Lernen Sie, Vector in Adobe Illustrator CC zu erstellen

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zur Lernsitzung Learned meeting vector arts in Adobe Illustrator CC. In dieser Sitzung lernen Sie die Benutzeroberfläche des Adobe Illustrator-Arbeitsbereichs von Illustrator kennen, Erstellen der Mittagsdokumente, einige Tools, wie Sie Bilder wichtig platzieren, Schritte zum Erstellen Vektorgrafik. Was ist der Unterschied bei der Verwendung von Tablets und Mäusen beim Erstellen eines Vektors? Wie man mit Pinsel umreißt, Bleistift für Haare verwendet, Maske für Basisfarbensammlungsdatenblätter zum Schattieren verwendet, wie man den Farbverlauf für den Hintergrund und dann Ihr Kunstwerk exportiert. Dies wird das Referenzbild sein, das ich von Unsplash bekommen habe. Sie können die Beschreibung des Lincoln-Projekts erhalten. Dies ist der Vektor, den wir am Ende dieser Lernsitzung haben werden. Also lasst uns ohne weitere Umschweife loslegen. 2. Workspace und Picture von Illustratoren: Wie wir alle wissen, werden wir in dieser Klasse lernen, wie man Vektorgrafiken als Anfänger macht. Zunächst müssen wir also wissen , welcher Software wir das machen werden. Und natürlich werden wir das in Adobe Illustrator CC tun . Und das ist die Oberfläche, die Sie erhalten, wenn Sie Adobe Illustrator CC zum ersten Mal starten. Nun, natürlich wird Ihr letzter Teil gelöscht, aber ich habe einige Dateien hier, weil dies die Dateien sind , das sind die Projekte, an denen ich zuvor gearbeitet habe. Wenn Sie also in Ihrem letzten Teil nichts sehen, müssen Sie nicht in Panik geraten, da Sie einfach kein einziges Projekt in Illustrator erstellt haben kein einziges Projekt in und es zum ersten Mal tun. Wenn Sie eine neue Datei in Adobe Illustrator erstellen möchten, können Sie entweder auf die Schaltfläche Neu erstellen klicken oder zu Datei gehen und dann auf Neu klicken. Wenn Sie auf Nachrichten klicken, erhalten Sie ein Windows-Popup, in dem Sie die Abmessungen des Dokuments oder des Canvas auswählen können die Abmessungen des Dokuments oder des , an dem Sie arbeiten möchten. Diesmal setzen wir zum Beispiel auf Kunst und Illustration. Wir können also zu diesen Vorlagen gehen und eine beliebige Vorlage auswählen , die uns gefällt. Zum Beispiel haben wir das A4-Papierformat, wir haben vor dem Papierformat und anderen. Wenn wir hier zu Film- und Videovorlagen gehen , können Sie HD für k, k bis k usw. haben . Und das Gleiche gilt für Web, Mobile, Print usw. Was wir also tun werden, ist eine benutzerdefinierte Voreinstellung zu erstellen. Und für unsere benutzerdefinierte Voreinstellung schlage ich Ihnen vor, Pixel vorwärts zu gehen. Dann 1080 mal 1080. Und das liegt daran, dass 1080 mal zehn der Standard für die meisten Social-Media-Beiträge ist. Diese füllen tatsächlich Ihren mobilen Bildschirm im Hochformat und das ist gut. Eigentlich füllt es nicht den ganzen Bildschirm aus. Es ist tatsächlich so, als ob dies Ihr imaginärer mobiler Bildschirm ist, er füllt etwa 80 Prozent aus und dann bleiben 20% für die Bildunterschrift übrig. Das hat also eine sehr gute Wirkung. Sie können den Farbmodus wählen. Es kann entweder RGB oder CMYK sein. Und ich schlage vor, dass Sie sich für 72-ppi-Rastereffekte entscheiden . Und das liegt daran, dass, wenn Sie sich für den höheren PPI entscheiden, importiert wird mehr Last importiert wird oder dass dies für Ihren Computer CPU-intensiver ist. Also wenn du einen Computer mit dem RTX 30 TTI hast und so. Also kannst du mit der Höhe gehen. Wenn Sie jedoch einen normalen PC oder einen Mittelklasse-PCI haben , empfehlen wir Ihnen, 72 ppi zu wählen. Und dann hast du das alles. Sie können Ihrem Dokument einen Namen geben. Also werde ich es vector nennen. Und dann klicken Sie einfach auf Erstellen. Und wenn Sie auf die Schaltfläche Erstellen klicken, dauert es einige Zeit und Ihr Dokument wird geladen. Und jetzt ist dies die grundlegende Oberfläche, in der Sie in Adobe Illustrator arbeiten werden. Jetzt kann ich es im Vollbildmodus machen , indem ich F auf der Tastatur drücke. Und jetzt sind wir im Vollbildmodus. Und jetzt können Sie sehen, hier ist das wie eine weiße Seite mit einigen Rändern und hier sind einige Panels. Lassen Sie uns zunächst von oben links darüber sprechen, dass es sich das Illustrator-Logo handelt und dann haben Sie das Home-Symbol. Wenn Sie auf das Home-Symbol klicken, werden Sie zurück zur Startseite weitergeleitet , von der aus wir dieses Dokument erstellt haben. Dann seht ihr hier einige Buttons. Wir nennen diese Tabs auch. Und diese Registerkarten verschiedene Funktionen, die Sie benötigen , wenn Sie Adobe Illustrator verwenden. Das nächste, was Sie hier sehen können, ist dieser Button, der als unverzichtbar geschrieben wurde. Das Wesentliche ist eigentlich für den Arbeitsbereich. Die allgemeine Oberfläche , die Sie gerade sehen , ist der Arbeitsbereich Ihres Adobe Illustrator. Und es wird durch An - und Abdocken verschiedener Panels hier hergestellt. Sie können also sehen, dass dies ein Panel ist, dies ist ein Panel, dies ist ein Panel. Und sogar, das sind einige Panels. Sie können diese sogar hier hunden. Das ist also für den Arbeitsbereich. Und wenn Ihr Arbeitsbereich nicht so aussieht wie meiner, können Sie einfach darauf klicken. Entscheiden Sie sich für das Wesentliche, klassische oder sogar wichtige Und trotzdem, wenn Ihre Schnittstellen nicht wie meine sind, können Sie einfach auf Reset Essentials klicken und alles wird auf die Standardschnittstelle zurückgesetzt, und Sie haben dieselbe Oberfläche wie meine. Unten sehen Sie, dass dies der Zoom-Prozentsatz ist. Es wird geändert. Wenn Sie das Zoom-Werkzeug verwenden, können Sie entweder damit fortfahren und dann haben Sie diese Nummer hier geschrieben. Und hier erfahren Sie, auf welcher Kunsttafel Sie sich befinden. Diese weiße Seite ist eigentlich deine Zeichenfläche. In ähnlicher Weise können Sie, wie Sie eine Leinwand in Ihrem physischen Gemälde haben, eine Leinwand in Ihrem physischen Gemälde haben, mehrere Zeichenflächen haben, wenn Sie sich für eine Handlung entscheiden. Nehmen wir an, Sie haben 1234 Kunsttafeln, so wird es dir sagen, auf welchen Zeichenflächen du arbeitest. Wenn wir beim ersten sind, wird es einen retten. Wenn du auf dem zweiten bist, ist eins gleich C2. Wenn Sie auf dem dritten Platz sind, ist eins gleich c3. Als nächstes haben Sie diese Leiste mit der Aufschrift Auswahl. In dieser Leiste finden Sie tatsächlich den Namen der Tools, mit denen Sie arbeiten. Dies ist zum Beispiel die Symbolleiste und ich habe mein Auswahlwerkzeug, wähle es aus. Das nächste Werkzeug ist das Direktauswahl-Werkzeug. Wie Sie sehen, wird Direktauswahl angezeigt, wenn ich mit der linken Maustaste darauf klicke und es auswähle . Wenn ich mich für den Farbwähler oder die Pipette entscheide, wird angezeigt, dass ich ihn fallen lasse. Ich werde mit dem Breitenwerkzeug gehen. Es wird Breitenwerkzeug heißen. Ich werde mit Zoom zu Flüssigkeiten gehen ist Zoom. Das ist nur, um Ihnen zu sagen mit welchem Tool Sie arbeiten. Dann haben Sie auf der rechten Seite einige Panels mit der Aufschrift Eigenschaftenebene in Bibliotheken. Die Bibliotheken sind eigentlich für die Leute gedacht, die mit Adobe Stock arbeiten werden. Sie haben hier also alle Ihre kreativen Daten mit Ihrem Adobe-Konto verknüpft . Dann haben Sie die Registerkarte Ebenen. Es ist wichtig, über die Registerkarte „Ebenen“ oder das LED-Panel Bescheid zu wissen , nur weil es das ist , womit Sie am meisten arbeiten werden. Wenn ich zum Beispiel auf diese Schaltfläche klicke, kann ich neue Ebenen erstellen. Jetzt habe ich sechs geschichtete Haare. Wenn ich zum Beispiel auf Ebene eins bin und einen Strich erstelle, ist das ein Strich. Dann gehe ich zu Ebene drei und erstelle einen Festkörper und färbe ihn vielleicht mit Weiß. Dann gehe ich zu Layer 5 und erstelle eine zufällige Form mit einer anderen Farbe. Jetzt habe ich einige Elemente in meinen Ebenen. Und diese Elemente können einfaches Ziehen von einer Ebene zur anderen verschoben werden. Und die Anordnung dieser Elemente innerhalb dieser Ebenen zeigt Ihnen tatsächlich , welche Komponente Sie zuerst sehen werden. Zum Beispiel befindet sich Ebene sechs oben, aber sie ist momentan leer. Also gehen wir auf ihre Fünf zu und Schicht fünf hat diesen Weg. Also sehen wir das oben drauf. Wenn wir diesen Pfad auf Ebene sechs ziehen, sehen Sie dieses Muster oben. Und hier geht es um die Grundlagen der Registerkarte Ebenen. Sie können Ebenen auch ausblenden, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Sie können den Kreis auswählen, um alles auszuwählen, was in dieser Ebene vorhanden ist. Sie können die Ebene löschen, indem Sie einfach diese Taste drücken. Sie können auf diese Ebene klicken, um eine Unterebene innerhalb einer Ebene zu erstellen . Das waren also einige Grundlagen über die Registerkarte „Ebenen“. Und dann haben Sie die Registerkarte Eigenschaften, Insassen, Sie haben die Informationen zum Dokument. Wenn Sie dann ein bestimmtes Tool auswählen, erhalten Sie Informationen zu diesem Tool. Wenn ich beispielsweise das Pinselwerkzeug ausgewählt habe, habe ich Informationen zum Strich, da dies erforderlich ist Ich kann den Strichwert erhöhen. Ich kann seine Deckkraft ändern. Oder man kann Sichtbarkeit sagen, ich kann den Pinselstil ändern. Ich kann es neu einfärben. Ich kann zwei oder mehr Striche verbinden, et cetera, et cetera, et cetera. Das gesamte Zeug oder die gesamte zugehörige Funktion dieses bestimmten Werkzeugs oder dieses bestimmten Elements kann innerhalb des Eigenschaftsschritts gesehen werden . Diese Worte, einige Grundlagen über die Benutzeroberfläche und einige mussten Panels von Adobe Illustrator verwenden , wenn es darum geht, Vektorgrafiken zu treffen. Jetzt werden wir uns der Vektor-Night-Formation nähern. Für die Vektorgrafiken können Sie nun entweder zeichnen oder nachzeichnen. Wenn Sie zeichnen möchten, schlage ich Ihnen vor, dass Sie einen besseren Griff haben. Sie können die bessere Praxis sehen alle Linien und so zu zeichnen. Dafür können Sie sich für eine Software entscheiden, die als Referenz bezeichnet wird. Das ist die Schreibweise. Pure Ref ist also eine Software, die verwendet wird , um Bilder auf Ihrem Bildschirm abzudunkeln. Wenn Sie pure ref öffnen, haben Sie ein Rechteck oder eine Angst, dass Sie es ändern können. Nehmen wir an, Sie arbeiten in dieser Position an Illustrator. Also dockst du dein Bild hier an und dann kannst du einfach hierher kommen und dieses Bild sehen und eine Figur zeichnen, als wären hier die Augen, die Nase, die Lippen. Dies ist die Entfernung und Sie werden einen Vektor zeichnen. Dies ist also die erste Methode, die ich vorschlagen werde , wenn Sie ein Experte sind oder zumindest wenn Sie 50 oder 100 Vektorgrafiken nur durch Nachzeichnen erstellt haben . Dann sind Sie Experte für Linien und so und haben das Grundwissen in und haben das Bezug auf Anatomie. Die zweite Methode ist die Vektorverfolgung. Und bei der Vektorverfolgung haben Sie ein Bild auf Ihrer Kunsttafel und eine untere Ebene. Und dann können Sie diese Ebene sperren, damit Sie das Bild nicht durcheinander bringen, und Sie beginnen, auf den oberen Ebenen zu zeichnen, und am Ende verstecken Sie einfach die Nachzeichnungsebene. Wir werden also dieselbe Methode verwenden. Und mal sehen, lösche alle diese Ebenen. Wir befinden uns auf Ebene eins und importieren jetzt ein Dokument. Für den Import. Sie können zu File gehen. Und dann können Sie hier den Tierarzt sehen. Wenn Sie darauf klicken, wird ein Windows-Popup angezeigt und Sie können zu dem Ort weiterleiten , an dem Sie Ihr Referenzbild haben Ihr Referenzbild Klicken Sie einfach darauf und wählen Sie Öffnen. Jetzt werde ich das Bild hier platzieren. Wenn Sie das öffnen, sehen Sie das Bild wie ein Quadrat oder Rechteck in der Nähe Ihres Cursors, oder? Ich klicke einfach mit der linken Maustaste. Mein Bild wird hier sein. Und wie Sie sehen können, sind die Abmessungen meiner Kunsttafel für 1080 mal 1080 und Bild weitaus größer als das. Und das wird mir bei der Erstellung der Vektorgrafiken helfen , da meine Bildqualität nicht verzerrt wird. Wenn Sie also die Größe des Bildes verringert haben wird die Größe des Bildes als die Größe des Bildes optimiert. Mit diesen Griffen können Sie sie an einer beliebigen Stelle auf Ihrer Kunsttafel platzieren, indem Sie einfach die linke Maustaste verwenden und diese bewegen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie dabei das Auswahlwerkzeug ausgewählt haben . Nachdem wir das Bild an der richtigen Position platziert haben, ist dies eine gute Position für uns. Sie können den Namen einfach ändern , indem Sie offensichtlich doppelklicken, und dann die Eingabe einer Referenz oder einfachen Floßes funktioniert einwandfrei. Dann können Sie diese Ebene sperren und jetzt funktioniert nichts mehr auf dieser Ebene. Und alles zu zeichnen , um etwas anderes zu tun. An diesem Tag musst du das freischalten. Sie müssen eine neue Ebene erstellen. Also werden wir mit einer neuen Ebene gehen und daran werden wir später arbeiten. ging es also um diese Vorlesung , in der wir die Grundlagen von Adobe Illustrator kennenlernten. Wir haben etwas über Workspace gelernt, wir haben verschiedene Panels und einige Grundlagen der am häufigsten verwendeten Panels kennengelernt. Außerdem haben wir Kenntnisse über zwei Arten der Herstellung von Vektorgrafiken erhalten. Und dann lernen wir, wie wir das Referenzbild für die Erstellung von Vektorgrafiken importieren . Es ging um diesen Vortrag. 3. Erklärung von Bild und Werkzeug: In der vorherigen Vorlesung haben wir uns mit den Grundlagen des Illustrator-Arbeitsbereichs, einigen Bedienfeldern, Tools und dem Importieren des Bildes vertraut gemacht. Gehen wir nun rein zur Vektorgrafik über. Zunächst stellt sich also die Frage, dass das, was wir gerade sehen, ein Bild ist. Dieses Bild wird offensichtlich von einer Kamera aufgenommen und besteht aus verschiedenen Arten von Pixeln. Alles ist vollständig detailliert. Es ist ein menschliches Gesicht. Wie werden wir das eigentlich schaffen? Oder lassen Sie mich das umformulieren. Wie wir das tatsächlich nachbilden werden indem wir nur einige Linien und Farben verwenden. Diese Frage stellt sich. Wir müssen das tatsächlich auf die mögliche, realistischste oder zumindest halbrealistischste Weise nachbilden , wie werden wir das machen? Die grundlegende Antwort auf diese Frage lautet also, dass wir zunächst den Entwurf erstellen werden. Also habe ich zum Beispiel das Pinselwerkzeug hier. Zuerst werden wir das Gesicht so umreißen. Und dann werden wir uns für den unteren Teil entscheiden. Und hier haben wir die Augen und die Lippen. Also werde ich jetzt einfach hart werden, weil ich Sie nur wissen lassen möchte , wie wir das erreichen werden. Wir werden also zuerst die grundlegenden Umrisse haben. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir Schaltfläche „Neue Ebene “ eine weitere Ebene erstellen. Dann zeichnen wir den Kopfteil und das sind die Haare und dies nach den Umrissen. Und hier haben wir eine Skizze unserer Person oder des Bildes. Das nächste, was wir tun werden, ist eine weitere Ebene zu erstellen. Und dann machen wir eine geschlossene Figur, die sich von diesem Teil bis zum sichtbaren Hautteil erstreckt diesem Teil , den Ohren und wieder so. Dann werden wir in diesem geschlossenen Teil diesen Teil zu einer Maske machen. Und wir machen das, indem wir auf diese Schaltfläche klicken und es wird hier eine Schnittmaske erstellt, wie Sie sehen können. Was dann passieren wird, ist, dass alles, was Sie erstellen, in diesem Teil begrenzt ist. Es wird niemals entkommen. Hier können Sie zum Beispiel sehen, dass dies die Skala ist, die wir erstellt haben. Es befindet sich außerhalb dieser Maske , ist aber nicht sichtbar. Wenn du die Maske ausschaltest, kannst du sie sehen. Es ist draußen. Aber wenn Sie diese Maske wieder sichtbar machen, ist sie darauf beschränkt, aber das hilft uns tatsächlich bei der Schattierung der Figur. Wir werden das so machen und diese Ebene nach unten verschieben, offensichtlich die Konturen und die Farben und das wird so aussehen. Danach fügen wir im farbigen Teil eine Farbe hinzu, die der natürlichen Farbe mindestens am nächsten kommt. So etwas vielleicht. Dann fügen wir Sublayer derselben Farbe hinzu, etwas dunkler und etwas heller. Lass mich dich so informieren. Hier können Sie sehen, dass dies die Grundfarbe Rehab ist. Wir haben es etwas dunkler gemacht. Und dann sind wir auf den verschiedenen Sublayern. Und jetzt werden wir so weitergehen. Und so etwas. Wir haben die Dunkelheit hier. Und dann gehen wir nach rechts erstellen eine weitere Unterebene. Durch Klicken auf die Schaltfläche Speichern. Hier ist es. Und jetzt gehen wir mit den Lichtebenen oder du kannst Highlight sagen. Der Unterschied dieser Schichten oder der Unterschied zwischen diesen hellen, dunklen und der Grundfarbe erzeugt also oder der Unterschied zwischen diesen hellen, eine Tiefe. Sehen Sie mich so, wie Sie auf dem Originalbild sehen können, wie Sie sehen können. Dies ist die Grundfarbe und dies ist der Teil, der gegen die Beleuchtung gerichtet ist. Hier können Sie zum Beispiel sehen, dass dies der Highlight-Teil ist. Dieser Teil ist gegen die Beleuchtung , da dadurch Schatten entstehen. Und wir werden diese Farbtiefe tatsächlich verwenden um dieses Bild auf die realistischste oder halbrealistischste Weise nachzubilden . Also habe ich mein Bestes gegeben, um Ihnen zu zeigen, wie wir das erreichen werden. Geben Sie auch an, dass Sie bis zum Ende dieser Sitzung dieselben Dinge tun können , da Sie die Vorlesungen zu all dem halten werden . Wie bei allen Umrissen hier, Schattierung, Färbung usw. werden Sie separate Vorträge haben und all das. Das war also genug für die Erklärung des Bildes. Und mehr Haare zu wollen, ist die Art von Bild, das Sie sollten. Entscheiden Sie sich beim Erstellen einer Vektorgrafik. Deshalb schlage ich Ihnen vor, ein Foto vom Festmahl eines Freundes zu machen , weil das so gut wie möglich ist. Wie Sie wissen, die Elemente des Gesichts wie, wissen Sie, hier haben wir Ohren, wir haben Lippen, wir haben Knoten, wir haben Augen. Bilder von Seitenbeiträgen. Sie haben nur ein Auge und eine Nase und die Hälfte der Lippen usw. Und das kann manchmal zu Unordnung führen, besonders für die großen Neuigkeiten. Zumindest als großes Bedürfnis schlage ich Ihnen vor, sich für Porträts mit Fokus auf das Frontfest zu entscheiden . Und das wird Ihnen tatsächlich sehr helfen, die Techniken zur Herstellung der guten Vektorkunst zu entwickeln . Löschen wir jetzt einfach alle diese Ebenen. Die andere Sache, über die wir sprechen werden, ist die Aufteilung der Zuschauer in zwei Kategorien. Dafür erstellen wir einfach eine neue Ebene. Und hier haben wir das Pinselwerkzeug. Und jetzt können Sie entweder ein Mausbenutzer sein, Sie können ein Tablet-Benutzer sein. Beide Menschen können Vektorgrafiken sexuell machen. Selbst wenn Sie eine Maus haben, haben Sie zwei Tasten, das rechte und das linke Bein. Sie können die Maus je nach Genauigkeit nach rechts, links, oben, unten bewegen. Lassen Sie mich zum Beispiel etwas zeichnen. Ich mache das mit der Maus. Und natürlich bin ich kein guter Künstler wenn es darum geht, mit der Maus zu kreieren. Wenn es um das Tablet geht, können Sie damit ziemlich genau umgehen, nur weil Sie einen Stift und ein Tablet haben und das Ding einfach fahren und das wird Ihnen helfen. Wenn Sie also ein Mausbenutzer sind, verwenden Sie nur ein Werkzeug und das ist daran gebunden, dass Sie das Stiftwerkzeug sehen können. Sie haben das Stiftwerkzeug, Sie verwenden die Taste ganz links. Es wird ein Knoten hinzugefügt. A bewegt sich bei einem weiteren Klick mit der linken Maustaste vorwärts und fügt einen Knoten hinzu. Das würde eine Linie werden. Sie fügen eine weitere linke Maustaste und können ziehen , um eine Kurve zu erstellen. Wenn Sie eine Kurve haben, können Sie auf diesen Ankerpunkt klicken , um die Linie wieder gerade zu machen und erneut eine Kurve hinzuzufügen. Und so benutzt man das Stiftwerkzeug tatsächlich. Sind es nur die Grundlagen? Und hier haben Sie die Strichfarbe, Sie haben die Innenfarben. Du kannst das jederzeit ändern. Wenn es um die Tablet-Benutzer geht, werde ich Ihnen Werkzeuge vorschlagen, die wir während des gesamten Verfahrens zur Erstellung von Vektorgrafiken verwenden werden während des gesamten Verfahrens zur Erstellung von Vektorgrafiken verwenden Wir werden das Pinselwerkzeug verwenden, wie Sie hier sehen können. Es wird nur die Konturfarbe verwendet. Und dann werden wir das Bleistiftwerkzeug verwenden. Hier können Sie sehen Das ist das Bleistiftwerkzeug. Und es kann beides gebrauchen. Es kann das Aufschlussreiche gebrauchen und es kann die Konturen verwenden. Für das Pinselwerkzeug. Sie werden tatsächlich das Pinsel-Werkzeug für alle Gliederungsarbeiten verwenden . Und Sie werden ein Bleistiftwerkzeug verwenden, um diese Hasen herzustellen. Auch um all das Schattieren und all die Dinge , die wir in dieser Lernsitzung tun werden , mit Pinsel und Bleistift zu erledigen, können Sie auf die gleiche Weise mit Ihre Maus mithilfe des Stiftwerkzeugs verwenden. Ich habe das am Anfang der Lernsitzung erklärt , nur weil Sie wissen, dass Sie, wenn Sie den Vektor machen, Dinge mit der Maus hinzufügen, welches Werkzeug Sie verwenden müssen. Und rachsüchtig mit einem Tablet gehen, welche Tools man benutzen muss. Jetzt können Sie also sehen, dass Sie ein Flussdiagramm vor sich haben. Wenn Sie ein Mausbenutzer sind, schlage ich Ihnen vor, sich für das Stiftwerkzeug zu entscheiden. Wenn Sie ein Tablet sind , verwenden Benutzer das Pinselwerkzeug und das Bleistiftwerkzeug. Außerdem werde ich Ihnen diese Dinge in der kommenden Vorlesung immer wieder erzählen . Hier ging es also um den Unterschied der Tools, die wir als unterschiedliche Benutzer verwenden werden. Und all die Schritte , die wir verwenden werden, um innerhalb der Sitzung voranzukommen und eine halbrealistische oder realistische Vektorgrafik zu erstellen . Es ging um diesen Vortrag. Wir treffen uns bald in der nächsten Vorlesung. 4. Umriss des Gesichts: Jetzt haben wir das Grundwissen um mit der Vektorgrafik zu beginnen. Also fangen wir an, die Vektorgrafik zu machen. Offiziell. Das erste, was wir wollten, war unser Referenzbild. Wir haben das auf Ebene. Wir haben diese Ebene umbenannt und wir haben auch diese Ebene gesperrt, damit wir das nicht durcheinander bringen können. Die nächste Sache ist das Erstellen einer neuen Ebene. Und wie wir in der vorherigen Vorlesung besprochen haben, werden wir mit der Gliederung beginnen. Also doppelklicke ich einfach auf diese Ebene und benenne sie in Gliederung oder vielleicht Konturen um. zunächst noch einmal Lassen Sie uns zunächst noch einmal die Kategorie teilen. Oder du kannst sagen, lass uns kategorisieren. Wenn Sie ein Mausbenutzer sind, klicken Sie einfach auf P auf Ihrer Tastatur oder fahren Sie fort. Sie geben zwei aus und beginnen zu skizzieren. Wenn Sie ein Tablet-Benutzer sind, klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf B oder Sie können hierher gehen und Sie haben das Pinselwerkzeug. Sie zunächst auf das Pinselwerkzeug, bevor Sie zum Doppelklicken Sie zunächst auf das Pinselwerkzeug, bevor Sie zum Pinselwerkzeug gehen. Wenn Sie darauf doppelklicken, haben Sie diese Wiedergabetreue. Sie können die Linien entweder glatter oder genauer machen. Dies hängt nun davon ab, wie effizient Sie Ihr Tablet verwenden. Wenn Sie effizient genug sind, dass Sie tatsächlich alle Kreise zeichnen können, die gesamte Rundheit und alles, was Sie erreichen können . Sie können mit fast dieser Treue gehen. Und wenn Sie nicht gut genug sind, schlage ich vor, dass dies bei der Standardeinstellung bleibt. Das nächste, was Sie tun müssen, ist zu Properties zu gehen. Und hier sieht man den Pinsel. Erweitern Sie dies und Sie haben verschiedene Optionen. Fünf-Punkt-Rundbürste funktioniert sehr gut. Wenn Sie nach den Konturen suchen, müssen Sie nur darauf doppelklicken und diese Pinseloptionen hier haben. Und dann müssen Sie in der Seitenleiste auf Feigen klicken und dann die Variation auf das Maximum drücken und erhöhen. Und wenn Sie auf Okay klicken, wird Ihr Pinsel mit der Druckempfindlichkeit Ihres Tablets in Beziehung gesetzt. Sie können beispielsweise sehen, dass dies wie das Minimum bis zum Maximum und Minimum ist . Auch dies ist es, was wir alle wirklich wollen wenn wir uns für ein Grafiktablett entscheiden. Und für die Stiftbenutzer variieren Sie nicht. Ich stehe auch hinter dir. Sie werden alle diese Linien zeichnen und Sie haben diese Linien, dann können Sie den Strich so erhöhen. Und wenn Sie auf Stroke klicken, sehen Sie hier das Profil. Und vom Profil aus können Sie die Uniform ändern. Und es wird auch so etwas Härte und Weichheit und Härte und etwas Weichheit modifizieren etwas Härte und Weichheit und . Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie kein Grafiktablett haben, Sie können das auch erreichen. Lassen Sie uns also offiziell mit der Gliederung beginnen. Ich fange mit der Nase B . Offensichtlich. Ich kann die Größe reduzieren, indem ich die Klammertaste verwende , die nach dem IOP auf der Tastatur vorhanden ist. Und hier müssen Sie die Konturfarbe auswählen. Wir werden mit den Schwarzen gehen. Und lasst uns einfach die Umrisse für die Nase zeichnen. Und hier sind wir. So wie das. Sie können Control Z auf Ihrer Tastatur drücken , um Ihre letzte Aktion rückgängig zu machen. Und das hilft tatsächlich sehr, denn wenn Sie zeichnen, passieren die meisten Dinge, die Sie nicht wollen. Und das ist es. Wir haben die Nase. Gehen wir jetzt auf die Lippen. Z auf Ihrer Tastatur hilft Ihnen beim Vergrößern und Verkleinern , wenn Sie Z end drücken, aber Sie halten alles gedrückt, was verkleinert wird. Also noch mal Control Z für das Board oder tu es. Und diese Wüste das hier. Okay, also haben wir die Stiefelkanten auf eine gute Art und Weise verbunden. Und hier ist es. Wir haben die Lippen. Jetzt. Hier haben wir nur ein Ohr, also werden wir das tatsächlich tun, wie Sie sehen können, ich werde an den Rändern etwas rau , wenn es um Lippen und Ohren geht. Und das liegt daran, dass dies in den Haarpartien bedeckt ist, sodass Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. Aber natürlich müssen Sie präzise und genau sein , wenn es um den Teil geht , der in diesen Teilen freigelegt wird, aber diese Kanten werden im Haarparser bedeckt. Darüber brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Dann können wir mit dem Gesichtsmerkmal wie diesem Teil gehen und es ist ziemlich genau. Jetzt die Augen. Und wir werden nur die Gliederung für das I machen nur die Gliederung für das I und der restliche Teil wird in der jeweiligen Vorlesung gemacht. Lass uns so gehen. Wir haben also fast die gleichen Techniken und einige Lichtlinien oder Lichtstriche , die Sie für die Ränder sehen können. Wir haben es wieder. Und hier ist es. Sie werden sich natürlich mehr Zeit nehmen, wenn Sie mit der Gliederung und dem Vektorkunststil noch nicht vertraut sind. Aber wenn Sie schon ein oder zwei Jahre an diesem Zeug arbeiten , haben Sie in der Zeit einige Vektorgrafiken gemacht. Oder selbst wenn Sie den Stift schon lange benutzt haben, werden Sie mit Ihren Strichen und so genau sein. Ich beende es einfach hier weil wir wollen, dass die Leinwand gefüllt wird. Und du wirst dieses Zeug tatsächlich immer wieder machen müssen , wenn du Vektoren machst, weil nicht jedes Bild all die extremen Ts und Sachen hat , die du willst. Jetzt können Sie die Referenzlatenz ausblenden. Wir haben hier eine ziemlich gute Gliederung für den r-Vektor. Das sieht gut aus für mich. Siehst. Ich denke also, wir haben die Extremität überwunden. Lass uns einfach ein paar Details zum Ohr hinzufügen. So wie das. Und das. Das wird gut funktionieren. Wir haben die Augen, wir haben die Nase. Und das ist so ziemlich alles. Wir haben die grundlegende Gliederung. Gefällt mir. Lass uns hier auch noch etwas hinzufügen. Wir können es ein bisschen leichter machen und ja, das haben wir bisher gemacht. Sie können dies jederzeit speichern, indem Sie die Tastatur der Steuerungsstunde drücken oder zu Datei und dann zu Speichern gehen. habe ich mir schon gespeichert. Deshalb zeigt es mir den Knopf. Das sind die grundlegenden Konturen, die das Grundgerüst sind, das Sie für unsere Vektorgrafiken sehen können. Sperren wir einfach diese Ebene. Und in der nächsten Vorlesung werden wir an einer anderen Ebene arbeiten. 5. Bleistift für Hairs verwenden: weitem das, was wir geschaffen haben. Wir haben unserem Referenzbild tatsächlich Konturen hinzugefügt, und jetzt haben wir den ersten Schritt bei der Erstellung der Vektorgrafik getan . Lassen Sie uns nun hier hinzufügen. Inhärenter Teil, wir werden Augenbrauen hinzufügen, wir werden Bart und Schnurrbart hinzufügen. Wir werden den Kopf hier hinzufügen. Und das wird uns tatsächlich helfen, diesen Umriss in ein richtiges Graustufenbild oder eine einfache Skizze zu verwandeln. zunächst eine Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene und Sie können diese in hier umbenennen. Und wir benennen diese Ebenen tatsächlich um, sodass es am Ende einfach ist, diese Ebenen auf und ab zu verschieben diese Ebenen auf und ab zu , damit Sie keinerlei Chaos verursachen. Also nochmal, wenn es hier darum geht, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können sich entweder für das Stiftwerkzeug entscheiden, wenn Sie ein Mausbenutzer sind, Sie können sich für ein Bleistiftwerkzeug entscheiden. Wenn Sie ein Tablet sind, verwenden Sie es. Für die Tablet-Nutzer. Ich schlage vor, dass Sie ein Bleistiftwerkzeug wählen und langsam vorgehen und einige scharfe Kanten hinzufügen. Bei einigen, weißt du, der flammenartige Effekt. Und das sind die Dinge , die Ihnen helfen werden , die größten Dinge zu erreichen. Bezogen auf Vektor sind die realistischsten Dinge, die halbrealistischste Sache usw. Was auch immer Sie möchten. Sie haben dies, Sie können einfach auf diese Schaltfläche klicken , um die Strichfarbe in die Füllfarbe zu ändern . Und natürlich wollten wir schwarz und wir können loslegen. Wir haben also eine Augenbraue. Lass uns zum zweiten gehen. Und wenn Sie jetzt Vektorgrafiken erstellen, müssen Sie manchmal Ihr Referenzbild nach Ihrer Wahl ändern . Zum Beispiel können Sie sehen, dass die Augenbrauen des Referenzbildes genau wie die einfachen Striche aus dem Genom, dem Pinsel, sind . Aber wir machen diese tatsächlich dunkel, nur weil das ein besseres Aussehen verleiht. Also haben wir Augenbrauen und dann werden wir einen Schnurrbart hinzufügen. Und in ähnlicher Weise sehen Sie hier einige schwarze und weiße Haare die für den Schnurrbart richtig gemischt sind, aber wir werden jetzt nur mit Schwarz arbeiten. Die Person wird also in dieser Zeit jünger aussehen als sie gerade ist. ist also das Etwas, das sind einige Anpassungen, die Sie lernen müssen , wenn Sie Vektorgrafiken erstellen. Sie können sich natürlich für genau das entscheiden , was im Referenzbild steht, und das ist es, was eigentlich bedeutet, ok. Sie müssen die Änderungen nach Ihrer Wahl, nach Ihrem Geschmack nach den Anforderungen Ihres Kunden vornehmen. Wenn du das für freiberufliche Arbeit und so machst . Das sind also die Dinge, die man eigentlich beachten muss , dass man diese tatsächlich üben muss . Wie ich selbst, als ich den ersten Vektor erstellt habe, war das wirklich, sehr flach und das war wie die exakte Nachbildung des Bildes , aufgrund dessen ein Teil der Augen und Augäpfel nicht drin war der richtige Ort. Der Haarteil war nicht gut und es ist Sektor, Sektor. Sie lernen tatsächlich jedes Mal aus Ihren Fehlern, als müssten Sie all die Dinge ändern, die Sie nicht erhalten, ziemlich genau an die Referenz. Manchmal kann man eigentlich auch alles ziemlich genau als Referenz bekommen . alles so ist wie du es willst. Das Gesicht des Schauspielers ist tatsächlich in Position. Der Header, als ob du willst, dass sie blond sind, sie sind blond, du willst sie schwarz, schwarz. Sie möchten , dass alles ziemlich genau ist und alles so sein wird, dass dies manchmal auch passiert. Aber die meiste Zeit wirst du nicht bekommen, was du willst. muss man also tatsächlich selbst treffen. Und wir haben den Schnurrbart. Jetzt können wir den Bart holen. Und hier ist es wie bei den gleichen Methoden, auf die Sie nur auf die Referenz zurückgreifen müssen. Sie können einen Vogel modifizieren und es ist ein kleiner Teil des Bartes. Und dann ist es von hier aus . Und sehen Sie, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, diese Linien sind diese Umrisse kein Chaos verursachen, weil diese vor Haaren versteckt werden und das passiert gerade hier. Dies ist auch ein guter Schritt vor dem Erstellen von Vektorgrafiken, um Ihr Bild richtig auszuwerten und zu sehen, wo Sie ziemlich genau sein möchten und Sie nur einen Gruppenlook haben möchten. Wie Sie nun sehen können, haben wir hier einen massiven Blick darauf gelegt. Wir können das also ändern, aber wir können das beheben, indem wir das Tool verwenden. Und hier ist unser Messerwerkzeug. Sie können es mit einem ausgewählten Messerwerkzeug bewegen. Wir können diesen Teil schneiden. Und wenn wir diesen Teil schneiden, wird dieser Teil richtig getrennt. Das X-Auswahlwerkzeug. Jetzt ist dieser Teil Cartier. Jetzt können wir mit dem Radiergummi diesen Kreis hier entfernen. Ich benutze eigentlich eine Schere für uns, nur um sicherzustellen , dass wir den restlichen Teil hier nicht durcheinander bringen. Wenn Sie das getan haben, können Sie zu Ihren Ebenen zurückkehren . Das ist es. Zeichne wieder weiter. Und du wirst bereit sein zu gehen. Und all dieses Zeug ist eigentlich nur das Muskelgedächtnis , das Sie auch erreichen werden wenn Sie innerhalb von zwei oder drei Monaten nach Vmax 100 Vektorgrafiken oder 200 Vektorgrafiken erstellen . Es gibt also nichts Vergleichbares, was du tun kannst. Es gibt nichts Besseres als eine große Sache, die nur eine Person wie Person, die unterrichtet, tun kann, und Sie können es jetzt tun, es gibt nichts Vergleichbares. Du kannst auch all die Sachen machen, die ich hier mache. Und alles sind nur die Muskelerinnerungen. Dies ist das Muskelgedächtnis, das ich meiner Zelle durch die jahrelange Erstellung dieser Vektorkunst erhalten habe. Jetzt. Wir haben den Bart hier. Und jetzt können Sie sehen, dass der Vektor tatsächlich ziemlich gut aussieht. Lass uns hier nach oben gehen und sehen, dass ich es hier ein bisschen vermasselt habe. Siehst du, ich kann das kompensieren, indem eine weitere Ebene wie diese hinzufüge und nichts davon wird in Ordnung sein. Und das ist die Sache, über die ich gesprochen habe. Sie müssen tatsächlich alles nach Ihren Wünschen modifizieren , wie Sie es möchten. Dies ist das Hauptthema oder wie Ihr Kunde es möchte. Kannst du sehen, wie es ziemlich beeindruckend aussieht. Also hängt alles von dir und der Leuchtdichte ab und sonst nichts. Und wieder können Sie sehen, dass wir das haben. Wir gehen von hier aus. Fahr es einfach. Und bumm, wir sind gut. Und sieh hier ist es tatsächlich ein bisschen. Lassen Sie uns weiterentwickeln, aber wir werden es richtig entwickeln lassen , weil wir wollen, dass ein Vektor weit weg ist. Es ist hier die Grundlage für den Vektor. Jetzt können Sie sehen, ob Sie das Referenzbild jetzt sehen, es sieht tatsächlich so aus. Sehen Sie, jetzt haben wir tatsächlich die Skizze und dies ist wie der erste oder zweite Schritt bei der Erstellung der Vektorgrafik. Sie können auch einige Farben hinzufügen. Der Kopf. Dafür können Sie eine weitere Schicht hinzufügen, den Baumstamm, die Haarschicht ausblenden und es Haarschatten nennen. Und für die Schilde kann man eigentlich wie lange Schlangen wie diese gehen . Und dann kannst du dich für einen Farbverlauf entscheiden. Dann hast du einen Farbverlauf. Sie können Schwarz und Weiß auswählen. Kann seine Richtung in etwa so ändern, wie von oben nach unten. Also neun Lehrer sollten minus 9090 sein ist gut. Eigentlich haben wir Dunkel oben drauf. Und wir werden diese Farbe bewegen. Ändern Sie dies in etwas Dunkleres. Es ist fast dieselbe Farbe, fast dieselbe. Dann können Sie die Deckkraft ein wenig ändern , damit sie richtig gemischt wird. Es sieht also fast genauso aus. Und dann kannst du einfach noch einmal die langen Linien zeichnen, die dem Bart etwas Tiefe verleihen. Sie haben erneut denselben Farbverlauf ausgewählt. Wir können wieder auf 90 Grad gehen. Und alle Benutzer von Malwerkzeugen können dies auch tun , und das wird auch nicht mehr Arbeit kosten. Also kann das jeder machen. Jeder ist dazu herzlich eingeladen. Ich schlage Ihnen auch vor, dies zu tun. Da fügen wir etwas Tiefe hinzu. Sie können dies weiter hinzufügen. Hier. Sie können sehen, dass wir von hier nach hier gegangen sind, und jetzt werden wir von diesem Teil zu vielleicht etwas weniger tief gehen. Und wenn wir jetzt hinzufügen und die Dimensionen ändern, wird es in Richtung gehen. Das fügt insgesamt eine ziemlich schöne Tiefe hinzu , würde ich sagen. Und hier ist es. Und das ist wieder der Gradient, der 90 Grad. Siehst du, wir haben das. Jetzt zum Schnurrbart. Wir können uns für eine andere Art der Schattierung entscheiden , die wir auch im Schattierungsteil der Gesichtsfarben lernen werden . Du hast das. Fügen wir eine Farbe hinzu, die etwas heller als schwarz ist. Hier ist es, also dunkelgrau. Und dann füge weitere Ebenen hinzu, wie sie sich überall erstrecken. Das gleiche dunkle Schwarz. Dies wird auch eine schöne Tiefe schaffen. Hier können Sie diese Farben später jederzeit ändern, wenn Sie sie nicht mögen, wenn Sie nicht möchten, dass sie so sind. Und selbst ich werde Ihnen auch vorschlagen, verschiedene Dinge auszuprobieren, denn das sind die Dinge, die Sie lernen werden, oder Sie erhalten das Endergebnis nach dem Üben und danach versuche vielleicht zwei oder drei Typen C. Jetzt haben wir hier etwas Tiefe. Sogar hier. Lass uns das machen. Diesmal um 90 Grad modifizierte Kapazität. Und hier ist es. Wir haben einen Bart fertig. Und hier oben werden wir den gleichen Weg finden. Das ist so ziemlich alles. Jetzt haben wir Konturen und jetzt haben wir hier. Und wir haben auch etwas über die Füllung des Farbverlaufs und des Farbverlaufs gelernt , als wir über die Haare und die Schattierung der Haare X-Bar diskutierten die Haare und die Schattierung der Haare X-Bar Hier ging es um diesen Vortrag. der kommenden Vorlesung werden wir uns dem nächsten Schritt nähern . 6. Masken für Basisfarbe: Wie Sie sehen können, haben wir dies in früheren Vorlesungen geschaffen. Wir haben uns hier für Konturen und die Schattierung der Haare entschieden , um ihnen ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Jetzt wird der nächste Schritt die Färbung sein. Und für die Färbung werden wir, wie wir bereits besprochen haben, zunächst eine Grundfarbe hinzufügen. Und dann werden wir uns für die Schattierung dieser Grundfarben entscheiden , unterschiedliche Farbvarianzen. Zunächst müssen Sie also für die Grundfarben entscheiden, welche Bereiche Sie füllen müssen. Hier können Sie also nur diesen Teil sehen und dieser Teil der menschlichen Haut ist sichtbar. Wenn Sie das Bild ändern, wird es natürlich verschiedene Teile geben. Kann sein, wenn die Person oder das Motiv auf dem Bild einen sehr langen Hals hat, der Hals möglicherweise nicht sichtbar ist , oder das zweite Jahr ist sichtbar. Es gibt also verschiedene Arten von Abweichungen, wenn es um die Bilder geht. Die grundlegende Sache ist also, dass Sie eine neue Ebene erstellen und ihr Farbe nennen müssen. Und dann musst du eine Figur erstellen, die sich von hier aus erstreckt. Und der ganze Teil, einfach so. Und dann müssen Sie dieses Objekt oder Motiv mit dieser Schaltfläche in eine Schnittmaske verwandeln . Und dafür können Sie sich immer für ein Stiftwerkzeug entscheiden , da dieses leicht zu züchten ist. Oder Sie können sich entweder für ein Bleistiftwerkzeug entscheiden. Aber musst du im Fall von Bleistiftvorträgen so vorgehen? Zum Beispiel zeichne ich gerade mit einem Bleistift. Und achten Sie auch darauf, beim Zeichnen der Farben unter den Konturen zu bleiben . Also hier kannst du sehen, ich mache das. Jetzt muss ich mich dem Ende nähern , wo ich den letzten Schlag aufgehört habe. Und hier sieht man, wie sich das Symbol unter dem Stift ändert. Wie hier können Sie Änderungen vom Start bis zum Strich sehen. Wenn es also zu einem Strich wird, können Sie es auf dem Grafiktablett drücken und mit dem Ausdehnen beginnen, und es wird Teil desselben Strichs. Wenn Sie ein Stiftwerkzeug verwendet haben, können Sie immer dasselbe tun. Und dafür sehen Sie das Symbol eines Hutes. Und hier wieder kann ich so gehen. Kann zuerst auf diesen Teil erweitert werden, Zoom n, oder vielleicht einfach das Stiftwerkzeug verwenden und von diesem Teil aus erweitert werden. Wenn es um die Kurven geht, ist das Stiftwerkzeug eigentlich sehr praktisch. Und hier ist es. Sie müssen nur unter den Konturen bleiben. Und das ist die Regel , wenn Sie eine Maske für die Grundfarbe erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass wir mit dem Halsteil gehen. Das ist, wie läuft es jetzt? Sowohl Tablet- als auch Mausbenutzer können dies mit dem Stiftwerkzeug tun. Oder die Tablet-Benutzer können auch das Bleistiftwerkzeug verwenden, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Hier ist jetzt der letzte Teil, der Ohr ist. Und wir sind fast fertig. Nur eine Sekunde. Und es ist die letzte Kurve. Wie Sie sehen können, haben wir fast alle Teile abgedeckt fast alle Teile und Sie können es jetzt wie leicht unter das Haar verlängern . Also hier ist es. Wir haben diese Zahl gerade. Jetzt testen wir zuerst diese Zahl. Ich kann die Farbe auf Blau ändern, um den Umriss zu ändern. Also Herodot, das ist die Figur, die wir gerade geschaffen haben. Und wenn wir einfach auf diese Schaltfläche klicken, die besagt, dass die Schnittmaske mit der ausgewählten Ebene erstellt oder freigegeben wird. Es wandelt das Bildelement noch in eine Schnittmaske um. Und jetzt habe ich jedes neue Element, das wir hinzufügen werden, zum Beispiel ein Rechteck hier oder vielleicht ein Quadrat hier. Ich ändere seine Farbe. Ich kann das jetzt klar sehen, aber es zeigt nicht seine Farbe. Das liegt daran, dass es sich außerhalb dieses Maskenbereichs befindet. Wenn ich es in die Maske bewege, kannst du die Farbe sehen. Siehst du, so funktioniert die Maske. Jetzt ist die nächste Sache , wie man diese Maske unter all das Zeug bewegt. Das ist einfach. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt und ziehen Sie diese Ebene nach unten. Deshalb habe ich dir vorhin gesagt , dass du über das Auf- und Abbewegen von Ebenen Bescheid wissen musst, weil du immer Konturen und hier oben sein willst Konturen und hier oben sein willst und alle Farben und Dinge darunter. dass. Jetzt haben wir unsere Maske. Lassen Sie uns einfach eine einfache Figur erstellen, vielleicht mit dem Rechteckwerkzeug oder vielleicht mit Bleistift, Stift, irgendetwas, decken Sie einfach alles ab und ändern Sie die Farbe in etwas Natürlicheres. So kann ein guter Hautton sein. Siehst du, das ist ein ziemlich realistischer Hautton und das gefällt mir wirklich. Wenn Sie dies auch kopieren möchten, können Sie immer diesen Hashtag, ED 9169, verwenden. Sie können dies kopieren und in Ihren Illustrator-Farbwähler einfügen, oder Sie können das Farbfeld angeben und schon kann es losgehen. Sie erhalten genau die gleiche Farbe. So machst du es also. Nun, eine weitere Sache ist, wenn Sie eine Person sind , die Vektorgrafiken macht, können Sie immer wieder eine neue Ebene erstellen und hier verschiedene Rechtecke oder Quadrate oder irgendeine Art von Figuren erstellen. Nun wird dies eine Grundfarbe für jeden Vektor sein. Und für die anderen Teile können Sie das jederzeit ändern. Vielleicht ist das der Dunkle. Und dann können wir diesen Spaß für die dunklere Version haben. Das wird der hellere Ton sein. Und hier haben wir die Highlights. Wenn Sie das tun, haben Sie tatsächlich ähnliche Farbpaletten für sich. Dann können Sie einfach auf Ihren Vektor klicken, oder Sie können Element Ihres Vektors sagen und einfach I auf Ihrer Tastatur drücken , um den Farbwähler zu erhalten und die Farbe zu ändern. Siehst du, so einfach ist das. Es wird daher auch empfohlen, Farbpaletten für sich selbst zu erstellen , indem Sie diese Quadrate verwenden. So erstellen Sie Farbfelder für sich selbst. Und dann können Sie diese Farbfelder einfach als ein anderes Dokument exportieren . Gehen Sie zum Beispiel zu Datei, Exportieren und Exportieren als und dann zu Exportieren. Dies sind verschiedene Dokumente und platzieren Sie sie dann genau so, wie wir das Bild platziert haben. Und dann kannst du loslegen. Sie können diese Farben einfach jedes Mal auswählen , wenn Sie Vektorgrafiken erstellen. Hier ging es also darum die Grundfarbe in Adobe Illustrator für Ihre Vektorgrafiken zu erstellen. Und wenn Sie Ihre Grundfarbe haben, wenn Sie Ihre Lippen und Augen füllen, haben Sie bereits eine flache Vektorgrafik und tatsächlich eine flache , gut aussehende Vektorgrafik. Es ging also alles um diesen Vortrag. Wir treffen uns bald in der nächsten Vorlesung. 7. Augen und Lippen: Jetzt wissen wir bereits, dass wir dies bisher geschaffen haben. Wir haben die Gliederung gemacht, die wir hier gemacht und dann haben wir uns für die Grundfarben entschieden Das nächste , was wir tun werden, die Augen und die Lippen. Und dafür werden wir separate Ebenen erstellen. Also erstellen wir einfach eine neue Ebene. Und dieses Mal folgen Sie genau dem Format, folgen Sie genau dem Format das wir für die Grundfarbe gelernt haben. Wir zoomen heran, löschen und fokussieren Ihre Lippen. Ich meine, die Vektoren leben und wir werden ihren Namen in Lippen ändern. Und jetzt erstellen wir eine Maske auf die gleiche Weise wie für die Grundfarbe. Und das wird schnell gehen , weil der größte Teil der Lippen mit dem Bier und so bedeckt ist . Und hier ist es fast fertig. Wie Sie sehen, haben wir es bereits abgeschlossen. Jetzt können Sie es einfach unter die Konturen verschieben. Denken Sie daran, dass Sie es diesmal nicht unter die Farbebene bewegen, denn wenn Sie es nach unten bewegen, verschwindet es tatsächlich. Also hier haben wir die Lippen. Klicken Sie einfach auf diesen Button. Und offensichtlich wurde die Maske für Ihre Lippen geschaffen. Erstellen Sie ein neues Rechteck und färben Sie nun die Blätter ein. Nun, was die Lippenfarbe angeht, kannst du dich für etwas vielleicht wird das hier hingehen, wie gut. Und dann können Sie diese beiden Elemente sperren, die Maske und die Grundfarbe, eine neue Unterebene erstellen und mit dem Zeichnen beginnen. Zum Beispiel können Sie der Oberlippe einen besseren Farbton geben, vielleicht einen etwas dunkleren. Und hier ist es. Ich mache es einfach mit dem Stift. Wenn Sie kein Tablet haben, werden Sie sich natürlich für ein Stiftwerkzeug entscheiden, wie wir bereits besprochen haben. Wir haben ihm tatsächlich eine dunklere Farbe gegeben, die Stimmung, oder? Du gehst, je heller du wirst, und je mehr unten du gehst, desto dunkler wird die Farbe. Wenn Sie nach links gehen, Weiß ein Element, das Ihrer Farbe hinzugefügt wird. Und wenn Sie zur Oberseite gehen, werden Sie mehr getrocknet. So werden Sie also Ihre Karriere machen. Wenn dies beispielsweise Ihre Grundfarbe ist, bewegen Sie sich nach rechts und unten, um eine dunklere Variante zu erhalten, und Sie bewegen sich nach oben und links, um eine hellere Variante zu erhalten. Also hier ist es, das dunkle Element für die Lippen. Und dann werden wir einige zufällige Zahlen entlang der Grenzen zeichnen . Nur um die Lippen gleich dunkel zu schattieren . Und hier können Sie sehen, ich dachte, verlässt den Bereich der Lippen nicht. Und das liegt nur daran, dass wir eine Schnittmaske hergestellt haben. Tatsächlich erspart Ihnen die Erstellung dieser Schnittmasse eine Menge, ich meine, eine Menge Aufwand, nur weil Sie sich beim Erstellen einer Schnittmaske keine Sorgen machen müssen verbleibende Figur nur weil man wie alles andere zeichnen kann. Wie du siehst. Ich zeichne hier wie alles andere, aber wenn es keine Schnittmaske gab, muss ich natürlich jedes Mal vorsichtig diesen Grenzen und diesen Grenzen mit diesen Grenzen und diesen Grenzen sein, wenn ich etwas zeichnen werde. Also werden wir verschiedene Farbtöne für die Lippen hinzufügen. Offensichtlich. Das waren schöne Farben, also machen wir weniger. Und nur ein bisschen mehr so. Eigentlich haben deine Lippen eine Farbe und dann fällt das Licht auf Eric und deine Lippen bekommen verschiedene Farben. kann man tatsächlich auf verschiedenen Arten von Fotos sehen . Wenn das Licht auf Ihre Linke fällt, Teil Ihrer Lippen dunkler und dieselbe rote oder rosa Farbe wird irgendwann dunkler und heller. Irgendwann bekommt man manchmal die Veränderung und die Variation der Jahreszeiten. Sachen passieren auch. Das wird also ganz unten sein. Vielleicht so an diesem Punkt. Ja. Das sind unsere Lippen. Bisher. Vielleicht ändere einfach die Deckkraft des schwarzen Teils. Und das ist nur, um sicherzustellen , dass alles perfekt zusammenpasst. Das ist alles nur ein Spiel, weißt du, das Üben und wie es dir besser gefällt. Und jetzt werden wir einige der Highlights für die Liste erstellen , wie die Teile, in die hier Licht fällt, richtig, eigentlich ein heller Fleck. In ähnlicher Weise vor Ort. Ein heller Fleck. Also hier sind die Lippen. Und verwandle das einfach in etwas Natürlicheres wie dieses. Okay, wir sind jetzt fertig mit den Lippen. Sie können einfach die Ellipsenebene protokollieren und dann eine weitere Ebene für rechts erstellen . Verwechseln Sie das jetzt nicht mit der Perspektive. Eigentlich. Wir sehen, dass das linke Auge des Vektors das rechte Auge und das rechte Auge des Vektors das linke Auge hat. Aber verwechsle das nicht, nenne es einfach. Schon wieder. Wir haben das I. Wir sind auf einer neuen Ebene, wir werden wieder eine Maske erstellen. Und hier ist noch eine Sache , die Sie jetzt lernen werden. Wie Sie sehen können, wird unser Maskenpfad schwarz und wir können das unter den schwarzen Umrissen nicht sehen . Sie können dies jederzeit ändern , indem Sie auf Ihre Ebene doppelklicken und ihre Farbe in eine andere ändern. Vielleicht klingt es großartig und C, wir sind fertig. Das sind also die kleinen illustrierten Teile , die Sie lernen, wenn Sie herunterfallen, so etwas wie vielleicht eine Tutorial-Sache oder vielleicht lernen Sie Vektor. Sie lernen einige Dinge, die Sie mit Illustrator tun können, wie das Erstellen einer Broschüre oder ähnliches. Also haben wir das, wir machen wieder eine Schnittmaske. Und dieses Mal werden wir das in Weiß verschieben. Und nachdem wir es auf Weiß verschoben haben, fügen wir einige Schichten für die Schattierung der Weißen von I hinzu. Und hier ist es. Wir werden es auf etwas wie dunklen Tee oder vielleicht einen leichten Tee umstellen. Diesmal ein Hellgrau. Und die Grenzen wären dunkler. Also hier ist es. Und wir sind fast fertig. Hier ist es. Sehen Sie, wie Augen viel realistischer aussehen. Jetzt können Sie alle diese Ebenen ausblenden und sie ausblenden, indem Sie einfach die linke Maustaste gedrückt halten und ziehen. Verstecken Sie also die Farbebene und sogar diese Ebenen außer der Maske. So können Sie leichter verfolgen , wo sich der Augapfel befindet. Drücken Sie nun M auf Ihrer Tastatur oder halten Sie diese gedrückt und gehen Sie zum Ellipsenwerkzeug. Machen Sie einen Kreis, der perfekt zu den Augäpfeln passt. Also hier ist es. Wir lassen es seine Farbe in Schwarz verwandeln, oder vielleicht nehmen wir es einfach von der Basis auf. Das ist gut. Wenn du es hast. Sie können sich wieder für eine andere Ellipse für den Augapfel oder den Hörnerv der Pupille entscheiden, wie auch immer Sie es nennen. Also hier ist es, dein Auge. Und um ihm ein natürlicheres Aussehen zu verleihen, nehmen Sie die Grundfarbe auf und bewegen Sie sie dann nehmen Sie die Grundfarbe auf und bewegen Sie sie dann in Richtung etwas dunkler und derselben alten Mode, ein bisschen banal und ein bisschen unten, und schattieren Sie diesen Teil dann mit etwas Farbe oder dunkle Farbe dieses Blattes. Und danach wählen Sie wieder das Ellipsenwerkzeug, wählen Sie Ihre Stimmung und erstellen Sie eine Ellipse mit zufälliger Form. Und das wird so sein, als ob die hellen Schatten die Reflexionen sind , die wir in unseren Augen sehen. Hier ist es, unsere Augen sehen toll aus. Und jetzt müssen wir dasselbe für das linke Auge tun. Wieder ein neuer Ebenenname, es hat das linke Auge und eine Maske erstellt. Mach die Grundfarbe und so. Um dir etwas Zeit zu sparen. Ich werde den Spark schnell vorspulen, also genieß es einfach. Eine Sache hier ist, dass Sie nicht immer wieder nach immer wieder der Augenfarbe oder ähnlichem suchen müssen. Und damit Ihre beiden Augen ziemlich gut zusammenpassen, können Sie immer Farben von dem anderen Auge auswählen , das Sie hergestellt haben. Zum Beispiel habe ich zuerst das Weiß aufgenommen, dann das helle, und jetzt wähle ich das dunklere aus. Und in ähnlicher Weise werde ich es so ausschalten. Drehen Sie die Farbschicht, öffnen Sie die HREF und machen Sie den Augapfel. Und diese Wüste. Und nachdem der Augapfel die Grundfarben erneuert hat. Also kannst du einfach hierher gehen. Wir haben es. Jetzt die schwarze Farbe. Wir haben es. Für die gleiche Sache. Die Bettwäsche, wir werden Schulden decken. Und hier ist es. Jetzt dieselbe alte weiße Ellipse. Wir haben unsere Augen vervollständigt. Jetzt können Sie diese Ellipse etwas näher heranrücken. Und das ist bei weitem unser Vektor und um ehrlich zu sein, sieht es gut aus. Das sieht aus wie ein flacher Vektor. Und ich denke, selbst wenn Sie dies Ihrem Kunden mit offensichtlich der Farbgebung der Kleidung schicken , wird er sich freuen. Das war also alles für diesen Vortrag. Mit fünf haben wir hier Konturen erstellt, Grundfarbe, Lippen, Augen am Sektor. Jetzt gehen wir nur noch zur Gesichtsschattierung und Kleidung usw. Das war alles für diesen Vortrag. Wir sehen uns bald in der nächsten Vorlesung. 8. Kleidung zum Abschließen von flachen Vektor: Wir haben den flachen Vektor bei weitem vervollständigt. Fahren wir also einfach mit der Fertigstellung desselben flachen Vektors fort, indem wir etwas Kleidung hinzufügen. Für die Kleidung werden wir wieder eine neue Schicht erstellen und sicherstellen, dass sie sich unten und im Umrissteil befindet. Und dann kannst du es Floats nennen. Jetzt können Sie eines der beiden Dinge hier tun. Sie können entweder eine Schnittmaske erstellen indem Sie von hier aus ganz nach hier gehen und sich dann um den gesamten Hals und die Teile kümmern . Sie können diese Ebene entweder unter die Farbebene bewegen und dann mache vorsichtig eine Maske in Richtung oder über diesen Umriss und gehe dann grob und diesen Teil und gehe dann gegen Ende. Ich werde mich für die zweite Option entscheiden. Das liegt daran, dass mir das ein bisschen Arbeit erspart. Also lass uns einfach das Stift-Werkzeug benutzen. Und wir werden hier gegen Ende gehen und dasselbe. Und dann zoomen wir ein bisschen rein. Bewege das ein bisschen gegen Ende. Eigentlich halte ich die Steuerung auf der Tastatur gedrückt , um den Knöchel mit der direkten Auswahl oder dem Druckknopf mit zwei Druckknöpfen zu bewegen . Also hier haben wir unsere Maske ganz nach oben gerichtet. Dann weißt du, wir können gehen. Und dieser Teil, weil wir unsere Schicht unter der Farbschicht haben, die den ganzen Hals erstreckt. Also haben wir wir die Ebene fertig gemacht. Wir haben das wieder, wir erstellen einfach die Maske und fügen eine Form hinzu und fügen dann der Form eine Farbe hinzu. Mal sehen, was er in der Referenz gelesen hat. Okay, es ist ein dunkles T-Shirt. Also können wir ihm natürlich einen vielleicht hellgrauen Farbton geben. Also hier ist es. Dann können wir für den Schattierungsteil natürlich beide Ebenen sperren, eine neue Unterebene erstellen und das Stiftwerkzeug für Mausbenutzer und das Bleistiftwerkzeug für Tablet-Benutzer verwenden. Und hier ist es und gib ihm eine dunkle Farbe. Und wie bekommen wir natürlich die dunkle Farbe, richtig? Und runter. Und hier ist sie, die dunkle Farbe. Diese dunkle Farbe sollte um den Hals zwei sein. Und das liegt daran, dass wir bei den meisten T-Shirts diesen Teil etwas dunkler haben, weil wir die Stiche in diesem gesamten Bereich haben. Und dann gehen wir wieder an die Grenzen. Die Schattierung hilft tatsächlich sehr, wenn Sie die dunklen Ränder erhalten. Und dann zeichnest du etwas in den unteren Teil der Mitte. Und das ist auch ein bisschen dunkler, aber das Dunkle ist die Schrift , die mit der Originalfarbe verschmilzt. Und das ist das Grundprinzip , wenn Sie sich für die Schattierung entscheiden. Also hier ist es. Ein bisschen dunkel. Siehst du, wir haben unsere Kleidung und damit sie besser passt, was wir tun werden, offensichtlich die Deckkraft ändert. Und hier ist es. Wir haben unsere Kleidung bisher gemacht. Was wir jetzt tun können, ist die Ebene zu sperren und mit der nächsten Vorlesung fortzufahren. 9. Dunkel beschattern: Jetzt haben wir eine flache Vektorgrafik fertiggestellt. Gehen wir zur Beschattung der Hunde über. Jetzt können Sie für die Schattierung der Hunde entweder eine neue Ebene und eine neue Maske und ähnliches erstellen , oder Sie können einfach empfindlicher sein und die Grundfarbe und die Schnittmaskenebene sperren die Grundfarbe und die Schnittmaskenebene innerhalb der Farbebene und erstelle eine neue Ebene. Und du kannst es das dunkelste nennen. Weil wir uns diesmal für das Schattieren von Ebenen entscheiden, werden wir uns für die dunkelsten, dunkleren, hellsten und hellsten, oder was wir Glanzlichter nennen, entscheiden. Wir sind auf dem dunklen Gast. Jetzt. Was wir tun werden, ist Farbe, wählen die Grundfarbe und verschieben sie auf etwas Dunkelstes, vielleicht sogar Dunkleres. Sie können also entweder mit Ihrer grundlegenden Anatomie hierher gehen oder einfach die Referenzschicht einschalten und überprüfen , welche Teile im Vergleich zur Grundfarbe am dunkelsten sind. Und offensichtlich wird dieser Bereich und unter dem Auge und dieser innere Teil am dunkelsten sein. Also werden wir das tun. Fangen wir mit dem Ohr an. Schon wieder. Sie können das Bleistiftwerkzeug verwenden. Wenn Sie ein Tablet-Benutzer und eine Maus sind. Wenn Sie es tatsächlich sind, können Sie Stift verwenden, wenn Sie eine Maus hinzufügen Benutzer. Also ich wachse einfach auf all diesen Linien und glaube, es ist so. Jetzt werden wir daraus eine gerade Linie erzeugen als würde sie sich durch das Auge erstrecken und sich im Auge vermischen. Keine Sorge, wenn Sie das Auge durcheinander bringen , denn das wird unter dem Auge Kelvin sein, weil wir das Augenlid oben haben. Sie können also sehen, lassen Sie uns den Mischmodus verwenden. Und das ist es. Jetzt. Dies wird ein Teil des Gesichts sein, der wegen Lichtquellen wie dieser vom Licht entfernt ist . Und dann werden wir hier die Nase vervollständigen , indem wir uns von dieser Seite aus erstrecken und sie so schön wie möglich darstellen . Und das wird so sein. Ist das Wüste. Eigentlich würde ich sagen, wir können es ist dieser Teil. Und halte es einfach ein bisschen dunkler auf diese Weise. Und dann verwenden wir die Farbe , die etwas heller ist als diese, die dunkelste. Und das werden wir nutzen, um zu beschatten. Jetzt um fünf haben wir den Nasenteil abgeschlossen. Und dann gehen wir zu den Grenzen und tatsächlich passt ihre dunkelste Farbe zu den Grenzen weil wir tatsächlich den Haarteil und einige hier Basis haben , die aus diesem Teil herauswachsen. Also passt die dunkelste Farbe. Und lass uns das mit dem Bartkram vervollständigen. Und hier ist es. Achte darauf, dass du das Ohr nicht durcheinander bringst. Denn das steckt auch in unserer Schnittmaske. Und hier ist es. Je mehr Zeit du mit der Schattierung verbringst, desto realistischer wirst du werden da dieser Teil von Nick unter dem Bart sein wird. Es muss also dunkler sein, weil der Bart, aber offensichtlich verhindert, dass das Licht auf diesen Teil fällt. Also hier ist es. Und auch die Brauen behindern das Licht und Sie werden auch einige kleine Haare haben. Wir werden also auch diejenigen darstellen , mögliche Farbe des Gastes verwenden. Und wir sind in ein paar Sekunden fertig mit der dunkelsten Farbe. Los geht's. Wir sind gerade fertig mit den dunkelsten. Sie können einfach eine Schicht mit dem Namen Schwarze hinzufügen und diese Nasenlöcher füllen. Und hier ist es einfach süß und einfach zu Schwarz zu schminken. In ähnlicher Weise drehen Sie es auf der anderen Seite in Schwarz. Wir haben also den dunkelsten Teil erledigt. Oder vielleicht können wir ein bisschen machen indem wir hier einige der Darks hinzufügen. Unter dem Nasenteil. Dies wird eine gute Schärfentiefe oder den Schatten erzeugen . Dies wird eine gute Tiefe schaffen. Und hier ist es, wir sind fast fertig. Dies war genug für die dunkelsten Farbtöne, sodass Sie diese Ebene sperren können. Jetzt haben wir das Dunkelste gemacht. Machen wir eine weitere Ebene, die wir dunkel nennen werden. Und vergiss nicht, diese Ebene unter den dunkelsten Teil zu bewegen . Also hier gehen wir jetzt mit einer anderen Farbe, die offensichtlich weniger dunkler ist. Sie können überprüfen, ob diese Farbe perfekt passt oder nicht, indem Sie einen Patch auf der Haut anbringen und sehen. Das passt also perfekt zusammen. Fangen wir mit dem nächsten Teil an. Hier. werden wir die Grenze schaffen. Und es ist einfach. Jetzt wird das Ohr Grenzen setzen. Und dann mischen Sie alle diese Arten. Wieder einfach. Gehen wir jetzt in Richtung Augen. Das wird nicht einfach sein. Also werden wir von hier aus gegen Ende des Auges gehen, so. Und es ist Teil C. Wir werden dies jetzt auch vom oberen Teil so erweitern es zu einem richtigen Gesichtspflaster zu machen. Hier sind wir leicht. Das. Und lassen Sie uns davon ausgehen. Als ob der untere Teil Wangen sein wird und wir auf dem oberen Teil sind , ist wie ein richtiger Patch, testet tatsächlich mit diesen kleinen Formen. Also hier haben wir jetzt eine richtige Charge für den dunkleren Bereich. Jetzt lass uns zum anderen Teil gehen. Und dieses Mal werden wir es wieder so machen. So wird unser Face Batch diesmal sein. Erweitern Sie diese beiden , da dies der richtige Patch sein wird . Sehen Sie, lassen Sie mich Ihnen das in einer neuen Ebene ein wenig erklären. Schauen wir uns zum Beispiel das Gesicht an. Siehst du, das ist die Phase. Sie haben eine Grundfarbe darauf und müssen dann eine dunklere, dunklere und hellere Ebene hinzufügen . Was wir also tun, ist, dass wir so vorgehen. Und dieser Teil wird der dunkelste sein. Lassen Sie uns eine Gliederung hinzufügen. Dieser Teil wird also am dunkelsten sein. Dann fügen wir eine weitere Charge hinzu. Dies ist die dunklere, und dies ist die hellere. Das ist das leichteste. Dies ist eine Art der Schattierung. Dies ist die einfachste Art der Schattierung und hilft dem Anfänger auch, sich für die anderen Aspekte der Schattierung zu entscheiden . Ich mache das gerade, als hätten wir den dunkelsten hinzugefügt und jetzt fügen wir die dunkleren Teile hinzu. Es läuft gut für mich. Das ist es. Vergessen Sie auch nicht , auf die Nase zu gehen. Und dieser Teil und BU für fast das. Einfach so. Siehst du, jetzt werden wir das abschließen, indem wir so vorgehen. Also haben wir einen richtigen Patch, oder? Dies ist eine richtige Charge einer Schicht, die etwas dunkler ist. Und wenn Sie darauf klicken, wählen wir alles aus und verwalten dann die Deckkraft, um es ein bisschen besser zu mischen. Und es ist ein bisschen Vektor gemischt. Sie können jederzeit eine weitere Ebene hinzufügen. Vielleicht wird das gut aussehen. Sehen Sie, es verdeckt diesen Teil und diesen richtig. Also haben wir das jetzt. Dann fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Und diese Schicht wird immer dunkler sein . Und das wird als einfach bezeichnet, vielleicht dunkel, aber eigentlich wird es für die Kompensation der Farben sein. Also werden wir wie am wenigsten dunkel werden. Und das wird sich auf die verschiedenen Regionen erstrecken. Lass es unter das dunkelste fallen. Und dreh es auch. Eine Brücke wie diese. Ja. In ähnlicher Weise werden wir so vorgehen. Und hier sind wir, diese Face-Batch. Und dann werden wir diese Face-Batch machen. Siehst du, es sieht jetzt gut aus. Es hat eigentlich verschiedene Arten von Schichten. Jetzt geben wir ihm einfach eine richtige Farbe. Und ich würde sagen, die Farbe passt nicht perfekt zusammen. Schule mit der gleichen Grundfarbe. Etwas wie das hier. Das ist gut. Jetzt. Siehst du , wir haben noch einen Layer Und hier ging es darum, Hunde zu erschießen. Sie können jederzeit Highlights für Hunde hinzufügen, wie alle anderen. Du kannst das einfach im schwarzen Zettel machen, indem du hierher gehst. Und weil diese Teile tatsächlich dichter sind. Sie können ihnen also einfach eine Farbe geben und die Deckkraft etwas verringern. Ähnliches gilt für diesen Teil. Und um ihm genau das gleiche Aussehen zu geben, können Sie einfach I drücken und natürlich wird auch die Deckkraft kopiert. Hier ging es um die Beschattung von Hunden. es diese fast 1234 Schichten , von denen eine die dunkelsten, dunkelsten Schwarztöne waren. Und etwas Farbfixierungsschicht. 10. Highlights: Jetzt sind wir in den letzten Phasen der Fertigstellung unserer Vektorgrafiken. Wir müssen nur die Highlights zeichnen und dann nur einen Hintergrund. Und wir werden fertig sein. Bisher. Die Brights sind die Highlights. Sie werden natürlich in den Bereich Farbe gehen und eine neue Ebene erstellen. Klicken Sie auf die Ebene und dann auf diese Schaltfläche, um eine Unterebene zu erstellen. Und diese Unterschicht bewegt sich zwischen den dunkelsten und den dunkelsten Teilen. Vielleicht lass es einfach hier oben, über den dunklen Stellen. Jetzt gehen wir also auf den hellen Teil ein. Filtern Sie also erneut die Grundfarbe heraus und wählen Sie etwas, das das Deck perfekt zusammenfügt. Und jetzt werden wir die Lichter zeichnen. Für die Lichter kannst du einfach wie diesen Teil gehen. Mal sehen, ob es gut aussieht. Okay, es ist eigentlich eine Art Linse, aber es ist nicht perfekt. Probieren wir einfach weiter eine Farbe aus, die uns gefällt. Begründen Sie es. Und hier ist es. Mal sehen, ob uns diese Farbe helfen wird. Und hier sind wir. Diese Farbe. Das ist irgendwie gut. Lass es uns unten fallen. Hier. Das ist wie ein Bitcode, nicht der beste. Nochmals, filtere heraus, und hier sind wir. Das sieht nicht gut aus. Lass es uns noch einmal versuchen. Versuche es einfach weiter, bis du die Farbe hast, die du willst. Wir wollen eigentlich, dass es perfekt in die Szene passt. Das macht das also nicht, also können wir seine Opazität immer ändern. Also hier sind wir. Jetzt kannst du einfach auf diesen Teil und die Nase gehen. Als würde das Licht darauf fallen. So ist es und versuche es einfach richtig zu mischen. Siehst du, hier ist es. Schon wieder. Ein Teil, ein Teil der Wangen hier nur zur Befriedigung. Und vielleicht funktioniert eine Charge auf der Stirn super. Einfach so. Was die Augen betrifft, das haben wir tatsächlich schon, also füllen wir es einfach auf. Und es sieht gut aus für mich. Sperren wir einfach diese Ebene und fügen eine weitere Ebene hinzu. Und ich habe Ihnen bereits gesagt , dass wir die Ebenen immer wieder hinzufügen müssen die Ebenen immer wieder nur um sicherzustellen , dass wir einen gut aussehenden Vektor erhalten. Und wenn es um Vektorgrafiken und Schattierung und so geht, all die Dinge oder nur das Hinzufügen von Ebenen mit verschiedenen Farben, verschiedenen Varianten der Grundfarbe und sonst nichts. Also hier haben wir das. Wir können schon so darauf eingehen. So etwas, okay, also das ist gut. Versuchen wir einfach, es perfekt zu mischen. So vielleicht das. Okay, also werden wir gelöscht. Und Sie müssen inzwischen gesehen haben , dass ich tatsächlich einige Hunde hinzufüge , auch wenn ich über den Highlights-Teil oder den weißen Teil spreche. Also das ist okay, eigentlich gibt es keine feste Regel für ihre Zweifel und Weiße und Schwarze und so. Dies dient nur dazu, sicherzustellen, dass Sie etwas lernen, mit dem Sie in dieser und in dieser Hinsicht mit den Farben spielen müssen. Aber Sie müssen eigentlich nur Farben hinzufügen, damit der Vektor besser aussieht , bis Sie den Short erhalten, den Ort, an dem Sie den Vektor, an dem wir etwas erreicht haben, an dem Sie tatsächlich mögen zumindest Semi-Realismus oder zumindest etwas , das die Zuschauer beleuchten werden. Also mach einfach weiter, probiere das Zeug einfach weiter und du wirst so schnell wie möglich nur durch Übung dazu kommen. Also lass es uns vielleicht verschieben. Jetzt. Das sieht nicht gut aus. Fülle einfach die Augen. Sieht das gut aus. Und das ist so ziemlich alles. Jetzt wird die eine Ebene, die wir über den Schwarztönen hinzufügen , die eigentliche Highlight-Ebene sein . Und das ist tatsächlich das Testlet, das eigentlich für den Teil ist, auf dem echtes Licht scheint wie der Sonnenschein und so. Du weißt also, hier ist es. Und diese sind normalerweise nur ein bisschen von dem Teil wie die Nase und ein Teil der Wangen. Einfach so. Wie ein bisschen von dem Hautfleck , der tatsächlich etwas erhöht ist und mehr durch Sonnenlicht oder Licht usw. beeinflusst wird. Das wird so ziemlich alles sein. Sie können den Opazitätsbereich jederzeit ändern . Das ist unser letzter Vektor. Sie können immer mehr Ebenen hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir 1234567 Schattierungsebenen. Sie können immer mehr hinzufügen. Sie können mehr Farben hinzufügen, Sie können mehr natürliche Farben hinzufügen. werden Sie immer Weise werden Sie immer bessere Ergebnisse erzielen. Das ist so ziemlich genau das, was wir mit unserem Vektor wollten. Wir haben etwas über unsere Kunden gelernt, wir haben etwas über grundlegende Schattierungen gelernt, wir haben etwas über Kleidung und so gelernt. Wir haben etwas über Farbverläufe gelernt und das ist unser Vektor. Gehen wir also einfach zur Abschlussvorlesung. 11. Framing und Export: Wie Sie wissen, ist die Vektorgrafik jetzt fertig, aber Sie wissen, der weiße Hintergrund ist nicht das Richtige. Eigentlich sind wir sogar die Kunden, nach denen wir suchen, also fügen wir einfach einen Hintergrund dafür hinzu. Für den Hintergrund fügen wir eine weitere Ebene hinzu, gehen mit dem Rechteckwerkzeug und erstellen eine Angst. Und hier ist es. Dann gehen wir zur Gliederung und fügen eine Gliederung hinzu. Schwarze Farbe funktioniert gut, erhöht den Strich. Und hier ist es. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist Sie diese Ebene tatsächlich duplizieren müssen. Indem wir es in Richtung dieses Teils bewegen. Die Ebene wird dupliziert. Und hier musst du die Farbe ausschalten. Das wird also dein Rahmen sein und das wird dein Hintergrund sein. Für den Hintergrund können Sie natürlich für einen Farbverlauf entscheiden, vielleicht so etwas wie diesen vierfarbigen Farbverlauf. Das sieht gut aus. Aber wir gehen immer noch mit dem kreisförmigen Farbverlauf. Und wir werden Farben wie diese modifizieren und vielleicht so etwas wie ein Blau. Ja, das ist in Ordnung für mich. Vielleicht in der Beta des Grüns dort. Das ist also vergleichsweise gut. Ich würde sagen, wir haben das jetzt. Das Letzte, was Sie tun können, ist Ihre Unterschrift oder Ihr Urheberrecht hinzuzufügen Ihre Unterschrift oder Ihr Urheberrecht Hier können Sie Ihr Logo hinzufügen. Das Logo. Sie können einfach zu Datei gehen, platzieren und Ihr Logobild platzieren oder für Ihre Unterschrift können Sie das Pinselwerkzeug, das Stiftwerkzeug und sogar das Textwerkzeug verwenden, indem Sie es einfach eingeben. Es ging um die Herstellung der Vektorgrafiken. Und du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gelernt, wie es geht. Das war so ziemlich alles. Jetzt zum Exportieren oder gehen Sie einfach zu Datei und dann Exportieren und klicken Sie auf Exportieren als. Und drücken Sie einfach. Okay, ich gehe zu Export und Export für Bildschirme. Und hier können Sie eine Skala hinzufügen und dann einfach den Bereich suchen, in den Sie exportieren möchten , und auf Zeichenfläche exportieren klicken und es wird ausgenutzt. Das war also alles für diese Lernsitzung. 12. Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs abgeschlossen dem Sie Vektorgrafiken in Adobe Illustrator CC erstellen Jetzt, da Sie alles über Vektorgrafiken gelernt haben , ist es an der Zeit, ein ehrliches Feedback zu geben und ein Klassenprojekt zu erstellen und dieses dann auf Skillshare hochzuladen. Für das Klassenprojekt benötigen Sie also natürlich ein Bild und Sie können dieses Bild auf jeder Stock-Website wie Unsplash Story Blocks, Canva, I Stock usw. erhalten. Sie können aber auch Ihr eigenes Bild, Ihre Freunde oder Ihre Familie verwenden . In dieser Lernsitzung lernen Sie die Illustrator-Oberfläche, Arbeitsbereich von Illustratoren, einige Tools Importieren von Bildern kennen. Wir haben über die Schritte gesprochen, die zum Erstellen eines Vektors erforderlich sind. Wie unterscheidet es sich, ein Tablet und eine Maus zu benutzen? Wie man mit Birke umrissen macht, wie man Bleistift für hier benutzt. Und danach sprachen wir über die Herstellung von Masken für Grundfarben, einige Farben und Schattierungen, Verwendung von Farbverläufen für Hintergründe und am Ende über den Export. Das war alles für diese Lernsitzung. Wir werden bald mit einer anderen Klasse zurück sein. Tilden, pass auf dich auf. Tschüss.