Lerne realistische Gouache Blumenwiese zu malen

1. Einführung: Sind Sie jemand wie ich, der ein Blumenfeld sieht und sofort das Gefühl hat, um es zu tanzen. Es gibt immer Blumen für diejenigen, die sie sehen wollen. Als Künstler bin ich immer von der Schönheit der Natur fasziniert und versuche, sie hauptsächlich als Inspirationsquelle für die Malerei einzufangen. Hallo an alle. Ich bin Mayuri, ein leidenschaftlicher Künstler aus Indien. Sie können mich auf Instagram Artrinkets Unterstrich finden. Also begrüße ich Sie in dieser therapeutischen Klasse. auf der Malerei mit Blumenwiesen mit dem erstaunlichen und vielseitigen Medium, das, oh meine Gouache, so ein verzeihender und lebendiger ist. Ja, wir werden mit dem Gouache-Medium malen und ich werde Sie dazu führen, zwei schöne Blumenwiesen damit zu malen. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, mach dir keine Sorgen. Ich habe dich mit allen Grundlagen befasst, die nötig sind. Wenn Sie Angst haben, mit dem Gemälde wegen der Komplexität und verschiedenen Details beginnen nicht, da es so einfach wie 123 ist. Ernsthaft, Sie werden lernen, eine schöne Wiese in drei Schritten zu malen, die Mischen, Blockieren und Schichten ist. Also lasst uns diesen Spaß machen. Gouache-Sitzung gestartet. 2. Kunstbedarf: Also lasst uns mit den Kunstmaterialien beginnen, die wir für diese Klasse brauchen. Ich werde MAC-Kindermädchen auf DLP verwenden, das ist 100 Boesen-Zellulose. Dieses Papier ist 220 g/m², daher ist es für mehrere Schichten und Mischen geeignet. Da diese Blattseite in drei Größen, Ich habe sie in A5. A6 fragt nach meinem Bedürfnis ist die Größe des Papiers, das ich male auf wird 21 von 1570 ich habe ich Liste löschen? Das sind die besten für Gott. Da säen Zwietracht Presse, es hat eine Textur durch nahm eine alte Schule für die Textur, die Sie möchten. Also kommen auf Pinsel, Ich werde verwenden, zum Beispiel, Heritage Site aus für o Flag Pinsel bereit wichtig für diese Klasse. Dies ist also ein Dreiviertel-Java-Bürste. Ich werde diesen Pinsel verwenden, um die größeren Portionen wie den Himmel zu vertuschen. So ausgerichtet neben brauchen sogar einen phi Standard auf Pinsel, ein entferntes loci, wenn Sie diese beiden Bürsten, die wir bis jetzt abgedeckt haben. Größe 3 Rundbürste Und die Größe 3 mal 0 Rundbürste. Also für die Klasse, werde ich die Meisterklasse und gosh Beans, meine White Nights Sie. Diese gosh Bohnen sind super lebendig und die Textur ist so butterig glatt. Ich muss sagen, das sind mein neuer Favorit. Eine erstaunliche Sache an diesem Set ist, dass es sich um einen zusätzlichen weißen Hund handelt. Und dieses Set, da Weiß am meisten in Gosh Gemälden verwendet wird, hat dies Chancen, bald zu enden. Wir brauchten eine Mischpalette oder ein Gericht, oder buchstäblich alles, was widerstehen kann, wie Keramik oder Glas zu sein. Rauf und sag für eine Minute, Skizzen. Jede Hartplatte, die Stabilität für Ihre Leute bieten kann. Einige Taschentücher oder Gorton-Uhr, ein Glasbehälter-Foto. Und schließlich unser Abdeckband. 3. Gouache-Techniken: Also zuerst werden wir uns die Mischtechnik ansehen. Also setze ich diesen wahnsinnigen See rot auf einer Seite. Eigentlich sollte ich es von oben nach unten machen, aber egal, ich werde stattdessen die Mischung von Seite zu Seite zeigen. Jetzt, nachdem ich meine Bürste gereinigt habe, werde ich die zweite Farbe auf die andere Seite legen. Da mein kostbarer Snap ist, wird es beide Farben auf eigene Faust mischen. Sie müssen nur über den Balken hin und her gehen. Die Techniken sind ähnlich wie die von Aquarell. So können Sie auf die vorherige Klasse für DDT-Techniken verweisen. Ich stelle wieder den gleichen Galgen gegenüber. Also verwende ich weißen Quash, um diese Farben zu mischen. Sie können von oben nach unten oder von unten nach oben gehen, je nachdem, welche Farbe Sie darüber haben möchten. Ehrlich gesagt, dies ist gegen meine normale Bewegung der Mischung weil in der Regel diese Seite zu Seite, von oben nach unten Handbuch, Dieser Pinsel ist wirklich erstaunlich. Ich mache solche Dinge am Ende, tut mir leid. Also blocke ich nur in Klecks Farbe. Daher ist die Konsistenz der Bohnen auch sehr wichtig, weil Gosh meist zugeschrieben wird, um eine undurchsichtige Konsistenz zu nehmen. Weiche Umrandung Sie können sehen, dass es fast wie Aquarell ist. Für den nächsten Block werde ich Payne's direkt aus dem Zweifel verwenden. So können Sie sehen, dass es fertig ist. Nimm. Dunkler als derjenige, den wir Underdog gesehen haben. Auch trockene Pinselstriche sind an den Rändern zu sehen. Lassen Sie mich es Ihnen separat zeigen. Denn diese Technik ist wirklich wichtig, um zusätzliche Tiefe in Ihrem Gemälde hinzuzufügen. Ich sollte jetzt besser aufhören. Oh mein Gott, sieh dir diese Farbunterschiede an. Ernsthaft. Meine Güte, Medium ist wirklich ein magisches. Also, das ist ein paar Bohnen spritzt. Das ist meine absolute Lieblingstechnik. Nehmen Sie eine gute Konsistenz der Balken in Ihren Pinsel und tippen Sie einfach Ihren Pinsel mit Hilfe Ihres Fingers oder mit Hilfe eines anderen Pinsels direkt von oben heraus und legen Sie ihn über Menschen. Konsistenz ist wichtig. In Bezug auf die Beladung S1. Ich füge ein Portal hinzu, um Spiegelungen in Blechdosen von 70 zu zeigen. So kann deutlich gesehen werden, dass es nicht so lebendig ist wie diejenige, die unten ist. Ein weiterer wichtiger Aspekt, dass Sie sicherstellen sollten , dass die Stifte oder die darunter liegende Schicht trocken ist. Andernfalls würden Sie am Ende die Beans deaktivieren. Die Trocknungszeit ist jedoch sehr schnell. Sie müssen vorsichtig sein, um zu verhindern, dass wir erscheinen. Außerdem können Sie sehen, dass eine Ebene darunter auch eine doppelte Textur erstellt, die im Back-End angeordnet ist. So ist es nicht gezeichnet, mit dünner Konsistenz zu malen , weil es immer noch einen Wert für die Gemälde. Es hängt also tatsächlich von der Art der Gemälde ab, die Sie tun. Wie im Falle des Himmels ist es in Ordnung, die Farbe leicht zu waschen. Fügen Sie einige Spritzer zum Spaß hinzu. Wenn Sie dieser flachen Dosis mehr als nur eine einzige Farbe hinzufügen, fügen Sie dem Gemälde etwas Neues hinzu. So weiter. Wir haben gesehen, wie man sich mit Wasser vermischt. Das ist eine saubere, feuchte Bürste. Als nächstes sahen wir eine Mischung mit weißer Gosh. Dann die Konsistenz von Bohnen und wie sich die Werte unterscheiden. Splattering Technik, trockene Pinselstriche. Dies geschieht also von oben nach unten oder umgekehrt. So ist dünne Konsistenz für leichte Wäschen geeignet. Plateaus sind in der Regel hilfreich, um eine schöne mehr Blumen oder Vögel ähneln. Oder die trockenen Pinselstriche fügen dem Fötus normalerweise Textur hinzu. So werden wir vor allem in dicker Konsistenz malen, weil es am besten ist. 4. Elements: Für die Phillies und wir werden diese Blockierungstechnik für die Bäume verwenden diese Blockierungstechnik . Sie müssen eine breitere Basis erstellen und dann bringen sie in. Sie können auch leichten Druck an der Oberseite verwenden und schließlich den Druck an der Unterseite erhöhen. Erstellen Sie Zweige und verschiedene Winkel und Längen, vergessen Sie einfach Zweige aus verschiedenen Richtungen. Das Erstellen zahlreicher Zweige gibt eine erfüllende Sicht. Außerdem sollten die Zweige proportional zum Baumzweig sein. Erstellen Sie die Basis des Zweigstickers, so dass es proportional zum Rest aussieht. Ein weiteres wichtiges Element in jedem Gemälde sind Vögel. Also haben Sie keine Angst, nur drücken und heben Sie Ihre Bürste auf verschiedene Arten der Verwendung diese et cetera. Auch Modi, die in beiden Richtungen gut sein werden, sollten kleiner sein und sie sollten in verschiedene Richtungen fliegen, weil die Natur zufällig ist. Für die Blätter drücken Sie den Bauch Ihrer Bürste und heben Sie ab, indem Sie die Stiele erstellen. Sie können zuerst mit diesem Oberteil beginnen und dann Ihren Pinsel für die Blätter in verschiedene Richtungen drücken. Malen Sie auch Blätter in verschiedenen Größen, weil reife größer sind als die, die unreif sind. Kann auch korrigieren, dass die oben die Blätter später für die Gräser nur dünne Striche oder Linien in verschiedene Richtungen und nie in einem einzigen erstellen. Also einmal Phyto, oder an der Spitze wird die kleinste oder in Form von kleinen Linien sein. Und diejenigen, die unten sind, werden der Gast sein. Sie können auch kleine, kleine Punkte erstellen , um Grasland von weit entfernten Orten zu zerlegen. Bei Wolken tupfen Sie Ihren Pinsel einfach in verschiedene Richtungen und Bewegungen ab. Dass die Langeweile in Form von kleinen Punkten sein wird, während die oben die größten sein werden. Für die Sonnenblumen drücken Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und heben Sie die Bohnen ab. Sind die kleinen Blumen kann in 50 für Patente oder einfach nur mag mehr Punkte getan werden. Die gleiche Perspektive gilt für die Blumen. Sie können die vorherige Klasse überprüfen, in der ich ausführlich über die Perspektive erklärt habe. Für jedes der Malerei ein realistisches Aussehen zu erreichen, ist Schichtung sehr wichtiges Werkzeug für dunklere oder hellere Schicht. Und ich füge auch einige Biss oder einen helleren Farbton Highlights hinzu, geben ihm einen lebendigeren Look. Zuletzt fügen Sie Schatten hinzu, die abhängig von der Richtung des Sonnenlichts sinken. 5. Wildflowers Skizze: So werden wir mit der schrägen Linie beginnen gezwungen, ihn zu versuchen, von v für die Linie zu verzweigen. So ist der Linienbereich unten breiter, während es vier nach oben abnehmen wird. Ich trenne diesen Mittelteil. Dies wäre eine Region, die zumindest so weit von einer Entfernung entfernt ist. Also ein kleiner Berg und DBs mit einem größeren daran befestigt. Und das war's. 6. Der Himmel: Nannte den Himmel. Wir brauchen eine gute Menge an Weiß. Und es gut mischen. Vergewissern Sie sich, dass Sie uns ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass Sie gut mischen und wenn nötig, aber eine gute Konsistenz. Also fangen Sie mit der obersten Region an, wie meine. Stellen Sie sicher, dass Sie füllen all dies angeboten. Ich füge Recht hinzu. Und mischen Sie es direkt auf dem Berg. Die oberste Bergspitze der anderen Seite wird die dunkelste sein. Einige dunklere Striche von den Seiten. Da vorsichtig zu verzeihen Medium, können wir nur eine Morgendämmerung hinzufügen. Wie vielleicht nur zu einem viel dunkleren. Also werde ich den Teil aufhellen , um dem Bild Charakter zu verleihen. Ich erschaffe. A.gov bildet die Szene und entscheidet in Form von einigen Strichen. Ich bin in der Lage, das zu mischen, weil Mappings noch nass sind. Trocknen Sie es aus. Sie können Wasser oder mehr Bohnen zum Mischen verwenden. Ich gehe nicht für eine Blended, sondern Snob Biegen einige kleine Wolken mit breiten Gosh. Verwenden Sie einfach etwas wackelnde Bewegung für die Wolken und mischen Sie es mit dem Markenboden. Ich mache einige von ihnen. Würden die Reste in meiner Bürste. Und wir sind fertig mit uns. 7. Feld- und Mountain: Ich bin schwarz. Und es wird uns eine Bergkette geben . Nur ein bisschen davon würde es das tun und sie mischen. Die Alternative für das Shooting ist Hinzufügen nur der Liganden für Dunkelschwarz zu diesem Mix. Immer wenn Sie Schwarz zum Mischen hinzufügen, achten Sie darauf, nur unter Deckung auf diese Weise und den Teil unterhalb des Gebirges zu verwenden. Damit mache ich die trockenen Pinselstriche nicht. Ich verwende grünes Dip mit Daten. Fügen Sie Schwarz zum Sitzungsraum-Teil hinzu. Da ich meine Bürste nicht gereinigt habe, habe ich immer noch auf meiner Bürste gelassen. Vermischen Sie das alles. Wir verwenden nicht richtig, weil es zu einer Zeile führen würde. Und das ist nicht das, was wir suchen. dichteres Aussehen. Machen Sie einige trockene Pinselstriche. 8. Den Berg -Schichtung: Ich füge etwas Blau zum vorherigen Bergmix hinzu. Fügen Sie ein kleines bisschen Schwarz zu dieser Mischung hinzu, um einen dunkleren blauen Farbton zu erzeugen. Etwas mehr Blau zu nehmen, weil das sich verärgert hat, zu viel Doc zu sein. Beginnen Sie also mit dem Umriss des Berges. Wenn kleine Stifte auf Ihrem Pinsel übrig sind, machen Sie einige trockene Pinselstriche über Sie. Fügen Sie etwas Weiß zu dieser Mischung hinzu. Für ein Spielzeug. Dies schafft eine strukturierte und fügt Tiefe in den Berg. Wenn Sie Layer für die Details erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht vollständig unter Layern verstecken. Hinzufügen einer kleinen Bergkette. nun mit einer spitzen Spitze Ihres Pinsels einige kleine Linien hinzu, die zusammengebaut werden. Bitte tun Sie dies für die gesamte Bergkette. Für diese Bergkette füge ich nicht neue oben auf der Linie hinzu. Umriss. Ziehen Sie einfach alle Reste auf Ihrer Bürste heraus. Ich kratze an den Seiten meiner Bürste, um diese trockene Pinselstriche Taktstock zu erhalten. Einige kleine Linien hier, um das gesamte Berggetränk zu bedecken. Odyssee. Der Nick Mountain ist fertig. 9. Gras: Wenn Sie bereits dick genug sind, ein paar nach außen Striche von zeigen, dass die Gräser völlig entgegengesetzte Richtung. So sollst du es abdecken. Ok. Wieder einmal kann ich Räume sehen. Auf jeden Fall. Aber ich streichle. Deaktivierung, werde ich mit dem Mischen beginnen. Warum sollte das Fahrrad? Also zurück zu den Gräsern, füge ich zu dem Grün hinzu, mit den gleichen Strichen, die wir leben werden. Ich füge jeden Tag mehr für die Gräser hinzu. Malerei kleine Linie Striche oder Gewebe. Aber nur das Hinzufügen von Treibstoffgasen. Und wir sind fertig. 10. Blumen und Buds: Wie bei verschiedenen Größen, ist dieser nur draußen. Dr. Folgen ähnlicher Schritte. Mischen. Hallo. Ok. Fügen Sie etwas mehr Weiß zu dieser Mischung aus der Bergkette hinzu? Ein paar Hunde? Ja. Ja. 11. Final und Details: Mischen grün. Beginnen Sie also mit einem 10-mal nach Bedarf. Jetzt für Workout Zweige und verschiedene Richtungen und Größen. Einige vier Äste mit dem Pinsel, trockene Pinselstriche. Und ich würde einfach anders aussehen. Etwas Hintergrund mit schwarz. Du kannst es tun, wann immer du willst. Ich tue, ich füge nur etwas Vorsprung hinzu. Ok? Fügen Sie ein paar schwarze Augen hinzu. Du erschaffst. Fügen Sie einige trockene Pinselstriche mit Schwarz hinzu. Schritt 3 mit schwarz. Einige trockene Pinselstriche mit einigen Highlights. Ein letztes Mal, ein paar trockene Schläge. Und wir sind fertig. Entfernen Sie also die Maskierungstechniken . 12. Flash Lit Der Himmel und die Mischen: Lassen Sie uns also das Projekt mit der Maskierung beginnen. Maskierung ist sicher genug. Zeichnen wir eine Horizontlinie. Das ist also die einzige Skizze, die wir brauchen. Ich gehe hier eine winzige Gefahr von gelbem Licht. Ich lege etwas Überschuss auf die Palette. Also beginnen Sie mit dieser Farbe fast die Horizontlinie. Sie können hier auch alle Schattierungen von Orange oder Rot ausprobieren uns die Form der Sonne zerlegen. Also verwende ich gerne weißen Quash für die Sonne, um zu kreieren. Ich benutze diesen Müll, weil ich kein Palettenmesser habe. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Konsistenz malen. Irgendwann, wenn wir zu dieser Mischung hinuntergehen , glätten Sie. Ich füge hinzu, dass etwas Schwarz gestorben ist, weil ich damit nicht zufrieden bin. Also, wie Sie nach unten bewegen, schließlich, mehr Platz als vier, Ich am Ende nahm so heben einige der einverstanden auf die gelbe und Hinzufügen der gelben wieder. Versuchen Sie, sich zu mischen. Modusübergang wird schwierig sein. Wenn Sie die Sonne weiß gelassen haben, so. Richtig? Ok. Nur wieder und wieder. Ok. In Ordnung. 13. Feldblock in der Feldblock in der Hand: Ich benutze, aber Sie können alle dunkleren Grüntöneverwenden alle dunkleren Grüntöne . Ich male. Auch. Machen Sie ein paar andere Orte. Ich benutze denselben Pinsel, um das Rot mit dem Grün zu mischen. Das gibt mir also mu, nach dem wir suchen. Ok. Selbst wenn Sie nicht verwenden, sollte das neueste nicht da sein. 14. Sonnenblumen, Gräser und Schichtung: Irgendeine Art geht um Basis oder die Basis der Sonnenblume. Ich pflücke Konsistenz von Zitronengelb. Ich platziere gerade um die Basis. Also nur ich male die Stiele sind Grundlage für alle Sonnenblumen und verschiedene Ausgaben. Die Perspektiven im Auge behalten. Ich habe Einblicke über Perspektiven und meinen Kumpel in dieser Klasse geteilt. Also überprüfen Sie es, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Gast an der Unterseite. Hinzufügen zu diesem grünen mischen Sie unsere Gräser. Da gosh, trocknet NACA dann Wasser tut. Die Schichten werden typischerweise sein, wenn sie trocken sind. Das ist es, worüber ich gesprochen habe. Jetzt können Sie sehen, dass die Gräser deutlich sichtbar sind. So malte ich einige kleine Gräser und andere Busch wie die Taten mit Schwarz hier. Hat es nicht getan. Ok. Diese guten Dinge. - Ja. Sektion Ich bin schlau. Hallo. Wow. Malerei. Zurück zu diesem Publikum. Ok. 15. Blätter und Schichtung: Also füge ich einige grüne Mischung Geruch hinzu und bilde einen helleren Farbton von Grün für den Wert der Bürste, um die Form des schönen und erweiterten zu erhalten. Wenden Sie mehr Druck auf die Blätter und einen geringeren Druck für die Bestände an. - Ja. Also erstelle ich eine Linie mit dem frischen Grün und füge eine kleine Sonnenblume hinzu. Unter Berücksichtigung der Proportionen der Blätter sollte es etwas Arbeit sein. Ich füge eine Sekunde oben auf diesen Blättern hinzu. Auch um die zweite Schicht nicht auf der ersten Ebene zu malen, sondern um sie herum zu thematisieren, so dass auch die vierte Ebene sichtbar ist. Ich male die Blätter des zweiten Gesetzes in verschiedene Richtungen als die Zwangs. Dies fügt dem Gemälde mehr Tiefe hinzu verleiht ihm ein dichteres Aussehen. Malen Sie ein zweites Jahr für die grasartigen Strukturen als auch. Einige Arbeiten bedeckten Malerei darüber. Wir haben uns Stängel oder Blätter angesehen dieStängel oder Blätter angesehen, einige Blumen. Fügen Sie einige schwarze Vorschatten hinzu. Sei sehr sanft zu diesem hier. Für die Schatten auf diesen Strukturen, so dass es wirklich mehr Charakter zu den Blättern geben. Ok? Wenn Sie mit Ihrem Gemälde bis zu diesem Schritt zufrieden sind, stoppen Sie sind jetzt. Denn als nächstes werde ich ein paar weiße Highlights hinzufügen. 16. Höhepunkte für die auffällige Taschenlampe: Also verwende ich meine Größe drei mal 0 Pinsel, weil Highlights die wichtigsten sind. Ich füge weiße Highlights Sie auf, weil das Gemälde ist suggestiv eine Taschenlampe Hinweis kommt durch und schlagen alle Blätter und die Sonnenblumen. Auch, dass die Studien in der breitesten Malerei so mein Drink ist, obwohl wir in der Abenduntergangsphase zu sein, werden wir uns ansehen Ihren Code ansehen. Jetzt, wo Sie einen Abschnittfinden müssen finden müssen einen , die Skala. Und dann skalieren. Ich nur wollte darauf hinweisen. Jetzt ist es an der Zeit, zu diesen Handlungsschritten in dieser Vorlesung zurückzukehren . Es gibt also keine Skala für diese Klasse. Ein paar winzige Hunde. Hi. Selbst wenn Sie diesen Schritt der Hervorhebung übersprungen haben, einige dieser Highlights, würde ich auf jeden Fall empfehlen. Auch wenn Sie sie wieder anbieten, schaffen Sie eine Magie in Europa, tun Sie ein paar dieser Highlights mit frischen Grüns. Also fühlte ich mich wie Blumen mit etwas schwarzen, dunklen, unvollständigen ohne Bootezu Boote maskieren. Das letzte Gemälde. Ich hoffe, es hat dir gefallen und genieße den Prozess. Aber am Ende werden Sie am glücklichsten sein, um zu sehen, welches Meisterwerk Sie erstellen. 17. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben diese Klasse gern gesehen. Wenn Sie diese Klasse informativ gefunden haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, denn es wäre hilfreich und eine große Quelle der Motivation für mich. Was diese Bilder sind von dem gleichen Referenzfoto, das Sie sehen können, welchen Unterschied es schafft, wenn ein zweites Mal mit verschiedenen Techniken trocknen? Haben Sie keine Angst vor Fehlern und zögern Sie auch nicht, das Gemälde noch einmal zu versuchen, denn es wird definitiv anders sein als das, was Sie nur versucht haben , wenn Sie die Projekte in den Projektbereich hochgeladen haben. Ich mag dieses Gebäude auch, weil einige der Elemente darin auch schön sind. Lassen Sie uns in der Blumenwiese Dichtungen unterscheiden, weil verschiedene Tonwerte der gleichen Farbe sowie verschiedene Farben verwendet werden. Vielen Dank, dass Sie beigetreten sind und Sie in der nächsten Klasse sehen.