Lernen Sie, Text in Blender zu animieren

1. Trailer: Hallo, in diesem Minikurs lernst du, wie man diesen sehr schönen, sauberen Animationsstil in Blender erstellt . Dies ist ein einfaches Projekt und das Ziel ist es, Sie Schritt für Schritt zu führen ohne die Dinge zu komplizieren wie Sie eine solche Animation erstellen können Wir werden den Text einrichten, die Objekte erstellen, die wir für die Enthüllung benötigen, alles animieren und dann eine grundlegende Kamerabewegung hinzufügen, damit sich die Aufnahme ausgefeilter anfühlt Wir werden dann mit etwas Licht, Farbe und ein bisschen Compositing fertig sein, damit das Endergebnis Und am Ende haben Sie eine saubere, einfache Animation, die Sie für Ihr eigenes Projekt anpassen können für Ihr eigenes Projekt anpassen Wenn Sie eine klare, anfängerfreundliche Anleitung wünschen, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Wir werden im Handumdrehen von einem einfachen Text zur Animation übergehen . Also ja, lass uns einsteigen und ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Erstellen des Textes: Hallo und willkommen zum ersten Teil dieser Textanimationsserie in Blender. In dieser Lektion beginnen wir einfach, indem wir den Text erstellen und einige wichtige Einstellungen anpassen , um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Also ja, lass uns zu Blender springen. Also hallo und willkommen in Blender. Dies ist eine frische Blender-Szene. Ich wähle Allgemein und lösche sofort beide, indem ich X drücke und dann Löschen. Drücken wir Shift A und ich füge meine Textebene hinzu. Und um diesen Text bearbeiten zu können, müssen Sie nur die Tabulatortaste drücken. Lassen Sie uns den Text löschen und das Wort auswählen, das wir animieren möchten In meiner Situation gebe ich zum Beispiel Blender ein und drücke die Tabulatortaste, um den Bearbeitungsmodus zu verlassen. Als Nächstes möchte ich das Aussehen dieses Textes ändern. Deshalb gehe ich hier zu den Texteigenschaften und gleich unter Schrift kannst du die gewünschte Schriftart auswählen. In meiner Situation werde ich hierher gehen. Ich nehme eine nette Schrift namens Mont Montserrat Bold, offene Ich werde diesen Text auch drehen, indem ich Rx 90 mache. Und was die Geometrie angeht, kann ich sie von hier aus ein wenig extrudieren Wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten, um sich in kleineren Schritten zu bewegen, sagen wir, wir wollen, dass es etwa 0,02 ist, dann ist das ausreichend Und tatsächlich könnte ich auch erwägen, diesem Text etwas Abschrägung hinzuzufügen, und das können Sie tun, indem Sie zur Abschrägungstiefe gehen und sie erhöhen, während Sie gleichzeitig die und sie erhöhen, während Sie gleichzeitig Umschalttaste gedrückt halten, bis Sie etwas, sagen wir, 0,002 erhalten und Und jetzt ist das Letzte , was wir tun müssen diesen Text mehrfach zu duplizieren Aber hier ist etwas Nerviges an Blender. Dieser Text ist momentan kein Mesh. Es ist ein Textobjekt, und das würde viele Einschränkungen mit sich bringen, wenn Sie versuchen , bestimmte Modifikatoren hinzuzufügen. Wenn Sie beispielsweise ein Textobjekt in Blender haben, können Sie diesem leider nicht einmal einen booleschen Modifikator hinzufügen Das ist ein großes Problem, weil unsere gesamte Animation tatsächlich auf der Verwendung von Booleschen Werten basiert, und deshalb müssen wir diesen Text in ein echtes Netz konvertieren diesen Aber das wird jetzt zu einem weiteren Problem führen, denn wenn Sie später den Text ändern möchten oder herausfinden, dass Sie einen Fehler gemacht haben, müssen Sie jetzt das Ganze erledigen Deshalb empfehle ich immer , immer verschiedene Backups Ihrer verschiedenen Objekte zu haben Deshalb wähle ich, bevor ich diesen Text in ein Netz verwandle, was ein zerstörerischer Prozess ist , was ein zerstörerischer Prozess ist , meinen Text aus, drücke Shift D, um ihn zu duplizieren, und drücke die rechte Maustaste um jede Bewegung abzubrechen. Ich drücke M, um es in eine neue Sammlung zu verschieben. Wählen wir eine neue Sammlung Ich nenne sie zum Beispiel Archivieren und erstellen. Außerdem werde ich es im Outliner deaktivieren , weil ich es nicht möchte Das ist sehr nützlich, weil ich auch in Zukunft, wenn ich etwas ändern möchte, jederzeit zu dieser Archivsammlung zurückkehren und alles von hier aus ändern kann dieser Archivsammlung zurückkehren und alles von hier aus ändern Und jetzt können wir zu diesem Text gehen. Sie können die rechte Maustaste drücken und Sie haben die Option In Mesh konvertieren. Klicken Sie einfach darauf. Und im Moment ist es ein normales Netz. Und selbst wenn Sie auf die Registerkarte klicken, um in den Bearbeitungsmodus zu gelangen, haben wir es, wie Sie gerade sehen können, mit Punkten und Eckpunkten und Flächen und allem zu tun mit Punkten und Eckpunkten und Flächen und allem Ich weiß, dass die Topologie momentan eine absolute Masse ist, aber darüber müssen wir uns keine Gedanken machen Aber ich weiß beim besten Willen nicht, warum es passiert Im Moment haben die Stapel viele Punkte übereinander oder viele Scheitelpunkte, die im Grunde fast verschmolzen sind Sie liegen zu nahe beieinander oder sogar übereinander, und das verursacht in der Regel viele Probleme Deshalb sollten Sie im Bearbeitungsmodus darauf achten, A zu drücken, um das gesamte Mesh auszuwählen, und wenn Sie M drücken, um es zusammenzuführen, haben Sie hier die Möglichkeit, das Zusammenführen nach Entfernung durchzuführen. Nach Entfernung zusammenführen ist nur eine ausgefallene Methode, Blender mitzuteilen, dass, Hey, Blender, wenn diese beiden Punkte zueinander liegen, basierend auf einer Entfernung, die wir angeben, einfach verbinden und sie zum gleichen Eckpunkt machen oder sie zusammenführen Ich wähle nach Entfernung, und wie Sie sehen können, teilt Ihnen Blender standardmäßig mit, dass 518 Scheitelpunkte entfernt wurden Aber auch wenn Sie hier zur Zusammenführung nach Entfernung springen, ist dies die Entfernung, die verwendet wird, nämlich 0,001 Eigentlich weiß ich es nicht. Das ist Zehntel von 1 Millimeter oder so Wir haben die Form des Textes in keiner Weise verändert. Wir haben gerade Scheitelpunkte entfernt , an denen wir übereinander sitzen, und diese werden uns im weiteren Verlauf eine Menge Probleme bereiten . Sobald Sie damit fertig sind, müssen Sie nur noch einmal die Tabulatortaste drücken , um den Bearbeitungsmodus zu verlassen, und wir müssen mehrere Kopien dieses Textes erstellen Das werde ich tun, indem ich zur Modifikator-Registerkarte gehe. Lassen Sie uns einen Modifikator hinzufügen und nach dem Array-Modifikator suchen, und ich wähle Array und ich wähle Ich setze das X auf Null und möchte sie auf der Grundlage der Y-Achse oder der Z-Achse extrudieren auf der Grundlage der Y-Achse oder der Z-Achse Versuchen wir es mit dem Y und das wird sie nach oben bewegen. Du fragst dich vielleicht, warum es sie nach oben bewegt? Das ist nicht das, was passieren sollte. Wenn du dich erinnerst, haben wir diesen Text um 90 Grad gedreht und dadurch wird die Achse umgedreht. Deshalb müssen wir diesen Wert auf Null setzen und unsere Operation tatsächlich auf der Y-Achse ausführen. Machen wir es, sagen wir mal minus eins, und auf dieser Grundlage erhalten Sie etwas, das so aussieht, was ich für anständig genug halte, aber ich möchte eine kleine Lücke dazwischen lassen , indem ich zum Beispiel -1.1 eintippe, und dadurch erhalten Sie das folgende Ergebnis, das genau das ist, was wir wollen Und was die Anzahl der Kopien angeht, werde ich sie machen, sagen wir sechs Kopien Ich denke, das wird gut sein oder vielleicht sieben. Okay, lass uns sie um sieben überspringen. Und ja, das ist im Grunde alles wie wir unseren Text erstellen werden. Und im nächsten Video werden wir das Mobbing-Objekt erstellen , mit dem wir unsere Animation erstellen werden Und stellen Sie wie immer sicher, dass Sie Ihre Datei speichern. 3. Erstellen des booleschen Objekts: Hallo und willkommen zurück. In diesem Video werden wir das boolesche Objekt erstellen , das wir als Maske für den Text verwenden werden Hallo und willkommen zurück. Und in diesem Video werden wir, wie gesagt, das boolesche Objekt erstellen, mit dem wir unseren Text maskieren und die gewünschte Animation erstellen können Wie Sie sehen können, müssen wir diese Art von sehr glatter Linie mit vielen Höhen und Tiefen erzeugen , diese Sinuswelle, nennen wir sie, und später werden wir sie als eine verwenden. Erstes, was wir tun werden , während ich hier bin, muss ich das Kurvenobjekt erstellen das ungefähr so aussieht. Ich mache Shift A, Kurve, und von hier aus wähle ich die Option Für Nach einer Kurve. Standardmäßig wird es flach auf dem Boden liegen. Das wollen wir nicht. Deshalb drücke ich Rx 90, um es ebenfalls auf der X-Achse um 90 Grad zu drehen, und drücken wir die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu springen, und vielleicht auch eins vom Ziffernblock eingeben , um zur Vorderprojektionsansicht zu springen Lassen Sie uns auch den Röntgenmodus aktivieren , um alles klar sehen zu können Und lassen Sie uns diesen Punkt irgendwo hin verschieben. Vielleicht kannst du sogar die beiden Griffe auswählen und S drücken, um sie zu skalieren. Ich versuche, das Wellenförmige in etwa so zu erzeugen Wellenförmige in etwa so Wenn Sie weitere Punkte hinzufügen möchten, müssen Sie nur E für Extrudieren drücken, genau wie beim normalen Und lassen Sie uns etwas erstellen , das so aussieht. Vielleicht können Sie sogar die gesamte Struktur auswählen, SX drücken, um sie auf der X-Achse ein wenig zu skalieren, J, um sie hierher zu verschieben, diesen Punkt erneut auswählen, E für Extrudieren drücken, so etwas in der Art, ich denke, das wird den Job machen Wir müssen daraus ein echtes Netz machen. Deshalb werde ich den Bearbeitungsmodus verlassen, indem ich die Tabulatortaste drücke. Ich werde eine Kopie davon erstellen und sie als Archiv speichern. Drücken Sie D, um es zu duplizieren, M, um es in eine neue Sammlung zu verschieben, und wählen wir Archiv. Und für diese BZA-Kurve, rechte Maustaste, in Mesh umwandeln, und wenn ich jetzt die Tabulatortaste drücke, wie Sie sehen können, es reguläre Punkte, wie wir wollen A, um alles auszuwählen. Drücken wir die Sieben, um zur Ansicht von oben zu springen, und ich muss sie so verschieben, dass sie perfekt in der Lücke zwischen den einzelnen Textelementen sitzt , Sie erinnern sich, wir haben eine sehr kleine Lücke zwischen all den verschiedenen Textelementen gelassen , und da werde ich die Linie setzen. Also JY, um es auf der Y-Achse zu bewegen, und sagen wir, es wird irgendwo in der Mitte sitzen Sie müssen dabei nicht sehr genau sein. Achten Sie darauf, dass es sich nicht mit einem anderen Text überschneidet Drücken Sie dann einfach E für Extrudieren und Y, um es auf der Y-Achse zu extrudieren , bis Sie es ungefähr so platzieren Achten Sie darauf, dass es so nah wie möglich am Text liegt, ohne ihn zu beschneiden, da wir ihn später auch mehrmals anordnen werden. Und um sicherzugehen, dass ich später bei der Erstellung der booleschen Operation auf Nummer sicher bin , wähle ich auch die obere Zeile aus, die wieder vergrößert wird wähle ich auch die obere Zeile aus, die wieder vergrößert wird. Und JY, damit es fast zum Text passt. Sagen wir mal, es ist wie eine Bounding Box. Und du wirst etwas haben, das wie das Folgende aussieht. Wählen Sie alles aus, indem Sie A, JY drücken, um es nach unten zu verschieben und sicherzustellen, dass der Text nicht abgeschnitten wird Und wir werden es nach oben extrudieren. Drücken Sie also E, und standardmäßig befindet es sich auf der Z-Achse, wenn Sie nicht einfach Z eingeben, und lassen Sie uns es einfach so nach oben bewegen Möchte auch, dass dieser obere Teil eine Wellenlinie ist. Ich möchte, dass es flach ist, und das können Sie ganz einfach tun, indem Sie S Z auf Null wird die Skala auf der Z-Achse auf Null gesetzt, wodurch Sie diese flache Linie erhalten zur Bestätigung die Eingabetaste. Drücken wir Tap, um den Bearbeitungsmodus zu verlassen, und ich drücke F zwei, um dieses Objekt umzubenennen, nennen wir es Boolean Als Nächstes brauchen wir dazu einen Array-Modifikator , genau wie Aber lassen Sie mich zunächst den Röntgenmodus deaktivieren, weil er nervig ist Gehen wir zum Booleschen Wert, fügen einen Modifikator hinzu und suchen wir nach einem Array. Für die Zahl wähle ich sechs, dieselbe Zahl wie der Text. Und für den Offset setzen wir das X auf Null und das Z auf -1,1, was genau derselbe Wert ist, den wir für den Text verwendet haben Entschuldigung, -1.1. Und ja, das ist das Ergebnis, das Sie jetzt haben müssen Aus welchem Grund auch immer, ich glaube, wir haben sieben verwendet. Wählen wir den Text aus. Ja, wir haben sieben benutzt. Mein Fehler. Wie dem auch sei, im Moment haben wir dieses Ding , das so aussieht, mit dem Text darin, und im nächsten Video werden wir die Mobbing-Operation erstellen und die Animation erstellen, die wir wollen Also ja, wir sehen uns dort. Und wie immer, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei speichern. 4. Erstellen der Textanimation: Hallo und willkommen zurück. In diesem Video werden wir die Kernanimation erstellen , die die Animation zum Leben erwecken wird. Also ja, lass uns zu Blender springen. Und wir werden wieder in Blender zurückkehren, und jetzt müssen wir den booleschen Modifikator hinzufügen und die Animation erstellen, wie gesagt Ich habe immer Probleme, wenn es darum geht zu wissen, zu welchem Objekt ich den booleschen Modifikator hinzufügen soll? Soll ich es dem Text hinzufügen oder sollte ich es dem anderen Objekt hinzufügen, dem, das ich als Boolean verwenden werde Der einfachste Weg, darüber nachzudenken , besteht darin, sich immer zu fragen, welches Objekt Sie in seiner Form ändern möchten In meiner Situation möchte ich die Form des Textes ändern, und deshalb müssen Sie dem Text den booleschen Modifikator hinzufügen den booleschen Modifikator hinzufügen Lassen Sie uns also den Text auswählen. Lassen Sie uns zur Registerkarte „ Modifikatoren“ springen und einen weiteren Modifikator namens Boolean hinzufügen Für den Operatortyp verwenden wir ein Objekt , das der Boolesche Wählen wir hier also Boolean aus. Und für den Solver finde ich meistens, dass Float am besten ist Wenn ich jetzt einfach den Röntgenmodus deaktiviere, um zu sehen, was vor sich geht, und JZ drücke, um das nach oben zu verschieben, werden Sie sehen, dass, okay, nichts passiert, aber tatsächlich passiert etwas, aber wenn Sie den booleschen Modifikator hinzufügen, ist das andere Objekt immer noch sichtbar, ist das andere Objekt immer noch sichtbar, also verdeckt es Deshalb werden Sie sich immer wieder wiederfinden, wenn Sie einen booleschen wenn Sie Sie werden unter Objekteigenschaften, Viewport-Anzeige zum anderen Objekt springen und dies von Anzeige als texturiert auf Let's Do Bound ändern, dies von Anzeige als texturiert auf Let's Do Bound ändern nur eine ausgefallene Art, Blender mitzuteilen, dass, Hey, Blender, ich möchte nicht, dass Sie mir das gesamte Objekt zeigen Zeig mir einfach den Begrenzungsrahmen dieses Objekts. Und wenn ich jetzt JZ drücke, um es nach oben zu bewegen, wirst du Folgendes sehen, und es passiert eine Animation Aber es gibt ein kleines Problem. Normalerweise sollten wir den Text jetzt nicht sehen können, aber aus welchem Grund auch immer, wir sehen ihn. Lassen Sie uns hier ein bisschen mit dem Array-Modifikator spielen hier ein bisschen mit dem Array-Modifikator Für den Text war es -1,1. Okay, wir verwenden den gleichen Wert. Wir sollten also auf Nummer sicher gehen, aber ich denke, wir müssen den Wert ändern , den Röntgenmodus verlassen und damit ein bisschen herumspielen. Okay, wir werden diesen Wert minus verwenden , versuchen wir es mit minus eins. Nein. Erhöhen Sie den Wert ein wenig auf -0,08. Das wird den Job machen Da sich unsere verschiedenen Mobbing-Objekte dem Text überschnitten mehreren Stellen mit dem Text überschnitten, führte das zu diesem Problem Und wenn ich es jetzt auswähle und mit JY nach oben verschiebe, erstellen wir die Animation , die wir wollen, wie Der letzte Teil dieser Animation soll sicherstellen, dass ich nicht möchte, dass alles in derselben Menge passiert Ich möchte, dass es so ist, und das ist eigentlich sehr einfach. Alles was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie Ihr Mobbing-Objekt auswählen und den Offset auf der Y-Achse ändern bis Sie so etwas bekommen Ich setze ihn auf 0,0 15 und das wird dir das folgende Ergebnis geben Wenn ich nun die Position animiere und ich J Z wähle, bekommst du etwas, das wie folgt aussieht, was genau das ist, was ich will Jetzt können wir die Animation erstellen. Ich rufe das auf und mache JZ, um es nach unten zu bewegen , den Objekteigenschaften zu springen und alles, was ich tun muss, ist die Z-Position zu animieren Während Sie sich bei Bild eins befinden, lassen Sie uns einen Keyframe für die Z-Position erstellen Meine Animation wird, sagen wir, 7 Sekunden lang sein. Also werde ich zu Bild 7 gehen und mit 24 multiplizieren. Da das meine Bildrate ist, ist sie 168 und mache JZ und bewege sie nach oben, bis der gesamte Text sichtbar ist, und erstelle hier einen weiteren Keyframe Und wenn ich jetzt auf „Abspielen“ klicke, um eine Vorschau meiner Animation anzuzeigen, sieht sie wie folgt Und ja, so können Sie diese Animation erstellen. Und da ich schon hier bin, wir sicher, dass mein Bildbereich derselbe ist , indem wir diesen Wert auf 168 setzen. Okay, das ist es, wie man die boolesche Animation erstellt, und wir sehen uns in der nächsten, wo wir die Kameraanimation erstellen und das gesamte Szenen-Setup anpassen werden Kameraanimation erstellen und das gesamte Szenen-Setup . Wir sehen uns dort 5. Erstellen der Kameraanimation: Hallo und willkommen zurück. In diesem Video werden wir unsere Aufnahme finalisieren, eine Kamera hinzufügen und ihr eine leichte Bewegung hinzufügen, um eine dynamischere Aufnahme zu erzeugen und die Aufnahme quasi für das Rendern im nächsten Video bereit zu haben Hallo, willkommen zurück alle in Blender. Und das Erste, was ich tun werde , ist einen Boden für die Szene hinzuzufügen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach Shift drücken, Mesh machen und eine Ebene hinzufügen. Und für die Größe dieses Flugzeugs machen wir es zum Beispiel auf 20 Meter, ungefähr so, ich denke, das wäre gut. Und da mein Text auch nicht in der Mitte der Szene steht und ich mir nicht die Mühe machen möchte, alles zu verschieben, weil das alles durcheinander bringen könnte, werde ich sieben drücken, um zur Ansicht von oben zu springen. Drücken wir J und bewegen es irgendwo in der Nähe. Ich denke, das wird gut sein. Und jetzt müssen wir den Kamerawinkel erstellen, den wir verwenden werden. Um das zu tun, füge ich von hier aus immer gerne einen weiteren Viewer hinzu. Drücken wir T, um die Seitenleiste auszublenden und auch die Werkzeugeinstellungen einzublenden Ich drücke vom Ziffernblock auf Null , um zur Kameraansicht zu springen, oder Sie können das tun, indem Sie hier auf diese Schaltfläche Und von hier aus müssen wir unsere Ansicht anpassen. Lassen Sie mich die Ansichtsnavigation umschalten, was bedeutet, dass ich gerade meine eigentliche Kamera bewege und wir einfach einen Winkel wählen, der uns gefällt Ich denke, so etwas wäre gut. Bewege es sogar leicht nach oben. Sobald das erledigt ist, springe ich von hier aus auch zu den Kameraeinstellungen und unter Viewport-Anzeige haben Sie diese Option für Pass-Teil, was einfach eine ausgefallene Methode ist, um alles außerhalb des Rahmens schwarz zu machen Lassen Sie uns all die verschiedenen Overlays signieren. Das ist also genau meine Ansicht. Und tatsächlich glaube ich, dass ich die Kamera noch etwas mehr auf etwas Ähnliches umstellen werde . Und sicherheitshalber werde ich die Gizmos erneut für eine Sekunde aktivieren und diese Option ausschalten Wenn ich diese Szene später versehentlich verschiebe, werde ich diese Kameraposition nicht ruinieren Jetzt möchte ich eine sehr subtile Kameraanimation erstellen. Ich möchte also, dass die Kamera den Text umkreist. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber die mit Abstand einfachste Methode ist, Shift A und ein leeres Objekt hinzuzufügen, zu drücken und ein leeres Objekt hinzuzufügen, und ich füge eine einfache Achse hinzu, und ich muss die Kamera mit diesem leeren Objekt koppeln. Der einfachste Weg, dies zu tun , besteht darin, einfach die Kamera auszuwählen. Und während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bewegen Sie sie einfach in die Leere. Benennen wir das leere Objekt in etwas Kamera-Controller um. Wenn ich nun R Z drücke, um es zu drehen, kann ich, wie Sie sehen, die Position dieses leeren Objekts umkreisen . Ich drücke sieben, um zur Ansicht von oben zu springen, und überraschenderweise muss ich das Objekt entfernen Gehen wir also hierher, schalten um und bewegen die Kamera nach draußen Du fragst dich vielleicht warum, weil ich dieses leere Objekt bewegen muss dieses leere Objekt bewegen , damit es irgendwo in der Mitte sitzt. Und wenn ich das mache, während es überzogen ist , verschiebt sich dadurch auch die Position der Kamera und das ruiniert meinen Blickwinkel Ich will nicht, dass das passiert. Also springe zur Ansicht von oben, indem du auf dem Ziffernblock die Sieben und lass uns J drücken und es irgendwo hin verschieben. Ich denke, das wird gut sein. Wählen Sie dann den Kamera-Shift und verschieben Sie ihn in den Kamera-Controller. Und wenn ich jetzt den Kamera-Controller auswähle und RZ drücke, kann ich den Text wie folgt umkreisen , was genau das ist, was ich will Ich kann die Kamera sogar leicht nach links bewegen. RZ. Ja, das sieht gut Gehen wir zu Bild Nummer eins, springen wir zu den Objekteigenschaften und fügen wir einen Keyframe für die Drehung auf der Z-Achse Gehen wir zu Frame 168 und machen daraus zum Beispiel 30. Nein, das ist zu viel. Machen wir 15 daraus und fügen einen weiteren Keyframe Lassen Sie uns eine Vorschau davon anzeigen Und ja, ich bin gerade dabei, dieses Ergebnis zu finden. Ich finde, es sieht gut aus. Also das war's für dieses Video, Leute, und ich werde euch im nächsten Video sehen, wo wir anfangen werden, unsere verschiedenen Materialien hinzuzufügen. 6. Schattierung: Hallo und willkommen zurück. In diesem Video fügen wir die Farben und die Beleuchtung hinzu, die die Aufnahme für das endgültige Rendern prägen werden. Dieser Teil macht immer Spaß, weil wir endlich sehen können, wie die Szene zum Leben erweckt wird. Also ja, lass uns zu Blender springen. Und wir werden wieder in Blender zurückkehren und anfangen, unsere Materialien hinzuzufügen. Lassen Sie uns zunächst zu den Rendereinstellungen springen. Ich werde IV für meine Animation verwenden , weil es schneller ist. Und da es sich mehr oder weniger um eine stilisierte Animation handelt, können wir uns immer für IV entscheiden Wir wollen nicht etwas erschaffen, das sehr realistisch ist , wir werden dafür Zyklen verwenden Lassen Sie uns als Nächstes auch die Geschwindigkeitsrennen aktivieren, und ich werde vorerst alle anderen Einstellungen so lassen, wie sie sind. Lass uns zum gerenderten Modus springen. Standardmäßig sehen Sie Folgendes. Das Erste, was Sie sehen werden die verschiedenen Goldbarrenobjekte, die wir erstellt haben, da sie derzeit in der gerenderten Ansicht sichtbar sind Deshalb ist es wichtig, dass Sie sie auch hier und hier deaktivieren , damit sie nicht sichtbar sind und meine Sicht nicht verdecken Das ist Nummer eins, und jetzt können wir der Erstellung des eigentlichen Materials fortfahren Zuallererst müssen wir unserer Szene etwas Licht hinzufügen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten wie Sie das tun können. Sie können ein Flächenlicht hinzufügen, Sie können ein Sonnenlicht hinzufügen. Aber in meiner Situation werde ich eine sehr einfache Lösung finden, indem dies auf den Shader-Editor und dann zu den Welteigenschaften springen Und anstatt diese dunkelgraue Farbe zu verwenden, werde ich sie in eine hellere Farbe ändern, etwas fast Weißes, vielleicht etwas Ähnliches. Also ich denke, das wird gut sein. Im Moment können wir damit fortfahren, verschiedene Farben für all die verschiedenen Textebenen zu erstellen verschiedene Farben für all . Lassen Sie uns also von Welt zu Objekt wechseln und sicherstellen, dass Sie Ihr Textobjekt auswählen und ein neues Material erstellen , das wir Text nennen werden. Nun stellt sich die Frage, wie wir unterschiedliche Materialien für jede dieser verschiedenen Textebenen erstellen oder ihnen eine andere Farbe zuweisen sollen oder ihnen eine andere Farbe zuweisen , vor allem, wenn man bedenkt, dass es sich bei allen dasselbe Objekt handelt. Wenn ich also jetzt die Farbe ändere, wird das auf all die verschiedenen Ebenen des Textes angewendet . Nun, es gibt tatsächlich einen sehr einfachen Weg , dies zu tun, und hier ist die Logik , ich werde einen Knoten hinzufügen , der Geometrie genannt wird und mir einige Informationen über Geometrie geben wird. Und der erste Socket ist Position. Wenn ich das an die Grundfarbe anschließe, ist das jetzt die Position. Es wird in Form von Vektoren angezeigt, rot für X, grün für Y und blau für Z-Achse. Ich möchte der Y-Achse eine andere Farbe zuweisen, wie Sie sehen können. Das bedeutet, dass es die Y-Achse sein wird. Aus diesem Grund können Sie einen Knoten mit der Bezeichnung separate X, Y und Z hinzufügen und das Y mit der Grundfarbe verbinden, sodass Sie einen Farbverlauf erhalten, von Schwarz nach Weiß geht. Wenn ich jetzt theoretisch einen Farbverlaufsknoten hinzufüge, füge ihn hier ein und ändere den Wert von linear zu konstant Und vor allem, wenn Sie anfangen, ein bisschen mit diesen Flaggen zu spielen , werden wir, wie Sie sehen, in der Lage sein, die Position all dieser verschiedenen Farben zu kontrollieren , die wir innerhalb dieses Farbverlaufs platzieren werden. Hier ist ein Beispiel. Wenn ich eine weitere Flagge hinzufüge und sagen wir ich mache sie zum Beispiel lila, und lass uns ein bisschen mit den Flaggen spielen. Wie Sie sehen können, können Sie die Position jeder Farbe kontrollieren. Lassen Sie mich die Sperre für eine Sekunde deaktivieren , um die Szene umkreisen zu können. Wie Sie sehen können, können wir derzeit die Position jeder Farbe mithilfe des Farbverlaufs steuern . Es gibt ein kleines Problem, nämlich dass alles in diesem kleinen Raum zusammengestopft ist, sodass es sehr schwierig sein wird, die verschiedenen Farben hier hinzuzufügen Es fühlt sich an, als wäre das alles nutzloser Raum. Aus diesem Grund besteht der ideale Weg , dies zu tun , darin, davor einen Multiplikationsknoten hinzuzufügen. Lassen Sie mich diese also hierher verschieben. Shift A, und lasst uns einen mathematischen Multiplikationsknoten hinzufügen, platzieren wir ihn hier. Und ich werde es multiplizieren bis diese lila Farbe perfekt in der Mitte sitzt. so etwas wie, sagen wir, vier oder vielleicht sogar 4,5, Ich denke, so etwas wie, sagen wir, vier oder vielleicht sogar 4,5, reicht aus. Jetzt verwende ich die volle Rampe , um all die verschiedenen Farben hinzuzufügen Der Vorgang ist sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist dem Farbverlauf weitere Flaggen hinzuzufügen, die Position der verschiedenen Flaggen zu ändern, sodass Sie die Farbe jedes Teils oder jeder Textebene steuern können. Für die erste Farbe, die Schwarz ist werde ich eine orange Farbe zuweisen, die hoffentlich der Farbe des Logos von Blender ähnelt . Lass uns so etwas sagen. Das kann sehr nervig sein , weil Sie einige passende Farben finden müssen und all das. Aber eigentlich ist es der lustige Teil, denn im Moment können Sie einige kreative Dinge tun , anstatt nur darüber nachzudenken, wie Sie ein bestimmtes Modell erstellen können. Und so werde ich das machen. Am Ende habe ich mich für die Garnelen entschieden, die aus Orange stammen. Ich werde mit einer orangen Farbe beginnen. Dann wird es gelb, und dann werde ich im Grunde genommen leicht lila, dann weiß und dann einige Blautöne. Es ist also so, als würde man alte Farben wegnehmen. Etwas anderes werde ich tun. Ich glaube, ich werde das auf etwa vier reduzieren. Ich denke, das wird besser sein, weil mir der Platz im Farbverlauf ausgeht, und ich werde eine letzte Farbe hinzufügen , sagen wir, es wird diese Farbe Cyan sein Und jetzt geht es nur noch darum , eine bessere Ansicht zu wählen, etwa so, und all diese verschiedenen Flaggen so einzustellen , dass jede Farbe in einer Textebene erscheint Die Farben werden nicht von einem Textobjekt oder einer Textebene zur anderen übergehen. Spielen Sie also einfach mit diesen Flaggen, bis Sie den gewünschten Look erhalten. Und ja, das sieht sehr, sehr sauber aus. Drücken wir erneut auf dem Ziffernblock auf Null , um zur Kameraansicht zu springen, und Sie erhalten das folgende Ergebnis. Was die Rauheit angeht, werde ich es auf Null reduzieren, und vielleicht können Sie es sogar vollständig metallisch machen, aber ich glaube, ich bevorzuge es, wenn es nicht metallisch aussieht Lassen Sie uns die Wiedergabe starten, um die Animation zu sehen. So sieht unsere Animation im Moment aus. Ich mag dieses leichte Bluten , das an den Rändern auftritt, wirklich. Das ist sehr sauber. Im Moment haben Sie das Wissen, alles nach Ihren Wünschen anzupassen . Das ist es also für dieses Video. Und im nächsten werde ich dir zeigen, wie du alles zum Rendern einrichten solltest und wie du deine Szene renderst. Also werde ich dich dort sehen. Und wie immer, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Datei speichern. Sie möchten Ihre Arbeit jetzt nicht verlieren. 7. Fertigstellen der Szene und Rendering: Und Hallo und willkommen zurück zum letzten Video. In dieser Lektion werden wir das Compositing-Node-Setup erstellen und unseren Shot rendern Okay, also Hallo und willkommen wieder in Blender ein letztes Mal. Und in diesem werden wir einen Compositing-Node-Baum hinzufügen, einen Compositing-Node-Baum um das Aussehen unserer Szene zu finalisieren, und wir werden Lassen Sie mich noch einmal zur gerenderten Ansicht zurückkehren. Und ich erinnere mich, dass wir in den vorherigen Versionen von Blender die gesamte Szene rendern und dann in das Compositing übernehmen mussten die gesamte Szene rendern und dann , um sehen zu können , wie das Endergebnis aussehen wird Aber zum Glück können wir jetzt all das überspringen und direkt mit dem Compositing beginnen und genau sehen , wie das endgültige Rendern aussehen wird , während Sie sich noch im Three-D-Viewport befinden Tun Sie das, lassen Sie mich diesen Shader-Editor auf Compositing umstellen und etwas, das nicht so genial ist. Ich sage immer, dass Compositing der Vorgang ist, Ich sage immer, dass Compositing der Vorgang ist dem Rendern fertig Und das ist wichtig zu verstehen, denn alle Operationen, die wir jetzt ausführen werden, sind Operationen, die auf dem Bild ausgeführt werden, sobald es gerendert Während Sie hier sind, werde ich einen neuen Compositing-Notar erstellen, genau wie den Shader-Editor, und ich werde den Namen als Compositing-Node belassen Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte der Surrender etwas Linsenverzerrung hinzufügen etwas Linsenverzerrung hinzufügen Verschieben Sie eine Linsenverzerrung. Stellen wir es hier hin. Wenn du den Wert änderst, passiert nichts, weil wir Blender sagen müssen, hey, Blender, ich möchte, dass du auch den Compositor berücksichtigst Es kann entweder deaktiviert werden, was bedeutet, dass Blender Ihnen das Ergebnis nach dem Compositing-Vorgang nicht anzeigt , oder die Kamera, die Ihnen das Ergebnis nur in der Kamera anzeigt , oder immer, was bedeutet, dass es Ihnen das Ergebnis auch dann anzeigt , wenn Sie im Drei-VD-Viewport navigieren oder modellieren oder Wisse, warum du die meiste Zeit immer verwenden wirst, und was am sinnvollsten ist, ist immer nur die Kamera zu Und jetzt können Sie das Ergebnis des Compositors in Ihrer Kameraansicht sehen das Ergebnis des Compositors in Ihrer Kameraansicht Lassen Sie uns also die Verzerrung auf etwa -0,02 ändern auf etwa -0,02 Und für die Streuung, also die chromatische Aberration, 0,02 Sie können auch eine Vignette hinzufügen und in den vorherigen Versionen von Blender das sehr kompliziert, nicht sehr kompliziert, aber es ist ein sehr aufwändiges Node-Setup , das Sie erstellen müssen Aber im Moment müssen Sie nur die Vignette mitbringen und sie hier platzieren, und vielleicht können Sie den Faktor sogar auf etwas sehr Subtiles senken , wie 0,25 reicht Und zum Schluss werde ich etwas Split-Toning machen, indem ich dieses Split-Toning genau hier hinzufüge Dadurch erhalten Sie das folgende Aussehen. Aber was den Highlight-Faktor angeht, werde ich ihn ganz, ganz nach unten reduzieren, bis Sie so etwas bekommen. Sie können die Helligkeit erhöhen bis Sie etwas bekommen , das so aussieht. Natürlich können Sie mehr Zeit damit verbringen, mit all diesen verschiedenen Dingen zu spielen, aber ich werde es dabei belassen. Ich denke, das ist gut genug. Sobald das erledigt ist, lassen Sie uns jetzt darüber nachdenken, wie die Szene gerendert werden soll. Zuallererst werde ich mit EV rendern. Ich werde sie alle so lassen, wie sie sind. Das einzige, was ich ändern könnte, ist Bewegungsunschärfe , weil ich meinem Rendern etwas Bewegungsunschärfe hinzufügen möchte meinem Rendern etwas Bewegungsunschärfe hinzufügen Ausgabeeinstellungen, da ich diesen Text umkreiste und das eine schnelle Animation sein könnte, möchte ich die Einstellung auf 30 FPS erhöhen wird die Position Ihrer Keyframes nicht geändert, aber die Animation wird etwas schneller, was bedeutet, dass sie für das Auge flüssiger Und für die Ausgabe wählen wir aus, wo wir unsere Animation speichern möchten Nehmen wir an, ich speichere es im Blender-Projekt und nenne diesen Text final. Mit Ausnahme des Medientyps, unabhängig davon, ob Sie ihn als Bild oder Video speichern möchten. Wenn Sie anspruchsvolle Arbeiten wie Rendern für einen Client ausführen und wissen, dass Sie viel Compositing durchführen müssen, sollten Sie mehrschichtiges EXR verwenden In unserer Situation möchten wir dieses Video jedoch nur als Video rendern, sodass Sie es in sozialen Medien veröffentlichen oder in Ihrem Video oder was auch immer verwenden können sozialen Medien veröffentlichen oder in Ihrem Video oder was auch immer verwenden Deshalb werde ich mich einfach für Video entscheiden. Für das Farbmanagement ist das ein lustiger Teil, denn genau hier können Sie das endgültige Aussehen Ihres Ergebnisses ein wenig anpassen. Wenn ich direkt zum Rendern springe, haben Sie denselben Typ namens Color Man. Farbmanagement ist einfach ein ausgefallener Weg. Du kannst es dir als Filter vorstellen, der dir verschiedene mögliche Renderings oder mögliche unterschiedliche Looks für dein Rendering zeigt verschiedene mögliche Renderings oder mögliche unterschiedliche Looks für dein Rendering Dies ist Teil eines umfassenderen Konzepts, nämlich der szenenbezogene Farbraum und der anzeigebezogene Farbraum und die Art und Weise, wie Sie von einem Farbraum zum anderen wechseln sollten, was sehr kompliziert werden kann Ich werde vielleicht irgendwann einen Kurs darüber machen, aber alles, was Sie tun müssen, ist, dass, wenn Sie die Ansicht von AGX auf eine dieser Optionen ändern , dies nur verschiedene Möglichkeiten sind wie Sie Ihr Endergebnis sehen können Für diese Art von animierten Grafikelementen verwende ich gerne die CronosPBR-Textur , weil sie dem Kontrast etwas mehr Schwung verleiht und ich etwas leistungsfähiger bin, sagen wir, gehen wir zurück zum Output-Tab Und was die Pixeldichte angeht, sollten Sie sie so lassen, wie sie ist. Und unter dem Kodierungscontainer Metro Saka ändere ich das auf MP Four oder QuickTime QuickTime ermöglicht Ihnen den Zugriff auf PRs, was sehr nützlich sein kann Und lassen Sie uns tatsächlich als PRs-Video rendern. Video-Codec, ändern Sie ihn in PRs und wählen wir vier bis Das wird mehr als genug für meine Arbeit sein. Und wenn das erledigt ist, gehen wir zu Datei und speichern Sie Ihre Datei. Lassen Sie uns auch die gerenderte Ansicht deaktivieren damit sie keinen Speicherplatz beansprucht, und dann fahren Sie mit dem Rendern und Rendern der Animation fort. Und alles , was Sie jetzt tun müssen, ist zu warten, bis diese Animation gerendert ist, und ich werde Sie auf der anderen Seite sehen. Okay, Blender hat gerade das Rendern abgeschlossen. Und wenn ich jetzt zu meinem Datei-Explorer gehe, habe ich eine endgültige Textanimation, und lass uns das abspielen, ja. Und das sieht sehr cool aus. Vielen Dank an alle, die sich die Ergebnisse angesehen haben. Abgesehen davon würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine gute Bewertung zu den Ergebnissen hinterlassen würden , die wirklich helfen würden. Davon abgesehen kann ich es kaum erwarten, Sie in anderen Kursen zu sehen, bitte. Hab einen schönen Tag.