Lerne, wie du Inktense und Aquarellstifte verwenden kannst – schnelle und clevere Techniken

1. Einführung: Oder so wie ich, vielleicht hast du ein paar Schachteln mit Aquarellstiften, jahrelang einfach im Schrank standen Wir kaufen sie, weil sie so lustig und lebendig aussehen und du denkst: Oh, die Kontrolle über Stifte mit der Spontanität und dem Spaß von dem Aber sie erweisen sich für Hughes als etwas peinlich. Nun, heute werden wir ihr Potenzial ausschöpfen. Wir werden uns mit wasserlöslichen Stiften beschäftigen. wir uns also Aquarell - und Tintenstifte an, die derzeit eine sehr beliebte Marke sind Und ich werde Ihnen zunächst zeigen, wie ich sie verwende, Ihnen einige Ideen geben, die Art von Techniken, mit denen Sie Ihre Skizze aufbauen können, und Ihnen zeigen, warum sie so besonders sind und warum wir vielleicht oft falsch liegen, wenn wir anfangen Mit all dem im Gepäck werden wir natürlich ein schönes Gemälde schaffen. Diesmal eine ländliche Szene aus der Nähe meiner Heimatstadt. Es ist eine Scheune und ein Feld in Cotswold. Es wird wunderschön werden. Es wird auch einfach sein. Und ich werde Ihnen die verschiedenen Phasen zeigen, die Sie durchlaufen müssen , damit Sie selbstbewusst und verständnisvoll sind und dem Prozess vertrauen, sodass Sie mit Ihren Aquarellstiften selbstbewusst skizzieren können mit Ihren Aquarellstiften selbstbewusst skizzieren Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte Und ich würde mich freuen, mit Ihnen bei Toby Sketch Look im Internet und auf Sketch loos.com UK, meiner Sketching-Website , in Kontakt zu treten Internet und auf Sketch loos.com UK, meiner Sketching-Website , meiner Sketching-Website , 2. WaterSOLUBLE-Bleistifte erklärt: Hier habe ich eine Packung Aquarellstifte. Und hier habe ich eine Auswahl an D-Ink-Zelten, das sind wasserlösliche Wir werden mit beiden spielen und herausfinden, warum sie im Grunde so ziemlich gleich sind Und zu verstehen, was wasserlösliche Stifte sind? Was macht sie besonders? Und natürlich, wie können wir sie verwenden? In all diesen Stiften, egal ob es sich um die Tintenzelte oder die Aquarellstifte handelt, egal ob es sich um die Tintenzelte oder die Aquarellstifte handelt, haben wir ein Pigment. Jetzt in den Tintenzelten ist das ein Pigment auf Tintenbasis Das ist ein Pigment auf Wasserfarbenbasis, wie man es normalerweise in Aquarellpfannen bekommt Das ist eine Art Bindemittel, und das macht sie Das bedeutet, dass wir jeden dieser Stifte als Bleistift verwenden können. Wir können zeichnen, wir können skizzieren, wir können schattieren. Und mit diesen beiden Bleistiftarten erhalten wir herrlich kräftige Linien, wir können unsere Markierung subtil ändern Und wir können auch sehr helle und sanfte Farben erzielen. Wir können subtile Effekte erzeugen. Aber was macht sie so besonders? Was sie wirklich angenehm zu benutzen macht, ist nicht, dass wir sie einfach wie Stifte verwenden können Es ist die Tatsache, dass wir dann mit einem Pinsel und etwas Wasser reinkommen und schauen können , was passiert? Sie werden aktiviert. Sie werden hell, sie werden mutig. Wir können das Pigment bewegen, wir können es woanders verwenden. Und all diese Farben werden oft zu etwas anderem, zu etwas Weicherem, zu etwas Gesättigterem. Wenn wir nur ein bisschen Wasser auftragen. Und deshalb sind Wasserfarben oder wasserlösliche Stifte so besonders 3. Andere Materialien: Nun, es mag wirklich offensichtlich erscheinen, aber was benötigen Sie für Ihre Aquarellstifte oder Ihre wasserlöslichen Stifte Nun, der Partner ist natürlich die Auswahl der Stifte, und es gibt viele vordefinierte Sets, und es gibt viele Es ist der billigste Weg, an Aquarellstifte heranzukommen, ein einfaches Set mit sechs oder zwölf zu kaufen, ein einfaches Set mit sechs oder zwölf zu kaufen, und das wird eine Reihe von Grundfarben beinhalten, wahrscheinlich ein paar trübe Farben, ein paar Brauntöne und vielleicht auch etwas Aber Sie können natürlich auch Ihre eigene Auswahl treffen, und ich würde nicht zu wählerisch werden, wählen Sie die Farben aus, die Sie ansprechen, und Sie werden ein bisschen Spaß haben und Ihre Stifte erkunden können . Außerdem brauchen wir eine Art Wasser. Um diese Seite zu erstellen, haben wir natürlich einen großen Pinsel und eine Wanne mit Wasser verwendet, und später werden wir auch mit einem kleinen Rundpinsel experimentieren Es gibt natürlich immer eine andere Lösung. In diesem Fall könnten wir zum Beispiel eine Wasserbürste verwenden, und diese Wasserbürste bedeutet, anstatt Unmengen von Wasser in einer Wanne herumtragen zu müssen , wenn wir, sagen wir, eine etwas lockere Andeutung einer Landschaft zeichnen . Was wir mitnehmen müssen, ist unsere Wasserbürste. Plötzlich holen wir mit ein paar Drücken das Wasser aus dem Reservoir Sie können sehen, wie es dort hin und her fließt, das Wasser herausnehmen und wir können einfach diesen einfachen Pinsel verwenden, und wir können einfach diesen einfachen Pinsel verwenden um unsere Farben zu aktivieren Das hat Nachteile. Natürlich, sonst würden wir das alle die ganze Zeit benutzen. Das Wichtigste ist, dass dieses Material hier ein sehr billiges Nylon ist, und das muss es auch sein, weil es ständig mit Wasser aus diesem Reservoir getränkt wird. Das heißt, wenn wir versuchen, damit zu malen, hat es normalerweise einfach nicht den gleichen Fluss und das gleiche Gefühl, und das ist ein ziemlich dramatischer Unterschied. Aber alles, was Sie tun müssen, um draußen zu skizzieren oder einfach nur unten zu skizzieren, ist, eines davon in Ihre Tasche zu stecken und es mit Wasser aufzufüllen Schnappen Sie sich eine Handvoll Stifte und ein Skizzenbuch, und schon können Sie loslegen Was ihnen an Qualität fehlt, machen sie dadurch wett , dass sie einfach zu bedienen Jetzt können wir jedes Papier verwenden, aber ich würde empfehlen, Aquarellpapier zu verwenden Zum Beispiel in einem Skizzenbuch oder so, wie ich es hier nur als ein Blatt Aquarellpapier habe es hier nur als ein Blatt Das bedeutet, dass Ihre Farben etwas mehr Textur haben werden, weil Aquarellpapier eine strukturierte Oberfläche hat Das bedeutet aber auch, dass sich das Papier nicht verbiegt. Sie können hier sehen, dass mein Papier trotz der Anwendung von Wasser fast völlig flach ist , und das liegt daran, dass es dicker ist und so konzipiert ist, dass es die Schläge aushält, die das Wasser dem Papier gibt. 4. Anschleifen deines Bleistifts: Ich möchte dir zunächst nur zeigen, wie ich diese Stifte spitze , weil es, ob du es glaubst oder nicht, viele Möglichkeiten gibt, es glaubst oder nicht, viele Möglichkeiten Aquarellstifte und normale Stifte zu spitzen Und ich glaube nicht, dass irgendein Weg besser ist als jeder andere. Ich bin mir sicher, dass sie alle unterschiedliche Vorteile und solche Dinge haben . Aber so habe ich es immer gemacht. Also könnten Sie dieses ziemlich alarmierende Stanley-Messer zur Seite sehen alarmierende Stanley-Messer zur Seite Und das liegt daran, dass ich, als ich erste Mal zeichnen lernte, einen sehr inspirierenden Lehrer hatte, der mir zeigte, wie man Bleistifte am liebsten spitzt Und hier benutzen wir einfach ein Messer und legen die Mine vorsichtig frei. Der Grund, warum das Vorteile hat, ist, dass Sie einen viel größeren Bereich des Bleis freilegen können , und Sie können die Art von Punkt erzeugen , den Sie erzeugen möchten. Mit einem Spitzer können Sie praktisch nur eine Art von spitzem Ende erzeugen , und das könnte toll sein Das könnte die Kontrolle sein, die Sie wollen. Das hat auch Nachteile, nämlich dass wir ein Messer benutzen, was wir in Großbritannien sicherlich nicht mit einem großen Messer in der Öffentlichkeit zeigen sollten Ich würde wahrscheinlich nicht wollen, dass meine jüngeren Verwandten es benutzen, und ich würde auch nicht wollen, im öffentlichen Raum ein riesiges Messer mit mir herumzutragen und es am Handgelenk fallen zu lassen und solche Dinge Aber so spitze ich meine Stifte am liebsten an. Und Sie können einfach sehen, wir reduzieren es einfach nach und nach, und Sie können am Ende eine wirklich schöne Spitze haben, aber Sie können auch viel Blei freilegen, wie ich Dadurch haben Sie einen wirklich großen Bereich, wenn Sie verschiedene Muster auf dem Papier erstellen möchten Zum Beispiel könnte ich mit meiner gut belichteten Mine kommen und zeichnen und ein schönes Haus auf unserer Seite gestalten , ganz einfach aus unseren scharfen Kanten, kleine sanfte Grasstreifen erzeugen Dann kann ich mit diesem breit belichteten Bereich runterkommen und leicht in einigen Schatten wie diesem schraffieren oder aufgrund der großen Fläche nicht so viel Schatten schraffieren Wir haben also verschiedene Möglichkeiten , wie wir plötzlich unseren Stift benutzen können Wir werden in den nächsten Lektionen noch viel mehr davon untersuchen . Aber ich hoffe, du kannst langsam erkennen, dass die Kontrolle, die du durch das Anspitzen deines Bleistifts mit einem Messer erhältst durch das Anspitzen deines Bleistifts mit einem Messer , etwas ist, das ich schätze, aber auch Nachteile hat Es ist nichts, was du tun musst. Also nur etwas, das man in Betracht ziehen sollte. 5. Trockene Techniken: Wenn es um die Verwendung von Wasserfarbenstiften und Wasserbleistiften geht, können wir unsere Techniken quasi in zwei verschiedene Seiten aufteilen unsere Die erste ist trocken auf trocken und die zweite ist nass und Lassen Sie uns ein bisschen näher darauf eingehen. Also habe ich hier die gesamte Farbauswahl geöffnet, und Sie können sehen, dass sie ein bisschen überwältigend ist. Normalerweise würde ich mich also auf ein paar Farben beschränken , damit ich nicht so viel Auswahl habe. Um ein bisschen spielerisch zu sein, werden wir heute einige Entscheidungen treffen, die hell und gewagt wirken, Dinge, die auf der Kamera gut zur Geltung kommen, sodass Sie sich ein Bild von den Möglichkeiten machen Dinge, die auf der Kamera gut zur Geltung kommen, können , die all diese Stifte Und vor diesem Hintergrund nehmen wir hier ein schönes Orange, Rot und Blau von unseren Aquarellstiften Trocknen auf Trocken bedeutet, dass wir einen trockenen Stift und trockenes Papier haben, und das gibt uns offensichtliche Möglichkeiten, Markierungen zu hinterlassen. Wir können Linien zeichnen, sodass wir Formen auf unserer Seite erstellen können. Das ist offensichtlich Zeichnen, also können wir Menschen zeichnen. Wir können Konturen und Konturen skizzieren. Wir können verschiedene Texturen erstellen, wie wir es mit Ik tun würden, wir können zum Beispiel schraffieren Wir können kritzeln. Wir können sich wiederholende Muster auf der Seite erstellen , damit sie vielleicht ein bisschen abstrakt sind, oder vielleicht haben wir eine Baumkontur, und wir erstellen einfach sich wiederholende blattähnliche Formen, um die Textur in diesem Baum zu suggerieren Das ist der Punkt, an dem sich Bleistifte von normalen Linienmedien, Medien, die nur Linien bilden, unterscheiden Denn wie wir bereits gesehen haben, kann man auch schattieren So können Sie helle, mittlere und dunkle Tonbereiche erzeugen . Der Wert hier steigt also vom hellsten zum dunkelsten Bereich Alles, was wir auf dieser Seite der Seite gemacht haben , ist trocken auf trocken Dann werden Aquarellstifte natürlich ziemlich clever und Weil wir mit einem Pinsel zurückkommen können und aus diesen kleinen Formen etwas anderes werden kann Sie können mit Ton gefüllt werden. Wir können hier einen Schatten auf unseren kleinen Kerl werfen. Wir können einen Schatten unter einem Quadrat erzeugen, und vielleicht ist das jetzt ein Gebäude, das auf uns zukommt Wir können diese einfache Schraffur nehmen. Und es kann zu einem Bereich mit allgemeinerem Ton werden. Wir können das Pigment auch an eine andere Stelle verschieben, also die Orange nehmen und sie in unser Quadrat legen. Jetzt haben wir ein Quadrat mit zwei verschiedenen Feldern darin. Die gleichen Dinge werden auch hier mit unseren gekritzelten, sich wiederholenden Texturen passieren auch hier mit unseren gekritzelten, sich wiederholenden Texturen Und dann haben wir natürlich unsere Schattierung, und wir könnten sie als schöne Texturschattierung belassen, oder wir könnten kommen Und Sie werden feststellen, dass selbst wenn Sie sie weicher machen, diese Wertverschiebung von hell zu dunkel erfolgt dass selbst wenn Sie sie weicher machen, diese Wertverschiebung von hell , weil wir hier grundsätzlich mehr Pigment auf die Seite aufgetragen haben, sodass es immer einen dunkleren Bereich geben wird Der Vorteil einer dunklen Schattierung bedeutet jedoch, dass mehr verschoben werden muss Dieses Pigment bewegt sich und bewegt sich. Und das gibt uns echte Möglichkeiten, wenn wir darüber nachdenken, wie wir diese tatsächlich nutzen werden , um eine Szene zu zeichnen. Und Sie denken vielleicht: Nun, ich muss das Pigment nicht überall auf der Seite verteilen, denn mit meinem Pinsel kann es sich plötzlich über die ganze Seite bewegen, kann es sich plötzlich über die ganze Seite bewegen nachdem ich es aufgetragen habe. 6. Nasstechniken: Wir haben also die erste Seite der Medaille abgedeckt , nicht wahr? Wir haben unsere Texturen trocken auf trocken und dann den Teil, der Spaß macht, das Wasser, das das Wasser in Wasserfarben oder wasserlösliche Stifte bringt Wasserfarben oder wasserlösliche Stifte Jetzt können wir aber auch Nass-in-Nass-zu-Trocken-Verfahren oder auch ein bisschen Nass-zu-Trocken-Verfahren ausprobieren Also nur der Vollständigkeit halber, was werden wir tun? Holen Sie die Wasserfarbenstifte raus und wir holen ein paar wasserlösliche Nehmen wir also Amethyst , das ist eine schöne helle Farbe. Wir nehmen Eisengrün und nehmen wir kaltes Rot Wir haben also einige sehr unterschiedliche Farben. Jetzt fangen wir an, darüber nachzudenken, wie wir diese Stifte in sehr originellen Wellen oder auf eine Weise verwenden können, die mit normalen Stiften sicherlich nicht funktionieren würde Die erste Methode ist also ein einfaches Trocknen auf Nässe. Also was wir tun, ein bisschen von unserer Seite nehmen und sie nass machen. Und alles, was ich habe, ist ein leichter Glanz auf meiner Seite, den Sie hoffentlich einfach erkennen können, wenn ich sie hin und her bewege, Sie können das Licht sehen, das diese Seite auf der Kamera einfängt Mit jedem dieser Stifte bekommen wir statt einer harten, trockenen Linie diese schöne, weiche, Sie können sehen, wie sich das ändert, wenn wir weitermachen. Das wiederum gibt uns Möglichkeiten, unser Bild zu zeichnen oder zu skizzieren Bei diesem Rot ist es wirklich offensichtlich. Schau dir an, wie es von Wow, Punch und Happy wird. Und das Gleiche bekommen wir mit diesem ziemlich langweiligen Eisengrün plötzlich ziemlich glücklich wird, nicht wahr? Ziemlich druckvoll. Und mit diesem Grün kann man sogar von der Linie aus sehen, wie es sich ausbreitet Und wenn wir es noch ein bisschen länger beobachten, können wir sicher sehen, wie es sich immer weiter ausbreitet , bis die Seite trocken ist. Der Vorteil dabei ist, dass wir reinkommen könnten, sodass wir unsere hellsten bis dunkelsten Farben haben und wir mehr tun können als nur trocken und trocken oder nass oder nass oder nass oder trocken und nass Wir können eine Mischung machen, bei der wir Ebenen übereinander hinzufügen , und davon werden wir in unserer Szene natürlich mehr Die nächste Option ist nass auf nass, also können wir hier zum Beispiel einen Teil unserer Seite nass machen. Und anstatt nur einen trockenen Stift zu haben, können wir reinkommen und unseren Stift nass machen. Wenn ich jetzt im trockenen Bereich der Seite anfange, können Sie sehen, dass dort sofort eine kräftigere Linie als hier oben erscheint. Wenn ich das im nassen Bereich fortführe, haben wir am Ende eine noch kräftigere Linie als hier oben, wirklich durchbohrt, weil zusätzliche Feuchtigkeit die Tinte bereits aktiviert Das Gleiche sollte für all diese Dinge gelten. Nehmen Sie diese helle Linie, die immer mutiger wird, und wir werden dasselbe auch mit unserer Amethystfarbe tun Und da hast du's. Und welche anderen Nasstechniken gibt es zum Ausprobieren? Nun, wenn wir einen kleineren Pinsel nehmen und ihn nass machen wollen. Was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich malen können. Also können wir unseren Stift nehmen. Und wir können jetzt damit malen. Das ist das Herausheben der Tinte aus diesem intensiven wasserlöslichen Stift, und wir können damit im Grunde unsere eigene Farbe kreieren, es ist wie eine Aquarellmaltechnik genauso wie beim Amethyst Da sind kleine sanfte Berührungen drin. Wir könnten dasselbe mit jeder dieser Farben machen, und das wird auch mit den Aquarellstiften funktionieren Das ist nicht einzigartig bis intensiv. Das ist etwas, das wirklich gut mit jedem Bleistift funktioniert. Und das ist brillant. Sei es, dass wir Spaß haben können. Wir können filmen. Schau dir das an Wir können mit zwei Farben filmen, absolut brillant, und einfach all diese Effekte erzeugen, von denen Sie vielleicht dachten, sie wären auf Ihre schönen Aquarellpfannen und Tuben beschränkt auf Ihre schönen Aquarellpfannen Aber nein, könnten Sie glauben, dass all diese Effekte mit einem einfachen Stift und Pinsel erzeugt werden können mit einem einfachen Stift Und da, sieh mal, ich habe es sogar geschafft , ein bisschen von meinem Rot da rein zu spritzen 7. Finden von Formen: Und so bist du voll bewaffnet und bereit, mit der Erstellung einer Szene zu beginnen. Jetzt werden wir dafür nur unsere Wasserseelenstifte verwenden , die Tuschestifte, und eine schöne, kühne Landschaft kreieren Und dabei werden wir auch verstehen, wie sich die Farben auf der Seite oder außerhalb der Seite vermischen können oder wie wir den negativen Raum nutzen Und all diese anderen Dinge, die normalen Skizzieren und Aquarellmalen Die erste Phase wird wie immer das Erstellen von Formen sein, aber wir können uns eine spielerische Vorstellung davon machen , indem wir Formen mit verschiedenen Farben erstellen Für diesen Prozess habe ich die Ausrüstung auf meiner Seite oder in meinem Bereich vereinfacht . Ich habe nur einen Satz intensiver Stifte. Jetzt werden all diese Farben in der Projektbeschreibung unten aufgeführt Dies ist ein Set, das ich selbst ausgewählt habe. Und ich habe mich im Wesentlichen für die Farben entschieden, die mich angesprochen haben, und auch einige Grundfarben bekommen. Ich habe also ein schönes Rot, Gelb und Blau, dann die Sekundärfarben eines schönen Orange, ein paar Grüntöne und eine Art trübes Orange-Braun sowie mein treues tiefes Indigo, das als Ton - oder Wertfarbe fungiert Ich fange mit meinem tiefen Indigoblau an. Sie werden vielleicht feststellen, dass es im Moment etwas unverblümt ist. Gemäß unserer ursprünglichen Lektion zum Schärfen werde ich meine Technik fortsetzen und sie einfach schnell schärfen Machen Sie sich klar, gehen Sie damit auf Nummer sicher. Wenn Sie ein Messer benutzen, stellen Sie sicher, dass Sie sich wohl fühlen und vorsichtig sind, und dass es ein gut geschärftes Messer ist, damit Sie dabei und dass es ein gut geschärftes Messer ist, damit nicht Ihre Finger riskieren Aber ich glaube, es ist die einfachste Technik, um ein bisschen Kontrolle über Ihren Stift zu bekommen ein bisschen Kontrolle über Ihren Stift Jetzt werde ich nur noch die dunkelsten Formen finden. Wir haben hier eine schöne Fahrt bergab, und dann haben wir ein paar dunkle Silhouetten im Dann kommen wir zu dieser Silhouette und einer weiteren Silhouette eines Für mich bilden diese Formen bereits die wichtigsten Teile der Szene ab Ich werde dann weitermachen, denn mit unseren Stiften können wir Linien zeichnen, natürlich in Jetzt werde ich dazu übergehen, das ist das Eisengrün zu verwenden. Auch hier ist es immer noch eine dunkle Farbe, aber wir werden jetzt in der Lage sein, einige der näheren Farben einzufangen , bei denen die Dinge weniger verwaschen sind , und diese Ideen wirklich einfach dort hineinzubringen. Das ist die Hecke, die kommt und hineinragt und herumragt. Dann können wir ein bisschen weiter vorankommen. Ich werde mir ein wirklich leuchtendes Grün holen. Hier können wir einfach einige der Formen abbilden, die wir uns in diesem Feld vorstellen können, das auf uns zukommt. Ein Gefühl für die Perspektive, wenn das Feld hier nach unten und nach hinten abfällt. Das ist die Idee, auf die ich mich einlasse. Aber beachten Sie, wie ich von strikten Linien zu ein bisschen tonaler Arbeit übergegangen bin strikten Linien zu ein bisschen tonaler Arbeit Davon werden wir gleich mehr machen. Tun Sie nicht zu viel Im Moment kartografieren Sie einfach diese Schlüsselbereiche. Der letzte Teil, den ich in der Szene sehe , ist dieser Vordergrund. Aber denken Sie daran, wir haben viele verschiedene Arten, Gemälde zu skizzieren Der Vordergrund ist ziemlich fest. Wenn ich das jetzt und wir dann Wasser hinzufügen, haben wir einen schönen Vordergrund zum Pflanzen. Was passieren wird, ist, dass sie alle weggespült werden , und das wollen wir nicht. Also werde ich den Vordergrund tatsächlich auf später belassen. Also, als erstes Grundgerüst der Szene würde ich vorschlagen, dass das alles ist, was Sie brauchen. 8. Hinzufügen von Pigment: Als Nächstes werden wir unsere Trocken-auf-Trocken-Techniken anwenden, die nicht nur Linien zeichnen, sondern ein bisschen schraffieren, ein bisschen kritzeln, um das Pigment auf der Seite aufzubauen, bevor wir den Aktivator einsetzen Trocken-auf-Trocken-Techniken anwenden, die nicht nur Linien zeichnen, und schauen , was bisschen kritzeln, um das Pigment auf der Seite aufzubauen und schauen und Das Erste, womit ich beginnen werde , ist, was sind die kniffligeren Ideen bei die kniffligeren Ideen bei wasserlöslichen Stiften und Wasserfarbenstiften? Das ist der Himmel Weil wir nicht einfach eine einfache Flachwäsche machen können. Diese Stifte hinterlassen eine Textur. Das heißt aber nicht , dass wir keine schöne Version des Himmels erstellen können schöne Version des Himmels Also fange ich dort an, wo ich eine gleichmäßige Farbe haben möchte, indem ich einfach ein bisschen schattiere Wir können unsere Linien, die Texturen auch an die Perspektive der Wolken anpassen Beachten Sie, wie sie hier horizontal verlaufen und sich nach oben und nach oben drehen. Das gilt für den ganzen Himmel. Sie haben eine Perspektive. Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um den Himmel zu beobachten, wenn Sie das nächste Mal unterwegs sind, haben Sie einige Wolken, dann werden Sie feststellen, dass die Wolken näher und größer werden, je näher sie auf Sie zukommen. Also haben wir diese Idee, und dann können wir einfach ein bisschen mehr Pigment mit ein paar einfachen Schraffuren auftragen ein bisschen mehr Pigment mit ein paar einfachen Schraffuren Und es ist ein bisschen gruselig, nicht wahr? Es fühlt sich sehr seltsam und abstrakt an, aber es wird sich zu etwas Sinnvollem entwickeln. Darin haben wir Schatten, also haben wir Bereiche, die etwas dunkler sind. Also bin ich wieder von meinem Irisblau zu meinem Indigoblau übergegangen, das wir für diese Linie verwendet haben Ich werde nur ein bisschen Schatten unter einigen dieser Bereiche anbringen Und in diesem Schatten haben wir auch ein Gefühl von Wärme, vielleicht nicht so sehr in dieser Szene, aber sehr oft in Wolken Das ist also eine Gelegenheit, einfach zu zeigen, wie Mischen passieren kann. Also werde ich gebackenen Rasen verwenden, der schön braun ist, ein bisschen wie verbrannte Umbra. Und ich werde das einfach eindunkeln. Jetzt kannst du schon sehen , wenn ich etwas von diesem Blau überschatte , dass es sich mischt, wie es Bleistifte tun würden, es Man würde erwarten, dass ein warmes Braun und ein Blau neutralisieren. Aber wenn wir es separat hinzufügen und dann mit unserem Wasser kommen, werden wir feststellen, dass sich später noch mehr vermischt Seien Sie also nicht beunruhigt, wenn sich Ihre Farben zu diesem Zeitpunkt etwas klein anfühlen . Kommen wir mit unserem tiefen Indigoblau zurück und fügen einfach diese Bäume und Hecken Denken Sie nur darüber nach, was Sie tun, ist, die Seite mit den entsprechenden Farben und der passenden Tinte zu laden mit den entsprechenden Farben und der passenden Tinte Es muss nicht überall hingehen. Es muss also nicht alle diese Bereiche vollständig ausfüllen. Tatsächlich könnte das Hinterlassen von Lücken und Texturen genau das sein, wonach die Szene verlangt. An manchen Stellen kannst du ein bisschen ausdrucksstark sein. Wir haben hier ein Haus in der Ferne. Also werde ich mein Rot verwenden, um das Dach hinzuzufügen, nur die Dachlinie dieses Hauses. Wir werden sehen, was mit ein bisschen Wasser passiert und wie sich das entwickelt Darunter haben wir unsere hellgrünen sieben Wochen. Lassen Sie uns ein paar Grüntöne rausholen, genau genommen drei Grüns. Das ist der Unterschied zwischen Stiften einer Farbpalette Sie können nicht einfach Ihre Palette einmischen und die Dinge subtil ändern Stattdessen musst du mit dem, was du hast , auskommen und dann das Mischen auf dem Papier machen Also hier werde ich ein bisschen von dem hinzufügen, was ein Blattgrün ist, so was ein Blattgrün ist, wie ein Saftgrün, und ich werde einige der Schatten finden . Ich werde ein bisschen mehr von unserem Blattgrün bekommen , wo ich mehr Licht haben möchte, außerdem große Flächen lassen. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um zu beobachten, wie spacig sich das anfühlt, wie abstrakt sich das anfühlt Das ist ein normaler Teil des Prozesses bei Wasserfarben und wasserlöslichen Stiften Wir werden dasselbe Grün in diesem Eisengrün verwenden, nur um in unsere Bäume zu kommen Aber auch hier, um ein bisschen Platz, ein bisschen Negativraum auf unserer Seite zu haben , werde ich viele dieser Bäume einfach hell und fett und weiß lassen . Und das gibt unserer Seite nur Raum zum Atmen, und wenn wir wollen, können wir dieses Pigment überall verteilen. Beachten Sie, dass ich irgendwo dazwischen eine Art kritzelnde Schraffur verwende , zufällige Markierungen, aber ich hole das Beste Und damit ist unsere nächste Phase abgeschlossen. Wir haben eine abstrakte Seite voller Pigmente, und mal sehen, was passiert, wenn wir etwas Wasser hinzufügen. 9. Aktiviere dein Pigment: Zeit also für unser Wasser. Ich komme mit einem großen Pinsel rein. Diesmal ist es ein 1-Zoll-Flachpinsel. Und Sie werden in den nächsten Minuten oder so, vielleicht 2 Minuten, sehen , dass dieser Pinsel diese Seite in etwas völlig anderes verwandelt. Also machen wir nur unseren Pinsel nass und wir fangen an unserem schönen Himmel an und fangen dort an, wo das Pigment am stärksten ist, sodass Sie es bewegen und herausnehmen können. Und wenn wir das waschen, werden wir weicher. Wir werden Bewegung bekommen. Wir werden diese Pigmente zum Arbeiten bringen und miteinander vermischen. Wir werden immer noch diese Linien darunter haben, aber wenn Wasser die Dinge bewegt, werden wir am Ende einen schönen, interessanten und weichen Himmel haben, etwas, das sich nicht unbedingt erreichbar anfühlt , wenn Sie zuerst all das Pigment auftragen Es hat immer noch die Spuren der Stifte. Es fühlt sich immer noch wie eine Aquarell-Bleistiftskizze an, aber jetzt ist es weicher Als Nächstes gehe ich in den Vordergrund halte mich für einen Moment vom Himmel fern Und ich werde den gleichen Vorgang wiederholen die Perspektive dieser Felder vor Augen führen, während wir nach unten und nach vorne vordringen und auch einige dieser Schattenbereiche mit unserem eisernen Grün einfangen mit Und hier sehen die Dinge plötzlich aus, die Szene ist so hell, ausdrucksstark, interessant, was vor einem Moment vielleicht schwer vorstellbar war Darüber hinaus werde ich einfach zu einem etwas kleineren Pinsel wechseln Ich kann meine Markierungen ein bisschen besser kontrollieren. Und ich werde all das Indigoblau aktivieren. Und das Indigo kann am Himmel weicher werden. Es kann hier vor unseren Häusern vorbeikommen und diese schönen Farbblöcke erzeugen Das Gleiche gilt für diese Art von zukunftsweisendem Feld hier. Und dann haben wir diese Bäume, die wir im Moment größtenteils als negativen Raum belassen haben . , genau wie bei der Aquarellmalerei Denken Sie daran, dass dies unsere erste Schicht ist Wir haben die Möglichkeit, Dinge zu reparieren, Dinge später zu verschieben Mach dir keine Sorgen, wenn es sich im Moment ziemlich abstrakt anfühlt. Wir müssen ein wenig Struktur hinzufügen, und dann werden wir hoffentlich eine glaubwürdige Szene entstehen sehen Aber selbst jetzt können Sie die Form der Szene viel klarer erkennen Ganz oben werde ich meinen letzten Pinsel benutzen. Wir haben unsere kleinen roten Dächer. Ich möchte sie nur aktivieren und das Gefühl von ein paar Häusern in der Ferne erwecken. Warten Sie hier nicht zu lange, denn wir werden sofort damit beginnen, ein bisschen Struktur hinzuzufügen. Solange die Seite noch leicht feucht ist, fahren Sie mit der nächsten Lektion Wir verwenden eine Mischung aus Techniken wie Trocken und Trocken und Trocken auf Nässe, um den Vordergrund zu verbessern und mit dem Aufbau des Vordergrunds zu beginnen und einen besseren Eindruck von der gesamten Szene zu bekommen . 10. Kräftigere Farben: Nun, ich kann dich nicht lange hier behalten , weil meine Seite noch feucht ist und ich direkt eintauchen möchte Alles was wir für diesen Abschnitt brauchen. A ist unsere Rückseite mit Bleistiften und vielleicht unser kleinster Pinsel. Und wir werden einfach ein bisschen Struktur hinzufügen, etwas von Vordergrundelement und sehen, was Also, los geht's. Zeit, uns wieder unsere Stifte zu schnappen Ich habe mein tiefes Indigoblau, weil es mir am nächsten kommt, eine Art kräftige schwarze Linie zu zeichnen Und ich werde einfach an ein paar Stellen ein bisschen Textur hinzufügen ein paar Stellen ein bisschen Textur Auf diese Weise können wir zum Beispiel zeigen, wo unsere Hecke auf unser Feld trifft, indem wir einfach diese Formen erneut erstellen, die Formen, die wir weggespült haben Und erinnern Sie sich, dass ich am Anfang gesagt habe, zeichnen Sie den Vordergrund noch nicht, sonst waschen wir ihn weg Und sieh dir an, wie viel weicher alles geworden ist. Hoffentlich kannst du jetzt sehen, wovon ich gesprochen habe. Wenn wir den Vordergrund eingezeichnet haben, haben wir hier nur dieses verschwommene Chaos. Es ist also immer gut, sich daran zu erinnern, wie unsere Pigmente , unsere Materialien funktionieren Und bei wasserlöslichen Medien ist es immer gut, sich an Schichten zu erinnern. Sie arbeiten alle in Schichten. Da haben wir's. Das reicht mir, nur eine Form, sich hier unten bewegt. In der Ferne möchte ich, dass diese Bäume nur ein bisschen mehr haben , von dem wir sehen können, weil diese Seite immer noch schön nass ist Ich kann sie einfach sanft eindunkeln und schon haben wir den Effekt eines aktivierten Bleistifts, aber mit etwas mehr Kontrolle und das Gleiche hier oben. Dieses Mal lasse ich eine kleine Lücke, weil dann die Vorderseite der Farbe und die Rückseite der Farbe zusammenarbeiten, um die Idee zu erzeugen , dass Licht durch weiter entfernte Hügel fällt Oder weiter entfernte Bäume, tut mir leid, sollte ich sagen. Bei den Häusern könnten wir sogar einfach ein paar Fenster vorschlagen . Also ich denke, sie funktionieren gut. Ich werde sie einen kleinen Triumph nennen. Es ist okay, stolz auf dich zu sein, wenn etwas gut wächst. Ich denke, es ist wichtig. Im Vordergrund nur ein paar kleine Berührungen, Suggestionen und Textur da. Vielleicht sollten wir mit unserem schönen Mintgrün reinkommen und dasselbe tun. Vielleicht haben einige von Ihnen bemerkt, dass da ein violetter Schimmer Jetzt arbeiten wir wieder mit einer begrenzten Farbpalette Es ist möglich , nur 400 Farben zu kaufen und jede Farbe verfügbar zu haben. Aber bei Wasserfarbenstiften, wasserlöslichen Stiften, müssen wir oft mit dem auskommen, was wir haben Um diese Vorstellung von Lila zu bekommen, werde ich stattdessen einfach etwas sanft aufgetragenes Rot verwenden Das ist eine reizende kleine Blume, die zu diesen Feldern rennt. Ich frage mich, ob es ein Klee oder so etwas ist. Dann können wir das mit etwas Wasser etwas weicher machen Hier arbeiten wir wieder, nass auf nass, nass auf trocken Irgendwo dazwischen, aber es hat einfach einen schönen Effekt. Beachten Sie auch die Lücken in der Zeitung. Große weiße Lücken bieten Platz für das gesamte Bild. Jetzt kommt der Vordergrund, und ich denke, das ist ein guter Anfang an dieser Stelle. Und was wir in den Referenzen haben , die überall auftauchen, wir haben Linien, Linien, Linien. Fangen wir einfach mit ein paar an und schauen, wie es sich anfühlt, denn wahrscheinlich wollen wir ein bisschen Asymmetrie in unserer Szene Also ein bisschen Schlüpfen hier, ein bisschen von diesen aufblätternden Blättern Einige von ihnen klettern alle bis zum Himmel hinauf. Und vielleicht wollen wir einfach eine Lücke schließen und sie dann etwas weiter unten haben. Und das, wir nutzen mit dieser Auswahl an Stiften verschiedene Möglichkeiten und Möglichkeiten, Markierungen zu machen mit dieser Auswahl an Stiften verschiedene Möglichkeiten und Möglichkeiten , Markierungen zu Hier drinnen gibt es ziemlich viel Tiefe. Holen wir unseren gebackenen Rasen wieder raus, das ist die Farbe, die wir da oben verwendet haben Wieder eine Gelegenheit, hier zu mischen, auf der Seite zu mischen, mit trockenen Techniken zu mischen Auch wenn wir etwas Wasser hinzufügen, wird sich auch etwas mehr vermischen. Lassen Sie mich eine Vorstellung von verschiedenfarbigen Blättern und Wedeln Und dann vielleicht sogar einfach richtig Hut hier rein, um ein echtes Gefühl dafür zu bekommen Und nicht zuletzt ein Hauch unseres Indigos, um ein echtes Gefühl von Tiefe zu erzeugen, besonders in diesem gewagten Bereich hier unten. Da haben wir's. Nun, um zurückzukommen, Dinge ein bisschen weicher zu machen, kleinsten Pinsel zu benutzen Mit diesem Pinsel können Sie einige dieser Linien zusammenfügen, Sie können sie weicher machen, wenn sie sich nicht ganz richtig anfühlen, können diejenigen aktivieren, die sich brillant anfühlen, und hier können wir die Textur ändern Mischen. Erstellen Sie die Filme auch einfach mit unserem Pinsel Aber auch berühmte Medien. Wir haben diese Schraffurspuren, wir haben diese Spuren, die sich wie ein Bleistift anfühlen Es geht nicht nur darum, ein perfektes Bild zu kreieren. Es geht darum, mit unseren Medien zu arbeiten , um etwas zu schaffen, das der Szene ähnelt, aber auch Spaß macht. 11. Der letzte Schliff: Und unsere Seiten sind fast vollständig trocken. Es sind ein paar kleine Wassertropfen drauf, aber das ist okay. Spring jetzt mit unseren Stiften und einer kleinen Wanne Wasser wieder rein und gib dem Ganzen den letzten Schliff . Da sind wir Wir können sehen, genau wie bei Wasserfarben, Aquarellfarben, die Dinge mit der Zeit und dem Trocknen des Wassers beruhigt haben Was wir jetzt tun werden, ist, mit ein paar unserer kräftigeren Farben zurückzukommen und das Gefühl dieses Vordergrunds wirklich zu erzeugen Was wir tun können, ist einfach einige unserer Linien, die da sind und funktionieren, aufzuspüren unserer Linien, die da sind und und ein bisschen mehr Sicherheit zu schaffen Ich verwende zunächst das Indigoblau, weil diese Linien im Vordergrund, diese Elemente, die irgendwie nach oben flackern im Grunde genommen silhouettiert und dunkel sind Auf beiden Seiten haben sie viele kleine Blätter, also fügen wir einfach Und hier sind wir jetzt wieder bei unseren guten, altmodischen Trocken-auf-Trocken-Techniken, und daran ist überhaupt nichts auszusetzen Sie verleihen unserer Seite eine schöne kontrollierte Textur, und es gibt einen Grund, warum Stifte so beliebt sind , weil sie wirklich funktionieren Dann gehen wir nur noch ein paar mehr, alle wachsen aus dieser Gegend heraus Dann können wir hier auch noch ein paar mehr haben, wodurch das Geschäftsniveau im Vordergrund steht. Das gefällt mir. Da wir da schon einige Farben verwendet haben, werde ich mit unserem Eisengrün einfach ein paar kleine Felsspuren kreieren mit unserem Eisengrün einfach ein paar kleine Felsspuren Dieses Mal werde ich es nicht oft aktivieren. Ich mache es vielleicht ein bisschen, aber nicht oft, also wird es bei dieser etwas strukturierteren Markierung bleiben Dieser schattierte Bereich, dieses dunklere, nun ja, eher Grün als dieses ziemlich kräftige Grün, verleiht etwas ganz anderes unsere normalen Wasserfarben Ich denke, was es bewirken wird, ein bisschen Aktivierung an einigen Stellen, ein winziges bisschen, kleine Änderungen hier und da, schafft einfach mehr Abwechslung, macht es ein bisschen interessanter, und wir können auch kleine Filme machen, die herauskommen Dann, da wir am Anfang darüber gesprochen haben, ist es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen Lass uns ein bisschen Flix machen. Das wird dem Himmel einfach zu Ende gehen. Gib ihm ein schönes Gefühl von Freiheit. Der Flix kann auch in den Vordergrund treten. Reinigen Sie Ihren Pinsel und dann können Sie etwas Flux mit einer anderen Farbe auftragen. Vielleicht legst du dieses Eisengrün so in den Baum. Kleine sanfte Berührungen. Und mit dem großen Risiko, Dinge zu übertreiben, aber auch Spaß zu haben Lass uns dieses Mintgrün glücklich durch das Feld und diese Vordergrundelemente bringen. Und so. Warum nicht? Dieses Mintgrün ist so herrlich. Lass uns unsere Signatur auch in dieser Farbe machen. Danke. Meine Unterschrift und meine Initialen. Ein wirklich lustiges Verfahren mit wasserlöslichen Stiften, in diesem Fall Tintenzelten, bei denen es sich um Tintenpigmente in einem wasserlöslichen Bleistiftformat handelt Tintenpigmente in einem wasserlöslichen Aber diese Idee, genau so würde ich auch mit meinen schönen Wasserfarbenstiften von Winds Newton arbeiten mit meinen schönen Wasserfarbenstiften von Winds Newton 12. Schlussgedanken: Und da hast du's. Wir haben ein lustiges bisschen gekritzelt, um zunächst mit unseren Stiften zu spielen, und dann verwenden wir diese Kritzeleien mit etwas Wasser, um daraus einen Betrug . Ich würde mich sehr freuen , wenn Sie Ihr Projekt mit mir teilen, es im Ordner Projekte und Ressourcen ablegen und mir mitteilen würden, wie es läuft Wenn Sie wie ich sind, hatten Sie diese Stifte jahrelang aufbewahrt, und dann musste ich sie endlich benutzen Wenn du diese Art von Unterrichtstechniken magst, das Erkunden von Tusche, Erkunden von Wasserfarben und das Skizzieren, dann folge mir auf Skillsha, wo ich jede Menge Kurse habe jede Menge Kurse habe Außerdem findet ihr mich bei Toby Sketch Loose im Internet und auf meiner Website, Sketch sieht Punktcode in Großbritannien aus, wo ich mich gerne vernetzen würde