Ihr Tag 1 in After Effects | Adobe After Effects-Masterclass Teil 1

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserem Semester. Das ist dein Div und befindet sich in Adobe After Effects. Und wie Sie im Titel sehen können, ist dies der erste Teil der Adobe After Effects-Masterclass, was bedeutet, dass es ein langes Zitat gibt, Namen Adobe After Effects CC von Null bis Held trägt. Und das ist eine Meisterklasse. Wir haben diese Meisterklasse in mehrere Teile aufgeteilt , um sicherzustellen, dass Sie in der Meisterklasse in verschiedenen Klassen alles lernen . Was können Sie also von diesem Kurs erwarten, wie der Titel schon sagt, Dies ist Ihr Tag Verne in Adobe After Effects. Das wird also ziemlich einfach sein und wir werden uns nur mit den Grundlagen von Adobe After Effects befassen. Und das liegt daran, dass, wenn Sie neu in der Videobearbeitung sind oder selbst wenn Sie ein erstklassiger Pro-Editor und in Adobe After Effects einsteigen, das wirklich schrecklich erscheint. Und das liegt an der Benutzeroberfläche von Adobe After Effects, die einem normalen Videoeditor nie vertraut ist . Ähnliches gilt für Leute, die von Adobe-Produkten zu DaVinci Resolve wechseln, aber darüber sprechen wir derzeit nicht. In diesem Kurs werden Sie also als Erstes lernen, dass Sie es können. Du kannst After Effects lernen. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, Sie müssen keine Angst vor der Oberfläche von Adobe After Effects haben. In derselben Vorlesung, in der wir die Benutzeroberfläche besprechen werden, werden wir ein wenig über die grundlegenden Terminologien im Zusammenhang mit After Effects und sogar der Videobearbeitung sprechen . Danach lernst du, eine Komposition zu erstellen, und das wird dir sehr helfen, wenn du die Deal- oder YouTube-Sachen machst , weil du weißt, für welche Auflösung du dich entscheiden musst, welche Bildrate du wählen musst, dann würdest du einfach mit der Videobearbeitung beginnen. Sie werden lernen, Dateien zu importieren. Du wirst lernen, die Clips zu bewegen und zu schneiden. Sie werden lernen, wie Sie das Ebenenkonzept auf der Timeline verwenden . Und dann haben Sie eine Vorstellung von den Grundlagen von PSI, die wir als Position, Skala und Rotation bezeichnen. Dies führt Sie auch bis zu einem gewissen Grad zum Animationsteil. Und am Ende lernen Sie, das Video in Adobe After Effects zu exportieren. So ziemlich einfaches Zeug. Das heißt, wenn Sie einige Clips in Ihrer Kamera oder Ihrem Smartphone aufgenommen haben , können Sie sie auf Ihren Computer kopieren. Ich bringe sie in After Effects hinein, indem ich sie auf der Timeline vor einander lege, anordne, auseinanderschneide und sie dann exportiere, um eine fröhliche Diashow oder ein gut aussehendes Video zu erstellen . Das wird also so ziemlich alles für diesen Abschnitt oder diese Klasse sein. Im nächsten Abschnitt oder den kommenden Kursen werden wir uns den Themen für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene zuwenden . Das war also alles zur Einführung. Lass uns gleich loslegen. 2. Oberfläche von Adobe After Effects: Willkommen bei Adobe After Effects. In dieser Vorlesung werden wir über die Benutzeroberfläche von Adobe After Effects und einige Begriffe im Zusammenhang mit Videobearbeitung und Adobe After Effects selbst sprechen über die Benutzeroberfläche von Adobe After Effects und einige Begriffe im Zusammenhang mit . Also zuerst, dann starten Sie Adobe After Effects. So wird es aussehen. Also hier kannst du einige meiner letzten Projekte sehen. Dies sind nur die Namen der Projekte und es gibt an, vor wie vielen Monaten, wie vielen Wochen, vor wie vielen Tagen ich sie geöffnet habe. Hier ist die Größe und hier ist nur die Dateierweiterung für diese Projekte. Sie sehen auf der linken Seite, dass Sie eine neue Projektschleife und eine Projekt-Schaltfläche haben . Diese werden verwendet, um ein neues Projekt zu erstellen und ein vorheriges zu öffnen. Du kannst einfach auf Neues Projekt klicken und das neue Projekt laden wir hier. Und Sie können sehen, dass hier oben steht , dass unbenanntes Projekt steht. Und das liegt daran, dass in Adobe After Effects ein neues Projekt erstellt wird . Als Nächstes sieht Ihr Interface im Moment so aus. Oder vielleicht sieht deine Oberfläche nicht wie meine aus. Und das liegt daran, dass wir beide derzeit eine andere Workspace-Option aktiviert haben. Und hier können Sie sehen, ob Sie in Fenster und dann in den Arbeitsbereich gehen und dann alle Panels oder die Standardoption oder eine andere Option auswählen. Dann werden wir beide dieselbe Oberfläche von Adobe After Effects haben. Für den Moment. Ich bleibe bei der Standardeinstellung. Und jetzt haben Sie und ich dieselbe After Effects-Oberfläche, auch wenn Sie nicht dieselbe Oberfläche wie ich haben, auch wenn Sie die Standardeinstellung verwenden. Gehen Sie dann einfach zum Windows-Arbeitsbereich und drücken Sie dann auf Standard zurücksetzen, Gehen Sie dann einfach zum Windows-Arbeitsbereich um das Layout zu speichern. Und dann werden wir wieder dasselbe haben. Lassen Sie uns also anfangen, über das Interface zu sprechen. Jetzt. In der oberen Leiste sehen Sie den Softwarenamen, das Softwarelogo sowie die Version der Software, die ich verwende, 2020 Dann haben Sie den Projektnamen, den wir gerade erstellt haben. Wenn wir dieses Projekt speichern, ändert sich der Projektname. Und wenn wir in diesem Projekt etwas tun, folgt auf diesen Namen ein Stern , da dies zeigt, dass Ihr Projekt derzeit nicht gespeichert ist. Und wenn wir das Projekt speichern, wird dieser Stern verschwinden. Das nächste Ding sind diese Knöpfe. Diese Schaltflächen haben tatsächlich alle Optionen, die Sie für die Verwendung von Adobe After Effects benötigen Sie können darauf klicken, sie werden erweitert und dann können Sie einfach jede von ihnen verwenden. Und das Lustige ist, all diese Optionen auch in der Benutzeroberfläche vorhanden sind . Sie können sie jederzeit verwenden, wenn Sie an zwei Stellen dieselben Optionen haben . Die in der Benutzeroberfläche sind tatsächlich praktischer und Sie können die Optionen hier auch verwenden. Oder Sie können sich die Tastenkombinationen merken , vor ihnen angezeigt werden. Als nächstes hast du diese Bar. Diese Leiste besteht eigentlich aus einigen Tools, die Sie in Adobe After Effects erhalten. Und wenn Sie den Mauszeiger über diese Schaltflächen bewegen, befinden sich die Tools. Du kannst ihren Namen sehen. Hier können Sie sehen, und Sie werden auch die Tastenkombinationen für sie sehen. Nach dieser Werkzeugleiste. Auf der rechten Seite haben Sie den Workspace-Modus. Darüber haben wir auch schon früher gesprochen. Du kannst auf jede dieser Schaltflächen klicken , um deinen Arbeitsbereich zu ändern. Sie können zu Windows Workspace gehen und jeden auswählen, den Sie möchten. Als nächstes haben Sie diese unterschiedlich großen Boxen. Diese unterschiedlich großen Felder sind eigentlich verschiedene Panels , die miteinander kombiniert werden , um die Oberfläche von Adobe After Effects für Sie zu erstellen. Wenn Sie z. B. mit Videobearbeitung nicht vertraut sind, lassen Sie mich Ihnen vorher einige Dinge zur Videobearbeitung erklären. Für die Videobearbeitung haben Sie bekanntlich eine Videodatei, die auf Ihrer Vorderseite angezeigt werden sollte . Das nennt man Canvas, oder man kann sagen Programm oder besser. Das nächste , was Sie haben möchten, sind einige Informationen zu diesem Clip. Du kannst das Infopanel bekommen. Dann brauchst du auch verschiedene Videos und startest das Projekt. Sie erhalten diese im Projektfenster und müssen alles Sekunde für Sekunde sehen, aber Sie fügen hinzu, was Sie darin ändern können? Das siehst du also auf der Timeline. Das sind also nur einige grundlegende Dinge zur Videobearbeitung , die ich dir gesagt habe. Und für dieselbe Funktion haben wir diese verschiedenen Bedienfelder im Adobe After Effects-Arbeitsbereich verzahnt und angeordnet. Lassen Sie uns noch einmal zum Punkt zurückkehren, hier haben Sie das Projektfenster, das aus verschiedenen Elementen, verschiedenen Videos und verschiedenen Audiodateien besteht , die Sie in Adobe After Effects importieren. Dann haben Sie die Komposition, wann sie in der nächsten Vorlesung besprochen wird. Auf der rechten Seite haben Sie verschiedene Vorschaueffekte und voreingestellte Bedienfelder usw. Sie können sie jederzeit über Windows abrufen und dann jeden aktivieren oder deaktivieren. Und unten haben Sie dieses Timeline-Panel. Das betraf also alles die Oberfläche von Adobe After Effects. Lass uns das jetzt einfach beenden und zu den nächsten Vorlesungen übergehen und Videobearbeitung lernen. 3. Eine Komposition und Kompositionseinstellungen erstellen: Eine Komposition erstellen. Eine Komposition in Adobe After Effects ist wie ein leeres Video, in das Sie verschiedene Bilder, Videos oder Audiodateien importieren oder hinzufügen können verschiedene Bilder, Videos oder Audiodateien importieren oder hinzufügen . Diese Komposition hat bestimmte Abmessungen und bestimmte Bildrate, innerhalb derer Sie Ihre eigenen Videos, Audios und Bilder usw. hinzufügen können . Diese Komposition ist eigentlich die Videodatei, die aus Adobe After Effects exportiert wird . Es ist also genau so, als hätten wir die Sequenz in Adobe Premier Pro. Wenn Sie also ein Projekt in Adobe After Effects haben, können Sie zu Komposition gehen und auf Neue Komposition klicken. Oder Sie können einfach in dieses Fenster gehen und auf die Schaltfläche Neue Komposition klicken. Wenn du darauf klickst, erhältst du hier einige Optionen, die du entsprechend Jordan darin modifizieren und eine neue Komposition erstellen kannst . Also zuerst müssen Sie die Komposition benennen. Wie wir wissen, arbeiten wir in Adobe After Effects für normalerweise visuelle Effekte usw. Es kann also mehrere Kompositionen in derselben Komposition weil wir eigentlich eine Komposition verwenden, in der wir verschiedene Clips haben. Und von diesen Clips wirken diese wie eine andere Komposition. Und in diesen Kompositionen haben wir einen Clip, wir haben eine Textdatei, et cetera, et cetera. So arbeiten wir also in Adobe After Effects. Das sind also eigentlich einige komplexe Dinge wir werden vorerst bei den Grundlagen bleiben. Also müssen wir unsere Zusammensetzung benennen. Du kannst es nennen, wie du willst. Vielleicht können wir den Test machen. Dann müssen wir uns für Einstellungen entscheiden , die als Basic oder Advanced und 3D-Renderer bezeichnet werden . Zunächst müssen wir uns an die Grundeinstellungen halten. In den Grundeinstellungen können Sie entweder eine Voreinstellung verwenden, hier haben Sie viele Voreinstellungen. Als ob Sie HGTV verwenden können, Sie können es ausprobieren. Es ist T4, K-Kinofilm bis K4 bekommt Sektoren. Sie haben alle diese Optionen hier. Oder Sie können das benutzerdefinierte Preset verwenden und die Einstellungen Ihrer Wahl verwenden. Das nächste, was Sie hier haben, sind Breite und Höhe. Und das ist eigentlich speziell für das Custom Preset. Nun, hier brauchst du eigentlich keine Eingaben, z. B. du machst ein YouTube-Video und du willst, dass es in zehn ATP ist. Du gehst von 1920 mal 1080 aus. Und es zeigt Ihnen hier auch Ihr Seitenverhältnis, das 16 Verhältnis neun ist, und das ist perfekt für Full-HD. Wenn Sie als Nächstes eine n-Studie erstellen möchten, können Sie sie auf 1080 x 1920 ändern. Und es wird United Russia 16 zeigen, was wiederum perfekt für diese Anforderung ist. Und das Beste ist, wenn Sie dieses Seitenverhältnis sperren, können Sie eine Einstellung ändern und die andere ändert sich automatisch. Das ist also das Beste, wenn es darum geht, Kompositionen zu erstellen. Also ich habe das, also wenn ich dieses Seitenverhältnis von 169 protokolliere, habe ich dieses Full-HD und ich kann es erhöhen oder verringern. Und ich werde das gleiche Seitenverhältnis in verschiedenen Formaten wie 7201080, Full HD bis K4, K usw. haben in verschiedenen Formaten wie 7201080, . Auf diese Weise ändern Sie die Zusammensetzung, Breite und Höhe entsprechend den Anforderungen des Projekts, an dem Sie arbeiten. Dann haben Sie dieses Pixel-Seitenverhältnis und Sie können jede der Voreinstellungen verwenden, oder Sie können standardmäßig einfach die quadratischen Pixel verwenden, dann haben Sie die Bildrate. Nun, die Bildrate ist wirklich sehr wichtig, besonders wenn es um die visuellen Effekte geht, z. B. Sie einen Clip erstellen, wie Zeitlupe oder so aussieht. Sie können also die höhere Bildrate verwenden. Sie machen also tatsächlich die ganze Bearbeitung. Du bekommst das VFX innerhalb dieses Claims. Und dann importieren Sie den Clip in Premiere Pro, wo Sie das Video gerade bearbeiten. Und wenn Sie die Bildrate von 60 und 230 ändern , erhalten Sie einen flüssigeren Clip. Dies ist der Schlüssel zum Erlernen der Bildraten. Also hier haben wir verschiedene Optionen wie 2.429,9, 30,61, 20. Hier ist die Sache. Je höher die Bildrate, desto glatter wird Ihr Filmmaterial und niedriger die Bildrate. Ihr Filmmaterial wird hinterherhinken oder vielleicht stottern usw. Also wird 24 oder 23,9 der Kinostandard sein, den wir bei Kinofilmen sehen. Die 29,9 und sogar 30 oder die Standards für Ihre Computerbildschirme, wenn es um Ihre YouTube-Videos usw., Ihre Tutorials und solche Dinge geht. Und 59,9, 60 oder einundzwanzig für extra kleine Clips. Und ich schlage vor, diese nur zu verwenden , wenn Sie diese Sache nicht mehr tun wollen , weil sie besonders glatt sind und manchmal etwas unrealistisch aussehen. Sie können also jede dieser Bildraten verwenden. Nun, das hängt tatsächlich davon ab , was du tun wirst, z. B. wenn du visuelle Effekte machen willst, musst du dir deinen Basisclip ansehen. Wenn das in 24 Bildern pro Sekunde ist. Du kannst mit 24 gehen. Wenn das nicht 30 sind, kannst du mit der Türkei gehen. Aber wenn Sie sich für Motion Graphics entscheiden, können Sie sich für 30 entscheiden. Das ist also das , was Sie benötigen hier in Breite, Höhe und sogar der Bildrate eingegeben werden . Also werde ich mich für eine Bildrate von 30 entscheiden. Und Sie können dies als Frames löschen lassen. Und dann kommt hier die Auflösung. Die Auflösung ist eigentlich etwas, bei dem, wenn Sie Ihre Clips in die Komposition laden, diese Clubs auf Ihrem Dram vorgerendert werden. Wenn Sie also über ausreichend RAM verfügen, können Sie diese Auflösung auf Maximum einstellen. Und das wird zeitaufwändiger sein, da alle Aktionen in diesen Clips präsentiert werden. ZB hast du im Grunde genommen, das wird vorgerendert und dann kann es losgehen. Wenn Sie jedoch auch nur eine einzige Linie in allen Frames hinzufügen, muss der gesamte Frame erneut vorgerendert werden. Es ist also besser, diese Auflösung auf Viertel oder vielleicht Drittel zu verschieben , wenn Sie keinen guten Computer haben, Sie haben einen, Sie können sogar mit voller Auflösung arbeiten oder wenn Sie keine CPU-intensive Aufgabe erledigen möchten, können Sie Vollcomputer verwenden. Andernfalls schlage ich vor, dass Sie mit caught are enter gehen und dafür gibt es keine feste Regel. Sie können diese Einstellungen jederzeit ändern. Sie haben das Projekt geladen. Bist du, wenn du die Komposition geladen hast? Als Nächstes haben Sie den Start-Timecode und die Dauer. sind also fast die gleichen Dinge, denn Dauer gibt an, wie lang Ihr Clip sein soll. Start-Timecode ist eigentlich der Frame, von dem aus Ihre Sequenz beginnen soll. Lassen Sie den Startzeitcode also auf Null Null stehen und wählen Sie dann die Dauer aus. Diese ersten beiden Ziffern werden Frames sein. Dann sind diese beiden Ziffern die Sekunden. Dann hast du Minuten. Und das ist für uns. Dieses 30-Verhältnis 00 bedeutet also, dass es für 30 s gilt. Und wenn ich das auf 000 und dann auf 30 ändere, gilt es für 1 s, wie Sie sehen können. Sie müssen also die Dauer entsprechend Ihrer Nachfrage ändern . 30 s oder 40 s werden gut sein. Nachdem Sie also Ihre Dauer hier eingestellt haben, haben Sie die Auflösung eingestellt, Sie haben die Bildrate, Sie haben Breite und Höhe usw. Dann müssen Sie die Hintergrundfarbe Ihrer Komposition auswählen . Dies ist sehr wichtig, wenn Sie sich tatsächlich mit Animationsgrafiken befassen, da Sie eine bestimmte Farbe in Ihrem Hintergrund haben müssen und dann Linien und Formen davor hinzufügen . Oder das ist auch wichtig. Dann gehst du zu King und rotoskopierst ähnliche Dinge, weil du diese Clips später in eine andere Illustration oder eine andere Videodatei exportieren wirst diese Clips später , usw. Also wähle die Hintergrundfarbe entsprechend deiner Wahl. Standardmäßig ist es schwarz und es funktioniert einwandfrei. Wenn Sie also all diese Grundeinstellungen haben, können Sie zwischen den erweiterten und den 3D-Rendereinstellungen wählen. In diesem Moment Sie von den 3D-Rendereinstellungen werden Sie von den 3D-Rendereinstellungen aus eigentlich nichts anfassen. Da wir in diesem speziellen Kurs nicht usw. sprechen, aber wir werden nicht näher auf das 3D in After Effects eingehen viel über 3D in After Effects sprechen werden, werden wir über die 3D-Ebenen usw. sprechen, aber wir werden nicht näher auf das 3D in . Sie können diese Einstellungen also auf den Standardeinstellungen belassen. Diese funktionieren einwandfrei, und dies ist nur eine klassische Renderer-Option , da Sie klassisches 3D verwenden können, das Ihren Arm und Ihre Hardware usw. verwendet. Und im Cinema 4D wird es eine andere Software für 3D-Dinge verwenden. Und diese Software heißt eigentlich Cinema 4D. Und in den erweiterten Einstellungen das Einzige, was Sie über einen Verschlusswinkel wissen müssen . Das ist also standardmäßig bei 180 Grad. Und das kannst du jederzeit ändern und das ist wichtig, wenn es um die Sache mit Bewegungsunschärfe geht. Hier ging es also nur um die Kompositionseinstellungen. Du klickst einfach, Okay, und deine Komposition ist hier gemacht. Und hier ging es nur darum , die Komposition zu machen. Eine andere Methode zum Erstellen einer Komposition besteht darin, wenn Sie etwas in Ihr Projektfenster importiert haben Halten Sie es einfach mit linken Maustaste gedrückt und ziehen Sie es auf diese Schaltfläche. Und es wird automatisch eine neue Komposition mit den gleichen Einstellungen dieser Sequenz erstellen eine neue Komposition mit . Das ist also der Button für die neue Komposition. Sie können jederzeit zur Komposition gehen und eine neue Komposition erstellen. Und selbst wenn Sie eine Komposition haben, können Sie mit der rechten Maustaste zu den Kompositionseinstellungen klicken und diese Einstellungen ändern. Hier ging es also nur darum, eine Komposition und Kompositionseinstellungen zu erstellen . 4. Dateien importieren: Dateien importieren. Dies besteht aus zwei Wörtern zum Importieren von Dateien. Lassen Sie uns diese beiden Wörter nacheinander besprechen. Das erste, was wir hier haben, ist der Import. Importieren heißt, etwas hineinholen, von außen, wenn wirtschaftlich oder international davon abgeraten wird , bedeutet das, etwas in Ihr Land zu bringen. Und wenn es um eine Bearbeitungssoftware geht , bedeutet Eingabe, etwas von außen zu bekommen. Vielleicht dein Laufwerk, dein Computer, das Internet, dein Herzpult, deine SSD, irgendwas in deiner Bearbeitungssoftware. Wenn es also in Ihre Bearbeitungssoftware kommt, wird es von Ihrem RAM verarbeitet , der an der Wartung oder Verarbeitung Ihrer Bearbeitungssoftware beteiligt ist . Und damit können Sie alles machen , indem Sie Ihre Bearbeitungssoftware verwenden. Deshalb ist der Import sehr wichtig, da Sie so einen Clip in Ihre Bearbeitungssoftware importieren und dann daran arbeiten können . Die nächste Sache sind Akten. Das Konzept der Dateien ist also sehr wichtig, wenn es um eine Software geht, da nicht jede Software jede Art von Datei importieren kann. Beispielsweise funktioniert eine Bildbearbeitungssoftware nur mit JPEG, PNG usw. Eine Videobearbeitungssoftware kann alle Arten von Bildern wie BMP, PNG , JPEG oder sogar Videodateien wie MP4 und sogar Audiodateien wie MP3s usw. Wenn es also um Adobe After Effects in Form eines Radioformats geht , kann es Altcoins von Dateien importieren. Es kann AVI importieren, es kann MP4 importieren, es kann andere Formate importieren, die sich auf das Video beziehen, wie MOV usw. Selbst in Bezug auf Audio kann es MP3, WAV usw. importieren , alle Formate. Wenn es um Bilder geht, kann es wieder alle Arten von Bildern wie JPEG, PNG usw. importieren . Wenn es um die Illustrationen geht, kann es sogar Adobe AIF-Dateien direkt als einzelne Ebene, als Komposition usw. importieren Adobe AIF-Dateien direkt als einzelne Ebene, , was es umwerfend macht, weil Sie nur eine Illustrator-Datei direkt dort haben. Sie legen das in Ihr Adobe After Effects und Sie können in Adobe After Effects dieselben Ebenen wie in Ihrem Adobe Illustrator haben dieselben Ebenen wie . Aus diesem Grund eignet sich Adobe After Effects mit dieser Funktion hervorragend für 2D-Animationen oder kommunistische Animationen da Sie alle Ebenen von hier aus haben, Adobe Illustrator und Adobe After Effects. Und dann kannst du einfach mit verschiedenen Parametern spielen und deinen Charakter animieren, deinen Charakter manipulieren usw. Jetzt stellt sich also die Frage, wie du deine Dateien importierst? Hier können Sie also sehen, dass dies Adobe After Effects ist. Und denken Sie an eines: Die Dateien werden tatsächlich in Ihr Projektfenster importiert. Also hier ist das Projektfenster. Wenn Sie das nicht sehen, können Sie jederzeit zu Windows gehen und dann das Projekt von hier aus aktivieren. Es gibt also drei Methoden zum Importieren. Die erste Methode ist die traditionelle Drag-and-Drop-Methode. Sie gehen zu Ihrem Datei-Explorer, ziehen mit der linken Maustaste etwas in das Projektfenster mit der linken Maustaste und schon haben Sie das in Ihrem Projektfenster. Die nächste Methode ist das Ablegen. Und dann sehen Sie hier Eingaben, und hier können Sie eine Datei oder sogar mehrere Dateien importieren oder etwas aus Ihren Adobe-Bibliotheken importieren. Und sogar ein Premier Pro-Projekt und sogar die anderen Dateien, die Sie hier haben. Sie können dies tun oder einfach auf das Projektfenster doppelklicken. Daraufhin öffnet sich der Windows Explorer und Sie können Ihre Dateien auswählen und diese in Ihrem Projekt abrufen. Also hier habe ich eine Akte. Siehst du, ich habe diese TXT-Datei. Hier, ich habe eine Illustrationsdatei. Also habe ich das in meinem Projekt. Die nächste Frage ist dann , Ihre Dateien zu importieren. Das erste ist also, dass Sie zuerst Ihre Dateien importieren und dann eine Komposition erstellen müssen. Oder Sie können sogar eine Komposition erstellen und dann Ihre Datei importieren, macht einfach keinen großen Unterschied. Wenn Sie jedoch nur einen Clip bearbeiten möchten, wie wenn Sie Adobe After Effects verwenden, Sie sich für einige fortgeschrittene Dinge wie Cracken oder sogar den Greenscreen und das Keying usw. Es ist also besser, zuerst Ihr Projekt zu importieren. Und wenn Sie dann Ihre Dateien im Projektfenster haben, können Sie eine Komposition erstellen, indem Sie sie verwenden , und dann erhalte ich sie direkt. Es wird daher empfohlen , zuerst Dateien zu importieren und dann eine Komposition zu erstellen. Wir haben also gelernt, warum Dateien importiert werden müssen. Wir wissen, wie man Dateien importiert, wir wissen, wann man Dateien importiert. Und das Letzte ist das Importieren der Illustrator-Datei. Wenn es also darum geht, Adobe Illustrator Illustrator-Dateien zu importieren, können Sie sie entweder als Komposition oder als Filmmaterial importieren, z. B. hier habe ich eine Illustrationsdatei. Es trägt den Titel One Ai ohne Titel. Und jetzt kann ich es entweder als Komposition oder als Filmmaterial importieren . Jetzt gibt es zwei Dinge. Wenn ich als Komposition importiert habe, wird sie als Komposition in mein Projektfenster aufgenommen, wie Sie hier sehen können. Und ich kann die Abmessungen hier auf die Ebenengröße oder die Dokumentengröße ändern . Bei der Dokumentengröße wird es dieser Datei entsprechen. Und bei der Ebenengröße richtet sie sich nach der Ebene, auf die sie aufgetragen wird. Und wenn ich es als Komposition gekauft habe, wird diese Komposition alle KI-Ebenen enthalten. Und wenn ich es als Filmmaterial zusammenfüge, kann ich es entweder wie eine einzige Datei zusammenführen oder sogar nur eine von allen Ebenen importieren. Also werden wir es dieses Mal einfach als Filmmaterial importieren. Und hier ist es. Lerne auch. Vielleicht. Das ist die zweite Schicht. In ähnlicher Weise habe ich es auch als Komposition hier importiert , und das ist als Komposition. Wenn ich es öffne, hat es verschiedene Schichten. Du kannst 123 sehen, das war die Layer-2, so wie wir sie hier bekommen haben. Und das war die erste Schicht, das war die dritte Schicht. So importieren Sie also Adobe Illustrator Illustrator-Dateien, und es ist sehr wichtig zu wissen, wie man sie importiert, da dies die Hauptsache sein wird, wenn Sie die 2D-Animationen in Adobe After Effects erstellen. Das war also alles für diese Vorlesung. 5. Clips zuschneiden und verschieben: Clips schneiden und bewegen. In dieser Vorlesung werden wir also darüber sprechen, wie wir verschiedene Clips in Adobe After Effects über die Zeitleiste verschieben können verschiedene Clips in Adobe After Effects über die Zeitleiste und wie wir sie in Adobe After Effects ausschneiden , zuschneiden, kopieren, einfügen , zuschneiden, kopieren, einfügen und duplizieren. Nun, dieses Ding, dieses Ding mit dem Schneiden und Trimmen und Verschieben von Clips, ist eigentlich die Basis in jeder Videobearbeitungssoftware. Denn in jeder Videobearbeitungssoftware müssen Sie tatsächlich alle Ihre Videodateien auf der Timeline anordnen , um sie so oder so zu erhalten sie so oder so , dass sie wie im Export aussehen sollen, z. B. Sie haben kurze, vielleicht fünf oder sechs Clips. Sie möchten, dass sie alle verschmelzen. Um sie zusammenzuführen, müssen Sie sie also alle nach Ihren Wünschen anordnen . Sie müssen die Teile schneiden , die Sie nicht wollen. Diese Grundlagen des Schneidens und Trimmens sind eigentlich die absolutesten Grundlagen für Videobearbeitung in jeder Videobearbeitungssoftware. Und die Sache ist, dass diese Schneid- und Videobearbeitungsvorgänge für jede Videobearbeitungssoftware fast gleich sind . Weil jede Videobearbeitungssoftware vielleicht die Tools oder eine bestimmte Schaltfläche oder eine Tastenkombination hat eine bestimmte Schaltfläche oder eine Tastenkombination , um diese Sache mit dem Schneiden und Trimmen zu erledigen. Wir befinden uns also in Adobe After Effects. Wie Sie sehen können, und ich habe ein paar Clips in meinem Projektfenster, können Sie das sehen. Also lasse ich sie einfach alle und die Komposition fallen und lass uns eine einzige Komposition erstellen. Und hier kannst du sehen, dass ich vier Clips arrangiert habe. Zuallererst werde ich sie einfach alle stummschalten. Jetzt habe ich sie alle innerhalb der Timeline stummgeschaltet . Das ist also der Zeitplan. Und Sie können sehen, dass dieser erste Clip namens Flash Movement One von hier aus beginnt und an diesem Punkt endet. Dann der zweite Clip, der bei ähnlichen Null-Null-Sekunden beginnt und sich vielleicht bis zu 25 s erstreckt . Der dritte Clip beginnt 00 und dann vielleicht bei 26 s. Und der letzte ist der längste. Es sind fast 1 Minute und 24 s. Deshalb stelle ich die Auflösung jetzt einfach auf Viertel um. Und jetzt werden wir einige grundlegende Dinge ausschneiden, zuschneiden, kopieren, einfügen und duplizieren, damit Sie die Grundlagen erlernen können. Also zuerst, wie man die Clips innerhalb der Timeline verschiebt. Der Beginn ist, auf deine Ebene zu wechseln. Und dann die Timeline, halte die linke Maustaste gedrückt und ziehe sie einfach in eine Richtung. ZB begann dieser Clip zuerst bei Null 0 s. Und wenn ich ihn auf 5 s verschiebe, beginnt er jetzt bei der fünften Sekunde. Ähnlich, wenn ich das Bild nach links ziehe, beginnt es bei 00 Sekunden, aber es ist die sechste Sekunde des Clips. So ändern Sie also die Bewegung eines Clips innerhalb der Timeline. Bei den übrigen Schichten ist es ähnlich. Sie können sie oder ihre Position einfach ändern. Sie können sie sehen, indem Sie sie einfach mit der Maus ziehen und sie sind angeordnet. Siehst du, das ist der erste, das ist der zweite. Dies ist der dritte. Und dann haben wir den vierten. So verschiebst du also die Clips innerhalb deiner Timeline. Und diese Grundlagen sind in jeder Videobearbeitungssoftware gleich. verschieben Mit dieser Methode können Sie die Clips innerhalb Ihrer Timeline indem Sie die linke Maustaste gedrückt halten. Ähnlich in Premier Pro, ähnlich in VSD C, ähnlich wie in jeder anderen schicken Videobearbeitungssoftware, das nächste, was das Schneiden und Trimmen, Kopieren, Einfügen und Duplizieren sein wird. Also lass uns sehen. Ich mache hier einfach eine neue Komposition. Und hier kannst du sehen, dass ich eine neue Komposition habe. Und das war meine vorherige Komposition. Nehmen wir an, ich muss irgendeinen meiner Clips von hier in die neue Komposition verschieben . Was kann ich also tun? Ich kann entweder zum Projektfenster gehen und den Clip einfach fallen lassen. Aber die Sache ist, wenn ich den Clip von dort lasse , wird dieser Clip mit den Standardeinstellungen hierher kommen und nicht mit der Bearbeitung, die ich hier gemacht habe. Um es zu starten, kann ich einfach mit der linken Maustaste auf die Ebene klicken und die Ebene auswählen und zum Kopieren die Taste C auf meiner Tastatur drücken. Ich gehe einfach zurück zur Komposition und drücke die Taste V und es wird hier eingefügt. Siehst du, ich habe meinen Clip gerade hier. Und noch etwas , das Sie bemerkt haben müssen , ist, dass in dieser Komposition dieser Clip angezeigt wird, aber in dieser neuen Komposition ist der Clip nicht verfügbar. Und der Grund dafür ist, dass in der ersten Komposition, die Flash Movement genannt wird, der Clip ab der 31. oder dreißig Sekunden Sekunde beginnt. Aber in der neuen Komposition haben wir es einfach eingefügt. Das Limit liegt bei 20 s. Und das ist der Grund , warum der Clip nicht das Gleiche zeigt, über das ich zuvor gesprochen habe. Wenn ich den Clip einfach aus dem Projektfenster lösche, erhalten wir ihn mit den Standardeinstellungen. Was ist nun, wenn ich die Position dieses Clips ändere? Hat das irgendwelche Auswirkungen auf die neue Zusammensetzung? Absolut nicht. Aber wenn ich das jetzt kopiere und erneut einfüge, wird es hier mit den neuen Einstellungen eingefügt. So kopieren Sie Ihre Clips und fügen sie von einer Komposition in eine andere oder sogar innerhalb derselben Komposition ein. Sie können das auch tun, indem Control X auf Ihrer Tastatur und dann Control V verwenden Damit werden die Schnittmethode, der Clip oder jedes Grafiksymbol oder irgendein Text von Anfang an gelöscht und sind erst ab der zweiten verfügbar. Was ist nun, wenn Sie etwas duplizieren möchten? Natürlich gibt es viele Dinge, die Sie duplizieren möchten, wenn Sie die Sache mit animierten Grafiken machen . Es wird viele Assets geben, es wird Bilder geben, es wird S-Effekte geben. Sie werden das duplizieren wollen. Gehen Sie einfach nicht immer wieder zum Projektfenster und ziehen Sie sie so weit, dass Sie einfach das S auswählen, wählen Sie einfach den Clip aus, wählen Sie einfach die Ebene aus, die Sie duplizieren möchten , und drücken Sie Strg-D auf Ihrer Tastatur und es wird mit den vorherigen Einstellungen dupliziert. Und das ist die Methode, um alles in Adobe After Effects zu duplizieren . Lassen Sie uns nun über das Trimmen sprechen. Beim Trimmen wird das Clip-Land geändert, und das können Sie ganz einfach tun, indem sich einfach zu einem Ende des Clips bewegen. Und Sie sehen, wie sich der Cursor ändert. Schau, wenn sich die Kurden verändern. Sie halten einfach die linke Maustaste gedrückt und ziehen es. Und wenn ich nach diesem und dem helleren Bereich einfach alle Ebenen ausschalte, die du siehst, ist der Clip im Geld nicht mehr verfügbar. Aber wir haben diese Opazität, oder du kannst sagen, einen durchsichtigen Bereich um die Länge dieses Clips zu markieren weil wir ihn jederzeit bis zum Ende verlängern können und wir unseren Clip zurückbekommen. So spaltet sich Ihr Traum, alles in Adobe After Effects, eine andere Methode oder eine andere Sache alles in Adobe After Effects, eine andere Methode oder eine andere Sache , die besprochen werden muss. Teilen bedeutet eigentlich, den Clip in zwei Teile zu teilen. Und das ist auch eine der nützlichsten Dinge, wenn es um die Videobearbeitung geht. Im Fall von Adobe Premiere Pro, wo Sie ein Schnittwerkzeug haben, das zum Teilen verwendet wird. Und im Fall von Adobe After Effects haben wir eine magische Tastenkombination, und das ist Strg Shift D. Und wenn Sie das tun, wird Ihr Clip in zwei Teile aufgeteilt. Und dann kannst du entweder den einen löschen oder du kannst entweder den einen kürzen und einfach zum Punkt kommen oder zum Gesicht oder zum Monitor gehen und sehen wie dir die Anordnung der Clips gefällt. In dieser Vorlesung haben wir also darüber gesprochen, wie Sie Ihre Clips in Adobe After Effects verschieben können. Nummer eins. Zweitens haben wir darüber gesprochen, wie man kopiert, einfügt , ausschneidet und sogar dupliziert. Nicht nur Ihre Clips, sondern auch Ihre Textdatei, Animationsvorlage oder ähnliches in Adobe After Effects. Und das Letzte, was wir gelernt haben, ist, deinen Clip zu schneiden , deinen Clip zu trimmen und sogar deinen Clip zu teilen. Also lasst uns einfach alles daran erinnern. Erstens, wie Sie Ihren Clip in Adobe After Effects verschieben . Dazu müssen Sie die linke Maustaste verwenden und den Clip über Ihre Timeline ziehen. Denken Sie daran, wie Sie Ihren Anspruch kopieren. Drücken Sie Strg C auf Ihrer Tastatur. Nummer drei, wie füge ich deinen Clip ein? Gehen Sie zu einer anderen Position oder derselben Timeline, drücken Sie einfach Strg-V auf Ihrer Tastatur, Ihre Sonnenfinsternis wird dupliziert. Nummer vier. So schneidest du deinen Clip. Sie verwenden einfach Control X und dann Control V, um einzufügen, wie dupliziert werden soll. Drücken Sie Strg D auf Ihrer Tastatur. zum Terminal, um Ihren Clip zu kürzen Gehen Sie zum Terminal, um Ihren Clip zu kürzen. Und wenn sich der Cursor ändert, halten Sie die linke Maustaste gedrückt und ziehen Sie ihn, dann die letzte Sache, wie teilen Sie Ihren Anspruch auf? Drücken Sie einfach Control, Shift D auf Ihrer Tastatur, Ihre Clips werden aufgeteilt. Das war also alles für die Grundlagen der Videobearbeitung, in denen Sie gelernt haben, wie Sie Ihren Anspruch ausschneiden , eine Sequenz duplizieren, kopieren und einfügen usw. Und diese absoluten Grundlagen werden Ihnen bei der grundlegenden Videobearbeitung tatsächlich sehr helfen , eine Sequenz duplizieren, kopieren und einfügen usw. Und diese absoluten Grundlagen werden Ihnen bei der grundlegenden Videobearbeitung tatsächlich sehr helfen. Das war also alles für diese Vorlesung. 6. Konzept der Schichten: Konzept der Spieler. In dieser Vorlesung werden wir also darüber sprechen, was unsere Ebenen in Adobe After Effects sind. Und was machen sie? Sie können sehen, wie hilfreich Ebenen für uns sein können wenn es um die Videobearbeitung geht. Also das Wichtigste zuerst, hier können Sie sehen, dass wir uns in Adobe After Effects befinden. Und darüber haben wir bereits gesprochen. Dieser Teil wird als Timeline bezeichnet. Und dieser Teil sagt uns, was Dinge sind, Clips oder welche Elemente Elemente sind, welche Assets in der Komposition enthalten sind. Und wir können all diese Dinge auf diesem Monitor sehen. Das wissen wir alle. Wir haben diesen Teil bereits geklärt. Lassen Sie uns also über das Konzept der Layering sprechen. Warum brauchen wir also Layering und wie ist Leading für uns als Videoeditoren hilfreich? Zuallererst müssen Sie wissen, dass Sie als Videoeditoren nicht nur an einer einzigen Sache arbeiten, wie z. B. wenn Sie dieses Projekt gerade auf dem Monitor sehen, besteht aus diesen Ebenen, als ob das eine Menge Player sind. Und als Videoeditor, besonders wenn Sie in Adobe After Effects für die Postproduktion, für visuelle Effekte und Bewegungsgrafiken arbeiten Adobe After Effects für die Postproduktion, . Du kannst nicht alles auf einer Ebene machen. Auch wenn Sie sich dieses Projekt ansehen, finden Sie hier eine Ebene, die dieses Thema als 3D-Element ins Rampenlicht rückt. Es gibt eine Ebene dieses Rotoskop-Motivs. Es gibt eine Ebene, auf der ein wenig Farbkorrektur vorgenommen wird. Es gibt eine Ebene dieses Elements, eine Ebene davon, ein weiteres Donnerelement, zwei separate Ebenen für beide Augen und eine Hintergrundebene. Also sind all diese Ebenen miteinander verschmolzen. Unsere Szene in derselben Instanz in einem einzigen Moment zu sehen. Und dann bekommen wir dieses nette Video. Und das ist es, was Videoeditoren tun. Sie nehmen verschiedene Elemente, sie nehmen verschiedene Assets und fügen sie dann in einer Ebene zusammen. Oder du kannst einen Clip speichern und du siehst sie alle bei einer Frau, z. B. siehst du, das ist nur ein Video. Das ist also das, was Ihre Kamera aufnimmt, das Ihr Handy aufnimmt und das können Sie sehen. Also, was ist dann die Notwendigkeit der Videobearbeitung? Weil du verschiedene Elemente hinzufügen musst, z. B. lass uns die visuellen Effekte im Moment vergessen. Lassen Sie uns vorerst über Motion Graphics sprechen. Also nimmst du das Textwerkzeug, du modifizierst den Text und schon hast du ihre Texte. Und was jetzt? Du musst diesen Text tatsächlich als animiertes grafisches Element auf etwas Lehm hinzufügen, z. B. fügst du das vor diesen Claim hinzu, indem du Torr oder vielleicht visuelle Effekte oder vielleicht Donneraugen sagst vielleicht visuelle Effekte oder , so etwas. Das ist der Grund, warum Sie diese Ebenen tatsächlich benötigen , damit Sie alle verschiedenen Elemente im Moment sehen können. Das ist die Notwendigkeit von Lading. Also, wie funktioniert Layering? Sie können sehen, dass in diesem Kompositionsfenster verschiedene Elemente markiert sind. Jedes Element wird also als Ebene bezeichnet. Und diese Ebenen können in deiner Timeline gesehen werden. Diese funktionieren von unten nach oben. Die oberste Ebene ist die , die Sie aus erster Hand sehen werden. Die unterste Ebene ist die , die Sie in der letzten sehen werden. für dieses Beispiel also noch einmal Gehen wir für dieses Beispiel also noch einmal zu dieser Unterkomposition und addieren sie alle zueinander. Sie sehen, wir sehen vier Clips gleichzeitig. Aber momentan sind nicht alle Clips sichtbar, nur weil wir einen oberen Clip haben , der den gesamten Platz einnimmt. Also, wenn ich einfach die Skala modifizieren würde, vielleicht auf diese Ebene, und dann die Skala auf diese Ebene und dann das. Jetzt können Sie das Konzept des Lernens also tatsächlich von oben nach unten sehen . Wir sehen alle Clips. Wenn ich zum Beispiel die unterste Ebene ausschalte, verschwindet die unterste Ebene. Wenn ich diesen dritten, der verschwindet, ausschalte, wenn ich den zweiten, der verschwindet, sehen Sie den zweiten vielleicht gerade nicht. Hier ist es. Dann, wenn ich das Oberteil ausschalte , wenn du das zweite siehst. So funktioniert das Layering also tatsächlich. Wir stapeln sie übereinander. Der obere erscheint als erster, der letzte erscheint am Ende. Und das kann tatsächlich helfen, besonders wenn Sie die animierten Grafiken machen , z. B. Sie eine Maske erstellt haben und möchten , dass Ihr Text darunter erscheint , Sie werden das Textelement tatsächlich unter diese Maske verschieben , z. B. nur um zu zeigen, wie die Layering funktioniert Auch hier gehe ich einfach hierher, gehe zu den Kompositionseinstellungen und drehe den Hintergrund auf so etwas um. Und jetzt benutze ich einfach das Textwerkzeug und tippe etwas ein, vielleicht 123456. Also habe ich dieses Element in meiner Ebene. Sie können sehen, dass dies die Ebene Nummer eins ist. Und dann werde ich einfach eine Form mit den gleichen Abmessungen zeichnen. Ich habe gerade eine Maske bekommen. Hier ist es. Das ist die Form. Kann dieselbe Farbe wie der Hintergrund haben. Es ist fast dasselbe, würde ich sagen. Also hier kannst du sehen, dass das hier gerade eine Form ist. Und wir haben die Texte und wir haben eine Hintergrundfarbe. Nehmen wir an, wir möchten, dass dieser Text erscheint. Und fügen wir einfach auch einen Clip im Hintergrund hinzu. Hier können Sie also sehen, dass wir im Moment drei Elemente in unserer Komposition haben . Wir haben ein Textelement, wir haben eine Form und wir haben eine Videodatei. Nehmen wir an, eine Videodatei reichte nicht für den kompletten Monitor aus. Also wollen wir eigentlich den Hintergrund füllen. Dafür können wir also dieses Formelement verwenden. Ich wähle es einfach aus. Ich werde es ganz vergrößern und es hierher verschieben. Und dann ändere ich die Farbe auf vielleicht Schwarz, um vielleicht das schwarze Element hinzuzufügen. Aber Sie sehen, dass unsere Videodatei verschwunden ist und das liegt daran, dass sich unsere Formebene oben befand. Also werde ich es einfach nach unten verschieben. Meine Videodatei wird angezeigt und deckt auch den Bereich , der von der Videodatei nicht gefüllt wurde. Das hilft also tatsächlich. Dieses Layering-Konzept hilft tatsächlich , wenn Sie in der Postproduktion etwas tun müssen. Auch hier habe ich dieses Textelement, also habe ich eine Träne. Nehmen wir an, ich möchte, dass es aus dem Nichts erscheint. Und ich habe es einfach von links nach rechts animiert, vielleicht mit einer anderen Farbe. Vielleicht so etwas wie. Nehmen wir an, ich habe es von links nach rechts animiert , damit es hier erscheint. Ich animiere es einfach schnell. Nur für das Beispiel hier. Ich habe dieses Textelement animiert. Aber im weiteren Verlauf siehst du , dass mein Textelement von außen erscheint. Aber die Sache ist, dass es nicht gut aussieht , nur weil dieser ADR, dieser schwarze Bereich, meinen Text nicht verdeckt. Ich möchte es nur so aussehen lassen, als ob es aus dem Nichts in den Club kommt. Dafür kann ich also, was ich tun kann, tatsächlich Gestalt annehmen. Und wenn ich die Form habe, stelle ich einfach sicher, dass sich diese Formebene über dem Text befindet. Ich kann es sogar nach unten verschieben und Sie sehen der Text erscheint, ich mache ihn oben. Der Text verschwindet und die normale Animation sieht aus , als würde sie aus dem Nichts im Clip erscheinen. Auf diese Weise verwenden Sie das Konzept der Layering, um Elemente übereinander zu stapeln , um mehrere Elemente in der Szene gleichzeitig zu sehen . Wie hier sehen Sie gerade verschiedene Elemente in der Szene, um verschiedene faszinierende visuelle Effekte zu erzeugen, Vorlagen für Animationsgrafiken zu erstellen usw. Das ist also das Konzept der Schichtung. 7. Position, Skalierung, Rotation: Position, Skalierung und Drehung. Dies sind also die drei Grundlagen eines Clips, wenn Sie ihn in eine Komposition laden, egal ob es sich um Adobe After Effects, Adobe Premier Pro oder eine andere ausgefallene Bearbeitungssoftware handelt. Da diese drei Parameter sehr wichtig sind, wenn es darum geht, wie Ihr Clip oder Ihre Essays geformt werden können, sieht Text oder Bild in darum geht, wie Ihr Clip oder Ihre Essays geformt werden können, einem Sektor wie innerhalb des Clips oder innerhalb der Komposition oder innerhalb des endgültigen Exports aus, den Sie erstellen werden. Position, Skala und Rotation sind also wie TPR, Temperatur, Puls und Atmung für den menschlichen Körper. Dies sagt uns , wie wichtig Position, Skala und Rotation sind. In Premiere Pro können Sie jetzt all diese Parameter im Effekteinstellungsfenster abrufen , oder Sie können einen Transformationseffekt erstellen und alles ändern. In Adobe After Effects müssen Sie jedoch Ihre Tastatur verwenden, um eine Taste zu drücken , um einen dieser Parameter abzurufen und sie dann zu ändern. Für die Position. Wir haben die Taste, P für Rotation, wir haben die Taste und für die Skalierung haben wir die Taste S. Für die praktische Demonstration. Hier können Sie sehen, dass wir uns in Adobe After Effects befinden. Und hier habe ich schon ein paar Clips importiert. Also werden wir einfach eine Komposition machen. Also hier ist es. Ich schalte einfach den Ton aus. Und dann wähle ich den Clip einfach mit der linken Maustaste aus. Und wenn mein Clip ausgewählt ist, wenn ich P drücke, siehst du, dass hier die Position kommt. Wenn ich S drücke, kommt die Waage. Wenn ich auf unser Haar drücke, dreht sich das. So ziehen Sie diese Werte also hoch. Nun, wie Sie diese Werte ändern und wie Sie das Beste aus ihnen herausholen. Also der Reihe nach, wenn Sie in diesem übersichtlicheren Bild sehen, werden Sie sehen, dass hier ein paar Punkte auf der Linie des Clips stehen . Diese sagen dir tatsächlich etwas über die Skala. Sie können die Skala ändern, indem Sie einfach die linke Maustaste gedrückt halten und diese dann ändern. Sehen Sie, wie sich die Skalenwerte ändern. Wenn Sie es hier nicht sehen, würde ich hier einfach die Skala einschalten und Sie werden sehen, dass sich der Skalenwert ändert. Das ist also eine andere Methode. Sie können die Skala ändern. Sie können einfach S auf Ihrer Tastatur drücken, die Skala aufrufen und erhöhen oder verringern. Jetzt würde ich hier tatsächlich Werte für die Skala machen. Und diese Werte sind verknüpft bis Sie diese Link-Schaltfläche ausschalten. Und wenn Sie dann ändern, können Sie die Y-Dimension und die X-Dimension einzeln ändern . Das ist also die Y-Dimension und das ist die X-Dimension für die Skala. Und wenn Sie diese beiden Werte verknüpfen, können Sie beide gleichzeitig ändern. So ändern Sie also Ihre Skala. Die nächste Sache ist die Position. Das Vorhandensein eines Clips in der Komposition oder im endgültigen Export wird also der Komposition oder im als Position bezeichnet. Wie Sie sehen können, dieses Dreieck. Wie Sie sehen können, markiert dieses Rechteck oder Quadrat, oder Sie können sagen, dass dieses Linienfeld tatsächlich die Position dieses Clips markiert. Sie können auf Ihrer Tastatur auf P klicken und Sie erhalten die Position. Wenn Sie es ändern, werden Sie feststellen, dass sich die Position ändert. Nun, eine Sache ist, welche dieser Dimensionen erhält tatsächlich den Wert für diesen Parameter? Dieser Ankerpunkt ist also das, was den Wert für Dispositionsparameter bereitstellt. Wenn Sie also diesen Ankerpunkt hierher verschieben, ist dies der Wert. Wenn Sie diesen Ankerpunkt auf das Haar verschieben, ist dies der Wert, den Sie ändern können. Nochmals, Position wie diese. Dies ist für die X-Dimension und dies ist für die Y-Dimension. Du kannst das auch erklärt und mit dem Flugzeug nennen. Eine andere Sache ist, dass Sie diesen Ankerpunkt sogar ändern können. Wenn Sie auf Ihre Videoebene doppelklicken, haben Sie diesen Ankerpunkt. Und wenn Sie Ihren Cursor an denselben Punkt ziehen, ändert sich der Cursor. Sie können das jetzt überprüfen. Und wenn sich die Kinder ändern, halten Sie die linke Maustaste gedrückt und ändern Sie den Ankerpunkt. Beachten Sie nun, dass dies im Moment der Positionswert ist, auf den der Ankerpunkt in der Mitte gesetzt wurde. Und wenn ich zu meiner Komposition zurückkehre, ist es am selben Punkt, derselbe Positionswert, aber der Clip hat sich bereits geändert. Wenn ich auf Undo drücke, siehst du, das ist so. Aber wenn ich wieder in die Ebene gehe und den Ankerpunkt ändere und zurückgehe, ändert sich der Clip. Damit wird also tatsächlich geklärt, dass dieser Ankerpunkt das ist, was Ihnen tatsächlich den Wert der X- und Y-Koordinaten für die Position sagt oder gibt . Und Sie können Ihre Clips nach Ihren Wünschen modifizieren, indem Sie die Ankerpunkte ändern, wenn Sie nicht möchten, dass sie sich in der Mitte befinden. Nun, warum erzähle ich dir diese Tricks in den Grundlagen? Denn wenn Sie verschiedene Arten von Vermögenswerten untersucht haben, z. B. Ich habe einen Vermögenswert hier, also habe ich ihn einfach geladen. Und wenn Sie sich vorwärts bewegen und die Zeitleisten betrachten, so können Sie sehen, dass es sich um einen Termdatensatz handelt. Da drin ist also Donnersäure. Sie können sehen, dass dies der Ankerpunkt in der Mitte ist, aber das war der Startpunkt oder das waren die Startpunkte. Ich kann also einfach den Startpunkt ändern und dann zu meiner Komposition zurückkehren und dann die Position an den gewünschten Punkt ändern , und dann werde ich weitermachen. Du kannst sehen, dass ich es schon gemobbt habe oder du kannst sagen, ich wäre schon an einer bestimmten Stelle verbissen und ich muss keine Gedanken machen, diesen Clip in die Mitte zu bewegen oder so. Diese Grundlagen helfen Ihnen also tatsächlich wenn Sie in den Levels vorankommen, aber Sie steigen in die mittleren und fortgeschrittenen Stufen auf. Gehen wir also zu der letzten Sache über, über die wir in dieser Vorlesung sprechen werden. Und das wird Rotation sein. Rotation ist also wie eine Bewegung innerhalb der 2D-Ebene, aber auf einer anderen Achse. Wenn Sie also z. B. sehen, dass es sich in der 2D-Ebene , haben wir diesen X-Wert und diesen Y-Wert, aber wir werden keinen dieser älteren Werte verwenden. Wir werden es in etwa so drehen , als würdest du es auf der Z-Achse aufrufen, aber wir gehen immer noch nicht in die Z-Achse. Das ist also eine etwas komplexe mathematische Sache. Im Moment können Sie sich also vorstellen, dass dies ein Kreis ist. Ich werde jetzt auch einen Kreis zeichnen. Stellen Sie sich vor, das ist hier ein Kreis. Und dieser Kreis ist in 360 Felder unterteilt. Jedes Feld ist ein Grad und insgesamt wird es 360 Grad sein. Und wenn Sie Ihren Clip dann um ein Grad ändern , wird er um ein Grad gedreht. Wenn Sie es um 90 Grad ändern, wird es umgedreht. Wenn Sie es um 180 Grad ändern, wird es insgesamt umgedreht, wie Sie sagen können, horizontal gedreht. 90 Grad wird vertikal umgedreht. Wenn ein Winkel von zwei Grad horizontal gedreht wird und 360 Grad eine vollständige Drehung sind. Um das zu überprüfen, kannst du einfach zu deinem Clip gehen. Ich werde diese beiden Clips jetzt einfach verstecken. In dem Clip können Sie R auf Ihrer Tastatur drücken, um den Rotationswert abzurufen. Der erste Clip ist also für die komplette Umdrehung und der zweite Clip für die Winkel. Also, was ich vorhin erklärt habe, wenn ich 90 Grad drücke, wird es horizontal gedreht. Wenn ich 180 Grad auswähle, wird es vertikal gedreht. Und wenn ich es um 360 mache, kehrt es zur ursprünglichen Position zurück und wir haben eine komplette Drehung. Und eine andere Sache, die Ihnen aufgefallen wäre , ist, dass, wenn ich den Drehwert ändere, dieser Clip tatsächlich mit Hilfe des Ankerpunkts rotiert. Standardmäßig befindet sich dieser Ankerpunkt tatsächlich in der Mitte. Deine Clips werden sich also so bewegen. Aber dann machst du natürlich die Motion Graphics oder vielleicht einige Textanimationen. Sie ändern diese Ankerpunkte an einen bestimmten Punkt, um diesen Punkt an einem bestimmten Punkt zu fixieren und dann zu drehen. Ebenso. Dies sind also ein paar Grundlagen und Zwischeninformationen zu den absoluten Grundlagen eines Clips in Adobe After Effects. Wir haben über Position, Skalierung und Rotation gesprochen. Nochmals eine Übersicht für die Position. Was die Skala oder die Drehung angeht. Rotation bedeutet, es entlang eines Kreises zu modifizieren. Skalieren bedeutet, seine Größe zu erhöhen, vielleicht in einer beliebigen Dimension, oder es sogar zu verknüpfen, um es zu maximieren. Und die Position besteht darin, sein Vorkommen innerhalb der Komposition oder des endgültigen Exports zu ändern . Hier ging es also nur um Position, Skalierung und Drehung in Adobe After Effects. 8. Video exportieren: Exportieren von Videos wird also eine der wichtigsten Aufgaben sein. Sie sind wichtig, wenn es um Videobearbeitung und Postproduktion geht. Und das liegt daran, dass nicht jeder einen guten Computer hat und nicht jeder einen Computer hat, auf dem eine Videobearbeitungssoftware ausgeführt werden kann. Wir können uns zum Beispiel nicht einfach einen USB- oder SSD-Speicher oder ein Festplattenlaufwerk besorgen einen USB- oder SSD-Speicher oder ein Festplattenlaufwerk und alle Projektdateien als Zertifikate ablegen und die Projekte mit ihren Namen auflisten, alles in der Art und das dann an den Client verschieben. Das hier ist Ihr Projekt und Sie schalten es einfach ein, laden es in Ihren After Effects-RAM, schauen es in der Vorschau an und gehen es durch. Nein, das können wir nicht tun. Und eigentlich ist das nicht einmal der Zweck der Videobearbeitung. Der Hauptzweck der Videobearbeitung besteht darin, eine Videodatei zu erhalten, endgültige Videodatei, die die Phasen der Bearbeitung, der Postproduktion usw. durchlaufen hat . Exportieren von Videos ist also eine der wichtigsten Aufgaben in dieser Hinsicht, da wir die endgültige Vorschau aus der Software als Videodatei erhalten die endgültige Vorschau aus der , die an jeden Ort übertragen werden kann und die auf jedem Typ angezeigt werden kann. des Geräts. Sie können dieses Video auf dem Handy, Android, iPhone sehen , Sie können es auf Ihrem Mac sehen, Sie können es auf Ihrem Computer, Desktop, Laptop, allem sehen , nur weil alles mit einem Videoplayer geliefert wird . Als Nächstes müssen Sie beim Exportieren von Videos herausfinden, wo Sie das Video verwenden möchten. Im exportierten Video gibt es verschiedene Parameter , die besprochen werden müssen. Nummer eins sind die Abmessungen des Exports. Und das sind die gleichen , über die wir am Anfang gesprochen haben , als wir über die Erstellung einer Komposition gesprochen haben. Die Export-Bildrate und die Exportabmessungen werden also mit der uns erstellten Komposition übereinstimmen. Und das liegt daran, dass wir eigentlich schon alles im Kopf haben. Wir wissen, dass wir dieses Video auf diese Plattform hochladen werden, oder wir werden dem Kunden dieses Format zur Verfügung stellen. Wir werden dem Kunden zehn ATP is 722 zur Verfügung stellen, sie für k mit sechs GAVI geben, sie würden sich um alles kümmern. Das wissen wir also bereits, wenn wir mit diesen Einstellungen eine Komposition erstellen und dann in denselben Einstellungen exportieren. Beginnen wir also mit einer kleinen Demonstration wie wir das Video in Adobe After Effects exportieren. Hier können Sie also sehen, dass dies ein Projekt ist, das ich kürzlich in Adobe After Effects gemacht habe . Ich finde es sieht cool aus. Wenn Sie also Ihr Projekt hier haben, müssen Sie nur zu Datei gehen. Und dann können Sie hier sehen Export jetzt tatsächlich vier Optionen hatte. Sie sehen Maxon Cinema 4D ausgenutzt. Dies wird verwendet, wenn Sie Ihr Adobe After Effects-Projekt nach Cinema 4D exportieren möchten . Und dann können Sie mit Hilfe von Cinema 4D rendern. Die nächste Option, die Sie hier haben, ist das Adobe Premier Pro-Projekt zu erkunden. Dies ist die Option, die Sie verwenden, wenn Sie Ihr After Effects-Projekt in Premier Pro exportieren und es dann mithilfe dieser Option exportieren möchten. Und Sie denken vielleicht warum wir diese Optionen verwenden und warum wir nicht das integrierte Render für Adobe After Effects verwenden . Die grundlegende Antwort darauf lautet also, wenn Sie verschiedene 3D-Elemente in Ihrer Szene haben, werden diese mit Hilfe des Cinema 4D-Renderers gut gerendert . Wenn Sie über die grundlegenden Texte oder die grundlegende Videobearbeitung verfügen oder ein wenig Bearbeitung in Premiere Pro vornehmen möchten, oder ein wenig Bearbeitung in Premiere Pro vornehmen möchten können Sie Ihr als Premier Pro-Projekt exportierte After Effects-Projekt abschließen , das in Premier Pro geöffnet und dann mithilfe von Debt erkundet wurde. Dies liegt auch daran, dass Premier Pro über einen Quick Time-Export oder ein Format verfügt , mit dem Video und MP4 exportiert werden können . Dieses Format benötigt weniger Speicherplatz als das integrierte Adobe After Effects-Rendering, Adobe After Effects-Rendering, nämlich AVI oder MOV usw. Das nächste Ding ist also Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Diese Option wird verwendet, um mit dem integrierten Renderer von Adobe After Effects zu exportieren . Wenn Sie also darauf klicken, ein neues Fenster geöffnet. Das ist also die Innenverkleidung. Und hier können Sie sehen, dass dies Ihnen den Namen der Komposition verrät , den Sie offensichtlich rendern. Dann hast du ein paar Optionen, wie diesmal gestartet, diesmal gerendert , den Kommentar. Es sagt dir, ob es fertig ist, ob es bearbeitet wurde usw., et cetera, et cetera, et cetera, et cetera. Hier haben Sie drei grundlegende Optionen, nämlich Rendereinstellungen, Ausgabemodul und Ausgabe an. Diese Option, Ausgabe auf Schaltfläche, wird verwendet, um den Bereich in Ihrem Computer oder den Ordner auf Ihrem Computer zu finden in Ihrem Computer oder den Ordner , in den Sie Ihre Datei tatsächlich exportieren möchten Sie klicken einfach mit der linken Maustaste und das Popup-Rate des Windows Explorers wird angezeigt. Sie wählen den Ordner aus , in den Sie exportieren möchten. Sie geben der Datei einen Namen, drücken die Eingabetaste und das wird hier synchronisiert. Die beiden Optionen, die hier besprochen werden müssen, sind das Ausgabemodul und die Rendereinstellungen. Also, wenn Sie auf Rendereinstellungen klicken. Es gibt Ihnen die Möglichkeit , zu entscheiden, ob Ihre Qualität am besten als Draft Wireframe verwendet werden soll oder was die Auflösung sein soll und was die Zeitabtastung sein soll usw. Das Beste ist also, an einem Projekt arbeiten und ein Video haben, nehmen Sie das Beste, das Drahtmodell und den Entwurf usw., verwenden Sie, wenn Sie normalerweise mit dem 3D-Zeug arbeiten, Wireframe ist eigentlich für 3D. Sie können dies also einfach als Standardeinstellungen belassen. Das nächste Ding ist das Ausgangsmodul. Wenn Sie zum Ausgabemodul gehen, sehen Sie hier einige Hauptoptionen und das Farbmanagement. Im Farbmanagement können Sie die BPC-Werte ändern. Und diese werden im späteren Abschnitt besprochen , wo wir über die Klebeeffekte auf das Meeresboden-Plugin sprechen werden . In den Hauptoptionen haben Sie das Format, über das ich bereits gesprochen habe, das AVI-Format und die anderen verfügbaren Formate. Nun, das AVA-Format hier und das QuickTime-Format hier sind die einzigen Formate, die für eine gute Videodatei geeignet sind. Weil alle anderen entweder Bildsequenzen oder die Audioformate. Sie können also entweder AVI verwenden und GBs Ihres Laufwerks für nur ein paar Sekunden Video ausgeben , oder QuickTime verwenden, um das MOV-Format zu erhalten und Ihren Export zu erhalten. Du kannst nur ein bisschen schlau sein und mit jeder anderen Unterbrechung weitermachen. Im Moment können Sie also QuickTime oder AVI wählen. Wenn Sie das ausgewählt haben, müssen Sie den Kanal auswählen, für den Sie RGB oder Alpha verwenden möchten. Und diese Optionen sind so ziemlich alles für die Grundlagen. Sie können einfach die Standardeinstellung verwenden, daran gibt es nichts zu ändern. Sie müssen nur wissen , für welches Format Sie sich entscheiden. Und dann können Sie Ihre Audioeinstellungen auswählen. Wie viel kosten deine Kinder und was willst du? Und diese müssen tatsächlich Ihren Kompositionseinstellungen übereinstimmen, damit sich der Sound gegenüber der Vorschau nicht wesentlich ändert. Und wenn Sie alles getan haben, können Sie auf OK klicken. Und nachdem Papa die Komposition ausgewählt hat und hierher gegangen ist, klickst du auf. Und dann ist hier der Button. Es ist nicht verfügbar , weil ich das Ausgabeformat nicht ausgewählt habe . Also wählen wir es einfach aus. Und jetzt habe ich es ausgewählt. Sie können einfach auf Rendern klicken und es wird mit dem Rendern begonnen. Du kannst das unterbrechen, du kannst das beenden. Und das zeigt , dass es rendert. Das nächste, worüber wir sprechen werden , ist die letzte Option hier. Zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen. Adobe Media Encoder Queue ist eine weitere Software von Adobe, die tatsächlich verwendet wird, um verschiedene Arten von Projekten aus After Effects, dem privaten Sektor, zu nutzen verschiedene Arten von Projekten aus After Effects, . Sie können Ihr Projekt dorthin exportieren. Und das sind die einzigen Exporteure. Sie können daraus in jedes Format exportieren. Wenn Sie also auf diese Option klicken, muss Adobe Media Encoder installiert sein. Sie klicken einfach darauf, es beginnt zu laufen und es wird einige Zeit dauern. Und Ihr Projekt wird automatisch exportiert. Hier. Und hier siehst du, das ist die Warteschlange dafür und das ist die Zusammensetzung. Und das ist eigentlich meine vorherige Komposition. Das neue wird in einer Minute geladen. Und hier kannst du sehen, ich kann es einfach von hier und Jess löschen. Hier können Sie also sehen, dass wir hier das H.264-Format haben. Dieses H.264-Format ist das, von dem wir wissen, dass es sich um vier MP4-Dateien handelt. Diese MP4-Dateien oder weniger platzaufwändig und sehen gut aus. Also hier sind einige verschiedene Formate auf der linken Seite, Sie können die verschiedenen Presets sehen. Das haben wir. Die Bildsequenz, die Blu-ray-DVD , HDTV für die Kameras usw. für die Übertragung haben wir GoPro, H264, SVC usw. Das sind also alles verschiedene Formate, die Sie für verschiedene Plattformen und für verschiedene Geräte verwenden . Und dann können Sie hier einfach eine Voreinstellung auswählen, die qualitativ hochwertig sein kann, die von geringerer Qualität sein kann, möglicherweise mittelhoch sein kann. Sie sehen ATP mit hoher Betroffenheit, mittlerer Bitrate und hoher Qualität für k, 720 p usw. Und dann wählen Sie einfach die Ausgabedatei aus und klicken auf diese Schaltfläche, um mit dem Rendern zu beginnen. Also das ist einfach, aber das ist so, so wichtig, dass , wenn Sie Ihre Exporteinstellungen durcheinander bringen, auch mit etwas Diadem, das Sie wieder viele Minuten des Renderns kostet , weil Sie die Datei erneut exportieren müssen, Sie sie erneut rendern und all diese Dinge noch einmal durchgehen müssen. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Komposition erstellen oder wenn Sie sich für den Export entscheiden, müssen Sie wissen , für welche Plattform Sie exportieren für welche Art von Trend Sie exportieren werden. Wenn Sie sich für das Gerät mit Android entscheiden, entscheiden Sie sich für QuickTime oder für das H264 MP4 MOV-Format. Und das wird gut sein. Wenn Sie jemanden suchen , der es im Computer haben möchte, können Sie ein beliebiges Format wählen, H.264, Blu-ray usw. Wenn die Aufnahme von jemandem wie dem Filmverleiher erfolgen soll , entscheiden Sie sich für die Blu-ray oder den Schreibtisch usw. Für Apple haben wir ein anderes Format für YouTube. Wir haben verschiedene Presets für ATP, atp bis k für k. Das sind also alle Grundlagen für den Export. Wir haben vier verschiedene Möglichkeiten kennengelernt die Dateien in Adobe After Effects Button of the Witches mit Cinema 4D zu exportieren Effects Button of the Witches mit Cinema 4D Eine davon besteht darin, sie pro Projekt als Premium zu exportieren. Wann ist der Basis-Encoder? Das Adobe After Effects oder das Basis-Surrender von Adobe After Effects. Und die vierte ist die Verwendung von Adobe Media Encoder Queue. Das hatte also so ziemlich mit dem After Effects-Export zu tun . Und noch eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte ist, wenn Sie mit Adobe After Effects, dem wichtigsten Render-Header-Encoder, exportieren , sagten Sie. Du gehst hierher und klickst auf die Schaltflächen in der Baumgröße , damit du die Abmessungen jederzeit ändern kannst. Sie können die Größe auf etwas Höheres oder auf eine niedrigere Größe ändern oder Sie können es sogar zuschneiden. Das war also auch eine Sache , die Sie wissen müssen , da Sie es möglicherweise in 720 exportieren werden. Wenn du das Video in Tiny ATP gemacht hast, oder du exportierst es vielleicht in ATP, als ich das Video und den Ton 20 b gemacht habe. Das war also etwas knifflig oder so etwas wie ein Tipp für euch. Das war also alles für diesen Vortrag, in dem wir über all die verschiedenen Exporteinstellungen und all die verschiedenen Export My Ears oder Exportmethoden für ein Projekt von Adobe After Effects gesprochen über all die verschiedenen Exporteinstellungen und all die verschiedenen Export My Ears oder Exportmethoden haben. 9. Kursprojekt: Wie wir bereits in der Einführung besprochen haben, lernen Sie in diesem Kurs Ihre Videos aus Ihrem Smartphone zu holen, sie in Adobe After Effects zu platzieren, zu arrangieren, etwas zu schneiden, zu schneiden, , vielleicht einige Rotationsanimationen hinzuzufügen und sie dann als Videodatei zu exportieren. Sie haben also all diese Dinge bereits gelernt. Jetzt ist es an der Zeit, mir zu sagen, ob diese Art des Unterrichts für Sie geeignet war oder nicht. Also hinterlasse ich ehrliche Bewertungen, damit ich mir ein Bild davon machen kann , ob dieser Kurs den Anforderungen entsprach oder nicht. Sie können auch jederzeit eine Diskussion eröffnen, wenn Sie Fragen zu diesem Abschnitt oder sogar zu den kommenden Abschnitten haben Fragen zu diesem Abschnitt . Ich stehe Ihnen jederzeit zur Verfügung, um Ihnen zu helfen. Das Letzte, worum ich bitten werde , ist ein Klassenprojekt. Nehmen Sie einfach Ihr Handy heraus, machen Sie ein paar Aufnahmen, vielleicht nehmen Sie sich selbst auf, wie Sie den Review-Editor machen den Review-Editor machen und laden Sie das dann als Klassenprojekte hoch. So kann ich erfahren, dass Sie After Effects geöffnet haben und etwas Gutes in sich haben. Und das wird wirklich ein stolzer Moment für mich und auch für dich sein. Aber trotzdem, verabschieden wir uns einfach voneinander und treffen uns in der nächsten Klasse. Hab einen schönen Tag.