Bearbeite deine Bilder für soziale Medien in Adobe LightRoom Classic

1. Einführung: Hallo zusammen. In diesem Kurs lernen Sie , wie Sie Ihre Bilder für Ihre sozialen Medien in Adobe Lightroom bearbeiten Ihre Bilder für Ihre können. Wir werden lernen, wie man die Helligkeit anpasst. Kontrast, Weiß, Schwarz, Schatten, Lichter. Führen Sie die Farbkorrektur in Lightroom durch. Importiere und exportiere die Bilder, die wir bearbeiten möchten oder was wir haben, agitiere. Und dann werden wir es in Adobe Photoshop einrahmen . Das alles wird also der Inhalt dieser kleinen Sitzung sein. Ohne weitere Umschweife. Lassen Sie uns einfach direkt in Adobe Lightroom springen. 2. Importieren von Fotos in LightRoom: Hier sind wir in Adobe Lightroom Classic oder Adobe Photoshop Lightroom classic. Du kannst es sagen, was du willst. Und das erste, was wir tun müssen, ist das Kopieren, oder Sie können sagen, dass Sie Ihr Bild oder Foto vom Computer in Ihre Lightroom-Galerie importieren . Dazu können Sie zu Datei gehen und dann den automatischen Import drücken. Sie können mit dem Importieren von Fotos oder Videos fortfahren oder einfach auf diese Schaltfläche „ Importieren“ klicken. Daraufhin wird ein Fenster mit Ihrer Computeradresse angezeigt, sodass Sie einfach Ihre Bilddatei suchen und dann auf Importieren klicken können -Button, um das in Ihre Lightroom-Galerie zu bringen. Also klicken wir einfach auf Importieren. Und jetzt suche ich meine Datei. Hier ist meine Datei, ich habe sie gerade ausgewählt. Und jetzt kann ich die Eingabe drücken. Und wie Sie sehen können, habe ich meine Datei in meiner Galerie, und hier habe ich sie in meiner Galerie. So importieren Sie jetzt eine einzelne Datei. Selbst wenn Sie mehrere Dateien in diesem Ordner hatten, können Sie einfach alle auswählen und auf Importieren klicken. Wenn Sie die Dateien und verschiedene Galerien oder verschiedene Orte haben , können Sie sie einzeln ansehen und alle importieren. Es ging also um diese Vorlesung, in der wir gelernt haben, wie Sie Ihre Dateien oder Fotos in Lightroom importieren. Sie können sie zusammenfassen und farblich abstufen, um ihnen ein attraktives Aussehen für Ihre sozialen Medien zu verleihen . 3. Beleuchtung: Wir haben unser Bild in unserer Lightroom-Galerie. Jetzt ist es an der Zeit, das Bild zu entwickeln. Nachdem Sie das Bild mit der linken Maustaste ausgewählt haben, können Sie auf diese entwickelte Schaltfläche klicken. Oder manchmal ist diese Toolbar nicht sichtbar, sodass Sie einfach mit der linken Maustaste klicken und auf Entwickeln klicken können. Oder du gehst zu Window und klickst auf Entwickeln, oder du verwendest sogar den Schottky. Also klicke ich einfach auf „Entwickeln“. Und jetzt sind wir im Lightroom-Editor. Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass es verschiedene Registerkarten gibt , die Grundtonkurve, HSL, Farbteilung, Tonung, detaillierte Linsenkorrektur usw. Alle diese Funktionen haben also unterschiedliche Funktionen Wichtigkeit, haben unterschiedliche Funktionen bei der Bearbeitung, oder Sie können eine andere Rolle beim Bearbeiten von Bildern festlegen und ihnen ein attraktives Aussehen verleihen. Wenn ich dieses Bild sehe, kann ich sehen, dass es hintereinander geklickt wurde, oder vielleicht wurde eine leichte Farbkorrektur vorgenommen. Zuallererst müssen wir also mit dem Licht und der Erleuchtung gehen. Wir werden über das Grundlegende sprechen, wir werden uns nur mit dem grundlegenden Belichtungskontrast, der Helligkeit, dem Highlight, dem Schatten, dem Violett , Schwarz usw. usw. befassen. Wenn Sie sich also in Basic befinden, müssen Sie zunächst entscheiden, ob Sie Ihr Image behalten möchten. Schwarz und Weiß sind farbig. Sie können also einfach auf Schwarzweiß klicken, um das Bild in Schwarzweiß umzuwandeln. Natürlich können Sie Schwarzweiß sehen oder Sie können auf Farbe klicken, um die Farbe beizubehalten. Das nächste, was Sie sehen können, ist der Weißabgleich. Weißabgleich sind eigentlich die Farben, die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, oder Sie können den Farbbereich sehen. Hier ist zum Beispiel eine Temperatur, die von blau nach gelb gehen kann. Und selbst im Inneren sieht man, dass es so ist gesamtes Bild in eine einzige Farbe stimmen. Und dann hast du ein Zelt, und es ist eigentlich dasselbe, aber nur in das andere Farbschema. Sie können also einfach die Schieberegler ein wenig verschieben, abet, und an einen Punkt gelangen, an dem Sie das Bild wirklich mögen, aber stellen Sie sicher, dass der Weißabgleich tatsächlich auf das gesamte Bild angewendet wird . Das nächste, was Sie hier sehen, ist Belichtung und Kontrast. Jetzt können Belichtung und Kontrast im Grunde genommen sehr leicht an Helligkeit und Dunkelheit verstanden werden . Wenn Sie zum Beispiel die Belichtung des gesamten Bildes erhöhen , haben wir mehr Licht. Hier können Sie beispielsweise sehen, dass das Bild immer heller wird und selbst wenn Sie den Kontrast verringern, wird das Bild dunkler. Belichtung ist also wie die Blende Ihrer Kamera, die tatsächlich Licht durchlässt. Das ist kein Echtzeit-Kamerabild. Oder man kann sagen, dass dies eigentlich keine Echtzeitkamera ist. Wir haben also das Bild und wenn Sie die Belichtung erhöhen oder verringern, wird die Helligkeit tatsächlich auf das gesamte Bild oder die Dunkelheit und das gesamte Bild angewendet . Und das gilt auch für den Kontrast. Wenn Sie das erhöhen , werden die Schwarzen tatsächlich zu mehr Schwarzen und die Weißen werden verbessert. Und wenn Sie den Kontrast verringern, wirkt Ihr Bild tatsächlich flach. Oder du kannst sagen wie Roy Bild. Hier müssen Sie also Ihren Kontrast und Ihre Belichtung zusammenführen, oder manchmal wird es als Helligkeit geschrieben. Sie werden also beide Wählscheiben zusammenführen, oder Sie können sagen, Schieberegler, um einen bestimmten Punkt zu erreichen an dem Ihr Bild gut aussieht. In unserem Fall kann ich zum Beispiel zu diesem Punkt gehen. Und vielleicht das. Nun, eine weitere Sache hier ist offensichtlich, dass Sie nicht so oder so gehen sollten. Und niemand geht wirklich so. Manche Leute werden dieses Bild über diesen Exploit mögen. Jemand wie dieser X4 hier. Jemand wie dieser Kontrast, so etwas wie dieser Kontrast. Eigentlich gibt es kein Benzin für alles. Fotografie oder man kann sagen Videografie oder Bildbearbeitung und all das Zeug. Das hängt tatsächlich mehr davon ab , wie Ihr Image aussehen soll wie Ihr Produkt aussehen soll, denn jedes Produkt hat seine eigene Zielgruppe. Kunst ist nicht auf einen einzelnen Parameter oder ähnliches beschränkt . Nur weil deine Kunst von der Person, die das Zimmer genossen hat, nicht gemocht wird, heißt das nicht, dass deine Künstler Müll machen, bis du sie wirklich magst. Sie müssen also nach Ihrem Publikum suchen und tatsächlich nach Ihrem Publikum suchen, indem Sie immer wieder dieselben Bilder mit denselben Parametern posten dieselben Bilder , immer wieder. Wenn Sie beispielsweise Schwarzweißfotografie mögen, posten Sie all diese Dinge immer wieder in Ihren sozialen Profilen. Und die Leute, die das Schwarz-Weiß-Zeug wirklich mögen. Wir kommen zu deinem Profil und du bekommst dein eigenes Zimmer, in dem die Leute es mögen. Oder Sie können sagen, dass die Leute das gleiche Gehirn oder die passende Stimmung haben , die Sie möchten, die Sie erzeugen möchten oder die Sie haben. Bleiben Sie einfach, wenn Sie alles in der Farbkorrektur oder der Bildbearbeitung verwalten . Nur weil nicht jeder mag, was Sie sammeln, aber wenn Sie etwas kalibrieren, das Ihnen gefällt, bin ich mir zu 99% sicher, da Sie weitere 100 oder tausend oder sogar einen Mangel an Leuten finden werden 100 oder tausend oder sogar einen Mangel , die möchten das Gleiche. Die Welt ist so groß. Jetzt haben wir die Belichtung und den Kontrast geschafft. Kommen wir zu Lichtern, Schatten, Weiß und Schwarz. Jetzt sind die Glanzlichter die hellsten Bereiche auf Ihrem Bild, beispielsweise die hellsten Bereiche auf Ihrem Bild, in denen das Licht einfällt. Wie Sie sehen können, diese Teile. Und die Schatten sind eigentlich die Dunklen. Sie können sie also verbessern oder einfach verringern. So habe ich Ihnen zum Beispiel ein Beispiel gezeigt : Wenn Sie die Lichter erhöhen, werden die breiteren Bereiche weißer. Und wenn Sie die Schatten vergrößern, werden die schwarzen Bereiche weniger hell. Wenn Sie also Schatten verringern, wird der gesamte dunkle Teil immer dunkler. Und wenn Sie die weiße Version verringern, wird der weiße Teil dunkler. Wenn Sie die Lichter erhöhen, wird der weiße Teil weißer. So funktioniert alles. also wieder Sie können also wieder alles nach Ihrer eigenen Wahl verwalten. Und das wird gut werden. Jetzt haben Sie die Weiß- und Schwarztöne und diese wurden tatsächlich auf das gesamte Bild angewendet. Die Weißen ändern tatsächlich die Weißtöne oder verringern das Weiß Ihres gesamten Bildes. Und Schwarz ändert tatsächlich den schwarzen oder den dunklen Teil Ihres Bildes. Kommen wir also zu einem Punkt, an dem mir das Bild gut erscheint. Ich komme damit klar. Das bringt also die Grundlagen Ihrer Farbkorrektur in Lightroom Classic durcheinander . Jetzt können Sie auch die Textur, Klarheit, Dehaze, Vibration, Sättigung usw. Damit spiele ich mich im Moment nicht an, nur weil das tatsächlich ein Modus der Mittelstufe oder Fortgeschrittenenklasse oder wollen auf dem Großen bleiben. Aber ich kann dich ein bisschen darüber informieren. Die Textur ist also tatsächlich die Bereiche oder die Klarheit Ihres Bildes. Wenn Sie beispielsweise die Textur erhöhen, können Sie feststellen, dass all diese Pixel stärker geschärft werden. Wenn Sie die Klarheit erhöhen, der gesamte geschärfte Teil gesättigter. Wenn Sie die Klarheit verringern, wird alles weich. Wenn Sie die Textur verringern, wird alles weich und ein bisschen blutig. Es ist also besser, sie jetzt nicht zu verpassen. Und dann macht der D Hayes tatsächlich insgesamt Ihre Bildzeile und Lebendigkeit und Sättigung ändern tatsächlich Ihre Farbschemata. Oder Sie können sagen, dass die Farbe des ausgereiften Bildmodus weniger Farbe hat. Im Moment sind wir also mit dem grundlegenden Teil fertig. Und wir haben ein Bild wie dieses. Im Moment haben wir den gesamten grundlegenden Teil gemacht und wir haben ein Bild wie dieses. Wir können das mit dem Originalbild vergleichen. Also hier war das Originalbild und hier ist das bearbeitete. Sie können also den Unterschied erkennen. Bei weitem. Wir können sehen, dass wir die Themen ein bisschen stärker hervorgehoben haben. Wie Sie sehen können, ist alles wie das gleiche Panel oder dieselbe Ebene im Zeilenbild. Oder du siehst das Bild , das wir gerade bearbeitet haben. Aber bei weitem nicht hinzugefügt, können wir sehen, dass es eine Tiefe im Hintergrund ist getrennt. Die Schatten sind klarer , wenn das Motiv am auffälligsten ist. Also lasst uns diese Vorlesung jetzt beenden und zum nächsten Teil übergehen. 4. Farben: So haben wir in der vorherigen Vorlesung die Grundlagen des Helligkeitskontrast, Lichter, Schatten, Weiß und Schwarz usw. kennen gelernt des Helligkeitskontrast, Lichter, . Jetzt werden wir ein wenig über die Farben sprechen. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Bild gut aussieht. Diese Bilder, richtig? Wir können aber auch die Farben darin verbessern. Jetzt, mit der Verbesserung der Farben, meine ich, können Sie mit dem Farbton und der Sättigung gehen, indem Sie in HSL gehen, in den Farbton gehen und eine Farbe erhöhen. Oder Sie können die Farben davon sättigen oder zur Leuchtdichte gehen und die Helligkeit erhöhen. Sie können sogar die Töne der Farben ändern, indem Sie diese Diagrammwerte ändern und Ihre Farben verbessern. Wenn ich zum Beispiel zum roten Diagrammkopf gehe, kann ich sehen, dass dieser Bereich meinem Bild einen grünen Stift verleiht und dies eine rote Bank ergibt. Also kann ich einen Knoten hinzufügen und ihn ein bisschen so verschieben. Vielleicht das. Und jetzt gibt es einen richtigen filmischen Look. Dann kannst du zu Greens gehen. Und Sie können sehen, dass das so sein wird, pink oder lila und das Grün auf der anderen Seite. Sie können wieder einige Knoten hinzufügen. Und die Hauptfunktion besteht darin , Ihrem Motiv einen Vektor-Look zu verleihen. Sie modifizieren einfach alles bis Sie etwas bekommen , das Ihnen gefällt. Also das ist okay. Dann kannst du zum Blues gehen. Und das ist geschafft. Jetzt. Dieses Bild sieht für mich gerade gut aus. Eine Sache, die Sie auch tun können, ist der Kalibrierungsteil, die Schatten, die zuvor behoben wurden. Sie können sie vielleicht so drehen, und dann können Sie die Rot-, Grün- und Blautöne des Bildes erhöhen oder verringern , wie wir im oberen Teil getan haben. So können Sie vielleicht den Grünton etwas verringern und vielleicht die Sättigung von Blau. Und ja, das ist es in Bezug auf die Farbkorrektur. Dies war das vorherige Bild. Dies ist das Bild, das wir verbessert haben oder das Sie kalibriert oder ein wenig verändert sehen können, auch wenn Sie sie nicht so gut wie möglich mögen. Gehen Sie jederzeit zur Tonwertkurve und ändern Sie dann die Helligkeit, den Kontrast und alles andere. Sie können das tatsächlich tun , indem Sie diese Kurve ändern, wenn Sie Schieberegler nicht durcheinander bringen möchten. Das sind also zwei Varianten desselben Bildes , das ich erstellt habe. Ich mag diesen einen Modus tatsächlich. So geht es also mit den Farben in Adobe Lightroom, Classic. 5. Endgültige Berührung: Jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff für Ihre Bildbearbeitung in Lightroom Classic. Und dann werden wir zum Framing in Richtung Photoshop wechseln . Für den letzten Schliff können Sie also tatsächlich zu den Details gehen und die Schärfung erhöhen oder verringern. Und vielleicht erhöhen Sie dies auf einen Punkt, den Sie mögen. Sie möchten eigentlich kein Rauschen in Ihrem Bild haben. Und das wird gut funktionieren. Dann können Sie zur Linsenkorrektur gehen und diese Taste Chromatische Aberration entfernen verwenden. Was für eine chromatische Abweichung ist, wenn Sie ein bisschen heranzoomen und in der Nähe des Haarteils oder dieses Teils hier sehen , sieht etwas tatsächlich ein bisschen chaotisch aus. Das ist, glaube ich zumindest, oder keine chromatische Aberration. Aber in einigen Fällen werden Sie sehen, dass sich an den Rändern einige Farben wie Shows wie ein Regenbogen oder ähnliches vermischen . Das wird eigentlich chromatische Aberration genannt. Klicken Sie also unbedingt auf diese Schaltfläche, um sie aus Ihrem Bild zu entfernen . Und dann können Sie Ihr Bild sogar wie in verschiedenen Arten von Ebenen wie dieser transformieren . Aber diese Dinge waren tatsächlich gut, wenn Sie ein Landschaftsbild ändern usw. In der Maklerfirma müssen Sie das nicht tun. Wenn du alles gemacht hast, was du willst. Wenn Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, können Sie einfach zur Datei gehen und dann Exportieren. Und wenn Sie auf Exportieren klicken, können Sie auf diese Schaltfläche zugreifen, um einen Ordner anzugeben. Ich werde mit demselben Ordner gehen, da das Originalbild auf Tactical Exploured der Name wäre. Die Qualität wird 100 sein, welches Format wird JPEG sein. Und dann einfach exportieren. Jetzt exportiert Lightroom dieses Bild, aber den gleichen Ordner, den ich hatte, das Bild. Welche Zeile eigentlich, wir konvertieren das mit Adobe Lightroom Classic in diese Zeile. 6. Framing und Export: Wir haben unser Bild bereits in Adobe Lightroom Classic bearbeitet . Jetzt ist es an der Zeit, einen Rahmen zu erstellen in Adobe Photoshop vergossen wird. Lassen Sie uns also zunächst entscheiden, wo wir diese Bildinvertierungsperspektive platzieren möchten. Wenn Sie es beispielsweise auf Instagram veröffentlichen möchten, können Sie ein neues Dokument mit den Abmessungen 1080 mal 1080 erstellen . Und das wird gut funktionieren. Wenn Sie sich für Facebook entscheiden, können Sie die gleichen Abmessungen verwenden, aber wenn Sie möchten, dass es Ihr Titelbild oder ähnliches ist, schlage ich Ihnen 1920 mal 1080 vor. Lassen Sie uns zunächst das Zehn-mal-1080-Format durchgehen. Ich gehe mit Pixeln Orientierung wird Hochformat sein. Und dann gehen wir mit 1080. Um 1080 Pixel pro Zoll. Die Auflösung wäre 300 RGB-Farbmodus. Es wäre in Ordnung. Und dann erstelle. Also hier sind wir jetzt in Photoshop Als Erstes müssen Sie Ihre Hintergrundebene entsperren. Und jetzt müssen Sie Ihre Datei importieren damit Sie entweder zu Datei gehen, Ihr Bild als separate PSD-Datei öffnen und öffnen können , oder Sie können mit Place, Linked, Art, Place, Embedded arbeiten. Also gehe ich zu Place Linked. Wählen Sie mein Bild aus und klicken Sie auf Platzieren Mein Bild wird hier platziert. Sie können dieses Bild sogar in einer separaten Datei öffnen und schon können Sie loslegen. Jetzt zeigt es tatsächlich, dass wir den Rahmen bereits so gemacht haben als wäre dies unser Bild und dies ist unser gekaufter Rahmen. Sie können diesen Rahmen ändern indem Sie eine Farbe aus Ihrem Hintergrund auswählen. Und dann gehe zum Farbeimer-Werkzeug. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben. Du kannst es anklicken. Jetzt hast du den roten Rahmen. Jetzt hast du einen schwarzen Rahmen. Jetzt hast du den grünen Rahmen. Tatsächlich können Sie bei den Frames, die normalerweise mit dem weißen und dem schwarzen 11 funktionieren , mehr Ihre Bildebene auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und sie dann duplizieren. Duplizieren Sie die Ebene, sperren Sie die Ebene, die oben ist, und verschieben Sie sie nach unten. Und für die Kopierebene können Sie die Transformationswerkzeuge anzeigen und dann etwas vergrößern , sodass sie sich wie die gesamte Leinwand anfühlt. Und wenn es ausfällt, die ganze Leinwand. Und wenn Sie das Bild ausgewählt haben, gehen Sie zu Filter, Weichzeichnen, Gaußscher Weichzeichner, und erhöhen Sie dann den angewendeten Betrag. Vergewissern Sie sich, dass die Vorschau-Schaltfläche aktiviert ist. Und blutig auf eine Menge, in der alles gut aussieht. So bearbeiten Sie Ihre Social-Media-Bilder und laden sie hoch. Du kannst mit diesem Rahmen gehen, du kannst zu diesem Rahmen gehen, wie du willst. Sie können auch hinzufügen, Sie können auch Ihre Signatur hinzufügen. Sie können beispielsweise eine Ebene hinzufügen. Du kannst x gehen. Und mal sehen, ich sage einfach. Sie können also hier Ihre Probe auswählen. Ändern Sie zunächst die Farbe. Dann können Sie den Schriftstil ändern. Vielleicht ist das, das Beispiel ausgewählt. Sie können die Deckkraft verringern , um die Mischung zu verbessern. Und gehe zu den Filtern. Black Box Blur, Liste von allen, rastern es. Und sei so. Sie haben also Ihr Wasserzeichen auf Ihrem Bild, aber der verschwommene Hintergrund, Sie haben ein Wasserzeichen auf Ihrem Bild mit dem weißen Hintergrund. Und das ist so ziemlich alles. Wenn es jetzt um den Export geht, können Sie wieder zu Datei und dann zu Exportieren, Schnellexport als PNG gehen . Wählen Sie den Bereich aus, in dem es explodieren soll Drücken Sie einfach die Speichern-Taste und Ihr Bild wird in den Export aufgenommen. In ähnlicher Weise können Sie die zweite Variante davon erkunden. Wir haben nachgeforscht, seinen Namen geändert, vielleicht einen oder zwei. Und du hast jetzt dein Bild. Lassen Sie mich Ihnen jetzt alle drei Bilder zeigen. Das war dein Rohbild und das hast du mit dem weißen Rahmen und mit dem blutigen Rahmen bearbeitet . Sieh den Unterschied. Das haben Sie in dieser Sitzung zu Adobe Lightroom, Classic gelernt . 7. Kursprojekt und Bildreferenz: Herzlichen Glückwunsch. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Bilder für soziale Medien in Lightroom bearbeiten können. Also musst du jetzt ein Klassenprojekt hier oben auf Skillshare hochladen . Sie können mir also bestätigen, dass Sie in diesem Kurs etwas gelernt haben. Das einzige, was eine Hürde sein kann, ist ein Foto. Sie können Ihr eigenes Bild verwenden oder auf eine der kostenlosen Aktienwebsites gehen. Ich habe zum Beispiel das Bild, das ich von Unsplash verwendet habe und den Link zu diesem Bild findest du in der Beschreibung. Also mach einfach ein Bild. Bearbeiten Sie das nach Ihrem Geschmack, ganz nach Ihrem Stil. Frame das in Photoshop ein und lade es als Klassenprojekt auf Skillshare hoch. Das war alles für diesen Kurs. Ich werde bald mit neuen Kursen zurück sein. Tschüss.