Gebäude mit Aquarellfarben: Ein kompletter Leitfaden zum Malen von Architekturlandschaften leicht gemacht

1. Einführung in den Kurs: Hallo und willkommen zu diesem Skill-Share-Kurs. Ich bin Sam. Ich bin ein Künstler und Illustrator, der aus Irland zu dir kommt. Ich bin ein autodidaktischer Enthusiast für Aquarellmalerei, urbane Skizzen Ich spezialisiere mich auf Architekturgemälde, Landschaften und Porträts Landschaften In diesem Kurs werden wir herausfinden, wie man eine wunderschöne Architektur nachbildet und malt Wir werfen einen Blick auf die Kunstmaterialien, die Materialien, die Sie wahrscheinlich bereits in Ihrem Werkzeugkasten haben Wir werden uns einige zukünftige Regeln ansehen, aber alles ist wirklich einfach. Man muss keine Architektur werden , um Architektur zeichnen und malen zu können. Wir werden uns natürlich mit Tusche und Aquarellmalerei Ich werde Ihnen empfehlen, welche Farben, Farbtöne und Töne Sie benötigen, um eine wunderschöne Architektur um Sie herum nachzubilden Außerdem funktionieren einige der Maltechniken, die ich gefunden habe, sehr gut für mich Sie können mir Schritt für Schritt folgen , wie wir eine Stadtlandschaft von Anfang an malen, von der Skizze bis hin zum Tuschen, hin zum Tuschen, Färben und Verfeinern mit allen Details Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, rauszugehen, wunderschöne Referenzbilder zu machen oder in der Natur zu malen Sie werden in der Lage sein, einfache Regeln der Perspektive zu erlernen, die Sie auf Ihr alltägliches Skizzieren in Städten anwenden können, sowie einige Techniken der Aquarellmalerei Bitte nehmen Sie an diesem Kurs teil und ich freue mich darauf, Ihre schönen Bilder zu sehen 2. Materialien: Okay. Okay. Lass uns zuerst über das Material sprechen. Fangen wir ganz am Anfang an. Ich verwende gerne Aquarellpapier und würde Ihnen empfehlen, Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit einem Gewicht von etwa 300 g/m2 zu verwenden Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit einem Gewicht von etwa 300 g/m2 Sie können dies heutzutage problemlos in Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft oder in jedem stationären Geschäft finden Dieses spezielle Stück Papier wurde aus einem größeren Aquarellpapier geschnitten und ist von der Marke Canson Ich klebe meine Seite gerne mit etwas Klebeband auf eine harte Oberfläche, und Sie können das leicht in Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft oder Baumarkt finden Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft oder Ich bin mir sicher, dass du das irgendwo im Haus hast. Es ist sehr, sehr praktisch. Von Anfang an brauchen wir einen Stift. Ich verwende diesen allgemeinen Druckbleistift aus Kunststoff mit einer Mine von zwei HB. Es ist sehr hilfreich, besonders wenn Sie auf Reisen sind , weil es die Spitze immer scharf hält. Natürlich ein Gummi oder ein Radiergummi. Wir bräuchten einen Satz wasserfester Tintenstifte. Ich verwende einen Füllfederhalter mit feiner Spitze, das ist dieser Stift mit gebogener Spitze, wodurch Sie viele Linienvariationen erzielen Und ich fülle diesen Stift mit wasserfester Tinte. Wenn wir also Wasserfarbe auf die Oberseite der Zeichnung auftragen , zerstört das Wasser Ihre Zeichnung nicht Und in derselben Linie verwende ich gerne ein paar verschiedene wasserfeste Fineliner Diese sind wiederum sehr hilfreich für Linienvariationen. Ich verwende einen weißen Gelschreiber, und dieser ist von Sakura , der wahrscheinlich einer der besten weißen Gelschreiber ist , die ich gefunden habe Es ist sehr hilfreich für die letzten Details insgesamt. Pinsel angeht, müssen wir bei unseren Aquarellpinseln nicht zu wertvoll sein unseren Aquarellpinseln nicht zu wertvoll Ich habe hier sehr preiswerte Pinsel. Es sind alles Rundbürsten in verschiedenen Größen. Ich würde mindestens drei empfehlen. Ich habe hier eine Wischbürste, die dicke Linien ermöglicht und viel Wasser ist perfekt für Waschungen und um deine Farbe ziemlich flach zu halten Raphael-Pinsel Nummer 12, das ist eine mittlere Größe zwischen der dicken Wischbürste und dieser Rundbürste Nummer zwei, die Auch hier suchen wir nur nach Linienvariationen, sowohl auf der Zeichenseite als auch auf der Aquarellseite auf der Wir brauchen natürlich eine Aquarellpalette, und wie Sie sehen können, ist diese sehr beliebt Es ist eine Reihe von Aquarellen verschiedener Marken , die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe In diesem Kurs werde ich alle Farben durchgehen , die ich hier habe und die ich für dieses Gemälde verwenden werde Keine Angst, das hängt alles von Ihrer eigenen Vorstellungskraft und natürlich vom Material ab, das Sie zur Hand haben. Und zu guter Letzt brauchen wir unseren Wasserkrug. Ich bin nicht wählerisch, wenn es darum geht , sauberes Wasser nebenbei und schmutziges Ich denke, das alles wird zur Komposition Ihres Gemäldes beitragen, und es geht nur darum , spielerisch zu sein und aus Ihren Zeichnungen und Ihrer Malerei zu lernen 3. Zeichnen Teil 1: Hat, wie Sie sehen können, habe ich mein Papier auf die Seite geklebt Das hilft mir sehr dabei, die Seite an meiner Oberfläche haften zu lassen und nicht zu sprudeln, wenn sie nass ist Außerdem werden wir an den Rändern einen kleinen Rand beibehalten , was sehr nett ist Fangen wir hier also mit unserem Stift an. Und das Erste, was ich tun möchte, ist nur eine Vorstellung von den Hauptformen zu haben. Wir haben also einen Turm. Welches ist mehr oder weniger in der Mitte unseres Gemäldes. Auf halbem Weg beginnen wir mit der Spitze der Häuser. Und ich markiere das nur sehr, sehr kühn auf der Seite, nur damit du eine Vorstellung davon bekommst, wo wir uns befinden Ganz unten haben wir eine kleine Felswand, die den ganzen Weg nach oben ragt. Lassen Sie uns nun entscheiden, dass wir uns auf den Turm konzentrieren, also auf den oberen Teil des Gemäldes. Und wie Sie sehen können, ist der Turm in drei Teile geteilt. Wir haben also den oberen Teil der Decke, einen mittleren Teil mit dem schönen Fenster und den unteren Teil mit der Uhr. Der Turm ist ebenfalls vertikal in zwei Teile geteilt. Wir haben also ein Viertel, mehr oder weniger ein Drittel der Seite ist das, das im Licht von links erscheint, und dann haben wir die beiden unteren Teile. Jetzt ist es an der Zeit, sich etwas mehr auf die Details zu konzentrieren. Wir können von oben beginnen. Sie sehen: Zuallererst ist die Decke oben etwas geneigt Es ist natürlich perspektivisch. Ich werde keine zukünftigen Kurse geben, weil ich die Perspektive absolut verabscheue Aber eine gute Möglichkeit, sich ein Bild von der Perspektive zu machen , besteht darin , einfach dem zu folgen, was man sieht Auf der linken Seite sehe ich eine Linie, die nach unten abfällt, und dasselbe passiert auf der rechten Seite, obwohl die Neigung auf dieser Seite etwas weniger ausgeprägt ist Jetzt kannst du sehen, dass ich meine Hauptform verlassen habe. Das liegt daran, dass wir einen kleinen Sprung auf der Oberseite der schönen Hülle haben , die außerhalb unserer Hauptform liegen wird. Der Übersichtlichkeit halber werde ich die Linien dort zusammenfügen. Jetzt können Sie sehen, dass die Linie in der Mitte, die die beiden Teile teilt, fast senkrecht zum Horizont verläuft fast senkrecht zum Horizont Ich werde es nicht zu sehr betonen, sondern ihm ein wenig Winkel geben, der sich nach unten hin zusammenfügt die gleiche Weise werde ich das andere Stück unseres Oberteils zusammenfügen und dasselbe mit der rechten Seite. Ganz oben sehen wir nicht wirklich viel, aber wir haben zwei Linien, die hier mehr oder weniger der gleichen Neigung von unten folgen, voller Perspektive, wenn Sie möchten Wenn du diese Linie über deine Seite verlängerst, findest du den sogenannten verschwindenden Punkt. Das ist der Punkt, an dem sich all deine Linien verbinden sollten Auch diese Linie von oben sollte sich zu den gleichen verschwindenden Punkten zusammenfügen und auch das hier Schauen wir uns an, wie es funktioniert. Wir haben unser Gebäude an den beiden Seiten des Gebäudes. Mal sehen, dass unser verschwindender Punkt hier ist und der andere hier. Das sind zwei Punkte, die Perspektive und die zwei Punkte. Diese erste Zeile folgt dem ersten Punkt hier drüben. Diese andere Linie folgt dem Punkt, der zweite Punkt hier drüben. Nehmen wir an, wir gehen mit unserem Gebäude nach oben. Dieser Punkt bewegt sich nicht. Wenn wir also hier oben eine Linie hinzufügen und die Perspektive behalten wollen , müssen wir nur unsere Linie bis ganz nach oben verfolgen und das Gleiche gilt für diese Linie bis hier unten. Dieses Stück ist jetzt also perspektivisch. Wenn wir das auf unser Gebäude anwenden, sollte das zu etwas Ähnlichem führen. Zurück zu unserer schönen Turmglocke hier. Gehen wir runter zum Boden der Turmglocke. Wir haben hier noch einen Sprung vor uns. Die immer der Idee der Perspektive folgen. Die Linie wird also zum verschwindenden Punkt hin dünner und zur Mitte hin breiter Jetzt haben wir zwei Bögen. Ich behalte diese Punkte hier im Hinterkopf, weil ich möchte dass auch die Bögen dieser Linie folgen Obwohl ich bei dieser Gelegenheit wirklich nicht präzise sein muss dieser Gelegenheit wirklich nicht präzise sein Wir bauen keine Turmglocke, aber wir zeichnen sie auf jeden Fall. Also zwei Bögen auf der einen Seite und zwei Bögen auf der anderen Seite, man kann sehen, dass einer höher ist als der andere auf Derselbe verschwindende Punkt hier unten, Sie sehen, wie die Linie jetzt in verschiedene Richtungen geneigt ist weil ich beschlossen habe, meinen verschwindenden Punkt hier oben hinzuzufügen meinen verschwindenden Ich würde irgendwo von hier oben zuschauen. An der Abzweigung der Bögen haben wir noch einen kleinen Sprung, der uns natürlich in die Perspektive folgt Fangen wir nun mit der Stadt an, die ich auf diesem Bild mehr oder weniger sehe Jetzt können Sie einfach aus jeder Perspektive frei sein und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Sie sehen, ich spreche viel über Perspektive, aber die Hauptsache ist, einfach das zu zeichnen, was Sie auf der Seite sehen, und daran zu denken, diese schrägen Punkte und verschwindenden Punkte sowohl oben als auch unten zu Ich male zum Beispiel, ich zeichne diese Ich weiß, dass mein Blickwinkel irgendwo hier oben ist. Anstatt meine Linie gerade zu verfolgen, könnte ich sie einfach etwas schräg stellen um zu suggerieren, dass diese Linie perspektivisch ist Ich werde meine Linie nicht genau ziehen, da sie mit dem verschwindenden Punkt zusammentraf, aber ich werde dort eine Vorstellung vermitteln 4. Zeichnen Teil 2: Wir haben unsere Zeichnung also mehr oder weniger fertig gemacht. Ich habe noch nicht viele Details hinzugefügt, aber dies ist der zweite Teil unseres Kurses. Wir müssen Details hinzufügen. Und dazu müssen wir uns das Bild nur genauer ansehen. Fangen wir von oben an. Was sehen wir hier? Wir sehen ein winziges, kleines Stück eines Zauns , das ich nur mit Bleistift vorschlagen werde , ohne zu präzise zu sein Hier unten haben wir ein kleines Fenster, und ich zeichne es nur mit Bleistift Siehst du, ich habe das nur zu meiner Perspektive geneigt, aber nicht wirklich zu präzise, sondern es so zu meiner Perspektive geneigt, aber nicht wirklich zu präzise, platziert, dass es die Perspektive Wir haben hier noch ein Fenster. Und genauso, ich schlage die Perspektive vor, indem meine Linien nur zum verschwindenden Punkt neige, einem winzigen B, nicht zu sehr da drüben nach unten gehen, haben wir hier noch ein paar andere Markisen wo die Decke mit dem Hauptteil der Turmglocke verbunden ist , und ich zeichne sie nur mit einem kleinen, verschnörkelten Strich. Wenn wir hinuntergehen, sehen wir die Häuser von oben. Also etwas, mit dem ich gerne spiele, sind all diese verschiedenen Ziegel und Dächer Und ich mag es, winzige bittere Dachziegel herzustellen, indem ich einfach diese Art von Bewegung Und wenn ich nach unten gehe und der Linie meines Daches folge, zeichne ich, wie Sie sehen können , einige Linien nach. Dies wird mein Leitfaden für die Dachziegel sein. Und um die Dachziegel zu machen, werde ich diese Linien mit ein bisschen Bogenbewegung verbinden . Das sind große Ziegel. Ich hätte sehr stark untergehen können. Das Gleiche gilt für die anderen, ich kann einfach mit den verschiedenen Arten von Steinen herumspielen , die es gibt, besonders hier. In Irland haben wir wunderschöne Schieferfliesen, aber auch Terrakotta und andere Situationen Jetzt, wo meine Dächer mehr oder weniger fertig sind, konzentrieren wir uns ein wenig auf diese Wand Ich möchte nicht, dass die gesamte Mauer gezogen wird, besonders jetzt in diesem Stadium Aber ich möchte auf jeden Fall den Akzent setzen, dass eine Mauer da ist. Und um trockene Wände zu malen, würde ich Ihnen nur empfehlen, einfach ein paar verschnörkelte Linien zu ziehen , um unsere Steine zu suggerieren Wir brauchen nicht wirklich viel. Nur ein paar verschnörkelte Linien. Wir haben hier etwas Vegetation, die ich einfach reingehe und mit mehr Schnörkellinien nachstelle, was auf unsere Blätter hindeutet, unsere Blätter hindeutet 5. Einfärbung: Fangen wir also an zu tuschen. Zum Einfärben verwende ich diesen Füllfederhalter. Dies ist ein Füllfederhalter mit Lebensmittelspitzen , mit dem Sie viele Linienvariationen erzielen können Dadurch kann ich besonders breitere Linien am äußersten Rand Ihres Gemäldes Ich bevorzuge es in meinem Stil , dass diese kräftigen Linien den gesamten Umfang der Figuren , die ich male, Der erste Schritt besteht darin, einfach den Umkreis zu durchqueren Auch hier müssen wir nicht besonders präzise sein, aber hier könnte ein bisschen Präzision erforderlich sein Jetzt sind wir mit dem Umriss unserer Zeichnung fertig. Der nächste Schritt wird das Einfärben der Details sein, und ich verwende einen feinen Liner, um all diese Linien zu bearbeiten, die etwas mehr Präzision erfordern Und in diesem Stadium solltest du wirklich präzise mit deinen Linien sein , denn das ist es, was dann auf deiner Zeichnung verbleibt 6. Den Hintergrund malen: Los geht's mit der abgeschlossenen Arbeit. Es ist alles Tinte, und es sieht wahrscheinlich ein bisschen anders aus als wir angefangen haben, aber genau da wollte ich hin. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir mit dem Aquarell beginnen. Jetzt können Sie entscheiden, Ihre Bleistiftmarkierung löschen oder sie dort belassen Ich bevorzuge es sehr, alle meine Markierungen auf der Seite zu hinterlassen. Fangen wir mit dem Himmel an. Ich fange immer mit dem Himmel an. Ich fülle meinen Pinsel mit klarem Wasser. Wahrscheinlich ist noch etwas Rot von meinem vorherigen Bild übrig, aber das ist in Ordnung. Ich lasse nur etwas Wasser in den Himmel spritzen, was man Nass-in-Nass-Technik nennt verwende eine ordentliche Menge Cerolemblau, Ich verwende eine ordentliche Menge Cerolemblau, fange von oben an und bringe es sehr , sehr langsam nach unten, wobei ich nach Wasser hinzufüge Jetzt werde ich meinen Pinseln keine Farbe mehr hinzufügen. Das ist nur klares Wasser. Von hier oben ziehe ich einfach meine Farbe runter. Achten Sie darauf, dass Sie Ihre inneren Teile nicht wirklich benetzen, ein Schatteneffekt Immer noch nur klares Wasser. Jetzt entscheide ich mich, hier in der Mitte eine Wolke zu platzieren. Ich lasse einen kleinen Abstand zwischen dem nassen Bereich und dem darunter liegenden Bereich. Ich lade ein kleines bisschen von meiner Farbe. Auch hier beginne ich von der Unterseite meiner Wolke und ziehe die Farbe ganz oben, wo ich sie ausfüllen möchte Nur eine winzige Menge Farbe. Wir wollen, dass sich der Großteil der Farbe auf dem oberen Teil unseres Himmels befindet. Der Himmel ist oben dunkler und unten heller. Ich werde tatsächlich meinen Pinsel waschen und jetzt mit nur dem Wasser ein bisschen von der Farbe hier unten aufnehmen ein bisschen von der Farbe hier unten , die ich nicht wirklich dunkel haben wollte. Nun, eine gute Technik, die ich gelernt habe, ist ein bisschen gelben Ocker auf den Boden des Himmels Er ist nass. Ich tupfe nur ein kleines bisschen gelben Ocker auf und lasse es sich mit meiner nassen Seite verteilen Jetzt wasche ich meinen Pinsel noch einmal, reinige den Pinsel und bringe den gelben Ocker vorsichtig zur Oberseite meines Gemäldes Jetzt lade ich meinen Pinsel noch einmal mit einem winzigen bisschen Himmelblau auf. Das ist immer noch ziemlich nass wie ein und am äußersten Rand meiner Wolke oben füge ich etwas Farbe auf die eine Seite und auf die andere Seite sauberen Pinsel, Wasser, ziehe meine Farbe hoch und lasse diese harte Linie verschwinden Los geht's. Ich finde, das sieht ganz nett aus. Ich will einfach keine harten Linien, und ich möchte uns daran erinnern, dass wir oben auf der Seite dunkel und unten hell sind. Mit derselben Wischbürste fangen wir an, die Gebäude hier unten aufzufüllen Wie Sie sehen können, vermeide ich es, den Turm zu berühren, weil er rundum nass ist Ich möchte nur an meinem Bild arbeiten aber es an Stellen bearbeiten , an denen ich arbeiten kann. Gelber Ocker und etwas transparenter Bernstein, Sie können auf jeden Fall jede beliebige braune Farbe verwenden, aber geben Sie ihr trotzdem etwas gelbes Ocker, um die Kanten weicher zu machen Mein Pinsel ist sehr nass und ich gehe nur da rein, wo die Dachziegel Dies ist nur eine Möglichkeit, mir eine Oberfläche zu geben , auf der ich später malen und meine Farbe hinzufügen kann. 7. Maldetails Teil 1: Nun, solange das noch ein bisschen nass ist, werde ich einen neutralen Farbton verwenden , oder du kannst definitiv eine graue Farbe verwenden , die du vielleicht auf deiner Palette hast Bitte vermeiden Sie die Verwendung von Schwarz. Und fange einfach an herauszufinden, wo meine ersten Schatten sind. Jetzt kommen die Lichter von der linken Seite. Alle Schatten werden also auf die rechte Seite projiziert. Also werde ich einfach herausfinden , wo es Möglichkeiten für Schatten gibt Ich muss hier nicht besonders präzise sein. Haben Sie nur eine Vorstellung davon , wohin Ihre Schatten Ihrer Meinung nach gehen könnten, und das ist fast alles. Solange ich diese graue Farbe habe, werde ich anfangen, einige der Steine auszufüllen. Lege einfach eine Pfütze eine echte Farbpfütze, auf ein paar Steine Das trägt dazu bei, dass sie natürlicher aussehen. Jetzt ist mein Turm fast trocken. Ich gehe zurück mit meiner Kombination aus braunem und gelbem Ocker und fange an, das Ganze auszufüllen Los geht's. Lass uns jetzt die Farbe ändern. Das Handtuch ist nass. Alles andere ist fast trocken. Ich nehme einen kleineren Pinsel und nehme etwas Chinacradon-Gold und etwas Wenn Sie etwas Rot und vielleicht ein warmes Gelb auf Ihrer Palette haben , ist das völlig Ich werde alle Oberseiten meiner Dächer sehr sorgfältig streichen , alle winzigen Dächer. keine Angst, wenn sich die Farbe ausbreitet, das ist ein Plus, nach dem ich Hab keine Angst, wenn sich die Farbe ausbreitet, das ist ein Plus, nach dem ich in diesem Fall hier eigentlich suche. Wenn sich die Farbe überhaupt nicht verteilt, reinige ich nur meinen Pinsel und ziehe ein bisschen Wasser nach unten, um die orange Farbe zu berühren und sie ein bisschen wegschmelzen zu lassen Ich mache das Gleiche auf allen Dächern. Ich füge hier etwas Lila hinzu, nur um einige dieser Dachziegel hervorzuheben, nur ein winziges bisschen, einen hier und einen da, ohne sehr präzise zu sein , mit meiner Orange ganz oben und dann eine Ziegel hier unten, eine Ziegel da. 8. Maldetails Teil 2: Gut. Wir haben unseren ersten Schritt getan. Fangen wir an, einige Details auszufüllen. Und dafür verwende ich meinen dünneren Pinsel. Das ist der Rafael-Pinsel Nummer zwei. Ich belade meinen Pinsel mit etwas verbranntem Umbra, das sehr dunkelbraun ist. Du kannst dich definitiv für eine andere braune Farbe entscheiden und natürlich etwas Blau hinzufügen. Jetzt werde ich malen, was in einem sehr dunklen Farbton ist. Und alles andere weglassen. Ich werde in diesem Fall ziemlich präzise sein, nur weil wir wollen, dass der Farbton ziemlich genau ist. Ich habe festgestellt, dass dies dem Großteil meiner Bilder ein natürliches Aussehen verleiht . Lassen Sie uns nun mit der Detaillierung fortfahren. Die Farbe ist vollständig oder fast trocken, und wir werden immer noch mit unseren Marken herumspielen Ich habe hier ein dunkleres Braun. Das ist verbrannte Umbra. Ich gehe wieder rein und fülle all die Bereiche aus, von denen ich glaube, dass sie ein bisschen im Schatten liegen. Außerdem habe ich hier und da etwas Farbe gefleckt, um ein bisschen Leben in mein Bild zu bringen Ich möchte vor allem diesen Fliesen, die meiner Meinung nach absolut wunderschön sind, eine gewisse Farbtiefe verleihen diesen Fliesen, die meiner Meinung nach absolut wunderschön sind, meiner Meinung nach absolut wunderschön sind Mit demselben kleinen Pinsel fange ich jetzt an, die Pflanzen auszufüllen, und ich verwende mein Lieblingssaftgrün. Subgreen ist das atemberaubendste natürlich aussehende Grün , das man sich vorstellen kann. Ich fülle einfach nach dem Zufallsprinzip alle Linien aus, in denen meine Blätter gezeichnet wurden. Nun, ich muss hier definitiv nicht präzise sein. Ich werde dem Subgrün etwas Ultramarinblau hinzufügen und solange es noch feucht ist, tupfe ich einfach etwas Farbe auf ein oder zwei Blätter, um den Blättern etwas Tiefe zu verleihen Konzentrieren wir uns auf den Turm. Ultramarinblau, du kannst auch Lila verwenden. Ich denke aber, diesmal wird es Ultramarinblau Wir müssen die Schatten noch einmal definieren. Es geht nur darum, Schatten zu definieren, wenn Sie meinen Malstil verstanden haben. Und jetzt wollen wir nur noch die tiefste Tiefe der Schatten. Ich werde mir mein Referenzfoto ansehen und einfach den tiefsten Schatten folgen , dass ich nur diese habe und sonst nichts Also Ultramarinblau und mein sehr dünner Pinsel, der hier und da abtupft, wo Hab keine Angst vor dem Blau. Ich versichere dir, dass es toll aussehen wird, wenn es trocken ist. 9. Fertigstellen: Hier sind wir mit unseren Feinarbeiten in Sachen Aquarell. Jetzt geht es nur noch darum, weitere Details hinzuzufügen. Und dafür verwende ich hier zwei Stifte. Ich verwende einen feinen Liner für die kleinen Felsdetails, Steine und so weiter und so weiter und dann einen weißen Gelstift , und dann einen weißen Gelstift um zusätzliche Details in Bezug auf Licht und Reflexion des Lichts selbst hinzuzufügen . Lassen Sie uns also anfangen, unsere Zeichnung zu analysieren und sehen, was wir tun können , um einige dieser Details hinzuzufügen. Konzentrieren wir uns hier auf diesen Teil. Der Kamin. Wie Sie sehen können, habe ich beim Malen einige Spuren hinterlassen, zum Beispiel in Bezug auf dunklere Farben, oder verschiedene Tonnen von Farben genau hier. Etwas, das ich gerne mache, ist, etwas Radierung nach unten zu den Spuren hinzuzufügen , die ich mit meinem Aquarell hinterlassen habe Und diese vertikalen Ätzlinien werden zwei Funktionen haben. Die eine besteht darin , mehr von dem Gefühl von Schatten hinzuzufügen, und die andere besteht darin, die Textur der Materialien Jetzt, auch hier unten, haben wir diesen großen Farbfleck Etwas, das ich gerne mache , ist es zu skizzieren. Mehr oder weniger, und dann zurück zu meiner Ätztechnik. Wenn ich Radierung sage, meine ich nur schöne und verschnörkelte vertikale Linien. Es geht nur darum, deine Zeichnung zu analysieren und die Seiten zu finden, an denen du dieses bisschen Radierung hinzufügen möchtest hinzufügen möchtest Genau hier haben wir eine weitere Farbpfütze , die ich skizzieren werde, und ich werde auch einige meiner Radierungen hinzufügen Dann kannst du einfach experimentieren, deine eigene Zeichnung analysieren und Situationen finden, in denen du gerne etwas Radierung hinzufügen möchtest Manchmal brauchst du dein Stück nicht einmal zu skizzieren wie hier, zum Beispiel auf diesem Blob hier, ich füge einfach einige meiner vertikalen Linien hinzu, die mehr oder weniger diesem Schatten folgen, was meiner vertikalen Linien hinzu, die mehr oder weniger diesem Schatten folgen, nicht wirklich akkurat ist und auch den Bereich nicht umreißt Etwas anderes, was wir tun könnten, um unsere Daten bekannt zu geben , ist, die Dachziegel ein wenig zu verfeinern Wenn sie eine Verbindung herstellen, füge ich mit meinem Stift nur ein kleines bisschen Tinte hinzu, zum Beispiel hier, sie verbinden sich Ich füge nur hier und da ein kleines bisschen Tinte hinzu. Ich muss nicht präzise sein. Das ist eine brillante Technik, wenn es um Felsen und Trockenwände in der Mitte der Steine geht Trockenwände in der Mitte der Steine Fügen Sie einfach ein wenig dunkle Tinte hinzu, um zu suggerieren, wo sich die Felsen miteinander verbinden. Lassen Sie uns also über den weißen Stift sprechen. Das ist ein Gelstift. Das ist dazu gedacht, ein winziges bisschen Licht dorthin zu bringen, wo es benötigt wird. Normalerweise können Sie das auf dem Referenzfoto sehen, aber wenn Sie das nicht können, können Sie sich das natürlich einfallen lassen. Und denken Sie daran, dass das Licht von dieser Seite von der linken Seite kommt . Alles, was im Licht ist, kann mit dem weißen Stift akzentuiert Ein Beispiel könnte diese Statue sein. Hier kann ich nur ein kleines bisschen Weiß hinzufügen , damit das Merkmal der Statue ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Ich füge hier auf diesem Bogen gerne etwas Licht hinzu, nur um zu zeigen, dass er das ganze Licht einfängt. Natürlich ist es im wirklichen Leben nicht da, aber ich habe es gern als Erzählung für meine Geschichte. Oben auf dem Dach, nur ein winziges bisschen Licht hier, wo es all das schöne Licht einfängt, aber wirklich nicht so viel, nur eine Berührung. Natürlich können Sie, wenn Sie möchten, mit Ihrer Ätztechnik, die wirklich sehr gut funktioniert, etwas Licht hinzufügen Ihrer Ätztechnik, die wirklich sehr gut funktioniert, Meine Uhr, weil das Licht von dieser Seite von links kommt Wir sind auf der rechten Seite, wo das ganze Licht angezeigt wird. Ich skizziere diese Uhr nur sehr vorsichtig, nicht so sehr, nur eine Berührung Ich glaube, das ist es. Sie müssen das nur jetzt vollständig trocknen lassen und wenn Sie möchten, mit Ihrer Tinte wieder reingehen und immer mehr Details hinzufügen. Ich denke, wenn ich mir dieses Bild jetzt weiter ansehen würde, würde ich weiterarbeiten und Details hinzufügen. Das ist der Teil, der mir wirklich sehr viel Spaß macht. Also lass mich wissen, ob du mir gefolgt bist. Bitte erwäge, dein Projekt mit mir zu teilen und mich auf Instagram zu taggen. Natürlich. Sie finden mich unter den unten stehenden Links oder bei Irish Farm Art. Ich werde dich sehr bald sehen. Ich danke dir vielmals. Und tschüss.