Lerne, realistische Aquarell-Kürbisse und Kürbisse zu malen

1. Willkommen im Kurs!: Willkommen zum Unterricht. Ich bin so froh, dass du hier bist. Heute malen wir eine Vielzahl von Kürbissen und Kürbissen im realistischen Stil mit einigen meiner absoluten Lieblingsaquarelltechniken für Anfänger und Fortgeschrittene. Mein Name ist Priya von Petals by Priya Watercolor Designs. Ich bin ein Künstler, ein Kunstlehrer mit Sitz in Honolulu, Hawaii. Ich weiß aus erster Hand, wie einschüchternd es sein kann, Wasserfarben zu lernen. Deshalb habe ich das heutige Projekt in kleine Lektionen aufgeteilt , damit wir grundlegende Techniken üben und damit beginnen können , Ihr Muskelgedächtnis aufzubauen, was ein entscheidender Bestandteil für die Verbesserung Ihrer kreativen Praxis ist . Nicht nur das, die Fähigkeiten, die Sie im heutigen Unterricht lernen , können auf jedes andere Aquarellprojekt angewendet werden , an dem Sie in Zukunft arbeiten , nicht nur auf Kürbisse. Machen Sie sich bereit, neue Techniken zu erlernen, die Sie sofort zu Ihrem Malwerkzeuggürtel hinzufügen können sofort zu Ihrem Malwerkzeuggürtel , um Ihre Arbeit drastisch zu verbessern. Im heutigen Unterricht lernen wir zunächst, wie man Kürbisse und Kürbisse skizziert , die realistisch aussehen und Tiefe haben. Dieser Teil ist völlig optional, wenn Sie lieber frei malen möchten, aber ich persönlich bevorzuge es, vor dem Malen eine leichte Skizze zu haben . Anschließend wiederholen wir die Durchführung einiger Übungsübungen, die für Sie hilfreich sein werden, sobald wir mit dem Bemalen unserer Kürbisse beginnen Dazu gehören das Schattieren, Mischen, Anheben und Anwenden der Nass-in-Nass-Aquarelltechnik. Sobald Sie sich damit sicher sind, lernen wir, wie man sechs verschiedene Arten von Kürbissen und Kürbissen malt . Ich habe alle Skizzen beigefügt, auf die Sie während des gesamten Unterrichts zurückgreifen können. Sie können sie im Abschnitt Ressourcen unten kostenlos herunterladen . Unser letztes Unterrichtsprojekt wird der Höhepunkt jedes Gemäldes sein, an dem wir während des gesamten Unterrichts arbeiten. Wenn wir fertig sind, haben Sie eine wunderschöne Herbstkomposition, die Sie einrahmen Sie eine wunderschöne Herbstkomposition und für Ihr Herbstdekor verwenden können. Bevor wir loslegen, wenn du mehr erfahren oder dich in den sozialen Medien vernetzen möchtest, findest du mich auf Instagram @petals .by.priya, auf meiner Website petalsbypriya.com oder auf YouTube @PetalsbyPriyaWatercolor. Wenn Sie jetzt bereit sind, einen lustigen Herbstkürbis zu malen, lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Materialien: Das Material, das Sie für diesen Kurs benötigen , für Aquarellpapier, verwende ich Legion Stonehenge, Papier aus 100% Baumwolle. Für Pinsel. Ich werde Princeton Velvet Touch Rundpinsel in den Größen 1—6 verwenden , aber alle Rundpinsel , die Sie zu Hause haben, reichen völlig aus , aber alle Rundpinsel . Für Aquarellfarben können Sie gerne alle Farben verwenden, die Sie mögen. Ich werde hauptsächlich Orangetöne verwenden, aber wie Sie an unserem Abschlussprojekt sehen können. Ich werde auch einige Grün- und Blautöne hinzufügen, um unserer Komposition zusätzliche Interessen und Kontraste zu verleihen . weiteren Vorräten, die wir benötigen, gehören ein Glas oder eine Schüssel mit sauberem Wasser, Mischpalette und ein Papiertuch überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel abtupfen können. Sobald du all deine Vorräte gesammelt hast, sehe ich dich in der nächsten Lektion, um mit dem Skizzieren unserer Kürbisse und Kürbisse zu beginnen . 3. Skizzieren von Kürbissen und Gourds: In dieser Lektion werde ich meinen Prozess zum Erstellen schneller, aber realistischer Kürbisskizzen vorstellen. Nun, ich habe das im Einführungsvideo erwähnt, aber wenn Sie nicht gerne Dinge skizzieren, bevor Sie malen, ist das völlig in Ordnung. gerne überspringen diese Lektion gerne überspringen und mit dem Unterricht fortfahren. Wenn Sie jedoch wie ich sind und zumindest einen Grundriß haben möchten , bevor Sie mit dem Malen beginnen, dann lassen Sie uns anfangen. Ich werde jeden der Kürbisse und Kürbisse mit einem Sharpie mit feiner Spitze skizzieren , damit Sie es in diesem Video deutlich sehen können . Achte aber darauf, dass du an deinem Ende einen hellen Stift verwendest , damit nicht zu viel unter deinem Bild durchscheint . Beginnen wir zunächst mit dieser einfachen, klassischen Kürbisform. Jetzt besteht mein Prozess zum Skizzieren jeder Art von Kürbis darin, zuerst mit dem mittleren Oval zu beginnen. Dann füge ich die Halbmondformen , um die Seite des Kürbisses zu gestalten. Dann fahre ich mit dem Zeichnen des Stiels fort. Abschließend füge ich die kleinen Kurven auf der Rückseite hinzu, die dem Kürbis mehr Definition verleihen und ihn realistischer und dreidimensionaler aussehen lassen. Ich fange hier an, indem ich einfach eine schöne große ovale Form für die Mitte des Kürbises mache . Dann füge ich Halbmondformen hinzu. Ich fange nicht hier oben an. Ich gebe es ein bisschen weiter unten. Auf diese Weise ist der Stiel noch nicht gezeichnet, aber Sie können sehen, wie der Stiel in dieser kleinen Vertiefung herunterfällt. Fangen Sie hier unten an und fügen Sie diese Halbmondform hinzu. Das Gleiche hier unten, ich gebe da eine kleine Lücke. Ich werde hier links genau den gleichen Vorgang ausführen. Jetzt fange ich mit dem Stiel an und du kannst deinen Stiel kurz machen, du kannst ihn lang machen. Sie können einige Bindungen hinzufügen. Es liegt wirklich an dir. Ich werde hier einfach einen mittelförmigen Stiel machen. fange wieder in dieser kleinen Vertiefung an und komme einfach zu einem Punkt oben , bevor ich ihn wieder nach unten ziehe. Nun, das allein wäre als Kürbis in Ordnung. Aber wie ich bereits sagte, was ihm diesen 3D-Effekt wirklich verleiht, ist das Hinzufügen dieser kleinen Kurven auf der Rückseite. Ich mache da nur einen kleinen Grat und das Gleiche auf der linken Seite. Dieses einfache Detail verleiht dem Kürbis wirklich gewisse Tiefe, sodass man fast die Rückseite sehen kann. Nun zum zweiten Kürbis, dieser Prozess beginnt genauso wie dieser, den wir gerade gemacht haben. Aber ich werde es etwas detaillierter machen, indem auf beiden Seiten ein paar weitere Halbmondformen hinzufüge. Beginnen Sie hier wieder mit dem Oval, um die Mitte zu bilden. Ich mache das ein bisschen dünner. Jetzt fange ich an, die Halbmondformen auf beiden Seiten hinzuzufügen. Sie werden feststellen, dass jedes Feld auch etwas höher geht , weil Sie zeigen, dass es weiter hinten liegt. Du fügst dort nur etwas Tiefe hinzu, was bedeutet, dass es jedes Mal, wenn es endet, etwas weiter oben sein wird. Ich werde den gleichen Vorgang auf der rechten Seite wiederholen. Jetzt, wo diese fertig sind, werde ich weitermachen und den Stiel hinzufügen. Also wie beim letzten Mal, nur etwas hochziehen und wieder nach unten ziehen. Dann füge ich diese hinteren Grate , um einen 3D-Effekt zu erzielen. Eins hier auf der rechten Seite. Dann füge ich hier links tatsächlich ein paar hinzu. Dieser wird etwas weiter unten beginnen. Dann noch eins hier. Da haben wir es. Sehr ähnlicher Prozess für den ersten, nur indem man auf jeder Seite ein paar mehr hinzufügt, sieht es etwas detaillierter aus. Nun zum dritten Stil, ich werde ihn etwas aufpeppen, indem ihn zu einem größeren Kürbis mache, aber nur mit ein paar Kurven. Es wird dem ersten ähnlicher sein. Wir werden es nur ein bisschen größer machen. Der Prozess wird jedoch immer noch genau derselbe sein . Jetzt füge ich den Stiel hinzu. Ich werde hier auch ein paar lockige Binden hinzufügen um dem Ganzen ein bisschen Charakter zu verleihen. Das liegt also wirklich an dir. Wir werden hier nur ein paar verschnörkelte Linien ziehen, ein paar lockige Hinweise geben, wieder runter. Ich könnte auch welche auf dieser Seite machen. Jetzt werden unser vierter die letzten kleinen Kürbisse sein, bevor wir zu den Kürbissen übergehen. Dieser Kürbis wird einer dieser winzigen runden Dekokürbisse sein , die Sie im Herbst oft in den Lebensmittelgeschäften finden. Es wird derselbe Prozess wie bei diesen sein. Aber wir werden auf dieser Seite viele Halbmondformen und eine sehr geschweifte Linie hinzufügen . Ich beginne mit einem wirklich schönen runden Oval hier in der Mitte. Genau das Gleiche wie beim letzten Mal. Ich fange einfach an , diese Halbmonde an der Seite hinzuzufügen. Jetzt werde ich weitermachen und einen wirklich langen Stiel hinzufügen, bis ich hier zu einem Punkt komme, dann füge ich oben eine schöne lange Bindung hinzu. Jetzt fange ich an, diese hinteren Grate hinzuzufügen , um dem Ganzen das 3D-Aussehen zu verleihen. Sie müssen diesen Skizzen nicht genau folgen. Sie können beliebig viele oder so kleine Grate hinzufügen . Jetzt kommen wir zu den Kürbissen und mein Verfahren zum Skizzieren der Kürbisse unterscheidet sich ein wenig von dem der Kürbisse. Für jeden von diesen machen wir nur zwei. Aber ich beginne eigentlich mit dem Umriss der Form und füge dann Linien für jede der Kurven hinzu. Dieser erste wird einfach eine schöne abgerundete Glockenform haben. Also fange damit an, es hier zu skizzieren. Wie Sie wissen, gibt es Kürbisse in allen möglichen Formen und Größen. Wie ich bereits sagte, müssen Sie diesen exakten Skizzen nicht folgen , wenn Sie nicht möchten, Sie können einfach Ihre eigenen erstellen. Vielleicht holen Sie sich welche im Supermarkt ab und versuchen Sie, meine Referenz abzugeben. Es liegt wirklich an dir. Jetzt, wo der Umriss fertig ist, fange ich einfach an, hier einige Linien nach unten zu ziehen , um die einzelnen Grate zu erstellen. Dann mache ich für den Stiel hier einfach ein nettes kleines abgerundetes Oberteil. Der gleiche Vorgang wie bei unserem letzten Kürbis hier Ich beginne mit dem Umriss und ziehe dann einige dieser Linien nach unten , um die Grate zu erstellen. Ich skizziere das hier nur locker. Wir bekommen eine schöne organische runde Form und fügen dann die einzelnen Grate hinzu. Ich werde hier am Ende nur einen kleinen Stiel einschreiben. Da hast du es. Das Schöne an Kürbissen und Kürbissen ist, dass sie alle sehr unterschiedlich aussehen und jeweils ihren eigenen Charakter haben. Fühlen Sie sich frei, Ihre Skizzen zu ändern. Geben Sie einigen von ihnen holprige Kanten, verzogene, verdrehte Ranken, es liegt wirklich an Ihnen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit unseren Übungsübungen zum Mischen, Schattieren und Liften , um unserem Kürbis mehr Realismus und Tiefe zu verleihen . 4. Aquarelltechnik: wir mit dem Bemalen der einzelnen Kürbisse und Kürbisse beginnen, werden wir viele Schichten Sobald wir mit dem Bemalen der einzelnen Kürbisse und Kürbisse beginnen, werden wir viele Schichten -, Misch- und Lifting-Techniken anwenden . In dieser Lektion werden wir ein paar kurze Übungsübungen absolvieren , um den Dreh raus zu bekommen. Ich verwende einfach das Stück Papier da wir dieses Mal nur üben, also werde ich weitermachen und einfach die ovale Grundform skizzieren . Es muss nicht perfekt sein, wir werden nur einige dieser Techniken üben und wir werden tatsächlich zwei verschiedene Übungsrunden machen, also kannst du einfach weitermachen und zwei Ovale skizzieren. Für jeden der Kürbisse werden wir ein paar verschiedene Schritte machen, und dieser erste Schritt besteht darin, einen sehr hellen Wert Ihrer Farbe zu nehmen , einen sehr hellen Wert Ihrer Farbe . Wenn ich also einen Kürbis in dieser verbrannten orangefarbenen Farbe malen will, mache ich einen sehr hellen ersten Wert dieses orangefarbene Gelb. Um einen helleren Wert einer Farbe zu erhalten, verwendest du einfach eine stärker verdünnte Farbe, also füge ich dieser Mischung viel Wasser hinzu und lege einfach eine sehr helle erste Schicht auf mein Papier. Jetzt möchten Sie sicherstellen , dass die erste Schicht vollständig getrocknet ist , bevor wir mit der nächsten beginnen. Jetzt werden wir das Mischen und Schattieren üben, also nehme ich einen dunkleren Wert der Orange. Ich fange einfach an, dort, wo die Schatten sein werden, einen dunkleren Wert einzugeben wo die Schatten sein werden, einen dunkleren Wert , also oben, unten am Rand und unten, und Sie müssen hier schnell arbeiten, weil Sie möchten, dass die Ebene immer noch feucht ist unten am Rand und unten, und Sie müssen hier schnell arbeiten, und Sie müssen hier schnell arbeiten . Wenn du deinen Pinsel abspülst, tupfe das überschüssige Wasser vorsichtig auf dein Papiertuch und beginne, es auszublenden. Du solltest sicherstellen, dass das nicht zuerst trocknet, sonst bekommst du einige harte Linien , die du nicht überblenden kannst , und jetzt kannst du sehen, wie sich der Schatten bildet. Eine der Schlüsselkompetenzen hier ist die Wasserkontrolle. Du solltest genug haben, damit du es gleichmäßig verblenden kannst, aber du solltest nicht zu viel davon haben , dass sich Farbe und Wasser ansammeln, weil dadurch nur einige wirklich harte Linien entstehen , wenn es getrocknet ist. Jetzt, wo das noch feucht ist, mache ich noch einen letzten Schliff, mache ich noch einen letzten Schliff, nämlich einen noch dunkleren Wert derselben Farbe zu bekommen , also achte ich darauf , meiner Orangenmischung viel von diesem tiefen Braun hinzuzufügen und einfach vorsichtig eine winzige Menge hinzuzutippen , um noch mehr Kontrast zu erzeugen , oben, etwas unten und am Rand. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein paar Versuche brauchst , um den Dreh raus zu bekommen, wir üben hier nur, weil das der gleiche Prozess ist , den wir bei jedem der Kürbisse und Kürbisse anwenden werden der Kürbisse und Kürbisse indem wir einfach vorsichtig die Gegenwart hinzugeben, die zusätzliche Dramatik hinzugefügt hat. Wenn Sie sich noch einmal unser Referenzblatt ansehen, können Sie sehen, wie ähnlich dies den einzelnen Rillen an diesem Kürbis ist. Das ist derselbe Vorgang, wir haben die Unterschicht mit dem Lichtwert von Gelb, dann beginnen wir, die Ränder zu überblenden , und dann können Sie hier sehen, wo wir einen noch dunkleren Wert angetippt haben , nur um noch mehr Kontrast hinzuzufügen. In unserer zweiten Übungsrunde werden wir den gleichen Vorgang durchführen und am Ende einen letzten Schritt hinzufügen, um ein noch schärferes Highlight zu erzeugen, das Lifting genannt wird. Also wieder, beginnen wir ein noch schärferes Highlight Lifting genannt wird. Also wieder, mit einem wirklich hellen Wert dieser gelblichen Orange, legen Sie einfach eine Basisschicht auf und achten Sie darauf, dass sie einen schönen Lichtwert und eine gleichmäßige Wassermenge beibehält . Ich möchte nicht, dass Pooling stattfindet, aber ich will genug, um die gesamte erste Schicht abzudecken . Sobald es trocken ist, fange ich mit meiner zweiten Schicht an, die dem Medianwert dieser Orange entspricht. Auch hier müssen Sie nicht Orange verwenden. Wir üben hier nur, also verwende die Farben, die du zur Verfügung hast. Ich fange einfach an, zu zeigen, wo diese Schatten sein werden. Oben oben, am Rand nach unten und ein bisschen unten. Du kannst es auch am anderen Rand machen, wenn du nur noch mehr Übung haben möchtest . Jetzt, wo das noch feucht ist, spüle ich meinen Pinsel ab , tupfe das überschüssige Wasser auf meinem Papiertuch ab und vermische es. Eine weitere Sache, die ich hier anmerken werde, ist diese Techniken viel einfacher durchzuführen sind, wenn Sie hochwertiges Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Wenn Sie Notenpapier für Schüler verwenden, ist das völlig in Ordnung, es eignet sich hervorragend zum Üben. Aber seien Sie sich bewusst, dass sich das Wasser nicht so gut vermischt und nicht so gut in diese Papierebene einzieht, also braucht es nur ein bisschen mehr Übung und Mühe, bis eine schöne, glatte Mischung entsteht. Genau wie wir es im letzten Fall gemacht haben und noch mehr Kontrast hinzugefügt , indem wir einen dunkleren Wert verwenden und einfach ein bisschen davon auf die Bereiche tippen, in denen der Schatten wirklich durchscheinen soll. Nun, der letzte Schritt, den ich für dieses Spiel machen möchte ist, hier ein noch drastischeres Highlight zu kreieren , und dafür werden wir eine Technik namens Lifting verwenden . Ich vermiete meinen Pinsel komplett, tupfe ihn auf mein Papiertuch um das überschüssige Wasser zu entfernen, und dann werde ich einfach vorsichtig etwas von der Farbe direkt von der Seite entfernen. Du musst das machen , solange die Schicht noch feucht ist, damit du die Farbe vom Papier entfernen kannst und es kann ein paar Runden dauern. Ich entferne diese Farbe nur vorsichtig von der Seite, um ein noch drastischeres Highlight zu erzielen. Wenn Sie sich unser Referenzblatt hier ansehen, können Sie sehen, dass das Highlight hier ist und dann die Schatten am Rand liegen, sodass es wirklich einen schönen abgerundeten 3D-Effekt ergibt. Wenn Sie sich bei diesen Techniken immer noch unsicher fühlen, ermutige ich Sie, diese Lektionen weiter zu üben, es noch ein paar Mal zu tun, verschiedene Formen auszuprobieren und wirklich den Dreh raus zu bekommen, und wenn Sie bereit sind, werden wir in der nächsten Lektion mit dem Bemalen von Kürbissen beginnen . 5. Kürbisse mit Aquarell-Farbe Teil 1: Jetzt kommt der lustige Teil. Wir sind bereit, mit dem Bemalen unserer Kürbisse zu beginnen. Aber eine letzte Sache, zu der ich Sie ermutige bevor wir beginnen, ist, einen gekneteten Radiergummi zu nehmen und ihn vorsichtig über Ihre Skizzen zu rollen, nur um Ihre Bleistiftstriche noch mehr aufzuhellen. Denn wenn Sie einmal angefangen haben die Farbe auf die Skizze aufzutragen, können Sie keine dieser Bleistiftmarkierungen mehr löschen. Die allererste, die wir machen werden, ist oben links und es ist unsere klassische Kürbisform. Ich werde das gleiche Farbschema verwenden, das ich in meinem Referenzblatt verwendet habe, als ich für den Kurs geübt habe. Aber auch hier können Sie die gewünschten Farben verwenden . Lass uns anfangen. Ich bin genau wie beim Training, ich werde mit einer wirklich hellen ersten Schicht aus einem sehr hellen Gelb beginnen . Und wenn ich die gesamte erste Basisschicht fertig habe, werde ich sie etwas trocknen lassen , bevor ich mit der nächsten Schicht loslege. Okay, jetzt wo diese Basisschicht trocken ist, nehme ich meinen mittleren Wert, Orange. Ich fange einfach an, dort einzufügen, wo ich diese Schatten haben möchte. Genau wie in der Trainingsrunde mache ich es oben, am Rand und unten unten. Nun, solange es noch nass ist, spüle ich meinen Pinsel ab, tupfe etwas von dem überschüssigen Wasser und dann vermische ich das einfach vorsichtig. Auch hier müssen Sie schnell arbeiten, da Sie nicht möchten , dass die erste Schicht trocknet. Andernfalls bekommst du einige wirklich harte Kanten und es wird schwieriger, sie zu verblenden. Vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel ab und zu abzuspülen , da Sie ihn beim Mischen sauber haben möchten , damit Sie nicht zu viel Farbe hineinziehen. Jetzt, wo es noch nass ist, werde ich die Hebetechnik anwenden, die wir auch in der vorherigen Lektion geübt haben. Also spüle ich meine Bürste ab und tupfe all den Überschuss ab. Dann werde ich einfach etwas von dieser Farbe direkt von der Seite entfernen, um ein schönes Highlight direkt in der Mitte dieses Ovals zu erstellen. Sobald das erledigt ist, werde ich hier eine letzte Ebene mit dem dunkelsten Wert der Orange machen . Das ist immer noch nass. Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet. Ich tippe einfach vorsichtig paar zusätzliche Schatten hier oben, ein bisschen unten und an den Rändern ein. Auch hier sollten Sie wirklich auf die Wasserkontrolle achten. Sie wollen genug, bis Sie immer noch diese schönen blutenden und blühenden Effekte beim Nass-in-Nass erzielen können. Aber du willst nicht, dass es zu sehr dahin kommt, wo es sich sammelt. Jetzt gehe ich zu dieser Halbmondform rechts von diesem Oval über, das wir gerade gemalt haben. Jetzt möchte ich wirklich, dass du aufpasst, denn wir müssen ein bisschen Leerraum dazwischen lassen , damit die Farben nicht ineinander übergehen. Ich zeige es Ihnen auf meinem Referenzblatt hier, Sie können zwischen den einzelnen Abschnitten eine kleine weiße Linie sehen. Nun, wenn ich sie jetzt einfach verbinden würde, ist diese immer noch nass, sodass die Farben einfach ineinander übergehen und es würde nur ein Chaos verursachen. Ich nehme meinen mittleren Orange-Wert und füge vorsichtig hinzu, und füge vorsichtig hinzu wo ich die Schatten oben haben möchte, so wie wir es beim letzten gemacht haben. Dann lasse ich vorsichtig ein bisschen weißen Raum dazwischen und mache einfach diese Halbmondform. So wie wir es beim Skizzieren getan haben. Ich mache die Halbmondform, lasse etwas Leerraum und füge hinzu, wo diese Schatten sein sollen. Es ist der gleiche Vorgang wie beim Oval, aber stattdessen nur mit einer Halbmondform. Sobald Sie das erledigt haben, spülen Sie Ihren Pinsel ab, tupfen das überschüssige Wasser ab und beginnen mit dem Mixen. Nochmals, achten Sie auf dieses Leerzeichen, weil wir sicherstellen wollen, dass wir es intakt lassen. Ich spüle meinen Pinsel erneut ab und verblende ihn. Es ist immer wieder derselbe Vorgang für jeden dieser Abschnitte des Kürbises. Achten Sie auch hier darauf, Ihre Bürste von Zeit zu Zeit abzuspülen. Wenn du mischst, willst du wirklich, dass es einfach sauber ist. Du bringst es also nicht zu sehr durcheinander. Wenn Sie bereit sind, das Highlight zu erstellen, spülen Sie Ihren Pinsel ab, tupfen Sie das überschüssige Wasser und heben Sie die Farbe vorsichtig von der Seite ab, um ein Highlight zu erzielen. Jetzt sind wir bereit für den letzten Schritt, bei dem wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden, um den dunkelsten Wert in den Bereichen hinzuzufügen , in denen Sie wirklich einen dramatischen Kontrast erzeugen möchten. Dieses ganze Gemälde ist eine wirklich großartige Übung zur Wasserkontrolle und zum Verständnis von Werten. Weil das alles dieselbe Farbe ist, aber wir verwenden nur unterschiedliche Werte, um Tiefe zu erzeugen und es dreidimensional aussehen zu lassen. Der hellste Wert, bei dem es sich um eine stark verdünnte Mischung handelt, bis hin zum dunkelsten Wert , der hochkonzentriert und etwas dunkler ist. Ich tippe nur sanft auf etwas von dunklen Wert , bei dem ich Akzente setzen möchte. Die dunkelsten Schatten, der Kürbis. Wir wiederholen einfach den gleichen Vorgang auf dem linken Halbmond. Wir werden das Gleiche auf diesen hinteren Graten machen, aber nur in einem viel kleineren Maßstab. Ich werde diesen Teil nur beschleunigen, aber fühlen Sie sich frei, es in Ihrem eigenen Tempo zu tun, nehmen Sie sich Zeit. Es ist genau derselbe Prozess wie in der Übung und in den ersten beiden. Jetzt, wo diese drei Abschnitte fertig sind, haben wir zwei weitere im Hintergrund. Wir werden den gleichen Prozess durchführen, aber nur in einem viel kleineren Maßstab. Deshalb bin ich auf einen Pinsel der Größe 1 umgestiegen , um mehr Präzision zu erzielen, aber der Vorgang wird derselbe sein. Ich füge hinzu, wo diese Schatten sein sollen. spüle meine Bürste ab, tupfe das überschüssige Wasser und glätte es. Nun wird der Prozess für den Stiel ziemlich ähnlich sein. Wir machen einen leichten Wert. verwende wieder viel Wasser in meiner Mischung und lege einfach eine Grundschicht Grün darauf. In diesem Kurs bekommst du viel Übung im Layern. Diese beiden hinteren Abschnitte sind immer noch etwas nass, also achte ich nur darauf ein bisschen Leerraum zu lassen, damit sie nicht ineinander übergehen. Solange das noch feucht ist, nehme ich einen dunkleren Wert derselben grünen Farbe. Fülle meinen Pinsel auf und klopfe sanft auf die Basis, etwas mehr auf meinen Pinsel. Tippe es vorsichtig an der Basis an, nimm etwas von der Blutung und füge dort einfach ein paar Schatten hinzu. Jetzt werde ich ein bisschen mehr Details hinzufügen , sobald es getrocknet ist. Aber vorerst kann ich weitermachen und die Rebe hinzufügen. Auch dieser Teil liegt bei Ihnen. Wenn dir das Aussehen der Linie nicht gefällt, ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie mehr als einen Band wollen, ist das auch völlig in Ordnung. Das ist dein Kürbis, deine Schöpfung. Ich mache nur ein kleines lockiges Stichwort. Da ist mein Verstand. Jetzt sind wir schon fertig. Wie gesagt, ich lasse diesen Stiel einfach ein wenig trocknen und füge dann die letzten Details hinzu. Jetzt, wo der Stiel größtenteils trocken ist, nehme ich meinen wirklich feinen Pinsel der Größe 1, den dunklen Wert des Grüns, und füge dem Stiel nur ein bisschen Textur hinzu. Und ich werde hier auch ein paar Schatten auf der Rebe hinzufügen. Da haben wir es. Jetzt, wo wir den ersten Kürbis auf dem Buckel haben, wird der Rest ein Kinderspiel. Zur Veranschaulichung werde ich die nächsten drei Kürbisse ziemlich schnell durchgehen . Aber denken Sie daran, nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo und genießen Sie den Prozess einfach. 6. Kürbisse mit Aquarellfarbe Teil 2: Als nächstes machen wir diesen tiefblauen Kürbis. Für diesen Kürbis werde ich diese wirklich tief rauchblaue Mischung verwenden . Genau wie beim letzten Kürbis nehme ich einen sehr hellen Blauwert, also verdünne ich es einfach ziemlich stark mit Wasser und lege meine erste Schicht darauf. Einfach den gesamten Kürbis vorsichtig mit einem hellen Blauwert abdecken . Jetzt, wo meine Basisschicht trocken ist, mache ich weiter und fange an, meine Schatten in diesem ersten Oval hinzuzufügen. Ich bin sehr vorsichtig und füge hinzu, wo ich die Schatten auf dem Oval haben möchte, das sich oben, unten an der Seite und unten befindet. spüle meinen Pinsel ab, achte darauf, dass er schön feucht bleibt, und verblende ihn. Ich werde das auch vorsichtig übergehen, weil meine erste Schicht etwas zu trocken war, also das war es, was ich vorhin gesagt habe, du kannst ein bisschen mehr von dieser harten Trockenlinie sehen. Deshalb kommt die Wasserkontrolle ins Spiel. Ich füge dort eine weitere Ebene hinzu, bevor ich sie ausblende. Jetzt werde ich ein noch stärkeres Highlight kreieren , indem ich meinen Pinsel abspüle , bis das überschüssige Wasser entfernt ist, und etwas Farbe genau in der Mitte des Ovals anhebe. Du kennst den Ablauf. Jetzt verwende ich den Dunkelwert und einen noch dunkleren Wert, und einen noch dunkleren Wert um diese wirklich dramatischen Schatten zu erzeugen. Jetzt sieht unser erstes Oval großartig aus. Ich werde den nächsten Teil beschleunigen, wenn ich mit diesen Graten fertig bin , aber der Vorgang wird wieder genau der gleiche sein wie wir. Ich fordere Sie nur auf, daran zu denken diese weißen Streifen dazwischen zu lassen, ein bisschen Leerraum, damit der Kürbis nicht zu schlammig und unordentlich wird. Du willst nicht, dass diese Farben ineinander übergehen. Sie möchten die Trennung zwischen den einzelnen Objekten anzeigen. Eine weitere Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist Wiederverwendung von viel dünneren Graten. Auf diesem ersten Kürbis sind sie schön groß. Du hattest viel Platz zum Arbeiten. Aber bei solchen, bei denen wir mehr Halbmonde haben , um mehr Rillen am Rand des Kürbisses zu zeigen , musst du etwas genauer vorgehen. Ich wechsle hier zu einem Rundpinsel Nummer zwei, da diese kleine Halbmondform sehr klein ist, also möchte ich sicherstellen, dass ich die Schatten und Lichter immer noch betonen kann , aber ich möchte nicht, dass daraus nur ein Farbklecks wird. Ich verwende einen kleineren Pinsel, verwende nur die Spitze, um den Umriss dieser Form zu erstellen, und vermische ihn dann sehr vorsichtig. Ich spüle meinen Pinsel komplett ab, damit die Farbe nicht durcheinander kommt, und dann verblende ich sie. Ich möchte nur, dass du auf etwas anderes achtest. Dieselben Überlegungen spielen eine Rolle, wenn wir mit diesem Prozess an diesen hinteren Abschnitten beginnen . Mit einer feinen Spitze und einem Rundpinsel lasse ich den Leerraum zwischen den einzelnen Rillen und verblende ihn nur sehr vorsichtig. Jetzt können wir zum Stamm übergehen. Da der Kürbis sehr dunkel und launisch ist, werde ich für den Stiel ein helleres Grün nehmen, nur um einen kleinen Kontrast zu schaffen. Einfach mit einer hellen Schicht reingehen und dann, da es noch nass ist, einfach eine etwas dunklere Version dieser dünnen Farbe auftragen, nur um ein bisschen Textur und Tiefe zu erzeugen. spüle meinen Pinsel ab Ich spüle meinen Pinsel ab und verblende ihn einfach leicht. Jetzt können wir mit dem nächsten fortfahren. Bei diesem dritten Kürbis ist er dem ersten sehr ähnlich. Ich werde genau die gleichen Farben verwenden, den exakt gleichen Prozess, aber wir haben hier nur drei Hauptabschnitte. Sie sind schön und groß, sodass wir viel Platz haben , um sie zu vermischen und Tiefe zu verleihen. Ein paar kleine Abschnitte auf der Rückseite sorgen für zusätzliche Tiefe, und dann füge hier auch ein paar Bindungen hinzu. Ich werde dich nicht dazu bringen, ein weiteres ganzes Video mit genau dem gleichen Prozess durchzusehen . Ich werde diesen Teil einfach beschleunigen. Aber wie ich immer sage, nimm dir Zeit und genieße den Prozess. Wir sind offiziell beim letzten der vier Kürbisse angelangt, bevor wir zu den beiden Kürbissen übergehen. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess bisher gefallen. Auch hier ist es eine Menge Wiederholungen, viel Mischen, Layering und die Verwendung der Nass-in-Nass-Technik, um Tiefe zu erzeugen. Wir werden genau das Gleiche für diesen letzten Kürbis hier machen. Für diesen verwende ich eine sehr helle hellgrüne Farbe. Aber wie ich schon oft gesagt habe, liegt die Farbwahl ganz bei Ihnen. Ich beginne wieder mit einer Basisschicht, die einen extrem weißen Wert von diesem hellgrünen hat. Weil diese Farbe so hell ist, selbst wenn wir die dunkleren Werte hinzufügen, selbst die dunklen Werte immer noch ziemlich hell. Ich möchte, dass diese Basisschicht extrem leicht ist. Nur kaum ein Unterschied zum Whitepaper darunter. Nochmals, wenn Sie eine andere Farbe verwenden, ist das völlig in Ordnung, aber wenn Sie meiner Farbpalette folgen, stellen Sie einfach sicher, dass diese erste Ebene schön und hell ist. Jetzt ist die Basisschicht schön trocken, also werde ich mit unseren Blending-Techniken beginnen. Verwenden Sie einen mittleren Wert dieser grünen Farbe und legen Sie fest, wo die Schatten sein sollen. Dann noch einmal meinen Pinsel abspülen, das überschüssige Wasser abtupfen und ausmischen. Ihr werdet wirklich gut darin sein, zu mischen wenn ihr mit diesem Kurs fertig seid. Was großartig ist, denn es ist eine sehr hilfreiche Technik egal was Sie malen. Jetzt bin ich bereit, die Highlights hinzuzufügen. Wieder spüle ich meine Bürste ab und tupfe das überschüssige Wasser ab. Ich entferne gerade die Farbe direkt von der Seite. Jetzt ist es an der Zeit, den Stiel hinzuzufügen. Dieser ist mein Lieblingsstamm von allen, weil wir diese schöne lange, lockige Würfelrebe haben. Ich werde es schön dunkel machen, um einen guten Kontrast zur hellen Kürbisfarbe zu bieten . Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe 2. Der Stiel kommt bis zu einem Punkt, und dann wird die Linie daran befestigt. Ich lege die Basisschicht und dann nehme ich wieder eine etwas dunklere Schicht. Tippe einfach ein wenig Schatten entlang der Linie ein. Da hast du es. Wenn Sie sich Kürbissen ziemlich wohl und sicher beim Bemalen von Kürbissen ziemlich wohl und sicher fühlen, ist das großartig. Sie können mit der nächsten Lektion fortfahren, und wir werden anfangen, die letzten beiden Kürbisse zu bemalen. Wenn Sie sich damit noch nicht ganz sicher sind, ist das völlig in Ordnung Sie können gerne weiter üben und wirklich einfach den Dreh raus mit Ihrer Wasserkontrolle, dem Mischen, Schattieren und all Techniken, die wir angewendet haben. 7. Watercolor: Nun zu den Kürbissen. Jetzt werden wir viele der gleichen Techniken wie in der vorherigen Lektion verwenden , also sollte diese ein Kinderspiel sein. Vergiss nicht, dass es Kürbisse in allen verschiedenen verrückten Formen und Farben gibt. Scheuen Sie sich also nicht, bei der Bemalung und Farbauswahl kreativ zu werden . Fangen wir mit unserem glockenförmigen Kürbis an. Ich kehre zu derselben verbrannten orangefarbenen Farbe zurück , die ich für die beiden vorherigen Kürbisse verwendet habe. Ich beginne wieder mit einer Basisschicht einem sehr hellen Gelbwert. Jetzt, wo die Basisschicht schön trocken ist, wird der Prozess den Kürbissen, die wir gerade gemacht haben , sehr ähnlich sein. Das einzige, was ich anders mache, ist, dass ich auf einen Rundpinsel mit feiner Spitze der Größe 2 umgestiegen bin. Wie ich schon sagte, wir haben viel Platz zum Mixen und Mischen der Kürbisse, aber die Kürbisse haben viel schlankere Abschnitte. Ich werde nur etwas zarter und vorsichtiger mit meinen Pinselstrichen umgehen wollen . Ich werde den Rundpinsel der Größe 2 mit meinem mittleren Orangewert beladen . Ich fange einfach mit dem gleichen Vorgang an , bei dem Schatten hinzugefügt werden dem gleichen Vorgang an , bei dem Schatten hinzugefügt . Ich fange hier oben an, skizziere sanft den Rand dieses Grats und füge dann hier unten weitere Schatten hinzu . Solange der noch feucht ist, spüle ich meinen Pinsel ab, tupfe das überschüssige Wasser und fange jetzt an zu mischen. gleiche Prozess wie bei den Kürbissen, aber du hast nur ein bisschen weniger Platz. Ich bin nur sehr vorsichtig damit, wie ich das mische. Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab, entferne das überschüssige Wasser von meinem Papiertuch und hebe vorsichtig etwas von der Farbe ab, um das Highlight zu erzielen. Der letzte Schritt besteht nun darin, diese letzten Details und dunkleren Schatten hinzuzufügen . Diese Ebene ist immer noch feucht und ich tippe nur in bestimmten Bereichen vorsichtig auf einen dunkleren Wert , um einen dramatischeren Kontrast zu erzielen. Es liegt an Ihnen, wie drastisch der Kontrast sein soll. Wenn du möchtest, dass es eine wirklich glatte Mischung wird, musst du den Wert nicht zu stark ändern, aber wenn du möchtest, dass es ein schöner, kräftiger Schatten ist, solltest du ihn ziemlich dunkel machen, damit er auffällt. Ich mag es irgendwo in der Mitte, also bin ich damit zufrieden. Jetzt können wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Genau wie bei den Kürbissen lasse ich zwischen diesem Abschnitt und dem, den wir gerade abgeschlossen haben , einen kleinen Leerraum . Beginne damit, meine Schatten oben hinzuzufügen und dann sanft auszurichten, wo dieser Abschnitt hingehen soll, aber achte darauf, dazwischen einen schönen kleinen weißen Raum zu lassen . Auch das wollen wir tun, um zu verhindern, dass Dissektionen zu stark ineinander bluten. Jetzt spüle ich meinen Pinsel ab, entferne überschüssiges Wasser und vermische es. Auch hier besteht der letzte Schritt darin, die dunkelsten Schatten hinzuzufügen. Tippe sie einfach vorsichtig ein. Wenn du diesen Schritt machst und sie zu stark bluten und du dich nicht wohl fühlst, wie das aussieht, entferne einfach überschüssiges Wasser von deinem Pinsel und vermische es , genau wie wir es auf der zweiten Schicht tun. Es gibt nichts, was ein bisschen Mischen nicht reparieren kann. Wir wiederholen einfach den gleichen Vorgang. Ich werde es auf meiner Seite beschleunigen, aber nimm dir Zeit und dann treffen wir uns wieder, um den Stiel am Ende hinzuzufügen. Sobald Sie bereit sind, den Stiel hinzuzufügen, können wir mit einer hellen Grünschicht beginnen. Bevor ich in den Schatten darauf tippe, werde ich einfach weitermachen und die Linien dafür einmalen . Auch hier, wenn Sie keine Zeilen hinzufügen möchten, völlig in Ordnung. Es ist eine persönliche Präferenz. Ich füge hier nur ein paar hinzu. Ich denke einfach, dass es viel Charakter verleiht und einfach Spaß macht. Jetzt ist der Stiel noch ein bisschen nass. Ich tippe einfach noch einmal vorsichtig ein wenig dunkleres Grün hinein, ein wenig dunkleres Grün hinein, nur um etwas mehr Textur hinzuzufügen. Spülen Sie jetzt meinen Pinsel ab und verblenden Sie einfach alle dieser harten Linien. Da haben wir es. Nun zum zweiten Akkord und unserem letzten Bild insgesamt, es wird dieser schöne, dunkelgrüne, verdrehte Kürbis sein. Ich mag diesen wirklich. Das Bemalen der einzelnen Abschnitte wird derselbe sein wie zuvor, aber der Kürbisgriff hat eine nette Wendung. Als ich meine Linien für die einzelnen Abschnitte gezeichnet habe, habe ich hier nur einige diagonal gezeichnet , um die Drehung des Griffs zu zeigen. Aber auch das ist eine persönliche Präferenz. Fühlen Sie sich frei, mit Ihren Kürbissen zu machen, was Sie möchten. Fangen wir mit der Basisschicht an. Ich verwende nur einen hellen Grünwert, das gleiche Grün, das wir gerade für den Stiel des vorherigen Kürbisses verwendet haben, und trage nur vorsichtig eine gleichmäßige Schicht auf. Jetzt, wo diese Schicht trocken ist, führe ich genau den gleichen Vorgang des Verblendens, Schattierens und Liftings durch wie in den vorherigen Schichten. Inzwischen solltest du damit ziemlich vertraut sein und dies ist nur eine weitere großartige Gelegenheit, deine neuen Fähigkeiten zu üben. Ich werde meinerseits vorspulen, aber auch hier, nimm dir Zeit. Jetzt, wo alle Hauptabschnitte fertig sind, werde ich hier nur sehr vorsichtig sein und die Spitze meines Pinsels verwenden , um diesem verdrehten Griff die letzten Details hinzuzufügen . Ich füge nur ein bisschen Schatten auf die [unhörbare] Drehung hinzu und gehe dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel wieder hinein und verblende es. Ich mache das noch einmal mit einem noch dunkleren Wert , nur um den Schatten wirklich hervorzuheben. In der nächsten Lektion werden wir einige Projekterinnerungen und Ermutigungen durchgehen einige Projekterinnerungen und , bevor wir den Unterricht abschließen. 8. Erinnerungen und Ermutigung: Bevor wir zum Abschluss kommen, möchte ich noch ein paar letzte Erinnerungen und Ermutigungen mit Ihnen teilen . Nummer 1, denken Sie bitte daran, Ihre Arbeit in den Projektbereich hier auf Skillshare hochzuladen . Es ist eine großartige Gelegenheit, Ihr letztes Gemälde mit anderen zu teilen, Feedback zu erhalten und mit anderen Schülern in Kontakt zu treten. Nummer 2, wenn du Fragen zu dem hast , was wir heute im Unterricht gelernt haben, oder wenn du Probleme mit einer der Techniken hast, sie gerne im Tab Diskussionen unten posten. Dies ist ein großartiger Ort, um eine Gemeinschaft mit Ihren Klassenkameraden aufzubauen , Erkenntnisse auszutauschen und Antworten auf Ihre Fragen zu erhalten. Ich habe Sie zunächst gebeten, Ihre Lieblings-Aquarellartikel mitzuteilen und zu erfahren, was Ihnen auf Ihrer Reise mit Aquarellen bisher am meisten geholfen hat . Ich würde das Gespräch gerne in Gang bringen , damit wir eine Gemeinschaft aufbauen, voneinander lernen und unsere kreativen Praktiken weiter ausbauen können. Zu guter Letzt, und das ist am wichtigsten, vergessen Sie nicht, nett zu sich selbst und zu Ihrer Arbeit zu sein. Auch wenn Sie heute mit Ihrem Gemälde nicht zu 100 Prozent zufrieden sind, kann ich Ihnen versprechen, dass allein Durcharbeiten der einzelnen Lektionen und Abschluss dieser Klasse Ihre Fähigkeiten bereits enorm verbessert haben. Du kannst es jetzt vielleicht nicht sehen, aber jedes Mal, wenn du dich hinsetzt, um zu malen, lernst du etwas Neues, baust dein Muskelgedächtnis und machst einen Schritt in die richtige Richtung. Wir sehen uns im nächsten und letzten Video, um den Kurs abzuschließen und einige weitere Ressourcen , die für Sie hilfreich sein könnten. 9. Abschließende Gedanken und Ressourcen: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Unterrichts geschafft haben. Ich bin so dankbar, dass Sie heute zu mir gekommen sind, und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben etwas Neues gelernt. Dieser Kurs konzentrierte sich zwar speziell auf Kürbis, die Fähigkeiten, die Sie heute gelernt haben, können auf so viele verschiedene Dinge angewendet werden , die Sie in Zukunft mit Wasserfarben malen möchten , die Sie in Zukunft mit Wasserfarben malen Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Jetzt, wenn Sie bereit sind, den nächsten Schritt zu tun und Ihre Kunstwerke in Kunstdrucke, Grußkarten oder andere Designs zu verwandeln . Ich würde mich freuen, wenn Sie an meinem anderen Kurs namens Digitizing Your Artwork teilnehmen würden. In diesem Kurs zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie ich meine Bilder in Photoshop scannt und bearbeitet , um sie in digitale Designs umzuwandeln. Dieser Kurs richtet sich an absolute Anfänger und beinhaltet alles, was Sie für den Einstieg benötigen. Weitere Ressourcen für Künstler wie meinen kostenlosen Leitfaden zur Aquarellversorgung und den Leitfaden zum Mischen von Farben finden Sie auch meinen kostenlosen Leitfaden zur Aquarellversorgung und den Leitfaden zum auf meiner Website , der Petals von Priya.com. Nur eine letzte Erinnerung: Teile deine Projekte im Projektbereich und hinterlasse einen kurzen Rückblick auf diesen Kurs, damit ich auch dein Feedback erhalten kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen und viel Spaß beim Malen von mir an Sie.