Menschen mit Stift und Tinte skizzieren – entwickeln Sie noch heute Ihren Stil

1. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs über das Zeichnen und Skizzieren von Menschen. Aber wir werden nicht nur Menschen zeichnen. Wir werden tiefer graben und unseren Stil , Menschen zu zeichnen, weiterentwickeln. Wenn Sie sich Künstler ansehen, die Sie bewundern, werden Sie feststellen, dass sie ihre eigene Sichtweise haben, ihre eigene Art , Markierungen auf einer Seite zu hinterlassen. Das erscheint nicht einfach über Nacht. Das stammt aus der Forschung. Es entsteht dadurch, dass wir andere Künstler studieren und üben, herumzuspielen und zu beobachten, was passiert, das widerzuspiegeln, was uns Spaß macht, und diesen Zyklus zu wiederholen. Nun, dieser Kurs ist so konzipiert auf früheren Kursen aufbaut, die ich gemacht habe. Insbesondere habe ich einen Kurs über das Kritzeln von Menschen, das ist, wie wir Menschen als wirklich einfache Formen angehen, und ich habe einen Kurs zum einfachen Skizzieren von Menschen, , in dem wir uns wieder auf Dinge wie Formen konzentrieren, aber auch auf Proportionen die ein realistisches Gefühl von einer Person auf einer Seite vermitteln Der nächste Schritt besteht darin, Ihren Stil zu entwickeln. Sie werden feststellen, dass all die Künstler, die wir alle lieben, einen Stil haben, eine Art, Menschen zu zeichnen , die es ihnen ermöglicht, sich von Perfektion zu entfernen, sich von perfekten Proportionen zu entfernen und trotzdem etwas Magisches auf der Seite einzufangen und oft immer noch ein Abbild einzufangen, auch wenn alle Proportionen wackelig, skurril oder einfach falsch sind skurril oder Ich möchte dir zeigen, wie ich persönlich lerne und studiere, nicht nur, Das ist derselbe Prozess, den ich bei der Entwicklung meiner Stadtszenen und meiner Landschaften durchlaufe Entwicklung meiner Stadtszenen und meiner Landschaften Es ist ein wirklich unterhaltsamer, unbeschwerter und fesselnder Prozess, von dem ich sicher bin, dass Sie ihn lieben und von dem Sie viel lernen Am Ende wirst du nicht nur dein Verständnis für das Zeichnen von Menschen entwickelt haben dein Verständnis für das Zeichnen von Menschen entwickelt Du wirst dein Verständnis dafür entwickelt haben, was dir am Zeichnen Spaß macht, und das ist der Schlüssel zu nachhaltigem Lernen und nachhaltiger Verbesserung unseres Skizzierens Nachdem das alles gesagt und getan ist, lassen Sie uns eintauchen. 2. Dein Projekt: Heute werden wir Menschen skizzieren, was sich sehr beängstigend anfühlen kann Aber für Ihr Projekt werden wir eine Reihe einfacher Schritte durchführen Das Erste sind ein paar Minuten Recherche, und Sie können länger damit verbringen, wenn Sie möchten. Wir zeigen Ihnen in ein paar Minuten, wie das geht. Dann werden wir ein oder zwei Phasen des aktiven Lernens durchführen , in denen wir unsere ausgewählten Recherchen studieren, vielleicht unsere Lieblingskünstler, aber auch Spuren auf der Seite hinterlassen. Wir versuchen also, durch Handeln zu verstehen , was großartig klingt. Dann werden wir dieses Verständnis in die Tat umsetzen ( ich habe das Wort bereits verwendet), aber in die Tat umsetzen und unseren eigenen Stil entwickeln. Was ich also gerne von Ihrem fertigen Projekt sehen würde , ist, ob wir ganz oben anfangen. Etwas ist fertig. Eine Skizze, eine Zeichnung einer Person, Sie glauben, etwas hinzugefügt zu haben ist neu für diesen Kurs. Dazwischen gibt es all diese Entwicklungsstadien , von denen ich mich freuen würde, wenn Sie sich in ihnen sicher fühlen. Ich verstehe, dass sich diese Entwicklungsarbeiten manchmal oder unordentlich anfühlen können, aber das Teilen kann Und dann ganz unten, weil es für uns alle wirklich nützlich ist, neue Dinge zu finden, und teilen Sie uns als eine Art soziale Recherche mit, welche Künstler Sie entdeckt haben oder von denen Sie bereits wussten und die den Stil geprägt haben, den Sie heute Stil geprägt haben, den Wenn du diese Aspekte als Projekt in den Klassenressourcen und Projekten teilst , werden wir meiner Meinung nach alle viel voneinander lernen. 3. Recherche: Also, wie recherchiert man einen Stil, wie findet man einen Künstler, den man mag? Nun, es gibt sowohl einen schnellen als auch einen langen Weg, wie bei allen Dingen im Leben. Jetzt ist es am schnellsten, das Internet zu nutzen Es gibt offensichtliche Websites, YouTube, Instagram, die eine einfache Google-Suche durchführen oder Pinterest verwenden Und du könntest wortwörtlich skizzierende Personen eintippen. Wenn du anfängst, dich auf diese Art von Skizzen zu konzentrieren, entdeckst du vielleicht bestimmte Stile, die dir eher wie absurde Skizzen, Cartoons oder Und ich würde dir einfach raten oder vorschlagen, dass du ein bisschen abtauchst und dich umschaust, vielleicht einfach im Internet nachfragst, welche Arten von Menschen es auf der Welt gibt, die skizzieren Und das wird dir viele Ideen geben. Und verbringen Sie nicht ewig damit, denn für alles, was Sie heute studieren , womit Sie heute spielen, werden Sie viel lernen und es wird Ihnen neue Ideen geben. Dies ist ein endloses und sehr aufregendes Kaninchengehege, das wir hinunterreisen können, um zu forschen. Und das sind nur die ersten Schritte. Heute sind es diese Ideen, mit denen Sie loslegen können. Nun, was ist der lange Weg? Ich denke, der lange Weg macht mir mehr Spaß, aber ich würde ihn erst vorschlagen, wenn Sie eine Vorstellung davon haben , wonach Sie suchen. Und das bedeutet, in eine Bibliothek zu gehen oder gebrauchte Bücher zu kaufen gebrauchte Bücher zu von Künstlern, von denen Sie wissen, dass Sie sie wirklich mögen. Also für mich habe ich ein paar Künstler, die ich vorschlagen kann. Wenn Sie meinen Stil mögen, dann ist er inspiriert von Leuten wie Quentin Blake, Ronald Searle, Gerald Scarf, Alan KoBao. Ein modernes oder ein sehr modernes Beispiel dann ist er inspiriert von Leuten wie Quentin Blake, Ronald Searle, Gerald Scarf, Alan KoBao. Ein modernes oder ein sehr modernes Beispiel wäre Felix Sheinberger. Das sind alles fantastische, ziemlich karikaturhafte und ein bisschen absurde Skizzen ziemlich karikaturhafte und ein bisschen absurde Skizzen. Sie haben einen wirklich, ich finde, wunderbaren Stil. Das heißt nicht, dass du sie mögen musst. Aber ich werde einige ihrer Kunstwerke untersuchen , um Ihnen eine Vorstellung von den Prozessen zu geben , die wir durchlaufen. Wonach suchen wir, um unsere Forschungsthemen auszuwählen ? Ein kleiner Funken Freude, diese Art von June sei Qui. Wenn du dir etwas ansiehst, sagst du, das gefällt mir. Ich will mehr wissen. Das ist ein guter Grund , es herauszusuchen. Und wieder, wenn Sie sich weiterentwickeln, finden Sie vielleicht einen Künstler und stellen dann fest, dass Sie ihn gerne ansehen, aber den Stil nachzubilden ist nichts für Sie, aber das sind Informationen mit denen wir weitermachen können 4. Kopieren oder Studieren: Bevor wir zu Stift und Papier greifen und zu unseren Büchern greifen, möchte ich die Idee des Kopierens im Vergleich zum Studieren behandeln, denn was ich tun und Ihnen zeigen werde, wie man das macht, ist buchstäblich das Werk eines anderen Künstlers zu kopieren. Und für manche Leute könnte das zum Beispiel Alarmglocken läuten lassen. Whoa. Verständlicherweise. Was wir nicht tun wollen, ist die Arbeit von jemandem zu kopieren, ihm diese Arbeit nicht zuzuschreiben , also zu behaupten, dass es unsere kreative Arbeit ist oder auf irgendeine Weise davon zu profitieren Also es zu verkaufen oder als Teil unseres Portfolios zu verwenden. Jetzt erkenne ich, dass ich mich hier auf zweifelhaftem Terrain befinde, weil ich in diesem Kurs die Arbeiten einiger großartiger Künstler zeigen und kopieren werde in diesem Kurs die Arbeiten einiger großartiger Künstler Aber die Legitimation dafür ist, dass ich es aus Gründen der fairen Verwendung mache , Ich werde nur minimale Teile ihrer Arbeit zeigen und mich auf Dinge konzentrieren, von denen ich weiß, dass sie bei einer Google-Suche leicht zu finden sind , aber auch in meinen Büchern zu finden Abschließend möchte ich sagen, dass die Meister seit jeher auf diese Weise gelernt haben, ich sagen, dass die Meister seit jeher auf diese Weise gelernt haben indem sie andere Künstler kopiert haben, die ihnen vorausgegangen sind, indem sie gelernt und studiert Zeichen setzen und ihre Entscheidungen getroffen Das bringt uns nun zu der großen Debatte zwischen Kopie und Studium oder Definition oder wie auch immer wir das nennen wollen Also werde ich hier das Kopieren locker definieren. Ich denke, wenn wir das Werk eines anderen Künstlers kopieren, versuchen wir, es in erster Linie nachzubilden, etwas zu schaffen, das genau dasselbe ist Wir stellen die Frage, wo die nächste Zeile hinführt. In welche Richtung geht die nächste Zeile? Wo muss ich meine Linie hinstellen, damit sie genauso aussieht wie die Arbeit dieses anderen Künstlers? Wir versuchen nicht zu verstehen, und es kann sehr achtsam sein, aber es führt nicht zu tiefem Lernen Wenn wir studieren, wollen wir verstehen, wie und warum bestimmte Dinge gemacht werden, wenn wir uns ihre Kunst ansehen und ja , sie nachbauen wie und warum bestimmte Dinge gemacht werden, wenn wir uns ihre Kunst ansehen und Nicht nur, was die Markierungen sind. Wo sind die Markierungen. Wir denken, warum ist das Zeichen da? Wir machen einen besonders logischen Schritt auf diesem Weg. Wir denken, warum ist die Markierung hier etwas dicker, dort etwas heller. Und wir könnten anfangen, die Art von Absicht und unbeabsichtigtem glücklichem Zufall herauszusuchen , was auf der Seite dieses Künstlers passiert ist Also dachte ich, ich nehme mir einen Moment Zeit , um auf etwas hinzuweisen, das ich sozusagen entdeckt habe, und diese Hände zu zeichnen Die Linien sind irgendwie Quatsch. Sie sind kein Müll. Sie sind das, was ich von Müll halten würde, wenn es meine Zeilen wären Und das ermöglicht es uns, über Technik nachzudenken und ein echtes Verständnis dafür zu entwickeln, wie diese Dinge in unsere eigene Kunst integrieren Wenn wir das Wie und das Warum auseinandernehmen, können wir das auf die Probe stellen. Dann sehen Sie, solche losen Spuren, die so clever sind und diese Art von Person festhalten, diese Art von Person festhalten definitiv nach vorne beugt, womit ich wirklich zu kämpfen hätte, aber sehen Sie, wie einfach diese kleinen Spuren sind Also da hast du's. Das ist mein Hintergrund zwischen Kopieren und Lernen. Und für den Rest dieses Kurses hoffe ich, dass Sie mir zustimmen, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie lernen können, um das Zeichnen unserer Leute und den Stil, den wir erreichen können, zu verbessern unserer Leute und den Stil, den wir erreichen können 5. Erste Schritte: Also Zeit, etwas in Aktion zu lernen. Jetzt, während wir die Kunst studieren, werden wir sie neu erstellen, aber wir werden sie aufschlüsseln, nicht eine ganze Szene, nicht eine ganze Szene speziell nur mit einzelnen Merkmalen beginnen Für eine Person sind diese Merkmale ohnehin das, was wir Natur aus Merkmale nennen würden von Natur aus Merkmale nennen würden: Augen, Nasen und Ohren Und jedes Mal, wenn wir das tun, werden wir über ungefähr fünf Dinge nachdenken Wir haben das Gewicht der Leine. Dick, dünn, ausdrucksstark. Wir haben die Variante der Linie. Wackelt es? Löst es sich auf ? Ist es starr? Wir haben die Formen, die wir beobachten. Und wie natürlich oder geometrisch waren diese Formen? Wir können uns Proportionen und Übertreibungen ansehen. Fühlen sich diese Dinge isoliert real an oder nicht? Sind sie karikaturhaft? Was haben wir für ein Bauchgefühl bei ihnen? Und dann ist da noch die Energie, die Intentionalität. Fühlt sich die Linie, die Sie gerade betrachten , an, als ob sie absichtlich schnell, langsam gemacht wurde , oder ist es etwas, das versehentlich mit einer schnellen Bewegung des Handgelenks oder einem Tintenklecks hinzugefügt wurde ? des Handgelenks oder einem Um diese Idee zu demonstrieren, schauen wir uns an, wie ich einige Augen studiere Also, was ich hier verwenden werde, stammt aus Ralph Steadmans Arbeit Das Buch, das ich verwende, heißt A Life and Ink. Und er hat diese absolut unglaubliche Breaking-Bad-Serie gemacht . Wir haben hier also diese ziemlich coole Zeichentrickkarikatur von Walter White. Auch erhältlich Wenn du es googelst, findest du es auf Ralphs eigenem Blog und auch einen Link dazu findest du weiter unten. Was wir tun werden, ist eine einzige Funktion auszuwählen. Wir werden nicht die ganze Szene kopieren, dann verlieren wir uns in der ganzen Komplexität, wie Sie verschiedene Dinge zusammenfügen, anstatt uns nur auf die Markierungen zu konzentrieren. Und das ist der erste Schritt, um wirklich verstehen, wie ein Stil, den Sie mögen, zusammengesetzt ist Wir müssen uns ansehen, wie die Markierungen mit diesem Stift gemacht werden. Nehmen Sie sich also Zeit, während Sie auf der einen Seite beobachten und auf der anderen zeichnen. Betrachte jede Zeile. Und denken Sie an die Dinge, über wir gesprochen haben, über die Linienstärke, die Schnelligkeit der Linie. Ist es kaputt? Hier in Ralphs Werk sehen wir eine ziemlich erstaunliche Vielfalt von wirklich dünnen und schnellen Linien bis hin zwei Linien, die sich viel mutiger und zielgerichteter anfühlen , die sich viel mutiger und zielgerichteter Sogar so etwas wie die Brille hat eine enorme Vielfalt, was auf viele Dinge hindeutet, auf Fragilität, Schatten und Form schließen lässt Jetzt werde ich dasselbe aus derselben Szene mit dem anderen Auge wiederholen, nach Ähnlichkeiten und Unterschieden suchen, aber auch erkennen, wo ich ablenke, indem ich meine eigenen Spuren kritisiere oder kritisiere Hier habe ich also viel strengere Markierungen als Ralphs, und deshalb sieht es anders Es sieht nicht so kompliziert oder vielleicht intelligent aus. Das sind Worte, die ich über Ralphs Kunst verwenden würde , die ich wirklich liebe Zu erkennen, wann man davon ablenkt und wie sich das ändert, ist also und wie sich das ändert, ist ein wirklich wichtiger Lernpunkt Hoffentlich gibt Ihnen diese kleine Demonstration und das Framework am und das Framework am Anfang etwas, mit dem Sie sich auseinandersetzen Es ist wirklich hilfreich, sich kleine Notizen zu machen. Hoffentlich haben Sie bemerkt, als ich es Ihnen erklärt habe, dass ich Notizen hinzufügte, um mein Verständnis zu festigen , was ich aus jeder Übung, jeder Art von Element, das ich herauskopierte, als mein Verständnis genommen aus jeder Übung, jeder Art von Element, das ich herauskopierte, als mein Verständnis habe. Ich denke, das ist eine sehr nützliche Sache. Es verstärkt wirklich nur das tiefe Lernen , das wir anstreben Um auch dieses Deep Learning zu stärken, stelle ich Ihnen jetzt Ihre erste Herausforderung Sie im Internet, in einer Bibliothek oder Recherchieren Sie im Internet, in einer Bibliothek oder einem Buchladen und beginnen Sie dann, Ihre erste Seite auszufüllen Das ist zum Beispiel, dass ich eine Seite mit verschiedenen Augen fülle, basierend auf den Augen der Künstler, die ich bereits erwähnt habe, Felix Sheinberg, Alan Coba, Ralph Steadman, Gerald Scarf. All ihre Werke füllen diese Seite aus, aber ich konzentriere mich darauf, dass ich verstehe, oder ich versuche zumindest mein verschiedenen Augen fülle, basierend auf den Augen der Künstler, die ich bereits erwähnt habe, Felix Sheinberg, Alan Coba, Ralph Steadman, Gerald Scarf. All ihre Werke füllen diese Seite aus Felix Sheinberg, Alan Coba, Ralph Steadman, Gerald Scarf , aber ich konzentriere mich darauf, dass ich verstehe, oder ich versuche zumindest Sehen Sie, was passiert, und vielleicht können Sie Ihre Seite als Teil Ihres Abschlussprojekts veröffentlichen Ihre Seite als Teil Ihres Abschlussprojekts 6. Nächste Schritte: Oh, was sind die nächsten Schritte mit unserem Studium in Aktion? Wir haben eine Seite mit Augen gemacht. Wir haben uns Notizen gemacht. Nun, es gibt zwei nächste Schritte ich vorschlagen würde. Vielleicht drei. Die erste besteht darin, mehr Funktionen zu studieren kleine Referenzseiten aufzubauen. Ich habe Augen gemacht, damit ich zu Ohren und Nasen und vielen anderen ähnlichen Dingen übergehen kann und Nasen und vielen anderen ähnlichen Dingen also dasselbe Beispiel von Ralph Steadman nehmen, dieses ziemlich wundervolle Porträt, werden wir ein anderes Merkmal herausgreifen Und hier können wir sehen, dass die Ohren definitiv ein Merkmal sind. Eine Sache, die wir sofort erkennen können, wenn wir sie betrachten, ist, dass sie nicht proportional sind. Das ist eines unserer Dinge, die wir uns aussuchen müssen. Wir können aber auch genauer hinschauen und uns die Absicht der Markierungen ansehen. Mir ist aufgefallen, dass ich einige wirklich fette Markierungen vergrößert habe, aber auch einige Markierungen , die so aussehen, ob sie der Form vielleicht nichts hinzufügen würden Sie sind einfach irgendwie da, und dann wurden sie ein bisschen korrigiert Also vielleicht ist nicht alles, was dieser Künstler, den ich wirklich bewundere, absolut zielgerichtet gemacht Also, um fair zu sein, ich weiß das tatsächlich über ihn. Ein Großteil seiner Kunst ist so konzipiert, dass sie eine Mischung aus echten beabsichtigten Zeichen und echten zielgerichteten Und das ist eines der Dinge, die mich zu ihm hingezogen haben. Und von da an kann ich anfangen darüber nachzudenken, wie ich das an meinen Stil anpassen kann und was ich gerne mache? Wie kann ich die Teile , die für mich funktionieren, nehmen und sie verwenden und dann die Teile genießen, die für mich nicht funktionieren, sie aber als etwas behalten, das ich an einem anderen Künstler bewundere. , Ich habe mich hier zum Beispiel darauf konzentriert es eher als durchgehende Linie zu machen, nicht als völlig durchgehende Linie. Aber ich fand, dass es sich besser anfühlte. Ich denke, es sieht eher nach meiner Kunst aus. Und das ist ein weiterer wirklich wertvoller Lernpunkt. Dies sind feine Details wir innerhalb kleiner Merkmale, innerhalb einzelner Elemente betrachten , und dennoch können wir so viele allgemeine Punkte lernen. Der nächste Schritt, den wir vielleicht in zwei Teile aufteilen sollten besteht darin, eure Einflüsse zu verteilen. Ich habe zum Beispiel ein Beispiel von Ralph Sill verwendet , jetzt könnte ich ähnliche Dinge von Alan Coba machen Nur als ein weiteres Lieblingsbeispiel von mir. Also hier schöpfen wir aus The Forgotten Society, was ein fantastisches Buch ist, das wirklich inspirierend Und es ist wirklich nützlich , diesen direkten Quervergleich für mich durchzuführen Also ich mag diese beiden Künstler, aber selbst an dieser winzigen Ecke einer winzigen Seite kann man sofort erkennen , wie unterschiedlich sie sind. Und es gibt etwas an der Schönheit von Alan Cobas Spuren , zu dem ich mich wirklich hingezogen fühle Er verwendet auch viel Schraffur, und ich liebe es, Schraffur zu verwenden Wenn ich versuche, die Feinheit, die Komplexität seiner Schraffuren zu verstehen , kann ich hoffentlich etwas daraus etwas daraus Und wir können auch weiterhin verschiedene Dinge ausprobieren. Hier auf der Titelseite befindet sich eine wirklich interessante Hand, in die man sich hineinversetzen kann. Und das wird sich gleich bei meiner nächsten Demonstration als nützlich erweisen. Fangen Sie aber auch an, Ihre eigenen Ideen zu entwickeln. Du hast gerade viele Is studiert. Warum machen Sie nicht selbst ein Referenzfoto und denken darüber nach, was Ihnen beim Prüfen, Lernen wirklich Spaß gemacht hat ? Was hat euch beiden eurer Meinung nach Spaß gemacht? Aber auch, was habt ihr wirklich verstanden? Wo hast du gedacht? Richtig? Ich habe die Form. Ich habe das Warum und das Wie der verwendeten Formen, die Linienstärke und den Charakter der Linie verstanden der verwendeten Formen, die Linienstärke und das anhand Ihrer eigenen Referenzen in die Tat umgesetzt. Jetzt werde ich im Rahmen meines fertigen Projekts etwas aus meiner eigenen Referenz machen , sodass Sie darauf warten können, dass ich Ihnen zeige, wie ich ein Foto betrachte. Aber als ein wirklich einfaches Beispiel habe gerade diese Hand aus Alan Cobas Werk gezeichnet. Ich wollte einfach zeigen, dass wir das jederzeit tun können , wenn wir das Buch weglegen und unsere eigene Hand ins Rampenlicht rücken können das Buch weglegen und unsere eigene Hand ins Rampenlicht Dort erhalten wir eine Referenz , auf der wir aufbauen und diese Ideen in die Nun etwas wirklich Nützliches , von dem ich glaube, dass es, wie ich schon sagte, ein wichtiger Teil ist, nämlich Notizen zu machen. Hier merke ich, dass ich von der sehr eleganten Einfachheit abweiche der sehr eleganten Einfachheit ich bei den Künstlern bemerkt habe, die ich wirklich mag Also habe ich mir eine Notiz gemacht, halte es einfach, und dann versuche ich, zu meiner eigenen Hand zurückzukehren , wobei diese Einfachheit wieder im Vordergrund meines Denkens steht Denken Sie auch an die Bemerkung, die ich in der vorherigen Lektion gemacht habe, dass die Linien Unsinn sind, aber es sind nicht nur Linien, die ich mir nicht erlauben würde , weil sie nicht perfekt oder was ich als Mangel an Proportionen empfinden würde Nun, ich versuche, das zu kanalisieren und eher die Idee einer skurrilen Karikatur einer Hand als einer perfekten Hand zu bekommen eher die Idee einer skurrilen Karikatur einer Hand als einer perfekten Hand Dann lernt Alan Kobe wieder, probiert Dinge aus, die ich in der Arbeit eines anderen Künstlers gesehen habe, Dinge aus, die ich in der Arbeit eines anderen Künstlers gesehen habe, und verwendet diese wirklich Das gibt uns viel Licht und Dunkelheit und einen großen Fokus, wo auch immer diese Schraffur platziert Kann ich das selbst vorstellen? Etwas, das er nicht verwendet, aber Ralph Steadman verwendet, sind einige dieser mutigeren Jetzt nehme ich hoffentlich ein paar Stile in meine fertige Version ein paar Stile in meine fertige Version auf. Ich sehe nur, was passiert Das ist alles Teil des Prozesses, alles Teil dieser Studie, dieser Praxis, die zur Entwicklung und zum Aufbau unseres Stils beiträgt. Also stelle ich dir jetzt deine zweite Herausforderung. Hoffentlich haben wir schon eine Seite mit einem Feature wie Augen gefüllt . Aber jetzt können wir ein paar weitere Seiten mit beiden Dingen füllen , die von einem der beiden Künstler stammen. Hier ist zum Beispiel eine Seite mit Ohren und Nasen Fangen Sie auch an, Dinge daraus aufzubauen, Dinge aus Ihren eigenen Fotos, aus Ihrem eigenen Körper, aus Dingen, die Sie vor sich sehen können, und schauen Sie, was mit Ihrem Verständnis und Ihrem Selbstvertrauen passiert , wenn Sie all diese verschiedenen Merkmale aufbauen all diese verschiedenen Merkmale aufbauen 7. Verkleinern: Jetzt, nachdem wir das Heranzoomen so intensiv studiert haben, ist es an der Zeit, die Ansicht zu verkleinern und ist es an der Zeit, die Ansicht zu verkleinern und eine ganze Szene zu kopieren oder zu studieren Und hier werden wir uns zwei Hauptbereiche ansehen. Erstens der Fokus. Worauf konzentriert sich Ihr Künstler und wie erreichen sie das? Für meine Künstler sind es oft das Gesicht und die Hände. Also werden wir uns das ansehen. Die nächste Sache ist quasi das Gegenteil davon. Wie nutzen sie Platz und Einfachheit, um die Zeichnung realisierbarer und interessanter zu gestalten und auch um wieder auf den Fokus hinzuweisen Wenn andere Bereiche einfach sind, sticht der Fokus heraus Also hole ich wieder das gleiche Buch von Alan Coba heraus gleiche Buch von Alan Coba Und wir werden uns auf die Hälfte dieser Szene konzentrieren. Es ist nicht nötig, das Ganze zu kopieren. Also für den größten Teil dieses Videos zeige ich dir einfach die Dame auf der linken Seite. Und wir wollen es nachbauen, ja, und die Linien so betrachten, wie wir es waren Jetzt mit einem breiteren Fokus. Also schauen wir uns diese kompositorischen Elemente an. Wir überlegen , wo sich die Linien aufbauen und wie die verschiedenen Funktionen nebeneinander angeordnet sind aufbauen und wie die verschiedenen Funktionen nebeneinander angeordnet und wie das insgesamt funktioniert Deshalb müssen wir diesmal nicht die exakten Linien mit derselben Detailgenauigkeit replizieren die exakten Linien derselben Detailgenauigkeit Stattdessen betrachten wir die Einfachheit der Verwendung der Linien und nehmen die Komposition viel stärker wahr. Wir schauen uns zum Beispiel an, wie wir, wissen Sie, diese interessante, skurrile Hand haben Aber dann haben wir diese Art von Fluidität der Proportionen und die Eliminierung von Realismus, während wir gleichzeitig die Aufmerksamkeit wirklich auf feine Details lenken Aufmerksamkeit All das sind Aspekte, wenn man sich auf die Nutzung von Raum und Einfachheit konzentriert Nutzung von Raum und Wir können anfangen zu erkennen , dass es wirklich einfach ist. Je weiter wir uns bei meinen Künstlern sehr oft von diesen Schwerpunktbereichen, Händen und Gesicht, entfernen , desto weniger Details gibt es. Es gibt jedoch einige geschickt gewählte Details, nicht wahr? Wie diese wirklich coole Zeichnung eines Gemäldes im Hintergrund Einige zusätzliche Details, ein paar clevere Schlüsseldetails scheinen viel hinzuzufügen. Jetzt können wir ein wenig abschweifen, und ich werde das in den nächsten Lektionen erwähnen Aber fangen Sie an, darüber nachzudenken, wie ein Fokus generiert wird. Wenn wir uns den Kerl auf der rechten Seite ansehen, ist er mutiger und Mein Blick hat mehr auf ihn gelenkt. Warum ist das so? Ich glaube, es liegt an dem Schlüpfen und der Kühnheit. Bei dem Versuch, einige meiner eigenen kreativen Prozesse ohne direkte Anweisungen ein wenig besser funktionieren zu lassen meiner eigenen kreativen Prozesse ohne direkte Anweisungen ein wenig besser funktionieren zu , habe ich versucht, ein paar fette Linien und einige Schraffuren hinzuzufügen , um zu sehen, was passiert, und diesen Fokus habe ich definitiv erreicht Jetzt möchte ich hier einfach fertig werden. Mit einer kleinen Anmerkung zu den Proportionen. Weil ich weiß, dass wir hier in diesem Kurs, in diesem Kurs, über die Entwicklung und Erforschung eines Stils sprechen . Wir haben also nicht viel darüber gesprochen, ein perfektes Abbild zu kreieren. Aber als zusätzliche Sache, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie eine Figur als Ganzes betrachten, sollten Sie einfach erkennen, ob der Stil, den Sie am meisten mögen, die Proportionen wirklich echt sind Wie viele Details gibt es wirklich? Das hängt auch von dem Fokus ab , über den wir am Anfang gesprochen haben. Aber zoomen Sie einfach heraus und erkennen Sie zum Beispiel in den Stilen, die mir Spaß machen , dass Walter White, den wir uns zuvor angesehen haben , überhaupt nicht realistisch ist. Doch die Ähnlichkeit ist da, obwohl die Proportionen weit abweichen Nur etwas Besonderes zum Nachdenken. Und jetzt bist du dran. Finden Sie eine Szene von einem Künstler, der Ihnen gefällt, und stellen Sie sie nach. Nicht jede einzelne Markierung, aber der Schwerpunkt liegt darauf, zu verstehen, was auf der Seite passiert ist , um eine Komposition mit Fokus, Einfachheit und Raum oder den anderen wichtigen Dingen zu erstellen , die Ihnen auffallen und die sich für Sie wertvoll anfühlen 8. Ihre letzte Szene: Jetzt ist es Zeit für das große Mal , unsere eigene Szene zu kreieren. Und ich freue mich darauf. Es ist eine sehr beängstigende Sache, aber ich freue mich darauf. Ich werde ein schönes Foto verwenden. Mach einfach ein Foto von mir , weil ich vielleicht ein riesiger Narzisst bin , aber auch, weil es einfacher ist , ein Foto von mir zu finden, das ich gerne im Internet teile Und ich freue mich sehr, wenn ihr das skizziert oder auch etwas Eigenes skizziert und es mit anderen Ich würde mich freuen, wenn Sie beim Skizzieren zwei oder drei Dinge haben die Sie aktiv nachdenken Alles andere ist egal. Wir werden uns nur auf zwei oder drei wirklich wichtige Lernpunkte konzentrieren . Für mich sorgen vor allem die Dinge, die ich aus meinem Künstlerstil mitgenommen habe, dafür, dass der Fokus geringer wird. Das ist also Nummer eins. Konzentriere dich auf das Gesicht und die Hände. Das macht mir am meisten Spaß. Dazu verwende ich eine Mischung aus feinen Linien, um mit einigen Schraffuren und fetten Linien zu beginnen Das ist also mein Fokus auf Linienarbeit. Nummer zwei Nummer drei, echte Einfachheit im Weltraum überall sonst. Ich werde über den Hintergrund nachdenken. Welche clevere Kleinigkeit kann ich dem Hintergrund hinzufügen, um ihn interessant zu machen, ohne dabei zu viel wegzunehmen oder mir zu viel Arbeit hinzuzufügen, was nicht diese stilisierte interessante Person So ist es also startklar. Nun, ein kleiner Tipp: Bringen Sie Ihr Referenzfoto sofort in die Nähe Ihrer Seite Es ist viel einfacher, wenn es eine Art Nebengebäude ist, wo Sie zeichnen Und wenn Sie eine ähnliche Größe zeichnen, muss es nicht exakt dieselbe sein, aber wenn Sie eine ähnliche Größe wie Ihr Referenzfoto zeichnen , ist es viel einfacher. Ich erinnere mich an den Detaillierungsgrad und die Komplexität, mit der all meine Künstler die Augen, die Brille, die Nase und die Ohren gezeichnet haben Brille, die Nase und die Ohren Also fange ich dort an. Ich werde ein bisschen Fokus und Energie darauf legen. Und Sie erinnern sich vielleicht, dass ich vorhin auf einem unserer Ohren die Korrekturlinie markiert habe, die Linie, von der ich glaube , dass das nicht beabsichtigt war Ich glaube, sie haben einen Fehler gemacht und ihn korrigiert. Ich werde mir also keine Sorgen machen, wenn ich einen kleinen Fehler mache. Ich werde meine Linien sehr leicht halten, was einer meiner Schwerpunkte ist, sodass ich dann diese Korrektur vornehmen kann. Ich mache mir auch keine Gedanken über das perfekte Abbild oder die perfekten Ich werde versuchen, die Dinge zu regeln, richtig? Aber das ist heute nicht mein Fokus. Und wenn ich mir all die Künstler ansehe, die mir wirklich Spaß gemacht haben, habe ich darüber gesprochen, keiner von ihnen eine sehr genaue Darstellung der Proportionen hatte , oder? Sie waren alle aus oder auf unterschiedliche Weise fließend. Und es ist nicht der Schwerpunkt dieses Kurses, es ist auch nicht wirklich etwas, was mich interessiert, offensichtlich Ich konnte das anhand all der Forschungen, die ich studiere, nicht erkennen all der Forschungen, die ich studiere, Jetzt komme ich in mein restliches Gesicht und fange an darüber nachzudenken, wie ich diesen Fokus und das Licht im Dunkeln aufbauen kann . Wir hatten diesen sehr dichten Schraffur von Alan Cober, mir gefiel das Gefühl, aber ich hatte nicht immer das Gefühl, dass es genau das Richtige für mich war, genau so , wie ich es machen wollte Ich mag diese durchgehende Linie. Und als ich das zweite Ohr von Walter White gemacht habe, hat es mir viel mehr Spaß gemacht, als ich es mir mehr wie eine durchgehende Linie anfühlte. Und das sind die Teile, die Ideen, die ich hier zu kanalisieren versuche. Die Bartschraffur bestand also aus vielen durchgehenden Linien, die sich zu Schraffuren zusammenfügen ich mich fortbewege und die Formen einfange, die Formen einfange die auf dem T-Shirt erscheinen, anstatt einzelne Linien zu zeichnen, werden Sie sehen, dass ich verbundene Linien zeichne, nicht vollständig, vollständig miteinander verbunden, aber sehen Sie, dieser gesamte Arm war bisher eine Und ich erinnere mich an diese fließenden Proportionen, alles andere als perfekt, weit davon entfernt, wirklich realistisch zu sein. Und in den Händen und Unterarmen haben wir hier eine fiese Verkürzung, das ist eine Art perspektivischer Begriff , bei dem etwas auf uns zukommt, es erscheint auf der Seite sehr kurz, obwohl wir wissen, dass es sich um ein Nun, anstatt uns darüber Gedanken zu machen, machen wir es ein bisschen einfach und abstrakt und konzentrieren uns dann wieder auf die Auch hier versuche ich, mir all diese Lernpunkte so gut wie möglich zu merken und sie hier herauszubringen. Um das zu tun, diesen Fokus hervorzuheben, beginne ich mit einer sehr hellen Linie, ich hoffe, etwas, das sich wie eine helle Linie in der Hand anfühlt. Und später können wir mehr Tiefe hinzufügen. Aber selbst mit dieser Lichtlinie , bei der sich viel mehr von der Linie aufbaut und sich auf viel mehr Details konzentriert, können wir uns hoffentlich einigen. tun wir tatsächlich schon. Wenn wir uns diese Seite ansehen , haben wir den Fokus auf dem rechten Kinnwinkel, auf meinen Augen und auf meinen beiden Händen. Ich glaube, ich schaffe es bereits diese Ideen, die ich mir angesehen habe und von denen ich inspiriert wurde, in meine erste Kreation einfließen zu lassen, mein eigenes Ding, das ich mit Fug und Recht Tobys Kunst nennen kann Und das ist die Art von Positivität, nach der ich suche , wo die Dinge gut laufen, wo ich es schaffe, mich auf diese Ziele zu konzentrieren Und wenn ich sehe, dass ich ein bisschen abweiche, bring es einfach zurück, bring es zurück zu diesen spezifischen Zielen Hier habe ich natürlich das Foto ausgewählt, weil ich fand, dass es Spaß gemacht hat, ein Foto von mir beim Skizzieren auf dem Skizzenbuch zu machen , auf dem ich gerade skizziere, und ein großes Merkmal davon Skizzieren auf dem Skizzenbuch zu machen , auf dem ich gerade skizziere , und ein großes Merkmal Wenn wir also über interessante Ergänzungen sprechen , den Hintergrund, die Dinge, die über die Person hinausgehen, und es einfach zu machen, fand ich es wichtig, ein wenig Mühe mit dem Stift zu verbringen ich es wichtig, ein wenig Mühe mit dem Stift Nun, hier ist eine der ersten Entscheidungen, die ich treffen muss. Als ich das Foto gemacht habe, hatte ich meine Tür offen. Es bedeckt einen Großteil meines Zimmers. Es ist auch ziemlich verwirrend und kompliziert. Ich weiß, dass hinter dieser Tür ein kleines Bücherregal steht. Man kann ein bisschen davon sehen. Und ich denke, wenn ich die Ideen , die ich von meinen Lieblingskünstlern gelernt habe, kanalisiere , die ich von meinen Lieblingskünstlern gelernt habe und das vereinfache. Das ist ein kleines Detail, das man sich ansehen muss, aber es flach und einfach zu halten, ein bisschen abstrakt, sehr helle Linien Eigentlich halte ich das für die richtige Idee. Das habe ich gelernt. Anstatt nachzudenken, richtig, habe ich diese ganze Szene, um die Person zu zeichnen und zu zeichnen, wobei ich mich auf die Hände konzentriere. Ein kleines bisschen Interesse im Hintergrund. Und das ist alles, was ich tun muss, um meine Ziele zu erreichen. Jetzt kommt das Ziel, ein bisschen mehr Fokus zu setzen, ein bisschen mehr Details mit einigen fetten Linien. Nun, ich muss zugeben, meine ersten Gedanken, während ich das zeichne, sind Ups, ich bin wahrscheinlich zu weit gegangen Ich bin wahrscheinlich etwas mutiger geworden , als ich wollte . Aber das ist okay. Hören wir einfach auf, so frech zu sein, und gehen zu diesem kleinen Teil dieser feinen Schraffur über, die ich an Alan Cobas Arbeit sehr interessant fand Und wir werden sehen, was am Ende passiert. Im schlimmsten Fall habe ich noch einen netten Lernpunkt. Aber um das auszugleichen, werde ich mich woanders mutig zeigen Aber hier, auf dieser Seite, einfach ein bisschen sanfter zu sein, nicht alles mit diesen fetten Stiftmarkierungen zu skizzieren, etwas mehr der Fantasie zu überlassen Und schon jetzt ist diese ganze Reise eine Reise. Es ist alles Teil eines Prozesses. Wir versuchen nicht, sofort genau das zu produzieren, was wir wollen, wir werden es auch nicht realistischerweise jemals weil wir uns ständig weiterentwickeln werden Ich kann sofort sehen, ob ich mich auf die wichtigsten Punkte konzentriere , die ich zu Beginn erwähnt habe, ich kann meinen Geist auf Kurs halten und ich kann erkennen, wenn ich ein bisschen aus dem Gleichgewicht gerate oder ein bisschen von den Zielen abweiche , die ich mir gesetzt habe Vieles von dem, was ich jetzt zu erreichen versuche, ist, wie ich bereits erwähnt habe, diese Fokussierung Also, wo möchte ich den Fokus setzen? Ich möchte, dass der Fokus auf den Händen und dem Gesicht liegt. Das bedeutet, etwas Schraffur in den Händen und im Und hier fand ich es wirklich hilfreich, viele Ohren, viele Augen und viele Nasen geübt zu haben Augen und viele Nasen geübt zu Denn wenn ich mich gerade nur auf diese Funktion konzentriere, habe ich schon den Überblick Ich habe das große Ding da drin. nur auf diese Funktion konzentriere, zahlt sich diese ganze Übung wirklich aus und macht es für mich viel einfacher, viel leichter, mich selbstbewusst zu fühlen , wenn ich diese Markierungen aufbaue und diesen Fokus aufbaue. Außerdem ermöglicht es mir, Dinge ungesagt zu lassen, Dinge unvollendet lassen Luft ist nicht wichtig. Und wenn wir ehrlich sind, verschwindet es auch allmählich, wenn ich älter werde Lassen Sie uns also nicht zu tief daran festhalten. Aber ein paar Kleinigkeiten sind ein Vorschlag. Das ist alles was wir brauchen. Der Bart. Das verleiht viel Tiefe und Kontrast. Deshalb konzentriere ich mich mehr meiner Markierungen darauf. Die Nase. Das ist der entscheidende Teil. Also werde ich einige dieser sehr feinen Hatchi-Markierungen wie Alan Cobra dort herumkanalisieren, sehr feinen Hatchi-Markierungen wie Alan Cobra dort herumkanalisieren während wir den Kontrast erhöhen, die Intensität erhöhen und den Fokus auf diese Schlüsselbereiche wir uns durch die Skizze bewegen, wird sie abweichen, und das ist sicherlich eine Abweichung davon, dass sie wie die Kunst eines anderen aussieht Es sieht aus wie meine Kunst, aber mit Änderungen und Verfeinerungen , die ich durch das Studium in den letzten Wochen und auch für diesen Kurs gelernt habe , tolle Künstler, die ich Und das ist auch der wirklich wichtige Teil, wenn du deine eigenen Szenen machst Wenn wir nur kopieren, wirst du nie das Selbstvertrauen , einfach herauszufinden, was für dich funktioniert. Aber wenn Sie zehn, 12, 15 Minuten Zeit für Ihre eigene Skizze haben, werden Sie anfangen, Dinge zu vergessen und Dinge wieder zur Gewohnheit oder zum Automatismus zu machen. Und dann wirst du wirklich lernen, was du tust, was dir Spaß macht und was du vielleicht in Zukunft gerne ändern würdest. Jetzt steht der spannende Punkt vor der Tür, weil ich mich daran erinnere, dass weniger mehr ist. Ich erinnere mich an die Einfachheit mir gefallen hat, und an all die anderen Künstler. Und Sie haben vielleicht während des ganzen Kurses bemerkt, ich keine der Kunstwerke signiert habe , weil sie nicht von mir stammen Ich will nicht so tun, als ob es so wäre, aber dieser ist es. Ich lerne von anderen und setze es in die Praxis Damit ich es unterschreiben kann, habe ich mir zur Feier sogar ein kleines Haiku nebenbei gegönnt Und da hast du's. Meine fertige Version. Es gibt da eine Ähnlichkeit, aber mehr noch, es hat mir Spaß gemacht Ich habe während des gesamten Prozesses viel gelernt. Es gibt Dinge, die ich ändern würde, klar. Aber es gibt Dinge, über die ich so froh bin , dass ich sie wirklich gut gemacht habe und auf die ich mich konzentriert habe. Und das ist das Beste, worauf ich jemals hoffen kann. Bevor wir zur letzten Lektion übergehen, wollte ich dir noch andere Dinge zeigen , die du damit ausprobieren kannst. Die Prinzipien für das Zeichnen eines Hundes sind genau dieselben. Es konzentriert sich auf diese Merkmale, hat einen lockeren Ansatz und einen einfachen Hintergrund. Also, wenn Sie Ihr Haustier zeichnen möchten, tun Sie es bitte. Sie können auch mit Farben spielen. Hier habe ich einfach ein paar Stücke Acryltinte aufgespritzt und mit ein paar Aquarellstiften gespielt, mit ein paar Aquarellstiften gespielt um zu sehen Und wenn du ein paar Farben auf deinem Porträt ausprobieren und es mit mir in deinem Klassenprojekt teilen möchtest, Ich würde mich freuen, wenn diese Ideen wirklich kreativ umgesetzt werden. Wie dem auch sei, probieren Sie es aus, teilen Sie Ihre Version, seien Sie stolz auf das, was Sie erreicht haben, und wir sehen uns in der letzten Lektion. 9. Ein weiterer Gedanke, mit dem ich dich zurücklassen kann: Um es noch einmal zusammenzufassen: Der Prozess, den wir durchgemacht haben, ist ein bisschen Recherche, einige aktive Lernprozesse, einige Prozesse, bei denen wir mit diesem aktiven Lernen unser eigenes Ding erschaffen mit diesem aktiven Lernen unser eigenes Ding Und jetzt kann der Zyklus wieder beginnen , weil wir Zeit hatten , zu lernen, was uns gefällt Und ab heute wird es Dinge geben, die dir hoffentlich gefallen haben. Aber du hast auch Dinge gelernt, die dir nicht gefallen. Es mag sein, dass Sie es absolut geliebt haben, sich die Arbeit eines bestimmten Künstlers anzusehen, aber wenn es entweder um die Art und Weise der Erstellung geht, oder um die Art der Detailgenauigkeit, die Sie benötigen, oder um den Grad der Aufmerksamkeit oder nur die Zeit, die benötigt den Grad der Aufmerksamkeit oder wurde, um seinen Stil zu kreieren, ist das im Moment nichts für Sie. Es ist wirklich wichtig zu erkennen, dass es Dinge gibt , die wir gerne anschauen und die wir nicht machen wollen. Ich denke, das ist ein wirklich Randkonzept. Nehmen Sie also heute Ihr Gelerntes in Anspruch und setzen Sie diesen Kreislauf fort. Finden Sie etwas anderes von dem Künstler, den Sie lieben, um auf Ideen aufzubauen, über die Sie mehr erfahren möchten , oder finden Sie einen anderen Künstler, der andere Ideen hat , die Sie lernen möchten. Und mach weiter, mach weiter und mach weiter. Das ist die Art und Weise, wie wir weitermachen und Spaß haben und uns als Künstler, als Person, als Kreativer entwickeln . In meinen früheren Kursen, die ich in der Einleitung erwähnt habe, befassen wir uns nun die ich in der Einleitung erwähnt habe, damit, wie man einfache Formen verwendet , um Menschen zu erschaffen. Wir befassen uns damit, wie man Proportionen misst , um eine Person auf der Seite genau darzustellen. Wenn Sie sich mit den Stilelementen nicht besonders sicher fühlen , probieren Sie diese Kurse Sie könnten Ihnen den zusätzlichen kleinen Schub an Selbstvertrauen geben , den Sie brauchen, um hier ein bisschen mehr Wenn du mehr lose skizzieren möchtest, dann kannst du vielleicht, ja, gerne meine Sachen kopieren oder mit mir an einem meiner Skillshare-Kurse teilnehmen Du findest mich auch auf YouTube, auf meiner Website, Sketch Los dot G to UK Und googelt mich einfach. Du wirst viele verschiedene Dinge finden. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Wenn Ihnen das gefallen hat, bedeutet es viel, eine Bewertung zu hinterlassen. Aber ich möchte Ihre Zeit nicht noch mehr in Anspruch nehmen, also fangen Sie wieder an zu skizzieren