Transkripte
1. Einführung: Sonnenuntergänge auf Blumenfeldern zu blicken, ist so eine Schönheit, oder? Wie wäre es, wenn wir das als Aquarell-Therapie machen? Hallo Freunde. Ich bin Mayuri, Ernährungsberaterin, Künstler und Schmuckmacher aus Indien. Du kannst mich auf Instagram unter dem Namen artrinkets Unterstrich finden und mit mir verbinden. Sie können sogar Ihre schönen Sonnenuntergangsfeld-Projekte und Work in Progress Geschichten teilen. In dieser Klasse werden wir verschiedene Aquarelltechniken betrachten, die auch bei anderen Gemälden hilfreich wären. Schließlich werde ich Sie durch zwei verschiedene schöne Blumenfelder durch einen Schritt-für-Schritt-Prozess begleiten. Wenn Ihr erstes Ergebnis nicht gut ist, gehen Sie voran und versuchen Sie es mit einem anderen. Ich bin sicher, Sie werden nicht scheitern und dabei etwas lernen. In der nächsten Lektion werden
wir uns die grundlegenden Kunstlieferungen ansehen, die benötigt werden. Also, ohne weitere Verzögerung, lasst uns anfangen.
2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns also mit den Kunstlieferungen beginnen, die Sie für diese Klasse benötigen. Der wichtigste Aspekt in jedem Aquarellgemälde ist das Papier. Wenn Sie also nicht das richtige Papier haben, werden
Sie die Techniken nicht bekommen. In dieser Klasse. Wir werden Aquarell benötigen. Papier um 300 g/qm oder höher, die eine 100% Baumwolle.Hot Press und weniger als 200 g/m². Papier sind nicht für längere Dauer nass auf nasse Technik geeignet. Ich liebe diese raue Textur absolut. Für das erste Projekt, das ich verwenden werde. Chitrapat Papier
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Dies ist eine indische 100% Baumwolle Khadi Papier. Für das zweite Projekt werde ich Arches kaltgepresstes Papier verwenden. Das sind 300 GSM oder 140 Pfund. Ich benutze neun mal 12 Zoll Pad hier in zwei Hälften. Ich mag auch ihre mittlere Kornstruktur des Papiers. Nächstes wichtiges Element ist Aquarell. Ich verwende Camlin Röhrenfarben, aber Sie können jede Marke verwenden die Sie besitzen Ich empfehle die Verwendung von Künstler-Grade Aquarellfarben, die in kommt. Tuben oder Pfannen anstelle von Kuchen wegen der Menge an Füllstoffen in diesen Kuchen vorhanden. Sie können jedoch immer mit dem beginnen, was Ihnen zur Verfügung steht. Um unseren Bildern Magie hinzuzufügen, brauchen
wir eine weiße Gouache oder Posterfarbe. Wir benötigen eine Mischpalette oder eine. Dish zu mischen und verschiedene Farben zu formen Dann kommen zu Bürsten, Ich werde Mop-Pinsel verwenden, von Brustro in dieser Klasse. Das Set ist in vier verschiedenen Größen erhältlich. Sie behalten, ein guter Punkt. Wenn Sie diese Bürsten nicht haben, würden
flache Bürsten für Wäschen und Rundbürsten für Details gut funktionieren. Für Details und letzten Schliff, würden Sie eine Größe Null, doppelte Null oder sogar weniger benötigen, abhängig von der Größe Ihrer Malerei. Diese Pinsel sind sehr alt, aber sie funktionieren immer noch am besten für mich. Ich werde Maskierungsflüssigkeit von Brustro verwenden. Für saubere weiße Grenzen, brauchen
wir eine Maskierung oder ein Washi-Band.Zwei Gläser oder Behälter mit Wasser eine für die Reinigung von Farben und die andere für Pool von Wasser. Papiertuch oder Baumwolltuch. Zum Abtupfen der Bürste Wir brauchen einen Bleistift. Am Ende spielt man mit diesem. Normaler Radiergummi Jede Hartplatte zum Befestigen und Dehnen von. Ich benutze die Rückseite meines Papierblocks.
3. Aquarelltechnik: Es gibt grenzenlose, Perspektiven, während Sie
verschiedene Aquarelltechniken verwenden , die Sie Ihren eigenen Spin, um es setzen lassen, Washes. sind die wichtigste oder grundlegende Technik in Aquarell, Flat Wash ist eine grundlegende, gleichmäßige Waschen von Farben. Auch hier gibt es zwei Arten, trockene Flachwäsche, gleichmäßige Beschichtung der Farben auf Papier. Geh einfach hin und her von einer Richtung in die andere. Nass-Flachwäsche beinhaltet, Vorbenetzen von Papier mit Wasser und dann gleichmäßige Schicht von Farben auftragen,
sollte die Wasserkonsistenz gleichmäßig sein und Verglasung genau wie diese.Malerei in ähnlicher Weise, Wasser dient als Hilfe für die Farben leicht zu fließen. Also gehe ich von oben nach unten und von unten nach oben
oder sogar vertikal, bis ich es gerade finde. Bunte Waschung ist ähnlich wie Farbverlauf waschen. Aber hier verwenden wir zwei Farben, um eine glatte Mischung miteinander zu schaffen. Beginnen Sie mit einer Farbe von oben, verdünnen Sie nach unten, in horizontaler Bewegung. Ich beginne mit einer anderen Farbe von unten nach oben, bis die Farben sich nur treffen und bilden und sich selbst mischen. Nass on Nass Technik ist der einfachste und spielerischste Start, Wasser auf Ihr Papier aufzutragen und auf Farben nach Bedarf fallen zu lassen. Wasser macht seine Magie, aber Sie können den Fluss immer noch kontrollieren, indem Sie mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie benötigen. Sie können sogar kippen Sie Ihr Brett und sehen, wie herrlich die Farben
ineinandermischen ineinander einige Farben
spritzen hier, die Blüten
bilden, da es nass auf nass ist. Es ist eigentlich so befriedigend, diese Farben zu beobachten, bewegen Ich füge einige blaue Farben für größere Blüten hinzu. Das ist so befriedigend. Ich kann einfach nicht genug davon kriegen. Ich wische den farbigen Pool absichtlich nicht ab. Für dich. Sie sehen den Blumenkohl-Effekt. Ok. Ich schätze, das reicht. Für den Moment. Ich zeichne hier nur einfache Blumen. Ich werde die Blumen und bestimmte Elemente, die sie umgeben, maskieren. Ich benutze den Griff eines gebrochenen Pinsels. Aber Sie können auch alte Bürste verwenden, die nicht von großem Nutzen für Sie, Nachdem es vollständig trocken ist. Ich werde darüber malen und sobald es wieder trocknet, werde ich meine Finger benutzen. Entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit. Malerei trocken flach waschen hier. Gouache-Technik. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit besitzen, können
Sie immer noch hellere Fläche malen, indem Sie mit weißer Gouache übermalen. Ich werde später darauf zurückkommen. Pinselstriche sind nicht viel von einer Technik. Aber wenn Sie einige absichtliche Pinselstriche machen, erscheinen
sie auf dem Papier, wenn sie trocken sind. Da habe ich nicht viel Farbe und Wasser auf meinem Pinsel. die Farbe neigt dazu, sich abzuheben. Ich habe jetzt etwas mehr
Farben genommen , so dass die Pinselstriche richtig gesehen werden können. Okay, als nächstes werden wir etwas kratzen. Ok. Schlechter Humor, richtig. Wie der Name schon sagt. Diese Technik beinhaltet das Kratzen über nasse Farben mit einigen scharfen Werkzeugen wie der Rückseite Ihres Pinsels, runder, et cetera. Fügen Sie weitere dunklere Striche für Tiefe in Ihren Pinsel hinzu und tippen Sie einfach mit dem Finger oder verwenden Sie einen anderen Pinsel. Ist halb trocken. Splattering auf diesem wird kleiner sein. Wenn ich einen größeren Pinsel mit guter Konsistenz verwende. Ich würde größere Spritzer bilden. Lift-Technik ist sehr hilfreich. Entfernen Sie bestimmte Farben oder Pigmente von Ihrem Papier. Besonders hilfreich, wenn Sie bestimmte Fehler gemacht haben, eine saubere, feuchte Bürste für diese Technik, oder ein Papiertuch oder ein sauberes Tuch. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe abheben möchten, reinigen Sie Ihre Bürste gründlich in Wasser und feuchten Sie dann das überschüssige Wasser auf einem sauberen Tuch ab. Wiederholen Sie diesen Vorgang jedes Mal, wenn Sie heben. Zurück zu Gouache, da jetzt die Spritzer trocken sind. Konsistenz von Gouache wird es nicht erlauben. Die darunter liegenden Schichten zu durchschauen. Spielen Sie einfach mit verschiedenen Farben auf Ihrem Pinsel herum. Sie können auch Aquarell mischen. Farben mit weißen Gouache, um die gewünschten helleren und helleren Farben zu bekommen.Wässrige Konsistenz von
Gouache-Farben , die darunter vorhanden sind. Schichtung mit Aquarellen fällt nicht gut aus Mit Gouache können Sie so viele Schichten wie nötig malen. Ich habe meine Bürste gründlich gereinigt und das überschüssige Wasser entfernt. Ich versuche nun, die Farben von der trockenen Oberfläche abzuheben. Offensichtlich gesehen, dass es schwierig ist. Von einer trockenen Oberfläche. Synthetische Pinsel funktionieren am besten, wenn Sie Farben abheben möchten. Es ist immer noch möglich, Farben von der trockenen Oberfläche nur dann abzuheben, wenn sie nicht färben. Es hebt sich besser, wenn die Farben nass oder halbtrocken sind und Farben aus dem Trockenen
heben. Oberfläche kann scharfe Kanten erzeugen, während das Anheben von
der nassen Oberfläche weicher und knapper ist. Ein gutes Beispiel für die Hebetechnik sind die Sonnenstrahlen, die wir im letzten Projekt tun würden. Maskierungsflüssigkeit ist sehr hilfreich, wenn Sie bestimmte Bereiche behalten möchten. Weiß. Ich male über die Maskierungsflüssigkeit. Aber Sie können sehen, dass die Bereiche mit Maskierungsflüssigkeit widerstehen, mit Nass-on-Nass-Technik, nur fallen in einige Farben. Bis das trocknet, lassen Sie mich alle Techniken beschriften, die wir haben. Also der erste war trocken flach waschen. Dann nass flach waschen, bunte waschen, nass auf nasse Technik, das heißt Blüten Splattering und Gouache. Pinselstriche und Scratching Lifting Technik , die ist nass und trocken. Maskierflüssigkeitstechnik. Und dann die Maskierungsflüssigkeit vor dem endgültigen Projekt verwende ich Radiergummi, um die gesamte Maskierungsflüssigkeit abzureiben. Ich kann jetzt lebendige Blumen wegen der weißen Fläche malen. Nur das Hinzufügen von klarem Wasser dazwischen beschleunigt den Prozess, da dies für das Projekt nicht erforderlich ist. Sie können die Geschwindigkeit einstellen. Aus dem Geschwindigkeitsabschnitt. Sie können sehen, dass ich einige Bereiche weiß gelassen habe. Sie können dies auch mit weißer Gouache tun. Aber für mich ist das Weiß des Papiers am besten. Also sind wir endlich mit unseren Techniken fertig. der Blumenkohleffekt kann spürbar gesehen werden, seien Sie vorsichtig und wischen Sie überschüssiges Wasser in der Nähe des Abdeckbandes ab. Die Werte unterscheiden sich in der trockenen und nassen Flachwäsche. Wir haben sogar Mischungen. Blumen mit unterschiedlicher Konsistenz zeigen unterschiedliche Werte. Dies ist, wie Pinselstriche und Kratzen schafft Textur nach dem Trocknen. der Unterschied in der Tiefe hier.Unterschied zwischen nassem und trockenem Heben.
4. Perspektiven verstehen: Perspektive ist jedes 3D-Objekt oder eine Landschaft, die auf einer 2D-Oberfläche gezeigt wird, wie Ihre Papierverständnisperspektive hilft uns, das Gemälde realistischer aussehen zu lassen. Die Wolken an der Spitze, sollte größer sein, während, wenn Sie nach unten kommen. Es sollte kleiner und kleiner werden. Die Horizontlinie kann sich auf Augenhöhe, unten oder oben befinden. Das Objekt, am weitesten entfernt wird verschwommen und erfordern nass auf nasse Technik. wohingegen diejenigen platziert, näher wäre schärfer und mit mehr Tiefe. Ich arbeite nass auf nass, weil ich alles im Hintergrund will. Der Baum, der näher an meiner Augenhöhe liegt,
wäre größer im Vergleich zu denen, die am weitesten entfernt sind. Ich erschaffe nur ein paar kleine, kleine Punkte. Als ich auf den Boden komme würde
ich größere Pinselstriche hinzufügen mein Papier ist halb trocken und ich füge einige Bäume für Variation
hinzu, Hinzufügen von Raum und Tiefe zu Ihren Bildern geben es ein realistischeres Aussehen, als nur flache Malerei. Die Tonwerte unterscheiden sich für nasse, halbtrockene und trockene Farbbereiche. Wenn Sie über eine trockene Oberfläche malen, sind
die Details knackiger, und es versteht sich, dass es im Vordergrund ist. Bitte machen Sie nicht nur meine künstlerischen Fähigkeiten und das war nur ein Beispiel. Machen Sie verstehen, welche Perspektive in der Malerei ist.
5. Projekt 1 – Farbmischen: Hier ist unser erstes Projekt mit schönen Blumenfeld, wir brauchen eine Purpurrot, gamboge, gelb Sapgrün, preußisch blau, elfenbein schwarz oder Paynes grau, weiße Gouache oder Plakatfarbe. Ich nehme Crimson hier oder du kannst auch Karmin verwenden, wenn wir nicht karminrot haben, du kannst Pthalo Blau oder jedes andere Dunkelblau verwenden, das ich ein wenig preußisches Blau mit Karminrot
vermische , um einen violetten oder einen mauvenfarbenen Farbton zu bilden. Mischen Sie die Farben gut in einer guten Konsistenz. Verwenden Sie Wasser nach Bedarf. Ich füge einen kleinen Hauch von weißer Gouache hinzu und bilde eine Pastell Art Schatten. Sie können violettes Aquarell direkt verwenden, ohne sich mit weißer Gouache zu mischen. Jetzt mische ich preußisches Blau mit meinem Saftgrün zu einem dunkleren Grün. Bilden Sie eine gute fließende Konsistenz.
6. Papier vorbereiten: Beginnen wir unser Projekt, indem wir Abdeckband auf alle vier Seiten auftragen. Ich mag kleine Ränder, aber Sie können die Größe nach Ihren Wünschen variieren. Ich sichere mein Papier, mein Lineal über das Abdeckband. Geh über dein Abdeckband hin und her. Und sogar in den Spalten. Lassen Sie uns also eine Horizontlinie zeichnen. Es wäre 40 bis 60, eine
Art Anteil mit meiner größten Größe Wischbürste Ich werde Wasser auf dem ganzen Papier auftragen. Tragen Sie Wasser weiter auf. Und wieder einmal, dies wird dazu beitragen, Ihr Papier nass zu halten, für längere Dauer. Tun Sie das für immer, zwei bis drei Minuten. Lassen Sie Ihre Papierfasern einige Minuten in Wasser einweichen. Fahren Sie danach den Vorgang erneut fort. Papier ist jetzt bereit zum Malen.
7. Erste Ebene: Beginnen wir mit dem Auftragen des geklebten mauve Farbtons, den wir erstellt haben. Die Eigenschaften hier würden sich wegen der Zugabe von Gouache ändern. Verwenden Sie horizontale Striche, um den Bereich abzudecken. Flat Wash hier ist streaky und nicht einmal ich benutze einen winzigen Farbton, von Gamboge, gelb hier. Ich würde ein bisschen karminrot nehmen. Ich benutze direkt Crimson auf Gamboge, gelb, um Orange zu bilden. Heben Sie einige Farben nur, wenn markieren Sie den Bereich der Sonne. Fügen Sie Farben nach Bedarf hinzu und mischen Sie sie. Grundschattierungen, hier sind unsere Orange, Gelb und Violett. Nehmen Sie, Payne ist grau. Ich füge noch etwas Orange hinzu, ein paar Gelbe. Die obere Region ist sehr leicht und fast in einem Trocknungsstadium, also werde ich eine weitere Farbschicht darauf hinzufügen. Sie sich keine Sorgen über die sichtbaren Streifen, wir werden sie später mit Wolken bedecken Versuchen Sie sich zu bilden, auch Mischungen hier oder versuchen Sie zumindest, die klaren Unterschiede zu
glätten , die zwischen dem Aquarell und der Gouache zu sehen sind. Sie können eine saubere, feuchte Bürste verwenden, um etwas Farbe von den harten Linien abzuheben. Mach dir nicht viel Sorgen darüber, da wir Wolken darüber hinaus hinzufügen werden. Also nehme ich Farben in guter Konzentration. Fügen Sie nur zufällige Linien und Striche hinzu. Bedecken Sie Bereiche mit sichtbaren Fehlern. Fügen Sie größere und dunklere Wolken an der Spitze hinzu. Kleine Striche oder Linien. Seien Sie zufällig, während Sie diese Wolken malen, wobei Sie nur die Perspektiven im Auge behalten. Verwenden Sie die Seiten Ihres Pinsels zum Erstellen von Wolken. Stellen Sie sicher, dass Sie nass auf nass arbeiten. Ich habe meine Bürste gereinigt und das überschüssige Wasser abgetupft. Ich werde den Pinsel sanft an den Rändern der Wolke bewegen, wo es haarartige Strukturen gibt. Heben Sie einige Farben hier, nur um das Weiß der Sonne zu zeigen. Ich benetze meinen unteren Teil des Papiers wieder, seit es getrocknet ist. Nun, nehmen Sie die dunkelgrüne Mischung, die wir
früher erstellt haben , decken Sie den gesamten unteren Bereich ab. Seien Sie vorsichtig mit der Horizontlinie. Ich habe meinen Pinsel nicht gereinigt und habe
denselben Pinsel mit Paynes Grau verwendet, um eine dunklere Mischung zu erzeugen. Malen, horizontale und vertikale Pinselstriche zufällig. Du kannst mit deinem aufhören. Erste Schicht, hier selbst, und vermeiden Sie die Schritte, die ich vor malen werde. Diese werden nicht viel sichtbar sein, nachdem wir eine zweite Ebene malen, aber sie machen immer noch einen Unterschied. Mit der Rückseite meines Pinsels kratze
ich das Papier. Auch dies wird nicht viel sichtbar sein, aber es würde eine Textur zu Ihrem Gemälde geben einen helleren Pastell-Mauve-Farbton
erzeugen. Fügen Sie nur einige Punkte für Blüten hinzu. Und ein paar Spritzer hier und da. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute dicke Konsistenz von Farben haben. Fügen Sie einige zufällige Gräser mit dem dunkleren Grün und Paynes grauen Mix hinzu. Diese Schritte sind nicht notwendig. Denn wir werden dies sowieso in der zweiten Schicht tun. Es kann jedoch Tiefe zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Okay, also lassen Sie das jetzt vollständig trocknen und wir werden eine zweite Schicht darüber malen.
8. Zweite Ebene: Gute Menge Wasser in meiner Bürste. Ich verwende Wasser sehr schonend. Seien Sie vorsichtig und heben Sie keine unter Farben. Mit Paynes Grau füge ich mehr dunklere Wolken an der Spitze hinzu. Fügen Sie auch einige dunkle Wolken in anderen Bereichen hinzu. benutze die Seiten meines Pinsels. Ich mache ein paar trübe, gebürstete Striche. Fügen Sie hier etwas Orange hinzu. Spielen Sie einfach mit verschiedenen Werten herum. Es gibt keine Einschränkung als solche, dass Sie eine bestimmte Farbe folgen müssen. Ich benetze meinen Boden wieder,
Teil, da er jetzt trocken ist. Verwenden Sie Paynes Grau oder Schwarz, fügen Sie dieses Gras wie Strukturen zufällig hinzu. Ich habe das Gefühl, dass die Spitze meines Himmels immer noch nicht dunkel genug ist, also füge ich mehr Paynes Grau hinzu. Wir müssen nass machen, nass für diese Gräser, verwenden Sie einen kleineren Pinsel. Ihr Papier sollte nicht zu nass sein, fügen Sie die Gräser zufällig hinzu. Fügen Sie Blumen mit Stiel hinzu. Splattern Sie hier ein paar Farben. Ich habe diesen Prozess einfach sehr geliebt. Machen Sie dichtere Gräser von unten. nur sicher, dass der untere Bereich dichter ist. Jetzt mit einem sauberen, feuchten Pinsel, heben Sie Farben ab, wo Sie, wollen, dass die Blumen sein Tun Sie dies. Ich benutze meine synthetische Bürste, weil sie damit besser hebt. Mit dem Pastellrosa spritze ich jetzt einige Farben, um Blumen zu ähneln. Fügen Sie auch einige Punkte zufällig hinzu. Verwenden Sie sogar die übrig gebliebene Farbe auf Ihrem Pinsel, um verschiedene florale Werte zu geben.
9. Details: Ich nehme eine kleine weiße Gouache und mische sie mit karminrot zu einem Pastell. rosa Farbton Ich mische dies mit dem übrig gebliebenen violetten Farbton, um einen dunkleren Farbton von Rosa zu schaffen. Wir werden einige einfache Blumen wie
diese tun , denn die Blumen richten Ihren Pinsel nach außen, um eine verjüngende Enden zu schaffen. Genau so. Malen Sie Blumen nicht in einer geordneten Weise. In der Tat, malen Sie sie asymmetrisch. Wie gezeigt, malte ich die Blumen in den angehobenen Bereichen. Ich mische mich jetzt. Preußisch blau zum Pastellrosa zum Malen von Schatten Ich füge wieder eine Schicht von Blütenblättern oben hinzu. Einige kleine Spritzer fügen der Mitte der Blüten mit Hilfe von Pastellviolett mehr Tiefe hinzu. Verwenden Sie Paynes Grau direkt. Ich werde malen. Ich male auch einige Blumen und Knospen wie Strukturen mit dem gleichen. Ich benutze den pastellvioletten Farbton für die Blume, um zu zeigen, dass sie in der Dunkelheit ist. und nicht viel davon ist zu sehen. Stellen Sie sicher, Gras wie Strukturen auch hier bin ich Malerei
gegenüber den vorherigen Blumen und Blumen zufällig. Malen Sie sie nicht gerade. Schauen Sie sich das Referenzfoto aus dem Referenzabschnitt an, damit Sie es verstehen können. Mit weißer Gouache füge ich hier ein paar kleine Punkte und Blütenblätter hinzu. Mit Paynes Grau erstelle ich einige kleine, kleine Punkte und füge dem Zentrum mehr Tiefe hinzu. Ich benutze jetzt direkte Purpurrot für einige Variationen in den Blütenblättern. Mischen. Eine kleine weiße Gouache mit dem Grün für die Highlights. Mit einer dickeren Konsistenz jetzt, meine Bürste ist feucht, aber es hat sehr wenig Farbe darauf. Ich weiß, dass wir viel zu viel an diesen kleinen Details arbeiten, aber vertrauen Sie mir, Schichtung wird auf diese Details zu herausragenden helfen. Okay, ich verspreche, das ist das Letzte, das ich jetzt auf die Blütenblätter gehe. Aber können Sie beobachten, wie kleine Details Ihren Blumen ein dichteres Aussehen verleihen. Okay, ein paar Punkte in der Mitte jetzt und wir sind fertig. Okay, lass mich das beiseite nehmen und jetzt das Abdeckband entfernen. Ziehen Sie Ihr Klebeband immer schräg ab. Stellen Sie sicher, dass Sie sich näher an das Bild halten. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat. Wenn Sie es schwierig gefunden haben, beziehen Sie sich bitte auf das Referenzfoto. Auch. Du wirst es leichter finden, wenn du mit mir malst.
10. Projekt 2-Papier-Skizze und Strecken: Dies ist eine mittlere Kornstruktur. Ich habe mein Papier abgeklebt und ich sichere die Enden mit Hilfe von Regelwerk, also beginne mit
einer kleinen Kurve und neige es dann nach oben. Zeichnen Sie eine Horizontlinie direkt darunter. Beginnen Sie mit dem Hauptstamm diagonal, ziehen Sie Äste und Zweige in verschiedene Richtungen und Längen zum Stiel. Diese Blumen haben keine bestimmte Art von Form. Zeichnen Sie sie nicht in geordneter oder symmetrischer Weise. Ich zeichne ein paar Knospen an der Spitze des Stiels. Machen Sie die Basis des Stiels. Zeichnen Sie diese Blumen auf abstrakte Art und Weise. Sie können die Geschwindigkeit nach Bedarf über den Geschwindigkeitsabschnitt einstellen. Lassen Sie sie wie ein Cluster aussehen. ist sehr hilfreich. weil es Ihr Aquarellpapier nicht beschädigt. Ich lösche die Innenseiten der Blumen aus. Ich mache nur die Umrisse sichtbarer. Fügen Sie einige Knospen an der Spitze des Stiels hinzu. Und wir sind fertig.
11. Maskierflüssigkeit: Sie können Maskierungsflüssigkeit jeder Marke hier verwenden. Ich benutze Maskierungsflüssigkeit von Brustro. Also hier ist ein, kleiner Hack, wenn Sie Probleme mit weißen Maskierungsflüssigkeit malen, Nehmen Sie Aquarell in guter Konsistenz und fügen Sie Maskierungsflüssigkeit. dazu verwende ich einen Nail Art Pinsel, mischen Sie es gut. Jetzt ist die Erfahrung einfacher und genau wie Blumenmalerei. Auf diese Weise können Sie die Blumen besser ausmachen. decken alle die Skizze. Ich benutze direkt die weiße Maskierungsflüssigkeit, aber Sie können mit Aquarell mischen und verwenden. Ich gehe wieder oben auf diese maskierten Bereiche. Bedecken Sie die Stiele und Zweige in sehr dünnen Linien. Ein bisschen hier unten. Lassen Sie das vollständig trocknen und dann werden nur wir darüber malen.
12. Background 1: Also benetze ich mein Papier mit dem größten Moppinsel. Tun Sie dies für eine gute Zeit. Cover, Sie sind ganze Papier mit Wasser Lassen Sie Ihre Papierfasern. Einweichen, Wasser für ein oder zwei Minuten, mit der Größe zwei Wischbürste für den Himmel. Ich benetze mein Papier wieder mit Wasser. Bedecken Sie Ihr gesamtes Papier gleichmäßig mit Wasser. Wischen Sie überschüssiges Wasser ab, das auf den Bändern vorhanden ist. Das Wasser sollte so verglasen. Die Maskierungsflüssigkeit. widersteht Wasser, so gibt es eine Art Pool dort. Ich benutze Abdeckband, damit mein Board in einer geneigten Position ist. Also beginne ich mit Cerulean Blue. Ich füge etwas mehr cerulean blau an die Spitze. Die Farbe wird nach unten fließen, weil das Brett in einem Winkel ist Ich hebt einige Farben mit einem sauberen feuchten Pinsel. Nehmen, gamboge gelb. Ich markiere nur einen Halbkreis für die Sonne. Malen Sie auch den Umriss der Büsche. Ich befülle die Bereiche jetzt mit karminrot. Ich nehme ein paar verbrannte Sienna. Jetzt. Ich gehe einfach horizontal von unten nach oben hin und her. Das Hinzufügen von mehr Blau hier Form mischt sich sogar mit einem sauberen feuchten Pinsel. Fügen Sie hier noch mehr purpurrot hinzu. Mit verbranntem Sienna zum Bemalen der Büsche. Etwas gelbes direkt in der Nähe der Sonne. Heben Sie die Farben wieder ab, in der Nähe des Sonnenbereichs. Achten Sie darauf, nur eine saubere, feuchte Bürste zu verwenden. Ich benutze mein Tuch direkt mit Hilfe meines Fingers, um Farben abzuheben. Okay, Sie können sehen, dass ich überschüssige Farbe angehoben habe, aber wir können das später reparieren. Ich füge nur Gelb hier unterhalb der Horizontlinie hinzu. Hier die Hochebenen mit verbranntem Sienna bemalen. Mischen Sie diese verbrannte Sienna mit Schwarz zu einer Sepia. Ich benutze jetzt Schwarz direkt und male die Büsche. Nicht in der Nähe des Sonnenbereichs schwarz malen. Hinzufügen von konzentrierteren Farben. Verwenden Sie kein überschüssiges Wasser in Ihrer Bürste. Sonst werden Sie Blüten bilden. Ich bilde nur eine Mischung zwischen den beiden.
13. Background 2: Mit dünnem Pinsel heben Sie Farben für die Sonnenstrahlen ab. Jedes Mal, wenn Sie dies tun, reinigen Sie Ihre Bürste und tupfen Sie das überschüssige Wasser ab. Wiederholen Sie dies mehrmals, bis Sie ein gutes Weiß des Papiers sehen. Verwenden Sie die dunkelgrüne Mischung des früheren Projekts. Ich lasse die Farben nach dem Zufallsprinzip fallen. Ich lege ein Papier, weil. Ich bemerkte etwas Flackern von Farben. Hinzufügen von einigen Gelben für Variationen. die Perspektiven im Hinterkopf
halte, male ich jetzt die weit entfernten Teile. Ich nehme hier noch mehr Saftgrün. Fügen Sie sehr
winzige, winzige Punkte unter den Büschen hinzu. Ich füge größere Pinselstriche hinzu. Ich füge ein dunkleres Grün hinzu. Ich kratze das Papier mit der Rückseite des Pinsels. Hinzufügen von mehr Tiefe. Mit einer guten Konsistenz von gamboge gelb. Ich spritze jetzt Farben mit Hilfe meines Pinsels. außerdem sicher, dass Sie Ihren Himmelsbereich mit einem Papier bedeckt haben. Ok. Ich hebe sanft und füge gelb hinzu, indem ich gelb und saftgrün mach Olive. Grün und dazu fügen Sie weiße Gouache hinzu. Die Gouache-Mischung mit einem kleinen Pinsel spritzen. Dies würde ähneln, andere bestimmte Knospen oder blühende Pflanzen fügen Stiel und Knospen, um es zufällig. Stellen Sie sicher, dass Sie noch arbeiten. nass auf nass. Weil wir das alles im Hintergrund haben wollen. Machen Sie Gräser in zufällige und verschiedene Richtungen. Das ist irgendwie entgegengesetzt für meine normalen Handbewegungen. Ich füge weiße Gouache
zum Gelb hinzu und spritzte in bestimmten Bereichen. Fügen Sie gelbe Blüten hinzu, wo immer Sie das Gefühl haben, es ist zu viel Grün. Sie können auch die Sonnenstrahlen
mit weißer Gouache malen , wenn Sie es nicht richtig erreicht haben.
14. Foreground Teil 1: Trocken. Lassen Sie uns die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen.Reiben Sie die Maskierungsflüssigkeit. Sanft mit sauberen Fingern. Ich benutze gerne meine Finger, aber Sie können einen Radiergummi verwenden. Seien Sie einfach sehr sanft, während Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Meine Hand sieht fast aus wie eine krabbelnde Krabbe. Ich mag es wirklich, dass es so rauszieht. Aber seien Sie vorsichtig ich benutze jetzt
normalen Radiergummi, um alle kleinen Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Also lassen Sie uns nehmen Farben für die Florals jetzt, das ist gelb, karminrot und verbrannt Sienna. Die Blütenblätter der Blumen zuerst mit gamboge oder einem anderen gelb. Zufällig am äußersten Teil der Blumen, Malerei, alle den obersten Teil der Blumen mit gelb. Ich mische einen Farbton, von karminrot mit gelb, um Orange zu erhalten. Malen Sie nun die restlichen Bereiche mit Orange, Sie können pausieren und zurückspulen. , um zu sehen, wo ich die Farben platzieren. Meistens ist es die Mitte und der untere Teil, den ich mit Orange bemale. Ich mische die Orange, die wir geschaffen hatten, mit dunkelgrün, um ein olivgrün zu erhalten. Die Orange sollte mehr proportional sein. Wir werden diese Mischung für die Schatten des Floral verwenden. Auch hier gibt es keine Spezifität für die Platzierung von Schatten, aber da unsere Sonne auf der linken Seite ist, müssen
wir unsere Schatten für die Florals nach rechts platzieren Da die Oberseite des Bodens dem Licht ausgesetzt ist, der untere Teil wird im Schatten sein. Mach dir keine Sorgen um die Platzierung von Farben. Seien Sie einfach zufällig und haben Sie Spaß mit der Olivenmischung. Auch, wie wir in der Technik Abschnitt gesehen haben,
versuchen Sie, bestimmte Bereiche für Highlights mit dem Weiß des Papiers zu verlassen. Malen Ähnlich für die Zweige. Verwenden Sie, dunkleres Grün für die Schatten. Dasselbe gilt für andere Stängel und Zweige. Mach dir keine Sorgen darüber, wie sie gerade aussehen, denn wir werden sie später vermischen. Mit einer wässrigen Konsistenz der Olivenmischung. Ich mische die Knospen.Verwenden Sie sehr wenig Menge in Ihrem Pinsel. Bewegen Sie sich einfach sanft um Ihre Bürste und erweichen Sie alle harten Details. Nehmen Sie etwas dunkles Grün in der Olivenmischung. Einige verbrannten Sienna dazu und bilden braungrün. Fügen Sie Wasser nach Bedarf für eine gute Konsistenz hinzu. Hier etwas grünes Braun kreieren. Ich füge kleine Punkte hinzu. für Tiefe und Variation. Ich habe das hier vermisst. Also füge ich etwas Gelb hinzu. Fügen Sie olivgrün als Schatten hinzu. Fügen Sie verbrannte Sienna für mehr Tiefe hinzu. Bedecken Sie alle Stiele mit olivgrün. Lassen Sie die weißen Highlights des Papiers auch
unter Ton, ich benutze gelb. auch
15. Foreground Teil 2: Mischen Sie die Blumen, verwenden Sie gelb, orange oder einfach nur klares Wasser. Ich tue dies für alle Blumen, für ein glattes Finish. Mischen Sie, verbrannte Sienna, und erstellen Sie ein dunkleres Grün. Fügen Sie Wasser nach Bedarf für eine glatte Konsistenz hinzu. Dunkler, olivgrün für alle Äste und Stängel. Lassen Sie einige Highlights des vorherigen Farbtons. Ich werde hier in ein oder zwei Minuten malen, da dieser Bereich
zu nassist zu nass verwenden Sie die gleiche Farbe. Mit verbranntem Sienna werde ich malen. Einige feine Details für Blumen wie Staubblätter, wenig gelb mit Ihrem verbrannten Sienna für die Details. Malen Sie einfach einige kleine Linien, die aus der Mitte der Blumen entstehen. Denken Sie nicht viel und machen Sie einfach einige kleine Punkte und Linien zufällig. Mix-and-Match. Mehr gelb für einen helleren Farbton. Fügen Sie Gelb oder Orange hinzu, wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Farben mehr herauskommen müssen. Auch die scharfen Details. kann durch eine saubere, feuchte Bürste aufgeweicht werden. Dunkler olivgrün bis zu den unteren Knospen in ähnlicher Weise.
16. Foreground Teil 3: Also verwende ich Saftgrün und Payne, graue Mischung für die Zweige. Fügen Sie Schatten zu allen Zweigen hinzu. Machen Sie einige Schatten für die Knospen. Ich benutze einen feuchten Pinsel und erweicht alle harten Details, die vorhanden sind. Grundsätzlich ist es eher eine Art Versuch und Irrtum. Diese Blumen sind sehr klein. Wir können nicht nass auf diesem so arbeiten. Ich benutze die Hebetechnik, um einige der harten Details abzuheben. Auf dem Referenzfoto, die Knospen hinter den Blumen hier sind, die deutlicher sind. Also werde ich Gouache dafür verwenden. Verwenden Sie Gelb in der grünen Gouache-Mischung, um olivgrün zu erhalten. Einige einzelne Knospen an den Seiten machen, das
Abdeckband entfernen. , Ich weiß,das war ein anstrengendes Projekt, aber das Ergebnis ist wunderschön. Ich bin sicher, dass Sie mit dem Endergebnis zufrieden sein werden.
17. Schlussbemerkung: Ich hoffe, du hast Spaß mit mir gemalt. Vergessen Sie schließlich nicht, Ihre Projekte zum Projektbereich hinzuzufügen, da ich gerne jede Ihrer schönen Erholung sehen würde. Wenn Sie meine Klasse kenntnisreich genug finden, hinterlassen Sie mir ein Feedback, da dies eine große Quelle der Motivation wäre. Aquarell braucht viel Übung. Ich bin nicht perfekt oder auch Experte. Also verliere einfach all die Angst, die du in dir hast, und bemale dein Herz aus. Danke, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Passen Sie auf und bleiben Sie in Sicherheit.
Mayuri, ARTrinkets I Watercolor & Gouache Artist
