Aquarell-Masterclass für verschneite Berglandschaften: Einfache Techniken für realistische Winter

1. Einführung in den Kurs: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren meiner Skill-Share-Kurse. Ich bin Sam. Ich bin ein Künstler und Illustrator, der aus dem Herzen Irlands zu Ihnen kommt der aus dem Herzen Irlands zu Ihnen Heute möchte ich Sie auf eine Reise mitnehmen, auf der Sie wie man in Aquarell zeichnet und malt, wunderschöne, realistische Schneeberge, genau wie diese, die irgendwie zu meinem Markenzeichen geworden ist Zeichnen realistischer Berge ist sehr nützlich, wenn Sie mit Ihren Wasserfarben und Ihrem Skizzenbuch gerne ins Freie wagen Ihren Wasserfarben und Ihrem Nichts ist so aufregend und schön wie wunderschöne schneebedeckte Gipfel Den Moment einzufangen ist alles, worum es beim Aquarell geht. Und in diesem Kurs lernst du, wie man diese wunderschönen Landschaften mit Tinte zeichnet, wie man Formen, Schatten, Lichtreflexe und die Muster, die der Schnee auf diesen wunderschönen Bergen erzeugt, schnell interpretiert Lichtreflexe und die Muster, die der Schnee auf diesen wunderschönen Bergen erzeugt Sie werden lernen, Wasserfarben auf sehr clevere Weise zu verwenden , um sie zu vermischen und all die schönen Momente zu schaffen , die für eine winterliche Landschaft so charakteristisch sind eine winterliche Landschaft so charakteristisch In diesem Kurs gehen wir die Materialien durch, die Sie benötigen, und das sind alles einfache Materialien, die Sie wahrscheinlich bereits in Ihrem Arsenal haben Wir werden herausfinden, wie Sie das perfekte Referenzfoto oder die perfekte Position finden. Wir besprechen Zeichentechniken und schließlich die Malphase mit einem Meisterkurs zum Mischen von Farben, um wunderschöne Schatten und Lichter zu erzeugen Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um allen zu danken , die an meinen früheren Aquarellkursen teilgenommen Es bedeutet mir immer sehr viel, wenn ich einen netten Kommentar, ein Feedback erhalte oder wenn ich sehe, dass deine Arbeit in den Ressourcen hochgeladen Am Ende dieses Kurses verspreche ich Ihnen, dass Sie über alle Fähigkeiten verfügen, die Sie benötigen, um eine realistische, verschneite Landschaft zu zeichnen also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife mit dem Unterricht beginnen 2. 1) Auswahl Ihres Referenzfotos: Das Erste, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte ist, wie Sie das perfekte Referenzfoto auswählen, oder, falls Sie unterwegs sind und einen Malplan haben, wie Sie die perfekte visuelle Position wählen. Dies ist ein Beispiel für ein Gemälde, das ich gemalt habe, und du wirst lernen können, wie es selbst machst, wie du selbst malst. Es ist ein sehr gutes Beispiel dafür , wie eine Landschaft als Referenz oder als realer Ort aussehen sollte. Wir haben einen ziemlich starken Kontrast zwischen den Lichtern und den Schatten und erzeugen dann auch viel Kontrast, wie Sie sehen können. Das Erste, was Sie lernen müssen, wie Sie Ihr Referenzfoto auswählen, ist, darauf zu achten, wo die Kontraste sind und eine Referenz zu finden , die tatsächlich einen gewissen Kontrast aufweist Weil der Schnee sehr weiß ist. Wenn wir keinen großen Kontrast haben, ist es sehr schwierig herauszufinden wohin Schatten und wo die Lichter hingehen, wo die Reflexionen sind. Du musst beachten, dass dies ein ziemlich anfängerfreundlicher Kurs ist . In diesem Fall wollen wir uns das Leben so einfach wie möglich machen. Von dort aus können Sie tatsächlich zu schwierigeren Bildern und anspruchsvolleren Landschaften übergehen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Bilder zeigen , die wir vielleicht interessant finden. Dieser erste ist der , den wir heute malen werden. Dies sind die drei Schwestern oder die drei Gipfel des Lavado in Norditalien Wie Sie sehen können, haben wir einen starken Kontrast zwischen Schatten und Lichtern, zwischen Schnee und Felsen, zwischen den Stellen, an denen die Sonne scheint Dies ist ein sehr gutes Foto , um Ihnen zu helfen, verstehen, wie man verschneite Berge auf realistische Weise malt verschneite Berge auf realistische Weise Schauen wir uns das zweite Bild hier an. Es sind dieselben Berge, aber sie sind in einem viel helleren, viel helleren Licht aufgenommen . Wir haben praktisch keine Schatten. Die Konturen der Berge, die Außengrenzen sind wirklich, sehr verschwommen und schwer vorstellbar Meiner Meinung nach ist das also kein brillantes Referenzfoto für diesen anfängerfreundlichen Kurs Vielleicht möchten Sie zu Ihrem vorherigen zurückkehren. Wenn Sie unterwegs sind, weiß ich, dass es ziemlich schwierig ist, aber ich würde empfehlen, einen sehr sonnigen und hellen Tag zu wählen. Auch das wird helfen. Wenn es tatsächlich schneit, fällt es Ihnen vielleicht viel leichter, sich ein paar Stunden hinzusetzen , um zu zeichnen und malen, wenn die Sonne scheint 3. 2) Materialien: In der zweiten Phase geht es nun um Materialien , die wir benötigen. Die erste und wichtigste Sache ist Ihre Arbeit. Ich verwende hier Arches-Papier, 300 g/qm, 100% Baumwolle Ich hoffe wirklich, dass du das von der Kamera aus sehen kannst. Es ist ein raues Papier, es hat eine große, große Textur. Das hilft enorm, wenn du versuchst, das natürliche Gefühl zu erzeugen , dass der Fels und der Schnee auf dein Bild herabprallen Wenn du von meinem vorherigen Bild hier sehen kannst, wo uns die Rauheit des Papiers diese weißen Flecken beschert hat, dann fühlt sich alles natürlich an, und genau das wollen wir Also nimm bitte dein Lieblingspapier. Denken Sie nur daran , dass, wenn Sie sich für ein raueres Papier entscheiden , dies Ihnen beim Malen sehr hilft dies Ihnen beim Malen sehr Wir brauchen unseren Stift. Das ist nur ein normaler Zwei-HB-Bleistift. Ich empfehle Ihnen wärmstens, Ihren Bleistift leicht zu verwenden und eine härtere Bleistiftleiste zu wählen Wir wollen keine starken Bleistiftstriche. Ein Radiergummi, dann benötigen wir deine Tintenpatronen. Dies sind alles nicht wasserlösliche, wasserfeste Tinten. Ich habe hier verschiedene Stifte. Dieser erste ist ein Füllfederhalter. Es ist eine sehr feine Füllfederhalterspitze, die ich mit der Atraens-Tinte gefüllt habe ist wasserfest und reagiert beim Malen grundsätzlich nicht mit Ihrem Aquarell beim Ich habe hier noch einen seltsamen Füllfederhalter. Das ist ein Füllfederhalter. Essen ist ein japanischer Begriff, der Pinsel bedeutet. Die Spitze ist gebogen, sodass Sie ganz einfach Linienvariationen erzielen Das ist absolut nicht notwendig, aber es hilft sehr, wenn Sie verschiedene Linien und verschiedene Arten von Texturen erstellen verschiedene Arten von Texturen Dann habe ich ein paar Fineliner, Nummer 01 und 03. Ich benutze auch zwei Stifte. Diese sind aus einem Glasfaserschloss der Polychroms-Serie. Wir haben hier ein hellblaues und ein dunkelbraunes. Dies wird am Ende unseres Gemäldes verwendet, nur um einige Details ein wenig hervorzuheben. Endlich unsere Aquarellpalette. Wir werden wahrscheinlich nur ein paar Wasserfarben verwenden nur ein paar Wasserfarben Also werde ich dir genau sagen, was du brauchst, und ich bin mir sicher, dass du sie in deiner Palette haben wirst, auch wenn du eine sehr anfängerfreundliche Palette für Schüler hast eine sehr anfängerfreundliche Palette für Schüler , die absolut ausreichend für dich sein wird. Zum Schluss noch ein paar Pinsel. Ich habe hier einen Pinsel Nummer zwei von Rafael, sehr dünnen Rundpinsel, und diesen französischen Federpinsel Nummer zwei, sind synthetische Pinsel, sehr preiswert Ich empfehle nicht unbedingt , ein Vermögen für Pinsel auszugeben Erstens, weil ich sie mir nicht leisten konnte und zweitens, weil ich denke, dass diese vielseitiger sind. Wenn du unterwegs bist, lässt du einen auf den Boden fallen und hast nichts verloren, nur ein paar Bob sind es zumindest nicht wert, zu diesem Zeitpunkt viel Geld für Pinsel auszugeben viel Geld für Pinsel auszugeben . Das sind also die Materialien, die Sie haben. Bitte zögern Sie nicht, unten einen Kommentar abzugeben , um die Materialien zu ersetzen Ich freue mich sehr, Ihnen dabei behilflich zu sein. 4. 3) Zeichenphase: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, richten wir unser Papier ein. Ich klebe meine Seite gerne mit etwas Klebeband ab, und die Oberfläche hier ist nur die Rückseite eines Leinwandbretts dem das Papier die Frischhaltefolie bedeckt auf dem das Papier die Frischhaltefolie bedeckt, ist im Grunde genommen nicht in der Werkstatt, und diese Plastikhülle hilft, weil dadurch die Feuchtigkeit des Aquarells nicht auf die Rückseite der Oberfläche gezogen wird und auf der Seite bleibt, und die Oberfläche hier ist nur die Rückseite eines Leinwandbretts, auf dem das Papier die Frischhaltefolie bedeckt, ist im Grunde genommen nicht in der Werkstatt, und diese Plastikhülle hilft, weil dadurch die Feuchtigkeit des Aquarells nicht auf die Rückseite der Oberfläche gezogen wird und auf der Seite bleibt, was sehr hilfreich Okay, deine Arbeit ist fertig. Ich werde mein Bild ein bisschen verschieben , damit ich mein Referenzfoto dort platzieren kann. Fangen wir also mit unserem Stift an. Wonach suchen wir als Erstes? Nun, natürlich der Horizont. Und wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, ist der Horizont mehr oder weniger hier unten , also etwa drei Viertel auf der Seite. Ich markiere meinen Stift ziemlich dunkel, aber im wirklichen Leben würde ich empfehlen, das nicht zu tun, denn je weniger wir einen Bleistift haben, desto weniger Rand haben wir beim Aquarell Das nächste, was du herausfinden musst, ist die Form deiner Berge Wie du hier sehen kannst, haben wir drei große Gipfel und wir wollen sie mehr oder weniger zentriert auf unserer Seite platzieren. In dieser Phase verwende ich große, fette Linien, und dann werden wir die Form verfeinern, um ihnen in einem zweiten Schritt ein natürlicheres Aussehen zu verleihen . Also fange ich mit der Mitte an, weil das alles andere bestimmt, was ich habe Ich habe so etwas wie ein großes Ei . Auf der linken Seite haben wir eine kleinere, die mehr oder weniger rechteckig ist. Dann eine weitere große Eierform auf der anderen Seite. Das ist unsere Grundform dieser drei Gipfel. Wie Sie feststellen, war ich überhaupt nicht präzise. Ich möchte nur den Raum ausblenden. Jetzt kann ich von meinem linken Gipfel aus beginnen und mehr von den tatsächlichen Formen angeben, die es in der Natur gibt. Ich teile diese winzige Form wieder in kleinere Formen auf. Von der ganz, ganz linken Seite haben wir also eine ziemlich quadratische Spitze, die fast gerade nach unten geht. Der quadratische Gipfel hat jetzt eine Oberfläche, die komplett im Dunkeln liegt. Ich werde das markieren. Achten Sie in diesem Stadium sehr darauf, Ihre Schatten zu markieren. Wir haben ein heikles Argument. Und dann sieht es fast aus wie eine Hand. Es geht fast gerade runter, etwas schräg in Richtung dieses Tal, das ich markiere, und das wird voller Schnee sein. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, können Sie sehen, dass wir von diesem Stück Tal in der Mitte aus einen ziemlich großen Schatten haben Das markiere ich auch. Ich gehe rauf und runter in Richtung des verschneiten Tals. Dann geht es auf der anderen Seite geradeaus, wieder rein und runter Wie Sie sehen können, war ich hier nicht besonders präzise, aber ich zeichne nur was meiner Meinung nach auf der Seite steht. Dann kannst du mit deinem Radiergummi, deinem Gummi, die Markierungen, die du zuvor gemacht hast , leicht ausradieren Wir haben mehr oder weniger den ersten unserer Gipfel gezeichnet. Lass uns mit dem zweiten anfangen. Der zweite Start von diesem Tal ist jetzt Valley, nennen wir es so. Geht ein kleines bisschen nach oben. Dann haben wir Schatten, die ich wieder in einer gleichmäßigen Bewegung nach oben in der Mitte markiere . Dann haben wir da oben ein winziges Tal. Ich nenne das Tal, weil ich keine Ahnung habe , wie ich mich darauf beziehen soll Unten haben wir noch einen Gipfel und dann geht es fast gerade runter zur Basis. Gehen wir rein, wie wir es vorher gemacht haben. Wir haben hier unser erstes großes Stück Licht, das hier zu sehen ist. Ich markiere das, ich markiere nur, was ich sehe. Achten Sie darauf, Ihr Referenzfoto genau zu studieren, und markieren Sie, was Sie sehen. Hier haben wir viele horizontale Linien. Und dieser ganze Teil hier liegt im Grunde im Schatten. Aber ich sehe, dass wir hier eine große Form haben , die eine hellere Gesteinsfarbe hat. Ich möchte diese Informationen auch in meiner Zeichnung haben. Los geht's. Dritter und letzter Höhepunkt. Fangen wir noch einmal damit an der äußere Teil in einer unregelmäßigen Bewegung nach oben geht Jetzt haben wir ein kleines Schattenstück hier oben und unten in einer anderen Art von robuster Bewegung, und das endet Jetzt, zweites Stück, markiere die Schatten. Ich sehe, dass dieser große Berg einen Schatten auf diesen anderen schiebt , der hier mehr oder weniger die Form und dann eine andere Farbe von Felsstein hat . Mehr oder weniger, uns geht es gut. Von oben haben wir ein weiteres großes Stück Schatten, das hier nach unten geht. Lass mich die Markierungen löschen , die ich nicht brauche. Lassen Sie uns einen Blick nach unten werfen. Ausgehend von der linken Seite geht der Horizont wie eine U-Form nach unten und dann nach oben, eine umgekehrte U-Form, und dann zu diesem Zeitpunkt als richtige U-Form nach unten Dann haben wir hier dieses verschneite Tal, das ich nicht markiere. Es geht da runter, ein bisschen wahrscheinlicher, und dann bis zu diesem Punkt ist es auch Schnee Schnee hier unten und dann hier oben, und das ist wieder Schnee. Sie können sehen, dass der Schnee flauschig ist, also haben wir all diese glatten Linien die sehr, sehr schön sind. Eine andere Sache, die ich markieren möchte, sind die Schatten auf dem Schnee. Also der hellgrauere Teil, wir haben hier ein großes Stück, und dann hat der Berg dort drüben einen Schuppen geworfen, und wir haben hier im Grunde nichts, nur ein winziges bisschen. Hier unten haben wir ein Stück dunkleren Bodens , an dem sich der Schnee kaum festgesetzt hat. Also markiere ich das nur ganz kurz. Jetzt kannst du mit deinem Gummi alle Linien löschen, die du nicht brauchst. So einfach ist es, dass Sie Ihre Zeichnung fertig stellen. Halte deinen Stift so, wie du ihn gesehen hast Ich halte meinen Stift nicht genau auf der Spitze, um superpräzise zu sein, aber ich halte ihn fast am äußersten Rand nur damit ich ein bisschen wackelig sein kann, dass Zittern wirklich sehr dazu beiträgt, ein natürliches Gefühl auf deinen Bergen, auf deinen Gipfeln zu bekommen natürliches Gefühl auf deinen Bergen, auf deinen Wir haben nichts Geradliniges, wenn wir über Rock sprechen Wir sprechen über Naturlandschaften. Also halte deine Verbote am Ende ganz bei, lass es wackeln und das funktioniert Der nächste Schritt wird das Einfärben sein. 5. 4) Einfärbungsphase: Also, wie ich bereits erwähnt habe, zum Tuschen. Ich verwende eine Vielzahl von Stiften mit wasserfester Tinte. Es ist sehr wichtig, eine wasserfeste Tinte zu haben, damit das Aquarell nicht alles verwischt, wenn wir Wasser darauf auftragen Die einzige Empfehlung, die ich habe, ist also , Ihren Bleistift, Ihre Stifte und Ihre Tinten zu überprüfen und so viel wasserfeste Tinte wie möglich Sie können also einen Fineliner wie diesen verwenden. Dieser hat eine Filzspitze, oder Sie können einen Füllfederhalter verwenden. Das liegt ganz bei dir. Das Erste, was ich gerne mache, ist, den äußeren Rand meines Gemäldes oder meiner Zeichnung nachzuzeichnen . Und wieder halte ich meinen Stift ganz am Rand, um ein paar wackelige, verschnörkelte Linien zuzulassen. Linien, die auf der Seite erscheinen sollen. Ich kann diesen Stift gegen einen Füllfederhalter austauschen. Dies ermöglicht aufgrund der Beschaffenheit der Feder selbst eine etwas schnörkeligere Linie Beschaffenheit der Feder selbst eine etwas schnörkeligere Die erste Phase besteht also darin, Ihre Grenzen zu verfolgen und dort ziemlich mutig zu sein Wenn du meinen Malstil anwenden willst, sei ziemlich mutig mit deinen Rändern. Ich mag es sehr , wirklich kühne Kanten zu haben. Wenn Sie damit zufrieden sind, lassen Sie uns ins Detail gehen und einige der Linien markieren, die wir auf der Innenseite des Berges haben In diesem Fall markiere ich lieber einen Felsen als Schnee Fels bedeutet alles , was man sehen kann, all die Spalten , die man im Gestein der Berge, in der Felsoberfläche der Berge sehen kann im Gestein der Berge, in der , nicht Schatten und Lichter Wir haben diese Informationen bereits, also brauchen wir sie nicht wirklich sehr Ich möchte neue Informationen auf der Seite haben. Ich will Risse, Felsen, und genau das versuche ich hier zu markieren. Ich verfolge immer noch mein Referenzfoto, aber momentan sehr, sehr leichtfertig, weil ich A, weiß, wie das Bild aussieht , und B, ich verfolge nur ein bisschen freie Bewegung. Und noch einmal, Sie können Füllfederhalter verwenden, Sie können Ihren feinen Liner verwenden, mit Größen spielen, mit verschiedenen Arten von Federn spielen, die immer sehr dazu beitragen, ein natürlicheres Gefühl zu bekommen Jetzt verwende ich eine andere Spitze, ich verwende hier eine Lebensmittelspitze , mit der Sie kräftigere Linien erzielen können Sie können einen breiteren Fineliner wie 0,3 oder sogar 0,5 verwenden. Ich zeichne nur einen Teil der Außenkante nach. Wie ich gerade sagte, wie Sie sich erinnern, mag ich es, wenn mein Bild einen mutigeren Rand Achten Sie darauf, Ihre Tinte nicht zu verschmieren , denn jetzt ist sie ziemlich nass Es ist also sehr hilfreich, wenn du zum Beispiel ein Toilettenpapier, ein Stück Toilettenpapier oder ein Papiertaschentuch verwendest , Stück Toilettenpapier oder ein Papiertaschentuch verwendest nur um es unter deine Hand zu legen und darauf zu achten, dass die Tinte nicht verschmiert Los geht's, die endgültige Zeichnung ist fertig. Der nächste Schritt wird das Malen sein. Ich werde keine weiteren Zeilen löschen. Ich möchte, dass alle Informationen auf der Seite erscheinen, wenn ich mein Aquarell auftrage 6. 5) Den Himmel malen: Ordnung. Lass uns anfangen zu malen Ich verwende hier meine Aquarellpalette. Zwei Dinge, an die ich dich erinnern möchte. Zuallererst solltest du deine Palette schmutzig machen. Und ich erwähne das immer wieder in meinen Kursen. Wenn Ihre Palette verschmutzt ist , hilft es Ihnen aus zwei Gründen. Zuallererst, um sich an Farben zu erinnern. Ich habe hier alle Blautöne, die Grüntöne, die Brauntöne, die Gelbtöne, die Rottöne, die Violetttöne Ich weiß, welche Farben es auf der Palette gibt und was ich danach kreieren möchte So kann ich mich an die Farben erinnern. Wenn du viel malst. Auf diese Weise können Sie auch eine Art Malstil beibehalten. Behalten Sie dieselbe Farbpalette bei. Es ist sehr wichtig für mich, eine gewisse Konsistenz zu erreichen. Halte deine Aquarellpalette also ziemlich dreckig. Das wird sehr helfen. Dann ist die zweite Sache Wasser. Viele Künstler verwenden zwei Wasserbehälter, einen sauberen und einen schmutzigen. Um sie völlig getrennt zu halten, bevorzuge ich es sehr nur einen Topf mit Wasser zu nehmen, um noch einmal zu helfen, alle Farben zusammen zu schmelzen und wenn Sie unterwegs sind, möchten Sie nicht viele Wasserkrüge tragen Sie benötigen nur die minimale Menge Wasser, und das war das zweite, was ich Ihnen empfehlen wollte Also bei unserem Papier, lass uns einfach den ganzen Staub wegbürsten , das ist auch wichtig, weil ich festgestellt habe , dass bei billigerem Papier, normalerweise bei Bögen, nicht wirklich der Fall ist , aber bei billigerem Papier neigt man dazu, Fingerabdrücke auf dem Papier zu hinterlassen und eine ölige Oberfläche zu erzeugen , auf der die Farbe nicht sehr gut haften kann Abbürsten mit einem Stück Küchenpapier und Toilettenpapier hilft also sehr, auch das zu entfernen Es ist also ein sehr hilfreicher Tipp, von dem ich vorher nichts wusste. Ich habe ziemlich viel Probleme. Also lass uns unseren größeren Pinsel nass machen. Das ist die Nummer zwei der französischen Federkielpinsel. Sie können jeden beliebigen Rundpinsel verwenden, den Sie haben, und das funktioniert absolut einwandfrei Fangen wir also zunächst mit dem Himmel an. Wasser, ich verwende derzeit Ceroleonblau mit ziemlich viel Wasser. Was ich gerne mache, ist zuerst den Himmel zu markieren. Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen, ist der Himmel oben dunkler und unten heller. Und wir haben hier eine ziemlich große Wolke , auf die ich mich irgendwie beziehe, aber ich möchte sie auch ignorieren Wenn wir also unsere erste Linie haben, geben Sie einfach etwas sauberes Wasser auf den Pinsel und ziehen Sie die Farbe nach unten, wobei Sie die Bergoberfläche leicht berühren Mehr Wasser, mehr sauberes Wasser, die Farbe wird stärker nach unten gezogen Wir wollen im Grunde einen Farbverlauf von dunkel oben zu hell unten Wir haben diese große Wolke, die horizontal kommt. Also lasse ich eine Lücke und fange hier unten wieder an. Ich will es ganz leicht haben. Jetzt tupfen Sie mit Ihrer trockenen Bürste oder dem Toilettenpapier einfach ein bisschen die Ränder der Wolke ab Nicht zu viel, nur ein kleines bisschen, um sie weicher zu machen. Mehr Wasser, mehr Cerolemblau. Und ich möchte nur ein kleines bisschen betonen, den oberen Teil des Himmels Das hilft den Farben sehr große Pinselstriche miteinander zu verschmelzen. Hab keine Angst davor , was passieren wird. Wir haben zwei Dinge , die uns hier helfen. Das raue Papier ermöglicht es Ihnen, eine schöne Textur zu erhalten, und dann verschmilzt auch das Aquarell selbst wirklich ineinander und verschmilzt jedem Strich Sie müssen also nicht wirklich zu viel an der eigentlichen Farbwäsche arbeiten viel an der eigentlichen Farbwäsche Gelber Ocker. Das ist eine kleine Technik, die ich gelernt habe, indem ich viele Berge gemalt Wir wollen gelben Ocker nur ganz unten. Nur eine winzige Berührung und lass es mit dem winzigen bisschen Himmelblau, das du hattest, verschmelzen Das erinnert uns nicht nur an die Sonne , die unter den Bergen scheint, sondern verleiht Ihrem Bild auch ein gewisses natürliches Gefühl, würde ich sagen Und mit etwas sauberem Wasser mische ich es einfach nach oben Nochmals, trockene Bürste oder etwas Seidenpapier. Ich tupfe ein bisschen ab. Wenn du willst, kannst du etwas Serolemblau auf deinen Pinsel auftragen und einfach hier und da ein bisschen Farbe Das ist kein Muss, aber ich nehme das auch gerne in meine Zeichnung Der Himmel ist also fertig. Fangen wir mit der ersten Schicht auf den Bergen an. 7. 6) Die Berge malen (erster Anwalt): Derselbe große Pinsel, Wasser und verbrannter Bernstein. Also, was wollen wir tun? Wir wollen einen Teil der Schatten ausblenden. Das Papier ist immer noch nass, also achte ich darauf, das Blau nicht zu sehr zu berühren Ich mache mir keine Mühe, die Dinge zu sehr trocknen zu lassen , weil ich immer darauf achte, dass Sie Ihre Farbe nicht zu stark trocknen lassen, wenn Sie unterwegs sind Wir haben nicht viel Wasser auf diesem Pinsel, und wir wollen nur einige der Schatten in unserem Bild hervorheben der Schatten in unserem Hervorheben ist wahrscheinlich nicht das richtige Wort, aber du hast verstanden, was ich meine. Wir wollen auf die Schatten hinweisen. Und sei hier achtsam. Die Sonne kommt aus dieser Gegend. Alle Schatten sind also auf diesem Teil. Und das ist nur reiner verbrannter Bernstein. Sie sehen, wie es schon anfängt , wie ein schneebedeckter Berggipfel auszusehen Lass uns noch weiter gehen. Graue Farbe. Ich verwende Stiftgrau, aber Sie können einen natürlichen Farbton oder eine Kombination aus Cerolemblau verwenden und Ihr verbrannter Bernstein ist Damit berühre ich nur leicht die dunkelste Stelle, an der ich zuvor mein Braun bekommen habe Sie können einige Stellen sehen, an denen Sie eine dunklere Oberfläche haben, und das ist wirklich, wirklich hilfreich, damit dieser Grauton wirklich hervorhebt, dass Sie sehen, wie die Farbe wunderbar verteilt , wenn Sie eine nasse Oberfläche berühren Noch einmal, nur das Dunkel der Dunkelheit kommt in nichts rein , was Sie in dieser oder in der zweiten Phase nicht dunkel machen möchten dieser oder in der zweiten Phase nicht dunkel Das ist sehr, sehr wichtig. Experimentiere noch einmal ein bisschen mit der Farbe, lass die Farbe ihre Arbeit machen und sei die Farbe dir beibringt, was du tun musst, anstatt selbst die Farbe zu beherrschen Du kannst natürlich immer etwas von diesem Seidenpapier verwenden, um Fehler oder vielleicht Bereiche zu überarbeiten , die du nicht malen wolltest und am Ende machst du Fehler beim Malen Es ist immer sehr hilfreich. Ja. Jetzt, wo wir dieses wunderschöne Grau haben, füge ich etwas Himmelblau hinzu, nur ein Ich möchte die ersten Schneestücke vorschlagen. Und wie Sie sehen, verwende ich eine sehr leichte Berührung und eine wirklich feuchte Farbe, nur um zu suggerieren, wo die größeren Schatten sind. Und hier unten haben wir nur eine große Schattenwelle. Das ist wahrscheinlich nicht wichtig für unser Bild, aber ich möchte es gerade erwähnen. Acht. Dies ist die erste Phase, die abgeschlossen ist. Lassen wir das nur für ein paar Minuten trocknen. Ich möchte nicht, dass es vollständig trocken ist, nur ein kleines bisschen, nicht alle Farben zusammen. Lassen Sie uns mit der zweiten Phase zurückkommen. 8. 7) Die Berge malen (zweite Ebene): Los geht's mit der zweiten Phase des Malens. Wir werden den kleineren Pinsel verwenden ihn mit etwas gelbem Ocker Was ich hier vorschlagen möchte, ist der unterschiedliche Ton eines Felsens, und wir haben auch ein bisschen Licht vorzuschlagen oder zu empfehlen Und dazu ziehe ich einfach meinen Pinsel berühre dabei ganz leicht die Oberfläche bei einer Art diagonaler Bewegung. Also versuchen wir es hier noch einmal. Diese Striche, diese diagonalen Striche helfen nicht nur dabei, eine andere Idee zu bekommen, eine andere Textur auf den Felsen zu bekommen, sondern auch, wie ich gerade erwähnt habe, um irgendwie darauf hinzuweisen , dass etwas Licht auf sie scheint. Und dann werde ich manchmal zu mutig wie hier. Also haben wir einfach einen sauberen Pinsel. Ich nehme etwas von der Farbe ab und ziehe sie. In diesem Fall ist es sehr wichtig, auch diesen Haftpinsel zu haben , damit er ziemlich trocken bleibt. Wir sind gerade dabei, eine Schneelandschaft zu malen, also wollen wir nicht zu viel Farbe auf der Seite Jetzt können Sie Ihr Seidenpapier verwenden, um einfach ein bisschen Farbe wegzutupfen , wenn Sie der Meinung sind, dass zu viel Farbe drin war Es ist eine Ätztechnik als mit einem Pinsel, was ich wirklich sehr hilfreich finde , wenn es darum geht, die Landschaft zu malen Mit demselben Pinsel muss man ihn nicht einmal reinigen. Also Serolemblau. Ich mache jetzt dasselbe. nur eine Vorstellung von einer Farbe Ich ziehe meinen Pinsel in einer diagonalen Bewegung In diesem Fall suche ich nach dem Schnee und dem weißeren Teil Ich möchte nur, dass einige der Höhepunkte des Sonnenlichts ein wenig scheinen Und ich finde, Cerolemblau ist zwar nicht auf dem Bild zu sehen, aber es lässt uns eine Vorstellung davon haben Ich denke, das ist so ziemlich alles. Ich möchte mich nicht zu sehr mit dem Ziehen der Farbe beschäftigen. Und das ist die zweite Phase. Lassen Sie uns nun ein paar Minuten Zeit lassen, bis die Farbe fest geworden ist, und mit der letzten Malphase beginnen Dann machen wir einen weiteren kleinen Schritt und wir sind fertig. 9. 8) Die Berge malen (letzte Phase): Also los geht's mit der letzten Malphase. Zurück zum großen Pinsel. Ich lade etwas von dem Grau ein , das wir vor der Verwendung von Stiftgrau oder gebranntem Bernstein und Ultramarin oder gebranntem Bernstein oder Cerulean erzeugt Stiftgrau oder gebranntem Bernstein und Ultramarin oder gebranntem Bernstein oder Cerulean Und ich konzentriere mich nur auf die größeren Schatten. Ich schlage etwas mehr vor. Auch hier ist der Pinsel ziemlich trocken, also möchte ich nur ein bisschen mehr über die Berge im Schatten vorschlagen . Wo wir wirklich einen Fokuspunkt haben, einen Schattenpunkt. Ganz am Ende halte ich auch meinen Pinsel in der Hand. Dadurch kann ich, genau wie mit Stift und Bleistift, einige wackelige Striche machen , was mir ermöglicht, ein natürlicheres Gefühl zu Konzentrieren Sie sich jetzt auf den dunkleren Teil des Gemäldes. Vor allem, wenn du dein eigenes Grau kreierst, kannst du etwas mehr Blau hinzufügen. Wenn Sie einen kühleren Ton wünschen, können Sie etwas mehr Braun hinzufügen , wenn Sie einen wärmeren Ton wünschen. Das ist alles, was Sie brauchen, um Ihr Bild ein bisschen lebendiger zu machen. Los geht's. Die Aquarellphase ist abgeschlossen Packen Sie jetzt Ihr Bild ein, wenn Sie unterwegs sind, und gehen Sie nach Hause oder warten Sie nur ein paar Minuten , bis die Farbe vollständig getrocknet ist Im nächsten Schritt werden die letzten kleinen Markierungen hinzugefügt , damit alle dunklen und hellen Farben mit unseren Stiften hervortreten Für diese Phase muss unser Bild vollständig getrocknet sein, damit die Bleistiftmarkierungen tatsächlich auf der Seite bleiben Lassen wir es also für ein paar Minuten stehen. Holen wir uns eine Tasse Tee, eine Tasse Kaffee und kommen zurück, wenn es trocken ist. 10. 9) Letzter Schliff: Ordnung, wir sind also völlig trocken oder fast vollständig trocken. Zweifarbiger Stift. Wir haben eine verbrannte Umbra und eine hellblaue. Ich nehme an, das ist Himmelblau. Das ist nicht wirklich wichtig, oder? Was wir tun wollen, ist ein paar Markierungen hinzuzufügen. Wir entscheiden uns für das Himmelblau. Himmelblau steht für eine Art Schatten und eine Art schneebedeckter Bestandteil In diesem Stadium werden wir uns also Schnee konzentrieren Und mit einigen sehr, sehr hellen Markierungen werde ich nur den grauen Schatten verstärken , den wir überall haben. Hier und da möchte ich nicht zu viele, und ich möchte nur sehr, sehr helle Markierungen. Das ist nur eine Verstärkung. Es ist auch völlig optional, aber es ermöglicht uns , Ihrem verschneiten Teil etwas Tiefe zu verleihen Beachten Sie erneut, wie ich meinen Stift halte und wie stumpf die Spitze ist Das ist alles Teil dessen, was ich gesagt habe , um natürlichere Linien wie möglich zu bekommen, um mehr Schnörkel wie möglich zu bekommen Ich markiere nur hier und da und behalte dabei eine sehr, sehr leichte Berührung, wo das Blau ist und wo meine Einfach ab und zu so. Wenn wir damit zufrieden sind, können wir anfangen, unser verbranntes Holz mit derselben Bewegung von Schlägen zu benutzen mit derselben Bewegung von Schlägen die Felswand zu verstärken. Okay. Einfach super, superleicht sein. Ich denke, wir sind fertig. Das Bild war also fertig. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess gefallen hat. Sie haben diese wenigen Techniken , die ich versucht habe, Ihnen irgendwie beizubringen, ein bisschen gelernt , die ich versucht habe, Ihnen irgendwie beizubringen, , und ich persönlich verwende jeden Tag in meinen Gemälden und Zeichnungen. Wenn du mitgemacht hättest, hättest du jetzt eine wunderschöne Berglandschaft, wenn du meinem Referenzfoto folgst, das du in den Dateien hier gefunden hast, oder du wählst dein eigenes Es ist völlig in Ordnung. Das ist eigentlich eine Technik, eine Tasche voller Technik, die ich dir geben möchte, damit du rausgehen und deine Lieblingslandschaft finden und malen kannst, was du wirklich liebst. Wenn du dein Bild fertig gemalt hast, wäre es toll, wenn du es in den Endergebnissen hier teilen könntest , das würde so viel bedeuten, du wirst nur einen Link finden. Auf deiner Klassenseite kannst du die Arbeit hochladen und ich kann auch, wenn du möchtest, dein Werk kommentieren, dir einige Ideen geben, dir einige Ideen geben wie du deine Malkünste verbessern oder meine Techniken auf dein Bild anwenden kannst, sowie eine abschließende Bemerkung zum Ergebnis. Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen vielmals dafür bedanken , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es bedeutet mir wirklich viel. Sie können sich meine anderen Videos auf meinem YouTube-Account und meinem Instagram-Account bei Irish Farm Art All zusammen ansehen. Das wird mir sehr helfen , mehr von diesen Leuten kennenzulernen , die diese wunderschöne Kunstgemeinschaft bilden, dir selbst, um ein paar Tricks und Tipps zu bekommen, wie du deine Malfähigkeiten verbessern Ich habe auf meiner Website www.irishfarmart.com auch einen ziemlich umfangreichen Blog über Rezensionen von Kunstbedarf und Maltechniken Ich werde euch bald mit einem weiteren Skill-Share-Kurs wiedersehen . Tschüss.