Mit Tusche und Aquarell zeichnen

1. Einführung: Heute sorgen wir für Furore und zeichnen, was wir sehen. Die Idee ist einfach, aber das Ergebnis, was Sie daraus produzieren können , ist fantastisch. Wir werden einige einfache Materialien zur Farbherstellung verwenden. Mein Favorit ist Aquarell. Sie können aber auch Alkoholmarker oder Aquarellstifte verwenden Alkoholmarker oder Aquarellstifte Nun, dann verwende einfache Techniken, um einen Umriss zu finden, einige Details und einige Texturen Beende es mit ein bisschen Schatten. Um auf deiner Seite alles Mögliche zu erschaffen, von fantastischen Tieren fantastische Landschaften flippigen kleinen Robotern Ich führe dich durch jeden Schritt meines kreativen Prozesses und gebe dir Ideen und Techniken, auf denen du in deiner Freizeit aufbauen und mehr und andere Ideen entwickeln Abgesehen davon, dass Sie heute nur ein paar wirklich coole, wirklich flippige kleine Skizzen erstellen heute nur ein paar wirklich coole, wirklich flippige kleine Skizzen , werden Ihnen diese Techniken auch viel Kontrolle über Ihre Kontur beibringen , interessante Linien erzeugen , Form und Schatten entwickeln sowie Farben überlagern — wichtige Techniken, um verschiedene Kunstformen, Illustrationen und sogar bildende Kunst weiter zu entwickeln. Mein Name ist Toby, im Internet als Toby Sketch Loos bekannt Toby Sketch Und ich liebe es, solche kreativen Techniken zu verwenden , um Spaß zu haben, meine Kunst zu üben, meine Fähigkeiten zu verbessern, aber auch loszulassen, ein bisschen Spaß zu haben und einfach meine kreativen Ideen auf der Seite zu entfalten Lassen Sie uns jetzt, ohne weitere Umschweife, loslegen. Dies ist eine wunderbar einfache Art, unsere kreativen Köpfe zu erforschen und unsere Materialien zu erforschen Ich kann es kaum erwarten, mich mit den endlosen Möglichkeiten vertraut zu 2. Projekt und Materialien: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Was ich in diesem kurzen Video erklären möchte sind die Materialien, die ich persönlich verwende, sowie Ideen, die Sie vielleicht verwenden möchten. Und dann besprechen wir auch einfach das Projekt, das Ziel dieses Kurses. Also erstens, was die Materialien angeht, habe ich ein Skizzenbuch Es ist also nur ein einfaches Skizzenbuch mit Aquarellpapier Das ist ziemlich groß. Es ist 8 mal 10 „groß. Ich verwende hier Aquarellpapier weil ich Wasserfarben habe, die meinen kleinen Farbtupfer formen werden und welche Farben hier sind Und wirklich jedes Set von Wasserfarben wäre fantastisch für Es gibt auch andere Optionen. Andere Optionen könnten also die Verwendung von Wasserfarbenstiften oder sogar die Verwendung von Alkoholstiften oder anderen Farben sein sogar die Verwendung von Alkoholstiften oder anderen Farben denen Sie schnell Markierungen machen können, ohne zu viel Absicht zu haben, damit wir mit unserem Stift zurückkehren Für mich verwende ich dafür eine der besten Optionen, nämlich einen Fineliner nämlich einen Fineliner Fineliner sind in der Regel permanent, diesem steht wasserfest, diesem steht Archivtinte Das heißt, ich kann etwas Tinte auftragen und den Vorgang fortsetzen , indem später etwas mehr Farbe oder Wasser darauf auftrage Andere Optionen könnten natürlich ein Füllfederhalter mit etwas wasserfester Tinte oder ein Kugelschreiber oder sogar ein Bleistift Alles, wo Sie einfache Markierungen hinzufügen können , ist ausreichend . Das werden wir tun. Das ist das Projekt, ein paar Spritzer auf der Seite zu erzeugen , einige Linien zu zeichnen, und plötzlich tauchen auf der Seite Kreaturen oder Gebäude oder Landschaften auf oder was auch immer Ihr Gehirn, Ihr Geist, Ihre Kreativität hervorbringt 3. Techniken: In diesem Kurs sind die meisten Ideen und Techniken ziemlich intuitiv, und wir werden darüber sprechen, während wir uns durch die verschiedenen Ebenen des Kurses, die verschiedenen Teile des Prozesses bewegen durch die verschiedenen Ebenen des Kurses, . Ich wollte nur ein paar einfache Ideen erwähnen, die beim Anwenden von Tintentexturen nützlich sein werden . Ich denke, das ist der gruseligste Teil, wenn es in diesem Kurs einen gruseligen Teil gibt einen gruseligen Teil , um Ihre fertigen Werke zu produzieren. Das Erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eine einfache Idee von Schraffuren Das Schraffieren kann linear sein. Es kann sich um eine Kreuzschraffur handeln und es kann eher ovuläre, kreisförmige oder Wir verwenden heute verschiedene Aspekte davon in verschiedenen Spritzern Aber denken Sie daran, dass das Erstellen sanfter, einfacher linearer Markierungen eine sehr effektive Methode sein kann , Schatten zu erzeugen, wodurch eine Menge Form in unserer Szene Zum Beispiel, zwei Quadrate in einen Würfel zu verwandeln , nur weil eines davon schraffiert und im Schatten liegt Die nächste Technik, die ich nur erwähnen wollte, ist die Idee sich wiederholende Formen zu verwenden und diese Formen miteinander zu verknüpfen Wenn wir eine Reihe von Quadraten zeichnen, wenn wir eine Reihe von Kreisen zeichnen, wenn wir sie entweder durch Überlappung oder durch Zusammenfügen von Linien miteinander verbinden, dann erhalten wir am Ende etwas, das bemerkenswert interessant ist Wenn wir noch einen Schritt weiter gehen und tatsächlich auf unseren Splash angewendet haben, wie wir es später tun werden, dann können diese tatsächlich anfangen, Details oder Merkmale einer Kreatur, eines Objekts oder einer Landschaft zu suggerieren , was auch immer es sein mag. Abschließend wollte ich noch die Idee von sehr einfachen Texturen für unsere Linien erwähnen . wir die Konturen zu unseren Objekten zeichnen, die Konturen zu unseren Spritzern, werde ich dem Aquarell folgen, aber auch zufällige Berührungen hinzufügen, kleine Schleifen hinzufügen, um sicherzustellen, dass die Linie wackelt Eines der Dinge, die ich häufig tun werde, ist das Hinzufügen einfacher, starker vertikaler Linien, fast wie eine Schraffur, aber fast eine Falte oder eine oder etwas, das in den Körper eingebaut ist, das Objekt, das wir durch unseren Spritzer erzeugen. Das sind wirklich einfache Ideen und ein wirklich einfacher Überblick, und wir werden sie alle im weiteren Verlauf dieses Kurses viel detaillierter behandeln viel detaillierter behandeln 4. Ein Spritzer machen: Nun, der erste Schritt, den wir bei unserer Drop We See-Herausforderung machen werden, besteht darin, ein paar Spritzer zu erzeugen Und hier geht es darum, ohne Absicht ein paar Spritzer, einige Markierungen zu erzeugen ohne Absicht ein paar Spritzer, einige Markierungen Ich werde dir ein paar Möglichkeiten zeigen, wie du das mit Wasserfarben machen Das Gleiche kannst du aber auch mit Markierstiften oder mit Bleistift machen mit Markierstiften oder mit Bleistift Die Idee ohne Absicht bedeutet, sich nicht auf die Form zu konzentrieren. Konzentrieren Sie sich nicht darauf, was auf der Seite passiert. Einfach tolle, schnelle, einfache, blockige oder fließende Markierungen, die sich ein paar Sekunden Zeit nehmen Und dann mach weiter. Also, die Art und Weise, wie wir das in Aquarell angehen könnten Dazu gehören Nass-auf-Trocken-Aquarellmalerei und Nass-in-Nass-Aquarellmalerei, da bin ich mir sicher, viele andere Der Schlüssel ist, eine schöne, saubere Palette und einen großen Pinsel zu haben. Hier ist mein 1-Zoll-Flachpinsel. Verwenden Sie viel Wasser, um Ihre Farbe zu mischen, aber gönnen Sie sich auch ein bisschen Spaß, indem Sie einfach ein bisschen reines Pigment in diesen Spritzer eintauchen ein bisschen reines Pigment in diesen Spritzer Beachten Sie, dass ich, während ich mir einen Namen mache, eigentlich gar nichts male Ich mache nur ein paar Markierungen und mache dann weiter. Wir machen etwas anderes. Das erste war nasse Farbe auf einer trockenen Seite. Das ist nasse auf nasse, nasse Farbe auf einer nassen Seite. Ich lasse etwas Monderde und ein bisschen indisches Rot einfallen. Das sind interessante Farben, weil sie sehr körnig sind Die Pigmente hinterlassen eine faszinierende Textur auf der Seite, die wir später sehen werden Und mit dem Nass-in-Nass-Verfahren kann ich das Pigment bewegen und bewegen das Wasser herausdrücken und bewegen. Wenn das getrocknet ist, hinterlässt es etwas wirklich Interessantes auf der Seite. Aber nicht zuletzt versuche ich es einfach mit der ersten, noch einmal, ein bisschen Nassfarbe auf trockenem Papier. Und jetzt versuche eine weitere Farbe hinzuzufügen . Mit meinem Rot kommt also ein bisschen Gelb, und ich kann kleine Stacheln und lustige kleine Formen daraus machen , und vielleicht werden sie etwas, vielleicht nicht Wir werden sehen. Warum nicht ein paar Spritzer machen, um meine Seite zu füllen Warum nicht ein paar Spritzer machen Ich verwende dieselben Farben, die ich schon einmal verwendet habe. Auch diese Spritzer schmücken vielleicht nur unsere Seite, aber sie sind vielleicht etwas unsere Kreativität orientieren kann, wenn wir die anderen Phasen dieses unterhaltsamen und kreativen Prozesses durchlaufen die anderen Phasen dieses unterhaltsamen und kreativen Lassen Sie Ihre Seite also trocknen, und wir kehren zur nächsten Lektion zurück, in der wir die Konturen unserer Szene entdecken werden 5. Konturen: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Spritzer zum Leben zu erwecken. Unsere ersten Tintenspuren werden auf der Seite erscheinen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie genügend Zeit haben , damit Ihre Seite vollständig trocken ist. Andernfalls wird sich die Tinte auf unerwartete Weise verteilen und austreten Mit unserer trockenen Seite werden wir sehr langsam die Kontur finden, den Umriss unseres Spritzers Möglicherweise wird nicht sofort klar, was der Splash ist, oder Sie haben so viele Ideen , dass es schwierig ist, sich auf eine zu konzentrieren. Deshalb gehen wir langsam vor, nehmen uns Zeit und lassen einfach zu, und lassen einfach dass sich der Prozess entfaltet, anstatt zu versuchen, ein bestimmtes Objekt oder eine bestimmte Idee auf unsere Seite zu drängen oder eine bestimmte Idee auf unsere Seite Bevor wir überhaupt mit dem Zeichnen beginnen, schauen wir uns die Spritzer an Sie können sehen, dass sich in und um die Spritzer herum Linien befinden gibt es klare, körnige Texturen diesen lustigen Farben gibt es klare, körnige Texturen und sogar kleine Blüten Nun, wir haben diese Spekulationsspuren, die Spritzer. Alles gibt uns eine Vorstellung von einem Schema , das möglich ist Nehmen Sie sich also eine Weile Zeit, um sich Ihre eigenen Spritzer anzusehen und zu sehen, welche Linien Sie zu sehen beginnen Hatte gut hingeschaut, ich nehme meinen Fineliner, und das ist ein 0,2 Millimeter großer Fineliner Mit anderen Worten, ein sehr feiner Fineliner. Und ich werde diesen Umriss langsam umgehen, die kleinen Kanten finden, die kleinen Kleinigkeiten, die mit diesen Kanten einhergehen die kleinen Kanten finden, die kleinen , und einige meiner eigenen kleinen Risse und Spalten erfinden , auf die ich näher eingehen kann Ich kann kleine Verbindungslinien zwischen dem Umriss und einigen meiner Spritzer hinzufügen zwischen dem Umriss und einigen Aber ich muss nicht alle Spritzer einfangen , auch nicht alle Während ich das mache, lasse ich einfach meine Gedanken schweifen und fange an, mir vorzustellen , was auf meiner Seite erscheinen könnte Nicht was definitiv da ist, sondern was da sein könnte. Wir könnten uns diese Zeit auch nehmen, wenn es offensichtliche interne Linien gibt , um auch diese herauszuarbeiten. Und wenn du etwas magst, wenn du denkst, dass etwas gut funktioniert, ich mag zum Beispiel wirklich, wie diese miteinander verbundenen Spritzer funktionieren, dann versuche es noch einmal und erweitere diese Idee Bevor wir zum nächsten übergehen. Und hier haben wir etwas anderes, eckigeres, quadratischeres. Mein erster Gedanke ist also, mit eher stark geometrischen Linien zu beginnen , in meinem Kopf und in meiner Linienqualität hoffentlich ein bisschen von dem replizieren , was innerhalb des Splashs passiert Und dann gehen wir nach unten rechts, und es ist tatsächlich weicher und wirbler Ich füge also kleine Wellen hinzu und denke dabei sowohl an die Kontur, die du gerade erstellst, auch an den Sinn der Kontur, die Hier gibt es ein sehr weiches Stück Wasser, das ich gerade verlinke. Man kann es auf der Kamera nicht so leicht erkennen, aber wenn man die Augen zusammenblinzelt, kann man dort wahrscheinlich einige der Texturen Und ganz oben gefällt mir die Idee, was bei dem ersten Spritzer passiert ist , ist quasi ein Auge aufgetaucht, und mein Gehirn entschied, dass ich auch in diesem ein Auge finden werde Was selbst in abstrakter Kunst Spaß machen kann, ist etwas zu finden, das all Ihre Ideen auf einer Seite verbindet. Wenn ich das im Hinterkopf habe, sehe ich vielleicht , wenn ich die inneren Ränder dieses Spritzers umreiße, irgendwelche seltsamen Kreaturen, die aus meinen Spritzern auftauchen. seltsamen Kreaturen, die aus meinen Spritzern auftauchen Und hier haben wir fast eine Nase an der Spitze der linken Hand und vielleicht einen Schwanz oder einen Körper von etwas anderem auf der rechten Seite Nun, diese Ideen müssen mir nicht für den Rest der Erfüllung dieser Splash-Herausforderung in Erinnerung bleiben . Aber es ist eine nette Art, einfach damit anzufangen, deinen Geist zu öffnen. Lassen Sie diese Ideen sich einschleichen und sehen Sie, was passiert. Bevor Sie es wissen, wird Ihre Gliederung fertig sein. Es ist Zeit, den Stift wegzunehmen, einen kleinen Schritt zurückzutreten und eine kurze Pause einzulegen bevor wir mit der nächsten Lektion beginnen. 6. Details und Texturen: In dieser Phase fügen wir mit unserem Stift kleine Texturen, kleine Markierungen und Detailvorschläge hinzu. Und hier nehmen diese ersten Ideen auf unserer Seite wirklich Gestalt an. Jetzt sagte ich am Ende, treten Sie einen Schritt zurück, machen Sie eine kleine Pause. Und das muss keine halbe Stunde Pause sein, sondern nur noch ein paar Minuten um zu sehen, was auf der Seite passiert, denn das ist der Punkt an dem Ideen zu entwickeln beginnen. buchstäblich von der Seite zurücktreten, können Sie das Gesamtbild sehen und herausfinden was für die nächste Phase eine Option sein könnte Dies ist wahrscheinlich auch die längste Phase. Mal sehen, wie ich das angehe , indem ich meine Spritzer mit unterschiedlichen Ideen und unterschiedlichen Markierungen Jetzt gibt es viele Möglichkeiten. Und ich schlage vor , einfach dort anzufangen, wo Sie die größte Möglichkeit sehen. Sie haben die meisten Ideen. Also hier, haben Sie Geduld, aber ich sehe eine Art T-Rex-Kopf mit ein paar Rädern, und das ist schon komisch genug und das ist schon komisch genug, um damit weiterzumachen. Also werde ich meinen Stift benutzen. Ich werde bestimmte Linien verstärken und einfache, einfache Texturen auftragen, kleine Punkte, Blockierungen in Bereichen, Kreise, Schraffuren All das sind einfache Ideen. Andere Dinge, die in dieser Phase gut funktionieren werden , sind kleine Verbindungslinien. Diese geben dem Ganzen ein Steampunk-Feeling. Diese Verbindungsleitungen fühlen sich vielleicht an wie Drähte, die so etwas wie eine Maschine verbinden. Am Ende haben wir also dieses Monster, das auch eine Art Maschine ist. Und daraus können wir dann Antennen, Satellitenschüsseln und einfache kleine Markierungen hinzufügen , die langsam, langsam etwas hinzufügen. Wir können hier auch anfangen, über Licht und Dunkelheit nachzudenken. Diese kleine Schraffur und diese schwarzen Linien, die ich hinzufüge, geben diesem lustigen Objekt auf der Rückseite unseres T-Rex-Kopfes vielleicht diesem lustigen Objekt auf der Rückseite unseres das Gefühl einer freien D-Form Und innerhalb dieser Dinge, bei denen es sich vielleicht um Räder handelt, können wir uns Speichen vorstellen und auch, wie wir Bereiche davon blockieren können, um unserem Objekt ein freieres D-Gefühl Und du kannst deinen Gedanken weiterhin freien Lauf lassen. Vielleicht befindet sich auf der Rückseite unseres Objekts, unseres Roboters, ein Auspuff Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wohin Sie gehen sollen, wenn Sie nicht sicher sind, was Sie als Nächstes hinzufügen sollen, denken Sie an einfache Dinge, die funktionieren, einfache Lichtlinien, die Ihnen eine klare Richtung geben könnten. Und vielleicht stimmen Sie zu , dass diese einfachen kleinen linearen Markierungen, die ein bisschen wie Schraffuren sind, einfach anfangen, unserer seltsamen Maschine oder unserem seltsamen Tier eine Art Charakter zu verleihen unserer seltsamen Maschine oder unserem seltsamen Tier Andere Dinge, die funktionieren werden, sind sich wiederholende und miteinander verbundene Formen Ich habe also einige miteinander verknüpfte Kreise, gefolgt von einigen Quadraten, die miteinander verbunden sind, gefolgt von weiteren meiner einfachen, sich wiederholenden Linien Versuche es nicht zu übertreiben. Es ist besser, herumzutupfen, bisschen hier, ein bisschen da, als plötzlich Tonnen von Tinte auf das Blatt zu geben und unsicher zu sein oder zu finden, dass Ihre Kreativität blockiert ist, weil Sie zu weit gegangen sind Stattdessen finde ich mich wieder an diesen Rädern wieder, habe mich von ihnen entfernt, habe an anderer Stelle noch ein paar Dinge hinzugefügt und habe dadurch ein bisschen mehr über sie zu sagen Ihre Linien müssen nicht auf die Form beschränkt sein, vielleicht braucht mein Auspuff eine kleine Rauch - oder Dampfwolke dahinter Vielleicht braucht mein ganzer lustiger Robotertraktor etwas Boden , auf dem er sitzen kann also auch wirklich Spaß, kleine grasähnliche Texturen darunter zu implizieren Es macht also auch wirklich Spaß, kleine grasähnliche Texturen darunter zu implizieren, indem wir unsere einfachen Ideen für einfache Linien verwenden wir unsere einfachen Ideen für einfache Linien Wenn Ihnen die Ideen ausgehen, das ist großartig. Mach einfach weiter. Wir haben ein paar Spritzer zum Spielen, damit wir springen können, damit wir springen können, vielleicht zu diesem Top-Splash Jetzt, wo wir diese Idee von diesen Robotertieren haben, kann ich sicherstellen, dass ich als Erstes die wichtigen Konzepte dafür herausstelle. Ich blockiere ein wenig vom Auge, um ihm eine Form zu geben, bringe ein wenig vom Auge, um ihm eine sich wiederholende Schleifenmarkierungen an, um vielleicht auf Drähte oder andere seltsame Konstrukte hinzuweisen Drähte oder andere seltsame Konstrukte an unseren Robotertieren befestigt Das sind alles einfache Dinge, einfache kleine Techniken, einfache kleine Markierungen, die einfach ein bisschen Spaß Sie können sehen, dass hier dieselben Ideen verwendet werden wie in meinem vorherigen, nur mit einem etwas anderen Schwerpunkt. Hier lasse ich diese Schleifenmarkierungen über- und untereinander kreuzen. Ich verwende sie immer noch, wenn ich mir nicht sicher bin, wohin ich gehen soll, verwende immer noch diese einfachen vertikalen In diesem speziellen Splash verwende ich den Kontrast viel leichter Und wenn ich Kontrast sage, meine ich, diese tiefschwarzen Bereiche zu verwenden, Bereiche des Spritzers zu blockieren, einfach kleine Taschen mit schwarzer Tinte, um etwas zu erzeugen, das sich etwas dynamischer anfühlt. Vergessen Sie nicht, dass ein kleiner Schritt zurück immer sehr wichtig ist. Und vielleicht finden Sie sich dabei heraus, dass Sie nur winzige Bereiche ausarbeiten, die Sie nachbessern müssen, winzige Bereiche, um kleine Bereiche mit Textur zu versehen, die Sie nicht bemerkt hätten, wenn Sie darin stecken geblieben wären. Vergessen Sie außerdem nicht, dass die Außenseite Ihres Spritzers auch ein Ort ist, an dem Sie möglicherweise kleine Bereiche finden, an denen Sie Ihre Tinte herauslassen können. Hier möchte ich die Idee haben, dass das vielleicht etwas ist , das fliegt. Anstatt vorher auf all diesen grasbewachsenen Texturen zu sein, sind das vielleicht kleine Rauchwolken, vielleicht sind es kleine Wolkenwolken , über denen dieses Objekt, dieses Tier, dieser Roboter fliegt wir bei unserem letzten Spritzer natürlich nicht gemacht, aber einen festen Umriss erstellen und Schatten um und unter dem Umriss zu erzeugen, kann auch eine wirklich gute Möglichkeit sein, den Ideen einfach ein bisschen mehr Sicherheit zu geben ein bisschen mehr Sicherheit zu geben, wenn Sie Und indem Sie es erneut anwenden, indem Sie einfache Linien verbinden, miteinander verbinden einfache Linien sie so wirklich leicht und sanft halten Fügen Sie einfach einen cleveren Hauch von Konnektivität und eine echte Andeutung von Komplexität hinzu, ohne dass es wirklich sehr schwierig ist, wirklich sehr schwierig ist, das zu bewerkstelligen Hoffentlich können Sie an diesem Konflikt erkennen, wir etwas ganz anderes geschaffen haben, aber wir haben dieselben Ideen umgesetzt: einfache, sich wiederholende Formen, einfache lineare Markierungen, einfache Blockierungen im Kontrast und Schraffuren, was nur bedeuten kann, dass es an der Zeit ist , zu Splash Nummer drei überzugehen Und hier fange ich mit etwas Ähnlichem , aber Anderem Wir haben diese kleinen stangenartigen Verbindungen und wir haben bei anderen Spritzern Schlaufendrähte verwendet Und da dachte ich, warum haben wir diese Idee nicht ein bisschen abstrahiert und lassen diese kleinen Drähte rund um diese Stäbe ablaufen Dann fahren Sie mit den gleichen alten, typischen Ideen fort. In diesem Fall, den wir bereits erwähnt haben, vielleicht ein „Nein, vielleicht“ -Blockierung in diesen Notizen zu finden , ist es nützlich, es zu einem Merkmal zu machen, und das könnte uns helfen, herauszufinden, ob diese Kreatur, dieses Objekt ein Auge hat oder nicht, wie die anderen? Wird das das verbindende Merkmal sein? Wir müssen es nicht erzwingen. Lass es uns herausfinden und sehen. Die andere Sache, die wir mit unseren sanften Schraffuren und all den vorherigen Spritzern gemacht haben , ist, sie als ziemlich quadratische Objekte zu behandeln Die Markierungen waren ziemlich starr, ziemlich hoch und runter, ziemlich vertikal oder horizontal Sie hatten keine große Biegung. Und ich dachte, es wäre interessant, es auszuprobieren, wäre zu sehen, ob wir daraus etwas machen könnten das sich mehr abspielt und mehr fließt Sie können also schon sehen, dass meine Markierungen angefangen haben , ein bisschen mehr eine Schleife zu bilden Wir haben diese lustigen kleinen Bälle darunter hängen. Wir haben diese kleine Falte, bei der sich die Schleife über die Markierungen kreuzt. Und dann ist meine Schraffur hier alles mit einer kleinen Bewegung, einer kleinen Kurve gemacht. Ich versuche, die Idee der Kontur dieses Objekts, dieser Kreatur, einzufangen , die eine Drei-D-Form hat, die eher natürlich als quadratisch als blockartig ist eher natürlich als quadratisch als blockartig Indem wir unseren Schraffuren eine kleine Kurve geben, impliziert das etwas Sphärischeres, Weicheres oder Wolkenartiges Das ist die Idee, die ich hier versuche zu erreichen. Aber es wurzelt immer noch in den gleichen Konzepten. Sie können sehen, dass hier und da immer noch ein bisschen Kontrast angewendet wird. Du bewegst dich um einen Großteil der Kontur dieser Kreatur, um die gleiche Konturschleife zu erhalten. Dann dachte ich, wir haben diesen Kreis in der Mitte ihres Gesichts Ich weiß nicht, was das ist. Ich weiß noch nicht mal, ob es ihr Gesicht ist. Aber was ist, wenn wir dort die gleichen lustigen Konturmarkierungen anbringen ? Vielleicht versuchen wir, einen Strudel oder etwas Ähnliches zu erzeugen . Wer weiß? Da hast du's. natürlich an der Zeit, ein einfaches I hinzuzufügen die Ideen sich entwickeln, desto selbstbewusster werden Sie in die Richtung, die Sie einschlagen, wissen immer besser, was aus Ihrem Objekt oder Ihrem Spritzer werden soll. Und Sie können anfangen, gewisse Ergänzungen vorzunehmen. Oben, zurück zu meinen alten vertikalen Schraffuren, und das scheint mir zu der abgewinkelteren Kontur zu passen , die wir oben haben Aber dann in der Mitte, zurück zu meinen netten kleinen, wirbeligen Und dann ist es Zeit, wieder einen kleinen Schritt zurückzutreten und auf den nächsten Schritt zu warten 7. Farbschichten: Jetzt ist es wieder Zeit für ein bisschen Farbe, damit wir uns unsere Farbe schnappen können, egal ob es die gleichen Farben sind, die wir zuvor verwendet haben, und ich liebe es, ein bisschen Wasserfarbe auf Wasserfarbe zu legen Wasserfarbe auf Wasserfarbe Ich denke, das Überlagern von Wasserfarben ist eines der angenehmsten Dinge, die Oder ob Sie gemischte Medien verwenden möchten, indem Sie einen Stift auf die Farbe oder einen Markierungsstift auf den Stift legen Markierungsstift auf den Stift Das ist auch eine wunderbare Sache , die es auf dieser Bühne zu entdecken gilt. Die Idee ist, einfach ein paar mutigere Akzente hinzuzufügen , um Schatten und Form zu suggerieren Schauen wir uns das also in der Praxis an und schauen wir, was wir erreichen können Die Idee hier ist nicht, unbeabsichtigt unsere großen Spuren zu hinterlassen. Diesmal sind wir ganz bewusst und ziemlich begrenzt Also werde ich meine Farben schön nah beieinander platzieren und verwende diesmal einen viel kleineren Pinsel, und verwende diesmal einen viel kleineren Pinsel einen Rundpinsel der Größe sechs Und ich verwende zumindest am Anfang genau die gleichen Farben. Das ist etwas Kobaltblau. Und Sie können sehen, wenn wir dieses Blau auf das vorherige Blau legen , erhöhen wir sicherlich, aber definitiv den Wert, wir erhöhen die Dunkelheit Dann dachte ich, ich füge hier eine zusätzliche Farbe hinzu, ein bisschen zusätzliche Farbe hinzu, ein bisschen Lavendel, um dem Spritzer ein sanftes, anderes Gefühl zu verleihen , ein sanftes, anderes Gefühl der Schichtung der Farben, etwas Komplizierteres Meistens, zumindest anfangs, sind das, was ich mir hier vorstelle, Schatten. Wo wären die Schatten auf unserem kleinen Objekt? Ist seine Form. Und dieser fühlt sich irgendwie sphärisch an mit vielleicht einigen harten Winkeln. Vielleicht überlappen sich einige dieser anderen Formen und haben tiefe Schatten darunter. Aber ich drehe mich langsam herum und stelle mir kleine Orte vor, an denen ich Schatten werfen könnte Wenn ich etwas viel Dunkleres will, dann kann ich ein bisschen Indigo verwenden, ein ziemlich neutrales, tiefes Blau Damit kann ich vielleicht die dunkelsten Schatten hinzufügen, vielleicht an Stellen, an denen es eigentlich kein Schatten ist Es ist nur so, dass dieser Teil unserer Maschine oder unsere Kreatur schwarz ist, und ich verwende jetzt eine andere Wasserfarbe , um das hervorzuheben, anstatt nur viel, viel Tinte zu verwenden Und wir können sehr behutsam und subtil mit der Menge an Farbe umgehen, die wir an solchen Orten verwenden Wir versuchen auch, ein bisschen kontrolliert zu sein. Ein bisschen Zufälligkeit reicht auch aus. Und dann wieder die Kontrolle übernehmen und tatsächlich einige der Markierungen, die wir außerhalb unseres Splashs hinzugefügt haben, ausfüllen , um etwas anderes machen zu können Hier habe ich darüber nachgedacht, ein bisschen mehr Wärme reinzubringen Ich war mir nicht sicher, wohin ich gehen sollte. Und dann fiel mir das Mantra ein, halte es einfach. ein paar Stellen ein paar kleine Stücke von diesem Gold hinzugefügt nur an ein paar Stellen ein paar kleine Stücke von diesem Gold hinzugefügt, um etwas Besonderes hervorzuheben, einen kleinen Schuss in einer anderen Farbe Und dann sind wir bei unserem nächsten. Also nochmal, ich wiederhole die gleiche Idee, den gleichen Prozess und verwende zunächst dieselben Farben wie bei meinem ursprünglichen Splash. Ich kann reinkommen und einfach Schatten hinzufügen. Wir haben sogar über dieses kleine Objekt hinter unserem TRx-Handy gesprochen hinter unserem TRx-Handy Ich habe einen Schatten drauf. Und das können wir jetzt hervorheben, nicht nur mit der Schraffur, sondern auch mit der Farbe Manche dieser Formen, diese Strudel können durch das Überlagern der Farben tiefer und dunkler werden . Und tatsächlich ist die Schichtung in diesen Farben offensichtlicher, Es fühlt sich viel tiefer an, viel dunkler als die Schichtung , die wir im Blau erreicht haben Und das liegt zum Teil daran, dass ich mich jetzt etwas mutiger fühle. Also werde ich etwas mehr Pigment auftragen. Teilweise liegt es auch an der Qualität der Pigmente, die ich verwende. Und das Sehvermögen , das ich für das habe, was dieses Objekt ist. Ich denke, dieser ist der einfachste. Es ist ein großes quadratisches Ding. Ich fühle mich also sehr sicher, wenn ich reinkomme und quadratische Markierungen anbringe. Genau wie zuvor, füge etwas anderes hinzu. Das ist ein bisschen Bio-Zinnober, eine schöne Art von kräftigem Rot , das ich nur an ein paar Stellen hinzugefügt habe Vergiss das nicht. In diesem Roboter mobilisiert er am Boden Wir haben über diese Grasflecken gesprochen, und wir können sie und Dinge wie den Dampf wirklich zum Vorschein bringen , indem wir geeignete Farben verwenden oder, falls der Dampf oder diese kleinen Flecken aus seinem Mund kommen, einfach eine sanfte, subtile, neutrale Berührung Und wenn wir in einer Art halblogischer und halbwegs einfacher Autobahn arbeiten , können wir dann mit einigen dunkleren Markierungen in unserem eigentlichen Robotertier wieder hineinspringen einigen dunkleren Markierungen in unserem eigentlichen Robotertier und diese mit etwas mehr Selbstvertrauen auftragen , jetzt, wo wir überall sonst Markierungen hinzugefügt haben . Um auf diesen Mangel an Absicht zurückzukommen, paar Spritzer nach dem Zufallsprinzip aufzutragen, vor allem Spritzer in einer anderen Farbe um es einfach auf eine andere Art zum Leben zu erwecken Bevor du es erraten hast. Weiter geht's. Also hier haben wir schon zwei Farben, nicht wahr? Wir haben anfangs ein bisschen Rot und ein bisschen Gelb verwendet, und als Ergebnis haben wir einen Farbspritzer, der Rot, Orange, Gelb und natürlich die schwarze Tinte enthält . Das bedeutet, dass wir viel Spaß daran haben können, zu variieren, was wir mit unseren Farben machen, mit einem geringen Risiko, dass es wirklich schief geht Ich werde hier auch ein paar andere, kräftigere Rottöne verwenden paar andere Das ist ein bisschen von dem Indianerrot, das ich gerade für unseren T-Rex verwendet habe , aber ich verwende es, um einige dieser Schatten zu implizieren Beachten Sie, wie ich die dunkleren Farben oben und unten auftrage , wo wir diese Schraffur haben Weil ich wollte, dass es sich wie eine zylindrische, flauschige, wolkige, geschwollene Form anfühlt flauschige, wolkige, geschwollene Form Wenn ich also die dunkleren Farben an den Rändern mit der Schraffur , wird das hoffentlich irgendwie an den Rändern mit der Schraffur auftrage, wird das hoffentlich irgendwie eine Vorstellung von Schatten vermitteln, während diese kräftigen Gelbtöne in der Mitte sitzen bleiben, schön hell und fröhlich, und ein paar Aquarellmarkierungen, um etwas von diesem Wirbel, diesem Strudel, wie ich während diese kräftigen Gelbtöne in der Mitte sitzen bleiben, schön hell und fröhlich, und ein paar Aquarellmarkierungen, um etwas von diesem Wirbel, diesem Strudel, es damals nannte, hervorzuheben Und wie bei unserem ersten Spritzer können wir uns anpassen und Oder machen Sie sich auf den Weg und kommen Sie mit ein paar wirklich leichten Berührungen zurück. Das heißt, kleine Spritzer füllen wirklich die Seite dahinter aus. Denn hier hatte ich einfach das Gefühl, dass es der Seite ein bisschen an Symmetrie mangelt Vor allem bei dieser Kreatur war vorne zu viel los , hinten zu wenig Plötzlich sind diese Spritzer, dieses Element der Zufälligkeit, zu einem Hauptmerkmal unserer Farben geworden , vielleicht ein bisschen wie der Dampf , der vom TRx-Roboter, dem TRx-Handy, kommt der vom TRx-Roboter, dem TRx-Handy, Diese Spritzer sind der Reiz des Antriebs, den ich nicht einmal nennen soll, den diese Kreatur benutzt, aber es ist das, was sie benutzt, um sich fortzubewegen Und so, mit ein paar weiteren kleinen, sanften Berührungen, ist mein Prozess fast ein Ende Wie bei jeder anderen Nähkunst gibt es immer zusätzliche Dinge, die man tun kann, kleine letzte Feinheiten. Deshalb möchte ich Sie zu einer weiteren Lektion mitnehmen , in der wir uns genau ansehen werden , was diese kleinen Besonderheiten sein könnten. 8. Kleine Details: Es ist also Zeit für unsere letzte Herzogin und hier ist Tragen, ein bisschen mehr Tinte aufzutragen nur um den Charakter hervorzuheben, die Kühnheit dieser Linien zur Geltung zu bringen Und vielleicht fügen wir noch ein paar Details hinzu oder halten Sie es wirklich einfach, so wie wir es die ganze Zeit versucht haben ganze Zeit versucht haben Also für diese letzte Phase wirklich alles möglich. Worauf ich mich konzentrieren werde, ist diesmal einen mutigeren Fineliner anstelle eines 0,2 Millimeter-, 0,5 Millimeter-Fineliners zu verwenden diesmal einen mutigeren Fineliner anstelle eines 0,2 Millimeter-, 0,5 Millimeter-Fineliners 0,5 Millimeter-Fineliners Und wir werden wieder auf unsere Konturen stoßen. Gehen Sie also vorsichtig um diese Kontur herum , damit sie sich ein bisschen mutiger anfühlt Während wir das tun, können wir auch Bereiche finden, die wir dunkler machen Wir können kleine Bereiche finden , denen wir zusätzliche Details hinzufügen können. Das Ergebnis oder besser gesagt das Ziel dabei ist, die Dinge ein bisschen mehr von der Seite zu heben. noch ein bisschen Wasserfarbe aufgetragen zusätzlich zu unseren Linien noch ein bisschen Wasserfarbe aufgetragen hätten, hätten wir sie vielleicht etwas vertuscht Wir hätten dafür sorgen können, dass sie sich etwas blasser und weniger wirkungsvoll anfühlen etwas blasser und weniger wirkungsvoll Diese zusätzlichen Zeilen stehen also ganz oben auf allem, was vor sich geht Wenn Sie das tun, finden Sie vielleicht zusätzliche Details, kleine Markierungen, kleine Schraffuren, kleine Schleifen, die Sie wieder hinzufügen möchten Und das ist großartig. Versuche es nicht zu übertreiben. Versuche nicht, eine nette, einfache, clevere kleine Skizze zu nehmen und sie zu umständlich, zu handwerklich zu machen und einfach nicht mehr diesen absoluten Zauber zu haben Vielleicht möchtest du auch etwas mehr Farbe auftragen. Vielleicht möchten Sie etwas mehr Spritzer, mehr Schichten, andere Farben oder gemischte Auch hier unterstütze ich diese Experimente und Ideen voll und ganz. Ich schlage einfach vor, es einfach zu halten. Übertreiben Sie es nicht und lassen Sie den ersten Spritzer durchscheinen , damit Sie diese Authentizität gegenüber der kreativen Zufälligkeit dieses Ansatzes bewahren Authentizität gegenüber der kreativen Zufälligkeit dieses Ansatzes Aber genauso sollten Sie experimentieren, Risiken eingehen, Spaß haben und einige Entscheidungen treffen Hoffentlich können Sie sehen, dass alles, was ich mit meinem Stift mache , wirklich einfache Markierungen sind, die Dinge an einigen Stellen etwas mutiger machen und sicherstellen, dass zumindest mein Bestes gebe, um sicherzustellen, dass ich es nicht übertreibe und die Dinge nicht überarbeite Fahren Sie also mit Ihren kleinen Spritzern fort, sorgen Sie für Spaß auf der Seite, und wir sehen uns in 9. Schlussgedanken: Zwei Vielen Dank fürs Zuschauen und Mitmachen. Was ich gerne von Ihnen hören würde, ist, wie es gelaufen ist. Zeig mir dein Projekt und gib mir ein paar Sätze über die Ideen, die dir gekommen sind. Wofür standen deine Spritzer? Außerdem ist es immer interessant, über die Herausforderungen nachzudenken , vor denen wir stehen weil es immer Herausforderungen gibt Und das war keineswegs einfach für mich, obwohl es mir Spaß gemacht hat, und ich habe es größtenteils genossen, diesen Herausforderungen zu begegnen und sie zu meistern. Wenn Sie sich amüsiert haben, schreiben Sie bitte auch Le Review, es bedeutet die Welt. Ich helfe wirklich dabei, die Botschaft zu verbreiten , wenn dieser Kurs gut genug ist, um verbreitet zu werden. Kann mich auch woanders im Internet finden. Natürlich gibt es jede Menge Kurse auf Skillshare oder mit dem gleichen positiven Ergebnis Du kannst es tun, indem du kritzelst und ein bisschen Spaß hast. Du kannst aber auch Kurse zum Zeichnen mit Tusche und Aquarell auf Sketch Loos Stock Code UK finden Kurse zum Zeichnen mit Tusche und Aquarell auf Sketch und mich kurzerhand auf YouTube abonnieren, rausgehen, kreativ sein, ein bisschen Spaß haben, ein bisschen skizzieren, und wir sehen uns im nächsten