Lerne Mini-Aquarellblumen zu malen: 10 detaillierte Meisterwerke | Mayuri | Skillshare

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Lerne Mini-Aquarellblumen zu malen: 10 detaillierte Meisterwerke

teacher avatar Mayuri, ARTrinkets I Watercolor & Gouache Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:06

    • 2.

      Kunstbedarf

      1:31

    • 3.

      Projekt 1: Skizze

      1:51

    • 4.

      Hintergrund

      10:52

    • 5.

      Blumendetails

      12:37

    • 6.

      Skizze von Projekt 2

      2:26

    • 7.

      Projekt 2 floral

      25:47

    • 8.

      Hintergrund von Projekt 2

      13:30

    • 9.

      Projekt 3

      14:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

43

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecke die Schönheit der Mini-Aquarellblumen!

Begleite mich in diesem fesselnden Skillshare-Kurs und begib dich auf eine kreative Reise, um 10 exquisite Miniatur-Blumenmeisterwerke zu malen. Egal, ob du ein erfahrener Künstler bist oder gerade mit Aquarellfarben beginnst, dieser Kurs führt dich durch jeden Schritt, um atemberaubende detaillierte Blumen auf einer kleinen Leinwand zu erstellen.

Was du lernen wirst:

  • Grundlagen des Aquarells: Entdecke die grundlegenden Techniken, die du brauchst, um lebendige und durchscheinende Aquarellfarben zu erstellen.
  • Miniatur-Malerei: Lerne die Kunst des Malen im kleinen Maßstab, perfekt für Grußkarten, Zeitschriften und mehr.
  • Detaillierte Blumen: Entdecke wie du komplizierte Blumendetails einfängst, von zarten Blütenblättern bis hin zu üppigem Laub.
  • Textur und Tiefe: Meistere die Techniken, die deine Mini-Blumen mit Textur und Tiefe zum Leben erwecken.
  • 10 einzigartige Stile: Male eine Vielzahl von Blumen, jede mit ihrem eigenen Stil, Farben und Charakter.
  • Komposition und Layout: Verstehe die Prinzipien der Komposition, um ausgeglichene und visuell ansprechende Kunstwerke zu erstellen.

Materialien, die du brauchst:

  • Aquarellfarben. Ich habe Van Gogh Aquarellfarbe verwendet.
  • Pinsel.  Ich habe Princeton Heritage Rundpinsel Größe 10 und Liner 3/10 verwendet.
  • Aquarellpapier. Ich habe das kaltgepresste Pad von Legion Stonehenge verwendet.
  • Eine Palette oder ein Mischtablett.
  • Glas oder Behälter mit Wasser.
  • Bleistifte und Radiergummi.
  • Baumwolltuch oder Gewebe.

Für wen ist dieser Kurs?

  • Anfänger, die die Aquarellmalerei erkunden möchten.
  • Künstler für Fortgeschrittene, die an Miniaturen und detaillierten Arbeiten interessiert sind.
  • Jeder, der sich für Blumenkunst interessiert und seine Fähigkeiten entwickeln möchte.

Am Ende dieses Kurses:

Du hast 10 atemberaubende Mini-Aquarellblumen gemalt, von denen jede einen einzigartigen Stil und einen einzigartigen Detailgrad aufweist. Du wirst auch das Selbstvertrauen und die Fähigkeiten gewinnen, um deine eigenen Miniaturblumenkunstwerke weiter zu erstellen.

Begleite mich in diesem kreativen Abenteuer und lass uns gemeinsam malen! Melde dich jetzt an und erwecke die Schönheit von Mini-Aquarellblumen zum Leben.

Musikguthaben: https://www.bensound.com

Referenzbilder: https://unsplash.com

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mayuri

ARTrinkets I Watercolor & Gouache Artist

Kursleiter:in

Welcome to my world of art! I'm Mayuri, an artist dedicated to sharing my creative journey with you.

For as long as I can remember, I've been captivated by the beauty of the world and expressing it through art. My artistic journey has been a lifelong exploration of colors, shapes, and emotions. My teaching philosophy is simple: art is for everyone. I believe that with the right guidance and encouragement, anyone can discover their inner artist.  I'm excited to help you develop your skills and create beautiful works of art.

In my Skillshare classes, you can expect a nurturing and creative environment. I'll break down complex concepts into easy-to-follow steps, so you can confidently explore your artistic potential. By joining my classes, you'll not only gain valuable s... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Blumen haben eine bezaubernde Art, unsere Herzen zu fesseln und unsere Kreativität anzuregen Die zarten Blütenblätter, die lebendigen Farben und die komplizierten Details der Lorbeeren haben Künstler im Laufe der Geschichte immer wieder amüsiert Hallo, liebe Freunde. Mein Name ist Maui und ich bin Kunstpädagoge und Künstler mit Sitz in Indien Willkommen zu meinem Kurs zum Malen Mini-Aquarellblumen, zehn detailreichen Meisterwerken Dieser Kurs ist einzigartig, weil wir uns auf Mini-Aquarellblumen konzentrieren, denen Sie wunderschöne Kunstwerke in kleinerem Maßstab erstellen können, die sich perfekt für Karten, Tagebücher perfekt für Karten In diesem Kurs tauchen wir tief in die Welt der Blumen ein. Wir werden nicht nur ihre Schönheit schätzen, sondern auch lernen, sie mit Wasserfarben auf einer kleineren Leinwand nachzubilden sie mit Wasserfarben auf einer Wir werden auch verschiedene Texturen, Kompositionen, Farbvariationen und Details für die Blumen mit Wasserfarben lernen Kompositionen, Farbvariationen und Details für die Blumen Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, atemberaubende Mini-Aquarellblumen mit komplizierten Details und verschiedenen Stilen zu kreieren atemberaubende Mini-Aquarellblumen mit komplizierten Details und verschiedenen Stilen mit komplizierten Gemeinsam begeben wir uns auf eine Reise, auf der Sie Ihre Bewunderung für Blumen durch Kunst ausdrücken können Sie Ihre Bewunderung für Blumen durch Kunst ausdrücken Wir werden Techniken erlernen, um ihre komplizierten Details, lebendigen Farben und einzigartigen Persönlichkeiten zur Geltung zu bringen lebendigen Farben Dieser Kurs besteht aus zehn Projekten, die für Anfänger geeignet sind, und ist zum leichteren Lernen in verschiedene Abschnitte unterteilt zum leichteren Lernen in verschiedene Abschnitte In diesem Kurs werden wir die faszinierende Schönheit der Blumen erforschen und feiern Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit dem Kunstzubehör befassen , das für diesen Kurs benötigt wird Jetzt möchte ich Sie ermutigen, aktiv an der Klassengemeinschaft teilzunehmen indem Sie uns Ihre Gedanken, Fragen und den Projektfortschritt mitteilen . im Diskussions - und Projektbereich Lasst uns im Diskussions - und Projektbereich ohne weitere Verzögerung gemeinsam lernen und kreativ werden. Lass uns mit dem Unterricht beginnen. 2. Kunstbedarf: Willkommen zurück alle. Bevor wir uns mit dem kreativen Prozess befassen, schauen wir uns die Kunstmaterialien an , die wir für den Unterricht benötigen Das Papier, das ich verwenden werde, ist von Legion Stonehenge , einem kalt gepressten Es ist ein kleiner Aquarellblock, der aus zehn Blättern besteht. Die Größe beträgt ungefähr neun, 6 Zentimeter. Als nächstes gehe ich zu den Wasserfarben über und verwende eine Goog-Aquarellpfanne Das sind Honigpastenfarben und sie sind hochpigmentiert. Lass es mich dir zeigen Diese luftdichte Palette besteht aus 24 Aquarellpfannen, einem Pinsel, einem Schwamm und einigen Mulden zum Mischen der Sie können eine Mischschale oder eine Palette verwenden, alles , was Ihnen zur Verfügung steht Ich werde ein Spray oder eine fehlende Flasche, ein Glas oder einen Behälter mit Wasser verwenden . Wenn ich zu den Pinseln übergehe, verwende ich diesen Rundpinsel der Princeton Heritage Series. Die Größe ist zehn Ich werde das hauptsächlich für die Bilder verwenden, aber für winzige Details benötige ich einen Detailpinsel. Ich verwende drei mal Null derselben Serie. Für die Skizzen benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi sowie einen Baumwolllappen oder ein Papiertuch, um das überschüssige Wasser oder die Farbe abzuwischen Wenn Sie Fragen haben oder Alternativen benötigen, diese gerne im Diskussionsbereich stellen Sammeln Sie also Ihre Materialien und lassen Sie uns mit dem ersten Projekt beginnen. 3. Projekt 1: Skizze: Fangen wir mit dem ersten Projekt der Klasse an, bei dem es um Regenlilienblüten geht. Wir müssen mit der Skizze beginnen. Sie können die Größe meines Aquarellblocks sehen. Es ist sehr klein. Wir werden nicht zu sehr ins Detail malen. Es ist einfacher, all die komplizierten Details auf einer größeren Fläche zu malen all die komplizierten Details auf einer größeren Fläche Das ist wie bei vielen Blumengemälden, wir werden uns nicht besonders auf die winzigen Details der Blumen konzentrieren die winzigen Details der Blumen Zeichne für jede Regenlilie drei Blütenblätter auf diese Weise und füge an der Basis einen Stock hinzu, der etwas diagonal ist Ich füge einen weiteren Stock für eine weitere Lilie hinzu. Hier sind die Blütenblätter. Nur ein paar spitze Blütenblätter mit Kurven. Jetzt zeichne ich hier unten noch einen, so wie diesen, und füge hier auch die Aktien richtig hinzu. Beobachten Sie die Kurven und Falten der Blütenblätter. Es ist für alle anders, wie für das mittlere Blütenblatt Hier mache ich eine Marquise-Form. Oder Sie können sehen, dass es oval und an beiden Enden spitz ist. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen um Perfektion. Wir erfassen nur die Gesamtform der Regenlügen. Du kannst so viele Lügen zeichnen, wie du willst. Es ist deine Entscheidung. Ich glaube, ich nehme ein weiteres Ohr, so wie dieses an der Basis, das ist Ben, es ist Gerede, Cross die anderen Lügen. Ich lösche ein paar der unerwünschten Zeilen. Wir sind mit einer Skizze fertig. 4. Hintergrund: Ich beginne meinen Malprozess immer damit Nebel auf die Aquarellpfannen zu sprühen Das hilft, die Wasserfarben zu aktivieren. Lassen Sie uns auch ein Papier vorbereiten. Tragen Sie einfach klares Wasser gleichmäßig auf die Oberfläche auf, die sich im Hintergrund befindet Zuerst die Blumen. Außerdem gebe ich Ihnen die Wahl, den Hintergrund komplett leer zu lassen den Hintergrund komplett leer um sich ausschließlich auf den Regen zu konzentrieren, oder Sie können einen weichen Hintergrund auftragen, um die Gesamtkomposition zu verbessern Dies gilt auch für die übrigen Projekte. Nachdem Sie Wasser auf das Papier aufgetragen haben, werden die Papierfasern das überschüssige Wasser aufsaugen Dann müssen Sie erneut Wasser darauf auftragen Dies wird uns helfen, länger mit Nass-in-Nass-Techniken zu arbeiten. Die Nass-in-Nass-Techniken sorgen für weiche, diffuse Hintergründe, die wunderbar mit dem Regen harmonieren Die erste Farbe ist eigentlich keine Farbe, aber ich fange mit Weiß an, nur für ein aber ich fange mit Weiß paar Pastelltöne an der Spitze Obendrein werde ich noch Gelbtöne hinzufügen, aber es wird dem Gelb in hellen Pastelltönen folgen Zunächst werde ich mich für Zitronengelb entscheiden . beliebiges späteres Gelb verwenden, fügen Sie einfach ein paar Streifen wie diesen Oben nehme ich noch etwas von dem Zitronengelb-Pigment Es ist ganz Ihre Wahl für die Platzierung verschiedener Farben. Was auch immer ich zufällig mache, es gibt nichts Spezifisches als solches, ich werde einfach ein Leerzeichen bei Weiß und den Rest bei Gelb und anderen braunen Formen lassen. Als Nächstes verwende ich einen etwas dunkleren Gelbton, das ist Mittelgelb. Sie können Gamboge verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist Ich werde an den Ecken kleine, fast weiße Streifen hinzufügen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie den Hintergrund malen. Achten Sie darauf, dass Sie die Innenseiten der Blumen nicht bemalen , da diese dann heller werden Und wir haben auch keine Maskierungsflüssigkeit verwendet. Wenn Sie etwas Gelb auf den Boden und den Schatten hinzufügen , entsteht verbranntes Siena Nehmen Sie nur ein wenig verbranntes Siena-Pigment und fügen Sie ein paar Streifen Nehmen Sie zunächst nicht viel Pigment ein. Da wir Schichten entwickeln, ist es wichtig, mit helleren Schichten zu beginnen und dann mit den dunkleren Schichten fortzufahren. Verwenden Sie einen guten spitzen Pinsel , damit Sie auch die Details umgehen können. Unser unterer Teil hier wird dunkel sein, wegen des Feldes werde ich hier einfach die Farbe Bone Sienna verleihen Mit einem etwas dunkleren Ton von Bone Sienna werde ich die anderen Teile des Gemäldes ergänzen Füge dem Bild einfach immer wieder Kontrast hinzu. Vertraue dir selbst, du schaffst das. Es ist nichts Spezifisches. Glaube einfach, dass die Natur zufällig ist. Also werden die Farben sein Mein lieber Freund, lass dich treiben. Außerdem kannst du sehen, dass meine Farben bald mit dem Rest verschmelzen , weil ich immer noch nass auf nass arbeite Achte darauf, dass der Hintergrund nass ist. Es gibt zwei Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass Ihre Papieroberfläche länger feucht bleibt. Das heißt, Sie können entweder mehr Wasser auf die Oberfläche auftragen oder Sie können mehr feuchte Farben auf das Papier auftragen. Ich habe gebrannte Umbra hinzugefügt. Dieser dunklere Ton wird vergleichsweise weniger stark sein, nur hier und da ein paar Punkte hinzugefügt. nächste wichtige Farbe, um dem Gemälde Kontrast zu verleihen , ist der Schmerzbildschirm. Sie können sogar Schwarz hinzufügen, wenn Sie keinen Farbbildschirm haben, sondern kleine Mengen oder weniger Pigmente hinzufügen. Ich füge Linien oder Formen hinzu, die kleinen Laub- oder Grasmustern im Hintergrund ähneln kleinen Laub- oder . Wenn Sie sich diesbezüglich nicht sicher sind, können Sie einfach ein paar Punkte hinzufügen. Das ist okay. Mit mehr Pigment und weniger Wasser füge ich dem Gras oder Laub mehr feine Details hinzu. Ich füge einfach zufällig kleine Punkte oder Kleckse an Stellen hinzu, an denen ich mehr Kontrast haben möchte Wähle das einfach gegen die Blumen oder direkt neben dem Umriss der Blumen Das wird bewirken, da unsere Blumen eine hellere Farbe haben werden , was unsere Blumen eine hellere Farbe haben werden , der Tiefe des Gemäldes mehr Tiefe verleiht. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie in der Nähe der Stängel malen , und es ist in Ordnung, wenn Sie Mist bauen, aber seien Sie vorsichtig Ich habe die Stelle hier verpasst. Ich fülle es einfach mit diesem Kiefernspray auf. Verfeinern Sie einfach alle Konturen der Blumen richtig mit den Formen Um die Farben richtig zu mischen, werde ich den Überschuss abspülen, bürsten und abwischen Und dann werde nur ich die Farben mischen. Es ist wirklich einfach, zwei oder mehr Farben zu mischen. Sie müssen einen sauberen Pinsel verwenden oder Sie müssen den gleichen Ton der Farben oder Pigmente verwenden den gleichen Ton der , die Sie mischen müssen. Der obere Teil meiner Seite hat angefangen zu trocknen. Ich füge mehr Wasser hinzu. Das ist klares Wasser, gleichmäßig wie dieses. Dann füge ich die gleichen Pigmente hinzu. Wenn ich mit Medi Yellow weitermache, werde ich mehr Pigment hinzufügen, das den Blumen stärkere Töne Ich behalte ziemlich viel von Weiß bei. Also jetzt ist es okay. Ich möchte, dass der Hintergrund dunkler ist und im Gegensatz zu den Regenlilien mit demselben Pinsel werde ich einfach alles andere verblenden Nun, könnt ihr beobachten, seit ich mit meinem Pinsel aufgenommen habe, ein dunkleres Pigment und eine Hin- und Herbewegung dazu geführt, dass Flecken im Hintergrund Ich werde dem Hintergrund mehr Gelb hinzufügen und es gut mit dem Rest vermischen. Vor allem dort, wo ich Grubenstellen und unebene Stellen geschaffen habe , da es keinen sichtbaren Teich gibt, Siena, werde ich mehr davon hinzufügen. Dadurch entsteht ein warmer Ton für den Hintergrund und grüne Lilien können auch eine kühlere Variante haben Vermische alles gut mit einem sauberen Pinsel oder einfach die gleiche Farbe auf dem Pinsel , den du an verschiedenen Stellen auftragen möchtest verschiedenen Stellen Um die haarähnlichen Strukturen, die sich hier bilden, zu vermischen und zu reinigen , verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel Da ich jetzt mit den Farben oder der Platzierung zufrieden bin , verwende ich für den Mischvorgang einfach einen sauberen Pinsel , um einen coolen Hintergrundeffekt Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und fülle ihn einfach mit etwas Wasser und streue ihn so auf den Hintergrund Einfach den Pinsel mit Wasser füllen und darauf klopfen. Lass den Hintergrund trocknen und dann können wir zu den Regenblättern übergehen. Wir sehen uns als Nächstes. 5. Blumendetails: Lassen Sie uns nun mit den Details der Blumen beginnen. Lass uns die Farben mischen. Zuerst verwende ich Quinacridonrose und kobaltblaues Dadurch erhalten wir einen schönen violetten Farbton. Sie können auch direkt Lila oder sogar Violett verwenden. Ich nehme ein kleines grünes Hooker-Klebeband heraus und mische es dazu. Ich füge etwas verbrannte Siena hinzu und wir erhalten ein wunderschönes Olivgrün Ich werde dieses wunderschöne Olivgrün zur Basis der Blumen hier hinzufügen zur Basis der Blumen hier So werde ich wenig Wasser mit den gleichen Pigmenten auf dem Pinsel verwenden . Ich werde es dem Rest des Blütenstiels hinzufügen, um einen gewissen Kontrast zu mehr Pigmenten zu Ich werde ein paar Punkte wie diesen hinzufügen. Außerdem füge ich ein wenig Pinien Cray-Malerei in mehreren Schichten hinzu, um unserem Bild Wert und Charakter zu verleihen um unserem Bild Wert und Charakter zu Ich spüle die Farbe vom Pinsel ab und trage einfach klares Wasser auf die Blütenblätter auf fließt natürlich ein wenig grünes Pigment Wasserfluss fließt natürlich ein wenig grünes Pigment mit . Wir werden auch auf dieser sehr kleinen Fläche nass, nass arbeiten . Ich werde jetzt den violetten Farbton verwenden, den wir erstellt haben. Nur sehr wenig davon und nur kleine Linien wie diese. Weiße Blumen oder irgendetwas in Weiß ist auch nicht ganz weiß Es hat einen gewissen Schattenanteil. Die Farbe des Schattens hängt hier vom Ton des Bildes ab oder kann von diesem bestimmt werden. Als Kontrast zu einem warmen Hintergrund verwende ich eine kühlere Version von Pupal Normalerweise verwenden wir verschiedene Arten von Fett oder Kieferngrau für den Schattenanteil weißer Blumen Für einige frühe Töne füge ich etwas Siena mit Knochen hinzu Ich spüle den Pinsel ab, wische das überschüssige Wasser und ein wenig Farbe von den Blumen ab Dann werde ich mit einem Damm einfach alles ausgleichen und die Linie glatt machen , genau dort, wo sie sehr seltsam aussieht Ich werde ein wenig Olivgrün hinzufügen, das wir kreiert haben. Wiederhole diesen Vorgang für alle anderen Blumen. Ich werde Gassenwasser hinzufügen. Ich werde mit einem sehr hellen Wert der Farbe beginnen. Ich füge nur ein paar kleine Streifen oder Linien mit einem Lichtwert der Puppe A Benutze das Olivgrün für die Stiele und die Basis der Blütenblätter Es wird automatisch gemischt , weil es rot ist. Tonweiß-Techniken sind wirklich nützlich für solche weichen Effekte, die wir brauchen. Ich verwende hier ein wenig graue Farbe am unteren Rand des Stoffes und verwende die lila oder lila Farbe, die wir kreiert haben Ich werde noch ein paar Details hinzufügen. Ich habe weniger Wasser auf meinem Pinsel und verwende nur die Pigmente in höherer Konzentration gewissen Farbkontrast zu erzielen. Ich werde hier nur ein bisschen Nachridon-Braten direkt hinzufügen hier nur ein bisschen Nachridon-Braten direkt Lassen Sie uns die anderen Blumen auf ähnliche Weise vervollständigen. Ich trage Wasser auf die Seite auf. Nur zwei Blütenblätter und nicht das mittlere, oder beide Blüten. Für eine gewisse Farbabweichung würde ich gerne mehr Kobaltblau, Ultramarin, verwenden. Ich nehme etwas mehr von dem blauen Ohr, fügt aber Streifen hinzu, wenn es sehr hell und leicht ist. Ich werde zu den Stielen mit dem Olivgrün übergehen , anstatt zum dritten Blütenblatt der Blumen Das liegt daran, dass, wenn wir Wasserfarben in das dritte Blütenblatt geben , es anfängt, in Richtung der anderen beiden Blütenblätter zu fließen Wir brauchen ein wenig Trocknungszeit, bis wir den Rest des Gemäldes fertigstellen können Ich werde nur ein wenig hinzufügen, da wir Lodi sind, ein wenig Farbe für den dunklen Kontrast Da die Blütenblätter nun trocken wären, werde ich noch ein paar Details mit der lila oder opalen Farbe hinzufügen der lila oder opalen Gehen wir jedes Mal zu den dritten Blütenblättern der Blumen Fügen Sie zunächst nur einen kleinen Wert und lassen Sie auch einen kleinen Bereich weiß Bei der letzten Blüte füge ich direkt einen verdünnten Wert der Farbe hinzu einen verdünnten Wert der Farbe Dann füge ich ein wenig Olivgrün an der Basis hinzu. Das ist Nass/Trocken-Technik. Da der Aktienumriss nicht sichtbar ist, werde ich versuchen, ihn hier im hinteren Teil der anderen Blumenbestände Ich nehme ein bisschen Bone Siena , um es dem Bestand hinzuzufügen. Mischen Sie es mit ein wenig Grün und kreieren Sie Olivgrün. Lassen Sie uns die letzten Details aller Blumen hinzufügen. Nehmen Sie nun eine gute Konzentration des Purpurschattens. Füge einfach kleine Konturen hinzu. Verwenden Sie dazu einen feinen, dünnen Rundpinsel. Oder Sie können sich sogar für einen Pinsel entscheiden und eine gute Konsistenz von chinesischem Weiß aus dieser Palette mit dem Opalblatt mischen aus dieser Palette mit dem Opalblatt Ich werde den Aktien so kleine dünne Linien hinzufügen. Das wird den kleinen, dünnen haarähnlichen Strukturen ähneln , die sich auf den Stielen befinden, oder den kleinen Strukturen der Stängel, die vom Licht reflektiert werden Ich füge einen winzigen Farbtupfer hinzu, grau bis zum Knochen, grau bis zum Und füge Details zu den Kelchblättern oder den Gefäßteilen aller Blüten Zum Schluss spüle ich den Pinsel ab und verwende eine gute Konsistenz des chinesischen Weißes aus dieser Palette Ich werde auch kleine Platten auf die Blumen und den Hintergrund legen Das ist wirklich befriedigend. Mach so lange es dir gefällt, aber auch nicht zu viel, denn wir malen hier keine Sterne und wir sind mit unserem Bild fertig. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wir sehen uns auf dem nächsten Blumengemälde. 6. Skizze von Project 2: Beginnen wir mit dem zweiten Projekt, bei dem das afrikanische Gänseblümchen oder das blaue Gänseblümchen handeln wird Ich beginne mit der Mitte, nur einem kleinen Kreis, und dann werde ich längliche Blütenblätter zeichnen Ich ziehe das zweite Blütenblatt näher an das erste. Das dritte Blütenblatt werde ich mit etwas Abstand zum zweiten zeichnen etwas Abstand zum zweiten Und ähnlich auf der anderen Seite. Mach dir nicht zu viele Sorgen um die Formen. Mach es einfach spitz zulaufend. Nicht zu stark spitz zulaufend, aber im Mittelteil etwas dünner Das Blütenblatt sollte sich zu seinen Enden hin fast tropfenartig wölben seinen Enden hin fast Und wir haben die Lücken gelassen, um andere Blütenblätter auszufüllen , die sich hinter den vorderen befinden Ich mache das nur, um den Blick der Gesamtheit auf diese Weise zu zeigen . Es wird einfacher sein, als eins nach dem anderen zu gehen. Stellen Sie sich vor, dass die Blütenblätter der Blüte aus zwei bis drei Schichten bestehen. Zeichne zuerst die obersten, dann die zweite Schicht für die dritte. Zeichne einfach kleine Blütenblätter, die hier oder da sichtbar sind Wenn Sie also, wie ich, mit einigen Blütenblättern nicht zufrieden sind, können Sie sie umformen, alle groben Linien löschen und nur die letzten Linien behalten Ich mache es einfach noch einmal den endgültigen Konturen, damit ich leichter malen kann Ich werde dieses Blütenblatt einfach ein wenig verkleinern , weil es zu fett aussieht, und korrigiere damit einfach die Alkalien Ich kann sagen, dass die Skizze jetzt fertig ist. 7. Project 2 floral: Beginnen wir mit dem Malvorgang indem wir die Aquarellpfannen aktivieren Ich fange ein bisschen mit Zitronengelb für die Mitte an Und dann füge ich graue Farben in kleinen Punkten wie diesem hinzu. Ich nehme ein wenig Quinacridonrose zur Seite. Füge nach Bedarf einfach eine Konsistenz mit Wasser hinzu. Ich nehme etwas mehr Farbe auf der Palette zum Mischen, weil es besser ist, weniger zu haben, da wir nicht den gleichen Farbton erzeugen können. Später werde ich etwas mehr von der Quinacrdon Rose hinzufügen, da ich nicht die gewünschte Farbe erhalten habe Es ist in Ordnung, mehr von dem Farbton , den wir kreieren, zu haben , weil er nicht verschwendet wird Es ist Wasserfarbe, es kann reaktiviert und für andere Projekte verwendet werden Bei Acrylfarben hingegen sehen wir, dass der Überschuss der erzeugten Farben verschwendet wird, normalerweise aufgrund des Trocknens Das ist nichts anderes als eine tiefviolette Farbe , die ich kreiert habe. Und für die Blütenblätter werden wir zuerst klares Wasser auftragen, damit sich die Farben gleichmäßig verteilen und das Wasser seine Magie entfaltet Ich weiß, dass der Bereich, an dem ich arbeite, nass auf nass wirklich klein ist, aber das Ergebnis ist wirklich wunderschön Die Pigmente aus der Mitte fließen mit dem Wasser, aber es ist durchnässt Es kann korrigiert werden, indem man die überschüssigen Farben oder das Wasser auf ein feuchtes Tuch oder Taschentuch hebt überschüssigen Farben oder das Wasser auf ein feuchtes Tuch oder Lassen Sie uns Wasser auf die anderen Blütenblätter auftragen. Und ich mache das nur für die obersten. Ich male zuerst die obersten Blütenblätter und danach die größeren. Lassen Sie uns nun den violetten Farbton verwenden, den wir erstellt haben, aber nur für Konturen und Streifen im In diesem Fall werde ich nur sehr wenig Wert auf den Pinsel legen. Dann verwende ich einen größeren Pinsel, um ihn einfach nach innen zu verteilen Seien Sie vorsichtig beim Auftragen der Streifen oder beim Zeichnen der Konturen oder Linien auf Ihrem Papier Oder die Blütenblätter sollten einfach nass sein und es sollte nicht zu viel Wasser vorhanden sein Sonst würde es zu Klebstoffen führen. Füge einfach kleine Linien hinzu. Zwei bis drei Linien können sich innerhalb der Blütenblätter und das Wasser entfaltet sogar zur Mitte hin seine Magie. Ich füge ein konzentrierteres oder höherwertiges Pigment desselben Farbtons hinzu. Und ich verwende einen größeren Rundpinsel oder beliebigen Pinsel, um die Farbe zu verteilen und sogar die sogar die anderen Blütenblätter austrocknen zu lassen. Also füge ich wieder Wasser für diese Blütenblätter hinzu. Und ich werde den gleichen Prozess auch für die anderen Blütenblätter anwenden. Aber vorher werde ich den vorherigen Blütenblättern weitere Details hinzufügen, indem ich nur ein paar dünne Linien wie diese einfüge. Okay? Nicht so schwierig, oder? Mehr Pigment, also weniger Wasser und mehr Farbe, und schon entstehen Konturen wie diese. Okay? Weil die anderen Blütenblätter darunter einen Schatten haben sollten. Dieser dunklere Umriss stellt also den Schatten der obersten Blütenblätter auf den innersten dar den Schatten der obersten Blütenblätter auf den innersten Und es wird dem Gemälde auch Tiefe verleihen. Ich gehe bei diesen Pinselstrichen sehr leicht mit meiner Hand um. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie diese dünnen Linien auf den Blütenblättern hinzufügen. Nur an der Spitze können Sie dunklere Linien hinzufügen. Im mittleren Bereich jedes Blütenblattes werde ich immer mehr Pigment hinzufügen Dies wird den Blütenblättern einen Wert verleihen. Verwenden Sie zu diesem Zweck auch den dünnsten Pinsel , den Sie haben. Füge keine dicken, kräftigen Striche hinzu. Fügen Sie einfach dünne Linien in Richtung des Mittelteils hinzu. Ich werde einen dunkleren Wert hinzufügen oder du kannst sogar graue Farben verwenden. Die Farben grau oder der gleiche tiefere Farbton aus der Mitte sollten gleichmäßig verteilt werden den anderen Mittelteil Verwenden Sie für den anderen Mittelteil einfach einen sauberen, feuchten Pinsel zum Mischen Okay, endlich bin ich mit diesen drei Blütenblättern fertig. Ich wasche meinen Pinsel und nehme die mittelgelbe Farbe für die Mitte und füge nur kleine Punkte hinzu. Danach reinige ich meinen Pinsel gründlich und verwende wieder den violetten Farbton. Und folge der gleichen Methode für alle anderen Blütenblätter. Einfach zuerst den Schatten umrahmen oder umreißen und dann mit dem inneren Schatten fortfahren. Da sich hier etwas zu viel Wasser auf den Blütenblättern befindet, werde ich den Überschuss anheben oder einfach ausgleichen. Und dann, nach nur ein paar Sekunden, fange ich an, Linien hinzuzufügen. Ich füge diesem Blütenblatt hier Wasser hinzu , weil die beiden angrenzenden Blütenblätter jetzt trocken sind Und ich kann Details für dieses hinzufügen. Wir können auf diese Weise gleichzeitig arbeiten, für jedes beliebige Blütenblatt Wir haben jetzt einen Pastenfilter für alle Blütenblätter hier. Jetzt müssen wir die Details hinzufügen. Verwenden Sie mehr Pigmente und fügen Sie dünnere Linien hinzu. Einige Streifen wie hier oder einige Linien können aufgrund von zu viel Wasser immer noch bluten Warten Sie einfach ein paar Sekunden und bearbeiten die anderen Bereiche, während Sie ein wenig trocknen Für den Schattenanteil mische ich ein kleines Farbsieb mit dem violetten Farbton und füge es so unter die gewölbten Blütenblätter hinzu. Sie können sogar einen Farbbildschirm verwenden, aber tun Sie das Schicht für Schicht. Die Zugabe der Farbe erfolgt parallel zum Bild. Vielleicht kann ich jetzt mit Farbreste ein paar Steaks für die Blütenblätter hinzufügen . Ich werde dieser zweiten Schicht des Blütenblattes mit klarem Wasser mehr Schatten hinzufügen . Jetzt füge ich das drittklarste Er hinzu, da die vorherigen Blütenblätter ein wenig r sind . Jetzt kann ich weitere Details hinzufügen Nur dünne, feine Linien. Es ist okay, wenn es ein bisschen blutet weil die Natur nicht strukturiert, sondern zufällig ist. Dieses Blütenblatt hier ist etwas trocken geworden. Ich werde einen größeren Rundpinsel verwenden. Mit Hilfe von Wasser werde ich die Pigmente so verteilen. Den Rest des Blütenblattes können Sie auf Wunsch noch dunklere Details hinzufügen Nachdem die Blütenblätter in der Wasserfarbe getrocknet sind, haben Sie so viele Erkundungsmöglichkeiten , die Sie unternehmen können Und das ist möglich, weil wir beim Aquarell in Schichten arbeiten So viele Schichten können dem Blütenblatt eine so große Magie Näher an der Mitte werde ich graue Farben verwenden und die Details hinzufügen Für ein paar dunklere Werte auf den Blütenblättern. Ich werde Pain Screy verwenden und nur an wenigen Stellen dünne Linien hinzufügen und dabei sehr vorsichtig sein Während ich das mit Schmerznarben mache, werde ich einige Linien hinzufügen, auch der Blüte Tiefe verleihen werde ich einige Linien hinzufügen, die auch der Blüte Tiefe verleihen. Definieren wir nun den Mittelteil mit mehr feinen Punkten Nachdem ich Punkte mit Schmerzbildschirm hinzugefügt habe, werde ich einige gelbe Punkte hinzufügen. Ich werde einige um den mittleren Teil herum hinzufügen, so wie hier. Dadurch entsteht der visuelle Eindruck ob der Mittelteil auftaucht Ich reinige meine Farbe ab und zu, mache mit dem Farbscreening weiter mache mit dem Farbscreening Verwenden Sie die beste Preshow, die Sie haben, um diese Details hinzuzufügen. Das Hinzufügen solch feiner Details verleiht dem Ganzen ein realistisches Aussehen. Ich werde den Pinsel reinigen und etwas Wasser nachfüllen. Ich werde zu den anderen Blütenblättern klares Wasser hinzufügen. Ich verwende zwar dasselbe Glas Wasser zum Spülen der Bürste und zum Hinzufügen des Waschwassers zum Hinzufügen des Waschwassers Aber stellen Sie sicher, dass Sie etwas anderes verwenden , denn im Moment sind es nicht die 30. Immer wenn es 30 wird, ändere ich es einfach. Sie können diese Methode anwenden, wenn nur ein einziges Glas oder einen Behälter mit Wasser zur Hand haben. anfängliche Hinzufügen von Wasser bei Nass-in-Nass-Techniken dauert einige Zeit Seien Sie also geduldig, aber befolgen Sie diesen Schritt ordnungsgemäß. Nachdem Sie einige Sekunden gewartet haben, fügen Sie die lila Farbe hinzu , die wir erstellt haben, genau wie in den vorherigen Schritten. Lassen Sie uns das abschließen. Nachdem ich den Umriss hinzugefügt habe, füge ich nun einige Details wie Linien Ich arbeite immer noch nass auf nass, damit die Farbe fließt. Verwenden Sie nicht zu viel Wasser. Okay? Weil auf der Oberfläche , an der wir arbeiten, bereits Wasser ist. Es wird also zu Blüten führen und das wollen wir nicht. Stimmt? Gehen Sie für den Teil mit dem Schatten auf Farbschutt, da es sich dabei um die Unterseite oder die zweite Schicht der Blütenblätter handelt . Achten Sie darauf, dass Sie mehr Schatten hinzufügen Also füge ich neben der erzwungenen Schicht der Blütenblätter auch Farbsieb neben der erzwungenen Schicht der Blütenblätter auch Und dann mische ich es einfach mit dem Rest. wechsle zu meinem Line-Up-Pinsel Ich wechsle zu meinem Line-Up-Pinsel und füge jetzt die feinen Details Und du musst ein paar Minuten warten , bis es halbtrocken ist. Es sind immer noch vier Blütenblätter übrig. Wir fügen etwas Wasser hinzu. Oder wenn Sie die Patienten jetzt nicht haben können Sie die Grundfarbe verwenden, z. B. direkt die hellste violette Farbe. Da dies mein zweiter Schritt ist, bei dem ich das Violett hinzufüge, können Sie es im ersten Schritt, dem Film auf den Schmerzbildschirm, malen . Sie können auch direkt Opal hinzufügen oder, Sie wissen schon, Mischung aus Pinscreen und Popal , das ist ein dunkler Farbton für Wir haben jetzt nur noch den Detaillierungsteil von all dem übrig , also lasst uns das Sie einfach weiterhin dünne, feine Linien direkt mit grauen Farben hinzu , genau dort, wo Sie es für nötig halten Okay, und ich denke ich muss auch ein bisschen in der Mitte hinzufügen, nur ein paar feine Punkte und ja, wir sind fertig mit einer einfachen Blume. Wir sehen uns als Nächstes beim Bemalen des Hintergrunds des afrikanischen Gänseblümchens 8. Hintergrund von Projekt 2: Beginnen wir mit der Hintergrundwäsche und verwenden Sie klares Wasser. Tragen Sie es gleichmäßig mit einem beliebigen dicken Pinsel auf. Ich verwende einen Pinsel der Größe zehn, da ich an einer kleineren Fläche arbeite. Diese Rundbürste eignet sich perfekt zum Waschen. Ich trage einfach eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Sie müssen den Vorgang immer wieder wiederholen, da die Papierfasern das überschüssige Wasser aufsaugen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie in der Nähe des Blumenteils malen. Sie können zu einem dünneren Pinsel wechseln, wenn Sie möchten oder wenn Sie sich dabei nicht so sicher fühlen. Nehmen Sie sich hier Zeit, denn wenn Sie Wasser auf die Blüte geben, bluten die Pigmente hinein Und das wollen wir nicht. Für den ersten Farbton verwende ich Pinacrude auf der Rose, und ich werde einfach direkt paar Punkte oder Farbkleckse direkt auf das Papier Da es nass auf nass ist, fließen die Pigmente die Sie können Ihr Papier auch so neigen , dass die Schwerkraft auf das Papier und die Pigmente einwirkt . Wenn das Wasser fließt, fließen die Pigmente entsprechend. Für etwas Magie und Spaß können Sie auf diese Weise Wasser direkt auf das Papier auftragen, und Sie können sehen, wie schön es ist. Richtig. Ich werde nur ein paar Bereiche mischen. Danach verwenden wir Farben, kreiden und fügen die dunkleren Werte Ich fange mit dem untersten Bereich an, sich automatisch vermischt Ich habe einen sehr hellen Wert des Farbsiebs auf meinem Pinsel und ich werde nur vorsichtig mischen und auch den Umriss richtig zeichnen Hier kann man tatsächlich die Kanten und den floralen Teil verfeinern. Hier habe ich diesen farbigen Hintergrund gewählt, weil er an verschwommene Blumen derselben Sorte erinnern könnte verschwommene Blumen derselben Sorte erinnern nehme etwas mehr Konzentration der Quinacordon-Rose und füge dem Hintergrund nach dem Zufallsprinzip einige Flops hinzu, Ich nehme etwas mehr Konzentration der Quinacordon-Rose und füge dem Hintergrund nach dem Zufallsprinzip einige Flops hinzu, die an verschwommene Blumen erinnern . Füllen Sie außerdem alle leeren Kappen vorsichtig Verwenden Sie einen Rundpinsel mit einer guten spitzen Spitze. Ich wechsle meinen Pinsel gegen einen dünneren und füge mehr konzentrierte Farbe hinzu. Diese Methode eignet sich sehr gut zum Hinzufügen von Laub oder anderen unscharfen Elementen, die zwar erkennbar sind , aber im Hintergrund immer noch verschwommen Dass es hilft all die verschwommenen Elemente zu definieren Es ist immer toll, mit einem helleren Wert zu beginnen und dann immer mehr Schichten mit dunklerer Konzentration aufzubauen mit dunklerer Konzentration Ich füge zum Beispiel die Farben hinzu, indem ich den Cray-Wert hinzufüge, an einem Bereich nach dem anderen arbeiten. Wenn du dein Papier an einer Tafel befestigt hast, kannst du das Papier bewegen, also das Papier nach Belieben drehen und für mich malen Das ist einfacher für meine Handbewegungen, also weißt du, mach einfach, was einfacher ist. An der Spitze füge ich nur ein paar Punkte von diesem Farbkreide hinzu, okay? Also eigentlich leihe ich mir die Farben aus dem unteren Teil Als ob es nicht nötig wäre, die Farbe zu stark zu konzentrieren Okay, Sie können einfach mit dem weitermachen, was im Pinsel noch übrig ist , oder falls Sie feststellen, dass es sehr viel weniger ist, als Sie hinzufügen. Nun, weißt du, wir müssen nur den äußeren Rand der Blume und den Hintergrund zusammenfügen weil er anders aussieht als der Hintergrund. Also nur mit Kiefernkraut werde ich den Umriss richtig hinzufügen Dadurch erhält es einen dunkleren Wert. Das heißt, es wird als Schattenpartie unter der Blüte gesehen , im Spitzenjahr kommt es in ähnlicher Weise hinzu. Abschließend werde ich noch etwas Quinacardone Rose hinzufügen. Hier füge ich weitere dunklere Werte der Pins im unteren Teil und ein paar Punkte oben Ich hatte nur ein paar kleine Punkte in der Mitte, weil es heller geworden ist. Und um den Ablauf etwas detaillierter zu gestalten, füge ich einige Linien hinzu, dünne Linien mit grauen Farben Okay. Übertreibe es nicht mit deiner Blume, wenn du denkst, dass sie vollständig ist. Ich spüle den Pinsel Jetzt nehme ich mit einem sauberen Pinsel etwas Grün. Du kannst jedes Grün nehmen. Ich verwende permanentes Grün aus dieser Palette. Ich spüle den Pinsel ab und verwende etwas Azo-Gelb, das tief neben dem Grün Reinigen Sie Ihren Pinsel jetzt gründlich und verwenden Sie sauberes Wasser Fügen Sie einfach ein paar Spritzer wie diesen hinzu Da ich an einem kleineren Papier arbeite, verwende ich einen kleineren Pinsel, um die Spritzer hinzuzufügen Wenn Sie an einem Pinsel mit größerer Oberfläche arbeiten, füllen den Pinsel einfach mit Wasser und klopfen Sie darauf Oder du kannst sogar einen anderen Pinsel verwenden. Welche Methode Sie auch immer für einfacher halten, verwenden Sie sie. Ich habe das Gefühl, dass der florale Teil viel leichter ausgetrocknet ist. Nur um es mit dem Hintergrund abzugleichen, werde ich noch ein paar dunklere Konzentrationen des Kieferngraus hinzufügen dunklere Konzentrationen des Kieferngraus Sie können in höherer Konzentration oder mit höheren Pigmenten auf die vorherigen Linien malen oder Sie können einige neue hinzufügen Ich mache beides, weil nicht so viel Präzision nötig ist und wir Spaß hier haben. Richtig. Ich bin mir sicher, wenn Sie alle zehn Mini-Blumenbilder haben, werden Sie von Glück und Freude überwältigt sein , sie zu schaffen Ich füge dem Blumenmuster ein wenig chinesisches Weiß hinzu. Sie können auch einen Schnitt oder einen Jellyrollstift verwenden, sehr dünne Linien und an wenigen Stellen nur für die Highlights auch etwas zum Mittelteil hinzu Sobald Sie das Gefühl haben, mit den Highlights fertig zu sein, reinigen Sie Ihren Pinsel und entspannen Sie sich Weil Sie mit dem Bild fertig sind, lassen Sie es gut trocknen und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen. 9. Projekt 3: Willkommen zurück, Leute. Wir sind jetzt beim dritten Projekt. Es werden rote Mohnblumen sein. Fangen wir mit der Skizze an. Ich zeichne gerade so etwas. Ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, vielleicht herzförmig, aber nicht wirklich herzförmig. Und das ist das erste Blütenblatt, außerdem werde ich die anderen Blütenblätter machen Dies wird unsere wichtigste rote Mohnblume sein. Und füge einfach eine Aktie hinzu. Okay. Jetzt unten werde ich noch ein paar mehr zeichnen , nur zufällige Formen. Du kannst der Skizze hier folgen, indem du das Video pausierst. Füge auch einige Vögel hinzu. Ich zeichne hier einen und hier noch einen. Außerdem eine dritte hier hinter der roten Hauptmohnblume. Fangen wir zunächst mit dem Hintergrund für dieses Projekt an. Also verwende ich klares Wasser. Das ist klares Wasser, und ich werde es auch zu den anderen Mohnblumen Wenn du willst, kannst du so vorsichtig sein. Aber ich werde auf die anderen Blütenblätter der Blumen eingehen. Ich werde nur den Punkt in der Mitte beibehalten und der Rest wird im Hintergrund sein, der verschwommen ist Oder Sie können zwei bis drei Elemente auswählen, die zusammen mit der Mohnblume in der Mitte im Fokus stehen sollen . Es ist deine Wahl Okay. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf den Hintergrund auf. Warten Sie einige Sekunden die Papierfasern eingezogen sind, und tragen Sie dann erneut Wasser auf Seien Sie vorsichtig an den Rändern der Blumen, denn wenn Sie sie im Fokus behalten möchten, müssen sie nass und trocken aufgetragen werden Ich verwende Vermilion für die Mohnblumen, das ist für Später werden wir dunklere Töne für die Schatten hinzufügen, nur Und Sie können sehen, dass es sich stark ausbreitet, weil gerade zu viel Wasser auf dem Papier ist. Wenn das auch bei dir passiert, musst du ein paar Sekunden warten und nicht den gleichen Fehler machen wie bei mir. Siehst du oben, es ist trocken, oder? Es verbreitet sich kaum. Du musst dein Papier nass machen. Sogar hier. Das Wetter ist momentan heiß und feucht. Das Papier trocknet schneller. Kümmere dich einfach darum. Für den grünen Laubteil oder den Grasseil werde ich etwas Dauergrün wie dieses hinzufügen. Es ist einfach zufällig. Okay, nehme ein wenig gelbes Licht ich nehme ein wenig gelbes Licht und füge es dem permanenten Grün hinzu. Und füge ein paar Kleckse wie diesen für das Laub im Hintergrund hinzu, weil Wasser auf dem Papier ist Es wird automatisch gemischt, aber an einigen Stellen können Sie es auf diese Weise mischen, indem Sie einen sauberen, einen Pinsel oder dieselben Pigmente Als Nächstes verwende ich an einigen Stellen direkt gelbes Licht wie dieses, nur um etwas helleres Grün hinzuzufügen und es gleichzeitig mit dem Rest der Farbe zu vermischen. Eine zweite Schicht oder eine höhere Konzentration hinzufügen. Das ist jetzt etwas definierter. Ich füge nur Blüten hinzu oder kreiere sie mit dem gelben Farbton. Okay. Sie können auch einige Linien wie diese hinzufügen, die Stängeln oder Gras ähneln, indem Sie permanentes Grün verwenden Jetzt füge ich dem Laub oder dem Hintergrund zunächst etwas mehr Definition hinzu , so dass Sie mit helleren Farben beginnen und dann zu den dunkleren Farbtönen übergehen müssen Bei Wasserfarben arbeiten wir von heller bis dunkler, wohingegen Sie bei Gash und Acryl unendlich viele Möglichkeiten haben Aber Wasserfarbe ist wirklich ein wunderschönes Medium, einfach einige Formen wie diese kreieren Okay, neben dem Schatten können Sie auch Konturen erstellen Ich nehme etwas mehr Konzentration der Farbe und füge mit einem sauberen, feuchten Pinsel einige kleine Punkte hinzu. Ich werde die Farbe hier anheben , weil sich das Grün im Rot verteilt und wir unsere Mohnblumen nicht richtig mit den Grünpflanzen mischen wollen unsere Mohnblumen nicht richtig mit den Grünpflanzen mischen Der nächste Farbton, den ich verwende, ist grünes Klebeband. Sie können jedes beliebige Dunkelgrün verwenden, das Sie in Ihrer Palette haben, und ein paar kleine Punkte hinzufügen oder einige Linien oder Gräser erstellen Ich reinige die Farbe, bürste gründlich, wische das überschüssige Wasser und hebe die Farbe hier von der roten Mohnblume ab Sie können die Farben überall dort anheben , wo Sie es für nötig halten jedoch jedes Mal, wenn Sie Farben anheben, darauf, den Pinsel zu reinigen , da er sich sonst vermischen kann. Andernfalls werde ich, sobald ich mit dem Anheben fertig bin, zu einem kleineren Pinsel wechseln und den zinnoberroten Farbton noch einmal definierter hinzufügen den zinnoberroten Farbton noch einmal definierter Damit meine ich, dass die Form der einer Mohnblume ähneln sollte und nicht nur Okay, füge ein paar kleinere Mohnblumen , die auch in der Ferne sind, oder sie können wie Knospen aussehen, so viele, wie du für gut oder sie können wie Knospen aussehen, so viele, wie du Sobald ich mit dem Hinzufügen der Mohnblumen fertig bin, werde ich die übrig gebliebene Farbe für den obersten Teil hier im Hintergrund verwenden, indem ich obersten Teil hier im werde ich die übrig gebliebene Farbe für den obersten Teil hier im Hintergrund verwenden, indem ich graue Farben verwende. Lassen Sie uns dem Bild etwas Tiefe verleihen. Ich beginne hier mit dem obersten Teil, nur einer Linie, und füge dann kleine kleine Punkte hinzu, die einigen Büschen im äußersten Hintergrund ähneln Dann werde ich einige Aktien wie diesen und dunklere hinzufügen. Das ist der Grauton der Farben. Ich füge sehr dünne Linien hinzu. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie Meinung sind, dass Ihr Hintergrund vollständig ist. Ich spüle den Pinsel gründlich aus und verwende gelbes Licht Ich füge einige kleine Punkte oder Blumen hinzu, die sich im Hintergrund befinden, aber es ist wie weiter weg. Füge einfach sehr kleine kleine Punkte hinzu. Ich werde auch an anderen Stellen einige hinzufügen. Und es vermischt sich automatisch mit dem Grün und bildet hellere Grüntöne. Mit Zinnoberrot werde ich den Mohnblumen eine etwas bessere Form geben den Mohnblumen eine Ich werde den Pinsel mit etwas Wasser füllen. Und es hat immer noch den Farbton Armlion. Ich habe keinen Pinsel geleast, gibt sogar Spritzer mit dem Melonenfarbton Lassen Sie uns dem Hintergrund etwas Tiefe verleihen, indem wir pre verwenden. Ich verwende einen hellen Farbton der Farben, Grau. hinzufügen Mohnblumen im Hintergrund etwas Schatten oder Charakter Im Grunde genommen fügen Sie den Blütenblättern nur einen Umriss hinzu , indem Sie einen hellen Grauton verwenden. Sie können auch Braun verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde das mit einem feuchten Pinsel und klarem Wasser ein wenig verblenden . Jetzt werde ich etwas hinzufügen. Ich weiß, dass das Wasser nicht so sauber ist, aber ich nehme es trotzdem. Zum Schluss werde ich chinesisches Weiß verwenden und ein paar Spritzer hinzufügen. Ich werde ein paar Zeilen für die Aktien hinzufügen, um dem Ganzen ein hervorgehobenes Aussehen zu verleihen Ich mische etwas gelbes Licht mit einem permanenten grünen Blatt und füge einige Spritzer hinzu Mit der Hinzufügung einiger Zeilen für die Aktien sind wir mit dem Hintergrund des dritten Projekts fertig