel Wasser beladen ist, entstehen Blüten, da das Wasser dazu neigt, die Pigmente auf Ihrem Papier wegzubewegen . Wenn ich die Spitze erreiche, kreiere ich meinen lila Mix, indem ich Amethyst echt und Paynes Grau kombiniere. Die Regel in der Luftperspektive ist dass der Himmel, der uns näher liegt, dunkler ist. Mit einem dunkleren Violettton neige ich mein Board im höheren Winkel und male von oben nach unten. Ich lasse die Farbe natürlich mit Orange vermischen , um schlammige Farben und übertriebene Striche zu vermeiden. Ich mache meine Striche mit einer leichten Hand. Dies hilft Ihnen, einen Himmel zu schaffen, der weich aussieht und eine gute Farbmischung aufweist. Ich mache den Teil des Himmels, der der oberste wirklich dunkel ist, indem ich Indigo auf meinen Mix hinzufüge. Ich machte weiter sanfte Striche, um die Illusion von weichen Wolken am Himmel zu zeigen . keine Angst vor gesättigten und dunklen Farben. Wenn Aquarell trocknet, verblasst die Farbe wirklich. Es mag jetzt zu hell aussehen, aber später wird es weniger hell sein, wenn es austrocknet. Das ist auch das Schöne, nass-auf-nass zu malen. Wir haben eine längere Zeit, auf einer nassen Oberfläche zu arbeiten , sodass wir es nicht eilig haben müssen , Himmel und Wolken gleichzeitig zu malen . Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass wir harte Kanten an einem weichen Himmel haben, da das Papier innen feucht genug ist. Ich verdunkle diesen oberen Teil noch mehr, indem meiner lila Mischung mehr Indigo hinzufüge und einfach noch ein paar Striche hinzufüge. Bauen wir jetzt auf dem Berg auf. Ich fange an, den Rand in der Nähe der Sonne mit Quinacridon Sienna zu malen . Dann werde ich es allmählich in einen dunkleren Ton überführen , indem ich eine Mischung aus Quinacridon Sienna, Amethyst und neutraler Tönung verwende. Beachten Sie das Referenzfoto, damit Sie den Übergang von hell nach dunkel kopieren können . Als nächstes erstelle ich mit dem Meißelpinsel Lichtstrahlen mit der Hebetechnik. Vergessen Sie nicht, das Wasser nach jedem Schlag von Ihrer Bürste zu reinigen und abzuwischen . Wenn Sie Ihren Pinsel nicht reinigen, könnten Sie Ihr Papier beflecken und das leuchtende Licht in Ihrem Gemälde ruinieren . Hier versuche ich, den äußeren Teil des Berges ein bisschen mehr zu verdunkeln , um mehr Kontrast zu erzielen. Man sieht, dass Licht am hellsten scheint, wenn es einen großen Kontrast gibt. auf diesen Berg schaue, fühle ich, dass ich nicht so glücklich darüber bin , wie das Licht ausgegangen ist, also habe ich es wieder übermalt. Ich versuche den Vorgang des Anhebens der Farbe später zu wiederholen. Das ist ein weiterer Vorteil der nassen Arbeit bei Nässe. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Arbeit zu bewegen und zu bearbeiten, solange sie nass ist. Natürlich können Sie diesen Vorgang überspringen, wenn Ihr erster Versuch, die Farbe anzuheben, gut verlaufen ist. Um einen natürlicheren Übergang der Farben von hell zu dunkel zu erzielen, verwende ich ein sauberes Taschentuch und wischen schnell von der Farbe ab, beginnend mit dem leichtesten Teil. Verwenden Sie bei jedem Wischen immer die saubere Seite des Taschentuchs. 5. Das Wasser und das Boot malen: Jetzt malen wir das Wasser mit einem trockenen Pinselstrich, den wir früher geübt haben. Der erste Schritt besteht darin, eine beträchtliche Menge an Farbe zu erhalten. Entfernen Sie überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel und flachen Sie dann Ihren Pinsel ab, um einen gleichen Strich zu erzeugen. Ich fing von links nach rechts an, dann von rechts nach links. Aber achten Sie darauf, das unbemalte Fragment, das wir auf einem Papier direkt unter der Sonne aufbewahren, nicht vollständig zu bedecken das unbemalte Fragment, das wir auf einem Papier direkt unter der Sonne aufbewahren . Ich wiederhole die Striche mit einer leichten Hand. Als nächstes bekomme ich meine lila Mischung, um die dunklen Wellen zu malen , die ich auf dem Referenzfoto sehe. Machen Sie den gleichen Prozess, um eine cremige Pigmentmischung zu erhalten, entfernen Sie überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel und flachen Sie dann Ihren Pinsel ab, um einen gleichen Strich zu erzeugen. Schau dir deine Referenz an, schiele dein Auge, um zu sehen , welche Bereiche dunkel sein sollten. Ich habe hier unten mit langen Strichen angefangen gehe dann allmählich mit kürzeren Strichen nach oben. Die gleiche Regel in der Luftperspektive gilt für Wasser. Das Wasser, das uns näher liegt, ist dunkler im Ton. So können wir Indigo in unserer Mischung hinzufügen, um den Teil des Wassers näher an uns mit einem wirklich tiefen und dunklen Ton zu erzeugen den Teil des Wassers näher an . [MUSIK] Beachten Sie, dass meine Striche unten lang sind und dann allmählich kürzer werden, wenn ich die Spitze erreiche. Zweitens bewahre ich viel Licht auf dem kleinen Fragment unter der Sonne. Dies wird dazu beitragen, dass unser Sonnenuntergang wirklich gut leuchten lässt. Ich füge hier unten noch ein paar Dunkel hinzu. Der dunkle Ton sollte wirklich fett und dunkel sein , um Kontrast zu erzeugen. [MUSIK] Da ich merke, dass ich viele unbemalte Stellen hier unter dem Berg habe. Ich bekomme eine orangefarbene Farbe und übermale einige Bereiche. Ich möchte, dass das reflektierte Licht und die Blendung schmaler sind und sich einfach unter die Sonne konzentrieren. [MUSIK] Ich werde hier wieder ein bisschen dunkle Wellen hinzufügen, um den Vordergrund noch dunkler zu machen. [MUSIK] Ich male ein paar Striche unter den Berg, um seine Reflexion nachzuahmen. Wenn Sie mit Ihrem Wasser zufrieden sind, lassen Sie Ihr Papier trocknen bevor Sie mit dem Streichen des Segels fortfahren. Wenn Sie das Segel malen, während das Meeresfragment noch nass ist, blutet die Farbe einfach und Sie können keine definierte Form des Segels erzeugen. [MUSIK] Ich mische eine dunkelbraune Farbe und füge ein bisschen Horizon Blue hinzu, um es etwas undurchsichtig zu machen. Ich fange an, vom dunkelsten Teil des Segels aus zu malen, was der äußerste Teil davon ist. Mein Pinsel ist trocken, deshalb ist die Farbe sehr dick und halbundurchsichtig. [MUSIK] Als nächstes bekomme ich eine orangey Farbe, um diesen linken Teil des Bootes zu malen, der von der Sonne beleuchtet wird, und dann werde ich beide Farben leicht mischen. [MUSIK] Während das Boot noch feucht ist, bekomme ich eine dicke Mischung aus neutraler Tönung und male das Spiegelbild des Bootes. [MUSIK] Ich werde auch einige Details des Bootes mit der gleichen dunklen Farbe malen und einfach den Tonwert von Teil zum anderen variieren. [MUSIK] Jetzt fange ich an, den Boom ausgehend vom dunklen Teil zu malen und dann den beleuchteten Teil einzublenden. [MUSIK] Ich füge noch ein paar Details zum Boot hinzu, aber ich erinnere mich immer daran, dass ich nicht so genau sein muss, was ich malen soll. Kopieren Sie einfach die Shapes, die Sie in der Referenz sehen, und es wird in Ordnung sein. [MUSIK] Mit der Spitze meines Pinsels male ich den Mast. Wenn Ihre Hände etwas wackelig sind, können Sie alternativ ein Lineal und einen kleineren Pinsel verwenden . Für mich verwende ich lieber mit Freihand für ein natürlicheres Gefühl auf meinem Gemälde. [MUSIK] Auch wenn du den Mast malst, sollte mein Pinsel eine cremige Farbmischung ohne Wasser haben . Dies ermöglicht es Ihnen, den gestochen scharfen und definierten Strich zu erzeugen . Vergessen Sie nicht, den Teil des Mastes, der von der Sonne beleuchtet wurde, mit einer orangefarbenen Farbe zu malen , wie diese beiden. Jetzt male ich wieder die Reflexion des Mastes auf dem Wasser, indem ich einige Wellenlinien male , die nach unten gehen. Da sich der Berg nach dem Trocknen zu stark aufgehellt hat, möchte ich eine weitere Schicht hinzufügen, um den Kontrast zu verbessern. Ich werde hier wieder einen dicken [unhörbaren] malen und dann eine Portion gelben Ocker hier am Rand hinzufügen. Ich werde auch den äußeren Teil des Berges mit einer dunkelbraunen Farbe malen . Ich mache den Rand der Basis des Berges weicher , damit er sich auf meinem Wasser verschmelzen würde. Andererseits, wenn du meinen Meißelpinsel benutzt, hebe ich die Farbe an, um Lichtstrahlen zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Meißelbürste sauber und feucht ist kein überschüssiges Wasser enthält, und versuchen Sie, den Schlag langsam, aber sicher zu machen. Ich mache einige harte Kanten weicher und glätte dann den Farbübergang. Jetzt sieht das Licht aufgrund dieser Kontrastfarbe des Berges viel heller aus. [MUSIK] 6. Schlüsselkenntnisse und Kursprojekt: Fassen wir die wichtigen Erkenntnisse , die wir aus meiner Klasse erhalten können. Nummer eins, um Licht zu malen, halten wir das hellste Licht unbemalt. Wir benutzen keine weiße Farbe. Um Licht zum Leuchten zu bringen, müssen wir eine Kontrastfarbe darum legen. Zweitens, wenn wir nass malen, müssen wir auf das richtige Thiamin warten, das heißt, das Papier hat das Wasser bereits sehr gut aufgenommen , bevor wir anfangen. Auf diese Weise fließt Farbe nicht nur unkontrolliert, wenn wir sie auf das Papier legen. Nass-on-Nass-Technik ermöglicht es uns, weichen, bunten Himmel zu malen ohne sich Sorgen machen zu müssen, harte Kanten oder unerwünschte Blüten zu erzeugen . Drittens ist die Luftperspektive sehr wichtig, um unserer Malerei Dimension zu verleihen. Der Himmel, der uns am nächsten ist, sollte der dunkelste Ton haben. Gleiches gilt für Wasser. Das Wasser und die uns am nächsten stehenden Wellen haben den dunkelsten Ton, und natürlich sind die uns am nächsten gelegenen Wellen auch größer. Sie können mehr über das Malen von Wasser durch meine andere Skillshare-Klasse erfahren , nämlich Wasser in Aquarell zu malen, wo ich alle wichtigen Dinge beibringe, die wo ich alle wichtigen Dinge beibringe, die Sie brauchen, um Wasser zu malen. Schließlich streichen wir das Segelboot, wenn das Wasserfragment vollständig trocken ist. Wir malen es auch nicht mit einer einfarbigen schwarzen Farbe, sondern nehmen stattdessen immer noch seine Töne auf der Grundlage des Referenzfotos zur Kenntnis , damit es realistischer aussieht. Das war's. Ich hoffe, Sie haben viel aus meiner Klasse gelernt, und ich hoffe, Sie schätzen Malen mit Nass-on-Nass-Technik. Für unser Klassenprojekt möchte ich, dass du das gleiche Sonnenuntergangsbild malst wie in meiner Demo. Folgen Sie einfach dem gleichen Prozess wie ich und gehen Sie gerne zurück und schauen Sie sich die Teile der Videos an, die Sie überprüfen möchten. Vergessen Sie nicht, Ihre Farbmix- und Pinselübungen zu üben Ihre Farbmix- und Pinselübungen zu Sie gut auf Ihr Projekt vorzubereiten. Ich freue mich, deine Bilder zu sehen. Vergessen Sie nicht, es in die Projektgalerie der Klasse hochzuladen und mich zu markieren, wenn Sie es auf Instagram posten. Ich lade Sie ein, auch meine anderen Skillshare-Kurse zu überprüfen, und vergessen Sie nicht, mir zu folgen, um sich über meine neuen Kurse auf dem Laufenden zu halten. Vielen Dank und Gott segne.