Schalte Ink Doodling frei – Anfänger- und Fortgeschrittene-Techniken für komplizierte Kunst

1. Einführung: Haben Sie jemals diese tiefgründigen, komplizierten, faszinierenden Kritzeleien gesehen , die ein Skizzenbuch füllen, und sich gefragt, wie um alles in der Welt jemand auf die Kreativität kommt, um das aus seinem Kopf heraus zu kreieren? die Kreativität kommt, um das aus seinem Kopf heraus zu kreieren Nun, heute möchte ich dir genau zeigen, wie das geht. Ich werde Sie durch wirklich einfache Übungen führen, durch ein paar grundlegende Techniken, die es uns ermöglichen, zu bauen, der Seite zu wandern und unsere Geschichte zu erkunden, unsere Art, wie wir unsere Skizze aufbauen Schrittweise. Diese Skizzen sind nichts, wofür man eine Vision haben muss, bevor man den Stift auf das Blatt legt Sie sind etwas, das sich organisch auf der Seite bildet , wenn Sie einigen wirklich einfachen Ideen folgen Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen ist ein Blatt Papier und ein Stift Jeder Stift reicht aus, und Sie können direkt loslegen. Heute dreht sich alles um unsere innere Kreativität. Wir erforschen, was unsere Tintenschreiber können, spielen sogar mit Posca-Stiften oder anderen Stiften, die Sie vielleicht zu Hause liegen haben Und bis zum Ende des Tages werden wir ein fantastisches Set an Doodles produzieren Und ich zeige dir auch draußen, ich nehme dich mit in ein Café vor Ort Und ich zeige dir, wie ich mich von der Umwelt inspirieren lasse, um genau das Gleiche zu produzieren . Aber jedes Doodle hatte aufgrund der einzigartigen Wendungen und der Geschichte, die es abspielte, seine eigene einzigartige Wendung Vergiss nicht, wenn dir dieser Kurs Spaß macht, kannst du mich finden, mich im Internet zum Sketchen anbieten, mir aber auch für viele weitere Kurse folgen, Kritzelkurse, Tusche und Wasserfarben und mehr 2. Techniken und Skizzenbuch-Tour: Diese Lektion ist eine Einführung in die Techniken, die wir beim Kritzeln verwenden Ich werde Ihnen ganz kurz jede der Ideen zeigen , die wir verwenden werden Und dann nehme ich Sie mit auf eine Skizzenbuch-Tour, zeige Ihnen die Dinge, die ich gekritzelt habe, und wie sich diese Techniken direkt auf einige meiner Lieblings-Doodles in letzter Zeit anwenden lassen anwenden In den ersten paar Lektionen werden wir uns einige einfache Techniken ansehen , mit denen wir ein Doodle erstellen können Auf interessantere Weise, als wenn wir einfach völlig gedankenlos Chaos auf der Seite erzeugen Und wir beginnen mit einer einfachen Idee, einfachen Linien, also gehen wir von Stöcken und Röhren aus und besprechen, wie wichtig Überlappungen und Unterlappungen Als Nächstes können wir zu Formen übergehen. Ich werde Ihnen nur noch einmal zwei Beispiele zeigen, Kreise und so etwas wie Quadrate und Rechtecke, und wie wir anfangen können, sie auch ein bisschen weiter zu entwickeln Achte auf die Schraffur und die Dunkelheit. Dieselben Konzepte könnten auf Objekte oder Menschen, PV und Obst und eine Menschenmenge angewendet werden auf Objekte oder Menschen, PV und Obst und eine Menschenmenge angewendet PV und Obst und eine Menschenmenge angewendet Und dann können wir auch darüber nachdenken, wie wir uns eine Geschichte erzählen können Wir können unsere Erfahrungen nutzen. Hier habe ich eine Stadt gebaut. Ich werde dir zeigen, was ich meine, während ich das mache, ich werde es dir erklären. Die Geschichte, die Art und Weise, wie das mein Haus ist und wo ich aufgewachsen bin. Das ist meine Schule, wo mich früher der Bus hingebracht hat. Und zum Schluss werden wir uns noch ein wenig mit den Prinzipien des Kontrasts befassen, sei es durch Texturen, durch Schraffuren oder durch Blockierung in Bereichen Und warum das die Dinge einfach ein bisschen knalliger macht. In diesem Skizzenbuch habe ich einige meiner traditionelleren Kunstwerke im Toby-Stil Das ist Tusche und Waschung, aber ich habe auch die Gelegenheit genutzt , sehr viel zu kritzeln So könnt ihr einige der Ideen sehen , die ich euch bereits hier gezeigt habe. Intensiver, wobei das Schwarz Lücken hinterlässt und ich mir erlaubt habe, interessante Formen zu kreieren Hier sind noch ein paar Früchte , die sich überschneiden. Dann habe ich diese einfachen Ideen genommen und mit ihnen gespielt. Ich habe das Coffee Corner genannt. Ich habe mir also ein Point-of-View-Video angesehen , in dem jemand an einem geschäftigen Tag ein Café auf YouTube betrieb . Es ist also vielleicht nicht offensichtlich. Das ist der Kaffeefilter von der Espressomaschine. Und ich habe nur den Moment ausgewählt, in dem sie es in der Hand hielten , um die Form einzufangen. Und dann kritzele ich meine eigenen Formen aus dem Netz. Hier ist der Spaß von jemandem, der eine Tasse in der Hand hält. Und wieder habe ich mir diesen Moment genommen, um diese Form zu finden, das Objekt zu verwenden und dann mit kontrastreichen Schraffuren darum herum zu kritzeln Das ist die Kaffeemaschine mit Kaffeetassen oben drauf, viel Dunkelheit drum herum, damit sie knallt Und hier erzähle ich eine Geschichte. Ich habe das irgendwie gebaut. Ich dachte, oh, es sieht aus wie eine Fabrikstadt und eine Fabrikstadt. Jede gute Fabrikstadt braucht einen Kran. Sie können sehen, wie sich dieselben Ideen entwickeln. Das ist eine Station. Ich bin mir nicht sicher, welche Art von Station, vielleicht eine Art Raumstation startbereit ist. Ich nenne das Feld der Träume, weil es sich wie ein offener Raum anfühlt. Und es fing gerade mit einer wirklich einfachen Silhouette an. Das ist im Aufbau. Ich habe diese Art von Wolkenkratzern gebaut, eine Reihe von Türmen. Und da ich festgestellt habe, dass es sich von links nach rechts entwickelt, dachte ich, es wäre lustig, ein kleiner Arm herunterfällt. Das ist Teil der einfachen Geschichte. Und ich habe darunter ein paar Abwasserkanäle gebaut. Ich habe diesen Zug als halbrealistische Eisenbahn gezeichnet, und dann habe ich Stöcke um ihn herum verwendet, darin kleine Schraffuren, was so etwas wie nahe beieinander liegende Stöcke ist einfach etwas Interessantes zu erzeugen und zu kritzeln, und aus einem normalen Zug meine elektrische Dampfeisenbahn gemacht einem normalen Zug meine Wie Stöcke sind Röhren sehr vielseitig. Man kann diese Merkmale erkennen, nicht nur Sticks, einfache Linien, sondern auch diesen Bereich der Röhren, was meiner Meinung nach sehr gut funktioniert hat. Sie haben das Gefühl, als würden sie ducken und tauchen, sie verheddern Nicht alle von ihnen ergeben Sinn, einige von ihnen sind gerade fertig Einige von ihnen sitzen einfach alleine da. Aber die Komplexität, das Fummeln und Herumdrehen und auch das bloße Ausbrechen aus diesem Bereich an ein paar Stellen lassen mich etwas finden, das visuell wirklich interessant ist Wir können dieselben Ideen verwenden und sie etwas komplexer machen Also hier haben wir Tuben, aber sie fühlen sich einfach an, als wären sie etwas, vielleicht ein bisschen Baumwolle, das herunterhängt. Das sind große Röhren. Und ein bisschen Schraffur, ein paar andere Texturen, lassen sie sich anfühlen, als ob ein Traumfänger Bänder oder ein paar Blätter Im Gegensatz dazu finden Sie natürlich auch Beweise in all diesen kleinen Deals von mir Ich finde, dieser ist nett, um einen wirklich tiefen Kontrast zu zeigen. Dieser wurde mit einem Apostopen für Acrylmarker gemacht, wodurch sich an manchen Stellen recht leicht wirklich kräftiges, tiefes Dunkel entwickeln Auf diese Weise können wir Elemente richtig zur Geltung bringen, vor allem, wenn man sie auf dieser großen Fläche mit einfachen Linien und großer Kühnheit im Kontrast sieht einfachen Linien und großer Kühnheit , und das alles in derselben Art von 3. Stöcke: Jetzt haben wir die Techniken gesehen und wir haben gesehen, was sie bewirken können. Ich möchte Ihnen zeigen, wie einfach diese Techniken wirklich sind. Und es geht wirklich darum, uns Zeit zu nehmen, langsam und vorsichtig zu sein und unseren Gedanken freien Lauf zu lassen. Und damit beginnen wir mit unseren ersten Techniken, bei denen es sich um einfache Sticks handelt Es ist Zeit, sich ein paar einfache Techniken anzusehen. Lektion für Lektion darüber, wie wir über unser Kritzeln nachdenken können. Und wenn wir darüber nachdenken, können wir beginnen, unsere eigenen Techniken und unseren eigenen Stil zu entwickeln und uns dabei auch eine kleine Geschichte zu erzählen Die erste Technik , die ich vorschlagen werde, ist also , einfach an Stöcke zu denken. Stellen Sie sich Stöcke als Idee vor. Wenn wir kritzeln, versuchen wir, irgendwie an anderen Ort zu binden, an einen imaginäreren Ort einen imaginäreren Deshalb ist es wirklich wichtig, sich wiederholende Ideen zu kuratieren, unsere Ideen zu kanalisieren oder einfach weiterzuentwickeln Wirklich einfache Sticks würden also bedeuten, uns einfach eine Reihe von Sticks in eine Schachtel zu zeichnen uns einfach eine Reihe von Sticks in eine Oder es muss nicht in einer Schachtel sein, die sechs könnten einfach auf unserer Seite sein. Sie werden feststellen , dass wir allmählich anfangen wollen , die Sticks zu überlappen, und Sie werden vielleicht feststellen, dass sich die Dinge entwickeln Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich ein Raster entwickelt. Das ist großartig. Sie könnten feststellen, dass sich etwas chaotischeres und interessanteres entwickelt Am faszinierendsten ist, dass diese beiden Sticks weniger interessant sind, wenn sie viel interagieren , wenn sie getrennt sind Wenn sie dann bis zu diesem anderen Stick kommen und anfangen zu interagieren, und dann können all diese anderen auch miteinander interagieren. Sie haben noch einen, der ganz rüberkommt. Und wenn sie untergehen, können wir eine kleine Lücke hinterlassen. Wenn sie zu weit gehen, können wir sie größer und mutiger machen, unter einer kleinen Lücke drüber, groß und mutig. Und seht mal, unsere Stöcke haben Kurven, Bewegung und Schlaufen, also lasst uns ein paar kurvige Stöcke vorstellen Indem wir diese verschiedenen Formen haben, sie gleichmäßig nach oben bewegen, werden wir ein gewisses Gefühl dafür entwickeln , dass es ein bisschen mehr ist als nur zwei D. Einfache Linie, sie werden zwei D sein, aber ob sie unter gehen, ob sie dazwischen gehen, ob sie interagieren Also hier gehen wir unter und wieder unter und wieder. Wenn wir all diese Interaktionen haben , ist die Szene plötzlich viel interessanter. Das Doodle, die Szene, wie auch immer wir sie nennen wollen, weitaus interessanter, als wenn es auf unserer Seite überhaupt keine Interaktionen gibt auf unserer Seite überhaupt keine Interaktionen Sie das einfach mit einigen der anderen Ideen, die wir uns ansehen werden, weiter ausbauen , werden Sie bald feststellen, dass etwas passiert 4. Rohre: Zeit, den nächsten Schritt über Sticks hinaus zu machen . Hier beginnen wir mit der Einführung eines Drei-D-Elements. Mal sehen, was das ist. Das nächste, was wir von unseren einfachen Stöcken abheben müssen. Wenn wir unsere erste Lektion einfach als Sticks bezeichnen, dann sollten wir anfangen, Röhren in Betracht zu ziehen. Röhren. Nun, vielleicht ist das ein Stock und eine Röhre ein Drei-D-Stick. Es hat zwei Seiten. Hier können wir anfangen unserer Zeichnung noch mehr Tiefe zu verleihen. Diesmal erinnern wir uns daran, dass wir wollen, dass die Dinge interagieren. So haben wir beim letzten Mal nicht angefangen, aber. Wir erinnern uns an dieses Mal, wir wollen, dass die Dinge interagieren , also ziehen wir zunächst unsere Stöcke, aber wir machen sie ein bisschen zufällig und lassen viele Lücken. Und ich weiß nicht, was in diesen Lücken passieren wird . Ich habe keine Ahnung, ob in diesen Lücken etwas passieren wird, ob wir sie ignorieren, sie füllen werden. Aber wenn wir Lücken hinterlassen, können wir plötzlich feststellen, dass y, diese Röhre hier stoppt, weil es eine andere gibt, können wir plötzlich feststellen, dass y, diese Röhre hier stoppt, weil es eine andere gibt, die hier über die Spitze kommt und hier tatsächlich über die Spitze kommt. Sieht sich Dinge an, nicht wahr? Dann kommt dieser auch so. Dann sieh dir diese Lücke an. Dieser ist riesig. Das muss bedeuten dass hier noch einer reinkommt. Und es kommt zu dieser Röhre und es hört auf. Aber dann fegt es herum. Und wir sind gerade dabei , ein Drei-D-Netzwerk aus drei D-Spitzen zu zeichnen, die ineinandergreifen, eine Art Maschenwerk aus diesen interessanten Wenn sie hoch und runter gehen hoch und runter und alle interagieren, können wir feststellen, dass sie viel mehr als drei D werden. Hier, sieh mal, dieser geht unter dem anderen, aber dieser geht unter Aber dieser geht unter diesen, der unter diesen geht. Jetzt haben wir genau dieses Drei-D-Feeling , bei dem die Röhren hier nur funktionieren können , wenn sie in einem Drei-D-Raum existieren , in dem wir Höhe und Tiefe haben. Auch hier können wir einfach unsere Lücken füllen und sie finden. Wir können das einfach umdrehen lassen und wieder, es ist jetzt irgendwie zu einem Knoten zusammengebunden, nicht wahr? Wir schleifen uns so herum. Und wo ist unser kleiner Vorteil hier? Nun, hör zu, ich habe einen Fehler gemacht , wenn das hier möglich ist. L Dieser Vorteil ist hoch und dieser ist niedrig, aber das ist egal, weil es ein Doodle ist Es muss keinen vollständigen Sinn ergeben. Plötzlich können wir eine visuelle Anomalie haben. Und einfach so können wir uns schnell umdrehen und noch ein paar unserer Röhren fertigstellen Einige von ihnen könnten buchstäblich irgendwo enden, andere werden einfach nur als diese kleinen Blobs im Weltraum existieren Und dann können wir noch ein bisschen weiter vorankommen. Wir haben unsere verdrehten, sich drehenden, interagierenden Röhren, aber damit sie wirklich Sinn ergeben, können wir kleine Schraffuren hinzufügen Jedes Mal, wenn einer unter den anderen fällt, können wir ihn in den Jetzt haben wir plötzlich viele Dinge uns erklären, wo das Licht ist, wo die Dunkelheit ist, wo die Höhe ist und wo die Tiefe ist. Weil das Hinzufügen von Tiefe zu unseren Doodles letztendlich dazu führen wird, dass unsere Doodles von wirklich Einfachen zu unsere Doodles von wirklich Einfachen etwas ganz Cleverem werden Neben dem Schraffieren können Sie auch Bereiche schwarz markieren Das wird auch ein Gefühl von Tiefe vermitteln. Da hast du's. Bleibt bei Tuben, und in der nächsten Lektion werden wir uns natürlich etwas anderes ansehen. 5. Formen: Jenseits von Stöcken und Röhren oder Rohren gibt es Formen, Dinge, die etwas mehr als zwei D lang sind anstatt nur eine Seite lang zu sein. Schauen wir uns also an, wie wir diese verwenden können. Als Nächstes möchte ich die Idee der Interaktion und Ineinandergreifen von Formen als interessante Art des Kritzelns vorschlagen und Ineinandergreifen von Formen als interessante Art des Kritzelns Hier könnten wir zum Beispiel Kreise nehmen. Was passiert, wenn wir hier einen Kreis haben, hier einen Kreis, hier einen Kreis und sie sind alle in Ordnung. Sie sind alle getrennt. Wir könnten uns das Gefühl vorstellen, dass das Licht aus einer Richtung kommt und wir könnten Schraffuren hinzufügen, wir könnten Linien hinzufügen, um Schatten zu suggerieren, und sie sind okay Das ist ein interessanter Anfang. Aber sobald wir dann wirklich anfangen, Interaktionen zu machen, und hier werden wir vielleicht wieder feststellen, dass wir einige Halbkreise auf der Seite belassen und dann andere Kreise finden wollen, die sich überlappen, überlappen und interagieren. Vielleicht möchten wir herausfinden, dass wir auch leeren Raum lassen. Beachten Sie, dass sie leeren Raum bekommen haben, aber indem wir einfach all unseren Kreisen erlauben, miteinander zu interagieren. unserer Seite taucht diese weitaus faszinierendere, interessantere und überzeugendere Geschichte auf. Ich habe das Wort Geschichte ein paar Mal gesagt und das ist kein Zufall, denn wir werden früh genug zum kreativen Bereich des Geschichtenerzählens kommen Wieder ein bisschen Schraffur, wieder, sogar Dinge reintupfen. Deshalb mag ich Füllfederhalter und Posca-Stifte , weil es damit wirklich möglich ist, Bereiche, in denen man schlüpfen kann, abzutupfen und so eine ganze Reihe von Ideen entstehen zu lassen Bereiche, in denen man schlüpfen kann, abzutupfen und so eine ganze Reihe von Ideen entstehen zu Und zwar einfach durch Überlappung, Unterlappung und Interaktion verschiedener Formen. Wir können eine faszinierende Doodle-Landschaft kreieren. Machen wir das jetzt mit verschiedenen Formen, einfachen Quadraten, die sich überlappen, eine Unterlappung , wo sie unter etwas hingehört, hier noch eine, eine Unterlage, die dann eine andere überlappen kann Es wird sehr verwirrend , darüber zu sprechen, aber es ist ziemlich befriedigend, einfach weiterzumachen, sich ständig es ist ziemlich befriedigend, einfach weiterzumachen, durch den Raum zu bewegen, den Sie auf Ihrer Seite oder zwischen Ihren Seiten oder in Ihrem Skizzenbuch erstellen zwischen Ihren Seiten oder in Ihrem Skizzenbuch Und einfach, um verschiedene Muster, verschiedene Ideen zu entwickeln, Schraffuren zu verwenden, zu löschen, zu schwärzen Vielleicht findest du ein Quadrat innerhalb eines Quadrats, und wenn du ein anderes blockieren willst, kannst du sie geschickt unterlappen und überlappen lassen , wo du dir nicht ganz sicher bist, welches das ist, du kannst ein Schwarz auf eine Schraffur ganz sicher bist, welches das ist, du kannst ein Schwarz auf eine Schraffur auf ein Weiß treffen Hier gilt das Gleiche. Vielleicht haben wir noch eine clevere Verbindung zwischen ihnen und demselben hier drüben. Sie können all diese Möglichkeiten finden, um mit Linien, drei D-Linien und Formen zu interagieren . Und das bringt uns natürlich zur nächsten Lektion. 6. Objekte: Als Nächstes nehmen wir unsere einfachen geometrischen Formen und können dieselben Ideen verwenden, um Objekte oder Personen in unsere Szene zu integrieren. Und eines der fertigen Doodles, die wir am Ende dieses Kurses machen , wird Objekte auf sehr ähnliche Weise integrieren Objekte auf sehr ähnliche Weise Diese sind also alle definitiv abstrakt. Sie konzentrieren sich auf eine Art Krawatte, konzentrieren sich auf einfache Markierungen und Formen. Wir können damit beginnen, das auf umfassendere Ideen auszudehnen umfassendere Ideen vielleicht auf ein Konzept, das wir uns gerade ansehen. Sie könnten also zum Beispiel damit beginnen, kostenlos etwas kritzeln zu wollen Also hier ist ein Apfel. Und da ist wieder ein Apfel. Was es interessant macht, ist , dass diese einfachen Formen und diese einfachen Linien, die einfache Kritzeleien sind, sich unterteilen, sich überlagern, interagieren und ein Gefühl von Tiefe vermitteln Vielleicht haben wir sogar etwas wie eine Ananas im Hintergrund Dann können wir vielleicht auch eine Reihe von traubenähnlichen Früchten mit einem Apfel oder etwas anderem im Hintergrund haben vielleicht auch eine Reihe von traubenähnlichen Früchten mit einem Apfel . Und wir können die Früchte zur Seite verschwinden lassen. Dann können wir dieselben Ideen verwenden, um sie ein bisschen interessanter zu machen Wir können Blocking In verwenden. Es könnte verlockend sein, dies auf eine Weise zu tun , die niemals realistisch sein wird, sich ein bisschen realistisch anfühlt, das ist in Ordnung. Folgt dieser Versuchung Es könnte auch verlockend sein, verschiedene Ideen zu erforschen Schraffur auf zufälligere Weise oder Schraffur auf eine Weise, bei der die Form gewürdigt wird und nicht das , was die Form In diesem Sinne könnten Sie plötzlich anfangen, Ihre Seite zu füllen, und in diesem Fall könnte sich nicht eine Seite, sondern Ihr kleiner Rahmen sondern Ihr kleiner Rahmen mit verschiedenen Formen füllen Sie könnten sich vorstellen, dies mit jedem beliebigen Objekt zu tun. Vielleicht kannst du gut Autos zeichnen. Du willst Autos kritzeln, vielleicht möchtest du als Beispiel Menschen kritzeln , die sich überschneiden Dann überlege dir, wie du Schraffuren einsetzen kannst, wie du das Blockieren einsetzen kannst, um wirklich ein Gefühl von Dramatik zu erzeugen Vielleicht in dieser kleinen Doodle-Landschaft. Ich blöde gerade in diesem Bereich. Ganz unten eintupfen. Wir haben die Idee erwähnt, Leute zu kritzeln. Lassen Sie uns auch das ein wenig versuchen und sehen, wie wir eine Reihe von sich überlappenden Formen finden können , die Menschen ähneln, die eigentlich nur das Gefühl vermitteln, dass ein Doodle Es wird ein bisschen abstrakt, wenn du willst. Es wird nicht abstrakt, wenn du willst. Es liegt wirklich an dir, wie du Formen verwendest, wie du deine Vorstellungskraft einsetzt, wie sich das alles zusammenbaut, interagiert und zusammenhält. Oder ob du ein bisschen Platz willst. Und dann einfach den Raum vergrößern. Vielleicht ist das jemand, der einen Mantel trägt, und vielleicht sind da ein paar fantastische Haare im Hintergrund. Und das ist wiederum die Idee einer Geschichte. Warum wurde diese Person geächtet? Und wir hatten nicht vor, sie zu ächten. Es ist einfach als Teil des authentischen Tuns passiert , das wir machen, oder des authentischen Schöpfungsprozesses, den wir selbst mitgenommen haben Und hier, ein paar einfache Linien, nur etwas Kühnheit, und wir fangen an, etwas Tiefe zu schaffen In einigen Bereichen können wir blockieren. In anderen Bereichen können wir schlüpfen. Sie könnten zum Beispiel Gesichter blockieren. Vielleicht suchst du dir ein paar Farben aus und machst jedem eine lustige Farbe auf den Kopf. Vielleicht möchtest du dir einen Postoan aussuchen und gehen. Jeder wird grün sein. Oder vielleicht möchtest du wie ich bleiben und einfach bei dem Schwarz-Weiß bleiben, dem dramatischen Gefühl, das all deinen heutigen Doodle-Landschaften innewohnt Und im Laufe der Zeit überlege ich mir, wie ich den Raum interessant gestalten kann. Und für mich ist das eher eine Gelegenheit , etwas Schraffur, tolle Schwärzung einzubauen. 7. Geschichten: Ich erwähne immer wieder die Idee, eine Geschichte zu erzählen oder den Gedanken freien Lauf zu lassen. Und in diesem kleinen Beispiel werden wir genau das tun Also werde ich das als den Bau einer Stadt beschreiben . Du wirst sehen, was ich meine. Aber dieselben Ideen, auf unserer Seite herumzulaufen, eine Geschichte unserer Zeit zu erzählen, zu sehen, was vor uns liegt, und das auf unsere Seite zu setzen, sie können alle in Ihr Kritzelei einfließen Auch dies ist ein einfaches Beispiel, aber wir werden noch viel mehr von dieser Geschichte erzählen und unsere Gedanken in unseren größeren fertigen Doodles abschweifen , was wir in den vorherigen Lektionen getan haben, wurde nun schrittweise in den vorherigen Lektionen getan von einfach zu komplex und zu objektiven Objekten weiterentwickelt Und jetzt möchte ich über das Wort „Geschichtenerzählen“ sprechen, das ich ein paar Mal verwendet habe Geschichtenerzählen“ sprechen, das ich ein paar Mal Und Storytelling ermöglicht es uns , alles, was auf der Seite passiert, zu nehmen und uns selbst einen Grund zu geben , es weiterzuentwickeln, einen Grund, unsere Ideen zu erweitern also Geduld mit mir, wenn ich eine Analogie verwende , die sehr stark auf mein Alter zurückgeht Aber wenn jemand Sim City gespielt hat, kennt ihr vielleicht die Idee ein kleines Shape hier unten ein kleines Shape zu machen und vielleicht ist das ein kleiner Häuserblock, und dann wollte ich ein Industriegebiet , weil ich meine Stadt und dann wollte ich ein Industriegebiet gebaut habe In Sim City simuliert man den Bau einer Stadt. Dann kann ich das schwarz machen. Damit zeige ich, dass es ein Industriegebiet ist. Hier sind ein Haufen kleiner, zufällig zusammengewürfelter Schweinehäuser. Hier sind wir vielleicht von Amerika nach Großbritannien gezogen, wo die Dinge durcheinander geraten und miteinander verbunden sind. Und dann bin ich hier an Bord, und dann werde ich ein bisschen reisen Und ich gebe dem eine schöne breite Rohr- oder Knollenautobahn Das ist also unsere Verbindung zu Sim City. Vielleicht möchte ich einfach replizieren als ob ich hier aufgewachsen bin Da ist meine kleine Straße. Es gibt viele Häuser entlang der Straße. Dann haben wir hinten dieses wirklich große Feld. Ich werde das einfach mit einer Reihe von Rechtecken darstellen einer Reihe von Rechtecken Da gibt es viele Fußballfelder . Es gab hier eine Schule. Ich bin nicht auf diese Schule gegangen, aber hier gab es eine Schule und hier gab es eine kleine Grundschule , auf die ich gegangen bin. Aber ich bin in einen Bus gestiegen. Dieser Bus hat eine lange Strecke zurückgelegt, sogar bis zur anderen Seite der Stadt, wo es ein anderes Gebiet gab. Dieser war ein neuerer Bau, also war er stärker reglementiert So habe ich mir eine dumme kleine Geschichte erzählt. Ich habe nur den Unsinn erforscht, den besorgniserregenden Unsinn, der in meinem Gehirn herumläuft Dann können wir zurückkommen und uns ansehen, was wir getan haben, und wir können herausfinden, dass es hier vielleicht noch mehr Formen gibt, die wir überlappen und überlappen können. Vielleicht haben wir hier noch Platz für ein paar weitere Wellen, die sich einfach zu einer Schleife verbinden Und vielleicht fangen wir irgendwann an zu denken, dass uns dieses Doodle ein bisschen langweilt. Und das ist in Ordnung Das ist eine Gelegenheit , weiterzumachen und etwas anderes auszuprobieren oder in einen anderen Bereich zu ziehen. Also gehen wir einfach, weißt du was? Ich möchte ein bisschen mehr von meiner Stadt hier bauen einem weiteren kleinen, weitläufigen Gebiet Neben unserem eher industriellen Gebiet, neben einem weiteren weitläufigen Und wisst ihr, das ist übernommen worden, nicht wahr? Es gibt eine Art Kluft zwischen diesen beiden Städten. Und meine Geschichte entwickelt sich weiter. Während ich nur im Kopf herumwable, erlaube ich mir, eine dumme Geschichte zu erzählen, die diese ganze Sache hier verbindet Ich habe zwei Seiten der Stadt wütend gemacht wegen der übermäßigen Bautätigkeit, die hier drüben passiert, die sich immer weiter anhäufen anhäufen Wir können sogar anfangen, ein kleines Quäntchen zu entwickeln, Ghettoi-Gebiet, wissen Sie, wirklich überbaut, untergründig für das Gebiet, vielleicht könnten wir Und da hast du's. Und wieder eine interessante Art von Kritzelei, völlig anders und flüssiger, mehr über die Abnormalitäten meines Gehirns 8. Schwarz und Kontrast: Zu guter Letzt möchte ich euch noch explizit den Wert des Kontrasts bei dunklen Dunkeltönen aufzeigen , wobei schwarze Bereiche verwendet werden, um die Dinge dynamischer zu gestalten Als Nächstes wollte ich noch einmal auf etwas eingehen, das wir schon ein paar Mal erwähnt haben und das meiner Meinung nach wirklich ein wertvolles Element bei der Erstellung einer sehr dramatischen Komposition Und das ist die Idee, einen gewissen Kontrast zu erzeugen und sogar so weit zu gehen, viele schwarze Bereiche in unserer Szene zu verwenden . Das ist zum Beispiel der Fall, wenn wir schwarze Tinte verwenden, wie ich es gerade tue, was ein guter Anfang ist. Also hier mache ich vielleicht einfach ein paar wirklich einfache Tuben und auch ein paar einfache Sticks. Wenn ich nur diese verschiedenen Bereiche meines Doodles erstelle, mache ich das zu Demonstrationszwecken recht schnell, es wird nicht alles genauso fertig stellen, wie ich es tun würde, wenn ich mir nur erlauben würde, herumzudriften Aber hoffentlich können wir durch diese kleinen Verbindungen sehen, dass sich etwas entwickelt, etwas Interessantes, sich hoffentlich auf unserer Seite entwickelt Aber trotz unserer Versuche, Überschneidungen zu vermeiden, ist sie vielleicht etwas flach trotz unserer Versuche, Überschneidungen zu , sie ist ein bisschen flach Aber wenn wir anfangen, nur Bereiche zu finden , in denen wir sie einfärben können Also finden wir einfach diesen Bereich und machen ihn wirklich tiefdunkel. Dann fängt es schon an, ein bisschen mehr herauszukommen. Vielleicht finden wir noch ein paar dieser Bereiche, machen sie tiefdunkel, wirklich das schwärzeste Schwarz, das wir können Oder du könntest eine andere Farbe verwenden. Du könntest sie rot oder gelb machen. Es könnte sie einfach zum Platzen bringen oder dafür sorgen , dass sie nicht platzen, sodass andere Bereiche effektiver hervorstechen können. Sie könnten Schraffuren verwenden. Sie könnten feine Schraffuren verwenden , um Bereiche etwas anders auszufüllen Oder Sie könnten sich wiederholende Muster verwenden, um dasselbe zu tun, kleine, sich wiederholende Kreise, die eine andere Textur auftragen, aber dennoch diesen tiefen Kontrast und diese Variation zwischen verschiedenen Bereichen herstellen und erzeugen diesen tiefen Kontrast und , sodass Dinge einfach hervorstechen Das könnte auch Teil deiner Geschichte sein. Das hier oben könnte ein kleines Feld sein, auch in unsere Stadt eindringt Etwas so Einfaches wie das . Wir verwenden schwarze Teile, und du könntest um all das herumtanzen, vielleicht findest du dich schwarz zwischen deinen Röhren oder du findest interessantere Schraffuren oder Texturen in deinen Stöcken Plötzlich werden all diese Dinge ein bisschen mehr zum Vorschein kommen Und ich werde es vorerst einfach da lassen. Aber ich möchte Sie ermutigen, weiterzumachen und diese Techniken zu erforschen , um Ihnen eine wirklich leistungsstarke Möglichkeit zu geben mit den komplexeren Punkten weiterzumachen, um Ihnen Ideen zu geben, die Ihnen zur Verfügung stehen wir größere Dinge auf unserer Seite 9. Abschnitt 2 – Fortgeschrittene Doodles: Jetzt haben wir dort viele verschiedene Techniken angewendet. Sie sind alle sehr einfach. Hoffentlich erinnerst du dich an die Skizzenbuch-Tour, die ich dir gegeben habe , bei der ich wirklich nur diese Ideen verwendet habe, diese einfachen Ideen, um zu kritzeln, um Dinge zu kreieren, die viel komplizierter erscheinen Der Schlüssel ist einfach, dass wir uns Zeit nehmen. Also werde ich dir drei fertige Kritzeleien zeigen, eins nach dem anderen in den nächsten Lektionen Ich werde Ihnen zeigen, wie sie sich aufbauen, und zwar ziemlich vorsichtig, ziemlich langsam, aber auch schrittweise, auch auf achtsame Weise, achtsame Weise, sodass unser Geist Die ersten paar werden in meinem Studio unter den Lichtern gemacht , die Das letzte wird dir zeigen, dass dich das nicht in deinem Haus gefangen Tatsächlich ist es eine wunderbare Sache, zum in einem Café unterwegs zu sein, und Beispiel in einem Café unterwegs zu sein, und genau dorthin werde ich Sie für unsere letzte Kritzelstunde mitnehmen. 10. Project One – Splash: Also Doodle Scape Nummer eins, Doodle Scape Nummer eins wird uns zufällig vorgestellt. Wir werden einen Tintenspritzer verwenden. Lassen Sie mich Ihnen in dieser ersten Lektion zeigen, wie ich das erreiche. Und dann werden wir in den nächsten Lektionen dazu übergehen, unseren Splash zu definieren und ihn zu kritzeln. Wir haben also einige Ideen. Wir sind uns bewusst, dass das Erzählen Geschichten die Art und Weise ist, wie wir uns durch unsere Szenen bewegen werden . Und wir wissen, dass der Kontrast und die Texturen auffallen, sie auffallen und springen lassen Aber das macht es vielleicht nicht ganz unheimlich, weil es keinen besseren Begriff gibt Also werden wir es jetzt zusammen digital machen. Und ich werde Ihnen einen interessanten Weg aufzeigen, sagen wir, wo Sie es einfacher machen können, wo Sie sich selbst ein wenig inspirieren können , um anzufangen. Also, wenn wir uns eine neue Seite suchen und ich diese Clips nur benutze, und ich diese Clips nur benutze um die Dinge schön und flach zu halten. Ich werde eine Pipette benutzen. Etwas Tinte und ein bisschen Taschentuch , um loszulegen. Das heißt, wir nutzen ein bisschen Zufälligkeit, ein bisschen Zufall, was uns einen Teil dieser kreativen Last nimmt Wenn ich nur etwa eine Mühle Tinte schreibe, wäre das vielleicht sogar zu viel Ich werde es auf der Seite ablegen. Da sind wir. Das sieht nach viel Tinte aus. Ich habe nur vielleicht eine halbe Million Tinte verwendet, ein winziges bisschen Tinte. Denken Sie darüber nach, wie verheerend das zum Beispiel für Ihren Teppich sein kann, wenn Sie einen Tintenfleck hinterlassen, wenn Ihr Stift undicht wie verheerend das zum Beispiel für Ihren Teppich sein kann, wenn Sie einen Tintenfleck hinterlassen, wenn Ihr Stift undicht wird Also musst du es einfach nicht übertreiben. Du kannst einfach ein bisschen Zink verwenden . Du könntest sogar Kaffee gebrauchen. Du könntest Wein verwenden, du könntest wahrscheinlich Rübensaft verwenden , alles, was Flecken hinterlässt Und jetzt können wir es einfach verschieben. Nun, das könnte bedeuten, dass die Schwerkraft es bewegt, nur ein bisschen vorsichtig. Das geht nicht zu weit. Du könntest draufblasen. Schau dir die erstaunlichen Texturen an , die sich entwickeln. Es ist ein bisschen wie dieser Psychologen-Test. Was siehst du in dem Tintendiagramm? Aber wir können auch Gewebe verwenden, um es zu entfernen und zu bewegen. Versuchen Sie, es nicht zu sehr zu kontrollieren, denn wenn Sie versuchen, es zu kontrollieren, verlieren Sie natürlich einen Teil davon oder gewinnen einen Teil dieser Kontrolle zurück, aber Sie verlieren etwas von der Zufälligkeit, was wir vielleicht nicht wollen Wir wollen, dass der Zufall ins Spiel kommt und uns ein wenig unterstützt Aber vielleicht möchten Sie es einfach verschieben, damit es gut auf Ihrer Seite positioniert Wenn du dann glücklich bist, gibst du vielleicht noch einen letzten Schlag und los geht's. Wir lassen das nur ein paar Minuten trocknen und können daraus ein Doodle basteln, wo wir schon Kontrast haben Wir haben bereits kleine Formen und Texturen, die auf unserer Seite aufgebaut sind 11. Projekt One – Detail: mit unserem Splash auf der Seite sehen, Lassen Sie uns mit unserem Splash auf der Seite sehen, was wir daraus machen können. Ich werde dir das erklären. Wir werden kleine Ausschnitte sehen, wenn ich mich bewege, auf der Seite wandere Ich werde erklären, wie wir Linien, Stäbe, Röhren, Schraffuren und Shakes verwenden Stäbe, Röhren, Schraffuren Alles, worüber wir gesprochen haben , wird in diese Skizze aufgenommen Und hier sind wir bereit loszulegen. Unser Tintenspritzer ist schön trocken. Wir können sehen, dass es eine gewisse Vielfalt gibt, einige Formen, und jetzt geht es darum, zu schauen , was wir sehen, zu sehen, was passiert , wenn wir uns bewegen. Ich verwende hier einen einfachen Tintenroller. Es ist nur ein normaler Tintenrollstift , den Sie in jedem Supermarkt in Großbritannien kaufen können jedem Supermarkt in Großbritannien Und jeder Stift geht. Und Sie können sehen, genau wie zuvor, ich verwende es, um etwas zu kreieren, das schraffiert sein könnte oder es könnten Stöcke sein, aber diese linearen, einfachen Elemente Nun, eine ganze Seite wie diese zu füllen, kann sich ein bisschen beängstigend anfühlen, wenn wir anfangen Es ist also wichtig, daran zu denken, sich zu bewegen. Hier sind ein paar Formen. Wenn wir uns zwischen Bereichen bewegen, wir uns vielleicht inspirieren oder wir bekommen Angst, wir könnten uns langweilen. Also ziehen wir wieder in ein anderes Gebiet. Wir versuchen etwas anderes. Hier ist ein netter kleiner weißer Bereich. Ich stelle mir vor, das ist vielleicht eine Art Maschine, und das ist das Innenrohr, das Innenrohr funktioniert Es ist offensichtlich keine gut gefertigte Maschine Schau mal, wie Higle De Piggledy Also müssen diese Pfeifen von Higle De Piggled sein. Wenn das eine wohlgeformte Maschine oder ein wohlgeformter Roboter wäre, dann wählen wir vielleicht einen anderen Ansatz Vielleicht werden das dann wirklich nette Pfeifen sein. Und wir werden ein bisschen davon machen, vielleicht in einem späteren Doodle oder sogar später in diesem Der Schlüssel ist einfach, dein Interesse aufrechtzuerhalten. Also hier, sieh mal, die Rohre sind nicht alle symmetrisch. Sie sind nicht alle identisch Sie haben kleine Klumpen und Beulen. lustige Kleinigkeiten, die es in verschiedenen Szenen zu entdecken und zu ändern gilt Hier fange ich gerade an, winzige dunkle Bereiche einzuführen, aber ich fühle mich ein bisschen überwältigt oder weiß nicht, wohin ich gehen soll. Lassen Sie uns also weitermachen Wir haben über Objekte gesprochen, aber Objekte müssen nicht real sein. Sie können imaginär sein. Also ich denke, das ist vielleicht etwas Großes und steht es auf etwas oder Dinge, die irgendwie herunterbaumeln ? Das Erste, was in meinem Kopf war, war ein Bein. Und hier bin ich mir nicht sicher, was das sind, aber geben wir ihnen lustige kleine Texturen, um sie zu vereinheitlichen. Lassen Sie uns ihre Linien mutiger und sicherer machen, indem wir einfach an diesem Kontrast arbeiten Wie das, was sie mit dem Bild machen, sie verändern es. gibt es etwas anderes, das ich noch nie dieser Skizze gibt es etwas anderes, das ich noch nie versucht habe, und vielleicht fangen sie an, eine Komposition zu erstellen. Das ist jetzt ein lineares Objekt mit Dingen darunter, und es zeigt irgendwie nach oben. Auch hier bin ich mir noch nicht sicher, was sie sind, und ich werde mir vielleicht auch nie sicher sein. Aber anstatt zu lange in einem Bereich zu verweilen, werde ich umziehen. Ich fange an, mir vorzustellen was ganz oben auf unserem Ding sein könnte, oben auf unserem Splash, oben auf unserer Seite Und wieder einfache Ideen, beide Röhren einzubeziehen, und hier sind viele überlappende Kreise Es ist, als würde ich eine Stadt bauen, aber diesmal wirklich schnell Dann mache ich es in einer Schleife und füge eine weitere Röhre hinzu. Jetzt fühle ich mich selbstbewusster. Am Anfang habe ich ziemlich langsam und stetig gearbeitet. Und jetzt merkst du wahrscheinlich, dass ich mich ein bisschen schneller bewege. Die andere Sache, die ich mache, ist Ideen zu wiederholen. Diese Punkte habe ich unten verwendet, diese Looping-Linien habe ich unten verwendet Also versuche ich, diese Skizze irgendwie einheitlich zu halten, allmählich auf die eine oder andere Weise fmatisch Ich sehe mich hier um. Ich sehe nur, wo ich mich noch nicht genähert habe? Und ich habe mich unten überhaupt nicht der rechten Seite genähert , oder, also lassen Sie uns eine Art Symmetrie erreichen gar keine Symmetrie, sondern eine Asymmetrie im Tintengewicht , schätze Wir haben etwas am linken unteren Rand. Jetzt haben wir etwas am rechten unteren Rand. Und wieder, einfache Form, einfache Schraffuren in einem anderen Maßstab, aber immer noch Wiederholung von Ideen, immer noch Dinge, die schon einmal aber immer noch Wiederholung von Ideen, immer noch Dinge, auf der Seite passiert sind, und hoffentlich helfen sie dabei, dass sie sich zusammenfügt und sich einheitlich anfühlt, mehr von der gleichen Textur hier unten Und wie gesagt, ich war mir nicht sicher, was das war, bevor ich weggezogen bin Ich war mir nicht sicher, was der andere Teil war, also ging ich zurück und machte die Dinge allmählich etwas sicherer, ein bisschen definierter. Und durch diesen Prozess des Umherirrens, durch diesen Prozess , zu sehen, wie wir uns fühlen, und uns in jeder Phase daran zu erinnern, uns zum Beispiel daran zu erinnern, dass es nicht klug sein muss, dass es nicht kompliziert sein muss Es beinhaltet einfache Techniken wie Kontraste und Kühnheit, um unsere Ideen zu wiederholen Schon bald beginnen wir, unsere Seite zu füllen. Was ich hier jedoch tun möchte, ist weitere Ideen einzubringen. Denken Sie vielleicht darüber nach, die Stifte zu wechseln, und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun. 12. Project One – Kontrast: die Skizze langsam Gestalt annimmt, werde ich meinen Stift wechseln, und es gibt keinen Grund , warum nicht jeder Stift zum Skizzieren verwendet werden kann, oder besser gesagt, andersherum Jeder Stift ist ein mögliches Kritzelwerkzeug. Also werde ich etwas kräftigere Stifte verwenden, zum Beispiel einen großen Posca-Stift, um Kontrast zu erzeugen, bevor ich zur Geschichte zurückkehre Und wir sind wieder da. Also hier, was ich habe, ist ein Posca-Pen. Das ist ein wirklich mutiger Posca-Stift mit einer etwa zwei Millimeter großen Spitze, und er enthält tiefdunkle Acryltinte oder Acrylfarbe, was uns einen unmittelbareren Kontrast geben wird Nun, nochmal, was wir auf dieser Seite haben , ist ziemlich groß, nicht wahr Sie ist groß. Es ist gruselig. Wir haben diesen ziemlich gruseligen Klecks wir etwas machen wollen Manchmal kommen wir einfach mit diesen größeren Markierungen rein, erinnern uns an dieselben Ideen, an Kontraste, erinnern uns hier, schauen auf Tuben und Stäbchen, denken daran, einfache Ideen zu verwenden, aber es kann uns helfen, ein bisschen schneller einem Ziel näher zu kommen , ein bisschen schneller einem Ziel näher zu uns vielleicht schneller zu mehr Struktur zu bringen Ich möchte das Bild natürlich nicht übertreiben, aber ich wollte einfach etwas anderes ausprobieren Mir war es ein bisschen langweilig , diesen anderen Stift zu benutzen. Aber jetzt, wo ich mehr Kühnheit habe, kann ich wieder reinkommen Nochmals, mit einem anderen Stift. Das ist ein Füllfederhalter, derselbe Füllfederhalter, den ich für die kleinen Ideen zum Aufwärmen verwendet habe. Er hat ein mittleres B und ist wirklich gut darin, abwechslungsreiche Linien zu kreieren. Und hier setze ich die Idee des Balancierens fort , indem ich eine Skizze mit sich wiederholenden Ideen erstelle , mit Hilfe von Schraffuren fließende Formen zu erhalten Was stand da unten? Aber das ist jetzt vielleicht kein Objekt, das auf etwas gestanden hat. Io Ich dachte, es würde vorher stehen. Aber jetzt hängen an der Unterseite diese Art von schleifenförmig strukturierten Blättern , Federn oder Bändern Nachdem sie das getan hatten, fühlten sie sich zu dem Zeitpunkt einfach richtig, sie fühlten, was ich tun wollte, und es gab keinen besseren Grund, sie zu tun Aber nachdem wir sie gemacht haben, haben wir etwas, das wahrscheinlich schwebt. Vielleicht schwimmt es. Vielleicht ist es aufgehängt. Darüber muss ich mir mehr Gedanken machen. Im Moment kann ich mich einfach zwischen den Formen bewegen, mich im Bild und meine Texturen wiederholen, meine Techniken wiederholen. Hier ist mir die Idee zum Aufhängen offensichtlich in den Sinn gekommen. Wir haben also mehr Hängekonstruktionen. Dadurch entsteht wirklich etwas sehr Vertikales auf der Seite. Es erzeugt wirklich etwas auf der Seite. Ich bin mir noch nicht sicher was. Ich kann diesen Stift wieder sehen, die Vielfalt, die Fähigkeit, Kontraste zu setzen. Und genau darum geht es jetzt. Wir haben viele feine Details von diesem schönen Tintenroller wir auf der Seite herumwandern und wandern, wenn wir darüber nachdenken, was in unseren Gedanken vor sich geht, können wir mehr Tiefe und mehr Kontrast hinzufügen. Wir sind in der Lage, einige einfache Details von früher zu übernehmen und sie vielleicht etwas genauer zu definieren, etwas anderes zu machen oder sie einfach ein bisschen interessanter Und hoffentlich bekommen Sie aus dem, was ich sage und aus dem, was Sie sehen , die Idee , dass es nicht darum geht sich wirklich mit einem bestimmten Ziel vor Augen zu konzentrieren. Wir versuchen nicht wirklich, etwas zu erschaffen. Wir machen gerade eine Geschichte durch. Wir machen gerade eine Geschichte durch, die in jede Richtung gehen kann, die wir wollen. Wir haben darüber gesprochen, wie sich die Geschichte, diese Idee, zu einer hängenden, schwebenden, fliegenden Struktur entwickelt hat . Nun, hier sind noch mehr von diesen hängenden Elementen, und vor diesem Hintergrund, was könnte es sein? Und ich habe einfach das Gefühl , dass es ein Top braucht. Ich schaue mir nur an, was oben sein könnte, und es braucht etwas, das den unteren Teil, die Komplexität all dieser überhängenden Strukturen, kontrastiert die Komplexität all dieser überhängenden Strukturen Vielleicht ist es ein Raketenschiff. Wer weiß? Vielleicht ist das ein Raketenschiff? Vielleicht ist es eine schicke Uhr an meiner Wand. Aber es fühlte sich an , als bräuchte es diese Form oben, die irgendwie die Unterseite widerspiegelt, aber viel symmetrischer, viel einfacher ist. Und ich denke, wir beginnen, unsere Skizze zu vervollständigen, beginnen die Reise , sie zu vervollständigen. Ich möchte so viel wie möglich von diesem Spritzer einbauen . Ich finde also auch heraus, wenn ich herumschlendere, während ich untersuche, was ich getan habe und was der Splash bewirkt hat Ich finde Elemente, die ich verpasst oder nicht aufgenommen habe oder die ich noch nicht gesehen habe oder vor denen ich vielleicht zu viel Angst hatte Und jetzt, wo ich mehr auf der Seite habe, habe ich diese hängende Idee, diese vertikale Idee, diese schwebende Idee. Ich finde es wirklich gut, noch viel mehr merkwürdige hängende vertikale Elemente einzubauen , aber immer noch dieselben Ideen zu verwenden Hier, dachte ich, verwenden wir etwas Schraffur. Und es ist keine schlechte Idee, aber sie bringt nicht viel, ? Und das ist in Ordnung. Nicht alle unsere Ideen werden funktionieren. Einige von ihnen werden sich wie Fehler anfühlen. Einige von ihnen werden sich ein bisschen sinnlos anfühlen. Das ist in Ordnung. Erkunden Sie sie und machen Sie weiter. Ein Fehler in einer Welt kann nur wenige Minuten später zu einer Chance wenn wir uns von ihr entfernen und dann zurückkommen. Und tatsächlich verleihen diese fertigen Texturen aus dieser Patching in Splot ein subtiles bisschen Interesse Sie sind also keine so schlechte Idee, wie ich anfangs dachte Hier verwende ich wieder Kontrast mit unserem großen, kräftigen Zwei-Millimeter-Posca-Pen Ich definiere meine Gliederung etwas genauer. Die Tatsache, dass ich eine Gliederung definiere, bedeutet, dass ich mir sicher bin , dass mein Doodle fast fertig ist Vielleicht fängst du an, etwas zu sehen. Du könntest anfangen, als ob ich hier , um eine Art Schiff zu sehen. In meinem Kopf ist es eine Art Schiff. Es ist ein seltsames Raketenschiff und weil ich das jetzt weiß, weil ich das bei meinen Psychologen sehe. Ich kann anfangen, das zu bauen. Ich kann anfangen, es mit Kontrast zu definieren, ich kann anfangen, es auch mit diesen kräftigen Kontrasten interessant zu machen , und ich kann selbstbewusst meinen Doodle-Skate-Weg beschreiten Das ist alles, worum es geht, deine Gedanken schweifen zu lassen, zu sehen, was passiert, dir Zeit zu nehmen und deine Geschichte zu erforschen , die Geschichte deines Tages, die Geschichte dieser Seite, die Geschichte deiner Stifte, die Geschichte des zufälligen Spritzers wir auf unserer Seite entwickeln durften, , den wir auf unserer Seite entwickeln durften, sei es in Tinte oder in Wein oder in Kaffee, in Bett-Saft, wie gesagt, oder so etwas anderes, das du irgendwie rumgehangen hattest Nun, damit es sich wie erledigt anfühlt. Damit es sich in meinem Kopf anfühlt, Befriedigend. Ich komme mit meinem Originalstift zurück. Dadurch kann ich winzige kleine feine Details hinzufügen. Ich habe einen Überblick gegeben. Ich habe dieser Geschichte fast einen abgeschlossenen Punkt gegeben. Das Ende kommt natürlich gleich. Aber jetzt kann ich einfach diese kleinen weißen Bereiche ausfüllen, diese Stellen, die vielleicht ein bisschen mehr Details benötigen. Diese Teile, die sich vielleicht unfertig anfühlen. Und dann trete ich einen Schritt zurück und schaue mir das an. Und ich bin zufrieden. Und weil ich zufrieden bin, kann ich ihm einen Namen geben. Und ich denke, für solche Kritzeleien ist es weit hergeholt, ihnen einen Namen zu geben. Ich bin glücklich Ich bin fertig. Ich bin fertig und beende die Geschichte. Also diesen nenne ich Bloom. Und die Blüte ist die Vorstellung von Objekten, die unter unserer Rakete blühen Oder vielleicht ist es die Idee der Tinte, die auf unserer Seite geblüht hat und uns auf diese ganze Reise gebracht hat Nichtsdestotrotz ist es jetzt an der Zeit, eine neue Seite aufzuschlagen und unsere nächste kleine Doodle-Landschaft zu beginnen 13. Projekt Zwei – Stadtgebäude: Bei unserem nächsten Doodle Escape geht es mehr um feine Details, kleine Schraffuren und darum , zu sehen, was herauskommt, wenn wir uns auf der Seite bewegen und eine Geschichte erzählen Das ist interessant. Es wird darum gehen zu sehen, was sich entwickelt. Und dann die Richtung zu erkennen, die uns führt , wenn wir unserem Geist erlauben, Dinge einfach geschehen zu lassen und dann zu erforschen, was passiert ist , und etwas daraus zu erschaffen. Haben Sie Geduld mit mir und Sie werden sehen, was ich meine. Also werden wir versuchen, eine Geschichte zu erzählen, eine Stadt zu bauen und diese Ideen zu nutzen, um etwas weniger altmodisch dreist zu schaffen, sondern etwas, das wir irgendwie durchdringen und in unseren Köpfen erfinden können irgendwie durchdringen und in unseren Köpfen erfinden Ich verwende hier also einen viel feineren Stift und beginne mit Wo führt dieses kleine Stadtgebäude hin? Wo ist dieser Link? Welche Straße führt zusammen? Und wieder mit Ideen. Das ist die gleiche Art von wie sieht meine Straße aus? Von oben, und wo habe ich früher gearbeitet. All diese Ideen ermöglichen es uns , uns einfach Formen auszudenken, sie miteinander zu verknüpfen und uns auf der Seite zu bewegen. erinnern uns nicht nur an die grundlegenden Techniken, sondern können auch nicht weiterkommen ein bisschen Schraffur einführen, wenn wir Wir können Röhren einführen. Wir wissen, dass sie interessant aussehen werden, sie werden sich auf der Seite weiterentwickeln. Ebenso gilt: Wenn Sie sich an einem Ort langweilen , ziehen Sie woanders hin. Das ist das Tolle am Kritzeln. Es ist egal, ob du dich langweilst, du kannst aufhören, du kannst dich ändern Du kannst etwas anderes tun. wiederhole, meine Wanderung hat uns dazu gebracht , hier einige verschiedene Formen zu integrieren und diesen sanft etwas Kontrast hinzuzufügen Vielleicht fangen wir an, inmitten all dieser Irrwege etwas entstehen zu sehen Ich fange auf jeden Fall an, etwas auf der Seite zu sehen Vielleicht bringt ein kleines Gesicht, vielleicht eine Augenbraue darauf, dieses Gesicht zum Vorschein zu bringen, und vielleicht kann ich einfach einen klareren Umriss machen einen klareren Umriss weil sich meine Geschichte langsam weiterentwickelt Das ist keine Stadt. Das ist eine Leiterplatte. Diese Leiterplatte mit sich überlappenden Formen baut sich auf. Aber bevor ich zu sehr einsteige, wollen wir zu den Grundlagen zurückkehren, zurück zu den Formen, sodass wir diese Seite etwas genauer erkunden können. Was sehen wir hier? Wir sehen, wie sich einige einfache Röhren entwickeln. Überlappung, Unterlappung, Bewegung, Erzeugung einiger Strudel und dadurch ein bisschen Tiefe durch Schraffur Ich muss nicht versuchen, einen Roboter zu zeichnen, was wirklich gruselig wäre. Ich weiß nicht, wie man einen Roboter zeichnet. Stellen Sie sich anhand einer Referenz vor, es wäre nicht allzu schwer, aber stattdessen beschäftige ich mich, unterhalte mich, halte meinen Geist aktiv und schweife ab, und es wird etwas herauskommen Vielleicht wird es ein Roboter sein. Vielleicht wird es das nicht. Und während wir einfach weiter an diesen Formen arbeiten, verschiedene Ideen entwickeln, Röhren, Formen und Kontraste integrieren. Auch hier nimmt die Szene einfach Formen an. Wir haben weitergemacht. Wir haben diese kleine, verwirbelte Pfeife gefunden, aber sie ist etwas anderes geworden Es ist eine weitere dieser Arten von grünen, gefiederten Hängekonstruktionen geworden grünen, gefiederten Hängekonstruktionen Vergiss Kühnheit, vergiss nicht, dafür zu sorgen, dass sie sich frei fühlen. D All diese Dinge sind nützlich, nicht nur Sie sind auch nützlich, wenn es darum geht, aus dem Leben und der Realität zu schöpfen Und das ist eine großartige Übung, wenn wir es zulassen. Wir haben schon wieder was am Hang. Vielleicht möchten wir etwas anderes einbauen, das hängt, oder vielleicht wollen wir einfach an eine andere Stelle auf der Seite wechseln. Also werde ich anfangen, eine andere Stadt zu bauen und zu sehen, was passiert. Hier haben wir eine dichtere Stadt. Vielleicht ist das ein Ackerland mit all diesen Wegen, die rauf und runter führen Vielleicht ist es eine Platine. Vielleicht ist es verbunden. Da ist es. Es fängt an, an der Struktur oben zu hängen. Wir lassen uns nur Zeit, um mit Ideen zu spielen. Und wieder, zurück zu diesen Konzepten, den Ideen, die wir praktiziert haben, ein bisschen Kühnheit Und jetzt ermöglicht mir diese Kühnheit wieder, auf den Strukturen aufzubauen, von denen ich glaube, dass ich sie erkennen kann Jetzt werde ich Ihnen nicht sagen , was ich meiner Meinung nach sehen kann. Noch. Ich lasse dich quasi noch eine Weile dein eigenes Gehirn haben Weile dein eigenes Gehirn , sobald jemand sagt: Oh, sieh mal, siehst du einen Schmetterling? Dann neigen wir dazu, dasselbe zu sehen wie andere Menschen. Aber der Schlüssel hier ist, in Ihren eigenen Kritzeleien zu sehen, was Sie sehen wollen, was Sie sehen wollen, oder zu erkunden, wenn Sie nichts sehen, einfach weiterhin ein bisschen Spaß zu haben Ich sehe. Kannst du es auch sehen? Noch? Ich sehe einen Roboter am Telefon sprechen. Natürlich. Wir haben hier quasi ein Kinn. Wir haben ein paar Zähne. Diese nach unten hängende Struktur ist das Telefon, das an ihr rechtes Ohr gezogen wird, ihr rechtes Ohr, das sich links auf der Seite befindet Ich bin mir nicht sicher, was rechts am Telefon hängt, spielt keine Rolle, aber um daraus ein Telefon zu machen, kann ich anfangen, Ideen einfließen zu lassen, die Sinn machen, wie zum Beispiel eine Antenne Jetzt möchte ich die Seite füllen. Also will ich ein Wunder erleben. Und ich fühle einfach eine kleine Glühbirne, weißt du, wir saßen in einem Wohnzimmer. Wenn wir dieser Roboter wären, säßen wir im Wohnzimmer. Über uns hängt eine Glühbirne. Warum nicht? Und dann bewege dich weiter und erkunde. Also habe ich ein bisschen beschrieben was sich diese Szene meiner Meinung nach entwickeln wird Das heißt aber nicht , dass es so bleiben muss. Ich werde herausfinden, was auf leeren Blättern passieren könnte , damit es kontrastiert, aber auch das Gefühl hat, verbunden zu sein. Die Art und Weise, wie es diese beiden Dinge tut, besteht darin, dieselben sich wiederholenden Ideen von Tuben aus Linien von Formen zu verwenden , aber wenn wir sie auf unterschiedliche Weise ausführen, um die Seite zu erkunden, wo sie sich leer anfühlt, fügen wir ein bisschen mehr hinzu. Also hier, eine neue Textur. Also wirklich schöne Schraffuren, die sich eher wie Grau als wie Schwarz anfühlen Dann fühlen wir uns hier unten leer. Wir fügen noch mehr feine Texturen hinzu. Dann fühlt es sich einfach ausgewogen an. Wir haben das Telefon oder was auch immer es ist auf der einen Seite, schräg gegenüber davon Wir fügen ein paar Röhrchen hinzu. Wenn wir nicht genau wissen, was wir hinzufügen sollen, fügen wir einige Röhrchen hinzu. Vielleicht ist das eine lustige Satellitenschüssel. Vielleicht ist es nichts. Vielleicht ist es der Hintergrund. Vielleicht ist es ein Stau, der auf unseren Straßen passiert, und für dich ist das immer noch eine Stadt. Nur indem wir diese einfachen Ideen verwenden und den Kontrast spüren, den Kontrast spüren, erstellen wir plötzlich diese Skizze, dieses Doodle, das eine gewisse Tiefe hat Aber ohne den bewussten Prozess des Zeichnens eines Objekts oder des Zeichnens eines gruseligen Objekts durchlaufen Zeichnens eines gruseligen Objekts Denken Sie daran, Kurven einzubauen und Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Teilen der Szene herzustellen. Darüber denken wir nach. Aber wir versuchen nicht, von Anfang an aufzubrechen. Wir machen uns nicht von Anfang an auf den etwas wirklich Bestimmtes zu zeichnen Auch hier möchte ich nur einige Überschneidungen einbauen Ich füge buchstäblich einige Tuben hinzu, damit sich diese Seite des Bildes unübersichtlich anfühlt, und um Techniken , über die wir gesprochen haben integrieren, Kontraste, Überlappungen und Formen einzubeziehen Dann kann ich einen kleinen Schritt zurücktreten und sehen, wie sich meine Geschichte entwickelt hat. Weißt du was? Ich habe es schon verschenkt, nicht wahr? Für mich, besonders wenn man einen Schritt zurücktritt, ist das, was hier passiert ist, ein Roboter, der am Telefon spricht. Weil warum nicht? Und das ist ein Ziel. Das ist etwas, das sich organisch entwickelt hat. Wie zuvor habe ich das vorherige Doodle Bloom genannt. Also, dieser hat einen viel weniger kreativen Namen, Robo Phone Aber ich finde es wirklich toll, unseren kleinen Kritzeleien Namen zu geben, ihnen einen Zweck unseren kleinen Kritzeleien Namen zu geben, ihnen einen Zweck und eine Idee zu geben, und davon werden wir als nächstes in unserem Café noch mehr machen 14. Projekt Three – Cafe: Und endlich sind wir im Café. Also werde ich hier Objekte um mich herum integrieren, Dinge, die sich von der Szene an ändern, oder Dinge, die Ideen aus der Szene sind. Zum Beispiel etwas Rauch, der , wie ich mir vorstelle, aus der Kaffeekaraffe kommt, die nach der Hälfte unserer Das Echte Und hier sind wir. Da sind die Umgebungsgeräusche eines belebten Cafés in der Nähe der Außenbezirke Ich komme tatsächlich mit meinem Bruder her , der mir freundlicherweise erlaubt, nicht nur in seiner Nähe zu filmen, sondern ihn auch als Inspiration zu nutzen, und darauf kommen wir später zurück Die Idee dabei ist, dass wir jetzt von interessanten Dingen umgeben sind jetzt von interessanten Dingen umgeben und wir diese Objekte als Grundlage für unsere Kritzeleien verwenden können , um uns zu inspirieren Wir haben einen Kaffee bestellt, aber im Moment steht diese faszinierende Zuckerdose auf dem Tisch , eine Art Klippverschluss oder ein Einmachglas. Voller Formen. Und warum nicht einfach mit dem beginnen, was Sie sehen können, und das dann einzeichnen? Wir können unsere Skizze weiter verbessern. In der Zuckerdose befinden sich unsere kristallinen Zuckerkristalle. Also hier mache ich meine Version davon. Viele kleine Kreise überlappen sich, unterlappen sich. Ich zeichne den Zucker nicht. Ich gehe Ah. Zucker, Kreise, Formen, Kristalle. Und dann erledigt mein Verstand den Rest, er schweift ab. Und ich hetze nicht mehr wie früher, ich hatte Angst vor dem großen Tintenspritzer Jetzt sind wir etwas besser informiert. Wir gehen langsamer vor, als wir unsere Stadt gebaut haben, wir erlauben uns einfach zu wandern, aber anstatt das komplett von der Geschichte, den Ideen in unserem Kopf abhängig zu machen, können wir uns von der Umgebung inspirieren lassen Nun, das kann ziemlich überwältigend sein. also nicht das Gefühl, dass Sie jedes bisschen zeichnen müssen . Nehmen Sie einfach Ideen mit , die Sie interessieren. Also hier noch eine Idee. Ein Telefon lag einfach an der Seite. Und während ich zeichne, überwindet das Telefon den Kaffee mit vielen, mehr Formen, Inspirationen und Ideen, die es zu entdecken gilt Und dieser Mist Kaffee, den Sie sehen, hat interessante, wirbelnde, sich schleifende Formen, dunkle Kontraste und Reflexionen Ich habe alles. Zweifellos gruselig zu zeichnen. Absolut versteinernd Wenn wir versuchen würden, das als Skizze nachzumachen. Aber als Kritzelei oder als Idee, bei der wir einfach Shakes machen, wir machen Loops und lassen unseren Gedanken Weißt du, ich finde, es macht wirklich Spaß. Und genau das habe ich hier gemacht. Diese Texturen, diese Kontraste sind Ideen, von denen ich dachte, oh, weißt du, diese Karaffe sieht ein bisschen so aus, aber ich werde einfach meine eigene Tangente gehen Vielleicht erzähle ich nebenbei meine eigene Geschichte. Wir können uns auch abstrakter inspirieren lassen. Die kleinen Lichtreflexe auf dem Schiff. Ich habe mich in Kreise verwandelt, die miteinander verbunden sind, und wenn ich einen Schritt zurücktrete und es mir ansehe, haben Sie vielleicht bemerkt, dass es etwas Kondenswasser gibt etwas Kondenswasser Ich werde mir vorstellen, dass es mehr als nur ein bisschen Kondenswasser Ich werde mir vorstellen, dass es dampft. Und das ermöglicht es mir, etwas SW und einige Loops weiter oben einzuführen. Das ist immer noch so, als würde man ein Objekt zeichnen. Es ist eher ein abstraktes Objekt, aber ich versuche nur, fast eine Cartoon-Version dessen zu erstellen , wie ich mir diese Wirbel vorstellen würde . Dann habe ich Schraffuren, ich habe Stöcke, ich habe Röhren, die mit diesem neuen Objekt interagieren können , genau wie unten, der Kaffee hat mit dem Café interagiert, das mit der Zuckerdose interagiert Nun, sagte ich, bin ich mit meinem Bruder hier, der mir freundlicherweise erlaubt , seine Anwesenheit mit einzubeziehen Er trägt einen lustigen Hut. Er ist so etwas wie ein Philosoph. Also hier ist meine Version meines Bruders, eine Art abstraktes Kritzelei seines Kopfes, der über dem Rauch sitzt, der vom Schiff kommt , wo er in Bezug auf meine Vision sitzt Er steht über all diesen Objekten. Es ist ein lustiges Spiel. Zumindest für mich ist es ein lustiges Spiel mit der Perspektive der Szene, die ich gerade sehe. Dann füge ich einige der Gläser hinzu, Dinge, die ich in der Ferne sehen kann, bevor zurückkomme, und sie verleihen dem Gesicht meines Bruders mehr Textur, mehr Interesse, oder das, was zunehmend wird, wird zu einer abstrakten Version eines Gesichts Und hier können Sie hoffentlich anfangen, sich ein Bild davon zu machen, wovon ich spreche Da ist sein Hut, da ist sein Gesicht. Er kritzelt auch mit. Da ist die Bar vor mir und unter all dem natürlich der Kaffee, den Sie jetzt im Hintergrund sehen können Jetzt fange ich wieder an, eine Komposition zu erstellen , die ein bisschen wie unsere Feder am Anfang ist Die Komposition ist ziemlich vertikal. Lass uns die Dinge zum Hängen bringen. Und dann, wenn ich herunterhänge, fange ich an zu gehen, was kann ich sonst noch um mich herum sehen? Zimtschnecken? Nun, ich habe das Essen nicht vor mir, aber als ich meinen Kaffee bestellt habe, war es eine riesige Willensanstrengung mir keine Zimtschnecke zu bestellen Also das ist etwas in meinem Kopf, von dem ich dachte, dass es hier einfach fantastisch aussehen würde Das ist ein kleiner Wirbel. Es ist eine kleine Schleife Und innerhalb dieser Wirbel und Schleifen kann ich Stäbchen und Schraffuren hinzufügen Ich kann Formen hinzufügen. Innerhalb dieser Formen kann ich Kontrast hinzufügen. Um das Ganze abzurunden, können Sie auf dem Bildschirm direkt über meinem Stift sehen. Wir haben den ziemlich faszinierenden Vorteil dieses Tisches. Dieser Tisch besteht aus einem einzigen Blatt lebenden Kanten oder Holz mit Weinkanten, je nachdem, welche Terminologie Sie verwenden Diese Idee verstehe ich jetzt. Und von dort aus können Sie eines meiner Lieblingsmotive sehen , um eine vertikale Struktur zu vervollständigen , diese Art von blattähnlichen Mustern einzufügen. Und dann weitermachen. müssen nicht alles beenden zu einem anderen Rand übergehen. Ich frage mich, was du hier sehen kannst. Mir ging zu der Zeit ein vertikaler Wellengang durch den Kopf, etwas, das all dieser Art von Linearität in der Mitte entgegenwirken das all dieser Art von Linearität in der Sieht aber ein bisschen aus wie ein Ballon, schwebt er nicht hoch und dann gibt es vielleicht kleine Spiegelungen im Ballon, Kontraste oder einfach bedeutungslose, aber lustige Ideen, die wir unserem Gehirn ermöglichen, zu kreieren, wenn wir es wandern lassen, und wenn wir die Techniken im Hinterkopf behalten, die wir die Auch hier wollte ich etwas anderes. Das sind ein paar Kaffeebohnen. Also wo wir Kaffeebohnen sagen, könntest du auch einfach Formen sagen. Ich wollte etwas anderes, das irgendwie abstrakt über den Tag erzählt, und dann sind sie jetzt ein netter Mittelpunkt für das, was ursprünglich etwas Rauch war, und vielleicht explodieren sie nach und vielleicht explodieren sie Wir haben also eine Geschichte , die unser Gehirn erzählen kann , um das Ganze interessant zu machen Wir können einen gewissen Kontrast, einige Schraffuren, einige interessante Texturen einbauen, die sich alle nur dadurch aufbauen , dass wir uns eine lustige Geschichte erzählen Nun zurück zu der Geschichte, Idee des Objekts. Ich denke, wenn man solche Skizzen macht, kann es wirklich interessant sein, dumme Beschriftungen zu geben Oder nicht dumme Beschriftungen. Vielleicht haben Sie einen Roboter entworfen und verschiedenen Bereichen wie Schaltern und Bedienfeldern die Terminologie gegeben verschiedenen Bereichen wie Schaltern und Bedienfeldern die Terminologie und Bedienfeldern die Hier habe ich verschiedene Objekte. Sieben, ich habe meinen Kaffee. Also habe ich mich für saure Zutaten entschieden, was natürlich gut ist, das Gegenteil von dem, was es ist. Es ist Zucker. Ich bin einfach albern. Dopamin, weißt du, vom Doom Scrolling auf einem neuen Handy. Das Dopamin bekommst du hier. Ich habe den Zimt Bonner genannt, Sweet Input, das Gegenteil von Zucker Ich hoffe, ich bin nur ein bisschen albern. Philosoph. Das ist mein Bruder an der Spitze. Und dann Bohnen , weil sie das sind. Das sind die Kaffeebohnen. Vielleicht könnte ich etwas kreativer sein. Vielleicht Bean oder los geht's. Etwas etwas Dummes, ein bisschen Einzigartiges, nur um unseren Block weiter zu beschäftigen, damit die Leute auch sehen können , wo wir etwas Bestimmtes gemacht haben, aber ohne ihnen zu sagen, weißt du, ich hätte schreiben können, dass das Bohnen sein sollen Das soll ein Zimtschnecken sein. sind viele Dinge, die irgendwie Dinge sein sollen oder nicht Also hier, Produkteinrichtung. Was heißt das? Nun, es ist die Af, in der mein Kaffee war? Oder tatsächlich ist es immer noch da, weil ich die ganze Zeit gekritzelt habe. Ich habe vergessen, dass ich einen Kaffee bestellt habe, und ich sollte ihn wirklich trinken Nichtsdestotrotz ist es wunderbar, dass wir so leicht zu unseren Kritzeleien kommen können , dass wir uns quasi einmischen , achtsam sind, Zeit in einem Flow-Zustand verbringen, was weitaus angenehmer ist , als den Dopaminschlag natürlich von unserem Telefon zu bekommen natürlich von Und ich ermutige Sie wirklich, es einfach zu versuchen. Seien Sie mutig, versuchen Sie, Objekte in Ihre Geschichte zu integrieren, Objekte in Ihr Doodle, aber lassen Sie sich nicht darauf festlegen, dass sie so aussehen, wie sie es besitzen Sie haben keinen Grund, müssen die Leute nicht genau wissen lassen , was Sie erreichen wollten, weil Sie wahrscheinlich nicht wussten, ob Sie wirklich das getan haben, was Sie erreichen wollten , außer eine achtsame Zeit zu haben, einige Techniken zu üben, Ihre Stiftkontrolle zu verbessern und etwas Faszinierendes und Lustiges auf Ihrer Seite zu kreieren , das Ihren heutigen Geist repräsentiert. 15. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie bei der heutigen Skizziersitzung mit mir zusammen heutigen Skizziersitzung Ich hoffe, das gibt dir viele Ideen und Werkzeuge, mit denen du kritzeln kannst, um zu Hause oder unterwegs friedlich zu sein und über tolle interessante Landschaften, Kritzelandschaften und faszinierende Szenen in deinem Skizzenbuch zu kritzeln Szenen in Ich finde, es ist eine wunderbare Art, sich die Zeit zu vertreiben. Ich denke, es ist eine wunderbare Art, unsere Fähigkeiten zu üben. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, bedeutet er die Welt und veröffentlichen Sie Ihr Projekt in der Kursprojekt - und Ressourcengalerie. Wenn du mehr von meinem Kritzeln, mehr von meiner Tinte und meinen Wasserfarben haben willst, folge mir auf Skillshare und darüber hinaus bei Toby Sketch Loose Tinte und meinen Wasserfarben haben willst, folge mir auf Skillshare und darüber hinaus bei Toby Sketch .