Anime Sci-Fi Vektor-Kunst mit Adobe After Effects CC

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen bei Art. Ich bin dein Gastgeber. Und in dieser kleinen Sitzung lernen wir, wie man verschiedene Arten von Psi-Phi-Vektorgrafiken animiert . Für dieses Beispiel habe ich bereits einen Science-Fiction-Vektorpunkt mit einem violetten Farbschema erstellt . Und das werden wir animieren. Als Beispiel in dieser Lernsitzung müssen Sie die Grundlagen von Adobe After Effects und Illustrator kennen, wenn Sie eine Vektorgrafik erstellen möchten. Sie müssen also nur eine Vektorgrafik vor den Partituren haben. Und du kannst einfach in After Effects springen. Und eine Sache, die Sie haben müssen, ist ein Plugin namens SABR, damit Sie es kostenlos im Internet erhalten können. Also lasst uns kurzerhand loslegen. 2. Dateien in After Effects importieren: Bevor Sie also Ihre Science-Fiction-Vektorgrafiken animieren, müssen Sie diese zunächst in Ihrem Adobe After Effects haben. Also hier sind wir in unserem Adobe After Effects. Und dies wird die Standardoberfläche sein, die Sie sehen werden, wenn Sie Adobe After Effects öffnen. Wenn Ihre Benutzeroberfläche nicht wie meine aussieht, können Sie hier auf der rechten Seite auf die Standardschaltfläche klicken. Und wenn Ihre Benutzeroberfläche immer noch nicht wie meine aussieht, können Sie auf Fenster klicken und zu Arbeitsbereich gehen und Zurücksetzen auswählen, Standard, um das Layout zu speichern. Und wenn Sie darauf klicken, wird alles auf die Standardeinstellung zurückgesetzt. Und jetzt wird deine Schnittstelle dieselbe sein wie meine. Eigentlich ist die Schnittstelle immer dieselbe. Nur einige der Dog-Panels werden ausgeschaltet oder eingeschaltet, wenn Sie diese Arbeitsbereiche ändern. Zuallererst gehe ich davon aus, dass Sie die Grundlagen von Adobe After Effects kennen. Wenn Sie nicht wissen , dass das nicht variiert, werde ich bald einen detaillierten Kurs über Adobe After Effects machen . Um also als Science-Fiction-Vektorgrafik zu importieren, können Sie zum Projektfenster gehen. Wenn Sie das nicht sehen, können Sie jederzeit zu Windows gehen und den Projektfonds aktivieren. Hier können Sie sehen, dass dies der Fall ist, und dann können Sie einfach darauf doppelklicken oder mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu Import und wichtige Dateien. Für die Eingabe können Sie nun tatsächlich eine PNG-Datei oder die Illustrator-Datei importieren . Ich werde einfach auf meine PNG-Dateien doppelklicken und sie ziehen und dann importiere ich sie. Also doppelklicke ich einfach. Und hier habe ich gerade meine PNG-Datei importiert, und das ist meine PNG-Datei. Jetzt würde ich zuerst einfach mit der rechten Maustaste klicken und eine neue Komposition erstellen. Breite und Höhe meiner Kompositionen 1920 mal 1080 bei einer Dauer von 10 Sekunden. Jetzt können Sie hier jederzeit die Dauer oder die Dimensionen ändern . Ich werde diese Animation für den Querformat machen. Deshalb verwende ich 1920 mal 1080. Wenn Sie es im mobilen Standard machen möchten, können Sie mit 1080 mal 19 gehen. Oder ich mache das auch einfach in den Mobilfunkstandards. Gehen wir also mit 1080 bis 1920. Das ist das richtige, zumindest kannst du das YouTube-Shorts-Format sehen. Wir haben also diese Zusammensetzung. Jetzt. Wir können linken Maustaste klicken und es einfach gedrückt halten und in unsere Komposition ziehen. Und wir können sehen, dass dies die Vektorgrafik ist. Jetzt können Sie sehen, dass es etwas verschwommen ist. Das liegt daran, dass die Auflösung auf Viertel eingestellt ist Sie können dies jederzeit ändern, um zu fallen. Und das wirst du sehen. Es sieht toll aus. Wir sind also wieder im ersten Quartal, und dann können wir es einfach so anpassen , wie wir es haben möchten, oder zur Größe gehen und seine Abmessungen ein wenig vergrößern. Und vielleicht sieht das gut aus. So etwas. Also haben wir unseren importierten Charakter oder importierte Vektorgrafiken auf unsere Komposition gesetzt unseren importierten Charakter oder importierte , oder Sie können sagen, neu erstellte Komposition. Und wir haben es richtig platziert. Und wieder habe ich vergessen, es dir für die Position zu sagen. Sie können P auf der Tastatur drücken und sie positionieren oder Sie können einfach die linke Maustaste gedrückt halten , um sie zu positionieren, und S drücken, um zu skalieren und die Skalierung zu ändern. Eigentlich habe ich diesen Teil übersprungen, weil ich davon ausgehe, dass Sie bereits wissen, dass dieser Kurs für die Mittelstufe sein wird. Das war alles für diesen Vortrag. 3. Thema Animation: Gehen Sie zur Motivanimation. Jetzt für den Moment, weil wir die Science-Fiction-Vektorgrafiken animieren werden. Dies wird unser Thema für das Thema und die Emission sein , aber wir werden das Meeresboden-Plugin verwenden, das absolut kostenlos erhältlich ist . Sie können bei Google suchen, den Säbel herunterladen und dann entsprechend Ihrer Version von Adobe After Effects minus 2020 installieren . Und wenn du deinen Charakter in die perfekte Position gebracht hast , wo du ihn haben möchtest, kannst du dies vorkomponieren, und wir müssen das vorkomponieren, nur weil wir für den Moment wieder voll werden. Wie Sie sehen können, zeigt unser Charakter oder unsere Betreffebene dieses Feld im Moment an. Dieses Feld zeigt uns tatsächlich, dass dies die Grenzen sind , die die Subjektebene hat, und wenn wir einen der Effekte auf diese Ebene mit diesen Dimensionen anwenden , werden alle Aktivitäten nur innerhalb dieser Ebene stattfinden Kiste. Aber wenn wir diese Ebene vorkomponieren, wird sie sich drehen. Seine Abmessungen entsprechen der Größe der ursprünglichen Zusammensetzung, und dann können wir diesen Effekt auf die gesamte Kompositionsgröße anwenden. Zunächst müssen Sie also die Position anpassen, die wir zu Beginn der Vorlesung gemacht haben. Und jetzt klicken wir einfach mit der rechten Maustaste und gehen zur Vorkomposition. Und hier können wir auswählen, Alle Attribute verschieben und wir werden es Thema benennen. Wir haben die Betreffebene zerlegt. Und jetzt können Sie sehen, dass diese Box ordnungsgemäß auf die Größe der gesamten Komposition erweitert ist. Und ich habe Sie früher gebeten, die Position zu ändern, nur weil, wenn Sie die Position jetzt ändern, dieses Feld bewegt und das wird Probleme verursachen. Für das Thema und die Emission werden wir, wie wir bereits erwähnt haben, Sabre verwenden. Gehen wir also einfach zu Effekten und Presets und suchen nach Sable. Oder du kannst hier sehen, dass wir es mit deinem Copiloten und Säbel haben. Doppelklicken Sie einfach darauf oder halten Sie die linke Maustaste gedrückt und legen Sie es hier oder auf der Ebene ab. Aber wenn du es jetzt fallen lässt, kannst du sehen, dass sich alles so drehen wird , weil wir das C nur auf eine Maske auftragen und das haben wir im Moment nicht. Das heißt, löschen wir einfach diesen Hybrid. Und zuerst, verfolgen Sie unser Thema automatisch. Soweit die automatische Verfolgung erfolgt, müssen Sie diese Objektebene mit der linken Maustaste auswählen und dann zur Ebene gehen. Und hier können Sie sehen, dass die vorletzte Option die automatische Verfolgung ist. Du kannst es einfach anklicken. Wenn Sie die Vorschau-Schaltfläche aktivieren, können Sie sehen, dass der Kopf eine Maske ist, unser gesamtes Thema abdeckt und genau das wollen wir. Also klick einfach, okay. Und dein Layer wird Autotouristen bekommen. Nichts wird passieren. Wenn Sie jedoch auf die Ebene klicken, können Sie sehen, dass eine Maske vorhanden ist. Und wenn Sie M auf Ihrer Tastatur drücken, können Sie sehen, dass es verschiedene Maskenpfade gibt. Und das sind die Chili, die Vergangenheit, die verwendet wird, wenn Sie sagen, Vogel, Neonlichter oder das Gewitter usw. werden auftauchen. Jetzt haben wir unseren Layer automatisch verrückt gemacht. Wir können den Säbeleffekt fallen lassen. Und du siehst, dass immer noch alles so läuft. Aber jetzt können wir das tatsächlich ändern, weil wir die Maske haben. Also müssen wir uns mit Customize Code befassen. Der Code ist eigentlich die Grundlinie oder der grundlegende Energie emittierende Strahl, den wir im Cyber haben. Nachdem Sie in den benutzerdefinierten Code gegangen sind, können Sie zu Codetyp gehen und Ebenenmaske auswählen. Und wenn Sie Ebenenmaske auswählen, sehen Sie, dass alles in die Maske umgewandelt wird , die wir mit der Schaltfläche Autotrace erstellt haben. Danach können Sie zu den Rendereinstellungen und mehr davon gehen Rendereinstellungen und mehr davon und es in transparent ändern, und alles wird so aussehen. Eine weitere Sache hier ist, dass Ihr Motiv nicht sichtbar ist, nur weil alles zu einer Maske wurde und alles wie der Sabbat es abgenommen hat. Dazu können Sie einfach mit der linken Maustaste auf die Ebene klicken und Control D auf Ihrer Tastatur drücken, Control D auf Ihrer Tastatur drücken um das Motiv zu duplizieren. Sie können mit der rechten Maustaste auf die unterste Ebene klicken und ihre beiden Motive, Siebel, ändern . Und für die obere Betreffebene können Sie einfach den Sabbat löschen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir unser Thema haben und wir haben auch das Meeresboden-Plugin angewendet. Jetzt können Sie einfach die oberste Ebene protokollieren und dann zum unteren Thema gehen. Und dieses Mal wählen wir ein Preset aus. Wählen wir also eine Voreinstellung, die der Energie-Vibe des Motivs entspricht . Vielleicht können wir uns für etwas wie Ghost Buster entscheiden. Ändern wir dies in Quartal, damit es schneller gerendert wird. Oder vielleicht Kryptonit, schmal, hell. Verstecken wir das einfach für einige Zeit. Oder einfach orange. Sie müssen sich tatsächlich Zeit nehmen und so etwas wie radial begonnen machen , das auffällt. Also gehen wir mit dem Deselect fort und dann kannst du seine Farbe in lila ändern. Hier ist es. Also haben wir hier die Auswahl aufgehoben. Sie können die Blasdichte auf diese Weise erhöhen. Und wenn Sie die Leuchtverteilung erhöhen, geht sie tatsächlich zu den Rändern hin. Sie können den Globus voreingenommen vergrößern , um ihn noch auffälliger zu machen. Und Sie können die Kerngröße erhöhen, um mehr Bereiche mit dem absoluten Blau zu erstellen. Hier geht es um die grundlegenden Klebeoptionen. Dann musst du diesen Kleber animieren. dieses Leuchten zu animieren, können Sie nun zu End Offset und Start Offset gehen. Was den Endversatz angeht, können Sie sehen, dass er vorerst 100 Prozent beträgt. Sie können darauf klicken und es auf 0 stellen. Sie können einen Keyframe hinzufügen und einige Frames vorwärts bewegen, vielleicht zwei Sekunden, und ihn dann auf 100 setzen. Und dann rammen Sie eine Vorschau, indem Sie numpad 0 auf Ihrer Tastatur drücken. Ihr Thema wird aus dem Desert Act gemacht. Und wenn Sie Ihr Motiv jetzt einschalten, sieht es großartig aus. In ähnlicher Weise können Sie in Richtung n gehen, vielleicht das zweite, fügen Sie ein Schlüsselbild für den Startversatz hinzu, verschieben Sie es bis zum Ende und drehen Sie es auf 0. Und jetzt wird das Ende verschwinden. Siehst du, das verdeckt zuerst unser Thema, es flackert weiter. Und nach einiger Zeit erlischt es. Oh, ich schätze, ich habe den Wert hier nicht geändert. Sie können es auf 500 ändern. Jetzt wird es eigentlich ausgehen. Schau, es flackert weiter und dann erlischt es. Wir haben diese Maske mit Startversatz animiert. Und der Offset. Auch wenn Ihnen die Stimmung des Codes oder ähnliches immer noch nicht gefällt, können Sie dies jederzeit in Protokoll ändern. Du kannst das in Herz ändern, du kannst es in Petronas ändern. Du kannst das in Beulah ändern. Alles. All die Auswahlmöglichkeiten und all das Zeug liegt in dir und deinen Ansichten und deinen Kunstaktivitäten, et cetera, et cetera, et cetera, et cetera, et cetera. Du kannst also alles machen , was du willst. Im Moment werden wir also einfach zu dem zurückkehren, was wir zuvor geschaffen haben. Vielleicht können wir einfach zu Control Z gehen und erneut Abwählen drücken. Das haben wir bisher nur mit dem Säbel zu unserem Thema erstellt nur mit dem Säbel zu unserem Thema und wir haben gerade die Maske animiert. Es ist eigentlich ziemlich groß. können wir ändern. Sei so. Ja, das ist gut. Lass es uns einfach so machen. Also haben wir das und keine Notwendigkeit, die Einstellungen zu ändern, sind erkennbar, lassen Sie die Bewegung unscharf. Und auch von der unteren Ebene indem Sie sofort auf diesen Kippschalter klicken. Und da können Sie sehen, dass dies Bewegungsunschärfe ist und Sie können dies einschalten. Hier ging es also nur um das Thema Animation. Im Moment. 4. Hintergrund und Vordergrund: Wir haben die Themenanimationen abgeschlossen. Jetzt ist es Zeit für den Hintergrund. Im Moment können Sie also sehen, dass unser Hintergrund wie eine graue Farbe ist. Sie können dies ändern, indem Sie in die Kompositionseinstellungen gehen und es dann in etwas Dunkleres ändern. Das. Also haben wir das jetzt. Und wenn es um den Hintergrund geht, können Sie einfach erneut auf Ihre Ebene klicken und sie duplizieren. Wenn Sie das duplizieren, können Sie es nach unten verschieben. Dieses Mal. Sie benennen diese Ebene in Motivhintergrund um. Und das haben wir gemacht, weil wir eigentlich wollen , dass der Hintergrund etwas tun muss und wir wieder dieselbe Maske verwenden werden. Dieses Mal können Sie die Offset-Keyframes einfach ausschalten , indem Sie offensichtlich auf das Stoppuhrsymbol klicken. Dann werden wir diese Ebene bis zu dem Punkt trimmen , an dem unser Auftauchen erscheint. Zum Beispiel können Sie bis zu diesem Punkt sehen wie die Wellen auftauchen. Also können wir an dieser Stelle eine Karte erstellen. Und Sie können einen Schnitt mit Control Shift D erstellen . Und das ist der Wagen. Kann dies löschen und wieder zu diesem gehen und Shift D steuern. Wir haben tatsächlich den Doppelteil ausgewählt, Control Shift D und wir brauchen den letzten nicht. Das wollen wir. Für diesen Teil haben wir nicht die aufkommende Animation, es ist nur dieser Teil. Wir werden uns für etwas wie Fusion entscheiden, vielleicht die Farbe ändern oder so etwas. Und dann werden wir die Leuchtverteilung erhöhen, um den gesamten Hintergrund zu mögen. Das wird also so laufen. Und dann der ganze Hintergrund. Für den Hintergrundteil müssen Sie etwas auswählen, das die mehr blaue Streuung aufweist , die tatsächlich in Richtung des gesamten Teils verläuft. Du kannst das wieder in Blau ändern. Ich meine, eigentlich das Purpur. Lass uns so gehen. Okay, wir haben das. Wir können den Spread etwas weiter erhöhen. Sie können das Leuchten erhöhen. Und du kannst es so machen, wenn es so geht. Okay, wir haben also etwas im Hintergrund , das animiert ist und alles dergleichen. Das ist gut. Das nächste , was Sie tun können, sind offensichtlich zusammengesetzte Einstellungen für die Transplantation. Wir haben Chile, das hat schon. Das ist also unser Hintergrund für den Moment. Ich bin damit zufrieden. Du kannst das in Herbst verwandeln. Warten Sie, bis sie vollständig angezeigt werden. Es wird tatsächlich etwas länger dauern. Lass uns einfach mit der Hälfte gehen. Oder vielleicht Dritter. Dies ist eigentlich eine ziemlich hektische Aufgabe für den Computer. Und das ist gut. Ich bin im Moment damit zufrieden. Der Hauptzweck ist nur, Ihnen zu zeigen, was Sie mit all diesen Optionen und all diesen verfügbaren Funktionen und den grundlegenden Plug-Ins usw. tun können. Als nächstes kommt das Vordergrundelement. Für das Vordergrundelement habe ich tatsächlich das Logo dieser Maske. Also kann ich das einfach nochmal importieren , indem auf das Projektfenster doppelklicke. Und hier haben wir das Logo. Wir lassen es einfach fallen. Da es sich um ein Vordergrundelement handelt. Wir werden es nach vorne fallen lassen. Und nachdem ich das fallen gelassen habe, kann ich einfach seinen Skalenwert erhöhen und R drücken, um seine Drehung zu ändern. So wie das. Okay? Erhöhen Sie also die Skala ein wenig. Wiederum D-Rotationswert. Und hier ist es. Das wird okay aussehen. Wir klicken einfach mit der rechten Maustaste auf Vorkomponieren wie zuvor. Und dann gehen wir zu Layer und Auto Craze. Und das haben wir wieder. Auch hier werden wir die Tabelle löschen und zu Code anpassen gehen. Wir gehen zur Ebenenmaske. Und das ist so. Auch dieses Mal werden sie sich überschneiden und der Hintergrund wird transparent sein. Und dann werden wir die Voreinstellung auf etwas Ähnliches ändern . Chancen auf ein Quartal. Eine weitere Sache, die wir tun können, ist Schalter umzuschalten und diesen Modus zu ändern, um ihn hinzuzufügen. Es passt auch perfekt zusammen. Lass uns das einfach in etwas ändern . Okay, das sieht also gut aus. Also gehen wir noch einmal mit den Maskenoptionen fort. Als hätten wir wieder die maßgeschneiderte Schule. Und dann gehen wir zum Endversatz, wo wir ihn auf 0 drehen, auf zwei Sekunden gehen und dann den Offset auf 100 erhöhen. Es wird also so sein. Und an dem Punkt, an dem alles erscheint, können wir hier einen Kanal hinzufügen. Löschen Sie in ähnlicher Weise einfach den verbleibenden Teil. Das wird also so aussehen, als würde das Logo aus dem Nichts erscheinen und alles wird so laufen. Der indische Hintergrund nimmt ab und alles geht aus. Das wird eine perfekte Schleife sein. Es ging um den Hintergrund und Vordergrund. Sie können die Logowerte jederzeit ändern. Sie können das Blau erhöhen. Sie können die Codegröße ändern. Sie können den Spread erhöhen. So animierst du mit Seaborn. Für die Science-Fiction-Animation einer Vektorgrafik. 5. Augen: Jetzt haben wir fast alles abgeschlossen. Wir haben das Vordergrundelement, wir haben das Hintergrundelement, wir haben die Motivanimation. Das einzige, was wir tun können, um alles zu verbessern , ist, den Augen einen Flackereffekt usw. hinzuzufügen und so weiter. Und dafür kannst du einfach eine neue Ebene erstellen, einen neuen Festkörper, und seine Farbe ändern, um vielleicht so etwas wie die Jungs zu sein. Wir haben also die gleiche Farbe. Dann können Sie einfach T drücken, um die Deckkraft zu erhöhen und die Deckkraft zu verringern. Dieses Mal gehst du einfach auf die Augen zu und machst eine Maske um das Auge. Mit der ausgewählten Ebene. Wählen Sie diesen Stift, um grob um das Auge zu zeichnen. Wir haben jetzt einen Festkörper um dieses Auge. Und dann kannst du das einfach duplizieren, M für Maske drücken, die vorherige Maske löschen. Wieder mit der ausgewählten Schicht wurde eine neue Masse für die zweite Matrize ausgewählt. Jetzt können Sie einfach T auf der Tastatur drücken, um die Deckkraft oder beides zu erreichen. Und drehe beide zu hundert Prozent. Einhunderteinhundert. Jetzt sind beide Augen fest auf sich gerichtet, aber dieselbe Liga mit derselben Farbe. Dann können Sie zu Effekten gehen und den Glow-Effekt auf beiden Ebenen hinzufügen. Mit dem Glow-Effekt können Sie die Farbkanäle als Alpha-Kanäle auswählen. Oder vielleicht einfach nur elektrisch. Wir sammeln Kanäle, die wir für die zusammengesetzten Originalfarben verwenden können. Dann wählen Sie einfach Galerie und Farbe B aus, um dieselbe Farbe zu haben. Und Sie können die Werte erhöhen, die Sie hier sehen können. Sie können den Leuchtradius vergrößern. Lassen Sie uns das auf etwas beschränken, das das Auge eigentlich nicht verlässt. Dann können Sie die Leuchtintensität erhöhen und diesen niedrigen Schwellenwert ändern. Das ist unser Glühen, das wir hinzugefügt haben. Wenn wir es auf Alpha-Kanal ändern , sehen Sie besser aus. Und das ist gut. Wir können das einfach kopieren und hier mit Control C und Control V einfügen. Jetzt kann man sehen, dass alles gut ist, aber die Augen sind sehr statisch. Um diese Augenbewegung zu animieren, können Sie die Ebene auswählen. Zunächst können wir mit diesem I Zomato auf Leuchtintensität nummeriert gehen I Zomato auf Leuchtintensität nummeriert und Alt auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und hier auf das Stoppuhrsymbol klicken , um einen Ausdruck hinzuzufügen. Wir fügen Wackeln hinzu und wählen einen Wert aus, zum Beispiel drei und dann n. Und wenn wir es jetzt wiedergeben, ist es tatsächlich viel größer als erwartet. Also werden wir mit 3000 gehen. Okay, es ist also gut, aber lass uns mit 200 gehen. Ich erhalte immer noch keine Ergebnisse. Ich will es sieht gut aus, es sieht gut aus. Es sieht gut aus. Und dann können wir diesen Ausdruck einfach kopieren, zur anderen festen Ebene gehen und erneut hinzufügen. Jetzt haben beide Ebenen den gleichen Ausdruck und denselben Flickr. Und dann können wir einfach beide auswählen, zur Deckkraft gehen und die Opazität verringern. Jetzt haben wir die verringerte Deckkraft, sodass alles gut aussieht. Alles wird perfekt zusammenpassen. Und dann können wir den Modus auch zu weichem Licht hinzufügen. Dann können wir den Modus auf Overlay ändern. Und Sie sehen, dass es ein leichtes Flackern gibt. Und das sieht für mich gut aus. Erhöhen wir einfach die Opazitätswerte auf etwa 25. Okay, das ist also gut. Jetzt haben wir dy Flickr, wir haben den Hintergrund, wir haben den Vordergrund und wir haben auch diese Objektanimationen. Das war alles für diesen Vortrag. 6. Das Video + Tipps abschließen: Jetzt haben wir also die ganze Animation. Jetzt geht es darum, diese Animation fertigzustellen und zu exportieren. Sie können es immer wieder wiedergeben, um zu überprüfen, wo Sie etwas ändern können. Wenn das Vordergrundelement geändert werden soll, können Sie zu dieser Ebene wechseln. Wenn Sie die Augen ändern möchten, können Sie zu diesen Ebenen gehen. Wenn Sie den Hintergrund ändern möchten, können Sie zur Hintergrundebene wechseln. Und wenn Sie mit allem zufrieden sind, können Sie sich für den Export entscheiden. Bevor Sie zum Export gehen, denken Sie an eine Sache: Wenn Sie die Glow-Effekte und Flammen usw. verwenden , ist es besser, bessere Bits pro Kanal zu bevorzugen. Und Sie können das ändern, indem Sie einfach auf diese Schaltfläche klicken und die Tiefe auf 32 Bit oder 16 ändern. Aber ich werde 16 Bit vorschlagen. Eigentlich ist das nicht ganz umfangreich, aber es sind eigentlich ziemlich gute Ergebnisse. Du kannst also mit 16 gehen, aber pro Sekunde. Ich meine 16 Bit pro Kanal. Und dann können Sie einfach auf Dateiexport klicken und zur Adobe Media Encoder-Warteschlange gehen. Wenn du das hast, gehe ich einfach zur Renderliste hinzufügen. Ich werde mich für Adobe Media Encoder entscheiden. Und lasst uns einfach lesen, dass die Software geladen wird. Und wenn es geladen wird. Ihr Projekt sehen Sie nach einer grundlegenden Bearbeitung hier an einem Objekt. Und warten wir einfach, bis das Projekt auftaucht. Hier ist es. Sie können sehen, dass es im Grunde auf zehn ADP eingestellt ist. Dies wird codiert sein und es ist auf die Standardeinstellung eingestellt. Sie können also einfach auf diese Schaltfläche klicken, Start q, und Ihr Video wird gerendert und exportiert. Also lasst uns einfach lesen, bis es exportiert wird. Und es läuft gut. Es wird etwa 15 Sekunden dauern nur weil das Reaktivitätsgen ein 16-Bit pro Kanal ist . Also ich treffe dich einfach mit dem Endergebnis ist jetzt, war alles für diesen Kurs. 7. Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs abgeschlossen. Jedes Treffen Science-Fiction-Vektor x. Jetzt wissen Sie jetzt, wie Sie eine Vektorgrafik in Adobe After Effects animieren, indem Sie Sabre verwenden, den Glow-Effekt verwenden und verschiedene Arten von Ausdrücken verwenden. Also wurde genug Wissen in das Schnapsglas getaucht. Ich schätze, ihr habt viel gelernt, aber das kann ich erst bestätigen, wenn ihr eine solide, nette, echte Bewertung abgegeben und diskutiert. So werde ich erfahren, wo meine Nachteile liegen, meine Punkte usw., die ich in den kommenden Kursen weiter anbieten oder verbessern kann. Also gib einfach eine ehrliche Bewertung und folge mir auf Skillshare. Außerdem würde ich mich freuen, wenn ihr selbst eine Vektorgrafik macht. Wenn ihr nicht wisst, wie man eine Vektorgrafik macht, werde ich einen meiner eigenen Vektorhunde hochladen , die ich zuvor gemacht habe. Und dann kannst du das einfach aus der Beschreibung des Klassenprojekts herunterladen . Und dann müssen Sie das nach der Animation animieren das nach der Animation als MP4-Datei, als MOV-Datei oder etwas anderes exportieren , was Sie möchten. Es hängt alles von dir ab. Du hast die kreative Freiheit, alles zu tun und lade das dann einfach als Gasprojekt hier auf Skillshare hoch. So können neue Schüler sehen, was ihr gelernt habt. Und ich werde mich auch freuen zu sehen, was ich dir beigebracht habe. Das war also alles für diese kleine Sitzung. Ich werde bald mit den neuen Kursen zurück sein. David hat verschiedene Arten von Kursen gebissen , in denen Sie lernen, wie man Vektorgrafiken macht wie man DSLR-Kamera benutzt, wie man von der manuellen Fotografie geht, Es ist Sektor, es kommt eine Menge Dinge. Also folge mir und bleib auf dem Laufenden. Erstelle weiter, bleib glücklich, Tschüss.