Lerne, wie du strahlende Porträts mit einer einfachen, narrensicheren Schritt-für-Schritt-Methode mit Aquarellfarbe malen kannst

1. Einführung: Hallo und willkommen zu einem weiteren Skill-Share-Kurs. Ich bin Sam. Ich bin ein Künstler und Illustrator aus Dublin in Irland zu Ihnen kommt Und heute werden wir lernen, wie man anhand eines Referenzfotos ein wunderschönes skurriles Aquarellporträt malt ein wunderschönes skurriles Aquarellporträt . Ich werde Ihnen beibringen, welche Materialien wir für dieses Projekt benötigen, wie Sie die perfekte Fotoreferenz auswählen oder eine mit sehr einfachen Software und Tools ändern können , die wir alle auf ihren Handys oder Laptops haben Wir werden die Zeichenphase durchlaufen und ich werde Ihnen einige Techniken geben, mit denen Ihr Porträt absolut fantastisch wird denen Ihr Porträt absolut fantastisch Wir werden die Malphase mit Wasserfarbe und einer Reihe von Techniken wie nass auf nass, nass auf trocken und der Verwendung von Maskierflüssigkeit durchlaufen mit Wasserfarbe und einer Reihe von Techniken wie nass auf nass, nass auf trocken und der Verwendung von Maskierflüssigkeit Du findest meine Kunst überall im Internet auf der Suche nach irischer Farmkunst auf meiner Website, auf Instagram, auf Facebook und so weiter Wenn Sie also wissen möchten was mein Stil und meine Arbeit A sind, schauen Sie sich bitte meine Ressourcen an. Wenn Sie Fragen haben, können Sie auch hier im Diskussionsthread einen Kommentar hinterlassen. Bitte denken Sie daran, mir hier auf Skillshare zu folgen. Ihr werdet also über alle neuen Klassen auf dem Laufenden gehalten. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife loslegen. 2. 1. Materialien: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die wir für diese Übung benötigen. Sie benötigen etwas Aquarellpapier. Dies ist ein grobes Aquarellpapier von Fabriano, 300 g/qm. Wir brauchen natürlich unseren Stift. Das ist nur ein sehr günstiger großer Druckbleistift mit zwei HB-Innenbeinen. Ich mag Druckbleistifte weil die Spitze immer scharf ist, besonders wenn man unterwegs ist und , weil die Spitze immer scharf ist, besonders wenn man unterwegs ist und keinen Spitzer Das ist eine großartige Option. Wir brauchen einen Radiergummi. Das ist ein Radiergummi, den man tatsächlich als Brotteig bezeichnen kann . Er ist sehr hilfreich, um deine Bleistiftmarkierungen zu bearbeiten , ohne zu viel zu radieren oder das Aquarellpapier zu ruinieren Und das wird übrigens sehr gut genutzt. Brauche etwas Ziehgummi oder Maskierflüssigkeit. Mittlerweile gibt es auf dem Markt verschiedene Arten von Maskierflüssigkeiten Wir haben diesen vom Campus. Es ist nur eine normale Maskierungsflüssigkeit, leicht mit blauem Pigment getönt sie aufgeht, können Sie sehen, wo sich die Hautflüssigkeit befindet, und Sie müssten ein wenig Damit zu arbeiten. Das ist meine Lieblingsmaskierungsflüssigkeit Im Grunde genommen tropft man ein paar Tropfen Moschusflüssigkeit in eine kleine Schale und trägt man ein paar Tropfen Moschusflüssigkeit in eine kleine Schale mit dem Pinsel Maskierungsflüssigkeit einfach auf das Papier auf Die andere Art von Maskierungsflüssigkeit, die Sie auf dem Markt finden können , ist diese von Sneler La Quell. Sie hat eine winzige Menge , mit der Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit auf das Papier auftragen können, Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit auf das Papier auftragen können ohne einen Pinsel verwenden zu müssen . Ich finde das nützlich, aber nicht so präzise, wie ich es gerne hätte. Wir brauchen natürlich etwas Klebeband, um unser Papier auf der Oberfläche zu dehnen , unsere Aquarellpalette Und wie immer werde ich Ihnen in meinem Unterricht nicht sagen, welche Art von Aquarell, welche Marken Sie welche Marken Aber während wir jede Phase der Zeichnung durchgehen, werde ich Schritt für Schritt beschreiben, welche Farbtöne und welche Farbe ich verwende Und was sind die Substitutionen? Weil Wasserfarben natürlich teuer sind und Sie nicht wirklich einen kompletten Satz Aquarellfarben nur für eine Lektion kaufen möchten , sodass Sie möglicherweise das verwenden können, sodass Sie möglicherweise das verwenden können was Sie bereits in Ihrer Palette haben Und für diese Übung brauchen wir die üblichen Pinsel Ich habe eine Wischbürste Nummer zwei und eine sehr kleine Rafael-Bürste Runde Nummer zwei. Das sind synthetische Fasern, und sie sind auch ziemlich preiswert Das ist es in Bezug auf das Material. Fangen wir also mit dem allerersten Schritt des Skizzierens an. 3. 2. Auswahl eines Referenzfotos: Lassen Sie uns zunächst über das Referenzfoto sprechen und wie wählen wir ein gutes Referenzfoto aus? Das Erste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass wir über viele Tools verfügen , um die Referenzbilder zu finden. Ich bin sehr interessiert, wie hier auf dem Bildschirm. Aber auch auf Websites wie Pixabay oder Google-Suche, Google-Bildsuche finden Sie gute Referenzbilder Websites wie Pixabay oder Google-Suche, Google-Bildsuche Aber was wollen wir für ein Referenzfoto? Wir wollen ein paar Dinge. Zuallererst Bewegung. Wir möchten, dass unser Motiv interessant ist, etwas tut, aktiv und dadurch mehr Interesse an Ihrem Referenzfoto und dann an Ihrer endgültigen Zeichnung weckt. Es ist ein bisschen anspruchsvoller, aber die Herausforderung lohnt sich auf jeden Fall. Die zweite Sache, die wir in einem Bild haben wollen, und das ist ein gutes Beispiel. Es ist eine sehr gute Beleuchtung. Sie möchten eine sehr gut definierte Trennung zwischen hellen und dunklen Farbtönen Dies wird Ihnen in einer zweiten Phase erheblich helfen , Ihre Malarbeit zu erleichtern Dieses Bild ist ein weiteres gutes Beispiel. Man kann viel Dunkel und viele Lichter sehen. Wir möchten, dass das Ihrem Referenzfoto besonders gut zur Geltung kommt. Denken Sie daran, Bewegung und auch guter Kontrast. Was machen wir, wenn unser Foto keinen guten Kontrast hat? Nun, es ist sehr einfach. Wenn Sie einen Computer oder ein Telefon haben, können Sie einfach die Fotoverwaltungs-App aufrufen, auf die Option klicken und schon nur noch mit Kontrast, Belichtung, Lichtern und Schatten herumspielen . Wie ich es hier mache, lösche ich nur die Belichtung und den Schatten ein wenig Es ist ein kostenloses Tool und bietet Ihnen alles, was Sie benötigen, damit Ihr Referenzfoto wirklich auftaucht und Sie sich ein klares Bild von Lichtern und Schatten machen Ihr Referenzfoto wirklich auftaucht und Sie sich ein klares Bild von Lichtern und 4. 3. Zeichnen: Also los geht's. Für dieses Bild habe ich mein Aquarellpapier aufgeklebt Das ist ein Leinwandbrett. Welche Oberfläche Sie auch verwenden mögen, sie ist in Ordnung, sofern sie wasserfest ist. Ich verwende Klebeband. Sie können es ganz einfach in Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft oder zu Hause finden Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft oder . Dekorateure verwenden Haushaltsgeräte im Baumarkt Es ist sehr preiswert , aber sehr effektiv. Ich werde das Bild an die Seite verschieben damit Sie die Fotoreferenz hier abrufen und damit arbeiten können . Ich werde die Fotoreferenz auch in die Dateien hier unten hochladen , damit Sie auf dieser Seite arbeiten können, wenn Sie möchten Ich empfehle Ihnen jedoch wärmstens , mit Ihrer eigenen Fotoreferenz herumzuspielen Dies ist eine Technik , die Sie natürlich mit jedem Bild anwenden können. Hören wir auf zu schmeicheln und fangen wir an zu zeichnen. Ich verwende hier also nur einen normalen Druckbleistift mit zwei HB-Blei Noch einmal, das liegt wirklich an dir. Ich mag das, weil ich damit auch eine Vielzahl von Strichvariationen erstellen kann. Es ist immer scharf, weil es ein Druckbleistift ist , ohne super schick oder teuer zu sein. Mal sehen, was wir auf dem Referenzbild haben. Wir haben also, dass das Bild, das fast mittig ist, die gesamte Seite einnimmt. Das Erste, worauf ich achten möchte, sind gerade Linien. Und weil wir ein Umfeld schaffen, müssen wir auch nach geraden Linien suchen. Der erste ist der Tisch. Obwohl wir nicht alles vom Tisch sehen, haben wir hier ein bisschen vom Rand des Tisches. Als Referenz können wir also tatsächlich das und am Rand des Tisches schließen, was mehr oder weniger hier ist. Ich werde ein wenig auf der dunkleren Seite zeichnen, Ich werde ein wenig auf der dunkleren Seite zeichnen damit die Kamera es aufnehmen kann Aber Sie sind herzlich eingeladen, sehr leicht zu bleiben. Das ist also die erste große Linie, die wir durch unser Bild ziehen wollen. Was sind die anderen großen Linien? Der Körper dieses kitschigen Kerls erzeugt eine Kurve, die von der Ecke meiner Zeichnung bis zur Mitte der Ich werde die Kurve dort nachzeichnen und das wird die Oberkante des Körpers des Kochs Wir haben jetzt zwei Linien, zwei gerade Linien , die wir verfolgen müssen Eine davon ist die Hüfte des Probanden, die mehr oder weniger der 45-Grad-Linie in Richtung meiner Tischkante folgt . Dann fällt die Schulter , die mehr oder weniger folgt , mehr oder weniger senkrecht zum Tisch. Vom Rand dieser Linie der Hüftlinie das Bein auf der anderen Seite schräg und der Rest des Körpers schließt sich natürlich Denken Sie daran, wenn Sie einen Körper zeichnen, der sich bewegt, die Hüft - und Schulterlinie Sie sind immer gerade und flexibel, sodass sie sich zur einen und zur anderen Seite bewegen. Um mir selbst zu helfen, suche ich natürlich eine gerade Linie aus, in diesem Fall den Tisch, und dann versuche ich herauszufinden, in welchem Winkel der Tisch steht. Wenn ich sie zusammenführe , sind es 45 Grad, und wenn ich sie zusammenführe, sind es fast 90 Grad, etwas weniger wahrscheinlich. können wir damit beginnen, den Betreff mit weiteren Zeichenzeilen auszufüllen Wenn Sie möchten, können wir damit beginnen, den Betreff mit weiteren Zeichenzeilen auszufüllen. Ich möchte vielleicht mit dem Arm hier oben beginnen. Der Arm besteht aus Würstchen. Wir haben eine Wurst, die der Schulterlinie folgt , also dem Oberarm. Eine weitere Wurst, die mehr oder weniger horizontal zu meinem Tisch passt . Den Arm, der hier unten ist, werde ich Verträge abschließen wie eine weitere Wurst, auch wenn er halbwegs maskiert ist oder hinter einem Topf irgendwelcher Art Zurück zu diesem Arm, wir haben eine Hand, die, wie der Name dieser Form ist, eine Rautenform, wenn Sie wollen Wir werden die verschiedenen Formen durcharbeiten und sie im Laufe der Zeit verfeinern Aber vorerst möchte ich nur die großen Formen festlegen. wir nach unten gehen, haben wir den Kopf , der sich mehr oder weniger in der Mitte des Körpers befindet. Um also einen Kopf zu zeichnen , der Sinn macht, gehe ich immer mit einem Kreis und dann runter zum Kinn, wir haben eine U-Form. Jetzt haben wir die Hauptformen unseres Körpers. Schauen wir uns zuerst den Kopf an , der wahrscheinlich der schwierigste Teil ist Die Person hier schaut also nach unten. Also möchte ich eine Linie von ganz oben bis ganz unten am Kinn ziehen. Das die Linie der Nase, wo die Mitte der Nase verläuft, die Mitte der Brauen und des Mundes Der Typ schaut also nach unten und meine Mittellinie wird genau bei der Dreiviertelbreite des Kopfes Und ich kann anfangen, der Nase nachzuzeichnen. Die Nase beginnt mehr oder weniger hier. Wir haben zwei Augen, eines hier und eines hier. Ich werde die Formen auf der Seite finden, die auf anderen Formen basieren. Jetzt haben wir eine Linie für die Nase, ich möchte sehen, wohin die Augenbrauen führen. Ich sehe, dass eine Augenbraue ein bisschen am oberen Ende der Nase beginnt , wie hier. Ich folge nur mehr oder weniger dem nach, was ich auf dem Papier sehe Die anderen Augenbrauen, die , die nach unten gehen, beginnen am unteren der oberen Nasenkante und gehen so nach unten Darunter haben wir zwei kleine Eiformen für mein Auge, wir können uns nur ein bisschen ein Bild davon machen, wohin der Mund gehen wird und natürlich, wohin das Kinn gehen wird Verschaffen Sie sich hier eine grundlegende Vorstellung vom Kopf und den Funktionen. Versuchen wir nun, den Oberkopf herauszufinden. Wir sehen kein Jahr, aber wir wissen, dass das Jahr fast an diesem Punkt angelangt ist. Ab diesem Zeitpunkt haben wir diese winzige Mütze , die der Koch trägt , die fast in einer geschwungenen Linie wie dieser verläuft und meinem Kreis, meinem ursprünglichen Kreis, folgt Das wird alles schwarz sein. Um dieser Person etwas Ausdruck zu verleihen, schauen wir uns an, wo die Unterseite des Kopfes hingeht. Meine Augenbrauen sind hier fast stabil. Ich möchte nicht mehr so viel anfassen, aber ich sehe, dass es ein bisschen nach oben und nach außen geht , um die Linie zu finden, den Rand des Bechers Ab diesem Punkt geht es abwärts und dann ein wenig geschwollen zu dem Punkt, an dem sich der Mund befindet, Bis zu dem Punkt, an dem sich der Mund befindet, beginnt das Kinn und das Kinn rundet sich zum Rand der Tasse hin abgerundeter Wie Sie sehen, beziehe ich mich immer wieder auf den Rand einer Linie, den Rand der anderen Linie, um am Ende die Formen korrekt oder fast korrekt zu erhalten Ende die Formen korrekt oder fast korrekt Wir müssen hier nicht besonders präzise sein. Nun, vom Rand der Tasse sehe ich ein bisschen Haar herauskommen und einen Hals. Von dieser Linie aus sehen wir die Farbe des Hemdes, die bis hier unten reicht fast die rechte Wange berührt Jetzt können wir an dieser Seite weiterarbeiten, weil wir diese Linie bereits mehr oder weniger geklärt haben Wir werden an der Farbe des Shirts arbeiten. Behalten Sie immer die Verweise auf andere Zeilen bei, die wir bereits haben und mit denen wir zufrieden sind Die Schulter jetzt, die Schulter verläuft in ursprünglichen geraden Linie der Schulter und erstreckt sich in Richtung Arm Nun, die Wurst hier ist mit einer Schulternaht, die fast halbkreisförmig ist, mit dem Körper verbunden , dann geht sie in einer irgendwie geraden Linie zum Ellbogen hinauf in einer irgendwie geraden Linie zum Ellbogen Lass uns auf die Oberseite gehen. Wir haben hier einen kleinen Muskel und dann rauf bis zur Oberseite der Schulter und runter bis zur Innenseite des Ellbogens. Jetzt haben wir die Öffnung des Ärmels. Die Öffnung des Ärmels beginnt an der Wurst am Oberarm und geht formschlüssig bis zur Mitte meines Arms über. Dann haben wir hier eine Stoffrüsche , um die wir uns jetzt nicht kümmern müssen . Das kommt später Dann haben wir den nackten Oberarm, der wieder fast eine gerade Linie ist. Dasselbe gilt für die Unterseite, was die Hand angeht. Jetzt ist es extrem schwierig, Hände zu malen und zu zeichnen. Ich werde sie nicht leugnen. Wir haben das Glück, dass wir hier eine Form haben, die fast wie ein Rechteck aussieht. Wir haben eine quadratische Flasche mit dem Flaschenhals. Wir können also definitiv mit der Hand arbeiten diese Hauptform der Flasche zu referenzieren, was so viel einfacher ist Hände zeichnen immer referenzieren. Referenz, was auch immer Sie haben, es gibt alles, was Sie tun können , um es viel besser zu machen. Fangen wir also von oben an. Wir haben den kleinen Finger. Da ist er, der kleine Finger ist eine weitere kleine Sie traf den unteren Teil der Flasche. Wir haben zwei Finger. Man sieht nur den oberen Teil , weil sie an der Flasche festhalten Wir haben tatsächlich drei Finger. Zwei kleine Eier und eines etwas größer. Und nach unten haben wir den Daumen , der hier an dieser Seite der Flasche festhält Siehst du, es ist schon glaubwürdiger als eine Hand, die die Hand zeichnet, als wir uns das vorstellen. Ich bin momentan nicht hundertprozentig zufrieden damit, aber es ist ein Anfang Es ist ein Anfang, also werde ich es dabei belassen und mich jetzt auf etwas anderes konzentrieren. Gehen wir runter zum Shirt. Das Hemd geht fast gerade runter bis zur Kräuselung des Haufens Und wieder hier unten haben wir die Hemdöffnung, die irgendwie in der Mitte verläuft und man kann hier komplett eine Schnörkellinie erfinden Also lass deiner Fantasie freien Lauf wenn du dem Bild nicht so folgen willst, wie Ich zeichne jetzt gerne ein paar Falten auf dem Shirt. Wir werden später darauf zurückkommen, aber es ist eine gute Erinnerung für uns, so viele Details wie möglich hinzuzufügen , denn das ist es, was Sie dann auf Ihrem endgültigen Gemälde sehen werden dann auf Ihrem endgültigen Gemälde sehen Schauen wir uns jetzt an, was auf dem Tisch liegt. Teil dieses Gemäldes ist nicht nur das Porträt der Person, sondern auch alles andere, was vor sich geht. Und wir holen uns fast hier einen großen Eimer , der den Haufen abschneidet Wir müssen nicht präzise sein. Wir haben noch einen Topf, der mehr oder weniger hierher passt, und der Topf hat einen schönen Griff. Direkt neben dem Topf haben wir ein paar Messer und ein paar Chilischoten. Jetzt können Sie sehen, dass ich dem Bild nicht wirklich folge. Ich möchte nur eine Vorstellung davon bekommen, was auf der Seite steht, und nur einige Details erfahren. Also mache ich weiter und beende meine Zeichnung. Sie können dieses Video pausieren und mit dem Zeichnen Schritt halten . Wenn Sie Ihr eigenes Bild zeichnen, denken Sie bitte daran, dass wir so viele Details haben möchten, wie wir möchten, insbesondere über die Person, die wir malen Weniger Details zu allem anderen. Ich möchte, dass du dich auf zwei Dinge konzentrierst, sind herauszufinden wo die Lichter sind und wo die Hauptschatten sind Es wird so einfach sein, wie ich nicht weiß, eine kleine Linie zu zeichnen, um herauszufinden, wo der Schatten ist, oder einen winzigen Kratzer, um herauszufinden, wo die Lichter sind Und das war's im Grunde für die erste Phase. 5. 4. Mit Maskierungsflüssigkeit: Also los geht's. Wir haben unseren ersten Schritt getan. Nimm jetzt deinen Radiergummi und rolle ihn wie eine Wurst Aus irgendeinem Grund dreht sich heute alles um Würste, und lassen Sie es einfach auf Ihrer Seite durchgehen Dadurch werden nur die winzigen Bleistiftmarkierungen entfernt. Das wollen wir dort nicht haben. Wir verringern den Ton unseres Graphits, nur ein kleines bisschen. Rollen Sie weiter, bis Sie keine großen dunklen Flecken mehr sehen können. Als wir mit der Moschusflüssigkeit und einem kleinen Gericht zufrieden waren, habe ich das genommen Ich war mal ein Kerzenhalter oder so. Ich werde ein paar Tropfen Moschusflüssigkeit abtropfen lassen. Was wir jetzt tun wollen, ist, das hellste Licht von allem auszublenden Wenn Sie Ihr Referenzfoto aufnehmen und es verändert haben, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, werden Sie sehen, wie einige der Linien, einige der Lichter etwas stärker hervortreten , besonders im Gesicht der Person und auch auf den glänzenden Oberflächen Genau das möchte ich jetzt maskieren. Maskierflüssigkeit ist echt knifflig. Seien Sie also sehr vorsichtig, besonders mit dem Pinsel, den Sie auftragen Das kommt überall hin und zerstört deine Pinsel. Also nur eine Notiz da. Fangen wir von oben an. Ich sehe die Rüsche des Hemdes im hellsten Weiß des Lichts Ich lasse nur etwas von meiner Maskierungsflüssigkeit dort fallen , wo das Licht ist Ich fange ganz oben an und gehe von links nach rechts unten, gehe von links nach rechts unten weil ich Rechtshänderin bin Wenn ich Linkshänder wäre, würde ich dann immer noch von rechts nach links von oben nach unten gehen. des Arms scheint ein wunderschönes Licht Am oberen Rand des Arms scheint ein wunderschönes Licht, das ich mit Maske und Flüssigkeit nachzeichnen werde, ebenso wie die Oberkante der Hand und die Oberkante meines kleinen Fingers hier Ich werde dieser leichtesten Lichtsituation bis zum Ende meines Gemäldes folgen Lichtsituation bis zum Ende meines Gemäldes Denken Sie daran, dass sich hier gerade die hellsten Stellen befinden. Ich will nichts anderes, nur wo das Weiß ist. Jetzt tropft diese Öllinie auf das Gesicht und dann in den Topf Ich möchte mit Maskierflüssigkeit experimentieren und versuchen, die Linie zumindest ein bisschen nach unten zu bekommen. Ich denke, wir können jetzt anfangen, an dem Gesicht zu arbeiten. Das Gesicht ist wahrscheinlich der schwierigste Teil für Maskierungsflüssigkeit Fangen wir, wie gesagt, von oben an. Wir haben diesen großen weißen Bereich der Tasse, wo das Licht scheint. Und ich werde es komplett mit Maskierflüssigkeit abdecken. auf das Gesicht selbst gehen, haben wir eine winzige kleine Linie direkt unter der Kappe, oben auf der Braue und auch oben auf der Unterseite Und dann haben wir auf der Nase den Knäuel an der Spitze der Nase und dann geht es nach oben zum oberen Teil der Nase, ich weiß nicht, wie man das nennt Der obere Teil des Mundes, bevor die Lippen beginnen, sowie etwas Licht und das Kinn. Ich werde auch hier am Hals etwas hinzufügen, obwohl es nicht wirklich viel zeigt. Du kannst weiter an der Maskierungsflüssigkeit, am Shirt, arbeiten und dabei darauf achten, alles, was passiert , in Form von Lichtern und Schatten dort drüben nachzuzeichnen passiert , in Form von Lichtern und Schatten dort drüben Das ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Teile unserer Skizze, weil es uns ermöglicht Licht und Dunkel, Schatten und all das Gute herauszufinden , das sich später auswirken wird 6. 5. Malen der ersten Schicht: Los geht's. Die Muskinflüssigkeit ist vollständig getrocknet Bitte lassen Sie es vollständig trocknen. Es ist durchaus notwendig. Andernfalls schmilzt es einfach mit dem Wasser oder verdünnt mit Wasser und verteilt sich überall, wodurch ein echtes Durcheinander Sie können sehen, dass es trocken ist, denn wenn Sie es berühren, ist es nur ein wenig klebrig und es haftet nicht an Ihren Händen Lassen Sie uns also mit unserem Aquarell beginnen. Ich werde noch einmal versuchen, das Referenzfoto hier zu platzieren , damit Sie eine Referenz des Fotos haben können Aber ich werde Ihnen Schritt für Schritt sagen welche Farben wir verwenden, damit Sie weitermachen können. Also lass uns unseren großen Pinsel holen. Eine Wischbürste funktioniert fantastisch und verwendet etwas Himmelblau. Nun, ich weiß, dass Himmelblau wahrscheinlich einer der teuersten Blautöne ist , die Sie kaufen Es ist immer wie ein seriöser, einer der teuersten Aber wenn wir einen anderen Blues wollen. Wir können ein sehr, sehr helles Ultramarinblau verwenden sehr helles Ultramarinblau Das wird wahrscheinlich gut funktionieren. Ja. Also Ultramarinblau würde gut funktionieren Aber wenn Sie ein Himmelblau oder ein Hellblau haben , Was wir jetzt tun werden, ist eine große Wasserfarbenpfütze zu erstellen eine große Wasserfarbenpfütze Wie Sie sehen können, habe ich hier viel Wasser in meiner Aquarellpalette Und wir füllen den ganzen dunklen Teil des Gemäldes aus Und jetzt sage ich nur den dunklen Teil. Bei allem, was auf der dunkleren Seite ist, werde ich meine Farbe sehr, sehr hell halten. Und das wird dir helfen, zwei Dinge zu erreichen. Sie zuerst einige Farben auf das Papier, was immer der erste und schwierigste Schritt ist. Ich weiß nicht, du wirst danach keine Angst davor haben, Farbe zu verwenden Und zweitens geben wir Ihnen ein paar Ideen, wohin die Lichter, der dunkle Teil und so weiter und so fort Ich überspringe vorerst die Person, das Hemd und das Fleisch der Person. Ich werde gleich darauf zurückkommen. Ich möchte nur zuerst meinen Hintergrund einfärben lassen , noch einmal, mit einer Menge Wasser , das mir hilft, im Laufe der Zeit etwas Klarheit zu bekommen. Jetzt denke ich schon darüber nach, wie Dampf aus dem Topf kommt. Mit einem Küchentuch hebe ich nur ein kleines bisschen von meinem blauen Hintergrund heraus. Richtig. Also haben wir den Hintergrund jetzt irgendwie gemalt. Was sind die dunkleren Teile? Nun, wir haben zunächst den Becher mit dieser Person, den ich einfach auffüllen werde , weil er sehr dunkel ist. Und wir können anfangen, einige der Schatten auf das Shirt zu malen. Ich verwende immer dieses Hellblau, das jetzt die Schatten verwischt, was bedeutet, dass ich hier nicht sehr genau sein möchte, sondern nur eine Vorstellung davon haben möchte, wo die Schatten Du gehst zum Beispiel in Richtung des äußeren Körperteils, und dann fängst du auch an, die Falten des Hemdes hier drüben zu malen In diesem Stadium müssen wir damit nicht besonders präzise sein Vermeide vorerst nur das Fleisch. 7. 6. Lichter und Schatten malen: Hier kommen wir zum nächsten Teil unseres Gemäldes, wir werden anfangen, Fleisch für Fleisch zu malen , also die Haut. Wo immer wir Haut sehen, fangen wir an zu malen. Jetzt wollen wir, dass die gesamte Oberfläche sehr nass ist, besonders in der Nähe unserer Hautstelle. Also, um das nass zu halten, oder wir verwenden einfach etwas Wasser, etwas Süßwasser mit unserem Pinsel oder noch einmal, die kleine Sprühflasche, nur ein bisschen Spritzer. Und wir haben uns eingelebt. Wir wollen, dass die Oberfläche nass ist, weil wir jetzt versuchen werden , die wunderschöne, skurrile Farbverteilung nachzubilden , die wir in dieser Art von Portraitmalerei suchen in dieser Art von Portraitmalerei suchen Ich verwende etwas Cadmiumrot und arbeite mit ziemlich viel Wasser Cadmiumrot ist ein sehr rotes Rot, wenn du weißt, was ich meine, ich möchte, dass es so verdünnt wie möglich ist, denn das ist nur der erste Schritt , in dem ich die Haut male Fangen wir mit dem Gesicht an. Wonach suchen wir hier? Wir suchen nach dunklen Stellen. Ich weiß also, dass sich die dunklen Teile am unteren Rand meines Gemäldes befinden . Also werde ich mit meinem kleinen Pinsel nur die dunkleren Bereiche malen und diese Farbe stark verdünnen Also behalte das im Hinterkopf. Also, hier sind die Dinge , die wir sehen wollen. Das ist die Magie , die wir sehen wollen. Wir wollen sehen, wie sich die Farbe ausbreitet. Dem Cadmiumrot werde ich etwas tiefgelbes Cadmium hinzufügen Nun, ich habe erwähnt, dass ich vorschlagen werde , welche Art von Farbe Sie verwenden können , wenn Sie kein tiefes Cadmiumrot oder Cadmiumgelb usw. haben tiefes Cadmiumrot oder Cadmiumgelb usw. Sie können auf jeden Fall ein warmes Gelb und ein echtes Rot verwenden. Scharlachrot könnte zum Beispiel sogar zu einem sehr rötlichen Orange passen. Sie sehen also, ich halte meine Farbe ganz getrennt, ein kleines bisschen Gelb, ein kleines bisschen Rot, und ich werde versuchen, genau dort zu malen , wo die dunkleren Teile meines Gemäldes sind Es bleibt fast weiß, alles andere. Und hab keine Angst, wenn das sehr rot aussieht. Das ist genau das, wonach wir derzeit suchen. Füge weiter hinzu und hab keine Angst davor, dass sich die Farbe ausbreitet. Tatsächlich werde ich an einem Punkt wie diesem, an dem ich wirklich möchte, dass meine Farbe mit einem sauberen Pinsel verteilt wird, hier einfach anfassen, um mehr Wasser hinzuzufügen , damit sich die Farbe ein bisschen besser verteilt. Ich spiele wieder mit meinem Rot und meinem Gelb und verdünne sie nach und nach Lass uns dasselbe an der Hand versuchen. Reinigen Sie nun den Pinsel und fügen Sie rundum Wasser hinzu, damit sich unsere Farbe so weit wie möglich verteilen kann, weil wir genau diese Technik anwenden möchten . Nun, Rot, Cadmiumrot, wir beginnen mit den dunkleren Teilen, die hier drüben sind Sie können sehen, wie sich das verbreitet. Hab keine Angst davor, das zu tun. Am Ende wird es absolut großartig werden. 8. 7. Details malen (Teil 1): Also los geht's mit der Oberfläche des Tisches. Ich benutze immer noch meine beiden Pinsel, eine Wischbürste und eine dünne Bürste, und wir möchten, dass unsere Oberfläche ziemlich nass ist Ich habe also schon einmal meine Sprühflasche und einfach ein bisschen Wasser gesprüht Was ich jetzt gerne verwende, ist etwas gelbes Ocker mit meinem großen Pinsel Und das Gelb ist wie dieses magische Ding in wunderschönes Graugrün wenn es auf das Ceroleu-Blau trifft, in wunderschönes Graugrün übergeht Ich fange bei diesem Eimer an und schlage nur Lichter nur Immer wenn die Farbe auf die Farbe trifft , die sich unter der Oberfläche befindet, entsteht ein wunderschöner grüngrauer Farbton, genau das, was wir hier wollen. Lassen Sie uns diese Tabelle durcharbeiten damit wir die Ebene sicher anpassen können Von Yellow Hooker. Yellow Ochre hat wirklich nicht viele Substitutionen, weil A, es ist eine sehr billige Farbe und man kann sie fast auf jeder Aquarellpalette finden , die man kaufen oder fertig kaufen kann , wenn du weißt, Ich habe also keine Lust andere Farbe als diesen gelben Ocker vorzuschlagen Und ja, es ist eine sehr schöne Farbe. Ich benutze diesen gelben Ocker die ganze Zeit. Also haben wir hier ein großes Chaos angerichtet, aber das ist genau das, was wir wollen Wir wollen eine Oberfläche voller dieses Tones. Das wird ein schöner organischer Ton werden. Jetzt, wo ich den gelben Ocker habe, werde ich auch anfangen, dem Shirt einige Details hinzuzufügen auch anfangen, dem Shirt einige Details Denken Sie daran, dass es sehr gelb ist. Das wird gut sein, um ein bisschen Licht zu zeigen und in die Rillen unserer Schatten zu gelangen Sie sehen hier, dieser Teil oben deutet auf Licht hin , während dieser Teil der Oberseite die Schatten verstärkt Ich werde hier und da meinen gelben Ocker hinzufügen, um meine Schatten zu verstärken und meine Lichter anzudeuten Zu diesem gelben Ocker können Sie einen neutralen Farbton oder eine graue Farbe oder eine Mischung aus Braun und Ultramarinblau hinzufügen oder eine Mischung aus Braun und Ultramarinblau Wenn Sie einen dunkleren Lichtton haben möchten. Es ist wahrscheinlich mehr als genug für diese Phase. Während wir sie gemacht haben, sich unsere Farbe im unteren Teil hat sich unsere Farbe im unteren Teil etwas beruhigt. Jetzt werde ich etwas Ultramarinblau verwenden und all die großen, kräftigen Schatten, die ich ursprünglich gesehen habe , verstärken all die großen, kräftigen Schatten, die ich ursprünglich gesehen habe , Die Mitte des Eimers auf deiner rechten Seite ist ein großer Schatten, und ich werde diesen hinzufügen gehen nicht nur zum Boden des Eimers hinunter, sondern haben auch Wir gehen nicht nur zum Boden des Eimers hinunter, sondern haben auch einen weiteren großen Schatten, den ich ebenfalls hinzufügen werde. Das ist einfach reines Ultramarinblau. Der Messerteil des Griffs der Messer ist dunkel, ein großer Schatten, ebenso wie eine Andeutung der Messerklinge Mit diesem Blau können Sie auch zum Hintergrund hinuntergehen Hintergrund hinuntergehen und Formen für den Hintergrund vorschlagen. Wir arbeiten nicht viel am Hintergrund selbst, aber wir möchten nur Vorschlag haben, was vor sich geht. wird alles sehr verschwommen sein Im Hintergrund wird alles sehr verschwommen sein. 9. 8. Details malen (Teil 2): Ich würde sagen, die Farbe ist 80% getrocknet, und ich möchte einige lokale Farben hinzufügen oder lokale Farben verwenden. Wir haben also fantasievolle Farben, Farben, die wir uns in unserer Fantasie einfallen lassen, können dieses Gelb und Rot hier sein, können dieses Blau sein, andere Farben, die wir einfach dort haben wollen, aber sie sind nicht wirklich da Lokale Farben sind Farben, die für das Bild typisch sind, die so da sind, wie wir sie sehen können Meiner Meinung nach ist es wichtig, einige dieser Farben sowie einige fantasievolle Farben hinzuzufügen sowie einige fantasievolle Farben denn am Ende des Tages kreieren wir ein Porträt Mit unserem kleinen Pinsel und etwas Grau ist das ein neutraler Farbton Sie können jedes Grau verwenden, das Sie haben, oder eine Kombination aus Ultramarinblau und braun gebranntem Bernstein, gebranntem Sienna Ich werde hier, wo die Hauptschatten sind, ein bisschen Grau hinzufügen hier, wo die Hauptschatten sind, ein bisschen Grau Jetzt ist es wahrscheinlich eine gute Idee, mit einem Referenzfoto zu arbeiten . Wie gesagt, es ist zu 90% trocken, wir haben also eine Menge nasser Stellen, die wir behalten werden. Nun, es ist nicht wichtig, was wir malen, sondern wir malen, das Referenzfoto anzusehen und eine Vorstellung davon zu haben, wohin wir wollen. Was ich damit sagen will, ist, dass wir, auch wenn wir nicht genau das malen, was auf dem Bild ist, eine Vorstellung davon haben müssen wohin die Farben natürlich gehen können, wohin die Schatten natürlich gehen können ohne einfach Dinge zu erfinden, die wirklich nicht da sind oder die nicht da sein können Denn noch einmal, es macht mir nichts wenn es nicht auf dem Bild ist, aber ich möchte einfach, dass es glaubwürdig ist Das versuche ich zu sagen. Wo die Leitungen zu hart sind, wie hier, kann man sie bestimmt mit etwas Wasser aufweichen Jetzt füge ich dem Grau etwas Ultramarinblau hinzu, und ich möchte meine Schatten etwas weicher machen Die Arbeit mit Ultramarinblau hilft definitiv dabei. Ich verfolge im Grunde einen Teil dieser grauen Linie mit Ultramarinblau Um eine weitere Lichtebene hinzuzufügen, wenden wir dieselbe Idee, dasselbe Konzept jetzt auf den Rest des Gemäldes an Ich werde an diesem Tisch arbeiten. Lass mich dir noch einmal zeigen, was ich meine. Lass uns zum Beispiel am Messer arbeiten. Ich werde mein Grau auf den Griff des Messers auftragen und dann mein Grau mit etwas gelbem Ocker verdünnen , um die Klingen zu lackieren Beim größeren Messer ist es sehr nass, sodass wir die Möglichkeit haben, dass sich die Farbe etwas verteilt, sehr dunkel auf dem Griff und dann etwas gelbes Ocker für die Klinge hinzufügen 10. 9. Der letzte Schliff: Jetzt ist das Bild völlig trocken und es ist Zeit, die gesamte Maskierungsflüssigkeit herauszunehmen Ich verwende ein bisschen Seidenpapier. Es ist sauberes Seidenpapier, und wenn ich meine Seite, das Seidenpapier, ganz vorsichtig abtupfe und rotiere , entferne ich die gesamte Maskierungsflüssigkeit vom Bild Jetzt haben wir die ganze Moschusflüssigkeit entfernt vielleicht möchten Sie es mit einem sauberen Finger versuchen, nur um es über das Bild zu reiben Wenn Sie glauben, dass noch Hautflüssigkeit übrig ist, reiben Sie sie einfach vorsichtig ab Richtig. Wir haben jetzt keine Maskierungsflüssigkeit auf der Seite, also haben wir nicht den Schutz Weiß weiß bleibt Was wir jetzt tun werden, ist sehr, sehr vorsichtig und behutsam mit dem umzugehen, was wir tun Ich werde etwas von meinem Grau gemischt mit ein bisschen Blau und ein bisschen bräunlicher Farbe verwenden meinem Grau gemischt mit ein bisschen Blau und ein bisschen , nur um eine Vorstellung von Dunkelheit, warmer Dunkelheit zu bekommen Die Wand hinter mir ist weiß. Also müssen wir nur an diesen kleinen Schatten arbeiten, die ziemlich dunkel sind und die ich im Hintergrund sehe, nur ein Akzent. Damit alles ein bisschen mehr zurückfällt. Ich füge etwas mehr Wasser hinzu , um die Kanten weicher zu machen. Gut. Jetzt kehren wir zu unserem Hauptthema zurück und mit dem kleineren Pinsel, sauber und kadmiumrot, werde ich nur die sehr dunkleren Stellen nachbessern Ich werde den Rand des Mundes und das Gesicht, wo es nach unten zeigt, ausbessern Nun, das Referenzfoto ist hier sehr wichtig, weil es mir zeigt , wo ich die dunklen Stellen hernehme, und wo ich meine rote Farbe verwenden kann , jetzt sehen wir, dass es viele weiße Stellen im Gesicht gibt. Das ist sehr gut , weil es mir ermöglicht , eine andere Art von Schatten oder eine andere Art von Farbton zu erzeugen , wo diese weißen Bereiche meine Farbe überlagern Hab also keine Angst davor, sie zu verdecken. Sie werden zu einem schönen kleinen rosafarbenen Schatten. Ich werde hier dasselbe an meinem Arm machen. Sie sehen, dass wir, wenn wir den weißen Teil abdecken , zwei verschiedene Töne erhalten, einen dunkleren Ton, wo die ursprüngliche Farbe aufgetragen wurde, und helleren Ton, wo das Weiß aufgetragen wurde. Ich füge noch einmal etwas tiefgelbes Cadmiumgelb hinzu , um die Lichter hervorzuheben Ich lasse das Gesicht für eine Sekunde stehen. Ich möchte mich auf das Stirnband konzentrieren , das ich trage, und es ist sehr, sehr dunkel Ich werde einfach mein Grau benutzen. In diesem Fall werde ich wahrscheinlich vermeiden, das weiße Licht zu berühren , das wir gerade maskiert haben, weil es im wirklichen Leben sehr weiß Ich werde es nur ein bisschen reduzieren und wenn die Farbe getrocknet ist, wird sie etwas weicher sein Nun, weil ich dieses Seifenblasen-Ding nicht mag, nehme ich etwas Ultramarinblau aber du spülst ab, reinigst den Pinsel und berührst langsam die Außenseite, damit sich die Farbe etwas mehr bewegen kann Nun, worauf sollten wir uns noch konzentrieren? Lass uns mit dem unteren Teil des Shirts weitermachen und ich füge ein paar große Schatten hinzu, und ich füge ein paar große Schatten hinzu nur weil ich sie sehe. In diesem Fall habe ich keine Angst davor, die Farbe, die ich gerade gemalt habe, zu überschreiten, weil wir natürlich unsere Maskierungsflüssigkeit hinzufügen, und diese Maskierungsflüssigkeit hält die Farbe etwas heller, wenn wir darüber malen Ich werde wahrscheinlich denselben Pinsel verwenden und trotzdem etwas von diesem Grau verwenden, um trotzdem etwas von diesem Grau verwenden, eine Menge warmes Braun hinzuzufügen Das ist verbrannter Bernstein. Ich werde nur ein paar Details auf dem Topf hinzufügen. Und noch ein Hinweis auf Schatten auf dem Topf. Denken Sie daran, was wir gerade gesagt haben, als es um Metalloberflächen geht. Metallzahnräder, vertikale Formen sind Ihre Freunde, weil sie sich ein bisschen an das glänzende Metall erinnern . Ich werde diesen großen Topf hier genauso behandeln , vielleicht etwas mehr Blau hinzufügen. Ich schlage den Rand und das Innere vor, wo wir dort den großen, großen Schatten haben. Nun, die Chili-Pfeffer, ich sehe auch ein bisschen Schatten von ihnen, und ich werde es nur vorschlagen. Das Gleiche gilt für die Messer. Weil ich auf jeden Fall möchte, dass das alles dunkler ist mit nur etwas Ultramarinblau Wenn die Farben noch feucht sind, werde ich alles neu streichen, vielleicht auch, ein bisschen auf meine Chilischoten und auf die Oberseite meiner Auch hier brauchen wir keine Angst zu haben, unsere Lichter zu verlieren, weil sie alle maskiert wurden Ich finde, das sieht jetzt viel besser aus. Kleiner Pinsel, grau. Ich werde hier und auf der Flasche noch ein paar Details zu dieser Sache mit dem Spatel hinzufügen hier und auf der Flasche noch ein paar Details zu dieser Sache mit dem Spatel Nur ein paar Berührungen. Ich muss nicht wirklich alle Informationen da haben. Jetzt sehe ich, dass diese Flasche sehr gelb ist. Ich werde etwas Zitronengelb verwenden. Und schlage einfach die gelbe Farbe vor. Ich werde etwas von dem warmen gelben Kadmiumgelb in der Tiefe hinzufügen , weil die Hand dahinter steckt Ich möchte wirklich auch, dass die Farbe sortiert wird. werde den Farbstrom , der herunterkommt, nicht berühren , weil ich das Gefühl habe, dass ich mit einem Teil meines Graus ziemlich weiß bleiben sollte . Ich werde nur die Ecke dieser Flasche vorschlagen und ich bin mir sicher, dass sie bluten wird Aber das ist völlig in Ordnung. Es ist eigentlich sehr interessant. Situation. Okay, ich glaube, wir sind mit diesem Bild fast fertig. Zwei Dinge, an denen ich arbeiten möchte, sind das Gesicht und natürlich die Chili-Pfeffer. Fangen wir von hier an. Ich werde an dieser Stelle einfach mit meinem kleinen Pinsel einen sehr verschmutzten Pinsel hinzufügen . Ich werde diesen Chilis und dieser Tasse etwas Farbe verleihen Chilis und dieser Tasse Auf dem Gesicht haben wir immer noch etwas von unserem Rot, das ich schmelzen werde, um es mit etwas Ultramarinblau zu vermischen, sodass eine Art Violett entsteht Jetzt möchte ich die Features malen. Was die Funktionen angeht, was haben wir hier? Wir haben ein bisschen Haare im Gesicht. Siehst du, ich habe dieses Lila, das fast wie eine andere graue Farbe aussieht . Ich schlage nur die Haare vor. Das Auge ist zusammen mit den Augenbrauen nur wieder ein kleiner Hinweis . Das Nasenloch, das Nasenloch, du willst auf keinen Fall zu viel Farbe Wir machen immer den Fehler, ein Nasenloch wirklich, wirklich dunkel zu malen, aber das ist es definitiv nicht. Also werde ich den Mund und das Kinn da unten malen den Mund und das Kinn da unten Das ist wieder blau und cadmiumrot. Ich mag die Haare hier nicht wirklich, wie sie so dunkel geworden sind, also hebe ich die Farbe nur ein bisschen an und dann mehr von der violetten Mischung nach unten im Gesicht Ich glaube, wir haben es. Jetzt lassen wir es vollständig trocknen und fügen dann alle zusätzlichen Details hinzu, die wir jeden Fall auf der Seite sehen möchten. Aber zwei Dinge sollten Sie beachten Lassen Sie die Farbe verteilen und arbeiten Sie sie in einer sehr, sehr dünnen Schicht ein. Erinnern Sie sich immer daran, wo die Schatten sind und wo die hellsten Lichter sind. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses kleine Tutorial zum Malen von Scola gefällt dieses kleine Tutorial zum Malen von Scola Und falls ja, erwägen Sie bitte, diesem Kanal zu folgen und vergessen Sie nicht , Ihre Projekte einzureichen Ich freue mich darauf, sie zu sehen, und wenn Sie Fragen haben, kontaktieren Sie mich auf der Diskussionsseite. Wir sehen uns bald mit einer weiteren Lektion. Tschüss.